數位時代的傳播倫理與法規
本書以兩大面向來探討數位時代的傳播倫理與法規。第一大面向是新聞傳播部分，除了電視新聞報導的倫理法規外，更將數位時代新的議題進行整理與探討，如搜尋行銷的倫理與法規、網路平台新聞議價與問責機制的倫理與法規、我國置入性行銷與贊助的相關法規，內容亦多藉由國外的相關規範來與我國的特定傳播議題進行腦力激盪。此外，本部分亦置焦於社群媒體上的溝通倫理與法規，畢竟在自媒體時代，瞭解社群溝通的邏輯確實有其必要性。 第二大面向則是公關與廣告的部分，特別是在網路時代中，公關專業倫理與廣告相關法規的重要性與日俱增，除了廣告實務工作者或是代言相關產品的YouTuber都更有必要深刻瞭解以避免觸法外，消費者也得要能夠辨別網路時代中虛偽不實廣告的可能樣態，才能確保自身權益。最後，隨時網路影音時代來臨，在製播相關影片或直播過程中，仍有些要掌握的原則與需要瞭解的規範，本書都有專章深入討論。
影像的原則：初學者到專業人士的分鏡
一本寫給所有創作者的技術心得書， 也是獻給一般讀者的影像賞析書！ & 只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！ 教您如何搞懂影像！ 從日本動畫草創期活躍至今的「鋼彈之父」富野由悠季導演， 結合50年來知識與現場經驗所撰寫的影像創作心得書 & 富野由悠季直接傳授各位影像創作的一切知識、心態以及應用手法。 & 日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 & 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 & 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。 & 富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野 &
圖解傳播理論
傳播學研究從扎根到煥發，已歷經超過半個世紀的累積，各家各派的理論和研究不斷推陳出新，堪稱百花齊放。初涉此學門者若意欲一窺全豹，委實不易，本書挑選、整理及彙編了100則傳播學門之理論與概念，以一千字以內之短文加以簡介，輔以精簡圖解，希冀藉此激發初涉者對傳播學門之興趣與認識。 歷經社會變遷與傳播科技日新月異，傳播學門的理論和環繞於傳播活動的思考，固然有不少業已逐步過時，卻也有許多概念實乃涉獵此學門所應掌握之基礎知識。故而，本書先從普遍見於傳播學教科書之傳播學基礎理論開始，逐步介紹晚近發展起來的理論和概念；有鑑於網路技術之普及與媒體匯流之大勢所趨，本書亦網羅資訊社會與網路傳播相關之概念。 本書共分12單元：概念導讀、傳播模式、傳播者、傳播內容、傳播媒體分析、閱聽人、傳播效果、傳播制度、國際傳播、傳播典範研究、資訊社會與網路傳播，以及傳播權。傳播學文獻汗牛充棟，礙於篇幅所限，本書自然無法一一羅致，但本書所收錄之條目，應足以讓讀者掌握入門知識，再從中尋得探索遺珠之路徑。 本書特色 ●ㄧ讀就懂的傳播理論入門知識 ●文字敘述簡明易懂、提綱挈領 ●圖表方式快速理解、加強記憶 &
AI世代性平傳播倫理
AI世代的性平權益何在？媒體內容如何呈現、維護並彰顯AI世代的基本人權？《AI世代性平傳播倫理》集結學者、媒體主管、公部門立法者、私部門專業人士，從台灣性平立法發展與實踐提出己見，記錄AI世代性平傳播法規倫理與實務案例。
傳播理論與傳播科技
面臨當今資訊爆炸的時代，傳播理論與科技日益變化與精進，同時也深遠地影響並改變了我們的社會結構、文化模式及個人行為。本書正是為此時代而生。 本書分為十六章，每章既可獨立閱讀，又緊密連結。從基本概念到應用實踐，從個體到集體，從過去到未來，全面展示了傳播學的各個方面，並強調理論與技術的相互作用及其對社會的影響，以便建構出當代傳播學的全面景觀。換言之，本書的特色，在於其廣泛的涵蓋範圍和深入的分析。從胎教到全球網絡，從語言符號到非語言符號，從新聞來源到自媒體，帶領讀者逐步探索傳播的每一個角落，揭示其在社會行為中的核心角色。尤其探討全球化與數位革命所帶來的傳播挑戰，並強調新聞倫理，以鞏固負責任的媒體環境。期待讀者能透過本書，從多種視角來理解傳播的豐富性、多樣性與複雜性。
影像．聲音設計的探究與實務(第1版)
《影像．聲音設計的探究與實務》旨在揭示影像與聲音之間的微妙連結，探索聲音設計如何豐富視覺體驗，引導觀眾進入更深層的情感世界。聲音設計不僅是技術，更是情感與哲思的表達，從基本概念到電影中的具體應用，無論是擬音技術還是音樂情感的傳遞，聲音都與影像共同創造出感人瞬間。 本書深入探討聲音的物理原理與歷史演進，並希望讀者理解聲音設計的藝術價值，它不僅是聲音的呈現，更是思想與靈魂的表達工具。
電影敘事影像美學：剪接理論與實證(2版)
全書探究電影如何以「說故事」的觀念，採用在敘事結構分析上，分成三大部分：電影敘事美學、電影影像美學及剪接理論與實證。 電影從編劇到剪接工作，其間經過導演拍攝的詮釋，最後如何呈現在觀眾之前，剪接者會在最後的敘事結構上作最後考量，同時對時影像與聲音如何銜接作最後確認，全書都有仔細的圖表分析；並且以歷年電影排行榜的第一名的電影《大國民》為分析佐證，探究經典電影成功的條件，書中對於影像美學、電影符號學、創意剪接、蒙太奇電影理論及電影全球化都有所說明，尤其《大國民》的劇本與分鏡腳本都有互相比對。 &
轉變中的新聞學
在資本主義的高度發展、以數位為核心的科技發展，以及悄悄朝「後」現代轉向的社會氛圍之下，當下新聞定義默默發生根本改變，學術界與實務界確實對於新聞工作的未來感到焦慮。 如果現今社會還沒有徹底進入到不再需要新聞的階段，除了聚焦研究資料新聞學、計算機新聞學這些流行的新東西，我們應該也有需要回到根本去理解新聞曾經是什麼？可以是什麼？新聞中的古典成分又該如何對應數位與後現代脈絡？ 本書即在數位潮流情境中回身探討新聞學是什麼、應該是什麼，嘗試跳脫純粹技術旨趣，加入批判、辯證，以及經過精煉的觀察與想法。為避免傳統斷代式、新舊對比的研究方式雖然看到概念間的不連續性，卻損失了彼此連續性，本書亦嘗試配合演化的「時間感」回答上述問題。 &
網路媒體科技時代原住民與客家族群的傳播與認同
新興傳播科技與數位媒體匯流為二十一世紀的人類傳播開啟新局。在全球化與在地化的辯證交織與推波助瀾下，台灣的原住民族與客家族群廣電媒體在本世紀初揭開序幕，如今已開花結果。在全球多文化、多族群、多語言的公共領域傳播環境中，族群媒體扮演復振語言文化、促進族群交流及建構社會認同的重要角色。本書的十個篇章帶大家從在地觀全球，從全球看在地，以跨族群傳播、接收分析、健康傳播、使用與滿足、媒體再現、國際新聞馴化策略、幻想主題、符號學、媒介框架之學理視角，透視全球與在地的原住民與客家人的傳播與認同風貌。
媒體與資訊素養：數位公民培力 (2版)
「為什麼光看新聞內容，就知道這是哪家媒體的報導？」、「您知道有些電視選舉新聞是候選人自己出錢買的嗎？」、「我可以在自己的FB公開講所有想說的話嗎？」、「我翻唱周杰倫的歌曲放在YouTube播放有沒有侵權？」如果您還不曉得這些問題的答案，這本書應該適合您閱讀。 當資訊和陽光、空氣、水一般，是民眾日常生活的重要必需品，「媒體與資訊素養」便成為現代數位公民所應具備的基本核心能力。 本書以傳統媒體與數位媒體作為解說主體，帶領讀者審視數位匯流下的媒體與資訊素養，再逐步深入解構媒體市場、媒體產權、廣告與收視率等傳播媒體生態；進而引導讀者理解媒體內容的產製、多元訊息的解讀，以及傳播權、公共媒體、自媒體、媒體自律與媒體倫理規範等素養議題，從而建構完整且有系統的媒體與資訊素養知能，成為現代社會的數位公民。 名人推薦 鄭瑞城&& 教育部前部長 林東泰&& 臺灣師大前副校長 胡元輝&& 台灣事實查核教育基金會董事長 朱耀明&& 高雄師範大學工業科技教育學系特聘教授 黃俊儒&& 中正大學通識中心特聘教授&&&&& & 管中祥&& 中正大學傳播系教授 陳順孝&& 輔仁大學新聞傳播學系主任 黃聿清&& 世新大學廣電系助理教授 黃益中&& 高中公民教師 洪夢華&& 夢N國小社會總召 聯合推薦 &
新冠疫情中的傳媒角色：亞洲華人社會的實證研究
新冠（COVID-19）疫情在2019年底爆發後，迅速擴散至世界各地。許多國家的民眾都經歷過封城、隔離、居家工作等公共防疫措施。在這場公共健康危機中，疫情傳播瞬息萬變，傳媒的角色變得至關重要，包括幫助民眾了解疫情、組織抗疫、提供疫苗相關資訊等。與此同時，與傳媒競爭的網絡媒體加劇了虛假資訊的傳播。民眾對爆炸性的疫情資訊難辨真偽，造成認知負擔，甚至採取錯誤防疫行為。本書作者蒐集來自香港、台灣、新加坡和中國大陸四地的數據，嘗試分析並探討新冠疫情期間傳媒所扮演的角色。 & 本書共收錄11篇實證研究論文，文章主要分爲三個部分。第一部分探討新冠疫情大背景下傳媒呈現的内容，包括網路新聞和文本；第二部分探討新冠疫情期間傳媒使用和新冠疫苗接種態度的關聯性；第三部分分析新冠疫情期間的虛假資訊傳播及其帶來的社會影響。 & 本書旨在整理和分析新冠疫情中傳媒在亞洲華人社會的角色，反思傳媒的影響、貢獻與缺失。本書的重要貢獻有三點。第一，為傳媒業界提供改善報導的建議；第二，展示民意形成過程，為政府的公共政策提供建言；第三，分析虛假資訊的傳播規律，以及其對華人社會之影響，為構建有序資訊社會提供思考方向。 &
AI時代的數位傳播素養教育
本書以人工智慧時代的傳播議題為主軸，探討日趨嚴重的資訊操控現象，亦提及文化、公民應用與社群媒體等面向，兼具理論、實務和實踐。內容包括：數位傳播生態、人工智慧時代下的民主議題、AI對於社會文化層面的影響，以及新公民科技的應用，各章節同時提供相關範例說明。希冀從媒體素養的概念出發，分析傳播現象，進入議題深度討論，促進讀者反思人工智慧時代媒體素養議題，並落實監督媒體和發揮傳播權的實踐。
影視節目企劃與寫作
影視傳播是一項特殊產業，所生產的產品—「節目」，深入家家戶戶與普羅大眾日常生活中，具有廣大的影響力。但市面上有關企劃書製作的工具書多半歸類在商業類書籍，著重於行銷企劃、活動企劃及廣告企劃，影視節目企劃鮮少被提及。 本書主要針對有意成為影視節目企劃人員或對該工作有興趣之讀者撰寫。全書共分為十一章，首先說明企劃的定義、創意的產生、電視工作環境與流程、台灣電視節目環境分析，進而說明影視企劃書的寫作與提案要點。希冀藉由介紹企劃基本概念，再進入實際的撰寫準備與過程說明，盡可能提供讀者撰寫影視節目企劃書所需要的資訊與觀念。本書除介紹影視節目企劃書的撰寫方式之外，也於第十一章訪問四位從事影視節目企劃的工作人員，讓讀者可以瞭解台灣影視傳播目前的工作環境狀況，以及企劃人員應掌握的工作原則及細節。
電影美學：心靈的藝術
故事的設定與前題好像是一個架構和容器，盛裝了內容和內容的意義。如果容器是酒瓶，那麼，內容就是酒，而意義就是酒的香氣和味道，兩者加起來就是主題。~~井迎兆 本書是一本探討電影藝術特性的書，共分兩大部分：第一部分是電影導言，乃對電影藝術的特質有基本的論述和說明。第二部分為電影作品舉隅分析，其中蒐羅作者個人觀影過程中，覺得值得討論並有感動的作品；一方面能表達電影藝術特性，又能充分反映人類思想情感的經驗與特質的電影，特別蒐羅在此部分裡加以剖析，探索電影的心靈。 本書先介紹電影媒體的特性，觀賞的角度與面向，再以個別作品為範例，內含劇情片、紀錄片與動畫片等類別，深入討論電影形式與內涵的關係，理解每部電影創作的目的與價值，幫助讀者也能一同進入電影藝術的核心裡，就是人類的心靈，窺其堂奧，延展其究裡，好使電影之美能成為解開人類自身思想情感與人性價值的鑰匙。 &
展演機構營運績效管理
在作者之「營運效益之生成，必須植基於以民眾為本」的中心思想下，本書由作者從相生相和的「組織績效」與「觀眾滿意」向度入手，期能在透過全書五章之理論與實例的交叉說明暨跨年比較後，使讀者對包括：國立故宮博物院以及國立中正文化中心—國家兩廳院在內的我國九個主要國立展演機構，是以如何的「營運效益」，回應臺灣政府自民國90年代迄今，建立「服務型」與「高績效」政府的政策主張，握有一回顧與前瞻的鎖鑰。 秉持上述理念，作者即以時間為軸，「服務與績效」理論為經，「滿意與效益」實務為緯，綜而形成逐字推敲、衡酌落筆的天平，以讓臺灣展演機構發展源起的民國60年代後期，與西方社會1990年代以來的「企業型政府」理論、政府改造運動，於本書的文句中，和始於民國90年代的臺灣「行政革新」、「組織改造」，與因之而生的「行政法人化」、晚近的「作業基金制」交織成網，繼之再輔以作者對上揭之我國九個主要國立展演機構的近距離觀察，在質量並陳的前提引領下，就九個國立展演機構的「曾為」、「應為」，以及「如何為」，完成21萬字的文本書寫。
我要當演員：年輕表演工作者的第一本書
傑若米是一位擁有豐富經驗的表演教師，他以學術的方式將表演逐一拆解，同時滋養了演員的靈魂。他深刻地了解好的表演當中的情感面向。——Vincent D’onofrio在一些介紹表演的書籍裡，行文中會隱約透露出如果你想要得到表演機會，靠的無非就是運氣。而身為演員、作家、製作人和導演，並在紐約李．史特拉斯堡劇場與電影學院教導方法演技、鏡頭表演、即興和短篇喜劇，傑若米．庫魯斯在《我要當演員》一書中，以他多年的經驗展現出對於表演藝術全面而詳盡的闡釋，以及對於一個演員來說，究竟表演的意義是什麼。《我要當演員》以深具啟發的表演練習、表演理論、寫作練習以及何為演員的洞見，點燃了演員充滿創造性的靈魂。透過對於基礎知識廣泛多元的探索，這本簡潔而實用的手冊將可以指引年輕演員、新手演員、新進表演教師或者任何想要了解表演的人。書中旁徵博引了理察．波列斯拉夫斯基（Richard Boleslasky）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、山佛．邁斯納（Sanford Meisner）、塢塔．哈根（Uta Hagen）、麥可．舒特勒夫（Michael Shurtleff）、李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）和康士坦丁．史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）等人的教學方法，並使用淺顯易懂的方式將它們展現出來；文本分析、鏡頭技巧、參加甄選時的心理建設、尋找仲介，以及演員的生活也是如此。無論你是好奇的新手、表演教學的老將，或者只是一個有興趣的觀察者，《我要當演員》都將增進你對於這門博大精深和意義非凡的技藝的了解。
數位與數據經濟時代影音產業研究
快速發展的數位傳播科技改變了全球媒體景觀，除了促成媒體產業加速轉型，對於閱聽人的日常生活亦掀起革命性的影響。跨越時間與空間界線的海量使用者數位足跡，迫使傳統的媒介研究方法隨之轉化，取而代之的是數據驅動的媒介研究新典範。本書由「尋找數位時代的媒介使用者」理念出發，觀察數據工具與傳播研究的結合現況，並探討線上串流影音平台(OTT TV)數據導向的收視衡量機制，以及同樣面臨網路化、電商化趨勢挑戰的購物頻道產業轉型歷程。
![甄戰大學-決戰新課綱【大眾傳播學群】[大學18學群/個人申請入學/二階口試擬答/學習歷程工具書]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20152/2015217238427/2015217238427m.webp "甄戰大學-決戰新課綱【大眾傳播學群】[大學18學群/個人申請入學/二階口試擬答/學習歷程工具書]")
甄戰大學-決戰新課綱【大眾傳播學群】[大學18學群/個人申請入學/二階口試擬答/學習歷程工具書]
新聞學系、大眾傳播學系、廣播電視學系、電影學系、影像傳播學系傳播藝術學系、新媒體藝術學系、公共關係暨廣告學系、廣告學系傳播管理學系、口語傳播暨社群媒體學系、大眾傳播學群特殊科系你瞭解這些科系的不同嗎？你知道不同的科系有不同的應考策略嗎？你知道就讀科系後的未來出路在哪裡嗎？想贏在第一步 從甄戰開始！甄戰 傳授五招得勝技巧讓你邁向理想學校！第1招：知己知彼百戰百勝：認識大眾傳播學群，什麼樣的特質適合大眾傳播學群？第2招：萬中選一非你莫屬：大眾傳播學群科系琳瑯滿目，哪裡是你的歸屬？第3招：欲善其事先利其器：豐富完善你的學習歷程！第4招：滿腹珠璣出口成章：口試技巧公開，一樣的意思怎麼說更好！第5招：劍走偏鋒出奇制勝：精選各校口試考古題，讓你事先備好創意回答！一〇八課綱實施後，一一一學年起的大學入學 制度又一次進行調整，大學選才標準更為多樣化和豐富化，這些改變體現在「多元入學」的制度上，「多元入學」不僅代表入學管道的多元化，參採的項目也越來越多元，因此對於同學和家長而言，「選擇」的重要性就大幅提升，入學管道需要選擇、高中學習時間的配置需要選擇、學群科系需要選擇，更重要的是每一個選擇背後都需要大量的資訊和資料整理，甄戰大學叢書即是為同學和家長準備的升學工具書，希望藉此讓同學和家長輕鬆掌握重要的升學資訊，不會因為資訊落差而在升學路上錯失良機。甄戰學習顧問的多年輔導經驗，讓我們深刻理解高中生對於大學的校系及其學習領域知之甚少，在現今的多元入學制度下，同學若在高中期間沒有計畫性地認識未來校系或準備學習歷程，未來升學時會非常茫然，目前大學甄選的校系組已經超過2000個系組，要逐系認識幾乎不可能，因此透過十八學群進行初步分類，以學群的概念將同性質的學系歸類在一起，讓高中生在興趣與志向探索時有所依據，而本書即是對於大眾傳播學群有興趣的同學特別撰寫的書籍。本書一共分為三篇，第一篇為學群篇，包含兩章，第一章為大眾傳播學群的認識，主要介紹大眾傳播學群相關科系發展以及目前產業趨勢，好讓同學對於大眾傳播學群有初步認識；第二章為大眾傳播學群的科系介紹，主要針對幾個主要科系作詳細的介紹，讓同學更能清楚選擇自己的未來出路。第二篇為學習歷程篇，包含兩章，第三章為學習歷程的觀念與實作，主要是介紹學習歷程概念和實施方式，也會針對大眾傳播學群推薦一些多元表現的項目；第四章則是申請大學的審查資料完備，主要是提醒學習歷程作為大學入學評量時，同學應該知道的撰寫技巧。第三篇為口試篇，包含兩章，第五章為口試觀念建立和模擬，先建立口試的基本觀念，接著在介紹幾種口試型態，最後的部分為各校中常出現的口試題目，其中會以一般同學回答的範例和建議範例作比較，好讓同學參考並從中找到適合自己的回答方式；第六章則為模擬練習，收錄了許多常見的口試類型。
聲學原理與噪音量測控制（第五版）
本書內文細微的噪音原理到大型航空飛行客機的聲學原理皆一一詳述，詳盡敘述在任何不同的環境之下所產生的不同聲音反應。本書內文詳細敘述外還內含ISO專業認證標準規格，此書以非同市面上所有之書籍撰寫知識亦希望能提供讀者詳細內容，以豐富其專業知識。
林克雷特聲音系統：釋放人聲自由的訓練
林克雷特聲音系統，是盛行歐美多年的專業表演方法之一，各大知名表演院校的戲劇必修課，專為演員量身定做的聲音系統。旨在消除經年累月的生理與心理的聲音障礙，讓體內情感能透過自由的聲音直接釋放。其實，就是在帶你重新找回自己與生俱來的表達能力。 林克雷特以超過五十年的教學經驗彙整出最符合戲劇演員聲音需求的訓練方法。本書將看似無形而難以捉摸的聲音體感及經驗，透過一系列循序漸進的科學步驟練習讓複雜的聲音技術學習變得有跡可循。系統內，會先將身體意識喚醒後開始放鬆；再透過喚醒呼吸意識的覺察力、開始與聲音真實碰觸；進展至較技術性的唇舌喉頸的開展，再到共鳴腔體開發等實際操作，探索聲音及音域的彈性與可能。中間也穿插了科學性知識及基本解剖概念，讓讀者對體肌骨骼更進一步地理解後，才進入母子音等有效構音的探索，最後運用於文本實戰練習。 這練習的過程邏輯進展適合專業演員、學生演員、表演老師、聲音與語言教師以及任何對聲音表現力感興趣的人研讀。知名演員如派翠克．史都華、雪歌妮．維佛、比爾．墨瑞、艾倫．瑞克曼、山姆．洛克威爾，及東尼獎得主Bernadette Peters及許多一線百老匯演員等，均曾學習此系統。 釋放了你的聲音，就釋放了你自己。 To Free Your Voice is to Free Yourself &
基礎離散數學（第五版）
本書為離散數學的基礎教材，在理論上力求精簡，並將研讀本書所需之先備數學知識維持在中學數學程度即可。主要目的在於讓初次接觸離散數學的學生、讀者們，能掌握正確的觀念和重要定理，奠定繼續研讀離散數學的基礎，並在其專業領域加以應用。 各章之例題、習題在難度上均經過作者審慎斟酌，以中等程度讀者能自行解答八成以上習題為原則。書中也精選了一些基本的證明問題，透過證明過程，引導讀者對定理定義更能融會貫通。 離散數學包括邏輯、集合理論、遞迴關係、技術理論（組合理論）、抽象代數、圖形理論等等許多古典數學在內，是許多領域研究的重要關鍵工具。自上一世紀以來，離散數學在資訊科技、工程乃至作業研究、經濟、生物科學等許多領域，都有大量成功的應用，不論在理論或應用上都有豐碩、璀璨的成果，因此在國內外大學已有許多學系將離散數學列為必修課程。 本書可供資訊科技、工程、經濟、生物乃至社會等科系一學期二學分課程用，每章都可自成一門獨立學問，教師可視需要酌取適當內容授課。 書末附部分習題詳解，讀者演練之後可自行參考，除了做為課程教科書外，也適合自學的讀者。書中未提供解答的習題，即表示不予提供，出版社或銷售者均無法另外提供解答。 第五版特別重新編排順序，並略去一些較為艱深的敘述或定理，增加本書的流暢性，更以深入淺出的方式引導讀者對離散數學建立連貫的概念，相信能讓老師們教學更順利，讀者們在學習時也更流暢。
新聞崩壞，何以民主？
本書的出版相當及時，除了切中時代痛點，更難得的是提出諸多解方。目前，全世界各地包括美國和台灣都面臨一定程度的民主危機、虛假訊息與不實訊息的危害，以及數位平台壟斷的弊病。這些問題和優質新聞業的存續危機同步，有必要對症下藥，重建真正能夠為人民與公共利益服務的新聞業。當然，這也是台灣無法迴避的功課，值得有更多人共同關注民主、新聞媒體與虛假／不實訊息，以及數位平台壟斷問題，本書相當有助於我們展開這些問題與解方的公共討論與想像。
映象之旅
「映像之旅」取自諧音「音像之旅」，為1981至1982年中視所製播的電視紀實性節目，每集約25分鐘，於周二晚間的三台聯播時段（21:00）播出。製作團隊主要由梁光明擔任製作人，阮義忠為執行製作，張照堂（高尚土）與杜可風負責攝影、剪輯與配樂，雷驤擔任旁白撰稿。他們帶著ENG（Electronics News Gathering）攝影機走遍臺灣各地，以極富人文色彩的視角捕捉地方民情、風俗與特色。該系列共約59集，以「旅行」為方式，也以「旅行」為形式，透過影音紀錄和抒情描寫，展開一段段不同的台灣之旅。每一集的片名也以此類推，取名方式著重意象，像是以「水」為觀點，述說地方如何以水土、河流共生共存的《水之旅》；又或是走入鄉間，記錄聚落生活的《鄉之旅》；也有深入礦坑，刻劃礦工生活的《礦之旅》；在《島之旅》中，當地居民甚至以「台語」回答採訪，在當時電視節目中極為罕見，也成了「映像之旅」貼近人民土地與聲音的象徵，其它還有《山之旅》、《驛之旅》、《漁之旅》、《空警之旅》、《阿里山之旅》等等。「映象之旅」在敘事上一反傳統權威式旁白，雖然仍以旁白帶動敘事，但近似散文類型的風格進行，活潑抒情且更接近庶民生活，開啟當時在電視生態中，有別於新聞、深度報導、教化性濃厚的文化教育類節目的另一篇紀實新頁，被認為是台灣紀錄片史上的重要作品。而在過去的訪談文獻中，他們曾提及，大伙在開車時，會看著台灣地圖，討論和尋找有趣的地名，然後前往一探究竟尋找題材。正如他們所描述的，「映像之旅」有許多偏僻鄉鎮的影像與故事，用文學式的旁白配上西方音樂（民謠與搖滾樂），引領觀眾觀賞這些少被主流媒體所注意到的角落。製作人梁光明曾說：「映象之旅希望能激起觀眾對鄉土的關懷。」而由於當時的新聞性節目多必須在攝影棚內拍攝，能走出棚外並到許多鄉鎮取景，對觀眾來說本身就是件新奇的事，也獲得極佳的迴響，奪得1981年金鐘獎最佳文化節目獎。不過根據張照堂回憶：「『映像之旅』系列中的《礦之旅》得獎後，新聞局的人居然跟我們說：『你們怎麼拍那麼破敗、勞動、下層的人們。』」而當時也有觀也投書報紙控訴「映象之旅」的意識型態不健康，進而引來警總的調查。
數位語藝：理論與實踐
隨著數位匯流與媒體科技的發展，當代語藝學發展早已超越亞里斯多德「說服的藝術」之說，數位文本也打破固著的媒體符號關係，透過多元媒介與多模態媒材的融匯，承載著更多語藝意圖，也產生更強大的溝通影響力。數位語藝在科技的加持下，為二十一世紀的群我溝通與公共溝通，提供了豐富的可能性，《數位語藝：理論與實踐》集結六位臺灣語藝學者，整合傳統語藝學、視覺文化、口語表達、公關廣告、表演藝術、社群媒體、電玩遊戲，以及公共領域等多元主題，方方面面的回應「什麼是數位語藝」，更深入探討數位網絡技術如何影響語藝學的理論發展、研究方法和日常實踐，為當代技術所帶來的語藝研究開啟新方向，也為數位媒體提供新的思維框架。
新聞報導與寫作
從「詞」到「句」，再由「句」到「段」，一步步指引熟練遣詞用句的技巧。 教你如何掌握方法變化出各種寫作文氣，適合教學或自學寫作。 本書特色 ◎突破過往的寫作觀念 釐清「語文與文學」，「非文學寫作與文學創作」，建構正確寫作觀念。 ◎從「認識寫作」開始 從突破「學寫作的迷思」，到「學習寫作的重要性」，再到「如何學好寫作的方法」，洞析寫作對生活的重要。 ◎刪除冗詞贅句的問題 檢視「虛詞」、「實詞」、「語句」，共3大類型14個問題，診斷問題成因與解決之道。 ◎知曉掌握文氣的方法 透過「掌握精準表意的方式」、「調整句式改變文氣」、「以修辭法強化氣勢」，共3大類型16個方法，精準遣詞用句。
假新聞教戰手冊：中小學教師怎麼教媒體素養與批判思考
由於24小時不斷更新的「即時新聞」大行其道，以及「人人都是記者」的公民新聞時代的到來，人們已變得愈來愈依賴社群媒體，而社群媒體也變成許多人獲知各類新聞資訊與進行人際互動溝通的主要管道。這些現象與刻意散播虛假訊息的「假新聞」產業幾乎同步發生，已對大多數的教育工作者構成一個全新且艱鉅的挑戰。這本書，就是為了幫助他們而寫的。《假新聞教戰手冊》提供各種工具和資源給第一線的中小學教師，讓他們得以幫助學生辨別資訊中的真偽，包括學生日常生活中透過手機、平板和筆電取得的資訊。
影視攝影理論與實務：導演與攝影師必讀
影視攝影領域，已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後，最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法，為視覺敘事藝術與技術，帶來了革命性的變化。在視覺語言的觀點、光線與色彩上的概念並沒有改變，但拍攝做法、工作流程、攝影機卻有了徹底的變化，即使是經驗豐富的從業人員，也需要跟上時代腳步，重新檢視新的做法與設備。這些改變不只影響攝影指導，與導演、攝影助理、燈光師、數位影像工程師，都會是相關的。本書內容涵蓋了攝影與視覺敘事的藝術面與技術面。攝影攝製的表現，與工具及技術是密不可分的，本書就帶領你精通新科技與新技術，進而提升到更高層次。不論你是在學學生，或剛進到這一行，或是已經入行想要提升自己的層次，還是經驗豐富的從業人員，想要跟上新的知識，本書都提供了相關議題的基本介紹，還有根據各個主題所做的更深入探討。所探究的主題有：視覺語言視覺敘事連戲與分鏡攝影機與數位感光元件曝光技巧了解數位影像使用線性、中間值與log編碼的影像拍攝現場的影像控制與調光調色電影燈光的工具與基本概念攝影機濾鏡光線擴散ASC-CDL、ACES與其他新方案光學與對焦攝影機移動拍攝現場管理綠幕合成與高速攝影色彩的藝術與科學
編劇與腳本設計（第三版）
本書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強文化創意的養分，全書實務篇與創意篇兩大部分。 「實務篇」加強腳本設計的概念，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出，與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其動畫製作非常耗費人力與金錢，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因此腳本設計更為重要。 文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！ 本篇末尾收錄了作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例，讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。 本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素。本篇揀選12項台灣社會現象與文創案例，引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分，對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。 第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例，及增加微電影改編文本的範例，俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現，體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。 全書最後不忘附錄著作權法，提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法，除了避免侵害到他人的著作權以外，也要瞭解自己的作品，應該受到的保障。
紀錄片導論
比爾‧尼可斯2017年最新增訂版《紀錄片導論》 全面且深入的紀錄片理論與實踐的精闢論述 此書將為你開啟紀錄片知識的大門 比爾‧尼可斯曾在加拿大皇后大學（Queen's University Canada）、科羅拉多大學博爾德分校（University of Colorado Boulder）和舊金山州立大學（San Francisco State University）任教。他著有《再現現實：紀錄片中的問題和概念》、《模糊的邊界：當代文化中的意義問題》、《用電影講真話：紀錄片中的證據、倫理、政治》。 比爾‧尼可斯的第三版暢銷書，在紀錄片的歷史和批評中最重要的一些問題上，提出了一個嶄新的介紹。專為任何領域的學生，利用視覺證據和有說服力的策略，《紀錄片導論》識別類型的獨特品質，並教導讀者如何解讀紀錄片。每一章都介紹一個單獨的問題，從「紀錄片製作是如何開始的？」到「為何紀錄片製作的倫理問題是最重要的事？」。在這裡，尼可斯完全重寫了每一章，以提高清晰度和易用性，包括修訂對早期電影的討論，以及對最近幾十部新的電影的評論，從《血色海灣》（The Cove）到《殺戮演繹》(The Act of Killing)，從《瓦斯之地》（Gasland）到《當代啟示錄》（Restrepo）。新的一章，「我想製作一部紀錄片，應從哪開始？」引導讀者通過計畫和前期製作的步驟，並涵蓋一個電影企劃專案的例子，一直到如何在重要的電影節中贏得獎項等。
食品加工學（第三版）
食品加工學的領域十分廣泛，是涵蓋了物理、化學、生物三大基礎學科的應用科學。本書作者在大專院校食品相關科系任教多年，輔導學生參加相關考試深有心得，並具有豐富的業界實務經驗，彙整依教學心得並參酌國內外相關文獻與資料，以深入淺出的方式編寫這本整體而系統化的食品加工學教材，讓教師教學更有效率，學生及讀者學習更順利。 在編寫格式上，本書避免長篇大段的文字敘述，而採用大量的圖示、表格或條列式說明，讓讀者一目瞭然，更容易閱讀和記憶。各章章節當中加入以選擇題、問答題等方式的相關試題，章末加入國內各項考試之歷屆試題，如以選擇題、問答題方式增強讀者對該章重點的注意，讓學習更有系統、更有效率。試題與習題在書中均有解答，方便讀者即時檢視學習成果，並針對答錯的部份即時訂正，因此也適合自學讀者。 本書適用國內大專校院食品、餐飲等相關課程教學之用，亦可做為食品業從業人員自修的參考書。對於有意參加食品相關科系四技、二專、二技、插大等升學考試，及高考、普考、食品檢驗師、食品技師、營養師等國考的考生而言，更是複習應考的良伴。 第三版依將所有內容依照最新資訊以及考題趨勢加以更新調整，另外大幅增加專有名詞的英文名稱，方便讀者中英對照，之後多方運用更加得心應手。
批判話語分析總論：理論架構、研究設計與實例解析
本書透過語言學和話語理論，解析並批判日常生活話語實踐潛藏的權力關係和意識型態。短短一句話，概略凝縮了全書的核心重點，本書立基於這些核心議題，帶領讀者逐次解析批判話語分析的內涵，以及運用到新聞話語的實務研究。提供國內有志於批判話語分析的研究者，一個完整的理論基礎、研究架構與研究方法。
自動控制（第四版）
這本「簡明、易授、易讀」的「自動控制」，是一本適合專技院校教學的基礎教科書。自初版發行以來，廣受許多大專院校採用為「自動控制」或「控制系統」課程之教科書。本書作者在技專院校教授自動控制課程，並輔導學生參加高考、技師及研究所考試二十餘年，累積深刻的教學心得與輔導考試經驗，編寫這本好教易學、適合技職院校的教科書。全書從最基本的認識控制系統開始，並在第二章提供了必要的數學基礎，讓未修過工程數學的讀者可以先學到必要的數學基礎，已經修過工程數學的讀者也可以複習一下學習自動控制所須的數學基礎。後續各章則涵蓋時域、頻域與狀態空間之分析與設計觀念，循序漸進。「自動控制」課程為電機、機械、自動化與機電等工程科系之重要專業科目。目前雖已有很多自動控制的中文或英文教科書，但不少版本難度太高、太深，篇幅太大以致教師授課困難，學生也不易吸收。本書是專技院校「自動控制」課程最合適的教科書。第四版延續「簡明、易授、易讀」的特色，廣納任課教師們反饋的意見與諸多寶貴建議加以微調修訂。
靜力學（第四版）
本書以深入淺出的方式編寫，力求好教易學。作者有感於市面上靜力學的教科書很多都是英文著作的翻譯本，不是內容太多且繁雜，就是解說太少，讓教師們教學時甚感不便，學生要自已複習、進修也不容易，於是編寫這本靜力學，希望能讓讀者能輕鬆學習。本書特別注重基本概念的闡述，邏輯結構的推展，針對學生較難理解之處，力求在學生現有的知識範圍內釐清這些概念，而捨棄用較深的數學和力學理論加以周延解釋。同時，本書舉用大量例子介紹力學中的一些基本方法及解題技巧，諸如選取力學模型、問題的歸類、公式的應用、數學結果的物理意義等。各章中皆有例題，能將學習到的理論立即加以應用，並於每章末都附有適量的習題，以供練習之用。這些習題都不繁雜，能幫助讀者複習和掌握重點，深入理解基本概念，提高解題技巧。書末提供習題解答，方便自學讀者使用。在第四版中編者將向量符號改成正粗體，以便和美國書籍表示法一致，並進行更細緻的微調校對，使全書更為精緻實用，提供授課老師一本活用的教學素材，讓讀者更有效率的學習。
圖解國際傳播
自從加拿大籍傳播學者麥克魯漢（Eric McLuhan﹚提出「全球村「（global village）的概念之後，迄今已進入21世紀，舉凡國際傳播的理論與實務都能夠與時俱進。尤其自從19世紀末，電子媒體，從電報、電話、廣播、無線、有線電視及衛星電視出現之後，國際傳播又進入一個嶄新的境界。如果說電視是20世紀最偉大的發明，那麼出現在21世紀的網際網路（Internet）則是讓國際傳播範圍更為廣闊、互動更為平等的全球性媒體。 除媒體與科技部分外，本書更分別從國際組織與跨文化角度來探討國際關係，同時也包括了流行音樂與廣告服務等，這些與庶民生活息息相關並具文化創意的產業在內。最後國際傳播的效果為何？未來展望為何？都是本書探討的主要課題。
專業編劇養成術：透過具體的練習，真正學會撰寫劇本的方法
所有創作者必讀！ 知名劇作家歸納自身經驗，寫出當紅作品的練習祕訣與思考術！ 這本有趣的書《專業編劇養成術》是日劇《熟男不結婚》(或翻為《不結婚的男人》)、《夏子的酒》、NHK知名晨間劇《小梅醫生》編劇尾崎將也先生的創作歷程，與編劇教學的心得。 身為編劇，尾崎先生寫的文章輕鬆好讀又有趣，實戰的作法通常簡單有效，本書十分具有可讀性。
揚聲國際的臺灣之音：中央廣播電臺九十年史
中央廣播電臺有著什麼身世背景，是如何在中國大陸茁壯？來臺後如何雙源匯聚，兼容並蓄地向世界發聲呢？本書將帶領讀者一齊探索，九十載漫漫歲月之中，央廣走過的歷史軌跡。央廣的播音是許多民眾鮮活的記憶，過去克服各種艱難全力向各界播音，未來還要繼續努力向世界發聲。 歷經過熱戰與冷戰多次戰火的洗禮的中央廣播電臺，其歷史是中國和臺灣廣播史重要的一環，它曾經走過怎樣的艱辛困難？肩負何等重責大任？發揮什麼媒體功能？為聽眾帶來哪些回憶？在幾經轉型重生的歷程，又面臨哪些窘況困境。回顧央廣的發展史，可以一覽戰火下東亞地區民眾的生活史，也可以重新檢視二十世紀鉅變的媒體史。讓我們一起觀看這段歷史縮影，重溫你我共有的聲音記憶。
電視與新媒體新聞製作實務
本書內容結合電視和新媒體新聞之產製，作者許志明及沈建宏，現職皆為新聞實務界總監，具有多年的電視和新媒體新聞操作經驗。前半部「電視新聞製作實務」，詳實介紹電視新聞頻道組織、電視新聞產製流程、新聞稿寫作方法、影像剪輯後製原則，並觸及新聞法律、新聞節目史、傳播管理和新聞職場學等領域。後半部「新媒體新聞操作實務」，作者首次公開經營社群媒體新聞五年來的寶貴實戰經驗，同時也探討國內、外新媒體未來發展趨勢。兼顧電視新聞與社群媒體新聞產製實務，並且提供具體案例示範，成為本書最大特色！
改編之道：將事實與虛構故事改編成影片
長久以來，改編作品一直都是好萊塢與電視網的主要支柱。確實，大多數奧斯卡金像獎與艾美獎的得獎影片都是源自小說、戲劇及/或真實故事的改編作品。琳達‧席格曾寫了兩本編劇用書，倍受推崇。現在，要為影片編劇、製作人和導演提供綜合指南，將事實根據或虛構化的素材成功轉譯為電影。作者說明如何分析來源素材，瞭解為何某些素材抗拒改編。然後，作者提出實際方法，把故事、角色、主題和風格轉譯到影片裡。末尾章節詳述必要資訊，瞭解如何選用素材，以及如何保障自身法律權益。
編劇的藝術：從創意的觀點出發，詮釋人性之動機
近年來有數以百計的「如何??」書籍出版，其中嘗試分析編寫劇本訣竅的書非常罕見。這本書卻做到了。書中引用的原則非常實用，可以同樣有功效地應用在短篇故事、小說和電影劇本上。拉約許‧艾格里從劇本的內部出發，直搗戲劇的核心：角色。原因是人的內心世界和他們的相互關係使故事顯得既真實又感動人心。所有好劇本的成功皆仰仗其中人類動機的了解。人為什麼做出某些行為？什麼樣的力量將懦夫改變成英雄，將英雄改變成懦夫？在莎士比亞的劇本中，羅密歐早先做了什麼，使他後來逃脫不了自殺的命運？在「玩偶之家」的結尾，為何諾拉必須離開她的丈夫？艾格里在本書中分析這些有趣的問題。他證明作者絕對要有一個基本的前提，亦即一個用人類行為呈現出的主題，然後用這個行為做基礎，發展出他戲劇上的衝突。前提、角色、衝突是艾格里的基礎概要。他的書直截了當，不用術語，卻能在文學作品中創造出真理。
影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞臺化妝技巧
本書提供許多化妝藝術領域上最頂級的技術及技巧，由兩位作者帶領，進入電影電視業界令人驚艷的化妝藝術。《珍珠港》（Pearl Harbor）、《吉屋出租》（Rent）、《一家之鼠》（Stuart Little）、《豪門保姆日記》（The Nanny Diaries）、《男人和小牛》（Of Men and Mavericks）、《星際爭霸戰》（Star Trek），以及HBO的自製影片《戀上海明威》（Hemingway Gellhorn）、《真實電影》（Cinema Verite），都是她們化妝的作品。 相較於第一版，本版次有著更多的圖片，來做視覺上的驗證說明。同時有著更多的論述，來探究身體美學、相關美妝產品、行業標準以及黑白攝影上的基本議題。同時還能獲得在化妝噴槍、特效化妝、模具製造、燈光、高畫質影像製作、最精進的電腦繪圖等領域中，最新也是最專業的知識。
組合語言(第七版)(國際版)
本書重點在於教導學生如何於機器層次撰寫程式，以及對程式進行除錯。其目標之一是幫助學生以貼近機器層次的想法，著手處理程式設計的問題，因此鼓勵學生去探查高階語言表面下的運作方式。
