吃飽睡飽，人生不怕
如果有人看輕你，跟你說生活哪有什麼難的，不要相信他們。 世界糟糕透頂，我們必須吃飽睡飽，才有力氣打仗！ 愛吃愛煮愛生活的瞿欣怡（小貓）最溫暖療癒的飲食生活散文 ＊累到不成人形，就為自己燉一鍋湯。 最終拯救我，告訴我人生也沒那麼壞的，都不是輝煌燦爛的成功，而是安靜在廚房熬湯的短暫時光，湯滾了，煙霧蒸騰裡都是香味，舀一碗真心實意熬的湯，慢慢喝完。 ＊不想面對這個世界，先吃一頓安靜的早餐。 先好好吃早餐，安安靜靜地把咖啡喝完。告訴自己：「世界再亂，我還是擁有一個寧靜的早晨，一杯咖啡、一片吐司。」 ＊ 生活搞得一團亂時，就躲進廚房燉鍋肉吧。 一邊煎肉，一邊告訴自己：「不急、不慌，慢慢來。」生活暫時壞掉也沒關係，只要該做的都做了，慢慢等待，最終都會熬出滋味的。 本書內容分為三部：第一部「餐桌上，只有愛」，外婆的粽子、奶奶的蛋餃、爸爸的生菜沙拉、媽媽的泡麵……，藉著食物書寫成長記憶與時光燉煮的人生故事，真誠動人。第二部「吃飽睡飽，人生不怕」，煮一鍋湯拯救累到不成人形的自己，用一頓安靜的早餐讓心穩定下來，透過溫暖文字把自己從飲食得到慰藉與力量傳達給讀者。第三部「做個沒有用的人也可以喔」，告訴讀者，人生實難，就算暫時想當個沒用的人也沒關係，能夠好好度過今天，就已經做得很好了。 ◎本書內頁邀請插畫家Bianco Tsai繪製十幾幅飲食生活插畫。書末附錄「小貓流隨興好吃食譜」所附食譜都是瞿欣怡（小貓）愛吃愛做的家常菜，希望大家也可以一起開心做菜，好好吃飯。
告訴我，甚麼叫做記憶：想念楊牧
縱使我記不得它原狀實在怎樣， 我也會因為那隱約的形似而覺安心， 並且無怨尤地接受它， 為我努力回憶而終於捕攫重有了它的片斷感到欣喜。 ──楊牧〈來自雙溪〉《奇萊前書》 & 二○二○年三月十三日，長年堅持在人文道路上的詩人楊牧，就此搭乘雲舟，隱沒在群星之後，臺灣殞落了一位健全知識分子的典範。 & 當晚追思紛至，人們在社群網站上分享各自喜愛的楊牧詩作，涵蓋不同時期、不同主題、不同風格。這樣的致意與引用持續累積，甚至還包含了散文、文論、編輯事業、為故鄉花蓮擘劃大學之理想等方面，顯示出楊牧其作其人其生涯的豐沛、廣闊與吸引力。 & 楊牧一生出版五十餘種著作，涉及多重文類與題材，均以極高的自我期許，期待調和學術和創作，安身立命於文字中。楊牧以作品抵抗後現代浪潮中，解構真理與輕視語言的觀念，趨向創作的核心：抱負、生命、反抗與愛美，以書寫召喚讀者重新信任文字、語言與文學，進而使人們願意堅持追求真善美，使人們堅持懷疑權威與結構，以知識分子的良知與道德前行。 & 在童子賢先生、楊照先生與新匯流文化基金會的大力支持下，特邀須文蔚教授擔任主編，夏盈盈師母蒐羅來自世界各地的追思文章。集結四十位楊牧的門生故舊，以文字追念，留下楊牧精緻的思維、溫厚的情感、反抗的精神，讓我們一同想念楊牧。 & 全書共分五輯，文章排序方式，可讓讀者順著時間之河，更理解詩人追求真與美的執著。 & 輯一「山風海雨」收錄葉步榮、陳芳明、顏崑陽、何寄澎、李瑞騰、陳義芝、單德興、張錯、李有成等楊牧同儕友人的追憶。 輯二「昔我往矣」為奚密、羅智成、陳育虹、劉克襄、向陽、鄭毓瑜等曾受業於楊牧老師的學生、文友或中央研究院文哲所同仁的感懷。 輯三「東之皇華」包含賴芳伶、郝譽翔、吳冠宏、許又方等東華大學同仁，敘述楊牧擔任人文社會科學院長時的風範。 輯四「時光命題」有來自香港的西西、新加坡的衣若芬、馬來西亞的何國忠與中國大陸的陳平原等作家與學者的致意，展現出楊牧跨區域文學傳播的影響力。 輯五「星圖」特別邀集臺灣青壯世代詩人與評論家，如陳克華、楊宗翰、楊佳嫻、許悔之等，分述楊牧在創作、學術與編輯上浩如繁星的文學成就。 & 楊牧在春日遠行，安寧長眠。《告訴我，甚麼叫做記憶》書名出自楊牧的名作〈給時間〉，盼楊牧的友人、同事與學生一起書寫的文集，能在長夜中點亮燈火，更能對抗遺忘。 & 它就是遺忘，在你我的 雙眉間踩出深谷 如沒有回音的山林 擁抱著一個原始的憂慮 告訴我，甚麼叫做記憶 如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己 甚麼叫記憶──如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裏 ──楊牧〈給時間〉 & 本書特色 & 1. 在數以百計懷念楊牧的文章中，精選出描寫成長，求學，創作，學術，翻譯，教育與編輯等不同面向，讓讀者從飽滿抒情的懷想中看見真實與深刻的楊牧。 & 2. 具有深刻的當代文學史意涵，集結包含葉步榮、陳義芝、奚密、劉克襄、郝譽翔、楊佳嫻等四十位重量級學者與作家，懷念楊牧，也朗現讀者不知道的史料。
寫我的字，等你的清晨
迷失在情緒與人際關係上時，不要害怕，也不要急著逃離， 因為迷路的過程，也是別具意義的。 在這嘈雜的世上，願我們都能成為自己想要的樣子，一路保有初時的心。 & 關於感情// 就這樣告訴自己吧，如果還有一場遇見等待揚展，你要的就只是單純地駐足，相信命運的安排，且看且走，和緩而深刻地迎來不淺不深的更迭。 & 關於情緒// 試著接受原有的瑕疵，將美好的、幸福的，連同悲傷的、心碎的一起容納，然後你才得以一併拾起那些藍色的快樂，保存每一件事所留下的餘溫。 & 關於人際// 有些朋友的存在，是為了確立你的相信，相信某些相遇的發生終有其必要性，於是後來的你，才得以了解人與人之間相處的意義。 & 關於負向的自我照顧// 如果注定經歷全世界的背離，能不能就讓自己徹底地失落一場，允許自己懷有黯淡與憂傷，然後才得以用你的果敢，輕輕地擋去世上所有的不善與乖張。 & 關於正向的自我照顧// 一個人的生活也可以非常安心，並不是從此不再擁有朋友了，你仍然與周遭的人群有所連結，浪跡天涯之際依然會想家、被現實撂倒也能有所依靠。 & 不要放棄相信世界裡依然存有溫暖，而那股溫暖就是你 & 【本書特色】 ★27篇在獨處的深夜裡，無法向他人提及的不安；27段親手抄寫的文字，卸下心中長久以來的武裝。 ★IG人氣手寫創作者默雨清晨首部個人創作，替所有被失落淋濕的我們，撐起一把懂你的傘。 ★特別收錄番外篇〈水之流浪者〉── 一個以生命中不可或缺的水分子為題的短篇寓言， 以故事同理你的徬徨，陪伴你找到內心的安適之處，不再流浪。 ★游知牧｜作家、溫如生｜作家、蘇乙笙｜作家、無Nonno｜IG作家、水鋁｜IG手寫作家、九九｜IG手寫創作者──深情推薦 &
畫符
李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。 字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。 一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。 本書特色 ★&& &本書榮獲國藝會創作補助，是一部以「文字」、「書寫」勾勒創作者的成長歷程的作品。
二十分鐘的江湖夢：導演黃致凱的「劇場故事學」，翻玩思辨、笑點和眼淚，為自己導一場有滋味的人生！
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
作家生存攻略：作家新手村1 技術篇
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者不可不知的寫作職場秘笈，想認識創作環境的第一手資料。 #這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。 靠筆吃飯，可能嗎？ 想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？ 文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。 本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。
文壇生態導覽：作家新手村2 心法篇
#理解文壇運作常規，破解那些高來高去的精神密碼。#表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際「闖蕩江湖」的經驗，和自己觀察歸納的體會，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。歹勢，敝圈真的好亂就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
作家生存攻略＋文壇生態導覽：作家新手村 套書
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者認識創作環境的第一手資料。 #表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際的經驗和觀察歸納，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》 靠筆吃飯，可能嗎？ 想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？ 文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。 本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」 《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。 《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》 歹勢，敝圈真的好亂 就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。 在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。 關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」 這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。 近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
微光日常
在台灣出生，之後移居中國並在中國求學，之後前往荷蘭等國求學，最後選擇在美國、日本就職，在別人眼中勝利組的人生，背後卻必需不斷面對身份、人生的質?與選擇。透過她的文字，忠實呈現當新世代不再蝸居台灣，而是跨足世界連接國際，該如何尋求自我認同，並對自我價值與人生的重新再定義。 而如今我心中有月亮 站在哪?都是家 Tuxa在巴西和我說的話深深烙印在我心裡。看似很簡單的一句話其實有著許多層次。第一次讀的時候不明白兩者差異在那裡，第二次讀的時候反覆在兩個概念中咀嚼，為何自己能適應的地方，不一定是適合自己的地方。 在紐約多數的同事和朋友，都不是紐約本地人，甚至不是美國人。我試探性的問著大家――如果現在要換一個地方工作和生活，你會選哪?？ 「回家吧！」是很多人很自然地回答。卻總是讓我接不上話 從小居無定所的生活節奏，讓我心中「家」的概念沒有直接的地理連結。因此在抉擇中並沒有一個簡單明確，可以直接從紐約這團混亂中的退出機制。 於是我開始從工作的角度思維下一個落腳處。Tuxa那陣子成了我的心靈導師和垃圾桶。三不五時就逼我進浴缸泡澡思考人生。有一天正當我們打著越洋電話，她又在聽我嘮叨，說我知道這邊不適合，但是我不知道如何在自己的事業上做一個統整――一直以來雖然工作的內容和國家都有變，但是一直有跡可循的在前進。現在我很自然的也在尋找下一個「登高點」。一個讓這一連串經歷都「合理」的地方。 Tuxa終於忍不住打斷我：「請問你要去和誰面試？你的合理倒是要「合」誰的理？我知道你從小高壓的環境讓你做任何決定都跟打仗一樣，步步為營，草木皆兵，前後都要連貫還需要永遠在制高點。但讓我告訴你――雖然我無法理解為何27歲才開始理解這件事――你的生活和你的心，永遠不會是個數學題。可不可以請你不要再考慮工作，換一個角度去想你要過什麼樣的生活？ 你『想要』做什麼樣的工作， 你『想要』跟哪些人一起生活？」 「我們其實都很受到命運眷顧，而你在我們同儕中尤甚。萊登給了我們很多知識，也開了很多扇門。加上你從小的生活背景並沒有和一個地理位置又固定的連結，讓你現在可能性多到你開始害怕選擇。你沒有伴侶或者孩子，家人散落各處，心中不牽掛任何地方或者人。你可曾想過，或許你的徬徨可以用另外一個方式來解讀――你是真正，完全的自由。這是一個困難的處境，但是也是命運一個很美好的祝福，不是嗎？」 ○真摯、詼諧的文字，當讀者閱讀內容時，能感受作者真切情感，從而得到抒發、療癒。 ○遊曆生活在各國的經歷，貼近時下年輕一代生活背景，從中激發同世代同理心。 ○帶給有同樣或類似經歷的讀者，更為正向的力量。
青空：一片蔚藍、一點綠，還有關於那些喜歡，和夢想
「我不聰明，也沒有令人驚豔的文采， 但我熱愛攝影，想要拾起那些轉身便忽略的日常，留在影像中。」──目青 台灣新銳攝影師．目青 首部影像攝影日記！ 在這撩亂的時代裡，注入一絲清新的氣息。 目青將這幾年關於攝影的想法、影像背後的故事，佐以珍藏的照片，誠實訴說，整理成冊。因為這樣的青色調，讓我們記起對美好生活的盼望。 輯一｜水色，原來生活是這樣過的 每一幅畫面，都因為我們生活而存在。該如何拍下那些日常，該做什麼練習，不如騎著腳踏車沿著巷弄尋找吧。 輯二｜空色，拍照是孤獨的 一個人拍照是常有的事，也是值得享受的。如何與孤獨共處，以及那些與人之間的關係。 輯三｜瑠璃色，背後的愛意 看不見的，並非不存在，所有的影像都藏著故事，而故事背後則是對這個世界不捨的愛戀。 輯四｜深縹色，痛與遺憾是生命的養分 還沒走到人生的邊境，那些痛苦的、後悔的、遺憾的事都只能算是過場，只不過我們正好遇上。 輯五｜青色，工作上的枝微末節 當攝影成為了工作，而工作則增強了攝影，身為攝影工作者，除了箇中甘苦，也分享風格修圖的技巧。 本書特色 ■擅長將台灣日常風景注入日式氛圍感的目青，以五種青色的變化來切入，不斷爬梳攝影對於自己的重要性，還能感受到他對這個世界的愛意。 ■共有34篇短文，並附上「不負責攝影講座」的QA問答，將Instagram定期問答集結，有生活、專業、俏皮、正經等，讓你會更喜歡攝影這件事。 ■全書採用能讓影像顯色的凝雪映畫紙，將所有日常畫面展現豐富的彩度，收藏、送人十分得宜。
愛了：愛情電影‧哲學時間
在電影與哲學之間，我們選擇愛情。愛了，是一切的前設。而愛，只是一種感覺。所有虛構的愛情電影，都在描述這種感覺產生後的後遺。所有真實的浮世男女，都在承受這種感覺產生後的後遺。
橫濱浪子(一品)
適用對象 喜愛大眾文學、華文創作、現代中文創作、散文之讀者 書籍特色 流浪之所以浪漫，是因為你有家可以想念， 有根可以牽掛，有回憶可以追尋。 林嵩，來自基隆這個總是下雨的城市， 投身教育十幾年，首本文字創作集， 52篇文字，來自生活的掙扎，在文字裡獨行，重新定義浪子。 傾心集結散文、隨筆及小說，寫盡人生的各種姿態， 試圖擁抱堅毅的卻曾經脆弱的你。 「山坡下就是濱海公路，橫濱浪子，隨浪而去。 我來不及問他橫濱的一切，也來不及問他山東如何， 更錯失了那份梅干扣肉的食譜。」 記憶中的橫濱公路，承載了太多捨與不捨 落日餘暉，你我如煙 「那樣的溫度與景色讓我想起福清宮那年的中秋節， 也想起這一路走來，何處不是圓滿，何處不是破碎。」 不談過於甜膩的情，說過分的情話 只有舊日、夏至與溫柔 「任何暴風底下，都應該有一個寧靜的角落； 再貧瘠荒涼的亂世，也會有一處溫柔的歸所； 所有走到盡頭的絕望，都值得另一段柳暗花明。」 生命如海洋遼闊，你我皆漂泊 有時候我們不談安身立命 只要片刻的時光燦爛 「成長之際有太多東西要面對，卻又年輕幼稚的無法正確思考。 現實如敵人，我們無力對抗，於是縱身跳到深不可測的水裡， 是我們唯一能做的反抗或解脫。」 時光是一條細細的河流，乘在名為青春的扁舟上 曾經深刻的日子，鋪天蓋地的淹沒你我 若你想逃，我便隨你 若你留下，那便是剛好 如果生活給了你掙扎，而你依然一無所懼的獨行，那便有了浪漫的可能。 那些你在青春中曾錯失的，這本書都會還給你。 本書是作者在邁入人生中段的浪漫告白，是一段回顧、一段告別、和開啟人生新篇章的慎重儀式。本書收錄了不同的文學體裁，包含詩歌、散文、小說。作者在這些文體的形式之下，嵌入了自身的童年往事、對生活的反思、追尋夢想的奮鬥過程、面對人生高低起伏的釋懷等等生命各個階段的不同課題。在書中你將可以看到屬於一個世代的風情。再掙扎，也要浪漫。
看我，久久久久
久， 可以是時間； 久， 可以是空間。 可以是停步、注視， 看向內心，理解生命。 久，音比較纏綿，筆畫少，不常當錯別字，卻也不容易寫得漂亮。 外表純粹一些，情意比較綿長，不算出色受矚目，但獨特。這是我自己。 有人閱讀我的書，是從國中高中，一直到現在已為人父母。這是一種久。 看我的散文，要細，要靜，也需一種久，而我的書寫，時長，日也久。 因為久，時空都拉緩拉長拉立體了，常與變，業與懺，因與果，消逝與新生，也才能看得真，悟得清。 而我的入世法則一向就是同情與理解。這需要久，久久，久久。 本書特色 1.石德華歷時三年的散文新作。歷經三年的沉澱，歷經親人告別與新生命的誕生。散文作家石德華以她特有的溫暖筆觸，寫下她對於久的體悟。她說：書寫文章要久，體驗人生也要久，而品味她的文章，擁有同樣的理解與感觸，更需要久，久久，久久久久。 2.本書每篇篇末，皆開設石德華文學課，以她獨到的筆觸，闡述書寫散文的靈感泉與下筆技巧，提供給需要散文寫作的讀者另一扇繆思之門。
對照記【張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版】：散文集三 1990年代
他們只靜靜地躺在我的血液裏， 等我死的時候再死一次。 首度收錄張愛玲未完成遺稿〈愛憎表〉以及〈笑紋後記〉、〈紐英倫……中國〉 張愛玲 百歲誕辰紀念 全新增訂版 張愛玲走過悠長似永生的童年，攀越蜿蜒崎嶇的成長，隨著時間加速，急景凋年遙遙在望，每段刻骨的記憶也化作閃現淡出的蒙太奇，在她身上烙下寂靜的印記。《對照記》是張愛玲生前出版的最後一部作品，已屆遲暮之年的她，用歲月的持重，憶往昔的蒼涼。本書不只收錄了張愛玲珍貴圖文的體裁「對照」，也是青春軌跡與臻熟技藝的風格「對照」，更是她將人生緻密梳理後的告別「對照」。伴隨張愛玲時而喑啞、時而溫柔的聲調，一趟屬於她的「尋根」之旅已悄然上路，而所有她沒說過與未及說出的故事，都深埋在張迷心目中的這個應許之地……
孤獨的小船
日子是捱著捱著失去的，眼見日出日落，伸出手，想捉住些甚麼，握住些甚麼。甚麼也沒有。……於是性情會變得很出奇的快，不知不覺，會變了另外一個人。上班回到公司，面對前後左右，說很多的話，說著說著，會奇怪這些話怎會是自己嘴巴說出來的，還是不斷的說。做著一切自己莫名其妙的行動。對生活的迷茫、困惑、苦悶；對愛情的執著、堅持、求索；對社會的呐喊、彷徨、不滿，在大多數現代城市年輕人的腦海都會不時閃現，而年輕時的張偉男則將這些思緒寫成篇幅短小的小品散文，即使多年過去，我們還能從文字裏感受一顆不斷叩問人生的靈魂，希冀以文字，捉住苦悶現實以外的自由。
遙遠的公路
金石堂強力推薦書&! & 長榮寰宇文學獎首獎作，舒國治散文名篇，終於等到集結出版。 & 「他寫的都不是什麼了不起的大事，但總能自辛苦不便的旅途中蒸餾出不凡的意境，從微不足道的雜物中道出個所以然。尤其是一些名不見經傳的小處，甚或是夜間荒野，在他筆下尤見精彩。」——Ang Lee李安推薦 & 是公路旅行，是放蕩流浪， 是千山萬水熬時度日耗空身心後體悟的人生。 與《理想的下午》、《門外漢的京都》並列舒國治行旅文學代表作。 & 旅行是什麼？再沒有比美國人更清楚了，就是變換地方。 什麼人最有資格旅行？便是一直覺得沒有待在最佳地方的那類人。於是他們動不動就鑽進自己的汽車裏，從這裏晃到那裏，你透過車窗看他們的神情，又漠然又失落。——舒國治 & 1983年到1990年，這七年間，舒國治待在美國，其中三到四年，他開車到處跑，在別人上下班，憂慮工作的時候，他在美國公路上無休無盡地奔來奔去，透過小鎮理解美國，也理解生活。 & 舒國治認為人生，要有一個時期放自己去流浪，去千山萬水地熬時度日，耗空你的身心，粗礪你的知覺，直到你能自發地、甘願地回抵原先的枯燥崗位做你身負之事。這過程，會讓人懂得活著的本質。 《遙遠的公路》 ★榮獲長榮寰宇文學獎首獎 評審推薦 & 羅智成：〈遙遠的公路〉寫的不是單一旅程，它更像是識途老馬對多次闖蕩美國內地種種美感經驗的總結，兼雜某種相襯的人世慨歎。作者控制文字的功力相當好，多變的語法、生動的描述、有趣的小知識、小故事也反應出作者勇於介入的性格。 & 詹宏志：在美國大平原的公路上奔馳了數千哩，地點雖然不斷更新，所有的事物卻已經重複了又重複，他仍然可以有新發現和新體會，但更多的是歸納式的理解；所謂美國，無非是一個老式的橡木卡座，所謂美國，是一條不斷延伸不斷變換景觀的公路，或者所謂美國，只是有著一條叫Main Street的小鎮。這種化約式的感受，也許只有投資了青春在旅行，投資了力氣在流浪的人才能取得。
我討厭過的大人們
金石堂強力推薦書! & 有時討厭往往就是，想得不夠清楚的愛。 看張亦絢如何翻轉「討厭」與「恨」，精彩又過癮。 金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章集結， 另有首次問世「有多恨」多篇。 她討厭過鄭清文，西蒙．波娃，《咆哮山莊》裡的希斯克里夫，書法老師……等等大人們，妳／你討厭過誰呢？ 在「有多恨」中，她談「恨勢利」、「恨母親」、「恨偶像破滅」、「恨採取立場」等諸種恨事，妳／你恨不恨？有多恨？怎麼恨？ 本書分兩輯：輯一「我討厭過的大人們」收錄《幼獅文藝》同名專欄文章。張亦絢討厭過的「大人們」，從鄭清文、葉石濤、西蒙．波娃、佛洛伊德、希薇亞‧普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師……等等。「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。 輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括：恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，小津安二郎怎麼當上了電影導演跟「恨勢利」有關？要找「恨不長」的例子，張愛玲的小說是個寶庫？「恨情敵」連結了原始的「我是誰」痛苦？張亦絢告訴我們，把討厭與恨都進行到底吧——但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。 本書特色 1.收錄第43屆金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章。 2.小說家張亦絢2020年最新散文集。 各界推薦語 馬翊航、陳栢青、楊佳嫻、顏訥、羅浥薇薇& 一致推薦 怎麼可能不討厭呢？張亦絢用我所羨慕，卻難以模仿的論理腔口，一次又一次展現智性與詼諧拿捏得恰如其分，就會產生自動洗車機式的閱讀，還來不及喊累喊髒，習以為常的思考系統就已經被裡外刷洗了。——作家& 顏訥 張亦絢合該是我們的眼中釘，肉中刺，翻這本書就是就是在敲釘子，一頁頁，一吋吋，後來就深深打進我們心底了。我同情張亦絢討厭的人。我羨慕讓張亦絢討厭過的人。想讓張亦絢討厭不難，想讓她討厭過，需要真本事。——作家& 陳栢青 我們看著討厭的大人，心中大喊「以後絕對不要成為那樣的大人！」把恨的事物一卡車列出來，驚覺喜歡的東西也所剩無幾。最恨的是自己與背棄的東西還有那麼幾分相似。在內心的小人國小世界氣得原地打轉鼻孔噴氣時，張亦絢卻要告訴我們，什麼都恨，什麼都討厭，什麼都奇怪，什麼都不奇怪。「都奇怪」是要保持機警，「都不奇怪」是不隨意驅逐與輕浮。——作家& 馬翊航 這部散文集多端討論「討厭」與「恨」，也是成長與思維之書，文學與身體之書，深刻，誠懇，博識，竟然還有點俏皮。——作家& 楊佳嫻 我一直相信，讀不懂她的人一輩子也不會想認真懂，但懂她的人（其實正是那些被她懂的人）必定能珍惜她在跺著腳喊「討厭」、或叼根菸在手背刺下恨意背後，那無比的深情。——作家& 羅浥薇薇
修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
浮世短歌：這次，多談點自己
即便成為大人， 也要記得與心中的小孩說說話 #文壇心靈醫師 王溢嘉，最新創作計畫 人生是自己品嘗酸甜苦辣，不是擺出來給人看的！ 40篇真情書寫，寫給心中的小孩 也寫給忘記自己的你 他的《青春第二課》、《新編蟲洞書簡》，激勵無數學子突破自我、大膽出演人生舞台。這次，他決定多說點自己的故事，讓我們更靠近他的文學小宇宙。 中學生最好的心靈伴讀作家——王溢嘉，全新創作計畫《浮世短歌》，從個人的生命體驗、閱讀與思考所得出發，精煉對浮世人間新穎、多元且豐富的觀照方式。 長大了，也別丟失赤子之心 幸福，更不是我們一定要去哪裡—— 【關於人生，他說】 「沒有人會把現成的人生送到我面前來，我必須自己去挑選。」 「即使人生到頭來是一場空，也要空得很充實；縱然是白忙一場，也要忙得很快樂。」 【關於工作，他說】 「工作，就是在向世界宣告，我是一個什麼樣的人。」 「工作，除了能讓你得到什麼外，更重要的是能讓你學到什麼，能給你什麼未來性。」 【關於幸福，他說】 「自己的幸福是自家的事，自己負責，何必他人的鼓掌、認可、指導或允許？」 「幸福不是我要去的某個地方、想追求的某個目標，而是一種心情、一種感受。如果對所經歷的一切，都能產生快樂而有意義的感受，那麼不管我身處何地、做什麼事，都能發現幸福、體驗幸福。」 名人推薦 宋怡慧（作家．丹鳳高中圖書館主任） 凌性傑（作家） 凱若（親子暢銷書作家） 黃庭鈺（作家．新竹女中教師） 蔡淇華（作家） 藍白拖（背包旅人） 初心推薦
我娘
大悲大喜、大是大非、大搖大擺的無排練人生， 欲拒還迎、欲語還休的微喜劇史詩。 重溫娘一般的溫暖！ 超斜槓全方位表演創作者——又仁的苦笑生活私解剖， 突破內分泌失調與白髮激增的裡外掙扎， 一腳跨出性別、階級、城鄉的成長年代記！ 直到有天我明白了， 所有的口是心非與矛盾，是為了孩子端出的逞強， 或說是她慢慢長出的勇敢， 更是她在我們成長的路上從未停止學著，如何當媽媽…… 而我也在努力成為她的孩子。 我娘／我娘，絕妙的一語雙關，既是性別認同的驕傲與直言不諱，亦是對自己影響至深的母親之抒懷與坦白。表演創作者——又仁的首度全書寫創作，卸下姿態萬千的舞台造型，以幾近赤裸的態度，爬梳內在幽微的心緒。從事美髮業的母親、警員的父親與經營金香店的阿嬤，此非戲劇本事卻是最戲劇化的人生鋪陳，笑中帶淚，苦樂參半，家庭是每個人的世界之起點，世界的縮影也能在家的記憶中尋獲對照。 時移境遷，書中藉由個人長成的記憶，輻射出長久存於社會、教育與價值觀裡的種種不安，作者翔實記述生命裡重要女性角色帶來的養分，從而釐清心念的波折與扭轉，在不確然自由的年代，碰壁、摸索、踟躕……以至漸漸看見指引的光。人生如戲，浮生如夢，我們必須同時面對生活裡的豐盛與荒蕪，反覆在懊悔與體悟中強大自我，然唯一無法拒斥的生命定數是，對母親的連結，因為她是每個人的最初。 本書特色 ★受粉絲與媒體譽為「新生代國民媽媽」——秀娥（就是又仁）的真實人生悲喜劇，超斜槓全方位表演創作者——又仁（就是秀娥）的苦笑生活私解剖，跨出性別、階級、城鄉的成長年代記！ ★精彩收錄：風靡萬千！「一鏡到底：秀娥系列」劇本選讀 ＆ 絕對露骨！「我娘與我，有借有還」煲愛日記。 名人推薦 ★艾怡良、唐綺陽、澎恰恰、謝盈萱、謝瓊煖、聶永真——溫暖相挺。
故事崇拜
故事崇拜它是一本詩集，文集，畫集，但某種程度上它也是一部自傳 畢竟沒有什麼比作品更能反映創作者的人生經歷 旅途系列描繪着想像 人像系列代表着感受 創作者對藝術的探索的過程在書頁間一覽無遺的展現 每一作品都是都是創作者心，魂，靈的寫照 都反映着一種溝通與傳達的渴望，理解與被理解的衝動 而傳達這些需求的媒介就是故事 快樂的故事，痛苦的故事， 希望的故事，絕望的故事， 愛欲的故事，失落的故事， 情緒的故事，思考的故事， 感性的故事，理性的故事 那是屬於創作者，但也是屬於觀賞者的故事， 畢竟人皆平等，都有喜怒哀樂 我的故事必然有與你的故事相似之處，本質上它們都是人的故事， 光輝，偉大，黑暗，渺小，形形色色的不同與共同，百態與通病 都是值得我們崇拜的美麗與醜惡的人性故事
我喜歡人生快活的樣子
金庸：「蔡瀾是一個真正瀟灑的人。」 想要活得灑脫又自在，就來聽聽蔡瀾怎麼說。 香港四大才子、老頑童蔡瀾近80年人生智慧集大成之作！ 談讀書，談交友，談飲食，談家庭，談天下，快哉快哉，精彩人生！ ★特別收錄──蔡瀾眼中的名人與朋友 瞭解不為人知的金庸、古龍、蔡志忠、沈宏非、成龍、村上春樹、黑澤明。 想要活得灑脫又自在， 且來聽聽蔡瀾怎麼說。 Live a Cheerful Life 今天活得比昨天高興、快樂， 明天又要活得比今天高興、快樂。 人生的意義，在於一天比一天活得快樂。 從心態、從生活方式、乃至待人處事各方面； 各種日子，你都得全心去活、去過，才算數。 蔡瀾：人生就要過得快樂，遠離煩惱痛苦， 凡事往好處想，即使煩惱也等明天再煩惱。 被譽為「香港四大才子」之一的老頑童蔡瀾，亦同時具有知名作家、美食家、生活家等身分，在這本八十年人生智慧集大成之作當中，他暢聊讀書、交友、飲食、茶道、旅行、情感、婚姻、家庭、花鳥等主題，談及了人生意義、情感培養、養生休閒等諸多內容，讓人得以一窺大師的尋常生活及所見所思。 全書各篇篇幅精緻，一事一議，由小處出發，皆可讀到蔡瀾的獨到新見，既能啟發心智，更能給人耳目一新的感受；即便是談論百姓尋常市井生活、家長裡短，也幽默生動，輕鬆愜意，使讀者深切感受到他熱愛生活、積極樂觀的人生態度。 書中特別收錄蔡瀾自述履歷，以及蔡瀾眼中的名人與朋友：透過蔡瀾的視角，了解金庸、古龍、蔡志忠、成龍、村上春樹、黑澤明等人不為人知的一面。 蔡瀾認為，除了肉體的痛苦，所有所謂的痛苦都只是你想出來的。 他用自身走過的八十人生，與你至誠分享讓自己活得灑脫自在和快樂的獨門心法—— ★首先，內心世界要開闊 放得下，是因為能看得開。而看得開，要仰仗於兩個方面：一要心足夠大，一要閱歷足夠滄桑。其實閱歷滄桑了，心也就大了。概括一點上，就是心要遼闊。心遼闊了，人生才能遼闊。 ★其次，生活方式要豐富、有趣、充實 我們一有機會，便盡量去笑吧。我們一遇到喜歡的人，便盡量和他們接近吧。走遠幾步路，去吃一家比較有水準的餐廳，別對自己不起。種花、養鳥、逛書局、去樂器店等等，都是讓我們活得一天比一天更好的學校。盡量地學習，盡量地經歷，盡量地旅遊，盡量地吃好東西，人生就比較美好一點，就這麽簡單。 ★第三，人生態度要知足常樂 人生意義到底是什麽呢？吃得好一點，睡得好一點，多玩玩，不羨慕別人，不聽管束，多儲蓄人生經驗，死而無憾，這就是最大的意義吧，一點也不複雜。 【蔡瀾瀟灑語錄】 不上班，怎麼知道禮拜天可貴？不偶爾偷懶一下，活著幹什麼？ 老就老了，老人有個老人樣，是個有尊嚴的老人相，改變來幹什麼？ 不做人不要緊，但是愛，非做不可。 窮開心，總比有錢了不開心的好。 活得不快樂，長壽有什麼意思？看開一點就沒事。
幽默過日子
吳玲瑤，當代幽默大師，美國暢銷幽默作家。一般人生活中許多平凡的事，在她和敏銳的觀察和天生機智，信手拈來就成為令人莞爾的言語和文字。這種功力若沒有飽讀詩詞的文學基礎及樂觀的人生態度，絕對無法達到這般境界。如果您再細細品讀，不但會發現她的幽默充滿著「笑裡藏道」，讓您「恍然大悟」！ 能寫又能講的吳玲瑤，在世界各地的幽默演講受到熱烈追捧，帶給人快樂與正能量。著有《女人的幽默》、《比佛利傳奇》等五十六本書。她的作品《美國孩子中國娘》躍上美國中文書暢銷排行榜第一名，尤其一篇〈明天會更老〉寫中年的困惑，已經成為經典，一出現就為各報章及網站轉載一億八千萬多筆。生命是一連串的幽默，希望您能在其中找到絕妙之處。 現今這個社會面臨生態的破壞、環境的汙染、疫情的迫害，您活得快樂嗎？這本《幽默過日子》以特有的「吳玲瑤式幽默」呈現她對芸芸眾生日常生活的觀察和看法，保證讀了令您捧腹大笑之餘，更能靜下心來思索：我們該如何面對生活中大大小小的苦惱，幽默地過日子。我們就先摘錄幾則，讓您先睹為快。 〈妙比生花〉中談到張愛玲作品裏常有遍地開花的奇妙比喻，值得細細品味反復咀嚼。張愛玲說過: 「這幾天總寫不出，有如患了精神上的便秘。」幾乎沒有她不能形容的東西，在《半生緣》裏對祝鴻才的描繪「笑起來像貓，不笑像老鼠」，她用這種幽默的語言，描繪了世俗的眾生相，刻畫的是深刻的人性，「生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子」，用白玫瑰紅玫瑰來比喻妻子與情人。她的名言: 「要做的事情總找得出時間和機會，不要做的事情總找得出藉口。」如今被演繹成: 「事業線和時間一樣，要擠總是擠得出來」。 〈廣告靠幽默〉提到，近年來華人也意識到幽默的功用，覺得讓人笑過就難忘，幽默和喜劇被大量添加在廣告上，大陸隆乳廣告說: 「沒有什麼大不了的。」表示要多大就給隆多大，再加上: 「做一個男人無法一手掌握的女人。」簡單幾句話就把廣告點得妙趣橫生。 〈詼諧小傳〉這一篇說，胡適先生在北大任教時，他把孔子學說稱作「孔說」，孟子學說稱作「孟說」，他自己的學說稱作「胡說」，贏來大量笑聲。電視節目《八千里路雲和月》的主持人，淩峰以長相難看出名，他形容自己: 「人比黃花瘦，臉比煤炭黑，中國五千年來的苦難都寫在我臉上。」都用的是謙卑再謙卑的手法，讓人覺得親切。 〈筷子夾起的文化〉，早在春秋時代中國人就開始用筷子，已經有四、五千年的歷史，比起刀叉或用手抓東西吃食方式，這工具可以說是最智慧的發明，如此簡單的兩根棍子，巧妙地應用了物理學上的槓桿原理，猶如人類手指的延伸，手指能做的事，它都能做，不管是夾菜，挑肉，撕魚，撿豆或扒飯，都能隨心所欲，輕而易舉做到，又可以鍛煉手巧，還不怕高熱，不怕寒凍，真是高明極了，想起宋代女詩人朱淑貞的《詠箸》：「兩個娘子小身材，捏著腰兒腳便開。若要嚐中滋味好，除非伸出舌頭來」。若沒有飽讀群書以及天生的敏銳反應，怎能提煉出箇中的幽默滋味。 除此之外，本書總共收錄了近期的作品60多篇，篇篇精彩，等著您捧心捧腹來慢讀。
我歌我唱
由明星林青霞和學者鄭培凱寫序，藉由他們各自的敘述，我們便有了機會能夠瞭解「七仙女」江青的多種面貌。林青霞說：「她愛說故事，我愛聽故事，這些大人物小故事透過她的筆尖，特別生動、傳神、有趣……她的話語都像是分好鏡頭一樣，都有畫面，特別吸引人。」鄭培凱則側重描述江青在表演與創作上的獨特之處，與書法、歌劇、詩歌劇等等的結合，東西文化互相交融，進入一個全新的藝術境界。 全書有夏志清伉儷、周曼華、林青霞、柯錫杰、譚盾、周文中、艾未未、蔡文穎、於梨華、李麗華身影，遍及影視、文化與藝術圈人，在江青筆下，留住他們的歡聲笑語，令人懷念。
火燎金剛：何地夢別掩卷事
《火燎金剛——何地夢別掩卷事》係《人間福報》副刊專欄的結集，分呈四輯。輯一，「憫護金剛︰歛養菩提」，寫的是哺育我精神與人格的家人，還有我敬愛的鄰人老婦與雙胞胎；輯二，「顫悸金剛︰鄉城迷蹤」有蘭陽平原的起坐諠譁，游目騁懷；輯三，「瀏賞金剛︰澆鑄世態」，寫以知識行旅過程的晃蕩與遲疑，揮翰臨池亦悟穿世鏤身的自我涵蘊；輯四，「聲覺金剛︰多聞萬識」寫我感官鈍駑下的情長紙短，雖是鬼畫桃符難登大堂，仍自忖為己款誌。
短歌行：書法美學的日常
書寫是一輩子的修行，心在哪，字就在哪。 胸中有山，下筆自有鳥鳴；胸中有竹，紙上當然風涼。 & 《短歌行》集子概分兩部，一是書寫的創作，一是書寫心得。書法創作多以少字爲主，旨在字詞的瞭解以及可能的表現，純屬創作者個人觀點，只是對一些年歲有個記錄；另寫字幾年，有點心得也和有緣人分享。 & 在世界上現存文字系統裡，大概很少有一種語言符號，像我們日常所用所寫的漢字那樣生動活潑。 & 古代文人書房案上必有四寶，眾所熟知，筆墨紙硯都在左右，伏案抒情之餘更常見邀約諸多好友，煮茶掛畫，琴韻中幾絲悠然。只可惜現代人因著工具，時空轉換，所有的手指頭，不管胖瘦長短，很多情愛思維，都在鍵盤上，沒有溫度地滑溜而過。 & 這世間萬物，形與意的關連，一如天地人三才，有別而相倚相生，沒有徒具形體而存在的，用毛筆寫字，情意在筆墨間的流動也是如此。 & 書寫如建築，有它自性的詩意。意在筆墨紙水。意在架構，筆劃粗細的搭配得宜。意在性情自然揮灑的佈局。意在字詞的瞭解，字字入魂。 & 建築空間的生命，來自環境以及主人的個性、思唯、習慣和職業。& 平面美術，思想的傳達來自形色與編排，即使一條線的粗細、質感，都有它理念的寄託。& 文章的氣韻來自作者對事情的理解和說法，與字詞標點節奏的掌握。& 電影的情感來自導演對經濟、政治、道德、文化、情愛的看法，透過聲、色、剪接、敘事手法來完成。& & 書寫的力與姿態之美，來自書寫者對字詞的瞭解與當下自性的表達。沒有魂魄所寄之物之形，都是空的。只能算是最初的臨帖。& & 所謂文如其人，說的是發乎書寫者的素養、平日的閱讀學習。胸中有山，下筆自有鳥鳴；胸中有竹，紙上當然風涼。相較其他創作，書寫成於當下，筆筆是真，沒得修也沒得做假重描。 & 所以，書法不只是寫毛筆字的方法，更是淨心的簡便法門。 &
我可以很喜歡你，也可以沒有你
要問我分手後學會了什麼， 我想我學會的不是堅強不是忍受， 而是真正懂得了那句話： 「誰離開誰，還不是好好地活著。」 365個日夜的抒寫，無數次的深沉思索。 新生代暖癒系作家 七樓的貓，用細膩深刻的文字寫出我們的感情困惑， 陪我們走過當時那些做過傻事的自己、崩潰覺得再也好不起來的自己。 有一天，我們會活成自己喜歡的樣子。 現在想想，喜歡一個人怎麼可以卑微到那種樣子呢？ 不去看他不喜歡自己的事實，又不停尋找或許他還喜歡自己的蹤跡。 真是太累了，那時的我，為什麼這樣樂此不疲呢？ 我們都在期待遇見好的愛情和對的人， 可是在那個人還未出現前， 請活成耀眼的自己，做自己的靠山。 ❣關於錯過── 我們總是在錯的時間遇到對的人，在對的時間遇到錯的人。想喝個酩酊大醉的時候，卻遇到了那個想要送你回家的人；想要有人送你回家，極度缺乏安全感時，卻遇到了那個想拉著你醉生夢死的人。 ❣關於害怕── 我們總是說自己害怕失戀，害怕離家，害怕說再見，說到底，不是真的有多害怕分別，而是我們害怕那種有人陪的狀態被打破，害怕一個人。 ❣關於晚睡── 我知道很多人喜歡晚睡，其實並不是有多喜歡黑夜，只是想等那個人來找你，只是你覺得那個人會來找你，而實際上卻是，即便你深夜不捨得關機，即便你把手機聲音調到最大──你仍舊收不到他的消息。 ❣關於喜歡── 所以啊，算了吧，不用你來找我了，而我啊，仍舊想要站在最顯眼的位置上，但這次你看著就好。謝謝你，分開後，我活成了自己喜歡的樣子。 喜歡推薦 作家 知寒 部落客 雪兒 CHER 作家 溫如生 作家 蘇乙笙 （依首字筆畫排序）
看不見的台前幕後
人生如戲、戲如人生 看似象徵文化、光鮮亮麗的舞台熄燈後，有多少暗潮洶湧、辛酸血淚？ 在嚴峻冷酷、一板一眼的妝容身後，有多少溫暖互持、動人感觸？ -----第一本----- 第一本從台前寫到幕後，關於表演藝術圈的書 第一本與台灣眾多天團工作內幕的書 第一本真實看到台灣重量藝術家真面目的書 -----這本書----- 道盡台灣藝文天團祕辛，也揭開人性最不忍卒讀的真實 道出台灣表演藝術工作者的心酸血淚與努力築夢 也吐露武漢肺炎疫情對表演藝術的震撼影響 ***** 20年前初入劇場界，便投身台灣最傳奇、最重要的舞團雲門舞集與創辦人林懷民工作，憑藉初生之犢的勇氣親睹了劇場圈的驚濤駭浪，也見證台灣藝文表演最蓬勃的年代。作者獨特的視覺藝術天賦讓他深受許多重要劇團、舞團青睞合作，進而一窺台灣表演藝術圈最幽微、隱私、不為人知的幕後點滴。
在轉角遇見你
越過人生風景的街， 收藏我與父親的祕密，二十六年的滄桑…… 「在我們短促的人生當中，分分合合，聚散匆匆的故事， 依著不同的劇本，在自己專屬的舞台上，盡情投入，義無反顧。」 人生的失去與獲得，恰似悲劇與喜劇的輪番上陣。面對生命的無常、歲月流轉，張光斗拾筆記錄美好的轉角風景，以質樸明快的文字，敲開生活片刻，體會與人相惜的因緣。 不論是瞧見象徵自己天與地的父親，竟也有那般脆弱無助時的驚慌；或是，在年紀尚小的貧困時代，因為姐姐的趣事，「蛋炒飯」成為一輩子的經典回憶料理；以及，每逢過年的年終盛事，最大快人心的是把雜貨店賒帳款項一筆勾銷的清爽感。張光斗筆下的家自成一格，栩栩如生的還原在我們眼前。 此書也收錄這一路上相逢的有緣人，有關懷青年的鬥士、用心點綴池上風景的暖男、為台東地方創生盡心盡力的梁兄等。如今，《點燈》也來到第二十六個年頭，秉持著對人、土地與社會的感恩為出發點，將關懷社會的行動火炬不斷承接下去，點起你我心中和煦的一圈光亮，讓溫暖蔓延世界每個角落。
一頂蚊帳、一床棉被和新台幣十塊錢。：走過遙遠卻真實的老兵經歷。
本書是汪燕傑編著。內容描述了台灣許多老兵的真實過往，那是個生在太平時期的我們無法想像的生活，除了描述早期中國戰亂時的困苦，以及來台後的經歷，更多是描述兩岸初開放時對岸的生活樣貌，許多我們無法參與的過去，將在作者筆下娓娓道來。最大的時代下，最小人物的無奈，烽火戰亂全球一個庇護，千里跋涉卻離家越來越遠，東遷西盪得返家路，花了四十年才走完。作者出生於一九三零年，從小生於戰亂時期，十九歲那年，欲與在台灣任職的三哥團聚，隨廣州陸訓部召兵處來台，未料抵台時三哥已因故返回中國，隨後即爆發國共內戰，兩岸開始了軍事對峙，從此與家人失聯。一九八七年開放兩岸探親，隔年四月隨即踏上歸鄉之途，返回闊別四十年之四川省與家人團聚。他將此生經歷撰寫成冊，深刻描繪出台灣早期，及兩岸初開放時對岸的生活樣貌，帶領我們穿越歷史的鴻溝，走過現實的無奈；看他在隻身一人、身無分文的在異鄉打造自己的家。而現在，看似擁有一切的我們，又該如何在這個世代找尋自己的歸屬感？
高空三萬呎的人間報告：一位空少的魔幻飛行時刻
飛行，作為一種逃逸路線！ 31則飛行記事和隨拍，為渴望飛行、嚮往暫離的人們， 體現不存在於地面的想像和哲思。 空服員上下班最為空白的時間，是往返機場和市區的時間，以及待在外站的時間。 我既是填補空白的人，也是被空白填補的人。 & 從地面到空中，從研究生到空服員，曾考取飛行證照，後接受航管員訓練中。身分的轉換，空間的移動，飛行狀態的思索，柯嘉瑋為那些渴望飛行、嚮往空中的人們，提供不同於地面的故事和插曲。 近三年的空服員工作經驗，曾透過部落格抒發些許對飛行生活的感觸，將在空中和地面的魔幻時刻下了最好的註解。包括： 空服員的日常工作、下機後的輪班生活、遇到的乘客百態、與同事間若即若離的夥伴關係……等。 除了空服員的日常隨筆，他也試圖就身分轉換的視角與空間移動的變化，輔以哲學家思想，試圖替讀者和他自己提出另一種──關於飛行的想像和哲思；更捕捉了長期有飛行時差的人們獨有的瑣碎樣貌，以及專屬飛行生活的人才能體認到的渺小瞬間。 高空推薦 Emily｜千萬人氣部落客空姐報報EmilyPost版主 艾迪摳Eddie Ko｜人氣旅遊部落客 張小虹｜臺大外文系特聘教授 蕭如萍｜華航看板空姐 （依姓氏筆畫排序） 專業好評 原來空服員可以看到如此之多怪形怪狀（比惡形惡狀更有趣）的乘客，而空服員作為一組觀察與被觀察的服務團體，自身的怪形怪狀亦不遑多讓。……如此魔幻卻又無比寫實的場景，永遠有著超穩定秩序中最不可預期的場景調度。──張小虹｜臺大外文系特聘教授 本書不會告訴你如何成為一位專業且稱職的空服員，但如果你正同處在一樣的天空裡飛翔，亦是嚮往、好奇著這片藍天裡可能發生的一切事物。那麼，這本書你絕對不能錯過！──艾迪摳｜人氣旅遊部落客
一路惶恐：我的疫城紀事
「在一個物質如此豐富的世界裡，一個人可以隨時變為一無所有， 銀行存款、信用卡可以在瞬間成為一張廢紙。」 「我既不是新聞記者，也不是醫護人員，甚至沒有參與義工服務隊列。 我只不過是一個在毫無準備的情況下陷入一段狼狽無措困境的人， 我筆下記錄的不是事件和數據， 我想還原的是一個糊塗人對外界突發的災難所感受到的哀傷和惶恐。」 ──張翎 一場瘟疫，瞬間將她推入惶恐無助、狼狽不堪的境地中， 當小說般的情節成為現實世界的困境， 張翎以困守孤島般的哀傷與恐懼， 寫下人性裡「惶恐」的真實面貌。 二○二○年一月二十三日，大年二十九，武漢封城當日，旅居加拿大的張翎趕回故鄉溫州過節，在錯誤的時間，糊裡糊塗進入全國除湖北所屬城鎮之外的第二大重疫區，之後困於城內三週。原是一段與家人團聚的年節時光，竟成為小說家「蝸居」於斗室的「自囚日子」。她說：「我在溫州的三週乃至後來的日子裡，武漢人所經歷的悲壯，是一整個世紀之後都還會被銘記的，世界上沒有詞彙可以用來準確地形容他們的創傷、疼痛和勇氣。今天沒有，將來也不會有。」 全書收錄〈我的分歲之旅〉、〈蝸居〉、〈三餐〉、〈那些星空般的時刻〉、〈在離去和歸來之間〉五篇，以不同角度，書寫困於疫城之中的深刻體會，主題從社會、家族到個人，從最日常的一日三餐，到疫城中難以想像的外出經驗，張翎一層層帶領讀者，走進那封閉的疫城日常，也走進小說家的蝸居內，感受那份困於外在，也困於內在的傷痛與掙扎。「疫中所得」特別收錄張翎的九首詩作，透過詩語言的多義性，為這本「散文集」打開了另一種視野，對這個尚在疫中的世界，留下簡潔有力的追問。 ◎本書特色 1. 華文世界知名小說家張翎在臺灣的第一本散文集，是探看新冠疫情的第一手個人視角，也為發生於此刻的全球大事件，留下珍貴的群體記憶。 2. 全球中文獨家首發版，這是張翎向內挖掘最惶恐、最狼狽、最不安之作。 3. 從溫州到加拿大，從困居到逃離，從一種封閉進入另一種封閉，張翎回望疫城歲月的傷痛紀事。 4. 以小說家之筆，細描人在封閉疫城中的日常與不日常；以小說家之眼，帶領讀者看見災難裡無可避免的傷痛與掙扎。 5. 特別收錄小說家之詩，以另一種語言形式，為這場尚未結束的災難，留下永恆的追問。 6. 以家族為主軸，一方面擴及社會外在觀察，一方面深入個人內在感受，彷彿小說情節的現實，有機會將此IP改編成影視作品。
貓咪寫週記
朱國珍最暖心療癒的奇幻書寫 化身愛貓伊伊，以傲嬌貓眼旁觀傻氣人類 那些哭哭笑笑、迷糊犯傻、少根筋的日常狂想 就是貓與人之間真摯的愛情 癡心絕對貓奴插畫家貓小P跨界打造「伊伊」生活圈 重現傲嬌宅貓與他的無厘頭主人，雞飛狗跳的真（驚）情告白 我叫伊伊，我是一隻貓。 喜歡睡在陽台上，聽風，看陽光。 喜歡跟恐龍打架，叼走餐桌上的魚，鑽進大箱子探險。 我和我最親愛「寵物」住在一起， 她給我罐頭和玩具，幫我洗澡，為我翻觔斗。 她把貓餅乾變成靈異料理，對著雞腳掉眼淚。 她每天都說愛我，但每天都離開我。 所以我最會的事情就是等待， 等待陽光從東邊挪到西邊 等待星星浮現天際，逐漸走近的腳步聲 等待那雙溫柔的手掏出鑰匙打開門 等待她每天重複說幾十次的基本問候語 「伊伊！寶貝！我愛你！」 & ◎朱國珍的奇幻貓語錄，紀念生命中獨一無二的「第一隻貓」，就像初戀，想起來會哭，更多是甜蜜，每一字都是愛。因為有貓的日子，日日是好日。 & ＊隨書附贈傲嬌宅貓伊伊書卡一張
與世界一起散步：小日子小堅持
日子因一場疫病慢了。 日子慢了，是客觀事實，還是主觀感受呢？ 唯有慢下來，我才明白我有多愛這個世界。 & 蔡詩萍最新溫柔力作 疫病年代對日常最溫暖的回望 重新凝視生命中最不可取代的愛 & 當時間癱瘓以後，我們還能一如既往的以為，日子可以正常過下去嗎？ 我們把上班當成日常，把工作視為當然。 平日給自己，周末給長輩，陪孩子嬉戲卻總認為長大這件事還早。 我們望著時間表分秒必爭，相信時間就是金錢。 當時間軟癱以後呢？ 當很多視之為必然的不變，都改變之後呢？ & 人類常常在汲汲營營追求表面風光之際，忘記生命中最重要的事物順序。 二○二○年，這特別的一年，或許就是在肅穆的防疫氛圍底下，人們才得以回望人性中最純粹的溫情，珍惜活著的單純美好。 蔡詩萍最新生活散文集《與世界一起散步：小日子小堅持》，讓我們一起慢下來，重新凝視生命中最不可取代的愛。 & ■ 蔡詩萍小日子語錄 「愛，唯有在『某一些關鍵時刻』出現時，才是挑戰、證明的時刻！」 「沒有慢下來的偶然，你只會疾駛而過。」 「我們比我們以為的，其實更深刻的，更勇敢。只是日常，常常消磨了我們的以為。」 「騷動不安的時候，我們尤其希望自己安定。外面喧譁煩心的時候，我們格外願意獨處。」 「人生最幸福的，無非是可以為一些值得的事而奮進吧。」 & 名人推薦 & 沈方正（老爺酒店集團執行長） 林書煒（POP Radio 台長、主持人） 凌性傑（作家） 陳文茜（作家、主持人） 許悔之（詩人、藝術家） 黃庭鈺（作家、新竹女中教師） 黃國珍（品學堂創辦人） 劉冠吟（《小日子》雜誌發行人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人、作家） 羅智成（詩人） 小堅持推薦 （依姓氏筆畫排序）
當時小明月
再活一次，誤為遭棄的童年 找家的過程，就是找到自己的光 林榮三散文獎得主林佳樺 第一本散文集 「我開始記下有關宜蘭的一切；書寫時，我的心也是穿行在長長的隧道，一個人，進出一座又一座的山。」──林佳樺 「床前明月光，疑似地上霜」，故鄉一直是寫作者追逐的光點，回到自身，找到根源，並更理解自己的故事。林佳樺生長於宜蘭，四歲時因父親患病，家中三姊弟，只有排行第二的她離開原生家庭，被送往宜蘭三星大洲村的外公外婆家。分離的焦慮、恐慌，懷著似乎被父母遺棄的忐忑，埋下成長的不安；四十歲再度回頭，用書寫擁抱內心自卑與匱乏的小孩…… 但，書寫文學可以療癒嗎？回家的路只有一條嗎？林佳樺一次次揭開結痂的疤痕，唯有面對彼時傷痛，找到家的路，才發現原來，無處不是家；只是，至今，仍在尋覓。 ■卷一「石磨記」： 以鄉下藥鋪子為主，回憶在外公外婆三合院所歷經的點滴，跟著外婆以石磨碾豆米、抓藥包材、曬藥種蔥。她的童年是一枚酸甜回甘的仙楂片。 ■卷二「吹笛人」： 寫三合院外的村里庶民，已消逝的閹雞師傅、撿拾荒物的鄰人、沉迷於方城之戰的表哥等，紀錄家鄉今昔變化、家族鄰人從事的行業變遷與時代的興衰。 ■卷三「時鐘路」： 回鎮上父母家後，重新與父母、姊弟磨合生活，找到自己在原生家庭的位置，也寫下回到鎮上後，感受到小鎮與村裡的同與異。 ■卷四「捉迷藏」： 是以書寫與作畫捕捉飄動的心靈，在藏與被找到之中，幽微的放置自己的故事。每次書寫，都是乘坐時光機，到過往歲月挖鑿，找尋殘骸、碎片…… 名人推薦 袁瓊瓊｜作家．編劇──專文推薦 王盛弘｜作家 羊憶玫｜《中華日報》前副刊主編 阿盛｜作家 吳鈞堯｜作家 吳妮民｜作家．醫師 吳緯婷｜作家．詩人 宋怡慧｜作家．丹鳳高中圖書館主任 李儀婷｜小說家．親子教養作家 李筱涵｜作家 凌明玉｜作家 許榮哲｜華語首席故事教練 蔡淇華｜作家．教師 賴鈺婷｜作家 嚴忠政｜第二天文創執行長．詩人──熱淚推薦（按姓名筆畫排序）
回憶的敘事 ： 一個編輯人的微筆記
一位離鄉者回憶的農村童年，一位學運份子追憶的八○年代青春，一位編輯人含英咀華的職場筆記。 & 名人推薦 丁曉菁‧詹偉雄‧董成瑜&&&熱情推薦 一位資深媒體人的回憶，即使是碎片也是回顧一個時代脈動最靈敏的超音波，為我們顯現了一幅交織著個人情感與時代氛圍的圖像。——丁曉菁（文策院董事長） & 在風雲的年代，如何莫忘初衷？歷史與個人記憶，怎麼排比先後？這本褪去浮飾金粉的文青回憶錄，盡顯台灣五年級世代的human condition。——詹偉雄（文化評論家） & 優秀的編輯也可以是好的散文作家，作者筆下的媒體日暮與年少時光，體現了人生是且收拾且散佚最難處理的文本。——董成瑜（《鏡文學》總經理） & 從編輯技藝的專業論述，回望自身的經歷，充滿了自我審視的意味，也著重個人感性的抒情與回憶，從而形成了這本難得一見的文集。——廖志峯（允晨文化總編輯）
賀新郎：楊富閔自選集
「賀新郎」最讓人玩味之處在於「賀」字──如果「新郎」是作者對自我的期許與祝福，那麼，「賀」的主體又是誰？我認為這個動詞某種意義上指陳出他長年以來作為一個故鄉書寫的觀察者位置：「賀」使作者的自我在這裡裂解為二，兩個富閔悟空猴毛般地變現。而書寫者彷彿掉落出紙紮人偶外的主體，將自我指稱為一個客體來道賀：一位新郎，新人──新長成的人：對那將要成為「新人」的「我」作揖道賀。這一彎身，既是告別，同時也是新生的開始：彷彿喜喪的最後總要用一串鞭炮來作結。───言叔夏，作家／東海大學中文系助理教授 & 楊富閔是一個有志於鍛造獨特文體，對書寫仍懷抱信念的說故事的人。他的文體綜合抒情風格和本土主義，幻想與現實，告白體乃至地誌書；他的信念奠定於對世界的「愛」。文體的持續生長讓楊富閔的故事有容納、反思各種異質的超彈性，而「愛」的能力則使他仍信守書寫對於真誠的承諾。《賀新郎》是楊富閔的十年自選集，當為認識這位大內楊先生的最佳管道。現在，讓我們掌聲歡迎——楊富閔。 ──鍾秩維，臺灣大學臺灣文學研究所博士 & 楊富閔很會說故事。藉由《賀新郎》收錄的十七篇作品，他帶領讀者走進他的家鄉大內，跟他一起經歷成長的起伏。不論是祖孫二人趴在陽臺乘涼，還是與友人成群結隊在三合院放煙花，富閔娓娓道出鄉土生活的點點滴滴。日常的細節在《賀新郎》中交織出非常的情感，既讓人對大內的風土人情嚮往不已，同時又使人因鄉親的生死老病而感慨傷懷。在悲喜交集之間，我們看到富閔遣詞用字的靈巧，也看到他對感知世界有着細膩的把握。 ──許明德，哈佛大學東亞語言及文明系博士 &&& 楊富閔是二十一世紀臺灣文學最具代表性的作家之一。《賀新郎：楊富閔自選集》收錄作者二○一○—二○二○此一時期的關鍵創作。全書選錄十七篇作品，打破文類規約，故事自由串流，除了是楊富閔文學生涯的縮時攝影，同時也是作者十年以來的心靈截圖。 & 楊富閔說：「這十七篇文章，彙整成為一本新書，它將內建一個時間性的敘事理路，我覺得這個理路是文章自己手牽手，自己走出來的。我們可以看到一支空間從三合院出發，時間跨越世紀的失散隊伍，人物散在護龍、無尾巷、芒果園、曾文溪堤。我列隊其中，一下脫隊，一下乖乖排好。有時拿著手機側錄，有時東張西望，有時大開直播，有時就只是隨隊低頭默默地走。」 & 《賀新郎：楊富閔自選集》全書一氣呵成，充滿作者對於文體追求、形式摸索，乃至內容生產的繁雜思考，而文學創作的基本單位──語言文字，則是選集收錄的美學準則。《賀新郎：楊富閔自選集》更是一份來自富閔的文學契書，對於文學創作的超前部署，熱情預約臺灣文學的下一個十年。 本書特色 ★ 《賀新郎》為金鐘優質戲劇《花甲男孩轉大人》、強檔賀歲國片《花甲大人轉男孩》、《臺灣歌劇：我的媽媽欠栽培》之原著作者楊富閔回顧自己十年創作的自選集。 ★ 《賀新郎》選錄楊富閔文學歷程的代表作品十七篇，一方面帶領讀者穿越楊富閔十年以來的文業長廊；與此同時，透過打散重編，全書除了宛如為一則全新的長篇故事，亦彰顯了楊富閔文學的另類視野。 ★ 《賀新郎》是楊富閔對於「當代」／「文學」的提問與回應。
劉兆祐教授春風化雨五十年紀念文集
本書內容分上、下兩編：上編是紀念文集，皆是由兆祐先生的學生們執筆撰寫，內容約略分成三部分。首先是：〈劉兆祐教授與中央圖書館〉（陳惠美）、〈劉兆祐教授與東吳中文系〉（丁原基）、〈啟迪和教誨─劉兆祐教授在臺北市立教育大學〉（馮永敏）等三篇，足以將先生生涯中最具代表性的工作與成就，敘述清楚。其次是：〈淺述劉兆祐教授的目錄學研究〉（王國良）、〈劉兆祐先生的版本學〉（陳恒嵩）、〈劉兆祐先生與圖書辨偽〉（林慶彰）、〈劉兆祐教授的宋代文獻學〉（黃智明）、〈劉兆祐教授與古籍整理〉（黃智信）、〈劉兆祐教授與圖書文獻學研究〉（陳仕華）、〈寓教於文─論劉兆祐教授現代文學創作之特色〉（張雙英）等七篇，闡述先生個人在學術上的成就，也重新喚起幾乎被人遺忘了的兆祐先生在現代文學的創作上亦有驚人的成績；〈一盞學術明燈─劉兆祐教授的《國學導讀》〉（黃文吉）、〈劉兆祐教授與《治學方法》〉（馮曉庭）、〈劉兆祐教授與國語文教育〉（葉純芳）、〈劉兆祐教授與雙溪文學獎〉（游勝冠）及〈臨溪路印象〉（鹿憶鹿）等篇是訴諸感性之文字。最後有張曉生的〈劉兆祐教授學行年表〉，總括兆祐先生執教杏壇的優越紀錄。 & 下編是2007年4月27、28兩日假臺北市國父紀念館舉行「中山文化暨古典文獻國際學術研討會」的論文，計二十三篇。
思慕的戲院：走讀兩川映畫之景（中西兩翻雙書封設計）
臺中是妍音與跳舞鯨魚母親的出生地，臺中是母親的形象，孕育時代的起落。 臺中的地理位置，造就臺灣電影文化的興起。 臺中的電影曾是戰爭教育下的產物，是臺灣庶民開始接觸娛樂的起因。 & ❝ 臺中曾經有座好萊塢，在地電影史牽動臺灣人民近代生活── ❞ & 宛若二十世紀民主政治與社會啟蒙的先端，例如林獻堂與蔣渭水透過電影推廣新文化運動、樂舞臺與農業運動的關聯、謝雪紅在臺中戲院召開市民大會…… & 臺中依舊是臺中？不只是戲院，鳳麟大酒家、南夜大舞廳、醉月樓、百貨公司和曾經其他伴隨時代而生的娛樂場所，一一塑造臺中舊城的回憶。 & 臺中，一座曾為省城預定地的城市，一座在日本時代擁有過繁華和傷痕的城市，一座東南亞新移民早在千年前就已到達的城市，一座注定遷徙命運的城市，如何透過電影發展與電影院歲月流轉，記錄下常民生活文化。 & ❝ 走在臺中舊城，睡睡醒醒於綠川和柳川間，似乎失去過什麼，又找回什麼。 日子，似一場電影。 ❞ & 「ようこ（叶子），不要跑太快，劇院快到了喔！」 & 那是妍音外公給母親取的名字，母親的名字跟著戲院的名字走過日本時代、戰亂和戰後，臺中戲院沒能走入二十一世紀，母親是臺中的活歷史，臺中中區曾經沉寂，母親也漸漸沉默，臺中中區隨著文創復甦，母親卻已然睡去。 & 聽戲的外婆、看戲的祖母和駐足電影院的母親，碎花長裙、蛋糕裙和百褶裙洋溢著戲院內外的青春。臺中中區電影歷史像朵朵繁花綻放，外公總說：不知道是戲迷人，還是人迷戲。人也似繁花，時間推移，歲月凋謝，到頭來，不知是戲院留住人的回憶，還是回憶被戲院塑造了。 & 有戲？沒戲？追戲的女孩長大了，和過去的母親一樣，忙碌操持著家務，是否還記得曾經追過的…… & 本書特色 & ★療癒系散文家妍音✕奇幻寫手跳舞鯨魚，首度跨界合作！ & ★靜宜大學中文系教授兼系主任張慧芳、自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者凌煙、國立臺中科技大學應用中文系教授林翠鳳，齊聲共鳴推薦！ & ★雙書封，中西兩翻設計！端看你想沐浴在妍音重塑老臺中的朗朗晴日？或驚豔於跳舞鯨魚筆下泛靈浮幽似的臺中浮世繪？ & 名人推薦 & 張慧芳（靜宜大學中文系教授兼系主任） 凌煙（自立報系百萬小說獎得主《失聲畫眉》作者） 林翠鳳（國立臺中科技大學應用中文系教授）
黑色也是一種顏色
在刺蝟的世界裡， 黑色也是一種顏色。 ━華文新生代暢銷作者Kaoru阿嚕全新創作集━ & 「還是會想要依賴某一個人， 像是漂泊的船終要靠岸。 每一次，我都以為這次就是最後了， 自己已經夠努力， 結果，仍要繼續流浪……」 & 刺蝟如果傷心，往往不只是因為必須與人分別， 而是因為，又要和曾經那麼快樂的自己說再見。 & 黑色心情就像老朋友一樣，總是走了又回來， 獨自守著熟悉的黑，擔憂不被理解，擔憂被永遠丟下。 在情緒的反反覆覆之間，在陰影的或深或淺之間， 自認一直以來如刺蝟般小心翼翼融入社會、進入情感的Kaoru阿嚕， 傾筆寫下關於幸福的追求，關於傷心的種種細節。 & 咀嚼過往的過程並不愉快，但這樣的痛，反而是一種治癒的過程。 全書是一遍又一遍與自己的私密對話，也是她為刺蝟人們圈出的安全世界。 在Kaoru阿嚕的文字中，就彷彿經歷一段旅程， 從逃避，到疼痛，途經拼湊，留下瘀痕…… & ──有時候，我們沒有辦法往前走，只能原地踏步。 其實是因為以為他會回來，他在心中從未走開。 & ──有時候，明以為傷口癒合了，仍有痛的幻覺。 因為心是真的會痛的東西。 & ──有時候，我們只能自己慢慢代謝悲傷，假裝很輕巧地說， 那個人的名字烙在心上總是忘不掉，看著別人卻還是想起他。 & ──有時候，我們不可能忘記真的傷心的事，只能接受。 如果暫時連接受也做不到，先放著就好，沒關係的。 & ──總有一天，我們都不必再假扮自己很快樂，能夠褪去保護色，僅僅一次也好。 & 倘若在刺蝟的世界中，黑色也是一種顏色， 那麼黑色的我們，可不可以是一種理直氣壯的存在？ 理直氣壯到或許有一天，不必再問刺蝟能不能被擁抱， 而是學會，用自己的方式支撐自己，在不斷地一無所有之後。 & 溫柔推薦 & LuckyLuLu／圖文作家 李豪／詩人 筆枒町／作家 & 好評推薦 & 從碎裂到擁抱的過程中，找到與自己心中的黑色好好相處的方式。──LuckyLuLu（圖文作家） & 黑色是所有顏料的總和，她將所有喜怒哀樂都寫進了這一本，Kaoru阿嚕的黑色很有光澤。──李豪（詩人） & Kaoru阿嚕的文字像我們走過那些難熬日子的日記，每個傷心的感同身受讓那些傷口不再那麼疼痛，也讓我們明白，每個顏色的自己，都值得被愛、被擁抱。──筆枒町（作家） & &
地緣日本
位於九州最南方的鹿兒島縣，今天出名的是黑豬與溫泉，其實更有名的，是推翻幕府封建的反革命分子根據地；橫濱海港已然成為今天日本的重要生活圈，在明治時期卻是美日角力的主要舞台；本州西部廣島，今天是西日本熱門旅遊地，看着市內的繁華景象，很難知道它曾飽受原子彈威力摧殘，細看才能感受戰爭傷痕原來揮之不去；北海道今天成了滑雪勝地，但假如沒有明治政府徹底開荒，居民可能不是說日語；座落東京閑靜的九段下的靖國神社令很多中韓人士恨得咬牙切齒，但其歷史意義在東瀛社會乃獨一無二，是日本右翼的精神寄託與驕傲；以前沖繩只是藩屬小國，今天卻成為美軍在東亞的不沉母艦，難道是歷史的擺布？311大地震後日本東北居民奮力重建家園，韌力驚人背後令人感到世事無常原是常……當歷史去蕪存菁、血肉殊途同歸，被流傳的小故事一直延伸……人們應當秉持什麼？揚棄什麼？資深旅人牽起歷史紅線，重新審視從前的亞洲第一。把天災與戰火退去，回歸明治到令和之間的根本，一段段短暫的旅途，激起延綿迴盪的思緒；在觸摸廣闊浩瀚光景的瞬間尋找答案，帶來了異鄉人的自覺與體會。
