山爺
黃春明最新小說集當痛恨變成像聽別人的遭遇似的淡化，是恐懼遲來的重生，也是信仰的誕生。孤居在山村「喝叫庄」的老先生謝苦甘，總是獨喃著：「變了，變了，變了變 了……」六、七〇年代的臺灣，經歷流轉萬千的政權與社會動盪，這片土地籠罩緊繃氣氛，謝苦甘的下半生卻再次活躍了。某天，聖母安養院的修女與義工來訪，打開他塵封數載的話匣子。這位老先生的魅力和溫暖席捲安養院，讓義工們積極招攬他成為住客。但似乎有股力量牽絆著他，離不開這座美麗卻頹殘的山村。然而，火災侵襲、身體不再強健、滿堂笑聲的餘韻……，動搖他的信仰與矛盾，最後如願搬進聖母安養院。沒想到的是，這個決定卻在他心中颳起一場風暴，喚回一頭深伏心林多年的三腳野豬。 時間回到五十年前的喝叫庄，那隻山豬富有靈性且體型不凡，衝撞出種種驚險事件。究竟為少年的謝苦甘，帶來纏綿半輩子的仇恨，還是意外收穫能夠撩撥人心的寶物？ 黃春明醞釀多年的新作《山爺》，再次提筆描繪六、七〇年代臺灣小人物生活的「變」，與「不變」的溫潤熱情性格。挖掘這片山林遍布的土地，那些經由時間發酵的過往，帶給讀者含苦回甘的人生體悟，在老百姓趣味交往中，探見臺灣多元信仰文化。
洞
「男女不拘，謝絕蟲類」馬來西亞作家、花蹤文學獎散文首獎得主蔡曉玲首部散文集《洞》──祕密生長，愛無邊界。當我終於要被生活打敗以前，我必會想像著那個無所事事的時刻，陽臺上的光與風一直帶我到一片無邊無際的大草原。人要盲目樂觀的生活下去。「《洞》正是「洞」，是曉玲心心念念築起的家屋，也是她為所有讀者悉心布置的狡兔三窟，讓我們在簡直退無可退的時代洪流中得以稍稍喘息緩步。書名固然呼應那篇榮獲花蹤文學獎散文首獎的雋永佳作，但實際上，整部散文集都充滿了「洞」，裡頭有數不清的線索，指向她始終未曾言明的祕密。」──鄭芳婷黃錦樹（暨南大學中文系教授）鄭芳婷（臺灣大學臺灣文學研究所教授）──專文推薦楊佳嫻／楊隸亞／蔣亞妮／騷夏／龔萬輝──溫柔守護推薦三十二歲時，蔡曉玲擁有人生中第一間房子，遠離家鄉的她逐漸失去原生家庭的房間，過起離城的獨居生活，不禁思索，女人成年若不結婚生子該何去何從？人生難道只能上演同一套劇本？房子，是她狡兔三窟的洞，在這裡祕密得以與世隔絕，不受打擾。自幼隨著父親移居各處，所謂的家，是移動的城堡，有父母給予的最初的溫柔，有貓相伴，讓多愁善感的她，能依然對世界有愛。即便與途中友人各在天涯，斷了聯繫，敲起鍵盤，也能重回相遇有光的剎那。然而看似令人欣羨的順遂人生，卻有無法於世安穩的部分，幸好文學並非無用，電影是春藥，順著人生的河流而行，有伴相攜遊走，即遇大疫也未放棄，如今居於永夏，心似逢春。從馬來西亞古晉、老越的遷徙成長，到離家求學、求職，蔡曉玲在不同的地方居住、短暫停留與旅遊，臺灣、日本、香港、中國……都有她的身影。擅記憶的水象巨蟹，好的壞的都記住了，友人、貓咪、父母的愛、文學電影、不可輕易言說的祕密，都在時光的溪水中，以溫柔的語調，潺潺地溯往，彷彿引領她回到最愛的屋前草地，享受著自由與幸福。
藝術班底 : 阿米童話故事選集
《藝術班底: 阿米童話故事選集》不是一本兒童故事書，它是一把進入情感幽谷的鑰匙。對於曾經在情緒風暴中尋找出路的你我，它提供了一個選擇：相信內在那個童年自己，依然可以用畫筆、夢境、故事，拯救失語的靈魂。這是一本寫給靈魂的書。不是告訴你怎麼「痊癒」，而是陪你一起走過不安與黑暗，然後，在記憶與幻覺交界處，悄悄地告訴你：你一直都被理解了。你一直，都沒有孤單。療癒的不是童話，而是你對痛苦的理解在日漸躁動、語言失序的時代，《藝術班底: 阿米童話故事選集》以近似童話、卻又幽暗詭奇的筆觸，建構一個能安置破碎靈魂的幻想空間。作者阿米（許耀雲）不僅塑造了一群特殊的角色，更創造了一種療癒的觀看方式——她讓讀者得以在幻覺與現實之間，與自己的痛苦對話，在幻想的縫隙中，重新找到安放情緒的可能。一、對童年的幽暗致敬，也為童年的傷口貼上創意的繃帶本書開篇〈活小孩〉即以細膩的筆法呈現莎兒的童年世界：孤單、自閉、對成人世界的恐懼與不理解。她透過與洋娃娃莉莉、幻想角色嘎瑪女巫、仙女崔麗，以及青蛙男孩的對話，一點一滴重建內在秩序，像是自我修補過程的演練。而這些幻想中的朋友，不僅是莎兒情緒的承載體，更是她面對現實恐懼的心理轉譯。書中最打動人的句子之一是：「思念可以讓莉莉成為永恆。」這是一種極其純粹的信念——當現實逼人放棄記憶、忘記陪伴、丟棄心愛之物時，《藝術班底》卻鼓勵我們用創作來延續愛與記憶。莎兒透過不斷畫畫，延長莉莉的生命，也延長了自己仍舊相信「愛存在」的權利。二、每一個幻想角色，都是情緒的替身嘎瑪女巫與仙女崔麗不只是奇幻角色，更是孩子在成長過程中對於心理支持的渴望具象化。當醫生 Dr.牆試圖用現實語言否定一切幻想時，莎兒內心的防線逐步潰解。而這本書最療癒之處，就是從不急著要求孩子「恢復正常」，而是誠實地承認：每個人都需要幽微的幻想空間，來包容現實的不圓滿。而青蛙男孩與他的娃娃「約翰布朗」，則象徵另一種微妙的連結——一種超越死亡的友誼。即使青蛙男孩是幽靈，即使烤餅乾奶奶只是廢墟中的瘋婆子，莎兒仍選擇相信：那些她曾經感受到的陪伴和溫暖，不該被否認為虛構。這樣的設定，對於曾經經歷親人離世、情感疏離、創傷失落的讀者，具有極大的撫慰作用。三、失落的娃娃與夢境，療癒了我們不被理解的部分在《藝術班底: 阿米童話故事選集》中，娃娃不只是玩具，而是承載情緒記憶的媒介——她們會說話、會唱歌、會在夢中重現過往場景。讀者從莎兒尋找莉莉的旅程中，不斷被提醒：「夢不是虛幻，而是理解自我最深的入口。」書中最動人的夢境之一是莉莉在鐵道上跳舞，反覆唱著：「快樂的時光過得真快風又要把我們吹的散開我只能站在妳的夢之外明天一直來我卻不在妳的未來」這不只是告別，更是將記憶中的愛人化作「可被安置」的意象，使人學會以溫柔的方式放手。四、在幻想與現實之間，找到情緒的出口《藝術班底: 阿米童話故事選集》在療癒方面的最大價值，在於它提供了一條讓情緒得以流動的道路。不是強迫自己勇敢、堅強，而是允許自己懷舊、害怕、悲傷甚至逃避；不是要你斬斷所有虛構，而是承認：那些虛構的東西，曾經真實地安慰過我。當莎兒最終答應服藥，幻想的朋友們一一離去，但莉莉最後對她唱的歌，仍在耳邊餘音繚繞：「妳的真愛不假我的真心無價我們成為童話妳是我的家我仍是妳的娃娃陪妳到天涯」這段歌詞不只是莉莉的訣別，也是阿米對每一位讀者的溫柔叮嚀：即便你長大、即便你被迫遺忘，曾經安慰你的存在，依然留在你的心中，化為力量。
梧桐樹：海島書寫小說十一篇（拆封不可退）
1.本書是作者在風景綺麗的浙江舟山小島上完成的一部短篇小說，故事時序背景跨度大，自清末至二戰迄今均有動人的書寫，包含古意沁人的童年見聞、田螺化身報恩，更有跨國戀情所譜的時代悲歌。 2.作品頗有法國新浪漫主義的味道，敘事善用情景交融與對照，且多象徵筆法，抒情兼具哲理，文中不僅蘊含悲天憫人的思想，且有自信、勇氣以至冒險等勸勉篇章，無不閃爍人性的光芒。 本書是作者在新冠疫情期間，於風景綺麗的舟山小島上完成的一部小說，共有十一篇，講述著貼近生活的小故事，並藉此與讀者分享他的人生感悟。作者出身書香世家，家學淵源，又對歐美文學情有獨鍾，因此作品頗有法國新浪漫主義的味道。敘事善用情景的交融與對照，多象徵筆法，抒情兼有哲理，蘊含悲天憫人的思想。
群島有事
台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同，編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」——朱宥勳寺尾哲也（作家）李志德（資深媒體工作者）沈伯洋（立法委員）阿潑（作家）張亦絢（作家）劉文（黑熊民防教育協會理事長）劉致昕（記者、作家）——推薦（依姓名筆畫順序）《群島有事》是一場對邊陲的召喚，也是對中心的質問。⋯⋯我相信，小說的虛構情節即使不是預言，也是政治劇本草稿，或是讓我們有所依循的盼望。很高興能看到這麼一個單刀直入群（離）島議題的作品，其不僅以文學的方式對抗地緣政治的冷酷，並在過程中，展示一種柔性的、具有島嶼性格的共同體想像。——阿潑《群島有事》寫出「地緣出身」對每個人的情感與政治作用，使其成為令人動容之作。而「地緣出身」或許總不止一個。誕生時有一個，每一戀愛帶來另一個。它既使我們與他人衝突，也使我們與他人相認相愛。這是《群島有事》中，令我喜歡的原因之一。就像喜歡「芹壁的風」一樣，深深喜歡。——張亦絢
深山樸道
◎代理經銷 白象文化本書作者張彥，通過藝術作品的形式，表現了自己對『博是一個有特色的東西……意境美……』這個問題的思考，書中也提及了該問題的由來，和第一屆中央研究院有關。【深山樸道】書中所寫章節，篇篇到頂，實屬罕見，【深山樸道】書也被讚譽為達到了『世界文化遺產級別』，具有行業歷史高度，預期將會被國際社會多學科領域長久提及介紹。『一個國家建設到頂，就是管理強國』，【深山樸道】書中作者張彥所寫就的『管理強國』理論及研究模型，被讚譽為『諾貝爾經濟學獎級的貢獻』，有望今後獲得經濟學界和管理學界的國際知名獎項。【深山樸道】書中寫了國際工程院院士的話題，進而也寫了院士的話題，作者分別對『Fellow，院士』和『Academician，院士』也做了不同解讀。院士的話題，關於『工業設計專業的院士該怎麼談？』作者張彥給出了三個條件，令人印象深刻。【深山樸道】書中所寫的《作為與無為》《碩士與大師》《學士與工程師文化》，將『Doctor、Master、bachelor』三級學位內涵表現了出來。【深山樸道】書中所寫的『管理大師、世界文化遺產級、管理強國、笑話系列等』話題，也將對國際社會影響深遠。書中的《個人詩詞精選》部分，也屬於對『形采寫意學』的舉例示範。
鼠的葬禮
◎一本充滿隱喻與探索的公路小說，每一次遠行，都是對創傷的回望。◎以斯圖爾特公路為線索，串聯起記憶宮殿中的每個房間。◎用不同的手法書寫相同主軸的故事，試圖和與生俱來的東亞創傷和解。從城市出發，穿越荒漠，他們踏上一趟帶著象徵與告別的公路之旅。在無人之境，道別的不只是鼠，更是無法言說的過去。兩人踏上為鼠舉行葬禮的旅程，穿越荒漠與記憶，路途不斷交織他人的遺憾與自己的過去。透過一場象徵與告別交錯的公路行動，探問東亞創傷的遺緒：身分與歸屬、記憶與逃避、和解與死亡。鼠，既是角色，也是象徵；牠的終點，也是所有人的開始。這是一部書寫創傷與救贖的小說，也是一場離開伊甸園後仍不斷尋路的自我旅程。有些人完成了救贖，有些人以死亡代替救贖。然而無論是活著的人抑或是逝去的人，都在那場葬禮中與過去道別。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646445.pdf
嘴賤很多，真心只給你
◎你說話嘴賤，心卻很真。我演得很完美，其實很怕痛。◎這不是一場普通的戀愛，有些話很壞，但說出來是為了留住你。◎兩個少年在煙霧與沉默裡，慢慢學會：怎麼愛，也怎麼不再討好這個世界。王熙，是個鋼琴天才，也是校園裡最完美的模範生。他外表冷靜自律，成績亮眼，總是活成別人理想中的樣子。然而沒人知道，那份近乎苛刻的完美，是來自家庭深處的壓力與期待。他不是不會表達，只是習慣了壓抑；不是不想反抗，只是從來不被允許。小宇，是體育班的保送生，痞氣外放、嘴賤毒舌，像是誰也管不住的麻煩角色。但在玩世不恭的外表下，藏著一顆敏感而孤單的心。他從小由祖母撫養，沒見過父親，也不記得母親，對「家」的記憶模糊而空洞。他不信命運，卻渴望被選中一次——哪怕只是被一個人需要。他們在老榕樹下認識，從互嗆開始，逐漸成為彼此生命中唯一能放心說真話的人。抽煙、吃糖、打嘴砲，他們用青春最荒唐的方式，一步步靠近彼此，也靠近那個從未被允許存在的自己。這不只是一場曖昧的嘴賤戀愛，更是一段不被世界理解的少年的自我救贖。《嘴賤很多，真心只給你》是一部關於愛與勇氣的故事，也是一個小孩想要一個家的故事。它在一段段嘻笑怒罵中，描寫兩個少年如何在家庭的壓迫與社會的框架下，尋找出口、尋找自由，也尋找一種能被擁抱的歸屬感。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647084.pdf
檀香刑（諾貝爾獎新藏版)
2012諾貝爾文學獎得主──莫言，最重要的長篇代表作之一「檀香刑」是一道駭人聽聞的酷刑，也是一齣精采紛呈的華麗大戲。「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan "who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary".這是一個由施刑者、受刑者及觀看者三方組成的驚悚戲碼，這一場彷如巴赫汀式嘉年華的脫序演出，展示了人們對權力宰制的不安與反抗。我一直悄悄地認為，這其實是一部現代小說， 看上去寫的是長袍馬褂、辮子小腳，實際上寫的是現代心態。這部小說是一個獨特的文本。這是一部戲劇化的小說，或者說是一個小說化的戲劇。我們人類，既是酷刑的執行者，也是酷刑的觀賞者，更是酷刑的忍受者。只有知道人在特殊境遇下會變得多麼殘酷，只有知道人心是多麼複雜，人才可能警惕他人和自我警戒。我期望著在未來的社會裡，人人具有寬容精神，個個心存慈悲情懷，但這一切，必以知道人類曾經犯過的罪惡為前提。 ──莫言 《檀香刑》以清末德人修建膠濟鐵路，義和拳亂起，八國聯軍兵臨京城的動盪山東為背景，莫言有聲有色地描述了一段民間以傳誦、歌詠方式記憶的傳奇歷史。 在這部結構精巧、具民間戲曲獨特語言美感的作品中，莫言真實地再現了清末山東半島發生的民間反殖民事件。以及這個事件中，帶頭反抗的民間藝人如何被病態的施以酷刑的悲慘遭遇，充滿反思與寓意。
鏡空和尚
《鏡空和尚》一場關於信仰、慈悲與修行的時代叩問 在紅塵中修行，於煙火裡參禪。這不是一個和尚的故事，是關於每一個人的選擇與遠方。 透過鏡空的一生，我們將深刻反思：什麼是信仰？什麼是慈悲？在滾滾紅塵中，我們又該如何選擇自己的道路？《鏡空和尚》，讓這份寧靜與莊嚴，引領你我找到內心的答案。 #博客思出版社 《鏡空和尚》一場關於信仰、慈悲與修行的時代叩問 侯澗平老師的佛教思想長篇小說——《鏡空和尚》，這不僅是一部引人入勝的文學作品，更是一面澄澈的明鏡，引領現代人深刻反思：什麼是信仰？什麼是慈悲？什麼是修行？《鏡空和尚》：一生一世百年禪悟，一枝一葉千載世界《鏡空和尚》為佛教思想的長篇小說，小說主人公鏡空，優秀科考學子不願淪入婚姻，剃度入寺參禪頓悟，歷劫不改其志，身處紅塵心繫世情，耄耋之年依然堅持行腳講經，度己度人，在人間煙火的真實世界，目睹時代的巨輪如何碾過個人命運，走入鏡空的心靈深處，體味他大悲大願的時代畫卷。鏡空的一生，是信仰的堅韌，更是慈悲的踐行。本書文采細膩質樸，再現古寺木魚鐘聲，有離塵中的寧靜與莊嚴；是一部關於選擇、堅守、慈悲與智慧的生命謳歌，更是引領讀者對人生、對信仰、對時代深刻思考的作品。在紅塵中修行，於煙火裡參禪。這不是一個和尚的故事，是關於每一個人的選擇與遠方。透過鏡空的一生，我們將深刻反思：什麼是信仰？什麼是慈悲？在滾滾紅塵中，我們又該如何選擇自己的道路？《鏡空和尚》，讓這份寧靜與莊嚴，引領你我找到內心的答案。#博客思出版社隆重鉅獻
另一種活法：明白與不明白的對岸紀事
兩代人的命運，四十年的跨度在悲劇中活出人生味道兩代人的命運，四十年的跨度。八零後與五零後。一群在生活的漩渦裡掙扎的人，因生活艱難抑鬱狂躁，因不公對待幾欲輕生。但他們都隱忍而勇毅地繼續向前。小說開篇交代了「我」的編劇身份、我的女友和前女友，以及思考和積累創作素材的過程。從五十八章與市長告別，「我」回古卵後，劇本初稿基本完成。阿姨、父親閱讀後，建議將劇本發給導演伽琳。伽琳看後，又推介由弋鳶執導，最終獲得了美國電影電視金球獎。至此，嵌套在小說結構中的劇本創作畫上了句號。作者行文從容，不著意設計衝突。主人公在經歷人生的波瀾起伏後，仍能擁有一顆豁達，平和，通透的心。這也是一種境界，即哲學家們所言的那樣：在悲劇中活出人生味道。作者嘗試使用了複調敘述的方式，在敘事過程中交錯使用多個「聲音」，以展示不同人物的內心活動和人生經歷。通過人物回憶，敘事視角隨之轉換為第一人稱。如此寫法，不僅豐富了小說的層次和厚度，也使讀者陷入層層包裹的迷陣之中，由此而增加了閱讀的趣味性。整體讀來，情節起伏，細節飽滿，巧妙之設隨處可見。通過敘述「我」與伽琳、父親與阿姨、市長與瞿姐三對人物的故事，反映了現代都市的社會鏡象、生存狀態和情感糾葛。
彈幕
★ 「2024 Openbook好書獎．年度中文創作」得主，馬翊航「公共性寫作」雙冊精選。★ 台灣文學後勤工作的私房回顧。★ 宛如「山地話」的《彈幕》與「珊蒂化」的《垂簾》，瞻前顧後，左右開弓。★ 裝幀由金蝶獎設計師吳睿哲操刀，創造連綿光譜式體感閱讀。鳩佔鵲巢發彈幕，為人作嫁是垂簾。那些圍繞作家的文字從業工作，算不算是一種作家的作家？馬翊航「公共性寫作」雙冊精選／台灣文學後勤工作的私房回顧這是一本在幕後寫作的文學，也揭開了文學的幕後--但提供的遠遠多於花絮。書名《彈幕》，借用「影片即時評論字幕」的意義。彈幕的使用者在觀看影片時，能將文字訊息直接以「彈射」方式，出現在影片畫面上，與其他觀影者或彈幕評論人，共享一種互動觀影經驗；與《彈幕》連接的「背對背之作」《垂簾》，字面上看似陰性、退隱，卻也有「垂簾聽政」的暗中調動。無論是橫行的彈幕或直落的垂簾，也許都源自同一道簾幕，那是吳爾芙說的：「散文（essay）必須將我們包圍，拉起簾幕，將現實世界遮擋在外。」《彈幕》收錄的文章從2018至今，那是馬翊航從臺文所博士班畢業、進入《幼獅文藝》工作，正式成為「文學從業人員」的一年；同時，臺灣開始更重視各類型的轉譯、文普工作。《彈幕》收錄的文章類型包含幾類，除了書評、推薦序、人物訪談，也包含知識普及型的學術寫作、作家生命與文學檔案的轉譯寫作，以及六篇與詩人／詩作的對話文章，數篇帶有紀念性格的文章。這本書是八年間，馬翊航各類「公共性寫作」的精選，反映的是作家如何在文學批評中展現偏愛、角度與風格，更是一份台灣文學後勤工作的私房回顧。本書採取非典型的「雙冊」編排想像，書中有兩套獨立但連動的節目編排，同時開放「橫排左翻」、「直排右翻」兩種進入方式。《彈幕》收錄與原住民、人權、影像主題相關的篇章，在嚴肅的議題面向上，彈射、彈奏出或輕或重的文學足跡。《垂簾》著眼性別、酷兒與身體的討論，也囊括對求學、編輯、評審等其他「文學工作」的所思所感。接著談散文、小說、漫畫也談劇場，看似跨域、跨界的對話中，也意味著無處不是性別、無處不是身體的警戒視野。冊中不再分輯，並刻意隱匿發表出處與原始評論、對話作品的名目，僅用插頁隔開，宛如簡易的屏風，群組間於是自成桌席，我們才驚喜發現，應用文體經過巧手已化為一種連綿的記敘文體。
星光流轉的夜：我的讀者之書 1
時間是經典的顯影劑，經典是時間的魔法師，歷久彌新。經典是什麼？卡爾維諾說：經典從未對讀者窮盡其義；初次閱讀時，讓我們感覺似曾相識；每次重讀時，仍有全新體驗。經典將當代的噪音貶為嗡嗡背景；儘管與當代格格不入，經典卻像是屋外遙遠回聲般持續在屋內清晰地迴響。唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《讀者時代》，二十二年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？本書另外收錄兩篇在台灣首次公開的文章：＜自由的核心──關於約翰・彌爾的《論自由》＞＜在天命使者與君王策士之間－－像以撒・柏林這樣的知識分子＞「有一條界線是這樣的：線的一邊是製造書的人，另一邊則是閱讀者。我想待在閱讀者當中，因此總小心翼翼地留在界線的這一邊……」──卡爾維諾15位經典創作者，15篇經典作品閱讀──向著民主制的自由困境而來的約翰・彌爾；積極護衛自由核心裡「消極自由」的以撒・柏林；自嘲唯一自德勒斯登大轟炸獲利的馮內果；看菜單看型錄比看荷馬史詩還津津有味的阿城；人類文學史上最會寫男女偷情的格雷安・葛林；活著時運不濟、不為世人所知的奇怪讀書人班雅明；即使在最悲慘無光的小說段落裡，還是能讓人發笑的契訶夫；糅合了旁觀者清之冷靜理性與狂暴扯入之痛苦感性的屠格涅夫；擅長記錄台灣的童年，台灣的青春試探歲月之導演侯孝賢；認為宗教是一種幻覺，一種典型神經症狀的佛洛伊德；盡情發散惡之魅力、凸顯為惡自由的安東尼•伯吉斯；主張蜂巢是地球上生命哲理最佳典範的詩人梅特靈克……等等這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾解讀這些偉大的說故事者，也解讀他們的經典，可說是一般讀者在閱讀經典作品前或閱讀後想更進一步解讀所必備的指南。歷久不衰的文學經典，唐諾讓你一次擁有！仰望文學星空，歡迎熱愛閱讀的你我偕伴同行。
動物通靈師：人類並非唯一擁有靈魂的存在
你相信嗎？在這世上，人類並非唯一擁有靈魂的存在。街角白兔的凝望、診療室前沈默守候的狼犬、唱著往昔憂傷的老鸚鵡——牠們從未真正離開，只是靜靜等待一個能傾聽到牠們心聲的人。安佑，一位看似平凡的青年，卻擁有能與動物靈魂溝通的神秘能力。在他身邊總有一隻與眾不同的黑兔相伴──阿熊，牠胸前有著醒目的V字形白色花紋，個性粗暴、不懼貓狗，個兒雖小，卻大有來頭……。這不只是感人至深的動物故事，更深入探討神話傳說中「動物、人與神明」之間的千年羈絆與文化記憶。那些你以為只是擦肩而過的生靈，或許正帶著一段未完的遺憾與你相遇。全新再版・確定影視化・2025年華麗回歸！新增內容與番外、並大幅增添改寫，讓角色更立體、情感更深刻。無論你是新讀者，還是曾被《動物通靈師》感動過的舊粉絲，這一次的全新演繹，都不容錯過。動物離開了，但牠們的靈魂，還在等一句告別。你願意聽牠們說最後一個願望嗎？
冬天的故事
★張雪媃以詩、短文與小說三種文類，深刻記錄個人生命的流轉與時代的刻痕。從留學生涯的足跡、婚戀中的心念轉折，到政治觀察與世局批判。 「寧靜，偉大的寧靜。十九個冬之後，我的體內孕育了酷寒中的強韌，極度單調生活中的秩序，一種人向大地自然膜拜的絕對虔誠。一步一步，踏在永不衰竭的雪地上，洗一籃衣服，買一塊麵包，送孩子上學，去醫院探病。寂寥又神聖的生活點滴，在沒有表情的面上日日滑過。人對生活的虔敬，在雪原中吸入清冷空氣，把它轉化為熱氣的無條件妥協。生，強韌寧靜的永恆溶入。」——〈冬〉張雪媃以詩、短文與小說三種文類，深刻記錄個人生命的流轉與時代的刻痕。從留學生涯的足跡、婚戀中的心念轉折，到政治觀察與世局批判。她的文字不僅捕捉內心細微的波動，也留下個人記憶與社會現象的反思，柔軟中又帶鋒芒。文中題材橫跨家國、日常、記憶、衝突與信仰，展現她豐富的生命經驗與多變的書寫語調。一如冬陽下的歸來者，翻出生命深處的片段，細數記憶中尚有餘溫的痕跡。各界推薦人李瑞騰（國立中央大學中文系榮譽教授）范銘如（國立政治大學台灣文學研究所特聘教授）貝嶺（《哈維爾：一個簡單的複雜人》作者）
一隻特立獨行的豬:穿梭文明、自然與野性間的藝文奇想
有一隻豬不願被馴服，也不願被設置人生軌道牠孤獨而自由在文明的邊界上徘徊飛天豬、跳舞熊、超深度鯰魚、坐火車的抹香鯨、霧中的刺蝟與鼴鼠⋯⋯49篇藝文奇想＋200種動物、生態與藝文讀本與野性靈魂對話打開通往自然與異世界的大門因為父親在動物園工作，作者童年的週末多半在動物園閒晃，享受人造自然中與動物們最純真的相遇，即便是隔著欄柵，或漫步在小森林般的巨型鳥籠天幕下。蟲魚鳥獸彷彿隱身的朋友，讓作者練就一身飛馳的想像力；及至成長，亦從未停止對動物植物與大自然的熱列注視，更遍讀各種以動物為主題的藝文創作。書中，作者以「一隻特立獨行的豬」作為起點，交織出一篇篇跨越文學、音樂、電影、動漫、藝術與自然萬物的奇想之旅。她寫下與動物們相遇的時刻——人獸穿梭書頁之間，有如一幕幕3D立體聲光環繞的奇幻流水席；同時也透過動物與自然的隱喻，探討自由、野性與人性的衝突。天上飛、水裡游、陸上行、地裡鑽⋯⋯天地草木、蟲魚鳥獸皆是宇宙運行的縮影。書中以5大篇章、49個主題，涵蓋200多種生態與藝文讀本，勾勒出文明、自然與野性的共生關係，不僅展現作者對動物的情感和敏銳，也讓我們對人類與動物和生態的關係，有更開闊的視野和想像：I 自由使人疼痛：以豬、熊、馬等野性象徵，書寫那些不被馴服、抗拒被體制收編的掙扎II 探索奇幻地景：描寫自然萬物的詩意與多重象徵，喚醒對生命本體的感知III騷動的靈光：解讀大眾文化、流行符號與生物意象交織下的文明與野性V人啊！人：聚焦人與非人、文明與野性間的殘酷遊戲與對抗VI直到世界末日：以末世視角，描繪物種與人類命運的終局與幻滅——「我自由啦！」粉紅豬阿吉微笑高喊。這隻脫韁的充氣豬，躲過狙擊槍、飄飄然經過一位準備降落的機師窗口，一路自由放飛到肯特郡，降落在一座農場，嚇壞一群牛。—— 陽明山上有許多流浪狗。就像被人類隨手剔除的穢物一樣，牠們卑微地在這片夢土裡遊蕩。陰冷芒草堆裡的犬窩、徘徊停車場自制而靈巧的討食黑犬、中正山入夜樹叢後的晶亮犬眼，以及此起彼落威嚇性的狺吠⋯⋯——電車上百無聊賴的中年女子望向窗外，某一瞬間突然看到了獅子——一個男人與一隻鬃毛蓬鬆的雄獅，在木造公寓窗口並肩，與她對視。——烏鴉隱居在晦暗的拾荒角落，遊走於邊界，視道德於無物，也經常站上人類所不能及的制高點。——每晚湖面升起，淹沒小鎮，湖中鰻魚便慢慢游進小鎮的人家，過起人類的生活⋯⋯——一群已經絕種的動物困守在一座蒐集絕種魂魄的小島，牠們並不知道自己已經不存在於世間。——蒼鷺是少年內心世界裡鏡像中的自己，如同黑貓之於小魔女琪琪，羊男之於奧菲莉亞。——小鼴鼠在地底掘出了一顆閃亮的綠寶石。一彎月牙載著牠飛上天，將那顆綠寶石鑲進夜幕，成為一顆閃亮的綠星。
外婆燒著的時候，我
外婆，請保護我。我還有想要以命護衛的事物。我還想要戰鬥。我還想要活。是身如焰，從渴愛生痛著夢著復醒轉，依舊是渴望天明，渴望救治與平靜崔舜華的I人倖存手記在想起與想不起來之間流盪反覆奮力將枯敗的傷根從泥沼闇底拔起只為續命「火來了，快跑！」目送至親的棺木被推進火爐，在世親友需大聲喊出最後的提醒，盼魂魄躲過火劫，無灼無傷。在外婆的喪禮上，天地人命彷若熔於煙飛灰滅，瞬間她恍然明白，生者，才是躲不過的那一個。現實的歹念與惡意糾纏新萌的怨懟與舊昔的宿命：疲憊。孤獨。野蠻。荒涼。風暴之下，危殆的肉身卻也同時臨受著病傷與背叛，時而烈焰噬膚，時而浮沉惡浪，在火焰在水底。出逃，回返，偶爾蜷進貓的溫柔裡，深吐慢息。彷若死過一遭又進化一回，一篇篇從苦楚艱困中鎔煉鍛就的字品，是她守身護命的手珠，亦是豔筆塗寫的符咒。一無所獲，卻不意味著一無所知流年碎片亦是晶亮珍珠＊隨書附贈崔舜華手繪書卡一張。
如果人生是封長長的信【時間證明．限量手工火漆版】
｜華文暢銷作家．不朽——全新創作｜ 用心寫下的字句，希望誰來讀？ 紙短情長，願所有的盼望都能寄到遠方。 ▊ 【時間證明．限量手工火漆版】組合說明 寫信是件浪漫的事，從挑選信紙、斟酌墨色，寫完折紙入信封，貼上郵票，期待對方收信的笑顏，而火漆版正是這樣的過程。 一本書，一封手寫信，一張郵票貼紙，再用一張透明手感的紙張包覆，由不朽親自於封口處淋上火漆封蠟，蓋上戳章，願你收到這本書的時候歡喜。 ◆ 《如果人生是封長長的信》一書（12.8x19x2.1cm） ◆ 不朽親筆信一封（14x30cm(信紙)15.5x12cm(信封)） ◆ 時光印記郵票貼紙一張（9x12.5cm） ◆ 朽木生花戳章印 👉🏻購買前注意事項：火漆蓋印包裝皆純手工製成，每一份都是獨一無二，可能會有些微差異，如能接受請再下單。 ▊ 「展信悅。」像是一個小小的祈願，願你展開信件的時候喜悅 還在寫信嗎？或正在等待誰的來信呢？ 你有多久沒有感受到收到一封信的幸福呢？ 當一切變得容易，快樂也相對變得困難。如果不需等待，又談何期待？ 書中每封書信藏著不朽的柔軟，期待你打開。 ▊ 留一點溫柔在字的縫隙裡 在苦鬱的日子裡，讀者的來信曾是她深淵裡的光與盼，是逃生的出口， 記錄了當下的所思所想，也是一個階段的回望。 次次回顧，像是寫給從前某個片段的自己，也收穫了一路上的關鍵字： 前行、生長、修剪、痛感、熱愛、失去、活著….， 活過今天，活過明天，如無聲夜裡點的一盞燈，微光亮著，卻能讓人繼續前行。 ▊ 細膩而緩慢的讀信、寫信、寄信，過程都是滿滿的重視 書。寫空白的扉頁｜許願自己一無所有，無視所有的擁有，然後再奮不顧身，將自己投身進大世界之中。 封。存陳舊的記憶｜意義是浮動，生命是浮動。來這人間一趟，經歷點什麼，然後離開世上。 寄。放迷茫和勇敢｜去迷茫，去糾結以及不知所措，向世界、也向自己發問，然後用自己的方式艱難地尋找答案， 盼。望未知的生長｜再多的未滿也只是未抵達，再多的不捨也只是暫時，這麼想，人生彷彿能盛下多一點的盼望。 收。藏眼前的風景｜見到什麼風景，都將它視為旅途中的必然，去感受它，即使它不那麼如意。 【裝幀設計概念】 為了呈現寫信時的重視，完美呈現因斟酌字句而塗塗寫寫。 塗抹的痕跡以燙白加工，將那些不知所云蓋掉，只剩下珍重的心意。 書名特別打凹，彷彿所有思念輕輕淺淺的印在上頭。 內文是採信紙底圖，就像親筆寫信，並附上過往書寫時的照片。 是一本集合所有想念的書。
玻璃屋的人們
人生總會遭遇無形卻又巨大的矛盾，何謂真實？當認知瓦解，如何踏上內心平靜的道路？新銳作家林意凡，直指人心幽微破口的犀利之作妹妹姚謙薈失蹤了，音訊全無。明儀回想起一年前的那場變故——父親姚文中驟然離世，旅居美國的妹妹返臺服喪。在追悼會上，明儀見證一群傳奇政治人物紛紛到場致意，這才驚覺：父親並非只是位商紳，而是一位應該在本地民主運動史上留下深刻印記的人物。她決意尋回父親的歷史定位，也希望妹妹與她攜手完成使命。但謙薈的反應冷淡至極，明儀只好獨自推動這項計畫。可她沒料到，這場行動會將自己推入風暴核心——小丑式人物的現身、社群媒體的意外流量、突如其來的邀訪、緋聞與陰謀纏身的輿論狂潮。當一切美好事物在她眼前顯得分崩離析，她才明白，自己唯剩一條路可走——面對那件她始終逃避、父母之間無法言說的祕密⋯⋯
如果我們失去太陽：張家瑜散文集
有情無情，皆應背負如蝸牛的殼，如它行走留下那潤濕的痕跡，明知很快太陽會讓你失去所有的過去，你還是緩緩地緩慢地前進，努力想念著你曾經擁有的，不被太陽焚化失去印記的過去。●失去，是無可預料又殘酷難解的刀，斷開時光之流，從此以往，唯有「你不在以後」⋯⋯繼《我開始輕視語言》、《告別式由明天開始》後，張家瑜「站在時間的另一邊」，從近親罹病而逝寫起，縱入童稚與青春，寫洋溢人情世故的老家花蓮，寫珍惜與慟愛的台北，寫昔時與此刻的台灣，以至香港滿富情調風趣的市井：旺角花墟、深水埗、九龍塘⋯⋯拔根離鄉的人，有他們的放棄與失去；而留在此城、活在平板想像的小確幸的人，或許才是真正的被放逐者⋯⋯不在的人、不再的城市，透過作家半生回顧的目光流轉，栩栩紙上⋯⋯●李金蓮（作家）、李欣倫（作家）、陳蕙慧（資深出版人）、胡晴舫（作家）、楊佳嫻（作家）——誠摯推薦（依姓名筆畫排序）
往事並不如煙【時報五十‧金句透卡組限量版】
◎2004中時開卷年度十大好書、2004聯合報讀書人非文學類年度最佳書獎◎暢銷十萬冊的中國當代文學經典，2006年遭中國當局查禁本書描述大時代一群知識分子的命與運。章詒和是以晚輩的眼光側寫父母的友人──史良、儲安平、張伯駒、康同璧、聶紺弩、羅隆基等人，他在中國大陸「反右」及「文革」的血雨腥風中，整肅、清算、鬥爭的紅潮席捲下，受迫害的、參與迫害的，這些人之間的恩怨情仇與人性的幽微曲折，在她細膩的筆觸、獨特的視角與溫厚的學養，將其風骨刻畫出來，也折射出一個時代的風光雲影。《往事並不如煙》是目前為止刻畫中國上層知識分子如何面對中共政治浪潮，最細緻而生動的一本人物剪影。章詒和筆下的中國上層知識分子，不單單只是專制政權底下無助的政治受害者；他們有理想熱情和天真執著的一面，也有阿附政治權力和追求生活情趣的一面，還有驕傲自滿、虛榮自私、殘忍嫉妒和勢利糊塗的其他面。無論是熱心政治還是淡泊名利，他們是毛澤東「把上層政治活動分子包了下來」的政策下的籠中鳥，僅在殘酷無情的政治狂飆席捲而來時，尚能像最後的貴族一樣，多少體現和保持一些人格完整和個人尊嚴而已。－－陳永發（中央研究院院士）在臺灣讀政治史，民盟相關的那一群人像是幽靈，師長偶而談到，多語帶鄙夷。自由派和中間派彷彿是一種「他人之恥」。沒想到對這群深信新中國能有自由民主的一代精英，一九五七是一個更大的斷裂和浩劫。時代幽靈的女兒章詒和如縷不絕的記憶書寫，填補了當權者的謊言撕去的歷史扉頁。我終於知道那些深淵裡靈魂的下落。她的故事說的太動人，太情切。有時冷如刀，有時熱如火。很難不被那六個故事一一擊倒。什麼是蕩氣迴腸，讀了就是。－－陳浩這本書教人驚嘆，在於作者能夠面對歷史的複雜與生死的沈重，卻舉重若輕。作者超越了人性的絕對善與絕對惡，呈現亦善亦惡、非善非惡的真實樣態，令人信服、動容。世人看歷史多是成王敗寇，作者和同時代許多人在政治的黑風中家毀人亡，卻沒有泣訴更不作興控訴，反而出之以幽默和從容，則得勝者何嘗整碗捧了去？這是敗者的美學，章詒和的天鵝之歌，小寫的「人」的勝利。－－吳繼文
空間與文化：空間十五講
「後現代是關於空間的，現代主義是關於時間的。」——詹明信（Fredric Jameson）「1789年法國大革命是先在咖啡館引爆的。」——迭名「空間乃意識的容器。」——勒斐伏爾 (Henri Lefebvre)「空間是任何公共生活形式的基礎；空間是任何權力運作的基礎。」——傅柯 (Michel Faucault)「只有詩人能洞悉外在空間。」——波特萊爾（Charles Baudelaire）空間處處存在，有具體的、有想像的，有神往的、有虛擬的，有被賦予的、有被禁錮的，有私有的、有公有的，有歡樂的、有哀傷的…。所有人類的文明皆因空間而起，所有人類的生活起居、生老病死、喜怒哀樂皆與它息息相關。一本多視角、多維度觀察及體驗「空間」的入門書。——作者
柔軟的耳朵與火山上的歌（下）
★包冠涵首部長篇小說，透過謎樣的小女孩的探案遊戲，展開一場生命的對話，並串起死亡與重生，眾多生命的相遇，交織的故事。備受讚譽小說家 包冠涵 首部長篇小說一個心靈受傷者的容身之所，一段段追索生命輕與重之旅火山口鎮的旅店房務員與自稱「阿福」的九歲小女孩展開一場探案之旅從火山口出發，熾熱的烈焰映照著生命的陰暗處，一路影影綽綽作家 周芬伶、高翊峰 專文推薦小說家 張亦絢、作家 陳栢青、蔣亞妮 推薦很久很久以後，杜有恆會想像自己對某個人這麼說：那時候我四十歲，在火山口鎮的布赫旅店擔任房務員兼櫃檯人員，而那位偵探大概九歲……包冠涵用精緻的文字繪製出架空的地景「火山口鎮」，座落在島嶼北方，就如卡爾維諾筆下「看不見的城市」，既虛擬又真實。擔任房務員兼櫃檯的杜有恆，與一對老夫妻，一同在火山口鎮經營布赫旅店。一位強調自己暱稱是「福爾摩斯的福」的九歲小女孩，阿福（瀅心），與單親母親劉映珊，來到小鎮旅店。阿福想要理解她的外公，為何在她出生前一年，決意縱身跳入火山。阿福邀請杜有恆成為她追索「外公為什麼要跳火山？」這個謎團的助手「華生」，兩人開始了阿福口中的「探案」。他們從火山口開始探案，到火山口鎮的老街、外公生前最後投宿的蘭石大旅社，再到外公成長、工作的地方，以終為始，以始為終。途中遇見形形色色的人們，有台西鄉五港路連棟街屋的老奶奶、良秣飼料廠女銷售員Maggie、皮件黑傑克洗鞋人Jack……，還有布赫旅店附近會計師的一隻狗Hana，他們分別訴說自己與火山口鎮或與阿福外公交會的生命故事，宛如一個又一個會流動的畫面、一個又一個斷裂且傾斜的時刻。隨著故事一個又一個被輕柔地、專注地訴說，聆聽的人像是在火山上，在烈焰、熔岩與岩漿深處的黑暗之外，近乎奇蹟般地找到了容身的地方，也是串起死亡與重生的地方。包冠涵說：「小說是一個永恆的面對傷痛的動詞。」在他交出深受好評的短篇小說《敲昏鯨魚》、《B1過刊室》之後，沉潛多年，從生活中汲取大量素材，完成首部長篇小說《柔軟的耳朵與火山上的歌》，展開一場又一場心靈的探索之旅。
柔軟的耳朵與火山上的歌（上）
★包冠涵首部長篇小說，透過謎樣的小女孩的探案遊戲，展開一場生命的對話，並串起死亡與重生，眾多生命的相遇，交織的故事。備受讚譽小說家 包冠涵 首部長篇小說一個心靈受傷者的容身之所，一段段追索生命輕與重之旅火山口鎮的旅店房務員與自稱「阿福」的九歲小女孩展開一場探案之旅從火山下到火山口，循著阿福外公生命最後旅程，直搗悲傷的核心作家 周芬伶、高翊峰 專文推薦小說家 張亦絢、作家 陳栢青、蔣亞妮 推薦很久很久以後，杜有恆會想像自己對某個人這麼說：那時候我四十歲，在火山口鎮的布赫旅店擔任房務員兼櫃檯人員，而那位偵探大概九歲……包冠涵用精緻的文字繪製出架空的地景「火山口鎮」，座落在島嶼北方，就如卡爾維諾筆下「看不見的城市」，既虛擬又真實。擔任房務員兼櫃檯的杜有恆，與一對老夫妻，一同在火山口鎮經營布赫旅店。一位強調自己暱稱是「福爾摩斯的福」的九歲小女孩，阿福（瀅心），與單親母親劉映珊，來到小鎮旅店。阿福想要理解她的外公，為何在她出生前一年，決意縱身跳入火山。阿福邀請杜有恆成為她追索「外公為什麼要跳火山？」這個謎團的助手「華生」，兩人開始了阿福口中的「探案」。他們從火山口開始探案，到火山口鎮的老街、外公生前最後投宿的蘭石大旅社，再到外公成長、工作的地方，以終為始，以始為終。途中遇見形形色色的人們，有報導這件新聞事件的記者、目睹外公跳火山口的保全、「想死錯了嗎俱樂部」的小P……，還有布赫旅店附近會計師的一隻狗Hana，他們分別訴說自己與火山口鎮或與阿福外公交會的生命故事，宛如一幅幅會流動的畫面、一段段斷裂且傾斜的時刻。隨著故事一個又一個被輕柔地、專注地訴說，聆聽的人像是在火山上，在烈焰、熔岩與岩漿深處的黑暗之外，近乎奇蹟般地找到了容身的地方，也是串起死亡與重生的地方。包冠涵說：「小說是一個永恆的面對傷痛的動詞。」在他交出深受好評的短篇小說《敲昏鯨魚》、《B1過刊室》之後，沉潛多年，從生活中汲取大量素材，完成首部長篇小說《柔軟的耳朵與火山上的歌》，展開一場又一場心靈的探索之旅。
青芽．紅楓歲月套書（我的紅楓歲月＋我的青芽歲月）
★鍾玲由老照片追索記憶，融合個人生命史與國族歷史，以自述散文構築個人生命歷程。《我的青芽歲月》由戰亂年代的磅礡國史到個體微細的人生歷程。鍾玲沉澱時光，以照片為引，歷歷刻畫成長於上世紀的軍人子女、作家與學者，半生所遇人事與生命轉折。鍾玲既是著名學者，亦是勤於筆耕的創作者。七○年代在美國威士康辛大學麥迪生校區取得比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術生涯成績斐然。同時寫作之筆並未停歇，出入詩、散文、小說，也跨足電影《山中傳奇》等編劇工作，意境交融間引出深意。本書為鍾玲自述散文，加以照片佐證，描繪對其人格養成與生命啟發影響深遠的青芽歲月。父親為駐外海軍武官、母親出身廣州富裕家族，生於二戰末期的鍾玲，成長正與戰後的中華民國史相映照。全家隨父派駐日本之際，正值國共內戰。作者除了回憶幼時懵懂的扶桑生活，也不忘由長輩口中或書籍紀錄中拼湊大時代的動亂離散，銘刻自身來處。敘述父親索還甲午戰時遭日軍擄去、展示於公園的戰艦鐵錨，洗刷國恥；又或是健筆書寫突破共軍包圍的鄰家伯伯、加入撤退國軍的小舅、一江山戰役的衛國將士，刻畫時局下人們的艱難選擇。由大我的國史轉入小我的生活史亦切換自得。或在長廊屋串門、或在禁區樹叢探險，橫跨世代的交情串起關係緊密的眷村生活。上了中學，少女鍾玲談笑指點，編導戲劇轟動女中，舞台上一展創作導演長才，台下則與同學共享真摯友情，吸收中國古典、外文小說，甚至仙俠小說《蜀山劍俠傳》的文學啟蒙。五、六○年代台灣與美國關係微妙，身為軍人子女，在第一現場感受其中的矛盾複雜。先東海而台大再至美國威士康辛大學，在人文之風的薰陶下，鍾玲珍視生命中每一段緣分，細數受教於余光中、齊邦媛、聶華苓的師生情誼，也娓娓談起與林文月、方瑜共度親密相知的時光。以自述為軸，全書卻不盡以編年作傳，而是用散文筆法勾勒出流轉於各地、沉澱思考的半生風景。五十篇文章描寫生命裡五十個起點，在節制的情感調度與曉暢的行文中，細緻描繪時代氛圍與人物像，更探索人的內在如何形成，指認外在世界的影響如何在一個人的身上留下印記。《我的紅楓歲月》從赴美留學、教書到步入婚姻的蛻變，親歷嬉皮年代與學術殿堂的震撼 鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶間，精彩刻畫鄭愁予、白先勇、林懷民、聶華苓、瘂弦等人的另一面，勾勒與導演胡金銓宛如電影般傳奇的姻緣。作家 甘耀明國立中央大學中文系榮譽教授 李瑞騰中央研究院歐美研究所兼任研究員 單德興國立台灣師範大學文學院院長 須文蔚國立中山大學外文系特聘教授 黃心雅作家 鍾文音國立清華大學國防學士班總導師 鍾堅專文推薦集學者與作家於一身的鍾玲，自七○年代獲得美國威士康辛大學比較文學博士後，於國內外各大學任教，學術表現卓著。其創作橫跨詩、散文、小說領域，更延伸至胡金銓導演《山中傳奇》的劇本撰寫。繼《我的青芽歲月》後，鍾玲再度循著老照片追索回憶，以自述性散文筆法交織國族記憶與個人生命歷程，從赴美留學，旅居美國、香港，到與導演胡金銓的婚姻，細膩描摹她在異鄉受到深遠啟發的「紅楓歲月」。《我的青芽歲月》記錄自祖輩至二十二歲赴美前的生命軌跡；《我的紅楓歲月》則銜接書寫她在美國九年半的生活點滴——從威士康辛大學攻讀碩博士，到紐約州立大學艾伯尼分校任教，記錄了她在學術與人生旅途中的成長與掙扎。從一九六七年到一九七六年，美國正處於激盪年代，她身處前衛的大學校園與多元的國際合作宿舍，親歷反越戰浪潮、黑人民權運動與女性主義思潮。作者在威大學生宿舍時曾接到電話邀約她去擔任《花花公子》的兔女郎，羞恥懊惱地拒絕了，但美國室友卻流露欣羨的神色，令她驚詫東西文化的差異之大。她住在滿是嬉皮世代的宿舍，對迷幻藥的普遍感到震撼，更因其性方面的隨便態度而飽受驚嚇，保守的她被稱為多刺女孩。在嬉皮文化與學術殿堂之間，她一方面體驗西方思潮流變，一方面潛心鑽研文明精粹，描繪出早期留學生在異域雪地中、孤寂與衝擊交錯的環境裡，如何踽踽而行，默默築夢。鍾玲從容遊走於大歷史與個人記憶之間，運筆轉換自如。她珍視每一段生命中的奇緣：碩博士論文聚焦於美國詩人蓋瑞．史耐德和肯尼斯．雷克羅斯，並與二人結為知交。史耐德是垮掉的一代的成員，也是美國當代最重要的環保詩人，更將東方文化傳播至美國，鍾玲近距離觀察他並帶來寶貴的第一手資料。雷克羅斯是舊金山文藝復興的中心人物，致力於中國古典詩歌翻譯，鍾玲與其相識，則促成兩人合作翻譯中國古詩的文學因緣。她寫與余光中、白先勇等文壇耆宿的深厚情誼；刻畫林懷民舞台背後的一絲不苟；對夏志清初見面便評林懷民似「吸鴉片者」的俏皮語錄，以及鄭愁予遠離想像中蹄聲達達、風流瀟灑的浪子形象，描畫出一幅幅鮮活的文學群像。書中情感篇章亦扣人心弦，其中最精彩的莫過於與胡金銓導演那場宛如電影般的傳奇婚姻——迅疾且戲劇化，卻真實如她筆下的每一段人生。由青澀稚拙的青芽蛻變為成熟內斂的紅楓，彷彿走過了一段四季更迭的旅程。紅楓不僅象徵北美四時分明的自然風貌，也是作者青春歲月的深刻隱喻。全書採自述筆法，非以編年為序，而採抒情的散文語調，召喚那些散落於美國各地、在時光中沉澱與思索的人間風景。四十六篇文章如同生命中四十六部光影斑斕的短片，在細膩入微的情感運鏡與優雅真摯的語言交織中，勾勒出一個逐漸遠去的時代風華與鮮活的人物剪影。不單是作者獻給青春時光的一篇篇動人情書，更為文學長河流注入一束束煙火般閃耀的生命力。
閱讀《明室》：隨筆寫真
法國學者羅蘭．巴特在其著作《明室——攝影札記》（La Chambre Claire－Note sur la photographie）中，從一張照片啟動書寫，開啟了探索攝影與文學的奇遇。在攝影與文學之間，有生命、情感、歷史、社會，還有尚待定義的「攝影／文學」。此即是筆者長年關注與鑽研的對象。本書分為三個部分，收錄了筆者初譯版《明室》的導讀、十來篇《糖衣與木乃伊》文集的隨筆小品文，以及兩篇關於巴特書寫《明室》的長篇論文。三部分的文類雖不同，卻都源自閱讀《明室》引發的書寫，為了思索攝影，也反思如何書寫攝影。從攝影出發，無論是巴特的《明室》或是後人的研讀闡釋，都大大超越了狹義的攝影範疇，觸及各種人文社會學所關注的宏觀題旨。如今，雖然已進入數位化影像普及的年代，巴特在《明室》中的真知灼見，或許仍對今人有所啟悟。
大江大海一九四九【時報五十‧金句透卡組限量版】
戰爭從未停止，歷史繼續湧動龍應台的劃時代書寫我們將永遠不忘一個時代那麼慟的生離死別，那麼重的不公不義，那麼深的傷害，那麼久的遺忘，那麼沉默的痛苦。不管你是勝利者還是失敗者，我可不可以說，所有被時代踐踏、汙辱、傷害的人，都是我的兄弟、我的姊妹？▌全球暢銷經典作品，至今未能在中國大陸出版 ▌國家和個人一樣，從態度看出品格。怎麼對待受傷的人，怎麼面對自己的錯，怎麼選擇遺忘和記得；怎麼對待歷史，就是品格的高度。──龍應台▌收錄全新序文 ▌所有的顛沛流離，最後都由大江走向大海；所有的生離死別，都發生在某一個車站、碼頭──上了船，就是一生。一九四九，華人集體的記憶，斷裂，流離，一整代人隱忍不言的傷，被時代錯置……我們發誓要認識他們，用認識向一個時代告別。向所有被時代踐踏、汙辱、傷害的人致敬。醞釀十年，歷四百天跋涉十六萬字，龍應台用文學之心呈現歷史，將那個時代沾著血跡、藏著眼淚和憂傷的密碼，透過雷霆萬鈞的文字超越時空阻絕投遞出去，傳承給一代代年輕的眼睛，讓你看見一個你無法想像的一九四九。
我們仨【時報五十‧金句透卡組限量版】
民國第一才子錢鍾書與創作、譯作均有傑出表現的楊絳是中國當代文壇的傳奇，然而這對文學夫妻的一生卻也見證了政治與文化的扞格不入。1996年錢家唯一的女兒錢媛病逝，兩年後錢先生相繼過逝，人生伴侶一一離去的楊先生，先是以翻譯蘇格拉底死前與學生對話的《斐多》遣悲懷，今年又以九十二歲高齡，寫下回憶63年家庭生活的《我們仨》。楊先生以獨特筆法狀寫風燭殘年憶親的人生滋味，平實動人，而第二回描寫錢先生晚年抱病離家的一段，透露出難以言喻的夫妻深情以及時代給這個家庭的創傷，哀而不傷的筆調，讀來教人掩卷沉思。 錢氏夫婦在學界德高望重，《圍城》、《洗澡》兩部暢銷書更令他們聲名遠播。然而，人們對其家庭生活卻不甚瞭解。1998年，錢先生的逝世使文化界深感悲痛。但罕為人知的是他和楊先生唯一的女兒錢瑗已於此前（1997年）先他們而去。一生的伴侶、唯一的女兒相繼離去，楊先生晚年之情景非常人所能體味。在人生的伴侶離去四年後，92歲高齡的楊先生用心記述了他們這個特殊家庭63年的風風雨雨、點點滴滴，結成回憶錄《我們仨》。本書分為兩部分：第一部分中，楊先生以其一貫的慧心、獨特的筆法，用夢境的形式講述了最後幾年中一家三口相依為命的情感體驗。第二部分，以平實感人的文字記錄了自1935年伉儷二人赴英國留學，並在牛津喜得愛女，直至1998年錢先生逝世63年間這個家庭鮮為人知的坎坷歷程。天上人間，陰陽殊途，卻難斷摯情。楊先生獨伴青燈，用心靈向彼岸的親人無聲地傾訴著。作為老派知識份子，她的文字含蓄節制，那難以言表的親情和憂傷彌漫在字裏行間，令讀者無不動容。
臺南作家作品集第十四輯 《司馬遷凝目注視》
以史家之眼鳥瞰臺灣、以史家之筆書寫臺灣周志仁小說技巧純熟，行文敘寫及創作內容，多帶有《莊子》、《金瓶梅》、唐傳奇……等古典文學色彩，且能從中翻出新意。〈司馬遷凝目注視〉猶如一闋臺灣史詩，與臺南也有深厚地緣關係，就題旨而言，作者或有意以史家之眼、之筆，鳥瞰與書寫臺灣歷史發展。《司馬遷凝目注視》甲編｢生命的年輪｣，前三篇小說皆取材自耳熟能詳的傳統酒釀，並發酵成新酒液。〈盡頭〉是突破性的嘗試，以武俠小說詮釋老莊思想。歷來敷演《金瓶梅》總是由西門慶、潘金蓮入手，〈烙一塊燒餅〉則著墨於刻劃武大郎的心路歷程。唐代傳奇〈離魂記〉是歷世離魂創作的源頭，總是拘泥於女主角為愛還魂，〈徘徊於生命的縫隙〉則翻轉視角，著墨於男主角的悲愁。第四篇〈司馬遷凝目注視〉屬歷史小說，半寫實半魔幻寫實，大抵采風、紀錄日據時代福佬（Hok-ló）族群、西拉雅(Siraya)族群的生命辛酸。五》六兩篇描繪的是都會生活，特別是愛情，感性卻具備反浪漫的特質。〈月夜猿嗥〉寫的是情與慾、人性與獸性；〈醃漬〉寫的是愛情與權力慾望的糾葛，與知識分子面對價值混亂時代的無奈心聲。乙編「回歸質樸的所在——鄉土篇」，描述的是台灣中南部作者故鄉那些面目黧黑的鄉民，他們溽暑勞瘁、窮冬暴露，一整年辛劬卻祇能過著勉强温飽的生活。從事耕稼是最樸質無爭的，可相較於工商繁華、網路周遍的生活樣態，自然而然成為弱勢。寫作如此篇章，多少帶點兒知識份子對鄉土的眷念、尋根的意識，乃至贖罪的心情吧！〈搭火車〉是以意識流手法模擬罹患阿茲海默症的鄉間老婦，間接敘寫她的一生。〈回家〉的對話比較特別，直接使用閩南語，一則真實反映村民的口語，二則敘寫他們內心的辛酸，與背後的尊嚴。〈嶄雞頭〉則直接跨越語言，全篇採用臺語寫作。
臺南作家作品集第十四輯 《拾遺集》
集作家與學者於一身，出入古今龔顯宗著作極為豐厚而多元，同時也是臺南文學與文化重要推手。本書見證其從文藝青年一路走來，成為桃李滿天下、卓然有成的學者專家，而不論其角色身分如何轉變，始終鍾情於文字、文學與學術。《拾遺集》收錄龔顯宗早年罕見的文藝創作與學術研究彙編、出國講學、首屆世界漢學會議紀實等珍貴成果，體現作者憑藉對創作的熱情，在新文學創作上取得了豐碩成果。在學術研究方面，不斷深化並擴大研究領域，從明代文學到臺灣文學、女性文學、宗教文學、詩話及童謠史建構，並擴及域外文學。其能夠同時兼具創作及研究能量，並持續不斷出書發文，誠為「經師」的典範。龔顯宗對於學生慈愛的提攜及其絕不放棄的「人師」精神，更深深影響學生後輩，值得學者效法。【專文推薦】許惠玟｜國立臺灣文學館研究員
臺南作家作品集第十四輯 《毋-捌--》
悲歡哀怨、真假虛實，人生就是如此《毋-捌--ê》內容取材個人成長經驗及鄉里故事，具個人傳記暨家族敘寫之意義，同時呈現一定地方色彩，語言流暢，故事動人。《毋-捌--ê》攏總有十篇小說，頭一篇〈毋-捌--ê〉，台語讀做（m--bat--ê）。「毋捌」這个詞主要有三个意思：一是「不認識」、二是「不懂事」、三是「未曾、沒有」。本篇篇中ê主角「毋-捌--ê」，就是一个逐家攏無啥知影伊ê她ê身世、來歷；伊嘛無啥知影社會上ê人情、世事；而且，幾十冬來，伊差不多毋捌開過鄉裡，又閣差不多逐工佇鄉內四界賴賴趖ê一个傳奇ê人物。另外九篇，〈阿爸ê情歌〉、〈刺字佮刀khî〉、〈揣墓ê人〉、〈疼〉，寫ê主要是對過去ê生活印象佮回想；〈無眠ê人〉、〈無厝ê人〉、〈無面ê人〉、〈綴風飛去〉、〈伊〉，寫ê是後來佇這時ê社會經驗佮想像。悲歡哀怨、真假虛實，人生就是如此。
臺南作家作品集第十四輯 《再來一杯米酒》
把憐憫的花種在悲苦的土地上題材內容質樸，或「寫市井小民生活的悲苦與無奈」，或「寫女性，為苦命的女性發聲」，多呈現臺灣早年生活經驗，作者擅長敘寫鄉里小人物的情感及生活點滴，其中，〈無垠的黑〉以華語為主調，間亦融入生活化臺語語彙，情節緊湊，可讀性高。《再來一杯米酒》是鄭清和第一部短篇小說，對一個熱愛寫作者言，這是一個重要的里程，他把發生在台灣五十至七十年代的鄉土人事物，用不同人物，不同場景，生動寫實的刻畫出時代的版印。這部短篇小說分為兩個單元：一、寫市井小民生活的悲苦無奈；二、寫苦命的女性，為她們發聲。讓人特別震撼的是作者在第一單元，對市井小民深刻描寫的表現。這部分是作者在生長環境所接觸過的鄉野生活故事，深入觀察，用他最擅長的悲天閔人、樸實無華的筆觸呈現，拜讀有如觀賞一幕幕精彩的鄉土影音。【專文推薦】黃瑞田（作家）、吳東興（作家、記者）、馬水金（作家、出版家）
臺南作家作品集第十四輯 《拾萃》
悠遠歷史、當代視角，把臺南搬上舞台《拾萃》收錄曾獲文化局及國藝會委託或補助之六部轉譯／改編臺南歷史文化劇本（含三部布袋戲劇本），並於二○一五至二○二三年間實際演出，題材內容多元，裨益地方文化發展，尤其搭配作品影音連結（QR Code），更有助於案頭戲與舞台演出相得益彰。集合多元的舞臺劇，收錄2019臺江文化中心開館大戲、2022歸仁文化中心開館大戲、2023臺江200年紀念戶外大戲，共三齣戲的原著劇本，加上三齣與臺南歷史文化相關之原創布袋戲劇本，以悠遠歷史結合當代視角，重新回顧400年來的臺灣。呼應「臺南400文化記憶」，收錄六個由臺南文化歷史改編創作之劇本，分別於2015-2023年間演出，其中三齣為文化局委託製作之新創多媒體舞臺劇，三齣獲國藝會或文化局獎補助之原創歷史布袋戲。海江湧——咱的日子｜原為滄海，化作桑田，多溪多水，大風大雨卻湧出臺江人堅毅的生命力。整座臺江劇場，就是一個記憶博物館，柑仔店、女工廠、化工廠、學堂、廚房、鹽田、海灣、廟埕、院子…展現劇場無限的可能，述說臺江人的故事，呈現許許多多屬於你我共同回憶的日子。竹夢歸人｜將戲劇結合傳統音樂，讓歷史影像投影帶領觀眾感受古新豐區的意象，再加入藝陣、布袋戲、現代舞、微電影…等元素，由臺南市立民族管絃樂團演奏不同時代背景、文化意義的曲目，跨越四百年新豐區的歷史、地理、產業、人文，編織一場從過去、現在到未來的夢，期待觀眾不只是過客，而是「歸人」。臺江向望｜以「海洋」、「土地」、「香火」、「未來」為主旨，以「溪海交替」、「釘根生湠」、「保境佑民」、「臺江向網」作為四大段落的編排走向，使用富戲劇內涵的「舞蹈劇場」為呈現方式，結合燈光、影像、音樂，呈現，營造「浩瀚臺江、神興人旺」之氣勢磅礡，將臺江數百年人文、特色，華麗匯演。府城傳奇——靖海狼煙｜述說鄭成功、施琅之間的恩怨情仇，首度嘗試布袋戲融合環境劇場概念，以古蹟實景(大南門)為背景舞臺，讓戲偶在城樓中走動、對話，呈現布袋戲新型態，演出獲得廣大好評。府城傳奇——戰火波瀾｜以真實歷史改編，講述鄭成功部將陳澤英勇善戰、盡忠職守，在動盪的時代與妻子郭蕊相互扶持的故事，而陳德聚堂就是昔日陳澤的府邸，本齣戲選擇在陳德聚堂演出，原創歌曲也搭配古蹟情境，期讓觀眾感受到陳澤與陳德聚堂的前世今生。臺江風雲——戲說海尾宋江陣｜「沒看過海尾斧，也要聽過海尾鼓」，「海尾宋江陣」有超過百年的歷史，這個武陣的故事要從「海尾開拓史」說起。本劇以布袋戲演繹1823年後臺江的變化、以及宋江陣保家衛民的點點滴滴。
潛水時不要講話（新版）
潛水，是一次學會「安靜」的過程。她說：「我沒有鴻鵠之志，只有藤壺之志。」潛入海底，也潛入心底，寫給每個害怕卻仍想靠近的靈魂，悠游在海中，傾聽生命的密語。 「為什麼還要潛水？我咀嚼那道題目，好幾秒，發現自己不知道……但還好，還好我不知道，還好我在知道之前，就已經沉迷了。當我沉迷，我便無所畏懼。」——栗光＝本書特色＝★收錄大量作者近身攝影的海洋生物精彩照片，讀之彷彿身歷海境。★榮獲2019吳鄭秀玉女士黑潮獎助金「海洋藝術創作類」獎助！★在文學裡認識海洋，跟著作者的文字潛入海裡，以海中的所見所聞，照映自身對生命的反思。陳芳明／作家、學者吳明益／作家、國立東華大學華文系教授布朗尼飛魚／進階潛水員——專文推薦小熊老師（林德俊）／文化社造工作者林季儒／基隆市銘傳國中閱讀推動教師金磊／水下鯨豚攝影師張正杰／國立台灣海洋大學共同教育中心主任陳楊文／海洋生態AI博士黃美秀／國立屏東科技大學野生動物保育研究所教授黃宗慧／國立台灣大學外文系教授黃宗潔／國立東華大學華文系教授——好評大推（按姓氏筆畫排序） 無垠的大海，無情讓人生畏，如水母毒吻，再踏入一步便被侵吞。湛藍的、銀藍的、水藍的深海，包容人世的動盪罪惡與柔軟光明。當你潛沉到海裡傾聽，海會說話，生命也會悄悄綻放。以海平面為分界，栗光帶著氣瓶下潛，漂流在世界這一端與那一端，由自身的海洋體驗出發，記述在台灣、澎湖、綠島、澳洲、菲律賓、沖繩、馬爾地夫、印尼等地的潛水經驗，她關懷海中與岸上的一切生物，蘊含慈悲、溫暖的心靈之目觀視彼此；因為善感而能看得通透而厚實。靈動歡快細微的文字，對萬事萬物充滿敬畏呵護，並時時反思，融入豐沛活用的海洋生態知識，即使你從來不曾深入大海，也能順著她的字句顯現的盈動眼光，認識瞻星魚、艾氏擬花鱸、藍紋章魚、眼班雙鋸魚、海獅、硨磲貝，還有無論如何認也認不完全的海洋生物們，浩浩廣袤的海潮中，總有令我們著迷又摸不清的美好與可怖，懂得畏懼才知道渺小與發自內心的尊重海。輯一「如果為了遇見你」，她在海中看見自我，挖掘內在，在栗光的身上將驚訝發現，我們對潛水熱愛者的想像或許太過局限，潛水除了是考驗體力，亦是延展內裡，越是痛苦，因為熱愛而願意傾倒自己，在踩過痛苦的界線後越可見柔軟與自由。輯二「交出眼睛的動物」，書寫下水後親近的生物與海上活動，海潮茫茫，有些美麗閃動的生命或許一輩子只能遇見一次，軀體與靈魂交會，毋須語言，是震顫動驚喜的一期一會。海平面之上，海平面之下，大魚群、小魚群走過，她也走過，再將自己靜靜地傾入海流之中……一本關於「如何與世界重新連結」的生命筆記。在海裡，語言無用，只剩下呼吸與觀察，每一篇文字都像一次下潛，有時遇見海龜，有時遇見自己的脆弱與迷惘；有時她因暈浪嘔吐，有時她為了一隻被獵捕的蚌感到心痛。從藤壺、鯊魚、海龜、海獅，到陽隧足、海鞘、海參、海星，甚至細小如米粒的海蛞蝓與偽裝巧妙的躄魚，皆成為她思索生態倫理與生命關係的連結。栗光用文字延長了潛水的時間，開啟了另一種觀看自然的方式，她找到關於自我、關於群體、關於尊重生命的答案。真正的潛水，不在於水深幾米，而是願不願意放下主導，用最溫柔的方式靠近這個世界。
十個詞彙裡的中國（新藏版）
了解中國必讀！華文世界，台灣唯一獨家版本十個詞彙，替中國把脈！余華針貶中國問題的重要雜文代表作新增〈新版說明〉及〈我經歷的中國的變化〉十個辭彙給予我十雙眼睛，讓我從十個方向來凝視當代中國。我在本書寫下中國的疼痛之時，也寫下了自己的疼痛。因為中國的疼痛，也是我個人的疼痛。 ——余華最會說故事、最深刻了解中國的國際知名華人作家──余華以生動的文字，寫下你不知道的中國我經歷的中國的變化紛繁複雜難以總結，人們常說孩子代表未來，那麼我就嘗試用中國不同時期的男孩回答什麼是人生追求的方式，來勾勒出一條細淺的變化之路。三個時期的回答可能是這樣的，文革時期的男孩回答：「革命和鬥爭。」改革開放進入九○年代時的男孩回答：「事業和愛情。」今天的男孩回答：「金錢和美女。」——摘自余華〈我經歷的中國的變化〉【十個詞彙看中國】——人民每個人都在其一生中遇到很多詞彙，有些詞彙第一眼見到它的時候就理解了，有些詞彙雖然相處了一生，可是仍然沒有理解。「人民」就是這樣的一個難題。領袖撫今追昔，我感到今天的中國已經沒有國家領袖了，只有國家領導人。閱讀我對那些偉大作品的每一次閱讀，都會被它們帶走。……當我回來之後，才知道它們已經永遠和我在一起了。寫作寫作就像是經歷一樣，如果一個人不去經歷什麼，那麼就不會瞭解自己的人生；同樣的道理，一個人不去寫作的話，就不會知道自己能夠寫出什麼。魯迅「魯迅」在中國的命運，從一個作家的命運到一個詞彙的命運，再從一個詞彙的命運回到一個作家的命運，其實也折射出中國的命運。中國歷史的變遷和社會的動盪，可以在「魯迅」裡一葉見秋。差距今天的中國，可以說是一個巨大差距的中國。我們彷彿行走在這樣的現實裡，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或者說我們置身在一個奇怪的劇院裡，同一個舞台上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇。……這就是今天的中國，我們不僅生活在現實和歷史的巨大差距裡，也生活在夢想的巨大差距裡。革命什麼是革命？我過去記憶裡的答案在眾說紛紜。革命讓生活充滿了不可知，一個人的命運會在朝夕之間判若兩人，有的人瞬息裡飛黃騰達，有的人頃刻間跌落深淵。人和人之間的社會紐帶也在革命裡時連時斷，今天還是革命戰友，明天可能就是階級敵人。草根改革開放以後，中國的法制是一個逐漸健全起來的過程，一些法律和法規存在著不少漏洞，給予草根們大量的鑽洞機會。所以任何人間奇蹟，這些草根們都可以創造出來。山寨今日中國的社會生態可以說是光怪陸離，美好的和醜陋的、先進的和落後的、嚴肅的和放蕩的，常常存在於同一個事物之中。山寨現象就是如此，既顯示了社會的進步，也顯示了社會的倒退。忽悠忽悠一詞的迅速風靡起來，與山寨類似，同樣顯示了當代中國社會倫理道德的缺失和價值觀的混亂，也是中國社會最近三十年片面發展之後引發的後遺症之一，而且忽悠現象在其社會生活方面的廣泛性更甚於山寨現象。當忽悠大行其道之時，我們也就生活在一個不認真的社會裡，或者說生活在一個不講原則的社會裡。往往他國人書寫與批評中國，總存在著模糊與距離，唯有真正生活在中國土地上的人，才能懇切地寫出中國人民真正的想法與情感。余華說：「我希望能夠在此將當代中國的滔滔不絕，縮寫到這十個簡單的詞彙之中；我希望自己跨越時空的敘述可以將理性的分析、感性的經驗和親切的故事融為一體；我希望自己的努力工作，可以在當代中國翻天覆地的變化和紛亂複雜的社會裡，開闢出一條清晰的和非虛構的敘述之路。」
開花結子Khui-hue kiat-tsí
超過30萬字！藍春瑞先生上新ê台文長篇家族史小說！佇台灣島，對明治初年行到公元21世紀行過一百年ê顏家，三代生湠ê故事Tuì王查某kah顏阿清翁仔某開始ê家族故事看台灣tuì日本時代到tann ê變遷「春瑞兄用Ke-lâng做塗炭ê顏阿清kap王查某in家族仔做主題，uì日本時代寫起，透過步平百姓人ê生活kap想法，呈現台灣歷史ê記持kap精神。咱看冊內底ê人物個性，決定in ê運命，tse是自希臘慘齣到目今永遠bē退流行ê文學主題。」——劉承賢．推薦序故事內底所講著ê查埔、查某、老歲ákah少年家á，攏是圍佇顏阿清kah王查某2翁á姐四箍輾轉所牽來ê骨頭親、五服外（遠親）kah祧á內ê人……王查某佇日本時代ê大正5年（1916）kah顏阿清sak做堆，查某16查埔18歲。大正10年（1921）生頭tsiūnn-á號做金枝á算起，一直kàu昭和20年（1945）日本戰敗退出台灣hit年，生ban囝達遠止，頭尾24冬內，若扯ûn來算，2冬1个，頭尾足足13个，7个查某、6个查埔，佇hit个山窮海kia̍t、無tàng趁食ê天時，uân-á是足驚人ê代誌。顏阿清骨力、無性無地；m̄過，in某王查某誠無人緣、粗魯koh愛錢，in ê後senn、查某囝齊是hit款淺腹腸、gâu怨妒ê癖性，總扯來講，顏家ē興是顏阿清tn̄g-tio̍h好天時，天beh助--伊；啊若路尾á崩敗是王查某祖傳ê死人性舞--出-來-ê，用1句話來結尾，就是“彼號花生彼號子，彼號粟結彼號米”攏是tsíng tio̍h爸母……本冊特色：★逐節攏用七字仔起頭 ★附錄／台語諺語集
擦亮記憶的星塵
在戰爭、地震、空污、病毒，就連生存都覺得艱困、宛如末世來臨前的最後時光，記憶，是否還值得用盡一切換取？∥睽違十年，陳育萱最新長篇小說∥吳曉樂 專文推薦沈信宏、臥斧、連明偉、張慧慈、劉芷妤、劉思坊 一致好評來自香港的麥雅文，在反送中運動後與家人決裂，逃至台灣。他帶著運動後的創傷，慢慢融入這座島嶼，在一次大地震後，他與陸依蓓產生了宿命的牽繫。陸依蓓因新冠疫情失去父母，她選擇搬去高雄，與外婆林素蓮同住。大地震時陸依蓓意外救了落難的麥雅文，與他一同參與占領空屋的行動，爭取災後的居住權。然而他們不知道的是，突發的新災難即將降臨，人類將遭遇大規模失憶的景況。就像COVID-19席捲人類社會時的措手不及，當一個、兩個、三個……越來越多人突然在瞬間失去記憶，生活停擺、社會崩解，人們才意識到，新出現的卡曼病毒就像劇烈阿茲海默症。新興醫療公司MNN成為救世主，它們推出的保存機器讓各國爭先恐後爭取名額，上傳記憶。當科技再度成為生存與政治的一環，陸依蓓和麥雅文則各自經歷恐懼、自我懷疑、失落，以及彼此對於記憶的不同價值觀。那日，終於迎來了生命中最關鍵的一刻。國家級警報大響，陸依蓓和麥雅文逃出大樓，躲進地下室，眼前的景色分不清是流星墜落、抑或軍事攻擊。記憶被遺落的星塵反覆摩擦，新一波災難的降臨，是改變生活的可能？還是代表將墜入一場永不甦醒的惡夢？《擦亮記憶的星塵》架構於可能並不遙遠的未來。小說結合台灣近幾年的社會經歷：既有社會運動如：反送中、占領空屋、以及本外省議題；也有氣候變異造成的影響，如地震、空污、病毒；以及這塊島嶼永遠存在的軍事危機及地緣政治。陳育萱欲探討在這個接近末日的時空裡，當人類反覆經歷不同的災難打擊，生命存在的意義以及人性的複雜與韌性──儘管有恐懼、焦慮、自私，但同時也存在互助、關懷與善行。書中藉由主角麥雅文、陸依蓓與林素蓮，探討屬於我們這個時代的人性。
生於寂靜
當世界太過喧譁，我們需要一個可以躲進去的樹洞社會急促躁動、資訊爆量、情緒擾攘，我們是否還能靜下來，聽見自己？寂靜中的感知與情緒，從生命遭遇、旅行剪影、身體病痛到記憶的塗抹與時間的折光，緩慢梳理出生活裡那些被遺落的聲音與片刻。寂靜不是無聲，而是一種存在的姿態，從柏林的默片般回憶，到京都的暮紅時光，從馬來西亞金馬崙高原的萬籟俱寂，到疫情年間的危脆肉身。陳冠良記錄下那些在平常裡被忽略、被錯過，卻默默蟄伏心室邊陲的人情俗事與靜物。每一篇散文都是一次自我觀看的旅行，為著某一年、某一人與某一眼，更為著途經這些時空的自己。陳冠良：「寂靜是我的樹洞。我常常把自己放進其間，摒隔嘈嚷，安頓情緒，讀書寫字，從不斷在吸納與吐露的字裡行間所誕生的沉靜中，觀照自己內心軌跡——藉此拉展一段不會遠到模糊、近到失焦，剛剛好的距離，慢悠悠細凝身邊迎面而來又擦肩而去的心事波濤，世事囂囂。」好評推薦李時雍（作家）：讀著冠良所聆聽記寫屬城市的聲音，總令我想起音樂家最後展覽的標題「觀音．聽時」，觀看聲音，聽見時間。他重以敘事疊加的聲響，最後成為電影般的靜默，成了記憶原即非同步的時間性。蔣亞妮（作家）：讀這本書時，總是想著安靜的諸多好處，無聲並不是安靜的全部，安靜更似一種活著的方案、一種風暴後才能體解的心境。在最寂靜的生活中，時光或許也會被這樣的褶襉收納些許，讓一個人寫出更遠更長的字。推薦人川貝母（插畫家）林黛嫚（作家）周書毅（編舞家）馮國瑄（作家）
金絲猿的故事
藉著一則有關中國西南森林中有關金絲猿的傳奇，李渝回顧上個世紀中期以來的家國動亂，也思考救贖種種創傷的可能。更重要的，她對金絲猿傳奇的敘述，直指她對一種獨特的書寫美學與倫理的省思。金絲猿因此成為一個隱喻，既暗示歷史盡頭那靈光一現的遭遇，也點出書寫本身所帶來的神祕而又華麗的冒險。李渝有意以金絲猿的故事作為她個人理解歷史的方法。小說裡的將軍征戰多年，殺戮重重，辜負也被辜負了太多。唯有在退守臺灣，經歷了至親之人的背叛與羞辱，將軍痛定思痛，乃至豁然開朗……訴說故事是將軍自己面向歷史、相互和解的方式，也是他自我救贖的開始。—王德威
臺北是我的夢幻島
《我們的搖滾樂》作者熊一蘋首部散文集臺北有多夢幻，就有多虛無彼得潘無法離開永無島他卻搖滾登出夢幻島陳玠安、盛浩偉、蕭詒徽 專文引讀季季、孫梓評、陳柏言 夢幻推薦身為一位三十歲的非典型異男，熊一蘋自覺既不陽剛也不陰柔。在摸索自我認同的過程中，發現更接近的竟然是「彼得潘症候群」這個詞。朋友都稱他為「熊」，一直以來走著寫作的道路，得了文學獎也出了書，在這位青年作家的認知裡，世界曾經很長一段時間沒有固定的樣貌，雖然性別認同是異性戀男性，但對於身體、性別、自我認同，似乎還有模糊不明、保有變化空間的部份。神奇的是，臺北豐富的資源雖然讓青年作家能靠寫作養活自己，不必做固定工作，像其他人一樣扣合進社會的一個單位。但驚醒後發現，臺北可能只能是少年時期的一場夢幻，若是繼續待在這裡，恐怕會誤以為永遠不必真的接受成長的命運，就像《彼得潘》中的永無島。全書分三輯。輯一「彼得潘」，收錄在臺北的冒險，包括大學時期參加社運、結交看團的朋友，與同伴一起組文學團體、從事寫作的工作等內容。輯二「迷失男孩」：收錄臺北以外的故事，包括曾是個體弱多病的小孩、被迫和男生一起玩的小學時期、性啟蒙角色是日本漫畫亂馬二分之一、成為霸凌者和被霸凌者的經歷、受到媽媽影響開始學做菜、追尋姓氏由來等內容，主題是一個異男卻始終待在陰盛陽衰的成長環境，這些日常中的緩慢體驗，形塑了異男的性別認同。輯三「溫蒂」收錄和妻子互動的篇章，包括幫她晾衣服、試著理解月經、練習把愛她說出來、為了生活吵架、一起規劃人生等內容。如〈少年經事〉寫出同居生活的假性月經感受，〈晾她的衣服〉是關於缺乏接觸服裝經驗的異男成長之路。呈現出如何接受親密關係的快樂和壓力。這本散文不但是關於個人的自我認同，作家更稱之為「記錄了帶來許多快樂的臺北，以及她教會我的許多事，紀念我人生的臺北階段。」這也成了一本關於臺北的記憶之書。熊一蘋自稱在寫作上慢半拍，在性格上也不如傳統理想中的男性陽剛，散文寫來卻是簡潔爽快，看似疏離，其實熱血。或許正如作家兼樂評人陳玠安序中所說，新書直言不諱的程度，對他而言，甚至比前作《我們的搖滾樂》更搖滾。
