我是很骯髒的那種怪物
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
下雨的人：寫作10周年紀念版（首刷透明微光卡一式兩款一書一卡）
《下雨的人》寫作10周年紀念版十年前，陳繁齊在PTT詩板無意間發表的詩作，幸運得到鼓舞與回饋，成為慢慢找到自信與專注的依靠。那些片段破碎記下的感受與難以言說的話語，是治癒自己的良藥，也是眾多讀者共感療傷的光之所在，第一本詩集《下雨的人》出版誕生。〈我可能不是如此美好〉我希望你知道／我的記性很差勁／所以關於你的好／我每天都會／重讀一遍〈粗心〉寫日記時／太常把你的名／和我寫在一起／難怪後來／常常弄不清楚／回憶是誰的〈好嗎〉只要你不戀愛／我這輩子／都不會失戀了〈失信〉你在我愛你的耳朵上／繫了一個無底洞／後來再多誠實的話／都聽不到回音十年前，獨自一人默默以「詩」這個文體，日日思索「我有什麼想說的」，《下雨的人》是創作的起點，也是持續書寫的印記，寫作成為日常的出口，每天都希望更接近一點真實的自我。十年後，他鑿刻了一個確知的答案：「在生長歷程與苦痛記憶裡凝滯的那場雨已經停了，它已經以另一種形式出現在生活中，它長出了眼睛與心，安置在角落，它有原則，有它的視界，偶爾提醒著我：應該要將晴天命名為沒有下雨的日子。」《下雨的人》寫作十年紀念版，刪了無法記起為何而寫、完全不合身的幾首詩，增添了幾首新作，如作者所言：「既是填補裂縫，也是強調裂縫。」分為四輯：輯一【沒說的話】輯二【生存】輯三【過分浪漫】輯四【我們】某些時刻，我們無法快樂，煩憂焦躁，細細纏繞；某些時刻，我們無法釋懷，愛總是流淚失落；某些時刻，陰雨綿綿，我們無法知道心中的那場雨何時停止⋯⋯願這81首詩，喚起你內心的光亮，儘管微弱卻越來越溫暖。「如果你也是一個適合受傷的人，如果你也是個打從一開始就不曾放晴的人，請不要擔心，也不要認輸，我們都在同一個世界裡淋雨，一起找傘，一起學習不悲傷的方法。」
愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
詩娜：在山稜線上寫詩
★詩娜．瑪塔拉將身體的律動化為文字的節奏，把山鷹的呼喚、古謠的旋律、愛情的悸動與日常的微光，織進詩行。 人的一生，總在未知的路上前行。轉彎處的風聲、歲月裡的回音，常常成為靈魂深處難以抹滅的印記。詩娜．瑪塔拉將身體的律動化為文字的節奏，把山鷹的呼喚、古謠的旋律、愛情的悸動與日常的微光，織進詩行。那些詩句裡，有祖靈的回響，有部落的記憶，也有她心靈深處最真切的自我。「我不寫，不會有人幫我寫。」於是，詩在她筆下如同星河鋪展，古語在風裡閃爍，山林、河川、記憶與愛相互輝映。文字裡潛藏的光，既照亮孤獨，也守望文化，在時代的流轉中靜靜燃燒。這是一部來自山稜線的書寫，也是排灣女子的自畫像；在字戀與光影之間，留下心靈的印記，召喚歸途的方向。各界推薦人巴代（卑南族小說家）林秀蓉（國立屏東大學中國語文學系教授）傅怡禎（詩人、國立臺東專科學校通識教育中心副教授）顏艾琳（詩人、作家）
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
異溫層
「為了描摹他， 我們幾乎用盡了殘餘的字母」《異溫層》是一本「多義」的詩集，不單複述曾痛擊大眾的悲傷消息，多義的詩是我們面對虛無和毀滅之時，得以持續追求自由的力量。完成了《劫後書》，寫就了《母語辭典》之後，腳踏臺灣土地的廖偉棠再寫下「香港索隱」。香港無疑是偉棠的文學母土，「索隱」是場面調度的成果，是每一個心懷原鄉（無論它是土地或是精神）的人都能有所體會。成為臺灣的新住民後，再次回望香港，「從林口開往東涌的巴士是狸貓的大夢」，遺民、海岸線、郊山與機場、歷史裡的離散，全在筆下活了過來，拮抗正在變化的風景和歷史。像是前輩詩人們所做的，為有心的讀者重新建構當代的心靈風景，在那裡，湮滅的景物再次醒轉，不義的事物受到譴責，它並非詩人假托的理想國，而是在過度悲傷後，僅存的一線生機。以詩為時代留下可供後人辨別、按圖索驥的文明資產。以異溫為題，代表著作者的詩觀，比起獲得同溫層的理解之外，更樂於將自己留在異溫層裡。「即使相異，這無數的夜晚無數的人類無盡的遠方，依然和我們密切相關。」寫給香港，寫給臺灣，寫給遭逢不義的人，彼此在詩中相識，世界終有我們的容身之所。
福爾摩沙的海牛
福爾摩沙是一 个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。《福爾摩沙的海牛》這本冊，用三輯攏總四十二篇詩，來寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事。第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家。第二輯「曼波城市」：是紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島。第三輯「點燈的人」：這輯是為是為彰化一間矯正學校，號名「勵志中學」的先生佮學生所寫的詩。本詩集寫到故鄉小庄頭「牛埔頭」象徵臺灣這塊島嶼，用「海牛」比喻臺灣人，將福爾摩沙四百年來因科技帶來生活形式的改變全記錄下來。本書特色◎42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景。◎42首由作者康原親自吟誦的臺語詩，以及陳潔民老師的配樂，讓大朋友小朋友聽起來趣味性十足。
眉間的汗水
★牛靜以新詩為筆，將阿美族的生活經驗、部落情感與田野觀察，化作一行行凝結汗水的詩句。 摘取一株沾泥的塊莖咬一口混著土味頓時，夜裡徹骨的涼感受母親哺餵的溫暖雲散後重現故鄉月野菜，是土地的饋贈，也是族群記憶與智慧的載體。牛靜以新詩為筆，將阿美族的生活經驗、部落情感與田野觀察，化作一行行凝結汗水的詩句。詩文讀來如同晶瑩的水晶，既真切又夢幻，映照出大地與生命的光芒。詩中有部落的影子、祖靈的低語、文化的回聲；既是對自然的傾聽，也是對心靈的療癒。每一首詩，都延伸出田野觀察、文化思索與生命省悟，兼具文化的厚度與療癒的力量。這是一份邀請——邀請你停下腳步，聆聽土地，與自己對話。各界推薦人品讀 Kacaw 筆下道道阿美族野菜詩句，彷彿口中嚐出身分的解構、文化的氣息與部落的滋味；而當詩人化身民族學者時，他眉間滲出的汗水，逐滴凝成晶瑩動人的詩行。——臺灣文學獎得主 魯亮．諾命（Lulyang Nomin）余桂榕 臺東縣延平鄉圖書館館長傅怡禎 國立臺東專科學校副教授黃奕瑋 諮商心理師楊甯鈞 阿美族 臺東縣優秀青年聯合推薦（依姓氏筆畫排序）
身體演化我：李修慧詩集
痛苦，以及痛苦後的柔軟，正是詩的源頭。2024楊牧詩獎得主作品．有戲劇感的敘事詩●李依倩（東華大學華文系副教授）、李進文（詩人）、栩栩（詩人）、張寶云（東華大學華文系副教授）、楊佳嫻（詩人）、鄭琬融（詩人）＿＿推薦（依姓名筆畫排序）李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性，不僅讓讀者參與了詩，更勾起反思，涉事關懷，震動情愫。她以極佳的詩藝、細膩的洞察及自覺，創造詩與讀者、詩與人間若即若離的共感。詩人靈巧地處理社會性尤其難得，既批判且能同步維持詩質，讓整本詩集透出真摯的能量，珍貴且耐咀嚼。——詩人．李進文●詩人的視角在人與非人之間靈活變焦，是宏廣的鳥瞰，是犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書共分六輯，對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。▎輯一．我是一把槍被放在桌上｜社會議題作者擔任記者多年，得以細緻深入地觀察原住民、移工、街友的處境，對媒體角色、政治動員也多有思考。▎輯二．胃是他們的狗｜自我與他人探討朋友、戀人、家族等關係，並涉及國族認同、鄉愁、家務分工等議題。▎輯三．複數的死亡｜當代性別議題書寫當代最新議題，包括：親密關係內的物化、男性說教現象（mansplaining）、挖面犯罪（deepfake）、月經汙名（period stigma）等。▎輯四．陶貓｜人與外物的對話久住郊鄉的經驗，帶來對「人以外的一切」的好奇與情感，並由之學到自由與溫柔，展現出不同的書寫角度。▎輯五．我們得以｜對文學、知識的思考詩的主題含括文壇現況、資本主義與人的扞格等。▎輯六．壁虎阿迪，你靜靜的在那裡｜生活的苦痛與溫柔收錄單首長詩，與另一種生物對話出日常的壓力與焦慮。
原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
我想亂七你的芭蕉【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】
【限制級】未滿18歲之讀者請勿閱覽 【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】 最辛辣的文字是最浪漫的靈魂 最色情的求歡是最純愛的告白 & 我是惡魔的使徒 傳遞愛與和平 讓人們一個個溺於愛河 讓屍體遍布 讓禿鷹盤旋 讓彼岸花開滿人間 & 我就要 世人陪我腐爛發臭 要你們墜入我所織的情網 清醒的看著自己淪為一灘愛的血水 & 長年旅居海外的台灣女生以亂七芭蕉為筆名，在IG上發表短文，廣受年輕男女歡迎，內容大膽辛辣，直白的文字常常寓有質樸的真理，以愛為引，以性為藥，治癒一切身心離散的苦痛。
讓世界找到路，走到你身邊：泰戈爾精裝詩集套書(二冊)：《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集【全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析】》
【泰戈爾經典詩集套書】包含印度詩聖泰戈爾最有名的2本著作：《漂鳥集》、《新月集》靜靜坐好，我的心，別揚起塵埃。讓世界自己找到路，走到你身旁。SIT still my heart, do not raise your dust.Let the world find its way to you.♦《漂鳥集》諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾代表作《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。♦《新月集》諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾，為大人而寫的希望之歌泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。《新月集》就是把這種愛化作美麗的具體形象。詩集收入了四十首詩，一半透過孩童的口吻，描寫他們的行動和心理，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及天倫之愛。
我討厭我自己(增訂版)
要怎麼好好地活／活到剛好／每個人都把我忘掉 潘柏霖的第九本詩集 裸背線裝邊色刷紅／鬼魂打凹，電視紅光 手寫增補，從未公布過的手稿插畫 & 增訂版製作的創作想法：以「班尼偷看了潘柏霖的限時動態、社群貼文、私訊和日常對話」作為概念，提供了了在2016年至今潘柏霖對《我討厭我自己》初版詩集的反思，並撰寫相關創作的背景故事，增寫了約兩萬字以上的新內容和插畫。 你還是討厭我嗎？ 沒有關係喔。現在的我，比以前的我，還要喜歡自己了。 我並不知道這本詩集能不能真的讓大家開始喜歡自己，我也知道在這世界上，總是會有許多人，不管因為任何原因，對你有各種質疑、批評，那些聲音有時候很大，會幾乎讓人忘記，你自己是很重要的，你是值得被愛的。 我們常常只關注口語的安慰，就忘非口語的安慰——有時候真的很糟很糟，需要有人替你準備食物，摸摸你的頭，看著你，用那些行為讓你知道，你可以不要再責備自己了。看著你讓你知道：「你很重要」。 《我討厭我自己》增訂版，或許就是那些語言、非語言的安慰。語言的安慰來自那些從2016年出版便存在的詩句，他們讓人安心，讓人開始試著喜歡自己，但只有語言的安慰是不足夠的——增訂版中增加那些非語言的安慰，透過手寫撰寫，每一首增補關於詩的、關於自我的想法討論，都是重新擁抱自己的過程。 我想，這本詩集或許就像是那個，會牽你的手，抱抱你，不斷提醒你，「你很重要」的那個人。 希望這本詩集可以讓曾經那麼討厭自己的你們，願意開始相信： 你是可以慢慢學會喜歡自己的。 你是真的，你是被愛的。 &
屠城：廖亦武詩選(中英對照)
★ 德國書業和平獎得主——廖亦武最新力作！ ★ 烏克蘭布查屠殺後（After Bucha Massacre）最具震撼力的詩集，中英詩對照本（由漢學家戴邁河譯）！ & 在火光、煙硝、斷垣殘壁和數百萬難民逃難烏克蘭之際…… 在親人死去、倖存者驚恐、逃亡者揮淚告別之際…… 在烏克蘭戰爭殘酷之時，& 「六四之詩」， 1989年後有關屠殺的祭奠之書 & 德國書業和平獎得主廖亦武以〈大屠殺〉——這首「六四」之詩為焦點的詩選，由「同時代人」——傾向出版——一個因出版而被中國查禁、拘捕的流亡作家而於1993年在台創辦、向中文和外文世界展示文學和思想的出版社。 & 這本詩集收錄了十首長詩，詩作跨度從1986年至2020年，創作時間超過三十年，主題圍繞著死亡。 & 1989年6月3日，天安門事變前夕，廖亦武察覺到氣氛有異，開始撰寫長詩〈大屠殺〉，後與加拿大漢學家戴邁河（Michael M. Day）合作錄製了這首詩的磁帶，「六四」後，該詩在中國二十多個城市流傳，隔年，他和多位四川詩人因拍攝以長詩〈大屠殺〉為腳本的《紀錄片安魂》而被捕，以反革命罪被判刑四年。 & 〈大屠殺〉影響了詩人的命運，使他由詩人被改造成「證人」。本詩集除收錄該詩，也收錄〈死城〉、〈二次屠殺〉、〈六四悲歌〉、〈給劉曉波的輓歌〉、〈我唯一的武器是唾沫〉等，描述六四、2019年香港「反送中」遊行抗爭、新冠疫情的詩作，縈繞於作者意識層的死亡議題，於詩集一一再現。透過歷史縱軸，清楚呈現作者的創作脈絡。 & 詩選以附錄收入加拿大漢學家戴邁河的詩學長文〈廖亦武在死城中——兼論天安門大屠殺之前數年的中國地下詩〉中譯本，全文深入分析廖亦武詩中出生、能量、性與死亡的意象，十分精采，是了解廖亦武詩作的最佳途徑。 & 戴邁河於1993年在加拿大不列顛哥倫比亞大學（UBC）撰寫這篇碩士論文時，廖亦武正因〈大屠殺〉一詩在四川監獄中服刑。 &
無言歌
崔舜華睽違五年最新詩集，並搭配16幅親筆全彩油畫。 這就是結局了嗎？ 我燒起來／／竟然卻還／感覺痛快 崔舜華睽違五年最新詩集， 誌世間所有的孤獨者。 我擁有許多的不幸 最不幸的是 我仍舊渴求著幸福 ──摘自〈七月靡〉 孤獨 竟也能是 甜美逼人 像金子做的糖蜜 吸引夢境的蟻群 ──摘自〈痛苦之章〉 拾起畫筆多時的崔舜華，大把大把地將色塊顏料調和進生活與詩句，每一首長詩都是一幅豔烈濃稠的畫像，描摹孤寂與自由，愛與不再等待共榮。 她義無反顧地寫著畫著，宛如老酒館裡的女伶，流淌十九世紀的浪漫血液，在煙霧中啞著嗓唱出頹喪、無言與徒勞，而對愛持有的希冀又像是不曾斷炊的文火，為席間觀者褒出解渴的湯粥。 書名借用拉赫曼尼諾夫的名曲《無言歌》（Vocalise），意在表達真正的詩，不在語言的寡麗，而在於那捕捉意義的努力。本詩集同時收錄全彩油畫十六幅。 【特別收錄】全彩油畫作品 16 幀 【專文作序】孫梓評（作家）專文推薦
生如夏花：泰戈爾經典詩選(中英對照．精裝版)
完整收錄泰戈爾經典代表作《飛鳥集》+《新月集》 歷經百年、口碑相傳──鄭振鐸傳世譯本 選搭數十幅西方大師經典繪畫，優美典雅 「泰戈爾詩集有一種不可測的魔力，能把我們從忙擾的人世間帶到美麗的世界去。」──鄭振鐸 《飛鳥集》共有325首短詩，短短的詩句看似簡單，卻包含了── 意義深遠的哲理：「那些把燈背在背上的人，把他們的影子投到了自己前面。」 對自然萬物的觀察：「夜祕密地把花開放了，卻讓白日去領受謝詞。」 對生命的期盼：「使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。」 以及對生活的體悟：「我們熱愛世界時便生活在這世界上。」 《新月集》則由40首長詩組成，充盈著孩子對母親的深切愛意，時而要求母親答應他去當船夫，時而勸慰母親不要理會惡郵差，更化身為英雄，幫母親打退壞人。詩中處處滿溢著對家庭生活、對母子親情的讚嘆，能把我們從懷疑貪婪的俗世人間帶往美靜天真的新月之國去，使我們重溫依傍在母親身邊的孩童時光。 只要嘗詩的甘露，和結交好的朋友， 就能消除這個艱苦世界的恐怖──
生如夏花˙泰戈爾新月集&漂鳥集【中英對照 絕美精裝版】：復刻印度名家彩色插畫－譯者導讀泰戈爾生平與作品
諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作 325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。 & 每天讀一首詩，愛一個人， 看一朵花，懂一個道理， 解救一顆乾涸的心。 泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。 ▎自然生死 ▎ ★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ▎愛戀纏綿 ▎ ★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。 它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。 ▎哲思天命 ▎ ★我們錯看世界，反說它欺騙我們 ▎世間孤寂 ▎ ★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。 ▎燦爛人生 ▎ ★我們熱愛世界時便活在這世界上。 泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。 全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。 冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」
同時代人：劉曉波紀念詩集
這是一本在兩岸三地當代文學史和公民運動史中均將留下深刻印記的奇書。 2017年6月26日，受囚禁近9年的諾貝爾和平獎得主、中國作家劉曉波因患末期肝癌，保外就醫在中國瀋陽的醫院，危在旦夕，消息突傳出，中國文學界、詩歌界極為震驚，眾多詩人、作家和公共知識分子紛紛為劉曉波的遭遇、命運寫作現代新詩等作品。不到20天劉曉波被「死亡」、被「海葬」事件發生，文學界、詩歌界及公民社會更為之駭然：為劉曉波創作的紀念、悼亡詩作在7月13日曉波辭世之夜及之後井噴式湧現互聯網，微信朋友圈、微信公號及互聯網上出現很多感人的詩作廣為流傳，同時不少作品也遭中國國內的網絡審查刪除或遮罩；而台灣、香港、澳門及海外遠至美加、澳新等地均也形成相應的寫作動勢。 這本紀念詩集呈現了這一場中外現當代文學史和公民運動史上極為罕見的文學行動、創作自由精神大展示的文本景觀。 入選作者近200人，全書篇幅424頁，是一個足夠分量面向現實、也面向歷史的選本。主編孟浪強調：「這是一部其內容和意義絕望地根植於文學、卻又依稀充滿希望地洶湧溢出文學的詩集，由是確鑿無疑地，它不能不表現為一個社會文本-時代文本的巨大症候，同時又命運般地、重重地落在了精神文本-美學文本的標靶臺上。」 該書非常特殊而有意義，七成以上的作者現居中國大陸，其他作者分別居住在台灣、香港、澳門及東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等地。極為難得的是，中國作者中有劉曉波大學時代的同學和校友，劉曉波在大學任教時教過的學生，劉曉波任獨立中文作家筆會會長期間的同事及會友，也有過去二十多年在中國與劉曉波一起爭取民主的道路上風雨同行的知名公共知識分子、異議人士。作者中有不少是與劉曉波同時代崛起、1980年代成名、兩岸三地文學讀者熟知的中國當代詩人，也有出生於80年代、90年代的年輕一代詩人。港、澳、台，及身處東南亞、日本、北美、歐洲、澳新等國的詩人 / 作者也有入選。 主編孟浪指出：「在世紀視野內，就現代漢語（華語）圈而言，公共性的社會-政治生活和私人性的文學生活中似從來不曾有過這樣一本奇特的出版物，藉助這些澎湃而至的詩篇本身的動能，因一個人的死、一個人的殉難——劉曉波之死、劉曉波之殉難——同時獲得精神和美學賦形，它絲毫沒有弱化而恰恰是強化了介入性寫作之於文學的內在品質，也掙紮著、掙脫著（多重外在禁忌和自我限制），具有了理應由文學所含攝形成豐富張力的超越性的價值指歸」。該書「它極為罕見地與漢詩偉大傳統中相當部分的類型詩歌（悼亡詩、懷人詩、詠物詩、言志詩、同題詩等）產生一種規模效應的積極聯結、承繼和呼應，為一個偉大傳統百年來正進行中的創造性轉型，以充溢動力感的各異文本提供了現代想像和形式活力。」 在文學和知識界享有聲譽的哈金、林培瑞兩位知名作家、學者為這本詩集寫了推薦詞。他們二位的推薦詞充滿詩意，也十分感人： 一團被惡魔撲滅的火 繼續在這些詩裡燃燒 熊熊地映出了一片星夜——哈金 (Ha Jin)，詩人，小說家，波士頓大學英語系教授 這些友愛的詩歌是一艘艘小船； 萬船競發，在自由的大海中陪伴曉波。——林培瑞 (Perry Link)，漢學家，加利福尼亞大學河濱分校校長特聘講座教授
愛的24則運算（二版）
你沒想過我會痊癒吧／我也沒想過／可是／我痊癒了 又恢復成／那種沒愛過你的樣子 《愛的24則運算》是林婉瑜的第四部詩集，收錄68首全新詩作。 林婉瑜的詩風具有現代感，意念生動鮮活，以多變多樣的敘述語言，描寫愛、世界、人、人性人心……等深邃的題材。 黠慧的思考，帶來一種新穎的抒情，動搖了傳統。 詩人對現實做出有目的的解構、有趣的顛覆，撼動既定的刻板印象，集中亦不乏知性的論述、清醒的諷喻，累積層層豐富的感知。 《愛的24則運算》收羅了許多獨特的作品：〈期末試題〉把詩變成一張等待作答的考試卷，藉由排序、選擇、填空等題型，邀請讀者一起體驗詩的形塑與可能；〈連連看2〉把詩句化作一個個字點，透過童趣的連連看遊戲，讓圖像與詩作兩者同步成形；〈某詩人的英翻中試卷〉把制式的英文試題，翻譯成一個女子奇思妙想的一日；組詩〈愛的24則運算〉運用陽剛的數學概念去闡述愛情，微妙迷人；〈心理測驗〉借用大眾熟悉的心理測驗遊戲，其實測驗與解答都是詩，讓讀者藉由自己的選擇，獲得詩意的占卜。 & 種種對題材和形式的開拓，新鮮而迷人，創意十足，別具深意。 & 〈愛的24則運算〉這首組詩，在初版四刷以後、做了幾個字的修改，其他詩作並未更動。二版《愛的24則運算》詩作沒有再做更動，「後記」略有修改，並且書末，新增了李癸雲教授的書評〈靈魂不被綑綁的絕對自由〉：「在語言層次之內，這絕對是一本極富突破與創造性意義的詩集……」
寶寶之書
夢幻逸品 經典再現「我們是真正擁有過星星的人不像那些耽於幻想的人我們在它下弦的地方有個巨大的停車場甚至我們還擁有失去它之後的憂傷」……教皇，是台灣六年級以下的文藝青年對羅智成的暱稱，主要因為他是位備受推崇的詩人，影響力非常之大，教皇之名由此而生。詩人林燿德曾在〈微宇宙中的教皇－－初窺羅智成〉一文中評述道：「喜直覺、善隱喻的羅智成正是微宇宙中的教皇，他語言的驚人魅力，籠罩了許多八○年代詩人的視野，近乎純粹的神祕主義，使得他在文字中坦露無摭的陰森個性，以及他牢牢掌握的形式，同時成為他詩思的本質。是的，個性和形式不僅是羅智成思想的部分，也是他詩思的本身。」一九八八年出版的《寶寶之書》堪稱羅智成最甜美的顛峰之作，作品主體完成於一九七九年，一九八六年整理補足成書，一九八八年十月初版上市，二十多年後，由聯合文學重新出版。此詩集在好幾個世代的文藝青年之間廣為流傳，可惜絕版多年，只要偶爾一在網路上現身，每每成為詩集愛好者爭相競逐的高價詩集。繼今年度同樣具有童話氛圍的教皇新作《透明鳥》之後，聯合文學決定再度重出這部詩迷心目中的夢幻逸品《寶寶之書》，不但重現原版插畫、逐字注音的童趣，更輔以更精緻的印刷、裝幀，加上詩人嘔心寫下的新版後記〈重逢〉，跟著文字階梯，一級級踏上那昔日耽作白日夢的閣樓，與詩中「寶寶」再度「重逢」，展開真誠、感傷、相知的深刻對話，如此生疏又如此親密，見證詩人遇見昔日自我的內省與懺情，讓跨世代的讀者也能重新親近永遠不老的「寶寶」以及這本經典詩集的燦爛光華。
余光中詩選第二卷（平裝）
余光中五十年文學生涯悠遠、遼闊、深入，詩藝爐火純青，影響廣大而恆久。本書收其近年五本詩集之精華，上接《余光中詩選》稱第二卷，原以32開本發行，現改以25開新版重製，更為美觀大方，值得長久珍藏賞閱。
余光中詩選(平裝25K)
余光中最具代表性的詩選集，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃，可見其爐火純青的詩藝，和廣大持久的創作活力。本書自一九八一年出版之後，已重印數十次，流傳極廣，本版為全新編排校訂，重新設計裝幀，較舊版更為精美。
春天讓我們想懲罰自己
「深於思，深於情」合宜的情緒，節制的技巧，卸下語言的武裝。一一捧起蒙塵的詞語，悉心擦拭，再次折光。二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品 恪守著留白、不說比說更有力量的現代詩規範，王柄富的詩更像是一則一則貼近現代人的「公案」，如同詩集名稱「春天讓我們想懲罰自己」。柄富的詩寫出了現代人的不安和青年的焦慮，卻不濫情，也沒有過剩的情緒價值。同時，也沒有故作世故的高深，或是假冒賢哲的思想。他像是一架離地100公分的攝影機，不介入，只觀察，當事件結束後，它並未停止錄影，它持續運作。柄富所捕捉而轉化的詩意，足以跨越時間和空間的二維，達成共感。 「春天讓我們想懲罰自己」，收錄不分輯的四十七首詩作，王柄富克制地使用語言，沒有什麼被大寫的詞彙，反而細究你我逐漸麻木的詞語，「論傷感」「疑情」「純潔」……同時間也置入了當代的語法「愛會不會古老得想死」。透過詞彙的調度，回歸抒情，藉以建構起自我的體系。在這裡，生命永恆延續。 幾千種表情／到處都是此岸彼岸／一心過河的人，不說對不起
宇宙中的一根鳥羽-詩集
本書邀請你走進一段細膩的心靈旅程：穿越斷橋與重生、行經消逝與信望——在交疊的光影裡，聽見靈魂深處最柔的微聲。這不僅是一本文學作品，更是一盞在黑暗中溫暖照亮的微光。它提醒我們：生活中最細微的片刻，正是神向我們說話的方式；而最安靜的美，往往正藏在那些被忽略的縫隙裡。無論你正處於旅程的哪個段落——風雨、尋找、沉默或盼望——這本書願成為陪伴你前行的光，在日常與永恆之間，為你留下最真實的印記。
日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩（首刷限量透卡書籤）
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊是日花，也是字花上媠上入心的詩冊*全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你*正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你*首刷限量透卡書籤，兩款隨機發送日花（ji̍t-hue），指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。新生代詩人温若喬作品。起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。散：〈相辭〉與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂伴：〈年久月深〉形容久而久之、年月不斷積累而深化。愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深厝：〈帶念〉形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家甘：〈魚花〉水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊是日花，也是字花上媠上入心的詩冊*全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你*正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你日花（ji̍t-hue），指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。新生代詩人温若喬作品。起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。散：〈相辭〉與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂伴：〈年久月深〉形容久而久之、年月不斷積累而深化。愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深厝：〈帶念〉形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家甘：〈魚花〉水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
繆思的盛宴：當代女詩人作品選
★目前臺灣年代跨度最廣的女詩人選集 ★姊妹作《繆思的告白——當代女詩人談創作》將於2026年夏天出版 嚴選臺灣當代五十位跨世代女詩人代表的自選詩作，呈現臺灣女詩人詩作的多樣風華。五十位女性詩人，五十種聲音。她們橫跨不同世代，從對原鄉的回望，到新世代的自由語言——在各自的世界裡書寫愛與孤獨、歷史與身體、日常與夢境。這是一座屬於女性的詩之花園：有炙熱的呼喊，也有細膩的低語；有對命運的凝視，也有對自我的自我詮釋。在這裡，女性不再被定義，而是以詩為名，綻放出無數可能。
濱海的遠足
走在多山的島嶼，每一步都是濱海的遠足青年詩人的成長記錄；一場現代詩的紙上之旅詩體自由的再追求，愛與自由所環繞的十九首詩信步走在多山的島嶼上，每一步都能感受到遼遠之處湧動的海洋，這與島嶼的尺度無關，而是必須懷抱著遼闊的胸襟。這是一場濱海的遠足，所留下的足跡連結起人的情感和詩的實踐。《濱海的遠足》共有十九首詩，寫家庭，寫交遊，寫仰望，寫詩的狀態。在完成《人該如何燒錄黑暗》後，蕭宇翔再擴大、延續幾個創作概念。一是持續錘鍊詩體的自由程度，並不畏懼散文化的處理，讓語言更具彈性時也更見開闊。二是嘗試長詩，像是音樂或是建築，在基礎下延續發展，收到變奏的效果。三是強調自平反瑣碎的日常當中，過濾語言，淨化語言，挖掘真實。哪怕我不能寫詩給你，哪怕我不能在此具名，常感覺在這個世界我們其實是特務，或者臥底(雖然我們並不特別，僅僅擁有比較多的痛苦僅僅擁有比較多餘裕)以絕對強悍相對天真，如蜉蝣掘閱或者熱烈的蜜蜂手捧甘露來回——過去與將來，密謀與奉獻是我們唯一的祕密唯一的野心，不懼深沉知畏世情，在惘惘的人世內心，銅牆鐵壁──摘錄自〈濱海的遠足〉
以蚊之名
這本詩集以凝鍊的語言開啟象徵性的內在宇宙，將日常物象轉化為光與影的寓言。詩人以沉靜而深刻的筆觸，穿越時間、身體與靈魂的縫隙，在看似微小的瞬間中尋回被遺落的情感與存在感。每首詩都是一扇透明之門，引領讀者抵達自身的祕密星球，重新看見生命的重量與柔軟。 《以蚊之名》收錄詩人近年代表性創作，以抒情與象徵交織的方式描繪生命的裂縫、愛的尋索、記憶的回聲，以及人與世界之間若即若離的距離。詩中常以玻璃、光、海、動物等意象，轉化為對存在的提問與回望；也以神話與宗教符號，開拓更高層次的精神探尋。文本既親密又遼闊，帶領讀者在無聲與無物之間，看見心靈的暗光與希望。
普拉絲的遺書
【本書簡介】 「我的墓碑，即是獎盃我用死亡活成一朵最驕傲的紅花再也不做任何人的綠葉」《普拉絲的遺書》是詩人楊敏夷歷時多年沉潛所誕生的第二本詩集，本書曾入圍第三屆周夢蝶詩獎決審，她以女性主體書寫面對命運、父權與時代，獨特的情感力道與極富張力的語言，是其創作生命中一次重要的自我推進。全書分為五輯——「自畫像」、「家族拼圖」、「潮來有信」、「時間的裂紋」、「生命的極大可能」，以生命階層的遞進描繪女性的困境、家族的幽暗、社會的裂縫與靈魂的覺醒。作品橫跨家族記憶、性別壓迫、情感創傷、歷史事件與自我追索，以強烈的視覺性與情感濃度，建構出女性詩人獨有的世界觀。這是一部以「孤獨」與「不馴」為核心的詩集。作者以敏銳而高亢的語調，指認壓迫、拆解傷口、直視命運。她的詩既如藤蔓般糾結，又如利刃般清晰；既柔軟，又不可折斷。每一首詩都是一條通向真實的裂縫，讓讀者在幽暗中看見一種從未被許可、卻無法被封鎖的女性之聲。【本書特色】 以「普拉絲」為女性書寫重新命名普拉絲不只是象徵，更是一種存在方式。作者以此為精神坐標，書寫女性在父權結構中如何被壓抑、如何燃燒、如何倖存。她不是致敬，而是同傷；不是模仿，而是發聲。 完整呈現女性詩人的孤獨與反叛「我的墓碑，即是獎盃。」詩人以極度私密而真實的語言，揭露女性被壓抑、被忽略的命運，也揭露她們不願屈服的精神。作品具強烈的朗讀性與情感穿透力。 一部從黑暗中生長出的詩的遺書，也是重生之書儘管命名為「遺書」，本集卻不是終結，而是開始。它記錄女性如何在世界的縫隙中生存、觀察、反擊——以詩取代沉默，以寫作抵抗消失。
光的受孕
「不是我選擇成為跨性別，而是跨性別選擇了我。」靈動之光閃現，凝縮為語言之雛，那是，詩受孕的歷程。楊佳嫻、房慧真 專序推薦開始學習芳療的妳說：「跨性別就像『芸香科』，是一種中性的標籤。」明亮的木材房，再加上甜橙、萊姆、檸檬、葡萄柚、佛手柑…，這是我擁抱妳時聞到的氣味，也是我打開妳的新詩集《光的受孕》，從書裡湧出的氣味。幽微的氣味一遇到烈日當空就要蒸散，它適合在黑暗裡蘊育，一如光之胎兒，也需要在黑暗中孕育。 ──房慧真（作家）此時，同婚早已合法、同志也越來越能驕傲公開自己的身分，多元性別的認同與現身已是十分日常，然而在LGBTQ之中較為少數的「跨性別」，卻是更不為許多異性戀甚至同性戀者所熟悉並接受的。他／她們面臨著更多在日常生活中的歧視和框架，且更艱辛的是在性別過渡（性別轉換）的途中，不論是社教、醫療，甚至法律上的過渡，都絕非易事，甚至滿是不為人知的痛苦。詩人柴柏松在第一本詩集裡就有部分篇章寫到了自己身心不相符的成長經歷，主要也是因為性少數所遭遇的各種辛苦。第二本著作中，她更進一步將自己作為跨性別女性的成長歷程和心情，繼續以詩描繪，書的最後一輯則以散文篇章形式呈現，娓娓道來三年前開始就醫和用藥的心路歷程等等。這一切從非原始生理女性出發做出各種努力去趨向另一個性別的奮鬥過程充滿孤獨與黑暗，但還好有文學，柴柏松的詩和人一樣，如房慧真所形容：彷彿總是「帶著柔軟而淡雅的香氣」，沒有放棄本名的她，自詡「相對於松科，柏科多一點流動的陰柔」。透過詩意的語言和真摯的心情，《光的受孕》讓我們看見界線與刻板性別印象之外的非二元性。希望柏松不只是將光明留給過去那個又瘦又小，裝在彆扭男生制服裡的孩子，那些光明也將在她逐漸亮起的未來中孕育發芽，如漸昇的天燈。
雨落在全世界的屋頂（陳家帶詩集45周年紀念新版，傳奇再現）
那場雨，重新落在全世界的屋頂陳家帶詩集45周年傳奇重現///春天自黑暗開始流動的時候，我聽見雨落在全世界的屋頂，聽見雨落在全世界的我清醒得像港都裡最高的那片飛簷，漏下一些些光，一點點時間……《雨落在全世界的屋頂》是詩人陳家帶成書於1980年的經典詩集，同名詩作發表後，隨即在詩壇激起千層浪，傳誦多年，成為跨世代詩人的重要標竿。該詩集絕版後，也被眾多讀者視為夢幻逸品。在詩集中，陳家帶以詩為探勘世界手繪的地圖，將敏銳的五感體驗化為不可思議的抒情詩篇，搭建出他個人的理想國度。那裡有春夜的雨、秋天的鐘聲、含露的花、生長的樹林；交織著夢的衣裳、淚的太陽、女子的舞踊和窮人的烏托邦。打開詩集，彷彿走進一個失落已久的香格里拉。《雨落在全世界的屋頂》絕版多年後，陳家帶重新修訂全書的詩歌，封面亦重新設計展現其浪漫唯美的色彩，45周年紀念新版於今重現天日。「《雨落在全世界的屋頂》內蘊浪漫精神，仰望崇高的事物，在流轉遞嬗中提煉永恆。」──楊佳嫻（詩人）「他的作品，保留了田園牧歌式的風格，純然是種種人生寫照的獨白。他每每從日常敘事或個人抒情入手，從不壯言慷慨，也不刻意標榜超曠，但一種深美閎約，自然地流露出來。」──瘂弦（詩人）「當他還是二十多歲的啷噹青春，當七十、八十年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，……如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加。」──白靈（詩人）
路易 LOUIE
今天必須起床嗎？ 今天必須健康嗎？今天必須快樂嗎？今天必須活著嗎？今天我會努力看看。★詩壇的月亮守護者——陸穎魚暌違9年推出個人生涯第四本詩集《路易LOUIE》★全書收錄詩作60首，當幸福太過短暫，悲傷太過綿長，唯有詩屬於永恆★讓每天的悲傷和遺憾都變成人生的禮物★透過詩的治療，我們重新確認生命是獎賞而不是懲罰「如果你問，詩的靈感從何而來？我會說是不忍心。每次我在人間破碎、狼狽不堪、兵荒馬亂，都是詩把我拾起、縫補、修復。」——陸穎魚❈書封設計說明紫色，又稱為「公主色」，融合紅與藍的特質，代表著勇氣、膽識與自信，也有神秘和高貴的意涵。書名《路易》（LOUIE）是源自法語或古德語的英文名字，有勇士、戰士之意，書封採用紫色設計，是希望能與勇氣連結，詩人希望傳達詩歌能賦予我們克服困難、敢於前進的力量。❈精選詩句節錄身受重傷也要去頑抗／靈魂壞掉也要去愛人／無家可歸也要去活著——路易12惡夢也是禮物／我們只需要／把惡拆下／把心收留——路易20你在這裡沒有光／你在這裡無話可說／你在這裡只是一間悲傷旅館——路易28光滑的臉／被愛人吻過／就懂得悲傷了——路易39想想別人，也想想自己／想想如何善良地做一個失敗的人——路易57
撤離練習
《撤離練習》是一部以時間、記憶與愛為核心的現代詩集，全書分為四輯：〈在時間裡琢磨〉、〈鞋子裡的小碎石〉、〈預見可能的假說〉、〈在躍場的反光鏡〉。詩人以細膩的觀察和深層的情感，書寫日常生活中無法言說的斷裂與溫柔，從病房裡的陪伴、失落記憶的追索，到戀愛、別離、土地與歷史的回聲，層層展現人與時間交錯下的孤獨與抵抗。作品不僅捕捉個人內心的震顫，也將家庭、社會與大環境的片段交織成詩。〈陪病〉中描摹親人臥病的場景，以「生命沉甸甸，像一本百科全書」的隱喻，將肉身的沉重與知識的重量並置，榮獲金車詩獎首獎；〈陪他回家〉則以失智長者的返鄉之旅，交織愛與記憶的殘缺，獲得時報文學獎肯定。這些篇章展現了詩人在生死課題上的凝視，以及他對人性柔弱處的體諒。詩集中亦有許多關於愛情與親密的探索，例如題名詩〈撤離練習〉將親密書寫為「撤離」與「報復」的動作，既充滿張力，也暗示愛裡潛藏的毀壞與依戀。其他作品如〈時間去背之後〉、〈陌生的你或是我〉，則折射現代人際關係的疏離感與不確定性。在第三、四輯中，詩人將觸角延伸至空間、記憶與土地。〈迴聲〉藉由老唱片的旋律，重現街市的聲響與歷史的氛圍，榮獲吳濁流文學獎首獎；〈神往北海道神宮〉、〈在得恩亞納〉則將旅行、族群記憶與宗教經驗交織，展現文化與歷史的深沉背景。這些詩作顯示出詩人對現實場域的敏感，以及在全球與在地之間穿梭的詩意眼光。整體而言，《撤離練習》是一部兼具私人抒情與公共關懷的詩集。它以細緻的語言和豐富的隱喻，讓讀者在生命的裂縫、愛的矛盾、歷史的縫隙裡，看見人如何在「撤離」與「停留」之間掙扎，也如何在廢墟般的日常裡，仍舊尋找光亮與溫情。
向玉山：路寒袖台語詩集
本詩集收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的台語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯，涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與西洋歌劇、台語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人台語詩集。本書特色1.曾以〈畫眉〉、〈思念的歌〉分別榮獲第六屆與第七屆金曲獎最佳方言作詞的詩人路寒袖，其現代詩於1970至80年代受楊逵寫實主義影響，詩風趨向關懷社會與土地。1990年代開始創作台語詩，加上新台語歌謠運動興起，詩人以台語入歌，深刻描繪男女愛念與思念，盪氣迴腸的感情世界，並觸及社會關懷與政治選舉等面向，根植於土地與生活的台語詩作品曾被評論者譽為「重拾台灣歌謠尊嚴的里程碑」、「台語文學的深度指標」等標竿。2.詩人台語詩的修辭技巧、意象用字、節奏韻律等皆極為傑出，因而可契合歌曲演繹，發展出動人的台語歌詩。本詩集蒐錄最膾炙人口的經典台語詩歌以及近年台語詩新作，可謂詩人台語詩作品的里程碑。
辛波絲卡全集（2冊套書）
諾貝爾獎詩人辛波絲卡全集中文版首度面世辛波絲卡的詩歌世界由日常細瑣、生活碎片組成，同時她也關注普世性的重大議題。她以精準且富暗示性的語句書寫，如低語，卻格外有力。而在這世界的中心是人：你、我、我們每一個人。這奇蹟本該令人驚異，大家卻習以為常。 為紀念辛波絲卡這位諾貝爾獎詩人的百歲誕辰，本書特別集結了她全部的詩作：從出道之作〈我在尋找字〉到十四部詩集，連同迄今尚未出版的詩篇，悉數收錄。每章開頭都標明本次重刊所依據之版本，以及該詩集首次出版的日期。那些在收入詩集前曾先刊於報刊的作品，則在作品下方附上最初刊載來源。 本書由研究辛波絲卡詩作的權威沃伊采赫．李根札（Wojciech Ligęza）教授撰寫評註，他的後記有如導航，讓讀者得以在辛波絲卡豐富多變的語境與詮釋中悠然穿行。 《辛波絲卡全集》讓我們得以追溯詩人一生的創作如何演變，重新發現她的敏銳與細膩，也再次回憶那些令人難以忘懷的詩句。 這些詩讓人停下腳步凝視。其深刻洞察令人讚嘆，其當代性帶來驚喜，其觀察之豐富引人沉思。本書特色◎首度完整收錄詩人13部詩集+未集結作品。◎最後一首是2023年本書在波蘭出版後她的秘書找到的詩，中文版首次收錄此詩。
齒與骨（二版）
一朵雲撞上了另一朵其餘都是杜撰音樂人許含光創作詩文集，向世界自我介紹，向宇宙燃亮比永恆還古老的星光林婉瑜（詩人）、徐珮芬（詩人）、陳栢青（作家）葛大為（作詞人）、簡媜（作家）、潘柏霖（人類）推薦許含光的詩、歌，總在冰冷的感性中，藏著火熱的理性；在前衛的突破中，擁抱古典的浪漫；在自由的奔放中，揣裹雋永的痴心。闖入他的文字，彷彿闖入一處乾淨的廢墟，乍看有荒涼的華麗，細讀卻是澎湃的深情。二十歲那年，他原想就集結幾首作品自己偷偷印製幾本發行吧。倏忽五年過了，他不停調動詩文的排序與內容，就像人體隨年歲而增長替換的細胞，原本只是一小冊的詩文集宛如一個有機體，持續成長、變化。細胞、街景、人事都會伴隨時光湮滅，唯一能留下的只有《齒與骨》。二十五歲這一年，《齒與骨》終於成形——收錄五十四篇詩文，所有對光的疑問，對愛情的開落，對不朽的齟齬，他用詩句與音樂回答你。他是許含光，Lumi。欲了解他更多，詳見《齒與骨》。此履歷閱讀不易，請多擔待。★我們坐等詩與詩人對現世受夠了的對白「我們坐著等世界淪陷／望著彼此墜入另一個地平線」「不過是寫一封信／你不要讀／讀了一定會忘記／堤上無人／船未到站」「請住進我的身體／願用一切交換，你在這裡生長／在我的身體化作裂縫，在裂縫裡抽芽／抽芽成我的，新的，不敗肉身。」「水要來了，你不要走，水滅不了你的／水生不了我的痛苦」「誰在風中飄呀飄／誰在空中飄呀飄／揉碎的青翠的草的呼吸／即將落下／我也要落下／那是星星的哀愁／星星的宿歌」「我借了的沙／已熟記海的顏色／和浪潮間行過的苦澀／應當在水邊／應當在我倆與海間／新年未老／海亦未老／你也未老」
出走之後Flying Away
這本詩集名為《出走之後》（英文：Flying Away），是一部極具情感張力與生命深度的現代詩集。作者寫出一位曾全心投入婚姻與家庭的女性，旅居國外，面對丈夫外遇後的崩潰、掙扎和重新站起。作品中充滿直視痛苦的勇氣，透過文字的剖白與自省，展現女性在破碎中重生的生命力。詩集中英文交錯，融合抒情、幽默、鋒利和哲思，並不刻意按照章節分類，隨著情感起伏自然流動，彷彿讀著一本以詩寫成的小說。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647930.pdf
先知台文版
★第一本將紀伯倫《先知》翻成台文的作品，並邀請著名學者李勤岸教授協助審定，俾使作 品至善臻美。★全書採英文、教典台文用字相互參照，搭配有聲QR Code，是台文初學者入門的好幫手。紀伯倫經典《先知》台文新詮蔡緯賢醫師譯，李勤岸教授審定英台對照，二十八篇生命的哲思以台語文精采出世李勤岸、翁肇喜專文推薦台文作家 王昭華 台師大台文系副教授 呂美親小說家、醫師 洪明道台語社群ohtaigi經營者 温若喬藏書家 黃震南作家 廖玉蕙台文作家 鄭順聰 鬥贊聲《先知》是紀伯倫的集大成之作。他藉「先知」之口，以散文詩的語調，傾訴對愛、翁仔某、囡仔、作穡、歡喜佮悲傷、罪佮罰、理性佮熱情、善佮惡、死亡等等大哉問的深刻洞見。出版至今影響力不墜，譯本遍及全球，超過五十種語言。如今，這部不朽之作首度以台語文全新亮相。譯者以凝鍊優美的語句，細膩詮釋二十八篇關於生命的思索與領悟，讓紀伯倫的哲思以台語之聲重新綻放。台文版《先知》由醫師兼文人蔡緯賢翻譯。蔡醫師自幼成長於嘉義的純台語環境，畢業於台大醫學系，選修課幾乎皆為哲學相關領域。現為小兒科開業醫師，長年醉心於語言學，自修台文、台羅及初階客語。其台文版《先知》部分篇章曾刊登於《海翁台語文學》，備受好評。本書採英文原文與教典台文對照方式呈現，譯筆清澈易懂，兼具深度與親切感，並由李勤岸教授審定，使紀伯倫筆下的哲理與啟悟更臻圓熟，娓娓動人。書中附有注釋，並提供QR Code可聆聽朗讀音檔，既是理解人生智慧的典藏之書，也是學習台語文的絕佳入門與賞讀之作。
紀伯倫VS泰戈爾台文版套書（先知台文版＋浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版）
★第一本將紀伯倫《先知》翻成台文的作品，並邀請李勤岸教授協助審定。★全書採英文、教典台文用字相互參照，搭配有聲QR Code，是台文初學者入門的好幫手。★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審定。★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。《先知台文版》李勤岸、翁肇喜專文推薦台文作家 王昭華 台師大台文系副教授 呂美親小說家、醫師 洪明道台語社群ohtaigi經營者 温若喬藏書家 黃震南作家 廖玉蕙台文作家 鄭順聰 鬥贊聲《先知》是紀伯倫的集大成之作。他藉「先知」之口，以散文詩的語調，傾訴對愛、翁仔某、囡仔、作穡、歡喜佮悲傷、罪佮罰、理性佮熱情、善佮惡、死亡等等大哉問的深刻洞見。出版至今影響力不墜，譯本遍及全球，超過五十種語言。如今，這部不朽之作首度以台語文全新亮相。譯者以凝鍊優美的語句，細膩詮釋二十八篇關於生命的思索與領悟，讓紀伯倫的哲思以台語之聲重新綻放。台文版《先知》由醫師兼文人蔡緯賢翻譯。蔡醫師自幼成長於嘉義的純台語環境，畢業於台大醫學系，選修課幾乎皆為哲學相關領域。現為小兒科開業醫師，長年醉心於語言學，自修台文、台羅及初階客語。其台文版《先知》部分篇章曾刊登於《海翁台語文學》，備受好評。本書採英文原文與教典台文對照方式呈現，譯筆清澈易懂，兼具深度與親切感，並由李勤岸教授審訂，使紀伯倫筆下的哲理與啟悟更臻圓熟，娓娓動人。書中附有注釋，並提供QR Code可聆聽朗讀音檔，既是理解人生智慧的典藏之書，也是學習台語文的絕佳入門與賞讀之作。《浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版》台師大台文系助理教授 呂美親 專文推薦藏書家 黃震南、作家 廖玉蕙、台語散文作家 劉靜娟、樂團「裝咖人」團長 張嘉祥、小說家 洪明道、精神科醫師 鄧惠文、演員 吳子霏 攜手推薦新生代詩人温若喬翻譯鄭順聰與莊佳穎教授台英雙語審定忠實展現典雅雋永《漂鳥集》「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。________印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！
聶魯達情詩全集：《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》
★ 完整收錄聶魯達創作情詩全集，包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》，一次遍覽聶魯達重要情詩作品。我那小小的寒冷的國家。智利詩人聶魯達不只是一九七一年諾貝爾文學獎得主，也是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。他的情詩享譽全球，從初戀到末戀，從青春到中年，不變的熱情與眷戀，跨越愛與死，永恆與當下。本書完整收錄聶魯達創作的三本情詩集，包含《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》，由詩人陳黎與張芬齡精心譯成，看見聶魯達筆下，愛情並非全然的浪漫甜美，儘管帶有苦澀，卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量，在光與陰影間，構築永恆的愛的共和國。愛是這麼短，遺忘是這麼長。年少的愛情，總讓人難以忘懷。《二十首情詩和一首絕望的歌》是聶魯達為大學時期所交往的兩位女孩而作。當時還是年近二十年輕小伙子的他，筆端已然透露出銳利的鋒芒，擁有樸拙然而動人的意象，笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。《船長的詩》和《一百首愛的十四行詩》是聶魯達與第三任妻子瑪提爾德愛情的紀錄與信物。前者包括收於前四輯「愛」、「慾」、「怒」、「生」裡的三十九首較短的詩，以及壓卷的三首較長的詩，雖是聶魯達寫給瑪提爾德的情詩集，但其營造出的情感氛圍和其述說的語氣頗為繁複多樣：時喜時怒，時剛時柔，時而甜蜜時而怨懟，時而懇切時而焦躁。後者則藉由時間變換，分成早晨，中午，傍晚，和夜晚四部分，季節變動的光影，死與生的形貌，愛之喜與悲的色澤，不斷閃現其中。這是詩人一日之作息，也是一生之作息。
茶香禪味，簾內豈能不醉（平裝版）
茶的腳在水裏，禪的腳卻在風中。所以茶味禪意，都無法去覓，無衣褲可捉，朋友問：禪是甚麼？是釋迦老師手上的薔薇嗎？當然不是，說似一物則不對，是歷代大師的法語嗎？更不是，法語如四季呆立的粟米，連火中可取的栗子都不是；仲夏如火，寧可坐在雨後或雨前的窗台，一杯好茶在手，看長街或長灘，如熾熱的白炭。 這本書，送您禪的小故事，古人的胸臆人生，和禪無關，亦有關，也許是茶旁的梅子；茶只六色，故事裏的歲月，稍竚即逝，卻不只六朝。謹請可留茶香一刻。故事中，若有禪味餘韻，也請順手摺入您的記憶。
太陽說我棧居的屋子有鬼
【本書簡介】 在移動與安置之間，她以詩為舟，橫越時間與靈魂的邊界。從此岸到彼岸，從島嶼到亞得里亞海——十年詩行，一次女性的深度遠行。 《太陽說我棧居的屋子有鬼》是詩人簡玲歷時十年的詩行結集，亦是她從散文詩跨入分行詩創作的重要轉折。作品曾入圍第六屆周夢蝶詩獎決審，展現出詩人兼具抒情與哲思的語調、女性書寫的溫度與旅人凝視的深度。 全書分為四輯——「所有迷境低若塵埃」、「乍見一座雲水在眼前」、「抵達亞得里亞海時風的顏色」、「只為尋找一隻蛙的黎明」，以主題遞進的方式串連起從母職到遠行、從身體到靈魂的多層敘事結構。 整部詩集以「移動與安置」為核心母題，折射出女性身分的多重面向：母親、旅人、觀察者與創作者。簡玲以極具節制的語言與純粹的意象，建構出詩性的宇宙；她的文字清明如水，卻蘊含巨大的情感張力，讓讀者在每一次轉折間感受到覺醒與脫殼的瞬間。【本書特色】 以流浪編織詩的光譜「醒著、覺著，也是覺者。」─吳鈞堯。簡玲的詩即是一種覺察的實踐——她將十年的流浪轉化為詩的光譜。 以詩刻劃靈魂的地圖本書不僅是一部詩集，更是一張靈魂的地圖。它書寫出當代女性詩人對家與世界的雙重凝視，也讓詩重新成為人與時間、風景與命運之間最溫柔的對話。 女性旅行書寫的抵達挖掘深層心靈的詩作，讓我們看見女性如何在世界的縫隙中，以柔軟對抗堅硬，以詩抵達真實。【名家推薦】- 作家吳鈞堯專序推薦- 作家詩人真誠推薦王婷／林宇軒／林佳樺／林瑞麟／紅紅／陳怡芬／葉莎／漫漁／劉曉頤／靈歌 (依姓名筆劃)
