海風酒店（食蟹獴書封版）
＊獲得法國島嶼文學獎小說獎（Prix du Livre Insulaire）、入選德國柏林影展Books at Berlinale（Berlinale - Berlin International Film Festival）、日本星雲獎（Seiun Awards Nominees）海外長編部門候補的《複眼人》，入圍英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）長書單的《單車失竊記》後，吳明益最新長篇小說。＊首刷附贈別冊，內含吳明益在國外以英文翻譯版發表，未以中文發表的兩篇短篇小說（繁體版）。我們到達的是曾經離開的，我們失去的就是我們想追求的。追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女，各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道，自己進入的是巨人的「內底」（lāi-tué）。一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴，在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴，穿梭在巨人與部落之時，發現了一些祕密。位於島嶼東部群山之中的克尼布（Knibu），也叫海豐村，在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落，一個女子牽著稚齡的女兒，站在「海風卡拉OK」的門口；而在村落的另一頭山腰，預備把山鑿出豎井，開採水泥的機具已經架好。在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落，因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山，一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢？吳明益說：「這本小說不是用歷史現場構築的，當然，它的建材如此真實，並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離，希望讀者享受到小說裡的敘事時空，然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應，或許如夢似幻，讓人無法按圖索驥；故事的旅程並不是春夏秋冬，也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事，每座山，每條溪流與建築，都是一個節點，一個可以摺疊的箭頭，帶著小說中的人，與身為讀者的我們，通往未來與未知的洞穴出口。時隔七年，繼《單車失竊記》後，吳明益為讀者帶來這本長篇小說，當你打開書頁之時，或許對作者而言，也是一個新季節的開始。
鬼的狂歡
逝世三十週年 邱妙津首作歸來 青春與毀滅共舞 重返九〇年代的痛楚與渴望 「在太陽升起之前，只要還有一顆星，這世界就值得忍受； 沒有星的時候，我躲進墳墓裡等待死亡。」──邱妙津 《鬼的狂歡》是邱妙津的第一本小說集，由六篇小說組成，圍繞「孤獨、愛、存在、缺陷、自毀」等主題，透過破碎、強烈的語言，為每個人物刻畫一種極端的生命姿態。這些作品帶著強烈的自傳色彩與實驗性質。 小說透過片段化的敘述、斷裂的時間感與強烈的內在獨白，呈現她與世界決裂、孤立、掙扎到重建關聯的精神歷程。人物往往背負缺陷或強烈情緒，藉此折射出存在的荒謬與自我認同的掙扎。書中人物如同「紙飛機」，拚命掙脫地心引力，卻終究墜落地面，留下短暫卻決絕的飛行姿態。 邱妙津：「這本小說集等於是我這四年生命材料燃燒後結出的舍利子。回首這四年生命的彩帶，從黑至焦灼爛壞過色到斑斕燦亮，「存在」於短瞬間向我開顯它的奧祕後微笑不語，將我的智識一極接插上關於人性難以超拔深淵的怖慄，另一極則接插上關於生命有機體自發成長意志的尊敬，這兩極在我的生命體裡交互放電，牽纏出我自身的奧祕。」 〈鬼的狂歡〉：故事透過角色醒陽展開，描述人在情緒與慾望的推動下，竟能將自己「歡到死亡之中」。 〈離心率〉：主角阿志是個陷入失衡狀態的人，他的生活與人際關係像失控的旋轉，越想抓住重心越感到孤單。 〈囚徒〉：核心人物李文活在「籠子」般的空間裡，看似自由卻被記憶與情感鎖住。他曾在大樓水塔邊阻止一名女子萍自殺，兩人因此結下複雜的關係。 〈玩具兵〉：由麥傑敘述，故事呈現「玩具」與「兵」的雙重意象。人物在遊戲般的世界中尋找身分，卻不斷被權力、規訓與虛無感吞沒。 〈臨界點〉：主角有一張歪嘴與一隻香港腳，象徵身體與心理的雙重缺陷。他在愛情與慾望中不斷被羞辱與牽引，陷入自我認同的折磨。 〈柏拉圖之髮〉：以一名愛情小說作家為主角，帶有自嘲與浪漫的色彩。他既追求愛情的純粹，又深知愛情的荒謬與虛構。 ※特別收錄林許文二專文〈談《鬼的狂歡》，和那年一起拍片的邱妙津〉
無限恨
歷史上的一粒塵埃，落在他們肩上，是一座座無法承載的巨大山峰。這是一部穿梭於百年風雲、記錄人間悲喜的散文與史筆之作。廖偉棠以敏銳的筆觸，將那些在歷史書背後被忽略的身影，一一召喚回讀者面前。從五四運動的遺事，到王國維的自沉、西南文化圈的詩人們、抗戰時代的傳奇與苦難，再到猶太詩人筆下的烏克蘭大雪，每一篇都如同一封從時光深處寄來的信，帶著冷冽、滄桑，也帶著深情。書中人物，有的身處政權更迭的漩渦中選擇殉道，有的在荒涼邊境孤行，只為守護信念；有人拒絕讓革命吞噬後代，有人用詩與文字記錄流亡的日與夜。他們的名字，或許不在課本裡，但他們的靈魂與抉擇，卻真切地影響了那個時代，也反照出我們當下的處境。廖偉棠並不將這些故事寫成高高在上的歷史論述，而是以詩人的眼睛與記憶者的心，捕捉人性在極端環境下的光與暗。讀來時，你會感到歷史不再只是冷冰冰的年份與事件，而是有血有肉的生命，有掙扎、有猶疑，也有不可妥協的驕傲。《無限恨》不僅是一本關於歷史的書，更是一面鏡子，讓我們在別人的離合悲歡中，看見自身與時代的影子。它提醒我們，所謂記憶，不只是對過去的緬懷，更是對未來的提問--在巨大的風暴面前，我們將如何選擇？
再見鋼琴
▕ 曾經，你也擁有一臺鋼琴？▕ 如今，它在哪裡？25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景，它不只是一臺鋼琴，是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦李元貞．作曲家馬世芳．作家、樂評家、廣播人郭玟岑．國家交響樂團執行長葉孟儒．鋼琴家簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監──愛樂推薦臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問……除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。
耳鳴記事：2025全國台灣文學營創作獎得獎作品集
發掘文壇新秀，展現年輕創作者們的無限可能性！二○二五全國台灣文學營，由勇源教育發展基金會與《印刻文學生活誌》共同主辦。為發掘文壇新秀，鼓勵創作，特設立「文學營創作獎」，分小說、散文、新詩三類徵選。從年輕作者展現的企圖心與努力，以書寫展開對生活和當下的感受，而文字砌成作品留下足跡，也令人期待，年輕的創作者們的可能性，與未來更多的創作表現。本書收錄本屆得獎作品，以及評審老師對各篇作品的意見和建議。小說類：首獎洪碩謙〈筆〉／佳作江宇熙〈安好的象〉、椰子劉〈貓〉、李宛蓉〈只有貓知道〉散文類：首獎吳齊禮〈耳鳴記事〉／佳作陳紀均〈性別的考試〉、呂學怡〈關於散步〉、魚肉（飲鴆）〈山吃掉的回音〉新詩類：首獎郭晉嘉〈蟹鉗剪浪〉／佳作許律雯〈家〉、蔡孟君〈待重建危樓〉、胡聖愛〈愛看〉〔好評推薦〕〈筆〉以清晰筆觸，虛擬一個多年歷程……。這種細緻的時間相對性，使〈筆〉的簡要情節構成，有了相對豐厚的寓意。彷彿希望縱然失效，也還是將始終平庸的人生，轉圜出並非人皆可解的情感與意念。——童偉格〈安好的象〉這篇小說所成就的後設「安好」：對他者的持恆記憶，命「我」安置變動的空間；對地點的留戀，則命「我」通過流逝的時間而生還。於是，小說既栩栩綴集往者一路遷徙之所見，也為一場未竟的革命，銘印更多肉身猶然可感的時代信物。——童偉格〈貓〉彷彿作者立意以主角在一次連續的動線裡，所偶遇的種種具象事物，為我們展示主角如何，「漸漸變成一件乾淨的器皿，同時無人憶記、需要及尋找」；如何及早地，進入「一種緩慢但方便的消亡形式」裡。這樣的寫作意向，確實會使人聯想起小說亦曾提及的卡夫卡。——童偉格〈只有貓知道〉在本屆以創造情節反轉，作為主要寫作目標的作品中，〈只有貓知道〉應是結構控制得最為穩健、行文也最為俐落的一篇佳構。這篇小說的亮點，倒還不在最後的揭曉：原來時移事往，一切都改變了，連貓也「早被靜悄悄換掉了」。——童偉格〈耳鳴記事〉疾病永遠是隱喻，安排諸多檢測仍無法治理其隱喻的特質。最後，作者從「外界的寂靜」與「心靈的靜謐」之中，轉身重返兒時的回憶，尋找到被比擬的主體，是聰穎從容的安排，也是散文一次優雅的降落。——吳曉樂〈性別的考試〉作者採取一種「冷靜地痛著」的穩健，評斷既有醫學的、戶政的、主流秩序的考慮性別的框架是多麼地「不近人情」，然而他也不忘拉回至文學的場域，提供了人情的基準。 ——吳曉樂〈關於散步〉作者藉由自我之探索，以及意識的遊走，緩緩帶領我們走進文章內核。而文中的你、我乃至各種情感事件的偶發、疑問，與聯想，文意不僅綿延不絕，文章同時氣韻流動。——楊富閔〈山吃掉的回音〉文章層次豐富，情緒轉折深刻。沿途地景皆與故事充分交織，看似平平常常的旅行，卻能捲起如此深沉、不安的情緒。雖是以山為名，看似向外探索；可是內在的挖掘也很扎實，而有思辨的況味，值得咀嚼，後勁十足。——楊富閔〈蟹鉗剪浪〉整首詩簡潔，修辭節制，是一首耐讀深刻的好詩……。意象與動詞用得非常巧妙，浪以蟹鉗和剪刀做為比喻，有剪斷的動態隱喻效果，搭配全篇關於疾病、藥物、悲傷童話等鋪墊，讓整首詩變成一首關於觀浪者的一天。——曹馭博〈家〉作者以極度克制而不失情感厚度的筆觸，在這首詩中展現喪失所愛之人後的生活斷面。語言質樸平實，情感節制，不矯情、不鋪張，只讓詩意在日常生活物件中悄然流動，更顯得悲傷真切深刻。——徐珮芬〈待重建危樓〉詩中將女性的身體比喻為一座即將傾頹的危樓，從月事作為敘事的起點，標示出孩童與成為女人之間的分界。女性的身體彷彿真的全由「水」所構成的──腦漿、經血、淚水、體液……組成一座搖搖欲墜但仍然有感知、有回應能力的建築。——徐珮芬〈愛看〉作者發揮較好的是音律感，非常有寫詩的潛力——基本上語言乾淨自然，就可以操作各類型的寫作技巧，哪怕主題是簡單的愛與不愛，只要加上對於現實萬物的細緻觀察，搭配上自己良好的耳朵，都會寫出一首好詩，或是一部好作品。——曹馭博
星光流轉的夜：我的讀者之書 2（隨書附贈《唐諾經典引文選輯》）
買就送《唐諾經典引文選輯》，物超所值，立馬下單！「這是我做最久的工作，也還持續，為著書和其書寫者而寫，而了不起的書和了不起的書寫者還有這麼多沒寫，也許這個工作是做不完的。」──唐諾唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《在咖啡館遇見14個作家》，十五年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？想像一下，當螢火蟲被放進挖空的甘蔗裡，神奇的事就發生了，這麼簡單的組合，就能讓一個個微弱短瞬的光點活下去……這本書的一篇篇文字不過是一截截挖空的甘蔗而已，裡面有14位書寫者、14部經典作品，就好像14隻螢火蟲，點亮我們被限定的視野，引領我們仰望文學星空……海明威的《渡河入林》柯斯勒的《正午的黑暗》康拉德的《如鏡的大海》契訶夫的《發現契訶夫》波特萊爾的《人造天堂》納博科夫的《普寧》福克納的《八月之光》果戈理的《迪坎卡近鄉夜話》波赫士的《書鏡中人》葛林的《一個燒毀的麻風病例》艾可的《波多里諾》朱天文的《巫言》安東尼‧路易士的《基甸的號角》吉拉爾的《替罪羊》這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾陪伴我們，一起閱讀，享受閱讀，體驗閱讀的美好。
唐諾的讀者之書1+2套書（二冊）：星光流轉的夜－我的讀者之書（隨書附贈《唐諾經典引文選輯》）
本套書組合：《星光流轉的夜－我的讀者之書１》＋《星光流轉的夜－我的讀者之書２》共兩冊買就送《唐諾經典引文選輯》，物超所值，立馬下單！《星光流轉的夜－我的讀者之書１》時間是經典的顯影劑，經典是時間的魔法師，歷久彌新。經典是什麼？卡爾維諾說：經典從未對讀者窮盡其義；初次閱讀時，讓我們感覺似曾相識；每次重讀時，仍有全新體驗。經典將當代的噪音貶為嗡嗡背景；儘管與當代格格不入，經典卻像是屋外遙遠回聲般持續在屋內清晰地迴響。唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《讀者時代》，二十二年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？本書另外收錄兩篇在台灣首次公開的文章：＜自由的核心──關於約翰・彌爾的《論自由》＞＜在天命使者與君王策士之間－－像以撒・柏林這樣的知識分子＞「有一條界線是這樣的：線的一邊是製造書的人，另一邊則是閱讀者。我想待在閱讀者當中，因此總小心翼翼地留在界線的這一邊……」──卡爾維諾15位經典創作者，15篇經典作品閱讀──向著民主制的自由困境而來的約翰・彌爾；積極護衛自由核心裡「消極自由」的以撒・柏林；自嘲唯一自德勒斯登大轟炸獲利的馮內果；看菜單看型錄比看荷馬史詩還津津有味的阿城；人類文學史上最會寫男女偷情的格雷安・葛林；活著時運不濟、不為世人所知的奇怪讀書人班雅明；即使在最悲慘無光的小說段落裡，還是能讓人發笑的契訶夫；糅合了旁觀者清之冷靜理性與狂暴扯入之痛苦感性的屠格涅夫；擅長記錄台灣的童年，台灣的青春試探歲月之導演侯孝賢；認為宗教是一種幻覺，一種典型神經症狀的佛洛伊德；盡情發散惡之魅力、凸顯為惡自由的安東尼·伯吉斯；主張蜂巢是地球上生命哲理最佳典範的詩人梅特靈克……等等這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾解讀這些偉大的說故事者，也解讀他們的經典，可說是一般讀者在閱讀經典作品前或閱讀後想更進一步解讀所必備的指南。-------------------------------------------------------------------------------------------------------《星光流轉的夜－我的讀者之書２》「這是我做最久的工作，也還持續，為著書和其書寫者而寫，而了不起的書和了不起的書寫者還有這麼多沒寫，也許這個工作是做不完的。」──唐諾唐諾這本談經典作家與經典作品的讀者之書，原名《在咖啡館遇見14個作家》，十五年後以《星光流轉之夜》重新出版，讀來就像剛完成的著作一樣。歷久彌新，不是嗎？想像一下，當螢火蟲被放進挖空的甘蔗裡，神奇的事就發生了，這麼簡單的組合，就能讓一個個微弱短瞬的光點活下去……這本書的一篇篇文字不過是一截截挖空的甘蔗而已，裡面有14位書寫者、14部經典作品，就好像14隻螢火蟲，點亮我們被限定的視野，引領我們仰望文學星空……海明威的《渡河入林》柯斯勒的《正午的黑暗》康拉德的《如鏡的大海》契訶夫的《發現契訶夫》波特萊爾的《人造天堂》納博科夫的《普寧》福克納的《八月之光》果戈理的《迪坎卡近鄉夜話》波赫士的《書鏡中人》葛林的《一個燒毀的麻風病例》艾可的《波多里諾》朱天文的《巫言》安東尼‧路易士的《基甸的號角》吉拉爾的《替罪羊》這本書自我設定的位置是進入，而不是褒貶點評；這本書尋求的是可能性，以替代只此一種的答案，因此，這是一本閱讀者的書，而不是一本評論者的書，這本書給自己最艱難的工作正是，如何在廣漠如冰原的世界中召喚同類，並且讓書中提到的每一本書都能找到讀它的人……由唐諾陪伴我們，一起閱讀，享受閱讀，體驗閱讀的美好。
春之晚：張稚廬短篇小說選
★ 香港前期新文藝主要開拓者之一★ 百年前文藝刊物《伴侶》主編★ 戰後外界不知其所蹤的香港文學引路人本書收錄張氏現存所見大部分短篇小說篇章，第一輯鈎沉自香港的文藝刊物，如他參與編輯的《伴侶》；以及國內期刊如：《北新》、《東方文藝（廣州）》等。第二輯選錄自作者生前出版的小說集《獻醜之夜》，排列跟從原書次序。讀者仔細翻看，自會發現作者的小說經常使用諸如「女學生與教書先生」、「動物寓言」、「婚嫁」等主題。而部分文章，亦可見故事內容重複，像同一劇本，出現不同改寫的版本，例如輯一〈鴿的故事〉與輯二〈鴿子〉、輯一〈夜雨〉與輯二〈臭茉莉〉，當中文字的異同，造成了與故事之間主旨的差異，值得讀者仔細推敲。
智人：從人之初到世界的末日
《智人—從人之初到世界的末日》，王武侃著——時代敘事中的文化自覺 《智人》並非傳統意義上的歷史著作，而是一場文化敘事的實驗。作者王武侃以神話開篇，將黃帝與嫘祖的遷徙描寫為一場「天命」的啟示，不僅重構中國文明的起源，也暗示人類歷史的神聖性與偶然性。這種敘事方式，既是對傳統史觀的挑戰，也是對「人之初」命題的哲學追問。這部作品既是對傳統文化的致敬，也是對現代文明的反思。我們不禁要問：在科技與全球化的浪潮中，智人是否仍能保有對「天命」的敬畏？還是終將在歷史的洪流中失去方向？這個未竟的問號，正是《智人》留給我們最深刻的啟示。 #博客思出版社# 《智人—從人之初到世界的末日》，王武侃著時代敘事中的文化自覺《智人—從人之初到世界的末日》並非一部傳統意義上的歷史著作，而是一場宏大且充滿野心的文化敘事實驗。作者王武侃以深厚的思想底蘊與詩性的筆觸，將神話、歷史、哲學與現代科學巧妙地熔鑄一爐，重新為「智人」這個古老命題，展開一場關於起源與終局的深刻探問。本書以東方哲思為起點，引用杜甫「日月籠中鳥，乾坤水上萍」的千古名句，直指人類在宇宙中的渺小，並藉由有神論、無神論與中國「天」的概念，引導讀者思考主宰萬物的更偉大本體。隨後，作者將敘事拉回人類的起點，以神話性的筆法重述黃帝與嫘祖的遷徙旅程，將這段史前傳說描繪為一場神聖的「天命啟示」。這種敘事方式不僅挑戰了僵化的歷史觀，也巧妙地與瑞典科學家關於人類非洲起源的DNA研究相結合，形成了一種獨特的「神話與科學」交錯敘述，精準地捕捉了歷史的偶然性與文化的深層內核。 王武侃的筆法極具張力，他筆下的歷史人物不再是冰冷的史料符號，而是活生生的文化載體。書中對妺喜、蘇妲己、褒姒等歷史女性的描寫，不再限於「禍國妖姬」的單一標籤，而是透過「幸福演變」與「戰場靜悄悄」等章節，賦予她們更為複雜的女性視角，讓她們成為文明衰敗的見證者與反思者。同樣地，春秋戰國的政治智士，如商鞅、范雎等，也被置於「縱橫天下」的宏大框架中，成為思想與策略的化身，生動地展現出那個波瀾壯闊的時代精神。 本書後半部，敘事從歷史轉向更具象徵意義的哲學追問。〈太監谷〉、〈因果地獄〉與〈榮美天堂〉等章節，構成了一場對人類文明的精神審判。太監谷是對扭曲權力與人性的深刻隱喻；地獄章節則藉由閻羅王與包拯的審判，對歷史上的亡國之君與禍國之臣進行道德反思；而天堂章節則試圖透過屈原、岳飛等象徵性人物，重塑「忠」、「義」、「誠」等傳統價值。這些章節不僅是敘事的高潮，更是作者對「世界末日」這一命題的文化回應，形成了一個在歷史與神話之間進行辯證的文化場域。 《智人》系列是王武侃對人類文明演進與精神命運的深刻關懷，它是一部融合神話、歷史與哲學的敘事作品，既是對傳統文化的致敬，也是對現代文明的反思。它不僅重構了中國文明的起源，更試圖預言其精神的歸宿。這部作品的出版，無疑為當代華人思想書寫注入了一股新的活力。#博客思出版社#
寫作職人的本事：50年文字一生的真情告白，120蕊文學花的綻放緣起
「寫作猶如人生，總會遇上各樣困境，辨識無感、心情浮沉……」——陳銘磻寫作生涯，何止孤單？人的一生不斷翻騰財富、愛恨、是非因果，流轉成波瀾。那就用文字說說話，不然會習慣沉默。「辛苦寫的書若沒幾個人看，誰也浪漫不起來。」——陳銘磻寫作要技藝，也要身手。無須為天賦不足找藉口，只想給自己更多勇氣，去相信文字世界不是無情；所以不必疏離，不必退縮，只想嗅一點回音。✦ 一本記述創作與出版緣由的自述之書✦ 50個創作的真實故事，也是50篇的人生的體悟。✦ 涵蓋歌詞、劇本、散文、小說、報導、紀行、人物書寫、官方邀稿……✦ 逸文軼事盡在其中，揭示創作背後的「番外篇」當過老師、記者，做過編輯、開過出版社，寫過文學報導、笑話書、情書、填詞寫詩；後來又回到文學，結合報導的底蘊，寫傳記、寫地景，甚至書寫日本文學與文學地景。一生著作等身（書筍如身高），一路走來，靈感如何發生？契機如何轉化？一部又一部，一篇又一篇的文稿，如何在時代流轉中誕生？【文學履歷】文學與寫作的存在，是為準確理解人心，便於維繫人際羈絆。文學海洋廣袤無垠，講述如何在時間面前找尋履道坦坦的活路；時間不是阻礙，即使破碎，始終存留心底。人總要博取時光，不念過去，不問未來，但願浮生瞬息不若夢。寫一首小品，讀一篇佳作，不覺神情翩然；吃一口甜點、飲一杯咖啡，頓感欣喜，如一顆溫暖小行星，越過心窩；悲歡歲月，對世情、創作，刪繁就簡之後，凡人尚能在塵俗得所自在適意，這是文學對尋常生活最好的詮釋。別急著匆匆埋葬過往景致，光景不待人，閱覽浩如煙海的人生，文學與寫作，是幽雅的生命哲學，美好得使人沉醉。【跋】120蕊文學花記敘《寫作職人的本事》―緣起文心我的一生，大都被心智指使，局限在寫作中，而寫作是我在冷漠世界唯一的溫度。這本書或是自述為文心意的最末章節；當年，第一本書是怎麼開始？寫些什麼？把第一本和末尾一本對比，經歷年少到年歲漸長老去的職涯，期間發生怎樣變化？大概也隱匿不少力有未逮的創作困惑，一些從前說過或沒能講清楚的寫作動機，都在這一本書說明。回望一九七五年出版第一本書《車過臺北橋》迄今，已然五十載。期間從事教師、編輯、廣播、編劇、出版、寫作，不覺完成一二○本書作；只因類型不同、散文、小說、報導文學、文學紀行、歌詞、劇本、小品，便以一二○蕊文學花自喻。就是，七十有五的文人生涯，總要有一段時光，不念過往，不問未來，僅在無垠的時間，體會寫作給生命帶來特別的興味。第一本書敘述在群山掩映，叢林搖曳的尖石山居歲月、桃園觀音海岸軍旅生涯，全書篇章大抵在海邊碉堡寫成，並披露於主要報刊；如今，從一一九本著作，擇其五十冊類型不同，數篇細工描繪，文字迥異的作品，記敘創作起源、背景軼事、寫作技能，以至無視熬夜疲累，汲取報導文學的含意精隨，逐一載記系列「日本文學地景紀行」的文學旅次，不是為穿透旅行之趣，而是為了尋求匱乏的智慧之光；這個密碼，這個行動，催促記憶，讓我完成第一二○本的《寫作職人的本事》，於此，諸多年少傷懷、年長感觸，或許會跟著文字消長。到底是什麼樣的因緣？怎麼樣的機遇？讓我腦門敞開，在一個明淨少喧囂的住居社區，磨礪文字，添增養分，自梳清晰的感染力，寫意完成連自己都為之動容的《寫作職人的本事》；每一本費盡心思創造出來的書，都是一蕊絢麗多姿的花，只能說，是歷練老成的本事（能力），使我勇氣倍增的膽敢溯及這本書所提，每一本書、每一篇文章的寫作本事（原委）。生非才子，更非才情超邁之士，但夠努力，五十年的寫作生涯，兼及辛勞與欣喜，其中不乏以典雅物語串連環境變遷、心思騷動和生命曲折的情節，不說不明，不寫不痛快。五十年，甚或七十年，根本無法摧毀與逃離不平靜的歲月，只能隨月色恣意的在陽臺搖動不明的葉影，一次又一次聽聞暗黑裡的夜鶯啼叫。聽著，沒有夜空，星星也不會發亮。人生是一場露水因緣，每日清晨醒來，就是新的一天；從跨年走過暗夜，又是新的一年。幾年來，媒體人謝蕙蒙熟悉我執著寫作的毅力和出版的決心，就算稍有進步跡象，我還是會認真細讀腳下的土地、足跡。她在臉書分享過一篇細緻分明的讚賞文，這篇寓意深遠的短文，就像在對後中年的人說「青春」，真是受用不盡的誇讚詞：距二○一五年歡慶他跨過第一百本著作不到十年，今年即來到第一一七本《記得你的好》和第一一八本《文學旅人》，平均一年兩本新書，寫作量相當驚人，他說：「寫作，苦不堪言；不寫，又如死去靈魂的軀殼，更苦。」《記得你的好》呼應前年出版的《給人生的道歉書》和《我的少爺時代》，彷彿千帆過盡，看見柳暗花明，七十以後的書寫更坦然豁達，流露更多熟年自信，文字也更加抒情柔美，橘色封面上有三個人，像三隻小螞蟻，在穹蒼下十分渺小，也格外孤單，但轉個身看見彼此，似乎遠遠在召喚。人生路上，某個時候遇見某個人，一起走一段，就這樣被記得了……這封面讓人很有感。「喜歡的人，不喜歡的人，後來全都放進人生的匣子裡，不愁不苦了！」阿磻老師如此解。………這次收下《記得你的好》和《文學旅人》，我的書櫃收藏陳銘磻的作品也來到第三十三本，從最早純粹寫旅遊見聞的《雪琉璃》到切入歷史人物的《戰國武將之旅》，直到結合日本文學和地景之後才真正奠定一家之言（媒體前輩邱海嶽語），這背後所花的時間精力更數倍於以往，他在書中自云：「要我嫌棄花錢到日本旅行，只為寫作地景是一種難諫的奢侈，那是不可能的事……我已無法停止使勁緊抓流動生命的風，踏實書寫。」七十三歲（二○二四）的他，一生懸命，終於成為公認的「文學旅人」，這四個字是二○二三年他在桃圖舉辦日本文學館物語展，主辦單位送給他的尊稱，如今他更用在新書封面上，期許人人都能透過文學地景重新了解日本文學，發展更好的雙向交流，加深旅遊的體驗。宮崎駿在《神隱少女》說：「只有一個人在旅行時，才聽得到自己的聲音，它會告訴你，這世界比想像中寬闊。」而他，透過旅行、閱覽及寫作，終於聽見心的聲音。我不自大也不自卑，接受自己只是凡庸個體的事實，勤耕寫作，謀定生計，平靜的投身世俗，青春，就此畫上休止符；過去的荒唐歲月，就只有狼狽、無奈嗎？也不是，青春或許不是什麼了不得的寶物，寫作也不是何等神聖的行為，但至少不會讓此生遺憾；走過青春，嘗試戀情，確認自己文筆行不行，才能與迷惘人生交流。每個人的一生，會失去青春，失去性命，一路走來的痕跡，會長久映入腦海，沉浸心底。世間盡是凡人，孤獨時靜默，大概就是這樣，一個人獨立生活久了，總會不自覺為孤獨賦予詩意，然，這份詩意只能歸屬喝咖啡的清晨、浪漫的下雨天，其他時刻，孤獨就是孤獨，心事無可棲息時，偶爾與人說話或寫文章，不然會習慣沉默。一生必定終了，人該如何面對生命終局？我很努力寫作，雖然經常板著一張呆滯臉孔，勇氣絕未斷裂，直到如今仍一往直前，停歇不下。時間不是最大阻礙，創意、執筆、讀上幾冊書，這是本色，是本事，是我的記憶小宇宙，更是一個男人守護書寫的唯一傾訴。我就是因為容易遺忘，深怕想不起過去發生的大小事，即便把還記得的留下，不想記起來的沉埋，所以才能活命到今天，而今，寫作竟讓那些沉埋的過去甦醒。身體是性命的容器，靈魂才是永恆的主角，成長是不斷失去的殘酷過程，幸好人世間尚有文學、音樂、戲劇，承載尋找自我的工具，而人的生命事蹟，委實無法完整塞進一本小小書冊裡；每個人都是自己各種經歷符號的總和，在廢墟般的生命，撿拾碎石破瓦片，補天、補壁或提補一些勇氣，便於逃脫世情風暴，拿捏出奇蹟，即便接受與眾不同的我，後來，那個與眾不同的人，才會在人群中發光。（文載二○二五年月日中時人間副刊）
裏外流：陳炳藻短篇小說選
以心理小說洞察人心的曲折幽微，唯心而抒情的現代主義敘事本書作者在六十年代以短篇小說知名於香港，作品篇幅短小，文字洗煉，以心理獨白為經，以景語情為緯，呈現如母子、父子、父女、兄弟、男女，種種人倫關係，在面臨挫折、轉變之際，引發的各種情感跌宕、拉扯、掙扎。小說以情的形式，抒寫内容的情，正正是以感情結構作為小說的核心，通過抒情，讓讀者領略一種悲天憫人的人文精神，那份生命的份量。本書收錄眾多香港小說選本：《新人小說選》（1967）、《短篇小說選》（1968）、《香港短篇小說選（50-60年代）》（1985）、《香港短篇小說選（六十年代）》（1998）、《香港小說選1948-1969》（1998）。
小黑狗重生記
「小狗轉生為少女」設定，結合奇幻與現實議題青春成長、社會邊緣經驗與人性掙扎，題材兼具新鮮感與情感厚度。 深入描繪女性從小到大身體與性別的困境，直面問題真誠不迴避以前世的「動物直覺」反觀人類情感與慾望，形成既殘酷又帶黑色幽默的反差。 故事主軸以「家」與「被接納」為主題，帶出療癒與希望雖然一開始主角就失去了家，但故事推進間和結尾都給予讀者溫暖與希望。令人又哭又笑，扎心又溫暖的成長小說在你跌落時，輕輕接住你。沒有人替幼小的心建築安全的堡壘，孩子只好自己替自己蓋城堡，蓋得歪七扭八，長成外強內弱的小孩。那些不經意的成長痕跡，一點一滴拼湊出他們青春年華的模樣天真可愛的小黑狗，轉生為天然呆學霸少女她要攻克多少人間難題，才能成為真正的人？前世，她是一隻名叫小黑的土狗，陪著單親媽媽許錦琳，見證小主人貝貝的出生。某天，許錦琳外出工作時意外喪命，六歲的貝貝與小黑被困在家中餓死——卻在下一刻，小黑重生在貝貝的身體裡。作為人類的「第二次生命」，她被送進春風育幼院的太陽家。重生後的許小黑仍保有狗狗的記憶與直覺，她用單純與幽默收穫兩位成長的好夥伴。三人從小學到高中，一同成長，分享各自的生活，也互相扶持走出困境。就在大家逐漸決定好自己未來前進方向的同時，育幼院中新來一位少年——同樣是小狗轉生者——揭開了一個與許錦琳有關的祕密，開啟了許小黑的尋根之旅……。這是屬於她的課題。她的人生只屬於她自己。她必須為自己做決定，然後為自己的決定負起責任；就像沒有人可以強迫她來到這裡，也沒有人可以阻止她走進這扇門。
秋知微雨(限)
★ 北極之光暢銷作家秋陽，曾多次攻佔博客來、金石堂暢銷排行榜★ 溫柔細膩的療癒系GL情感書寫★ 插畫系女大生 ╳ 法式餐廳主廚的都市慢熱愛戀★ 從日常生活逐步堆疊的百合戀情★ 聚焦原生家庭創傷後的自我重建與學會如何去愛與被愛【月光雨林系列03】「妳現在開始被寵愛也不遲喔！這裡，是妳可以慢慢長好的地方。」「每一個晚上，最甜的不是塔，是和妳一起共度的時光。我能遇見妳真的很幸運。」莫知微從小在母親的控制與羞辱中長大。在那個家裡，只要不符合母親的期待就是壞孩子、不值得被愛。她學會了沉默與忍耐，卻從未學會如何成為自己，激烈爭執之後，她終於選擇離開。在台中一場冷雨中，她走進了「月光雨林」，也走進蔚以秋溫柔而堅定的生活裡。蔚以秋成為她生命裡第一個說妳值得幸福的人，而她就坐在蔚以秋守住一切之後的光裡。當她努力追逐夢想時，母親的控制卻再次將她推入深淵。這一次她沒有崩潰，蔚以秋陪她走過最低潮的時刻，輕聲告訴她，她值得這世間所有的溫柔與美好。她終於明白，人生不該只是逃離，而是可以選擇。選擇自由、選擇幸福、選擇一段被溫柔對待的日子。好評推薦：細水長流的相遇／寫給每個懷疑自己是否值得被愛的人「《秋知微雨》不只是一本ＧＬ小說，更是一段關於走出傷痕、學會選擇幸福的旅程。這不是喧嘩熱烈的愛情，而是一段細水長流的相遇。秋陽用少見的內斂筆觸，寫出了愛的重量與日常的深度，也寫出了一個人如何在生活的縫隙裡，慢慢找回自我、相信世界仍有溫柔。這部小說沒有浮誇的煽情，卻字字句句都寫進了心裡。它更像是一封信，寫給每個懷疑自己是否值得被愛的人。若妳正在尋找一部靜靜安放情緒、陪妳度過午後時光的作品，《秋知微雨》值得妳收藏、重讀，並放在心裡很久很久。」——張漠藍／北極之光出版社社長
十七歲之海(新藏版)
當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴《十七歲之海》是窺探舞鶴實驗精神與手法的源頭論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。——王德威（知名評論家）台灣文學，止於舞鶴。——朱天文（知名小說家）收錄新版代序〈我在途中胡思亂想〉這本書是我一九八一～一九九○在淡水時期寫的。之於那十年在淡水的閉居生活，我有這麼一句話寫在〈悲傷〉：孤獨並生愛神與邪魔。這些作品，大約是邪魔的產物，都有愛神的質地。我心靈深處有一個所在，永遠十七歲。 ──舞鶴舞鶴是台灣文學史上重要的代表作家、也是當代台灣最具原創風格的作家。《十七歲之海》是他各時期實驗性作品的結集，也是窺探舞鶴實驗精神與手法的重要源頭。主要收錄〈漂女〉、〈飆的少年我是〉、〈一位同性戀者的祕密手記〉等。每一篇都可窺見作家不同時期的文字風格、創作思想脈絡，對於關心台灣文學、關心文學創作藝術的讀者，本書是重要的參考代表。寫作是為過去立下紀念碑的方法，舞鶴的小說，不僅為他自己立下個人生命的紀念碑，也為台灣文學畫下了重要的創新里程碑。﹝舞鶴談「小說與實驗精神」﹞媒介不只是創作的工具，媒介本身便是創作的對象。我無法安於形式上的既成模式，只對內容作索求；我倒裝又倒裝，故意寫錯別字，歪用成語和現成的意象，不合甚至遠離標準文法的構句，無非希望在文字這個媒介上做形式的創新，在順暢一溜到底的書寫／閱讀潮流中處處停步、逗留、流連，說是一種策略運用也好，更可能出自生命之流對「規格」的叛逆。「實驗」當然是創作的冒險，成敗未知；我並不執著這種冒險，人生可以平易也是一種美，不過「實驗」彷彿滲入骨髓，出現在每一篇小說的細節中。王文興是終戰後台灣小說家中對形式實驗最有認知、最具野心的創作者，我十分同意他對閱讀／書寫的一些獨特的、幾乎已成經典的說法，其中有一句「好的小說必然好聽」真是深得我心。●名家讚譽【「臺灣文學的守護者」葉石濤】舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活脈動。【哈佛大學講座教授、重量級評論家王德威】舞鶴是台灣文學最重要的現象之一，他的寫作實驗性強烈，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忌，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。【知名小說家 朱天文】世間有純粹一詞，只是，有純粹之物嗎？舞鶴純粹。只不過，純粹之人出現在眼前，大家倒不識。所以說，直信難有，如來難值。所以台灣文學，止於舞鶴。亦所以為什麼王德威說，二十一世紀台灣文學必須以舞鶴始。在這個意義上，舞鶴是我們的師兄。【中國社科院台灣文學專業研究學者 李娜】舞鶴以「田野」的雙腳感知島嶼上的未知土地，以手工書寫人心對自由的嚮往，以最無羈的聲音，追問歷史、社會、人性、欲望及其之於個體生存的意義。以一種永遠的批判立場，對台灣社會發出聲音──這是舞鶴生命存在的形式，也是他的文學的隱喻。
新冠疫情中的生活點滴
《新冠疫情中的生活點滴》是鄒積國博士最新作品，記錄三年多疫情期間教會和家庭生活的分享，全書共分兩輯：第一輯、疫情中的屬靈生命，包括下列四章：教會生活、靈修感悟、聖經舞臺劇與電影、基督徒分享。第二輯、疫情中的日常生活，涵蓋三章：家人相聚、閱讀心得、親友分享。
北美耄齡桑榆自吟（十二）
本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。
凝固的微笑：文化大革命短篇小說十八則
「本書獲多位知名華文作家 韓秀╳顧艷╳吳鈞堯╳蘇飛雅 大力推薦」 一九六六年開始持續十年之久的「文化大革命」，造成中國幾代人肉體上與精神上的痛苦與傷害，對於中國文化和中國社會的毀滅性破壞，其深刻的影響迄今仍活躍在當今人們的思想觀念與日常行為裏，嚴重地撕裂著中國社會。時值大學生的作者，作為「文化大革命」全過程的成人親歷者，那驚心動魄的十年，刻骨銘心地影響了作者這一代人後來的人生。一個幽靈──文革的幽靈，迄今仍在中國廣袤的大地上徘徊、遊蕩。
育才街2號 台中一中1964-1970
本書記錄作者於1964-1970年間，就讀台中一中初中部與高中部共六年的回憶。其對台中一中本身及周遭環境描寫詳盡；對於學校學風、建物及同儕之間的競合細節也有深入的描寫，在在呈現沉著真摯的情感。同時，作者於求學期間，經歷三年豐原至台中通車及三年在台中租屋外宿，對於大台中的環境轉變，及人文更迭，與自己的成長並行，感觸特別深刻。
島嶼星空下：烈嶼人的悲與歡
★以一個家族的故事，呈現金門島嶼的變遷。★本書獲金門縣文化局獎助。在孤絕島嶼的風沙裡，寫下百年滄桑的家族史詩從日據戰火、南洋落番到島嶼日常，洪玉芬描摹烈嶼三代人的悲歡記憶，既是金門島嶼的時代縮影，也是離島百姓生命韌性的群像畫卷。林黛嫚、郝譽翔、楊樹清、侯建州專文導讀王瓊玲、石曉楓、吳鈞堯、牧羊女、黃春美、楊宗翰、蔡素芬、盧美杏一致推薦「天際浩瀚，星河無數，我渺邈如微塵，人世間成不了耀眼的珍珠。隨著時光的流逝，眷戀的島嶼，親愛的家人，像是蚌一再分泌的液體，凝固成圓。我們，終於成為彼此的珍珠。 」一座遺世孤立的小島，一個從小失怙的遺腹子，一對胼手胝足的夫妻，如何在粗礪貧困的環境下，走過他們拚搏的人生？商旅作家洪玉芬寫完遠方的非洲奇緣，以五年時間寫下家族史詩般的《島嶼星空下──烈嶼人的悲與歡》一書。筆下的家族、島嶼就是她整座田野調查現場，帶出日據、南洋落番、烽火離亂等章節。以父母為原型創造出二位「假設」主角，虛實交錯，沿著主線發展，散文體的語言具有小說戲劇章節。全書五十七個篇章，每一小篇都是一個獨立的故事，篇與篇串成一個「小長篇」。筆下人物鮮活立體，雖寫一個家族故事，卻不僅是「一家人」的故事，更是「一個地方」的變遷史，也是一部珍貴的金門文學島嶼、時代之書。 作者以溫柔且精準的筆觸，在紙上展開一幅金門日常風俗的工筆畫長卷，透過洪家三代人的生命故事，細膩描摹百年來島嶼生活全貌，重現離島金門的歷史傷痕與艱困時代裡百姓的生命韌性。《島嶼星空下》一書最珍貴的是對生命的深度凝視，對普世情感的流動回聲，回應她／她們對生命的叩問。在島嶼星空下，我們終將與過去相逢，輕輕撫觸過往的傷痕中散發著光的希望。
五爪的佮我
★榮獲文化部國家語言整體發展方案支持的台語小說，描寫家庭與社會現實。★隨書附贈台語有聲書QR Code試聽，用親像唸歌詩的台語講故事，是學台語的好助手。台文作家王昭華專文導讀鄭順聰（台文作家）小城綾子（台文作家）陳金順（台文作家）陳錦月（台文作家）鄭如絜（台語文工作者）鬥贊聲 正台語氣的庶民酸甘苦，為基層女性與弱勢者發聲一隻怪蹄豬、一位得乳癌的未婚女子、一個靈魂百日內徘徊不去的母親順順順讀落去，林美麗講古，予人落淚，也予人勇氣。榮獲台南文學獎、台灣文學獎等肯定的屏東作家林美麗，本底以華語寫作，成為母語教師後才開始以台語書寫。她的小說深描庶民日常，特別關注佇父權壓迫下，按怎反抗行出家己的路，為基層女性書寫，也替弱勢心聲發聲。同名篇章〈五爪的佮我〉，描摹一個因「十一指」而被排擠的孩子，將孤獨的情感投射在豬寮的一隻「五爪豬」身上，五爪豬是兩對跤蹄外加一個跤蹄的豬仔，照民間的說法是人來轉世的，無人敢刣，嘛無人敢買賣，若鐵齒會有厄運。人與豬同病相憐的情誼，以及母子之間的親情交織出一段動人的寓言。〈證人〉則以一位中年職業女性為主角，她在化療後失去女性象徵的身體部位，在「重建」與「假奶」的掙扎間，展開對失婚、不婚與女性存在意義的追問。〈百日孝子〉是一齣帶有荒謬色彩的家庭悲喜劇：「我」是一位因車禍喪生、靈魂仍徘徊於老屋的母親，在百日內親眼目睹家人爭執不休，辯論是否拔管，並陷入金錢與情感的糾葛。林美麗的台語小說語言淺白樸實，對話生動自然，人物塑造鮮明，情節鋪陳精準而充滿巧思。她以母語承載生活的重量與情感，讓人在親切的語境中，更深刻感受家庭與社會的複雜面貌。她關懷凝視弱勢，也善於從細微處取材，寫出生命的壯闊與精采。
為什麼把我丟在這裡
★ 林銘亮透過八個短篇呈現生命中不同的困境與無所不在的寂寞陳芳明 政治大學臺灣文學研究所講座教授、許正平 作家、李欣倫 中央大學中國文學系副教授、許峻郎 台積電文教基金會 執行長、姜泰宇（敷米漿） 作家 、凌性傑 作家、白樵 作家、石曉楓 臺灣師範大學國文學系教授、翁禎翊 作家、馬翊航 東華大學華文系助理教授 齊聲推薦林銘亮繼散文《尾巴人》訴說「做自己」的逍遙自在之後，從自身經驗出發，藉由八篇短篇小說呈現生命中各種不同的困境，圍繞著「為什麼把我丟在這裡？」這個沒有答案的問題。首篇〈兵棋推演〉以戰爭的遺緒登台，在這個無戰爭的年代，鐵馬秋風卻隱隱吹拂。隨著小說一篇又一篇推進轉弱成伴奏，受戰爭壓制的性愛逐漸成為放蕩的主旋律，由〈江寶或是天成〉演繹出喪偶的老男女對愛情的渴求；一群青少年男女在〈光合作用〉的實驗下打諢說笑，又或是〈從善的瘋子〉道出人母的無盡包容，篇章更放膽變形，一路恣意變奏；〈太空梭看海〉已是怪胎的大合唱，走音的貝多芬第九號快樂頌。小說集收束在此，有如儀典後的嘉年華。林銘亮以不同年齡層的人物，有滿口胡言亂語的老兵、飽受憂鬱症所苦的少女、渴望愛情滋養的女人、懷有春夢的老男人等，刻畫出糾結又荒誕的人生遭遇，呈現無所不在的寂寞，讓人總是會不由自主喊出：「為什麼把我丟在這裡？」並企圖尋求同情的眼光與接納的空間。一篇篇的小說反覆回應這樣的提問，以黑色幽默呈現出這個時代的縮影，在翻頁間看見不同面貌下的心臟跳動。
聽說（2025增訂新版）
★ 鍾怡雯暢銷經典散文，歷年得獎代表作她的藝術像回力球一樣，不斷在虛實之間來回反彈，倒真能入於詭異，引起驚悚。值得注意的是，她的獨創往往在於刷新觀點。──余光中這是一部轉變之書。也是鍾怡雯廣受歡迎的代表作，全書二十篇散文紀錄她在語言及題材上的轉變痕跡。她毅然離開原鄉的雨林地景，選擇一些不起眼的生活素材，增加語言的敘事性和趣味性，發掘隱匿於平淡事情的理趣，以語言釀製詩的質感，進而創造一個遊刃事理中的靈魂。在〈節奏〉中，呈現生活的種種樣貌；〈芝麻開門〉訴說鑰匙逃走造成的困擾；乾淨如書房的〈廚房〉，則是抗拒走上祖母、母親的命運，拒絕將青春典當給廚房；有時如〈候鳥〉返回既熟悉又陌生的原鄉；刻意的隱藏竟引來種種〈聽說〉，究竟要耐心等等，還是要動氣呢？透過一篇篇的散文，看見這個寄居在堅強之殼裡的，敏銳而慵懶的靈魂。新版序文訴說出版二十五年來的點滴，細數各種不同的進化與轉變。
時光洗衣舖2：今日失物招領中【限量親簽贈品版】
進軍海外的臺灣店舖療癒小說， 版權售出韓國與泰國！ 這次老闆除了洗衣服， 還要兼做失物招領？！ 8件待領失物 × 8篇療癒故事 × 8堂哲學思辨 ＝這間重拾約定的洗衣舖！ 材質： 思念 100% ✓可水洗 ✓可漂白 ✓吊掛陰乾 ✓低溫熨燙 這些行為是玩笑還是霸凌？ 面對背叛應該原諒還是唾棄？ 我們真的會好，又真的要好起來嗎？ 在這裡，你可以： 掛失受傷的心靈、找回珍貴的記憶、歸還重要的約定…… 這間洗衣舖坐落在無尾巷內一座院子裡，上了年紀的綠色木紗門，讓這裡像是一處被世間遺忘的角落。推開門，前方是一張單人床大小的木製櫃檯，泛黃的塑膠墊下壓著各式新舊單據，彷彿正在進行一場跨時空的對話。 隨著一陣咖啡香翩然出現的，是身穿灰白色圍裙，手上拿著咖啡杯的店主人。鄰居們口耳相傳，店主人是個愛看書的哲學家，除了洗衣服，還替人解決問題。乖巧的女兒為什麼突然不肯去學校？眾人公認的好好先生竟然出軌？決定不送洗的包巾怎麼會再回到洗衣舖？幾十年來無人認領的旗袍又有什麼來歷？ 被客人領回的衣物去延續它們的下一段故事了，剩下的還留在洗衣舖裡等待。未完的對話、未理的感情、未竟的約定，讓這些失物遲遲回不了家。洗衣舖老闆好人做到底，洗衣兼做失物招領，為客人解開心中的煩惱，也陪伴他們找回重要的回憶…… ▍再次開張 「未說出口的話語、未完成的心意、未安放的情感，就像洗衣機裡被意外翻出的物件，看似偶然，卻都是生命留下的痕跡。在心理諮商裡，我一次次見證：真正困擾人心的，往往不是事件本身，而是那些來不及說、來不及整理的情感。若你在閱讀時，曾因某個角色、某句對白看見自己的倒影，那並不是巧合，而是因為人生本就是眾聲交響的集合。故事之所以動人，正在於它讓我們把難以承受的記憶，暫時交由故事代為承載，並在閱讀的過程中找到修復與釋放。」——海蒂 ▍句句入心 關於「正確」，老闆說： 「有時候要做正確的決定，不一定都是最舒服的，但只要相信它是正確的決定，就夠了。」 關於「勇氣」，老闆說： 「為了自己所愛的人，人往往會不可思議地萌生出勇氣。勇氣，不是不害怕，而是心裡雖然感到焦慮和不安，也依然願意抱持著相信去行動。」 關於「受傷」，老闆說： 「我們都是血肉之軀，對關係有期待，自然會有受傷的可能。經歷失望或痛苦，並不代表我們就是失敗的人，這只能證明我們是活生生的、有情感的人。」 關於「修復」，老闆說： 「所有的縫補與修理都是因為想繼續珍惜。如果還想珍惜剩下的部分，先出手縫補的，未必總得是做出破壞的那個人。」 關於「改變」，老闆說： 「我們無法改變別人，即便那個人對我們如何重要，都無法。可是，你可以改變自己，你想要什麼樣的生活呢？」 ▍再訪推薦 【作家、虎尾科大語言中心教授】文科教授（王文仁） 【暢銷作家】高詩佳 【作家】馮國瑄 【諮商心理師】黃柏嘉 【「檸檬的家」粉絲頁版主】檸檬 【父力成長教練】蘇飛 讀過海蒂的《時光洗衣舖》後，便深深被這部作品吸引，心心念念著續集的到來。它與我同樣喜愛的《神奇柑仔店》、《不便利的便利店》一樣，都屬於療癒系小說。海蒂用溫暖的筆觸，在每篇故事中都藏著驚喜與彩蛋，讀來讓人回味無窮。故事裡許多看似無解的人生難題，當主角們走進這間時光洗衣舖後，他們才恍然大悟，原來，所有問題的答案始終都在自己心中。 ——【作家、虎尾科大語言中心教授】文科教授（王文仁） 《時光洗衣舖2》再次開張！這不只是洗衣的店，更是失物招領處，替人們找回遺失的情感與未竟的對話。八件失物，八篇故事，揉合心理諮商與哲思，細細縫補關係的裂縫。當回憶能洗淨、情緒能熨平，遺失的愛是否也能被尋回？這是一趟溫柔又深刻的療癒旅程。 ——【暢銷作家】高詩佳 我喘不過氣！這是所有人的故事！ 那些打成死結的困頓，最後乾脆「斷捨離」丟掉的，原來都存放在《時光洗衣舖》裡。 文學評論者認為：「小說家只是發現問題的人。」但我說：海蒂是專門解決困難的小說家。 她的小說早已翻譯到許多國家，因為她的小說解決了全人類共有的困難。 ——【作家】馮國瑄 《時光洗衣舖2》帶來重新凝視自我的邀請。每件被送來的衣物，都是一段還沒說完的故事。 布偶裡的依戀、制服上的壓抑和風衣下的秘密…… 海蒂以細膩筆觸，縫補人心的裂縫，將遺落的情感轉化成溫柔卻真實的訴說。 洗衣舖攤開的不只是皺褶的布料，更是我們不敢直視的孤單、沉重與渴望。 真正需要被領回的，是失物，也是我們的心。 ——【「檸檬的家」粉絲頁版主】檸檬 一件件待洗衣物，承載親子拉扯、夫妻糾結與自我迷惘……同個事件，不同視角交織惆悵與心疼，也帶來感動與理解。理解化為寬容，寬容成就接納。《時光洗衣舖2》，是故事，卻比人生更真實。翻開書頁，你會遇見另一種理解與和解。 ——【父力成長教練】蘇飛 ▍精美封面 再次特邀台灣插畫家Damee Wu繪製封面，第一集是舖外景色，第二集則是舖內模樣。白色窗簾、雙色茉莉、等待盛放的百合花、端著咖啡的老闆，以及8件遺失物都藏在圖中，這些東西隱藏著什麼樣的故事呢？ ▍首刷贈品 首刷隨書附贈「洗衣舖的百合花」香氛書籤，(H)13.5cm×(W)6.5cm，200g維納斯麗奇映畫紙彩印，兩款一組。獨特「香氛加工」，輕輕摩擦書籤上的物件後，會散發出故事中的百合花香。 ▍各章簡介 Lost 1 勇敢布偶 小男孩從身旁跑過的身影一直在他的腦中揮之不去，哭喪的臉龐、泥濘的球鞋、溼透的身體，整個人散發出孤獨和無力，像是那只掉進泥巴裡的小熊布偶，也和過去的他如此相似…… Lost 2 等待扭蛋 所有的拒學，都是從「身體不舒服」、「爬不起來」、「不想去補習」開始的。乖巧的女兒怎麼會變成這樣？到底要怎樣女兒才會願意回學校去？叫她去學校不對嗎？女兒很受傷，身為媽媽的她難道就不受傷嗎？ Lost 3 覺悟金戒 「妳要知道，這一切不是我的本意。」這是先生承認外遇時的說法。結婚二十年來，身旁的人總羨慕她有一個這麼體貼的丈夫，從沒想過如此狗血的劇情會發生在她身上。兩人當面對質，卻都冷漠得彷彿不曾相識…… Lost 4 繭居心鎖 如果不是意外發現班上有一個偷偷黑她的群組，她不會知道自己在同學眼裡是這個樣子。「都拒學了，還來學校考試幹嘛？有病！」這些羞辱性的字眼，竟然是從眼前的同學口中說出。每一句嬉鬧都是優越感的利刃，劃得她遍體鱗傷。 Lost 5 雙面風衣 送來洗衣舖的名牌風衣是件贓物！不滿自己的寶貝兒子被離婚，老太太趁兒子的前妻不在家，將兒子送給前妻的風衣搶了回來。都是兒子太順著前妻，讓她出外拚事業，自己請那什麼育嬰假，跟個女人家似的在家裡燒飯洗衣帶小孩…… Lost 6 再見便籤 鬼鬼祟祟的男人一進洗衣舖就大聲質疑：「你是這裡的老闆對吧？你跟我太太是什麼關係？」孩子過世後幾年過去，他發現太太憂鬱的症狀減輕，更開始整理起孩子的遺物。一切逐漸好轉，太太卻仍對他相敬如賓，還每個月都跑去一間默默無名的洗衣舖？ Lost 7 期望紅帽 眼見妻子的事業蒸蒸日上，越來越覺得自己在家中是個沒用的人，同時還要接受來自母親對媳婦不滿的他，成了兩邊都無法討好的人。離婚後，他將所有的期待寄託在兒子身上，唯一害怕的只有，連兒子都不認他這個爸爸…… Lost 8 情批鈕仔 那是很久以前的事了。當年洗衣舖老闆還是個放學後愛往店裡跑的調皮小男孩，總愛在衣架間鑽來鑽去，有時無意抬頭，就會看見那件粉白色的旗袍，靜靜地高掛在最不起眼的角落。沒有塑膠套，也沒有附上洗衣單，從他有記憶開始，就一直在那裡……
間隙：寫給受折磨的你
《間隙》榮獲2021年台灣文學獎金典獎國家文藝獎、金典獎、金鼎獎得主平路以文學之筆書寫疾病的新境生病，是件隱藏版的禮物。病後這個間隙，偶爾靈光一閃，迎來清明的心靈狀態；烏雲有金邊，我告訴自己，學功課的時候又到了。 小說家平路突然罹病，如同拳擊的術語knock out，硬生生被擊倒在地。這趟罹病之旅，不只是平路向內尋求的「間隙」，也是她創作生涯裡對書寫的另一番探險，更是以文字攀登另一個高峰。 平路說：「我信仰文字，甚至膜拜文字，然而，我一直好奇，文字的極限在哪裡？譬如說，在心碎時可有慰藉？在艱難時可有療效？遇到病痛，可不可以隨時服用，如同帶在手邊的萬用藥？」 這本書是她的親身體驗，更是她想要獻給世間受折磨者的禮物。她說：「在載浮載沉的時刻，閱讀陪伴我、支持我、啟示我。於是，像個連環套，一環扣一環，我悄悄祈願……這本書發揮實際功能，在某一個時刻幫助到您。」★以《袒露的心》創作出家族書寫高度的小說家，本書是最極致的疾病書寫──平路以《間隙》一書直面疾病帶給她的省思與人生功課。 ★《袒露的心》叩問生命的來處，《間隙》探問生命的去處──平路以《袒露的心》揭露自己身世之迷，是對生命來處提出的強烈扣問；《間隙》則以罹病為轉折，這是她對生命去處發出的質疑與探問。 ★以文學之筆書寫疾病，再創寫作生涯的另一個高峰──面對來勢洶洶的疾病與死亡的間隙，平路透過文字對於自己的身體、精神、人生、最重要的人際關係、現代醫學等，進行一次大刀闊斧的手術，這也是她寫作生涯裡對文字進行的另一場探險，卻也因此再創另一個高峰。 ★人生是功課，疾病是考試，獻給世間所有受折磨者的萬用藥方──平路剖析自己從得知罹癌開始，逐步面對疾病的關卡，並分享如何從閱讀、宗教、身體修行中安定自己。章節中附有「功課」，幫助讀者安定身心，猶如「帶在手邊的萬用藥」，在遇到困厄或病痛時，可以找到面對與安慰的力量。 ★無論身處疾病王國或健康王國，是人人都需要的一份禮物──對平路而言，身世的真相是打擊，罹癌的消息也是打擊，她卻將這次患病視為人生的「間隙」與禮物，此時環顧一生，更發現生命意義不在歲數長短，而在於真心體驗的某些「間隙」。 誠摯推薦廖玉蕙、許悔之、吳妮民、袁瓊瓊、胡淑雯、賴芳玉、莊慧秋、陳 雪、周慕姿、楊佳嫻、蔡詩萍、劉昭儀、洪仲清、王小棣、胡慧玲、大師兄、陳耀昌
西納列克 Snaliq
殫精竭慮之處鹿映照出麂球映照出果土映照出草你照映出我曾經的殖民者與被殖民者，泰雅族馬信與日本人藤波，在西納列克找什麼？隘勇線考察、對存在的辯證、自然與人為的再思索高俊宏的山林踏查小說，模糊田野與虛構的界線「西納列克，位於宜蘭與桃園的交界處，山的東北麓，扁柏成林，星羅旗布 在刹海般的氤氲森林。扁柏的樹根廣大而周遍，彼此纏繞，無窮無盡。」這裡也是日本帝國推進ガホガン（卡奧灣）隘勇線之處。由我、泰雅族耆老馬信、能傾聽植物的W、來自日本的扁柏研究者藤波所交織的故事。他們在西納列克山裡穿梭，各懷心事，追尋失蹤在山林裡的亡靈。當他們潛行入山，西納列克說了什麼？死者又以什麼樣的方式現身？藤波的祖父葬身臺灣山林，留下如謎團的紙條：「各中隊到達目的地後，立刻吹奏三次『皇御國』」，指引藤波前往山中探索。當他在臺灣的霧林帶架設「捕霧網」，捕捉到的是臺灣扁柏的祕密，亦或是殖民者在山林間所殘留的痛覺？在山裡看顧高燒少年的馬信，持續尋找祖父伊凡的屍骨。牆上的〈以佛所七眠子〉畫作與泰雅族的夢，彷彿暗示與線索，推著他探究在抵抗日本人推進隘勇線的戰役中，祖先究竟葬身何處？聆聽得到植物痛苦的Ｗ，思考者自然與人造物的定義，反省森林科學試圖解釋自然的局限性，跟著馬信進入泰雅族的山林，思索原民的森林觀念。而我，在四年來踏查ガホガン隘勇線的過程中，幾次歷經生死迷途，多年遊走仍尷尬於回答田野工作與藝術創作的關係，只有不斷入山展開自我提問與辯證思考。高俊宏的《西納列克》，時而進入小說，時而穿梭田野，模糊虛實的雙線敘事，交織殖民與被殖民、原住民與日本人、自然與人為、存在與死亡，並透過佛教「因陀螺網」宇宙萬物相互映照的哲學，開啟有別於西方科學的眼睛。這本小說將同時打開虛構與非虛構的維度，亦同時挑戰虛構與非虛構的界線，而這一切，或許都是為了誕生更多路徑，靠近仍在迷霧中的山林歷史。
古厝與節氣之歌(全彩)
這一段古厝歲月，有別於兒時的懵懂，成長的歡樂與悲愁，質與量完全都不同。古厝對我的生活帶來的改變，影響我至深，美麗的聚落，帶我進入一個既是現代生活，又身處歷史氛圍的建築群中，散步在這些美麗的建築群裡，許多的人文思想、生命感懷，油然而生，在這棟古厝裡，心靈獲得滋養，也開始有了持續的寫作。生活在古厝裡，是另一種形式的家，每天與我作伴的旅者，來來回回，一起記錄著古厝裡的生活，伴隨著四季更迭，一夜共宿，也算是古厝的家人。天涯海角，古厝是一個點，不只在地圖上，更在許多人的心中，看著昔日的幼兒漸長，古厝等待他回巢，像金門的冬候鳥一般，有人年年來訪，彷若回鄉一般，共同守護著古厝，這也算是我的另一種家人。
無人百貨KHARON
空群掠購，退無死所八十多名身份各異的人，突然被困於一神秘巨型百貨商場中。商場完全對外隔絕，全自動運作空無一人，規模遠超所有世界紀錄，外界對此一直未有所聞。誰會斥此鉅資建一個隱秘超旗艦級商場？有何目的？廣播響起：「倒數完結後，此處將灌入致死濃度之二氧化碳，請各參加者搜尋藏於商場各處之氧氣面罩……」消防員、老人、首富、醫生、建築工人、網紅、學生、教師，各有目的，誰會活着離開終點：0號房？本書特色本小說出自《港漫動力4》同名入圍作劇本
你聽說過嗎？奈良夢幻樂園（新版）
◆「你聽說過嗎？」熱賣系列！◇ 團友慘變血腥表演者，被迫參與變態遊戲◆ 獨家收錄「新郎前傳」部述瘋癲真相故事簡介：「斗膽遊覽有進無出的荒廢樂園你，原來一直在玩命！」奈良夢幻樂園興建於1961年，為大眾服務四十餘年後，於2006年結業，倒閉後無人處理，變成一個巨大的廢墟，雖被列作非法禁區，卻吸引了不少人慕名而來一睹它的風貌。是次由地下旅行社舉辦的廢墟一天遊樂團，總有八名團友，一行八人進入廢墟後，瞬即虐殺展開序幕，「觸犯禁忌」或「違規」均會處罰，導致身邊的隊友相繼被殺掉，受害人被殘殺的過程更於Deep Web直播。一天仍有觀眾收看，樂園便能繼續營運下去。倖存的團友，如何才能找出一線生機？本書特色◆ 《聖地牙哥鬼屋》出版不足200天緊接新作◇ 團友慘變血腥表演者，被迫參與變態遊戲◆ 獨家收錄「新郎前傳」部述瘋癲真相
黑色福音（藝能界才女黃小柔首部小說創作）神與鬼、善與惡，如何試煉人性？
藝能界才女黃小柔首部小說創作神與鬼、善與惡，如何試煉人性？一對天生具有靈媒體質的兄妹，自小在神壇長大。從他倆身上牽引出一段身世之謎，以及神壇師父不為人知的暗黑歷史……小說中有針對傳統神壇「拿錢辦事」的習俗提出質疑，並對照出現代教會的無私助人。故事曲折跌宕，引人入勝，女主人翁的堅強勇敢亦令人動容！
槍聲（經典版）：台語二二八小說集【台華對照】
★德國柏林文學學會駐村首度入選台文作家★★2025德國法蘭克福書展台灣館推薦作家★台語二二八小說的時代之作胡長松《槍聲》出版二十週年紀念二○二五年經典版．深刻永傳──二次世界大戰後，台灣脫離日本殖民。但在國民政府繼來的腐敗、歧視與威權統治下，於一九四七年爆發延燒全島的二二八事件與清鄉，堪稱近代台灣史上死傷最嚴重的衝突。然而，經歷數個世代的禁忌與壓抑，二二八的真相與正義依舊未能伸張，至今仍是台灣人難以言說的苦難與創傷。矢志投身台語文學，追索台灣歷史，呼喚台灣人經驗，小說家胡長松於二○○五年首度出版的《槍聲》，以八篇小說再現家鄉高雄的二二八事件，不但是台語二二八小說的里程碑，也是解嚴後二二八文學作品中，史實考究最為嚴謹的寫實之作。高雄是二二八事件傷亡最慘重的地區之一，胡長松藉由詳實的研究報告與口述歷史，細膩刻劃高雄二二八的受難者及其遺族，包括知識分子、反抗者，以及那些不為艱困生活低頭，卻仍遭暴政碾壓的市井小民們，以文學的關懷和母語的發聲，描寫在檔案和數字背後，不為人知的真切掙扎與心聲。讓二二八在持續的訴說中獲得解放，讓台灣人在命運中得以覺醒。◎本作榮獲高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助
香港不下雪
山水恆常，不問前路幸福有時是一種沉默安靜的守著四季更迭在城市與山水之間，他書寫一段段行走與停留的風景。從香港不下雪的耶誕夜，到永安小城的燕子翩飛；從武夷山的長雨，到海灣間的烈風與細沙。旅行不只是地圖上的移動，也是心境的流轉。那些停課的校園、熄滅的街燈、離散的人群，與路邊的霜淇淋、山間的流水、庭院的一抹紅楓，一併構成了我們記憶中的山水與人間。離散與連結，透過不同地區的行旅觀察，描摹土地、村落、街市、渡口與人群的細節記憶。從國族流轉的歷史斷面，到新冠疫情下無法返鄉的孤獨心緒，山水風景不只是風景，而是觸及身世、認同與存在的容器。空間的距離再遠也有抵達之時，時間的距離卻不可復返。於是我們在遷徙與歸來之間，一次又一次，與自己相遇，並且發現——長路盡頭，仍是風景。楊明：「不問前路可以是一種豪邁瀟灑，可以是一種蒼涼悲愴，但也可以只是隨遇而安的閒逸，讓時光帶著我們前行，賞山水看風景觀民情嘗小吃，是旅行也是日常。」
山爺
黃春明最新小說集當痛恨變成像聽別人的遭遇似的淡化，是恐懼遲來的重生，也是信仰的誕生。孤居在山村「喝叫庄」的老先生謝苦甘，總是獨喃著：「變了，變了，變了變 了……」六、七〇年代的臺灣，經歷流轉萬千的政權與社會動盪，這片土地籠罩緊繃氣氛，謝苦甘的下半生卻再次活躍了。某天，聖母安養院的修女與義工來訪，打開他塵封數載的話匣子。這位老先生的魅力和溫暖席捲安養院，讓義工們積極招攬他成為住客。但似乎有股力量牽絆著他，離不開這座美麗卻頹殘的山村。然而，火災侵襲、身體不再強健、滿堂笑聲的餘韻……，動搖他的信仰與矛盾，最後如願搬進聖母安養院。沒想到的是，這個決定卻在他心中颳起一場風暴，喚回一頭深伏心林多年的三腳野豬。 時間回到五十年前的喝叫庄，那隻山豬富有靈性且體型不凡，衝撞出種種驚險事件。究竟為少年的謝苦甘，帶來纏綿半輩子的仇恨，還是意外收穫能夠撩撥人心的寶物？ 黃春明醞釀多年的新作《山爺》，再次提筆描繪六、七〇年代臺灣小人物生活的「變」，與「不變」的溫潤熱情性格。挖掘這片山林遍布的土地，那些經由時間發酵的過往，帶給讀者含苦回甘的人生體悟，在老百姓趣味交往中，探見臺灣多元信仰文化。
停跡坪：16處國定古蹟的文學跨界書寫
12位作家針對16處古蹟的文學創作,包含小說、散文等,古蹟成為場域,產生新的故事。另外也有藝術家萬向欣針對每一處古蹟繪製精細插畫,全書共有80個插畫,表現建築特色以及人文背景。整本書的設計由黃子欽統籌,整體視覺也非常具備收藏性。 《停跡坪：16處國定古蹟的文學跨界書寫》，邀請作家以紀實報導、散文、小說等不同敘事手法，揉合古蹟的時代背景、人文故事、建築特色、在地影響等進行創作。每一座古蹟都保存了時間，讓讀它的人，可以透過不同線索去理解。12位作家針對16處國定古蹟的創作，以文學的切角，與歷史、建築對話，是一種打開古蹟的方式，同時也暗示了，還有千千百百種不同觀看的方式，邀請大家走進古蹟。
洞
「男女不拘，謝絕蟲類」馬來西亞作家、花蹤文學獎散文首獎得主蔡曉玲首部散文集《洞》──祕密生長，愛無邊界。當我終於要被生活打敗以前，我必會想像著那個無所事事的時刻，陽臺上的光與風一直帶我到一片無邊無際的大草原。人要盲目樂觀的生活下去。「《洞》正是「洞」，是曉玲心心念念築起的家屋，也是她為所有讀者悉心布置的狡兔三窟，讓我們在簡直退無可退的時代洪流中得以稍稍喘息緩步。書名固然呼應那篇榮獲花蹤文學獎散文首獎的雋永佳作，但實際上，整部散文集都充滿了「洞」，裡頭有數不清的線索，指向她始終未曾言明的祕密。」──鄭芳婷黃錦樹（暨南大學中文系教授）鄭芳婷（臺灣大學臺灣文學研究所教授）──專文推薦楊佳嫻／楊隸亞／蔣亞妮／騷夏／龔萬輝──溫柔守護推薦三十二歲時，蔡曉玲擁有人生中第一間房子，遠離家鄉的她逐漸失去原生家庭的房間，過起離城的獨居生活，不禁思索，女人成年若不結婚生子該何去何從？人生難道只能上演同一套劇本？房子，是她狡兔三窟的洞，在這裡祕密得以與世隔絕，不受打擾。自幼隨著父親移居各處，所謂的家，是移動的城堡，有父母給予的最初的溫柔，有貓相伴，讓多愁善感的她，能依然對世界有愛。即便與途中友人各在天涯，斷了聯繫，敲起鍵盤，也能重回相遇有光的剎那。然而看似令人欣羨的順遂人生，卻有無法於世安穩的部分，幸好文學並非無用，電影是春藥，順著人生的河流而行，有伴相攜遊走，即遇大疫也未放棄，如今居於永夏，心似逢春。從馬來西亞古晉、老越的遷徙成長，到離家求學、求職，蔡曉玲在不同的地方居住、短暫停留與旅遊，臺灣、日本、香港、中國……都有她的身影。擅記憶的水象巨蟹，好的壞的都記住了，友人、貓咪、父母的愛、文學電影、不可輕易言說的祕密，都在時光的溪水中，以溫柔的語調，潺潺地溯往，彷彿引領她回到最愛的屋前草地，享受著自由與幸福。
水上人家：香港生活故事選
從一百年多前的漁村，到今天亞洲金融中心的香港，她經歷了滄桑的變化，但身上總有獨特的南國風情。本書精選六位香港著名兒童文學作家的作品――作家當嚮導，作品是地圖，她領帶我們跨越時空，追尋這島嶼上古老的大街小巷，遊逛那不斷變化的城市，從認識她的生活與文化，到感受東方之珠的風土人情。對彼岸的人與事，我們因而產生一種莫名的感情。本書收錄六位香港著名兒童文學作家的作品，包括黃慶雲、阿濃、何紫、嚴吳嬋霞、陳華英與周蜜蜜，作品先後獲得中港兩地重要兒童文學獎，是香港兒童文學的代表。作品以反映香港生活，表現香港特色為依據。本書特色◎ 本書收錄六位香港著名兒童文學作家的作品，包括黃慶雲、阿濃、何紫、嚴吳嬋霞、陳華英與周蜜蜜。◎ 本書作品先後獲得中港兩地重要兒童文學獎，包括「冰心兒童文學獎」、「陳伯吹園丁獎」與「香港文學雙年獎」等。◎ 本書所選作品以反映香港生活，表現香港特色為據。
認得幾個字（完整新版）
字的故事，充滿了情感與記憶 「這是一本有體溫的書，只要你翻開這本書，就會一直看下去。」——阿城 《認得幾個字》+《送給孩子的字》全新編輯，一冊收藏！ 加收張大春新寫篇章；這一次，他就是孩子。 「我用這種方式保留我和孩子們在認字過程中的記憶，這也是我最重要的家庭記憶。」——張大春 二〇〇七年《認得幾個字》出版隨即轟動，二〇一一年《送給孩子的字》矚目問世，十多年來，這兩本書為親子共學創造出許多話題。今年，特將二書重編，並加上張大春全新撰文三篇、新版序文，以及兩個孩子的話，彙整成「完整新版」，獻給對文字有感情、受親子情感觸動的你。 文字，對張大春來說不只是求學時期的功課，也是長大後生活裡的樂趣。二十年前，張大春把他跟一雙兒女說文解字的過程寫成一篇篇好看的散文，現在，孩子都已經大學畢業，而他自己仍在學字識字練字的路上，繼續把文字說成有溫度的故事。 透過家常生活、與孩子們的交流來解說漢字，張大春讓文字變成故友。書裡提到的字未必是冷僻生字，更多的是透過孩子的眼光與親子間的互動，一起重新理解那些我們以為熟悉的字。由淺入深，追根溯源，不離開生活情境，也彰顯文字的親切與樂趣。 關於認字，張大春想得比別人複雜，他說：「之所以誤讀、誤寫、誤以為是，其深刻的心理因素是我們對於認字這件事想得太簡單。」許多張冠李戴的錯字，來自於我們對這些字的習焉不察。無論字的筆畫多少，都像是一個個值得認識的朋友，有著無窮無盡的生命質料，一旦求取，一定會出現說也說不完的故事。所以，不但孩子要認字，大人更要重新認字。 本書共收錄九十餘篇關於文字故事的散文。這是張大春為所有對文字保有赤子之心的人所寫，並獻給想要陪伴孩子、與孩子對話的父親之書。
藝術班底 : 阿米童話故事選集
《藝術班底: 阿米童話故事選集》不是一本兒童故事書，它是一把進入情感幽谷的鑰匙。對於曾經在情緒風暴中尋找出路的你我，它提供了一個選擇：相信內在那個童年自己，依然可以用畫筆、夢境、故事，拯救失語的靈魂。這是一本寫給靈魂的書。不是告訴你怎麼「痊癒」，而是陪你一起走過不安與黑暗，然後，在記憶與幻覺交界處，悄悄地告訴你：你一直都被理解了。你一直，都沒有孤單。療癒的不是童話，而是你對痛苦的理解在日漸躁動、語言失序的時代，《藝術班底: 阿米童話故事選集》以近似童話、卻又幽暗詭奇的筆觸，建構一個能安置破碎靈魂的幻想空間。作者阿米（許耀雲）不僅塑造了一群特殊的角色，更創造了一種療癒的觀看方式——她讓讀者得以在幻覺與現實之間，與自己的痛苦對話，在幻想的縫隙中，重新找到安放情緒的可能。一、對童年的幽暗致敬，也為童年的傷口貼上創意的繃帶本書開篇〈活小孩〉即以細膩的筆法呈現莎兒的童年世界：孤單、自閉、對成人世界的恐懼與不理解。她透過與洋娃娃莉莉、幻想角色嘎瑪女巫、仙女崔麗，以及青蛙男孩的對話，一點一滴重建內在秩序，像是自我修補過程的演練。而這些幻想中的朋友，不僅是莎兒情緒的承載體，更是她面對現實恐懼的心理轉譯。書中最打動人的句子之一是：「思念可以讓莉莉成為永恆。」這是一種極其純粹的信念——當現實逼人放棄記憶、忘記陪伴、丟棄心愛之物時，《藝術班底》卻鼓勵我們用創作來延續愛與記憶。莎兒透過不斷畫畫，延長莉莉的生命，也延長了自己仍舊相信「愛存在」的權利。二、每一個幻想角色，都是情緒的替身嘎瑪女巫與仙女崔麗不只是奇幻角色，更是孩子在成長過程中對於心理支持的渴望具象化。當醫生 Dr.牆試圖用現實語言否定一切幻想時，莎兒內心的防線逐步潰解。而這本書最療癒之處，就是從不急著要求孩子「恢復正常」，而是誠實地承認：每個人都需要幽微的幻想空間，來包容現實的不圓滿。而青蛙男孩與他的娃娃「約翰布朗」，則象徵另一種微妙的連結——一種超越死亡的友誼。即使青蛙男孩是幽靈，即使烤餅乾奶奶只是廢墟中的瘋婆子，莎兒仍選擇相信：那些她曾經感受到的陪伴和溫暖，不該被否認為虛構。這樣的設定，對於曾經經歷親人離世、情感疏離、創傷失落的讀者，具有極大的撫慰作用。三、失落的娃娃與夢境，療癒了我們不被理解的部分在《藝術班底: 阿米童話故事選集》中，娃娃不只是玩具，而是承載情緒記憶的媒介——她們會說話、會唱歌、會在夢中重現過往場景。讀者從莎兒尋找莉莉的旅程中，不斷被提醒：「夢不是虛幻，而是理解自我最深的入口。」書中最動人的夢境之一是莉莉在鐵道上跳舞，反覆唱著：「快樂的時光過得真快風又要把我們吹的散開我只能站在妳的夢之外明天一直來我卻不在妳的未來」這不只是告別，更是將記憶中的愛人化作「可被安置」的意象，使人學會以溫柔的方式放手。四、在幻想與現實之間，找到情緒的出口《藝術班底: 阿米童話故事選集》在療癒方面的最大價值，在於它提供了一條讓情緒得以流動的道路。不是強迫自己勇敢、堅強，而是允許自己懷舊、害怕、悲傷甚至逃避；不是要你斬斷所有虛構，而是承認：那些虛構的東西，曾經真實地安慰過我。當莎兒最終答應服藥，幻想的朋友們一一離去，但莉莉最後對她唱的歌，仍在耳邊餘音繚繞：「妳的真愛不假我的真心無價我們成為童話妳是我的家我仍是妳的娃娃陪妳到天涯」這段歌詞不只是莉莉的訣別，也是阿米對每一位讀者的溫柔叮嚀：即便你長大、即便你被迫遺忘，曾經安慰你的存在，依然留在你的心中，化為力量。
親愛的小孩【電影書衣珍藏版】：林依晨主演電影《失明》原著小說
這麼好看的小說，只有劉梓潔寫得出來！ 收錄《失明》電影原著小說 金鐘影后林依晨首度擔任監製兼主演 新銳導演周美豫執導 電影書衣珍藏版 隨書附贈｜電影早場票價優惠券 一個不被愛的女人，有著刮刮樂一般沒輸沒贏的性生活。在愛情裡遭遇無數難堪和挫敗後終於發現，那個親愛的小孩，將是絕望中的小小希望…… 她23歲時跑到美國當「代理孕母」，33歲時在婦產科大哭，42歲時拿掉一個小孩。一個悽慘的女人，到底有沒有幸福的可能？ 葉書留下一籃葡萄柚後就離開了老K，此後，老K開始找各種女人回家過夜，但她們最後還是離開了他，為什麼？因為「搞不定」…… 馬修說克萊兒是那種所有男人都會喜歡的女人。但細緻美麗又帶點悲傷的克萊兒，為什麼卻總是敗給了愛情？ 本書是才女作家劉梓潔耗費十年心血創作的第一本短篇小說集，十個故事充分展現了她得天獨厚的說故事功力，犀利地直搗我們內心深處的情感核心。每一個故事都有如一齣高潮迭起、令人沉陷其中的電影，深深地引起我們的共鳴。讀到最後，我們才終於明白，這不是小說，而是我們藐小而偉大，難堪而坦蕩，荒謬而美麗的愛情！
半生緣【張愛玲逝世30週年紀念‧毛邊精裝限量版】
✦張愛玲逝世30週年紀念✦{ 毛邊精裝限量版 }用最高的規格致上最深的敬意──紀念不朽的傳奇。{裝幀設計}硬殼精裝，外覆天然麻布，霧黑燙印。書口未裁剪，保留紙張毛邊，留待讀者閱讀時，親手把書頁逐一裁開。{視覺呈現}張愛玲親筆繪製插圖與手寫字跡，完美珍藏華麗與蒼涼。{紙張精選}書封選用超質感晶鑽彩烙美術紙，內頁採用日本雪嵩輕塗紙，觸摸得到的鬆柔質感，更顯濃厚文學底蘊。{印刷工藝}} 嚴選深邃墨黑，搭配唯美煙燻灰燙印，對比色系相得益彰，色彩鮮豔飽和，更顯雅致。{扉頁典藏}溫暖栗棕色躍然紙上，經典金句使人迷倒，手工蓋印收藏編號，讓每本書都成為你的獨一無二。⟡也許愛不是熱情，也不是懷念，不過是歲月，年深月久成了生活的一部份。迷醉於繁華，俯倒於哀愁。《半生緣》帶你走進愛與孤獨的深邃世界。張愛玲首部長篇小說，金馬獎名導許鞍華改編拍成電影⟡從前他跟她說過，在學校裏讀書的時候，星期六這一天特別高興，因為期待著星期日的到來。他沒有知道他和她最快樂的一段光陰將在期望中度過，而他們的星期日永遠沒有天明。很多年以後，曼楨總還記得那個奇冷的冬天，和世鈞兩人在微明的火光中對坐，手中剝荸薺吃，身上穿著他的破舊絨線衫。他靦腆地遞出特意買的紅寶石戒指，並為她細細地纏上一綹舊絨線。那時的她還不知道，年少甜蜜的愛戀並不久長，而她將用餘生經受一切的哀樂和劫毀……《半生緣》是張愛玲最膾炙人口的作品之一，雋永的愛情故事裡蘊含複雜的人際和闇黑的人性。緣起緣滅，人聚人散，到歷劫歸來才明白，終究半生已辜負，徒留悵惘的遺恨。
紅玫瑰與白玫瑰【張愛玲逝世30週年紀念‧毛邊精裝限量版】：短篇小說集二 1944～45年
✦張愛玲逝世30週年紀念✦ { 毛邊精裝限量版 } 用最高的規格致上最深的敬意── 紀念不朽的傳奇。 {裝幀設計} 硬殼精裝，外覆天然麻布，霧黑燙印。 書口未裁剪，保留紙張毛邊， 留待讀者閱讀時，親手把書頁逐一裁開。 {視覺呈現} 張愛玲親筆繪製插圖與手寫字跡， 完美珍藏華麗與蒼涼。 {紙張精選} 書封選用超質感晶鑽彩烙美術紙， 內頁採用日本雪嵩輕塗紙， 觸摸得到的鬆柔質感，更顯濃厚文學底蘊。 {印刷工藝}} 嚴選深邃墨黑，搭配同色系燙印， 多層次效果相得益彰， 色彩鮮豔飽和，更顯雅致。 {扉頁典藏} 豔麗玫粉色躍然紙上， 經典金句使人迷倒， 手工蓋印收藏編號， 讓每本書都成為你的獨一無二。 ⟡ 生在這世上， 沒有一樣感情不是千瘡百孔的。 當激情燒化了純粹，愛也戛然而止。 透視「張派愛情」的經典之作。 ⟡ 也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。 娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」； 娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。 《紅玫瑰與白玫瑰》收錄了張愛玲創作顛峰期的十一篇短篇小說，如同人性的「連環套」，無數男女為愛虛擲青春，沉迷於每一次的征服與葬送，在靈與肉的拉扯之下，越是努力抉擇，就越深陷囹圄。人終將老去，是非愛恨終會成空，這些熱烈而抑鬱的故事，在在展現浮世人生的放浪與淒涼，而伴隨著張愛玲洞悉世情的描繪，我們心中那些不願面對的「深淵」，也將無所遁形。
私輓歌
穿踏死生欲念、空亡冥途的時光巨廈迴旋，繚繞，繚繞，迴旋匍匐貼近生命之火燒過的璨麗，情在字深，淚如雨落別送之後的輓歌再送竟是淚別蟬男人小說宛若預言十七年情深繾綣以文字之願重來未亡人的人間中陰之旅施甘露、捨恩愛、掃落葉、覓滋味、想前塵、繞舊路、聽夏蟬一個人，漫步街道書寫開始關於他的死亡早已被我心懷不軌地寫下了，時間過去，連我這個書寫殺手都已遺忘，殊不知小說早被閻王挪作了生死簿。普魯斯特在第一人稱和第三人稱上足足猶豫了十五年，而由她轉成我，我遲遲疑疑憂憂心心了十七年。一句凡所有書寫皆是虛構就讓記憶七宗罪有了曝光的依靠。似水年華三十五載，跨了四代，出場人物超過兩千人。我和他僅一代，年華對切剖半，我一個人和他十七年有餘，有餘不是涅槃，最後時光將原先夾雜著對他暗藏的小小恨意全消泯，使多出來的有餘成為愛情迴光返照的一晌貪歡，最後的欲海氮醉……我像個被遺棄的孩子般坐在冰冷的地板上痛哭起來，斷翅血流，拋擲荒野，成了自己的陌生人。哭腫了眼，沒別的地方可去。斜陽光線正從窗戶照進，物件蒙上一股彷彿他來過般的色澤，一種天真又老去的氣質，又像是蒙上如琉璃般的光輝，像是百年千年已逝如昨日，又飄忽又靜止。一段異乎尋常的關係如夏日蟬鳴，纏繞蠶食饞愛殘存多年，乍然不再轉動時，時間葉片斷然碎裂刺傷我來。＊隨書附贈情與悟書卡兩幀。
第七天(新藏版)
比《活著》更絕望，比《兄弟》更荒誕余華書寫當代中國荒謬、沉痛社會問題代表作2018年義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane得獎作品●本書內容「我們彷彿行走在這樣的現實裡，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或者說我們置身在一個奇怪的劇院裡，同一個舞臺上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇……」 ──余華「第七天」就是安息日?!活著的世界，為什麼比死亡後的世界更令人沮喪、絕望？「濃霧瀰漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市裡孑孓而行。我要去的地方名叫殯儀館……」楊飛一早醒來即接到一通電話，殯儀館人員在電話中抱怨他的遲到，而即將被火化的人，竟是楊飛他自己！楊飛趕赴殯儀館後的毎一天，遭遇各種光怪陸離的事件與生前親友的愛恨死別。那生活中不斷上演的荒誕、無助、悲情，彷彿不是現實──毒水毒氣毒奶泛濫，假貨假話假人當道；坐在家中得提防地層下陷，吃頓飯小心被炸得血肉橫飛；女賣身男賣腎，不該出生的嬰兒被當作「醫療垃圾」消滅，結婚在内的一切契約關係僅供參考。到處強迫拆遷，一切都在崩裂……社會的不公不義、愛情的曲折、親情的溫暖、生活的難題……讓活著的人無從找尋出口，只能在死亡後的第七天得到和解與救贖。本書反映了現代中國諸多社會問題，尤其是與一般民眾息息相關的生活議題，層出不窮，似乎永無止境。這些問題只是中國千千萬萬個案中的一個縮影，這些底層人民的生存困境有解決的一天嗎？余華寫出了中國當代諸多荒謬不堪的社會問題，以及這個時代深沉的悲痛。●專業書評作者以形而上學的深度閱讀了對現代中國社會不公正和利己主義的嚴肅顯示甚至激烈的批判。另一方面伴隨這一種從詩歌演變的甜蜜基調，一種深刻而悠久的憐憫情緒從圖像中躍然而出，回歸到了這個古老文明最微妙的詩意和具象的傳統。——義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎 得獎評語《第七天》寫的是個「後死亡」的故事。我在這本小說裡看到余華和以往風格對話的努力。如果先鋒時期余華寫暴力和傷痕帶有濃厚的歷史、政治隱喻，《第七天》的暴力與傷痕基本向民生議題靠攏，而且是大白話。同為批判，這代表了余華對現實的逼視，還是對先鋒想像的逃逸？《第七天》裡彌漫著一種虛無氣息……我們如何解讀《第七天》裡的虛無主義……──王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授）
梧桐樹：海島書寫小說十一篇（拆封不可退）
1.本書是作者在風景綺麗的浙江舟山小島上完成的一部短篇小說，故事時序背景跨度大，自清末至二戰迄今均有動人的書寫，包含古意沁人的童年見聞、田螺化身報恩，更有跨國戀情所譜的時代悲歌。 2.作品頗有法國新浪漫主義的味道，敘事善用情景交融與對照，且多象徵筆法，抒情兼具哲理，文中不僅蘊含悲天憫人的思想，且有自信、勇氣以至冒險等勸勉篇章，無不閃爍人性的光芒。 本書是作者在新冠疫情期間，於風景綺麗的舟山小島上完成的一部小說，共有十一篇，講述著貼近生活的小故事，並藉此與讀者分享他的人生感悟。作者出身書香世家，家學淵源，又對歐美文學情有獨鍾，因此作品頗有法國新浪漫主義的味道。敘事善用情景的交融與對照，多象徵筆法，抒情兼有哲理，蘊含悲天憫人的思想。
鼠的葬禮
◎一本充滿隱喻與探索的公路小說，每一次遠行，都是對創傷的回望。◎以斯圖爾特公路為線索，串聯起記憶宮殿中的每個房間。◎用不同的手法書寫相同主軸的故事，試圖和與生俱來的東亞創傷和解。從城市出發，穿越荒漠，他們踏上一趟帶著象徵與告別的公路之旅。在無人之境，道別的不只是鼠，更是無法言說的過去。兩人踏上為鼠舉行葬禮的旅程，穿越荒漠與記憶，路途不斷交織他人的遺憾與自己的過去。透過一場象徵與告別交錯的公路行動，探問東亞創傷的遺緒：身分與歸屬、記憶與逃避、和解與死亡。鼠，既是角色，也是象徵；牠的終點，也是所有人的開始。這是一部書寫創傷與救贖的小說，也是一場離開伊甸園後仍不斷尋路的自我旅程。有些人完成了救贖，有些人以死亡代替救贖。然而無論是活著的人抑或是逝去的人，都在那場葬禮中與過去道別。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646445.pdf
放索仔
★ 周芬伶2025年全新散文集★ 沉潛多年再出發，從重修祖厝開始回望故鄉，追索童年、親情，為南方土地留下完整的歷史紀錄。作家暨語文教育學者 廖玉蕙、作家王盛弘 推薦作家包冠涵、張馨潔專文推薦以散文之筆，融合史料考據，回溯生命的源頭重修祖厝，在一磚一瓦中，解開寫作的密碼周芬伶結合土地與個人作品的尋根之旅更是國境之南「金茄藤，銀放索」的地誌書寫放索是現在屏東林邊南州一帶。在十七世紀是全島唯一不捕禽獸，專務農作的地區。清初「以番制番」的政策將平埔族放索仔迫遷到力力社（潮州），並展開漢族放索仔大通婚……出身屏東潮州的周芬伶一路向北，離鄉近半世紀，無論穿著或口音都像北部人，身上累積許多北方價值，北方觀點，偶爾回鄉還被誤認為外地人。離鄉之後她開啟文學創作，以文字細訴家族樹開枝散葉的故事，人情之美，人性糾結，溫柔又滄桑。因車禍休養非常想家，遂興起重修祖居的念頭。回到既熟悉又陌生的城市，在一磚一瓦中，逐步重建曾書寫過的場景。她以抒情之筆結合歷史考據，在「迴文」中〈紫斑蝶〉訴說南遷後的生活差異；祖居所在地〈力力社〉也是放索人遷居地，而大祖母能和平埔族人溝通，猜想是會說平埔語或是平埔人，揣想當時的情境，推測平埔人、潮州人、惠州人、汀州人消失的原因，爬梳自我與南方這片土地的關係。一邊計畫重修擁有〈滿滿的馬賽克〉老家，到〈落成〉、〈善堂開張〉，完整記錄，並對比母親的重建祖居，顯現出作品比人更早返鄉。在疫情的「長假」裡，同時遭逢生命之冬，對外感覺變遲鈍，對內官覺變敏感，少了人與人的連結，〈涉江採芙蓉〉細數這段時間的種種；也跟上潮流的MBTI人格測驗，透過〈艾的美敦書〉妙解艾人（內向）與依人（外向）；更不忘〈那些年我們一起追的劇〉，撫慰了失序的生活與心靈。而「黃葉句」則是生活的縮影，〈掃落葉〉的苦差事，來訪的友人卻搶著做；因傷疏於照顧的庭院，竟意外滋養她的身體。「咖啡細事」則是展現她對咖啡的喜愛，從咖啡豆的原始樣貌，到品種、歷史演變、飲用方式等，反思生命的哲理。周芬伶將枯燥的史料，搭配兒時回憶、日常生活、細膩的觀察、聯想，轉化成一篇篇情感飽滿的散文，終於知道我是誰？ 從哪裏來？為支持自己成長的土地留下一部完整的紀錄。
深山樸道
◎代理經銷 白象文化本書作者張彥，通過藝術作品的形式，表現了自己對『博是一個有特色的東西……意境美……』這個問題的思考，書中也提及了該問題的由來，和第一屆中央研究院有關。【深山樸道】書中所寫章節，篇篇到頂，實屬罕見，【深山樸道】書也被讚譽為達到了『世界文化遺產級別』，具有行業歷史高度，預期將會被國際社會多學科領域長久提及介紹。『一個國家建設到頂，就是管理強國』，【深山樸道】書中作者張彥所寫就的『管理強國』理論及研究模型，被讚譽為『諾貝爾經濟學獎級的貢獻』，有望今後獲得經濟學界和管理學界的國際知名獎項。【深山樸道】書中寫了國際工程院院士的話題，進而也寫了院士的話題，作者分別對『Fellow，院士』和『Academician，院士』也做了不同解讀。院士的話題，關於『工業設計專業的院士該怎麼談？』作者張彥給出了三個條件，令人印象深刻。【深山樸道】書中所寫的《作為與無為》《碩士與大師》《學士與工程師文化》，將『Doctor、Master、bachelor』三級學位內涵表現了出來。【深山樸道】書中所寫的『管理大師、世界文化遺產級、管理強國、笑話系列等』話題，也將對國際社會影響深遠。書中的《個人詩詞精選》部分，也屬於對『形采寫意學』的舉例示範。
