淡水玫瑰：陳秀珍詩集
★書末特別收錄七篇淡水福爾摩莎國際詩歌節的活動紀要，帶領讀者回顧詩歌節的精彩歷程。 詩的天空，不隨日落在觀音山與淡水河之間，詩人陳秀珍懷抱對詩歌節的深厚情感，為「淡水福爾摩莎國際詩歌節」九年來的足跡留下記錄，也為自身的詩心與生活場域寫下真切註記。詩歌就像玫瑰，堅強而美麗的在淡水遍地綻放，並留下一股揮之不去的人文芬芳。詩人們到忠寮種下帶有月娘氣息的桂樹；在捷運站以詩當眾告白淡水；於石牆仔內將記憶與家鄉味揉入粿中……看遍淡水風情，陳秀珍以詩句將這一切永久留存。書末更特別收錄七篇福爾摩莎國際詩歌節的活動紀要，帶領讀者回顧詩歌節的精彩歷程。跟隨著詩人的腳步，走入歷年詩歌節，嗅聞詩香；徜徉於要山有山、要河有河、要海有海的淡水；漫步於漁人碼頭與金色水岸，行過一個又一個魔幻黃昏……
沒有國籍的島：黃維君詩集
書寫島國命運，暢談人生哲理用哲學的心思，走美學的路留下文學的詩想足跡……《沒有國籍的島》這本詩集，記錄了作者黃維君45年來的心路歷程。作者大半輩子的生活歷練，所見所聞，所思所願，藉由詩的語言細膩地描繪訴說。從幾個不同面向刻劃斧鑿，勾勒出這個時代動盪隱晦的面貌。其中，有的詩作對政治時局提出嚴厲的批判與反省；有的是對島國命運的拚搏與想像；有的寫地景、地誌的史觀與人文關懷，有的對親情、友情流露出衷心的祝福與真摰的愛；還有的是反躬自省，試圖覺悟自己的生命哲學。透過陳家帶、廖永來（廖莫白）、施至隆三位友人推薦序的導讀，以及作者的自序，終能一窺黃維君從年輕時現代詩的創作者，跨界涉足台灣正面臨轉型的政治大海嘯，及至退隱原鄉，蒔花弄草，學耕半畝田的挺拔不羈的身影。從抒情傳統的《茉莉家鄉》，到載浮載沉的島國命運，讀者可以從字裡行間去揣摩感知作者澎湃洶湧的內心世界，以及對台灣這塊土地默默祝禱，殷殷期盼的真性情。謹以這本詩集，獻給每一位願意靜下心來，傾聽文字脈動和感受土地呼吸的讀者。【名家推薦】「維君獻身任事，捨曲邪而涉清流，遠鎂光而趨焰火，政論詩藝率皆如此，且信念一旦成形，終身護持不墜，而這恰恰是浪漫派最最珍視寶貴的血統！」──陳家帶「以為詩集名稱的詩作──〈沒有國籍的島〉，恰好反映這代台灣人對這塊土地，對國家定位的追求與期許。」──廖永來（廖莫白）「閱讀維君的詩，想像在紛亂世局中詩是什麼？我讀到了正義，我讀到了哲思，還有，我讀到了對這塊土地的真性情。」──施至隆
早晨，有垃圾車經過
許赫的《早晨，有垃圾車經過》以日常生活意象為切入，透過具象與隱喻交織，將還沒成功的人與還不幸福的人內心焦慮與社會壓力恰到好處呈現出來。全書篇章結構分明，從「雜貨」到「被處理過的空氣」，層層遞進，展現詩人的社會觀察與人文關懷。獨特的比喻手法與節奏感強烈的語言，讓讀者在熟悉場景中重拾被忽略的情緒共鳴，某些在平淡生活中莫名其妙的地獄梗。《早晨，有垃圾車經過》共分四輯：輯一【雜貨】 以各種日常用品為主角，透過動物擬人化的想像，為枯燥的家具器物注入生命。〈抽取式衛生紙〉到〈美工刀〉中，衛生紙如大象、拖把如章魚、鹽如螞蟻，每件物品都在作者筆下化為小劇場，透過幽默卻帶些哀傷的敘述，映射出現代人對生活瑣事的孤獨與依戀。輯二【天空沒有足夠的傷心】 將外在的天氣、時刻、地景與主體情感並置，寫出內在情緒與外在世界的矛盾。詩篇如〈冷的四月〉、〈出去買菜〉、〈童年時光〉等，從校園、夜晚巷弄、市集到河岸，刻畫出每一處日常的失落與重複感，凸顯人們在時間洪流中的無奈與慾望。輯三【被處理過的空氣】 闡述呼吸、言論與控制的交織，從PM2.5的污染到言論審查，從教育灌輸到家庭權力，揭示權威如何透過「淨化」「管制」「審查」影響個體。詩如〈淨化之必要〉、〈自由的國度〉、〈訓練有素的匪諜〉，以童年記憶的敏感視角，訴說自由被剝奪時的痛苦與困惑。輯四【《抄襲】 中心意象「抄襲」不僅指文學創作的版權問題，更象徵自我身份被社會框架複製的迷惘。〈抄襲〉將山林、花朵、時間等元素都視為可被複製的物件，呈現當代人因效仿、比較而失去自我；其他篇章如〈老屋說〉、〈週一〉、〈浸泡在謊言裡的少年〉等，也在平凡情境中注入對真實與虛偽的反思。全書以簡潔、生動的語言，搭配多變的篇章結構，讓讀者在快速的閱讀節奏中，感受深層的情感共鳴。無論是孤獨的夜行人、受制於體制的學生、或是被生活重負壓迫的都市族群，都能在本書中找到自己的映照。
危崖有花(二版)
你說愛像危崖一朵花要去要去有點害怕也要攀過去吳音寧詩集《危崖有花》橫跨十數年的成長書寫，彷彿是交捧出一生的私密日記般，讓我們看見紀實文學背後的浪漫詩情。 從文字書寫過程中的跌跌撞撞〈寫或不寫〉，到青春萌芽的女性意識〈姊姊妹妹〉，有平凡人生的所思所想〈小規模的喜悅〉、情愛的狂喜低吟〈愛的歷程〉，也有回歸鄉土田園後的生活感懷〈自然相逢〉，對社會現實的關注與憤怒〈戰士與陰影〉和勇敢逼近真實的反叛氣魄〈獻給遊俠們系列組曲〉。吳音寧承繼父親吳晟的才情，用詩的語言紀錄下多年成長蛻變的過程，用一本小小的詩集，聚集成一份厚重的情感記憶。而在其中，我們依然可以清晰看見，那個充滿正義感與散發理想主義的小小身影，以肉身相搏，社會的不公與不義－－所謂「路見不平，很難假裝太平或失明的繞道而行」。
海的遺跡
◎於行旅中不停閃回的無盡夜色裏潛行，夢境是逃離現實的山口，也是與自我對視的深谷。◎在時日的廢墟上，撿拾記憶的碎片，拼湊遺失的臉孔，於譫妄邊緣找尋存在的真相。◎愛與告別，城市與荒野，沉溺與逃脫，詩意勾勒一支與這具肉體深處不同魂靈的變奏雙人舞。她的身體被安放在某朵陰影之中，隱約知曉如何用靜默發聲。她曾夢想一片屬於自己的海難，而今，逐漸學會隨浪花湧出再退卻。當人們對她說：「靠近點。」她即被那些陌生化的經驗灼痛。她本無名，為自己命名是另一種陌生的灼痛。書寫，彷彿賦予她些些獨屬自身的過往。把自己寫進億萬年前年輕的銀河，寫進被現代光學器材照亮的遺跡，寫進一頁頁可被目光撫出褶皺的身軀——自瞬息乾涸的海洋中打撈字句。我握住她的手，深入她胸膛，抓住那微弱心跳。她沒有哭。可予識別的任何哭聲，會被記憶的潮水蟄起，幻為飛沫。將故事藏進體內深處的洞穴，那是她最後的藏身之所。此後她在洞穴的岩壁上徒手刻字，那永不停歇的手勢。而我依然願意想像她正躺在海底，臉龐覆滿海草與沙礫——作為撰刻者遺址的虛妄閉環，被水下之光拍攝留念。失聲，是嘈雜電影原聲帶淡出後的殘響。書寫，是記憶在身上層疊沖刷的潮退跡。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646001.pdf
詩與畫的繆思：藝術詩
「依仁游藝」，創作是心跡的表現，高曠的心靈就會折射出高逸的作品內容與意境。此本個人詩集裡，西洋美術史各時期畫家精選寫作，大致已寫成第一套西洋藝術詩，包括文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫、自然、寫實主義、印象派、後印象派、象徵主義、野獸派、立體派、表現派、抽象繪畫、巴黎派、未來派、達達、超現實、普普、觀念藝術等，含古典藝術至現代、後現代藝術；在臺灣藝術史上，詩作已寫前輩畫廖繼春、郭柏川、李梅樹、林玉山、郭雪湖與當代藝術家等人。並為每種色彩寫詩，詩句意喻繪畫風韻與透視等，創作哲思則源於老莊哲學……；作者的藝術詩可說是藝術與文學、人生意境的融合。
麒麟花：向明的無用藝術／詩
【本書簡介】 本書為臺灣國寶級資深詩人向明年度重要著作，以其近年極力開拓的跨媒材「無用藝術」結合現代詩創作。全書共收錄極富創意的「無用藝術」系列創作三十六件，四行短詩六十篇，充分展現創作不輟地堅忍毅力，與向晚愈明的文人風範。【本書特色】 四行短詩的深刻凝練簡短詩句，凝聚生命與記憶的火花，如〈麒麟花〉般情感鮮明、意象強烈。 重塑詩意的拼貼創作「無用藝術」，其實是詩之外、詩之內的一種感知延伸，是創意產出的靈感之景。 引發創造力的釣餌這是一本從文字走向物件，又從物件折回詩心的創作，實為引發讀者創造力的釣餌。
Lóng是阮leh烏白想
人生甘苦ê心景，天地自然ê風景每一幅，lóng是世情坐清、烏白想ê詩情成做台南出身ê創作者，杜信龍ê詩筆，帶南方特有ê體驗、眼界kap溫度。伊ê詩，替家己，也替讀者tháu出面對日常現實ê無奈kap失落，顯出人內心對性命、自然ê追求。詩集號名「烏白想」，是伊靈魂歇睏ê姿勢，也是聽由心聲引chhōa ê旅行路線。招你鬥陣走hō͘時間jiok，揣一个thang好放輕鬆ê空縫，將一切交hō͘詩……●名家推薦Chit pún si-chi̍p lāi-bīn, m̄ sī hit khoán ài lāng pit-hoe tián chhùi-súi iah-sī lāng XX chú-gī tàu-kap ê mn̍gh-kiaⁿ, sī tòe i sim-me̍h thiàu-tōng ê jia̍t-hiat kha-jiah.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家）讀chit本詩集，hō͘人tòe leh烏白想，liam-piⁿ tī罩bông ê山路，liam-piⁿ tī起風ê海墘，有時擔現實生活ê重擔，有時tam人生路途ê甘甜。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授）◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。◎本作品榮獲國藝會出版獎助
星期八：曾貴海給世界的話──華英詩．文集
歲月循環不息回收殘骸的碎片長成歷史的樹林Time passes as usual.A cycle starts off, gathering fragments of the pastMolding them into the forest of history. 身為詩人，曾貴海以自由伸展、不受拘束的阿米巴詩社精神為原點，賦予詩內涵和光暈，與世界對話；身為醫師與公民運動者，曾貴海醫病也醫社會，秉持信念與熾熱的行動，投身社會及環保運動等。根植在地日常、心懷母土文化、探索歷史、自然與生命哲學，曾貴海銘刻於土地的詩藝，是台灣文學、世界文學閃亮的瑰寶。 本書以曾貴海最後一首作品〈星期八〉為名，收錄其生前尚未集結出版的最後十三首詩作，涵蓋生活抒情、自然禪哲、對族群歷史的回望、對抵抗意識的呼喚，以華英對照的形式細膩呈現，包含兩首客語詩。帶領讀者感受其深邃的情感、宏觀的視野、無限的變幻，透過語言與形式的撞擊擴延所誕生的詩世界。另收錄〈延遲到訪的歷史〉、〈突然又閃現的歷史〉兩首堅毅深刻的歷史長詩，以及數篇訪談，永留詩人的雋永詩學與意志風采。【專文推薦】 楊 翠——呼吸的詩人 「未來終將抵達，而曾醫師也沒有離去，他的詩沒有離去，他的呼吸書房依舊吞吐著這座島嶼的晨昏日月，徐緩地吟詠著他對母土的情愛。而我們，仍會持續閱讀曾貴海。」 胡長松——穿透生死的先知詩歌 「我們很難在短短篇幅內綜論曾貴海的詩歌美學、詩學及他所關心的多樣議題，更應抱持免於簡單斷論的立場，因為他的詩歌價値，都已留存於他對世人豐富的詩歌貢獻且自成了證言」【名家推薦】 江自得 向 陽 李 喬 李旺台 李敏勇 吳錦發 利玉芳 邱貴芬 楊斯棓 鄭烱明 （按姓氏筆畫排序） ※本書為高雄市文化局與前衛出社合作出版
開天闢地去野餐
★本書贊助單位：社團法人臺北市紅樓詩社，榮獲2024年第九屆「拾佰仟萬出版贊助計畫」。須文蔚專文導讀作家 言叔夏國立東華大學楊牧文學研究中心主任 許又方詩人 煮雪的人小說家 楊富閔松鼠文化總編輯 賴凱俐驚天動地推薦當我們談論世界時，我們最想談論的其實是什麼呢？詩人陳怡安以神話、哲學、科學與經典文本為指南沿路追尋語言與創造之神後，開天闢地之作在一切都還沒開始的大渾沌之中，生命同時存在也尚未發生，是語言的出現創造了世界，而詩是詩人穿梭時空的媒介，也是還原靈魂的召喚術，令身體自由，令世界呈現世界本身。《開天闢地去野餐》收錄五十一首環環相扣的詩作，它們之間彼此唱和，且根源於同樣一份想要探索「世界是什麼？」的中心疑惑。作者以這個問號為起點，開拓神話、近代哲學、科學、經典文本等閱讀路徑，並以此作為分輯概念，彷彿一棵樹長出枝幹與字詞的花葉。最終希望能觸及楊牧所言的「世界感」理想。
福爾摩莎詩選·2024淡水：ANTHOLOGY OF FORMOSA POETRY - TAMSUI 2024
2024 年來自美國、義大利、法國、南韓、日本、墨西哥、馬來西亞、厄瓜多的12 位國際詩人和30 位台灣詩人，於9月19日至9月25 日齊聚淡水參加2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節詩文交流大會，他們每一位詩人的生命經驗與創作靈魂，在淡水交互激盪，為福爾摩莎國際詩歌節與淡水這座文化城市留下滿滿的記憶和感動。福爾摩莎國際詩歌節在淡水已經連續舉辦九年，2024 年參加詩歌節的國內外詩人朋友一共有42 位，人數達歷年之最，數字會說話，這說明淡水福爾摩莎國際詩歌節主辦團隊用心策劃，一年又一年不斷歷練，累積經驗，逐漸成熟穩健，我們創造了淡水福爾摩莎國際詩歌節的文化價值，受到各界的肯定，所以，2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節讓國內外詩人朋友近悅遠來。淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠連辦九年不輟，並且讓國內外詩人朋友近悅遠來，主要應歸功於兩位總策劃李魁賢與林盛彬殫精竭慮的投入與帶領，他們真誠無私，以詩會友，以禮待人，自然獲得國內外詩人朋友的信賴和支持。當然，團隊的力量也是淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠持續舉辦、穩健成功的重要因素，我們非常感謝世界詩人運動組織(PPdM)、淡江大學、真理大學、忠寮社區發展協會及淡水社區大學等共同主辦單位的團結協力與合作無間。除此之外，我們也必須感謝笠詩社，笠詩社雖未掛名主辦，但實際上，九年來笠詩社的詩人伙伴一直與淡水福爾摩莎國際詩歌節同在，他們的助力價值無法估量！-淡水文化基金會董事長許慧明 Hsu Hui-ming-
噬神師
大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。他的詩作可謂擲地有聲，帶著滿溢的野心和豐富的生命體會，將帶領讀者感受小調樂曲式的陰鬱美感。」φ 作者的話 φ雨曦：「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
和鏡子說話像一隻鬥魚
這本詩集為詩人紅紅的第一本詩集。詩集以時間軸一天24小時推進的方式來編排章節。每個章節，就如同每天有好幾次回到鏡子前面，再次和自己說話。詩集囊括了紅紅自2018年開始寫詩發表以來七年間詩創作的其中99首詩，並邀請同時是寫作者以及自由編輯的蕭詒徽為她的詩集操刀，除了協助詩集的風格定調，更包辦編輯、版面構成以及裝幀設計。「家中最大的鏡子始終是主臥浴室裡的那面鏡子。她喜歡在鏡子前面流連。她後來懂了，納西瑟斯在水面看見自己的時候，或許並非自戀而是孤獨。詩有時像一塊布，擦拭著她的心靈世界，擦拭著那些與自己有關，或生活林林總總帶來的雜訊。詩更像一面鏡子，有時她在鏡子裡找尋自己，有時鏡子裡的她是真實的陪伴。」
阿烏會學游A-oo Ē O̍h Iû：台語故事有聲音韻詩
音韻是走揣台語寶的鎖匙，臺羅、漢字是傳承台語的開始。音掠予準，聽說台語自信閣歡喜，字莫花去，讀寫台文媠氣閣趣味。這本冊大碗閣滿墘，是你學臺羅、學音字，自學、教學、競賽、認證，練聽講讀寫的武器，是逐家親近台語上讚、上貼心的má-tsih. 本土語言傑出貢獻獎得主、專業級台語博士王秀容，用伊自學、講座台語的經驗，佮伊對語言、文化、文學幼膩的思考佮筆力，寫25篇是詩、是歌、是唸謠的生活故事，用聽音、辨音、記音、發音的學習原理，欲予讀者共台語音韻練予較滑溜、較精確。延續《我咧唱歌》、《咱來讀讀》兩本散文集女性書寫的生花妙筆佮有聲內容，王秀容以專業的配音經驗佮有公信的發音示範，陪伴讀者學習臺羅，了解音韻原理，建立發音一理通萬理徹的自信。全冊音韻詩、應答短文攏有媠聲朗讀，QR Code 隨掃隨聽。閣有古錐的音字袂花去三語圖典，為咱台語拍底蒂。嘛有俗諺三語快譯通，欲予外國人嘛看有台語的智慧。逐篇都有台語漢字、臺羅克漏字學習單，自學教學攏鑠奅。緊來共這本冊掀開，用生活故事快樂學聲韻，伨你台語聽講讀寫順順順，用哲學思考趣味講心境，予咱感恩寧靜渡風湧，自由自在過人生。【心適推薦】王崇憲（高雄五福國中台語老師，台文作家、譯者）呂美親（國立臺灣師範大學臺灣語文學系副教授、台文作家）洪淑昭（高雄市光華國中台語老師，台文作家、譯者）黃震南（文史工作者）鄭順聰（台文作家）【本冊特色】① 25篇生活故事台語音韻詩，朗讀唸歌自然學習台語韻母② 音韻詩附教育部頒訂漢字、臺羅對照③ 音韻詩、應答短文有聲QR Code隨掃隨聽④ 簡單註解、華台英俗諺對照、相近音字練習、問答題目，看圖情境造句對話真好用⑤ 音韻詩附漢字、臺羅克漏字，配合音檔聽寫練習進步緊◎本書榮獲文化部「語言友善環境及創作應用補助」
女也（黃岡詩集）
不是「她」，是「女也」林榮三文學獎新詩首獎得主 黃岡疼痛自剖，掙扎變異的酷兒之詩百褶裙下昂然竦立無形無狀──少年般的一股衝動//當月亮越發皎潔而群星是我的發語詞遠方通過的末班車，在耳內形成的小小風暴轟隆著愛，理想，與自由《女也》是一卷蘊藏了二十多年的身體地圖，也是一次艱難而真摯的生命歷程。黃岡在詩集中與自己──這個「最親密的敵人」坦誠相對，剖開因身體的成長變化而疼痛的心靈，記下種種曖昧、壓抑、流動的情愫。有時是「他」，有時是「她」；「他」時而欽羨擁有大胸肌的男性，「她」時而厭棄自己不時來潮的女體。黃岡懷著困惑、掙扎和擺盪的認同，走過徬徨、焦慮而至蛻變的旅程，最終拒絕二元的性別枷鎖，擁抱內心的男人與女人──X也們。《女也》就像一份親密的禮物，以隱密而溫柔的語言，安慰經歷同樣掙扎的人們，教人喜悅自身，並與自我和解。 ▎ 第一輯．身體體操 從青年時期的女校回憶、儀隊經驗到成年後健身房裡的訓練，完成了從「她」（she）到「他」（he）到「他們」（they）的認同體驗。 ▎ 第二輯．百合經 刻意「誤讀」聖經，用身體來「抵抗」權威，訴說一種戲謔似的傷感，有時嘲諷批判，有時又是「愛主」的矛盾。 ▎ 第三輯．華語酷兒 以詩歌記錄華人酷兒群體在美國的經歷，探討了移民、婚姻、文化差異、社會運動等議題。 ▎ 第四輯．生活已磨去我們一層皮膚 書寫一種「徬徨的自適」，還有一些關於死亡的悼念、以瑣碎物件影射情感疲勞，看似陰鬱，卻是得以稍微喘息，適當哀悼的契機。 ▎ 第五輯．愛 「愛」是情詩與內心的囈語。在雨過天晴之後，酷兒們在性別、宗教、家庭與社會的探索是一個持續不斷的過程。 「這本《女也》滲血溢淚，是因為每句每篇都是黃岡以分筋錯骨的文字治療，寫出自己的痛。……《女也》是閱讀黃岡的線索，也是研究性別或酷兒理論的進階之書；詩集是自傳心聲，更是下半生的前傳。」──顏艾琳（詩人） 「這不是第一本華語的酷兒詩集，但卻是第一本從知識、感官、國族、宗教、抗爭運動等多元角度，全面書寫身體政治的詩集。黃岡勇敢地挖掘自己，也挖開了一個洞口，讓所有不確定的差異得以坦然見光。」──鴻鴻（詩人）「這是本『不分黑白』的詩集，包容了色譜上的你我，還有那麼多個ta。假如你也還不能找到自己，你的存在還不被看見，但願這裡的某一首詩可以帶給你小小勇氣。」──鹿億（詩人、譯者）
阿修羅時間：王兆基詩集
非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。詩人周漢輝、孫梓評、曹疏影、曹馭博、飲江、黃裕邦、鍾國強、鴻鴻、關天林；作家梁莉姿——誠摯推薦●【你想像死亡是一場／不能拒絕的面試／以甚麼臉孔訪問你】記憶逐漸剝落之地，是故事與聲音的沙漠，無蹤的身影查無此人，青春的早夭全屬無故。飄零落地的一代，與拔根而起的下一代之間，存有的，是阿修羅的降生：無可張牙舞爪的憤怒，該化為何種形體？當言語被按下消音鍵，唯有詩的隱喻，存有誤讀或張揚的自由。全書分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。｜好評推薦｜●詩人孫梓評：王兆基以極好的技術「種植香港」（⋯）梵語中，阿修羅乃「賦予生命的人」。我相信，非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。●詩人曹疏影：王兆基的詩作發掘了香港場域的感官性，氣味、質感、粵語片段與典故被他拈來。在他筆下，四散的歷史、城市特有的思想資源，與逃逸的現實，各有其位，而他的敏感，每每自表面游弋之進入意識的潛泳。城市的怨氣於其間化為生機。他是其間的把控者，也是種植的人。●作家梁莉姿：讀兆基的詩，最迷人的終究是那些突如其來的句子斷裂——以為絕嶺，墜下去，必得粉身碎骨，筆鋒一收，唔驚，未死得，竟在下句踮躍到另一幀風景，另一段記憶，另一句無厘頭的話語，藝高人膽大。這是詩人的聰慧，也是只有詩歌才能轉身鑽入的縫隙。在暴力與流變之中，身體與記憶不斷重構；面對歷史傷痕與當下焦慮，《阿修羅時間》如一尾靈動的舌頭，時而清脆咂彈，時而輕舐傷口，最讓我驚喜的，是一切輾轉之後，最深的底色，還是原鄉的音韻，帶著塵土與歌謠輕輕回盪。●詩人鍾國強：兆基游刃於詩力的張弛之間，竭盡心神煉字煉句，常有更易詞性、拆字衍義之筆，也不時在斷句跨行上別出心裁，力求不流於俗，務以鮮異之姿示人；他又嘗試圖象詩、散文詩、粵語入詩等等，可見他不甘於其詩只囿於一種面貌，也不希望它們那麼快便被「定型」。再者，他的詩所關注的，還不時廣被眾生，深挖歷史源流，撫掩社會傷口，即使形格勢禁，也還孜孜探掘種種方法尋覓出口。這無乃是一種敢於嘗試，敢於犯錯，認定詰屈不馴總比圓熟乖巧優勝得多的「少年的詩」。●詩人關天林：船體般的意志，闖進瓦解如浪的街巷中，發出風吹金屬的聲響。混雜著詛咒、謠歌、招魂與禱告，王兆基在第一本詩集就展現了在橫風中敲擊語言、煉象鑄意的駕馭力，每字每句都傾訴著與這城市相抗又相守的意氣。
本週運勢
想起彼時，我們都曾是沙裡 被晒亮的星 可如今我們暗了 像走遠的彗星，像無人躺臥的黑色沙灘 繼榮獲諸多獎項肯定的詩集《工作記事》，陳昌遠終於推出新作。這一次，他放下螺絲起子凝望星空，以本週星座運勢探究人與宇宙、意志與天命之間的糾葛與牽引。「對這個宇宙來說，我跟我的詩都微不足道，但那又怎樣？」複雜難解的人生困境，在詩人簡單直白的文字意象鋪陳下，成為太空船駕駛艙內的各式按鈕，讓讀者隨著閱讀路徑按下、選擇，beam me up——燈光閃爍之間，理解每一顆星辰的明滅，都是你我大生大死的交會。 「我想像每個人都是一顆不斷繞行的行星，有著自己的可觀測宇宙，以及內在宇宙。於是所謂的生活可以視為不斷經歷著天文現象。那些活著就必定經歷的愛恨糾葛，狂喜極怒大哀小樂，說起來，都是一次次的大霹靂。」 本書特色 ★二零二零年臺灣文學金典獎「金典獎」、「蓓蕾獎」雙料得主最新力作！ ★只要讀過星座運勢的人，都可以自在閱讀的詩集。 ★以簡單直白的文字，描述當代人的生存焦慮與困難。各種程度的讀者都能在其中找到珍貴的寶石。
白屋
「醒來吧，記下戀人之死。」 以詩歌為念，記曾藏於冷漠城市間愛欲掙扎的同性情熱。 ──倘若心還活著，又有什麼好責備我們。 ●《白屋》繁體中文完整版首次發行 ●諭示天才詩人的文學起點與生命起落 ●逐頁中、英對照，讀者可按「句」索驥 寫給暗夜於荒涼地醒來之人的詩集，也是寫給藏在深處，等著回音的人。 《白屋》為二十世紀同志文學的重要文本。哈特．柯瑞恩藉詩找到生命的定位，書寫著一種不被了解卻無法壓抑的個人情感──像聽見某人自冷漠城市間，聲音模糊、搖晃的回音──無從確認是陳述、邀請，或求助，卻令人急欲追尋。 詩作依循傳統，也受浪漫主義詩風影響，遣詞用字慣用罕見古語。語言繁複、密實的《白屋》，幾乎諭示了，這是一場年輕詩人恣意卻又憂愁、抑鬱的獻祭：深刻而神性的，不只是形式與結構，更像是為了護住那顆裸露、疼痛，但毫無顧忌愛人的心。 ──這就是不會洩漏祕密的答覆／用這樣的口音告別無人知曉
赤腳而行（三款封面，隨機出貨）
1.第三屆「人間魚詩社年度金像獎」詩人首獎得獎作品收錄——〈戒毒〉、〈戒菸〉、〈戒酒〉三首獲獎詩作，以詩歌形式探討成癮者與醫療現場，誠實直視戒斷過程的痛苦與希望。 2.戰爭與人性的詩意控訴——透過反侵略詩作，如〈地獄沒有荷花〉等，詩人以文字記錄時代傷痕，展現對社會的深切關懷。 3.醫療書寫的溫度與反思——作為第一線醫護人員，詩人筆下的診間場景、病人的掙扎，甚至自身與疾病的對話，使詩歌成為療癒的另一種方式。 ※首刷特製限量書衣「奇境版」（白色）／「綠茵版」（綠色）／「赤礫版」（紅色） 三款隨機出貨，恕不挑款 「人間魚詩社年度金像獎」首獎詩人丁口最深刻也最自由的告白。 穿梭診間與文學之間，丁口以詩為鏡，打開我們對病與癒的想像，映照戒斷、創傷與重生的深處。 《赤腳而行》是詩人丁口的第三本詩集，書中收錄第三屆「人間魚詩社年度金像獎」得獎作品〈戒菸〉、〈戒酒〉，以及多篇發表於「人間魚詩社」與各媒體的作品，書寫關注創傷、性別、社會與自我療癒等主題。 詩人以詩為紀錄，也為抵抗與理解。書末亦以長詩形式向瘂弦、陳敬介、江郎財進、洪書勤致意——以詩對話，亦是對生命最深層的提問與回應。 這是一趟用詩走出的徒步旅程，也是為每一位仍在路上的人而作的詩集。赤腳前行，在詩的語境裡重新感受每一步的重量與自由。從創傷走向療癒，從混濁走向清明，每一首詩都是一次誠實的凝視，也是一次靈魂的行走。 「詩脫下鞋履，赤腳感知這片文學土地，生命行旅的每一舉步踏行，滿紙足印都是與世界社會的交鋒探觸碰撞，都是和生命心靈的裸裎坦白救贖。」——佛光大學中國文學與應用學系副教授／田運良 專文推薦
時間是母親（作者親簽版）
先知告訴 我們，語言摧毀 之物語言均可 重建。 時間的光輝是母親。 王鷗行第二本詩集。 空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。 『慢慢欣賞這些詩，並經常回顧它們。』──《華盛頓郵報》 繞著生命碎片療傷，追悼母親；直視性侵與暴力，溫柔如常。 史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集，在母親過世後完成全書詩作，極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭，並與小說《此生，你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力，圍繞著支離破碎的生活，尋找修復，也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集，詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化，是愛一個人的最後的一個行為，因為悲傷永遠不會結束，也必須這樣做，才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。 「自從我失去母親之後，我覺得我的生活只過了兩天，儘管已經過去三年了──今天我母親不在身邊，昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」──王鷗行 全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁，多達263詩行，共計2,714字，一氣呵成，為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。 何以過去式永遠比較長？ ──〈矮小的美麗失敗者〉 我依然畏懼 蝴蝶 牠們飛起來如此 像心在 著火 ──〈親愛的彼得〉 我們如何返回自我 如果不折起書頁指出其精妙處 ──〈雪的理論〉 《時間是母親》大膽並具有深刻洞見，是面對暴力時溫柔的見證，它既是回歸，也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯，各自圍繞著他母親的去世周旋不止，直到中心也不再那麼重要；但這本書的親切感將打動讀者，彷彿在說：當你知道失去所愛之人是什麼感覺時，你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。
時間是母親
先知告訴我們，語言摧毀之物語言均可重建。時間的光輝是母親。王鷗行第二本詩集。空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。『慢慢欣賞這些詩，並經常回顧它們。』 ──《華盛頓郵報》繞著生命碎片療傷，追悼母親；直視性侵與暴力，溫柔如常。史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集，在母親過世後完成全書詩作，極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭，並與小說《此生，你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力，圍繞著支離破碎的生活，尋找修復，也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集，詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化，是愛一個人的最後的一個行為，因為悲傷永遠不會結束，也必須這樣做，才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。 「自從我失去母親之後，我覺得我的生活只過了兩天，儘管已經過去三年了──今天我母親不在身邊，昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」──王鷗行全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁，多達263詩行，共計2,714字，一氣呵成，為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。何以過去式永遠比較長？──〈矮小的美麗失敗者〉我依然畏懼 蝴蝶牠們飛起來如此 像心在著火──〈親愛的彼得〉我們如何返回自我如果不折起書頁指出其精妙處──〈雪的理論〉《時間是母親》大膽並具有深刻洞見，是面對暴力時溫柔的見證，它既是回歸，也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯，各自圍繞著他母親的去世周旋不止，直到中心也不再那麼重要；但是這本書的親切感能打動讀者，彷彿在說：當你知道失去所愛之人是什麼感覺時，你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。
詩落的畫布
◎在這虛實交錯的世界裡，妳還好嗎◎是否忘了童年的夢，卻惦記著成長的痛◎不斷經歷愛與失落，恣意讓快樂盤繞悲傷◎在時光的波瀾狹縫間，妳曾否翻閱過我們◎多麽希望——世間的所謂相遇都是久別再相逢「詩落的畫布，不是完整的作品，是未完成的夢。它們來自過去，指向未來，是時間的筆劃，是成長的片段。若你願意，請翻開這本詩集，讓我們一同凝視，這些落下的詩。」你是否曾想被你偷走的那顆會讓一年之中的某些日子變成永遠的空洞人生苦短 遺忘太難短暫的餘生能否求得一抹平靜？誰還會一生匍匐於畫布上在夜裡筆觸掙扎尋求真理，追求永恆的光？在扭曲的時空裡恣意與牠凝視交手生吞活剝不正是我潛在的意圖？於是你經常性失眠經常性失憶開始思考快樂與不快樂間的量子糾纏忘了葉藏還被困在書籤裡等著被釋放⋯⋯◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646391.pdf
白話詩小品
《白話詩小品》是作者筆下最真摯的生命寫照，從童年記憶、軍旅生活到城市街頭，詩句如口語般自然，卻深藏著台灣庶民的情感與智慧。詩集內容豐富多元，涵蓋親情、社會觀察、生活點滴、歷史記憶與人生哲理，每首詩短小卻動人，像是在與讀者傾心交談。書中不乏幽默詼諧，也有對現實的坦然直視，讓人會心一笑又沉思良久。無論你是否曾寫詩，這本詩集都邀請你一同書寫屬於自己的生活節奏與感動時刻。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267574461.pdf
風景與面貌
德國神秘詩人衛立伯出土詩集《風景與面貌》自時代夾縫出土的亂世心象寫真，一位德國詩人的「官能感性主義」。美夢常燒盡，化為苦痛。 衛立伯，德國詩人，記者編輯，1939年在北京出版德語詩集《風景與面貌》，以64首詩作顯影三〇年代中國、蒙古、高麗的雅緻景物，風雪與荒漠、愛情與陰影、戰爭與流亡。 詩人的生平跨越兩次世界大戰期間。因納粹政府收編報紙而失去工作前景，衛立伯橫跨西伯利亞，至北京定居。他以記者的身份見證歷史，以詩人的靈魂書寫生命。他以詩歌瞬間取景，從蒙古大漠的遼闊壯麗，到南海春夏的細膩蔚藍；從黃河邊的平原無際，到北京四季的古都風韻。字裡行間，是歷史風景，也乘載著時代的重量。直至1949年，詩人意外死於國共戰火的流彈，他的文學和生命軌跡從此沉埋。 1997年，梁景峯教授在德國發現這本德文詩集，經過近30年深入的文獻考證和精心的翻譯，讓這部珍貴的文學首次得以完整的中文面貌呈現給讀者。這不僅是學術研究的重大發現，更是文學愛好者的珍貴禮物。八十多年後的今天，當我們翻開這本詩集，仿若穿越時空，看見那個年代的風景與面貌，感受一位德國詩人對東方世界的深情凝視。衛立伯用詩歌為我們保存一份珍貴的歷史記憶，也為中外文學交流史上留下了不可磨滅的印記，把這顆被遺忘的珍珠，還給世界。
離亂經
《巿場，去死吧》之後，累積十七年香港沉鬱詩人陳滅移台，抒寫離亂香港的辛冽香港苦笑但你不會看得出它永遠，一副官方批准了的臉——〈香港的吻，和人民〉「爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌」——鴻鴻序「香港的味道為何？無須心虛，《離亂經》其實遍拾皆是。從前一個時代的批判，到後一個時代的緬懷；從高歌到哽咽，還有許多，可嘆是離開了才可能盡情訴說。香港文學不會止步於此，但在《離亂經》之後，勢必要翻向下一章了。」——鴻鴻．推薦序大廈的價格飛揚工作的人們想著面對世界的瘋狂但自己瘋狂不起無法不變得正常——大廈的人們總想像瘋狂——〈大廈輓歌〉何處是人們夢想中的香港？理想是什麼都留給夜車去闖但司機放棄找續——他放棄的已經夠多八達通嚴謹、可恨也只有它在意處處記錄人民比貨幣更無從的流浪——〈香港有落〉但願香港歸來實際是去得更遠去吧香港，去如浪萬化皆謳歌引證你倔強香港你應該倔強——〈香港倔強秘境〉
仍夢香港島：2011-2024詩選集之續集
獨特的靈魂，萬裏挑一。尹遠紅把她擁有的高潔的靈魂，以及對愛的詮釋，化作詩句，集結成詩集。用最真誠的態度，告訴讀者，生命的價值取決於內在豐盛，而非外在種種。好評推薦：「她的詩歌一直在清醒地思索著存在的本質與意義，從真情開始涉及存在之真，將情感與理性巧妙地融合在詩行間，不落前人窠臼，處處可見詩思的蜿蜒潛行，比一般的抒情之作多了些本質的沉思，顯得更為厚重深刻。」——解非 大學教授、詩人、當代女作家遲子建作品研究學會理事長「雙魚的詩，一如既往地保持對故鄉、異鄉、原鄉，還有離鄉、還鄉以及出沒其間的事物或人物的善良之感。她的詩是日子起伏後的波浪，是文字宮殿的簷廊下醒目或不醒目的風鈴。也是她居住的窗前搖曳的舟楫遠渺。」——大弓一郎 詩人、畫家、音樂人「在這部詩集中，我們看到詩人尹遠紅發乎天然的詩人性情，她眼中的山川河流、草木花葉都沾染了夢幻氣質。 在一首首恬靜樸素而又優雅的詩中，呈現鮮明果決的人生態度，以及私人化的經驗判斷。 她用坦誠的態度，在讀者內心的土壤種下一片菩提樹。」——周蓬樺 中國作家協會會員、作家、詩人「在尹遠紅的這第三部詩集裡，你可讀出她靈魂的潔淨與心智的柔韌，讀出她對愛的追求與詮釋。 她的詩告訴我們：生存、生命的品質，不一定取決於錢多錢少，而一定取決於愛的濃度。 祝福她！」——雪克 廣東作協詩歌創作委員會原副主任、詩人、詩評家「尹遠紅新詩佈滿在俗世生活的神經末梢，敏感、靈動，但同樣攪動無奈和不舍。 她文字觸角朝向心思留連的方位，一叢新詩構築起鄉愁的巢穴，讓她無法逃離。」——鄧建華 中國作家協會會員、作家、詩人「雙魚的文字，具有濃郁的雙城痕跡——重慶的胎記與香港的印記：一個是抹不去的迢遙鄉關，一個是離不開的咫尺天地。 可以這樣來理解，雙魚的寫作，始終隱含著一種雙城鏡象，置身其間，便幻化出無窮無盡的虛無與妙有。」——向以鮮 四川大學教授、作家、詩人
香氣炸彈：五十七場試爆紀錄的香氣震波
☆ 詩 × 香氣 × 爆裂，12種調性 × 12場感官爆破☆ 每首詩都是一支砸碎心上的香水瓶，清冽、濃烈、甜潤、深沉，層層激發情感共鳴☆ 未曾說出口的深層感受，在詩中萃取、提煉，為靈魂引發帶香氣的中央震波爆炸就是藝術——直指靈魂深處，震動點燃的香氣詩句《香氣炸彈》是一場詩與香氣的雙重引爆。十二種嗅覺調性，對應十二種爆裂場景，將生活中的細微感知鋪陳成一場文字與情感的試爆實驗。香氣溫柔，炸彈殘酷。生命就是一場漫長且反覆上演的戰場重建，在殘酷轟炸中，一次次尋回溫柔的碎片與能力。「水生調」是記憶與時間的潛流，「皮革調」與「木質調」揭示現實權力與壓迫的冷酷刀鋒，「柑橘調」與「果香調」包裹生活中的甜美喜悅，「花香調」祭奠不滅的愛，「無花果調」是夢的幻片，「草本調」凜然醒覺，「東方調」靜觀內心，「苔蘚調」死而後生，「安息香」則沉澱一切、回歸靈魂。詩人以一瓶瓶擬態香氣的文字炸彈，擷取心靈深處的片段，將其點燃、引爆，冷靜拾撿那些炸裂後的碎片，重組為餘韻悠長的詩句，再度釋放。每一輯中的每首詩，都像一支乍然砸碎、不同香調的精緻香水瓶，或清亮，或濃烈，或甜蜜，或複雜，自成旋律的語調，穿插於豐繁的感官世界，例如：「皮革調」的〈煙供〉（節錄）：那些煙，也帶劇毒家、鄉、城邦與國土世界終究澆鑄成一座巨大的鼎爐那些毒煙，孽塵，致癌的霧霾過於渺小近乎無形的微粒無聲的尖叫與蒸散的血肉紛紛升騰、匯集、不饒不散供向他們高坐神壇緊閉雙眼的君父「柑橘調」的〈亞熱帶島嶼上的老鋼琴〉（節錄）：戛然而止的怔忡一瞬第四十九根弦停頓失聲，令人愕然的空白擊槌拒絕落位自我抗止前行如年少時給出的愛壓扣不回意外頑固缺席是最強烈的存在你是那格卡住的鍵落陷於世界中心按熄所有的光「花香調‧木蘭」的〈釘戶〉（節錄）：你是心上的釘子戶初遇新銳明亮見血封喉再見高舉重落錘錘追擊歡喜訝異、試探追尋反反覆覆猛然化成一片柔軟的心疼愛憐是敲骨搗血的椎殺「木質調」的〈我不喜歡世界這麼待你〉（節錄）：我不想不想看到你的骨頭一根根被拆折、拔除像餐盤上的魚，笑談間被漫不經心剔光排刺脊椎拉起、旁刺挑抹我希望你扎扎他們的手雖然他們甚至學會了油炸從頭至尾，酥脆啃碎它們本該如松如竹，如鐵如銅「果香調」的〈聖杯〉：那些一起消磨的時光都研得細細粉粉心上一化熱融融地沖釀成春暖花開的濃甜「水生調」的〈暗河〉：一條河發源自黑暗摸索前傾全心全身奔向光的所在在詩集中，溫柔與殘酷、輕盈與沉重、冷冽與熱切、真實與夢境相互交織，如一場由香氣引領的深潛之旅。跟隨書中優雅、精準、乾淨而明晰的詩句，讀者將隨著不同香調的縈繞轉場，穿梭於長詩與短詩交錯的語場中，經歷那些曾經經歷過的傷痕與縫合、迴盪與醒覺。本書中，除了許久未置的詩集推薦序，作者亦一反從前節制、簡潔的風格，以將近四千字的後記，表露了創作與靈感的本質，作為留予友人、讀者與自身的真誠備忘錄。附錄中，更有針對各輯不同香氣與詩調一一繪製的「語場氣味雷達圖」，十二張獨立的氣味圖表，對應於《香氣炸彈》中香調分明的各場爆破，幫助讀者辨識各調性中的情感強度、殘響時間與象徵密度。當爆裂與香氣交織，當詩句與靈魂碰撞，那些未曾言說的深層感受，終於化為微細煙霧，久久不散，靜靜瀰漫於詩集的每一頁。閱讀後，這場香氣爆破將為靈魂留下悠遠的餘香。
我以為季節長在樹上
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
天邊的目眉
風裡的台語，詩裡的男人。廖鴻基首部台語詩集，帶你游進大海的內心。那是我們未必有，卻無比熟悉的─心底記得的那種聲音。有些男人不習慣說，但他們其實一直在想。廖鴻基寫下討海人埋藏在心底的大湧，這不是為裝飾文字而生的台語詩，而是從海口流出、飽滿渾厚地回應土地與海洋的聲音。用潮水的節奏，拍打出那些日常少見的愛與憐憫。你會看見魚、看見風，也會在某一頁看見你自己。他以詩句開鑿浪潮，將討海人隱匿於語言中的鋒利與孤獨釋放。這本詩集，不僅是廖鴻基的首部台語詩篇，也是浪尖上的文化采風，一條沉默而通往海中之海的航道。《天邊的目眉》為海洋文學作家廖鴻基首度以台語創作的詩集，全書以東部沿海生活為背景，書寫討海人、潮汐、魚群與濱海日常，展現海岸勞動現場的節奏與氣味，保存台灣特有的地方語言、行業特殊用語及其文化。本書一大特色，在於保留大量源自討海行業的在地用語與語言節奏，涵括漁業行話、地方詞彙與捕撈術語，不僅富含詩意與抒情美感，更成為台語行業語言的珍貴紀錄載體。這些用語長年未被書寫與保存，透過詩的形式得以記錄下來，具高度語言學、文化與田野保存之價值。詩集由作者實地生活經驗轉化而來，語言質地沉靜凝練、意象鮮明，書寫男性日常中的孤寂與柔情，呈現討海人少為人知的內心風景。插圖部分由作者女兒 Olbee 繪製，從繪畫延續書中的海洋感知與生命記憶，成為父女之間跨世代的創作對話。《天邊的目眉》兼具文學性與文化紀錄意義，適合關注本土語言書寫、台灣海洋文化、民間知識保存及詩歌藝術之讀者品讀。
當人類太累了
〈活在當下〉我們都在為明天而努力但明天好遠今天比較近近到以為自己老花眼得把它放得過去一點才能看得見〈心機的暗示〉也許我們都這樣試過把秘密放在一個希望你會看到的地方即使放在房間裡也會把所有門窗都打開期望著你會偷偷地關注然後偷偷地發現我是如此主動地表現著被動⋯⋯當人類太累了，連「承認」都變成一種奢侈，於是，靜靜地撐著⋯⋯撐著⋯⋯撐著，日復一日；撐著，把想念變成隱喻；撐著，愛是不能說的秘密；撐著，將眼淚留給夜裡的枕頭；撐著，在不毛之地裡持續苟活；撐著，沒事的沒事的，只是崩壞了一小部分；撐著⋯⋯我累了，真的累了，但為什麼，停不下來？《當人類太累了》──是一本對自己告白、對上帝告解、對心中的執念告別。試著用人類的方式，慢慢理解自己，試著告訴你，我們都是人，一個有感覺的動物。都需要一個沒有目的，允許自己情緒化的地方。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646179.pdf
我媽媽帶我去種菜
台北國際書展小說獎、亞洲周刊2025年度十大小說《故鄉無用》詩歌版兩個插畫版本二合一超值版中文版以壓克力顏料；英文版以布料結合油墨拼貼，共三十多張畫一本書，兩種風格媒材，可交互玩味、可拆兩本中英雙語詩繪本「我媽媽帶我去種菜」是一首提取自作者馬尼尼為《故鄉無用》的詩。由作者自寫自畫，同一首詩，以截然不同的媒材和表達方式，畫了兩個版本；一個配中文；一個配英譯。這個根植於「我」和「我媽媽」的兒時回憶，在「種」和「燒」兩者對比的意象上，有著相反的張力。而在這個「無法順利」的「種植、生長」上，又綻放著一股如火燒般強烈的生命力。在兩個版本的配圖上，中文版色系明亮乾淨，使用壓克力顏料於畫布上細緻塗抹、英文版則以布料結合油墨拼貼，呈現粗獷陰霾風暴。風格無關語言，讀者可自由轉換、能讀到兩種配圖的氣味、聲音；而安排兩種風格並列同一本書，亦是對文圖搭配和閱讀體驗的實驗。
景色：向陽詩歌百選【精裝】
「詩從生活來，回到生活去。倘若詩為花果，生活便是土壤，而詩人則是汲取土壤養分、豐裕花果生命的枝幹。」──向陽「詩非浮萍，亦非測定風向的球；詩不是潮流的跟班，也不是風暴的侍從。詩人只須忠於己所立足的土壤，反映他所來自的生活。」──向陽★國家文藝獎暨金曲獎得主、臺灣詩壇巨擘──向陽，推動文學浪潮數十載，全新概念精裝精選：詩歌景色百選，一名詩人的臺灣追求，以自己的語言，書寫土地與生命。詩歌可以透明，亦能色澤幻變，每每於時空微光處刻入念想，承繼了永恆。詩之涯如迢迢旅途流轉，一日因果，一日憂喜，半滴水露，半望浮生以詩歌的質地透析凡常百態，景色向陽。書籍簡介∣一九七四年正式發表詩作逾半世紀，從心之年的向陽，仍有詩歌大夢，無論對自身或眾人，內心擘畫的是文學的傳聲與遞送。孩年的他，因閱讀而走上文學啟蒙，早期作品由田園、山野出發，書寫青年期所感所觸的心思或外境，以台語詩、十行詩建立了本土與傳統中文的獨特雙線詩風，是創作第一階段的尋索；而後向陽融會出美的秩序，以四季節氣映照生活裡的時間、空間與人間，屬於第二階段的內化與生涯奠基。繼之任職媒體時期，以後現代、後殖民書寫諷喻社會與文化亂象，銳利敏感地針貶時局，第三階段寫作試探，混合了語言和語境、突破格律與形式，創作進入新維度。綜觀向陽書寫土地與生命的詩人使命感，時至今日仍勤勉於推動藝文與庶民生活的聯繫，以抒情為核心，向人世情懷發散。詩歌讓生活成為細緻、華美的景色。詩選以全新角度編輯詩人作品，取消時間軸線，呈現詩無法被限制的永恆性，以鐵、脈、塵、鹽、聲等元素，個別象徵作品的高度情意、自然經驗、存在感、日常關懷與土地之聲。一如詩人走過的路，疾風勁草、遍地景致，安放心緒為永不歇停的旋律。
詩寫台灣二集
一《詩寫台灣》是台灣文學史，第一本以「白話四句詩」、歷史散文和攝影三合一，廣寫台灣400年最著名歷史和山水、民俗、花鳥之美的精采詩文集。呂自揚1979年編著《中國詩詞名句析賞辭典》，膾炙華文世界數十年。呂自揚對台灣這塊土地懷抱深情，認為「江山亦要文人捧」，世間萬事萬物，有了詩，就有了故事，就更美麗、更迷人，更有文化內涵。台灣美麗島江山偉秀，鳥語花香，也應有美麗台灣詩。2005年以其深厚詩詞造詣，開始起願「詩寫台灣」，「寫盡台灣風物美，吾鄉吾土四百年」，來使台灣美麗島，也有美麗台灣詩。二呂自揚上山下海，不分遠近，皆以深入古今歷史文化，常民共同生活的宏觀視野，來把台灣400年最著名最有歷史文化意義的歷史事蹟、名山麗水、民情風俗，生態花鳥，親臨其境，親賞其景，親睹其物，從鄉村到都市，從平地、海邊到淺山、台灣最高山玉山雪山。最東到東海岸、蘭嶼，最西到打狗山。最南到鵝鑾鼻燈塔，最北到淡水馬偕紀念館，北投溫泉，最古到熱蘭遮城、安平古堡、柴山小溪貝塚。最遠到日本下關春帆樓、東京明治神宮，皆寫有一首或二、三首詩。《詩寫台灣》兩集共190首詩：一、歷史詩38首，從台灣2000年歷史詩、福爾摩沙島名、安平古堡（鄭成功）、搭加里揚之戰、平埔族古契，寫到馬偕、春帆樓、八田與一等。二、山水詩60首，從最高山玉山、合歡山、日月潭寫到東海岸，花東縱谷、恆春、大霸尖山、月世界。三、民俗詩36首，從過年、農婦田中餵乳，綁粽節、金髮女郎、到平埔肘橫紋等。四、花鳥詩33首寫英雄樹、斑芝花；鳳凰花、台灣紅豆、斑鳩。另有藝文感情詩23首。很多題材是未有人寫過的。詩寫領域之廣闊，可說是台灣文學的獨到和首見。三《詩寫台灣》所寫詩分歷史詩、山水詩、民俗詩、花鳥詩，和藝文個人感情詩五大類。每一首詩的內容結構，分「詩」、「文」、「圖」三部分。「詩」部分，採用現代華語聲韻平易近人的「白話四句詩」，把美麗島最著名歷史、山水、民俗、花鳥，寫成一首一首平易近人，琅琅上口，語語如在目前的美麗島台灣詩。每一首詩，皆力求平易近人，琅琅上口，語語如在目前，不分老少，皆好讀、好記、好吟誦，來讓人讀後印象深刻，有餘味。「文」部分是深入歷史，把每一首詩所寫的著名歷史事蹟和山水、民俗、花鳥，皆考證其歷史、古今演變和現況實景，以寫成一篇一篇含有歷史故事和現況實景之美的說明散文。「圖」部分，是把所寫歷史、山水、民俗、花鳥，皆有實景攝影和相關圖片來與詩、文實景對照。 四「詩寫台灣」2005年寫到2025年共寫了20年。2019年出版第一集，本書是20254月出版的第二集。第一集70首詩，55篇歷史說明散文， 360張圖片。歷史詩16首，山水詩25首，民俗詩9首，花鳥詩20首。第二集，120首詩，65篇歷史說明散文，歷史詩22首，山水詩35首，民俗詩27首，花鳥詩13首，藝文個人感情詩23首，280張攝影圖片。本書是第二集。五讀「詩寫台灣」既有深入歷史的知識，也有優美文學的趣味，是書寫台灣之歷史與地景山水民俗花鳥，最有文學之美度深度和廣度的首創精采著作。可讓國人走到台灣各地著名的歷史古蹟、山水名勝，只要喜歡，便都有一、二首可琅琅上口，語語如在目前，讀來印象深刻的白話四句詩，來對景對物吟誦。來使整個福爾摩沙美麗島台灣，更美麗，更迷人，更令人了解認識、愛惜喜歡。《詩寫台灣》第二集，有四位文史頂尖大家寫序推薦：一、杜正勝中央研究院院士（中國史與台灣史大家）〈詩思綿綿 說台灣〉。二、俞國基前自由時報執行副社長（前中國時報總主筆海外第一支筆）〈詩寫臺灣 臺灣更美〉。三、廖振富中興大學台灣文學所教授（前台灣文學館館長）〈知性與感性的交融〉。四、陳文松成功大學歷史系教授（踏溯地方文史教授）〈一生詩文 寄語台灣〉。讀過四篇精采深入的序文，即可知道詩寫台灣在台灣文學和歷史文化上的價值和貢獻。《詩寫台灣》190首，寫出一個有骨（山水）有血（歷史）有肉（民情風俗）有神采（花鳥），有「詩書寬大之氣」（文化內涵）的美麗島台灣，120篇說明散文，篇篇有故事，有實景圖片，讀來不但有文學的輕鬆趣味，更可增加台灣歷史文化的知識。等於是為這些著名歷史、山水、民俗、花鳥寫詩立傳，是台灣文學上的創舉。美麗島散文集，其價值可與190首並提，廖振富教授也是如此看。《詩寫台灣》以詩文圖合一來全面描寫台灣歷史和土地之美。其美度、廣度和深度，可說是台灣文學的首見與獨到著作。詩寫台灣二集，是值得家家存藏老少共同了解欣賞台灣有多美的最佳著作。已讓國人更了解認識二千年，四百年的台灣歷史和土地之美、更愛惜保護吾鄉吾土美麗島台灣。
抱歉我沒有成為更好的人
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
有時
有時一有那麼一個既定的時刻。這既定的時刻，使人欣喜的就像貴賓，令人生厭的宛如不速之客。作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。這一本詩集由四大元素所組成：一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。
作業簿：附別冊《筆記簿》
每個選擇題附有A、B和C三個選項，可只選答題者自己喜歡的答案。 《作業簿》是詩人飛鵬子於《小小實驗》後，在臺灣出版的第四本詩集，收錄一百首未發表詩作，並附有別冊《筆記簿》，納入二十則短篇。 哪項最讓人無法接受？ A 沒有隱喻的詩 B 沒有詩的詩集 C 不寫詩的詩人 哪項有關後現代詩的說明最不恰當？ A 遠看是仙人掌 B 近看是含羞草 C 細看是蒲公英 飛鵬子從「詩」的本質出發，探討其多重定義與樣貌，嘗試拓展詩的邊界，激發更多對詩的想像與可能性。 乒乓球＋羽毛球＋保齡球＝ A 好奇 B 好學 C 好強 心＋惢＝ A 心安 B 心煩 C 心病 飛鵬子善於從生活中常見的物件取材，擬實為虛，突破對物品的固有認知。或是拆解字體、重組詞語，讓原本平面的字義透過細膩的觀察，得以轉化、延展，最終回歸讀詩者自身心境。 《作業簿》不設限答案，無繳交期限，是最令人玩味的創意練習。
莎士比亞十四行詩集，第二版Shakespeare`s Sonnets- 2/e
《莎士比亞十四行詩集》創作於1590至1598年間，計154首。詩中謳歌青春之美、愛慾、詩藝、生命的激情與哀愁，詠嘆花開堪折直須折，行樂貪歡須及時；兼以言語真摯，意象靈動，成為現代英語情詩的原型。 譯者深諳華人品詩習性，採中國詩一韻到底的韻式，讀起來流暢無礙，無句法拗折、通篇散文化之病。辜譯辭采婉麗，音律鏗鏘，頗得莎氏原作之粹。書前導讀詳述十四行詩的源起、創作背景與翻譯問題，書末附有「十四行詩用語辭典」，有助於讀者對照原文，理解莎詩深沉豐富的絃外之音。
早點睡。不要怕妳四叔
久久未發新作的詩人阿芒從野地裡帶回來的自由詩一部不打算分輯的現代詩收集人造聲響的抒情之作 阿芒歷來給人的印象是以「口語」入詩，比起擅長化用典故的詩人，需要花費更多的心思才能發現箇中的奧妙。來自生活中的口語，在使用的當下，就開始反應我們的時代。在新詩集裡，延續前作依然是以大量的口語入詩，將生活中所有可以聽聞的聲音，轉化為現代詩，無論那是來自機器的運作，還是捷運上隔座的交談。在看似隨意的結構之下，阿芒是以縝密的思維來寫作，側重於音律與節奏時，也必須為整首詩服務。 長短句交雜使用也是阿芒的特色，而她的斷句，像是反拍的節奏，可以是爵士樂裡的，也可以是網球或桌球裡的反拍。在反拍裡她總安裝了警醒的文字，突如其來地穿透讀者，也織就出自由的旋律。 女性議題，世界大局，疫情， AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘；依舊是阿芒的詩歌主題。柔性的題目底下，可能藏著批判，當然，也可能是土地上最溫暖的呼喚。「這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。」——詩人 鴻鴻
萱草‧忘憂
◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf
夢之貘對我說
◆詩人曾期星、劉曉頤、薛赫赫、靈歌專文推薦，引領入夢的道路，破解夢境的低語，一窺夢之貘的真面目。 ◆當人們在現實困境中心力交瘁，詩人自夢中呼喚夢之貘，令光彩重返黎明…… 貘者，象鼻犀目，牛尾虎足，生南方山谷中，寝其皮辟瘟，圖其形辟邪。──白居易《貘屏贊》現實種種無奈讓人們心力交瘁，愛卻藏匿在夢醒虛實縫隙，人們「在不斷的奔跑之中╱學會了躲避生活」。於是傳說中穿行於夢的神獸，被詩人召喚而來，在詩構築的夢境廢墟吞食惡夢、困頓與孤獨。光彩的日子會重新到來，「夢」終於能一點一滴地滲回晨間記憶，此刻，詩人化身為貘，輕聲述說……◆來找我吧！在深夜裡不要反悔一起脫逃成為罪犯，黎明的雨停之前手交疊著手，探訪高冷的神像，讓我們不留餘地好好地哭各界推薦人方群（詩人）李進文（詩人）姚時晴（詩人）焦桐（詩人）曾期星（詩人、乾坤詩刊總編輯）楊宗翰（北教大語創系副教授）廖偉棠（詩人）劉曉頤（詩人、中華日報副刊主編）薛赫赫（靈視派詩人）簡政珍（詩人、詩學家）靈歌（詩人）
秋情詩語
致 長安君於翰海茫茫中偶遇佳作，未識汝之名姓、年月幾何、所歸何方。然，汝以高山、川流、青史填詞，忽而豪氣騰霄、放浪踏歌；忽而鶯啼婉轉，絲絲入扣。妾謹以拙句和之，賦詩於柳絮、於細雨、於情意。這本詩集收錄了大約100首近體詩和曲子詞。作者虛構了一個詩人角色，自己則作為讀者與戀慕者，以擬唱和的形式創作，虛構的詩人先填一闕詞或寫一首詩，戀慕者再和以另一首詩，並附上簡短的詩評。虛構詩人的詩詞辭彩更疊，意象在古道長亭，薰風夢幻和花木間閃爍跳躍，攜帶著豪放和婉約兩種詞風的韻味，瀟脫和浪漫交纏得不露痕跡。她則時而數言賞析，時而和詩一首，用詩的語言，細絲般串起詩歌的背景故事，引領請者的思緒在古詩詞與現代詩文中穿行，於欣賞詩詞中受益於文學滋養，並怡逸情懷。
失眠夏夜：楊淇竹詩集
★收錄詩人於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。 本書收錄楊淇竹於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。夏天，是詩人過往安排出遊、休息片刻的時節，卻無預期的遭到病痛打擾，甚至陷入無眠的漫漫長夜。炎熱的是夏？還是體內與病菌奮戰的燒？何時才能讓害人喘不過氣的煩悶熱度消散？當症狀逐漸好轉，那默默潛伏的後遺症仍攫住呼吸，不時提醒著詩人還未逃脫它的魔掌……在疾病籠罩的夏夜，半夢半醒之間，詩人透過音樂與詩文重新審視人生，觸及前所未有的深刻感悟。她將痛苦化為低沉和聲，將微光譜成悠揚旋律，交織出溫柔而動人的生命小夜曲。
