歡迎來到人間
★本書特色 畢飛宇睽違十五年的長篇小說，聚焦當代人的精神世界，是現代人的心理現形記。 畢飛宇2011年小說《推拿》榮獲茅盾文學獎，2017年獲法蘭西藝術與文學騎士勳章。★內容簡介作家& 石曉楓、江鵝、郭強生、鍾文音國立臺灣師範大學文學院院長& 須文蔚 &共識推薦！&畢飛宇淬鍊15年的全新長篇鉅作他人眼中的好兒子、好丈夫、好醫生，自我與精神的雪崩往往是靜音的——我病了，再也演不了完美的「偶實」，誰來拾起一片片破碎的我呢？ &繼《推拿》之後，畢飛宇在兩岸三地，同步推出令讀者翹首盼望十五年的長篇小說《歡迎來到人間》。二○○三年非典結束後的夏天，第一醫院的泌尿外科連續出現了六例死亡，全部死於腎移植病人深度感染的併發症。主刀的外科醫生傅睿，在經歷第七例病人田菲的病逝、田菲的父親大鬧醫院後，陷入了現實和精神的雙重危機。《歡迎來到人間》看似一場生死開啟了主角被誤讀，衝撞，找出口的心靈之旅。外科醫生傅睿年輕有為，前途似錦，作為他人眼中完美的好兒子、好丈夫、好醫生，突然間他的世界發生翻天覆地的變化，生活與情感危機四伏，究竟他能否成功突圍？畢飛宇花了十五年淬鍊長篇，把諸多心力和視角投射在觀眾席，而非小說的舞臺上。這部小說都會性很強，呈現出都市的樣貌、鄉下人進城的生存力、菁英訓練班、為下一代操心，還有時時存在的角力與經濟問題等。另外也因為一連串的誤解的產生，展開了個人精神上的追尋。如同傅睿，我們也可能是人生軌跡早被安排好的人，始終活在別人的期待與眼光中，逸離軌道後才發現自我面貌模糊。傅睿其實是每一個被迫完美者的精神象徵。即使光鮮地活在現代都會，內心可能崩潰而空洞，每個人都能從書中不同的層面看見自己，讓常態與病態的心理現形。這是一部展現當代人生命與精神世界暗流的作品，彷彿萬花筒般，鏡照出多元的人生面向，也像是從一個幻夢走向另一個夢境，是夢終將醒，歡迎來到人間。&
那些少女沒有抵達
★出道十年，重探初心！小說家吳曉樂以「彷彿考了四次臺大」之力寫就的重磅之作！★回歸教學現場的犀利觀察，細緻重塑新世代教育的學習困局、師生互動與同儕關係。★世代怎麼複製？親子如何相殺？十年後的現在，是否依然是「你的孩子不是你的孩子」？&少女拒絕羽化為蝶，只願在蛹中寂靜長眠&「十七歲的我非常想死，這是我唯一可以決定自己人生的方法。」「為什麼？妳就這樣喪失了活下去的欲望？」「唯有這樣，我才再也不必擔心自己沒有活成某種模樣。」&吳依光從未預期自己能活過十七歲，也從沒有想過現在會成為一位老師，更無法料到在放學鐘響的三十八分鐘後，她的學生會自頂樓一躍而下。待她趕赴現場，已不見女孩的身影，但圍觀的家長群眾、地上的大片血跡，與遠方漸弱的救護車鳴笛，讓吳依光相信──一場對她無形而嚴厲的審判，已然展開。&少女之死，讓這所校史百年的資優女校陷入焦慮，平日精於作答的女孩們，卻無法回應一連串的死亡問句：她發生什麼事？她成績怎麼樣？她心理狀態如何？是什麼樣不值一活的日子，以至她決定縱身一躍、終止十七年的人生？師生們迫切地需要一個答案，或是消弭疑慮，或是應付媒體，又或是劃清權責好安慰自己──她的死，和我沒有關係。&做為導師，吳依光試圖釐清少女輕生的原因，為人們，也為她自己，找出一個答案，合理、肯定，以安人心。她在少女尋常的生活中發現端倪，但也在一次次的探詢之中，反覆挖掘到自身的困境：與丈夫徒具形式的婚姻、對她一生無所不控的母親，以及當年早該毀掉的自己。&那個自己回應她：「十七歲那年妳也非常想自殺，妳沒有做到，妳的學生做到了……。」「抱歉。我以為我活下來了。但我並沒有。」&／／／&蔣亞妮｜作家專序推薦&宋尚緯｜作家馬 欣｜影評／作家張亦絢｜小說家潘柏霖｜人類簡莉穎｜劇作家少女心推薦
抓住一個春天（永恆青春版，增收新版序文，揭開吳念真人生第一本書的千絲萬縷）
吳念真人生首本短篇小說集 溫暖重現── 特別收錄新版自序，深情刻畫半世紀來的心頭點滴 「面對這本書，一如面對青春、面對初戀，或面對初為人父的自己。」 《抓住一個春天》共收錄十一篇短篇小說，這是吳念真於1977年出版的第一本小說集，也是他最初始的創作種子。彼時青澀之氣未褪的他，竟已能用精熟的眼光捕捉日常中的靈光碎片，而眾生的幽微情感，即如此在他的輕巧筆下被一一重現。 二十五歲的他，在〈後記〉中是那樣傲然、堅定：「回顧年輕但無由浪漫的來路，細數這些年的收穫，我的確得到一個永恆的春天，由此以往不管將來如何，有這些情感為伴，深信我會珍視這段路程的一點一滴，深信我會昂然地邁出下一步。」 如今，人生邁入七十大關，吳念真早以善寫能導享譽藝文界。回望一路走來的軌跡，他說：「《抓住一個春天》從書寫、投稿、發表，直到出書前後所遇到的人與事，幾乎影響、改變甚至決定了我之後的生涯。」 時光倏忽半個世紀，當初那個意氣風發的青年如何因一篇小說誤打誤撞開啟他的職業生涯，那些「扒鬆了泥土，開闢了一塊園地」的貴人又是如何在旁守護、澆灌這株幼苗，看他一路茁壯成長，長成最自然舒展的樣子…… 這本書關於那個單純而美好的七○年代。 關於一位沒沒無聞的青年，如何在生命之春、迷惘之際，摸索前行。 也關於每一個人，如何抓住屬於自己的，永恆的春天…… &
四維街一號
★《臺灣漫遊錄》作者、金鼎獎得主楊双子 最新長篇小說 ★ & 日常療癒Ｘ女子宿舍Ｘ日式老屋Ｘ料理美食 一部以「西區四維街日式招待所」為舞臺的青春女子群像劇！ & 蕭乃云，努力克服社交障礙的害羞觀察家。 徐家樺，在打工與美食間奔波的陽光女子。 盧小鳳，披著溫柔假面的孤傲大小姐。 郭知衣，不食人間煙火的邋遢型才女。 & 當四名各懷心事的碩士生遇上一名舉止成謎的女房東， 五位個性迥異、出身有別的二、三十代當代臺灣女性， 她們如何在一座昭和時期留存至今的日式老屋共同生活、彼此扶持，甚至春心萌動！？ & 而隨著一本百年食譜的出土，芋泥羹、生燒雞、煎春餅⋯⋯一道道賦予新滋味的日治時期臺灣料理，不只刺激著現代人的味蕾，也牽動起她們內心的情感線索，緩緩揭開這棟老屋裝載的歷史祕密。 & 小說家楊双子繼《臺灣漫遊錄》後，首度將歷史題材延伸至戰後與當代社會，將一棟臺中市現存的歷史建築「西區四維街日式招待所」變身成女子宿舍，透過細膩鮮活的人情小劇場，描繪出以古蹟空間與飲食文化探索歷史的趣味，以及觀測當代族群政治的另類切面。《四維街一號》再度展現楊双子考證歷史細節、架構人物場景、結合料理與人情之美的能力。 & 本書特色 & ◆空間與歷史：以尚未對外開放的臺中市登錄歷史建築「西區四維街日式招待所」（一九三八年［昭和十三年］創建）為小說舞臺，上演一幕幕春心萌動的女子宿舍生活。 & ◆飲食與歷史：百年日治時期食譜《臺灣料理之栞》（臺灣總督府通譯林久三著，一九一二年［明治四十五年］出版）復刻再現，以當代食材演繹復古新滋味。 & ◆透過繪圖再現與重建日式老屋的結構特徵與生活場景，如雨戶、緣廊、襖、障子、押入等。
我們都有體驗自由的能力：一個女演員的愛與生命告解
金鐘迷你劇集／電視電影女主角獎 《第一次遇見花香的那刻》 林辰唏 出道以來最坦誠的自我剖白 ——談關係、性別、身體、成長、失去、家人—— & 我有過困惑、自滿、懷疑、憤怒、希望、熱血、鼻涕眼淚、頭破血流…… 從渴望自由成為自己的那一刻， 我就明白，探索的旅程早就已經開始！ 原來，我一直都是自己的主人。 ◆林辰唏的自由三部曲——「新生、再生、重生」 自由是什麼？ 自由無法描繪，自由的體會千變萬化。 是意念或行動上的不受約束和綑綁？ 還是認識自己，成為自己，舒服地做自己，當自己的主人？ 在《我們都有體驗自由的能力》一書， 演員林辰唏以前所未有的自我剖白方式， 寫下她過去與現在的生命歷程， 書中她談關係、性別、身體、成長、失去、家人…… 談她的遭遇、她的體悟、她的感觸， 她觀看事情的角度， 更包括自由之於她是什麼。 近30篇生命故事、12則私密書信隨筆、超過100多張生活影像。 我們看到，在這充滿框架的人間，她是如何活出自己，做自己，做最真實的自己。 全書以林辰唏的「自由三部曲」分類 ——「新生、再生、重生」， 毫無保留地分享披露， 堪稱是她出道以來最坦誠的愛與生命告解。 從一個從小不聽話， 缺乏安全感且渴望愛的童年談起， 繼而提及她遊走性別間的戀愛經驗， 然後誤打誤撞進了演藝圈， 拍了電影，卻不小心懷孕生子， 再接連經歷令她悲痛欲絕的母親和愛犬離世， 到和兒子與伴侶的相處點滴感觸。 林辰唏一路回溯爬梳， 生命中的幾個重大歷程， 除了重新好好地認識自己， 也帶領讀者一同經歷她人生中， 每一次跌倒後的重生蛻變過程。 書中她也對重視的議題表達看法 ——性向流動、女性與身體、公眾人物的包袱、開放式關係、多元成家、環保與自然…… 當然還包括她最熱愛的表演工作， 她說，她會演到世界末日。 透過這些深層自我省思、內在的聲音、訴說的故事， 我們也看著一名曾經叛逆、衝撞、糾結、憤怒的年輕女孩， 慢慢地成為一位溫柔、仁慈、體貼、感動、幸福、喜悅的女人。 這是一部女演員的生命成長故事， 更是她對這個世界最真摯的告白。 ◆攝影、文字、美術團隊 ◢本書由「台北美術獎」得主，當代攝影師「登曼波 Manbo Key」操刀封面和內頁攝影，呼應「新生、再生、重生」生命歷程，選擇與作者相關的「海、山、家」三大場景拍攝，展現詩意、迷幻、前衛、酷的視覺語言。 ◢除了作者親筆撰寫的隨筆之外，本書的生命故事皆由《台女Tai-Niu》作者，雜誌主編「李昭融」，耗費一年時間深度採訪，爬梳作者的前世今生，一同共筆完成，生命書寫工程之浩大可見一斑。 ◢書籍裝幀設計由獲「金蝶獎」的「平面室」設計師「張閔涵」製作，特別請作者親筆手寫書名字體，在唯美的封面影像上，注入奔放不羈的自由性格。全書印製包裝盡可能選用環保特性紙材，實踐綠色理想。 推薦人 李屏瑤（作家）|& 李崇建（薩提爾成長模式推手）|& 林柏宏（演員）| 徐譽庭（導演、編劇）|& 莫子儀（演員）|& 陳柏霖（演員）|& 程予希（演員）|& 曾寶儀（主持人、作家）|& 舒夢蘭（金鐘主持人）|& 劉瑞琪（演員）|& 鄧依涵（導演）|& 鄭宜農（音樂人）|& 蕭雅全（導演）|& 羅景壬（導演）………………………………………………………一致感動推薦（按姓氏筆畫排序） ◆專文推薦 〈她〉…………………………………………徐譽庭（導演、編劇） 〈預祝妳早安、午安、晚安〉…………………………………………李屏瑤（作家） 〈我認識的林辰唏〉…………………………………………莫子儀（演員） &
海風酒店
＊獲得法國島嶼文學獎小說獎（Prix du Livre Insulaire）、入選德國柏林影展Books at Berlinale（Berlinale - Berlin International Film Festival）、日本星雲獎（Seiun Awards Nominees）海外長編部門候補的《複眼人》，入圍英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）長書單的《單車失竊記》後，吳明益最新長篇小說。 我們到達的是曾經離開的，我們失去的就是我們想追求的。 追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女，各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道，自己進入的是巨人的「內底」（lāi-tué）。 一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴，在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴，穿梭在巨人與部落之時，發現了一些祕密。 位於島嶼東部群山之中的克尼布（Knibu），也叫海豐村，在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落，一個女子牽著稚齡的女兒，站在「海風卡拉OK」的門口；而在村落的另一頭山腰，預備把山鑿出豎井，開採水泥的機具已經架好。 在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落，因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山，一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢？ 吳明益說：「這本小說不是用歷史現場構築的，當然，它的建材如此真實，並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離，希望讀者享受到小說裡的敘事時空，然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應，或許如夢似幻，讓人無法按圖索驥；故事的旅程並不是春夏秋冬，也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事，每座山，每條溪流與建築，都是一個節點，一個可以摺疊的箭頭，帶著小說中的人，與身為讀者的我們，通往未來與未知的洞穴出口。 時隔七年，繼《單車失竊記》後，吳明益為讀者帶來這本長篇小說，當你打開書頁之時，或許對作者而言，也是一個新季節的開始。
我與寫字
燒菜當燒家常菜，寫字宜寫百姓字 & ★舒國治以寫字回顧半生，找到身體深處的美感神經變化 ★筆墨創作，酣暢吐露，歌詠中西不同文化的美境 & 「正因為寫字，遂常常回憶。回憶中，找出了昔年生活相當教人賞嘆的部份。於是這也是審美了。」—舒國治 & 這是一個愛觀看字、每天寫硬筆字、終於中年寫起毛筆字來的人所談的「寫字」書。雖以「寫字」為主題，然充滿著舒國治過日子的「極簡美學」。比方說，一張紙上，就寫你要講之事，不加邊飾、不多押印。 又他的書法，也如同他的度日痕迹。所寫下的身邊事，既像精鍊的散文，又像警句，又可以是柴米油鹽的瑣事。 而最珍貴的，是含括著他所謂的「後美國」生活審美史。這是他道出別人所道不出的時代紀錄也。 & 「我只是希望用我小時習來的筆畫、線條，寫一些我的時代裏我平常東想西想想得最多的那些東西。」—舒國治 & 舒國治的「寫字哲學」： ●寫字或不寫字，往往是先天上的。……。先天，當然包含時代。 ●寫毛筆字，如舊技重拾，而舊技者也，乃它已暌違久遠，若不再趕緊拾起，會不會將要湮沒？這莫不也是對前段人生的一種修補？ ●字最受主人的自己隱藏在身體深處的美感神經變化。 ●各種不同文化的美境，中或西，華或洋，都是你人生的歌詠，都是毛筆字想酣暢吐露的時刻啊。 ●簡單之事，做熟了，做成精益求精，亦是絕藝。 ●百姓字，如同百姓菜，要是自己渾然天成又熟悉不加思索的「自信之作」。 &
許三觀賣血記(新版)
磨難人生中的求生欲望！ 中國當代最會說故事、最暢銷的文學作家——余華 全球版權熱賣多國語言—— 美國、法國、德國、義大利、西班牙、荷蘭、瑞典、俄羅斯、保加利亞、捷克、以色列、巴西、韓國、泰國、越南、印度…… 本書榮耀—— 入選韓國《中央日報》評選「一○○部必讀書」 入選「二十世紀九○年代最有影響力的十部作品」 余華以奇詭的人事情境，冷冽近乎黑色幽默的筆法，訴說一則則荒誕也荒涼的故事。即使在渲染涕淚飄零的時分，仍有著誼屬頹廢的放縱。 父系家庭關係的變調，宿命人生的牽引，死亡與歷史黑洞的誘惑，已成他作品的註冊商標。而這些特徵競以身體的奇觀——支解、變形、侵害、瘋狂、死亡——為依歸。 ——王德威 《許三觀賣血記》的故事發生在五、六十年代的中國。故事講述一個絲廠工人許三觀的賣血經歷。 在那個無法取得溫飽的年代，賣血可以掙到比長年工作更多的錢，許三觀賣了血，還因此掙了錢，娶了人稱「油條西施」美女老婆。之後為了解決家中困境，許三觀一次又一次的賣血，更為了解救不是自己親身兒子的疾病，老邁的他再次去賣血，險些因此丟了性命…… &
五行九宮：母親的料理時代
向所有母親致敬的書！ 蔣勳：食物的記憶是母親給我的，應該感謝的功課。 向那個戰亂過後，所有從廢墟裡整理起鍋碗瓢盆的母親致敬。 因為她們，我們敬重生命，知道在庶民百姓平安過日常生活的面前謙卑致意。 母親從做飯做菜教會了我尊重五行的平衡運轉，教會了我品味甜、酸，鹹、辣、苦、辛，甚至霉、臭、淡，各種滋味，我嘗試放在「九宮」裡，是我味覺的系譜，也是我敬重各式各樣人生的系譜。 記憶著母親料理時代的「五行」，記憶著母親料理時代的「九宮」，希望做氣味與人生的功課，嚮往甜，卻能靜靜包容人生的苦或臭。 從小跟著母親在市場兜轉，最早使我覺得親切的人，都是這樣的臉孔與身體，這樣和藹可親而且誠懇的性格。菜市場裡的攤販，也許是母親帶領我做的最早庶民的功課。 母親一面摘菜掐菜，一面和我娓娓道來的故事，《白蛇傳》、《封神演義》、《楊家將》，我都記得清楚，那是我最早的文學養分，母親卻不說「文學」，她說的是：做菜裡也處處是做人的本分。 母親廚房料理的氣味，是我一生學習不完的人生功課。 ──蔣勳
我有一個關於不倫的，小問題
▍ 「洗練、鏗鏘、技藝純熟的一流小說。」——張亦絢 ▍ 許俐葳（筆名神小風）睽違數年最新創作 & 【一段相互觸摸的關係】 「查理不要玩，『我要認真的。』……但認真的偷情，那是什麼呢？要我來說，偷情不是最致命的。認真才是。那句話像磁鐵一樣，比任何性愛都更牢牢吸住我。那是一切的開始。那是地獄。」 起初，「我」以為自己強壯、理智，可以控制這一切。 我與查理，歷經了一個又一個的小房間， 在只有廁所與床的空間裡，沒有早安，也不會有晚安，能做的只有一件事。 我們談著充滿好奇的戀愛，同時體驗必須非常「節儉」的身體。 慢慢才發現，原來被關在那片黑暗裡的，始終只有我自己。 & 【一個充滿問題的小房間】 「你什麼時候思考『婚姻』這件事思考最多次？」「偷情的時候。」 小說以第一人稱敘事。 「我」對查理、對自己、對身陷不倫者以及這個世界，舉手發問， 提出關於性、愛、婚姻、家庭種種處境與悖論的困惑不解—— 要求身體的撫慰，可以視作一種求愛嗎？ 「我對妳是真的」，若是真的，一切就沒問題了嗎？ 出軌這種事，到底是要熟練還是生手好？ 有一個家，是有什麼好處嗎？ 我是巨大社會結構裡的一個bug嗎？ & 【一部既黑暗又透明的小說】 「看著查理的時候，我腦中常常會出現另一個聲音。可能是另一個我——站在性的另一端，一個顯然比較理性、敏捷有智慧，而且以女性主義為傲的我。簡單說，是一個有腦子的女人。」 許俐葳是備受矚目、深具潛力的寫作者。 她透過水晶般，既透明又銳利如刃的語言，描述世間的邊緣經驗， 劃破名之為「愛」的薄膜，撥開情感以及人性的皺摺。 捕捉無數難以言喻的時刻，看見底下的焦灼、空虛、憤怒與孤單。 寫下新世代的所謂第三者（們）， 如何在社會結構與情愛關係裡，在彷彿無止盡的自我鬥爭中，泅泳掙扎。 & 小說摘句 ✽ 不可能有任何肌膚接觸的機會但，那樣的沒有身體， 不斷不斷不斷的讓我好想要有身體。 ✽ 身體真的不能節儉，尤其對戀愛中的人來說，後果是引發了我對於他的強大飢渴，像一個在沙漠裡渴水的人，情願走很多很多的路去找一口井。 ✽ 戀愛的魔法正一吋吋消失，但性慾卻以一種彷彿是救援投手的方式抵達。 ✽ 要我來說，偷情不是最致命的。認真才是。那句話像磁鐵一樣，比任何性愛都更牢牢吸住我。那是一切的開始。那是地獄。 ✽ 每一件小事的根本都在於我「不是」，每一件小事的發生都提醒了我「不是」，我可以避開，但就會一直避開避開直到避開他的生命。 ✽ 我的生命，永遠被關在對方的生命外頭，找不到一張適當的椅子坐下。 ✽ 一個類哲學的問答：「你什麼時候思考『婚姻』這件事思考最多次？」 「偷情的時候。」 ✽ 夢是我們另一種消化器官。它正在把妳過不去的事情分解。 ✽ 所謂的愛自己，究竟是什麼意思呢？一個人，要能愛自己的一個前提是，你得要知道你自己是誰。你得要是你自己。你得要在你自己裡面。 ✽ 這世界上最可怕的是，比妳有才華的人，比妳還努力。 ✽ 在我失去判斷力之前，我的求生本能啟動了，我必須有自己版本的故事才行。更簡單的說法是：我得寫點什麼。 ✽ 書寫是為了奪回。不是留下，而是取回，取回自己的性與自由。 &
茶館與短篇作品集
《茶館》一九五八年版本完整正體中文版 保留原始用字★並附表說明、對照 茶錢先付， 莫談國事。 有兒有女，卻一個也養不活。 賣兒賣女，卻又怎麼也不甘心。 《茶館》創作於一九五六年，一九五七年發表於《創作》雜誌。本書則是以一九五八年版本為基礎，僅針對明顯錯字或排版錯誤進行修改，最大限度保存這部作品在文字上的特有風格。 《茶館》是老舍在歷經滿清變局、軍閥混戰、中華人民共和國成立三個重大歷史時期後，撰寫的劇本作品。因此全劇中除了有吃皇糧的旗人，並包含清宮太監、特務、憲兵、貧農、難民，在裕泰茶館上演亂世眾生相。 茶客甲 譚嗣同是誰？ 茶客乙 好像聽說過！反正犯了大罪，要不，怎麽會問斬呀！ 茶客丙 這兩三個月了，有些作官的，念書的，亂折騰亂鬧，咱們怎能知道他們搗的什麽鬼呀！ 茶客丁 得！不管怎麽說，我的鐵杆莊稼又保住了！姓譚的，還有那個康有為，不是說叫旗兵不關錢糧，去自謀生計嗎？心眼多毒！ 茶客丙 一份錢糧倒叫上頭克扣去一大半，咱們也不好過！ 茶客丁 那總比沒有強啊！好死不如賴活著，叫我去自己謀生，非死不可！ 王利發 諸位主顧，咱們還是莫談國事吧！ 大家安靜下來，都又各談各的事。 一個茶館，上演舊中國的傾頹，上演亂世的傾軋與掙扎，上演人民對新中國的期待。一九五八年時，老舍在《劇本》雜誌談到對《茶館》的想法，表示透過三教九流之處的茶館，表現與感慨小人物在五十年來變遷下的掙扎、與他對政治的思考，可說在發想與技術上都做了充分的思考與安排。而這一部劇本也因為其優異的藝術與文化價值，成為老舍文學生涯最著名的代表作品之一。 ◎標註相異用字（附對照表） 本書並保留老舍許多獨特的、具有北京風味的用字與用語。老舍的作品原來就以其融合北京風情與英式幽默的筆觸而著名，本書在最大限度下保留老舍的文字風格，讓讀者能夠讀到最原汁原味的老舍文學。 &
昨天的孩子
從男孩的啟蒙卡帶，到男人的萬人舞台， 回望一趟不思議的音樂成長歷程 【昨天的孩子‧今日的瑪莎，第一本音樂自傳式文集】 生活、樂團、搖滾、時代、回憶…… 首度娓娓細述，音樂如何教會他成長的一切 ◆一位貝斯手的初心故事X一場對音樂的誠摯告白 「對我來說， 音樂是快樂悲傷組成的催化和註解， 音樂是過去現在每個畫面的標籤和密碼。 音樂是寫在僵化的課本旁邊空白處的一句歌詞， 音樂是KTV包廂中剛失戀哥們的嘔吐和嚎啕大哭。 音樂是一群人共同成長的記憶， 音樂是濃縮了某段空間時間和情感的真善美。」──五月天瑪莎 這一次，瑪莎走入記憶深處，以那個從音樂中得到勇氣的孩子為起點， 一一撿拾他生命中與音樂共振的時刻，化身音樂說書人， 如同與你我共處在一個小客廳內，就著暖暖燈光，親密會談， 誠懇、率真、無所保留，傾訴他一路走來對音樂的信仰與熱情…… ◆忠於音樂的私密追憶，細述生命中關鍵的共鳴現場 ◎從感情觀到世界觀，透過華語歌詞學習一切的青春歲月，生命基調的滋養與醞釀。 ◎社團玩音樂、成為貝斯手、組樂團，初出茅廬到石破天驚，音樂人生啟航的珍貴機緣。 ◎由「band sound」觀點出發，音樂製作的講究與堅持，貝斯手哲學、製作人思維的熟成。 ◎從「沒人敢辦售票演唱會」，到「世界級完售秒殺」的一生必看演出，劃時代風景誕生的臨場全紀錄。 ◆是一段給同代人的記憶合奏，更是一本與未來世代的對話錄 中外搖滾樂的青春啟蒙，華語樂團風景的繁茂滋長，流行音樂市場的發展變遷， 在瑪莎的娓娓道來中，交織成一篇篇帶著私人記憶與生命熱度的樂章，令人入迷。 無論是「六年級生」同代人，或歷經「樂團時代」風生水起的樂迷， 乃至對音樂懷有熱情與憧憬的未來世代， 這本書是故事、紀實、啟示，也是最搖滾、最抒情的呼喚。 獻給每一個，曾因一首簡單的歌，而感到被理解、被安慰的你。 本書特色 ★瑪莎第一本音樂自傳式文集，忠於音樂的私密追憶。 ★五月天成軍25週年，華語搖滾樂迷不可錯過的標誌性典藏讀物。 ★收錄精美圖片，與文字時序並陳，圖文共同刻畫時代今昔。
靈魂擁抱【十五週年淬鍊真實紀念版】
究竟是我們活出名氣， 還是名氣活成了我們？ 侯文詠最膾炙人口的動人神作── 穿透表象與真實，直指人心的終極「靈魂拷問」。 人與人的靈魂，能夠真誠相擁嗎？ 抑或只是慾望、寂寞彼此在無盡地索求…… 一篇名為〈靈魂的擁抱〉的文章，讓暢銷作家俞培文的人生前所未有地沸騰著。 總統引用、媒體炒作、民眾議論，這篇文章一躍成為俞培文的代表作。他看著自己沸沸揚揚的人生，突然有種很奇特的感覺。落在俞培文這個名字上的一切等同於他嗎？ 同樣的俞培文，可以是「好的知名度」，也可以是「壞的知名度」，哪一個才是真正的他呢？ 事實上，這篇〈靈魂的擁抱〉不是俞培文寫的。他不是沒想過公開澄清，只是，急著否認，人們就會認定他是個忠於自我的作者嗎？否認之後，會不會又陷入更複雜的政治泥淖中？這些想法像泡泡一樣，不斷地在俞培文的腦中浮現、破滅…… 隨著文章被收進新書、書名更改為《靈魂的擁抱》，俞培文的名氣飛速竄升。只是，他的沉醉並沒有持續太久，直到簽書會上，一個女人感動涕零地對他說：「我完全沒有想到，你竟那麼大方地就把我的文章收錄在你的新書裡——」
美玲的記憶咖啡館
不管你是巴賽族、清國來的漢人、日本人、台灣人⋯⋯在「記憶咖啡館」，用一段記憶，換一杯咖啡。「這本書要說的是北投的故事——我最愛的家鄉。她的魔幻身世，以及她層層疊疊的因果。」——李奕萱「當人經歷過大的痛苦時，為了生存，會分裂出一部分的自己，這些離開本體的碎片，會以人形留在世界上，但只有很少部分的一般人可以見到他們。」新北投的山腰上，有一間「記憶咖啡館」，只要用回憶儲值，就能等價交換到美味的餐點。失語症女孩琉璃，用一段「害死媽媽」的記憶，換到了一份布丁，也從此認識了許多北投的「鬼」⋯⋯咖啡館裡等待青梅竹馬戀人的溫泉侍應生美玲；能聽見祖靈聲音的巴賽族北投社女巫遠娘；普濟寺大樹下柔柔彈著三味線的藝旦小百合；陰影中安靜喝酒的神風特攻隊員佐藤；星乃湯外的和服小學生——臺籍的加代與灣生雪子；拄著拐杖，漫步在金萬萬名店城的眷村郭醫師⋯⋯巴賽族、漢人和日本人，在此各據一方，「只要跨越界線，就會有不好的事情發生。」琉璃在這裡交到許多新朋友，然而一連串的失蹤事件，卻激發了過去各族群深埋的矛盾。地熱谷空氣中冉冉上升的水蒸氣，原來都是離散的記憶，那裡是生與死的交界之地⋯⋯本書特色這是一趟深情的尋根之旅。以歷史與族群複雜的北投為背景，時空交纏，因果疊加，在充滿想像力的豐沛情節中，描繪了北投的魔幻身世，也述說了一則關乎「記憶與未來」、「創傷與療癒」的動人故事。
風化台北
什麼是半套、全套？養生館是做什麼的？台北哪裡還看得到阻街女郎？ 網路上的夜遊資訊是真是假？個人工作室又是在做什麼工作的？ 以第二人稱敘事散文筆法紀錄台北城裡的風花雪月 & 風化」一詞本身有兩種涵義，其一，指物理學上的物體風化，物體與自然空氣接觸風蝕，最終分解為細小的土石沙礫。其二，即是社會所指稱的「風化產業」，廣義上進行性交易的相關產業。一座城市的風化，往往從最不易為人所見的角落開始，這些性工作者的命運、產業型態，也常受到忽視，她們是這座城市的一部分，卻也是最不起眼的一部分，在沒有明確法令的保障下，日復一日地被磨損虛耗，最後從這座城市的暗角被解離，化為細小的微塵砂粒，風吹四散，無處依託。因此本項計畫的「風化」，將物理上的風化之意，借用為這座城市風化產業之風化，以第一、二人稱視角的敘述形式，將這些不為人所見的產業書寫出來，使讀者能對從事相關性工作產業之人，有更多的理解、包容與辨識。 & 本書共分為十五篇散文，十五種屬於臺北風化產業的當下現況。全書分為五輯，分別是：輯一、半套店：一半的愛情、輯二、外送茶：解渴的宅急便、輯三、流鶯：巷弄裡的飛翔、輯四、個工：兩小時的歸人、輯五、豆干厝：糖醃的豆干。將個人生命故事，與臺北土地、風化產業型態、生命記憶相互結合。 &
蒙妮卡日記(時光典藏版)
後來我想通了，每個女人都不滿意自己……希望做另一個女人，覺得另一個女人才更像自己。 女人習慣玩這種遊戲，廣告看板上細跟涼鞋的女人，腰圍才二十四。穿進她的衣服裡，多麼好。 「女性的腦迴路精巧、細緻而迷人。她們的需求絕非男性所能覺察──沒有任何一段愛情可以完全滿足女人。」──平路 一本劃時代的前衛經典── 感性/理性｜迷幻/異色｜時尚/古典 鋒利刻篆眾生相 最會說故事的小說家、國家文藝獎得主──平路 千 錘 百 鍊 短 篇 小 說 封 頂 之 作 ★穿越時空．全新收錄★ 1. 作家解析｜平路親撰每篇小說的當時此刻，揭密潛意識做出的神秘預言！ 2. 精彩訪談｜平路╳徐禎苓，跨世代女性作家對話！ 3. 新版序文｜寫作40年，始終沉醉於小說「黏住手指不放」的樂趣！ 《蒙妮卡日記》──領先時代、超越時間的不敗經典。 這是平路寫作靈魂的濃縮，也是她推敲錘鍊、充滿玩心的精粹； 本書將帶領你，重新定義閱讀短篇小說的樂趣所在。 《蒙妮卡日記》是平路寫作生涯中，珍稀而特殊的短篇小說精選集。如同平路在新版序中所言：「每一篇都是精釀。寫作40年，這裡是40年的萃選。」她致力以書寫翻轉男性凝視，解謎女性情欲；她的筆超脫時空束縛，用前衛獨到的眼光、犀利又趣味的筆法，顛覆社會議題、剖析內在靈魂。 全書分三輯，第一輯著重探討女性神祕又多樣的靈魂面貌；第二輯如同寓言，映照社會時代百況；第三輯則以實驗精神，展現文字的玩心： ──被懷疑殺死親生女兒的欣如，在警局內和警察進行心理攻防時，回想起青春、衰老，和不知去向的女兒妮妮； ──曾經呼風喚雨的第一夫人，雖然韶華不再，卻依然於是非混淆的世界中「努力挺直背脊」，在一封封信裡維持嚴正的姿態； ──晚景淒楚的前間諜，複述光榮回憶的同時，正日漸失去唯一可以解語的妻子； ──人工智慧因亂倫站在法庭中抗辯。對自己完美作品產生依戀的科學家無法追上電腦的腳步；她心中所懷想的，卻是更遠的遠方…… 「閱讀短篇的過程充滿驚奇，事前無跡可尋，那瞬間的多重變奏，就這麼不期而至。」 在平路無限展延的異想世界裡， 角色的奇趣人生、生死愛欲的迷幻本質，都是映照人世間的奧妙寓言。 &
你為幸福而生！
我們活著的每一天都在影響世界 改變，從自己開始 讓世界因為我，變得更可愛！ 余光中譽為「臺灣第四代散文家的佼佼者」著名作家陳幸蕙 以一枝文學之筆，歷時四年真誠書寫 獻給年輕新世代最深情的祝福 本書揉合了作者所知的青少年故事，以及她對新新人類的祝福與信念 秉持著大思考需要大景觀，新思想需要新位置 以「大」和「新」的理念出發，本書兩大主題內容分別是── 輯一、讓世界因為我，而更可愛！ 將臺灣青少年和地球公民角色結合 聚焦於全球思考，在地行動。 輯二、對世界的祝福成真！ 在與時俱進基礎上，鋪陳作者所蒐集之 溫馨有趣、啟人深思、慨歎不已，或讓人疼入心的新世代青少年故事。 這是一本安靜寫作、心懷世界與人間的作家 在浩瀚的時光之海中，寄出的瓶中信。 瓶中信的訊息只有一個：「你為幸福而生！」 ★☆她想對你說☆★ 我樂於與青少年對話，樂於為新新人類創造 是因為他們是未來世界的火種與希望！ 如果，作家的職業是愛世界。 是穿越失望、憂傷的迷霧，去愛這個受傷的世界！ 那麼透過此書，我所希望進行的乃是── 具療癒意義的善資訊、善思維之傳遞 並且，與青少年朋友切磋分享、相與期勉。 ★☆暖心故事選摘☆★ ◇ 身為一個喜愛流行的年輕女孩，因為認為「衣服上的標籤也是不必要的垃圾」，為徹底實踐理念，竟毅然戒掉了她最愛的服飾品牌。如此不願意傷害地球的溫柔心！ ◇ 真正的幸福料理，不在食材是否特殊、昂貴？也不在是否色香味俱全，讓人垂涎三尺？而在你做料理時是否充滿愉快的熱情，還有，品嘗食物是否懷一顆感恩心？ ◇ 曾向胎死腹中幼鯨說「人類對不起你」，因而懷救贖之心，志在減少海廢的男孩啊！我怎能不常想起他呢？ ◇ 不管情況多壞，都應想辦法把事情導向正面，創造一個有意義的明天！因為這樣想，所以，我的青春沒在怕！我的未來沒在怕！ ◇ 後來她發現這些負能量所以對她造成傷害，是因為「太在意別人怎麼看我」，因為「我還沒學會愛自己」！……現在，我已經放下這些言論，你怎麼看我，與我無關！ ◇ 好希望明年爸媽能破鏡重圓，到時一起來參加我的畢業典禮，然後我們三人甜蜜同框！雖然──這好像是不可能的任務，但我想做地表最強的女兒，永遠站在爸媽這邊！ 本書特色 ▍文學才女陳幸蕙為青少年而寫的暖心散文集 本書作者陳幸蕙多篇作品入選國小、國中、大學國文課本教材，此書是她專為青少年而寫的散文集。從日常生活的細膩觀察切入，內容情感真摯，筆觸清新動人。 ▍書寫方式貼近網路時代讀者的閱讀習慣 ◎ 以微散文、微小說方式呈現故事。 ◎ 以強烈標題性、段落感，甚至標點的戲劇性變化，形成明快的敘事節奏。 作者文學成就與獲獎紀錄 ★余光中譽為「臺灣第四代散文家的佼佼者」 ★曾獲中山文藝獎、中國時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎等 ★曾當選十大傑出女青年 ★多篇作品入選國小、國中、大學國文課本教材，迄今二十餘年 作者著作推薦與得獎紀錄 ★推薦《以一整座銀杏林相贈》 ★《把愛還諸天地》獲第十八屆散文獎項 ★〈向日葵〉獲第十屆散文甄選獎優等獎 ★〈金合歡〉獲第一屆散文組第二名 ★第52梯次好書大家讀入選圖書 ★第63梯次好書大家讀文學讀物組入選好書 &
太郎
「我做他媽媽，我做他爸爸，永遠愛著他。」──〈泥娃娃〉 & 獨居老人李裕亨接手友人開西裝店訂製的仿真人偶，將它取名為「太郎」，李裕亨細心照顧太郎，每日和它說話，為它定制了各式各樣的衣服。太郎在李的心目中，既是個娃娃，又是個近乎真人，甚至比真人還了解他，給予他慰藉的栩栩如生的人偶。 & 「我干焦合意查埔尪仔，我較愛查埔人。」 & 李裕亨知道，自己從小就和其他男生不一樣，他喜歡玩娃娃、喜歡縫紉、喜歡唱歌，更甚者他對女孩子毫無興趣，他喜歡男生。然而自幼罹患小兒麻痺症的他，縱使有心儀的對象，也無法拋下一切追求。他回想起求學過程、職場上那些在他心底留下深刻痕跡的男性們，只剩感嘆。如今他已到快領老人證的歲數了，還有遇上同志的可能性嗎？找到知己，尋著伴侶，簡直是癡人說夢。 & 在內心深處李裕亨很清楚，很明白，也很無可奈何，太郎再怎麼年輕、俊美、帥氣、性感、健壯，終究是尊人偶，是個假人。他嚮往真實的愛情，卻不知道從何處尋覓。某天，他想給太郎換個髮型，認識了美髮師盧品學，兩人相談甚歡，李裕亨已許久沒有遇見與他如此合拍之人，李盧二人相處時間日漸增加，有說不清的情愫在生長，但是盧品學願意接納像他這樣行動不便，又獨居的人嗎？忘年之交已屬難得，更何況「忘年之愛」？李裕亨小心翼翼地展開試探，獲得了意料之外盧品學的告白…… & 李裕亨的愛情在遲暮時來臨，能夠擁有相知相惜的伴侶是何等幸福的事。 & 太郎睜著美目，注視著一切，嘴角含笑。 & 本書特色 & ★關於早期台灣、關於老台北、關於老年情慾、關於同志、關於愛情──本書娓娓道來。 &
大武山下繽紛世界：小說啟發音樂影像劇場紀念套組
大武山下繽紛世界 小說啟發音樂影像劇場 紀念套組 & 限量五件典藏，繽紛呈現《大武山下》的多重面貌： & 1. 龍應台首部長篇小說《大武山下》平裝本 知名作詞人鍾永豐、作曲家張玹、導演黃郁晴等共同創作的音樂影像劇場《緣那麼淺，愛那麼深》，靈感取材自龍應台的長篇小說《大武山下》，於2022年南國音樂節盛大演出。該劇為幾位瘋狂書迷的大武山下之旅；舞台上透過劉振祥的攝影與王奕盛影像設計，以及聲樂家鄭思筠、范婷玉、林健吉，國家交響樂團、台北室內合唱團聯手音樂表演，引領觀眾用視覺與聽覺去感受生命、土地、愛的美麗振動，一起向內心尋找那個有光的地方。 & 原著小說敘述一個身心脫臼的作家，回到故鄉小鎮，命運般邂逅了十四歲的少女「小鬼」，兩人一同踏上大武山古道的神祕旅程，不僅探觸土地、植物、動物的生命歷史，也逐步解開塵封多年的謀殺真相，最終有機會找到身心歸位的方向…… & 2.《植物有記憶，動物有靈魂：大武山下博物世界》別冊 龍應台有著博物學家的好奇心，對土地由衷謙卑與感恩之情，使她對一座大山、一個小鎮的田野觀察，化作小說中超過二百多種植物、動物的出場描繪；他們跟人類一樣，都有各自獨一無二的生命密碼。 & 《大武山下博物世界》是一本簡易的博物課，學習認識台灣特有與原生的動植物生命。別冊循著小說章節線索，圖鑑式的介紹162種植物，115種動物，還有非植物也非動物的菌類。 & 3. 龍應台親手電繪「52赫茲」深海鯨魚海報 「孤寂，是存在的本質。任何一個人的『心』，都是52赫茲的深海鯨魚。」 ──《大武山下》〈52赫茲〉 龍應台特別為《大武山下繽紛世界》紀念套組繪製的暖心獻禮。 電繪配文章是作家七十歲後的藝術實踐，她用畫畫演繹心中的感受，祝福讀者能在畫作中聆聽自己心聲的流動。 彩色海報，大亞瑹工紙100磅，尺寸29.6 × 42cm輸出。右下角均有龍應台印刷親筆簽名，僅限紀念套組獨有，提供書迷珍藏。 & 4. 龍應台塗鴉作品明信片套組 龍應台寫作《大武山下》時的塗鴉插畫，充滿自成一派的手感趣味。精選六張塗鴉印於明信片正面；背面則印錄故事相關金句，宜回味收藏，或當明信片與酷卡使用。 明信片，安娜白卡250磅，尺寸10.5×14.8cm。透明OPP袋裝。 & 5. 大武山下聯名繽紛口罩 全球性疫情邁入第三年，口罩仍然陪伴著我們每天的生活。本套組獨家與台灣口罩領導品牌天天防護口罩聯名，為書迷客製化生產《大武山下》繽紛口罩。 三層平面口罩（適合一般成人）。數量：二個，透明塑膠袋裝。 以上五件特製內容物，全數收進「大武山下繽紛世界」套組中，極具珍藏價值與療癒能量的美好獻禮。 & 國內外暢銷記錄 & ★2020年誠品書店年度暢銷榜第8名 ★2020年金石堂書店年度暢銷榜第10名 ★2020年博客來年度暢銷榜華文創作類第17名 &
瓦貓
他們傳承的不僅是一項技藝，更是一個時代的記憶。 & 他們在漫漶、脫損的紙頁間彌縫貼補，窮盡心血與手段，為的卻是「整舊如舊」，只希望讓書冊能保有時間留下的印痕。在如草的鬚髭青絲裡俐落翻飛的剃刀和髮剪，理髮師傅打理的不止是他人的門面，更召喚著理想中那個光彩閃耀的自己。無數次反覆摔打中緩緩成形的守護神獸，守望著人們在亂世中對平安的冀望，同時守候著一個家族榮衰合離的悲喜…… & 精熟各種技藝的人們，透過自己的一雙手和藉之演現的手藝，撐持的不僅是自身的溫飽，也撐起一整個時代的記憶。然而在科技奔騰的年代裡，匠人們卻逐漸被世人遺忘；人們忘了如何體會一門圓熟技藝的可貴，或是那迢遞傳衍下來的手感溫度。 & 這不僅是一部關於「手藝人」的作品，也是對手工時代最深情的回眸。作者藉由三位不同藝匠的故事，刻畫不同匠人的技藝和屬於他們的年代，還有歲月流轉沖汰的無情。用最雋永真摯的文字，向那個時代溫柔道別。 & 一致推薦 & 宇文正（聯合報副刊主編） 吳懷晨（詩人、大學教授） 高翊峰（小說家） 童偉格（小說家） 廖偉棠（詩人） & 三則以手藝渡己渡人的故事，那是修復的故事，傳承的故事，也是時間的故事。小說家葛亮，正是以小說這門最精巧最神祕的手藝渡己渡人啊！——宇文正 & 《瓦貓》以敘事出入匠師軼事，補綴了時間，暗渡了歷史陳倉；動靜一源，往復無際，葛亮的小說手藝讓人折服。——吳懷晨 &
向光植物
總有這樣一個不老的夏天，甜美憂傷， 卻永遠為你在心中留下一處，有光的所在…… & ▍李屏瑤 經典百合物語 新貌重現 ▍《向光植物》二〇二二絕版再現 ➤➤收錄新版後記、《童女之舞》曹麗娟 × 李屏瑤 精采對談 & 「我還不確定我喜不喜歡女生，但是我覺得我喜歡妳。」 「只有覺得不行喔，要不顧一切的那種。」 & 李屏瑤說：「我想寫一個女同志不自殺的故事。」這個故事在二〇一六年被出版了，當時不知撫慰了多少心中有傷的女生。「妳還記得第一次跌倒的場景嗎？第一次失戀。第一次覺得這樣的人生不值得活。第一次感覺被深深地傷害。是什麼時候？」《向光植物》大膽逼視傷口，原來傷口有嘴，將想說的故事說出來，才會痊癒。女孩和女孩們的愛情，彷彿植物，看似纖弱，其實生命力無比強韌，即使一朝被劃傷了，還是有可能會向光生長，逐漸茁壯。 & && 《向光植物》初版出版三年後，同性婚姻新制通過，自二〇一九年實施至今年三月，統計數據顯示共有七千多對登記結婚，其中女女同婚五千多對，超過七成。而且離婚率14%，遠低於異性婚同時期的40％。這樣的幸福指數，令人心頭暖暖，也不禁好奇在台灣成為亞洲第一個婚姻平權國家的前後，《向光植物》所自帶的溫暖之光究竟照進了哪些角落？畢竟，已經愈來愈少聽見「你是不是有『那個』的傾向」這樣的質問了吧。如同作者所說，「植物即使生長得很緩慢，但只要向著光，它就會好好長大，這也像是一種傾向一種趨向，妳沒有辦法去拗，過度拗折它是會斷掉的。」 & && 這本書書寫的時候像是在對十六歲的自己說話，像是一本指導手冊，寫道：「好，十五、十六歲現在過得很慘，但妳會好好地長大的，即使妳會受過很多傷。」故事或許有時憂傷，卻不沉重，白衣黑裙、夏天的泳池、冰淇淋的觸感、小狗般的眼神，還有小貓溫暖的陪伴。當青春如此耀眼，就算留下深深淺淺的陰影，也都是美好印記。這是一則一口氣就能眼神發亮著讀完的故事，晶瑩剔透，又歷久彌新。闔上書，深吸一口氣，告訴自己：「謝謝妳的陪伴，我已經長成理想的大人了。」
偽魚販指南
金石堂強力推薦書 ! & 我以為洗去身上的魚味， 就能變成不一樣的人。 但魚鱗長年緊附， 拔扯下來，皮膚已是不同的顏色。 ▍林榮三文學獎、時報文學獎、台北文學獎得主 ▍ ▍魚販林楷倫首部非虛構作品▍ ▍天未亮的魚市，是千百盞燈照出的世界， ▍潮濕，氣味紛雜，難辨魚臭。 市場的人總問他：讀那麼高，幹麼賣魚？ 他那賭光家產的父親，說的卻是：要賣魚，讀那麼高幹麼？ 2019年魚販林楷倫抹下手上的魚鱗，開始寫作；2020年拿下各大文學獎。他寫下清晨燈火通明的魚市裡，魚販間的競標廝殺、潛規則與黑話，那些市場裡買賣交易間的人情世故、情感流動： 魚市裡，全仔是從丸美出走、另立商號的「背骨仔」，起初與前東家比拚、削價競爭，後來有了默契，彼此相讓出一條路。一個偉大的市場女人，後面一定有個軟爛的男人。女人魚攤的阿娥姐在魚市裡標起貨來聲勢懾人，她的女子軍團在市場裡提供最周全的殺魚選魚服務，而每個來這做事的女人，都有自己的故事…… 林楷倫的首部作品，剖魚亦自剖。從魚市裡真情流露的在地魚販們，寫到他所身處的魚販日常，再溯源寫回原生家庭的魚販三代。這也是台灣第一本真人實事的魚販寫作。 // 刨光魚鱗，繼續刨下側線的皮肉。未死的魚一跳一跳。 久了、習慣了痛，也不跳了，只剩開闔呼吸。 拿起弓繩用力將魚弓起， 卻只看到自己的右手揮舞，左手抵抗出血痕。// ★博客來、金石堂、讀冊生活當月選書★
大概是時間在煮我吧
──金石堂、博客來、誠品年度暢銷作家 ── ── 誠品十大華文暢銷作家 ── 最具感染力的華文作家 張西，睽違2年最新散文作品！ ── 寫給還在時間隙罅中迷途的你我 ── & 「活得越趨清楚不是為了證明， 而是能夠分辨什麼是自己的真實、什麼是別人的真實。」 & 從出外探問世界的天真女孩，到深掘疼痛中的自我，從關注「你」，再回到「我」。 從23歲，一路快抵30歲，時間慢慢煮著張西， 時光給予的，或感受或疼痛，都成了她面對自我最誠實的書寫。 & 「認真凝視過身上的坑疤，才能夠自在地在時間裡流動。」 許多藏在過往時空裡的細節，長大後才聽見裡面藏有的情感， 這正是時間的餽贈——能活得仍有點尖銳但安心，是因為活得有感情。 & 在時間裡，她被綿密的苦澀扎痛，但又被它拯救， 誠實既疼痛又珍貴，人是自己選擇的累積。 在時光裡，她用柔軟的心慢慢找到自己。 她的柔軟，並非把自己的視角修成溫潤的圓， 而是讓仍帶著稜角的觀點，找到一種平衡。 誠實與理解，在時間裡是種動態的平衡，永恆轉動著。 理解世界的同時，仍保有自己。 & 「謝謝時間把我煮成一個仍會徬徨害怕、仍有所憾恨和幸福的普通人。 生命中的輕重開始並存，而輕飄飄的白煙能夠去到更遠的地方，我已經期待下一次要說的故事了。」張西說。 【時間煮字──】 #說該說的話和想說的話，都會呈現我的粗糙，但可能，還是要說出來，我才會擁有形狀。 & #談論真實的暗處時，偶爾會害怕，是不是自己也有了相似的暗處，才會慢慢變得能夠拆解它。 & #困惑也默默呈現了一個時代的模樣。當時代予以我們無數與前人、與來者不同的選擇， 我們也用自己的困惑和選擇回應、描深了世界的其中一種模樣。 啊，每個人都是世上萬物面前的其中一個美麗的容器，時而寂寞，時而富有。 & #我的心那麼脆弱，卻還是有想要保護的東西，人為什麼會這麼倔強呢。 為什麼只是因為想要守護的東西不一樣，看起來就像在互相傷害。 & #沒有橋的時候就是戲水的時候。我們永遠也摸不清楚世界的紋路， 但被河水浸濕的褲管會乾，我們的雙腳可以在任何一處逗留。 & #每個人的身體都有洞，有些人穿過你、有些人堵塞你， 有些人只是站在那裡，從未觸碰到你，就能讓你熱淚盈眶。 就像有些事情本身就不存在平衡，於是才有虧欠。 & #你停在我身邊時有好看的、和我一樣的顏色。我想跟你走。 我以為我們是一樣的。不是。我是蕨類，你是變色龍。你有遠方，我只有你。 & #然後，長大的快樂變得好奇怪 能夠吃一口蛋糕 和克制自己不吃一口蛋糕 都會快樂，為什麼呢 為什麼不同種類的快樂 不能同時擁有 【封面想說──】 運用斑駁的曲線，帶出經時光洗禮後， 我們可能充滿了疤痕與凹陷， 但不變的是深層那些柔軟的部分。 & 那些看似被切割、沒有完全顯現的圖案， 是時間常讓我們在當下只看見某個局部， 待翻頁後，才能露出全貌。 & 每個當下，我們心中的衝突，用撞色清晰表達， 橘色的激烈，在時間流經後，回歸到深藍的平衡。 而兩者，都是我們。
白色畫像
戰後台灣白色時代繪景，民間記憶的甦醒…… 他們的生涯，如今一樣鮮活，你我一樣真摯，原該花朵一樣盛開，但白茫茫大霧，籠罩了一切…… 如果紅色象徵鮮血熱情，白色相對成為搜捕與壓制。白色恐怖的遺恨不只是他人的犧牲與受難，而是人我皆身在其中，其後，甚至延續當下。 & 黑盒子已經打開，犧牲與受難的故事等待書寫，被壓抑的記憶也需要甦醒，我們的前代人，曾經怎樣成為、思考、為難、恐懼，以至於他們不願再提起，以至於我們成了失憶的一代… & 清治、文惠、凱西，三個平凡名字，三篇細筆人情小說，陪伴我們進入戒嚴體制下的日常生活，政治操弄無處不在，與其問誰愛不愛國？不如問誰心有矛盾？霧濃深重，人與人的形影遮蔽而模糊，哪兒傳來幾聲淒厲槍聲與叫喊，你我都聽見了，卻看不清什麼方向什麼情形，驚恐起來，草木皆兵，就連自己也心慌開了幾槍…… & ──不要踩深下去，能止住多少，就止住多少。 清治先生，在最後戰火裡出生，接受公費師範教育、兵役政戰教育，為人師為人父，家庭經濟一肩挑，校園保密防諜，各方面兢兢業業，只為在白色時代求個好生活，可是，時局風雨吹亂了他的心防，彷彿有泉水從很深很深的地方，冒出來，湧上來…… ──葉子要落頂多只是一個秋天的事，怎麼她就飄了一輩子。 文惠女士，一輩子下人命，從戰前到戰後，從日本人到外省法官到省籍菁英，寄人籬下，幫傭過日子。下人也有下人的優雅，不論時代怎麼變，她端莊自律，裙長妥妥當當過膝三公分，主人捲入政治風暴也不多話，如此優雅的女士，老了，要回家了…… & ──太陽終於落下，夏季遲來的黃昏，地平線湧出燦爛金光，凱西小姐想起了那遙遠的詞與音，是火燒雲吶。 凱西小姐，老艋舺的斜陽貴族，來來來來台大、去去去去美國的早期留學生，可她去的不是美國，而是巴黎，領受當年五月風暴，捲入風起雲湧的海外台灣人政治運動，目茫體衰之年，她將如何回憶過去？許多值得追念的文化人身影，絆腳石般地被鑲嵌在小說裡…… & 封面裝幀： 縱使在白霧茫茫的時代，仍有什麼烙在心頭，若隱若現。書衣首先要做出白霧的效果，選用淺灰色的日本丹迪紙作襯底，再以UV白墨凸顯霧霾的覆蓋。畫面中間以印色加打凸的技法浮現三朵百合，或綻放或含苞，呼應書中三位主角的故事。祈願悲傷的白霧，永不再降臨。（封面設計／楊啟巽） 本書特色 接續《天亮之前的戀愛》的時代素描──台灣戰後身不由己的半世紀，化為小說來到眼前，他／她們即是我們；過去，還在等待開始。
廊橋都知道
道光年建的廊橋，見證了三代女人的來返與出逃； 婚姻的痛，換來了人生的自由，曙光的盡頭，迎來生死謎霧，誰才是那復仇的亡靈？ 張翎中篇小說集，寫生命的痛楚，卻流露慈悲的暖光。 〈廊橋夜話〉對故鄉概念進行呈現的意願，太近了，近到令人感到窒息，會讓那些對故鄉欲言又止的人再次陷進久久的沉默。──韓浩月．專欄作家 讀〈拯救髮妻〉這個小說，你隨時會有一種心被揉碎了的感覺。──劉艷．中國社會科學院文學研究所 「人是逃不過命的。」十年出逃過三次的婆婆這麼說，出逃兩次、已成為阿貴媽的李月嬌也對著兒媳阿珠說類似的話。五進士村的人一個字就夠用了，那個字是「窮」。楊家兩代男人在這個字底下，硬是騙來了兩代媳婦，把他們忍不下的痛楚，扔給了旁不相干的外姓媳婦。到了阿貴這一代，男人卻落在了女人挖下的坑裡，還有女兒天意，成功逃出村外，還走了很遠很遠，卻也沒真正活出上一輩女人想要的人生。 ＊ 一則不可思議的賣車廣告，牽起貴氣老婦人海倫，與甫移居加拿大、帶著女兒的曙藍的兩人緣分。在熾熱難耐、大停電的夜晚，一通稚嫩童音的來電，讓不同背景的兩人從猜疑防衛到坦露心事。她們各自承載著丈夫的背叛，一個帶著白朗寧手槍登門報復，一個離開故土讓彼此自由。當生人與亡靈在生活場域中混沌交錯時，種種誤解逐漸浮出水面…… 兩則中篇〈廊橋夜話〉、〈拯救髮妻〉的關鍵轉折都在黑夜，五進士村沒點燈的廊橋、幾十年難得一遇大停電的國外城鎮，在夜裡行動、奔跑的女人，都在這樣的夜裡做出人生的重大抉擇。面對丈夫的欺騙與不忠，百般掙扎直面真我後，身為人母的天性總能左右她們的人生。然而擅寫女人心事的張翎，對男性被生活所激發的不得不也慈悲解意，男與女間不只是純然的欺騙，其中也有誤解與命運的捉弄。 〈廊橋夜話〉五進士村三代女性的心結，始於信任的崩塌與貧困的重碾，遂築起一道堅不可破的命運迴圈，無可逃脫；〈拯救髮妻〉以大城的名利場展開，男與女就像不同星球的人類，而有邏輯與直覺的思辯、忠誠定義理解的相悖，不虞匱乏的生活中引出的婚姻危機，直指人心，往往更為致命。兩則小說皆來自張翎現實生活中的聽聞，故事背景雖如星球的一體兩面，卻可互為對照，在作者通透的文字、生動意象的描繪下，生命皺褶裡的疼痛與不幸，更讓人感同身受。
歲月無驚（平裝）（附贈蔣勳攝影「扶桑花」萬用卡一張）
美學大師蔣勳繼《歲月靜好》再度依節氣生活，書寫人生感悟。 蔣勳認為節氣是時間延續的智慧。本書從小寒到秋分，是可以日日隨身的好書。 這是大疫之年，最安定人心的人生禮物。 蔣勳說：災難過後，如果倖存，謝天謝地；我們會知道珍惜，知道歲月靜好，平常無事，才是真正的幸福。 原來「歲月無驚」，是可以一整天坐在屋簷下看鳥雀啄食地上的芒果，一整天看山頭雲舒霧卷，看日升月恆…… 二○二一年五月，疫情在台灣北部爆發，蔣勳決定留在東部縱谷，自五月中起，足足停留了四個月，雖息交絕遊，與人群隔絕，但字裡行間仍可見他對社會、土地的關心，為疫情嚴重的國度祈願；也有他看大山大海、天高氣闊的胸懷，還有時時對自己的反省，與回到自然在山林間看花看樹看雲看人生，過著清明、素樸生活。 這段田野間散步、讀書畫畫的日子，有更多時間看山，看季節的變化。他說：「原來息交絶遊是回來跟自己在一起。孤獨是跟自己在一起，可以見天地見眾生。」 歲月無驚，歲月從不會任何事停止。 ◆從小寒到秋分，節氣金句選摘： 小寒：一棵樹也有一棵樹在不同節氣裡的美，春天看紫花看綠葉，冬天看枝莖婉轉，看如黃金果粒燦亮奪目的苓子。 大寒：一棵樹要在不同季節認識他們不同的樣貌，如同一個人，可以認識和愛戀他從青年到老不同的容顏嗎？ 立春：願傷痛、恐懼、疫病遠去，祝願嗔恨仇怨和解，祝願罪愆業報消除，祝願心無罣礙，無口舌是非，無痴愛纏縛…… 雨水：「留白」是心境上的空白，像一個房間，擺置家具是「有」，不放家具是「空」。我們行走坐臥，有時「有」，有時「空」。 春分：「風調雨順」掛在家門口，是數千年來家家戶戶的祈願，也是提醒。 清明：痛可以分擔，笑容喜悅也可以分享，天無私覆，地無私載，生命並不孤單。 穀雨：雲嵐舒卷變滅來去，像聽海潮漲退迴旋。好的風景原是讓人領悟一切原來是不生不滅，不增不減，不垢不淨。 立夏：清晨雨霽，戶外一叢豔紅的鳳凰花，襯著湛藍一碧如洗的天空，這樣潔淨華麗。大氣、無私、明亮，決定把生命的美毫無保留全部綻放給世界。 小滿：從敬重最微小的生命開始，才可能領悟「眾生」二字的真正意義吧。 芒種：唯有靜默的花的祝福，可以祓除邪穢癘疫，可以降伏煩躁焦慮恐懼仇恨傲慢之心。花前默禱，祈願逝者存者眾生平安，度一切苦厄。 夏至：習慣對人矜持、防衛、警戒，習慣用層層防衛把自己保護起來，我們不知不覺也在慣性的硬殼裡封閉了自己，囚禁了自己。 小暑：慾望總要沉澱，花的張揚褪淡了，慢慢應該能懂「樹葉成蔭子滿枝」的安定，領悟不被慾望打擾的恬靜自適。 大暑：因為歲月，一次一次淘洗沉澱，鮮豔耀目的顏色會褪淡，輪廓分明的形狀會褪淡，執著堅持、自以為是，都會褪淡。 立秋：記憶歲月裡的生命，像記憶一條時光的河流，童年，青春，盛壯的飛揚，平緩低迴，哀樂入中年，最後，可以在冬日靜看山頭蕭索，寂靜空無，也還有許多悠長的回聲。 處暑：山水大地祝福每一個來到它面前的人，不急躁，就有山水的緣分，也一定會得到天地祝福。 白露：這兩年很好，安心看島嶼的四季，安心陪伴一季一季的花開花落，沒有野心，沒有雜念。 本書特色 ★蔣勳繼《歲月，莫不靜好》《歲月靜好》後，接續依四時節氣遞嬗抒發人生感悟。二○二一年五月，臺灣北部疫情爆發，蔣勳在東部足足停留了四個月，仍對時局、對土地關懷，亦時時為眾生祈願。 ★鳳凰花、夜合木蘭、火球花、鬱金香、梔子花……從蔣勳對草木花卉、對動物、對山色千變萬化的細膩觀察裡，能引領人們從敬重最微小的生命，領悟「眾生」的意義，祈願人世和諧平安。
臺北人(五十週年精裝紀念版)
白先勇首度親撰序 董陽孜全新題字 全彩珍貴圖片32頁 文學年表‧30種《臺北人》中外版本 招喚六○年代的創作靈魂 2021《臺北人》精裝典藏版的主視覺，書衣以董陽孜的書法為主軸，滿溢的紅色喜氣，來迎接《臺北人》五○週年。內封特別挖掘出1960《現代文學》創刊時，由張先緒設計的前衛圖案，直橫線條構成的對應節奏，簡單耐看，有探索新知，向內、向上、向外的現代精神，也是「北」字的拉長變形，像一種內在投射，有「驕傲與孤獨感」，充滿矛盾也是強大的創作能量。
頑皮故事集(增訂新版)
侯文詠第一部也是最受歡迎的童年散文集，由名插畫家蕭言中跨刀繪圖，彩色圖文，精彩絕倫，讓你找回童年的回憶。 & 相不相信，每個人的血液裡都潛藏著「頑皮」屬性的細胞？時不時要閃出來搗蛋，或者無傷大雅地惡作劇一番。 & 《頑皮故事集》是透過頑童眼光所呈現出來溫馨、活潑、風趣、動人的世界，篇篇令人捧腹大笑、拍案叫絕。是醫師作家侯文詠為不笨不乖的青少年朋友開出來促進發育的一帖營養劑，同時也是為了正在變笨變乖的大朋友開出來提神醒腦的一帖清涼劑。 & 本書特色 & ★ 深受大小讀者喜愛、歷久不衰的經典童年故事 & ★ 本書榮獲入選好書大家讀第50梯次「故事文學組-故事創作」、中時「開卷」年度好書、新聞局中小學課外優良讀物推薦、台灣兒童文學100（1945～1998）評選為優良本土兒童文學讀物
月亮是夜晚唯一的光芒
華文暢銷作家．不朽 2021年私．散文集 ─── ☾ ─── 願你不再糾結於成為誰的光， 樂於成為自己的月亮， 學會和自己道晚安。 ─── ☾ ─── 永遠有未知，永遠有遺憾。 我們可以一直擁有再去做些什麼的勇氣，但絕不會擁有改變過去的能力。 做出的選擇就像是朝海投送出去的漂流瓶，它可能墜進茫茫大海，不再歸來，也可能流散至小溪流水，穩而緩慢。 於是我們，既遺憾，又勇敢。 「生命有接受缺憾存在的必要。 可能是日落，可能是雨落， 可能是深深地墜落。」 那些你曾認為的不完美、破碎、失缺、迷茫，都將在寂靜的夜裡緩緩釋放。 而我們也都將在愛與不愛裡，悄悄成為自己。 陰晴圓缺 在最想要離開我自己的時候，天上總是有月亮。它總是好亮好亮，亮晶晶的弦月陪我走過了想死和想生的荒日。 在很多個以後的日子，仍然無法逃辭失眠的牆垣，可是藉此，我學會了去愛那些不夠圓滿的事物。 聚散有時 可能只是單純地離開一個地方，又或者是離開某一個生活狀態下的自己，離別無處不在，只是我們沒有發現而已。於是為了能夠抵達，而不斷地離開。 悲喜自渡 我只是太空了，身體裡面滿是縫隙，時間可以輕易穿過，心臟像是太空黑洞那樣，太空太空了。而太空的人，總是需要更多的盼望。 四季更迭 你以為最冷的地方總是蕭瑟，可是最冷的時候也能長出花來。雖然四季殘忍，偏偏又代表著新生，它教我去愛下一個季節，下下個季節，還有下下下個季節。 【封面設計概念】 森田達子設計，強調「唯一」，夜晚彷彿只剩下月球，夜晚中唯一的固定陪伴。 畫面組成簡約、留下大量空間，整體呈現出冷冷的孤單感受，而發出溫柔光芒的月球成了主角，穿插局部月球表面區塊， 呈現靠近月球又遙望月球的虛實狀態，表達內心各種渴望月亮所帶來的溫暖。 英文書名刻意不在同一水平，呼應月球上的無重力狀態。 【一般版「月球光影」扉頁】 有光就會有影，像是遠看月球的點點斑駁，顯影在紙上，既美麗，又神秘。
無法成為你期待的樣子，我不抱歉
◆華文影視暢銷作家◆ ◆IP影視化詢問度最高，多部作品改編中◆ ◆作品累銷近1,000,000冊◆ & 一生不長不短，你無需是他人眼中期待的樣子； 成為自己，任何時候都沒有所謂太遲。 & 【內容簡介】 & ◤肆一全新散文故事集◢ 奔馳而過兵荒馬亂的成長年歲，在錯過中頻頻回顧、在受傷裡與自己和好，學會對回憶寬容、對自己溫柔，時光荏苒，終於我們成為了自己的想望。 & 「後悔了嗎？」他問你。 「沒有。」辛苦的日子也有過， 可奇怪的是，你一次都沒有感到後悔。 即使是現在。 & /// 漫漫的人生道路上，我們都不是獨自長大。 迫切地想被喜歡、著急地想被認同， 毫無察覺地背負著他人的期許， 沒替自己完成過什麼的自己，就這樣成年長大了。 於是也學會開始對日子、對自己不期不待。 可是人會感到幸福，不單是因為快樂的事情， 更多的是，在即使覺得辛苦的時刻，仍能感受到幸福。 而能夠期待自己，就是這樣的東西。 做自己，或許很難、很辛苦，但終會值得。 為了將自己過得更好，所以不感到抱歉。 & 肆一：「永遠都要記得，在你覺得沒有選擇的時候，可以選擇自己。」 & ❖我們都在找一個懂自己寂寞的人❖ 肆一專屬的語彙文字，不同以往的閱讀體驗， 給你一個輕輕的擁抱，以及一聲溫柔的，晚安。 & ///粉絲回響共鳴/// ●謝謝你，總是幫我把心裡那些難以名狀的感受說出來。 ●偶然看到你的文字，讓我在想放棄一切時刻，拯救了我。 ●謝謝肆一，夜晚因為有你的文字，所以顯得不那麼難熬。 ●因為你的文字，使我覺得自己即使現在很難過，但會有好起來的一天。 & 【本書特色】 & ◤19篇溫柔散文×5個椎心故事×20則療癒短句◢ 人生時晴時雨，生命裡的季節更迭。本書將四季節氣帶入篇章，5個故事示意生命的高低起伏，搭配梳理自我的療癒散文由秋入冬，一路向春，最後停留在象徵新生的一季。 & ◤25.8℃白露_自己喜歡的樣子 「你只要去做自己想做的事就好了。」弟弟堅定地打斷話：「當初不就是因為這樣才離開的嗎？」 「我沒有離開……」 「你只是想過自己想過的生活。」弟弟冷漠地吐出這句話。 ///我的理想生活，裡頭包含了自己。 ◤22.4℃霜降_做自己包含了痛楚 「當時我們為什麼都逃走了？」措手不及，他突然吐出這句話。 「大概因為害怕吧。」 「害怕什麼？」 「怕太幸福了。」 ///人們說「時間不等我們了」，但更多的是「我們等不了彼此了」。其實我們都知道。 ◤17.3℃驚蟄_我們都是被愛著 「到底我做錯了什麼？」你對他嘶吼著，眼淚不聽使喚。 「你什麼都沒有做錯。」 「所以是你犯錯？犯錯就要想辦法改啊。」 「我只是愛上她，我沒有犯錯。」他的聲音低沉如舊。 ///喜歡不是一個人可以努力的事。 ◤21.9℃穀雨_珍重或許不再見 他掉著眼淚笑了出來。 努力到無法再努力了，除了再見，你們沒有虧欠彼此什麼。而那句再見，現在也終於歸還了。 「再見。」 「再見。」 ///很喜歡、很喜歡，但只有喜歡還不夠吧。 ◤24.7℃芒種_我在右邊收藏一句再見 「你只要說出你的心情就好。」她說：「我已經說出我的了，我只需要你誠實就好。」 「我有喜歡的人了。」他緩緩吐出這幾個字，語氣肯定。 ///每每想起，記憶裡的你始終清朗。 ★封面的祕密★不抱歉是因為...... 從肆一筆下的故事看見自己，故事裡藏著流過的眼淚，英文「to be myself」以珍珠亮膜呈現，隱隱約約卻又堅定如昔，象徵著長大的路上，不管如何修修改改或塗塗抹抹，也難免犯錯、流淚也罷、愛人或被愛，都願你只要是自己就好。
撒哈拉歲月【三毛逝世30週年紀念版】
這片沙漠的風情萬種， 讓我學習著去愛每一個人， 和世上的一草一木一沙…… 如果人生就是一場永不結束的旅程── 流浪文學的起點，我們愛上三毛的原點。 三毛逝世 30週年 紀念版 只有對愛它的人， 它才向你呈現它的美麗和溫柔， 將你的愛情， 用它亙古不變的大地和天空，默默的回報著你…… 彷彿來自前世的召喚，三毛終於來到她心心念念的夢想之地——撒哈拉，在這片廣袤的大地，度過了五彩繽紛、滋味無窮的日子。 她和心愛的荷西結婚，在物質貧乏的沙漠裡，用棺木板、怪石、廢鐵打造他們的家。她與鄰居們的互動讓人好氣又好笑，從日常用品到丈夫都差點被討走，甚至無所不能地當起他們的代書、護士、老師與裁縫。她為生活費盡心思，省吃儉用張羅柴米油鹽，但也不忘用植物、書本和藝術品保持浪漫情懷。 她更見證了令人心碎的動盪與別離。在屠殺中失去親人的孤獨軍曹，帶著仇恨度日，卻犧牲自己的生命拯救誤觸地雷的敵族孩子；沙漠的政局變動下，渴望獨立的年輕戰士慷慨赴義，只留下一地炙熱的血與駱駝的悲鳴…… 三毛的撒哈拉歲月有悲也有喜，這裡的一草一木一沙，這些使她笑淚交織的人們，如光照進了每一個日子，滋長著她對生命濃烈的愛，也讓她捨不得離開。 霧室書封設計概念：以在沙漠中佇立的三毛為意象
早知道就待在家【歲月的印記典藏版】
他用出走，重新找尋自我； 他的旅行，是為了回家。 大疫時代，看行走的百科全書謝哲青 用生命實踐旅行，用旅行改變人生！ 「旅行」（Travel）這個字， 本身就意味著「選擇、折磨、辛勞工作與朝聖」的多重涵義， 誰說出門才能找到自我？ 又是誰說待在家不能得到幸福？ 只要不斷地移動， 無論是肉體還是精神，都算是旅行， 都算是每個人探索自己存在意義的一部分。 ――謝哲青 旅行的目的，其實是為了追求幸福，然而旅行也和追求幸福的過程一樣，有著大家避而不談，充斥著幻滅、痛苦與絕望的一面。踏出家門，需要一套自圓其說的心理準備，待在家也需要許多意想不到的理由，飄泊多年，謝哲青才終於明白，或許家的熟悉與溫暖，才是我們歷劫歸來之後，所努力找尋的一切。 生活不在他方，旅行，不只是為了出發尋找更好的自己，更是為了平安回家，好好生活。在疫情蔓延、充滿未知的此時此刻，也許你正待在家，也許你正好回想起好久以前的一段旅行，就讓這本書陪伴你，一起探索自己存在的意義。
邊城
「火是各處可燒的，水是各處可流的， 日月是各處可照的，愛情是各處可到的。」 《邊城》不只是一段發生在偏鄉小城的愛情， 它更歌詠著人性最純粹的真誠、善良、美好。 沈從文，《紐約時報》稱他為中國文學與獨立思想的桂冠人物， 與威廉福克納、契訶夫並列的作家。 《邊城》是沈從文藝術價值最高的作品， 更是了解他的文學成就，必讀的經典。 李晨深入實地取材，耗時三年， 將《邊城》的素樸民風與靈秀山水交織在畫中， 讓我們看見沈從文的美麗與哀愁。 在四川與湖南邊境有個小山城，名叫「茶峒」，城邊有條小溪，一位老人在這裡拉渡船維生，和他一同生活的，就只有外孫女翠翠和一隻黃狗。 翠翠自小在自然中長大，眸子有如水晶一般清澈，性情也單純天真。在一年端午節的鼓聲中，她與城裡船總的二兒子儺送相遇，後來，船總的大兒子天保也愛上了翠翠。這兩兄弟決定以茶峒人認可的方式公平競爭，輪流到對溪山崖上為翠翠唱歌，看誰能贏得她的心…… 《邊城》是沈從文的代表作，不僅是一個帶著哀愁味道的愛情故事，也是藝術性極高的作品。沈從文自然的文筆裡充滿感情，記述著山間小城質樸的生活與純淨的人性之美，字裡行間均有對底層人民的關懷，建構出一座如詩的邊城世界，在中國現代文學史上有著重要的地位。 本書特色 1.&& &沈從文的文學代表作，語言簡樸雅致，情感真摯動人，可作為接觸大師作品的入門之選。 2.&& &畫家李晨為繪製插畫，多次深入取材，細細描摹湘西的風土景物，寫實重現故事裡茶峒小鎮的生活樣貌。
廢墟的故事
「怪物，寫作機器，廢墟」 一位萬撓青年在台灣頂樓加蓋的房間裡 以重新學習的母語敘述漂流的故事，將盤根錯節的時間與人物繁衍滋生的語言與文字，填滿廢墟裡不斷開裂的縫隙。 是廢墟的故事，是故事的廢墟。 & 「母親既然硬生生地將我放棄，那我就再也不需要她和她的語言。 我會找到新的語言，像父親一樣脫離家庭而生活。」 ──〈林語堂的打字機〉 & 國家，民族，地域，家庭與個人，在第一本小說集裡，鄧觀傑試圖為這些問題提出階段性的解答，作為青年時期的終結。「童年，是作家的提款機」鄧觀傑的這台ATM似乎沒有提款的上限，源源不絕的情節漫布在每則短篇裡。 有宏偉敘事巨大的遊樂園器具如何從歐洲一路輾轉到南洋成為小孩的最愛（大人的生財）； 有在山坡樹立巨幅海報上的Godzilla等待小獸出生雙瞳射出紅色火焰將小鎮攪得翻天覆地； 有璀璨歷史斷片中短暫來到馬來亞的林語堂和他在雷明頓辦公室裡短路的中文打字機； 有外祖父抽了中國公司生產台灣限定販售的阿里山香菸後徐徐噴出光怪陸離的巴黎軼事； 有從洞裡爬出的母親帶著孩子迷失在曾經工作接近國家核心的吉隆坡街區裡； 有見了老同學小說家拒絕分享故事深怕被改寫曝光卻不禁再次想起高中教室裡的永恆禁忌。 文字，語言，敘事，這幾項構成小說的元素是鄧觀傑在《廢墟的故事》裡，持續探索的主題，隱藏在精采的故事背後。那位不辭艱辛從廢墟奔出報信給我們的人，身手勢必是矯健的。 本書特色 ●對於小說本質的提問 閱讀小說，創作小說，究竟能否排解人生的憂愁，帶來新生的動力與契機？在敘事的形式與管道日漸多元的當下，一個說故事的人，要如何具備「矯健的身手」吸引你的好奇與興趣？「太監的下面，然後呢？」、「然後就沒有了。」 ●地景書寫的再嘗試 《廢墟的故事》以八篇短篇小說組成，地景從馬來西亞首都西北的小鎮漂洋過海來到台北的邊陲地帶頂樓加蓋公寓。從異文化的邊陲到異國城市的邊陲，語言、文化的差異讓敘事者重新學習，學習如何透過敘事重新站立在世界的中央。 ●馬華文學的新詮釋 《廢墟的故事》是一本最新的馬華文學作品，它的新來自於作者以及素材的詮釋。在華語文學不被國家認可時，馬華作家們持續創作試圖解決身分，認同，與地域問題。嚴格上說來，年輕世代的寫作者，「更加努力地悲傷」。
零度分離（台北國際書展大獎、台灣文學金典獎得獎作）
當AI因無法克制自己攻擊人類的慾望而犯罪，囚禁它的，該是一座由程式語言所構築的虛擬監獄嗎？ 而罪犯AI所承受的無期徒刑，將會是「永恆剝奪它高階運算的能力」嗎？ 「噬夢人宇宙」來了！ 神秘的事件、難以靠近的心智、不可思議的犯罪…… 一部盪氣迴腸，重新劃定小說疆界的小說 王德威——專文導讀 書末收錄：伊格言與韓松對談——〈我想結束這一切〉 《零度分離》從人的終末到物種的糾纏，都碰觸廣義的後人類問題。令人著迷的是，他的大哉問一面質疑、解構人的存在與意義，但同時又指向一種古典的關懷，那就是如何度量（後）人類時代的親密關係，如何辯證愛與親情及其逆反——背叛——的定義。恰是在這樣的主題上，《零度分離》的後人類敘事帶來了對自身零度分離的挑戰。 字裡行間對人類的批判不遺餘力：人是自私、殘暴、陰險、見利忘義的物種，崛起於時空的偶然碰撞。只有在不斷衍生（甚至寄生）所掠奪或創造的環境、生物、事件中，方得以持續佔據物種生存鎖鏈的上端。但伊格言又看穿人無比的脆弱性，反覆描述人對「缺憾」的束手無策，對「撫慰」的尋尋覓覓。錯過的親情，一閃而過的邂逅，恨不當年的遺憾，無從預知的災難…… 而「未竟的夢想，無法付出的愛」正是人類創傷的起源。就在那一刻，電光石火，夜海轟鳴，死亡與生命接軌，幸福與幸福的終結無分軒輊。愛是神蹟麼？抑或是一場虛擬夢境的完美高潮？ ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） & 「人，真是一種對神蹟成癮的生物嗎？」 華文版《黑鏡》，AI末世的「類神經生物龐克」 一場後人類的愛情考古學 後人類的人生總已經是餘生，愛的意義從撿拾（虛擬的）愛的殘骸開始。 《零度分離》以探索將「類神經生物」植入人體改變行為模式、與「愛」相關的思索辯證為兩大主軸，敘寫人類（或非人類，或其他物種，或AI）置身於時間洪流中，如何解剖自我與存在的虛妄性。整部小說讀來既是溫柔旖旎，又見深刻荒涼。 小說中虛構一名為Adelia Seyfried的未來作者。她精選議題，深入調查採訪，撰寫了六則深度報導，收入一名為「零度分離」的訪談錄中。書中不但置入虛構的未來名人推薦序，更虛構後記、虛構作者與其他未來人的對談；形式特殊。〈再說一次我愛你〉中，沉迷鯨豚研究的專家Shepresa裝置類神經生物，蛻變為人／鯨混合體；〈夢境播放器AI 反人類叛變事件〉則講述夢境播放器Phantom以不可思議的方式發動人工智能叛變，事敗被剝奪高階運算，永遠深埋地下。〈來自夢中的暗殺者〉敘及醫師陳立博偵知一患者夢境中的不法企圖而先發制人，以夢剋夢，成為「史上最後一位良心犯」；〈餘生〉裡台灣影星郭詠詩與日本導演松山慎二陷入愛河，入戲太深，不知所終。而〈二階堂雅紀虛擬偶像詐騙事件〉則描述日本婦女癡戀虛擬偶像不能自拔，甚至拋夫棄子；還有〈霧中燈火〉述寫發生於二十一世紀中葉的一場神秘邪教集體自殺案件，並延伸至對靈魂的質疑與叩問。全書銳意創新，張力十足，情節曲折，敘寫流暢，允為科幻小說里程碑之作。 ／ 時間已近黎明，珍珠、琥珀、湖水與薰衣草的微光自遠方黑色沙丘後漸次亮起，彷彿一場瑰麗絢爛而終將向虛幻趨近的妄夢。 我看見松山慎二獨自向那不明確的，微光的布幔走去； 他似有若無的背影緩慢消融進光與暗的交界，從容，靜定而深沉。 沒有人確知究竟曾有何種思緒、何種情感，如暴雪中的火焰在那鬼魅的身形中沸騰。 我不知他人對此作何感想──我所知曉的一向如此之少── 我唯一確知的是，印象中我從未如同此刻感覺我的人生竟如此短暫一如蜉蝣，又何其漫長一如宇宙洪荒。 不，更正：我的餘生。 ──節錄自〈餘生〉，《零度分離》
馴羊記
金石堂強力推薦書 ! & 第21屆 臺北文學年金獎得獎作品 融合西藏風土博物誌、遊記與抒情文學 以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境 也是一闕灑淚揮別昔日烏托邦的哀傷輓歌 & 一名旅者為了尋找雪豹，再次突破重重阻礙抵達青藏高原，獲准在保育研究站，進行七十二天的雪豹調查工作。回到臺灣，偶然翻開旅行日誌，發現自己的心仍停留在西藏，毅然決定休學，三度重返高原，這次他要追尋的又是什麼？ 一九五○年代，宇田川慧海為了理解更精妙的佛法，遠渡印度非法入境西藏，當時藏軍和解放軍正在各地展開游擊戰，他最終落腳拉薩，與記憶日漸模糊但對佛法有精妙見解的桑吉仁波切一起生活。他將所聞見的經歷，寫成《馴羊記》。 & 徐振輔以兩條不同時空的故事主線，輔以藏戲《文成公主》故事，將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起，讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前，赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原，其實從未平靜。歷經漢代的文化移植，文革席捲，造林停牧，藏人不只命如蜉蝣，原初天性與生活也早已歷劫數次，隨波逐流。 從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象，彷如西藏博物誌，岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡，同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象，拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題，反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。 整部小說語境優美，哲思與隱喻精妙，融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素，將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微，除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗，更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中，《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演，以及人民所面對的困境。
成為真正的人(minBunun)
金石堂強力推薦書 ! & 榮獲2022香港紅樓夢獎；2022聯合報文學大獎； 2022台北國際書展大獎首獎；2021 Openbook好書獎 & 甘耀明2021年灼人小說。 & 台灣文壇首部以1945年「三叉山事件」史實為基底， 繾綣又磅礡的動人小說。 & 這世上沒有英雄，只有找回尊嚴的人。 & 「他緊緊抱他，越抱越緊，那個老是開玩笑叫他砂糖天婦羅的哥哥、那個只接得到他棒球的捕手、那個睡在同張榻榻米上猛打呼的豬隊友……那個在都市被罵番人而挺身擋刀的室友、那個右臂提供他作畫的傻子，記憶跟得緊，蹭著心坎，哈魯牧特知道再不抱下去就沒了，於是他深呼口氣，緊緊再抱下去，他不曾這樣親密擁抱，直到失去海努南與對方的呼吸。」 ──節錄自第三章〈轟炸機、月鏡湖、鹿王，以及豹眸中的哈魯牧特〉 & 甘耀明以一九四五年真實發生的「三叉山事件」（台灣少見的空難＋山難）為基底，柔情繾綣又波瀾壯闊地述說： & 一個被緘封化灰燼、無人知曉的灼人愛戀，那是一部懺情、表白、告解之書； & 一段驚心動魄的高山救援，那是一個與天、與地、與時間拚博的艱困任務。 & 海拔3000多公尺的惡地高山，颱風肆虐、尖銳冰雹轟炸、失溫使人瘋魔，救援隊命懸一線，人人逼近獸。 哈魯牧特是救援隊的唯一倖存者，經歷欲望漩渦與內在糾葛絞纏，當他從人間地獄返回，身上背負多名幽靈的他，攜回的是身為一個人的價值。 & ★本書特色： & ◎ 睽違五年，甘耀明最新炙熱又動人的長篇小說。 & ◎ 誠品‧博客來 五月選書；金石堂 五月強推。榮獲2022香港紅樓夢獎；2022聯合報文學大獎；2022台北國際書展大獎首獎；2021 Openbook好書獎 & ◎「多年來，這故事蟄伏在我心田，發芽生長，我不斷蒐集資料餵養它，也拿出我幻想的情節灌溉它。磕磕絆絆的日子，無風無雨，故事總是按照它的規律成長；或遇到大雷大雨，故事像颱風中的樹幹會失去部分。守候陽光，守候著樹影斜長，以及那些微苦的付出，生命中有價值的東西，非得耗時數十年努力才得以達到，終於在今日付梓出版。」──摘自【跋】不存在的美好 & ◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助
我的姑姑三毛：三毛逝世三十周年紀念發行，收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片
「小姑不會被遺忘。三毛在用她一貫充滿幽默和創意的方式帶領大家，體會人生的美好與遺憾。故事未完，她的足跡永不消失。」 三十年前(1991年)三毛辭別了她曾經無比熱愛的世界。數十年來，這位傳奇女子用她的文字感動了世人，《撒哈拉的故事》至今以各種文字在國際上流傳，很多人都想活出像她一樣的自由靈魂。 三毛親侄女，雙胞胎中的妹妹陳天慈，也是三毛筆下那個「特別的天使」。在三毛逝世三十周年之際，以22篇回憶性質的散文，回憶幼時和姑姑一起生活的日子。 ◆在孩童天真爛漫的眼中，這位傳奇的女子，又有著怎樣不為人知的一面？ ◆書中收錄從未公開的祕密趣事、珍貴照片。
理想的下午（二十周年紀念新版）：關於旅行也關於晃蕩
「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」。鬧中取靜，亂中取簡。就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限。有賴下午人們，享受外間的下午時光。 & &華語散文極品 《理想的下午》二十周年全新版 寫簡單中的自由，說自在中的態度 31篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學 & ──舒國治跨世代愛讀者齊聲推薦── & 歌手、詩人許含光說： 「不理想的日子裡，擁有此書，則無刻不在路上，無刻不在晃蕩。」 《陽光普照》主演，演員巫建和說： 「生活本是晃蕩，悠悠然然，且戰且走。」 作家梁文道說： 「舒國治的散文不是一般意義的美文，儘管它的確與審美有關。這種審美是某種感官能力的開啟，常如靈光一閃，以清簡的文字短暫地照亮俗常世界之一隅。」 資深編輯人傅月庵說： 「舒國治有種老派的從容，人從容，文字也從容，讀他，約略即如宋人所云『雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川』字裡行間散步走一走，落英繽紛，即見『理想的下午』。」 旅遊作家工頭堅說： 「我並不將舒哥的文字視為『旅行書寫』，而是理想的旅行方式與生活氣味，化成文字形態存在。」 編輯人黃威融說： 「因為《理想的下午》太動人，讓我想編一本理想的生活雜誌。」 《小日子》社長劉冠吟說： 「沒有讀過的人，這次不要錯過經典雋永的老派浪漫。」 作家陳德政說： 「舒國治寫生活中的無聊，他過的卻是最有趣的日子。」 作家洪愛珠說： 「二十歲形狀未定時，讀見此書，吃驚有個前輩人活成這樣，後做什麼，如賴床、漫無根由的旅行，似全部可以。不怎麼為世情所侷，為他人所動，因此度過自在的青年時代。」 &彥醫師的下班筆記說： 「行晃人間，浮世繽紛盡收老師眼底而不沾染。」 作家瞿欣怡說： 「混沌亂世，去不了遠方，就讀書吧。讀舒國治《理想的下午》，跟他一同去紐約、巴黎，或者京都，用文字沾染點異鄉氣息。掩卷時，就算還在原來的屋子裡，哪兒都沒去，也已經渡過一個最理想的下午。」 & & 二十周年紀念版特別收錄── ●作者新版自序 ●〈一千字的永康街指南〉、〈旅館與台灣人的起居〉、〈旅夜書懷〉、〈如何經營民宿〉、〈台灣最遠的咖啡館〉、〈咖啡館的掌櫃〉六篇名篇 ●推薦序──梁文道〈但少閒人〉 & 《理想的下午》得獎紀錄── 《聯合報．讀書人》2001年最佳書獎文學類 《聯合報．讀書人》每周新書金榜 《中國時報．開卷》2001年十大好書中文創作類 《中央日報．出版與閱讀》2001年十大好書中文創作類
行星燦爛的時候
指叉球飛出的時候幾乎沒有橫向的旋轉，空氣阻力比直球小得多。那時，被呵護安好、被潤飾剪裁的世界正是這樣在我們的眼前攤展。 這是翁禎翊的青春書寫，他寫生命中相遇的每一個人，在七歲的午後一同被迫關在〈Dog House〉的愛畫畫的女孩，讓他決定用盡自己還有的能力去幫助每一個人；與懷抱棒球夢的兒時玩伴，一起用熱情、天真和妄想，企圖遮蔽現實世界的殘酷，既使熱情燒盡後〈指叉球〉偏離了好球帶，終究會成為一記坦率的直球；鼓起勇氣的示弱原來也可得到善良的理解，那是〈初戀〉女孩給他的震撼，也是他收到最溫柔與實際的支持。 在十二到二十四歲間，有太多事情都被排在棒球前面，在升學夾縫中求生存，搶奪讀書之外一丁點的時間，發洩過多的精力，也不想自己成為地球上遙不可及孤獨的人，決定參與其他男生們的那顆星球，過著不怕雷劈天打、整天真心話又大冒險的生活，交織出〈行星燦爛的時刻〉。 真正讓人害怕的不過是：當你還相信這個世界的時候，卻不被這個世界所理解。這就是我想要來當司法官的原因。 〈南十字星〉中，他責問自己什麼是生命最害怕的一刻，是跟著國小同學小良闖入捷運閘門被抓到當下，什麼話都說不出來，連擺脫求饒都擠不出口。這卻也是他想成為司法官的原因，去理解那些不被了解的人。 他也描繪過分善良，又事事尊重自己的母親；陪伴他練習開車的父親，以及熱愛小熊維尼的妹妹，還有那些來教他學會愛，等他學會就離開的情人，他認真去理解生命中重要他人的內在世界，在文字世界裡轉動星空。 全書洋溢著澎派的青春氣息，懷抱美麗的信仰，無論寫人、記事，無一不是作者擁抱世界的方式，溫柔而且認真。 本書特色 ★&& &翁禎翊以溫柔的筆觸，書寫人生中遇到的人事物。 名人推薦 ★&& &作家凌性傑專文推薦。
我家住在張日興隔壁
童年是廢墟裡的一場混戰。 在阿嬤親手蓋起的水泥厝裡，我們是彼此又愛又恨的戰犯。 ▍楊双子首部散文創作 ▍ 收錄第四屆台中文學獎．散文類首獎〈我家住在張日興隔壁〉 家，是保留生命刻痕最多的所在。 一個破碎離散的亂世家族，人人有戲分。 阿嬤是不諳設計的泥水匠，家有兩個客廳、兩道大門、兩間廁所、兩座樓梯，沒有一個房間蓋成矩形。爸是離家出走、風一般的男子，媽早早從養育第一線退場，偶有姑丈扮虎爸，再有長年蝸居的贅婿阿公，和那時不時出言恐嚇的瘋狂表叔── 楊双子的童年是廢墟裡的一場混戰，那裡蛆蟲爬壁，監護人恆常缺席；時有債主上門，珍貴的熱湯泡麵也得充當武器。記憶裡的頹敗老屋，說來全是讓人哭笑不得的荒謬家族故事。但雙胞胎最好了，一本書兩人看，飢餓藤條一起挨，電動關卡一起破。爸媽都在家，到爸媽都不在家，永恆是彼此的依靠。 但家是什麼？永恆是什麼？直到妹妹離世，我們變成我，日子如同宇宙失衡，才知生命裡的迷宮彎彎繞繞，唯消逝逾恆…… 楊双子首部散文創作，以幽默詼諧的文字回頭探視自身生命的起源，述說對已故妹妹最真摯動人的愛與思念。 「溺水是很安靜的，望周知。」 名人推薦 吳曉樂、陳又津 專文推薦 李佳庭、宋尚緯、李桐豪、馬翊航、陳思宏、陳國偉、顏訥 感動推薦 ●陳又津：閱讀的時候，你可能會被自己的眼淚淹沒。安靜總是很難被聽見，但楊双子帶來了這本凝望過去的結晶，有痛、有淚、有病，但更多的是愛。妹妹走了，楊双子留下來，從深不見底的悲傷，自己用文字把自己拉起來。 溺水很安靜，現在我們終於知道了。 ●吳曉樂：輯一至輯五乍看主題不同，但都是「我們」，是殊途同歸的祭妹文。楊若慈精工描繪每一景物典故，人情流變，雙胞胎如何從人生的此岸擺渡到彼岸，背後實有一楚楚用心：想讓各位明白，我的妹妹曾經活在這些，這裡，與這裡。書末收錄的少女想像，如同過往作品，楊双子再次揮舞作家權柄：如果有些人在現實裡走不下去，我就創造一個世界，許他們再次幸福。
靈山(出版30週年紀念版，首度收入作者序言及專訪)
諾貝爾文學獎得主高行健經典之作 一部浪遊群山邊地的朝聖小說，一場靈魂玄思之旅 出版三十週年紀念新版 ★首度收入作者序言及專訪★ 自剖生涯最遼遠的巨著所歷，重返靈山叩問的自由。 逃亡，第一是求生，第二是求自由。作為一個藝術家和作家，就是為了創作的自由。 ──高行健 《靈山》出版三十週年，這部高行健回顧創作生涯「最大的作品」，不僅寫作歷時最長，自中國寫到法國，小說也記述下作者八○年代浪跡長江流域，前去青藏高原、四川貴州，於蠻山惡水間逾萬公里的所歷所聞。 小說主人翁遭遇誤診肺癌的事變後，離開了北京，沿江水漫遊上溯，途中無意聽聞「靈山」之名，繫念而來到尋山入口的烏伊小鎮。生命的顛躓跋涉因此帶著朝聖旅程的意涵。表面上藉作家身分走訪鄉里、收集歌謠，拜會歌師、祭司，深入少數民族藏、羌、苗人猶流傳著巫術與奇談的大地，邂逅另個女子；實則在人稱代名詞「我」、「你」與「她」的觀點交錯間，展開一場內在哲思之旅。 敘事者如此自陳：「這漫長的獨白中，你是我講述的對象，一個傾聽我的我自己，你不過是我的影子。」這部小說以其獨特的多聲部敘述，既混融了戲劇口語等嶄新的美學表現，也揭開思維層層的蹊徑，一如高行健所說「打開通往人的意識和潛意識的通道」、「人稱就是通道」，藉語言藝術的實踐，各角度切近敘事者心靈自由的風景。 瑞典皇家學院的頌辭表示：「《靈山》不但是一部敘述主人公旅程的朝聖小說，也代表一個反思的過程，這條反思之路的兩邊，分別是虛構與真實人生、幻想與記憶。而探討知識問題的形式是漸行漸深，以擺脫目的和意義。」
作家生存攻略＋文壇生態導覽：作家新手村 套書
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者認識創作環境的第一手資料。 #表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際的經驗和觀察歸納，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》 靠筆吃飯，可能嗎？ 想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？ 文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。 本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。 《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》 歹勢，敝圈真的好亂 就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。 在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。 關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」 這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。 近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
來生別哭【流年版】
如果有一天，再度遇見了你。 如果不哭，是我們歲歲年年的約定。 暖淚系作家溫如生最想寫的故事 Instagram逾19萬粉絲淚眼期待 見過城市燈火萬千，走過泥濘深潭無數， 在人間萬物面前，你是我僅有的救贖與熱望。 來生的心裡總是掛念著一個人， 西河柳，她的「歲歲」。 多年來她持續寫信給他， 卻在一次寄信返家途中，一場突如其來的車禍， 讓來生墜入了似夢非夢的時空…… 醒來後的來生，發現自己的意識竟依附在小時候的西河柳身上。 她看著他在育幼院裡，因為耳疾受盡欺凌； 她看著他拚命練習說話，為孩子們念故事。 而後，來生看見小時候的自己也來到了育幼院。 少年念故事的溫柔嗓音，讓她慢慢敞開心房。 他們在圖書室裡一起讀書，在秘密基地躺著看雲， 他們並肩作伴，彼此療傷。 儘管兩人一度分離，再次見面已是在高二的教室裡， 但他們之間，依然有著自然而然的親暱和深深的依賴。 來生只想相處的時光能夠久久長長， 可那些注定發生的事仍然如期而至， 夢至天明，終要醒來⋯⋯ 【書封設計概念】 男孩和女孩從幼時相識，到久別重逢， 漫漫流年凝縮成此刻相視一笑， 從此是心上最最溫暖和珍貴的回憶。 特別邀請知名插畫家左萱老師構思繪製， 以帶有冬陽穿透感的清新筆觸，搭配細緻的萊妮紙和局部上光， 呈現時光流轉的氛圍。
童女之舞(2020祝福版)
同婚合法周年，文學夢幻逸品怎能缺席。 歷經三個世代，作者初心不變跨世紀攜來祝福， 這是一冊，預留給往後世代的，天真的禱詞。 二○○一年後我開始在網路社群結識各行各業女同志，從匿名的文字交流到相認。我被展示發黃的〈童女之舞〉剪報，被鄭重致意並傾訴更多關於初戀的心碎往事。於是我才知道，有人在十餘歲結識童女，或二十餘歲，或三十餘歲。大學女孩在她母親桌上發現這本書。高中女孩下課繞至書店，把架上不能帶回家的《童女之舞》取出拂拭再擺好彷彿寄存了自己。也有男孩因著故事憶起青澀純戀的那女孩而忽忽盈淚…… 我不知道這本書將觸及幾乎三個世代讀者，不知道自己將被帶到他們面前，故事疊上他們眉眼，疊上十七歲皎亮額頰，疊上六十歲的霧濛瞳仁，疊上女性男性，同性戀或異性戀。 這漫長的二十年旅途，《童女之舞》已經去到比我能去的更遠處，虛構所攜回的深刻真實已經像點滴輸液那樣在我靜脈裡，悄悄重建了虛構。 二十年後展開這張地圖往回走，我慶幸自己仍能摸到蹦蹦跳動的初心而非殘骨。初心透過虛構所喋喋不止的，意外預留給往後世代也給我自己的，竟是極直簡的兩字：祝福，是幸好我未與之裂解否則不會寫下的，天真的禱詞。──曹麗娟 名人推薦 布勒 朱宥勳 李屏瑤 紀大偉 張耀升 楊佳嫻 楊隸亞 簡莉穎 顏訥 羅浥薇薇 一致崇讚 開始渴望去愛人的幼獸時期，《童女之舞》讓我在學習強壯之餘，仍珍惜逆光的脆弱。它從乍看典型的同志框架逸出了所有典型，底下展開無數小敘事，通往不同的深淵。是它，讓我直視生之凶險、從典型中突圍之必要，而活著何其需要慈悲。深淵有很多種，如得其情——這是它給我最綿長的餽贈。──布勒 少年時初讀〈童女之舞〉，最擊中心臟的是「我想你」的熾烈；大學時代重讀，腦中轟響的是「你比我還慘」的寒涼。很久很久以後，最忘不了的卻變成「不嚇你，也不嚇我自己」的徒勞的預感了。我輩讀者的年歲增加了，但那篇寫定了的小說，卻一直在那裡，反射不同切面的光華。彷彿它已經把你能經歷的時光早早寫掉了。──朱宥勳 在我的成長過程中，心裡一直有個純然黑暗的房間，《童女之舞》為我打開第一盞燈。距離第一次閱讀已經過去多年，鍾沅與童素心始終那麼鮮明，溫柔如初。──李屏瑤 《童女之舞》寫少女同志的心事與烙痕，也寫中年同志的追尋與惶惑：如何肯認自身、如何離「家」又造「家」。──楊佳嫻 《鱷魚手記》讓我明白性別認同，《童女之舞》卻教會我什麼是愛情。──楊隸亞 我們透過《童女之舞》辨認彼此，鍾沅童素心幾乎等於濃縮了我輩青春時期的渴望、恐懼、戀慕。──簡莉穎 婚姻平權公投之後，世界真的變得更好了嗎？我們還是需要文學，緩一下，再停一下，還有掉隊的靈魂在掙扎，他們還在問，怎麼做，又如何愛？幸好新長起來的一代還能讀到《童女之舞》，多好啊，有這樣的小說，溫柔又暴烈地並行。──顏訥 從未想過，二十年過去，〈關於她的白髮及其他〉仍要讓我從頭讀到尾都感覺細胞耽美癲狂。──羅浥薇薇
