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批判思考：當代文學理論十二講
本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。
譯氣風發的高雄煉油廠：30位譯者X 60篇譯作，重溫《拾穗》月刊開啟的文藝之窗
一九五○年，戰後百廢待舉，臺灣島內通貨膨脹……風雲際會之中，一本綜合性雜誌在高雄煉油廠的辦公桌上誕生了。本書帶領我們重溫台灣第一本純翻譯雜誌：《拾穗》月刊，與那些工程師右手煉油、左手鍊字，為島上求知若渴的讀者譯介歐美新知，開啟世界之窗的故事。領新的風潮、回應社會潮流《拾穗》內容包羅萬象，不僅刊出大師名作如吳爾芙、拜倫、川端康成，電影《教父》原著小說、《溫莎公爵回憶錄》，還有科學新知〈美國人對氫原子彈的恐怖病〉、〈蘭式速成攝影機〉等，此外出版單行本114種。同時，《拾穗》積極回應時局。當克難養雞風靡全台灣之際，特別增設「業餘談養雞」專欄，解答養雞的技術問題。一九五八年，更連載「西德聯邦總理——阿德諾傳」，譯者還接獲阿德諾回函致謝，見證了台德國際友誼。培育譯者的搖籃《拾穗》公開徵求譯稿，並提供優渥稿酬：五千字以下，千字二十元，篇幅長者稿酬更高；對比當時公務員一個月的薪水平均為一百至兩百元，吸引了眾多外部譯者投稿。這本月刊的譯者群，也從最初的中油員工，逐漸擴大到全臺知識分子，包括臺灣文學之母鍾肇政、政治受難者施明正、莎士比亞學者彭鏡禧、臺灣劇場推手姚一葦……《拾穗》日新月譯38年，在台灣出版史、文學藝術界、科學圈皆留下印記。那些從域外拾的穗，就這樣滋養了臺灣三代人的心靈。本書收錄．《拾穗》月刊創刊至停刊的始末。．《拾穗》月刊在當代藝文、學術及翻譯文學的重要性。．《拾穗》譯者群以及他們的故事：或許譯者不僅翻譯著別人的故事，也在字句裡蘊藏了自己的人生。
以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹(日本文學名家十講10)
當我們讀村上春樹時，我們讀到的是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 他是當今諾貝爾文學獎呼聲最高的日本作家 也近乎等同於本世紀初日本文學的代名詞 如何解讀他筆下繁複符號與用典架構而成的多重宇宙？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍ 為什麼讀村上春樹？ 「村上春樹真正創造的奇觀，不是那些幾百萬、幾千萬的銷售數字，而是不懈、不停地書寫了四十年成長奮鬥經驗，始終在少年與成人的邊境上徘徊，拒絕正式進入成人的領域，一個執迷於要勇敢、強悍活著的永遠的少年。」 「這種作品的特性就在於讀者愈是有耐心與文本周旋，愈是專注看待各種細節，會在閱讀過程中得到愈高又愈深的滿足。這種作品豈不也正是解讀者最該面對最值得面對的挑戰嗎？」──楊照 從八○年代新世代的文學旗手， 到今日每年諾貝爾文學獎得主公布前呼聲最高的日本作家， 村上春樹出道逾四十載，每一次小說發表都是社會大事件。 我們該如何解讀村上作品裡一貫的關懷？ ──自由、疏離、多重世界 如何解讀村上？《約束的場所》中，村上以奧姆真理教教徒擺脫社會後又對教團交出自由的過程，探討人如何對待自由；〈電視人〉突然造訪家中戳破生活表象的奇妙小人，呈現了小說中人對莫名其妙世界的被動接納與疏離無感；《1Q84》中看得見兩個月亮的「1Q84」世界，以及《世界末日與冷酷異境》裡「我」搭乘巨大電梯前往的地底異境，皆是以虛實交錯並存的手法來彰顯我們身處的現實世界。「人與自由的關係」、「人與人之間的疏離」、「多重世界的拼貼」──村上的作品往往都能以這三個核心元素歸納剖析，由此三元素也能發覺他的作品與傳統日本文學對「物之哀」的追求大異其趣。 ──大量符號架構的互文叢林 取代「物之哀」的，是大量出現的異國風情符號──物品名稱、爵士樂手名字、服裝品牌，為村上筆下角色搭造了具備疏離感與消除時間感的故事舞台。而符號乘載的巨大意義，又豐厚了其小說的景深，形成村上作品獨有的巨大互文結構。於是閱讀村上成為一種該如何見樹又見林的反覆咀嚼，藉由拆解埋藏於小說裡的各種符號，我們才得以解讀村上春樹對社會與歷史的深層哲思，真正使小說閱讀作為一種人間經驗。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
不正經世界名著：文學經典趣圖解，20堂最好玩的微ㄎ一ㄤ故事課（二版）
ELLE雜誌御用20年著名插畫家x經典鉅作超解構464張圖分析長篇劇情名著看懂看滿，讓你不再對文學一頭霧水！用幽默有趣的插畫配上超直白對話，一次搞懂故事的來龍去脈，躺著看完世界經典！ 普魯斯特以一部華麗磅礡的《追憶似水年華》被譽為20世紀最偉大作家之一，啟發後世名家無數。費茲羅傑在《大亨小傳》中道盡了瘋狂年代的奢華、高尚、享樂，卻也刻畫了人性的脆弱…米契爾花了十年完成的小說《飄》，一問世電影製片就爭相搶奪版權，20世紀最偉大電影之一就此誕生──《亂世佳人》。讓海明威獲得普立茲獎、摘下諾貝爾文學獎桂冠的《老人與海》是如何擄獲世人的心？害得作者福樓拜被告上法庭的《包法利夫人》，究竟又是什麼樣的故事？一起打開文學殿堂的大門，上一堂幽默有趣的故事課吧！《追憶似水年華》嚐一口瑪德蓮，他過往的時光與愛恨不斷湧現⋯《變形記》起床發現自己變成了巨大怪蟲，你該怎麼辦？《美男子》完美臉蛋的窮光蛋＋卑鄙無賴手段＝鹹魚大翻身？《克萊芙王妃》高貴的王妃竟直接告訴丈夫想讓他戴綠帽？!《婦女樂園》百貨公司裡龍爭虎鬥，丹妮絲如何步步上位？《包法利夫人》愛瑪一生追求浪漫生活，最後她能得到什麼呢？《情人》十五歲法國少女與中國青年富商的戀情會被祝福嗎？《魂斷日內瓦》和下屬的妻子來場禁忌之戀最後下場⋯《咆哮山莊》一名孤兒成為莊園主人，荒野裡糾纏三代的愛恨最終如何？《高老頭》對女兒滿心父愛卻換來無人送終，這世界怎麼了？《悲慘世界》一名階下囚獲得心靈上的救贖，他如何用一生回報？《我答應》背負母親期待的兒子成功後光榮返鄉卻發現⋯《謝利》老少配之間的火花，最終會被現實澆熄嗎？《遠離非洲》離開非洲，她帶不走心愛的農場還有回憶種種⋯《大亨小傳》神祕年輕富豪，一擲千金只為了再會負心的舊情人？《搗蛋鬼蘇菲》她的鬼靈精怪是萬千法國人的珍貴童年回憶！《老人與海》歷經一番搏鬥，不屈的老漁夫如何獲得了深刻的勝利？《無病呻吟》若想知道誰對自己的愛是真心的，「裝死」就知道了。《飄》郝思嘉的敢愛敢恨為她帶來的是幸福還是後悔？《危險關係》遇到梅黛夫人和凡爾蒙子爵這對邪惡組合你就毀了⋯【本書特色】★ 複雜的人物關係，錯綜難懂的情節，圖解幫你輕鬆搞定，飽覽作品最精華、最精彩之處！★搭配名著出版趣事以及作者生平介紹，讓你一次網羅各個時代的文學大小事。★提醒您：本書對話內容太ㄎ一ㄤ太幽默，請小心無預警噴笑！
裂縫中的未來：批判性失能研究的理論實踐與典範轉移
失能的體現揭露了身體不穩定、破裂的開放性，且「撕裂」了我們存在的整體。 -亨利-雅克．史帝克 （Henri-Jacques Stiker） 全書以「批判性失能研究」為核心，打破傳統對身體的單一想像，從生態危機、賽博格敘事到失能美學，探問後人類時代中身體與科技、環境的交織關係。透過跨領域視角，重新思考「正常」與「異常」的界限，並賦予失能身體新的主體與意義。 內容分五大面向：從環境污染與身體創傷的關聯，到身體延伸及輔具所展現的生命書寫；進一步探討失能如何顛覆傳統美學，再到科技下身體與機械的融合想像，最終回到知識主體的轉化，挑戰健全／失能的二元對立，挖掘邊緣中的能動與創造。本書特色一、 跨界視野廣闊，涵蓋生態、科技、藝術與生命政治，挑戰學科疆界。二、 兼具理論與實踐，融合西方批判理論與東方在地實作。三、 全球與在地連結，以台灣案例對照全球失能議題，突顯文化差異與普世經驗。四、 失能主體賦權，彰顯失能者作為知識生產者的創造力，顛覆傳統認知框架，開啟一種嶄新的詮釋視角。
村上春樹におけるウェイ・オブ・ライフ
文學永續 光輝永恆──村上春樹研究叢書第十二輯《村上春樹中的生存之道》校長序淡江大學前瞻時潮，秉持三化教育與永續發展的理念，以「AI+SDGs=∞」為校務發展願景，落實高等教育辦學績效，發揮無限創意的最大可能。其中於2014 年成立「村上春樹研究中心」即為其中的一環。目前已位居全球「村上春樹學」的權威。村上春樹先生多次榮獲世界知名大學的榮譽博士，非常值得慶賀。又欣聞村上春樹先生於2024 年12 月17 日獲得母校早稻田大學頒發名譽博士，此項殊榮尤其意義非凡。村上春樹先生致詞時表示，在學期間雖非優等生，卻能得到母校的眷顧，獲得榮譽博士，興奮之情不在話下。由此可見早稻田大學培育畢業校友於各行各業表現優異，令人刮目相看。同時是早稻田大學姊妹校以及「村上春樹學」重鎮的本校，與有榮焉。本校「村上春樹研究中心」與早稻田大學「村上春樹圖書館」於2024 年7 月13 日至14 日聯合舉辦「第13 屆村上春樹國際學術研討會」，名聲遠播國際。會後集結該國際學術研討會的優良論文而成《村上春樹研究叢書第十二輯》，增添《村上春樹研究叢書》的豐碩成果，值得欣慰。付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。校長葛煥昭謹?於2025 年5 月
納撒尼爾．霍桑的文化政治策略研究：批判改革狂熱、社會矛盾與國家意識形態的敘事策略
【和平的批判者】霍桑不僅是美國文學史上的重要作家更是一位深具政治意識的思想家從《紅字》到《七個尖角閣的房子》，解析霍桑作品中的社會矛盾與政治話語！【研究背景與主題】本書探討19世紀美國作家納撒尼爾．霍桑的文化政治策略，分析他如何透過小說與散文，回應當時美國社會的政治動盪與文化變遷。作者關注霍桑如何透過象徵與歷史想像，構築主流政治話語，並介入如奴隸制、性別權力、革命暴力等重大議題。本書旨在挑戰將霍桑簡單歸類為保守派作家的刻板印象，強調他在美國文藝復興時期的獨特思想與文化影響。【霍桑的政治觀點與和平主義】本書指出霍桑的政治觀點源於他對19世紀美國社會的深入觀察，並受到傑克森民主的影響。他認為暴力不是解決政治問題的有效手段，而社會改革者的極端熱情往往導致意想不到的後果。因此，他的小說常透過隱喻與象徵，批判革命、巫術審判與社會改革運動的弊端。例如，在《紅字》中，女主角海斯特的抗爭並未以革命方式進行，而是透過個體努力來影響社會，展現霍桑對和平主義的堅持。【歷史想像與文化介入策略】霍桑的小說以美國歷史為背景，並透過歷史想像來回應當時的社會問題。本書分析他如何在《帶有七個尖角閣的房子》中，批評政治腐敗與金錢權力的影響，並透過巫術審判的歷史隱喻，反思美國的種族與階級問題。霍桑不僅關注歷史事件，更強調文化記憶與國家認同，透過小說建構「愛的意識形態」，以增強社會的凝聚力。【性別與社會結構的象徵意涵】《紅字》中海斯特．白蘭挑戰傳統性別規範，展現女性自我意識的成長，而《福谷傳奇》則批判烏托邦改革運動中的性別與階級問題。霍桑的作品不僅反映19世紀美國社會的性別觀點，也揭示文化如何形塑個體的自我認知與社會地位。【文學市場策略與影響力】除了文化與政治議題，本書亦探討霍桑如何運用文學市場策略，使其作品在嚴肅藝術與通俗趣味之間取得平衡。他透過羅曼史的體裁與修辭手法，吸引廣泛讀者群，並在兒童文學與隨筆創作中傳達其政治與文化理念。這種策略不僅提升了霍桑的影響力，也讓他的作品能夠持續在不同時代引起共鳴。本書特色：本書探討19世紀美國作家霍桑的文化政治策略，強調他如何透過文學介入社會與政治議題。他並非單純的保守派，而是基於和平主義，以歷史想像建構國家認同，其小說如《紅字》、《七個尖角閣的房子》更是對社會矛盾與政治暴力的思考。書中分析他如何透過象徵手法建構主體性、性別角色與社會秩序，並運用文學市場策略影響社會。
越南文學史略
迄今為止，在越南已經有了許多部多卷本形式的民族國家文學史。那些文學史專門為大學文學專業學生而編寫，但尚未有一部供大眾讀者使用的文學史略，適合那些想要概括的瞭解民族文學史的讀者。所以，針對這樣的目的，本書將文學劃分為幾個大時期，並闡述了其最突出的文學發展傾向。在本書中，編寫者盡量吸收近期文學研究的最新成果。（陳廷史）本書的整體架構與各個組成部分，都展現出作者們依照統一體例進行編纂，並從客觀角度討論各種文學的豐富多元。這本文學史，就像其參考書目所體現的那樣，已經綜合並歸納了近年來越南文學史研究的成果。因此，許多越南文學史的基礎性問題已得到總結。（陳儒辰）雖然名為史略，但是本書仍力求突出越南各文學部分和文學時期的關鍵問題，恰當地兼顧了點與面、文學傾向與代表性作家。本書裡的論述也融入了文學研究的新知識。（阮登疊）二○二二年，這本書榮獲越南中央文學藝術理論批評委員會頒發的二○二一年第六屆文學藝術理論批評作品獎B等獎。這是當年文學理論批評領域中的最高獎項。這個獎項體現了越南國家對這本文學史的價值的官方性認可。（阮秋賢）
不合時宜的群像：書寫理論的獨行者
執手當代理論大師，走過時代的荒漠孤獨是寫作的本質，思索堅定意志書寫是為了鎮痛，或者鎮魂這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！——洛楓理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。同好推薦「洛楓是我當年的同事，她的新書， 內容豐富，都是我喜歡的題目， 真是迫不及待想拜讀。作家和散文家筆下的理論， 就是與眾不同，可以把文化理論融入essays的模式。」——李歐梵（學者）在孤獨的核心兀然四望，書寫的策略原來如此豐饒。洛楓為作者和評論人燃點的指路明燈，有意無意地完成了辯證的溝通。能與一個又一個「孤清」的身影相遇，注定必須獨然，卻不寂寞。——朗天（文化評論人）做不合時宜的事，往往就是合時的。洛楓，她喜歡思考，喜歡閱讀跟她一樣喜歡思考的人，然後寫下一段一段她們的邂逅，其實是一個一個的邀請，請我們一同思考。在這個不特別鼓吹思考的年代，寫這樣的一本書，多不合時宜，多合時。——周耀輝（學者／作者）不合時宜者，正因錯過當下，而得以享有與任意當下一再斜身對接的自由。作品要求重讀，理論期待重寫，洛楓在書中勾出私選清單，砌作群像，反思書寫在當下的意義。於此，洛楓以實踐印證，理論正是生活的方式，也是生活下去的可能。——葉梓誦（作家／《字花》主編）羅蘭．巴特一生寫作而且決定持續下去，歸根究柢還不是源於一種不得不寫的存在狀態？這種狀態只為個人出發，不涉及讀者的考量、刊物的載體或媒介市場，甚至公眾利益或道德教化，完全只是自我界定的一種行為。——〈死前留言：羅蘭．巴特的慾望書寫〉阿甘本對「當代性」（contemporariness）的第一個定義是「不合時宜」（untimely），指出真正的當代人不與時代吻合、也不順應時代的需求，他們徹底是不相關、不切題和毫不相干（irrelevant）的人；然而，正正由於他們跟時代斷開連接，才比其他人更能抓住當下，這種不合時勢並不代表活在其他時空，這些人不過是鄙視那個既不能改變又無法逃避的時代而已。——〈不合時宜與透視黑暗：阿甘本論「當代性」〉評論人問：「別人對你的詩的理解總是不及你自己？」夏宇答：「這個問題並沒有我們想像中那麼有意義。」詩人認為一個讀者怎樣閱讀作品，無論是否理解、同意不同意，作家不一定知道，也很難干預，這種狀態像極了愛情：「我愛你，可是與你無關！」——〈讓殘缺的字自由思考：夏宇詩學〉
環境文學：物我去殖藝與醫
何謂生態批評? 生態批評即危機書寫，是由工業文明所引發的環境危機所催生的文學研究領域和方法。 本書特色主題是「危機論述」：選文內容多元，涵蓋台灣科幻作家高翊峰科幻敘述、布洛（Peter Blow）紀錄片分析和廣島原爆中帝國軍事主義、新加坡華裔作家程異作品的墾殖世、印度裔作家辛哈（Indra Sinha）小說中的毒物論述，以及自然寫作中的雄渾美學和荒野政治，皆表達工業的「機器」進到「田園」世界，對人類社會造成的影響與衝擊。 另一主題為「療治論述」：包括有機農業中的希望政治、蠶女故事、醫學藝術家畫作中的生命哲學、人類世人畜共通流行病，以及文化水土比較研究等。 全書充分掌握生態批評中的批判性格和道德性格，希冀能在新冠病毒年代後，帶出未來環境人文和醫療人文的跨域研究動能，對生態文學、醫療人文相關領域的讀者，實為不可或缺的參考書。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆(作者親簽版)
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
汝忘了余之容顏嗎？日本武俠隨筆
「汝忘了余之容顏嗎？」「制裁！」從錄影帶時代起風靡臺灣四十多年，街頭巷尾、童叟叔伯阿姨皆知的日本武俠劇《暴坊將軍》，終於有人記起他的容顏，全方位解析歷史真實與劇情結構。怎麼看也看不膩的骨子老戲，令影迷津津樂道的秘訣是？不同於中式武俠繁複的纏鬥套招，日本武俠劍鬥片的醍醐味又是什麼？時代武俠「強巴拉」魅惑日本人逾百年，是最傳統、最有底氣、最具感染力的大眾文學及娛樂。欲深度瞭解日本文化，探究日本歷史，觸摸現代日本人心靈，須以它為門徑。即使只為旅遊、追劇、讀閒書，亦不得忽略這一塊。本書即是最佳入門讀本。本書係華文出版界首部普及介紹、研究賞析日本武俠的隨筆。書前邀請對日本文化、歷史、地理、旅遊等課題均專精的文化人工頭堅先生作序。序章＜醉夢譚＞概述「時代物」定義，簡敘日本「武」及武俠流變，為初心者建立概念，便於入門。第一、二兩章解析臺灣觀眾最熟悉的《暴坊將軍》及《盲劍客》。有主文及衍生子題，各篇可分開讀，其實是環環相扣的一體。第三章＜劍豪武藝帳＞係作品分論，談小說、論電影、說作者。暴坊將軍吉宗並非如電視劇人設那般扁平，他周遭環繞許多秘辛。子母澤寬身世，維基記載不夠詳盡，也不完全正確。歷來台港美日有多少影劇模仿座頭市？中里介山抱獨身主義？林不忘慧星殞落？宮本武藏入了魔道？電影《切腹》其實隱藏另一位受盡委屈的老武士？本書均予耙梳闡明。日本時代武俠，不論是小說或影劇作品，總能令讀者觀眾：藉影劇看歷史，藉小說看社會。於刀劍看義理，於市井看人情。本書寫作宗旨亦如是。謹以本書與老粉絲團聚取暖，助新粉絲登堂入門。一同見證劍豪們於世情中流轉，游走生死。一起緬懷大眾文化的煌煌盛世，令傳奇昇華，重建「劍豪大時代」。
文學論：文學研究方法論
韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。
亞特蘭提斯的水手：從柏拉圖到杜拉克
十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。
小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
解讀源氏物語
《源氏物語》是日本小說的頂峰，即使到了現代，還沒有一部作品及得上它。 ――川端康成 《源氏物語》是紫式部在11世紀創作的文學巨作，這部小說不僅是纏綿悱惻的愛情傳奇，更是一幅描繪日本平安時代貴族生活的全景畫卷。透過紫式部細膩的筆觸，得以窺見當時的宮廷文化、社會結構、宗教信仰及日常生活。 跨越千年之後，鑽研《源氏物語》多年的翻譯名家林水福，以現代角度解讀《源氏物語》蘊藏的深刻層次，引領讀者了解紫式部的人生和豐富的詩情、當時人們對生死的思考和態度、物語的傳承和風靡，以及平安朝貴族的日常和家族間的競爭。 對於《源氏物語》中愛情的浪漫與現實、女性角色的地位和命運、宗教信仰與思想如何影響了紫式部的創作、和歌為什麼成為傳遞情感的重要元素，以及朦朧描寫和文章節奏美感如何影響後世文學創作等，作者均有精闢的思索和研究，提供讀者從中一窺經典文學的堂奧，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ▍本書特色 ✽林水福教授專著，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ✽理解千年前的宮廷生活、貴族風俗、禮儀和婚姻制度等社會風貌。 ✽從日本經典文學的「物哀」影響，理解日本文化的深層底蘊。 ✽探索作者紫式部的現實主義創作，如何反映生活的本質真實。 ✽對生命無常和人世滄桑的深刻感悟，體會日本獨特的生死美學。
美國族裔女性成長小說
本書為馮品佳教授譯寫三十年前所完成的博士論文而成，聚焦女性成長小說及美國族裔女性小說家，以著名女作家摩里森（Toni Morrison）及湯亭亭（Maxine Hong Kingston）的作品為著眼點，探索美國弱勢族裔女性作家如何透過書寫成長小說，以文本建構身分認同，表達弱勢族裔女性遭遇的成長困境，說明她們身處的社會如何充斥著種族、階級，和性向／性別壓迫，而這些入世族裔女性如何在社會夾縫中求取成長發展之可能。誠如李有成教授在本書序中所言：「《美國族裔女性成長小說》論述傳統成長小說的文類成規之餘，一方面突出族裔女性作家的貢獻，另一方面則刻意援引第二波女性主義的強力介入。這兩方面的合縱連橫，為成長小說注入全新的元素，顛覆了長期以來視成長小說為西方白人中產階級男性的文學實踐的刻板印象。《美國族裔女性成長小說》以互文關係論證兩位女性小說家作品的歸屬情境，同時又自不同作品中歸納出兩位小說家之間的差異〔……〕書中關懷的議題與其理論及方法，對臺灣文學乃至於其他地區華文文學的研究而言，無疑仍然具有重要的啟發意義。」亦如單德興教授在本書序中所述：「全書進而深入探討兩位作家的美國弱勢族裔女性成長敘事，如何根據特定的族裔與性別的書寫位置，從四個面向修訂並擴大成長小說的傳統：強調被壓抑的記憶；呈現弱勢族裔女性面臨的多重風險；重視成長的過程，而非只專注於結果。」《美國族裔女性成長小說》為作者開始學術生涯之作，在此時重新譯寫，帶領讀者藉由閱讀隨作者經歷成長的過程，在如此飄渺動盪的世代，重新思考自我定位及成長發展之可能。
場景寫作術：好故事來自一連串的好場景，一冊通曉「雪花分形寫作法」中感動讀者的最關鍵步驟
故事場景，帶出形形色色的人生。場景寫作，是寫故事的你最能掌握的風景。&沒有角色，就沒有故事。沒有嚴峻考驗，也沒有故事。角色＋嚴峻考驗就是——「場景」。&身為創作者，你最主要的目標就是帶給讀者最想要的東西－－故事－－能帶給他們強烈情緒體驗的故事。本書將以知名小說《飢餓遊戲》、《異鄉人》、《教父》為例，讓你徹底學會：・能帶給讀者強烈情感體驗的2種場景類型及3大要素・打造讓讀者產生認同角色的6種基本策略觀點・測試主角目標是否完美的5種方法・讓讀者渴望更多內容的2大方向・主角的決定是否能推動故事發展的4種方法・如何修復場景問題的7大程序&「雪花分形寫作法」的主要目的是要幫助你寫出初稿，這時你會發現，原來你已經充滿創意了。&故事是什麼？&故事就兩個要素，角色跟嚴峻考驗。角色——是一個人，非常想要某個東西，嚴峻考驗——是角色得不到想要事物的理由。當你代入一個人，遇到非常危險的情況時，這就是故事。&故事怎麼打造出有力的情緒體驗？&故事讓角色陷入嚴峻考驗，碰到嚴峻考驗的角色一定百感交集。讀者想看到一連串有力的情緒體驗，你的任務就是提供這些強力的情緒體驗，愈多愈好。只要你將故事拆分成一連串的場景，就能做到。只要故事裡每一個場景都是能不負所望的勁爆場景。&故事讓你體驗別人的人生，故事深入你的神經，讓你從中得到強力的情緒體驗。這會在你心裡打造出生存和繁榮所需的情緒肌肉記憶，在真實生活中，你可以利用這些儲備起來的情緒，面對自己的恐懼、堅持下去、在絕望時不放棄希望。即使你一無所有，也可以靠著故事撐過去，你可以從故事裡學到怎麼活下去。&所以，你離不開故事。所以，你的讀者離不開故事。所以，身為作者，主要的目標就是給讀者他們最想要的東西。那就是故事。&
和雲：日本文化散策
古希臘哲學家赫拉克里圖斯（Heraclitus）主張「萬物皆流」（panta rhei: everything flows或者有人說panta chorei: everything moves），認為宇宙一切變動不羈，永不定形。對我而言，這種觀念符合我自己的 “be(com)ing”想法：所有的存有（being）不是there it is而是there it can become。除非德希達（Jacques Derrida）的未來（l’avenir）不在／再，凡存在的都必須面臨將來（le futur）不可預期的來襲。如此說來，人類最好／只能戒慎恐懼，臨深履薄地在希望中活著。希望就是企求美好的變化。個人、家族、社會、國家乃至於世界如果有美善的盼望，未／將來就有可能是可以實現的美夢，而任何不堪回首的黑暗歷史負擔或許得以在此「希微之盼／望」中獲得救贖。筆者在日本九州西南學院大學擔任交換教授期間所從事的另類的「文化夢遊」(dre)ambulation和撰寫這本《和雲：日本文化散策》的終極目的在此。
村上春樹における擬態
本校「村上春樹研究中心」自 2014年成立以來，不但是世界唯一，亦已成為全球「村上春樹學」的權威。當前也積極配合淡江校務發展方向，融入 AI技術於村上春樹學研究，跨域 AI創新文學，更是獨步全球。 村上春樹先生於 2023年 10月 24日獲頒西班牙阿斯圖里亞斯親王獎，為亞洲首位獲獎者，實為文壇殊榮。該獎項是 1981年由阿斯圖里亞斯親王基金會發起，藉此向樹立崇高價值觀的佼佼者致敬。西班牙國王費利佩六世在頒獎典禮上盛讚村上春樹作品「融合東方與西方世界，所描繪的場景充滿音樂」，此為跨越種族、國籍、區域、語種隔閡，深植人心的村上春樹文學，享譽國際的時刻。作為「村上春樹學」斥候，我們與有榮焉。 欣聞村上春樹研究中心將於今年仲夏跨海到日本首都，與日本早稻田大學的村上春樹圖書館聯合舉辦「 2024年第 13屆村上春樹國際學術研討會」，此行乃是繼 2015年北九州市國際會議廳、 2017年同志社大學、 2019年北海道大學之後，第四次赴日舉辦會議。能遠赴村上春樹先生母校，與村上春樹圖書館合作，取得第一手資料，與權威學者促膝研究，定能再攀高峰創新局。 村上春樹研究中心 10年來持續出版年刊《村上春樹研究叢書》，累積豐碩成果，值得欣慰。適逢村上春樹研究叢書第十一輯《村上春樹中的擬態》付梓前夕，特為文誌之，以資鼓勵。 &
牛津通識課24莎士比亞喜劇：真實存在的歡笑與魔幻感受
什麼是喜劇？ 《辛白林》算是喜劇還是悲劇？ 莎士比亞的喜劇找得出共同特徵嗎？ 讓莎士比亞的喜劇與眾不同的關鍵是什麼？ 喜劇一直是莎士比亞藝術的主導形式，他一直都在思考喜劇，從未滿足於自己在喜劇中完成的目標，希望持續超越已達到的境界。他的喜劇元素已遠超過普世觀點，而且最重要的是，也進入了他的悲劇。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的喜劇世界。 莎士比亞喜劇不是一種靜態的存在，而是持續的創新， 對他來說，喜劇可以是嚴苛的、寬容的、哀傷的、喜慶歡愉的， 也可以是緊密的劇情，或者完全沒有故事主線。 本書從五個主題切入，探討劇情中的角色和故事走向，以及創作喜劇的手法： ★世界：莎士比亞的喜劇無論是發生在森林、宮廷或城市，都有一種如夢似幻的感受，因為故事地點的靈活彈性，扭曲了空間和時間的特性。 ★機智：在莎士比亞喜劇中的笑話，有哪些雙關、雙重意義，以及笑話心理學？ ★愛：愛不只是莎士比亞喜劇作品中一貫關注的主題，也是他原初的關懷。 ★時間：莎士比亞在操弄時間上有什麼奇異手法？ ★角色：莎士比亞創造喜劇角色的方式，何以讓他有別於同時代以及後世的喜劇創作者？ 在區分莎士比亞的作品為喜劇或悲劇時，免不了會有爭議，畢竟在他的歷史劇和悲劇中都含有大量喜劇素材，嘗試分類他的劇作清單或提出定義，必然沒有答案。 本書進一步追溯莎士比亞喜劇在跨越近四分之一世紀的戲劇變革中，如何不斷地變化。此外，還探討現代舞台和電影如何將他的原著進行無休止的改造。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
牛津通識課25莎士比亞悲劇：生存或毀滅，感受人類共同的難題
什麼是悲劇？ 為何人們會喜歡悲劇？ 莎士比亞的作品中有無可定義的悲劇理論？ 「悲劇」和「單純結局不幸」有何區別？ 莎士比亞悲劇的核心魅力在於，它讓我們正視人類生存的終極現實：快樂與悲傷、愛與恨的交織、善良與殘酷的衝突、無可避免的死亡、人性中固有的苦難。藉由思忖人類共同的難題，或許能使我們從悲劇中獲得激勵和慰藉，甚至為之陶醉。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的悲劇世界。 對於人性的難題，莎士比亞的悲劇並未提供輕鬆的答案， 他建構悲劇的方式，通常是對劇中角色和行為提出反諷的喜劇觀點， 以喜劇融合悲劇，這種手法呈現出對於複雜人性的真實感受。 莎士比亞試圖以戲劇形式加深對生命與死亡的探索，本書以他最具代表的十部悲劇為主，剖析劇情、結構、起源、戲劇風格，以及對他個人的影響；解讀每部悲劇中的隱約相互關係、深具尖銳特質的警世格言，以及數個世紀以來，帶給不同世代表演者的契機與挑戰： ★《哈姆雷特》從頭到尾貫徹著喜劇的元素？主角哈姆雷特比羅密歐更自我質疑？ ★馬克白的自我毀滅比理查三世更內斂？ ★與泰特斯．安特洛尼特斯相比，李爾王陷入瘋狂的心理過程更符合邏輯？ ★《羅密歐與茱麗葉》是一部關於愛的雙重悲劇，當中如何容納了浪漫劇與喜劇元素？在現代表演中，為何經常要將故事情節刪減六百至七百行？ ★「種族」一直是《奧賽羅》這部戲劇的重要議題，在不同時代的舞台上，這個議題有什麼含意與轉變？ …… 若說喜劇是指那些讓人發笑、或多或少有個快樂結局的戲劇，那麼談到悲劇時，是否就是指「結局不愉快，且通常有一位或多個主要人物死亡的故事」？ 由於缺乏一種能定義的悲劇理論來探討莎士比亞戲劇中符合「悲劇」的要素，本書以劇作進行單獨討論分析，藉此讓讀者享受每部作品的獨特性，感受莎士比亞悲劇的影響力，甚至是樂趣。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
你是為了別人口中的意義而活，還是為了希望而活？ 想要誠實地活，為什麼必然荒謬？ 暢銷10年 名家楊照經典讀本 認識諾貝爾文學獎得主、存在主義大師卡繆 華文世界最重要的深度解析 & 為什麼要認識「勇敢到近乎自虐」的存在主義？ 為什麼到了今天，還需要讀卡繆？ 從《異鄉人》到「荒謬三部曲」， 卡繆如何打破既有框架，詮解「荒謬」與「存在」， 為現代人日復一日的荒謬日常樹立不朽的靈魂典範？ 存在主義是二十世紀最重要的哲學思潮之一，卡繆即為其中代表人物。相較於沙特的著作，卡繆以劇本、小說、論述等多重形式，開創別具一格的魅力，使他深深影響全世界一代又一代的讀者，風靡至今。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？ 本書為台灣重要作家楊照評析卡繆的權威讀本，推出以來暢銷至今，全書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從卡繆與存在主義崛起的歷史背景，到卡繆的荒誕人生，引領讀者一同進入「存在主義」的真正本質，是華文世界理解卡繆與《異鄉人》內涵最重要的一部文本。 & ◎「荒謬」的一個來源，就是人習慣性地依賴希望活著。希望就是我們最相信的謊言，有著最大的欺瞞、麻醉效果。 ◎卡繆對薛西弗斯神話的解釋是：他因為輕視神、因為痛恨死亡、因為熱愛生命，所以受罰。他就是個「荒謬英雄」，他的熱情與他所受的折磨都指向「荒謬」。 ◎「存在主義」是個人哲學，非得要落在個人生活裡才有意義。「存在主義」追求的，不是answer，而是solution，處理的不是question，而是problem。
京極夏彥的世界 視覺與設計建構的饗宴
時而妖異魅惑、時而趣味滿溢、時而撼動人心 從作為封面主視覺核心的插畫與立體造形創作， 到裝幀設計、繪本與漫畫作品，以及出自作者之手的妖怪畫， 以視覺藝術和設計呈現為切入點， 深入探訪京極夏彥世界的華美與神祕。 經由小說文本之外的角度， 發掘構築奇想世界觀的各式元素。 集結多樣化的作品版本與來自編輯者、設計師、插畫師的分享， 為熱愛京極夏彥或是想一探究竟的你所獻上的FANBOOK 提起京極夏彥這個名字，在大眾的心目中，幾乎可以說是和日本妖怪這個領域畫上等號般的存在。他不僅是富含淵博學識與細膩巧思的作家，同時也是精心鑽研妖怪這個議題的研究者。 翻開京極夏彥的作品，盤旋於科學理性和匪夷所思之間分界的眾多元素便接二連三地躍出紙面，堆砌出一幕幕不可思議且萬分迷人的異想場面。彷彿是將獨具特色的世界觀一一封進書裡，等候眾人踏入那充斥奇想與妖異色彩的作品情境。 在那之中，有許許多多的妖怪及魑魅魍魎等不可思議的存在登場。它們不僅為故事營造了獨特的氛圍，也作為作品的象徵在讀者面前展現。而如此眾多的意象又是如何被形塑成現在我們所看到的書籍樣貌呢？ 換言之，擄獲廣大讀者群的心、令人深陷其中難以自拔的京極作品，它們在大眾面前「現身」的模樣是如何誕生的？ 本書收錄了大師筆下作品的各版本圖像，並透過圖畫、立體造形等創作以及裝幀設計形式，來探討諸多能與洋溢神祕氛圍的世界觀互相呼應的構成元素。 【重新品味，並再次沉浸於「京極夏彥世界」的方式】 ◆其之壹．裝幀設計、封面插畫的世界 正因為內容渾厚精妙兼具，在等同於書籍「面孔」的書封設計等細節更是不可輕忽。為了打造出能夠與文本相互輝映的外貌，設計者與相關人員都在其中灌注了諸多巧思。讓我們一起來重新檢視那些獨具特色、充滿吸引力的作品書封與其運用的繪畫、紙塑等素材，再透過書籍責任編輯等專業人士的分享來瞭解書籍構成的小故事與魅力所在。 ◆其之貳．京極藝術的世界 設計師出身的京極夏彥在許多領域都發揮了出色的才華。透過本篇收錄的CG圖像與妖怪畫等作品，以及運用他們製作的周邊商品，都能從中一窺大師在文字創作以外的才華。 ◆其之參．視覺化的京極世界 原作改編漫畫、原作衍生作品、怪談傳說繪本的製作、甚至是大師自己登場的特別合作，一覽京極夏彥世界的多元拓展。 ◆其之肆．京極設計的世界 收錄京極夏彥裝丁夜話的座談活動內容彙整，以及大師擔任《水木茂漫畫大全集》監修者的相關分享。深入瞭解大師是從什麼樣的思維與觀點去經手作品版面以及編輯作業等工作的。 &
在加勒比海遇見馬奎斯：追尋《百年孤寂》與賈西亞．馬奎斯足跡的哥倫比亞深度紀行
一段尋找賈西亞．馬奎斯蹤跡的深度紀行 感受原汁原味的魔幻寫實空氣 & 追尋諾貝爾文學獎大師的足跡，小說家Kwonlee來到了哥倫比亞。 & 他從馬奎斯度過童年、也是《百年孤寂》主要故事背景「馬康多」的原型——阿拉卡塔卡（Aracataca）為起點，經過了他度過青年時期的波哥大（Bogotá）和巴蘭幾亞（Barranquilla），一路來到了加勒比式敘事的象徵、《愛在瘟疫蔓延時》的發生地點卡塔赫納（Cartagena）。 & Kwonlee在阿拉卡塔卡感受與一百年前馬奎斯在世時類似的感情，喜歡馬奎斯獨特的「一無所有」；在蒙波斯（Mompox）看著自由又平和的人們，想像這裡可能就是接近馬康多實際面貌的烏托邦；在卡塔赫納發現馬奎斯以衝突、偶然和慶典構成的加勒比式敘事的來源；在自豪擁有著巨大海浪的風之城里奧阿查（Riohacha），感受到許久未有的平靜。 & 「透過賈西亞．馬奎斯，我喜歡上拉丁美洲文學，了解到哥倫比亞不只是有咖啡和毒品的國家。我因為他而愛上了這塊大陸，而在拉丁美洲旅行了六個多月後，我也發現，每一位出身拉丁美洲的作家都是一塊完整的大陸。」 & 書中不只詳細介紹賈西亞．馬奎斯的生平與蹤跡、成書背景和書中人物，也分析了他的寫作手法與文本，說明他的作品何以魔幻寫實、何以迷人，更以紀實風格的文字娓娓道來這趟深度文學旅程最獨特難忘的加勒比海風土。 & 讀者好評 & ★★★讀者心得摘錄 (IG帳號embryo642) ……光是看著書中穿插的村莊風景和家族照片，馬康多好似就在家門外，誤以為隔壁正住著奧雷里亞諾．波恩地亞上校。要是有機會，建議一定要在酷夏不開電風扇的狀態，大汗淋漓地閱讀本書，只有這樣才能了解箇中之味。……這本書我想同時推薦給讀了《百年孤寂》後感到巨大共鳴的人，以及一點都不懂《百年孤寂》在寫什麼的人。巨大的悲慘歷史事實上就是作家本人的歷史，一旦體認到這巨大象徵的反覆，整部作品的樣貌讀起來將完全不同。……這是一本流露出對馬奎斯的真愛和尊重的書。 &
文學招待所：孤讀文學中的寂寞
孤獨是穿越時空的寂寞 是每個人都曾點滴在心頭的體驗 但幸好，還有文學為伴── 一本以孤寂為主題的文學之旅 見證人間的困境與希望 「您是否一直想一窺英文文學的堂奧，卻因無人領路而裹足不前？」 「您是否曾好奇作者所鋪陳的文句或情節有何深意，究竟想表達什麼？」 「您是否曾嘗試閱讀英文小說，卻因生字從中作梗而無法盡情享受文學之樂？」 只要您心中對文學懷有好奇，本書就是為您而寫的。 當然，本書也是為了所有熱愛英文文學經典的讀者而寫。 英文文學之美與雋永，常需細讀方能領會。閱讀經典小說，情節固可引人入勝，但往往更精采的是作者的用字煉句、佈局迴旋、意象經營、說與不說之間的吐納蓄發，以及對普世經驗與生命情感的洞察。讀者若僅止於跟追情節而對作者的選字遣詞不求甚解，輕易放過本文深意，則猶如入寶山僅取一杓，殊為可惜。 書林書店自2018年開始舉辦文學招待所讀書會，由所長奚永慧教授引領同好精讀英美文學經典，細細品味文字所帶來的感動。本書從中精選六篇中短篇小說，以孤寂為主題，廣註生字片語，詳解文本難句，點出弦外之音。喜愛英文或想體會閱讀小說之樂的您，不妨於悠閒的午後，泡杯咖啡，舒適地坐在沙發上，和我們一同悠遊於小說真與美的世界。 無論何時，文學招待所歡迎您的蒞臨。 本書特色 ◆ 深入品味文學的美妙精深，彷彿置身英文系課堂，聽教授一字一句解說作家的巧思。 ◆ 文學101，用字遣詞一一注釋，段落詳細導讀，解說字裡行間說與沒說的話語和角色心境。 ◆ 英文102。最精妙的文字來自文學，藉深入細讀認識文學表現和語言運用，增進英文敏銳度與共情能力。 專文推薦 李欣穎教授 國立臺灣大學外國語文學系 賴維菁教授 國立臺北教育大學兒童英語教育學系 &
當代西方前沿文論：PTSD、女性主義、酷兒理論、第三空間……結合哲學與心理學，探索文學流派的興起與嬗變
20世紀文學理論流派×近五十年跨學科批評研究 ．各名家文本分析，四種不同身分的闡釋方式與懷疑 ．女性主義的崛起，從《第二性》審視後天塑造氣質 ．作者已死，讀者應透過「評注」發現作品新的意義 ▎引發南北戰爭的小婦人，斯托夫人畢生沒有踏過南方？ 費德勒認為，《湯姆叔叔的小屋》之所以大獲成功，正是在於將奴隸制度美化成一個家園氣氛十足的母性烏托邦，而使小說贏得了無數女性讀者的心，這些讀者一般對男性的政治世界無動於衷，這個世界就像斯托夫人筆下的奴隸制，是「家園」和「母親」們的天敵。所以美國黑人一旦獲得自由，費德勒諷刺道，都會渴望一種歡樂大結局：父母和孩子團圓、丈夫和妻子團圓，團圓在形形色色的一夫一妻制的基督教家庭裡。 ▎女性對於身體的閱讀，經常展現出強烈的性別意識？ 衣著服飾作為一個文學話題，將女性身體和社會秩序之間的關係空間化了。衣著是社會規範在身體上的標記，能夠將她的社會尊卑和私人空間，一目了然地公布出來。18世紀初的小說家如丹尼爾．笛福、皮耶．馬里沃和塞繆爾．理查森，就都在特定的文化系統中，運用服飾語言，來構架女性人物的社會、心理和性心理狀態。是以衣著總是恰到好處將我們在社會空間中的地位標示出來，男人如此，女人亦然。它是社會物質文化的優秀指標，不但展示時尚風俗，而且由表及裡，讓人進而得以探究外表背後的社會階層。 ▎和平時期的「創傷後壓力症候群」，源於經驗不被承認？ 夢中經歷創傷事件，不是證明當初的身體傷害多麼巨大，而是說明倖存者內在的心理機制受傷害更深，以至於欲罷不能。所以夢見創傷事件，並不意味著原初事件直接維繫著倖存者當下的生活，恰恰相反，它意味著倖存者意欲探究事件發生之初他未能完全理解的內容，是意在克服創傷事件與當下生活並無直接連繫這個事實。創傷之所以成為創傷，由是觀之，不是因為傷口癒合出了問題，而是因為意識層面上，創傷事件對於倖存者來說，始終是一段未被認領、未被承認的慘痛經驗。 本書特色 本書以近當代的西方前沿文論為主題，由此展開全方位的描述，包括：大眾神話批評、文化研究、性別批評、情感理論、創傷批評、空間批評、解構批評、新歷史主義批評等，同時分析「法國理論」在美國的影響，在提供對文學與文化現象多層次理解的同時，也豐富了讀者對不同理論取向的視野。 &
從前從前有個質數……文學中隱藏的數學之美(《白鯨記》、《尤里西斯》和《少年Pi的奇幻漂流》隱藏著數學彩蛋！)
數學教授為你揭開文學作品中的數學彩蛋&◎紐約時報編輯選書◎暢銷書《形狀》作者喬丹‧艾倫伯格盛讚&在本書中你會看到：《源氏物語》、《白鯨記》、《尤里西斯》、《戰爭與和平》、《少年Pi的奇幻漂流》等著名作品，還有愛倫坡、普魯斯特、詹姆斯‧喬伊斯、托爾斯泰等等文學名家對數學的執著。& 文學是傳達思想、表達情緒的媒介，是我們以感性溝通的嘗試。數學則是度量物質、分析現象的工具，是我們試圖用理性的眼光了解世界的方式。看似處在感性與理性的兩個極端，但事實上數學與文學都有著令人讚嘆的美感。&劇透注意：隱藏在文學深處的數學模式 三劍客、五芒星、七個小矮人，為何有些數字有著特殊的意涵？二○一三年曼布克獎得主《發光體》為什麼是十二章？四十二為什麼是《銀河便車指南》中萬物的解答？答案或許隱藏在數學的規律之中。其實，從詩詞格律到敘事結構、象徵譬喻，文學的深處處處存在數學的模式。&數學家筆下的文學與文學中的數學家身影 許多文學家是數學的忠實信徒：在創造《愛麗絲夢遊仙境》的奇幻世界之前，路易斯‧卡羅是個數學家，在他留下的詩詞與作品裡處處可以看得見數學謎題；詹姆斯‧喬伊斯的名著《尤里西斯》和《芬尼根的守靈夜》隱藏著各種計算，甚至有數字以他的名字命名！& 數學家莎拉‧哈特以清晰、具洞察力的筆觸，向讀者展現數學和文學之間的無數聯繫。本書將為一些經典文學帶來全新的欣賞角度，更會帶我們找到數學中的詩意之美。&各界讚譽這本書是一本有趣且引人入勝的讀物，讓讀者更深入地了解文學和數學之間的關係。還探討了數學如何成為故事的一環、超越了一般人對數學本身的刻板印象。——洪士薰（台南女中退休教師）想體會文學的數學味或想理解數學的文學風？就翻開這本書吧！——劉柏宏（國科會數學教育學門召集人）&範圍廣泛且迷人……有趣，新鮮。作者非常適合重新審視數學和文學研究之間的關係。——喬丹‧艾倫伯格，《數學教你不犯錯》作者&哈特帶領讀者踏上數學世界的迷人之旅，尋找數學與文學之間的聯繫……她的文字通篇清晰、直接且幽默。——《華盛頓郵報》&引人入勝，詳細而有趣，本書充滿對優秀寫作和數學的熱愛；也許應該是向兩者的致敬。——《新科學家》&熱情洋溢……你會情不自禁地被哈特頑皮的熱情所折服——她與理查德‧道金斯或馬庫斯一樣擁有罕見的天賦，能夠精明地引用文化來解釋棘手的科學思想……本書提醒大部分的人類創造力來自於將看似不同的領域之間的點連接起來。——《衛報》&這本充滿活力的書充滿教育意義、娛樂性和驚喜，它甚至可能為你的閱讀方式增添另一個維度。——《泰晤士報》&從童謠到《白鯨》，她揭示了我從未想像過但畢生難忘的隱藏聯繫。——史蒂文‧萊維特，暢銷書《蘋果橘子經濟學》作者
文學薪傳：臺灣的英美文學研究(2001-2022)
本書為台灣近二十年來有關英美文學學術思潮的重要專書，追溯2001年至2022年這段時間有關臺灣英美文學研究的書目和文學發展的評析，內容涵蓋英美文學的前沿研究和最新的學術思潮脈動，同時也針對各時期和各領域的英美文學研究進行趨勢探索，並爬梳其理路與發展特色。為了回顧過去、了解現況、擘劃未來，特邀學界重要的專家執筆，從不同時期的研究議題和理論方向切入，讓讀者一窺英美文學各時期的研究近況。整體而言，其縱切面與橫切面的總檢討，不但具歷史的深度和廣度，也提供各個領域的文學與文化綜述、批判與反思，深具學術價值。本書是一本老中青三代學者共同的研究成果展現，凸顯英美文學各時期最新的研究取徑和文學動勢，適時地提供未來教學和學術研究社群的重要參考指標。
讀出一記左勾拳：日本與美國的詩朗讀擂臺
嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！ 從艾倫金斯堡到谷川俊太郎 從即興爵士樂到饒舌詩朗讀 揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！ 從「詩擂臺」比賽的實地考察 重新思索「詩」的定義 尋找被遺忘的特質 詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。 作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。 近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。 熱情推薦 王榆鈞（音樂藝術家） 田原（詩人） 向陽（詩人．作家） 谷川俊太郎（詩人） 島田雅彥（小說家） 黃大旺（黑狼那卡西） 楊佳嫻（詩人．作家） 謝明諺（爵士樂演奏家） 鴻鴻（詩人．導演．藝術家） （依姓名筆劃排序） 詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻 &
周作人的歐洲文學史：從古典到現代，歐洲文學的演進與思潮
「蓋以時代未遠，思想感情多為現代人所共通，其感發吾人，更為深切。故斷自十九世紀寫實派起，下至現代新興諸家。唯文學流別，皆有本源。如川流出山，衍為溪澗江湖，不一其狀，而一線相承，不能截而取之。」 & 古典時期的典雅持重、傳奇主義的浪漫風潮、寫實主義的現實感知…… 從文藝復興發端於義大利開始，文學見證了時代思潮的演變！ & ▎比古典更古的──古代文學 這一章探討了歐洲古代文學的發展，分為三個部分： 本章中介紹了古代歐洲各地的異教詩歌，這些詩歌反映了古代文化和信仰。並討論了武士文學的興起，強調了武士精神和道德價值在文學中的體現。更介紹了義大利文藝復興運動的發端，這個運動對整個歐洲文學和文化產生了深遠的影響。 & ▎對當時政教之反動──古典主義時代 第二章則分為三個部分，分別研究了文藝復興時期以及十七世紀和十八世紀的文學發展。它探討了不同國家在這些時期的文學成就，包括義大利、法國、西班牙、德國和英國。並以多位代表性的文學家及其作品為例，介紹各國文學的特色及發展。 & ▎抗古典之文學而起──傳奇主義時代 這一章關注了傳奇主義時代的文學，分為多個部分，包括法國、英國、德國、義大利、西班牙、俄國、波蘭、丹麥、瑞典和挪威。傳奇主義文學強調了情感、個人主義和奇幻元素，並在這些國家的文學中發揮了關鍵作用，並同時影響了整個時期的文化思潮、哲學、藝術等領域。 & ▎唯物的自然思想──寫實主義時代 在本書最後一章中討論了寫實主義時代，同樣分為多個部分，包括法國、英國、德國、義大利、西班牙、俄國、波蘭、丹麥、瑞典和挪威。這一時代的文學強調真實性、社會批判和對現實的描寫，注重人對現實的感知、認知，對當時的社會和政治議題產生了重要影響。 & 本書特色 & 本書探討了廣泛而深刻的歐洲文學發展歷程，使讀者能夠深入了解不同時代和國家的文學成就，以及這些文學如何反映了歐洲的文化、價值觀和歷史事件。本書透過對這些時期的文學分析，展示了歐洲文學的多元性和歷史演變的脈絡，讓讀者對於歐洲文學及各具代表性的文學作品有更深入的了解。 &
文學群星會：從海明威到「今日世界」的現代主義
冷戰陰影禁錮不住文學青年對現代主義的追求！ & 22位作者回首現代主義沸騰喧囂的年代 仰望文學群星璀璨光芒 & 「現代主義人才輩出，如群星匯聚閃耀。本選集除了聚焦美國現代主義如何在1960年代透過『橫向移植』降生臺灣，並從『群星』中拉出美國三位『作家中的作家』來介紹：費茲傑羅、福克納與海明威。」──陳榮彬，本書主編 & 「當既有的藝術形式和書寫內容不足以反映當下的情感，語言的實驗與內容的創新、反叛便油然而生。在白色恐怖的氛圍下，美國現代主義帶給當時的臺灣作家其他的書寫選擇和可能性。」──王梅香，本書主編 & 現代主義，是十九世紀末工業文明興起後，擴及哲學思想、審美觀念與文學活動的思潮；在這個全球價值信仰急遽變動的歷史時刻，臺灣並未缺席。 & 冷戰將世界一分為二的1960時代，美國現代主義與西方文本透過譯介進入戒嚴的臺灣社會，成為渴望與世界接觸青年的涓滴活水；這並非這座島嶼首次接觸現代主義。早在1920年代日治時期，當時文士便已透過日文學習日本的現代思潮。戰前作家透過日文學習， & 戰後作家則透過英語學習，在戰爭陰影下汲取、思考、轉化，致力於語言的實驗與內容的創新。豐富多元的移植途徑，孕育出眾聲喧嘩的「臺灣現代主義文學」。 & 《文學群星會》集結國內青壯年的學者、作家和譯者，分別從研究、翻譯和生命經驗書寫等不同面向，探討臺灣現代主義文學的誕降之時。當我們走過現代、跨越後現代，回首之際，除了看到經典而不過時的文學作品以外，更見證作家如何透過書寫探究現代人的本質。 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 & 本書作者（依文章順序排列） 陳榮彬、楊詠翔、馮卓健、謝伊柔、馬欣、朱嘉漢、陳夏民、劉霽、葉佳怡、王梅香、單德興、陳允元、王惠珍、李惠珍、張錦忠、向陽、朱和之、黃儀冠、彭明偉、王鈺婷、Gwennaël Gaffric（關首奇）、蔣亞妮 & 本書特色 & ●回望美國咆哮的二○年代，解析三位美國文學巨擘的養成：費茲傑羅、福克納與海明威 ●收錄三位美國名家散文，閱讀第一手美國夢的繁華與破碎 ●從《現代文學》到愛荷華國際寫作計畫，探討臺灣現代主義文學誕降之時 & 聯合推薦（依姓名筆畫排序） & 朱偉誠 國立臺灣大學外國語文學系副教授 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系教授 崔舜華 作家 童偉格 作家 楊佳嫻 學者、作家 詹閔旭 國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所副教授 駱以軍 小說家 鴻 鴻 詩人 顏擇雅 作家、出版人 蘇碩斌 國立臺灣大學臺灣文學研究所教授 & 專文推薦 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 &
俄羅斯文學中的生命議題：跨越文化的生命觀
俄羅斯文學的特質，自古至今一直以來都是以深刻的思考和情感的表達而著稱。其中最為顯著的議題，就是攸關生命的議題，它一直是俄羅斯文學的核心主題，也貫穿於不同時期和不同作家的作品當中。這些作品反映了俄羅斯社會、政治和文化的變遷，以及作家們對生命、死亡和倫理道德的思考。本書的重點將聚焦於七位具代表性的俄羅斯作家，他們透過自己的作品探討了不同時代、不同視角的生命議題。
觀看王維的十九種方式
翻譯要求譯者的自我消解 閱讀仰賴讀者的自我現身 譯文，便是反覆思索、字字斟酌的精細平衡 & 翻譯是種精神修練，靠的是譯者自我消解。有此掛心，譯者才能對文本保持絕對的謙遜態度，否則若譯者堅持自行發聲，原作的言語便易遭掩蓋。 & 但是此種消融並非易事，譯者永遠會先是讀者。翻譯正如閱讀，都經歷接收、揀選、判讀、再想像的流程，而這一切都需要積極涉入。因此，譯者的觀點不可能不滲入譯文之中，他們選擇了什麼取徑、把什麼因子排在優先位置，都隱含了譯者對於文本的詩學鑑賞觀點與感性的探查。 & 因此王維的〈鹿柴〉便成了探討翻譯藝術的絕佳典範，這首詩無我無他、無時間、無主題，每位譯者因自身知識的背景架構不同，詮釋時自我顯露的程度與欲強調的重心亦大相逕庭。 & 詩中最後兩句「返景入深林，復照青苔上」，其意涵在華語世界原本就眾說紛紜，英譯時自然也成為歧異最大之處。 & &Returning sunlight &enters the dark woods; &Again shining &on the green moss, above. &返回的陽光 &進入幽林中； &再次照耀在 &綠色苔蘚，之上。 & 在這個英文譯本中，譯者根據自己生活在森林的經驗，選擇以above（在……上方）而非常見的on（在某物上面）來翻譯「青苔上」。 & &mbres retournent dans la forêt profonde: &rnier éclat de la mousse, vert. &暗影回到深林裡： &苔蘚最後一次微光閃耀著，綠色的。 & 在這個法文譯本中，譯文的韻律頗有法國象徵主義詩派遺風。「綠色」也變成形容光線而非苔蘚。 & &La luz poniente rompe entre las ramas. &En la yerba tendida brilla verde. &來自西方的光線穿透樹枝。 &灑在青草上，發出綠色光芒。 & 在這個西班牙文譯本中，譯者根據王維篤信佛法的事實，而將光線連結到禪宗的靈光，使譯文成為頓悟的隱喻。 & 這些譯句各自反映了譯者在理解原文時所使用的切角，每個譯者都依據自身的知識體系做出決斷。每一版新譯本出現，都是對既存譯本的批評探究，也是再次試圖創新的結果，更是翻譯的藝術在各時空背景下的進化體現。 & 有的譯者涉入深，堅持詮釋與改寫，使邏輯通順、敘事者現身。 有的譯者甚至顛倒文句順序，從而把翻譯變成了仿作。 也有的譯者維持原本的隱晦留白，營造曖昧的意境。 有的譯者重視跨歷史與文化的普遍感官經驗，精心設計比喻與暗示。 也有的譯者不只注重字詞、語調、韻律，更在乎如何展現作品深沉根柢中的文化背景。 & 與此相對，讀者每一次閱讀時，實際上也不自覺地為自己擔起了譯者的角色，以知識背景挑出原文本的線索，以既有的人生經驗改變詮釋文本的重心，於是每一次閱讀，都如同翻譯，是對原文本的重新想象。 & 譯者從閱讀中提取翻譯的養分，讀者也從翻譯中照見自己閱讀的脾性。偉大的作品是讓「譯作」永遠都能開出新花朵的沃土；反過來說，「譯作」也能為這塊豐饒園地續命。原作與譯文、閱讀與詮釋，便是如此生生不息的有機關係。 & 觀看王維，反身照見翻譯與閱讀的精髓，十九種方式不過是起點。 & 本書特色 ●收錄譯詩涵容英語、法語、德語、西班牙語四個語種，35+1種譯本 ●本書獲《泰晤士報文學增刊》選為2003年國際好書 ●作者為翻譯名家，翻譯編選諾貝爾文學獎得主歐塔維歐．帕斯（Octavio Paz）、波赫士（Jorge Luis Borges）在內的多位文學大師作品；亦將中國詩人北島的詩作英譯、引進歐美書市 ●收錄歐塔維歐．帕斯撰寫之評析 ●收錄陳榮彬教授譯後記，簡評本書創作背景、作者資歷，與深談文學翻譯與詮釋的精微關係 &
日本文壇無賴派三巨頭 ( 太宰治、坂口安吾、織田作之助 )
明治‧大正‧昭和◎百年文壇之星 系列簡介 工業革命帶來了現代文明和科技，也導致東方世界遭受西方帝國殖民入侵，日本的明治維新可謂大破大立，帶來的是一個民族整體生活、思想、行為模式的改造。 從明治、大正到昭和，正是經歷這鉅變的百年。如何去理解認識這時期的日本，有非常多的路徑。「文學即人生」，從閱讀認識這近百年的日本文學作家和作品，或許我們可以更直觀且深入地感受到日本庶民日常的柴米油鹽和七情六慾。 本系列每冊介紹一位日本近現代文學大家及其作品，從五個面向展現其丰姿： ◎重量級文人評語──話說 ╳ ╳ ╳：讓讀者可透過其他文學家的目光來認識這位作家 ◎作家生平小傳與年譜：迅速掌握作家的人生軌跡 ◎權威學者暨評論家專文導讀：藉由文學研究學者的剖析，讀者可更容易理解作者的創作意涵和旨趣 ◎作家重要作品選：精選該位作家最具代表性的多個短中篇作品，讓讀者親自感受作家所創建的文學世界 ◎跟著手繪地圖進行一場作家的文學散步之旅：介紹影響作家一生的成長生活之地，來一趟文學小旅行 透過這樣的安排，用一本不會有沉重閱讀壓力的小書，來完整呈現這位作家的所思所想所感，以及他走過的人生歲月。 ✽ ✽ ✽ 本套書包括下列三冊： 《太宰治& 自死而生，追尋生而為人的浪漫》 《坂口安吾& 安於絕望，靜享無聊之美味》 《織田作之助& 百無聊賴，笑鬧人間& 書寫映照庶民日常的笑與淚》 無賴派是指一群作風頹廢，對生活採取自嘲甚至自虐的態度，批判及反抗既有的文學觀、道德觀和社會體制的作家。 他們的作品著重於描繪日本當時頹廢、混亂、墮落的現實，真實社會中「抱歉生而為人」的社會邊緣人理所當然成為無賴文學裡的「主人翁」。 特別是二戰後日本社會秩序混亂和價值體系崩潰的特殊年代，無賴派的「輸家哲學」更是體現了戰後人們生存的窘境和無望，對讀者產生了巨大的影響。 其中，太宰治、坂口安吾、織田作之助更是被稱為「無賴派三巨頭」 太宰治& 衷心感到抱歉的人生勝利組 坂口安吾& 揭櫫墮落真諦的教祖 織田作之助& 幽默無賴的庶民文豪 名人推薦 《太宰治& 自死而生，追尋生而為人的浪漫》 賴雲莊◎東吳大學日本語文學系副教授 專文導讀 何資宜◎國立高雄大學東亞語文學系助理教授 張經宏◎小說家 凌性傑◎作家 強力推薦 《坂口安吾& 安於絕望，靜享無聊之美味》 蕭幸君◎東海大學日本語文化學系助理教授 專文導讀 唐捐◎詩人、散文家、台灣大學中國文學系副教授 黃大旺◎先天性表演者 誠摯推薦 《織田作之助& 百無聊賴，笑鬧人間& 書寫映照庶民日常的笑與淚》 賴雲莊◎東吳大學日本語文學系副教授 專文導讀 蕭幸君◎東海大學日本語文化學系助理教授 水瓶子◎青田七六文化長 黃信堯◎導演 誠摯推薦 &
日本學指南：100本研究日本人文科學領域主題的經典專書
本書精選100本關於日本人文科學領域主題的經典學術專書，供有志從事日本研究的大學生、研究生，以及相關領域的研究者參考，並以通俗易懂的方式解說其要點，以期為讀者的進一步深入閱讀略盡微薄之力。 至今全世界學日語的人數已超過380萬，又以華語圈最多。學日語的動機，不外乎是為了日本的動漫、去日本旅行等。 面對科技蓬勃發展的今日，在ChatGPT、AI似乎試圖改變人類工作、生活現狀的今日，人們越來越需要科技無法取代，且建立在獨立思考、專業知識基礎上的創造力。此創造力不等於知識或資訊，而是無論未來科技如何發展，都會是社會上不可或缺的能力。而「學術」這個保護屏障正可以用來抵禦人們在毫無防備下可能接收到網路假新聞、假資訊的風險，因為學術重視的不是結論或資訊，而是導衍出結論的獨立思考過程。從這個意義上來說，閱讀論述獨立思考過程的學術專書，可說是至關重要的事，這也正是我們想出版本書的緣起。 本書特色 1.導讀100本專書：以人文科學領域的經典理論研究為主，包括歐美的理論專書。期使非僅宥限於日本研究而已，而是以此為始，提供讀者普遍、深入閱讀的入口。 2.涵蓋七個人文科學領域：包括思想研究、民俗學、歷史學、語言學、日語教育與第二語言習得研究、文學研究、現代大眾文化研究；而且是依據《中文圖書分類法》圖書排序。 &
村上春樹における紐帯
從紐帶與故事的關係來探討村上春樹小說中的戰爭階段，當我們關注村上小說的結構和功能對讀者產生的影響時，我們可以看到村上小說風格中普遍接受的“這邊和那邊”的二元結構，以及生與死的思想。等不能視為理所當然。它們只是故事的噱頭。這樣，圍繞故事的概念來思考小說的問題為了方便起見，將這種觀點稱為敘事主義。2022年6月18日至19日，一如往年，於淡江大學淡水校區以線上方式舉辦第十一屆村上春樹國際研討會。這個時代的統一主題是村上春樹文學中的“團結”。提出這一主題的中國文化大學齋藤正志教授表示，這是“地域紐帶、血緣紐帶、團結一致”，就是‘團結’的意思。這個主題是去年提出的，或許也暗示了當前疫情形勢下人與人之間的紐帶受到威脅。
生態深深深幾許：人類世中的文學想像與生態批評
千禧年以來，「人類世」論述引起風潮，帶動學界反思對話；晚近氣候變遷、全球暖化、森林野火，以及環境污染所帶來的生態危機，讓我們意識到人類與星球之間的緊密關聯。 & 本書精選論文十二篇，探討星球敘事的深層時間尺度與空間幅度，旨在說明當前星球時代生態文學的定位與性質，並檢視非人類的敘事動能和其層層敘述中，人與非人共構的星球印記。 & 全書從「星球敘事」的角度分三輯：一、人類世的深層時間，二、人類世的黃金指標，三、人類世的劇烈加速度。內容有遠古北歐神話、澳洲原住民歌行路線、美洲原住民口述傳統，十一世紀北宋歐陽修的《蝶戀花》，1860年代西方科學家探險福爾摩沙，1950年代原子彈啟動劇烈加速度，1970年代氣候變遷的「熱浪」超物件，解嚴之後大型漁港對金門鱟的滅絕，到2011年輻射對日本福島家園的破壞等，文學想像豐富，生態批評多元，也充份展現台灣近二十多年來在相關領域的學術研究成果。 &
周策縱歷史哲學論文集
這次收錄的文章，大部分都是周策縱教授去國赴美之前所寫，正如王潤華老師所說，周教授在整理文集的期間去世，不能親自完成整個編輯出版過程，也許正是如此，所以他年少時的文章，一直封存未能面世，直至今天。這一批文字，讓後輩學人了解到周教授在青年時期究竟關注一些怎樣的具體學術問題，從而更能明白他後來研究的重心與關懷的由來。
遇見法國文學 ： 隨筆、導讀及文學研究
閱讀就是一場旅行，讓我們跟隨作者進行一場遨遊法國的文化之旅 法蘭西學院院士、作家兼文學評論家比安喬迪他說：「法國的文化就在法國的文學裡面。」這本《遇見法國文學》依文章類型分成三卷。它不僅是華文世界最新近的出版，最大的不同是，它不是傳統的「編年史」方式呈現的文學史，亦非依文學流派收集的「作家列傳」，而是依「文學主題」為切入點的縱橫論述。這種針對「文學現象」全觀式、跨時空、跨領域的書寫，應是當前理解法國文學的一種新嘗試。循此，讀者應更能輕易的掌握法國文學發展的脈絡。 〔卷一〕訂名「遇見法國文學」，合計十個文學主題，約六萬餘言，所強調的就是這種新式的「進路」（approche），它會是一種互動式的提領，更快速的讓不同興趣，不同專業的讀者，各取所需，迅速掌握該文學主題的精隨；〔卷二〕「閱讀法國文學」，收錄本人歷來應邀撰寫的書評或導讀，合計卅二篇，某種程度是本人閱讀法國文學作品的文學筆記；〔卷三〕「文學研究論文」，可說是國內介紹外國文學史書籍中較少出現的安排，即台灣學者視角下的法國文學研究。 總之，法國文學豐富多采舉世公認，此書不僅可提供國內出版界參考，法文學習者研讀，也應能引發一般愛好文學的讀者青睞。這本論集應可扮演搭橋的作用，讓國內讀者稍加熟知法國文學的過去與現狀。 名人推薦 國立政治大學外語學院院長 阮若缺 教授 文化大學法文系 黃馨逸 副教授 國立中央大學法文系 林德佑 副教授 熱情推薦 &
Approaches to Shakespeare(拆封不可退)
This book containing lectures and review on Shakespeare’s work has met a need long felt by the Chinese college students, especially those in the department of foreign languages and literature. & The life of Shakespeare are well selected and the lectures beautifully written. Thus it will serve not only as an introduction to Shakespeare, but also as a good text-book for those beginners who study Shakespeare both in the Chinese colleges and universities. Professor Lee is to be credited painstaking work in shooting the two birds with one stone. It is really an excellent brief work and a fresh approach to the Shakespearean study. & 本書特色 & 1. This book containing lectures and review on Shakespeare’s work has met a need long felt by the Chinese college students, especially those in the department of foreign languages and literature. & 2. Thus it will serve not only as an introduction to Shakespeare, but also as a good text-book for those beginners who study Shakespeare both in the Chinese colleges and universities. &
聽見100%的村上春樹
我無法憑空「創造」故事，我只是從心裡掏出那些東西， 它們一直就在那裡。 從閱讀到追隨，從翻譯到寫作 村上春樹喚起靈魂的故事旅程 以創作聞名全世界的日本小說家村上春樹，作品以超過五十種語言於各國翻譯出版，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。他是當代日本極具代表性的小說家，作品以獨特的都市風格著稱，擅長以寫作探索意識與潛意識、身體與心靈的邊界，觸及自我內在恆久的另一世界。我們在他的小說裡，緩緩下探心底的深井，經由某種說不出道理的覺察經歷，喚醒平時潛藏在每個人內心深處的故事。 美國哈佛大學日本文學榮譽教授傑．魯賓是文學研究學者，同時也是村上春樹作品的英語譯者，《聽見100%的村上春樹》或可說是譯者版本的「村上學」。透過本書，魯賓為讀者詳盡梳理了村上春樹的寫作足跡，自1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」而展露頭角，至1987年代表作《挪威的森林》出版，小說家如何自默默無名的小酒館發跡，奠定多年不墜的名聲？又是如何反覆思索自己的創作核心與信念？傑．魯賓以沉穩筆調娓娓細述村上的成長背景，將織於他作品中對於戰爭、生活的省思之線索紋理展露於讀者眼前，也援引作品段落分析意象風格的蛻變與成長，令喜愛村上作品的讀者收穫閱讀的另一層隱藏版樂趣。 對於有志寫作的朋友而言，此書或許也能成為文學途徑的踏查參考。如同費滋傑羅、瑞蒙．卡佛之於村上春樹，村上春樹之於傑．魯賓，這群喜愛文學的人們皆從閱讀獲得啟發而起心追隨，從翻譯喜愛的前輩作品到自己提筆寫作，也許這本書能成為創作旅程的開始？讓故事喚起我們的靈魂，勇敢去探尋那一直存在於心底深處、閃閃發亮的東西吧。 &
他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間
「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾 「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂 所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？ 亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。 諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯 (D.H. Lawrence)，而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。 不過，無論他們是在圖書館還是在汽車裡、在樹下、私人島嶼、酒店房間或塔樓裡寫作──這些故事中的每一則都證實了沒有「最好的寫作方式」，「動手寫」才是王道。 本書特色 ★&& &透過他們的房間，審視著名作家創作最經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★&& &跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們寫作室的中心──從閣樓和書房到桌球室和浴缸，有時還會飛上天，寫作空間的多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★&& &除了介紹古今中外重要作家的寫作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入作家存在的空間。 &
文學的40堂公開課(二版)：從神話到當代暢銷書，文學如何影響我們、帶領我們理解這個世界
★耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）系列★ 文學是一種娛樂 傳達生活的面貌、啟發我們去思考； 文學是一場辯論 討論我們的世界，當今的處境和該前往的方向。 閱讀文學，就是閱讀我們自己 ◆ ◎「小歷史」：從精妙的小故事，看歷史的大格局 ◎ 歡迎「註冊」英國最懂學生的文學教授為所有人開設文學公開課，充實你的人文知識！ 英語文學研究權威、倫敦大學學院現代英語文學系名譽教授薩德蘭，融合數十年研究文學的心得與教授各年齡層學生的豐富經驗，為當今讀者篩選出構成我們今日文學面貌的最重要作品、作家，揭露隱藏在文學背後的故事、經典的閱讀重點、大師的創作理念，為你打好應對社會的人文學基礎！ 這一刻起，從文學的故事著手，開始懂得文學的美妙 透過它了解自己、了解世界 ★不用專業術語，輕鬆活潑又富啟發性的文學通識讀物。 ★將文學史的巨流河化為40篇語言精煉的生動小品文，逐一引介史上最偉大的文學家、思想家與其作品。 ★一般讀者親近文學經典的最佳指南，文學愛好者深入閱讀的參考書單。 ★英國藝術家Sarah Young原創精美木刻插圖，引領讀者的想像力飛馳。 ◆ ˙柏拉圖說文學是危險的東西？！ ˙史詩象徵國家的崛起，為什麼不是每個國家都有史詩？ ˙希臘悲劇的關鍵在於英雄總是自己扣下扳機，令我們既憐憫他，又為自己而恐懼？ ˙珍．奧斯汀筆下的世界那麼小，只寫女孩子如何覓得理想伴侶的故事，為何被現代讀者視為偉大的文學？ ˙維吉尼亞．吳爾芙《戴洛維夫人》的開場，不過是一個人在路旁等著過馬路，為什麼要寫得這麼鉅細靡遺？ ˙從《美麗新世界》、《1984》到《使女的故事》，反烏托邦小說正在預言我們的世界？川普當選美國總統，為何造成這類小說再度大暢銷、人手一本？ ˙人生很荒謬，文學和世事一樣毫無意義，徒勞無功……卡夫卡、卡繆的厭世，為何不被視為「中二」，而被奉為「存在主義文學之父」、「荒謬大師」？ 邂逅經典，有如人生第一場花火大會， 重讀經典，是一場再發現的驚喜旅程， 不一樣的解讀，屬於自己的體會，和全世界讀者一起樂在其中！ ■我們為什麼讀文學？ 1.重讀。偉大的文學作品之所以偉大，是因為永遠讀不膩。不論你讀過多少次，永遠都有新的感動。 2.真理。每個文學作品多少都在問：「世間一切的意義為何？我們為何在此？」而作家用「想像力」來回答。故事背後蘊含宏觀的真理，藉此來理解人類生命的意義。 3.知識。珍貴的知識來自我們讀過的文學。如果我們讀得巧，彷彿能和古往今來最具創造力的人對話。 4.啟發。不論在人生什麼階段，偉大的文學作品永遠可以啟發我們。 英國文學研究權威約翰．薩德蘭，熟稔地打通古希臘神話、口述文學、中世紀文學、文藝復興時期文學，以及近代、現代與當代文學等人類文明史上各時期的文學發展概況，從《基爾加美緒史詩》、《貝奧武夫》，到《哈利波特》、《達文西密碼》與文學改編電影，以詼諧、輕鬆的語調向讀者引介各時期文學的關鍵詞，點評文學大家、知名作品與其在當時暨後世產生的影響，對作品本身提出易於理解的評論，並在其中穿插著作權、出版審查制度等與文學密切相關的法律概念發展，以及文學評論、書評的誕生對英語文學乃至於世界文學的深遠影響。 薩德蘭以他多年專業研究所形成的獨特詮釋角度，輔以教授過各種年齡層學生的經驗，平易近人且生動地切入文學史重大事件、各大文學經典，例如喬叟如何重塑了英語的表達，加上印刷術傳入英國、現代劇場的出現與流行，進而創造出讓文學蓬勃發展的條件，終於導致莎士比亞在16世紀末期、17世紀早期崛起於文壇，將文學世俗化，從而證明世俗化、商業化與崇高的思想價值、精湛的藝術水準可以完美相融。 另外又如解析現代主義的先鋒吳爾芙時，他透過《戴洛威夫人》的開場，引導讀者注意她的的語句如何隨著思維與動作從此處流淌他處、達洛威夫人的思想是以文字或意象的形態呈現（抑或兩者的結合），以及記憶與即時的印象是如何彼此影響、相互作用。 本書是一般讀者親近文學經典的最佳指南，也可以作為文學愛好者深入閱讀的參考書單，但其功用和意義遠不止於此。文學世界是現實生活的映射，在它看似虛構的表象裡包藏著一個真實的內核，為我們帶來靈感與啟示，幫助我們了解人生的意義。各個時期文學形態和價值命題的發展，更是當下社會的存在與心理面的折射，讓後世得以透過它們更具體地了解過去的世界。
最親近的陌生人：楊照談宮本輝(日本文學名家十講9)
在他的小說中，我們終究要面對── 比命運更難破解的是人心裡的祕密。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從戰後崛起至今堅以寫實主義耕耘小說 從描寫外在時空到往內探究人性 始終願意帶讀者勇闖黑暗盡頭的宮本輝式寫作 一位最會說故事的文學名家如何以樸實的文字，一筆筆寫入人心最深處？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀宮本輝？ 「我必須承認並面對：能說動人的感情故事，能夠用文字的連綴來探入角色的性格與經驗，是宮本輝的最大本事，也是他的小說最精華之處，我沒有辦法、也不應該避開這點，不能體會、領略這項特色，也就不能算是真正進入宮本輝營塑的小說世界了。」 「他堅持寫實，堅持寫明白立足於當下日本社會的具體人際關係，又不刻意追求奇情戲劇性，也不走殘酷驚悚的路線，每一項立場特性都使得他逆反當時流行，讓自己的作品不容易討好，不容易受歡迎。然而他卻總能在作品中別出心裁，堂皇地示範、證明了寫實主義這條路，至少在小說的領域中，並未走盡走絕。最難創新的擁擠舊空間裡仍然有尚未被發現的，可以去開發的可能性。」──楊照 與村上春樹同期的宮本輝，甫出道便拿下太宰治獎、芥川獎兩大文學獎， 身為日本戰後文學的新世代，堅持以傳統的寫實手法寫出小說新高度。 他的小說傳達出什麼樣的時代精神與社會訊號？ ──堅守寫實路線的時代眾生相 宮本輝以〈泥河〉拿下太宰治獎，於七〇年代末在文壇展露頭角。他跳脫七、八〇年代瀰漫日本文學界的後現代色彩，堅持寫實主義的精神，將之發揮到新的境地，在文壇樹立無可取代的位置。宮本輝的成長過程適逢日本戰後經濟高速發展，社會宛如巨流快速前進，使其特別擅長捕捉在濁流中力爭上游的市井小民群相風采。〈泥河〉描繪了在船屋中的庶民生活困境、〈道頓堀川〉中寫出身處繁華大阪城的小人物哀歌，《流轉之海》則道盡東山再起生意人的拚博與困境……在時代的底色上成功描繪出一幅幅宮本輝式的人間拼圖。 ──層層解開故事裡的人性「謎」網 宮本輝有意識地在創作中帶入大眾小說元素，承繼且超越私小說傳統，經常在故事中埋藏引人好奇的謎團。《錦繡》、《月光之東》中失婚的女性，藉由探究丈夫與情人的祕密，解開主要謎團，但也在謎題之外，覺察到另外一層沒有標準答案的人生命題。宮本輝擅長運用引發親近感的敘事口吻，令讀者對角色感同身受，隨著故事視角尋求答案，在他人的故事裡一步步深入角色的內在，最終獲致情感滿足與精神淨化。他不追隨後現代主義風潮，不追求奇情，持續走在寫實的路上，藉由尋找人生解答的小說人物，為讀者一次又一次開展人性深邃的內裡。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
功成行滿見真如：康士林教授八秩榮慶論文集
康士林（Nicholas Koss）教授是本篤會終身修士，從八零年代起在台灣輔仁大學任教，四十幾年來育才無數。他在台灣文學的英譯、中國形象學、中國古典文學英譯、英美小說、文學與宗教等研究上，特別是對比較文學在台灣的紮根與茁壯，貢獻卓著。康教授學貫中西，乃研究《西遊記》和《紅樓夢》的漢學家。輔仁大學之外，他也曾任教於北京大學、北京師範大學、復旦大學等多所中國院校，默默推動兩岸及國際學術交流。在此同時，他一手擘畫數個研究所，設立跨校國際學會，開創並參與的學術活動之多，實屬罕覯。本書輯一為摯友、門生懷念受其關懷扶持的過往；輯二所收，以西洋古典、中世紀和文藝復興時期的論文最多，顯示康教授多年來串連各校、致力學術交流有成。他春風化雨，學生遍布海內外，交遊也是滿天下，真所謂東西南北人。一生在異鄉默默奉獻，出家得道，功成行滿。
世紀詩人艾略特
艾略特是一位能以籃球場為講堂的詩人，足以和當代熱門藝人演唱會規模匹敵。他的詩作充滿現代感，滿足讀者的心靈渴求；他以犀利、動人，甚至惑人的評論左右詩壇風尚；每有作品推出必廣受矚目，尤其是《荒原》、《四重奏四首》。在二十世紀文壇幾乎言必艾略特，教必艾略特，評必艾略特，並獲得諾貝爾文學獎的肯定，進而登上「世紀詩人」的寶座。 & 黃國彬教授接觸艾略特的時間已超過半個世紀，研究、評論、教學，無一不是艾略特；自二〇〇三年起，更開始著手翻譯，出版《艾略特詩選》其中包含《荒原》、《四個四重奏》等名篇。本書集他數十年鑽研艾略特之大成，詩作之外，並兼及戲劇、評論，還有詩人生平，大量參考同時代的評論資料，詳細推敲歸納，以其獨特觀點，闡述其創作的脈絡與特色。 & 艾略特詩中蘊藏有大量的人物、現代文明、宗教哲理。不論是《荒原》中滿臉暗瘡的文員、性冷感的女打字員、吃避孕丸的女人、口袋滿是葡萄乾的商人，還是《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》中描繪出未老先衰的中年男子、《一位女士的畫像》裏寂寞的女士；透過詩作艾略特反映當代社會各個階層，且運用不同手法描繪出各種年齡、性別、職業、心理、性格。黃國彬點出艾略特詩作涵蓋個人的成長經驗與宗教思想，有的來自印度典籍、《聖經》或基督教作者的作品，甚至還包含了哲學論述。 & 艾略特的詩以晦澀難懂著稱，黃國彬大量徵引評論資料，抽絲剝繭，探究其中緣由；更從音樂性的角度切入，聆賞如何運用文字模擬樂曲，並演奏出詩中起伏、跌宕、頓挫。 & 本書呈現《世紀詩人艾略特》的全方位，並言簡意賅的闡述西方文明的文化簡史，為閱讀者提供另一個宏觀的視野。 & 本書特色 & ★ 繼翻譯《艾略特詩選》之後，黃國彬教授深入艾略特的詩作世界，深入淺出評析，透過他獨特的觀點，了解這位世紀詩人的重要與地位崇高的原因。 &
如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作(日本文學名家十講7)
信仰是什麼？信與不信之間又有何矛盾思索？ 他的文學人生，是一場漫長的自我告解。 遠藤周作身為日本人、又是一名天主教徒， 他的身分與所處時代，帶給他什麼樣的掙扎與矛盾？ 他又如何透過文學創作想像生命最極端的處境，在小說中困惑這份終極選擇？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀遠藤周作？ 「遠藤周作和其他日本作家都不一樣，因為他信奉了非日本的宗教，成了隸屬於羅馬教會組織下的天主教徒。他被迫更敏銳感受到普遍的『人』特別的『日本人』兩者間宿命的緊張關係。」──楊照 一個人為何投身信仰？又為何背棄信仰？ 放置在日本這個社會中的基督信仰，揭露了哪些東西文明相互衝擊時獨有的特殊面貌？ 自幼受洗的遠藤周作一生的核心關懷始終離不開天主教信仰， 他一路的創作不斷詰問、反思， 進一步理解日本這個無罪感社會的道德危機，也試圖描摹信仰者的理想姿態。 以小說回應內在的信仰困境 遠藤周作童年時期在母親影響之下受洗入教，以致從《沉默》、《武士》到《深河》，他始終用不同角度來探討信仰，藉由釐清源自家庭、時代與宗教經驗的迷思糾結，持續自我追索：「我是一個真正的天主教徒嗎？」「我為什麼信仰天主教？」「在日本作為一個天主教徒到底意味著什麼？」當信徒受到苦難，而上帝終究沉默不語時，信徒、傳道人又該如何自處？雖然總是毫不避諱地對自身信仰進行大膽的質疑，終其一生卻不曾脫離天主教徒身分，又是什麼力量與深層因素支持著他，促使他即便自我懷疑，也繼續走在「信仰者」的路上？他透過文學作品試圖去解答這些問題，將作品和他自己的人生緊密地纏捲在一起。 深究日本「無罪感」的社會 遠藤周作成長與活躍的經驗都在昭和時代，他親眼目睹國家從集體性的軍國主義興起，到發動戰爭幾乎毀掉國家，也構成了他內在深處的迷惘。《海與毒藥》探討沒有基督信仰傳統的日本普遍所缺乏的罪感意識，爬梳東西方文明本質上的隔閡，更探問基督信仰在傳統日本難以生根的深層因素。這樣的問題意識也反覆出現在他的重要代表作中，讓讀者從一個「日本天主教徒」的視野，沉浸於一場場心靈詰問，解讀所謂的日本。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
