克蘇魯神話辭典：台灣第一本外神完全保存百科，精裝典藏 ✕ 插畫圖鑑——152 條洛夫克拉夫特創作圈和怪物的禁忌知識
二十世紀最偉大古典恐怖故事作家的共享世界觀史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、喬治．馬丁、伊藤潤二創作的原點＼ 一本看懂！克蘇魯神話世界觀的完全保存百科 ／從原典到現代，恐怖文學與神話創作者的必備工具書⭔ 首部台灣原創製作克蘇魯神話辭典 ⭔神話設定參考 × 典藏插畫精裝⛧ ⛧ 夢幻聯動 ⛧ ⛧克蘇魯神話創作圈重度研究者｜資深文學譯者 李函京都國際動漫大賞優秀賞｜人氣獨立漫畫《異人》系列創作者 貳號〔 首刷限量典藏 〕B3 經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 首部原創｜台灣第一本，考究編整洛夫克拉夫特創作圈原典與後世改編作品☗ 系統脈絡｜涵蓋神祇、禁書、種族、角色與地點，完整建立清晰世界觀☗ 精緻插畫｜人氣獨立漫畫家精心繪製，細緻典雅的線條，怪物生動躍於紙上☗ 精裝收藏｜典藏質感設計，首刷限量附贈，經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 跨媒討論｜收錄小說、漫畫、影視與遊戲中對克蘇魯神話的延伸創作｜152條辭條・完整收錄｜創作系譜 × 神祇系統 × 異形生物 × 重要人物 × 禁忌典籍 × 後世影響創作＿＿＿＿＿＿＿＿美國恐怖文學作家 H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft, 1890–1937），作品風格以獨特的「宇宙恐怖」著稱。他筆下的恐怖來自人類無法理解的宇宙深淵與古老存在：神祇超越理智，知識成為詛咒，理性世界隨時可能崩潰。這種冷峻而絕望的書寫風格，奠定了後世「克蘇魯神話」的核心。二十世紀初，洛夫克拉夫特在《怪譚》雜誌上刊載了不少以克蘇魯等外星生物為主題的恐怖故事。隨後，同好作家克拉克．艾許頓．史密斯、勞勃．霍華和奧古斯特．德雷斯等也開始加入這個特異的共享設定。這批被稱為「洛夫克拉夫特圈」的創作者們，以洛夫克拉夫特的隱晦神話體系為藍圖，最終譜出「克蘇魯神話」的龐大世界觀。包含：舊日支配者、幻夢境、非人種族與禁書等。這個人造神話體系為後世恐怖文學創作帶來深遠的影響，甚至滲入漫畫、影視與遊戲，形成縱橫交錯的神話網絡：史蒂芬金《牠》、伊藤潤二《漩渦》、《異形》系列、漫威宇宙，以及TRPG 經典《克蘇魯的呼喚》等，皆可見到「祂們」不斷變形的身影——「克蘇魯神話」已成為全球流行文化的重要符號。《克蘇魯神話辭典》是首部由台灣克蘇魯神話創作圈研究者李函整理撰寫的完整辭典，結合原典考據與跨媒體文本，另外特別邀請人氣獨立漫畫家「貳號」繪製怪物圖像，以精緻線條，再現作家們腦中的神祇，塑造不可名狀的神話氛圍。＿＿＿＿＿＿＿＿⬯ 本書以精裝形式呈現，首刷附贈典藏海報，兼具專業性與收藏價值。⬯ 全書涵蓋神祇、外神、幻夢境、禁書魔典、異域生物、重要人物地點等條目，並設置「關聯辭條」以建立知識網絡。無論是研究者、創作者，或是單純熱愛恐怖美學的讀者，都能在此獲得完整的參考與靈感。
散華：翻譯與文學論辭
《散華》是一本另類的florilegium／anthologia，由十三朵形態、顏色、香氣各不相同的「文字花朵」所組成。它以「花束」出現，但「集」的目的卻是「散」：希望書中看似專擅但是嚴格而言並不全屬於作者的知識，其芬芳馨香得以離散而被普世之人共享。每篇文字雖說代表了作者在不同時空下的部分意圖，但在聚集之下／後其實成了增幅意義的象徵，彷彿文字是在不斷變化的logoi和logos之間來回充實，而讀者隨時的參與將使文字的意義更加豐饒。《散華》既然先聚合而後離散，其散落所在之處就無法預料，只能任其自由在自然之中到處落地求「（再）生」（renaissance）。正如撒種／種花者無法事先斷定終點／局，花和種子的最終命運總會受到aleatory （偶然的、隨機的） 因素的影響而出現意料之外的結果，因此《散華》能否有機會成為文化種子遍地生根、發芽、最終（再）開花、甚至結果必然是個「始料未及的」（expectedly unexpected）意義生命事件。
後保釣抒情：郭松棻、李渝與臺灣現代派文學政治
學者專家一致肯定：王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）：《後保釣抒情》以郭松棻、李渝作為核心人物，輻射出一幅相當廣闊的臺灣現代文學全景。鍾秩維的論述綿密細緻，值得仔細閱讀。白先勇（美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞語言與文化系榮退教授）：這是一本記載分析臺灣上世紀一代熱血愛國的知識份子，在國家身份認同歷經徬徨，最終尋到歸宿的重要參考書。張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）：將「後保釣抒情」構想為一種特定的情感結構與美學範疇，使本書的論述超越了傳統作家研究的框架。梅家玲（國立臺灣大學中國文學系教授）：全書重繪保釣世代的精神圖譜，並為華語文學研究開啟新的方法論視野。《後保釣抒情：郭松棻、李渝與臺灣現代派文學政治》深度探討文學與政治，書寫和歷史的（不）可能對話。奠定於臺灣現代派經典作家郭松棻、李渝及其作品的檔案基礎，全書以「後保釣抒情」作為關鍵字，企圖在描述與分析的層次上，分進合擊地對臺灣現代派如何在文學與政治的峽谷間盱衡進退提出新的一套解釋。本書所謂「後保釣」的「後」同時具備抽離的視角（後設）與事件之後（後遺）的雙重指涉；而二者皆瞄準對於保釣運動──一個現實介入的轉喻──的反身思考。此一動勢實現在文學表現上，毋寧為郭松棻、李渝，乃至現代派，環繞「抒情」理念不懈的推敲暨求索。本書尤其以疏離的感知與詩化的表述來界定抒情文體的風格特質；前者對應後設，後者指向後遺。同時，在與後保釣相互扣連的意義上，抒情遂不侷限於私密的感性抒發；恰恰相反，個我的情動於衷總已經是對於特定政治情境的應答迴響，抒情自我的發聲與外在世界的脈動始終處於相互闡釋的動態當中。本書尤其以疏離的感知與詩化的表述來界定抒情文體的風格特質；前者對應後設，後者指向後遺。同時，在與後保釣相互扣連的意義上，抒情遂不侷限於私密的感性抒發；恰恰相反，個我的情動於衷總已經是對於特定政治情境的應答迴響，抒情自我的發聲與外在世界的脈動始終處於相互闡釋的動態當中。更重要的是，既然抒情的起興總已包含歷史的動機，處於後保釣抒情的境遇中，文學與政治的互動於是並非按照先後次序連結鋪陳的線性因果律；共感於後保釣抒情的律動，政治行動和文學書寫未曾割裂：行動從其根本就預設了書寫，書寫歸根究柢預想著行動。
李兆洛文章學研究
近代文章學，居於古代與現代的關鍵，具有承上啟下之作用。李兆洛的文章學理論，包含「體」、「心」、「氣」、「法」等論。「文學體裁論」，熔煉「駢散合一」，提倡「各體互用」，至於「文藝相通」，使其論兼具理性與藝術特質。「言為心聲說」，認為文章出自性情，以真為貴；並納德入理，至於中正和平，臻於守真信實。「自然成文說」，講求「志能帥氣」，強化「澹心導氣」，使「辭氣相應」，而能「聲氣互通」，發揮「氣」之功能與作用。「文章作法論」，主張「獨是之見」、「穩健之骨」與「潤澤之貌」，尤其「獨是之見」，與張惠言「意內言外」說相承，以「意」之闡發取代生硬的「道」之論述，擴展活化「道」之意涵，增加文章之活潑氣質。李兆洛對於陽湖派之傳衍深具作用，亦引導晚清禮學實用派之茁興；又專心致力於教學、校勘與編輯，對於書籍之保存、學術之發揚與文化之薪傳，具有其功效。故李兆洛實為近代文章學之先導，其學說對於近代、現代文論之茁興，深具影響。
清初濟公小說作者研究
本書匯集了日本學者古勝正義教授關於清初成書的兩部濟公傳小說——《醉菩提傳》和《麴頭陀傳》作者問題的研究成果。《醉菩提傳》，不僅文學水平極高，還在濟公形象的塑造過程中發揮了極其重要的作用；《麴頭陀傳》是一部知名度較低的作品，但在考察濟公傳故事的歷史時，這部小說具有重要意義。本書討論的主要問題有兩個：一個是《醉菩提傳》、《西湖佳話》兩部書的作者墨浪子是何許人，天花藏主人與此人有何關係？另一個問題是《豆棚閒話》作者艾衲居士是何許人，《麴頭陀傳》作者香嬰居士與此人有何關係？針對上述問題，著者透過大量資料的系統性分析進行了深入探討。
王安石與熙寧變法：改財政×動軍制×觸宗法……從萬民擁戴到滿朝非議，既是改革的推行者，也是爭議的承擔者
青苗濟困，新法興邦，王安石以身試法以詩為志，以法為道，敢向千年舊制問根基成敗無悔，毀譽由人，他是最孤獨，也最無畏的改革者！【寫一個人，也寫出他的時代】全書以清晰細膩的筆法，勾勒出這位北宋著名政治家、思想家、文學家從少年懷志、奮發科舉、投身政壇，到變法圖強、功過爭議的一生。作者結合史書文獻與宋人筆記，重建了一位「一人一時代」的改革者形象，闡述王安石如何以堅定理想面對壓力與誤解，成為歷史上最具爭議卻又最令人敬佩的宰相之一。【從書香世家到殿試高才】王安石出身書香世家，一門四代八進士，家學淵源，天資卓絕。他自幼博覽群書，過目不忘，深受儒道墨法等思想影響，奠定了日後政治與文學雙重造詣的根基。成年後他與曾鞏齊名進京應試，雖文章得首卻因小語惹怒皇帝僅列第四。他卻不以為意，從不提及「落榜狀元」的往事，顯現出其淡泊名利、心志高遠的胸懷。【兩袖清風在基層奔波】任職地方期間，王安石推行災荒救濟、修築水利、開辦學校，深得百姓愛戴，尤其在鄞縣首創「青苗錢」制度，減輕農民負擔，被視為新法實驗的濫觴。他拒絕升遷與留京，三辭館職，力求外放為民辦事，展現出其「以道濟天下」的信念。書中對王安石如何以實政惠民、推動小改革，做足鋪墊，也為日後大變法埋下伏筆。【風起熙寧，一人獨撐天下局】王安石最為人所知者，是他在神宗朝主導的熙寧變法。書中詳述他如何制定變法十大要點，推出青苗法、市易法、募役法、均輸法、保甲法等革新措施，試圖從根本振興國力、整飭財政、解決軍政弊病。變法雖有成效，但由於手段強硬、損及士大夫利益，反對聲浪高漲，司馬光等舊黨猛烈抨擊，使變法歷經波折。最終王安石辭相退隱，變法也在多方壓力下漸漸中止。【人格風骨與詩文流芳】除了政治事業，書中也展現王安石在文學上的傲人成就。他不僅名列「唐宋八大家」，還留下〈傷仲永〉、〈遊褒禪山記〉、〈明妃曲〉等傳世經典。其詩風格高遠，文筆簡潔而富於理趣，既有政治理想，也有人文關懷，展現其人品風骨與思想深度。此外，他與歐陽脩、曾鞏等人的唱和，也反映出當時文壇的風采與爭論。【歷史評價與千古公案】本書對王安石的評價並非一味褒揚，也提及他性格上的剛愎自用、人際處理上的不足與政治鬥爭中的失衡，甚至深度探討了宋代朋黨之爭。王安石雖名列「千古一相」，卻也是一位始終活在爭議中的人物。作者透過詳實史料與生動敘述，讓讀者自行評價這位改革者的功過是非。本書特色：本書以流暢生動的筆觸，結合嚴謹史料與多元觀點，闡述王安石從年少有志、歷練地方到入朝施政的完整歷程。既描寫他不畏權勢、堅毅變法的高潔人格，也呈現其詩文風骨與理學思想。書中不避爭議，評析歷史人物公允多元，為王安石洗刷千年誤解，使其形象立體鮮明，讀來既具知識性也引人深思。
日本漢文小說叢刊 第一輯（全5冊）
以漢文字為書寫工具的地區，稱為漢文化區，漢文化區以中國漢文化為主流，但亦應包括朝鮮、越南、日本、琉球等地區。長久以來，這些國家以漢字為表達工具，創作了大量的漢文作品，與中國相對而言，可稱為域外漢文化區。中國與域外漢文化整體研究的重要性是顯然亦見的，不僅有助於瞭解中國漢文化在域外的傳播和發展，亦可豐富中國漢文化的知識。在域外漢文學中，最能表達其民族特質的莫過於小說了。《日本漢文小說叢刊》主編群是以陳慶浩、王三慶、王國良、鄭阿財、陳益源等教授為核心的研究團隊，五冊小說共收錄筆記譚叢十二部、神怪傳說六部、講史三部、世情四部、豔情五部、笑話六部，單是文本就有六十三萬餘字出版說明、校勘等文字猶不在其列。全套一律選擇善本做底本，各本文字則據底本文字迻錄。除底本外，若有其他副本可資參考，間有異文並責善而從，且加註說明以存底本真象。
新加坡文學語言研究（簡體）
寫作者的語言表達，形式多變，如錯落有致的句式，形式或保守，或瀟灑；節奏或平和或急昂；辭格的運用，既可以是奇光異彩，也可以是優美動人。小至詞語的運用，既可以是新穎獨特，也可以是樸實無華。寫作者的語言，值得深入探索。馬華作家的作品語言，報章的標題用語，特點很多，可惜相關討論，多是吉光片羽的論述，極少有專題論著，有必要在相關研究上做進一步開展，以填補這方面的空白和缺憾。
本田成之《支那經學史論》研究
日本漢學家本田成之乃近代日本京都中國學派重要成員之一，所著《支那經學史論》為首部日本學者撰作並出版之有關中國經學史著作，出版迄今，幾近百年，學界以此書為研究對象，作較深入與全面之探討者，實尚未見。本書就《支那經學史論》加以探討，內容包括：本田成之之生平與著作，《支那經學史論》之成書過程、主要見解、對各時期經學狀況之評述，以及《支那經學史論》中之問題檢討、所引致之評論與回響等。透過本書之研究，期能於本田成之其人、其書有更完整深入之了解，或可為學海之筏，有助於讀者研析《支那經學史論》所用。
臺灣新詩史論
《臺灣新詩史論》以專論方式，暢敘臺灣一九二四至二○二四年，百年新詩發展史，書分五卷，卷一為「歷史聚焦的頭一點：跨越語言」，論說日制時代詩人所需跨越的基礎，正是從來詩人所最需要掌握的語言創造力。卷二為「光華大亮點：背井渡海以水為奶」，燃亮臺灣詩史最光燦的明星：紀弦、周夢蝶、余光中、羅門、洛夫、商禽、瘂弦、鄭愁予、席慕蓉等人所獨具的詩美學。卷三關注「著力點：拆籬笆／跨門牆／泯疆界」，以一九三五至一九五五年出生臺灣的詩人群，視野開闊，心胸寬大，技藝開放所創造的生命能量。卷四為「接力點：跳島，鼓浪而進」，稱頌臺灣影響力所及的各海島之新詩特色。卷五則圈點新詩突破限指的各種佳績，名為「不是終點：觀潮聽濤，餘波依舊盪漾著光」。
蘇東坡出道風華：夢裡栩然蝴蝶一身輕【掌中書】
～未浴火的鳯凰，夢裡以為自己是一隻蝶。從盛世飛來，飛向風雨。夢裡，孓然一身；夢醒，滿眼蒼生。～ 這本小書，將以史筆書寫東坡的故事，以詩筆解讀東坡的文學；將起步於歴史的洪流，止步於東坡前往杭州的宦遊。 將用東坡的詩證，帶看一代書香世家，名門望族的起步人生；將用東坡的詞證，知道他開始作詞的年代遠遠早於杭州。 在這本小書中，我們將看到東坡的酒量，其實是無量；東坡的叛逆，其實很正向，東坡對弟弟的寵愛勝過手足，東坡對藝術的啓發，堪稱千年名師。 讀者將在本書中看到天賦與努力如何相輔相成，時代與家教如何共同哺育出奇葩。看東坡在「身行萬里半天下」之前，人生如何像開了掛！
文明新世界：歌仔冊中的現代性與通俗文化
本書以19世紀末至20世紀中期，流通於臺灣的閩南語歌仔冊為範圍，藉由現代性、通俗文化的視角，建立研究的主軸與方法。全書凡12章，近30萬言，以「女性與性別文化」、「時代記憶」、「新文明的體驗與迎拒」等三個議題，進行深入探討。書中選取「特編梁山伯與祝英臺歌集」、《周成過臺灣歌》、《尪某看博覽會新歌》、《現代文明維新世界歌》等代表文本，分析民間如何面對傳統文化與現代文明，以此凸顯庶民趣味與價值觀。（典範集成．文學21）
青城遊俠，還珠樓主傳：戰爭、毒癮、審查，神怪武俠的巔峰與低谷
從副刊連載走進經典殿堂 從文壇新星淪為精神毒藥 解構武俠神話，見證文學奇觀的誕生 ⚑ 筆名的真相 本書重新檢視這位神怪武俠小說巨擘的文學生涯與創作意圖。筆名中的「還珠」不僅關聯於早年記憶中的女性形象，更源自詩經、古典文本與戲曲素材的文學轉譯；而「樓主」則連結到其寓所「福鶼樓」的象徵性命名，含有對家庭與書寫空間的自我定位。這個筆名既是身份的隱喻，也是創作生涯的預示，成為貫穿其作品群與作者形象的關鍵符號。 ⚑ 《蜀山劍俠傳》誕生現場 還珠樓主原本計劃將其登臨峨眉山的見聞寫為「筆記體」作品，但在副刊市場對長篇武俠小說需求的驅動下，他開始試筆，最終逐步建構出融合仙佛、妖邪、兵器與玄理的龐大宇宙。成功並非一蹴而就，初期的讀者反響平淡，但隨著還珠調整故事結構與角色塑造，作品逐漸形成獨特風格，並獲得廣大群眾的狂熱追捧。此間不僅反映了民國都市讀者的閱讀趣味，也凸顯了通俗小說如何在報刊與文學邊緣取得突破。 ⚑ 類型革命與敘事創新 《蜀山劍俠傳》不僅是一部神怪武俠小說，它開創了融合宗教哲學、自然災變、奇想生物與心理隱喻於一體的敘事體系，並進一步指出這些元素如何建構出一套近似奇幻、超現實的世界觀。本書特別強調還珠樓主的語言技藝與場景調度，他如何藉由對自然災異、魔法對決與修仙歷程的描寫，不僅營造出緊張與懸疑，也拓展了當時武俠小說表現力的邊界。透過對道、儒、釋三家思想的融合與轉化，他創造出獨屬「蜀山系列」的倫理與宇宙觀，遠遠超越了當時市井武打小說的套路與模式。 ⚑ 文學命運 本書亦分析《蜀山劍俠傳》的傳播軌跡與文化影響。報紙副刊、書場傳播與讀者口耳相傳如何交織成一套「民間文學系統」，使《蜀山》從初刊時的冷門小說，成長為「千古未有」的武俠鉅作。書中也討論武俠小說在不同政權、不同文化氛圍中的浮沉。面對新文學運動對武俠小說的壓制與批判，還珠的作品如何在邊緣求生、在讀者之間口耳相傳，提供了對「正統文學」觀點外的一種閱讀史補充與挑戰。 本書特色：本書是《還珠樓主傳》下冊，不只詳盡考察還珠樓主筆名的由來，解析「還珠」與「樓主」在命名上的雙重意涵，並重構《蜀山劍俠傳》的誕生脈絡與連載過程。還珠樓主如何踏入小說創作，逐步奠定神怪武俠小說一代宗師的地位。也深描出版文化與審查制度對小說發展的影響。本書不僅是文學評傳，更是對武俠之文化價值的深度觀察。
文心無界：不拘性別、文類與形式的華美文學
《文心無界》集作者多年閱文、閱世之心血，以開天闢地之勢，闖出一條自成一格的華美新路。全書從跨太平洋的宏觀出發，討論「文」與「武」之觀念、自傳色彩、美學等問題，破界而成獨特的研究範式。在探討湯亭亭、冰心、徐志摩等譽滿全球的作家之外，新增章節〈心心相報〉可謂書林版《文心無界》的出新之處。作者在此章研究伍慧明的《孤兒散仔》與哈金的《莫斯科回來的女人》，追溯作家與作品主人翁的人生軌跡，從時代陰霾與個體差異中辨析獨特的身分、特質、使命與理想，解讀語言與藝術對人生及人格的影響。作者在回應趙健秀提出的亞洲英雄傳統的同時，響應湯亭亭提筆為劍、為蒙受不平之人「報仇」（report a crime）之志，身體力行地向世界昭示，以「文」報怨是仁者唯一值得效仿的英雄主義。 本書不僅談文論藝，更抒情交心，盼與讀者乘文共赴無界之境。張敬珏天機流鬯，直如老僧入定：心凝，形健，神馳。詞鋒化劍，此藝林文俠所以礪膽魄，斷妄念，祭文心。舞文如舞劍，劍器動四方。 —伍慧明（Fae Myenne Ng，加州大學柏克萊分校族裔研究教授）作者出身香港，深耕美國，蜚聲國際。本書藉由跨文化、比較文學、族裔研究的多重視角，挑戰華美文學的性別、文類與形式之成規，重塑對男性氣質、女性主義乃至寫作之看法，拓展對文化研究之想像。 —單德興 (中央研究院歐美所兼任研究員)本書開闢華美文學研究的新蹊徑，反饋文學之多樣性及多聲部律動，從本土作家轉至安身立命留美作家的使命感，辨析她們對「母體文化」的反思，分析伍慧明及哈金的章節強化了此書對華美傳統中人文和藝術時刻的召喚和反省。 —蘇其康 (中山大學榮譽退休教授)
蜀山奇筆，還珠樓主傳：蹲過牢、從過軍，一代小說大師的身世與風雲
奇書藏山海，妙筆生天地探詢小說背後奇與謎，追索奇幻世界文化根源還原一生傳奇，勾勒武俠宗師真實面貌⚑ 從官宦世家到武俠宗師本書全面梳理還珠樓主生平與創作成就，這位中國武俠小說北派宗師從四川長壽的書香世家出發，歷經求學、從政、流亡、文學創作與政治批判交錯。揭示了還珠如何在清末民初的動盪時代中，以堅毅的筆耕精神構築出一部部恢弘壯麗的武俠奇書，在神話與現實、詩意與奇幻之間架起橋樑。⚑ 《蜀山劍俠傳》的美學革命本書分析《蜀山劍俠傳》如何融合中國古典神話、道佛思想與山川地理，這個劍俠世界大量描寫風景、山川、雲氣、異獸，不為交代場景而寫，而是為了寄託詩情、彰顯境界，將自然之美與仙俠想像完美結合，形成了一種超越敘事的審美經驗。這種寫法深刻影響後世金庸、梁羽生等人的創作模式，是武俠小說美學的一次重要突破。⚑ 奇思不斷的想像世界本書也深入解析還珠樓主的創作根基——他對經史子集、醫卜星象、地方風俗的熟稔，為其小說增添了豐厚的文化底蘊與歷史深度。他的神怪設定不僅源於幻想，更來自對日常世界細微觀察後的放大與轉化，例如將蚯蚓、蟋蟀等微小昆蟲幻化為巨型妖獸，體現其旺盛的想像力。本書將這些創作背後的知識來源與心路歷程逐一揭示，使讀者不僅理解他的小說為何「奇」、為何「謎」，也能欣賞其「奇」之所以成立的文化邏輯。⚑ 從禁毀到經典作者也回顧了還珠作品在大陸、台灣、香港三地的出版史，詳細記述1950年代武俠小說如何遭遇政治查禁，「蜀山系列」如何被列為「流毒甚廣」的禁書，又如何在1980年代民間學者努力下得以平反重現。書中特別描寫台灣學者葉洪生、李觀承等人如何奔走呼號，使《蜀山劍俠傳》最終成為學院體系重新承認的文學經典，並入選《二十世紀中文小說百強》。⚑ 歷史的空白，文學的補遺本書蒐羅了大量珍貴史料與影像，援引學者評論、舊報文獻與家族記憶，從文人、書生、作家、父親、傳奇人物等多重角色重新描繪還珠樓主。對喜愛武俠小說的讀者而言，這是一次認識武俠歷史深度的導覽；對重視文化傳承與邊緣文學正名的學者而言，這是一本值得細讀、反覆咀嚼的重量級著作。本書特色：本書是《還珠樓主傳》上冊，描繪還珠樓主的傳奇人生與武俠創作，深挖其神怪小說背後的文化根源與審美特色。詳述他如何將自然山水與神話傳說巧妙融合，開創出劍俠世界，展現極豐富的想像力與深厚的國學底蘊。亦探索其身世之謎與創作歷程，並梳理近百年來武俠小說禁與興的歷史軌跡。
學測國文素養必讀：15級分必讀關鍵唐詩311選
古典唐詩三百首＋學測精選詩篇從詩句，抓出15級分邏輯線！素養命題關鍵讀本，唐詩就是你的文學武器！學測拼的不是運氣，是誰看得懂古典語意。閱讀題再變，唯有唐詩這個底層密碼不變。語感X字義X詩意，全面鍛鍊讀解力與國寫思辨，想拿滿級分，從讀懂唐詩開始。考前閱讀、不失關鍵分，這本書幫你補回來。📘【精華之最】收錄學測必中名篇＋各版教科書選詩📘【完整不漏】311首經典唐詩 × 77位代表詩人小傳📘【學練合一】經典試題破解，強化答題手感，拿捏學測。★全彩扉頁解說★ 唐詩的崛起與詩派變革國文素養沒有捷徑，但有正確的起點，讀懂唐詩，你的國文就有底了！ 字字精簡、卻富含考點，唐詩，就是素養變化題的底層密碼。一首詩裡包含文言語感、修辭、格律、文化典故，也常被拿來當作閱讀測驗、論說文章和國寫裡的例子。把唐詩讀熟，就等於「讀懂古文、理解文學、掌握語感與思辨」，這一整套能力，才能助你跨越素養命題的活用趨勢。～學測在即，讀唐詩的四大理由～▌理由1. 唐詩是「古典詩歌閱讀力」的核心・學測國綜對詩歌的測驗，不限於唐代，但唐詩幾乎是古典詩歌的標準教材。・應對題組：不同時代詩人風格的閱讀題組、宋詞元曲等脈絡探討▌理由2. 訓練的「文言語感」可以吃到整個古文分數・古文占比高，而唐詩就是「高度濃縮的文言文」。・應對題組：文言散文、古文混合題、解讀古文評論▌理由3. 「討論經典」題型會運用唐詩的背景知識・近幾年國綜非常喜歡從「談閱讀、論經典」的文章命題。・應對題組：國綜閱讀文章、推論題型▌理由4. 唐詩孕育大量成語、典故與意象・唐詩的價值不在詩本身，其衍生的成語和意象更龐大。・應對題組：詩歌題＋現代詮釋、散文意象、國寫引用詩人X作品X社會背景的全方位賞析，國綜閱讀&國寫思辨的雙軌強化，有強大的古文根基，就不怕素養題的活絡變化！
世界中的東北‧文藝復興（上下冊，中文世界第一部全方位介紹東北的文學選本）
從中古到當代，時間橫跨近2000年中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀包含重要作家契訶夫、夏目漱石、芥川龍之介、安部公房、哈金、王安憶、傅斯年、遲子建、王鳳儀、梁啟超、魯迅、蕭軍、劉賓雁、蕭紅、端木蕻良、溥儀、梅娘、川島芳子、間宮林藏、愛德加‧斯諾、巴金、齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……100多位作家 120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目?石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」??東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。本書精采篇章：◎為什麼在臺灣讀東北？◎全息東北◎文學東北與中國現代性◎山海關外◎有聲的東北◎東北作家群◎滿洲國浮沉錄◎世界中的東北◎跨過鴨綠江◎共和國長子？◎革命時代的抒情◎東北風‧人間世◎有靈的天地◎新東北文學◎靈魂的停泊
東北文藝復興：東北讀本（下）
從中古到當代，時間橫跨近2000年中文世界第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本閱讀東北的最佳入門導引，任何系所師生適讀本冊包含重要作家齊邦媛、鍾曉陽、郭松棻、白先勇、班宇、鄭執、雙雪濤、鍾理和、寶石Gem（董寶石）、劉慶、嚴歌苓、遲子建、蕭紅、張抗抗、梁曉聲、丁玲、周立波、艾青、草明、聶紺弩、曲波……100多位作家 120餘篇作品，東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼東北是現代中國最複雜、最具爆炸性的區域，也是東亞進入世界的「核心現場」之一。甲午戰爭、九一八事變、滿洲國、人民共和國……中國沒有其他地區在過去一世紀經歷過如此劇烈的震蕩和張力。闖關東、「哈爾濱摩登」、「共和國長子」、北大荒、下崗潮……東北不僅是亞洲的「方法」，更是現代人與歷史和環境搏鬥的舞台。如何敘說關內與關外，東北與東亞，移民與殖民，遺民與夷民，革命與後革命……種種交錯的線索，都是極有潛力的話題。而東北文學以其多元，以其顛簸，投射斯土斯人的深刻經驗。「東北」不僅是國族地理方位、風土人情的聚焦，更是興觀群怨的喻象。從漢魏曹操的詠歎到唐代王昌齡的感懷，從清代謫人吳兆騫、楊賓的悲吟到近現代有志之士梁啟超、魯迅的吶喊，東北不斷註記帝國疆界的消長，以及隨之而起的情感坐標。東北也是世界中的東北。從文學研究的角度探討東北，方法之一，是重新講述東北故事。所謂故事，當然不只是虛構的起承轉合，而更關乎一個社會如何經由各種對話、傳播形式，凝聚想像共同體。讀本則嘗試搭設一個全息東北的文藝裝置：在選文褶皺處顯影知識路徑，在信息隱秘點考掘問題方法，在敘事裂隙間叩問生存困境，在現象魅影中召喚生命魂靈。《東北讀本》是中文世界以及全球第一本關於中國東北全方位的歷史人文讀本。從曹操到魯迅，從蕭紅到遲子建，從契訶夫到夏目?石，從「東北作家群」到「東北文藝復興」??東北故事既傳奇也蒼茫，既豪放也悲涼。◎為什麼在臺灣讀東北？◎全息東北◎文學東北與中國現代性◎共和國長子？◎革命時代的抒情◎東北風‧人間世◎有靈的天地◎新東北文學◎靈魂的停泊
靜墨流聲：山本久枝、湯亭亭和小川樂 (中．英雙語版)
將緘默化為「雌辯之聲」，是一種對壓制的反抗，也是一種充滿力量的藝術形式，為讀者帶來意味深長、餘韻不盡的閱讀體驗。《靜墨流聲》為作者探討華美文學批評的首部專著，以「靜默詩學」為核心，探討亞裔美國文學中「無聲勝有聲」的別樣風情。全書聚焦山本久枝、湯亭亭和小川樂三位作家如何在小說中運用「沉默」作為主題與修辭手法，表達難以言說的情感與歷史創傷，挑戰族裔、性別與文化所加諸的壓迫。作者借鑒相關理論，挑戰了將言論與沉默二元對立的歐洲中心論述，批判了推崇言論的英美女性主義者，也反駁了部分亞裔美國男性批評家試圖以語言主權重塑身份的修正主義立場。三位作家巧妙交織言說與沉默、自傳與虛構，改寫亞洲與歐美文學傳統，並透過去中心化與質疑權威的敘事方式，重塑個人與族群的歷史，展現三位作家在沉默主題上的共通與獨特之處。本書對文化多樣性議題進行了新穎而微妙的回應，理論開闊多元、研究視角新穎、文本分析細緻，具有鮮明的女性學者論述特色，是文學理論與批評、亞裔美國文學、女性研究、族裔研究等領域的必讀書目，亦適合對人文社會、歷史、民族等學科有興趣的讀者。
講「臺灣的故事」 人物、人和物
《講「臺灣的故事」：人物、人和物》一書立足於在中華文化傳承視野下審視當代臺灣文學的書寫樣態，比較兩岸作家處理傳統文化命題方法的異同，剖析臺灣作家文學書寫所表達的認同面向。該書探詢「『講故事』的故事和臺灣家族書寫的記憶倫理」「『經驗匱乏者』的經驗和臺灣書寫的形式選擇」、「反『真實』的『細節』與臺灣敘述的風格設定」、「武俠和反『武俠』──臺灣「武俠」觀念的破與立」等方面的文學命題，觸摸文學世界裡的書寫者、敘事者、人物和物之間縱橫交錯的意義紋理，於文學的微觀細節處佐證兩岸文化的血脈同源和身分共識。
福建師範大學文學院百年學術論叢‧第九輯
各冊書籍簡介厲揭齋聲韻學論集 姚榮松 著本書簡介 本書為筆者有關聲韻學的主要論述，共收上古音論文七篇（含述學一篇）。中古及近古音論文七篇（其中巴黎所藏P.2011王韻的新校記同題三篇）。有關音韻學史四篇，合計十八篇，凡三十三萬一千四百六十一字。 首卷上古音，首篇〈上古韻部的界說與分部依據〉為代表作，主要論述當代顯學漢語上古元音的構擬六元音的形成及其流派，主要批評白一平、沙加爾、鄭張尚芳的系統，批評者包括何大安、丁邦新、龔煌城、陳新雄及筆者的看法。有關詞源學凡三篇，含章太炎（文始）、高本漢（漢語詞群）及本人（支部同源詞）研究的嬗遞。中卷中古及近代音，以〈巴黎所藏P.2011王韻的新校記〉一文為代表。全本校記雖未完成，已可見姜亮夫的《韻輯》本與巴黎原卷的落差。此外有關《中原音韻》入聲問題兩篇，相隔十年，亦見後出轉精。下卷研究史，首篇〈漢語音韻學史的幾個基本問題〉探本窮源，探討學科的起點及其形成要件。第三篇〈六十年來（1950-2010）臺灣聲韻學研究成果之評述與展望〉一文，包含前五十年專題計畫的成果報告，分七類子題呈現研究成果，有助於兩岸聲韻學研究之互動，末篇也針對李无未《台灣漢語音韻學史》一書，進行宏觀解讀並指出若干不足之處。說文新論 徐富昌 著本書簡介 本書收入四文：其一，〈《說文》象形發微及證補〉：象形字其初必肖其形，後以因襲之故，遂至簡單化，而與原字形義乖離。本文以古文字材料，辨而析之，以發微證補。其二，〈從注釋學視角看段玉裁對《說文》部首之詮釋〉：《說文》部首構思精密，編排巧妙，頗具系統性。段玉裁注《說文》，對部首之詮解，尤多精審之處。本文就其對「部首」所闡發者，從「注釋學」之視角略論其特點。其三，〈《說文》段注「某行某廢」類型考察—以形符變化爲中心〉：《說文注》中，段氏主張的「某行而某廢」注經術語，散見於各字的注釋之中，本文以形符爲中心從段氏「注文」之實例予以分析考察。其四，〈出土《蒼頡篇》與《說文解字》相關問題研究〉：《蒼頡篇》是秦漢時期重要的識字教材，也是《說文》篆字的重要來源。由於秦之《蒼頡篇》多用古字，故漢代一般人多不識。本文以目前出土各本殘簡材料，選取字跡清晰、形音義皆存者，進行分析歸納與討論。釋經以立論──漢代毛鄭《詩經》經解的思想探索（增訂版） 車行健 著本書簡介 中國經典詮釋傳統向來以探求本義為目標，但解經者在詮釋本義的過程中，也常同時在進行經義的再創造，從而產生新的衍義。這些衍義在相當程度上構成了經學思想史的主要內涵。有鑑於此，本書乃以漢代毛鄭《詩經》經解為範圍，集中探討這些漢代經師在詮釋《詩經》本義之際，所進行的經義再創造之成果，並以此為基礎，進一步抉發其中所蘊含的經學思想。本書的研究亦呈顯出漢人《詩經》經解「依經立論」與「借事言理」的思想表達特色。這種表達方式不但體現出了中國傳統思想家所擅長的「經注思維」之思考模式，而且在現實情境中也往往能展現出較高的說服力及權威性。宋詩之新變與代雄（增修版） 張高評 著本書簡介 面對盛極難繼之唐詩，宋詩不得不變。除轉益多師，集成借鏡之外，往往新唐變唐，甚至發唐拓唐。於是創前未有，開後無窮，所謂唐詩宋詩、唐音宋調者是。宋人作詩，盡心於不經人道，古所未有；因難見巧，精益求精；積澱傳統，突破創新；致力於絕去畦徑，別具隻眼；詩思出位，補偏救弊；破體為文，即事寫情；語言化俗為雅，詩思不犯正位；既注重深掘發揮，更兼顧傳承開拓。於是因新變而代雄，遂成「詩分唐宋」之風格。世有學者欲探文學藝術之創新、思規劃設計之突破、求經營管理之創發，究自成一家之因緣者，得本書而轉化之，思過半矣。杜國清教授《詩情與詩論．宋詩與臺灣現代詩》即宣稱：現代詩的創作路線，在「獨創性、散文性、即物性、主知性」方面，與宋詩特色有高度的類似性。此一課題，翻讀本書，將可以提供多方之觸發與隅反。臺灣新詩史論 蕭 蕭 著本書簡介 本書以專論方式，暢敘臺灣一九二四至二○二四年，百年新詩發展史，書分五卷，卷一為「歷史聚焦的頭一點：跨越語言」，論說日制時代詩人所需跨越的基礎，正是從來詩人所最需要掌握的語言創造力。卷二為「光華大亮點：背井渡海以水為奶」，燃亮臺灣詩史最光燦的明星：紀弦、周夢蝶、余光中、羅門、洛夫、商禽、瘂弦、鄭愁予、席慕蓉等人所獨具的詩美學。卷三關注「著力點：拆籬笆／跨門牆／泯疆界」，以一九三五至一九五五年出生臺灣的詩人群，視野開闊，心胸寬大，技藝開放所創造的生命能量。卷四為「接力點：跳島，鼓浪而進」，稱頌臺灣影響力所及的各海島之新詩特色。卷五則圈點新詩突破限指的各種佳績，名為「不是終點：觀潮聽濤，餘波依舊盪漾著光」。文學問題與文化政治 劉小新 著本書簡介 這本專書是筆者參與文藝學與世界華文文學討論部分文章的自選集。依據內容，概略地分為以下三個小輯：理論思考、臺灣文學論和華文文學批評。第一輯力圖以歷史化和脈絡化為方法重新闡釋當代文藝理論的幾個問題和概念，包括純文學、民族性、文化研究的興起、空間轉向等；第二輯為臺灣文學研究，集中討論的是「解嚴」後二十年臺灣文藝理論思潮，包括「後現代主義」與「後殖民論述」之間的論辯、後殖民理論思潮在臺灣的發展與分歧、殖民現代性的悖論、傳統左翼的復甦與困境、重寫文學史與「南方問題」等；第三輯聚焦世界華文文學的理論建構與批評實踐，思考構建以「形式詩學」與「意識形態批評」統合為基本研究方法的「華人文化詩學」。臺北記憶與空間想像──當代臺灣散文空間詩學問題 林 強 著本書簡介 在東亞幾大華文城市中，臺北以其開放多元的國際性和豐富獨特的地方性特點，引起社科人文學者的高度興趣。本書即以臺北為研究對象，著力探討臺灣當代散文中的臺北空間形象以及由此衍生出的感覺結構問題，力求在細緻的文本解讀中架起散文空間詩學研究的基本理論和方法論框架。本書借用凱文．林奇關於城市意象的幾組觀念對臺灣當代散文文本展開研究，闡釋道路詩學、高樓詩學、場所詩學和邊界詩學的理論內涵，並勾勒出臺北人五、六十年來的心靈變遷史和諸種感覺結構類型與審美風格。本書細細解剖了臺北城市空間的前世今生，也在散文的瑣碎低語和洪鐘巨響中還原並想像了臺北人幾個世代的心靈地圖和抒情風格。東南壇坫第一家──菽莊吟社研究 黃乃江 著本書簡介 菽莊吟社初名菽莊鐘社，為臺賢林爾嘉所設，社址在廈門鼓浪嶼菽莊花園。該社嘯侶命儔，更唱迭和，月以十數，歲以百數，或買詩天南，或徵文海內，歲歲年年，標新領異，曾經轟動一時。論者以為，菽莊吟社的人才之眾、佳作之多、影響之大，可與辛亥革命時期的上海南社相媲美，是值得濃墨書寫的一頁。本書通過回歸菽莊吟社所處的社會及歷史語境，從社團創立及沿革、人員構成及相互關係、主要活動及相關成就、與同時期其它社團的交流往來等角度進行考察，重點探析該社的歷史淵源、社會成因、詩學傳統、創立宗旨、組織形式、運作機制、創作活動方式等，試圖重新建構和再現該社的發展生態，進而揭示該社所蘊含的特定社會內涵和獨特歷史意義。講「臺灣的故事」：人物、人和物 滕翠欽 著本書簡介 《講「臺灣的故事」：人物、人和物》一書立足於在中華文化傳承視野下審視當代臺灣文學的書寫樣態，比較兩岸作家處理傳統文化命題方法的異同，剖析臺灣作家文學書寫所表達的認同面向。該書探詢「『講故事』的故事和臺灣家族書寫的記憶倫理」「『經驗匱乏者』的經驗和臺灣書寫的形式選擇」、「反『真實』的『細節』與臺灣敘述的風格設定」、「武俠和反『武俠』—臺灣「武俠」觀念的破與立」等方面的文學命題，觸摸文學世界裡的書寫者、敘事者、人物和物之間縱橫交錯的意義紋理，於文學的微觀細節處佐證兩岸文化的血脈同源和身分共識。海峽兩岸石雕藝術口述史 徐東樹 著本書簡介 本書首次嘗試為閩臺那些極少發言著文的石雕手藝人作口述史的記錄與整理。限於篇幅，只挑選了代表性藝人十六位。不過，大體可以反映當下石雕的基本狀況。閩臺石雕主要有兩個大體上相互獨立的系統。一是「大型石雕」，主要是建築石刻，以惠安石雕為代表。二是「小型石雕」，賞玩為主，以福州壽山石雕為代表。由於技藝、材質、內容、功用的差異，二者形成了各自不同的文化傳統。惠安石雕更多考慮應用性功能，而壽山石雕藝術性考量更多。壽山石雕創作風格多樣，流派名家紛呈，文化遺存也比較豐富，口述史明顯給予傾斜，選擇了十位代表性藝人。惠安石雕只選擇了四位藝人。臺灣石雕來源於福建，可惜其藝人規模極小，口述史「小型石雕」「大型石雕」各做了一位。論成人與完人──西周雅樂舞與古希臘體樂舞教育研究 王曉茹 著本書簡介 西周作為中華文明的奠基時期和人類文明的軸心時代，對人文始祖黃帝、堯、舜、禹、湯、周武六代的文化、政治和教育進行了全面整理；而「西周雅樂舞」作為其文化的班頭，更確立了禮樂教育傳統和禮樂治國的中華文化特徵，這在世界文化發展史上是獨一無二的。古希臘是西方文明的黎明也是人類文明的燦爛時光，古希臘文化教育被譽為「歐洲文明的搖籃」，同時也是西方現代教育的發源地，包括舞蹈在內的身體教育幾乎是其教育的全部內容；奧林匹克運動則是古希臘民族文化的一大瑰寶，是希臘文化對當今世界文明的一大貢獻。探尋中西兩大舞蹈教育源頭的教育思想，汲取東聖西哲的卓越智慧，傳承中西古代傳統人格教育之精華，以點亮當代舞蹈教育哲學的啟明燈。有鑑於此，本書居於「求同存異」的研究理念，從哲學、教育學和發生學的視角出發，深入剖析西周雅樂舞教育和古希臘體樂舞教育兩大舞蹈教育源頭的內在精神實質、教育宗旨、教材內涵、理論原理、基本特徵與價值追求，在歷史與邏輯的雙重建構中，以歸納和演繹相結合的方法，全面論述舞蹈教育的核心價值，形成鮮明的「舞蹈教育養正成性觀」，進而闡發其基本內涵和現實意義。誠望本研究能為我國舞蹈教育學科的基礎理論建構，以及當代舞蹈人格教育實施路徑的探索，提供一份秉承傳統且開拓創新的研究成果。族群體育的實踐理性與文化表達──廣西南丹黑泥屯「演武活動」的田野個案 楊海晨 著本書簡介 本書以地處部下紅水河上演的一個村落中定期舉辦的「演武活動」為個案展開研究，通過對演武活動的歷史意義的建構、解構與重構，以及對演武活動開展過程中各利益群體之間互動的共時性分析，來理解「族群體育」的基本運行邏輯。研究指出，南丹土司官族是由多個家族在歷史發展過程中逐漸形成起來的、基於一定共同利益的「文化共同體」，由土司官族發起的「演武活動」是典型的「族群體育」。「演武活動」無論是作為同屬制度鼎盛時期的生存策略，還是作為土司沒落時期的族群記憶，抑或作為現代社會中民間與國家關係的微觀世界反映，以及作為商人社會關係再生產的劇場，都在一定程度上體現了「族群體育」的工具合理性取向的行動本質。傳播批判研究：啟蒙、異化與現代性危機 連水興 著本書簡介 本書將啟蒙運動及其精神遺產作為傳播批判研究的理論源頭，並沿著啟蒙「理性」的蹤跡一路追尋。這條線索不僅貫穿了早期啟蒙運動的過程，也隱含在二十世紀早期以來的工具理性批判、非理性主義思潮中。早期法蘭克福學派的學者們都在他們的文字中飽含著對啟蒙運動的反思，同時也融入了對人類「異化」行為的困惑。這一切奠定了早期傳播批判理論的底色。這種知識的積澱有著強大的時間穿透性和闡釋功能，並且深刻滲透到如今這個高度數字化、社交媒體化、充滿話語狂歡的時代。在此基礎上，以傳播批判理論的百年發展史為視角，反思人類在數字化時代所面臨的交往、勞動、時間觀念等諸多全新的「現代性」問題，以及可能帶來的機遇和風險，無疑是必要的。師教：中國南方法師儀式傳統比較研究 黃建興 著本書簡介 「師教」指我國南方法師儀式及其背後相關的一整套民間信仰文化傳統，涉及神靈、道壇、廟宇、傳說故事、儀式戲劇和習俗等事項。學術界在這一領域已累積了大量翔實的個案，但至今仍缺乏綜合性的研究。本書的主要目的是從宏觀的角度來審視這支廣泛流行於南方的儀式傳統，打通學界以往的區域性和階段性研究。當把來自不同時間、不同空間的眾多歷史文獻和田野調查數據放在一起加以比較時，會發現很多個案不易察覺的問題，如各地法師傳統內在的共同特徵、儀式結構、歷史發展演變規律，與其他信仰文化的互動，特別是與民間信仰和道教的內在聯繫，及其在南方族群社會中的文化意義。基督教與近代中國女子高等教育──金陵女大與華南女大比較研究 朱 峰 著本書簡介 本書在前人研究基礎上，以近代金陵女大與華南女大比較研究為切入口，嘗試較全面、深入地梳理基督教與近代中國女子高等教育這一在近代中西文化交流、高等教育史以及婦女運動史上均具重要意義的議題。本書以概念釐清和文獻整理入手，從晚清中國女學興起探討基督教參與近代中國女子高等教育的背景和因由，從校長治校為脈胳回溯從教育傳教士到華人教育家的教會女子大學發展歷程，從校訓詮釋為焦點討論教會女子大學在不同時代的社會角色定位，從經費、師生及教學科研為重點分析教會女子大學的教育定位與特色，從金陵女大與金陵大學，華南女大與福建協和大學的合校爭論，集中討論教會女子大學對性別角色的堅持與遭遇的困難，並從校友群體數據統計、問卷調查及個案分析乃至對母校認同與回饋探討基督教對近代中國女子高等教育的影響。
臺北記憶與空間想像：當代臺灣散文空間詩學問題
在東亞幾大華文城市中，臺北以其開放多元的國際性和豐富獨特的地方性特點，引起社科人文學者的高度興趣。本書即以臺北為研究對象，著力探討臺灣當代散文中的臺北空間形象以及由此衍生出的感覺結構問題，力求在細緻的文本解讀中架起散文空間詩學研究的基本理論和方法論框架。本書借用凱文．林奇關於城市意象的幾組觀念對臺灣當代散文文本展開研究，闡釋道路詩學、高樓詩學、場所詩學和邊界詩學的理論內涵，並勾勒出臺北人五、六十年來的心靈變遷史和諸種感覺結構類型與審美風格。本書細細解剖了臺北城市空間的前世今生，也在散文的瑣碎低語和洪鐘巨響中還原並想像了臺北人幾個世代的心靈地圖和抒情風格。
文學問題與文化政治
這本專書是筆者參與文藝學與世界華文文學討論部分文章的自選集。依據內容，概略地分為以下三個小輯：理論思考、臺灣文學論和華文文學批評。第一輯力圖以歷史化和脈絡化為方法重新闡釋當代文藝理論的幾個問題和概念，包括純文學、民族性、文化研究的興起、空間轉向等；第二輯為臺灣文學研究，集中討論的是「解嚴」後二十年臺灣文藝理論思潮，包括「後現代主義」與「後殖民論述」之間的論辯、後殖民理論思潮在臺灣的發展與分歧、殖民現代性的悖論、傳統左翼的復甦與困境、重寫文學史與「南方問題」等；第三輯聚焦世界華文文學的理論建構與批評實踐，思考構建以「形式詩學」與「意識形態批評」統合為基本研究方法的「華人文化詩學」。
新亞論叢．第二十六期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
說文新論
本書收入四文：其一，〈《說文》象形發微及證補〉：象形字其初必肖其形，後以因襲之故，遂至簡單化，而與原字形義乖離。本文以古文字材料，辨而析之，以發微證補。其二，〈從注釋學視角看段玉裁對《說文》部首之詮釋〉：《說文》部首構思精密，編排巧妙，頗具系統性。段玉裁注《說文》，對部首之詮解，尤多精審之處。本文就其對「部首」所闡發者，從「注釋學」之視角略論其特點。其三，〈《說文》段注「某行某廢」類型考察—以形符變化爲中心〉：《說文注》中，段氏主張的「某行而某廢」注經術語，散見於各字的注釋之中，本文以形符爲中心從段氏「注文」之實例予以分析考察。其四，〈出土《蒼頡篇》與《說文解字》相關問題研究〉：《蒼頡篇》是秦漢時期重要的識字教材，也是《說文》篆字的重要來源。由於秦之《蒼頡篇》多用古字，故漢代一般人多不識。本文以目前出土各本殘簡材料，選取字跡清晰、形音義皆存者，進行分析歸納與討論。
王世貞史學研究（修訂版）
本書全面而詳細地研究了王世貞史學的各個層面。作者從王世貞的出生背景、仕途生涯，並帶出當時的歷史背景，展現王世貞對史學著述的想法；同時，其也體現了王世貞的史學思想方式、史學批評思想、歷史編篡學理論後，再進一步討論王世貞的史學實踐、研究等，最後再論述王世貞史學對後世的影響，一窺王世貞在史學上的地位。本書可說是一部具系統性的研究王世貞的史學研究著作。
家的奧義：解碼家族書寫的16種視角
★ 每一種敘事、每一部作品，都可能纏繞家族書寫的幽魂 ★★ Openbook年度好書獎得主 黃宗潔 洞澈真情之作 ★ 「在各種類型的作品中，看見家族線索如何如影隨形地纏繞著我們。一個人的原生家庭，可以是祝福，也或許是詛咒，但無論何者，都有從不同眼光去看待的可能。」——黃宗潔 ▌ 家，無所不在在著重身分認同、心靈療癒等時代趨勢下，家族書寫與相關議題愈受矚目，作品或意在自我追尋，或以建構家族圖像為用心，或處理親緣關係並療癒創傷，或勾勒移民等多元族群處境……。然除了傳統定義下的家族書寫，在許多跨越類型的作品中，亦往往能一窺「家」在生命軌跡中所留下的深淺刻度。而一旦家族書寫被視為無非「傷口的挖掘」、「親情綑綁的背反」或「闡述議題的方式」，停留在僅是自我揭露寫作型態的認知，亦可能限制了作品與讀者對話的更多可能性。長期關注此領域的黃宗潔，意欲超越文類框架，在多部主題各異、風格多樣的著作中，揭示「家」這個精神與物質單位，無所不在的影響。 ▌ 首部脈絡性梳理家族書寫的專書本書以「鬆動讀者對家族書寫的既定想像，擴大對家的定義與理解」為核心，透過姓名、性別、飲食、歷史、物件、非典型家庭、動物、科幻、教養、失智、創傷、犯罪、自然、空間、城市、跨域等十六個面向，以及貫穿每篇意旨的關鍵詞，剖析備受討論且擁有廣大讀者的中外經典著作。談及的作品包括：韓江《永不告別》、吳明益《單車失竊記》、蜜雪兒．桑娜《沒有媽媽的超市》、陳思宏《鬼地方》、是枝裕和《小偷家族》、洪愛珠《老派少女購物路線》、石黑一雄《克拉拉與太陽》、廖瞇《滌這個不正常的人》、譚劍《姓司武的都得死》、李潔珂《山與林的深處》、馬尼尼為《今生好好愛動物》等三十二部核心文本，進而廣及數十部延伸書籍，橫跨小說、散文、自然、藝術、社會紀實等多元主題類型。 ▌ 透過他人的心湖，看見自己的倒影黃宗潔犀敏捕捉個人成長經歷，以及與親愛之人的記憶，如何層層疊疊地沉積在生命中，進而化為語言文字。而透過這些觸動人心的曲折故事，引起共感的經驗，我們得以「看見自己的倒影」，同時重整記憶，安頓靈魂，進而對自身、對家族、對他人有更多的理解，以及寬容。此書不是單向書評、不是學術論文、不只是作品導讀，也並非評述合集。本書可以是主題閱讀的指南，尋求情感撫慰的依憑；同時，亦可以是開啟對話的起點，思辨諸多文化與社會議題的專書。 內容選錄★〔姓名篇〕 「幾位司武家族成員對原生家庭的感受，卻足以讓我們看到姓氏作為『家』這個單位的辨識符號，可以是凝聚認同感的來源，也可能是『如怪物般吞噬成員』的深淵。」（譚劍《姓司武的都得死》）★〔性別篇〕 「『與父親在性取向上的重疊， 此刻讓我感到羞愧，可恥，甚至憤怒。』令他羞愧的不是同志身分，而是與父親成為同類人。」（白樵《風葛雪羅》）★〔飲食篇〕 「洪愛珠的飲食書寫，是從個人層面出發，想盡辦法在當下，把日子算上親愛之人的份額繼續過下去的方式。」（洪愛珠《老派少女購物路線》）★〔歷史篇〕 「小說家保存了一整座森林的記憶，保存了樹與大象的記憶，當然，也包括了無數家庭的記憶。」（吳明益《單車失竊記》）★〔非典型家庭篇〕 「廖瞇並非試著剝除滌身上的繭，相反地，她是在整理纏繞在自身與家人身上的絲線。」（廖瞇《滌這個不正常的人》）★〔動物篇〕 「這些無家的貓與狗故事，某部分其實埋藏著，她難以梳理清楚的，關於家、故鄉、情感的答案。」（馬尼尼為《今生好好愛動物》）★〔教養篇〕 「對身為天文學家的他來說，『我的兒子是一個我想都不敢想要看透的袖珍宇宙』。沒有任何一個疾病標籤可以涵蓋他獨一無二的人格特質。」（理察・鮑爾斯《困惑的心》）★〔失智篇〕 「井上靖回頭看見母親努力想將和服衣襟拉正的身影。就算所有經驗記憶都沉沒在冰凍的記憶湖沼，身而為人的自尊心，依然會是他們緊緊懷揣的珍貴物事。這個需求很容易被周遭的人所遺忘。」（井上靖《我的母親手記》）★〔自然篇〕 「難以解釋的身分，讓她意識到自己承繼的不是臉孔，也不是語言能力，而是流離的感受。」（李潔珂《山與林的深處》）★〔空間篇〕 「唯有透過象徵性的送機，讓父親『再死一次』，才能真正地讓他在文字中安息。（郝譽翔《溫泉洗去我們的憂傷》）★〔跨域篇〕 「『無法處處是家』和『處處可以為家』，都是我們在生命的動態演變中，疊加新變異的過程，在祖先或留下或離開的故土，加上新的足跡。」（阿馬蒂亞．沈恩《家在世界的屋宇下》）
張家口那一桌，打開整個金庸：從郭靖黃蓉點菜到宋代宴席規制，在老故事裡挖掘新世界！
三版對比✖武學溯源✖報社雜談報載初現、初版問世、改版定本，重現傳奇原貌！丘處機是怎麼從天下第一淪落普通高手？楊過的母親本來是個捕蛇女？武林人上有人，文壇書外有書⚑ 另類角度本書深入探索金庸小說中被忽略的細節與潛藏的文化線索，從微觀的角度切入，展現武俠經典中另一種閱讀可能。作者選擇聚焦小說中的「小事」——章回名稱、配角命名、歌詞來源、版本差異、歷史人物原型等，透過細緻考證與文學觀察，發掘小說背後深厚的文化意涵與創作心思。⚑ 細節中的廣闊世界書中探討多個鮮少被深入剖析的主題，例如《倚天屠龍記》中創造聖火令武功的山中老人，其原型來自歷史中的伊斯蘭教激進派。《射鵰英雄傳》中東邪黃藥師的名稱由來，究竟是哪個藥師？《書劍恩仇錄》中阿凡提一角，則引領讀者走入阿拉伯、土耳其與波斯的民間傳說。甚至如《笑傲江湖》章回標題為何多為兩字或《神鵰俠侶》中出現的敘事矛盾，這些看似微不足道的細節，都成為作者探討的入口。透過這些「非主流」切面，讀者得以重新認識耳熟能詳的經典，體會其深層結構。⚑ 考據與文化脈絡的交織本書不僅提供閱讀金庸小說的新角度，更透過嚴謹的資料比對與歷史考證，使閱讀不止於文本之內。如武當七俠之一張松溪的命名，便與明代內家拳師相關連；王重陽在小說中的化身與全真教歷史亦有精妙互文。這些發現不只是學術意義上的佐證，更引發對小說與歷史、虛構與真實之間界線的思考。值得一提的是，作者也關注小說在不同版本中的細節變動，進一步追索金庸創作歷程與思想演變，讓讀者從文字微差中看見宏大敘事的底蘊。⚑ 另一種閱讀的可能這是一本寫給熟悉金庸小說、也願意再度細讀的讀者之書。它在經典之中尋找被忽略的聲音與可能性。那是一種來自邊角的觀看方式，也是一種深層對話的姿態——不只與俠客同行，更要在俠影之外，傾聽故事未說出的餘音。全書筆調親切而不失深度，考證縝密又兼具閱讀趣味，無論是研究者、金庸愛好者，或對文化與語文有興趣的讀者，皆能從中獲得啟發。這些細微的觀察提醒我們，經典之所以歷久彌新，正因其內部蘊藏著無限等待被挖掘的細節與聲音。本書特色：本書另闢蹊徑，探討金庸小說中被忽略的細節之處，從人物命名、版本差異、歷史原型、典故運用等層面細細解讀。如黃藥師之名的深意、小昭所唱歌謠的源流、王重陽的歷史身影等，挖掘文本中潛藏的文化脈絡。全書考證用心、視角獨特，既具文學深度亦富人文趣味，是重新理解金庸作品的一扇小門。
鄭振鐸的中國文學常識：以《詩經》、《楚辭》為起點，貫通史家筆力與哲人思想的中國文學通論
從《詩經》到現代文學──探尋中國古典文學的起源、發展與精神流變▎開啟中國文學之源 本書以通俗而深刻的筆觸，系統梳理中國文學從上古至六朝的發展軌跡。全書由淺入深，首章闡述《詩經》、《楚辭》之起源與性質，揭示中國文學與西方史詩不同的開端。作者指出，《詩經》為北方民間詩歌總集，情感真摯而自然；《楚辭》則以屈原為中心，展現南方浪漫的抒情精神。兩者一質一華，為中國文學奠定「風」、「騷」並立的格局，也象徵理性與情感、民歌與個人創作的融合起點。▎歷史與哲學的文學光彩 第二講轉入歷史家與哲學家的著作，如《尚書》、《春秋》、《左傳》、《戰國策》，展示歷史敘事與文學表現的交融。作者認為，這些史書不僅記載事實，更以簡潔生動的語言和鮮明人物描寫，開創中國敘事文學之先河。哲學家部分則論及老子、孔子、墨子、孟子、莊子等諸子百家，強調他們以辯論、寓言、比喻為文辭手法，使思想與文學互為表裡。尤其《莊子》之浪漫、《孟子》之辯麗，皆為後世散文與思想文學的典範。▎漢代文學的繁榮與轉折 第三講集中於漢代文學的全貌，詳論賦家、史家與論文家三大類。賦體由辭章華麗的枚乘、司馬相如開創，至揚雄、班固等人益趨雕琢，反映帝國盛世的豪華氣象；而司馬遷以《史記》開創「紀傳體」，成為史學與文學結合的最高成就。作者特別指出，《史記》之敘事技巧與人物塑造，遠超前代，奠定後世傳記文學的範式。另一方面，賈誼、王充等論文家則以雄辯見長，使理論文字呈現思想之力。此期文學雖多模擬，然其宏偉的格局與筆法，為後世文學奠下深厚基礎。▎建安以降的詩歌風華 最後一講論魏晉以至六朝的文學變化。作者視建安時期為中國抒情詩真正成熟之時，曹操父子、王粲、劉楨等人開創豪放悲壯的「建安風骨」。繼之陶潛以平淡自然之語描寫隱逸人生，成為人格與詩意統一的典型。此外，書中亦評析《古詩十九首》及民間樂府之真摯動人，顯示詩歌由宮廷雅頌轉向人間情感的過程。至此，文學的主體由史學與哲思移入個人心靈，象徵中國古典文學邁向成熟的人文境界。【本書特色】：本書以淺白而嚴謹的文字，系統性梳理中國文學自上古至六朝的發展脈絡，內容涵蓋詩歌、散文、史傳與哲學。作者以深厚學養揭示《詩經》、《楚辭》之源流，並將歷史、思想與文學融為一體，兼具學術深度與閱讀趣味。全書語氣平實卻見批評眼光，既是中國文學史的入門書，也是一部引人思考文學精神與文化傳承的經典之作。
寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課
學平仄、合押韻，在講究詩詞格律與詞牌的限制中，創造無限之美，從鑑賞到創作，格律入手，抒情上手詩詞不只是紙張上的文字藝術，藉由平仄對仗，以隱晦朦朧又深刻動聽的手法，讓其中蘊含的意喻和情懷躍然於紙上。懂得詩詞格律的入門技法，不僅能掌握寫作訣竅、創作文字藝術之美，還能鑑賞古詩詞，真正理解詩詞的「形式美」與「意境之美」。★★作者師承「一代詞宗」夏承燾，打造品味詩詞基本功：先讀詩、後學詞，一次看懂詩詞的格律，理解如何全面鑑賞！「海內存知己，天涯若比鄰。」「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」哪個詩句讀起來更活潑、有變化？▲一首對仗與平仄整齊相對，一首踩了平仄的違規線，兩句詩的節奏感因此大不相同！「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。」──李清照「雪深山塢，煙冷江皋，人生未易相逢。一笑燈前，釵行兩兩春容。」──吳文英兩首詞句出自同個詞牌〈聲聲慢〉，但何以李清照所作的詞絕世傳唱，後者由吳文英所寫的詞作卻較少被人提及？「詩」讀起來鏗鏘有致，因為它講究聲律與格律：→平仄：以聲音的抑揚頓挫，讓文字產生音樂般的「節奏美」。→押韻：透過聲音的迴環讓文字擁有「和諧音感」。→對仗：詞性兩兩相對、形式工整，打造文字的「結構美」。→格律：五言與七言的律詩、絕句及詞牌，在侷限之中創「意蘊無限之美」。「詞」讀起來綿長溫潤，因為它所受的規範不像詩那樣嚴格：→詞牌：詞的格式名稱，每個詞牌都有一個詞譜。 →詞譜：詞的格式要求，規定一首詞的文句、字數與平仄。 →單調、雙調：單調的詞只有一段，往往是一首小令；雙調的詞分兩段，是詞中最常見的形式。→詞韻：比起詩，其用韻更寬，押韻的位置也多種多樣。本書從格律入手，透過58首唐宋詩詞深入淺出，技法與鑑賞並重，分析與教學兼備，將千年前的文字美學經典轉化為易懂易學的內容，寓欣賞於剖析格律，讓千年後的我們也能一窺堂奧，輕鬆上手。
Campo cultural y literario en el tardofranquismo y las dos últimas décadas del régimen de Chiang
Este libro, desde una perspectiva comparativa, explora los campos literarios y culturales de España y Taiwán bajo regímenes autoritarios en el siglo XX, centrándose en la etapa final del franquismo y los inicios de la transición democrática (1960-1979), así como en las dos últimas décadas del régimen de la ley marcial bajo el gobierno de los Chiang en Taiwán (1970-1989). A través del análisis de la situación editorial, los fenómenos culturales en torno a los premios literarios y el ascenso de una nueva generación de novelistas, se revela cómo la literatura, bajo presión política, impulsó una renovación estética y una crítica simbólica. Este libro se estructura en cuatro capítulos que recorren, respectivamente, los marcos históricos y culturales generales, el papel de los editores y editoriales representativos en la publicación de la novela, los premios literarios más destacados y, finalmente, la irrupción de las nuevas generaciones literarias. El estudio señala que, a pesar de la diversidad de contextos culturales, en ambos campos literarios se manifiestan tensiones y resonancias en torno a las dicotomías de “control y autonomía”, “mercado y estética”, “tradición e innovación”, lo cual subraya el potencial y el significado de la literatura como herramienta de resistencia y de reconstrucción en un entorno de represión.本書以比較視角探討20世紀威權統治下西班牙與臺灣的文學與文化場域，聚焦於佛朗哥晚期與民主過渡時期初期（1960–1979），以及蔣氏政權戒嚴後期的二十年間（1970–1989）。透過分析此時兩地出版狀況與文學獎項的文化現象與新生代小說家的崛起，揭示文學如何在政治壓力之下推動美學革新與象徵性批判。全書共分為四章：歷史與文化脈絡概述、小說出版中的代表性編輯與出版社、最具影響力的文學獎項，以及新生代文學群體的興起。研究指出，儘管兩地文化背景各異，文學場域中普遍展現出「控制與自主」、「市場與美學」、「傳統與創新」之間的張力與共鳴，凸顯文學在壓抑語境中作為抵抗與重構工具的潛力與意義。
敦煌吐魯番碎金錄
本書是作者通覽敦煌吐魯番文獻後，精心輯錄的重要寫本集成。全書收錄寫本逾百號，其中敦煌文獻十餘號。內容依「經、史、子、集、文書及題記、變文」六大類目系統編排，對每號文書均開展的解題與錄文工作。這些文獻雖多為殘篇斷簡，卻蘊藏重要的學術價值。諸多文獻在吐魯番文獻中尚屬首次披露，經作者細緻的甄別、定名，填補了部分文獻在吐魯番的空白，更有部分「碎金」是吐魯番文獻中孤本資料。這些珍貴資料的呈現，為學界深入探究寫本時代敦煌、吐魯番、于闐等地佛教文獻的留存狀況，提供了堅實的文獻基礎，在古代文獻學、佛教文化研究領域具有一定意義。
文字的力量(2版)：當代基督教作家溯源之旅
文字能激發我們的想像力、創造力，並幫助我們明白這世界的意義！在這本令人神迷的文集中，二十一位當代最受歡迎的基督教作家，分享了他們如何受到文學大師和其著作影響的故事：◎ 安徒生的童話故事如何幫助溫傑林面對困擾他許久的家庭問題。◎ 杜斯妥也夫斯基對神的熱切和渴求，如何影響畢德生面對他的生命關鍵時刻。◎ 潘霍華的作品如何使傅士德免於放棄基督教信仰。◎ 鄧約翰如何永遠改變了楊腓力對於痛苦的想法。每章結尾並附有短篇導讀，邀請你更深入地探討這些經典作品──並發掘新視野、想法和靈感。本書特色：● 本書共21章，每章由一位當代最受歡迎的基督教作家撰寫而成，您可以分享這些作家們如何受到文學大師和其著作影響的故事。● 文筆優雅生動，並從中引述文學大師的作品，不僅豐富讀者的心靈，也帶給我們生命的啟示，令人感受到文字浩大而震撼的力量。● 本書對以下幾位名家的大作均有精闢入裡的洞察：托爾金、盧雲、奧康納、狄更斯、索忍尼辛、雷．布萊伯利、杜斯妥也夫斯基、齋克果、艾略特、彌爾頓、莎士比亞、杜尼耶等。
願以孤獨換自由─三毛：一位靈魂漂泊者的自白
她踏過千山萬水，尋找夢、尋找家，也尋找自己從書香童年到沙漠愛情，每一步都走得自由又孤獨──【生命的流浪者：三毛的靈魂足跡】本書是一部描寫傳奇作家三毛人生歷程的傳記作品。書中以時間為線索，帶領讀者走入三毛的童年、成長、流浪與愛情，以細膩筆觸描繪她心靈深處的孤獨與自由。三毛用生命書寫流浪，也用流浪療癒生命的傷痕。她曾說「我是一個浪子」，這句話成為她一生的注腳。書中讓我們看見她為了尋找心靈的歸屬，不惜遠走他鄉，走遍五十多個國家，從重慶到臺灣，從西班牙到撒哈拉沙漠，每一步腳印都刻劃著她不安分卻真誠的靈魂。▎流浪不是逃避，而是一種選擇本書強調三毛的流浪並非單純的逃避現實，而是一種源於本性與自由意志的選擇。她嚮往自由、熱愛文字、抗拒庸常。這樣的性格讓她在傳統女性角色之外，走出屬於自己的人生軌道。從德國柏林孤身學習語言的壓力，到美國求學時的文化衝擊，再到撒哈拉與荷西的愛情歲月，每一段經歷都是她與世界對話的方式。三毛對異鄉既懼怕又嚮往，她在書中坦言迷失過、痛苦過，但也正是這樣的漂泊讓她發現了自己。▎愛與失去：一場生命的高燒書中描繪三毛幾段重要的愛情，特別是她與荷西的故事，是本書最動人的篇章之一。荷西對她而言不只是伴侶，更是她在漂泊中唯一的牽掛與港灣。兩人的愛情深刻卻短暫，荷西的意外離世帶給三毛深沉的創傷，但她並未就此封閉自己，反而以文字與回憶讓愛延續。她的情感真摯熱烈，對愛情的投入近乎絕對，無論是初戀的羞澀、失戀的痛苦，或與荷西的靈魂交會，都讓人感受到她將愛當作生命中心的態度。▎她是父母的孩子，也是自己的主人書中不忘回溯三毛的家庭背景。她來自一個重視文化的家庭，父母開明，從小就給她充足的閱讀環境與情感支持。這段童年的鋪陳讓讀者理解，三毛的文學氣質與浪漫天性不是偶然，而是在這樣的氛圍中自然長成。雖然與家庭關係深厚，但她仍選擇離家遠行，只因她知道，真正的成長來自獨自面對世界的那一刻。▎文筆是武器，也是避風港本書語言風格深受三毛原作影響，既保留了抒情的味道，也不乏冷靜觀察的現實眼光。無論是描寫風景、人情，還是心理掙扎，都能展現三毛文筆中柔中帶剛的特質。她用詩意的語言包裹痛苦，讓創傷昇華為文字，讓人生的失重感在書頁中成形。書中也藉由作者對三毛語錄、作品與生平的引述與梳理，帶出她那種將文字當作精神出口的生命姿態。【她的故事，我們的共鳴】本書不只是三毛個人生命的記錄，也是一代人對夢想與自由的反思。無論你是否熟悉三毛，都能在書中看見一個勇敢追尋自我、不懼孤獨、用熱情對抗命運的靈魂。這不只是一部傳記，更是一場關於生命本質的探問：我們究竟是誰？要往哪裡去？三毛走在前面，告訴我們：「沒有一種人生是標準答案，唯有忠於自己，才不枉此生。」本書特色：本書以深情細膩的筆觸描繪三毛一生追尋自由、愛與夢想的流浪旅程，從童年家族的文化養成，到異鄉求學、戀愛與漂泊，以獨特角度書寫女性成長、自我覺醒與情感蛻變。語言詩意濃烈，情感真摯動人，展現她面對痛苦的堅韌與對愛的執著。本書從真實出發，帶著感性觀點，看見三毛如何走過人生每一站。
如何閱讀文學
當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣，開啟慢讀新風潮！ 閱讀文學的重點，不只在於作品「說了什麼」，也包括它「如何說」！ 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法，為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法，並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本，從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論，是一本生動有趣的文學「伴讀」之書，也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭，除了負責捉住讀者的目光，其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中，唯有閱讀，才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式，他們所帶給讀者的，是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定，將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述，是敘事的一部分，當人們問我們故事在說什麼時，他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中，其真實或虛假就不再是重點。要緊的是，小說如何在想像的邏輯裡行動，而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷？洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標，而世代不間斷的詮釋與閱讀，將賦予文學作品新的價值。 【專家名人推薦】 朱偉誠（臺灣大學外文系副教授） 、凌性傑（作家）誠摯推薦 看到伊格頓對於西方文學名著信手拈來，旁徵博引，精讀細品，不時夾雜著英國人特有的幽默，透露出個人的立場，即使讀者不見得完全同意他的看法，也會折服於他的博學，欣賞他的評論與個性，油然生出『斯人也而有斯文也』之感……（本書）除了注意文本細節（微觀），闡明不同文學主義與流派的差異（宏觀）之外，也透露了伊格頓的左派觀點與英式幽默。──單德興（中央研究院歐美研究所特聘研究員） 卓越、眩目以及其他書評家的形容詞都不足以形容《如何閱讀文學》。而且這本書──容我斗膽這麼說──還很好笑。顯然你應該讀讀泰瑞‧伊格頓剛完成的這部作品，因為你可以從中學到很多東西。不管怎麼說，這個人可是世界上首屈一指的批評家與老師，他以福爾摩斯的技巧抽絲剝繭，同時也揶揄句子乃至於某個單字的意義。但《如何閱讀文學》真正特出的地方，在於伊格頓個人的機智與幽默，他的隨和與親切躍然紙上。這不只是一本值得研讀的書，也是一本床邊書，一本充滿樂趣的書。──麥可‧德達（Michale Dirda），《悅讀經典》（Classics for Pleasure）作者 這不只是一本娛樂書，而是一本重要的書。在尼采之後，伊格頓提到「慢讀」這項人類活動正遭受嚴重的威脅。在本書中，他引領我們回到最基本的元素，透過一連串敏銳的分析，將閱讀的核心面向融入其中。我喜愛伊格頓輕鬆的筆調，如此容易理解而具體；但他並未因此而喪失了細微或巧妙。這是一本適合每個讀者閱讀的作品，不只限於初學者。而且也非常適合在課堂上講授。──傑‧帕里尼（Jay Parnini），《詩為何重要》（Why Poetry Matters）作者
南方有佳秀：錢南秀教授紀念論文集
本書紀念已故國際漢學家錢南秀教授（1947-2022）逝世三週年。除了朱亮（錢教授之子）、孫康宜、Richard J. Smith（司馬富）、李瑞騰、Haun Saussy（蘇源熙）等五篇紀念序文，內容包含三卷，卷一「錢南秀教授遺作」一篇；卷二「性別、詩學與改革的年代」，四篇論文原為「2023明清研究國際學術會議」的紀念Panel；卷三是「文本、圖像與聲音的跨域敘事」，四篇論文都曾受到錢教授啟發或指點。末附錢教授與師友影像。綜言之，全書由錢教授的親師友共同完成，不僅有五篇溫暖而感性的紀念序文，也有九篇主題豐富而知性的學術論文，非常符合錢南秀教授的特質。
文學的外邊
理論的遊牧 抽象的深情張歷君橫跨二十年文學評論選集王德威：「張歷君是當代中文及比較文學界最獨特的聲音之一。」王德威、黃子平 專文作序李歐梵、李維怡、郭詩詠、楊佳嫻、潘國靈、謝曉虹、鄺可怡 共同推薦本書乃作者二十年（2002-2023）來的文學評論選集，涵蓋香港文學、二十世紀華文文學和世界文學等三個領域的評論文章。香港文學部份既包括關於香港文學的外邊思維和香港魯迅閱讀史等議題的討論，亦網羅有關香港不同輩代作家如西西、馬覺和李智良的作品分析；世界文學部份主要探討歐陸現代派作家波德萊爾、卡夫卡和巴塔耶作品的文學理論意涵；二十世紀華文文學的部份則嘗試將華文作家、思想家和戲劇家如路翎、張東蓀和梅蘭芳等，重新置放在跨文化和跨媒體的視野中進行再解讀，借此展示華文文學與世界文學的緊密聯繫和同步性。本書作者立足香港，致力溝通連結二十世紀華文文學與世界文學。他多年來一直透過各個不同層面的文學評論實踐，探究「香港作為方法」這一命題在理論和方法上的意義，亦即隱含於香港文學和香港文學批評中的「外邊思維」和「視差視野」。這種「香港作為方法」的批評視野貫串全書，構成這本文學評論選集的主要特色。
走進台灣新文學史：方法與視野
在整個東亞歷史的版圖上，台灣文學曾經被置放在非常邊緣的位置。其中最重要的關鍵是，台灣作家歷經了戰前的殖民時期，又穿越了戰後的戒嚴時期，使島上許多文學創作者找不到自我定位。 台灣解嚴之後，台灣文學慢慢獲得解放，政治權力干涉退潮之後，全球化浪潮開始對台灣文壇產生巨大衝擊。文學史的書寫者，需要保持雙重視野，在歷史與文學之間尋找對話的空間。 很少有作家可以脫離客觀環境的限制，一定的時代有一定的文學特質。從事文學批評，或許無需在意客觀歷史的發展，但是文學史的書寫，不可能把歷史與文學分割開。歷史文獻的閱讀與文學作品的閱讀，應該同時並進。歷史如果是一條時間的長河，文學史是在長河的兩岸尋找禁得起沖刷的文學作品。 本書是陳芳明在政治大學台灣文學研究所開授的一門課，課程在解釋《台灣新文學史》背後的思維。在一定基礎上，文學史也是一種文學批評，彰顯出作者的美學思考。這部方法論既有史料學的思考，也有編年史的意義，可以作為台灣現代史書寫的一部分，也可以作為一位知識分子與社會對話的參考。
不讀宋詞，日子怎過得淋漓盡致（北宋篇）：道盡人生的綺麗與唏噓，你一定也能吟唱幾句，這是現代歌詞的靈感泉源。
國文老師強力大推版！！世界大學排名亞洲第一——清華大學策劃出版，最暢銷的宋詞讀本，中國中小學指定讀本，預購階段網路點擊超過75萬次，預售即突破12萬冊。高中、科大、高師大等各界國文老師強力推薦，讓學生不再死背，讀懂甚至引用宋詞來聊表心意。 ◎看過北宋柳永幫歌女填的歌詞，你才明白怎麼讀懂女人心。◎方文山寫的青花瓷紅遍兩岸，他說，李清照是啟蒙，宋詞是他創作的養分。◎但願人長久、獨上西樓、人約黃昏後、幾多愁……。這麼有畫面的字句，你信手拈來、甚至隨口吟唱，你想描述的所有心境，宋詞裡都有絕妙好辭可以引用，不讀宋詞，你怎理解人生如何淋漓盡致。 宋朝，經過五代十國半世紀的分裂亂世，直到宋太祖趙匡胤一統江山，於文學的天空中再度光芒萬丈，宋詞，與唐詩並稱為中國文學史上的雙峰。 本書作者鞠菟擁有工科和管理雙學士學位，還是全球500強的企業經理，卻是個超級歷史迷，他結合了史書史料、野史神話，再加上一點推理聯想，透過宋詞，將詩詞歌賦、名人典故、歷史知識，串聯成一個完整的故事。一邊讀你一定也能邊唱幾句，現代流行歌的始祖打哪開始？就是宋詞。 ◎北宋：‧李後主無力回天，《菩薩蠻》教君恣意憐：面對強盛的宋朝，李煜只能縱情聲色來麻痺自己，其中最有名的是《菩薩蠻》一句「剗襪步香階，手提金縷鞋」暗示他與小周后的情愛。 ‧無言獨上西樓，世事漫、隨水流：被迫投降成為俘虜，後主李煜在這壓抑的環境下，兩首名篇《相見歡》誕生。「別是一番滋味在心頭」、「自是人生長恨水長東」成了表述愁緒的不朽名句。宋詞也在李後主把國仇家恨寫進其中後，才開始走向與唐詩並峙的征程。‧蘇家父子三詞客，千古文章八大家蘇洵、蘇軾、蘇轍，父子三人可說是宋朝最亮眼的三顆星，據說天地的靈氣全匯集在三人之上，連民間都傳唱：眉山生三蘇。草木盡皆枯。但真正厲害的人其實不是這三個蘇，而是發掘他們的主考官歐陽修。‧《鶴沖天》得罪皇帝，讓柳永填詞紅到西夏寫詞暗喻執政者有眼無珠，宋真宗直接宣判柳永往後科舉上的死刑。之後柳永只能留連青樓，幫歌女填詞，卻也讓他的創作風靡民間。 ‧《岳陽樓記》，史上第一看圖寫遊記范仲淹根本沒去過岳陽樓，卻被好友哀求寫篇文章宣傳一下此地美景怎麼辦？沒想到，他只靠一封信和一幅畫，就寫出氣勢磅礡的《岳陽樓記》。還有，「爆竹聲中一歲除」，多數人以為在描寫新年，其實這是王安石內心的變法。唐初有神童駱賓王，7歲寫下《詠鵝》，宋朝則有神童黃庭堅，才氣更上一層樓。這本宋詞不只賞析作品，獨特之處是超多妙趣故事：我們不再誤會李後主荒誕，想學蘇東坡做人──敵人不忍加害的好人，希望像范仲淹一樣讓所有人尊敬、如歐陽修一樣有識人之明，別像王安石那樣拗，希望遇到李之儀這樣的伴侶……。
半生煙火，半生流浪─三毛傳：以腳步丈量世界，用文學記錄一場關於夢想與傷痛的旅程
用流浪寫下自由人生，風沙中漂泊的靈魂永遠的撒哈拉傳奇──三毛熱愛、孤寂、自由……在荒漠裡書寫愛情與夢想，把孤獨化為一代人的浪漫▎叛逆童年與閱讀啟蒙 三毛，1943年出生於重慶，自小性格叛逆敏感，對世俗的規範並不適應。她不喜歡制式的教育環境，甚至因受過老師侮辱而休學在家。然而，孤單的歲月卻讓她在書籍中找到慰藉。《三毛流浪記》、《愛的教育》等作品成為她生命早期的精神養分，也為她日後的筆名與人生觀埋下伏筆。書籍與文字讓她逐漸開啟對世界的探索，也養成了她日後將人生經歷化為故事的能力。▎漂泊人生與文學養分 成年後的三毛展開長達數十年的漂泊旅程，她熟諳多種語言，走訪超過五十個國家，並將自身的經歷轉化為文字。《撒哈拉的故事》、《哭泣的駱駝》等作品不僅描繪她與外國丈夫荷西的愛情，也融入她對自然、人性與自由的深刻體悟。她筆下的沙漠，既荒涼又充滿生命力，反映出她對人性純樸與自由的渴望。三毛的文字真摯、自然，不假雕飾，讓她在文壇樹立了獨特的位置。▎愛情、失落與孤寂 三毛的一生繞不開與荷西的愛情。這段跨越國界的婚姻，給了她人生最豐富的喜悅與最深刻的悲痛。荷西的早逝成為她生命中最大的打擊，使她多次陷入自殺邊緣。雖然她名聲大噪，回到臺灣後受到萬人追捧，但榮耀無法平復內心的空洞。三毛常在孤夜中獨自哭泣，她在作品裡流露的溫柔與堅強，其實背後藏著深沉的孤寂與對愛的無盡渴望。▎生命哲思與永恆遺產 三毛一生追求的並非物質，而是精神與靈魂的契合。她強調「真與愛」是人間最珍貴的價值，並在作品中不斷傳遞對生命、自然與人性的關懷。雖然最終選擇以自我了斷結束生命，但她的文字依舊持續感動後人。透過她的故事，讀者能看見一個以生命書寫愛與自由的女子，並重新思索生命的意義與價值。三毛不僅是一位作家，更是以文字延續靈魂的旅人。【本書特色】：本書以細膩筆觸勾勒出三毛的一生，從叛逆童年到浪跡天涯，展現她以文字追尋愛與自由的靈魂。書中不僅描寫她與荷西的動人愛情，也記錄她在異國荒漠的冒險與思索，將人生的喜樂與孤寂真實呈現。真摯自然，沒有矯飾，卻能觸動人心。讀者能從中看見一位用生命書寫愛、信仰與人性的女子，並獲得重新思索生命價值的啟發。
不讀宋詞，日子怎過得淋漓盡致（南宋篇）：道盡人生的綺麗與唏噓，你一定也能吟唱幾句，這是現代歌詞的靈感泉源。
國文老師強力大推版！！世界大學排名亞洲第一——清華大學策劃出版，最暢銷的宋詞讀本，中國中小學指定讀本，預購階段網路點擊超過75萬次，預售即突破12萬冊。高中、科大、高師大等各界國文老師強力推薦，讓學生不再死背，讀懂甚至引用宋詞來聊表心意。◎方文山說「李清照是我的啟蒙，宋詞是我創作的養分」，代表作《青花瓷》紅遍兩岸。◎讀了辛棄疾的《美芹十論》、《九議》，就能理解他為何被稱為最後一位偉大的詞人。◎趙明誠？沒聽過，儘管很有才氣，但世人只會稱呼他第一詞女李清照之夫。◎尋尋覓覓，冷冷清清；花落花開自有時；驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處……。這麼有畫面的字句，你信手拈來、甚至隨口吟唱，你想描述的所有心境，宋詞裡都有絕妙好辭可以引用，不讀宋詞，你怎理解人生如何淋漓盡致。 宋朝，經過五代十國半世紀的分裂亂世，直到宋太祖趙匡胤一統江山，再現於文化的天空中，宋詞，與唐詩並稱為中國文學史上的雙峰。 本書作者鞠菟擁有工科和管理雙學士學位，還是全球500強的企業經理，卻是個超級歷史迷，他結合了史書史料、野史神話，再加上一點推理聯想，透過宋詞，將詩詞歌賦、名人典故、歷史知識，串聯成一個完整的故事。一邊讀你一定也能邊唱幾句，現代流行歌的始祖打哪開始？就是宋詞。 ◎南宋：‧周邦彥寫詞被貶，再作一首卻跳級升官：跟宋徽宗同時愛上名妓李師師，周邦彥只好躲在床下作《少年遊》。此詞卻暴露了皇帝的青樓行，龍顏大怒貶了周邦彥。周離開京城再填一闕《蘭陵王》，卻讓皇帝起愛才之念，官職連跳好幾級。 ‧紅酥手、黃滕酒，陸游名與漢江流大家都以為「紅酥手」描寫的是陸游的前妻唐婉的纖纖玉手，但這其實是一段強勢婆婆干涉兒子婚姻的悲劇，婆媳問題果然是古今難題呀。 ‧辛棄疾滿腦攻金戰略，孝宗認同卻不採用：辛棄疾為宋孝宗提供了進攻金國的戰略，但去打仗的將領張浚卻少做了重點，導致宋大敗。他只好再提《美芹十論》、《九議》，孝宗雖認同，卻被金國打怕了，沒有再出兵。結果十論九議，只能說說就好，紙上談兵。‧人生自古誰無死，留取丹心照汗青： 文天祥，這名字取得好，皇帝御筆一揮從第五名躍為狀元。但南宋末年貧弱，名字再好也沒用，天祥當官沒幾年，就被元軍擒獲。但他不願向敵國屈服，寫下千古名句：「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」。這本宋詞不只賞析作品，獨特之處是超多妙趣故事：李清照一介女流但豪邁壯闊更勝蘇軾；你一定讀過朱淑真的詞卻不自知；岳飛除了戰無不勝，書法與作詞也成就不凡；辛棄疾文武全才，他的治軍四預言條條應驗，卻過了十年才有人重視；文天祥寫了一首被稱為「完美」的詞……。
王牌經紀人的暢銷小說寫作指南
★「這本書改變了我的人生！」──丹‧布朗要寫出小說高潮，你需要＿＿＿＿＿？拿出你的原稿吧──王牌經紀人教你這樣做！從背景設定、大綱撰寫、人物刻畫、場景編排到最後的草稿修訂《魔球》推手、紐約金牌經紀公司「作者之家」創辦人帶你登上暢銷書排行榜！★肯．弗雷特——愛倫坡終身大師獎得主、暢銷小說《上帝之柱》作者專文推薦---------------------------------------------------------------------------------你在寫小說嗎？你已經很努力但作品卻乏人問津？你一定很想問：我的書與暢銷書差別在哪裡？經手過數十本重磅暢銷小說的作家經紀人亞伯特‧祖克曼想告訴你的是：要寫出具有「爆紅」、「大賣」潛力的暢銷小說，首先，看看你的原稿吧！接著問問自己：◆你的小說故事背景是否具話題性、時髦、甚至「性感」？是否貼近人們近來的興趣與關心？◆你有撰寫大綱嗎？所有的大書都經過計畫再計畫，你的每個章節是否都安排了劇情高潮？是否有至少一個角色能讓讀者產生同理心？◆你安排角色的登場方式與時間點，有成功讓讀者記得並認出你的小說主角嗎？◆主要情節與次要情節的穿插方式，是否讓讀者迎來重要劇情轉折時更受吸引？◆在你設定的大場面中，你是否成功製造高潮？驚訝與巧合的暗示或鋪陳，有讓故事保持可信度嗎？◆寫完第一版草稿之後，還可以留意場景、角色的哪些細節，進而改善寫作、讓故事更加生動？「暢銷小說就像手錶，是以互有關連的眾多零件打造而成，所有零件都不可或缺才能成功運作。」──亞伯特‧祖克曼在本書中，祖克曼將多年來與暢銷書作家的合作經驗傾囊相授。他具體拆解暢銷小說結構的實際醞釀，解讀小說大綱的不同版本，乃至場景的編排手法帶來的戲劇效果。以《教父》、《飄》、《刺鳥》、《危險情人》、《來自聖彼得堡的男人》五本經典作品為例，你會知道《教父》如何透過間接描寫角色言行，保留神祕感，讓西西里底層混混被讀者尊為真正的非凡人物；《飄》如何透過大小場面的精密製造與不斷堆疊，讓讀者為男女主角從冤家到愛侶的路途又哭又笑。換言之，閱讀本書，你不僅會認識「暢銷小說」的特質，也將徹底檢視自己的作品：從故事的初始概念發想開始，小說大綱的建構與改寫方式、人物的發展與關係強化、情節編排的調整改善，以及在將書稿寄給出版社之前如何再次豐富、重寫或修潤二稿與定稿。透過祖克曼的寫作分析與提點，給自己一個逆轉的機會。撰寫小說無疑十分燒腦、耗費時間、過程複雜，跟著王牌經紀人這樣做：挖掘大大小小的劇情細節，處理失敗的劇情開端與發展，不斷試誤，改寫再改寫──你就是下一個暢銷小說家。
L’œuvre de Jean-Philippe Toussaint : narration, personnage et écriture,du minimalisme à la (sa) cont
本書旨在探討比利時作家讓-飛利浦．圖森（Jean-Philippe Toussaint）三十五年創作歷程中十二本小說的演變及其與當代性的關聯。透過觀察敘事手法轉變、視角調整、人物塑造，以及將真實經驗轉化為小說的過程，揭示圖森對當代人生存處境與焦慮的深刻呈現。他突顯試圖以理性分析感性所引發的荒謬感，於「非地方」的空間中描繪孤獨與同質化，同時保有主體性與對他者的渴望。其人物形象從早期作品的退縮內斂，轉向中年的情感奔放，再至近期對親情的描摹，展現鮮明的成長軌跡。雖以刻劃人物內心為主，作品亦折射現代社會脈絡的轉變，映照當代人的精神樣貌與社會意義。作為長期讀者與研究者，本文亦關注閱讀經驗中的樣態與情感共鳴，探討其作品兼具普遍性及個別性的特質。最後，從極簡主義、新新小說、後現代主義到當代論述的流派視角觀之，圖森作品經歷了多重標籤的洗禮，最終形塑出具個人特色且持續變動的「當代性」。RésuméCet ouvrage se propose d’examiner l’évolution des douze romans publiés par l’écrivain belge Jean-Philippe Toussaint au cours de ses trente-cinq années de création, ainsi que le lien que ceux-ci entretiennent en terme de contemporanéité. Observant la transformation de la technique narrative, le réajustement des points de vue, la caractérisation des personnages, ainsi que le processus par lequel l’auteur transpose son expérience personnelle dans la fiction, cette étude met en lumière la manière dont Toussaint rend compte, avec acuité, des conditions d’existence et des angoisses de ses contemporains. Il souligne particulièrement la tentative de ceux-ci de rationaliser le sensible, et l’absurdité qui en découle, tout en dépeignant, dans des « non-lieux », la solitude et l’homogénéisation, sans renoncer ni à la subjectivité ni au désir de l’Autre. Les personnages évoluent ainsi d’une retenue introvertie dans les premiers romans vers une libération progressive des émotions qui aboutit, dans les romans les plus récents, à une attention subtile portée aux liens familiaux, dessinant une maturation nettement marquée du parcours de l’auteur. Bien que centrée sur l’intériorité des personnages, l’écriture se fait le reflet des mutations de la société moderne, ainsi que de l’état d’esprit et de l’appréhension de cette société par ses contemporains. Lectrice de longue date de l’œuvre de Toussaint, nous avons également souhaité dans cette étude analyser les modalités de lecture et la résonance affective suscitée par cette œuvre, en interrogeant sa double dimension de singularité et d’universalité. Enfin, la création de Toussaint s’est vu étiquetée différemment au gré des différents courants que sont le minimalisme, le Nouveau Nouveau Roman, le postmodernisme ou encore le discours contemporain, pour finalement proposer une « contemporanéité » toute personnelle et en constante évolution.
回憶舒巷城
《回憶舒巷城》增訂版一書內容豐富，除了幾篇對舒巷城的訪問，並收入對其家屬及友人的訪談共近二十多篇，讓讀者可從多個角度去瞭解舒巷城的生平為人與寫作歷程，可讀性高。其中對張五常、李怡、聶華苓等人的幾篇訪談，引人矚目，不能不讀。此書對文學研究者來說，亦具參考價值。——陳浩泉訪問巷城的親人朋友，希望從訪談中，知道巷城一些未被提說過的事迹，特別是創作方面，這樣，他（馬輝洪）便可以「為目前的文獻，做點補白的功夫」。——王陳月明（巷城嫂）美好的事，若一再迭現，往往會如漣漪，牽動水一般的溫情柔意，召喚有心人賡續其雅，令它加強擴大，增深添廣。譬如眼下這本回憶、訪談錄，便是緣起於舒巷城先生其人其文的益發傳揚，落實於其作品價值的日漸為人所共認同識，又閃光送暖、芬芳洋溢於那些字裡行間挖掘出來的越來越多的人文氣息的。——梅子本書是為圍繞本港作家舒巷城先生之訪談錄。全書分上篇、下篇，上篇收錄舒巷城先生生前四篇訪問稿，下篇為編者馬輝洪訪問與舒巷城先生其人其文有所聯繫之各方友好後整理而成的訪問稿。是書初版於2012年出版，自出版後，編者仍堅持不懈四出走訪，使是次增訂版新收入十四篇訪問，連同初版訪問稿，全書共有訪問稿二十餘篇。此外，亦新增附錄部分，進一步充實本書內容。書中內容豐富，讀後既能從多角度了解舒巷城先生生平及其作品，亦能認識香港文學的發展。
