16歲的荷蘭少女瑪利婭從小生長在台夫特,是新教牧師亨布魯克的二女兒。亨布魯克牧師聽了曾在福爾摩沙服務14年的牧師學長描述,對於前往「美麗之島」傳教充滿嚮往。1647年,瑪利婭懷著對初戀情人楊恩的思念,與一家人帶著夢想,搭船前往福爾摩沙。在那裡迎接他們的,包括平埔族西拉雅女子烏瑪。烏瑪是部落第一美女,剛與長老之子直加弄成為「牽手」。她們夫婦是最早一批接受荷蘭教育、受洗為基督徒的平埔族人,期待部落生活有新的改變。烏瑪很快便與瑪利婭姊妹們成為好友,學習彼此的生活、文化和語言。而在海峽對岸,漳州人陳澤加入鄭芝龍的商船大隊,穿梭於東亞各國港口。但好景不常,大明崇禎皇帝自盡,滿人攻打入關,鄭芝龍決定降清,但他的兒子「國姓爺」鄭成功與父兄決裂,高舉「反清復明」大旗。陳澤心懷忠義,決心投靠鄭成功,成為鄭營大將。在當時荷蘭人與漢人口中,鄭成功有著雙重面貌。他是有著伊底帕斯弒父戀母情結的悲劇英雄,一方面性格堅毅、聰穎過人,卻也多疑、易怒、殘暴。1661年,鄭成功率領大軍攻台,與荷蘭人歷經海陸大戰、圍城對峙,歷時將近一年,終於令荷蘭守軍投降,退出福爾摩沙。面對戰爭的無情殺戮、親人摯友的永別,瑪利婭、烏瑪與陳澤一同捲入這場歷史動盪,三人的生命交織成那一段驚心動魄的大時代故事。
艋舺獨特的音聲語氣味,飄揚在空氣中,這是我所知最複雜的街道,而那女人如一朵遲遲未開的查某人花,出現在街上,蕩漾著不安的美,卻炫麗奪目。恰恰,恰恰恰………大目坤仔亡靈,跟著她的腳步在街道上輕輕跳起舞來……艋舺囝仔大目坤仔在除夕夜被刺之後,化為魂魄四處飄蕩,飄忽穿梭百年時空,不僅回到刻意遺忘的童年事故現場,還看見艋舺最神秘的、最嬌豔的女人,也因此發掘了艋舺三個家族百年流轉中的秘密……那個女人美麗聰明,在人生的三次機會裡,為三個男人生下三胎男嬰。但是,她日復一日的等待,卻依然孤苦。只是她的祕密,被艋舺這條大街吞噬、掩埋了起來。世代都在艋舺的三家族,流傳著一個禁忌:蔡姓、陳姓、張姓,這三家族必不得聯姻,否則必遭凶煞、家毀人亡。艋舺繁華不再,三大家族也一步步走向沒落,有人說,這必與詛咒有關。那個女人在那方,而他在這方,他們之間的距離既巨大又微小,然而不論時間如何移轉,空間如何變化,女人一直都在,不曾離開……故事猶如音符穿越街道,悠悠流向吞吐著艋舺歲月的淡水河………本書特色★本書獲國家文化藝術基金會長篇小說創作發表專案補助★小說從一個柔弱卻又堅韌、如花般的女子,如何牽動艋舺一地的興衰起落,鋪陳出我們陌生卻又熟悉的台北近百年來無數平凡小民的人生悲歡。
我的世界有點小,卻是剛剛好。剛剛好,遇見最美好!二十八篇精選散文, 不遲也不早,不多也不少。相逢只一笑,明日又天涯。我從許多微笑的眼睛中,看見了珍惜的光芒。於是我有了這樣的念頭,要為自己編一本散文精選集,記錄不同年齡的自己,看見的世界,感受到的人生。這是為一直以來與我相伴的讀者們編選的,也是為可能有緣相遇的新讀者編選的。這真是一件奇妙的事,我的世界這樣小,卻是剛剛好。剛剛好,遇見最美好。
給青春一個故事,給我們無可取代的溫柔力量!十四篇小說,二十六個春秋,我的小說精選集,紀念著無比永恆的青春年華。重讀著這些喜悅或悲傷的故事,那些遠去的時光便重現在我眼前,每一個故事都與我的生命緊緊相扣,而我始終是站在渡口的那個人。有時意興昂揚,有時茫然失據,或許一直堅持著擺渡的心願,卻被許多人與許多故事擺渡,渡過一個又一個,生命裡的險灘與深潭。有些人成為我的摯友,有些人成為我的夥伴,有些人根本素昧平生。他們的微笑與支持;他們的體貼與情愛;他們的激勵與提攜,就像在黑夜的渡口,施放一束又一束璀璨的煙花。
「這是我最精彩的九個短篇,絕對可以搖動這世界九次!」--九把刀一匹綠色的馬,耀武揚威地吃著我的鞋子一蹶不振的鳥,亂說著顛三倒四的陰謀論一具趴在桌上,莫名其妙恫嚇屋主的屍體一個吝嗇男人,被色誘進無力擔當的革命一群寄生都市,沒有在尋找什麼的流浪者一罐尋常可樂,隱藏扭轉人類性向的秘密一間白色怪房,囚禁著六百萬雙無害眼神一對赤裸屁股,在舞台上摧毀愛情的信仰一頁只要發表,全世界就毀滅重生的理論荒謬 奇想 陰謀論九把刀最精華的中短篇小說傑作選,千錘百鍊的一擊必殺九個故事、九次證明,見證故事之王的誕生!本書特色1.九把刀最精華的中短篇小說傑作選2.書名「綠色的馬」由九把刀親筆揮毫3.2002 / 2003 / 2005 磺溪文學獎等得獎作品結集。特請知名插畫家Blaze為每個故事量身繪圖,內文有部份彩頁
名家楊絳繼《我們仨》之後,以九十六高齡再開筆寫作,震驚北京文化圈。這回不僅憶舊,更細心為其靈魂清點行囊,壯膽直視人生的盡頭,展現難能可貴的靈魂光輝、智慧風範。 《走到人生邊上──自問自答》一書共分為兩部分,第一部分作者關注於神鬼,藉此探討天命以及人類的文明等問題。第二部分則由多篇散文構成,作者自稱是注釋自己的思索過程。 楊絳在書中稱,自己在三年前患病住院期間,想著自己已經「走到人生邊上」。回到家後好像著了魔,給這個題目纏住了,想不通又甩不開,接著透過讀書幫助自己思索,也提供讀者一個絕無僅有的機會,深入一個經歷整個歷史生命風浪的世紀人物,在高齡的人生邊上做出怎樣的思索。 一般人容易因為錢鍾書的萬丈光芒輕忽了楊絳女士的才華,楊女士的筆柔糯溫潤如田黃美玉,謙卑得容易被人忽視,但經過時間沉澱,在今之時日,人們慢慢感受到楊女士的文字韻味之深,非張揚作態的文章能較量,也更懂得領會這位世紀文人所代表的一種舊時代的高貴情懷。
本書原由『書林』出版,現在由大地取得授權,重新出版,經典好書不容錯過。 錢鍾書的代表作長篇小說「圍城」,是一部家喻戶曉的現代文學經典,不但奠定了他在文學創作的不朽地位,「圍城」更被譽為二十世紀四十年代最有趣且最用心經營的小說。 「圍城」的含義是:「城內的人想出來,城外的人想進去。」故事發生在1937年的夏天,方鴻漸到歐洲遊學四年後回到上海,住在已故未婚妻的家中,但因與女博士蘇文紈、大學生唐曉芙發生了情愛糾葛,所以受到丈母娘家人的冷淡。他戀愛失敗後,和原是蘇文紈的追求者趙辛楣成了好朋友,兩人接受內地大學的聘請。一路上歷經艱險,也發生了無數趣事。在學校任教期間,方鴻漸不自覺地捲入校園內個人恩怨的明爭暗鬥中,而與助教孫柔嘉的關係日趨親密更引起其他同事的嫉妒。趙辛楣離校從商之後,方鴻漸更被校方排斥。方鴻漸與孫柔嘉結婚回到上海,但倆人常因瑣事爭吵,終於導致無可避免的分手…. 「圍城」吸引人的地方除了通俗的主題之外,講的是一般人最有興趣的婚姻及知識圈內的各種「八卦」,而錢鍾書的機智和諷刺天分,透過文字的表達更是發揮到了極致。小說中的雙關語處處皆是,充滿黠慧的語言更是讓人拍案叫絕。 圍在城裡的人想逃出來,城外的人想衝進去,對婚姻也罷、職業也罷,人生的願望大都如此----楊絳
中年聽雨客舟中,睿智深情,清澈溫潤,小津電影般的自傳回憶散文。《壹週刊》專欄結集,寫半生浪遊,與美好人事物的遇合,「令人心酸眼亮的一剎那」。年歲漸長,記憶發酵。孩提往事一幕幕,如此鮮明多彩,卻令人心生疑惑:「這一切都是真的嗎?」詹宏志遠離童年,墜入關於記憶的提問,這是四歲的水中之光?還是少年暴雨下的迷濛山路?他搜索自己,企圖從靈光一閃的畫面中,建立起自己私密的個人史。而這正如同他遠遊世界的歷程一般,每一幅地景乍然停格,暈染著光圈,一秒、兩秒,北海道大雪,尼泊爾牧羊少女嫣然一笑,彷彿有著什麼逗引著他,他於是也停下來,輾轉思索,他想知道屬於自己的故事。詹宏志穿越時間的旅程,回憶紛至沓來,只有他在自我的鏡影中,瞥見黃蝴蝶幾隻飛,窗際布滿想像的星斗,水妖的歌聲若隱若現,海邊飄來蒼白的女屍,如一朵盛開的花。詹宏志勇敢地在記憶的甬道中劃下一根火柴,一瞬之光,點亮生命的迷彩,他意外憶起夏日清晨未醒的蜻蜓,而草蛇從光裸的腳背上游過去,時間彷彿凍結千年之久。幼年的自己,貪看天色的流轉與人事的流轉,「坐在窗口,他會看見這些人生的重覆,以及它的荒謬與無關緊要,如果他坐得再久一點,譬如說一兩百年,他或許也可以看到朝代的更替和歷史的興衰,也一樣是荒謬重覆和無關緊要」。詹宏志與童年對話,自己的故事清晰得如同觀看他人的影片一般。「他有時感到超出年紀的哀傷,甚至動搖了童真。」然而記憶大雪紛飛,淡季人生的異國旅館,如果展開的是一本推理小說,一處一處陌生的人情與風景,就成為遺忘憂愁與創傷的藥引。詹宏志是一位永遠不合時宜的時空旅者,常常在錯誤的季節來到一個地方,只因他心有所悟:「大自然在最孤寂的時候,也有遺世獨立的孤寂絕景,你往僻靜之處走去,它也饗你以安寧的身心盛宴」。當你不隨人事喧囂流轉,你就可以用自己的沙漏節奏讓生命流逝。於是詹宏志的旅行,是把自己拋擲到世界盡頭的場地裡,「心境已老,想知道的卻是老靈魂的來歷」。旅行是濃縮的人生,而人生中偶然的遭遇,一個個一閃即逝的過程,力量憾人、纏綿不去,詹宏志深深了解,自己將帶著這種種不明意義的畫面走向餘生。因為那就是自己的故事了,一如時光的啟示。人生一瞬,記憶如落英飄遠。書分二輯,輯一是生命時間軸下的凝思與追憶,輯二則是旅程地景上片刻的忘我與不可忘懷。
在八十年代經歷了不平凡的發展,通過前此十年動亂的摧殘,中國新一代的知識份子自一九七六年起重建了一種合乎人性,關懷時代,以藝術為依歸而不逃避現實的文學。洪範書店為展示這個文學動向的鋒頭,曾委請小說家西西編選《紅高粱》、《閣樓》、《爆炸》和《第六部門》,又請美國加州大學鄭樹森教授編選《八月驕陽》為系列出版,風行海峽兩岸。本書仍舊由鄭樹森主持,收一九八八年一月至一九八九年九月之間所見短篇小說十篇,而作者概不與前五冊重複,以新人新面貌為重點,充份代表了八十年代最後一個階段?,大陸小說界的發展方向,而戛然至於北京春夏之交的民運潮餘,為洪範「八十年代中國大陸小說選」之第六種,總結此一備受矚目的系列。
小 說在現代中國文學發展過程中,代表一種龐大撼人的力量,甚至不斷超越文學的範疇,與外在的客觀因素相結合,擔負起政治改造和社會教化的任務,其繁複多樣,實為歷史上少見,蓋文類特性源遠流長,品味影響兼取中外,值二十世紀文化危機的大時代,使得有志的現代知識份子積極參與,肯定了小說的方法與功能,乃投入無窮心力和智慧,創造開拓,波浪壯闊。本書為洪範書店系列新文學選集中的一種,仍第一、二集體例,由加州大學(University of California, San Diego)比較文學教授鄭樹森博土主持編選,從四十年累積駁雜的資料中,整理出一部寬厚而精緻的小說選,自吳濁流始向下延伸,止於六十年代出生海岸兩岸的現代作家,洪範版小說選之全帙續完,期待新人澎湃繼起。
閣樓 大陸在八十年代經歷了不平凡的發展,通過前此十年動亂的摧殘,中國心一代的知識分子自一九七六年起迂迴突破,尋覓各種合乎人性、關懷時代,以藝術為依歸而不逃避現實的文學,數量可觀,面目多樣。 新創作群中,的確出了一批令人矚目的作家,而「現代主義」的浪潮衝擊著中國大陸傳統的文學創作,的確使許多作者徬徨裡來。當前中國大陸的小說作家,是五代同堂。各展所長,誰說不宜? 中國大陸的小說,浩如煙海,真是選不勝選,作者只能選定一個斷層,一個較有代表性的階段,不能求全。此選集中除作者本身,各附一篇作者的散文,更可加深讀者對作者的認識。 作者介紹 西西 原名張彥,廣東中山人,民國二十七年生於上海,香港葛量洪學院畢業,曾任教師,現專事文學創與研究,著作包括短篇小說集(像我這樣的一個女子)、(鬍子有臉)、(手卷)、(母魚),小品散文集(像我這樣的一個讀者)、(花木欄)、(剪貼冊),並主編八十年大陸小說選多卷,深獲讀書界佳評。
臺灣經歷世界第一長的戒嚴統治(1949~1987),統派與獨派在中共刻意拱火下,一直以來就話不投機半句多,中共深諳兵馬未動糧草先行,長期收買大批俗稱「內鬼」的在地協力者,正式名稱叫「中共代理人」,他們數十年來翻雲覆雨,此乃外界向來不怎麼看懂的,臺灣最大的問題。「遙不可及」意為超出個人能力極限,本書就不同政黨的臺灣人,在無法漠視臺海危機可能發生的陰影下,除了批評執政跟在野,還各自解讀「橋」的主要構件——可以不同黨但不能不同國。
★紀錄片導演蔡修寧睽違多年重返小說創作,文字充滿強烈影像感與深刻人文凝視。李金蓮專文導讀小說家蔡修寧長年耕耘紀錄片創作,這一次將鏡頭調轉,以小說深情凝視現實世界中幽微而難言的情感縫隙。曾獲優良劇本獎肯定的她,遊走於文字與影像之間,將深刻的人文關懷與知性思辨,熔鑄成獨樹一幟的敘事風景。《離岸的人》收錄五則彼此映照、如夢似幻的故事。那些看似平靜的生命深處,都潛藏著未曾癒合的陰影與祕密——失婚且罹癌的女導演,應童年好友之約遠赴吳哥窟,友人未至,她卻獨自穿行於古老遺址之間,在斑駁石影裡追索生命殘缺的回聲;誤刪罪犯錄音檔案的法院基層公務員,在焦灼與惶恐中,於植物園幽僻角落邂逅守候鞋蘭開花的神祕女子;前往基隆外海放生怪魚的一家人,在無風無浪的海面離奇失蹤,只留下難以解釋的空白;一棟被荒煙蔓草包圍的日式洋樓裡,一隻垂老的猴子、一名高中少年連同其他研習課業的學生,以及等待「明上師開示」的家長,共同構築出荒誕而恐怖的信仰的祭壇;退休教授返鄉照顧失智母親,卻在柿子園邊,遇見一名總是凝望溪流彼岸的婦人……蔡修寧筆下的人物,都像是離岸之人——在人世與記憶之間,在現實與幻象之間,在自我與他者之間,緩慢漂流。他們帶著無法言說的傷痕,在命運幽暗的潮汐裡,尋找靈魂得以停泊的彼岸。此岸是迷,彼岸是悟。然而人生經歷的種種苦痛、迷惘與失落,究竟是通往彼岸的航線,還是一場終其一生無法靠岸的漂蕩?《離岸的人》不只是一本小說,更像一面映照靈魂的鏡子。它溫柔凝視現代人內心深處的孤寂與匱乏,也輕聲提醒我們:即使身處迷霧與波濤之中,人依然渴望理解與救贖,盼望在漫長浮沉後,終能找到安放心靈的岸。
★ 收錄七十二位作家的趣聞軼事與作品賞析,一部另類的台灣文學史。作家 郝譽翔國立台灣師範大學教務長 須文蔚補教名師、作家 韓曌作家、台北教育大學語文與創作學系副教授 楊宗翰作家、教師 黃庭鈺作家、宜蘭高中教師 潘秉旻國立台灣師範大學國文學系教授 石曉楓作家 凌性傑翩然推薦文學教本、作家觀察、類型審美,小品文與大脈動的匯流報告書。小說20家、散文30家、新詩22家,私人書房的閱讀筆記,創作與賞析的發語詞。作家該怎麼閱讀,除了作品,還可以從行事、細節與故事,形成圍繞之勢,吳鈞堯身兼作者與編者,正巧把緣捕捉成圓,側寫七十二位作家作品性質與為人特徵。余光中何以要加長版致詞、洛夫哪一年決定「真相大白」、龍應台為周夢蝶擤鼻涕、鄭愁予不會要人先乾三杯、廖玉蕙停車場迷路找車、《殺夫》的李昂也是愛吃鬼、簡媜貼滿紙條的冰箱、宇文正右轉找北方、為何總說「看看人家蔡素芬」、劉克襄二十世紀末在哪裡度過……吳鈞堯讀書也讀人,點題課本內、外的作家,小書房化煉蝶衣,別具風貌的台灣文學史。
★ 徐禎苓全新散文集,書寫家族的故事,並勾勒出新竹尖峰巷的獨特地景。曹馭博 詩人/小說家吳鈞堯、張郅忻、林銘亮、林佳樺 作家吳君薇 見域工作室共同創辦人陳允元 作家、國立台北教育大學台灣文化研究所助理教授感動推薦尖峰巷位於新竹市,毗鄰竹蓮街、南大路,三者匯聚成一個尖三角,故得名。在清代時,屬於南門外,有香火鼎盛的竹蓮寺、大眾廟和竹蓮市場,逐漸形成聚落。到了日治,因為臨近新竹火車站,蒸汽火車的煙灰隨著風飄散,使得附近居落屋舍黝黑,又被稱為黑金町。這裡也是徐禎苓的阿公阿媽婚後落腳之處,也是爸爸和姑姑、叔叔們成長之地。她用散文描繪出民國四十九年至七十五年代的尖峰巷,藉由文字將地景立體化。從「溪流經過的地方」開始,由上游而下,有磚窯廠、乞食窯、玻璃工廠、竹塹戲院、柑仔店等,看見地方產業的興衰;在「屁孩生活週記簿」中記錄下,第一天上學搞不清男生女的差別的爸爸、愛看漫畫的二叔、姑姑第一場升學考試,還有勇闖碉堡、偷摘桑椹、撈浮萍餵家禽等,四處玩耍的足跡,以及純樸的人情。她細膩描繪出當時大時代的變化,在「大家的美國夢」中,小孩穿著美國援助的麵粉袋褲,上教堂拿糖果;媽媽們交換著偏方,烹煮著陌生的奶粉,或混入麵粉中製作牛奶饅頭;一時間人人嚮往著美國。而隨著科技進步,從野台戲、電視機、電影、出租錄影,娛樂也在變化,還有在地的飲食文化,如八一四冰棒、菠蘿麵包。尖峰巷在民國七十六年時,被更名為西大路七十二巷,成為歷史。徐禎苓透過《尖峰巷》記錄下家族生命的軌跡,結合在地風貌與竹塹歷史,間接勾劃出新竹市區的地貌變遷與發展。
小島不管到哪裡都會有一條中山路,而大灣鄉中山路的盡頭,有一家不算起眼卻永遠不會倒的五金百貨店。在台南大灣鄉中山路盡頭,有一家鐵皮屋老店「上尚五金百貨」。招牌斑駁,黃底紅字,店主宏伯年逾七十,滿臉風霜,卻擁有一項奇特的能力--能與五金零件「共感」,聽見它們承載的情緒與故事。這間看似平凡的五金行,成為小村居民生命交織的舞台,承載著鄉土的溫暖、傷痛、和解與希望。故事以宏伯與徒弟大山、單親媽媽珮茹為核心,交織多條動人支線。阿成伯失去愛犬來福的孤寂、購物狂阿珠嬸隱藏的空虛、建築師哲維從城市返鄉的近鄉情怯、珮茹面對家暴前夫的堅韌,以及阿慶嫂母子間的代溝與理解……這些看似瑣碎的日常,串起鄉村青壯外流、高齡化、傳統與現代衝突等現實議題。宏伯的五金行不只是賣螺絲與水管的地方,更是人情味的堡壘。大山從曾經的街頭少年,透過宏伯的信任與教導,重新拿起電鑽;哲維在開發案與鄉土情感間掙扎,最終看見真正的「家」;珮茹帶著兩個孩子,在村人守護下勇敢面對過去。當強颱「龍門」襲來,村子斷水斷電、殘破不堪時,社區展現出驚人的韌性:媽媽社團、里長、移工麗莎、甚至一度離開的大山,都在關鍵時刻挺身而出。這是一部充滿台語溫度的鄉土小說,以五金百貨為鏡,映照台灣沿海偏鄉的生命力。作者以細膩筆觸描寫人與物的共感、人與人的連結,以及在風災、誤解、離別後,如何修補破碎的生活。笑中帶淚,鬧中見真,展現「就算萬事無解,也要修補」的溫柔力量。無論是懷念傳統雜貨店的人情味,還是面對世代斷裂、災難與重建的讀者,都能在這間小店裡找到共鳴。就像宏伯常說的:「沒有不能修的東西,只有不願動手的人。」
房慧真廢業八年的無用之書──在八年沒有正職,休耕停織的日子裡,抽絲剝繭那些「沒有用」,向「有用至上」的價值進行挑釁他們的人生也曾不合時宜,活成一灘爛泥誰是沒有用的人?卡夫卡、瓦爾澤、石川啄木、林芙美子、澀澤龍彥、波拉尼奧、班雅明、維根斯坦,這些名留青史、赫赫有名的人,細看他們的人生,也曾如此無用、如此廢、如此渣、如此混亂、如此浪蕩、如此不符合主流社會的期待……■瓦爾澤的自傳小說《坦納兄妹》寫,主人公到書店應徵工作,到了第八天,他受不了「幹著與我的靈魂毫不適宜的差事」,他開除老闆,請書店結清工資。現實中的瓦爾澤更彆扭難搞,只要存了點錢就辭職,一方面想要在文化圈混點名堂,卻又處處得罪人,同時註冊一所僕人學校,學習服侍有錢人,過著一種「一種簡單又複雜得要命的生活」。■一九三○年代日本暢銷女作家林芙美子,成名前曾當酒吧女,供養沒才華又會家暴的男人,困頓的她寫道:「腹囊空空,頭腦便也懵懵懂懂。我的思想已經發了霉。唉!我的頭腦裡哪兒還有什麼無產階級或資產階級,我就是只想吃個白飯糰。」貧窮傷她自尊,也賜予她才華及膽識,當所有人都想逃離戰爭時,她卻爭搶去前線的前線,未必有高貴情操,反而在異鄉享受無道德約束的不倫戀情。■卡夫卡悔婚了幾次,他的願望是關在地窖裡寫作,每天有人幫他送飯到門外,而不是浪費他寫作時間的婚姻生活。他是勞工事故保險局的高階員工,為職業安全做出巨大貢獻,然而下班後卻目睹和妹夫合夥的石綿工廠女工暴露在危險之中。《城堡》裡被輕賤的土地測量員不得其門而入,職場中的卡夫卡獲得重用,升官發財,但他總是不滿足,輾轉於矛盾間,他因肺病提前離世,死後才成為名留青史「有用的人」。一顆雞蛋面對的不再是一面高牆,而是一整排堆疊成塔的雞蛋,看似堅固,實則隨時都要崩落。蛋與蛋牆的辯證,AI大潮捲來,文學到底要多「有用」才不會跌碎成一地蛋汁?在非常的年代,戰亂飢饉、男尊女卑、獨裁政府暗殺、被追趕到國境仍無法脫身的猶太人……立於危脆之地,文壇渣男浪女不曾喪失任性的從容。任性也是韌性,房慧真無業八年,養貓、追影展、讀磚頭書、玩皮克敏、熬夜看球賽、走很長很長的路,偶爾也參與社會運動。雞蛋安於它只是一顆雞蛋,何不成為「一個招人愛的圓滾滾的零」?
本書是知名作家、單向空間創始人許知遠的成名作,也是一代人的青春精神圖譜。這部作品首版於2001年,彼時作者正值青春,他以敏銳而細膩的筆觸,記錄下生於七?年代這一代人的迷惘、焦灼與渴望。全書分為「一條人文主義狗」「燕園的記憶」「迷失於閱讀中」「重建象牙塔」四輯。書中既有對校園生活的深情回望,也有對海明威、凱魯亞克等文學偶像的精神致敬;既有對資訊焦慮與物質主義的批判,也有對理想主義重建的深切呼喚。許知遠以「自以為是」的勇氣,搭建起一座屬於年輕人的精神避難所,探討了在變革的時代中,個人如何面對現實與理想的撕裂,如何在喧囂中守護內心的獨立與激情。二十餘年來,這本書持續打動?一代又一代讀者,成為無數人青春歲月裏關於成長與困惑的經典注腳。此次全新版本新收入作者「二十五年之後」的長文序言。在時隔四分之一個世紀後,許知遠回望當年的寫作現場,重新審視彼時那個「憂傷」的年輕人,講述時間如何重塑記憶,以及在今日之世界中,那份屬於青春的勇氣與迷惘何以依舊動人心絃。一、二十五周年特別紀念版本次新版特別收入"二十五年之後"長篇序言,作者以當下的視角回望當年的寫作現場,形成跨越時空的自我對話,極大豐富了閱讀層次。二、作者許知遠的起點與原點本書是作者的成名作,也是他寫作生涯的起點。書中呈現的思考方式、問題意識與精神底色,貫穿了他此後二十餘年的創作與實踐。對於希望理解許知遠思想脈絡的讀者而言,本書是不可繞過的入口。三、跨越代際的情緒連接點"憂傷"一詞在本書中被賦予公共意義--它是對理想與現實落差的敏銳感知,是拒絕麻木的清醒代價。正因如此,這本書才能跨越二十餘年,持續引發70後、80後的懷舊共鳴,同時打動90後、00後正在經歷成長困惑的年輕讀者。
也許,犧牲與自由這兩個詞,都要由你們重新定義。一本寫給下一輪世變的備忘錄;一部華麗而傷心的狂想史。──王德威二○二七年,臺海戰爭爆發;二○二八年,停戰。黎日暉和妻子杜瓊都開始夢見另一個戰後世界,黎日暉化作他筆下的作家姜小乙持有的貓頭鷹標本,杜瓊則在夢中生下了現實中流產的女兒小智。即使戰勝,在戰後對待創作者的方式與虛構出的戰敗世界卻無太大不同,不肯妥協且不合時宜的作家、詩人、歌手與樂手們,彷彿成為了活著的怨靈,在多重平行宇宙間輪迴轉世,甚至成為了自身的歷史,如同莫比烏斯環的迴圈般相互溯源。《戰後綺譚》時間跨度長達百年,空間更是橫跨摩爾多瓦、西伯利亞、香港與臺灣,廖偉棠以他特有的多重宇宙並行美學,提示這才是香港或臺灣最適切的敘事方式——並非單純的科幻噱頭,而是探討歷史的偶然與必然、個體命運與國族創傷的深刻隱喻。◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助董啟章、郝譽翔/專文推薦
一首歌是一個故事,把這些歌曲並列、串聯,那就是我們所共同經歷的時代。★詩人李進文 專文推薦許悔之、章魚法官、舒國治、焦元溥、郝譽翔、郭強生、駱以軍、鍾文音(依姓名筆畫順序排列)跨世代作家感動推薦!★新銳攝影師孫晨哲,靈動影像視覺呈現在熟悉的旋律中重返往日,與青春的自己有了最美的重逢。每一首歌,都是打開青春記憶的一把鑰匙。記者出身的宇文正,搖身一變為「文字的靈媒」,走進受訪者的內心深處。二十八位朋友,想起五年級的歌,個個眼神發亮,神采飛揚,不在意自己年華即將老去,而是找回最初的自己。宇文正筆法舉重若輕,節奏拿捏、情節切換皆從容而自信,又具有臨場的溫潤感。她以歌為題、以歌抒情、以歌誌憶,〈橄欖樹〉〈想你的夜〉〈風兒輕輕吹〉……那是多少成長中的血淚歡笑,那是多少人與人之間的珍貴情分。每個音符,都把我們融和在一起。曾經擁有的閃亮的日子,如琥珀般凝結,那是時間最美麗的模樣。她的文字有動感、畫面和溫度。讀起來是輕盈的散文,這種「輕盈」有種「逍遙」的況味,因我突然想到莊子常借「歌」表達「逍遙」旨趣,或許可以說這是一本心靈的「有聲書」,會唱歌的書。—李進文(詩人)乘著歌聲的翅膀,我們有了快樂的逃逸路線,以及穿梭時空的任意門;宇文正《閃亮的日子》,使人腋下生翅而飛行也!—許悔之(詩人、藝術家、有鹿文化社長)作家是時間的魔術師,用幾個咒語般的關鍵字,就讓讀者穿越時間的軸線,回望或前瞻,這些微不足道的記憶,造就了我們每個人平凡卻又不平凡的一生。—章魚法官宇文正這本書從歌曲連結到寫作,為我們記錄29位當代名家的人生與作品—是的,能唱愛唱的她,寫別人也是寫自己。至於第30位,那就是正在閱讀此書的你。—焦元溥(作家、古典樂評人)一段又一段摻雜了酸甜苦辣、千滋百味的生命旅程,更讓我們在熟悉的旋律中重返往日,與青春的自己有了最美的重逢。—郝譽翔(作家)那樣的時代氣味與年少的迷惘交織,從個人生命的轉折串起不容被遺忘的世代腳印,就算自己來寫這段回憶也不可能比作者寫得更好了。—郭強生 (作家,第八屆聯合報文學大獎得主)
創世神話遇上末日浩劫,我們迎來Sayun的「泰雅科幻」!編織過去與未來而成的全新跨域混種書寫。新書系【借火】首發之作我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘,也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方,回應熱切尋覓嶄新火源的衝動。───馬翊航|書系總策畫當最極致的科幻未來,緩緩降落在最原初的古老山林,一趟打破時空倫常的當代旅程就此展開。長年投身劇場的游以德Sayun Nomin以無比細膩的感性,將冰冷堅硬的飛船座標,溫柔地定錨在長年雲霧繚繞的故鄉山林。她巧妙融會了多重語言與現代生活的文化符號,把最前衛的末世想像揉織進泰雅族的古老神話裡,用一種更輕盈、更幽默的浪漫筆觸,為臺灣當代文學開創出前所未見的跨界新視野。全書收錄五則中短篇故事,從遠古創世神話一路延展至高科技末日,書中的時空地圖大膽而迷人: 未來學者搭乘時光機返回傳說時代,卻在田野調查中碰撞出創世神話。 安寧賽博格為圓照顧人之遺願,重返故土巴陵,將記憶安葬於紫色康乃馨下。 被炎上的都市原民作家,躲回部落「進修」竟遇上來自中國的山地神仙…… 莎韻開放AI 權限讀取自身記憶,與未曾謀面的祖母展開跨越生死的對話。 為了尋找獨自外出的女兒,小乖的母親一步步踏上物是人非的記憶片段。這部罕見的異色之作,攸關文化踏查、技藝重探,更可視為是一場「我們從何而來、將往何處去」的集體記憶考古與想像,透過精準卻超越既定族群與地理座標,向所有當代讀者發出的一場跨界邀請。▌企畫說明寫在【借火】書系之前書系總策畫/馬翊航(東華大學華文系助理教授)「不好意思,可以跟你借個火嗎?」這個對話大多發生於公共吸菸區,由於目的單純、工具簡易、動作明快,日常中少有障礙。打火機要還,但「火」是不用還的,理論上可以一根接著一根。行動也會因為情境改變意義,阿美族作家 Nakao Eki Pacidal 的短篇小說〈一個剪檳榔場的暴風雨之夜〉中,返回部落學習文化的青年 Namoh,當長輩 Takeichi 示意「自己拿菸抽」時,仍然謹慎不敢逾矩。初見 Nakao 這篇小說,我同時受到震撼與撫慰:我輩「這也不是、那也不是」的尷尬體感與虛實軌跡,也可化作火塘邊的故事之一。二十一世紀已過四分之一,我們業已看見,當前原住民文學中,身分與身體的表情,如何在各式移動與行動中浮現。可能如程廷《大腿山》在性的隱密流動中叛變,或如 Tumas Hayan《Tayal Balay 真正的人》在破碎幻境中逼問真實──我們既受「說故事」的場景浸潤、引誘,也好奇地尋找當代的起火地。「借火」可以是這樣的地方,回應熱切尋覓嶄新火源的衝動:生根的、跨越的、前衛的、復古的。且無論「是否原住民」,我們都存活於尺寸不一的社群與申論題中,你來我往、衝撞交織,也許更接近我們的隊形。書系推出的第一本著作,游以德的《保留地》就是這樣的作品:攜帶文學挫折回歸部落,也可以是歡騰、荒誕、溫馨的一場鬧鬼。布農族詩人卜袞.伊斯瑪哈單.伊斯立端 Bukun Ismahasan Islituan 有詩〈炭火〉,寫「天神曾經派遣紅嘴黑鵯鳥/含著炭火給人類」。大洪水的孤絕時代,紅嘴黑鵯替族人帶回火種,身體燻黑,嘴與爪都被燙紅。卜袞更視寫作、文字為火源,「文字/是/天神種在人心的炭火」。卜袞同時以族語與漢語寫作,然而我們也難以忘卻,夏曼.藍波安說漢語是「借貸」的文字,此不對稱、不穩固的語言關係,反覆提醒著書寫政治的遲疑、批判與介入。生活在一個有水也有火的島,我們有時會遺忘,我們正棲居於火山之上。書系未來除了持續聚焦深具潛能的,原住民青年作家的原創作品,也期待跨越族群身分,踏足探問族群關係、記憶交界處的寫作。我們也期待譯介具有批判性、前瞻性的原住民族文學與思想,持續參與當前與未來的辯論。若對「和諧共好」心有不安,若不總是「接受現況」,乃可借火以創造新的地形。切羅基人學者丹尼爾.希斯.賈斯提斯(Daniel Heath Justice)在《原住民文學為何重要》中所說,「我們不可能活出另一種可能,除非我們首先想像出另一種可能。」賽德克青年作家 Pering Nokan 邱立仁的詩作〈山的話,有他們的名字〉描繪,入山前,如何在火前觀察、呼吸:「晚上,他升起火/清晨撥開灰裡的炭/吹氣,是紅色的。/他說可以去了」這首詩中有舊的故事,也有新的夢。想像力是記憶與現實的古戰場,也可以是都會區農地。火是創造與更新,扶持與敬畏。若要借火,我們必須從此出發。
為香港而創作的飲食小說,以香港美食為主角,從街頭小店到星級餐廳,那些年的日常與人情,都藏在一口一味之間。這不只是跟「香港味道」談戀愛,也是與「回憶中的香港」,再次相遇。十個故事、百道香港特色美食,寫盡香港的滋味與人情。香港作家何故為香港而寫的飲食小說,以不同類型的道地香港美食為引,匯聚數百萬香港人的集體回憶,呈現這些年香港人的日常生活與時代記憶。有人透過有趣的美食文化導賞團,成功找到令自己開心的一千零一種理由;有人在移民前計畫重新吃遍記憶中的最後100餐,本來完美的計劃,卻突然跟前女友重遇而被打亂了;代吃服務員為客戶代吃代喝代打卡,還提供各式增值服務,為未能親身品嚐「香港味道」的客戶完成不同心願;城市記錄員在老店結業前努力留住城市的味道。菠蘿油、雞蛋仔、西多士、叉燒、乳豬、灌湯餃、車仔麵、爵士湯、盆菜和蛇酒……街頭小吃與老店宴席等滋味,不只是味覺記憶,更成為理解香港這座城市與這群人的線索。書中既有影視片場與粉絲應援的熱鬧場景,也有茶餐廳裡的人情往來與生活態度;既描寫舊社區與老店文化在時代變遷中的消逝,也呈現移民離散後對家鄉味道的牽掛,勾勒出一幅鮮活的香港城市風景,保留和傳承香港飲食文化。▍專文推薦──謝佩霓(藝評家):學霸出身的理工男何故,身兼教師、作家、影評人、劇作家於一身,跨界的幅度和豐沛產量令人咋舌。想必正是未嘗自我設限的多角發展,使他尤其擅長以虛御實,順利將歷史文脈訴諸常民味覺,用以爬梳變動時代、駁雜空間的集體記憶,並共構出共好的共生想望。▍好評推薦──田啟文(演員) 許耀光(粵菜名廚)喬靖夫(小說家)謝鈞豪(演員)譚劍(小說家)(依姓名筆劃排序)
焦桐的詩擅長寓情於景,節感節制而飽滿,且畫面感生動,無論愛情、飲食、詠物、山水、政治、社會,乃到國際局勢,都有幽邃的景深,每一首詩都像深刻的情詩,令人沈思再三,值得細品。展現歧義美學的創作手段。《過期老人》是焦桐時隔23年的最新詩集,展現他在飲食文學創作之外的另一面向。23年磨一劍,讓焦粉久等了。本書依主題歸為三輯。第一輯「頌歌」16首,算是寫給水果和茶的情詩,包括:文旦,柿子,青梅,麝香葡萄,玉荷包,凍頂烏龍,蜜春紅茶……諸如〈文旦頌〉、〈柿子頌〉都通過滋味,歌頌老得漂亮的美學:老欉所生的文旦柚蒂頭部分較尖,味道較佳,年紀越大所生的文旦柚越小,果皮越薄,果肉綿密、清甜,種籽較少較小,像老得漂亮的人,皮膚雖然多皺,卻歷盡了生活的淬煉,蘊藏的智慧更加飽滿。再如〈土芒果頌〉牽引著戀情:美好的事物都要認真疼惜。口舌接觸時,那氣息,瀰漫著淡淡的溫馨、平和氛圍;又覺得胸中有一股力量蓬勃升起,在它面前,我甘心做一個僕人。如果世間有一見鍾情、終生不渝的情意,那麼我對芒果庶幾近之。我每天都想要它。夏天的味覺,夏日的感官,因它而存在,甦醒。又如〈貓山王頌〉牽引出榴槤經驗:2001年12月,丹斯里張曉卿爵士知道焦妻嗜吃榴槤,乃蒐購市面上各種品種,在吉隆坡《星洲日報》員工餐廳舉辦榴槤盛宴。最近我常撫觸那幾張舊照片,睹物思人,忽聞榴槤飄香……另一次,和詩人張錯夜啖榴槤,在馬六甲街頭。焦桐說:「我們多次共遊這古城,張媽媽仙逝一年,我太太甫過世,那榴槤的滋味彷彿能夠,彷彿能夠撫慰兩個男人悲傷的老靈魂。」焦桐偏愛微苦回甘的品種,如貓山王、竹腳,輕淡的苦味之後綿延著甜美。那苦,昭示太甜後往往是太膩;並提醒我生活不總是甜蜜,恐怕更多苦味,苦味之後是餘韻無窮的甘甜,像回憶。閃著淚光,卻帶著感恩的微笑,謝謝陪伴我走過人生的歲月……第二輯「戀歌」22首,都是情詩,獻給這世界,也獻給人類,和個人。也許孤獨的時間增多了,審視自我時竟有些陌生感,和不確定性,這本詩集遂出現類「自畫像」,諸如〈科學怪人〉、〈糟老頭〉、〈過期老人〉,雖未釘在牆上,多少反映了歲月催老的鏡像,裡面充滿了自我消遣、自我調侃的幽默。第三輯「打狗追想曲」10首,焦桐出生在高雄市濱臨愛河的陋屋裡,生下來沒多久就被父親拋棄了,母親到外地作工,把他寄養在外婆家。他自幼即非常孤僻,常常獨自坐在河邊的木麻黃下想念媽媽。外公的稻田、豬舍,外婆的菜園和她飼養的雞鴨鵝至今歷歷在目,他們手植的龍眼、芭樂、香蕉、葡萄在記憶中不斷變高大變茂盛。高雄市的現代化非常快速,他身歷其變,對高雄的鄉愁首先來自愛河、西子灣、壽、佛光山。
《後來,我喜歡的人都像你》暢銷作者萬詩語.關於愛與告別的情書,寫給每一個捨不得說再見的你。42篇關於青春、遺憾與離別的溫柔文字,為你寫出那些沒能說出口的喜歡、來不及好好告別的人,以及曾經以為能走到最後的關係。闔上這本書後,願你能擁有告別與重新啟程的勇氣。青春裡總有那麼一個人,來時毫無預兆,離開時卻彷彿帶走了整段年少。我們曾因為一個眼神心動,因為一句晚安失眠;因為一次擦肩而過,就反覆回想好多年。那時候總以為,喜歡一個人,就能陪他很久很久。直到後來才明白,有些相遇,原來只是為了教會我們離別。如果所有錯過都是為了遇見,如果所有眼淚都是為了學會珍惜,那我何其有幸,曾經遇見那時的你。在這本書裡,萬詩語寫下青春裡最柔軟也最酸澀的愛戀。那些欲言又止的心事、無疾而終的感情、來不及好好告別的人,都在時光流逝後,成為記憶裡無法替代的風景。原來青春最難忘的,從來不是結局,而是曾經那樣奮不顧身地愛過一個人。有些人注定只能一起走過一段青春。這一路,只能陪你到這裡了。可是那些一起度過的歲月,依然會在往後漫長的人生裡,靜靜散發著光芒。那些昔日以為過不去的哀愁,最後都會漸漸沉澱,成為心底最美好的珍藏。* * *──青春像一本翻開後就再也合不上的書,我們把那些故事在心裡反覆讀了一遍又一遍;青春也像一場盛大的大雨,即使淋得滿身狼狽,卻還是忍不住想回頭,再淋一次。也許你會是我人生中最大的遺憾,但我始終感謝你,來過我的青春。──* * *#執著你刪掉了為那個人寫的貼文,你刪掉了那個人的照片,可是你永遠刪不掉,你偷偷喜歡那個人時的執著。#偏愛我從沒問過你想不想要,我只知道,曾經給過你的這一切,再沒給過任何人。#失戀我比這世上任何一個人都更加熱切地盼望你能幸福,只是,想起你的幸福與我無關,心底還是會隱隱作痛。#難忘有的人,在你的青春路過了一陣子,卻在記憶裡擱淺了一輩子。#想念如果這一生我可以有九百九十九次好運,我願意把九百九十七次都分給你,只留兩次給自己:一次是遇見你,一次是永遠懷念你。#放下因為深愛,所以沉默;因為懂得,所以寬容;因為想保存一份美好,所以選擇珍藏。
台南可以吃可以玩,可以發懶可以散步,台南可以是一種鄉愁── 不管是在台南住了三代以上的家族,或是在台南出生成長而後移居他鄉,還是嫁到台南,在台南工作,在台南當兵,在台南讀書,或短暫住過幾年,或男朋友女朋友恰好是台南人,或某一年之後就在台南租屋買屋入籍,對這些廣義的台南人或台南周邊人口來說,一年之內起碼要被諮詢好幾次:台南哪裡好玩?哪裡好吃? 其實隨便搪塞一本旅遊導覽或雜誌資訊誌也行,可是這樣輕率簡直對不起台南各寺各廟的眾神明,三言兩語或兩天一夜就要把台南以All You Can Eat的模式推銷出去,隱約還是感覺不夠誠意…… 每次到台南都是幸福的,就像本書作者米果一樣: 我們窩在高中常去的「迦南」吃冰吃鍋燒麵,或去「莉莉」吃水果盤,去「沙卡里巴」吃鱔魚麵,去中正路喝「雙全」紅茶,去以前常常買參考書的博愛路南一書局跟信用文具店,有時候也去書店文具店對面喝老牌楊桃湯。 每次要離開台南、回台北前的心情都是鬱悶的: 想起自己又要重新回到那個曬內衣內褲一整個禮拜也還留著濕氣淚漬的城市,剎那間,好想蹲下來大哭一場。 除了吃喝遊逛台南之外,在本書中,米果細細溫暖地寫下了她對台南的鄉愁,陪讀者一起看見── 老台南城好美:蕃仔火會社的城外舊時光、東門地下道與軍訓裙不相干的青春逆襲…… 老台南人好酷:旗袍姨嬤月牙白、老台南人的生意脾氣、那些高中老師教我的事…… 台南食物真有味:屬於炒米粉的魔幻時刻、夠義氣的虱目魚、夠誠意的太陽城紅豆牛奶霜…… 文學耆老葉石濤曾說:台南是一個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚、悠然過活的地方。 如果你也喜歡台南,那麼,就像米果說的:以結婚為前提,和台南交往吧!
文學、藝術,是生命最美好的陪伴蔣勳《龍仔尾‧貓》藉由文字與貓咪油彩、水墨畫作,帶領讀者欣賞錦繡大地,眾生之美;《萬寂殘紅一笑中》書寫臺靜農的人生,在墨的斑爛與筆的虬結之中,生命在倔強傲岸裡迸放華彩。而《文學少年遊:蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑生活的總和,也是他讀書與創作的私密紀錄。三本合一,盡情感受文學的一方綠林、一灣海洋,為心靈帶來一片平靜。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《龍仔尾‧貓》龍尾護持,天長地久;小貓晝寢,天下太平。從一個小小的點開始,真正認識真實的縱谷……從一個小小的點開始,完完全全跟自己在一起……如果從高空俯瞰,台灣東部一條南北向的縱谷,依傍著大河,旁邊還有很多分支,像人體主動脈旁許多分支的小血管。每一條分支,都是一個可以走進去的谿谷,都是一個個說不完的故事。龍仔尾,就是這麼一個位於縱谷海岸山脈下的小小村落,地圖上不容易找到的地名,生活著世代勤懇勞動的人民。一場大疫,讓蔣勳意外在龍仔尾的一座農舍待下。在這裡,他的肉身被隔離,心靈卻彷彿在桃花源裡。龍在眼前,雲煙飛瀑,活靈活現,還有幾隻貓咪流連忘返。天地彷彿是牢房,他在這裡無所事事,看雲來雲去,看世事原無事非,確有因果的人生……。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《萬寂殘紅一笑中:臺靜農與他的時代》一方小紙、幾點墨痕,如淚如血,字外有字,書盡生命情操,點捺頓挫間的生命美學。臺靜農(1902-1990)的一生,幾乎等同於五四一代的文人縮影。他關懷社會家國,寫詩、寫散文、寫小說;他對美的追尋,轉化為印刻與墨筆;他執掌臺大中文系二十餘年,當年的敬重他的後輩,如今都是受人敬重的老師。「有沒有在夢裡作詩?」臺靜農先生曾經這麼問,這是蔣勳幾十年來記憶最深刻的問題之一。一九八○年代,蔣勳因為擔任《雄獅美術》雜誌編輯而結識臺靜農先生,彷彿校外弟子,一生影響深遠,而因緣又在臺先生逝世三十周年之際,將其作品集結在池上穀倉藝術館,以「我們敬愛的臺靜農老師」為名展出。三十年悠悠過去,臺靜農先生的創作與精神,並未隨時間湮滅。他在點捺頓挫之間流露出生命情操,字外有字,令人長嘆;他是一位以生命做為修行的人文典範。♦―♦― ♦―♦―♦―♦《文學少年遊:蔣勳老師教我的事》一輩子喜歡一件事,喜歡一件事一輩子 總要離家才明白,可以不斷回家是多麼好的一件事。總要一再書寫,才曉得自己被文學拯救幾次。總要不斷自剖、不停自問,才懂得有些故事唯有寫出來,魔法才不至於消逝;有些故事則只適合擺在心底咀嚼。我們,回家吧。回到少年的燦爛時光。《文學少年遊:蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑近幾年生活的總和,也是他讀書與創作的私密紀錄。日子多有大小擦傷,文學的存在是一方綠林、一灣海洋,為心靈帶來一片平靜。
原鄉台灣本島善化胡厝寮;留美土斷落居賓西茉里鄉。一世「台美人」漂泊、思鄉、志業、愛情、婚姻、家庭、職涯、社會、人生……台語文學創作全紀錄。出身台南善化胡厝寮的台語文學代表性作家胡民祥,因留學期間參與海外台灣人運動被列入黑名單,與母土隔絕二十多年。1980年代,他鑽研台灣文學史,回歸母語創作,並建構台語文學史論。1987年發表〈華府牽猴〉,為戰後首篇以台語漢字寫作的台語小說,是戰後台語文學理論重要的起造者與實踐者。胡民祥創作四十餘年,將台文小說、散文、詩與理論,收為「茉里鄉文存:胡民祥台語文學全集」,不僅是半生的文學積累,更是台語文學重要的瑰寶,寫下一代台美人經歷漂泊落地,對台灣母土母語最深的念想與呼喚。01.小說集|華府牽猴02.小說集|相思蟬03.小說集|田莊囡仔去美國04.小說集|火熱熱火小說集四冊,寫盡一世「台美人」思鄉、漂泊、土斷北美洲;怹「悽涼又壯美」的歷史裡,鋪滿社會運動、革命、愛情、婚姻、職場等等的甘甜苦澀。今也,怹垂垂老去矣,提筆緊來記錄,也有文學作品台譯。05.散文集|鹿的視野22篇散文,用台語文寫旅行,寫所思、所感,嘛寫美麗島佮新故鄉。06.散文集|蒙古踏腳行有幸佇2017佮2024年,參加台灣蒙古詩歌節,順勢踏勘深訪蒙古高原──亞洲心臟地帶。阮一蓬8名台灣詩人,來去看也,千里草埔、牛羊馬、蒙古包、古都遺址、喇嘛廟、千年石碑、薩滿敖包、山川大湖、歌舞團、古戰場遺跡……藍天白雲的蒙古天地,追探蒙古民族一再復興、英勇獨立生湠的秘密,成做台灣民族國家欲出世的典範。07.詩 集|三行詩療傷三百首2006年9月20車厄,2013年秋天心靈創傷,佇生理佮心理困境裡,攏因為療傷三行詩得著重生,衷心永遠感激。台灣史苦長,願新時代的台灣人,行落美麗島嘉南地,嘛修得重生的喜樂。08.詩 集|茉里鄉蒙古詩草佇2017年,痛風發作去作復健,結束越去邁當老快餐店啉咖啡。後來,就養成「健身、啉咖啡、寫詩」的生活儀式,一直寫到2023年初,總共156首;輯一的茉里鄉詩篇,就按呢茁出來矣。主要是茉里鄉佮李樹鄉的作品,期間有踏腳到台灣佮加勒比海,就嘛有異國風光詩篇。09.論 集|文學作品的文本透視本書深入淺出論述文本觀,以此統計量化分析:1篇小說、2本詩集、2本雜誌、1本散文集。10.論 集|台灣民族解放(華文)本書收錄1980~90年代所寫的有關台灣民族解放的論文,有極高參考價值。本書序言詳述台灣民族發展史,內文共四輯。輯一討論「民族解放觀念」;輯二分析解放策略,就是建立台灣共和國的方法論;輯三有9篇,論說文化對建國的重要性;輯四有2篇,呈現大學時代所寫的2帖散文,預告後來民族解放論述的寫作風格,一種前世今生成長脫變的軌跡。
本書是旅美華裔女作家余國英最新作品,包含作者25篇中英文散文、劇本與小品,內容豐富,值得蒐藏。書中同時細膩描繪了中美兩位親家奶奶的日常相處,從文化差異帶來的有趣互動,令人莞爾。
1|城市書寫的另一種高度:從「市井」寫到「存在」這不是觀光式的台北,也不是懷舊式的台北,而是陳克華一個人在城市中行走、觀看、誤解、理解的過程。從公車、茶室、醫院走廊到夜色與身體,日常場景被推向深層思考。2|醫師之眼 × 詩人之心:冷靜與感性並存的罕見筆法作者同時身處「白色巨塔」與文學現場,既能觀察生命的脆弱與病理,也能書寫慾望、孤獨與情感,使文本在理性與感性之間形成張力。3|同志書寫的日常化與內在化不標榜、不辯護,而是自然滲入生活場景——餐廳、旅行、記憶與關係之中,使性別與情感成為「存在狀態」而非議題。4|時間感強烈:橫跨數十年的自我凝視從年輕到中年,從激情到回望,書中多篇作品帶有「延遲回應的人生」,例如四十年後的道歉與記憶重寫,使文本帶有深沉餘韻。 5|短篇隨筆的完成度極高:每一篇都是一個完整世界篇幅不長,但幾乎每篇都具有小說的結構、詩的語感與散文的哲思,讀來輕盈卻後勁極強。《台北.市廛居》是一部以城市為場域的隨筆集,也是一部關於「如何在城市中活著」的個人筆記。陳克華以醫師與詩人的雙重身份,在台北的街道、醫院、咖啡館、溫泉、公車與異地旅行之間穿梭,記錄那些看似微不足道卻難以忘懷的瞬間——一段公車上的對話,折射世代與階級的距離;一間茶室的停留,讓時間慢下來甚至「讓茶葉開心」;一條醫院走廊,吞吐著日復一日的生命循環。書中同時觸及醫療現場的生死辯證、同志情感的隱微流動,以及對記憶與時間的回望。這些片段彼此交織,使「台北」不再只是地理位置,而成為一種存在狀態——一種在擁擠、孤獨與慾望之間反覆擺盪的生活方式。
當平凡的假期,遇見沉睡數十年的覺者~一場關於愛與失落、傷痛與和解、抉擇與認知的心靈旅程悄然展開。◎在湖畔微光之中,一個家庭學會了放下分離的執著,也看到了藏在萬物背後的生命連結。◎一部關於覺醒、連結與生命意義的小說,邀請您走進一場溫柔卻震撼的轉化旅程。◎這本引人深思的小說將哲學與情感成長交織在一起,啟發讀者反思自身旅程。「方向決定人生」,要認識生命真相、探討人生課題,並進行哲學思辨與內心修煉,就必須先認清:宇宙就是一間教室,所有的生命都是相連的,本為一體,因而做到「無私無我」的覺醒與連結。在《我的神聖老師》中,唐納森一家於湖畔度假時,展開了一場意想不到的轉化旅程。他們遇見了一位在泥塑像內,從數十年禪定中甦醒的神秘僧人。透過他深邃的教誨,家人直面自身的悲傷、掙扎與人生的複雜性。當他們學會超越表面的差異,並擁抱萬物相連的真理時,每位家庭成員都獲得了關於愛、失落與人生目標的新視角。歡迎加入唐納森一家,一同體會──有時,最深刻的課題來自最意外的相遇。◎代理經銷:白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786264472562.pdf
◎代理經銷 白象文化《享受初戀的時光》是一部以個人生命經驗為主軸的散文集,收錄多篇關於愛情、家庭、成長與人際關係的真實書寫。書中既有對初戀的深情回望,也有對人生不同階段的細膩觀察,從青春的悸動、家庭的溫度,到現實中的挫折與省思,構築出一段段交織情感與記憶的生命片段。作者以直率而帶溫度的筆觸,呈現人在關係中的不安、依戀與覺醒,並在回顧過往的同時,逐步梳理內心的傷痕與矛盾。這些故事不僅是個人的回憶,更映照出普遍的人生課題——如何面對失去、理解關係。在時間的沉澱之中,這些片段最終匯聚成一種溫柔而堅定的力量,引領讀者重新看待過去,並在記憶之中找到繼續前行的勇氣。
★ 余光中最膾炙人口的散文集《聽聽那冷雨》,九歌重新包裝,大師之作,不容錯過!《聽聽那冷雨》收錄余光中四十三歲至四十六歲之間的散文創作,共二十八篇。篇章題材多元,風格迥異,既有〈聽聽那冷雨〉的細膩抒情,也有〈借錢的境界〉的機智幽默,內容涵蓋書評、序言、詩論與樂評,完整呈現作者第三度旅美返臺,直至遷居香港期間的心境流轉與思想軌跡。〈聽聽那冷雨〉一文風靡兩岸,屢次入選臺灣課本及重要散文選集,影響深遠。本書初版於一九七四年,由純文學出版社印行,二○○二年由九歌出版社重新改版,收入余光中新版後記,二○二六年再度推出新版,見證大師散文藝術臻於圓熟、益發洗鍊的高峰。或許年輕世代未必熟知,余光中曾是臺灣七〇年代引介搖滾樂的重要推手——書末四篇文章,將為讀者開展另一個鮮活而出人意表的余光中。
以前聽過的所有詩句都在心中亮了起來 指路明燈一樣地 音律性的節奏明明滅滅 通向最幽深悵然的所在 青年作家沈閏生凝視人性深處,以七篇小說,穿梭於戰火與日常、記憶與現實之間,刻劃不同生命在愛欲、孤獨、 遺憾與追尋中的情感皺褶。專文推薦: 「小說題名源於道教典籍和李白名句:『天上白玉京,十二樓五城。』『白玉京』即中國道教和神話傳說中的天宮,眾神駐居的仙境,借指世間繁華都城(作品涉及上海、重慶、臺北,上海為主),也暗喻男女主角嚮往超俗的自由理想境界。字裏行間還抨擊亂世人性的醜惡(周顯揚為求上位拋妻作餌)及內戰造成的悲劇(楚世傑死亡,夫人與情人分別流落香港、臺灣)。故事來龍去脈未見驚心動魄之處,感情糾結的步步演繹卻直教人憬悟命運奇詭。」——梅子 「小說描述了國軍軍官楚世傑和下屬之妻黎晴柔的戀情。因為偷情的不可張揚和難以確定,兩位戀人互相仰慕卻各自壓抑;渴望相愛卻難自信…… 以致這場愛戀充滿了試探、猜疑、欲斷難離。直至楚戰死在前線,戀情終如泡沫一般幻滅。但是,也正如黎得知噩耗時只自幽幽地說了句『天上白玉京』,沒人明白,她自明白。戀情如天上白玉京,似仙似幻,看不見,摸不著,卻其實在心裏。」——朱華
隨想集續 一些踩踏在虛空中的足跡 願我們心無波瀾,澄澈如天空。願我們彼此護慰,以度過這暫時的黑暗。 在出版了《隨想集》(2013-2022 年)三年之後,現在又集結了別冊《隨想集續》(2023-2025 年),以與心靈相契的朋友在靈魂的暗夜中互通款曲。這三年中,時代丕變!我們被催逼著隨著時代的鼓聲急速前行!將去往何方?不可確知,無法掌控。回顧身後?我們所熟悉的世界已一去不返了。這不僅是當代、也是古今共通的情境。思及此,我又要吟誦英國詩人馬修‧阿諾德(Matthew Arnold, 1822-1888)的詩句了,當時他與新婚妻子漫步在英國多佛海邊,遙見對岸法國的熠熠燈火:(這是最後的一段)Ah, love, let us be trueTo one another! For the world, which seemsTo lie before us like a land of dreams,So various, so beautiful, so new,Hath really neither joy, nor love, nor light,Nor certitude, no peace, nor help for pain;And we are here as on a darkling plainSwept with confused alarms of struggle and flight,Where ignorant armies clash by night.馬修‧阿諾德所處的十九世紀,是一個變動劇烈的時代,工業革命的浪潮如海嘯般湧來,作為心靈與生活支柱的宗教信仰也受到人們的質疑,他身處其中,內心感到極度的惶惑不安 —如此紛繁,如此美麗,如此新穎,其實沒有歡樂,沒有愛,沒有光,沒有明確,沒有和平,沒有對痛苦的救贖;詩人是先知吧?德國詩人海涅(Heinrich Heine, 1797-1856)早已警告世人:德意志的民族主義將為人類帶來大禍,果然。馬修‧阿諾德的惶惑不安也非無病呻吟,他謝世之後不到三十年,爆發了第一次世界大戰,他詩中描述的爭戰相殘不幸成真。現在,二十一世紀在驚濤駭浪中走過了四分之一,網路、人工智能、商業與消費主義……撒下漫天巨網,傳統價值與既有體制正在崩壞瓦解,我們心中的惶惑不安較諸十九世紀的先賢們更為猛烈。我的讀者朋友們—願我們心無波瀾,澄澈如天空。願我們彼此護慰,以度過這暫時的黑暗。 —— 郭鴻韻 【作者識】 收在此書中的七幅畫(含封面),多為作者一時興起的隨手塗鴉,在極短的瞬間轉化意想或憶念為形象,它們不必是附屬於文字的插畫,可視為獨立存在的藝術作品。這不是一個非黑即白、二元對立的世界,至少我們希望它不是,在黑與白之間尚有無窮層次的灰階,那是生命中的大美,是作者的追求,因此書的封面以灰色作底。
《海鷗不踏之地》是一部植根於花蓮土地,以1980年代為背景的小說創作。雖然表面上書寫的是1980年代的童年生活,但字裡行間那種「壓抑的氛圍」、「對陌生人的防備」以及「大人絕口不提的過去」,正是二二八事件及隨後長達數十年「白色恐怖」陰影的延伸。一場關於童年生活與消逝時光的深情回眸,更是一份極其珍貴的歷史備忘錄。【本書根據真實聚落故事改寫】故事,是從開學的第一天開始的。那年穎安六歲,她牽著鄰居大姊姊心美的手,踏出了探索世界的第一步。在小女孩的眼裡,漁村的日常既神祕又迷人:早晨是那杯加了生雞蛋的「好立克」;午後飯店廚房裡,大師傅隨手塞來一隻奶香十足的「小雞酥餅」。在那條緊鄰大海的街上,空氣裡總是有抹不去的鹹味。指尖滑過防空洞裡涼涼的泥土,鼻子聞到老師明星花露水混著粉筆灰的氣息,還有爸爸機車後座載滿新鮮魚貨的味道。那時的穎安還不懂,為什麼有些鄰居會突然搬走?為什麼大人們提起往事,話才到嘴邊,卻欲言又止?直到後來,港口擴建的怪手開進了村子,水泥掩埋了木屋與回憶。才驚覺,那些在鐵軌邊玩耍、在海邊追逐海鷗的日子,早已在無聲中記錄下那個大時代的模樣。▍舉重若輕的時代敘事作者何逸琪以柔軟的筆觸,成功地將二二八與白色恐怖帶來的沉重壓力,轉化為漁村多元文化交融的生活: •原汁原味的感官記憶:捕捉 70 年代特有的感官記憶,從泡著生雞蛋的濃稠好立克、大中國大飯店的小雞酥餅,到刺鼻的工寮公廁臭氣,讓氣味成為通往回憶的線索。 •孩童視角下的時代壓抑:不直接書寫政治史,而是將二二八與白恐背景稀釋進日常。透過「消失的人」「南勢賊蹤」與「大人的沉默」,寫出歷史在平民日常的寒意。•多重族群的記憶交織:展現花蓮特有的文化景觀,琉球語、阿美語與各省腔調在此匯流,刻畫出臺灣特有的移民性格與生命韌性。•魔幻寫實的民俗色彩:揉合「水池抓交替」「海鳥引航」與「城隍爺鬼差」等鄉野傳說,為樸實的漁村增添了一抹神祕的氛圍。「其實我們就活在歷史中,今天就是明天的歷史。」——Kolas Yotaka 「如果說我與前輩們所做的,是在現實中努力留住記憶;那逸琪做的,就是把那些細微情感、族群間的私語,透過文學賦予了永恆的生命。」——楊華美|花蓮縣議員「這是個被未央歌跟未來留在過去的花蓮。……何逸琪不帶你去七星潭看海,而是走進四十年前那個海鷗不踏的漁村,看不同族裔的人,如何在這島上,彼此摩擦、依存,最終形成一種超越血緣的羈絆。」——林玉菁|印度專業口譯筆譯者▍真情推薦(依姓氏筆畫序)Kolas Yotaka 印和闐|財經雜誌作家林玉菁|印度專業口筆譯者楊華美|花蓮縣議員謝金魚|歷史作家
「在每個選擇裡,更靠近自己。」Instagram 13萬粉絲期盼,誠實系人氣創作者青(@163______________)最新散文集人一輩子都在尋找適合的標籤,但又不願被貼上,好不容易走到這裡,我卻想拋下自己。從學生到上班族,到成為全職自媒體工作者,從女兒到妻子,成為媳婦也成為媽媽,我們總是走在岔路上,對自己的前路充滿期待和嚮往,不斷抉擇、猶豫、被他人的聲音綑綁、被世界的框架窒礙,會勇往直前、也會懷抱後悔,以為就要找到答案了、以為終於到了盡頭了,卻發現始終還在路上。可以再重新做選擇吧?可以的對吧?我們都會,長成自己的樣子。即便遺憾過,我們還是會在每一次抉擇的時候,選擇那個最願意奮不顧身前往的。「蒐集一百件快樂的事。」唯一的原則是:它必須是自己可以為自己做到的,必須與他人無關。因為別人是不可控的,我應該要培養自己創造幸福和發現幸福的能力,我想告訴未來那個不開心的自己:生活的感動和快樂往往只在一瞬間,我們可以慢慢去發現。「我是母親,也是我自己。」這九個月,我把所有我能給的都交出去了,我無法再給更多的自己。可是我好像連掉眼淚的力氣都沒有,我把最後的自己也消耗殆盡。孩子不在的這段時間,我必須努力地把自己一塊一塊地拼起。「我是一個足夠好的人嗎?」我生病了,是啊,這就是生病的感覺,我為什麼要把這個感覺排除在我生命之外呢,此刻的平靜來自於我知道沒什麼大事發生,只不過是憂鬱而已。突然覺得是不是所有的傷心都不應該躲起來,要先承認它是傷心,所以才有被治癒的可能啊。
性愛是他的修行,紀錄就是經書華文文學罕見的硬蕊酷兒性愛身體書寫撥開愛慾迷霧,向人間指引逃生路徑 「二十九渡三十歲的節點,原該命喪異鄉。九死一生,奈何橋畔踟躕踟躕,竟得以返徑醒轉。我一直深信存活下來的首要任務,極似古文明裡,曾於邊境目睹兵燹絕況,滅族倖存後,方快馬策鞭至首都王府的報信者。 趕緊趕緊轉述己身事,詳述所有曾齊聚地獄入口處的業力因緣,以及遍佈歷史現場,那散佚逃生的可能路徑,指標。 如是我聞。予所有可能的,在路上的未來同行者。」──白樵留學俄國與法國的白樵,寫作從肉體出發,讓身體銘刻時間與流逝。繼上一本《莫斯科情人》以華麗斑斕的文字結合語言學與俄國文化,書寫個人的身體經驗、異地戀情迷走之後,白樵證明他除了擅長「智識愛慾型」散文,也能以刻意枯淡而非奇豔的書寫,描繪如誦經般重複又獨特的性事以及驚心動魄的疾病身體經驗,駕馭情節技巧之熟稔,成就這一閱便無法掩卷的精采長篇。《巴黎愛染經》是一本私小說,也是一脈相承自傅柯的「自我虛構」(Autofiction)的書寫呈現,以小說形式結合個人生命,書寫在巴黎期間的男男愛慾體驗,以及住院期間的瀕臨死亡過程,令人眼界大開,也一邊深思愛與死以及身體用度的深刻課題。小說敘事者「我」描述著二十九歲至三十歲間在巴黎染愛滋病且死裡逃生的經驗,並以「十年後重返巴黎」與「十年前巴黎求學染病」兩條主線交替穿插,如同作者在卷首的〈跋非跋〉中自承這是一場「十年後重歸巴黎,三十日內,可以遭逢多少肉體」的身體實驗,並自名為「全景式括約肌寫作」。更令人著魔的是書中許多神祕學符碼,甚至多有密宗佛教意象,如鄧小樺在推薦文中所稱:「本書中最令我驚異者,是以佛經的語言形式,書寫同志性愛經驗--現象豐繁,恒河沙數般的誇張數目,無一不變化,然而語言枯淡質樸,多重複。這種敘述語言的抽離感,賦予潛行於肉體叢中的敘述視角有了觀照的制高點,乃結合為一持續觀照、自我覺知的敘述主體。」這是一冊華文文學史上罕見的硬蕊酷兒性愛身體書寫。小說敘事者「我」和作者一同從地獄走一遭,以倖存者之姿來向人間通風報信,也讓讀者體嘗他曾經左輪手槍式的性愛與生命態度,以及酷兒文化中久違的激進與前衛書寫,有多麼迷人。
內容簡介: 聯合文學四十周年 重磅推出全新「當代華文小說家」系列2 橫跨二十年的「自然史三部曲」終曲 ──董啟章最龐大而未竟的文學宇宙,終於完成 在這個世界裡,角色會反過來改寫作者, 當現實與虛構交錯,你還能確定, 自己不是別人的故事嗎? 在一座名為V城的都市裡,現實與虛構的邊界逐漸消融。劇場導演愛菲、演員知恩、神祕作家「黑」,以及一群在不同世界之間穿梭的人物,彼此交錯、滲透,無聲地改變各自的生命軌跡。劇場、小說與虛擬世界相互牽引——演員在舞台上扮演角色,角色在文本中被書寫,而文本又反過來滲入現實。 故事以《飢餓藝術家》的劇場改編為核心線索,描寫一名女演員被推入身體與精神的極限狀態,在表演、權力與自我之間掙扎。在一次次演出與凝視之中,她與所扮演的角色之間的界線逐漸失效,甚至無法再分辨何者為真。 與此同時,另一條敘事線透過「學習年代」與平行世界的展開,揭示虛擬身分與現實身分之間的重疊與轉換。當人們開始同時存在於多重世界之中,「真實」不再穩固,而自我,也逐漸成為一種可以被重寫的存在。 董啟章的書寫從來不是線性的,而更接近粒子在多重軌道中的運動,角色、敘事與世界彼此干擾、重疊,在不同層次中同時成立,又彼此抵消。 范銘如:「這一部命運多舛的《物種源始.貝貝重生:消失的可能世界》,既是作家代表系列小說之壓卷,又是夾纏在創作前期與後期間返復糾葛梳理的中介點……董啟章的小說創作超過二十本,每一本的美學和知識含量繁縟駁雜,再加上簡體繁體版本的差異以及粵語漢語在不同版本的比例調整,近年來又熱中在NFT數位空間中實驗小說形式更多的變化,使得他的文學宇宙無限膨脹龐大。任何想深度解析董啟章作品的讀者,不管是從議題、形式、版本學、影響論或論述體系入手,都猶如站在黑洞邊緣的事件視界(event horizon)探頭探腦,一不小心就會墮入深不見底的淵藪。」
50年代出世的台語紳士,彎來斡去的人生風景寫予所有經過禁聲時代,猶原選擇行向母語的人語言,就是咱欲送予後一代的等路《人生大轉踅》是盧廣誠七十冬的人生故事,出世佇移民家庭,因為細漢的時致覺家己華語講袂順,伊開始大量閱讀、苦練發音,予伊未來佇廣播、教學領域有實腹的基礎。退伍了後,人生閣一擺大轉踅,自工程專業,插班考入淡江中文系,投入語言的世界。佇一擺機緣接觸台語教學,開始自學羅馬字,音韻、語法一項一項摸,研究臺灣華語按怎受台語影響,得著學界肯定。日後,推捒臺羅拼音、母語保存,靠對智識的熱情,替台語釘根。咱會當綴作者的跤跡,行過早年環境的變遷。30年代老爸唐山過台灣,一家伙仔佇基隆發展;50年代因為反共的需要,招大專生做預官的制度;60年代美國佇台灣設立華語訓練中心──史丹福中心(IUP),90年代變做臺大國際華語研習所(ICLP),換頭人了後,職場文化的改變……伊用一个家族、一个人慢慢行過的路,替時代留聲。【各界讚聲】王秀容(台語文作家、公視台語台顧問)王麒愷(阿愷之聲Podcast台長)陳豐惠(公視台語台顧問)黃震南(藏書家、文史研究者)張瑞夫(萬秀洗衣店第三代、主持人)鄭順聰(台文作家)(按筆畫順序排列)