笙歌
《笙歌》講述一個以香港為場景的未來故事。 & 二十一世紀中葉，人類社會在金融風暴、地震海嘯、饑荒瘟疫的反覆造訪中，躑躅前行，終在不育危機中走向末路。2048年，人類最後一個嬰孩，中歐混血兒宋笙在香港出生。 & 2090年，宋笙42歲。作為全球最年輕的人，他與香港僅剩的「遺民」，生活於大都會的遺骸：太平山頂、中環、維港、尖沙咀……象徵昔日輝煌與繁榮的地標，在文明凋謝後，重回洪荒世界。 & 對文明過後的「原始人」來說，未來一點也不科幻——時間無多了，他們面對一場寂寞的鬥爭，為自己，為人類，盡最後一分努力找尋自我。 & 本書特色 & 1. 以後科技時代、文明凋謝後的香港為背景的科幻小說； 2. 小說構思獨特，文筆精煉，英文版Man’s Last Song獲2011年Proverse Prize特别獎，曾為香港大學校外課程英語文學的指定讀本； 3. 透過探索和剖析深藏的人性矛盾和虛偽，喚醒人們的內省和反思。 & 名人推薦 & 中國工程院院士、香港大學前副校長李焯芬教授 彭泓基博士 著名科幻作家韓松 &
X人執照
這是一本「禁書」， 一個令人傷痛的「真實」故事。 1965年山崎豐子撰寫日本白色巨塔； 1999年侯文詠醫師描述臺灣醫界內幕。 這兩部偉大的著作，都是長篇文學創作。 2020年的今天， 讓專業醫師大膽與您分享一個全新的醫療故事。 因為真實，所以黑暗，更沾染血淋淋的嘲諷赤紅色。 這是一部曾被醫療社群詆毀、下架的連載； 這是一個不敢被醫界承認、存在的常態。 沒有文學作家幫寫書評，因為內容白話，缺少華麗辭藻； 沒有幾個醫師願意挺身推薦，恐懼粉碎逐漸脆弱的醫病關係。 從簡單的老人疾病開始，荒腔走板的治療，一再漠視病患的痛苦，邪惡手術埋下「院內感染」這枚黑暗種子，濫用抗生素最終造成悲慘結果…… 巨塔內的傲慢醫師，沒了心的白衣天使；重重錯誤累積，終至病患死亡。 是家屬的無端抱怨？還是真正的醫療過失？ 醫事人員真的領有合法「殺人執照」？ 專業醫師以深入淺出的方式，抽絲剝繭，告訴您答案、真相。 您我都有爸爸，媽媽，家人，孩子，親戚，朋友…… 這個故事，與每個人息息相關。 面對醫療傷害，除了哭泣、悲恨，我們可以檢討的還有什麼？ 誰說醫師不能控訴醫師？ 忠實信賴醫療團隊的長者，因單純的老年疾病求助大醫院，結識傳聞中醫術精湛、頗負盛名的主治醫師。 只是簡單的攝護腺手術，為何衍生一連串身體痛苦，血中蔓延的細菌從何而來？ 一次次祈求醫師治療，換來的卻是加倍折磨；一連串被輕忽的錯誤，累積成不可逆的悲劇。 心慌的女兒多次懇求適切診斷與治療，卻不得其果；從專科護理師、社工、護理長、醫師、到院方高層，像一道緊密不可攀的高牆，讓家屬看不見康復的曙光。縱使努力，依然無法挽回父親的性命，只能眼睜睜看著摯愛的親人，在最後一段生命中歷經折磨。 面對殘酷的醫療結果，女醫師開始質疑，決定打開潘朵拉的盒子，一步步揭開保護傘下醫護人員們欲隱瞞的真相。 本書特色 ．現職專業醫師撰寫的真實醫療小說，由家屬的第一人稱視角，引領您進入高聳的白色巨塔。 ．特邀新興繪本創作者「二搞創意」突破溫馨畫風，繪製驚悚封面及寫實插圖。 ．醫界人員溫情撰文推薦，誠實面對「醫療傷害」課題。 在臺灣，醫療資源進步豐富，但醫病資訊不對等，往往造成醫療糾紛。 病家是否真能分享醫療決策？醫師是否真的審慎診斷治療？醫院是否真正檢討制度謬誤？ 這不僅是一位長者的珍貴生命，也是一個家庭的悲痛經歷，更是現今社會的寫實縮影。這是與每個人息息相關的「真實故事」。
23.97 的海洋哲思課
23.97，一條隱形的北緯線， 卻讓花蓮港的紅燈塔、南投臺灣地理中心碑， 與彰化芳苑燈塔有了奇妙連結。 登高離岸，一個對山嶺後頭的好奇， 竟讓臺灣東海岸的鯨豚使者， 突圍海島限制，再次啟航，重新看見海洋。 透過環境自覺，閱讀臺灣 兩座燈塔、兩個地點、一道緯度，勾起海洋作家廖鴻基的好奇，萌發探索臺灣西部海岸的想法。二〇〇三年，廖鴻基組成工作團隊，租用一艘二十噸賞鯨船為工作船，以一個月的時間航繞臺灣一周，執行「繞島計畫。 期望藉由這次行動，突圍海島限制，讓臺灣社會對疆界的思維，從傳統的陸地海岸延伸到沿海，藉以宣示「海洋」應該是島國社會重要的生活領域。 臺灣並不大， 也許可以透過「多認識一座城市」、「多認識一段海岸」、「多認識一片海」……為行動意念，走出去、航行出去，就同廖鴻基所說的「海洋無可預約，但值得期待」。 一起循著作家書寫的路徑，換個角度閱讀島嶼臺灣。 本書特色 ■以「走出去、航行出去」的具體行動，化意念為真實。 ■分七個單元，皆以海洋視野的創作書寫進行反思，扎根「環境自覺」。 ■三十篇富生命力的散文輔以個人攝影，帶領我們穿越海陸邊界，徜徉生命之海。 感動推薦 「環境自覺」是閱讀這本書深觸於心的共鳴。根植於深層的人文素養以及人與人之間的節制簡約美德，讓我們看見環境生態文明的深層扎根。－－宋明峰／光寶科技董事長 《23.97的海洋哲思課》描述我們現在擁有的，在口舌言談愛臺灣之間，必須身體力行去了解這塊土地，並用心去關懷它、保護它。－－林肇睢／臺灣護聖宮教育基金會董事長 同樣一個人，在面對不同的海洋風景，也會展現如此不同的情感輪廓。在這本書，我看到廖鴻基不同過往的模樣，更深深體會到大海給人的另一種能量與魔力。－－黑糖導演黃嘉俊／紀錄片《男人與他的海》
鏤空與浮雕
他迷戀人的繁華與荒涼， 他眩惑演藝娛樂的銀光燈熠燿， 他迷戀時尚伸展台上魅惑又造作的身體， 更多時候，他貪愛那些他沒有被分派到的人生 當代華文創作最背離正統、偏離正道，卻也最絢麗多彩的文字造藝 前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇首部散文集—— 在風流人物「鏤空」的流離歲月裡，「浮雕」出人世的眉眼與鋼索 擁有二十五年雜誌人經歷的范俊奇，傾向於城市與時尚書寫。訪問過明星與名人包括：好萊塢明星Patrick Dempsey、Chris Hemsworth，英國時尚設計師Paul Smith、Kim Jones，香港時尚設計師鄧達智，港台歌手藝人羅大佑、楊采妮、黎明、劉嘉玲、梅艷芳、梁朝偉、郭富城、彭于晏、萬芳、齊秦、齊豫、順子、吳君如、周華健，以及多位高級時尚品牌設計師及精錶創辦人。 《鏤空與浮雕》書寫三十位藝文界名人，將他們斑斕過的人生、經歷過的大悲大喜與小情小愛，重新剪開、放大、修補與圓滿。范俊奇透過文字借一塊他人人生的風景，和另一個自己相遇。 ■輯一〈鏤〉 寫演員、導演、音樂人：張國榮、張曼玉、梁朝偉、梅艷芳、張震、金城武、李安、王家衛、林青霞、羅大佑、朴樹、基奴．李維、大衛．寶兒。 ■輯二〈空〉 寫時尚設計師：亞歷山大．麥昆、山本耀司、安迪．沃荷、保羅．史密斯。 ■輯三〈浮〉 寫作家：阿城、顧城、北島、許廣平、蘇珊．桑塔格、海明威。 ■輯四〈雕〉 寫畫家：梵谷、竇加、羅丹、芙烈達．卡蘿、草間彌生、安藤忠雄、碧娜．鮑許。
種日子的人：鄉居十年，手機和鋤頭並用的有機書寫
半農半╳的幸福斜槓主義 種瓜種菜種樹種花種日子 有人有狗有鳥有魚有生活 ★沒有這樣想過，人生可以讓心花結實纍纍 ★沒有這樣試過，從土地到餐桌食物里程＝零 ★沒有這樣愛過，原來張開手也一樣擁抱著 二〇一〇年，曾經待過電視、廣播、雜誌、出版、餐飲等不同領域的陳慶祐，辭去工作，四方尋覓，最終落腳新竹小縱谷中一處綠意環繞的小山坳，打造一個給自己和「農夫」、小狗一起生活的「綠色庇護所」。 「綠色庇護所」是一個會長大的空間，漸漸長出鸚鵡，茶花園，老松柏，一大缸魚；長出訪客，孩子，老朋友新朋友，形形色色鄰居和故事；長出時間，身而為人的享樂與憂傷，一瞬示現的風花與體悟。 十年間，陳慶祐持續以智慧型手機（三台與時並進的iPhone）紀錄文字、拍攝各色照片，像以鋤頭開墾土地那般，將心上所繫「綠色庇護所」大小事一一耕耘。 ★是身體的勞動：播種，嫁接，插枝，拔草，採收，醃漬，繁殖……沒有一蹴可幾的速食，卻有Farm-to-table的鮮味，當田地漸漸木春草壯，心地也幸福滿滿。 ★是靈魂的勞動：迎接愛與新生，各種生命的陪伴與告別，人我距離的拿捏，心的永恆定錨工程。 種日子的人，除了收穫「優雅不起來的田園生活」，收穫不斷被時間翻頁的季節風物詩，收穫偶爾歉收偶爾豐收的自家產蔬果，還收穫了一個視野愈見明晰，步伐更形篤定，懂得與內在對話的自己。 本書特色 ★全書共分兩輯，輯一〈未來向我走來〉將陳慶祐與「農夫」一起找地、買地、蓋屋、成為鄉居主人的離奇經歷快板剪接；輯二〈時間及其心地〉則從高達四十萬字的日記中精摘十餘萬字田園生活點滴。內頁圖文相啣，農村氣味及其光影躍然紙上。 ★非典型中年：原來有一種人生是可以對打卡鐘說「不！」——成為一個瑜伽老師，一個務農初心者，一個得到生活（而非只有工作）的人。原來有一種餘裕，不是眼見存摺裡的數字持續增加，而是為自己的心找到最想停靠的地方。 ★紙上田園生活紀錄片：如實呈現鄉間人情，物種，耕作細節，隨著季節遞嬗，冬天烤火，春綻花雨，夏日西瓜，秋高氣爽拔蘿蔔。但也始終保持冷靜眼神，觀看客家村中的性別結構與人情互動。 ★深情的動物之愛：決定遷居鄉間，移動的不只是人，還有心愛的二犬。大狗Brownie和小狗Banana的身影貫穿全書，寫出人和動物之間無須動用語言的深情相守，此外也寫出當狗狗面臨病痛威脅，有一種愛的形式是：決定「不積極治療」、「讓狗狗感覺舒適」為上。 ★風格多變的日記體：雖是碎片式書寫，但陳慶祐巧妙變化各種敘述風格，有時箴言如詩，有時即興踏實，有時逸出極短篇況味。主題也包容多端，從農村議題、生命功課、性別議題、身心靈課題，皆有觸及。
鏡前鏡後
《窗裏窗外》、《雲去雲來》 睽違六年，林青霞又一感性創作 & 「我的第三本書在我今年生日出版，算是給自己的生日禮物， 也好在疫情中跟大家分享我思、我想和我描寫的人物。」 ――林青霞 & ‧美術大師張叔平設計 ‧精彩人物照片 ‧張愛玲百年誕辰紀念〈走近張愛玲〉、給故鄉〈我魂牽夢縈的台北〉 & 睽違六年，林青霞寫就第三本散文，再次與讀者分享她對人、情、物、事的細膩感受。 & 《窗裏窗外》與《雲去雲來》兩書，書中都曾寫及故友情誼，與張國榮、鄧麗君的相處舊事，筆調誠摯，情真意切；《鏡前鏡後》也同樣收錄了多篇與好友的故事，得見林青霞之重情與念舊，也一探巨星鮮為人知的生活面。 & 除了一篇篇動人的人物速寫，更有林青霞在台灣故鄉的遊歷感觸。〈我魂牽夢縈的台北〉，講述偶然經過永康街舊家的巷弄，憑著細碎的記憶影像，尋到了舊家，闖了進去，一腳踏進少女時的老家，只見角落一個當年Cappuccino色的胖沙發還在，時光彷彿停止……「我站在客廳中央，往日的情懷在空氣裏濃濃的包圍着我。八年，我的青春、我的成長、我的成名，都在這兒，都在這兒……」 & 而〈走近張愛玲〉一文，談及文學傳奇女子一生的故事與創作，不勝唏噓，恰逢張愛玲百年誕辰紀念，特此為記；本書亦收錄作家胡晴舫、電影監製施南生、舞蹈家江青、張一君律師、趙夏瀛醫生、黃心村教授等多位好友寫林青霞的文字。 &
一個旅美讀書人的散記
不知身是客 長年海外居讀書千古事 散記寸心知二Ｏ二Ｏ年九月改古句而成詩作者於五十幾年以前來到美國，讀完書在海外學術界走過一段長遠的路，是一個旅美的讀書人。這本書中的二十七篇散文共分四組，包括「學府記歷」、「書海記趣」、「病毒記虐」與「家居記事」，每一組内有六至七篇文章；絕大部份都是他自二○一八年以來的近作。第一部分記述他涉足一些中外名校之歷程與有關學人之逸事，第二部分含有三本名著的讀後報告，第三部分中的文章皆與新冠病毒有關，最後一部分較長的那篇在於評述這半個多世紀以來美國、中國大陸與台灣世局之變遷。
青檸色時代
作家王盛弘、包子逸、李瑞騰、李時雍、阿盛、黃麗群、謝子凡、方念萱（政治大學新聞系副教授）、石曉楓（台灣師範大學國文系教授）、吳岱穎（建國中學國文科教師）、康庭瑜（政治大學新聞系副教授）感動推薦！ & 榮獲林榮三文學獎的新秀作家林薇晨，在《人間福報》副刊寫了一系列專欄文章，描述日常風景有滋有味，描繪餐廳與飲食文化也有聲有色。 《青檸色時代》描寫精準，意象繁複，例如〈辣的痛覺〉敘寫泰式料理的辣味「等待入口後在人的舌尖刺繡，倏忽繡出深紅淺紅的珊瑚，微血管一般枝枝蔓蔓」；〈賴床〉醒來後早春的細雨是「文鳥爪子似的冷雨，尖尖地下了一整晚，捉住每一隻花苞。有一點癢，有一點痛」，處處可見作者細緻的眼光與創新的語言，用字遣詞既古典又新穎，口吻抒情又平易近人。 書名以「青檸檬」形容作者青澀的學生生活，也代表她在連鎖泰式餐廳工作的歲月。站吧台調製飲料與甜點，於〈青檸色早晨〉日日練習裁切標準薄度的檸檬片，將檸檬皮碎屑搭配出紅綠斑斕的甜點，致力在最小的誤差中接近最精確的味道，成為別人口中的〈神吧台〉；擔任控菜服務生，諦聽耳麥裡外場回報再知會內場，陳述內場師傅和外場人員為求生而鬥智鬥法、水深火熱的〈水火戰場〉；下班時大夥去吃〈消夜消夜〉，褒貶一下他人的館子，〈尾牙季節〉聆聽各行各業的隱私和辛酸，看盡天下沒有不散的宴席。 從「花苞」一樣輕盈的尋常瑣事、「身體髮膚」的感官經驗、「氯氣」般剔透乾淨的研究生生活，到「檸檬」酸甜嗆辣的餐廳生涯，林薇晨嘗遍四季之味，歷經人情淡薄，揭露組織壓迫，書寫服務日常。嚼著一尾含藏人情味的鱸魚，喝下一碗湯燒火熱的愛的冬蔭功湯，吞嚥人生百味之餘，每個人餐桌上的故事才正要開始…… & 本書特色 & ★本書榮獲國藝會出版補助，除了日常速寫，更是一部從服務生的角度來描寫餐廳與飲食文化的獨特作品。
厭世者求生指南：我們終將在不同的路上，不再強求誰的目光
「看見有人準備下山了，都以為他半途而廢， 其實是我們本來就從不同的地方出發，走在不同的山徑上。」 & 廢鬱詩人李豪，直面人生的剖心之作 厭世，有礙健康？抑或是放棄掙扎的自嘲解藥？ 在眾人眼中， 他寫詩，他攝影，他穿品味， 他為失戀者抄寫，成為孤獨者的停泊。 & 但其實他的生命也有黑暗，更曾困惑， 那些難以通透的挫敗，甚至是攸關生存的危機， 告別青春之後，這一次，他寫下你我都曾掩藏的成長痛， 疼痛讓人厭世，但或許，這也是求生方式的一種…… & ●曾經想成為最出眾的人，一場青春求生記 過去的李豪，善於描寫不安、蒼白的年輕群像，以流行的記號與暗語陪伴無數受傷心靈。在網路社群傳抄的熱潮下，成為新一代愛情觀的詮釋者。 後來我們才明白，書寫背後往往源於成長期的敏感與徬徨。這一次，李豪寫的不再是她與他的情詩，在螢幕比夜還要黑暗的晚上，他直面人生，回頭檢視最初的方向，透過叩問與反思，回應年少的個人期許：成為更好的自己。 & ●寫給厭世者的求生指南，從「成長痛」出發 書中觸碰少年結群、離家獨立、追夢、失眠、標籤化、習得性無助等成長痛史，是自己，亦是時代青年的共感話題。 李豪再次拓展書寫體裁，以長篇散文的形式緩緩訴說邊緣、夢碎等生命經歷。在他的筆下，厭世，不過是一種求生的方式。以文字撐出寬闊空間，走過幽谷的人想的是──讓遍體鱗傷、無處安放的靈魂，能夠暫時靠攏於此地；我們也得以看見，那暗夜裡的星星。 & 「有人說睡眠就像是一場小死亡， 那麼睡不著的你說不定是本能渴望要好好活下去。 如何對抗這漫長的空白，為自己的人生創造說法， 即是我們接下來要做的事情。」──李豪 &
日和見閒話
｢日和見｣，本義是看天，即看天氣的好壞。 有這類套話很方便寒暄，避免了相視一笑或者被問及行蹤的尷尬。 作者由長春遊走至千葉，今天為人以知日學者傳誦捧讀，然而筆下從沒有背離筆記風情，幾至打造成李氏獨門別具一格的知日文學大道來。──日本文化研究者湯禎兆 作者僑居日本多年，曾任日本文學雜誌編輯、專攻日本出版文化史，現今以「知日學者」傳誦捧讀，然而筆下卻沒有背離筆記風情，幾至打造成李氏獨門別具一格的知日文學大道來。 全書分為三大部份 負日遊│東京的胡同、天津栗子、梅花與梅乾、裸祭、天狗… 指日談│觀音菩薩的腳、說魚解字、織田信長大屠殺、櫻花過後… 枕日讀│誰給日本起的名、菊與刀、可樂嬰兒、村上春樹密碼… 曾有人評作者之文說：｢頗有經過文革的人士所慣有的行文的『痞子味』｣ 村上春樹說：「重讀自己寫的東西好像聞自己脫下來的臭襪子。」 作者自嘲：「我重讀確實聞到了一股痞子味。」
一個人的無謀小旅行
我想念一個人出國旅行的那個自己，非常非常想念。 你也想念日本了嗎？懷念那些說出發就出發的日子。 想念東京乾燥的空氣，帶著迷人透明度的藍天， 在路邊販賣機買的BOSS咖啡，甚至是曾經覺得吵的烏鴉啼聲。 當自在出國旅行暫時變得遙不可及， 於是我們開始一再回味過往的每趟旅行。 橫跨了時間的尺度，原來每一趟都留下這麼多回憶與養分， 把過去旅行的種種寫下來，藉著文字複習， 好像又出發，去了一次又一次的旅行。 ──沒有計畫，沒有目的地，只要出門，就是旅行，是所謂無謀小旅行。 米果說：「開始一個人旅行之後，就很難回頭了。」 故事要從二○○九年的初春開始說起，十天的東京旅行， 自此開啟了獨自一人旅行的開關，也確立了無謀小旅行的最佳模式。 不需要什麼詳盡計畫，可能跟隨著日本小說或電影場景主題， 甚至只看當天起床時的心情，隨興安排或調整行程。 不刻意追逐觀光景點，也放下必去必吃必買的執念， 而是與自己同行的自在。 「一個人旅行不是孤獨或寂寞的問題，而是不必顧慮他人關於好玩或不好玩的感受，自己以為好玩的地方就算被他人視為冷門景點也無所謂，甚至算不算景點都沒有關係，我喜歡這種旅行模式。」——米果 本書特色 旅行中的每個瞬間，都是最美的定格 特別邀請速寫插畫家康普特，為本書重現每篇遊記中的經典畫面，一起流連可能對你也深具意義的日本角落，喚起旅行當下的感動與回憶。
村子2
這是一本描述當代臺灣人、台灣生活的作品，能讓讀者迅速安靜的作品。 & 老記者陳浩序言說「村子已成自由自在的生活文體，性靈之聲、寄情於去、隱而不隱，筆下人物都成詩中人物……」，大家可以拉著小板凳，看村子裡發生什麼事。& & 作者是採訪國際新聞專題的老記者，30年離開家鄉台灣，遠走歐亞世界採訪：查德、歐洲、倫敦、巴爾幹、馬其頓…… 1996年定居三芝海邊，每天觀望上帝的創造、感謝神的恩典，將累積所有的感受成書，與讀者分享。 & 本書特色 & 用誰都看得懂的文字、加上誰都看得懂的照片，寫出溪水般的文字，是本有機的田園 &
我的學號是爸爸
《給回來的旅行者》暢銷作家藍白拖第一本親子散文，從男孩學習成為父親，因此更認知愛的真相，觸動人心。 & & 如果沒有你，我沒有機會回到校園坐在大禮堂，看著一個人穿著畢業服，開心迎接未來的模樣，對另一個新環境充滿喜悅與期待。 & 我不會看見自己小時候的樣子，原來如此調皮讓人頭痛，好多小時候的回憶重新拾回，許多從小的不完美與缺點，又如何？大多都是虛驚一場，自己嚇自己。 & 你給我一張回程車票，一張可以欣賞童年風景的車票。 你給我的，遠遠超過我給你的。 & ◎ & 父親總是在孩子出生後，才開始學會當爸爸。 而單親家庭的小孩成為父親後呢？ 也許在隨著孩子成長的過程中，他漸漸地，面對自己的童年。也許是在婚後，才能明白別人口中「家」的意思。 藍白拖在婚前，從不知道，六點鐘一家人坐在一起吃飯，是何等重要的事。他總覺得，所謂的家，就是有個地方回去。他覺得背著背包四處旅行就是自由，然而有了家庭與婚姻之後，他發現自由是另一種，關於旅伴，也有新的詮釋。 當兒子香火意外降臨這世界，同時學習當先生跟父親的他，在這段時間，突然漸漸理解身為父親、身為兒子，那些過往未曾發現缺失的，在與兒子的日常中，漸漸補回來，也因此，他決定在兒子上小學之前，著手寫出這本書，動人親述成為父親後，去習得的生活點滴，以及想給孩子和自己的叮嚀。 他發現，其實它就像是在一個親情小學，他的學號是爸爸，孩子的學號是兒子，他們是個好夥伴，一路四處旅行穿山越嶺牽著他的妻子（孩子的母親），共同學習愛，一起成長。
孤獨六講【暢銷紀念版】附贈蔣勳手寫書籤
華文世界暢銷突破500,000冊紀念 《孤獨六講》新裝上市！ & ☆新版隨書附贈： 蔣勳手寫特製質感書籤：【孤獨是跟自己在一起】 蔣勳主講「何謂孤獨」，掃描QRcode即可聆聽 & 孤獨是跟自己在一起！ & 耶穌四十日不與人言語，佛陀在菩提樹下靜坐。莊子很孤獨，尼采也很孤獨。他們都知道「孤獨」的意義。孤獨是信仰，孤獨也是文明。 & 不論身在哪個時代， 孤獨是每個人重要的功課！ & 你可以孤獨嗎？ 你珍惜「孤獨」嗎？ 沒有「孤獨」，沒有完整的個人。 從人群中出走吧，你會遇到真正的自己。 & 蔣勳的《孤獨六講》，深入討論六種存在於當代社會的孤獨議題： & ——我擁抱著一個摯愛的身體時，我知道，自己是徹底的孤獨的，我所有的情慾只是無可奈何的占有。＃情慾孤獨 & ——我試圖用各種語言與人溝通，但我也同時知道，語言的終極只是更大的孤獨。＃語言孤獨 & ——我試圖在家族與社會裡扮演一個圓融和睦的角色，在倫理領域與每一個人和睦相處，但為什麼，我仍然感覺到不可改變的孤獨？＃倫理孤獨 & ——我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂，但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。＃暴力孤獨 & ——我聽到革命者的呼叫：掀翻社會秩序，顛覆階級結構！但是，革命者站在文明的廢墟上喘息流淚，他徹底知道革命者最後宿命的孤獨。＃革命孤獨 & ——其實美學的本質或許是孤獨。人類數千年來不斷思維，用有限的思維圖解無限的孤獨，注定徒勞無功吧。＃思維孤獨 & 內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。 &
戀物絮語：不只怦然心動，更要歷久彌新，生活裡的風格選集
✽旅歐作家許育華首部創作散文集，初秋登場✽ 珍愛美好時光，回到生活最舒適的狀態 在心動與割捨之間，淬鍊你的理想風格 旅居歐洲的資深媒體工作者許育華，在時尚設計等雜誌浸淫多年。許多人常認為好設計高不可攀，她卻覺得戀物的趣味正來自日常的生活細節以及物件承載的記憶與時光。像是舅舅在羅馬舊城公寓留給她使用的摩卡壺，讓她愛上了獨特的咖啡香；不同口味的牙膏彷彿是她與自己最私密的對話；日本愛媛縣的毛巾和西班牙的老牌毛巾擁有著不同的質地；肥皂的手感讓她迷戀成癮；大溪地的梔子花油散發著鄰家女孩的氣息；展現個人性格的棉布購物袋則讓她拾起自信自在與輕盈…… 經過全球化視野及歐陸生活的洗禮，她反覆思考品味的意義，也將自身體驗與讀者分享，例如歐洲人不開名車，更偏好騎單車通勤。名人也不炫富，高調的張揚只是庸俗的表現。媒體不會追逐名媛的精品珠寶，身邊的朋友們若有了積蓄，更嚮往的是一場旅行和放鬆的假期。二手市集就是最好的挖寶去處，好的衣物也可以重新裁剪再穿上。對金錢過敏，對炫富反感，真正的富裕並非展現在物質的虛榮，而是落實成為生活的底蘊。 ／風格與品味的養成，就在日常及消費意識裡／ 如何在美好物件中尋找自己的品味和獨一無二的快樂？為什麼歐洲人迷戀老東西，寧可交換而非以名牌精品彰顯自己？她在書中記錄自己的沉澱與思考，也從生活、設計等不同面向，細訴各種對於戀物的心得與觀察。 ★關於生活／研究各種品牌背後的脈絡與學問，寧可做多聞的玩家，而非單純的買家。 ★關於市集／長年旅居柏林，與你分享在地人才知道的挖寶市集好去處！ ★關於物件／復古就是新流行，國民日用品也能聞名世界。 ★關於設計／蘋果設計啟迪者，經典百靈牌BRAUN的美學商品，你也能擁有。 ／從戀物哲學到消費品味，重要的是價值觀與生活形態／ 隨著時代進化，我們的每一次消費也都在為未來投票：注重公平交易、產地來源、環保及永續精神。戀物者的斷捨離是更深層的品味養成，不只是怦然心動，更是自我意識的淬鍊。整理物件的優先順序，也是在整理內心的珍貴回憶。讓我們透過怦然心動的風格選物學，一起打造更美好的理想日常。 本書特色 ●本書是旅歐作家許育華的首部散文集，早期遊走時尚雜誌及設計產業等媒體，在長居歐洲面對異國文化的衝擊洗禮後，希望與讀者分享戀物之道：消費並非為了追逐虛榮，更應該回到愛物的本質。 ●在輯一裡記錄歐洲生活見聞，期許打開讀者另一扇歐陸之窗。輯二則由作家自身的體驗出發，從氣味、日用品、設計等不同面向分享各種物品使用經驗及回憶，具備實用的參考價值。 ●全書由作者親自拍攝各種物件及收藏，亦具另一種迷你物件日記的閱讀趣味。
非比尋常：北非、加勒比海
北「非」、加勒「比」海，以及清大「尋常」日子，交織出非比尋常的傳染力！ ◎跨國文化視野，藉由旅行書寫自己的真實體會和環保意識，並傳達多元思考。 ◎以三毛的思想文字貫串全書，效法三毛將快樂當作傳染病，期望藉由文字散播快樂。 ◎文筆流暢、真誠，兼具啟發；搭配全彩相片，引人入勝，一探那無遠弗屆的魅力。 ★王秋今續《心有多大，世界就有多大》後，又一旅遊文學傑作！ 旅行真正的快樂不在於目的地，而在於它的過程。遇見不同的人，遭遇到奇奇怪怪的事，克服種種的困難，聽聽不同的語言，在我都是很大的快樂。雖說一沙一世界，一花一天堂。更何況世界不止是一沙一花，世界是多少多少奇妙的現象累積起來的。我看，我聽，我的閱歷就更豐富了――三毛 一個喜歡三毛、喜歡跨國界移動的年輕學者，因著視野拓展，養成多元思考，體會世界一家。 本書不只是旅行與校園日常的紀錄，在行走過程中，是心靈的探險、文化的體驗、眼界的開啟，也是書上理論的印證。更以三毛的文字貫串全書，期望分享歡樂與感動。 野蠻創造新的生活與生命。 北非摩洛哥的拉拉．薩爾瑪公主、艾本哈度世界遺產、世外桃源的陶德拉峽谷、沙漠的神祕兵團、古羅馬遺址的瓦盧比利斯…… 加勒比海的墨西哥土倫的馬雅文明、馬雅古書的預言、牙買加的黑色面紗，印地安人的召喚，在海底合而為一，我要成為海賊王了…… 跟著三毛的文字去旅行， 從撒哈拉沙漠風情出發， 回到清華大學校園充電， 再出發到加勒比海探險， 以三毛的思想文字貫串全書，分享非比尋常的傳染力。 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526672.pdf
散文教室(增訂新版)
《散文教室》為陳義芝精選十二位知名散文家，有王鼎鈞、余光中、林文月、陳冠學、楊牧、張曉風、黃碧端、陳列、阿盛、劉克襄、莊裕安、簡媜等，並依其各家風格「分派」於不同月令，就如四季更迭的景致。這是一本精緻的文學讀本，有助於讀者研賞優美的文辭、技法，觀摩雍容的人生陶養、深刻的社會體驗。 & 書中富生氣、活力的名篇範例，或彩色絢爛，或氣象崢嶸，或於老熟平淡中抒發世事婉曲周到之義理。不僅抒情、記事，還有論說，當代文學的特與成就，於此可見。 & 新版修訂小傳、創作年表，書末有石德華導讀，從另一個角度切入散文，更能深入了解這十二位散文家其作品意涵與寫作風格。 & 本書特色 & ★ 精選二代十二位散文家精彩作品，篇末附有相關作者導讀，可深入了解作品內涵與作家的創作觀點。 &
山地話╱珊蒂化
來自池上的原住民作家，聆聽「山地」說話； 有時孩子有時女子，在長大與長不大之間「珊蒂化」， 關於身分與身體，五彩斑斕又笑中帶淚的書寫。 & 馬翊航是近年來令人驚豔的原住民作家，來自臺東池上卑南族的他，文字敏感立體，張亦絢稱「他寫酒醉時是『耳裡楓紅層層』，隔著車窗見物『有一種礦物感』，外婆皮膚薄如『乾蒜皮』，某個影像畫面『光線讓物件有著髮絲般的刺眼邊緣』」，令人讀了神經會如電到般快感林立。但造就敏感的不只感官與修辭，也來自書面語與口說語的游動，記憶的樂園與險境。 & 《山地話／珊蒂化》的諧音，如鏡子相互映照。「山地話」是一個「不正確」的詞，也回返帶動記憶的形狀，是關於身分、空間、家族、書寫的重重探問；「珊蒂化」則以陰柔聲音與姿態，反問標籤貼在哪裡？藏著什麼？也與體內種種親愛、殘餘、騷動與失去對話。書中有「是」與「不是」的反串，失能與可能的照明，不那麼整齊的身體與身分。在分輯「自己的籬笆」中透視日常的恐怖，發燒的記憶與鬼魂；「如果我是鳳飛飛，哥哥你一定會要我」，唱出歌聲與離合的記憶，也是真情比酒濃的挫敗；「山地話」裡面沒有母語教學，可能是「山地」在對他說話，無論是否真的說出來；「不懂要問」是許多不懂的事，以及他人教他的事；「珊蒂化」裡有女子、櫃子、鏡子與小孩子，從這裡到那裡，長大或者長不大——可能就是女型的意義。 & 本書以作者歷經家人聚散的成長剖面、離鄉背井的路徑、風景及閱讀軌跡，在家族、學校和小鎮的危機中繞路運轉。甚或從唱片、蝸牛等微小物事，目擊被身分和性別禁錮的劇場。那些上不了舞臺、豔麗或哀傷的原住民、男孩、女人與同志，從馬翊航的文字具象化為真實的面孔，豔光四射地提槍擊發。 & 本書特色 & ★ 本書榮獲國藝會創作補助，是一部探討多元的身分、語言、記憶和性別的作品。 ★& 與生母離別，向爸媽出櫃，透過反覆碰撞和溫柔包容的成長傷痛，重新定義自我。 ★ 「包廂黑」、「檳榔綠」兩翻雙書封設計，內外兼具，從KTV包廂翻面檳榔攤，一秒反串／反穿。
談天說地：說老人、說老師、說老話
隨緣隨興隨時的雜文感想小品，說有理也沒理，說沒理也有理，這就是天下事了。 & ◎嵩壽的劉雨虹與你談天說地，一窺老人、老師、老話的智慧，看見世事洞明皆學問。 ◎從談老人、談南懷瑾老師開始，處處可見南師治學、教學、待人處事上的風範。 ◎題材尚包括生活中的人事物所帶來的感悟，字裡行間中展現人情練達即文章的灑脫。 & ★筆耕不輟的劉雨虹老師，繼《說南道北》後又一展現南師生活智慧的作品，八十七篇小品，八十七道醍醐，等你品嘗。 & 作者劉雨虹於一九六九年年底結識南懷瑾老師，之後追隨南師數十年，親沐大師風範，並曾撰寫《禪門內外：南懷瑾先生側記》、《禪海蠡測語譯》等書，更參與多部南師作品的編輯策劃工作。 & 九十多歲的劉老師執筆不輟，常於網路發表文章，內容大多是生活隨筆與感懷。因文筆流暢侃侃而談，頗有返璞歸真的赤子童心，是真性真情的流露。本書內容除提及南懷瑾老師的點滴，以及因而產生的感悟，同時還談文化、談健康、聊詩文、聊生活，以自己近一個世紀的歲月歷練，來看待當今的生活現象。 & 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789869613798.pdf &
漂泊浮記——亞堅散文集
本集大部分作品都曾發表過。藝文部分是作者對某些作品和作家演員的報道和評論。知青回眸寫出蹉跎歲月的回憶和看法，也包括作者參與知青聯誼會所作的報道、組織工作、以及和一些知青的辯論。漂泊浮記是筆者在海外所寫散文的集合。其後有作者為報社所寫的幾十篇專欄。最後是作者所寫的政論文和游記。
緣起，捲盡東去的大江
二十年的營商飲馬，初入京華長街短路，歐洲諸城，四季是銀河系濫汜後偶然流下來的雨水，大江南北，巴黎希臘，霧霾裏的名河絲路，笑飲諸侯巨室，固如一夢。閒時節，在家聆聽風蟲蟬嘯，當然他們常來造訪，時作老友之談，彼此看看掌上臂彎的歲月刻紋，撫掌大笑，人生本來就多短路，一瞬間的緣到，驀然就捲起不止一條大江。
她們
最具影響也最受爭議的中國當代作家閻連科 精心醞釀十年‧全新長篇散文集 深刻思索女性生而為人的困乏與她們的命運路徑 無論是「作為女人的人」，還是「作為人的女人」，她們首先都是人。 作為人的首要條件就是理解和愛，不是疏遠、嫉恨和隔離。 閻連科：「我常想，善良作為人的美德存在時，在女性身上是更易招引悲劇的。男人的善，常會滑入、落墜到無能的深淵裡。而女人、女性之善良，又多都注定自己一生之悲涼。不是說惡是人生美好的推動力，而是說，是什麼土壤才讓大地長出的蘋果有苦味，讓甘甜的杏和梨子掛在樹上還是杏和梨，而一經摘下落到人的手裡和世界，就成了杏乾、梨乾或腐物？為什麼在我們的世情環境裡，男人的善良常常是無能，女人、女性的善良又最常招來惡或悲劇呢？」 2014年，長篇小說《四書》獲得卡夫卡文學獎 2015年，小說《受活》日文版獲得日本twitter文學獎 2016年，長篇小說《日熄》獲得第六屆紅樓夢獎首獎 2017年，長篇小說《炸裂志》第三次提名國際布克文學獎 ＝內容簡介＝ 被時代包裹、被塵世價值隱隱要脅著的女性， 以人的身分在白晝奮起、黑夜伏行，以柔軟與坦然抵抗外在所有的齟齬。 《她們》是閻連科書寫家族裡外四代女性的散文集，一個又一個或熟悉或陌生的女性，他以情意低斂深長的文字，點出難以言明的女人與家族心底事。 他寫愛看書的大姊，她的閱讀形象是如此靜美，大姊在書中找到另外一個世界，那個世界要比現實更為新奇、罕見和理想，於是閻連科也跟著閱讀閒書，自此受到啟蒙觸發愛好文學。關於二姊，從一開始的脾性不合，到後來古道熱腸的二姊對他諸多默默的扶助閻連科看在眼底、牢牢刻於心盤上。 談到家族的女性長輩們——他從大姑姑的婚姻探討多種人生面向：對於婦女解放運動、婚姻自由、生育、非生育的選擇和自願，以及鄉村教育與環境的矛盾與融合等等。說到愛唱戲的大娘面對苦難的唱腔：她是從年輕一直哼唱到老的女腔音，是來自生命對生活和命運的砥礪與堅韌，是迎對苦難能如海可容納百川般的樂天。 閻連科更以一整章撰寫大字不識一個、作為典型鄉村勞動者的母親，雖然閻連科以幽微的戲謔口吻說母親是「一棵榆樹的倒下，決定了母親的一生」，卻深深欽服母親常能自然說出深富哲理的話語。 末尾，寫起和寶貝小孫女的互動，筆觸如是柔軟、甜馨，閻連科寫小孫女在遊樂園裡坐著旋轉木馬、鐵軌小火車和吃著冰淇淋，感受到新生命帶給他內心的綿長喜悅，在竹林、樹林、湖面的船上和遊樂場的邊上，祖孫倆傻呼呼的討論世界、物事，時光彷彿凝滯在最美好的一刻。 ／／ 「我無法明白她們到底是因為女人才算做了人，還是因為之所以是著人，也才是了如此這般的女人們。」 女人的生活不知道何年何月，轉瞬變成荒原沽河…… 為何一生必得從一個家庭被抹去，又隱匿在另一個家族裡？ 能不能讓她們問一問自己是誰？身為一個人是什麼模樣？ 閻連科走訪田調家鄉許多特立獨行的女性們，探查她們的的家庭生活，書寫陌生的「她們」，關於女人是一個人的眾生相，比如為了收集一百支手表而賣淫；為了高潮而離婚去尋找可以給自己高潮的對象；弒母的兒子說出原因竟是母親過著沒有愛的生活；因為同性之愛而殺死丈夫的女子…… 若說女人離開家、出嫁，是人類群體記憶的一種嫁接和交換，一切源於她們是女性，尤其是生活在鄉村的女性，從一個家庭退出再沒入另一個家。如果鄉村社會是古老、傳統、雜亂的荒野地，男人、女人都是這塊土地上的墾荒者，但當所有的墾荒者都離開土地時，田頭墓碑上的名，卻是只有男人、沒有女人的，就像女人沒有在這墾荒中流淚、流汗、流過血，記憶卻把女人嫁了、抹殺了，卻沒有人認為記憶是兇手。 無論是城裡人還是鄉下人，在被父權意識左右的家族倫理畫面裡，女性往往很快被忘卻。以婚嫁和墳陵的鄉村記憶之路，從來找不到女兒們自成年至墳墓的記憶簿。而做為媳婦走進墳地的女性們，是只有相隨男性才可以被墳墓寫入人的最後一卷回憶錄裡。 這本書旨在叩問「人」的存在性：你若放棄黑白分明的男性、女性視野後，把她們當做女性的「人」或「做為人的女性」時，那就能看到她們身上的光芒。 閻連科透過《她們》傾訴女性的運命，爬梳數代女人的生活經驗和際遇。記述母親、姑姑等母輩的生活故事，也書寫同輩的姊姊、嫂子們的身影，一直寫到與孫女輩；他寫出人生的不易與生命的趨光性。從不同世代的女性生存狀態，得以窺見生命在時間之河沖積的生活天地，以及新時代如何改變女人的生存條件與亙古不變的生活困境。
我所去過最遠的地方
吳明益專文推薦& 陳宗暉首部散文集 & 這部散文，就是他的「流轉孤島病中書」， 是第一本，也會是他以這題材寫作的唯一一本吧。──吳明益 & 前所未見的詩性語言，娓娓道來生命中那些必然的失落與獲得 這是一本「陪伴之書」，寫給每一個曾經在病中感到孤獨的你 & 病毒有害，病毒無辜。細菌有壞有好，我的身體就是看得見與看不見的微生物生態系，健康的生態是河流是海浪，是動態平衡。沒有安穩不變的平衡，時陰時陽是常態。共病生活，追求和諧也挾帶衝突。帶病旅行，生病的人去生病的地方旅行，垃圾也可以生生循環不息。是你們拯救了我，我們彼此拯救，漫漫後病時光，當我還可以寫信報平安，漸漸明白，生病不是命運，生病就是生命。生命是獨一無二的複數。──陳宗暉 & 陳宗暉的語言，無論小說、散文、 新詩，都極富個人特色，充滿想像力的意象串接於跳躍的語言節奏之內，樹立起新世代的文學風格。他曾是文學界備受期待的寫作者，屢獲大獎肯定，直到三十歲那年，一場突如其來的病痛，讓他不得不按下時光的暫停鍵，穿越到比記憶更深之處，重新思索自己與疾病的關係。 & 本書從母親因病離去的記憶談起，寫下曾被霸凌的童年經驗、大學時努力克服內向性格的嘗試、軍旅時期的荒謬歲月、在蘭嶼工作時找回生命意義的過程，以及近年來與父親相伴、一起練習面對死亡恐懼的日常時光。 & 這本散文集分為「共病生活」、「帶病旅行」、「後病時光」三個部分，每個部分都有疾病隨行，更有他者相伴。在一篇篇沉潛於病中所產出的文字裡，讀者得以看見一個努力向外界「報平安」的人的身影。如陳宗暉在自序所說「平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這些信件可以讓你也覺得健康快樂──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」先無論那是不是一個別字，這段話中的那個「衷」，不是某種故做堅定的「忠」，也非結束於此的「終」，而是一顆與他人分享心內話的由「衷」之心，而那也是散文創作能夠動人的初衷。 & 「那裡有我的樹，那裡有我的海。等我回去，等我再來。等我歷劫歸來給你寫一封長長的信。你說的故事讓我想要繼續活下去，這次換我說故事給你聽。平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這封長信可以讓你也覺得快樂健康──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」──陳宗暉 & 本書特色 & ★ 文學界跨世代由衷推薦，備受期待的文學新星，遲到但終究來到的第一本書。 ★ 以詩化的語言、小說的敘事、散文的真誠，打開華文書寫的新向度。 ★ 在疫病成為日常的當下，本書將帶領讀者看見疾病與生命的本質。 ★ 每一個在生命中曾經與病對抗的人，都能夠在本書中找到一種與病共存的方式。 ★ 本書細膩而敏感的筆觸，為所有內向之人，提供了一份向外跨出、與他人連結的勇氣。 遠方推薦 & 吳明益& 國立東華大學華文系教授 讀宗暉的文字，借用他論文裡的一段話，就像達悟語裡十餘種形容「海」的語彙中，「wawa」意謂著有生命、有情緒的海。海的情緒有時影響了人的情緒，而人的情緒也反饋回海的情緒，我相信讀者在沉浸入他的文字時會感到這一點，從而和我一樣「被這些文章吸引了」。 & 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系與臺灣文化研究所教授 唯有創作，是宗暉真正肯敞開心房的時刻，這也使得他的散文風格如此獨特，精緻簡鍊，彷彿白紙上的每一個黑字，都是這只緊閉的蚌殼在長期忍受砂礫琢磨的苦楚後，耗盡了生命元氣，才好不容易淬鍊出來的珍珠，晶瑩，透亮，閃著微微如淚的光。 & 須文蔚& 國立臺灣師範大學國文學系教授 於是這成為一本極具特色的散文集，生與死，青春與暈眩，怯懦與壯遊，不斷交錯對照出充滿張力與詩意的篇章，作者的微言大義需要深入文句背後，方能細細體會。 & 言叔夏 東海大學中文系助理教授 年少時我們談論起那些關於母親與父親們的事，像流浪表演團裡一個最沉默的手風琴手終年都攜帶著他斗大的琴盒。那時的我們簡直並不知道那些失去與哭泣是什麼樣的意思；而多年以後在這本書裡，母親的病反向結繩一樣地成為了一個原初的標記，「我把最重要的東西都放在這裡了。」撒下麵包屑：「你要記得折返回來取。」 & 孫梓評& 作家、詩人 我曾以為最好的寫作是使人讀了也想要寫；原來還有另一種可能，如此書，使視覺成為嗅覺，無法捕捉，只能甘願跟隨。 & 黃信恩& 醫師、作家 這本書讓我想到一個英文單字：idiopathic，中文是自發的、原因不明的。在醫學裡，好些疾病查不出原因，診斷上會出現這個字。idiopathic像詩，是謎，是霧，是實驗，是人生。宗暉的文字充滿這種氣息。 & 金磊& 生態攝影工作者 縮時攝影般的文字喚起了宗暉與眾多夥伴一同串起的記憶，起初是邊面露微笑邊回溯當時的片段，但隨著漣漪愈來愈鮮明，整個人反而寧靜沉入了那年的湛藍海水之中，那個大家一起承接了的痛快曬傷夏天。 & 阿文& 蘭嶼阿文 蘭嶼是世界的縮影，垃圾無國界、做環保零極限，很高興遇到阿暉，才能在書裡遇到大家，我還是最關心阿暉的身體，我希望阿暉的家人能被主保佑、阿暉的身體能夠很健康，還有每年都回蘭嶼來看我。 &
平屋雜文
命相只圖花一、二塊錢買一個希望；信仰、勞動、戀愛三者融合才是理想的生活；夏丏尊以真實情感描述當時社會現實的衝擊。看似平凡，卻有著真誠自然的筆觸、生動具象的描述，呈現出濃厚的人文關懷。「平屋」是夏丏尊位於白馬湖邊的小屋之名，那裡的風幾乎每天都颳著，呼呼作響，彷彿老虎吼叫般。為何題名「平屋」呢？夏丏尊說過：高山不如平地大。平的東西都有平大的內涵。又說：人生不單因了少數的英雄聖賢而表現，實因平凡的民眾而表現。在湖的附近有一座春暉中學，民國初年，夏丏尊、朱自清、朱光潛以及蔡元培、李叔同、葉聖陶、陳望道、吳稚暉等人均曾來此執教或講學。其學生豐子愷更與夏丏尊一樣曾在此定居。在朱自清的口中，夏丏尊是獻身給教育的人，一位誨人不倦的教育家。他尊重學生的個性發展，強調學校應以學生為本，教育的最終目的是培養合格的社會公民。這樣的夏丏尊影響著當代許多的文人和學者，更因他極為豐富的情感，這書中一篇篇生活上的簡潔故事，不僅平易近人，而且隱藏著他對當時社會的關懷與時局的批判。
也算奇跡：九十五歲老博士與全家的趣聞趣事
本書主要內容是關於王廷蘭與熊智銳二人在民國三十七年到臺灣後，無依無靠，前途茫茫，卻努力活下的真實紀錄。六十多年漫長歲月，讓孤孤單單、年紀輕輕的一男一女，憑著吃苦耐勞的精神，和各自父母的家教身教，一路跌跌撞撞走來，居然活得有聲有色十分精彩，寧非奇跡？民國八十九年，王廷蘭經金氏世界紀錄認證為「臺灣生最多（五個）博士子女的媽媽」，並榮獲臺灣省杏壇芬芳錄特殊優良教師獎。熊智銳亦於民國一百零八年，以九十五歲高齡畢業於中國文化大學中文所博士班，獲得中國文學博士學位，傳為美談。以上都是奇跡的一部分。本書以坦誠的態度細數自我成長與教養子女的原委，由熊智銳依往日生活實況及家中相關資料（包括二人的日記、書信及子女函件、記憶、回顧等）綜理寫成，「奇跡」畢竟是偶然的而非必然應然的，幸高明讀者卓參並不吝指教。
天涯海角：福爾摩沙抒情誌
如果再一次，你是否仍願意踏上安危難卜的旅程， 破浪前往那個未知的島嶼，讓你的子嗣在那生根、繁衍？ & 在有「我」之前，血脈和機緣是如何流轉移徙，令我們族裔在太平洋濱的台灣東北岸開枝散葉？邁開跨海旅途第一步的那一人，他心中是惶惑？是恐懼？抑或滿懷希望？ & 他是否猶疑過？又可曾後悔過？ & 作者藉由一場家族溯源的追尋，拉開台灣漫漶數百年的墾殖史，看見不同民族在福爾摩沙的土地上各自生息，彼此競逐，相互殺伐，共謀生存；一個族群的血淚，覆疊在另一族群的血淚之上，一支血脈混融於另一支血脈裡，生民各以血汗性命，鐫織出福爾摩沙的斑駁歷史。 & 俯仰於先人躺臥的長眠之地，我們有多少故事要繼續訴說？ & 故鄉的宏偉山水與奇情人物，他們身上負載著善美故事，匯聚合流，仍舊在這令人繾綣的大地上，靜靜地傳衍、蔓生。大地則以自身骨肉默默承載、沃養這一切，無語一如數個世代前湮沒的過往，靜候著知音的後人，解讀山川泥土中疊藏的島嶼記憶。 本書特色 & ‧簡媜經典散文作品全新修訂版 ‧隨書附贈專屬書卡 &
我終於捨得讓雪落下
不知道如何選擇的路，就踏上去走走。 敢於啟程，便不再是害怕淤泥的人。 ❊讀者心中的隱藏版詩人──劉定騫首部文集❊ 獻給三十歲，儘管走得歪歪斜斜，仍然勇敢。 「二十幾歲到三十多歲，這樣的十年，是人生變化最劇烈的時候。 我曾以為找到方向，也曾迷過路，更有過路已走絕的日子。 但時間，從不會等人完整才繼續前進。 我們都是尚未形塑完成就冷卻的容器、缺了幾片的拼圖、還沒寫完的歌。」 年少時想像大人的模樣，以為到了三十歲，凡事就可以──或者應該要可以理直氣壯、從容不迫。 三十彷彿一種決定性的制約，三十前後就應該如何如何，讓人止不住感到焦躁。 已跨過三十歲的劉定騫，曾經出版兩本詩集。大學畢業後，他選擇到大城市工作、探索生活；後來，為了離開傷心的地方，他飛到比城市更遠的國外他鄉，在冰封雪國流浪；回國後，出於喜愛咖啡，他曾在家鄉開了一個小小的咖啡空間；同時間，本想嘗試寫劇本，卻誤打誤撞當起舞台劇的演員。這樣的他，每隔幾年就會離開某個地方，重新啟程。 一路上，他曾經迷路，無論是物理上的或心裡面的。 跟旁人比較，他看似漸漸掉了隊，支離破碎， 但他會說他只是一直想要自由，想要完整。 ──如果想看著前方繼續走下去，就不能閉上眼。 儘管睜開眼會痠，會流淚。 過去，劉定騫曾將感情主題的詩作集結成書出版，因為最初的自費出版版本難以買到，被苦苦尋覓的讀者稱為「隱藏版詩集」。 在其新作《我終於捨得讓雪落下》中，可以看見人生故事更立體、更豐富的劉定騫。包括這些年來徘徊的腳步、經過的風景、結識的人們、遭遇的困難，最終都連結上他對生命本質的困惑。劉定騫回望那些曾不敢回望的記憶，細細體會當下困住自己的事物，撫過日子的塵埃，試圖讓成長過程曾受過的悲傷、無力、焦慮能如雪般緩緩落下。 於字裡行間，讀者會跟著他一起理解： 「有時我們能接住自己，有時並不。」 本書獻給即將三十、年屆三十、曾經三十歲的人。共分成三章，寫生活、寫成長、寫思念。 劉定騫的文字如其人，情感溫厚真摯，孤獨卻又充滿了愛。讀著這些如日記、故事、信件、呢喃般的記憶碎片，總能一邊感受到他的生活，與我們的生命遙遙相映著。 ○關於生活： 日子不過是心的顯影 「其實我們都不知道在緩慢的歲月裡，自己正在進行一場極其複雜的手術，沒有明確療程，痛時沒有嗎啡。直至有天，住在心裡的醫師才會告知你，你好了。能感到好，已是萬幸。」 ○關於成長： 回到成長的案發現場 「三十以前，總會想要去做什麼、達成什麼，雖然有些事做到了，有些依舊無能為力。但我沒有想過三十一到，心中像是有道推力，就這樣把我推到了另一個象限，關進電梯裡，叮，上樓。接著一切都像在不同的樓層看著彷彿和以前一樣的景色，慘的是你擁有的僅僅是上樓的門票，卻好像什麼都沒帶到，兩手空空，心裡彷徨。」 ○關於思念： 如雪盤旋的思念 「在名為思念的維度裡，現在、過去，甚至是還未來到的以後，所有的時間線都會在這裡交錯著，如雪盤旋在空中，任憑自己如何移動。近一些，可以看清人一點。退一些，可以看清人生一點。而那些卡在中間的混亂，才終究讓自己，多了解了自己一點。」
筆花盛開：詩酒書畫的年華
詩人書家侯吉諒重現臺灣文藝的黃金年代 走訪江兆申、臺靜農的書齋；展讀余光中、洛夫的詩行 臨摹書帖如同臨摹一個文人的時代 & ★ 特收錄多幀作者珍藏影像，時代的身影躍然紙上。 & 1970至1990年代，臺灣書畫藝術盛極之時、副刊文學引領著文藝界的風潮，一位年輕詩人侯吉諒躬逢其盛，投入文壇、書畫、篆刻界；機緣之下，學詩於余光中、洛夫、認識臺靜農、拜入江兆申門下，因編報、出版，而結識了傳奇的陳香梅、葉明勳、高陽、張繼高、劉國瑞、黃天才…… & 散文集《筆花盛開：詩酒書畫的年華》在作者多年之後回望，當時不甚了然、「貌似正常、自然的一切人事，都有了清晰的意義」，並形塑一位青年詩人的模樣。那是一個時代的轉身，特屬於文人的書畫、篆刻、尺牘，一場場流動的饗宴，與席上傳述的故事和掌故。侯吉諒說：「當初讓他們著迷景仰的、老師所展示的那個境界，裡面有一種只有屬於那個時代才能具備的特色……」 & 原來，筆花因人盛開。曾沐浴於師輩風範裡的侯吉諒，帶著思慕的心情，寫下書中一篇篇「文人的故事」，臨摹文人寫字、體會書為心畫，再現臺灣曾經的文藝時代。而正是這些前輩們的身影，成就了一幅輝煌勝景；並在侯吉諒的書畫裡，悉心地接續。 & 鼎力推薦 & 林載爵（聯經出版公司發行人） 李瑞騰（國立中央大學中國文學系教授） 向 陽（詩人） 宇文正（《聯合報》副刊主任） 黃輔棠（音樂家） &
看了了
月巴氏的文字涉及不少題材，既有文化、音樂、電視及電影，而當中最多人留意的應該是電影相關文章了。《看了了》延續2018年的《看了》，兩年過後再次把更多不同報章、雜誌的電影相關文章結集。有些可能在網上看過，有些在app上打開，掃了幾下......《看了了》把文章重新整理排版，和之前的網上版、手機版不同，它少了分冷漠，多了分感情。把書放在手中，一頁一頁的翻，才能夠把月巴氏文字的味道真正細嚼，閱讀出其味道。你還記得這些文章？金都給你幸福，但不擔保自由 / 我懷念化骨龍嘅味道 / 還是覺得九七前最好? /波，由始至終都係咁踢嘅 / 重看《英雄本色》我哋究竟唔見咗啲乜? / 當美國去拆解美國……可能還有更多你在《號外》、《蘋果日報》、《JET》、《WHAT》、《HMViss》錯過了的，《看了了》是一次過重溫的機會。
回得去的地方與回不去的時光Now You Know：四分衛主唱阿山首次散文創作
四分衛主唱阿山首次散文創作 從2003到2020年，一次收藏十七年的阿山！ 封面設計：賽璐璐片網印滿版單特黑與局部單色白 刻意使用有點失真、懷舊的照片與書名呼應，傾斜的編排讓文字呈現力道，也與影像中踢球的張力呼應。 封面故事： 照片裡的年代是1982年的夏天，地點在永和市福和路245巷裡面，在我後面的是從小一起長大的朋友，小我兩歲，那時候第一次注意到世界盃的我開始喜歡上足球，當年舉辦的地點是西班牙，開幕戰當天比利時以一比零爆冷擊敗上屆冠軍阿根廷還登上了隔天報紙的頭條，最後贏得冠軍的是義大利。 冠軍決戰的時候我熬夜在電視前為西德加油，後來經過了九十多分鐘的比賽，義大利的十字聯防以三比一擊敗了西德捧起了雷米金盃，自己支持的球隊輸球了對於當時正準備升國中的我內心難免有些失落，當時對於事與願違並不是那麼的清楚，但是回想起清晨的陽光照耀在內心落寞少年的臉龐，原來都變成了回不去的時光。 在地球的某一段文明時間當中，所有長得好看的男生，都在玩搖滾樂。－－林宥嘉 他不自覺地經歷了許多難以言喻的人情世故，後來不管他走去哪裡都會發覺那些回得去的地方都是回不去的時光，後來他也忽然懂得就算住在不會下雪的城市裡，也會感受到心裡的氣溫經常比氣象預報的還冷。 所有的相聚分離以及作決定都不知不覺累積得越來越多，因為一切都留不住所以他唯一能做的就是經常拍照偶爾回顧。後來這些畫面與文字一不小心就集結成冊，於是這些阿哩阿雜的胡言亂語代替了回不去的時光讓他遇見了你。 謝謝遇見的每一個人！ 人生難免有好的時候 也有不好的時候 希望大家好的時候 會比不好的時候多很多 時間在你認真或鬆懈的當下 默默地往前走 明年的聖誕終究 也會變成去年的聖誕 也要謝謝過程裡遇見的每一位朋友 每一份工作與每一次的相聚分離 以及每一次聽的唱的看的寫的每一首歌 接下來的下半場 還是請多多指教 －－陳如山
十句，我己青春裡的鏗鏘
本書之書寫成篇成冊，來自「生涯發展」青春勵志課程的文學應用之精彩成果展現。 & 主題企劃係以「十句，我〇〇裡的╳╳」為命題，以「十句」的寫作規模、就「我〇〇裡的╳╳」之旨，於龐闊檢索閱覽曠海裡、廣泛搜尋新聞資料中，建構自我生涯得以標舉願景的方向與方向內外的支持力量。書寫裡概略規範著：自立總題（可加副標）、輔添企劃理念百字，再各取名家名著名言十句、創寫感想影響若干語，而成篇交稿。而書寫焦點，名家不限中外或男女、名著不限書冊或影劇、名言不限長短或繁簡，自以為標竿圭臬模範之言之語之話，均可輝煌入列。 & 二十七篇、二百七十句，逐序排上目次、編入篇章、印成專書而展列眼前，翻頁間學生成群擎力高舉「十句」、戮力揮舞「我〇〇裡的╳╳」之雄心壯志，當是震鑠自我人生的明幟颺飛，實為他她們欣喜高興，幾乎要臣服於他她們面對未來的毅勇，這真是擊敲青春生命的二十七回鏗鏘，自此向外向前向遠，無盡傳響……& &
扶桑書物語 第二輯
日本不僅僅是「出版大國」，也可以說是「讀書大國」。(其實兩者息息相關、共存共榮)筆者旅日期間，剛好是百貨店界大佬堤清二打造了「西武百貨店」(池袋)內的大型書店，尤其是現代詩作品之豐富，簡直令人不敢相信。——當然這和堤清二是業餘詩人有關，而我正是住在池袋。 假日，別說「紀伊國屋書店」(尤其是新宿東口總店)的人山人海；神保町這一大世界級書城更是熱鬧異常。那時節，百貨店舉辦的舊書展售會，東京市內的各種「古本祭」，簡直令愛書人疲於奔命。 介紹日本這個出版大國的買書、賣書、讀書、書店、書齋……，乃至寫書、出書，以及讀書界代表性人物等，那是說不完的、寫不盡的。第二輯中出現：齋藤昌三、城市郎，乃至：諸橋轍次、長澤規矩也、神田喜一郎等人，相信他們都會在日本文化史上留名的。
太陽是最寒冷的地方
妳若看見我周身斑爛一地的瑣屑塵埃， 那是「成長」從我身上剝裂而下的，死去的「自己」。 人們都說幻滅是成長的開始，可是如果那幻滅必須以撕裂自我為代價，你是否還能無懼地迎向成人世界？通向覺醒的每一刻，都可能是自我邊界消融與混淆的瞬間；每一個選擇都如同多重疊曝的照片，擁有無限可能性。但哪一個才是真正的自己？ 即便到了世界的盡頭，我們仍終將如此盲目地摸索前進。 《太陽是最寒冷的地方》是新銳小說家黃家祥極盡絢爛的文學首演，以小說回擊冷硬的現實世界。十一個短篇書寫短暫而扭曲的青春愛情、纏繞的欲望、夢境的膨脹與潰滅，以及未來的末世極境中人們對自我的定義和反思。以絢美文字探索內在感知的極至，為讀者帶來另類的文學風景。 名人推薦 高翊峰、楊隸亞、駱以軍 好評推薦 在這部短篇小說集裡，性是複寫，愛是複寫，死亡亦是拼接之人與拼接之機體共通的複寫。拼接的目的，應是小說處於分裂形式最終可抵達的「活」。──高翊峰 我曾看過書上描述一件乾隆官窯釉裡紅瓷瓶「筆意纖細，釉水肥滿，色彩豔麗」。這便是我讀黃家祥的小說裡許多美麗段落時的心情……──駱以軍
張愛玲往來書信集【張愛玲百歲誕辰紀念】：(I)紙短情長＋(II)書不盡言，兩冊不分售
逾700封魚雁往返，跨40年深厚情誼 張愛玲最珍貴的第一手史料首度曝光！ 一窺〈色，戒〉、《小團圓》、《少帥》等作品背後的創作歷程 和張愛玲對世事時局的獨到眼光 張愛玲 百歲誕辰 紀念 一九五二年，張愛玲為了完成學業，從上海來到香港，因緣際會結識了宋淇、宋鄺文美夫婦。一九五五年，張愛玲離港赴美，就此開始三人長達四十年的往來通信。 張愛玲視宋淇和宋鄺文美為下半生最信任的好友：「我的信除了業務方面，不過是把腦子裏長篇大論對你們說的話揀必要的寫一點。」她在信裡和他們討論文學創作、出版業務，更詳實記下在美國生活的種種瑣事：她惦記的旗袍樣式、她做的夢、她的食衣住行、她的遷徙和病痛…… 《張愛玲往來書信集》始於一九五五年，止於一九九五年，超過七百封書信，第一次揭開張愛玲不為人知的神秘面紗，堪稱研究張愛玲最珍貴的第一手史料，不僅可以看見她的寫作過程、和宋淇夫婦之間的真摯情誼，更從字裡行間映照出時代變遷的縮影，而這兩本書的問世，也開啟了另一扇瞭解張愛玲的窗，勢將成為所有張迷的必備珍藏。
因為所以有故事：解構創作思維
故事是一連串有來龍去脈，因果關係的事件組合。 「轉彎」，是一篇故事裡最有吸引力的地方。 無法進到讀者心裡的故事，不會被他們記憶。 這個世界不斷在創作故事，你會說故事嗎？ 讓我們從最簡單的地方開始， 透過29個「因為+所以」的思考撞擊，領略故事創作精髓。 學會說故事，你能做到的，你想像不到。 ☆ 藉由古今中外名作、廣告金句、電影對話……解構故事文本。 ☆ 豐富的創作經驗領路，以「故事三要角」、「情節設計要素」……照見故事內涵。 ☆ 連結各方面的元素，以既宏觀且微觀的閱讀探索，呈現豐富的故事素養。 ☆ 透過「故事看門道」、「書寫練習室」的撇步傳授，磨練寫作技巧，增進表達能力。 各界好評推薦（依姓氏筆畫排序） 「因為」創作訣竅，各門派自有其祖不傳祕方；「所以」謝文賢(貓印子)大方分享，想必有驚人真相。快打開揭曉。──王淑芬／童書作家 讀著這本書就像親耳聽見謝文賢(貓印子)的寫作引導，他一邊說著各種故事，一邊像哆啦A夢掏出寫作法寶，讓我們彷彿插上了竹蜻蜓，優游在創作的奇想世界。──王雅雯／長億高中圖書館主任 這本書將故事的概念與趣味，說得簡單通透，並教導如何寫，難能可貴。──甘耀明／小說家 航向故事的大海，本書就是你的北極星，不只掌握方向，還能將群星連成自己獨創的星座。是我今年最期待的故事寫作書！──李洛克／故事革命創辦人 懂得看門道的，來看謝文賢(貓印子)怎麼拆解故事，此書寫得十分細緻，不只開頭、轉折、收尾，甚至於情感面刻畫，以及細節的掌握，都有獨到之處，我想看完每個人都會寫故事了。──李崇樹／快雪時晴創意作文班主任 引導故事書寫的門道，學會將故事說好的一本書，值得青年學生、文學愛好以及初學創作者閱讀。──呂興忠／國立彰化高中圖書館主任 文賢老師提燈照路，帶我們欣賞萬紫千紅的故事花園。讀完這本書，相信你也能提筆盛開出自己獨特美麗的花朵來。──周玟慧／東海大學中文系教授兼系主任 寫作沒有捷徑，閱讀並不容易，作者以十分「親民」的文字講解寫作閱讀的大道理，於是我也知道故事的因為所以了。──林黛嫚／作家、大學教授 原來故事是這樣的！故事要好聽好讀，一定要有層次。 第一層，談「事情」，事件和情節。第二層，談「情感」，情緒和感覺。第三層，談「內涵」，人性和意義。故事有許多手法，「內容與形式」、「時間與場景」、「對話與聯想」等等，謝文賢(貓印子)在這本書裡細說明白。──凌健／臺灣公益CEO協會理事長 所以你不相信這世界真的存在故事大神嗎？因為你總在有故事或沒故事的路上徘徊，卻忘記打開《因為所以有故事》為你指路。──凌明玉／作家 懂得拆解故事、創造驚奇的祕密，你也可以成為快樂說書人。──唐毓麗／高師大國文系副教授 前往故事的路上，我們需要一張地圖，像這本書裡的標示與光，教我們說一個好故事，也讓故事說話。──高知遠／南華大學臺灣文學研究中心主任 能進到讀者心裡的故事，是什麼模樣？本書透過好聽好讀故事的創作路徑，觸動寫作心靈，進入故事魔力的世界。──張至寧／國語日報社中學生報主編 這本書是故事的入口，我們跟著謝文賢(貓印子)一探奧妙，直到變成故事的一部分。──張佳詩／小學生到大學生都喜愛的寫作老師 擋不住的創作之神！帶你走過故事裡關於愛情、懸疑、江湖和其他說不清的永恆謎題。謝文賢(貓印子)將寫作的技藝編織在篇章裡，以溫柔、有彈性的口吻娓娓道來，展現出對故事的終極理解。──張詩亞／創意寫作教育工作者 貓印子老師是曾經一起到南投、雲林推廣閱讀活動的老師，他的故事總是讓人聚精會神、充滿期待，甚至讓小朋友捨不得下課！到底是什麼樣的魔力？ 看了這本書就知道答案！──許慧琪／明道文教基金會執行長 擁有好故事的陪伴是幸福的。還有一種幸福，則是文賢細細爬梳故事的好從何而來，並親切、輕盈的將創造的妙方遞至我們手中。──許亞歷／作家、兒童文學藝術教育工作者 想要把故事說得更好的人，快來看看如何善用「很久很久以前」、「從此以後」的老梗，就能説出引人入勝的故事。──雪倫／雪倫情報局、千萬人氣部落客 好的老師要能「不以自身有限的人生經驗，去框限學生無限的發展可能」。文賢兄的寫作教學，不僅啟發了學生文字說故事的能力，也開展了對人生與世界的探索視野。──陳銘顯／部落客水星人 認識貓老師，是兩年前秋天晚上的寫作課，冷靜又不失溫情的貓老師，說了一個又一個的故事滋養年輕學子的心，既療癒又冒險。貓老師的新作《因為所以有故事》以淺顯易懂的方式，展現作者豐富的學識與教學熱忱，內容涵括構成故事的重要元素、寫作手法，並且引用經典作品加以說明，更提供實作練習，以及成為專業讀者的密技。這，又是貓老師冷靜且溫情的一貫風格。──黃凱琳／明道中學國際部中文教師 如此豐富的，這本書引導我們踏上故事那充滿懸宕、夢幻、令人驚嘆的旅程，於是引導你，成為說故事的人。──楊書軒／作家 想寫故事的人，照過來，這裡的內容，很精彩。跟著學習，智慧開，左寫右寫，充滿愛。寫作的樂趣，真開懷，看過此書的人，有新裁。──楊淳斐／臺中科技大學通識教育中心助理教授 會講故事的能力，是孩子帶得走的優勢。而文賢老師以溫柔的筆觸步步引導，非強勢的規範，得讓我們一窺寫作班的孩子那麼愛他的原因。──楊雅雯／教學卓越獎得主、溪湖高中教師 聽膩了很久以前丶從此以後的故事，你應該來尋找貓的印子。他教的對話，只因多一拍或少一拍，時間便有了魔法！──蔡淇華／作家、惠文高中圖書館主任 學故事，你需要的從來不是天分，而是方法。貓印子的《因為所以有故事》，帶你先看懂故事的機關，再教你怎麼創造故事。我只能說，若沒讀過這本書，你虧大了！──歐陽立中／Super教師、暢銷作家
文學少年遊：蔣勳老師教我的事
一輩子喜歡一件事，喜歡一件事一輩子 & 「現實生活裡，我喜歡讓心智去旅行，恣意漫遊沒有方向，可以回到過去，可以眺望未來，也可以凝視當下。心智旅行累了，隨時可以回家。現在，我好像可以這麼告訴自己了，最初的家屋已經拆毀，而書寫其實是另一條回家的路。」——凌性傑 & 總要離家才明白，可以不斷回家是多麼好的一件事。 總要一再書寫，才曉得自己被文學拯救幾次。 總要不斷自剖、不停自問，才懂得有些故事唯有寫出來，魔法才不至於消逝；有些故事則只適合擺在心底咀嚼。 我們，回家吧。 回到少年的燦爛時光。 & 《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑近幾年生活的總和，也是他讀書與創作的私密紀錄。日子多有大小擦傷，文學的存在是一方綠林、一灣海洋，為心靈帶來一片平靜。 & ●卷一「文學少年遊」 因為與閱讀、文學的相遇，他得以逃脫心靈的囹圄，遨遊文字的國度。他讀字，寫字，也品味人生之旅。 & ●卷二「金風玉露一相逢」 凌性傑私心喜愛絕版舊作《有故事的人》精選散文，與詩同枕，與詩生活，與人生進行一場又一場詩意的追問。 & ●卷三「蔣勳老師教我的事」 凌性傑的私密讀書筆記，與蔣勳的作品對話，與詩、與美作伴好時光。即使生活有大小擦傷、為生存哭泣，也不忘保持優雅姿態。 & 專文推薦 & 蔣勳（作家、詩人、畫家） & 永遠的男孩作家凌性傑最新散文集，強勢回歸 一位寫字的人，對文學最真情的告白 &
穿越銀夜的靈魂
這是一趟夜旅，一本思索存在與靈魂的書。 從生命的盛夏寫到秋天， 羅任玲橫越四分之一世紀第二部散文之作。 & 《穿越銀夜的靈魂》是羅任玲第二部散文集，亦是二十年光陰的餘音。在經歷至親走過死生的長旅，書寫成為銘記，也啟示書寫者向死而生的心。所穿越的，不只是存在與死亡，亦為練字剪裁的語言邊界，如羅任玲所說：「散文的極至是詩。」詩人穿越無人知曉的銀夜，為我們召回夢的消息。 & 名家推薦 & ★ 楊佳嫻──專文引讀 ★ 瘂弦、張曉風、陳義芝──詩心推薦 & 瘂弦： 羅任玲深知，原來散文與詩一樣，在經緯結構上與詩同樣嚴格。好的散文文如其人，直見性情，作者的氣質人格在作品中一覽無餘；而散文的創作也跟其他文類一樣，需要自信與果斷，沒有僥倖。散文不是妥協的文類，散文也不是中間文學，要想寫出成功的散文，跟寫一首成功的詩一樣，絕對要把自己的全靈魂、全人格放進作品之中。 & 張曉風： 這雙冷冷的眼睛在窺伺在觀望在求索，這雙眼睛如切鱠的利刃，把往事的肌理一一呈現。……唯有愛，還在那裡，看來沒有什麼用，看來不能解決什麼，但它在那裡，你覺得心安了，因為它本來就該在那裡。 & 陳義芝： 羅任玲鋪寫一幅幅生動的景致，表述許多極難表述的人生況味，例如追尋、失落、抵抗、偶然與必然。唯景中有景的筆法，乃能渾融烘托出宿命般的人生感喟，而淡然得教你聽不到嘆氣聲，因此而更令人低迴悵惘。 & 楊佳嫻： 讀《穿越銀夜的靈魂》，一是「靈魂」，彰顯其形上的取向，二是「穿越」，讀取這世界但不拘限於這世界。身體鑲嵌於現實，容或有不自由的時候，但思維可以是自由的，想像可以是自由的。 &
