克蘇魯神話辭典：台灣第一本外神完全保存百科，精裝典藏 ✕ 插畫圖鑑——152 條洛夫克拉夫特創作圈和怪物的禁忌知識【首刷限量典藏，經典洛夫克拉夫特怪物海報】
二十世紀最偉大古典恐怖故事作家的共享世界觀 史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、喬治．馬丁、伊藤潤二創作的原點 ＼ 一本看懂！克蘇魯神話世界觀的完全保存百科 ／ 從原典到現代，恐怖文學與神話創作者的必備工具書 ⭔ 首部台灣原創製作克蘇魯神話辭典 ⭔ 神話設定參考 × 典藏插畫精裝 ⛧ ⛧ 夢幻聯動 ⛧ ⛧ 克蘇魯神話創作圈重度研究者｜資深文學譯者 李函 京都國際動漫大賞優秀賞｜人氣獨立漫畫《異人》系列創作者 貳號 〔 首刷限量典藏 〕 B3 經典洛夫克拉夫特怪物海報 ☗ 首部原創｜台灣第一本，考究編整洛夫克拉夫特創作圈原典與後世改編作品 ☗ 系統脈絡｜涵蓋神祇、禁書、種族、角色與地點，完整建立清晰世界觀 ☗ 精緻插畫｜人氣獨立漫畫家精心繪製，細緻典雅的線條，怪物生動躍於紙上 ☗ 精裝收藏｜典藏質感設計，首刷限量附贈，經典洛夫克拉夫特怪物海報 ☗ 跨媒討論｜收錄小說、漫畫、影視與遊戲中對克蘇魯神話的延伸創作 ｜152條辭條・完整收錄｜ 創作系譜 × 神祇系統 × 異形生物 × 重要人物 × 禁忌典籍 × 後世影響創作 ＿＿＿＿＿＿＿＿ 美國恐怖文學作家 H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft, 1890–1937），作品風格以獨特的「宇宙恐怖」著稱。他筆下的恐怖來自人類無法理解的宇宙深淵與古老存在：神祇超越理智，知識成為詛咒，理性世界隨時可能崩潰。這種冷峻而絕望的書寫風格，奠定了後世「克蘇魯神話」的核心。 二十世紀初，洛夫克拉夫特在《怪譚》雜誌上刊載了不少以克蘇魯等外星生物為主題的恐怖故事。隨後，同好作家克拉克．艾許頓．史密斯、勞勃．霍華和奧古斯特．德雷斯等也開始加入這個特異的共享設定。這批被稱為「洛夫克拉夫特圈」的創作者們，以洛夫克拉夫特的隱晦神話體系為藍圖，最終譜出「克蘇魯神話」的龐大世界觀。包含：舊日支配者、幻夢境、非人種族與禁書等。 這個人造神話體系為後世恐怖文學創作帶來深遠的影響，甚至滲入漫畫、影視與遊戲，形成縱橫交錯的神話網絡：史蒂芬金《牠》、伊藤潤二《漩渦》、《異形》系列、漫威宇宙，以及TRPG 經典《克蘇魯的呼喚》等，皆可見到「祂們」不斷變形的身影——「克蘇魯神話」已成為全球流行文化的重要符號。 《克蘇魯神話辭典》是首部由台灣克蘇魯神話創作圈研究者李函整理撰寫的完整辭典，結合原典考據與跨媒體文本，另外特別邀請人氣獨立漫畫家「貳號」繪製怪物圖像，以精緻線條，再現作家們腦中的神祇，塑造不可名狀的神話氛圍。 ＿＿＿＿＿＿＿＿ ⬯ 本書以精裝形式呈現，首刷附贈典藏海報，兼具專業性與收藏價值。 ⬯ 全書涵蓋神祇、外神、幻夢境、禁書魔典、異域生物、重要人物地點等條目，並設置「關聯辭條」以建立知識網絡。無論是研究者、創作者，或是單純熱愛恐怖美學的讀者，都能在此獲得完整的參考與靈感。
小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
在加勒比海遇見馬奎斯：追尋《百年孤寂》與賈西亞．馬奎斯足跡的哥倫比亞深度紀行
一段尋找賈西亞．馬奎斯蹤跡的深度紀行 感受原汁原味的魔幻寫實空氣 & 追尋諾貝爾文學獎大師的足跡，小說家Kwonlee來到了哥倫比亞。 & 他從馬奎斯度過童年、也是《百年孤寂》主要故事背景「馬康多」的原型——阿拉卡塔卡（Aracataca）為起點，經過了他度過青年時期的波哥大（Bogotá）和巴蘭幾亞（Barranquilla），一路來到了加勒比式敘事的象徵、《愛在瘟疫蔓延時》的發生地點卡塔赫納（Cartagena）。 & Kwonlee在阿拉卡塔卡感受與一百年前馬奎斯在世時類似的感情，喜歡馬奎斯獨特的「一無所有」；在蒙波斯（Mompox）看著自由又平和的人們，想像這裡可能就是接近馬康多實際面貌的烏托邦；在卡塔赫納發現馬奎斯以衝突、偶然和慶典構成的加勒比式敘事的來源；在自豪擁有著巨大海浪的風之城里奧阿查（Riohacha），感受到許久未有的平靜。 & 「透過賈西亞．馬奎斯，我喜歡上拉丁美洲文學，了解到哥倫比亞不只是有咖啡和毒品的國家。我因為他而愛上了這塊大陸，而在拉丁美洲旅行了六個多月後，我也發現，每一位出身拉丁美洲的作家都是一塊完整的大陸。」 & 書中不只詳細介紹賈西亞．馬奎斯的生平與蹤跡、成書背景和書中人物，也分析了他的寫作手法與文本，說明他的作品何以魔幻寫實、何以迷人，更以紀實風格的文字娓娓道來這趟深度文學旅程最獨特難忘的加勒比海風土。 & 讀者好評 & ★★★讀者心得摘錄 (IG帳號embryo642) ……光是看著書中穿插的村莊風景和家族照片，馬康多好似就在家門外，誤以為隔壁正住著奧雷里亞諾．波恩地亞上校。要是有機會，建議一定要在酷夏不開電風扇的狀態，大汗淋漓地閱讀本書，只有這樣才能了解箇中之味。……這本書我想同時推薦給讀了《百年孤寂》後感到巨大共鳴的人，以及一點都不懂《百年孤寂》在寫什麼的人。巨大的悲慘歷史事實上就是作家本人的歷史，一旦體認到這巨大象徵的反覆，整部作品的樣貌讀起來將完全不同。……這是一本流露出對馬奎斯的真愛和尊重的書。 &
批判思考：當代文學理論十二講
本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。
木心談木心：《文學回憶錄》補遺
這是不公開的。最殺手的拳，老師不教的——寫作的祕密。 木心的文學自白，私房話裡的私房話 木心文學回憶錄最後的九堂課 得自先生最珍貴的允諾，木心講自己的書，談自己的寫作。 全本《文學回憶錄》的真價值，即在「私房」。他談到那麼多古今妙人，倒將自己講了出來，而逐句談論自家的作品，卻是在言說何謂文學、何謂文章、何謂用字與用詞。這可是高難度動作啊。——陳丹青 1993年3月7日至9月11日，木心先生為弟子們開設的「世界文學史」講席，進入第四個年頭，話題來到「現代文學」階段，先生終於同意談論自己。他在九堂課的穿插中，談自己的寫作，也似與知己至交表述心裡話，無私自剖，懇切記錄於陳丹青的聽課筆記中。 本書依據陳丹青筆錄原狀，保留每一講講題，並將木心先生論及自己的十四篇文章，分別插入每一自述之處，文章段落與聽課筆記交織排版，這十四篇依次是：《即興判斷》代序 、〈塔下讀書處〉、《九月初九〉、〈S. 巴哈的咳嗽曲〉、〈散文一集》序、〈明天不散步了〉、〈童年隨之而去〉、〈哥倫比亞的倒影〉、〈末班車的乘客〉、〈仲夏開軒〉、〈遺狂篇〉、《素履之往》自序、〈庖魚及賓〉、〈朱紱方來〉。
創作者的日常生活
完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！ & 村上春樹的小說是怎麼寫出來的？ 畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？ 莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？ 偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？ 他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？ 161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家…… 在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣， 激勵你建立自己的創作儀式！ & 柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。 & 創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。 & 知名創作者的工作習慣 例如： & 只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？ 村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。 & 你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。 就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。 & 當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。 海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。 & 時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。 1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。 & 規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。 詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。 & 我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。 波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。 & ……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！ 在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。 & 我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。 阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。 & 我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！ 大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。 & 隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。 史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。
有一天我開始讀奇幻愛情小說
一個充滿浪漫幻想的世界，各種女性的不同慾望在這裡實現！本書認真對待浪漫幻想，並探討浪漫幻想超越零食文化的可能性。女性也有隱藏的需求與慾望，來到浪漫幻想中，讓我們誠實地對待我們的願望，不要隱藏它們。《金祕書為何那樣》、《社內相親》、《琪拉的美男圖鑑》、《再婚皇后》、《乙女遊戲的悲慘結局》、《我是繼母，但是女兒太可愛了》……從某一天開始閱讀浪漫小說，並成為狂熱讀者的作者，將自己從2010年代中期到2021年，用充滿深情的目光所看到的言情小說世界，匯集在此書中。作者是眾多對浪漫幻想著迷的人之一。如標題所示，「有一天」他突然開始閱讀浪漫奇幻小說。隨著閱讀更多言情浪漫幻想的作品，作者發現了一個全新的世界。她在書中描述了自己所鍾愛的浪漫幻想世界。那些認為浪漫幻想只是浪漫幻想的人，並不了解浪漫幻想反映了什麼樣的現實，也不了解其中蘊含著什麼樣的慾望。作者指出，這些故事都是女性的故事。言情小說的作者和讀者大多是女性，自然也有很多以女性為敘述者的作品。再加上網路小說寫作門檻低、故事限制少等特點，言情小說已成為最能快速真實反映現代女性慾望的內容。任何人都可以成為作家，任何事情都可以成為故事。浪漫奇幻的言情小說類型隨著時代的改變而改變，浪漫幻想正在擴大其版圖！現在，各大網路小說連載平台的言情玄幻類小說也層出不窮，新的故事引發新的問題。在評論區，讀者分享他們的觀點，了解以前不知道的事情，甚至改變他們的價值觀。文學被稱為現實的鏡子，但有時它也會創造出新的現實。這種趨勢在網路小說等作家與讀者之間、讀者與讀者之間都有正向互動的類型中更為明顯。在這樣的背景下，對浪漫幻想作品的批評比以往任何時候都更為必要。若你曾想過「我讀過幾本奇幻愛情小說」，那麼絕對、絕對要讀讀看這本書。你的心中一定會湧起一股強烈的渴望，想要重溫那些曾讓你熬過無數個夜晚的故事。至於那些不明白「致鬱文」、「療癒文」究竟是什麼的人，更是歡迎至極。因為從此刻起，你的人生將會增添一項巨大的樂趣。
克蘇魯神話辭典：台灣第一本外神完全保存百科，精裝典藏 ✕ 插畫圖鑑——152 條洛夫克拉夫特創作圈和怪物的禁忌知識
二十世紀最偉大古典恐怖故事作家的共享世界觀史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、喬治．馬丁、伊藤潤二創作的原點＼ 一本看懂！克蘇魯神話世界觀的完全保存百科 ／從原典到現代，恐怖文學與神話創作者的必備工具書⭔ 首部台灣原創製作克蘇魯神話辭典 ⭔神話設定參考 × 典藏插畫精裝⛧ ⛧ 夢幻聯動 ⛧ ⛧克蘇魯神話創作圈重度研究者｜資深文學譯者 李函京都國際動漫大賞優秀賞｜人氣獨立漫畫《異人》系列創作者 貳號〔 首刷限量典藏 〕B3 經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 首部原創｜台灣第一本，考究編整洛夫克拉夫特創作圈原典與後世改編作品☗ 系統脈絡｜涵蓋神祇、禁書、種族、角色與地點，完整建立清晰世界觀☗ 精緻插畫｜人氣獨立漫畫家精心繪製，細緻典雅的線條，怪物生動躍於紙上☗ 精裝收藏｜典藏質感設計，首刷限量附贈，經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 跨媒討論｜收錄小說、漫畫、影視與遊戲中對克蘇魯神話的延伸創作｜152條辭條・完整收錄｜創作系譜 × 神祇系統 × 異形生物 × 重要人物 × 禁忌典籍 × 後世影響創作＿＿＿＿＿＿＿＿美國恐怖文學作家 H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft, 1890–1937），作品風格以獨特的「宇宙恐怖」著稱。他筆下的恐怖來自人類無法理解的宇宙深淵與古老存在：神祇超越理智，知識成為詛咒，理性世界隨時可能崩潰。這種冷峻而絕望的書寫風格，奠定了後世「克蘇魯神話」的核心。二十世紀初，洛夫克拉夫特在《怪譚》雜誌上刊載了不少以克蘇魯等外星生物為主題的恐怖故事。隨後，同好作家克拉克．艾許頓．史密斯、勞勃．霍華和奧古斯特．德雷斯等也開始加入這個特異的共享設定。這批被稱為「洛夫克拉夫特圈」的創作者們，以洛夫克拉夫特的隱晦神話體系為藍圖，最終譜出「克蘇魯神話」的龐大世界觀。包含：舊日支配者、幻夢境、非人種族與禁書等。這個人造神話體系為後世恐怖文學創作帶來深遠的影響，甚至滲入漫畫、影視與遊戲，形成縱橫交錯的神話網絡：史蒂芬金《牠》、伊藤潤二《漩渦》、《異形》系列、漫威宇宙，以及TRPG 經典《克蘇魯的呼喚》等，皆可見到「祂們」不斷變形的身影——「克蘇魯神話」已成為全球流行文化的重要符號。《克蘇魯神話辭典》是首部由台灣克蘇魯神話創作圈研究者李函整理撰寫的完整辭典，結合原典考據與跨媒體文本，另外特別邀請人氣獨立漫畫家「貳號」繪製怪物圖像，以精緻線條，再現作家們腦中的神祇，塑造不可名狀的神話氛圍。＿＿＿＿＿＿＿＿⬯ 本書以精裝形式呈現，首刷附贈典藏海報，兼具專業性與收藏價值。⬯ 全書涵蓋神祇、外神、幻夢境、禁書魔典、異域生物、重要人物地點等條目，並設置「關聯辭條」以建立知識網絡。無論是研究者、創作者，或是單純熱愛恐怖美學的讀者，都能在此獲得完整的參考與靈感。
本田成之《支那經學史論》研究
日本漢學家本田成之乃近代日本京都中國學派重要成員之一，所著《支那經學史論》為首部日本學者撰作並出版之有關中國經學史著作，出版迄今，幾近百年，學界以此書為研究對象，作較深入與全面之探討者，實尚未見。本書就《支那經學史論》加以探討，內容包括：本田成之之生平與著作，《支那經學史論》之成書過程、主要見解、對各時期經學狀況之評述，以及《支那經學史論》中之問題檢討、所引致之評論與回響等。透過本書之研究，期能於本田成之其人、其書有更完整深入之了解，或可為學海之筏，有助於讀者研析《支那經學史論》所用。
日本漢文小說叢刊 第一輯（全5冊）
以漢文字為書寫工具的地區，稱為漢文化區，漢文化區以中國漢文化為主流，但亦應包括朝鮮、越南、日本、琉球等地區。長久以來，這些國家以漢字為表達工具，創作了大量的漢文作品，與中國相對而言，可稱為域外漢文化區。中國與域外漢文化整體研究的重要性是顯然亦見的，不僅有助於瞭解中國漢文化在域外的傳播和發展，亦可豐富中國漢文化的知識。在域外漢文學中，最能表達其民族特質的莫過於小說了。《日本漢文小說叢刊》主編群是以陳慶浩、王三慶、王國良、鄭阿財、陳益源等教授為核心的研究團隊，五冊小說共收錄筆記譚叢十二部、神怪傳說六部、講史三部、世情四部、豔情五部、笑話六部，單是文本就有六十三萬餘字出版說明、校勘等文字猶不在其列。全套一律選擇善本做底本，各本文字則據底本文字迻錄。除底本外，若有其他副本可資參考，間有異文並責善而從，且加註說明以存底本真象。
文心無界：不拘性別、文類與形式的華美文學
《文心無界》集作者多年閱文、閱世之心血，以開天闢地之勢，闖出一條自成一格的華美新路。全書從跨太平洋的宏觀出發，討論「文」與「武」之觀念、自傳色彩、美學等問題，破界而成獨特的研究範式。在探討湯亭亭、冰心、徐志摩等譽滿全球的作家之外，新增章節〈心心相報〉可謂書林版《文心無界》的出新之處。作者在此章研究伍慧明的《孤兒散仔》與哈金的《莫斯科回來的女人》，追溯作家與作品主人翁的人生軌跡，從時代陰霾與個體差異中辨析獨特的身分、特質、使命與理想，解讀語言與藝術對人生及人格的影響。作者在回應趙健秀提出的亞洲英雄傳統的同時，響應湯亭亭提筆為劍、為蒙受不平之人「報仇」（report a crime）之志，身體力行地向世界昭示，以「文」報怨是仁者唯一值得效仿的英雄主義。 本書不僅談文論藝，更抒情交心，盼與讀者乘文共赴無界之境。張敬珏天機流鬯，直如老僧入定：心凝，形健，神馳。詞鋒化劍，此藝林文俠所以礪膽魄，斷妄念，祭文心。舞文如舞劍，劍器動四方。 —伍慧明（Fae Myenne Ng，加州大學柏克萊分校族裔研究教授）作者出身香港，深耕美國，蜚聲國際。本書藉由跨文化、比較文學、族裔研究的多重視角，挑戰華美文學的性別、文類與形式之成規，重塑對男性氣質、女性主義乃至寫作之看法，拓展對文化研究之想像。 —單德興 (中央研究院歐美所兼任研究員)本書開闢華美文學研究的新蹊徑，反饋文學之多樣性及多聲部律動，從本土作家轉至安身立命留美作家的使命感，辨析她們對「母體文化」的反思，分析伍慧明及哈金的章節強化了此書對華美傳統中人文和藝術時刻的召喚和反省。 —蘇其康 (中山大學榮譽退休教授)
靜墨流聲：山本久枝、湯亭亭和小川樂 (中．英雙語版)
將緘默化為「雌辯之聲」，是一種對壓制的反抗，也是一種充滿力量的藝術形式，為讀者帶來意味深長、餘韻不盡的閱讀體驗。《靜墨流聲》為作者探討華美文學批評的首部專著，以「靜默詩學」為核心，探討亞裔美國文學中「無聲勝有聲」的別樣風情。全書聚焦山本久枝、湯亭亭和小川樂三位作家如何在小說中運用「沉默」作為主題與修辭手法，表達難以言說的情感與歷史創傷，挑戰族裔、性別與文化所加諸的壓迫。作者借鑒相關理論，挑戰了將言論與沉默二元對立的歐洲中心論述，批判了推崇言論的英美女性主義者，也反駁了部分亞裔美國男性批評家試圖以語言主權重塑身份的修正主義立場。三位作家巧妙交織言說與沉默、自傳與虛構，改寫亞洲與歐美文學傳統，並透過去中心化與質疑權威的敘事方式，重塑個人與族群的歷史，展現三位作家在沉默主題上的共通與獨特之處。本書對文化多樣性議題進行了新穎而微妙的回應，理論開闊多元、研究視角新穎、文本分析細緻，具有鮮明的女性學者論述特色，是文學理論與批評、亞裔美國文學、女性研究、族裔研究等領域的必讀書目，亦適合對人文社會、歷史、民族等學科有興趣的讀者。
Campo cultural y literario en el tardofranquismo y las dos últimas décadas del régimen de Chiang
Este libro, desde una perspectiva comparativa, explora los campos literarios y culturales de España y Taiwán bajo regímenes autoritarios en el siglo XX, centrándose en la etapa final del franquismo y los inicios de la transición democrática (1960-1979), así como en las dos últimas décadas del régimen de la ley marcial bajo el gobierno de los Chiang en Taiwán (1970-1989). A través del análisis de la situación editorial, los fenómenos culturales en torno a los premios literarios y el ascenso de una nueva generación de novelistas, se revela cómo la literatura, bajo presión política, impulsó una renovación estética y una crítica simbólica. Este libro se estructura en cuatro capítulos que recorren, respectivamente, los marcos históricos y culturales generales, el papel de los editores y editoriales representativos en la publicación de la novela, los premios literarios más destacados y, finalmente, la irrupción de las nuevas generaciones literarias. El estudio señala que, a pesar de la diversidad de contextos culturales, en ambos campos literarios se manifiestan tensiones y resonancias en torno a las dicotomías de “control y autonomía”, “mercado y estética”, “tradición e innovación”, lo cual subraya el potencial y el significado de la literatura como herramienta de resistencia y de reconstrucción en un entorno de represión.本書以比較視角探討20世紀威權統治下西班牙與臺灣的文學與文化場域，聚焦於佛朗哥晚期與民主過渡時期初期（1960–1979），以及蔣氏政權戒嚴後期的二十年間（1970–1989）。透過分析此時兩地出版狀況與文學獎項的文化現象與新生代小說家的崛起，揭示文學如何在政治壓力之下推動美學革新與象徵性批判。全書共分為四章：歷史與文化脈絡概述、小說出版中的代表性編輯與出版社、最具影響力的文學獎項，以及新生代文學群體的興起。研究指出，儘管兩地文化背景各異，文學場域中普遍展現出「控制與自主」、「市場與美學」、「傳統與創新」之間的張力與共鳴，凸顯文學在壓抑語境中作為抵抗與重構工具的潛力與意義。
文字的力量(2版)：當代基督教作家溯源之旅
文字能激發我們的想像力、創造力，並幫助我們明白這世界的意義！在這本令人神迷的文集中，二十一位當代最受歡迎的基督教作家，分享了他們如何受到文學大師和其著作影響的故事：◎ 安徒生的童話故事如何幫助溫傑林面對困擾他許久的家庭問題。◎ 杜斯妥也夫斯基對神的熱切和渴求，如何影響畢德生面對他的生命關鍵時刻。◎ 潘霍華的作品如何使傅士德免於放棄基督教信仰。◎ 鄧約翰如何永遠改變了楊腓力對於痛苦的想法。每章結尾並附有短篇導讀，邀請你更深入地探討這些經典作品──並發掘新視野、想法和靈感。本書特色：● 本書共21章，每章由一位當代最受歡迎的基督教作家撰寫而成，您可以分享這些作家們如何受到文學大師和其著作影響的故事。● 文筆優雅生動，並從中引述文學大師的作品，不僅豐富讀者的心靈，也帶給我們生命的啟示，令人感受到文字浩大而震撼的力量。● 本書對以下幾位名家的大作均有精闢入裡的洞察：托爾金、盧雲、奧康納、狄更斯、索忍尼辛、雷．布萊伯利、杜斯妥也夫斯基、齋克果、艾略特、彌爾頓、莎士比亞、杜尼耶等。
如何閱讀文學
當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣，開啟慢讀新風潮！ 閱讀文學的重點，不只在於作品「說了什麼」，也包括它「如何說」！ 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法，為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法，並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本，從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論，是一本生動有趣的文學「伴讀」之書，也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭，除了負責捉住讀者的目光，其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中，唯有閱讀，才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式，他們所帶給讀者的，是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定，將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述，是敘事的一部分，當人們問我們故事在說什麼時，他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中，其真實或虛假就不再是重點。要緊的是，小說如何在想像的邏輯裡行動，而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷？洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標，而世代不間斷的詮釋與閱讀，將賦予文學作品新的價值。 【專家名人推薦】 朱偉誠（臺灣大學外文系副教授） 、凌性傑（作家）誠摯推薦 看到伊格頓對於西方文學名著信手拈來，旁徵博引，精讀細品，不時夾雜著英國人特有的幽默，透露出個人的立場，即使讀者不見得完全同意他的看法，也會折服於他的博學，欣賞他的評論與個性，油然生出『斯人也而有斯文也』之感……（本書）除了注意文本細節（微觀），闡明不同文學主義與流派的差異（宏觀）之外，也透露了伊格頓的左派觀點與英式幽默。──單德興（中央研究院歐美研究所特聘研究員） 卓越、眩目以及其他書評家的形容詞都不足以形容《如何閱讀文學》。而且這本書──容我斗膽這麼說──還很好笑。顯然你應該讀讀泰瑞‧伊格頓剛完成的這部作品，因為你可以從中學到很多東西。不管怎麼說，這個人可是世界上首屈一指的批評家與老師，他以福爾摩斯的技巧抽絲剝繭，同時也揶揄句子乃至於某個單字的意義。但《如何閱讀文學》真正特出的地方，在於伊格頓個人的機智與幽默，他的隨和與親切躍然紙上。這不只是一本值得研讀的書，也是一本床邊書，一本充滿樂趣的書。──麥可‧德達（Michale Dirda），《悅讀經典》（Classics for Pleasure）作者 這不只是一本娛樂書，而是一本重要的書。在尼采之後，伊格頓提到「慢讀」這項人類活動正遭受嚴重的威脅。在本書中，他引領我們回到最基本的元素，透過一連串敏銳的分析，將閱讀的核心面向融入其中。我喜愛伊格頓輕鬆的筆調，如此容易理解而具體；但他並未因此而喪失了細微或巧妙。這是一本適合每個讀者閱讀的作品，不只限於初學者。而且也非常適合在課堂上講授。──傑‧帕里尼（Jay Parnini），《詩為何重要》（Why Poetry Matters）作者
L’œuvre de Jean-Philippe Toussaint : narration, personnage et écriture,du minimalisme à la (sa) cont
本書旨在探討比利時作家讓-飛利浦．圖森（Jean-Philippe Toussaint）三十五年創作歷程中十二本小說的演變及其與當代性的關聯。透過觀察敘事手法轉變、視角調整、人物塑造，以及將真實經驗轉化為小說的過程，揭示圖森對當代人生存處境與焦慮的深刻呈現。他突顯試圖以理性分析感性所引發的荒謬感，於「非地方」的空間中描繪孤獨與同質化，同時保有主體性與對他者的渴望。其人物形象從早期作品的退縮內斂，轉向中年的情感奔放，再至近期對親情的描摹，展現鮮明的成長軌跡。雖以刻劃人物內心為主，作品亦折射現代社會脈絡的轉變，映照當代人的精神樣貌與社會意義。作為長期讀者與研究者，本文亦關注閱讀經驗中的樣態與情感共鳴，探討其作品兼具普遍性及個別性的特質。最後，從極簡主義、新新小說、後現代主義到當代論述的流派視角觀之，圖森作品經歷了多重標籤的洗禮，最終形塑出具個人特色且持續變動的「當代性」。RésuméCet ouvrage se propose d’examiner l’évolution des douze romans publiés par l’écrivain belge Jean-Philippe Toussaint au cours de ses trente-cinq années de création, ainsi que le lien que ceux-ci entretiennent en terme de contemporanéité. Observant la transformation de la technique narrative, le réajustement des points de vue, la caractérisation des personnages, ainsi que le processus par lequel l’auteur transpose son expérience personnelle dans la fiction, cette étude met en lumière la manière dont Toussaint rend compte, avec acuité, des conditions d’existence et des angoisses de ses contemporains. Il souligne particulièrement la tentative de ceux-ci de rationaliser le sensible, et l’absurdité qui en découle, tout en dépeignant, dans des « non-lieux », la solitude et l’homogénéisation, sans renoncer ni à la subjectivité ni au désir de l’Autre. Les personnages évoluent ainsi d’une retenue introvertie dans les premiers romans vers une libération progressive des émotions qui aboutit, dans les romans les plus récents, à une attention subtile portée aux liens familiaux, dessinant une maturation nettement marquée du parcours de l’auteur. Bien que centrée sur l’intériorité des personnages, l’écriture se fait le reflet des mutations de la société moderne, ainsi que de l’état d’esprit et de l’appréhension de cette société par ses contemporains. Lectrice de longue date de l’œuvre de Toussaint, nous avons également souhaité dans cette étude analyser les modalités de lecture et la résonance affective suscitée par cette œuvre, en interrogeant sa double dimension de singularité et d’universalité. Enfin, la création de Toussaint s’est vu étiquetée différemment au gré des différents courants que sont le minimalisme, le Nouveau Nouveau Roman, le postmodernisme ou encore le discours contemporain, pour finalement proposer une « contemporanéité » toute personnelle et en constante évolution.
解碼《坎特伯里故事集》：從朝聖之旅開啟的中世紀八點檔
從人間喜劇到鄉野傳奇，從英勇騎士、腐敗教士到無良婦人，揭開中世紀的文化面紗影響莎士比亞、馬婁一代文人的大師與但丁比肩的偉大詩人、中世紀英國文學第一人英國文學開山始祖最具代表性作品《坎特伯里故事集》你看懂了嗎？ ◎國科會經典譯注計畫譯者蘇其康教授剖析《坎特伯里故事集》背後沒說完的故事《坎特伯里故事集》是「英國文學之父」喬叟最具代表性的著作，他的創作《坎特伯里故事集》即是英國文學的開山師祖。《坎特伯里故事集》囊括了傳奇、諷刺詩、散文、聖徒行傳等多種文體，不僅有極高的文學成就，更為後世記錄了中世紀的日常生活、文化寓意和歷史傳說。本書將由蘇其康教授為我們解開故事背後的文化符碼。多重視角下的中世紀故事從一家旅店起始，喬叟與一群前往坎特伯里大教堂朝聖的旅人，在旅店店主的建議下，開始比賽輪流說故事。這群朝聖者有著相同的宗教目的，卻有著不同的身分背景，他們是商人、騎士、鄉紳、寡婦、船員、廚師、學者、修道士、醫生、磨坊主，他們的視角代表著中世紀各階層人民的經歷。隱形的道德訓誡在中世紀，朝聖是一種熱門的活動，有些人將它當成一種旅行，但更多則是帶有宗教贖罪寓意的行動，這個以朝聖為目的的說故事比賽，囊括了各種愛情鬥智、教條宣導、誨淫誨盜和荒唐奇幻等情節。其諷刺喜劇和多重視角不易讓人覺察說教意味。解讀中世紀的人心喬叟的故事反映了中世紀的生活。當時有種說法：托缽僧所到之處讓仙靈絕跡，表示全歐人數上萬的托缽僧，頻繁出遊募捐，容易令教眾厭煩。喬叟也是極富觀察力的說書人，在「巴芙婦人」的故事裡，他透過結了五次婚的寡婦，以及貌醜老婦想嫁年輕騎士的故事，探問中世紀女性心中真正想要的是什麼？喬叟恐怕是那一千年來少數能夠讀懂女性心聲的文人。未完的故事，說不完的歷史本書將由《坎特伯里故事集》譯注者蘇其康教授，引領我們穿越時光，領會14世紀中古社會與文化，並進入每一則故事中，從經典的騎士傳奇，到近年女性主義喜愛的巴芙婦人，我們將不只看故事，還能看懂這些故事背後傳遞的訊息。《坎特伯里故事集》是個未完成的故事，也是不完美的結局。故事中30位旅人，原本每人要說4個故事，最終應有120則，但最後留存至今僅有24篇。故事未完，但其中留下的文化意涵卻綿延至今，值得我們專程走一趟。◎好評推薦作者蘇其康對中世紀知識瞭若指掌，以通暢文字引領讀者浸沐坎特伯里故事中的風土景觀，其學問之淵博令人嘆為觀止，而這冊國科會經典譯注計畫的「紅利」可說是——「一本書讓你讀懂喬叟」。――張錦忠／國立中山大學外文系退休教授本書為讀者提供一條深入理解喬叟作品與其時代的途徑......既幫助初學者掌握複雜人物與故事脈絡，也為熟悉經典的讀者提供新視角。它不僅是導讀，更是一把鑰匙，帶領讀者走進喬叟的世界，感受中世紀社會的豐富面貌。對學界與廣大讀者而言，是極為難得的寶貴資源。──劉雅詩／國立臺灣大學外國語文學系副教授當年讀《坎特伯里故事集》時，沒有特別注意到巴芙婦人的序言最長，對父權的反擊既詼諧又犀利，不輸二十世紀女性主義。本書以近三分之一篇幅分析十四世紀英倫的社會結構和生活形態，讓我們更親近喬叟筆下的人事物，並經由精彩的導讀與今生今世產生連結。——顧燕翎，前國立交通大學通識中心教授、前台北市社會局長、前婦女新知基金會董事長
牛津通識課06 閱讀：人與世界跨越時空的連結
閱讀很重要嗎？為何要花時間重讀已經看過的書？東方與西方在閱讀上有何不同？閱讀真的能影響我們嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解閱讀的歷史進程。人們總是認為「自己知道閱讀是什麼」，但閱讀在許多方面仍舊是一個複雜且神祕的過程。閱讀，是作者和讀者之間的一種合作行為，而且永遠無法完全控制，因此在不同的時空背景下，閱讀有著不同的意義。閱讀，是從我們看到的內容裡創造出自己的幻想，在腦海中翻新作者的文字，進而發展出自己的想法、理論和論證。閱讀跨越地域，跨越世紀，更跨越了社會的分歧。本書帶領我們探索閱讀史，同時披露為何閱讀是人類生活中不可或缺的一部分： 為何蘇格拉底和柏拉圖都非常懷疑書面文字，卻相信口述傳統？ 東西方在閱讀上的演變與時代背景——在歷史的大部分時間裡，閱讀是精英們的專利；十八世紀開始，國家的識字水準和經濟息息相關，閱讀變成出於政治目的。 在不同的時代中，曾因閱讀引發了什麼驚人事件？ 為何有些統治者會禁止閱讀？政府透過多種管道進行審查：控制出版、摧毀圖書館，甚至焚燒作者及其作品。這種時代現象背後有著怎樣的故事？ 現代的數位閱讀有什麼局限？ 電腦遊戲是否可以成為偉大的文學？我們能定義什麼是小說嗎？閱讀能給予啟發、慰藉、自由、激勵和顛覆，更是寫作的必要條件。閱讀主要在建立聯繫、收獲並累積知識，而不是一個「在虛假中辨別真理」的批判過程。閱讀能對大腦與思想產生無數影響，可以是恐怖的、精神的、情色的、激勵人心的、娛樂的、知識性的……。人類學家認為：閱讀讓人得以超越自我，在時空中有新的歸屬感；閱讀讓人對所屬的社會有了批判視角；閱讀和寫作讓科學取代神話成為知識，讓合理的做事方式取代了約定俗成。本書闡述閱讀的演變過程，從古代世界到數位文本，從色情書刊到焚燒書籍，從數位防火牆到哈利波特。還探討和閱讀有關的事：印刷、手稿、毛筆、甲骨文、造紙、閱讀障礙、圖書館、語言、翻譯、默讀、閱讀對大腦的影響等。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
不正經世界名著：文學經典趣圖解，20堂最好玩的微ㄎ一ㄤ故事課（二版）
ELLE雜誌御用20年著名插畫家x經典鉅作超解構464張圖分析長篇劇情名著看懂看滿，讓你不再對文學一頭霧水！用幽默有趣的插畫配上超直白對話，一次搞懂故事的來龍去脈，躺著看完世界經典！ 普魯斯特以一部華麗磅礡的《追憶似水年華》被譽為20世紀最偉大作家之一，啟發後世名家無數。費茲羅傑在《大亨小傳》中道盡了瘋狂年代的奢華、高尚、享樂，卻也刻畫了人性的脆弱…米契爾花了十年完成的小說《飄》，一問世電影製片就爭相搶奪版權，20世紀最偉大電影之一就此誕生──《亂世佳人》。讓海明威獲得普立茲獎、摘下諾貝爾文學獎桂冠的《老人與海》是如何擄獲世人的心？害得作者福樓拜被告上法庭的《包法利夫人》，究竟又是什麼樣的故事？一起打開文學殿堂的大門，上一堂幽默有趣的故事課吧！《追憶似水年華》嚐一口瑪德蓮，他過往的時光與愛恨不斷湧現⋯《變形記》起床發現自己變成了巨大怪蟲，你該怎麼辦？《美男子》完美臉蛋的窮光蛋＋卑鄙無賴手段＝鹹魚大翻身？《克萊芙王妃》高貴的王妃竟直接告訴丈夫想讓他戴綠帽？!《婦女樂園》百貨公司裡龍爭虎鬥，丹妮絲如何步步上位？《包法利夫人》愛瑪一生追求浪漫生活，最後她能得到什麼呢？《情人》十五歲法國少女與中國青年富商的戀情會被祝福嗎？《魂斷日內瓦》和下屬的妻子來場禁忌之戀最後下場⋯《咆哮山莊》一名孤兒成為莊園主人，荒野裡糾纏三代的愛恨最終如何？《高老頭》對女兒滿心父愛卻換來無人送終，這世界怎麼了？《悲慘世界》一名階下囚獲得心靈上的救贖，他如何用一生回報？《我答應》背負母親期待的兒子成功後光榮返鄉卻發現⋯《謝利》老少配之間的火花，最終會被現實澆熄嗎？《遠離非洲》離開非洲，她帶不走心愛的農場還有回憶種種⋯《大亨小傳》神祕年輕富豪，一擲千金只為了再會負心的舊情人？《搗蛋鬼蘇菲》她的鬼靈精怪是萬千法國人的珍貴童年回憶！《老人與海》歷經一番搏鬥，不屈的老漁夫如何獲得了深刻的勝利？《無病呻吟》若想知道誰對自己的愛是真心的，「裝死」就知道了。《飄》郝思嘉的敢愛敢恨為她帶來的是幸福還是後悔？《危險關係》遇到梅黛夫人和凡爾蒙子爵這對邪惡組合你就毀了⋯【本書特色】★ 複雜的人物關係，錯綜難懂的情節，圖解幫你輕鬆搞定，飽覽作品最精華、最精彩之處！★搭配名著出版趣事以及作者生平介紹，讓你一次網羅各個時代的文學大小事。★提醒您：本書對話內容太ㄎ一ㄤ太幽默，請小心無預警噴笑！
裂縫中的未來：批判性失能研究的理論實踐與典範轉移
失能的體現揭露了身體不穩定、破裂的開放性，且「撕裂」了我們存在的整體。 -亨利-雅克．史帝克 （Henri-Jacques Stiker） 全書以「批判性失能研究」為核心，打破傳統對身體的單一想像，從生態危機、賽博格敘事到失能美學，探問後人類時代中身體與科技、環境的交織關係。透過跨領域視角，重新思考「正常」與「異常」的界限，並賦予失能身體新的主體與意義。 內容分五大面向：從環境污染與身體創傷的關聯，到身體延伸及輔具所展現的生命書寫；進一步探討失能如何顛覆傳統美學，再到科技下身體與機械的融合想像，最終回到知識主體的轉化，挑戰健全／失能的二元對立，挖掘邊緣中的能動與創造。本書特色一、 跨界視野廣闊，涵蓋生態、科技、藝術與生命政治，挑戰學科疆界。二、 兼具理論與實踐，融合西方批判理論與東方在地實作。三、 全球與在地連結，以台灣案例對照全球失能議題，突顯文化差異與普世經驗。四、 失能主體賦權，彰顯失能者作為知識生產者的創造力，顛覆傳統認知框架，開啟一種嶄新的詮釋視角。
村上春樹におけるウェイ・オブ・ライフ
文學永續 光輝永恆──村上春樹研究叢書第十二輯《村上春樹中的生存之道》校長序淡江大學前瞻時潮，秉持三化教育與永續發展的理念，以「AI+SDGs=∞」為校務發展願景，落實高等教育辦學績效，發揮無限創意的最大可能。其中於2014 年成立「村上春樹研究中心」即為其中的一環。目前已位居全球「村上春樹學」的權威。村上春樹先生多次榮獲世界知名大學的榮譽博士，非常值得慶賀。又欣聞村上春樹先生於2024 年12 月17 日獲得母校早稻田大學頒發名譽博士，此項殊榮尤其意義非凡。村上春樹先生致詞時表示，在學期間雖非優等生，卻能得到母校的眷顧，獲得榮譽博士，興奮之情不在話下。由此可見早稻田大學培育畢業校友於各行各業表現優異，令人刮目相看。同時是早稻田大學姊妹校以及「村上春樹學」重鎮的本校，與有榮焉。本校「村上春樹研究中心」與早稻田大學「村上春樹圖書館」於2024 年7 月13 日至14 日聯合舉辦「第13 屆村上春樹國際學術研討會」，名聲遠播國際。會後集結該國際學術研討會的優良論文而成《村上春樹研究叢書第十二輯》，增添《村上春樹研究叢書》的豐碩成果，值得欣慰。付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。校長葛煥昭謹?於2025 年5 月
納撒尼爾．霍桑的文化政治策略研究：批判改革狂熱、社會矛盾與國家意識形態的敘事策略
【和平的批判者】霍桑不僅是美國文學史上的重要作家更是一位深具政治意識的思想家從《紅字》到《七個尖角閣的房子》，解析霍桑作品中的社會矛盾與政治話語！【研究背景與主題】本書探討19世紀美國作家納撒尼爾．霍桑的文化政治策略，分析他如何透過小說與散文，回應當時美國社會的政治動盪與文化變遷。作者關注霍桑如何透過象徵與歷史想像，構築主流政治話語，並介入如奴隸制、性別權力、革命暴力等重大議題。本書旨在挑戰將霍桑簡單歸類為保守派作家的刻板印象，強調他在美國文藝復興時期的獨特思想與文化影響。【霍桑的政治觀點與和平主義】本書指出霍桑的政治觀點源於他對19世紀美國社會的深入觀察，並受到傑克森民主的影響。他認為暴力不是解決政治問題的有效手段，而社會改革者的極端熱情往往導致意想不到的後果。因此，他的小說常透過隱喻與象徵，批判革命、巫術審判與社會改革運動的弊端。例如，在《紅字》中，女主角海斯特的抗爭並未以革命方式進行，而是透過個體努力來影響社會，展現霍桑對和平主義的堅持。【歷史想像與文化介入策略】霍桑的小說以美國歷史為背景，並透過歷史想像來回應當時的社會問題。本書分析他如何在《帶有七個尖角閣的房子》中，批評政治腐敗與金錢權力的影響，並透過巫術審判的歷史隱喻，反思美國的種族與階級問題。霍桑不僅關注歷史事件，更強調文化記憶與國家認同，透過小說建構「愛的意識形態」，以增強社會的凝聚力。【性別與社會結構的象徵意涵】《紅字》中海斯特．白蘭挑戰傳統性別規範，展現女性自我意識的成長，而《福谷傳奇》則批判烏托邦改革運動中的性別與階級問題。霍桑的作品不僅反映19世紀美國社會的性別觀點，也揭示文化如何形塑個體的自我認知與社會地位。【文學市場策略與影響力】除了文化與政治議題，本書亦探討霍桑如何運用文學市場策略，使其作品在嚴肅藝術與通俗趣味之間取得平衡。他透過羅曼史的體裁與修辭手法，吸引廣泛讀者群，並在兒童文學與隨筆創作中傳達其政治與文化理念。這種策略不僅提升了霍桑的影響力，也讓他的作品能夠持續在不同時代引起共鳴。本書特色：本書探討19世紀美國作家霍桑的文化政治策略，強調他如何透過文學介入社會與政治議題。他並非單純的保守派，而是基於和平主義，以歷史想像建構國家認同，其小說如《紅字》、《七個尖角閣的房子》更是對社會矛盾與政治暴力的思考。書中分析他如何透過象徵手法建構主體性、性別角色與社會秩序，並運用文學市場策略影響社會。
越南文學史略
迄今為止，在越南已經有了許多部多卷本形式的民族國家文學史。那些文學史專門為大學文學專業學生而編寫，但尚未有一部供大眾讀者使用的文學史略，適合那些想要概括的瞭解民族文學史的讀者。所以，針對這樣的目的，本書將文學劃分為幾個大時期，並闡述了其最突出的文學發展傾向。在本書中，編寫者盡量吸收近期文學研究的最新成果。（陳廷史）本書的整體架構與各個組成部分，都展現出作者們依照統一體例進行編纂，並從客觀角度討論各種文學的豐富多元。這本文學史，就像其參考書目所體現的那樣，已經綜合並歸納了近年來越南文學史研究的成果。因此，許多越南文學史的基礎性問題已得到總結。（陳儒辰）雖然名為史略，但是本書仍力求突出越南各文學部分和文學時期的關鍵問題，恰當地兼顧了點與面、文學傾向與代表性作家。本書裡的論述也融入了文學研究的新知識。（阮登疊）二○二二年，這本書榮獲越南中央文學藝術理論批評委員會頒發的二○二一年第六屆文學藝術理論批評作品獎B等獎。這是當年文學理論批評領域中的最高獎項。這個獎項體現了越南國家對這本文學史的價值的官方性認可。（阮秋賢）
不合時宜的群像：書寫理論的獨行者
執手當代理論大師，走過時代的荒漠孤獨是寫作的本質，思索堅定意志書寫是為了鎮痛，或者鎮魂這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！——洛楓理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。同好推薦「洛楓是我當年的同事，她的新書， 內容豐富，都是我喜歡的題目， 真是迫不及待想拜讀。作家和散文家筆下的理論， 就是與眾不同，可以把文化理論融入essays的模式。」——李歐梵（學者）在孤獨的核心兀然四望，書寫的策略原來如此豐饒。洛楓為作者和評論人燃點的指路明燈，有意無意地完成了辯證的溝通。能與一個又一個「孤清」的身影相遇，注定必須獨然，卻不寂寞。——朗天（文化評論人）做不合時宜的事，往往就是合時的。洛楓，她喜歡思考，喜歡閱讀跟她一樣喜歡思考的人，然後寫下一段一段她們的邂逅，其實是一個一個的邀請，請我們一同思考。在這個不特別鼓吹思考的年代，寫這樣的一本書，多不合時宜，多合時。——周耀輝（學者／作者）不合時宜者，正因錯過當下，而得以享有與任意當下一再斜身對接的自由。作品要求重讀，理論期待重寫，洛楓在書中勾出私選清單，砌作群像，反思書寫在當下的意義。於此，洛楓以實踐印證，理論正是生活的方式，也是生活下去的可能。——葉梓誦（作家／《字花》主編）羅蘭．巴特一生寫作而且決定持續下去，歸根究柢還不是源於一種不得不寫的存在狀態？這種狀態只為個人出發，不涉及讀者的考量、刊物的載體或媒介市場，甚至公眾利益或道德教化，完全只是自我界定的一種行為。——〈死前留言：羅蘭．巴特的慾望書寫〉阿甘本對「當代性」（contemporariness）的第一個定義是「不合時宜」（untimely），指出真正的當代人不與時代吻合、也不順應時代的需求，他們徹底是不相關、不切題和毫不相干（irrelevant）的人；然而，正正由於他們跟時代斷開連接，才比其他人更能抓住當下，這種不合時勢並不代表活在其他時空，這些人不過是鄙視那個既不能改變又無法逃避的時代而已。——〈不合時宜與透視黑暗：阿甘本論「當代性」〉評論人問：「別人對你的詩的理解總是不及你自己？」夏宇答：「這個問題並沒有我們想像中那麼有意義。」詩人認為一個讀者怎樣閱讀作品，無論是否理解、同意不同意，作家不一定知道，也很難干預，這種狀態像極了愛情：「我愛你，可是與你無關！」——〈讓殘缺的字自由思考：夏宇詩學〉
環境文學：物我去殖藝與醫
何謂生態批評? 生態批評即危機書寫，是由工業文明所引發的環境危機所催生的文學研究領域和方法。 本書特色主題是「危機論述」：選文內容多元，涵蓋台灣科幻作家高翊峰科幻敘述、布洛（Peter Blow）紀錄片分析和廣島原爆中帝國軍事主義、新加坡華裔作家程異作品的墾殖世、印度裔作家辛哈（Indra Sinha）小說中的毒物論述，以及自然寫作中的雄渾美學和荒野政治，皆表達工業的「機器」進到「田園」世界，對人類社會造成的影響與衝擊。 另一主題為「療治論述」：包括有機農業中的希望政治、蠶女故事、醫學藝術家畫作中的生命哲學、人類世人畜共通流行病，以及文化水土比較研究等。 全書充分掌握生態批評中的批判性格和道德性格，希冀能在新冠病毒年代後，帶出未來環境人文和醫療人文的跨域研究動能，對生態文學、醫療人文相關領域的讀者，實為不可或缺的參考書。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆(作者親簽版)
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
文學論：文學研究方法論
韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。
亞特蘭提斯的水手：從柏拉圖到杜拉克
十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。
解讀源氏物語
《源氏物語》是日本小說的頂峰，即使到了現代，還沒有一部作品及得上它。 ――川端康成 《源氏物語》是紫式部在11世紀創作的文學巨作，這部小說不僅是纏綿悱惻的愛情傳奇，更是一幅描繪日本平安時代貴族生活的全景畫卷。透過紫式部細膩的筆觸，得以窺見當時的宮廷文化、社會結構、宗教信仰及日常生活。 跨越千年之後，鑽研《源氏物語》多年的翻譯名家林水福，以現代角度解讀《源氏物語》蘊藏的深刻層次，引領讀者了解紫式部的人生和豐富的詩情、當時人們對生死的思考和態度、物語的傳承和風靡，以及平安朝貴族的日常和家族間的競爭。 對於《源氏物語》中愛情的浪漫與現實、女性角色的地位和命運、宗教信仰與思想如何影響了紫式部的創作、和歌為什麼成為傳遞情感的重要元素，以及朦朧描寫和文章節奏美感如何影響後世文學創作等，作者均有精闢的思索和研究，提供讀者從中一窺經典文學的堂奧，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ▍本書特色 ✽林水福教授專著，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ✽理解千年前的宮廷生活、貴族風俗、禮儀和婚姻制度等社會風貌。 ✽從日本經典文學的「物哀」影響，理解日本文化的深層底蘊。 ✽探索作者紫式部的現實主義創作，如何反映生活的本質真實。 ✽對生命無常和人世滄桑的深刻感悟，體會日本獨特的生死美學。
愛文的天鵝：誰是真正的莎士比亞？德維爾筆名背後的秘辛
甜美的愛文的天鵝！一道多麼亮麗的景致 照見你在水波上現身， 在泰晤士河岸翻飛…… ──本．瓊生 Sweet Swan of Avon! what a sight it were To see thee in our waters yet appear, And make those flights upon the banks of Thames... — Ben Jonson 「知人論世」是重要的文學鑑賞方法。傅正明的新作《愛文的天鵝：誰是真正的莎士比亞？德維爾筆名背後的秘辛》，在歐洲文藝復興時期多種文化背景中，力求多角度評論偉大劇作家和詩人威廉．莎士比亞的歷史意義及其屬於一切時代的現實意義。在莎士比亞著作權的爭議中，著者推重「牛津派」（The Oxfordian theory），即以愛德華．德維爾，十七世牛津伯爵（Edward de Vere，17th Earl of Oxford）為莎士比亞全部作品的真實作者。除了引證德維爾的傳記史料和早期作品以外，本書作者兼用美學、政治、文化和宗教的鑰匙和佛學禪宗的視角來解讀莎士比亞之謎，分析滲透在莎劇和詩歌中以天鵝為象徵的「愛」（love）的多義性及其精神昇華。 本書是中文領域第一本簡明德維爾文學評傳和莎士比亞作品的學術研究專著。 About the Book The explication of “understanding the authors and discussing their times” is an important method of literary criticism. From multiple perspectives and on the various cultural backgrounds in the European Renaissance period, this book entitled Swan of Avon attempts to comment on the historical and contemporary significance of the great playwright and poet William Shakespeare who is for all ages. In the Shakespeare authorship question, the author adopts the Oxfordian theory that Edward de Vere (1550-1604), 17th Earl of Oxford wrote all the works of Shakespeare. In addition to quoting or paraphrasing De Vere’s biographical materials and early works, the author also uses the keys of aesthetics, politics, culture and religion as well as borrows the perspective of Zen Buddhism to interpret the mystery of Shakespeare, and analyzes the ambiguity of “love” symbolized by swan that permeates Shakespeare’s plays and poems and and its spiritual sublimation. This book is the first critical literary biography of De Vere and an academic monograph on Shakespeare’s works in the Chinese field.
美國族裔女性成長小說
本書為馮品佳教授譯寫三十年前所完成的博士論文而成，聚焦女性成長小說及美國族裔女性小說家，以著名女作家摩里森（Toni Morrison）及湯亭亭（Maxine Hong Kingston）的作品為著眼點，探索美國弱勢族裔女性作家如何透過書寫成長小說，以文本建構身分認同，表達弱勢族裔女性遭遇的成長困境，說明她們身處的社會如何充斥著種族、階級，和性向／性別壓迫，而這些入世族裔女性如何在社會夾縫中求取成長發展之可能。誠如李有成教授在本書序中所言：「《美國族裔女性成長小說》論述傳統成長小說的文類成規之餘，一方面突出族裔女性作家的貢獻，另一方面則刻意援引第二波女性主義的強力介入。這兩方面的合縱連橫，為成長小說注入全新的元素，顛覆了長期以來視成長小說為西方白人中產階級男性的文學實踐的刻板印象。《美國族裔女性成長小說》以互文關係論證兩位女性小說家作品的歸屬情境，同時又自不同作品中歸納出兩位小說家之間的差異〔……〕書中關懷的議題與其理論及方法，對臺灣文學乃至於其他地區華文文學的研究而言，無疑仍然具有重要的啟發意義。」亦如單德興教授在本書序中所述：「全書進而深入探討兩位作家的美國弱勢族裔女性成長敘事，如何根據特定的族裔與性別的書寫位置，從四個面向修訂並擴大成長小說的傳統：強調被壓抑的記憶；呈現弱勢族裔女性面臨的多重風險；重視成長的過程，而非只專注於結果。」《美國族裔女性成長小說》為作者開始學術生涯之作，在此時重新譯寫，帶領讀者藉由閱讀隨作者經歷成長的過程，在如此飄渺動盪的世代，重新思考自我定位及成長發展之可能。
場景寫作術：好故事來自一連串的好場景，一冊通曉「雪花分形寫作法」中感動讀者的最關鍵步驟
故事場景，帶出形形色色的人生。場景寫作，是寫故事的你最能掌握的風景。&沒有角色，就沒有故事。沒有嚴峻考驗，也沒有故事。角色＋嚴峻考驗就是——「場景」。&身為創作者，你最主要的目標就是帶給讀者最想要的東西－－故事－－能帶給他們強烈情緒體驗的故事。本書將以知名小說《飢餓遊戲》、《異鄉人》、《教父》為例，讓你徹底學會：・能帶給讀者強烈情感體驗的2種場景類型及3大要素・打造讓讀者產生認同角色的6種基本策略觀點・測試主角目標是否完美的5種方法・讓讀者渴望更多內容的2大方向・主角的決定是否能推動故事發展的4種方法・如何修復場景問題的7大程序&「雪花分形寫作法」的主要目的是要幫助你寫出初稿，這時你會發現，原來你已經充滿創意了。&故事是什麼？&故事就兩個要素，角色跟嚴峻考驗。角色——是一個人，非常想要某個東西，嚴峻考驗——是角色得不到想要事物的理由。當你代入一個人，遇到非常危險的情況時，這就是故事。&故事怎麼打造出有力的情緒體驗？&故事讓角色陷入嚴峻考驗，碰到嚴峻考驗的角色一定百感交集。讀者想看到一連串有力的情緒體驗，你的任務就是提供這些強力的情緒體驗，愈多愈好。只要你將故事拆分成一連串的場景，就能做到。只要故事裡每一個場景都是能不負所望的勁爆場景。&故事讓你體驗別人的人生，故事深入你的神經，讓你從中得到強力的情緒體驗。這會在你心裡打造出生存和繁榮所需的情緒肌肉記憶，在真實生活中，你可以利用這些儲備起來的情緒，面對自己的恐懼、堅持下去、在絕望時不放棄希望。即使你一無所有，也可以靠著故事撐過去，你可以從故事裡學到怎麼活下去。&所以，你離不開故事。所以，你的讀者離不開故事。所以，身為作者，主要的目標就是給讀者他們最想要的東西。那就是故事。&
和雲：日本文化散策
古希臘哲學家赫拉克里圖斯（Heraclitus）主張「萬物皆流」（panta rhei: everything flows或者有人說panta chorei: everything moves），認為宇宙一切變動不羈，永不定形。對我而言，這種觀念符合我自己的 “be(com)ing”想法：所有的存有（being）不是there it is而是there it can become。除非德希達（Jacques Derrida）的未來（l’avenir）不在／再，凡存在的都必須面臨將來（le futur）不可預期的來襲。如此說來，人類最好／只能戒慎恐懼，臨深履薄地在希望中活著。希望就是企求美好的變化。個人、家族、社會、國家乃至於世界如果有美善的盼望，未／將來就有可能是可以實現的美夢，而任何不堪回首的黑暗歷史負擔或許得以在此「希微之盼／望」中獲得救贖。筆者在日本九州西南學院大學擔任交換教授期間所從事的另類的「文化夢遊」(dre)ambulation和撰寫這本《和雲：日本文化散策》的終極目的在此。
村上春樹における擬態
本校「村上春樹研究中心」自 2014年成立以來，不但是世界唯一，亦已成為全球「村上春樹學」的權威。當前也積極配合淡江校務發展方向，融入 AI技術於村上春樹學研究，跨域 AI創新文學，更是獨步全球。 村上春樹先生於 2023年 10月 24日獲頒西班牙阿斯圖里亞斯親王獎，為亞洲首位獲獎者，實為文壇殊榮。該獎項是 1981年由阿斯圖里亞斯親王基金會發起，藉此向樹立崇高價值觀的佼佼者致敬。西班牙國王費利佩六世在頒獎典禮上盛讚村上春樹作品「融合東方與西方世界，所描繪的場景充滿音樂」，此為跨越種族、國籍、區域、語種隔閡，深植人心的村上春樹文學，享譽國際的時刻。作為「村上春樹學」斥候，我們與有榮焉。 欣聞村上春樹研究中心將於今年仲夏跨海到日本首都，與日本早稻田大學的村上春樹圖書館聯合舉辦「 2024年第 13屆村上春樹國際學術研討會」，此行乃是繼 2015年北九州市國際會議廳、 2017年同志社大學、 2019年北海道大學之後，第四次赴日舉辦會議。能遠赴村上春樹先生母校，與村上春樹圖書館合作，取得第一手資料，與權威學者促膝研究，定能再攀高峰創新局。 村上春樹研究中心 10年來持續出版年刊《村上春樹研究叢書》，累積豐碩成果，值得欣慰。適逢村上春樹研究叢書第十一輯《村上春樹中的擬態》付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。 &
牛津通識課24莎士比亞喜劇：真實存在的歡笑與魔幻感受
什麼是喜劇？ 《辛白林》算是喜劇還是悲劇？ 莎士比亞的喜劇找得出共同特徵嗎？ 讓莎士比亞的喜劇與眾不同的關鍵是什麼？ 喜劇一直是莎士比亞藝術的主導形式，他一直都在思考喜劇，從未滿足於自己在喜劇中完成的目標，希望持續超越已達到的境界。他的喜劇元素已遠超過普世觀點，而且最重要的是，也進入了他的悲劇。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的喜劇世界。 莎士比亞喜劇不是一種靜態的存在，而是持續的創新， 對他來說，喜劇可以是嚴苛的、寬容的、哀傷的、喜慶歡愉的， 也可以是緊密的劇情，或者完全沒有故事主線。 本書從五個主題切入，探討劇情中的角色和故事走向，以及創作喜劇的手法： ★世界：莎士比亞的喜劇無論是發生在森林、宮廷或城市，都有一種如夢似幻的感受，因為故事地點的靈活彈性，扭曲了空間和時間的特性。 ★機智：在莎士比亞喜劇中的笑話，有哪些雙關、雙重意義，以及笑話心理學？ ★愛：愛不只是莎士比亞喜劇作品中一貫關注的主題，也是他原初的關懷。 ★時間：莎士比亞在操弄時間上有什麼奇異手法？ ★角色：莎士比亞創造喜劇角色的方式，何以讓他有別於同時代以及後世的喜劇創作者？ 在區分莎士比亞的作品為喜劇或悲劇時，免不了會有爭議，畢竟在他的歷史劇和悲劇中都含有大量喜劇素材，嘗試分類他的劇作清單或提出定義，必然沒有答案。 本書進一步追溯莎士比亞喜劇在跨越近四分之一世紀的戲劇變革中，如何不斷地變化。此外，還探討現代舞台和電影如何將他的原著進行無休止的改造。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
牛津通識課25莎士比亞悲劇：生存或毀滅，感受人類共同的難題
什麼是悲劇？ 為何人們會喜歡悲劇？ 莎士比亞的作品中有無可定義的悲劇理論？ 「悲劇」和「單純結局不幸」有何區別？ 莎士比亞悲劇的核心魅力在於，它讓我們正視人類生存的終極現實：快樂與悲傷、愛與恨的交織、善良與殘酷的衝突、無可避免的死亡、人性中固有的苦難。藉由思忖人類共同的難題，或許能使我們從悲劇中獲得激勵和慰藉，甚至為之陶醉。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的悲劇世界。 對於人性的難題，莎士比亞的悲劇並未提供輕鬆的答案， 他建構悲劇的方式，通常是對劇中角色和行為提出反諷的喜劇觀點， 以喜劇融合悲劇，這種手法呈現出對於複雜人性的真實感受。 莎士比亞試圖以戲劇形式加深對生命與死亡的探索，本書以他最具代表的十部悲劇為主，剖析劇情、結構、起源、戲劇風格，以及對他個人的影響；解讀每部悲劇中的隱約相互關係、深具尖銳特質的警世格言，以及數個世紀以來，帶給不同世代表演者的契機與挑戰： ★《哈姆雷特》從頭到尾貫徹著喜劇的元素？主角哈姆雷特比羅密歐更自我質疑？ ★馬克白的自我毀滅比理查三世更內斂？ ★與泰特斯．安特洛尼特斯相比，李爾王陷入瘋狂的心理過程更符合邏輯？ ★《羅密歐與茱麗葉》是一部關於愛的雙重悲劇，當中如何容納了浪漫劇與喜劇元素？在現代表演中，為何經常要將故事情節刪減六百至七百行？ ★「種族」一直是《奧賽羅》這部戲劇的重要議題，在不同時代的舞台上，這個議題有什麼含意與轉變？ …… 若說喜劇是指那些讓人發笑、或多或少有個快樂結局的戲劇，那麼談到悲劇時，是否就是指「結局不愉快，且通常有一位或多個主要人物死亡的故事」？ 由於缺乏一種能定義的悲劇理論來探討莎士比亞戲劇中符合「悲劇」的要素，本書以劇作進行單獨討論分析，藉此讓讀者享受每部作品的獨特性，感受莎士比亞悲劇的影響力，甚至是樂趣。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
你是為了別人口中的意義而活，還是為了希望而活？ 想要誠實地活，為什麼必然荒謬？ 暢銷10年 名家楊照經典讀本 認識諾貝爾文學獎得主、存在主義大師卡繆 華文世界最重要的深度解析 & 為什麼要認識「勇敢到近乎自虐」的存在主義？ 為什麼到了今天，還需要讀卡繆？ 從《異鄉人》到「荒謬三部曲」， 卡繆如何打破既有框架，詮解「荒謬」與「存在」， 為現代人日復一日的荒謬日常樹立不朽的靈魂典範？ 存在主義是二十世紀最重要的哲學思潮之一，卡繆即為其中代表人物。相較於沙特的著作，卡繆以劇本、小說、論述等多重形式，開創別具一格的魅力，使他深深影響全世界一代又一代的讀者，風靡至今。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？ 本書為台灣重要作家楊照評析卡繆的權威讀本，推出以來暢銷至今，全書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從卡繆與存在主義崛起的歷史背景，到卡繆的荒誕人生，引領讀者一同進入「存在主義」的真正本質，是華文世界理解卡繆與《異鄉人》內涵最重要的一部文本。 & ◎「荒謬」的一個來源，就是人習慣性地依賴希望活著。希望就是我們最相信的謊言，有著最大的欺瞞、麻醉效果。 ◎卡繆對薛西弗斯神話的解釋是：他因為輕視神、因為痛恨死亡、因為熱愛生命，所以受罰。他就是個「荒謬英雄」，他的熱情與他所受的折磨都指向「荒謬」。 ◎「存在主義」是個人哲學，非得要落在個人生活裡才有意義。「存在主義」追求的，不是answer，而是solution，處理的不是question，而是problem。
京極夏彥的世界 視覺與設計建構的饗宴
時而妖異魅惑、時而趣味滿溢、時而撼動人心 從作為封面主視覺核心的插畫與立體造形創作， 到裝幀設計、繪本與漫畫作品，以及出自作者之手的妖怪畫， 以視覺藝術和設計呈現為切入點， 深入探訪京極夏彥世界的華美與神祕。 經由小說文本之外的角度， 發掘構築奇想世界觀的各式元素。 集結多樣化的作品版本與來自編輯者、設計師、插畫師的分享， 為熱愛京極夏彥或是想一探究竟的你所獻上的FANBOOK 提起京極夏彥這個名字，在大眾的心目中，幾乎可以說是和日本妖怪這個領域畫上等號般的存在。他不僅是富含淵博學識與細膩巧思的作家，同時也是精心鑽研妖怪這個議題的研究者。 翻開京極夏彥的作品，盤旋於科學理性和匪夷所思之間分界的眾多元素便接二連三地躍出紙面，堆砌出一幕幕不可思議且萬分迷人的異想場面。彷彿是將獨具特色的世界觀一一封進書裡，等候眾人踏入那充斥奇想與妖異色彩的作品情境。 在那之中，有許許多多的妖怪及魑魅魍魎等不可思議的存在登場。它們不僅為故事營造了獨特的氛圍，也作為作品的象徵在讀者面前展現。而如此眾多的意象又是如何被形塑成現在我們所看到的書籍樣貌呢？ 換言之，擄獲廣大讀者群的心、令人深陷其中難以自拔的京極作品，它們在大眾面前「現身」的模樣是如何誕生的？ 本書收錄了大師筆下作品的各版本圖像，並透過圖畫、立體造形等創作以及裝幀設計形式，來探討諸多能與洋溢神祕氛圍的世界觀互相呼應的構成元素。 【重新品味，並再次沉浸於「京極夏彥世界」的方式】 ◆其之壹．裝幀設計、封面插畫的世界 正因為內容渾厚精妙兼具，在等同於書籍「面孔」的書封設計等細節更是不可輕忽。為了打造出能夠與文本相互輝映的外貌，設計者與相關人員都在其中灌注了諸多巧思。讓我們一起來重新檢視那些獨具特色、充滿吸引力的作品書封與其運用的繪畫、紙塑等素材，再透過書籍責任編輯等專業人士的分享來瞭解書籍構成的小故事與魅力所在。 ◆其之貳．京極藝術的世界 設計師出身的京極夏彥在許多領域都發揮了出色的才華。透過本篇收錄的CG圖像與妖怪畫等作品，以及運用他們製作的周邊商品，都能從中一窺大師在文字創作以外的才華。 ◆其之參．視覺化的京極世界 原作改編漫畫、原作衍生作品、怪談傳說繪本的製作、甚至是大師自己登場的特別合作，一覽京極夏彥世界的多元拓展。 ◆其之肆．京極設計的世界 收錄京極夏彥裝丁夜話的座談活動內容彙整，以及大師擔任《水木茂漫畫大全集》監修者的相關分享。深入瞭解大師是從什麼樣的思維與觀點去經手作品版面以及編輯作業等工作的。 &
文學招待所：孤讀文學中的寂寞
孤獨是穿越時空的寂寞 是每個人都曾點滴在心頭的體驗 但幸好，還有文學為伴── 一本以孤寂為主題的文學之旅 見證人間的困境與希望 「您是否一直想一窺英文文學的堂奧，卻因無人領路而裹足不前？」 「您是否曾好奇作者所鋪陳的文句或情節有何深意，究竟想表達什麼？」 「您是否曾嘗試閱讀英文小說，卻因生字從中作梗而無法盡情享受文學之樂？」 只要您心中對文學懷有好奇，本書就是為您而寫的。 當然，本書也是為了所有熱愛英文文學經典的讀者而寫。 英文文學之美與雋永，常需細讀方能領會。閱讀經典小說，情節固可引人入勝，但往往更精采的是作者的用字煉句、佈局迴旋、意象經營、說與不說之間的吐納蓄發，以及對普世經驗與生命情感的洞察。讀者若僅止於跟追情節而對作者的選字遣詞不求甚解，輕易放過本文深意，則猶如入寶山僅取一杓，殊為可惜。 書林書店自2018年開始舉辦文學招待所讀書會，由所長奚永慧教授引領同好精讀英美文學經典，細細品味文字所帶來的感動。本書從中精選六篇中短篇小說，以孤寂為主題，廣註生字片語，詳解文本難句，點出弦外之音。喜愛英文或想體會閱讀小說之樂的您，不妨於悠閒的午後，泡杯咖啡，舒適地坐在沙發上，和我們一同悠遊於小說真與美的世界。 無論何時，文學招待所歡迎您的蒞臨。 本書特色 ◆ 深入品味文學的美妙精深，彷彿置身英文系課堂，聽教授一字一句解說作家的巧思。 ◆ 文學101，用字遣詞一一注釋，段落詳細導讀，解說字裡行間說與沒說的話語和角色心境。 ◆ 英文102。最精妙的文字來自文學，藉深入細讀認識文學表現和語言運用，增進英文敏銳度與共情能力。 專文推薦 李欣穎教授 國立臺灣大學外國語文學系 賴維菁教授 國立臺北教育大學兒童英語教育學系 &
當代西方前沿文論：PTSD、女性主義、酷兒理論、第三空間……結合哲學與心理學，探索文學流派的興起與嬗變
20世紀文學理論流派×近五十年跨學科批評研究 ．各名家文本分析，四種不同身分的闡釋方式與懷疑 ．女性主義的崛起，從《第二性》審視後天塑造氣質 ．作者已死，讀者應透過「評注」發現作品新的意義 ▎引發南北戰爭的小婦人，斯托夫人畢生沒有踏過南方？ 費德勒認為，《湯姆叔叔的小屋》之所以大獲成功，正是在於將奴隸制度美化成一個家園氣氛十足的母性烏托邦，而使小說贏得了無數女性讀者的心，這些讀者一般對男性的政治世界無動於衷，這個世界就像斯托夫人筆下的奴隸制，是「家園」和「母親」們的天敵。所以美國黑人一旦獲得自由，費德勒諷刺道，都會渴望一種歡樂大結局：父母和孩子團圓、丈夫和妻子團圓，團圓在形形色色的一夫一妻制的基督教家庭裡。 ▎女性對於身體的閱讀，經常展現出強烈的性別意識？ 衣著服飾作為一個文學話題，將女性身體和社會秩序之間的關係空間化了。衣著是社會規範在身體上的標記，能夠將她的社會尊卑和私人空間，一目了然地公布出來。18世紀初的小說家如丹尼爾．笛福、皮耶．馬里沃和塞繆爾．理查森，就都在特定的文化系統中，運用服飾語言，來構架女性人物的社會、心理和性心理狀態。是以衣著總是恰到好處將我們在社會空間中的地位標示出來，男人如此，女人亦然。它是社會物質文化的優秀指標，不但展示時尚風俗，而且由表及裡，讓人進而得以探究外表背後的社會階層。 ▎和平時期的「創傷後壓力症候群」，源於經驗不被承認？ 夢中經歷創傷事件，不是證明當初的身體傷害多麼巨大，而是說明倖存者內在的心理機制受傷害更深，以至於欲罷不能。所以夢見創傷事件，並不意味著原初事件直接維繫著倖存者當下的生活，恰恰相反，它意味著倖存者意欲探究事件發生之初他未能完全理解的內容，是意在克服創傷事件與當下生活並無直接連繫這個事實。創傷之所以成為創傷，由是觀之，不是因為傷口癒合出了問題，而是因為意識層面上，創傷事件對於倖存者來說，始終是一段未被認領、未被承認的慘痛經驗。 本書特色 本書以近當代的西方前沿文論為主題，由此展開全方位的描述，包括：大眾神話批評、文化研究、性別批評、情感理論、創傷批評、空間批評、解構批評、新歷史主義批評等，同時分析「法國理論」在美國的影響，在提供對文學與文化現象多層次理解的同時，也豐富了讀者對不同理論取向的視野。 &
從前從前有個質數……文學中隱藏的數學之美(《白鯨記》、《尤里西斯》和《少年Pi的奇幻漂流》隱藏著數學彩蛋！)
數學教授為你揭開文學作品中的數學彩蛋&◎紐約時報編輯選書◎暢銷書《形狀》作者喬丹‧艾倫伯格盛讚&在本書中你會看到：《源氏物語》、《白鯨記》、《尤里西斯》、《戰爭與和平》、《少年Pi的奇幻漂流》等著名作品，還有愛倫坡、普魯斯特、詹姆斯‧喬伊斯、托爾斯泰等等文學名家對數學的執著。& 文學是傳達思想、表達情緒的媒介，是我們以感性溝通的嘗試。數學則是度量物質、分析現象的工具，是我們試圖用理性的眼光了解世界的方式。看似處在感性與理性的兩個極端，但事實上數學與文學都有著令人讚嘆的美感。&劇透注意：隱藏在文學深處的數學模式 三劍客、五芒星、七個小矮人，為何有些數字有著特殊的意涵？二○一三年曼布克獎得主《發光體》為什麼是十二章？四十二為什麼是《銀河便車指南》中萬物的解答？答案或許隱藏在數學的規律之中。其實，從詩詞格律到敘事結構、象徵譬喻，文學的深處處處存在數學的模式。&數學家筆下的文學與文學中的數學家身影 許多文學家是數學的忠實信徒：在創造《愛麗絲夢遊仙境》的奇幻世界之前，路易斯‧卡羅是個數學家，在他留下的詩詞與作品裡處處可以看得見數學謎題；詹姆斯‧喬伊斯的名著《尤里西斯》和《芬尼根的守靈夜》隱藏著各種計算，甚至有數字以他的名字命名！& 數學家莎拉‧哈特以清晰、具洞察力的筆觸，向讀者展現數學和文學之間的無數聯繫。本書將為一些經典文學帶來全新的欣賞角度，更會帶我們找到數學中的詩意之美。&各界讚譽這本書是一本有趣且引人入勝的讀物，讓讀者更深入地了解文學和數學之間的關係。還探討了數學如何成為故事的一環、超越了一般人對數學本身的刻板印象。——洪士薰（台南女中退休教師）想體會文學的數學味或想理解數學的文學風？就翻開這本書吧！——劉柏宏（國科會數學教育學門召集人）&範圍廣泛且迷人……有趣，新鮮。作者非常適合重新審視數學和文學研究之間的關係。——喬丹‧艾倫伯格，《數學教你不犯錯》作者&哈特帶領讀者踏上數學世界的迷人之旅，尋找數學與文學之間的聯繫……她的文字通篇清晰、直接且幽默。——《華盛頓郵報》&引人入勝，詳細而有趣，本書充滿對優秀寫作和數學的熱愛；也許應該是向兩者的致敬。——《新科學家》&熱情洋溢……你會情不自禁地被哈特頑皮的熱情所折服——她與理查德‧道金斯或馬庫斯一樣擁有罕見的天賦，能夠精明地引用文化來解釋棘手的科學思想……本書提醒大部分的人類創造力來自於將看似不同的領域之間的點連接起來。——《衛報》&這本充滿活力的書充滿教育意義、娛樂性和驚喜，它甚至可能為你的閱讀方式增添另一個維度。——《泰晤士報》&從童謠到《白鯨》，她揭示了我從未想像過但畢生難忘的隱藏聯繫。——史蒂文‧萊維特，暢銷書《蘋果橘子經濟學》作者
文學薪傳：臺灣的英美文學研究(2001-2022)
本書為台灣近二十年來有關英美文學學術思潮的重要專書，追溯2001年至2022年這段時間有關臺灣英美文學研究的書目和文學發展的評析，內容涵蓋英美文學的前沿研究和最新的學術思潮脈動，同時也針對各時期和各領域的英美文學研究進行趨勢探索，並爬梳其理路與發展特色。為了回顧過去、了解現況、擘劃未來，特邀學界重要的專家執筆，從不同時期的研究議題和理論方向切入，讓讀者一窺英美文學各時期的研究近況。整體而言，其縱切面與橫切面的總檢討，不但具歷史的深度和廣度，也提供各個領域的文學與文化綜述、批判與反思，深具學術價值。本書是一本老中青三代學者共同的研究成果展現，凸顯英美文學各時期最新的研究取徑和文學動勢，適時地提供未來教學和學術研究社群的重要參考指標。
讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂臺
嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！ 從艾倫金斯堡到谷川俊太郎 從即興爵士樂到饒舌詩朗讀 揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！ 從「詩擂臺」比賽的實地考察 重新思索「詩」的定義 尋找被遺忘的特質 詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。 作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。 近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。 熱情推薦 王榆鈞（音樂藝術家） 田原（詩人） 向陽（詩人．作家） 谷川俊太郎（詩人） 島田雅彥（小說家） 黃大旺（黑狼那卡西） 楊佳嫻（詩人．作家） 謝明諺（爵士樂演奏家） 鴻鴻（詩人．導演．藝術家） （依姓名筆劃排序） 詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻 &
譯氣風發的高雄煉油廠：30位譯者X 60篇譯作，重溫《拾穗》月刊開啟的文藝之窗
一九五○年，戰後百廢待舉，臺灣島內通貨膨脹……風雲際會之中，一本綜合性雜誌在高雄煉油廠的辦公桌上誕生了。本書帶領我們重溫台灣第一本純翻譯雜誌：《拾穗》月刊，與那些工程師右手煉油、左手鍊字，為島上求知若渴的讀者譯介歐美新知，開啟世界之窗的故事。領新的風潮、回應社會潮流《拾穗》內容包羅萬象，不僅刊出大師名作如吳爾芙、拜倫、川端康成，電影《教父》原著小說、《溫莎公爵回憶錄》，還有科學新知〈美國人對氫原子彈的恐怖病〉、〈蘭式速成攝影機〉等，此外出版單行本114種。同時，《拾穗》積極回應時局。當克難養雞風靡全台灣之際，特別增設「業餘談養雞」專欄，解答養雞的技術問題。一九五八年，更連載「西德聯邦總理——阿德諾傳」，譯者還接獲阿德諾回函致謝，見證了台德國際友誼。培育譯者的搖籃《拾穗》公開徵求譯稿，並提供優渥稿酬：五千字以下，千字二十元，篇幅長者稿酬更高；對比當時公務員一個月的薪水平均為一百至兩百元，吸引了眾多外部譯者投稿。這本月刊的譯者群，也從最初的中油員工，逐漸擴大到全臺知識分子，包括臺灣文學之母鍾肇政、政治受難者施明正、莎士比亞學者彭鏡禧、臺灣劇場推手姚一葦……《拾穗》日新月譯38年，在台灣出版史、文學藝術界、科學圈皆留下印記。那些從域外拾的穗，就這樣滋養了臺灣三代人的心靈。本書收錄．《拾穗》月刊創刊至停刊的始末。．《拾穗》月刊在當代藝文、學術及翻譯文學的重要性。．《拾穗》譯者群以及他們的故事：或許譯者不僅翻譯著別人的故事，也在字句裡蘊藏了自己的人生。
文學群星會：從海明威到「今日世界」的現代主義
冷戰陰影禁錮不住文學青年對現代主義的追求！ & 22位作者回首現代主義沸騰喧囂的年代 仰望文學群星璀璨光芒 & 「現代主義人才輩出，如群星匯聚閃耀。本選集除了聚焦美國現代主義如何在1960年代透過『橫向移植』降生臺灣，並從『群星』中拉出美國三位『作家中的作家』來介紹：費茲傑羅、福克納與海明威。」──陳榮彬，本書主編 & 「當既有的藝術形式和書寫內容不足以反映當下的情感，語言的實驗與內容的創新、反叛便油然而生。在白色恐怖的氛圍下，美國現代主義帶給當時的臺灣作家其他的書寫選擇和可能性。」──王梅香，本書主編 & 現代主義，是十九世紀末工業文明興起後，擴及哲學思想、審美觀念與文學活動的思潮；在這個全球價值信仰急遽變動的歷史時刻，臺灣並未缺席。 & 冷戰將世界一分為二的1960時代，美國現代主義與西方文本透過譯介進入戒嚴的臺灣社會，成為渴望與世界接觸青年的涓滴活水；這並非這座島嶼首次接觸現代主義。早在1920年代日治時期，當時文士便已透過日文學習日本的現代思潮。戰前作家透過日文學習， & 戰後作家則透過英語學習，在戰爭陰影下汲取、思考、轉化，致力於語言的實驗與內容的創新。豐富多元的移植途徑，孕育出眾聲喧嘩的「臺灣現代主義文學」。 & 《文學群星會》集結國內青壯年的學者、作家和譯者，分別從研究、翻譯和生命經驗書寫等不同面向，探討臺灣現代主義文學的誕降之時。當我們走過現代、跨越後現代，回首之際，除了看到經典而不過時的文學作品以外，更見證作家如何透過書寫探究現代人的本質。 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 & 本書作者（依文章順序排列） 陳榮彬、楊詠翔、馮卓健、謝伊柔、馬欣、朱嘉漢、陳夏民、劉霽、葉佳怡、王梅香、單德興、陳允元、王惠珍、李惠珍、張錦忠、向陽、朱和之、黃儀冠、彭明偉、王鈺婷、Gwennaël Gaffric（關首奇）、蔣亞妮 & 本書特色 & ●回望美國咆哮的二○年代，解析三位美國文學巨擘的養成：費茲傑羅、福克納與海明威 ●收錄三位美國名家散文，閱讀第一手美國夢的繁華與破碎 ●從《現代文學》到愛荷華國際寫作計畫，探討臺灣現代主義文學誕降之時 & 聯合推薦（依姓名筆畫排序） & 朱偉誠 國立臺灣大學外國語文學系副教授 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系教授 崔舜華 作家 童偉格 作家 楊佳嫻 學者、作家 詹閔旭 國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所副教授 駱以軍 小說家 鴻 鴻 詩人 顏擇雅 作家、出版人 蘇碩斌 國立臺灣大學臺灣文學研究所教授 & 專文推薦 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 &
周作人的歐洲文學史：從古典到現代，歐洲文學的演進與思潮
「蓋以時代未遠，思想感情多為現代人所共通，其感發吾人，更為深切。故斷自十九世紀寫實派起，下至現代新興諸家。唯文學流別，皆有本源。如川流出山，衍為溪澗江湖，不一其狀，而一線相承，不能截而取之。」 & 古典時期的典雅持重、傳奇主義的浪漫風潮、寫實主義的現實感知…… 從文藝復興發端於義大利開始，文學見證了時代思潮的演變！ & ▎比古典更古的──古代文學 這一章探討了歐洲古代文學的發展，分為三個部分： 本章中介紹了古代歐洲各地的異教詩歌，這些詩歌反映了古代文化和信仰。並討論了武士文學的興起，強調了武士精神和道德價值在文學中的體現。更介紹了義大利文藝復興運動的發端，這個運動對整個歐洲文學和文化產生了深遠的影響。 & ▎對當時政教之反動──古典主義時代 第二章則分為三個部分，分別研究了文藝復興時期以及十七世紀和十八世紀的文學發展。它探討了不同國家在這些時期的文學成就，包括義大利、法國、西班牙、德國和英國。並以多位代表性的文學家及其作品為例，介紹各國文學的特色及發展。 & ▎抗古典之文學而起──傳奇主義時代 這一章關注了傳奇主義時代的文學，分為多個部分，包括法國、英國、德國、義大利、西班牙、俄國、波蘭、丹麥、瑞典和挪威。傳奇主義文學強調了情感、個人主義和奇幻元素，並在這些國家的文學中發揮了關鍵作用，並同時影響了整個時期的文化思潮、哲學、藝術等領域。 & ▎唯物的自然思想──寫實主義時代 在本書最後一章中討論了寫實主義時代，同樣分為多個部分，包括法國、英國、德國、義大利、西班牙、俄國、波蘭、丹麥、瑞典和挪威。這一時代的文學強調真實性、社會批判和對現實的描寫，注重人對現實的感知、認知，對當時的社會和政治議題產生了重要影響。 & 本書特色 & 本書探討了廣泛而深刻的歐洲文學發展歷程，使讀者能夠深入了解不同時代和國家的文學成就，以及這些文學如何反映了歐洲的文化、價值觀和歷史事件。本書透過對這些時期的文學分析，展示了歐洲文學的多元性和歷史演變的脈絡，讓讀者對於歐洲文學及各具代表性的文學作品有更深入的了解。 &
俄羅斯文學中的生命議題：跨越文化的生命觀
俄羅斯文學的特質，自古至今一直以來都是以深刻的思考和情感的表達而著稱。其中最為顯著的議題，就是攸關生命的議題，它一直是俄羅斯文學的核心主題，也貫穿於不同時期和不同作家的作品當中。這些作品反映了俄羅斯社會、政治和文化的變遷，以及作家們對生命、死亡和倫理道德的思考。本書的重點將聚焦於七位具代表性的俄羅斯作家，他們透過自己的作品探討了不同時代、不同視角的生命議題。
