時光莖
時代考驗語言，語言創造時代 戲謔與莊重偕行的文學新樂園 冶國學美文與新世代語言實驗於一爐 & ★熱騰騰收錄2020時報文學獎散文獎首獎〈在巴黎，我亞洲的身體〉 & 「人之將寫散文，其言也善。好文章我們是看多了。小學，中學，以迄大學『現代散文選』，大多是法喜充滿、圓融祥和的曼陀羅好文章。安貧樂道散文家曲肱枕之，光顧那陋巷中懷石料理，為文讚美世界好光明。隱隱然刺富豪飲饌俗麗、中產階級吃食沒格。世界的光明面怎麼那麼多啊……我想逃。我想偶爾讀讀黑散文。」 ──〈其言不善〉，林佑軒 & 誰說散文必將其言也善？林佑軒開篇明義便說：「我想讀一篇其言不善的散文。」 & 這位華文文壇異麗不可方物的新星，近年來橫掃三大報文學獎，散文和小說都各有擅場。幾乎是新生代作家中把文字「玩」得最好的一位。少年時熟讀古文詩書，對文字有先天的敏銳與後天的精進，入大學後，投身社會議題，試圖洗去寂寞自卑的少年陰影，轉而成為奮起的文學青年。除了戮力寫作長篇小說，近年來累積的散文也篇篇是精萃佳作。 & 《時光莖》作為首部散文集，寫作時空跨度十餘年，才氣美少年已經成長為在歐洲深造的青年作家，他玩弄文字諧擬典故戲仿前輩作家，盡情展露對這世界不公不義的憤恨疾俗，懷想青春、悼憶故人，在在極致又耀眼。輯一「時光巾」，同名篇章靈感來自哆啦A夢的〈時光巾〉，對人人童年熱愛的奇想漫畫提出成人後的質疑。他的文字也如神奇布巾，一篇一翻面，噴發新意的逐字逐句皆如天工開物般令人大開眼界。如〈四說新語〉玩「世說新語」諧音哏，切分為話說篇、der篇、是一個的概念篇、怒一發篇，對現在年輕人的流行語有嘲諷、也有惜愛，並玩出語言妙趣。 & 長期參與性別運動的林佑軒，認為同志文學不該只是陰暗，或者過猶不及地一味光明正向，反而應該「多一些惡搞」。於是乘著時光機來到輯二「時光莖」，情、欲、愛、性的身體道場令人眼花撩亂，既情熱又淫潔，既耀溺又猥傷，一如文學摯友盛浩偉序中所說：「在最原始、最本能的性衝動裡，行深般若波羅蜜多，悟道空即是色色即是空，用文字度一切苦厄；不懂的人只看到慾體橫陳，淫靡敗德，懂得的人卻能拾起舍利，證得菩提。」 & 輯三「惚恍金時」回到台大校園，二十歲的林佑軒一篇〈鄉夢現實〉抒情細緻如普魯斯特，並悼憶文學恩師李渝和英年早逝的作家江凌青。當時的他財金系兼修中文、外文，之後更拓展了文學眼界，一路踏上寫作正途，正是「十三歲讀《唐詩三百首》，三十歲讀《麥田捕手》」，也像啟動了心中自轉的水晶球，並提醒自己時時拂拭，記得拒斥庸常與墮落，才能永保晶瑩。 輯四「在巴黎，我亞洲的身體」場景來到異鄉歐陸，其中同名篇章〈在巴黎，我亞洲的身體〉得到大獎後，林佑軒以作家張惠菁的句子「時間的題庫，費心的傾吐，愛恨的歧路，信念的坦途」定義自己的書寫過程，而對於當前的寫作狀態，則以「異國的薄霧，秋涼的去路，虛實的迷悟，言語的鍛鑄」定格。 林佑軒可以闇黑，可以七彩，可以小說，可以散文。期待未來，繼續身處各族裔交會之歐洲的他，將寫下更多對亞洲、身體，以及「我」的思索。
只願在有你的光景裡慢慢老去(隨書附贈「光景明信片」一組)
那些最浪漫的戀人絮語，終將成為最深沉的私語呢喃。 但我始終堅信，只要曾在斑斕的愛裡許過⼀次永恆， 那些光亮的瞬間，就能與我們共度餘生。 & 備受矚目新生代創作者愛莉兒小姐 初試啼聲之作！ & 隨書附贈「光景明信片」一組 （共16張，使用維納斯象牙紙，單張尺寸13*9.5cm， 隨書裝訂於書籍末頁，需自行裁剪） & 人的一生都在相遇和離散之間游走，這是一本以夢境為主軸承載愛與傷的書，裡頭涵蓋了許多人的故事，有時散文、有時短詩，愛莉兒以第一人稱角度來書寫，是為了更誠實地回應每一個靈魂的呢喃。她深信，只要記住曾美好的瞬間，不論往後相見不相見，曾與他人共同並肩的光景都將和我們的回憶一起老去，定格在永恆不變的時間軸。而仍盤旋於我們生活周遭的⼈，是期盼能和他她一起嚮往更多的明天，一同長大再一起變老。 & 分離或許是場醒不來的夢魘，只是有些時候，透過離別，我們才能更貼近自己真實的樣貌、追求更理想的生活。餘生漫漫，我們相互道別，走向不同路途以後，在各自嚮往的人生裡，會有五光十色的風景，也會有風光晦暝的黑夜，但在盡頭那端，是無盡的思念。 & 在無數日常裡，我們練習愛人、練習被愛、練習說愛、練習道別，假如在她所書寫的那些關於愛人的光景裡，你見到了愛人的想像、你聽聞了遠方的書信、你因此而熱淚盈眶的話，這些故事和住在故事裡的人，都將不再孤單了。 & 或許相愛在時間的長河裡會逐漸變得荒涼， 但只要曾在彼此身上留下印記，不忘比相愛更恆長。 & │縱使失去了你，但我仍想保有那些燦爛│ 「即使未來，我變得蒼老，因年邁而長出紋路的臉孔可能不如我們初見的模樣，身體也會始終記得那是曾被你輕捧過的臉頰，提醒那些燦爛的日子，將永遠永遠一如當初。」 & │我們如此不同，卻又如此靠近│ 「海的另一邊是陸地，屬性不同，卻仍能緊密相連。人與人之間也是，彼此身上的缺口都不同，理解以後仍能擁抱對方。」 & │每個人都是故事的載體│ 「故事是一個人最重要的信物之一，人們帶著自己的故事向他人核對，確認彼此能夠讀懂對方，就能一起寫故事，因此所有故事都是獨立又連續的章節。當我們被讀懂，流下的眼淚便會浸濕書本，只有在那時候，人們心裡的旺洋，才會有海鷗和海豚出現。」 & │因為你，我的日子百轉千迴│ 「我所鍾愛的日子裡面，藏滿了無數人的臉孔，一些好過的，最終碎裂的，一些曾光芒萬丈，最終以悲傷作結的。有的成為了傷痕，有的化為了灰燼，還有些始終都是秘密。」 & 掛念推薦 & 溫如生│作家、蘇乙笙│作家 & 專序推薦 & 黃 繭│作家、「文字溫室」創辦人 「夢境之間，哪怕是逝去的人、再也不能相見的人、失去聯繫的人，只要我們的記憶還存有對方的形狀，就不怕真正的遺忘，請讀著愛莉兒寫下的字，讓我們再次感受到夢境的重量吧！」 &
在最好的情況下
瘟疫時期我們說故事，故事並不消滅孤獨，而是讓我們在各自的孤獨中，感受到聯繫，以自身承擔及反抗命運。 & 生命沉浸於閱讀的時刻，都是最好的情況。 & 閱讀，思索，閱讀，書寫，直到所有的文字溶解成血肉，所有的思辯昇華為思想，然後，寫作，用自己的語言，直抵幽闇深邃的文學核心。 & 在最好的情況下，朱嘉漢成為一位Essai作家，思考者。 這是小說家的折返，也是再一次出發，投注於生命的凝視，以故事重述故事，超越故事。 & Essai源於「Exaguim」，具有判斷、審視、嘗試之意。Essai寫作相對於研究論文、散文，所呈現的思考方式相當不同。不刻意強調客觀、不追求結論，甚至不強調主題；Essai的短小、不完整、斷片、博學，且「永遠正在發展中」等特質，造就許多思想家的經典作品。 & 舉凡古典的盧梭、帕斯卡、尼采等，或二十世紀的班雅明、羅蘭巴特、卡繆等文學大家均以Essai的形式（或精神）展現思想最精妙美好之處。 & 24篇並非隨筆的Essais，是寫作者的邊界延展，小說母題的地心探險，無限開放的各種「不可能」的試煉場，引領讀者超越故事之外，一步一步涉入普魯斯特、莒哈絲、卡繆、卡夫卡、塞利納、於斯曼、巴塔耶等文學家的視界，理解作者與作品之間豪邁的生命賭注。 & 呼應時代，從瘟疫時期開始，思索《伊底帕斯王》、《十日談》、《瘟疫》的離散與無可脫逃，叩探孤獨與故事的延續；領見莒哈絲的恆河瘋女，瘋癲與神聖的一體兩面，及其超越「象徵」的可能；指認抄寫者的書寫，純粹的徒勞，以及「空缺」、「頹廢」」、「未完成」、「與惡伴遊」，如何碰觸或逼跨小說的界線；凝視芥川龍之介《地獄變》的深淵；諦聽魔鬼的耳語；探入無法碰觸的禁忌；感受韓波母音的顏色與普魯斯特的香氣；展開冒險－－荒島、漫長的一日、變形為蟲的放逐，那是浸濡過堂吉訶德、魯賓遜、尤里西斯與薩利姆的地圖；最後通往愛，文學的情感教育、虛擬實境的愛情，和卡繆最終的叫喚：「孤寂」，是愛之前的漫長歷練。 & ‧越界沒有終點，必須不斷重新啟動，重新啟動，就是讓一切存疑，至高無上的。直到不可能再擁有任何經驗。 & ‧在話語接受那瞬間，一把抓住你的弱點，你靈魂裡最為恐懼或最為壓抑的渴望的時，註定成為耳語的俘虜。 & ‧文學裡所有漫長的一日，都彷彿比人生，還要長上那麼一點點。那一點點，也許就是類似永恆的一種形式了。 & ‧正是不合時宜之人，有辦法在當下凝視黑暗，又能見到黑暗中朝我們奔來同時又遠去的光。 本書特色 & 小說閱讀的思辯與回聲，朱嘉漢Essai課精華讀本，直探文學地核的多重維度探索。 翻開它，沉浸其中，你就在最好的情況下，進入文學。 &
轉山+走河套書
★感謝12萬讀者讓《轉山》成為經典 & ★★★詹宏志：我內心很想把謝旺霖的《轉山》放在台灣原創的本土旅行書寫一個里程碑的位置… ★★★林懷民：謝旺霖寫出一本印度旅遊局絕不推薦的書 & 從《轉山》到《走河》，見證了一個作家驚人的成熟與飽滿 & 在流浪途中，所有的風景，所有的山與河， 都只是謝旺霖跟自己對話的場域， 可以是西藏的山，可以是印度恆河…… & 從《轉山》的好奇，一路吃力吃驚的探索，如今是《走河》的見學，把大河當成一本書逐字翻讀。同樣的逆天逆道，早就是不同的心境。《轉山》裡有許多『你』的成長和蛻變，《走河》是更多『我』的了悟和割捨。─―劉克襄 「堅持的你是不會失落的嗎？你其實是個脆弱的人，這一路上總害怕陌生寂寞，害怕迷路或遭人劫掠，害怕高山險阻林間野獸，甚至失速墜崖，各種危險困難的想法從未在你的腦海悉數撤離過，可這一切似乎都不足以超過讓你無法往前推進的懼怕……」──《轉山》 & 「我揹著背包，帶著經書起身了，沿著河水往下走，踩著自己的影子。路過沿岸的野花，蘆葦，與屍體。為了一條或來或去的河流。為了看見，為了記憶。為了體會那些原本不懂的，也為了那些看不見的──或將把我的眼睛，重新打開。」──《走河》 & 謝旺霖堅持走在自己的文學之路上，也累積了許多成就。 《轉山》為誠品年度華文創作排行榜第2名，金石堂年度十大最具影響力書籍，台北國際書展大獎「非小說類」入圍；《走河》獲2018年台灣文學獎圖書類散文金典獎。 2020年《轉山》更榮獲由《文訊》主辦的「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選」，在上萬本的作品中，被選為20年來影響台灣文學最重要的20本散文之一。 & ◎《轉山》金句 ◇ 我在相信與懷疑之間擺盪：最後結果可能失敗，但至少我應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。 ◇ 所有的路途，竟都只是行過，而無所謂完成的，那未來將一直在未來，似乎有一種未完整的情緒上在等待填滿。 ◇ 邊境已在心裡成為一道疤痕。方向從面向它的時候，時間重新倒數計時。你還不明白自己究竟在對抗些甚麼。下一刻是一種發生，開始，結束。你與你自己，從此一分為二。 ◇ 也許對西藏人來說，死亡並非生命的終結，而是預示新生命的開始。你去思索輪迴，而輪迴留下了你，留下的人，是為了一份完整的體會。 ◇ 但知每一步出走，都是回歸原生的土壤。 & ◎《走河》金句 ◇ 坐在無人的沙灘上，望海，觀雲，聽浪翻打。夕陽像一只橫倒的酒瓶，把橙色的餘暉，倒在灰濛濛的海面上。風在吹，風從海上來。 ◇ 我回首望著她行經的風景，彷彿我將走向的都是她稍縱即逝的前生，漸漸返歸她年輕的時候，那麼──當我繼續這樣上溯，我可不可能見到從前那個單純的自己？ ◇ 我以為，告別不難。因為我總是在路上，理當學會習慣跟別人告別，我盡量不在一地做過長的停留，避免自己升起怠惰，或眷戀的心。因為我知道，還有很多的路，必須獨自去走。 ◇ 我突然想起蘇格拉底好像這麼說道過：「既然無法用言語形容，那麼就必須去看她一眼」。 ◇ 其實我不太相信靈感這東西，你就是得每天不斷去練習，去寫罷了，像農夫耕田一樣，因為你若沒去寫，如此一來你就不會突然想到甚麼了……。 & ◎套書特色 ★台灣旅行文學的經典之作 ★寫給每一個世代的勇氣之書 ★完整記錄謝旺霖的創作生命 ★《轉山》圖文重新編排，創造兩種閱讀體驗 ★《走河》收錄「精印菩提葉」、「走河地圖」，以及西塔琴演奏家吳欣澤音樂作品
美麗蒼茫（二十週年精選集紀念版）
尋找一路走來的王定國 創作精華自選集 二十年紀念重版 & 輯一：憂國 時值台灣四百年來人民第一次投票選自己的總統之特殊當口，作者以發燙的筆尖在每晚寫下選前倒數一百天的觀察日誌：始於一九九五年十二月十四〈冬天的梁柏薰〉，終於一九九六年三月二十二日〈隨風而逝〉暨二十三日〈決戰〉投票日結果出爐。本輯經作者親自節選其中三十九篇日誌。 & 輯二：我是你的憂鬱 收錄作者七○～八○年代間（約莫也是從商前），正當矢志文學創作的早慧青年時期所耕耘出來的短篇小說，早期文風即已定調出濃濃「悲傷」的主旋律。 & 輯三：隔水問相思 散文是作者表現較少卻是最早開始經營的文體。本輯收錄的文章時間大致在一九八一～一九八四年間，首刊在各報副刊。作者即將邁入三十歲前的生命階段，從文學青年轉身成為社會人，不論是扮演商人或任書記官的同時，也是深切關懷社會現象的作家。諸篇抒情散文呈露過往足跡與性情。 & 輯四：商戰紀事 內容前身是一九九二年八月～一九九四年八月一系列發表在《自立晚報》副刊的商戰紀事。彼時作者已是成功的商人，迎來豐富的四十歲之際，卻甘冒營商禁忌，猛搗社會現實面，發表政治不正確的言論與批評。 &
走馬：督察長的馬祖人生筆記
隨著東北風起， 我把自己走成了馬祖人 第一本由高階女警官在執勤第一線所寫下的心情紀事，有深入市井生活的足跡，有離鄉背景的孤寂省思，更有對工作的全心投注，以熱情與豐富生活經驗凝鑄而成的人生筆記。 女警官走馬上任，走入馬祖市井生活 帶你看見──旅人未曾認識的民情風景 引你聽見──孤寂時空裡的心靈對話 走入馬祖 浪濤作派令，巡勤四鄉五島 走在馬祖 人情風土，農耕釀酒曬烏魚子 走過馬祖 女警官另類出手，除了績效還有文章 走馬燈般的從警人生，走到馬祖慢下腳步 蕭惠珠督察長走馬上任， 用一本書的深情厚意，與在地人一起走在馬祖 這一趟 ， 當然不走馬看花 人最終的功課是和自己在靜寂的時空中好好相處 台北到離島馬祖的距離，可以是三十五分鐘，遇上霧霾停航也可以長達四天。 高階警官蕭惠珠把握調派到連江縣警察局擔任督察長的一年半任期，寫下「半是旅人半住民」的特殊經驗。上班時勤寫教材傳承實務經驗，公餘取下制服上的階級章，下田鬆土耕作「打工換菜」，牙牙學語習得馬祖日常福州話，終於跨進人心的碉堡，在島嶼街巷遊走自在。 不同於旅人的走馬看花，蕭惠珠深入市井，與馬祖居民一起呼吸、一起踏實過日子。看見美麗風光與逐浪聽濤的浪漫之外，離島的侷促與不便，以及住民樂天知命的醇厚真情。 「勞動會使土地漸漸熟悉耕作的人，澆了水鬆了土施了肥，土地看清農人的模樣，真正納受了耕者，忘掉身分不問職務回到人的相處，握了手說了笑有了情，住民看清旅人的純摰遂納收為在地人，東北風起，隨著秋天的腳步我把自己走成了阿姨口中的馬祖人。」 身為擁有三十年豐富資歷的高階警官，任職偏遠北疆，仍對警務工作懷有滿腔熱情，反覆思索執法人員站上街頭之前所必須具備的專業職能，在寂靜的深夜裡，一字一句寫下她的經驗與省思，以及對年輕員警的期許。 & & 「能自由地施展執法能力，畢竟得先有自律地付出；想要上戰場時簡單，得在上戰場前複雜。」 本書特色 《走馬─督察長的馬祖人生筆記》是蕭惠珠因調職馬祖而寫下的第一本書，隨著警職生涯的延續，自成一格的類型書寫值得期待。 ★跨域書寫：這是連江縣警察局前督察長蕭惠珠任內，透過工作所認識的馬祖，同樣四鄉五島──南竿鄉 (南竿島)、北竿鄉(北竿島)、東引鄉(東引島)、莒光鄉 (東莒島、西莒島)──不只觀看角度距離不同於旅遊書，而且篇篇都有人物故事，呈現有溫暖的人文景觀。 ★在地書寫：這不是到此一遊的隨興旅遊小品，而是腳踏實地和馬祖居民一起呼吸、一起過日子的生活記錄。看海聽濤的另一面，是離島受困天候地形的侷促與不便，一台小貨車載著滴水的五花肉就是北竿的流動市場；孩童要跨島跋涉三十個小時以上才能嚐到兩三年沒吃過的麥當勞。 ★職涯書寫：奉派離島偏鄉，五味雜陳，蕭惠珠走馬上任的心情筆記，以女性警官獨到的筆觸寫下員警在不討好的執法身影後也有離鄉背井的寂寞，每一次如走馬燈的任務指派更牽繫一個家庭的離合聚散。
理想的下午（二十周年紀念新版）：關於旅行也關於晃蕩
「生活」本是毫不規劃，用心品味，以感受接觸溫度，以「自己的時間」行走。汲汲營營、庸庸碌碌後的佳美時刻，未必常常都是「百分之一百的理想」。鬧中取靜，亂中取簡。就像在吵雜的街坊巷弄中，得一間寧靜的咖啡廳窩著。「理想的下午」，即是這特別的六小時，自是有限。有賴下午人們，享受外間的下午時光。 & &華語散文極品 《理想的下午》二十周年全新版 寫簡單中的自由，說自在中的態度 31篇散文，是遊蕩，是生活，也是美學 & ──舒國治跨世代愛讀者齊聲推薦── & 歌手、詩人許含光說： 「不理想的日子裡，擁有此書，則無刻不在路上，無刻不在晃蕩。」 《陽光普照》主演，演員巫建和說： 「生活本是晃蕩，悠悠然然，且戰且走。」 作家梁文道說： 「舒國治的散文不是一般意義的美文，儘管它的確與審美有關。這種審美是某種感官能力的開啟，常如靈光一閃，以清簡的文字短暫地照亮俗常世界之一隅。」 資深編輯人傅月庵說： 「舒國治有種老派的從容，人從容，文字也從容，讀他，約略即如宋人所云『雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川』字裡行間散步走一走，落英繽紛，即見『理想的下午』。」 旅遊作家工頭堅說： 「我並不將舒哥的文字視為『旅行書寫』，而是理想的旅行方式與生活氣味，化成文字形態存在。」 編輯人黃威融說： 「因為《理想的下午》太動人，讓我想編一本理想的生活雜誌。」 《小日子》社長劉冠吟說： 「沒有讀過的人，這次不要錯過經典雋永的老派浪漫。」 作家陳德政說： 「舒國治寫生活中的無聊，他過的卻是最有趣的日子。」 作家洪愛珠說： 「二十歲形狀未定時，讀見此書，吃驚有個前輩人活成這樣，後做什麼，如賴床、漫無根由的旅行，似全部可以。不怎麼為世情所侷，為他人所動，因此度過自在的青年時代。」 &彥醫師的下班筆記說： 「行晃人間，浮世繽紛盡收老師眼底而不沾染。」 作家瞿欣怡說： 「混沌亂世，去不了遠方，就讀書吧。讀舒國治《理想的下午》，跟他一同去紐約、巴黎，或者京都，用文字沾染點異鄉氣息。掩卷時，就算還在原來的屋子裡，哪兒都沒去，也已經渡過一個最理想的下午。」 & & 二十周年紀念版特別收錄── ●作者新版自序 ●〈一千字的永康街指南〉、〈旅館與台灣人的起居〉、〈旅夜書懷〉、〈如何經營民宿〉、〈台灣最遠的咖啡館〉、〈咖啡館的掌櫃〉六篇名篇 ●推薦序──梁文道〈但少閒人〉 & 《理想的下午》得獎紀錄── 《聯合報．讀書人》2001年最佳書獎文學類 《聯合報．讀書人》每周新書金榜 《中國時報．開卷》2001年十大好書中文創作類 《中央日報．出版與閱讀》2001年十大好書中文創作類
婦女生活十一種：劉亮延劇作集
台灣後戒嚴劇場創作者 劉亮延的第一冊戲劇文學集成 感傷的俗癡的人，流連散戲銀座街，醉倒梧桐租借道，深入皇城胡同院。二十年的創作實踐，四百場劇團旅行，精編十一齣，一本搖擺激動的劇作集。不是奇葩不飄香，假話都是真心，阿姨怎能不濃妝。讓我們把外褲當做是內褲，聽害羞的人說心理話，把所有髒話都唱成曲，讓得意的人獨坐夕照，他淚泣之時，打開場燈起立鼓掌。如果我們都能閉上雙眼刺繡，便可以把全世界的白色都弄髒。 本書收錄台灣詩人編導劉亮延自2005年以來實踐其創作論述「花癡劇場」所發展之四部單人秀作品《曹七巧》《陳清揚》《夏綠地》《白蘭芝》，以及2011年轉折時期，以淫代愁尋找創作主體的批判性位置，包含二部通過翻譯寺山修司，復以京劇老戲重寫的作品《初飛花瑪莉訓子》《猶自羞駝男盜令》。2014年起，以建立演員風格特質為核心所開展的戲曲創作，包含五部作品，自莎劇《馬克白》改編之《馬伯司氏》、引用楊牧經典長詩《妙玉坐禪》所發展《妙玉》、從田漢本《白蛇傳》改編之《許仙》，以及源自《警世通言》與歌仔調古冊創作之《殺子報》等。以及劉氏最新力作，第一齣從史料文獻發展而來的真人故事，秦淮八豔馬守真《湘蘭圖》。 本書特色 ‧二十年的創作實踐，四百場劇團旅行，精編十一齣，一本搖擺激動的劇作集 名人推薦 ‧小說家 郝譽翔、劇評人 傅裕惠 專文推薦
花舞山嵐農莊02阿蓮娜的蛻變花園
金剛經與蘇東坡的陪伴 阿蓮娜的蛻變花園，蛻變的不只是花園，其實是我的心！ 在這個紛擾的世代，生活形態己經改變了，再也不是大家庭大聚落人人相互依告的年代了，一個人的生活，將成主流，人人都要面對一個人的未來。筆者的花舞山嵐農莊成立於2012年2月，在海拔900公尺左右，佔地約四甲，從一片檳榔園開始開墾，秉持將自然回歸大自然的理念，一甲作為花園休閒區，三甲作為造林區，一直到2019年3月完成還地於林後，農莊才正式於同年8月對外開放。 在這若大的山林，平日只有我一個人，在漫漫一個人的歲月中，金剛經強壯了我，他陪著我一起走過人生無數個悲歡時刻；而蘇東坡的陪伴讓我的孤獨不孤單，就好像真有個人陪著我一起走過人生的苦難，這苦難變得天經地義，若不是蘇東坡的鼓勵，我不會知道我生命還存在一個大自然的意義。 松樹可以在峭壁中生長的堅韌，因為它知道環境能給的有限，所以讓厚厚的角質層包裹松針基部，減少水分流失，讓生命持久耐旱的活下去，這是蘇東坡；檜木不會有人想去雕塑它，因為它生長不疾不徐，散發獨有氣息，成了無可取代的木質，這是金剛經，經典不只在書上，也在我的花園裡，一棵樹就是一部經典。
孤島通信
我們身在孤島，身為一座孤島，必須努力賴活、好活。 在島上低吟複述如何被棄守、拋棄、遺棄， 捕捉綿密入裡的人生晦澀，奮力匍匐夾以喘息而過， 這樣才能感受到肉身在世的意義。 ∥詩人宋尚緯首次出版個人散文集，訴說他怎麼定下存在的反詰語氣。 ∥獨家量身打造孤島怪，穿梭在書裡頁間，一起和孤島怪在孤島通信、說自己說他者。 「宋尚緯很有意識、醒覺地在處理一個子題：他、文字、世界這三者之間，如何彼此牽孿？三者往往交匯於『人之存在』。」——吳曉樂 吳曉樂——專文作序 李屏瑤、徐珮芬、陳雪、黃麗群、楊佳嫻、潘柏霖、盧郁佳——回信好評推薦（按姓氏筆畫排序） ∥∥∥∥∥∥ 宋尚緯的文字有兩面性——一面是蜿蜒的詩意；一面是橫空直下的率性，如一把兩面銳利的小刀直直切開人性軟爛處。 他書寫人性、人生的細碎低落處，站在爛泥中央求生存，告訴你自己要的自己去掙。 我漸漸知道我不能只是我，有太多無法直說的話， 於是我需要痛苦，唯有痛苦才能讓我找到更多語言。 ——宋尚緯 宋尚緯擅常摹寫有形無形的陰暗痛楚，與人生行至途中被棄守的殘缺、病痛的難耐，或者人活於世難免撞見的大奸小惡。更常見的是他對自己的嘲諷，在一連串看似滿不在乎的語句中，在諸多貌似狠烈決絕的衝撞下，藏著他對世界的沉思與奮力爭取來的生活餘裕，也包容了在這些之中被輾壓與打磨的。 人是倚賴經驗的動物，經驗累積組成了自己。 說到底，你是否知道你所面對的真實是什麼？ 虛構和真實的界線只看你站在哪一面， 要知道自己是如何看待世界，在這之前得決定屬於你自己的真實。 本書分作三輯，宋尚緯有意識地在「自我、他者、文字」周旋迴繞，從容談論生活傷痛、身體困境、寫作觀點、旅行所感與曾和身心症奮鬥的過程，而這份從容是他用肉身心靈具體搏鬥來的。 輯一「每個人都是孤島」訴說生活與生命裡的各種深淺傷痛，對社會的詰問；對人際連結的思索。輯二「孤島的囚籠」寫下他人的惡意嘲笑與作者對內在與外在的病痛所下的註解——肉體與生命的反芻，人之渺小不可抗。輯三「囚籠外的世界」說著寫作與文學在他生命的意義，寫作讓他逼視痛苦，唯有直視傷痛才有辦法治療自我，即使它們非常刺眼。 ＝精采摘錄＝ ∥現世孤獨 雖然我常常說人需要學會面對自己的孤獨，但人又確實無法獨活。最近幾個月，面對任何事情，最常浮現我腦海的就是，如果過得這麼痛苦，那為什麼還要繼續。我自己的答案是，所有使你痛苦，但你卻無法放下的，要不是你無法割捨，要不就是當你在深淵的時候，對方曾陪著你走進人間。 ∥感情觀 在感情中如何面對自己比如何面對對方要來得難多了。我們都必須承認，自己只是一個脆弱的人，必須承認現實──自己脆弱，而且不堪一擊，更重要的是，我們時常自己打敗自己。許多時候我們認為自己將對方看得比自己還重，但其實不是的，我們仍然是在意自己的感受。有的時候我們耽溺於那樣無私奉獻的自己，有的時候我們使自己是個悲劇演員，但其實不是，我們大多時候是輸給了自己的軟弱。 ∥談人性 人非常擅長用發生在別人身上的事來檢討他人，每個人都超愛擠別人臉上的青春痘，一邊擠還要一邊罵說你怎麼這麼不知羞恥，並以此為樂。 ∥寫作觀 寫詩，或者說寫作，並不是一件全然「藝術」的事情，它包含了社會實踐以及溝通。不是指藝術無法溝通，而是對我來說，藝術的功能性，溝通的面向比實驗、超越更為重要一點。
聞香識味
細碎生活、洪流大千，看他如何小河倒映 潺潺世象，總想要說出個一二 聞香而去，有滋有味的食物讓人流連 世態風土與人文掌故也隨之蜿蜒心眼底 一篇篇，都是一個「讀書人」對於未來美好生活的寄託 聞香，下馬！在雲南 這裡的腸旺麵加了綠豆芽，柔和的麵條便有了青脆，口感很好；光吃那豌豆粉就可細細品豆香，油炸還可以下酒；新鮮蠶豆連皮煮過，四月間用香椿來炒，味道很妙。昆明後花園的「羊肉湯鍋」，羊肉先煮好撈起切碎，撒上些蔥花、芫荽，最後澆上熱油熗之，確是一道招待客人的好料理…… 識味，不應只在舌尖 街坊巷弄的四季美味，雜匯四方，有如春天一般的生氣，挑勾作者駐足「識味」，忍俊不住便留香氣於筆下，想讓人口齒生津；有時也難免筆鋒走偏，〈「將軍樓」與「泰緬專作」〉、〈豬頭豬耳朵〉喚起了人們的記憶；〈炒鹽豆〉干係疫情，〈黃燜雞〉、〈狗機槍〉可小小幽它一默。 細想這些「味道」，何止一個「嚐」字了得？〈聖陽酒〉、〈正義的耳光〉、〈緊急事件〉針砭社情；〈帝王之聲〉、〈童工〉、〈小偷救人〉窺視我們的內心；〈熱水豆花〉道出書法作品不被認識的囧象；遊記〈撫仙湖遇險記〉、〈美麗的彝族〉等等，都可見其弦外之音，讀者莞爾或哈哈之餘，或許心生會意。盼這散雜而統的四十三篇文章，仍舊能夠「串起生活中不遠的過去，觸及了外也直視了內」，一如以往。 只因為是「讀書人」 作者出生於上世紀60年代，做過農民、工人，當過公務員、律師。曾經歷驕陽直射、風吹雨淋。翹首回往，混沌歲月，難解情緣。風花世情已流轉成筆下故事，已經出版的散文集《我夢中的小河》，現在又集得的文章四十逾篇，都是一個「讀書人」的率性作為。 伏爾泰有言：「人體驗自己的歷史境遇，因為人是自己的歷史；人表現自己的情感，因為人就是情感體驗本身。」答案似在作者筆下，也在讀者心底。
快樂鬧學去【三毛逝世30週年紀念版】
★新版三毛典藏書封，將由得獎設計名家《霧室》設計！ & ★中國掀起前所未有的三毛熱，大陸鳳凰集團旗下的鳳凰傳奇影業正在籌拍三毛傳記電影，預計2022年上映。 常常，因為對於美的極度敏感， 使我一生做了個相當寂寞的人。 最重要的一堂課，就是「好奇」。 集結三毛求學歷程的酸甜苦辣，體會用生命淬煉的學習真諦！ 三毛逝世 30週年 紀念版 我喜愛生命，十分熱愛它， 只要生活中一些小事使我愉快， 活下去的信念就更加熱切。 從小就不喜歡「那一套」既定框架的三毛，因為怕吵，於是跳進舊書堆裡看遍所有童話。因為抗拒畫死板的蠟像水果，就把所有活力砸在寫作上。又因為覺得學校「不是她的」，所以將墓地當成教室，用閒書代替課本。 等到日漸長大，三毛關於「學習」的冒險依然不曾休止。在西班牙留學時，碰上不識好歹的室友，她化身「黃帝」大戰「蚩尤」。為了籌措旅費，她把宿舍退掉，只吃白水、麵包，走遍整個巴黎。而到了美國，她更直接拜世界名畫為師，天天膩在美術館裡…… 整個世界就是她的教室，一花一草都牽動著好奇的心。三毛認為，所有的學習都存在於真實的人生裡，只有將知識融合生活、將書本化為靈魂，才能脫離象牙塔，看見世上每一雙熾熱的眼睛，也才能在面對逆境時提起勇氣，一次又一次地投入熱烈的生命。 霧室書封設計概念： 《快樂鬧學去》絢爛的煙花 有別於二十週年的彩色版書封，三十週年希望利用牛皮紙張印白，讓這層白並非單純的白，而是在白中透出溫暖的底色， 搭配牛皮書腰整體帶出沙漠的色系印象，讓讀者每一本書在閱讀過程中觸摸到溫暖有質地的紙張。
微信素描夾：是微信，不是威信(上冊)
作家劉曉剛散文集《微信素描夾》，分上冊與下冊兩部發行。上部《是微信，不是威信》，將遊記，讀書與時評以散文雜文的方式呈現，遊記以西班牙，葡萄牙和伊朗的歷史與當代的對比，展現這些國家的不同風情。這些散文雜文都來自作者日常的微信朋友國的文章，試圖以東西方相互映襯的視角，反映中國的現實，以及一個中國作家對世界的認識。下部《不是威信，是微信》，通過對發生在1400 年前中國與土耳其的戰爭的追憶，展現了戰敗的土耳其人從東亞遷徙到中東的艱難涅槃之路。遊記散文將戰爭發生地中國山西與土耳其再一起書寫，深度反應了突厥民族的前世今生。
微信素描夾：不是威信，是微信(下冊)
作家劉曉剛散文集《微信素描夾》，分上冊與下冊兩部發行。上部《是微信，不是威信》，將遊記，讀書與時評以散文雜文的方式呈現，遊記以西班牙，葡萄牙和伊朗的歷史與當代的對比，展現這些國家的不同風情。這些散文雜文都來自作者日常的微信朋友國的文章，試圖以東西方相互映襯的視角，反映中國的現實，以及一個中國作家對世界的認識。下部《不是威信，是微信》，通過對發生在1400 年前中國與土耳其的戰爭的追憶，展現了戰敗的土耳其人從東亞遷徙到中東的艱難涅槃之路。遊記散文將戰爭發生地中國山西與土耳其再一起書寫，深度反應了突厥民族的前世今生。
無聲的青春(簡體中文版)
大學畢業之後的聾人柯河準備離開了大學校園，趁他離開之前，高中同學王西找他有事，不知不覺地談起了柯河初中的事和他們高中的事……初中的柯河，曾經有很多好朋友，叛逆過、談戀愛過、曠課過、還氣走了家教，遇到初戀女友出事，在班裡打架過，學習成績下滑，中考成績沒有上普高分數線……高中的柯河，決定來聾校讀高中，改變了他的一生，認識一些無聲世界的同學們，接觸手語世界，學會適應新生活，交了一些朋友，互相打手語交流，過著辛酸苦甜的日子，堅持讀完高中，到高考……大學畢業的柯河，對社會絕望，遇到初中同學重溫，決定最後來到初中同學建立的工作室工作……
我媽媽做小姐的時陣是文藝少女
榮獲林榮三文學獎、台北文學獎的青年作家謝凱特，繼與家庭斷裂切割的《我的蟻人父親》、重建關係的《普通的戀愛》後，推出描繪與繼承母性的《我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》。 & 作者在同名篇章中指出，他生命中有許多事物是從母親繼承而來的，如長相、口味，還有血液裡的墨水。母親擔任工廠女工時，起初自覺目不識丁而不敢與人攀談，後來認了字，交到朋友，還和人合資購買文青架上的書，當小姐的時陣就看過張愛玲和三毛，是捧字細讀的文藝少女。在分輯「做小姐」中整理母親在「母親身分之外的」生活瑣事；「做母親」探討是不是真的有母性？「做人」則是繼承那些身而為人不太清晰的事情。 & 跌倒受傷的母親左手提舉重物會施不上力，作者成了母親的〈左右手〉，幫忙提裝滿高麗菜和橘子的塑膠袋，被母親稱讚菜切得整齊，衣服摺得漂亮，彷彿偷了母親的手，操控屋裡的一切；〈切手〉一文更是道盡母子間的愛、傷害與鴻溝：媽媽看他的日記怕他未來的情路坎坷艱辛，買很男孩子中二氣的牛仔褲給他，問他有沒有交女朋友，而他只覺得煩，與母親的價值觀有隔閡，再看到母親為他做菜切到手，他心懷愧疚不忍，卻說出傷人的話。 & 謝凱特毫不保留地描寫家族繼承的傷痛，勇於展現孩子任性或心虛的一面。成長過程那些細微敏感卻無以迴避的各種疼痛，透過一筆一劃地剖析自我，一次又一次重新解構與建構，嘗試去理解親情、友情和愛情中愛與被愛的各種面向。他寫母子間的愛怨交織；寫只懂用物品安撫孩子的父親；寫不時吵鬧爭執的哥哥；寫自己與同性伴侶生活中最真實的模樣。謝凱特以溫柔細膩的文字收納以愛為名的難言之隱，溫情再現關係中的缺憾與美好，促使人去拾回在時光月臺遺落的過往回憶，填補孤獨悵惘的心靈…… & 本書特色 & ★ 文字溫柔細緻地描寫成長紀事和家庭日常，卻鏗鏘有力地敲擊心靈，引發共鳴。 & 名人推薦 & 楊佳嫻動容推薦！ &
玉想(增訂新版)
《玉想》是要有一盞「春茶」搭配著讀的。這些近三十年前都讀過的文字，在春茶的新新的喜氣得意的滋味裏，一一在沸水中復活了。──蔣勳 《玉想》是曉風寫作成熟期的深思，但在安靜分析中仍有其激情，在冷眼凝視中有摯愛。她認為經學、史學和哲學可以是一個民族強健的體魄，但「美」卻是維持命脈的和暢的呼吸，本書便是她對美的箋注。她從玉開始寫起，用她獨特的視角，與文學的筆觸，訴說玉的顏色、質地、歷史，以及對繪畫、石雕、刺繡、電影、戲劇等評論、欣賞與美的詮釋，搭配珍貴圖片與曉風雋永優美的文字相映襯，值得細細品讀。正如美學大師李霖燦推薦本書：「人都是平常人，一著筆就不平常，故事也平常，一經渲染，便不再平常，真的是人可入詩，詩可入畫，平常心概括了眾生相。」 增訂新版特收〈〈玉想〉札記二則〉，娓娓道出「玉想」的由來。 本書特色 ★&& &獲新聞局中小學生優良課外讀物推介
小物會
物件一旦有了故事，就有了靈魂，而靈魂是不能丟棄的。 為每個物件而寫的「創世紀」，召喚逝去不再回的特別時刻。 & ∥2020年OPENBOOK好書獎、《文訊》21世紀上升星座散文類得主夏夏，繼《傍晚五點十五分》最新散文集∥ & 在那個名之為「家」的地方，生活瑣事何其多，日復一日看似平淡枯燥，但總有些小事藏在某個記憶角落兀自發光，等著被挖掘。夏夏以物記事，將逝去不再回的吉光片羽，如珍珠般的物事記錄下來，許多事過境遷之事，模糊的記憶，都將透過這些小物件，重新召喚，它們被看見，被歌頌之餘，也點亮了記憶。 & 夏夏相信每個人都能像鎔鑄徽章那樣製造出一些別緻的記憶，早已捨棄的照片、待產時的點滴瓶、木瓜樹、別針、衛生紙，牽起綿長的家族記憶。衣櫃裡錯買的衣服、洗衣機的轟鳴、廚具上的小燈、旋轉的微波爐、沒電停靠在某處的拖地機……也已逸出日常實用常軌，充滿生動的想像，同時也被賦予更多心靈上的特殊意義。這些生活中固定的風景、頑固的習慣，因為日積月累的堆疊或挪移，所以獨一無二，且無可取代。 & 人們總是不禁感嘆時光飛逝，惋惜著發現什麼樣的物事在不經意間已不在，或是從微不足道的模樣變成牢不可破，夏夏為此深深迷醉。吳爾芙曾說：「什麼事情都不曾發生，一直到事情被描述下來。」夏夏以筆啟動降靈儀式，重現當時流動的景色、消失的記憶，原來命運所給予的，比所想的還要奢侈，那些以為草草帶過的歲月，不知何時已被裝載得豐盛有餘。 & 暖心推薦 & 吳妮民 林蔚昀 陳雪 楊佳嫻 & 可爾必思、木瓜樹、釦子、洗衣機……夏夏的隨筆，彷彿一疊抽換詩意靈光的字卡，對那些最俗世的物件，投以最美麗的停頓。──吳妮民 &
非常風景
本書是詩人作家迅清繼《悉尼隨想》後推出全新的旅遊散文集。書中收錄了旅遊散文五十餘篇，遊南美馬丘比丘的超過二十篇，遊意大利的十餘篇，合起來超過全書的三分二，是《非常風景》的主體；其餘還有遊北海道、台北、紐西蘭和冰島。反映了詩人在旅途中不忘文學，是一本知識份子的旅遊手册，亦是一本豐富的旅遊文學。「……旅行是一個短暫離開工作或者煩惱的辦法。幹得倦了，生活太規律化了，需要一個短短的休息。可能再活得更起勁。當然每個人都會找一個旅行的特別理由。……我不是背包客，不想窮千山萬水，上山下鄕。我只是想在旅途上多認識一下平淡生活之外的點滴新鮮。每一趟的旅行，帶回許多珍貴的記憶，想多一點貪心，但也載不下很多。途中每日寫下的博客文字，儲存在相機的數碼照片，合成一份豐富的故事。」──迅清
娛樂自己
載我回家的運匠，是個爽朗的中年男子，車上音樂放得很大聲。他說他最討厭過年，因為他沒有年夜飯。他的雙親住在台中，女兒也十來年沒有聯絡。一個人在高雄生活，他說他體會到悲從中來，就是過年這種時候，有時想著想著眼淚就會掉下…… & ★★音樂鬼才HUSH★★ 【首本著作】 出道10年唯一紀念 & 散文 短詩 攝影 寂寞 狂歡 華麗的頹廢 & 對於創作，HUSH的態度更像在玩，在這個世代玩耍，賞玩旁人，玩弄自己，無論音樂、文字、照片，他總能一針見血道盡都會人的孤獨、落寞與蠢蠢欲動。本書從散文、攝影出發，循著作者日常生活的腳步，看見21世紀整個都市在快速膨脹的疏離中崩解，明明身處泳池，卻像獨自泡在浴缸中無法離開；孤單彷彿養分，想逃，卻發現是賴以生存的唯一方式。原來我們一樣孤單。 & 好評推薦 & 我認識HUSH的那天，他說有次坐客運回家，沿路在生硬的椅子上，找尋舒服的姿勢。我不確定他說這像極了人生還是青春……HUSH用孤獨來「娛樂自己」。（李焯雄） & HUSH，從來都是不可思議的存在。（陳建騏） & 創作時的他，像一個大小孩，一有想法就會忍不住分享，常常無形中也激勵感動了身邊一起工作的我們。（方序中） & 讀他的文字，乍看有怨懟，往裡挖掘盡是惹人心疼的責怪自己……HUSH不是異類，只是我們之中第一位出列的同類罷了。（葛大為） & 讀著這些文字的自己，在有些時候感覺心有戚戚焉，有時候也不自覺地感傷了起來。但還好的是，至少我還能因為HUSH的這些文字，可以感覺和另外一個人一起，娛樂自已。（五月天瑪莎） &
創作：生命之源
書話名家「醉書翁」許定銘之力作！「著手整理《創作：生命之源》時，原意是希望編本純抒情及記事的散文集。無奈一開手，就翻開了書話的資料夾，近十幾年來寫書語已成了習慣，編書亦如是。算啦，算啦，反正書話也是散文的一種，就讓它佔一席，好好延續我的生命！書分三輯：「記憶：無限延伸的思維」、「異域：自我流放的汨羅」和「閱讀：生命的延續」正好代表了我近年的生活寫照。自二〇〇七年退下教壇以後，我的生活就剩下這三個主題，年中除了香港、洛杉磯的雙城奔波，我亦不能脫離一般老人的習慣，回憶舊時的生活，拿往昔與現存對比，好好的反省，面對已然不長的將來。」──許定銘
夜航：帶你去一個地方
全書分為四輯， 「Amigos——沒有喝酒，沒有朋友」，揉雜後山住民的性格與歷史之混雜性，紀錄在此遇合的朋友，碰撞的火花。 「Lost i n the mountain——入山深」，以熱情擁抱花蓮山川大地，悠遊這充滿詩意的有情空間。 「Sea of red——我們的愛情，漂流中」，星光夜空下，穿梭洄瀾的海濤澎湃，感受生命伏流的激盪。 「Sparkling tongue——星星在舌尖醉倒了」，藉由味蕾的冒險探索，描繪一場又一場難忘的滋味。
沒有名字的房間：項婕如首部文集，用善感的低語，撿拾黑暗裡的光亮；用細膩的感知，演繹生活中的起伏
新生代女演員首部文集 從生活的縫隙，窺探世界的日常 & 年僅21歲的她，對於這個世界有著自己的解讀。 「演員」這個身分，讓她更能從心感受生活中的日常風景， 將那些留下感知的小事，轉化為溫柔的文字，填滿這個世界的空洞。 & 從一個人的房間，寫到人群；從親情，寫到愛情； 從過去，寫到未來；從不知所措，寫到落落大方； 從絕望，寫到希望。 & 從她的文字裡，觸碰到生活中的許多毛絮； 從她的文字裡，感受到一絲不屬於少女的多愁善感； 從她的文字裡，看見黑暗世界中的一道光亮…… & 她的散文，就像秋天的風，輕撫過你的臉頰，讓你沉醉其中； 她的詩，就像貓咪輕撓，不會感到疼痛，卻讓人無法忽視。 &
時光抽屜：盛滿祂為我預定的幸福
回首一萬八千多個日子，人生滋味苦變甘甜，我於所愛之人，安穩靜好。少不更事之憾、無心之過的悔，蛻變為成熟之美；在神的愛裡尋求和好，以恩慈相待。發生於家庭的事件，記憶既與家人共有，又專屬於個人。這共有記憶的收納，仿如以一個多層抽屜櫃，一人存放一格，那麼，屬於你的那一格，會珍藏著什麼？個人抽屜空間是私密的。作者分享她的抽屜，讓我們閱讀她的往日時光；有令人困窘又捧腹的育兒趣事，人人欣羨的鶼鰈情深，以及她蕭蕭兩鬢生華時，對母親的憐惜與珍重，對父親的思念與感謝。其間穿插兒時眷村生活，當時家中食指浩繁，但凡親戚友人遇到難關，父母親依然無私接待的溫暖故事。光陰回放，在你面前荏苒。投映到你心裡的不只是台灣五〇、六〇年代記憶，也是如今追求經濟發展的社會，遺落在舊時光的人性光輝。
智慧的回聲
念念不忘，必有迴響。 作者以凝練深邃的筆觸， 勾勒那些在人生道路上深深感念的師長和藝術家， 曾在心中留下永難磨滅的印記，鼓舞自己振作、不懼前行的人事物， 以及長年來於文物收藏、藝術鑑賞所發生的祕事、趣事、雅事。 縱然時遷境移，變化流離，讓人感慨繫之， 然而，許許多多銘刻於記憶中的片段，往昔的輝光，亦再度閃爍於心底， 蘊含生命的體悟，令人讀後意味無窮。 & 本書特色 & 生命幾多風風雨雨，讓自己鼓勇振作的， 可能是一個人、一本書、一首歌、一句話， 或是一段美好的記憶…… & 本書收入作者王壽來一路行來耳聞目睹、與之交會的精彩人物故事： 寄暢園主人張允中、畫家歐豪年、傅狷夫、鄭善禧、謝里法、吳炫三、梁君午、劉業昭、作家柏楊，以及閻錫山先生、王靖國將軍…… &
書情點播：有些心情無法排解，就需要一本書來配
生活有時哼不出聲，戀愛時常談不成調，當轟轟烈烈的流行歌，唱不出百無聊賴的人生，那就點一本書，讓它讀出自己的心聲。閱讀力就是我們的超能力！「『我在讀書』這事原本是那麼樸實無華且低調，但因為這不再是日常行為，於是純粹的閱讀比日本製造的壓縮機還稀少，成了值得一提的大事業。」某某作家或某某書值得一讀嗎？「文學經典」到底是什麼？四成民眾一整年沒閱讀過一本書，但為什麼選書推廣閱讀的書大賣？ 究竟，閱讀有何意義？這不是一本書評，而是作者的閱讀觀察史。收錄近六十篇散文，無論是推薦書，觀察圖書出版市場，或從文學作品的片羽靈光，連結到過去與當前的經歷感思。每篇更搭配推薦閱讀書籍，書單重點並非在於將一本書原原本本、前後梗概、始末經緯介紹給讀者，而以隨筆兼搞笑（？）、間或「學妹」各類諸事，記錄閱讀作品後的各式奇想。
半個父親在疼
龐余亮生長在貧困的家鄉，父母不識字，卻一頭栽進文學世界。從寫詩開始，並創作散文、小說和兒童文學，並獲獎無數。散文《半個父親在疼》分成三輯，寫脾氣暴躁的父親、溫柔認命的母親和在文學中尋找出口的「我」。 & 「父親在天上」是在父親過世七年之後，動筆寫下關於父親的文章，透過書寫再次和父親告別。從回憶年幼時與嚴厲、脾氣暴躁的父親相處點滴，除了被打罵之外，一起下田播種黃豆、陪父親撐運甘蔗船到城裡，在汗水淚水中，寂寞逐漸滋長，文學之門悄悄開啟。當父親在中風半攤之後，暴躁脾氣仍在，卻再也掄不起拳頭，面對父親的無能為力，母親終能抒發對父親外遇的怨懟，卻也考驗他身為么兒的矛盾與掙扎，體會〈半個父親在疼〉的滋味，逐漸釋懷父親不只有嚴厲、暴躁，還有偶爾的溫柔，在書寫中與父親和解。 & 「報母親大人書」則是細膩描繪出母親的樣貌，不只是溫柔，卻也堅毅。透過母親的日常如窩低鬏，簪上鍍金銅髮簪外，還會插上一支如梔子或「穿英」，或搗石臼、做湯圓和慈姑等，也寫父親過世後，母親堅持獨居不願進城，還和一群老夥伴去看村裡人辦喪事，自己做「寢」，準備「老衣」交代後事。透過抒情的文字娓娓道出母親一生堅忍，為孩子無私的奉獻。 & 「永記薔薇花」則是撿拾生活及日常，發酵成為文學片段。他以詩意語言，寫文學之旅的交會與道別。有初訪〈我那水蛇腰的揚州〉的經驗，與數度搬遷的〈寂寞小書店〉，還趣寫教職生活的〈我的鄉下足球〉以及〈穿雨靴進城〉買書的往事，或描寫身邊巧遇的小人物如〈朱大路的老項〉，篇篇令人印象深刻。 & 龐余亮將童年的寂寞，寫作和讀書的孤獨，轉換成無窮的創作力量，透過詩性的語言、小說手法的應用，再加上散文對真實的強調，完全敞開自己，直面生活煩俗乃至殘酷，書寫百分之百的憂傷、痛苦和歡樂。透過抒情的方式，把故鄉帶在身上，讓貧苦的記憶鍍金，字裡行間均是對鄉土的熱愛。 & 本書特色 & ★ 作家畢飛宇、韓少功推薦。 ★ 龐余亮第一本自傳性散文作品。 & 好評推薦 & 《半個父親在疼》是如此地動人。我願意把這本書看做龐余亮寫作生涯的一個巔峰，我更願意把這本書看做華語文學的傑出成就。& ──畢飛宇 & 以穿心的細節寫出了父與子之間的疼痛和悲哀。──韓少功 &
寫在課本留白處(增訂新版)
初夏是讓人沉醉的，倘若輕輕將詩的美麗放進的心裡，當我們再次睜開眼睛，天還是那樣的藍，世界還是那樣敻遠，但你一定會感到某些細微的差異，透過詩，你會慢慢進入一個美與同情的世界，慢慢感到一種燦亮，綻放在幽深心底。──〈帶一首詩去旅行〉 & 散文家徐國能年少時也雅愛寫詩，現任教於師大國文系的他，不論是悠然度日，或者面對學生，都堅持以「詩」作為人生和學習的底蘊。他說：「面對世界，我們看見了什麼，那就是詩的境界；而透過閱讀逼使我們看見真正的自己，那就是詩的目的。」 & 這本集子裡的文章，不但是寫給正走過人生風雨的你我，也是寫給初識愁滋味的青少年們。徐國能認為，從讀詩中培養譬喻的能力，是提升寫作能力的捷徑。此書旁徵博引的詩文，不拘泥於古今中外，然而古典文學占了較大比重，只因「古典文學，無論在文字淬鍊、意象塑造或譬喻營構上，都是相當值得借鑑的，多讀古詩，極能涵養我們寫白話文的筆力，這就是古人說的『汲古潤今』之意。」 & 輯一「談詩歲月」告訴我們「詩心」從何而來，除了天生的稟賦，更重要的是真誠地生活著，作家從平凡事照見不凡的詩心，從林書豪的沙發想到蘇東坡的藤床，修好壞掉的老音響可比白居易燕子樓的有情，一首首雋永的唐詩宋詞，自其中悠悠浮現。 & 輯二「遙遠的歌」裡把讀詩的視角拉到西方或近代，泰戈爾的詩句撞擊著少年徐國能的心，接下來的慘綠歲月中，他更在顧城的〈小巷〉詩中找到文字的鑰匙，開始塗鴉寫詩，「在我青澀的少年歲月裡，詩使我懂得憐憫與哀愁，而也終使我成為一個不再寂寞的人了。」 & 輯三「帶一首詩去旅行」從古典詩裡的田園寫到古情詩，從陶淵明讀到納蘭性德，以至古怪有才情的王安石，篇篇都是易感少年朋友們的文學良伴。 & 增訂新版特增「又一輯」，擴充四篇新稿，以饗讀者，漫談西洋歌曲、新詩與古詩，抒發其中詩情。 & 本書特色 & ★ 集結未曾收錄成書的專欄文章，尤其是發表在《國語日報》的篇章，特別適合青少年、中學生閱讀、學習 ★ 本書榮獲2015年好書大家讀年度好書、中小學優良課外讀物。 &
胡馬依北風
我可以這樣說嗎？ 在這條創作的長路上，自己一直是個心懷感激的寫生者， 以親身的感受和行走作為基礎。 是的，是生命在激發我， 而我怎樣也不捨得忘記……如此而已。 & 三十年前，《信物》以荷花為題，書寫創作；三十年後，席慕蓉以游牧文化為題，回首凝望。 & 三十年的時間就在行走和追索探問之間慢慢地過去，曾痴心描摹的蓮荷，一夕之間對象轉為馬與原鄉。創作的描述不同，但本質沒有絲毫改變，都是生命的見證。 & 越過光陰長河，《胡馬依北風》除了見證創作長路迢遙，並同時紀念著創作者與出版社之間合作三十年的美好時光，依舊波光粼粼。 & 本書特色 & ◆ 從蓮荷到駿馬，三十年創作長路迢遙，這本書是生命的見證，更是一位作家與出版社共同銘刻，慶賀深厚情誼的芬芳信物。 &
未成年在想什麼鬼
我的少女時代散文版，十八歲前的心境，有歡笑、有淚水，也有不想長大的忐忑…… & 【本書簡介】 & ◎十八歲是屁孩加強版？還是刑法法定成年年齡？十八歲的前夕，應該有甚麼心情？ ◎在即將滿十八歲的前夕，將思緒與心境化為文字呈現，讓自己看見，也讓別人看見。 ◎除了清麗的心情散文之外，也穿插了作者獨特風格的繪畫作品，處處可見慧心。 & 常恩是外星人還是小獨角灰塵怪？總之，她在新冠病毒做虐期間從就讀的美國高中返國，並集結過往作品在十八歲生日前出版，除了總結過去，更要直面未來，她要編劇、導演並主演自己的故事，同時告訴我們，善良才是對抗世界最強大武器的道理。最重要的是，她的獨角一直都在，眼淚一直都是粉紅色的。 & 進入Annie 的文字世界裡，有散文小品、有心情詩作；有天馬行空的囈語，也有獨白、有呢喃、有故事；充滿奇趣的插圖為流暢的文字錦上添花，在畫筆的起落之間，描繪出不同生命面貌的明暗與深淺。 & 作者的畫作有複雜的線條，作品中用不同的角度可以看到不同的臉，創作可以隨時隨地讓自己暫時躲在一個想像的空間裡，透過一筆一畫可以減輕點壓力，透過文字將情緒抒發出來。 & Þ我愛上寫作和圖畫，不論是複雜的文字還是簡單的字句，密密麻麻的線條還是簡單的顏色，都能傳達出自己的思緒，也療癒著自己。這些帶給我力量的文字及故事，我想在成年之前把它們記錄下來，希望能喚醒你們心中的溫暖。──黃常恩
孤獨培養皿
★ 音樂創作人鄭宜農｜首部私我書寫 ★ ・ 每個人的培養皿都不同 但都養著相似的孤獨 ・ 在微小的個人切片，她滋養眾生紛雜靈魂 讓他與她與它與ㄊㄚ，因理解而趨於完整 & 「那一天開始，我便知道自己終有一天得要開始書寫自己。」——鄭宜農 & 《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫， 她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感， 截下生命的某某故事做成玻片， 放到回憶的顯微鏡下仔細觀看， 平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間， 把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構： 幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、 老家羅東的房間裡驚異發現恐懼的聲音、 在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、 青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求…… & 25篇散文，25種孤獨的培養皿， 是鄭宜農的故事， 同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係， 在其間對話，在其間嚴肅地面對自己， 使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿， 都終將因理解與被理解而趨於完整—— 她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。 & ■■ Book Video 感謝綠藤生機、盧建彰導演、想象影象支持與製作《孤獨培養皿》Book Video「盪鞦韆也是一個人的」。 & ■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念 孤獨是菌種， 意念成為養分之際，他們滿布透明的容器， 長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。 在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載； 於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。 & ■■ 1｜培養皿｜關於建立與孵化 『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』 ——〈靜默之中〉 & 『只清楚記得朝它奔跑的途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』 ——〈仙人掌〉 & ■■ 2｜玻片｜關於告別練習 『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』 ——〈水缸〉 & 『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』 ——〈聲音的故事〉 & ■■ 3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱 『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』 ——〈阿毛〉 & 『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作的人生，一定要先從明白自己開始。』 ——〈前世與今生〉 & ■■ 4｜顯微鏡｜關於打破我與非我 『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』 ——〈傳染與留白〉 & 『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』 ——〈尾巴〉 & 本書特色 & 音樂創作人鄭宜農第一本書寫自我生命歷程之作。 收錄多幅鄭宜農攝影作品，用影像敘述時間的縫隙、記憶的路線。 & 專文推薦 & 「也許搭杯濃茶，在雨絲飄灑的日子，揀一段自己的童年，藉她秀麗並懇摯的文字。……讓書本像件鬆軟小被，以溫暖覆蓋溫暖，讓你也想想你爸你媽你阿嬤，最重要的是，你。」——盧建彰｜詩人導演 & 「讀妳的書的時候，我一直在想這不就是我們每個人始終無法感到真正靜止的原因嗎？在絕對的自由，所意味著的絕對的孤獨之中，每分每秒像鞦韆一樣擺盪。一個人一生究竟要變成別人幾次呢，宜農小姐。」——蕭詒徽｜編輯／寫作者 &
殖民地之旅
遊走在深邃史實與迷離奇幻之間 攪動文學虛構與實境空間的界線 在一百年後，追訪已逝文豪佐藤春夫的腳步 這塊土地，殖民已然遠去，怎麼殖民的迷霧仍舊壟罩…… 暢銷小說《筷：怪談競演奇物語》〈鱷魚之夢〉作者瀟湘神 追索百年前文豪佐藤春夫的腳步，探訪過往，逆寫經典 ——只為贖回專屬於「我們」的身世 一世紀以前，臺灣仍是日本帝國的海外殖民地，而在一九二○年，佐藤春夫這位文豪偶然來到臺灣旅行，並將這段經歷寫成數篇作品，集結為《殖民地之旅》一書，也隨之成為經典，自此激發日治時期臺灣文學的創作。一世紀以後，臺灣早已脫離日本殖民，有了民主制度與自己的政府，更能使用自己的語言，寫下屬於自己的故事。然而，因為統治者更迭、曾經的政治力影響、不同族群彼此區別，以及距今久遠、文獻闕如等等因素，即使同樣生活在這塊土地上，但回顧「我們」的過往，卻依舊存在著許多難以明察的暗隅。 自身的歷史，有時竟如被時間隔絕的異國一般遙遠。然而，卻也因為如此，這些未竟明瞭之處，反倒讓人有了思索、猜測、幻想的空間，發展出新的故事。奇幻小說家瀟湘神長期以臺灣歷史與民間信仰、妖異傳說為題材，也累積了豐厚的文史知識與深刻的思索。這一次，他將追隨一百年前佐藤春夫的腳步，重新開啟這段「殖民地之旅」。小說家以銳利的目光，帶領讀者穿透當代的眼前景象，也藉由實地踏查與歷史考據，對佐藤春夫經典之作抽絲剝繭，看清裡頭交織的虛構與真實。在掘開層層時光沉積之後，這趟旅程，或許能引領抵達屬於「我們」自身的歷史。 ＊ 「將佐藤春夫走過的地方化為『重寫本』……或許有些傲慢吧。但我打算追問這百年間的落差。其實沒這麼困難，因為沒有地方未乘載歷史，沒有歷史不涉及政治，我不過是站在土地上回首過去，就像登高遠眺──但要說心臟沒有發出期待的轟響，是不可能的。……百年前，身為殖民者的佐藤春夫在臺灣看見了什麼？殖民體制下的那些不平等，現在不存在了嗎？人們是否獲得對等的位置，還是正如《動物農莊》所言──所有動物生來平等，但有些動物比其他動物更平等？踏上旅程前，我確實懷著疑問，卻不知道自己能追到怎樣的答案；但所謂冒險，大抵不過如此」──本書作者 瀟湘神 本書特色 1.奇幻推理小說家瀟湘神跟隨百年前日本文豪佐藤春夫的腳步，進行了一場實地的文學與歷史踏查，成就這本夾敘夾議的旅行散文。小說家憑藉厚實的文史知識，讓讀者得以藉他的眼光，看到眼前地景的深邃過往，打開多重意義。全文並附上劉祉吟的插畫，以乾淨俐落的筆觸傳遞旅途中的所見所聞。所以閱讀這本書，就像是進行了一場文字的紙上旅行。 2.作者借用佐藤春夫經典作品《殖民地之旅》當中的各篇篇名再加以新寫，並在敘述中援引原文，卻又對原文保持高度的反思，因而能從中看出獨到見地。跟隨佐藤春夫，卻並不是複製或模仿，而是以經典為引，展開屬於我們當代的思索；而透過瀟湘神的描述，過往的小說作品彷彿也重新活了過來。 3.《殖民地之旅》這本書有整體且明確的創作發想、對話對象，更有誠懇看待經驗、看待他者的對話態度。是華文散文中少見的既有敘、有情，又有思辨議論的作品。 得獎記錄 本寫作計畫獲國藝會文學類創作補助。
顯示更多
一個流浪博士，一個逃跑的公務員，一個不想去火星的火星人， 當人們強調「文長慎入」時，對他的臉書貼文卻期待著「……顯示更多」！ 一位典型博士的非典型人生，讀了那麼多書究竟可以把人變成什麼樣子？ 讀了那麼多書究竟可以改變世界什麼？ & 在任何資訊都可以被壓縮成一張哏圖的世界裡 李律的文字擁有一種獨特的解壓縮能力 促使我們與這個世界一起「顯示更多」 & 「有時候我寫時事，有時候我寫文本的心得，但寫來寫去，其實都是在寫我怎麼看這個世界。有時候我只是寫給自己看，有時候我會寫給假想中的讀者，我不知道他們是誰、在哪裡、平常做什麼，但我想像他也是一個跟我一樣想很多的人，覺得事情的發展好像不應該只有這樣。這個世界，在人與人的耦合、事與事的接軌上，應該要有更多可以發展的故事線，最好可以像是被丟飛盤的黑膠唱片，迎風被拋去遠遠看不見的遠方，也不用擔心要不要回來。」──李律 & 李律透過獨特的寫作口吻，在自媒體當道的社群世界中，找到了一種傳遞知識與觀點的方式，每則長文在臉書上，都成為眾人樂於分享的「瘋傳貼文」。讀者群從十八歲大學生，到能夠談歷史、論政治的資深學者，李律的文字真正穿透了世代與階級，觸動了當代所有人的內在共感。 & 本書分為五輯：輯一〈我親愛的偏執狂〉、輯二〈人生的第一份功課〉、輯三〈帶著博士去流浪〉、輯四〈我一點也不想去火星〉、輯五〈愛是唯一的魔法〉。是李律試著追溯生命與記憶的源頭；試著跟生命中那些看似站在對立面的人群對話；同時也試著在寫作中與自己和解。這些「貼文」記錄了那樣的焦慮、不安，與衍生而出的，更多的耐性與勇氣。 & 本書特色 & ★將近兩萬人追蹤的臉書人氣評論家李律的第一本書 ★用溫暖的筆觸書寫尖銳的社會議題，以幽默的口吻述說真實的人生困境 ★〈蘇菲的選擇〉獲得超過18000讚，以及9514次分享 ★〈流浪博士〉獲得超過13000讚，以及4224次分享
一位原住民心理師的心底事
阿美族是陽光的民族。我在東海岸成長，晨曦時，朝霞彩雲，海面波光粼粼。 & 此刻，Ina會播放〈美好的日子〉，唱著，「今天是美好的日子，可以撿柴，可以打獵、可以捕魚……」 & 阿美族如海洋一般地溫柔、包容……但我的心裡打小就有一朵雲，隨著成長，慢慢地堆積成烏雲，只有進到屬於自己的國度才會散去，重現陽光。 & 其餘時刻都是假裝，假裝有陽光。 & 最後還是回到臺東，選在茵綠草原緊貼海岸線的加路蘭，前方是一片藍藍的大海，後方是海岸山脈，沒有光害，可以追星、聽濤、吹海風。Folad與Fo'is愛上了這個地方。Folad格外喜愛加路蘭的悠閒，喜歡在有星星的夜晚，伴著Fo'is工作，輕唱著…… & Tadafangcal ko fo'is anini. Samiyamiyat san matedi' ko fo'is i kakarayan. （今晚的星星分外美麗，高掛在天空上的星星，一閃一閃亮晶晶。） & 有一句英文俗諺是“Every cloud has a silver lining”， 意指「黑暗中總有一線光明」。 即使每一個走進諮商室的人皆懷抱痛苦而來， 但請記得，我始終不會放棄，希望我們一起找到烏雲背後的陽光。 & 受毒癮所苦的新住民後代、在家人強迫自殺下倖存的少女、身陷族群認同矛盾的阿美族青年、無法與愛人相守的排灣族女同志、因想看見死去女友幻影而堅拒服藥的男子……。 & 本書收錄三十篇短篇小說，作者周牛是一位阿美族心理師，白天裡傾聽與照顧每一顆傷痕累累的心；等到入夜之後，他梳理心底盤桓的百種情緒寫作成書，期望透過創作，讓更多人關注與了解偏鄉角落的人生百態。 & 本書特色 & 「窗外世界是扭曲的、變形的，而我正努力地想在烏雲密布的世界尋找陽光。」 & 在台東，有一些因疾病、性向、家庭暴力、毒癮或自我認同而身心受苦的人們，阿美族心理師周牛繼後山新人獎小說《倪墨（Nima），誰的：一位心理師的小說集》之後，再以深入的筆觸與視角靠近更多案例，期望透過文字共感，能夠安撫與擁抱這些破碎的靈魂。 & 誠摯推薦 & 林春鳳（屏東縣基督教女青年會理事長）、吳鄭善明（美和科技大學社會工作系副教授）、桂春米雅（作家） &
何處是兒時的家
童年，我們的目光瞥向世界一次； 剩下的只餘記憶。——葛綠珂 & 文學多半是對過往的憑弔，從敘事找到自我認同；眷村文學是緬懷在特殊區域、特殊時空的童少生活，尤其是對父親經常缺席的憾恨。眷村文學也已經有極豐富和極高的文學成就，不論是從竹籬笆內還是竹籬笆外；但《何處是兒時的家》從一個充滿禁忌和私密的個人生活經驗出發，連結友朋的諸多生命故事，創作一個具有當代意義，不僅僅是單純追憶的記憶書寫。 & 「父親在我國小三年級時就因遭到構陷入獄，在我成長的歲月裡，幾乎不曾和友朋提過家裡的事，當然也不曾求助過任何人，當時所有家裡原有的人脈關係，隨之中斷；母親曾想盡辦法找人幫忙營救，到最後不是無效，就是遭到詐騙，甚至連父親原本有的功勳獎章，都被人騙走，人情冷暖我很小就知道。 & 在父親漫長的獄中歲月裡，我們也開始探視的生活，那些點滴如今我已不太願意回想，但我很清楚地記得，要搭中興號到台北、再轉搭客運到那個位在城市邊緣近山的軍監，我們提著母親煮的吃食，每一次走在路上，都覺得這條路好遙遠，不知道什麼時候才會走得到，外界的事物完全無法吸引我，好像只是不停的走不停的走，只聽到鞋子踏在路上發出的聲響，如同一部只有旁白的紀錄片，在單調的拍著空鏡頭。」
殼Another Girl
你知道嗎？每個人都有一道殼。 只有打開了殼的人，才可能被愛或愛別人， & 我喜歡的那個女孩緊張時會快速眨眼， 擅長小提琴、包包裡放著四罐小瓶的香水， 用松綠色的蕭邦紀念墨水、聽披頭四的音樂…… 我以為我們能一起邁向未來， 直到她為了照顧媽媽決定考轉學考── & 愛情這種東西很脆弱的，要小心翼翼呵護， 別拿時間、距離去考驗它，最好把愛情鎖在自己家裡的保險箱。 & 只是可惜，也許當初相處時，兩人卻都還未學會，如何脫下硬殼愛人。 最後卻刺痛了兩個還深愛著彼此的人。 & 我開始學會察言觀色，同樣開始想要學會愛人。 卻又被深深背叛，回到了自己的硬殼中。 人生就像在跑馬拉松，舊的風景消失，新的風景進來── &
