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阿修羅時間：王兆基詩集
非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。詩人周漢輝、孫梓評、曹疏影、曹馭博、飲江、黃裕邦、鍾國強、鴻鴻、關天林；作家梁莉姿——誠摯推薦●【你想像死亡是一場／不能拒絕的面試／以甚麼臉孔訪問你】記憶逐漸剝落之地，是故事與聲音的沙漠，無蹤的身影查無此人，青春的早夭全屬無故。飄零落地的一代，與拔根而起的下一代之間，存有的，是阿修羅的降生：無可張牙舞爪的憤怒，該化為何種形體？當言語被按下消音鍵，唯有詩的隱喻，存有誤讀或張揚的自由。全書分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。｜好評推薦｜●詩人孫梓評：王兆基以極好的技術「種植香港」（⋯）梵語中，阿修羅乃「賦予生命的人」。我相信，非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。●詩人曹疏影：王兆基的詩作發掘了香港場域的感官性，氣味、質感、粵語片段與典故被他拈來。在他筆下，四散的歷史、城市特有的思想資源，與逃逸的現實，各有其位，而他的敏感，每每自表面游弋之進入意識的潛泳。城市的怨氣於其間化為生機。他是其間的把控者，也是種植的人。●作家梁莉姿：讀兆基的詩，最迷人的終究是那些突如其來的句子斷裂——以為絕嶺，墜下去，必得粉身碎骨，筆鋒一收，唔驚，未死得，竟在下句踮躍到另一幀風景，另一段記憶，另一句無厘頭的話語，藝高人膽大。這是詩人的聰慧，也是只有詩歌才能轉身鑽入的縫隙。在暴力與流變之中，身體與記憶不斷重構；面對歷史傷痕與當下焦慮，《阿修羅時間》如一尾靈動的舌頭，時而清脆咂彈，時而輕舐傷口，最讓我驚喜的，是一切輾轉之後，最深的底色，還是原鄉的音韻，帶著塵土與歌謠輕輕回盪。●詩人鍾國強：兆基游刃於詩力的張弛之間，竭盡心神煉字煉句，常有更易詞性、拆字衍義之筆，也不時在斷句跨行上別出心裁，力求不流於俗，務以鮮異之姿示人；他又嘗試圖象詩、散文詩、粵語入詩等等，可見他不甘於其詩只囿於一種面貌，也不希望它們那麼快便被「定型」。再者，他的詩所關注的，還不時廣被眾生，深挖歷史源流，撫掩社會傷口，即使形格勢禁，也還孜孜探掘種種方法尋覓出口。這無乃是一種敢於嘗試，敢於犯錯，認定詰屈不馴總比圓熟乖巧優勝得多的「少年的詩」。●詩人關天林：船體般的意志，闖進瓦解如浪的街巷中，發出風吹金屬的聲響。混雜著詛咒、謠歌、招魂與禱告，王兆基在第一本詩集就展現了在橫風中敲擊語言、煉象鑄意的駕馭力，每字每句都傾訴著與這城市相抗又相守的意氣。
本週運勢
想起彼時，我們都曾是沙裡 被晒亮的星 可如今我們暗了 像走遠的彗星，像無人躺臥的黑色沙灘 繼榮獲諸多獎項肯定的詩集《工作記事》，陳昌遠終於推出新作。這一次，他放下螺絲起子凝望星空，以本週星座運勢探究人與宇宙、意志與天命之間的糾葛與牽引。「對這個宇宙來說，我跟我的詩都微不足道，但那又怎樣？」複雜難解的人生困境，在詩人簡單直白的文字意象鋪陳下，成為太空船駕駛艙內的各式按鈕，讓讀者隨著閱讀路徑按下、選擇，beam me up——燈光閃爍之間，理解每一顆星辰的明滅，都是你我大生大死的交會。 「我想像每個人都是一顆不斷繞行的行星，有著自己的可觀測宇宙，以及內在宇宙。於是所謂的生活可以視為不斷經歷著天文現象。那些活著就必定經歷的愛恨糾葛，狂喜極怒大哀小樂，說起來，都是一次次的大霹靂。」 本書特色 ★二零二零年臺灣文學金典獎「金典獎」、「蓓蕾獎」雙料得主最新力作！ ★只要讀過星座運勢的人，都可以自在閱讀的詩集。 ★以簡單直白的文字，描述當代人的生存焦慮與困難。各種程度的讀者都能在其中找到珍貴的寶石。
白屋
「醒來吧，記下戀人之死。」 以詩歌為念，記曾藏於冷漠城市間愛欲掙扎的同性情熱。 ──倘若心還活著，又有什麼好責備我們。 ●《白屋》繁體中文完整版首次發行 ●諭示天才詩人的文學起點與生命起落 ●逐頁中、英對照，讀者可按「句」索驥 寫給暗夜於荒涼地醒來之人的詩集，也是寫給藏在深處，等著回音的人。 《白屋》為二十世紀同志文學的重要文本。哈特．柯瑞恩藉詩找到生命的定位，書寫著一種不被了解卻無法壓抑的個人情感──像聽見某人自冷漠城市間，聲音模糊、搖晃的回音──無從確認是陳述、邀請，或求助，卻令人急欲追尋。 詩作依循傳統，也受浪漫主義詩風影響，遣詞用字慣用罕見古語。語言繁複、密實的《白屋》，幾乎諭示了，這是一場年輕詩人恣意卻又憂愁、抑鬱的獻祭：深刻而神性的，不只是形式與結構，更像是為了護住那顆裸露、疼痛，但毫無顧忌愛人的心。 ──這就是不會洩漏祕密的答覆／用這樣的口音告別無人知曉
赤腳而行（三款封面，隨機出貨）
1.第三屆「人間魚詩社年度金像獎」詩人首獎得獎作品收錄——〈戒毒〉、〈戒菸〉、〈戒酒〉三首獲獎詩作，以詩歌形式探討成癮者與醫療現場，誠實直視戒斷過程的痛苦與希望。 2.戰爭與人性的詩意控訴——透過反侵略詩作，如〈地獄沒有荷花〉等，詩人以文字記錄時代傷痕，展現對社會的深切關懷。 3.醫療書寫的溫度與反思——作為第一線醫護人員，詩人筆下的診間場景、病人的掙扎，甚至自身與疾病的對話，使詩歌成為療癒的另一種方式。 ※首刷特製限量書衣「奇境版」（白色）／「綠茵版」（綠色）／「赤礫版」（紅色） 三款隨機出貨，恕不挑款 「人間魚詩社年度金像獎」首獎詩人丁口最深刻也最自由的告白。 穿梭診間與文學之間，丁口以詩為鏡，打開我們對病與癒的想像，映照戒斷、創傷與重生的深處。 《赤腳而行》是詩人丁口的第三本詩集，書中收錄第三屆「人間魚詩社年度金像獎」得獎作品〈戒菸〉、〈戒酒〉，以及多篇發表於「人間魚詩社」與各媒體的作品，書寫關注創傷、性別、社會與自我療癒等主題。 詩人以詩為紀錄，也為抵抗與理解。書末亦以長詩形式向瘂弦、陳敬介、江郎財進、洪書勤致意——以詩對話，亦是對生命最深層的提問與回應。 這是一趟用詩走出的徒步旅程，也是為每一位仍在路上的人而作的詩集。赤腳前行，在詩的語境裡重新感受每一步的重量與自由。從創傷走向療癒，從混濁走向清明，每一首詩都是一次誠實的凝視，也是一次靈魂的行走。 「詩脫下鞋履，赤腳感知這片文學土地，生命行旅的每一舉步踏行，滿紙足印都是與世界社會的交鋒探觸碰撞，都是和生命心靈的裸裎坦白救贖。」——佛光大學中國文學與應用學系副教授／田運良 專文推薦
時間是母親（作者親簽版）
先知告訴 我們，語言摧毀 之物語言均可 重建。 時間的光輝是母親。 王鷗行第二本詩集。 空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。 『慢慢欣賞這些詩，並經常回顧它們。』──《華盛頓郵報》 繞著生命碎片療傷，追悼母親；直視性侵與暴力，溫柔如常。 史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集，在母親過世後完成全書詩作，極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭，並與小說《此生，你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力，圍繞著支離破碎的生活，尋找修復，也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集，詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化，是愛一個人的最後的一個行為，因為悲傷永遠不會結束，也必須這樣做，才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。 「自從我失去母親之後，我覺得我的生活只過了兩天，儘管已經過去三年了──今天我母親不在身邊，昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」──王鷗行 全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁，多達263詩行，共計2,714字，一氣呵成，為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。 何以過去式永遠比較長？ ──〈矮小的美麗失敗者〉 我依然畏懼 蝴蝶 牠們飛起來如此 像心在 著火 ──〈親愛的彼得〉 我們如何返回自我 如果不折起書頁指出其精妙處 ──〈雪的理論〉 《時間是母親》大膽並具有深刻洞見，是面對暴力時溫柔的見證，它既是回歸，也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯，各自圍繞著他母親的去世周旋不止，直到中心也不再那麼重要；但這本書的親切感將打動讀者，彷彿在說：當你知道失去所愛之人是什麼感覺時，你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。
時間是母親
先知告訴我們，語言摧毀之物語言均可重建。時間的光輝是母親。王鷗行第二本詩集。空降《紐約時報》暢銷榜TOP3。『慢慢欣賞這些詩，並經常回顧它們。』 ──《華盛頓郵報》繞著生命碎片療傷，追悼母親；直視性侵與暴力，溫柔如常。史上最年輕艾略特獎得獎詩人王鷗行的第二本詩集，在母親過世後完成全書詩作，極為私密地體現身在悲痛中卻決心超越悲痛的矛盾。透過記憶的穿梭，並與小說《此生，你我皆短暫燦爛》的主題相呼應。生動、勇敢、充滿活力，圍繞著支離破碎的生活，尋找修復，也尋找斷裂的中心。藉由創作這本詩集，詩人意識到悲傷也許是愛最後的轉化，是愛一個人的最後的一個行為，因為悲傷永遠不會結束，也必須這樣做，才能將這最後的愛的行為轉化為自我的餘生。 「自從我失去母親之後，我覺得我的生活只過了兩天，儘管已經過去三年了──今天我母親不在身邊，昨天她還活著。這就是我現在對生命的看法。」──王鷗行全書收錄二十七首全新詩作。當中〈親愛的玫瑰〉橫跨十六頁，多達263詩行，共計2,714字，一氣呵成，為壓卷之作。詩人用語言的激情從記憶的光芒中照亮了母親的靈魂。何以過去式永遠比較長？──〈矮小的美麗失敗者〉我依然畏懼 蝴蝶牠們飛起來如此 像心在著火──〈親愛的彼得〉我們如何返回自我如果不折起書頁指出其精妙處──〈雪的理論〉《時間是母親》大膽並具有深刻洞見，是面對暴力時溫柔的見證，它既是回歸，也是前進。這本新詩集很低調。宛如一部相對較短的合輯，各自圍繞著他母親的去世周旋不止，直到中心也不再那麼重要；但是這本書的親切感能打動讀者，彷彿在說：當你知道失去所愛之人是什麼感覺時，你就開始懂了。這些小小的瞬間和言語可以產生無與倫比的影響。
詩落的畫布
◎在這虛實交錯的世界裡，妳還好嗎◎是否忘了童年的夢，卻惦記著成長的痛◎不斷經歷愛與失落，恣意讓快樂盤繞悲傷◎在時光的波瀾狹縫間，妳曾否翻閱過我們◎多麽希望——世間的所謂相遇都是久別再相逢「詩落的畫布，不是完整的作品，是未完成的夢。它們來自過去，指向未來，是時間的筆劃，是成長的片段。若你願意，請翻開這本詩集，讓我們一同凝視，這些落下的詩。」你是否曾想被你偷走的那顆會讓一年之中的某些日子變成永遠的空洞人生苦短 遺忘太難短暫的餘生能否求得一抹平靜？誰還會一生匍匐於畫布上在夜裡筆觸掙扎尋求真理，追求永恆的光？在扭曲的時空裡恣意與牠凝視交手生吞活剝不正是我潛在的意圖？於是你經常性失眠經常性失憶開始思考快樂與不快樂間的量子糾纏忘了葉藏還被困在書籤裡等著被釋放⋯⋯◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646391.pdf
白話詩小品
《白話詩小品》是作者筆下最真摯的生命寫照，從童年記憶、軍旅生活到城市街頭，詩句如口語般自然，卻深藏著台灣庶民的情感與智慧。詩集內容豐富多元，涵蓋親情、社會觀察、生活點滴、歷史記憶與人生哲理，每首詩短小卻動人，像是在與讀者傾心交談。書中不乏幽默詼諧，也有對現實的坦然直視，讓人會心一笑又沉思良久。無論你是否曾寫詩，這本詩集都邀請你一同書寫屬於自己的生活節奏與感動時刻。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267574461.pdf
泰戈爾經典短詩集(中英雙語版)
印度詩人與哲學家拉賓德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore），被譽為東方「詩哲」，1913年獲得諾貝爾文學獎，是第一位以詩歌獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。本書由美籍華人邊棣執筆翻譯，包括中英文對照的泰戈爾短詩集《飛鳥》326首詩、《螢火蟲》256首詩和《泰戈爾短詩和警句》78首詩。
風景與面貌
德國神秘詩人衛立伯出土詩集《風景與面貌》自時代夾縫出土的亂世心象寫真，一位德國詩人的「官能感性主義」。美夢常燒盡，化為苦痛。 衛立伯，德國詩人，記者編輯，1939年在北京出版德語詩集《風景與面貌》，以64首詩作顯影三〇年代中國、蒙古、高麗的雅緻景物，風雪與荒漠、愛情與陰影、戰爭與流亡。 詩人的生平跨越兩次世界大戰期間。因納粹政府收編報紙而失去工作前景，衛立伯橫跨西伯利亞，至北京定居。他以記者的身份見證歷史，以詩人的靈魂書寫生命。他以詩歌瞬間取景，從蒙古大漠的遼闊壯麗，到南海春夏的細膩蔚藍；從黃河邊的平原無際，到北京四季的古都風韻。字裡行間，是歷史風景，也乘載著時代的重量。直至1949年，詩人意外死於國共戰火的流彈，他的文學和生命軌跡從此沉埋。 1997年，梁景峯教授在德國發現這本德文詩集，經過近30年深入的文獻考證和精心的翻譯，讓這部珍貴的文學首次得以完整的中文面貌呈現給讀者。這不僅是學術研究的重大發現，更是文學愛好者的珍貴禮物。八十多年後的今天，當我們翻開這本詩集，仿若穿越時空，看見那個年代的風景與面貌，感受一位德國詩人對東方世界的深情凝視。衛立伯用詩歌為我們保存一份珍貴的歷史記憶，也為中外文學交流史上留下了不可磨滅的印記，把這顆被遺忘的珍珠，還給世界。
仍夢香港島：2011-2024詩選集之續集
獨特的靈魂，萬裏挑一。尹遠紅把她擁有的高潔的靈魂，以及對愛的詮釋，化作詩句，集結成詩集。用最真誠的態度，告訴讀者，生命的價值取決於內在豐盛，而非外在種種。好評推薦：「她的詩歌一直在清醒地思索著存在的本質與意義，從真情開始涉及存在之真，將情感與理性巧妙地融合在詩行間，不落前人窠臼，處處可見詩思的蜿蜒潛行，比一般的抒情之作多了些本質的沉思，顯得更為厚重深刻。」——解非 大學教授、詩人、當代女作家遲子建作品研究學會理事長「雙魚的詩，一如既往地保持對故鄉、異鄉、原鄉，還有離鄉、還鄉以及出沒其間的事物或人物的善良之感。她的詩是日子起伏後的波浪，是文字宮殿的簷廊下醒目或不醒目的風鈴。也是她居住的窗前搖曳的舟楫遠渺。」——大弓一郎 詩人、畫家、音樂人「在這部詩集中，我們看到詩人尹遠紅發乎天然的詩人性情，她眼中的山川河流、草木花葉都沾染了夢幻氣質。 在一首首恬靜樸素而又優雅的詩中，呈現鮮明果決的人生態度，以及私人化的經驗判斷。 她用坦誠的態度，在讀者內心的土壤種下一片菩提樹。」——周蓬樺 中國作家協會會員、作家、詩人「在尹遠紅的這第三部詩集裡，你可讀出她靈魂的潔淨與心智的柔韌，讀出她對愛的追求與詮釋。 她的詩告訴我們：生存、生命的品質，不一定取決於錢多錢少，而一定取決於愛的濃度。 祝福她！」——雪克 廣東作協詩歌創作委員會原副主任、詩人、詩評家「尹遠紅新詩佈滿在俗世生活的神經末梢，敏感、靈動，但同樣攪動無奈和不舍。 她文字觸角朝向心思留連的方位，一叢新詩構築起鄉愁的巢穴，讓她無法逃離。」——鄧建華 中國作家協會會員、作家、詩人「雙魚的文字，具有濃郁的雙城痕跡——重慶的胎記與香港的印記：一個是抹不去的迢遙鄉關，一個是離不開的咫尺天地。 可以這樣來理解，雙魚的寫作，始終隱含著一種雙城鏡象，置身其間，便幻化出無窮無盡的虛無與妙有。」——向以鮮 四川大學教授、作家、詩人
香氣炸彈：五十七場試爆紀錄的香氣震波
☆ 詩 × 香氣 × 爆裂，12種調性 × 12場感官爆破☆ 每首詩都是一支砸碎心上的香水瓶，清冽、濃烈、甜潤、深沉，層層激發情感共鳴☆ 未曾說出口的深層感受，在詩中萃取、提煉，為靈魂引發帶香氣的中央震波爆炸就是藝術——直指靈魂深處，震動點燃的香氣詩句《香氣炸彈》是一場詩與香氣的雙重引爆。十二種嗅覺調性，對應十二種爆裂場景，將生活中的細微感知鋪陳成一場文字與情感的試爆實驗。香氣溫柔，炸彈殘酷。生命就是一場漫長且反覆上演的戰場重建，在殘酷轟炸中，一次次尋回溫柔的碎片與能力。「水生調」是記憶與時間的潛流，「皮革調」與「木質調」揭示現實權力與壓迫的冷酷刀鋒，「柑橘調」與「果香調」包裹生活中的甜美喜悅，「花香調」祭奠不滅的愛，「無花果調」是夢的幻片，「草本調」凜然醒覺，「東方調」靜觀內心，「苔蘚調」死而後生，「安息香」則沉澱一切、回歸靈魂。詩人以一瓶瓶擬態香氣的文字炸彈，擷取心靈深處的片段，將其點燃、引爆，冷靜拾撿那些炸裂後的碎片，重組為餘韻悠長的詩句，再度釋放。每一輯中的每首詩，都像一支乍然砸碎、不同香調的精緻香水瓶，或清亮，或濃烈，或甜蜜，或複雜，自成旋律的語調，穿插於豐繁的感官世界，例如：「皮革調」的〈煙供〉（節錄）：那些煙，也帶劇毒家、鄉、城邦與國土世界終究澆鑄成一座巨大的鼎爐那些毒煙，孽塵，致癌的霧霾過於渺小近乎無形的微粒無聲的尖叫與蒸散的血肉紛紛升騰、匯集、不饒不散供向他們高坐神壇緊閉雙眼的君父「柑橘調」的〈亞熱帶島嶼上的老鋼琴〉（節錄）：戛然而止的怔忡一瞬第四十九根弦停頓失聲，令人愕然的空白擊槌拒絕落位自我抗止前行如年少時給出的愛壓扣不回意外頑固缺席是最強烈的存在你是那格卡住的鍵落陷於世界中心按熄所有的光「花香調‧木蘭」的〈釘戶〉（節錄）：你是心上的釘子戶初遇新銳明亮見血封喉再見高舉重落錘錘追擊歡喜訝異、試探追尋反反覆覆猛然化成一片柔軟的心疼愛憐是敲骨搗血的椎殺「木質調」的〈我不喜歡世界這麼待你〉（節錄）：我不想不想看到你的骨頭一根根被拆折、拔除像餐盤上的魚，笑談間被漫不經心剔光排刺脊椎拉起、旁刺挑抹我希望你扎扎他們的手雖然他們甚至學會了油炸從頭至尾，酥脆啃碎它們本該如松如竹，如鐵如銅「果香調」的〈聖杯〉：那些一起消磨的時光都研得細細粉粉心上一化熱融融地沖釀成春暖花開的濃甜「水生調」的〈暗河〉：一條河發源自黑暗摸索前傾全心全身奔向光的所在在詩集中，溫柔與殘酷、輕盈與沉重、冷冽與熱切、真實與夢境相互交織，如一場由香氣引領的深潛之旅。跟隨書中優雅、精準、乾淨而明晰的詩句，讀者將隨著不同香調的縈繞轉場，穿梭於長詩與短詩交錯的語場中，經歷那些曾經經歷過的傷痕與縫合、迴盪與醒覺。本書中，除了許久未置的詩集推薦序，作者亦一反從前節制、簡潔的風格，以將近四千字的後記，表露了創作與靈感的本質，作為留予友人、讀者與自身的真誠備忘錄。附錄中，更有針對各輯不同香氣與詩調一一繪製的「語場氣味雷達圖」，十二張獨立的氣味圖表，對應於《香氣炸彈》中香調分明的各場爆破，幫助讀者辨識各調性中的情感強度、殘響時間與象徵密度。當爆裂與香氣交織，當詩句與靈魂碰撞，那些未曾言說的深層感受，終於化為微細煙霧，久久不散，靜靜瀰漫於詩集的每一頁。閱讀後，這場香氣爆破將為靈魂留下悠遠的餘香。
我以為季節長在樹上
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
天邊的目眉
風裡的台語，詩裡的男人。廖鴻基首部台語詩集，帶你游進大海的內心。那是我們未必有，卻無比熟悉的─心底記得的那種聲音。有些男人不習慣說，但他們其實一直在想。廖鴻基寫下討海人埋藏在心底的大湧，這不是為裝飾文字而生的台語詩，而是從海口流出、飽滿渾厚地回應土地與海洋的聲音。用潮水的節奏，拍打出那些日常少見的愛與憐憫。你會看見魚、看見風，也會在某一頁看見你自己。他以詩句開鑿浪潮，將討海人隱匿於語言中的鋒利與孤獨釋放。這本詩集，不僅是廖鴻基的首部台語詩篇，也是浪尖上的文化采風，一條沉默而通往海中之海的航道。《天邊的目眉》為海洋文學作家廖鴻基首度以台語創作的詩集，全書以東部沿海生活為背景，書寫討海人、潮汐、魚群與濱海日常，展現海岸勞動現場的節奏與氣味，保存台灣特有的地方語言、行業特殊用語及其文化。本書一大特色，在於保留大量源自討海行業的在地用語與語言節奏，涵括漁業行話、地方詞彙與捕撈術語，不僅富含詩意與抒情美感，更成為台語行業語言的珍貴紀錄載體。這些用語長年未被書寫與保存，透過詩的形式得以記錄下來，具高度語言學、文化與田野保存之價值。詩集由作者實地生活經驗轉化而來，語言質地沉靜凝練、意象鮮明，書寫男性日常中的孤寂與柔情，呈現討海人少為人知的內心風景。插圖部分由作者女兒 Olbee 繪製，從繪畫延續書中的海洋感知與生命記憶，成為父女之間跨世代的創作對話。《天邊的目眉》兼具文學性與文化紀錄意義，適合關注本土語言書寫、台灣海洋文化、民間知識保存及詩歌藝術之讀者品讀。
我媽媽帶我去種菜
台北國際書展小說獎、亞洲周刊2025年度十大小說《故鄉無用》詩歌版兩個插畫版本二合一超值版中文版以壓克力顏料；英文版以布料結合油墨拼貼，共三十多張畫一本書，兩種風格媒材，可交互玩味、可拆兩本中英雙語詩繪本「我媽媽帶我去種菜」是一首提取自作者馬尼尼為《故鄉無用》的詩。由作者自寫自畫，同一首詩，以截然不同的媒材和表達方式，畫了兩個版本；一個配中文；一個配英譯。這個根植於「我」和「我媽媽」的兒時回憶，在「種」和「燒」兩者對比的意象上，有著相反的張力。而在這個「無法順利」的「種植、生長」上，又綻放著一股如火燒般強烈的生命力。在兩個版本的配圖上，中文版色系明亮乾淨，使用壓克力顏料於畫布上細緻塗抹、英文版則以布料結合油墨拼貼，呈現粗獷陰霾風暴。風格無關語言，讀者可自由轉換、能讀到兩種配圖的氣味、聲音；而安排兩種風格並列同一本書，亦是對文圖搭配和閱讀體驗的實驗。
當人類太累了
〈活在當下〉我們都在為明天而努力但明天好遠今天比較近近到以為自己老花眼得把它放得過去一點才能看得見〈心機的暗示〉也許我們都這樣試過把秘密放在一個希望你會看到的地方即使放在房間裡也會把所有門窗都打開期望著你會偷偷地關注然後偷偷地發現我是如此主動地表現著被動⋯⋯當人類太累了，連「承認」都變成一種奢侈，於是，靜靜地撐著⋯⋯撐著⋯⋯撐著，日復一日；撐著，把想念變成隱喻；撐著，愛是不能說的秘密；撐著，將眼淚留給夜裡的枕頭；撐著，在不毛之地裡持續苟活；撐著，沒事的沒事的，只是崩壞了一小部分；撐著⋯⋯我累了，真的累了，但為什麼，停不下來？《當人類太累了》──是一本對自己告白、對上帝告解、對心中的執念告別。試著用人類的方式，慢慢理解自己，試著告訴你，我們都是人，一個有感覺的動物。都需要一個沒有目的，允許自己情緒化的地方。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646179.pdf
景色：向陽詩歌百選【精裝】
「詩從生活來，回到生活去。倘若詩為花果，生活便是土壤，而詩人則是汲取土壤養分、豐裕花果生命的枝幹。」──向陽「詩非浮萍，亦非測定風向的球；詩不是潮流的跟班，也不是風暴的侍從。詩人只須忠於己所立足的土壤，反映他所來自的生活。」──向陽★國家文藝獎暨金曲獎得主、臺灣詩壇巨擘──向陽，推動文學浪潮數十載，全新概念精裝精選：詩歌景色百選，一名詩人的臺灣追求，以自己的語言，書寫土地與生命。詩歌可以透明，亦能色澤幻變，每每於時空微光處刻入念想，承繼了永恆。詩之涯如迢迢旅途流轉，一日因果，一日憂喜，半滴水露，半望浮生以詩歌的質地透析凡常百態，景色向陽。書籍簡介∣一九七四年正式發表詩作逾半世紀，從心之年的向陽，仍有詩歌大夢，無論對自身或眾人，內心擘畫的是文學的傳聲與遞送。孩年的他，因閱讀而走上文學啟蒙，早期作品由田園、山野出發，書寫青年期所感所觸的心思或外境，以台語詩、十行詩建立了本土與傳統中文的獨特雙線詩風，是創作第一階段的尋索；而後向陽融會出美的秩序，以四季節氣映照生活裡的時間、空間與人間，屬於第二階段的內化與生涯奠基。繼之任職媒體時期，以後現代、後殖民書寫諷喻社會與文化亂象，銳利敏感地針貶時局，第三階段寫作試探，混合了語言和語境、突破格律與形式，創作進入新維度。綜觀向陽書寫土地與生命的詩人使命感，時至今日仍勤勉於推動藝文與庶民生活的聯繫，以抒情為核心，向人世情懷發散。詩歌讓生活成為細緻、華美的景色。詩選以全新角度編輯詩人作品，取消時間軸線，呈現詩無法被限制的永恆性，以鐵、脈、塵、鹽、聲等元素，個別象徵作品的高度情意、自然經驗、存在感、日常關懷與土地之聲。一如詩人走過的路，疾風勁草、遍地景致，安放心緒為永不歇停的旋律。
詩寫台灣二集
一《詩寫台灣》是台灣文學史，第一本以「白話四句詩」、歷史散文和攝影三合一，廣寫台灣400年最著名歷史和山水、民俗、花鳥之美的精采詩文集。呂自揚1979年編著《中國詩詞名句析賞辭典》，膾炙華文世界數十年。呂自揚對台灣這塊土地懷抱深情，認為「江山亦要文人捧」，世間萬事萬物，有了詩，就有了故事，就更美麗、更迷人，更有文化內涵。台灣美麗島江山偉秀，鳥語花香，也應有美麗台灣詩。2005年以其深厚詩詞造詣，開始起願「詩寫台灣」，「寫盡台灣風物美，吾鄉吾土四百年」，來使台灣美麗島，也有美麗台灣詩。二呂自揚上山下海，不分遠近，皆以深入古今歷史文化，常民共同生活的宏觀視野，來把台灣400年最著名最有歷史文化意義的歷史事蹟、名山麗水、民情風俗，生態花鳥，親臨其境，親賞其景，親睹其物，從鄉村到都市，從平地、海邊到淺山、台灣最高山玉山雪山。最東到東海岸、蘭嶼，最西到打狗山。最南到鵝鑾鼻燈塔，最北到淡水馬偕紀念館，北投溫泉，最古到熱蘭遮城、安平古堡、柴山小溪貝塚。最遠到日本下關春帆樓、東京明治神宮，皆寫有一首或二、三首詩。《詩寫台灣》兩集共190首詩：一、歷史詩38首，從台灣2000年歷史詩、福爾摩沙島名、安平古堡（鄭成功）、搭加里揚之戰、平埔族古契，寫到馬偕、春帆樓、八田與一等。二、山水詩60首，從最高山玉山、合歡山、日月潭寫到東海岸，花東縱谷、恆春、大霸尖山、月世界。三、民俗詩36首，從過年、農婦田中餵乳，綁粽節、金髮女郎、到平埔肘橫紋等。四、花鳥詩33首寫英雄樹、斑芝花；鳳凰花、台灣紅豆、斑鳩。另有藝文感情詩23首。很多題材是未有人寫過的。詩寫領域之廣闊，可說是台灣文學的獨到和首見。三《詩寫台灣》所寫詩分歷史詩、山水詩、民俗詩、花鳥詩，和藝文個人感情詩五大類。每一首詩的內容結構，分「詩」、「文」、「圖」三部分。「詩」部分，採用現代華語聲韻平易近人的「白話四句詩」，把美麗島最著名歷史、山水、民俗、花鳥，寫成一首一首平易近人，琅琅上口，語語如在目前的美麗島台灣詩。每一首詩，皆力求平易近人，琅琅上口，語語如在目前，不分老少，皆好讀、好記、好吟誦，來讓人讀後印象深刻，有餘味。「文」部分是深入歷史，把每一首詩所寫的著名歷史事蹟和山水、民俗、花鳥，皆考證其歷史、古今演變和現況實景，以寫成一篇一篇含有歷史故事和現況實景之美的說明散文。「圖」部分，是把所寫歷史、山水、民俗、花鳥，皆有實景攝影和相關圖片來與詩、文實景對照。 四「詩寫台灣」2005年寫到2025年共寫了20年。2019年出版第一集，本書是20254月出版的第二集。第一集70首詩，55篇歷史說明散文， 360張圖片。歷史詩16首，山水詩25首，民俗詩9首，花鳥詩20首。第二集，120首詩，65篇歷史說明散文，歷史詩22首，山水詩35首，民俗詩27首，花鳥詩13首，藝文個人感情詩23首，280張攝影圖片。本書是第二集。五讀「詩寫台灣」既有深入歷史的知識，也有優美文學的趣味，是書寫台灣之歷史與地景山水民俗花鳥，最有文學之美度深度和廣度的首創精采著作。可讓國人走到台灣各地著名的歷史古蹟、山水名勝，只要喜歡，便都有一、二首可琅琅上口，語語如在目前，讀來印象深刻的白話四句詩，來對景對物吟誦。來使整個福爾摩沙美麗島台灣，更美麗，更迷人，更令人了解認識、愛惜喜歡。《詩寫台灣》第二集，有四位文史頂尖大家寫序推薦：一、杜正勝中央研究院院士（中國史與台灣史大家）〈詩思綿綿 說台灣〉。二、俞國基前自由時報執行副社長（前中國時報總主筆海外第一支筆）〈詩寫臺灣 臺灣更美〉。三、廖振富中興大學台灣文學所教授（前台灣文學館館長）〈知性與感性的交融〉。四、陳文松成功大學歷史系教授（踏溯地方文史教授）〈一生詩文 寄語台灣〉。讀過四篇精采深入的序文，即可知道詩寫台灣在台灣文學和歷史文化上的價值和貢獻。《詩寫台灣》190首，寫出一個有骨（山水）有血（歷史）有肉（民情風俗）有神采（花鳥），有「詩書寬大之氣」（文化內涵）的美麗島台灣，120篇說明散文，篇篇有故事，有實景圖片，讀來不但有文學的輕鬆趣味，更可增加台灣歷史文化的知識。等於是為這些著名歷史、山水、民俗、花鳥寫詩立傳，是台灣文學上的創舉。美麗島散文集，其價值可與190首並提，廖振富教授也是如此看。《詩寫台灣》以詩文圖合一來全面描寫台灣歷史和土地之美。其美度、廣度和深度，可說是台灣文學的首見與獨到著作。詩寫台灣二集，是值得家家存藏老少共同了解欣賞台灣有多美的最佳著作。已讓國人更了解認識二千年，四百年的台灣歷史和土地之美、更愛惜保護吾鄉吾土美麗島台灣。
抱歉我沒有成為更好的人
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
有時
有時一有那麼一個既定的時刻。這既定的時刻，使人欣喜的就像貴賓，令人生厭的宛如不速之客。作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。這一本詩集由四大元素所組成：一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。
莎士比亞十四行詩集，第二版Shakespeare`s Sonnets- 2/e
《莎士比亞十四行詩集》創作於1590至1598年間，計154首。詩中謳歌青春之美、愛慾、詩藝、生命的激情與哀愁，詠嘆花開堪折直須折，行樂貪歡須及時；兼以言語真摯，意象靈動，成為現代英語情詩的原型。 譯者深諳華人品詩習性，採中國詩一韻到底的韻式，讀起來流暢無礙，無句法拗折、通篇散文化之病。辜譯辭采婉麗，音律鏗鏘，頗得莎氏原作之粹。書前導讀詳述十四行詩的源起、創作背景與翻譯問題，書末附有「十四行詩用語辭典」，有助於讀者對照原文，理解莎詩深沉豐富的絃外之音。
作業簿：附別冊《筆記簿》
每個選擇題附有A、B和C三個選項，可只選答題者自己喜歡的答案。 《作業簿》是詩人飛鵬子於《小小實驗》後，在臺灣出版的第四本詩集，收錄一百首未發表詩作，並附有別冊《筆記簿》，納入二十則短篇。 哪項最讓人無法接受？ A 沒有隱喻的詩 B 沒有詩的詩集 C 不寫詩的詩人 哪項有關後現代詩的說明最不恰當？ A 遠看是仙人掌 B 近看是含羞草 C 細看是蒲公英 飛鵬子從「詩」的本質出發，探討其多重定義與樣貌，嘗試拓展詩的邊界，激發更多對詩的想像與可能性。 乒乓球＋羽毛球＋保齡球＝ A 好奇 B 好學 C 好強 心＋惢＝ A 心安 B 心煩 C 心病 飛鵬子善於從生活中常見的物件取材，擬實為虛，突破對物品的固有認知。或是拆解字體、重組詞語，讓原本平面的字義透過細膩的觀察，得以轉化、延展，最終回歸讀詩者自身心境。 《作業簿》不設限答案，無繳交期限，是最令人玩味的創意練習。
早點睡。不要怕妳四叔
久久未發新作的詩人阿芒從野地裡帶回來的自由詩一部不打算分輯的現代詩收集人造聲響的抒情之作 阿芒歷來給人的印象是以「口語」入詩，比起擅長化用典故的詩人，需要花費更多的心思才能發現箇中的奧妙。來自生活中的口語，在使用的當下，就開始反應我們的時代。在新詩集裡，延續前作依然是以大量的口語入詩，將生活中所有可以聽聞的聲音，轉化為現代詩，無論那是來自機器的運作，還是捷運上隔座的交談。在看似隨意的結構之下，阿芒是以縝密的思維來寫作，側重於音律與節奏時，也必須為整首詩服務。 長短句交雜使用也是阿芒的特色，而她的斷句，像是反拍的節奏，可以是爵士樂裡的，也可以是網球或桌球裡的反拍。在反拍裡她總安裝了警醒的文字，突如其來地穿透讀者，也織就出自由的旋律。 女性議題，世界大局，疫情， AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘；依舊是阿芒的詩歌主題。柔性的題目底下，可能藏著批判，當然，也可能是土地上最溫暖的呼喚。「這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。」——詩人 鴻鴻
萱草‧忘憂
◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf
夢之貘對我說
◆詩人曾期星、劉曉頤、薛赫赫、靈歌專文推薦，引領入夢的道路，破解夢境的低語，一窺夢之貘的真面目。 ◆當人們在現實困境中心力交瘁，詩人自夢中呼喚夢之貘，令光彩重返黎明…… 貘者，象鼻犀目，牛尾虎足，生南方山谷中，寝其皮辟瘟，圖其形辟邪。──白居易《貘屏贊》現實種種無奈讓人們心力交瘁，愛卻藏匿在夢醒虛實縫隙，人們「在不斷的奔跑之中╱學會了躲避生活」。於是傳說中穿行於夢的神獸，被詩人召喚而來，在詩構築的夢境廢墟吞食惡夢、困頓與孤獨。光彩的日子會重新到來，「夢」終於能一點一滴地滲回晨間記憶，此刻，詩人化身為貘，輕聲述說……◆來找我吧！在深夜裡不要反悔一起脫逃成為罪犯，黎明的雨停之前手交疊著手，探訪高冷的神像，讓我們不留餘地好好地哭各界推薦人方群（詩人）李進文（詩人）姚時晴（詩人）焦桐（詩人）曾期星（詩人、乾坤詩刊總編輯）楊宗翰（北教大語創系副教授）廖偉棠（詩人）劉曉頤（詩人、中華日報副刊主編）薛赫赫（靈視派詩人）簡政珍（詩人、詩學家）靈歌（詩人）
秋情詩語
致 長安君於翰海茫茫中偶遇佳作，未識汝之名姓、年月幾何、所歸何方。然，汝以高山、川流、青史填詞，忽而豪氣騰霄、放浪踏歌；忽而鶯啼婉轉，絲絲入扣。妾謹以拙句和之，賦詩於柳絮、於細雨、於情意。這本詩集收錄了大約100首近體詩和曲子詞。作者虛構了一個詩人角色，自己則作為讀者與戀慕者，以擬唱和的形式創作，虛構的詩人先填一闕詞或寫一首詩，戀慕者再和以另一首詩，並附上簡短的詩評。虛構詩人的詩詞辭彩更疊，意象在古道長亭，薰風夢幻和花木間閃爍跳躍，攜帶著豪放和婉約兩種詞風的韻味，瀟脫和浪漫交纏得不露痕跡。她則時而數言賞析，時而和詩一首，用詩的語言，細絲般串起詩歌的背景故事，引領請者的思緒在古詩詞與現代詩文中穿行，於欣賞詩詞中受益於文學滋養，並怡逸情懷。
失眠夏夜：楊淇竹詩集
★收錄詩人於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。 本書收錄楊淇竹於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。夏天，是詩人過往安排出遊、休息片刻的時節，卻無預期的遭到病痛打擾，甚至陷入無眠的漫漫長夜。炎熱的是夏？還是體內與病菌奮戰的燒？何時才能讓害人喘不過氣的煩悶熱度消散？當症狀逐漸好轉，那默默潛伏的後遺症仍攫住呼吸，不時提醒著詩人還未逃脫它的魔掌……在疾病籠罩的夏夜，半夢半醒之間，詩人透過音樂與詩文重新審視人生，觸及前所未有的深刻感悟。她將痛苦化為低沉和聲，將微光譜成悠揚旋律，交織出溫柔而動人的生命小夜曲。
消失的元素
這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。
詩情與遠方
《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。
你記得地圖上的一切都要變淡的
那裡的一切都要變淡的比如屋頂，比如門鎖你記得地圖上爬滿夜的眼睛沒有一個看見我們淋雨跑過短巷牽走倉皇的火奔忙的字句依序躺平愛與恨如常晚歸你在城市耳邊低語別擔心，記憶們都在這裡今天不會過去了 陳育律第三本詩集《你記得地圖上的一切都要變淡的》，以臺北市的街道巷弄為經，雨水月色為緯，編織出七十五首漸次斑駁的記憶。 詩人曾試圖從繁華路口拼湊某個熟悉的足音，卻終究得背棄這座城市的邏輯，在喧囂中笑出無人理解的聲音；清晨墜落在草原上的星辰，輕輕攤開人們的夢境，使得輕易落空的祕密在灰燼裡層層盛開。我們是否超過了還可以重來的年紀？ 將落地的花瓣拾起，這座城裡的花朵都開成了你的模樣。而身無分文的你我，是否能在有生之年，抵達深睡多年的那片原鄉？我能為你做出最了不起的事就是偽造以假亂真的月光真正的明亮送你盜竊來的寒涼自己收藏 ──〈許昌街〉
身體演化我：李修慧詩集
痛苦，以及痛苦後的柔軟，正是詩的源頭。2024楊牧詩獎得主作品．有戲劇感的敘事詩●李依倩（東華大學華文系副教授）、李進文（詩人）、栩栩（詩人）、張寶云（東華大學華文系副教授）、楊佳嫻（詩人）、鄭琬融（詩人）＿＿推薦（依姓名筆畫排序）李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性，不僅讓讀者參與了詩，更勾起反思，涉事關懷，震動情愫。她以極佳的詩藝、細膩的洞察及自覺，創造詩與讀者、詩與人間若即若離的共感。詩人靈巧地處理社會性尤其難得，既批判且能同步維持詩質，讓整本詩集透出真摯的能量，珍貴且耐咀嚼。——詩人．李進文●詩人的視角在人與非人之間靈活變焦，是宏廣的鳥瞰，是犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書共分六輯，對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。▎輯一．我是一把槍被放在桌上｜社會議題作者擔任記者多年，得以細緻深入地觀察原住民、移工、街友的處境，對媒體角色、政治動員也多有思考。▎輯二．胃是他們的狗｜自我與他人探討朋友、戀人、家族等關係，並涉及國族認同、鄉愁、家務分工等議題。▎輯三．複數的死亡｜當代性別議題書寫當代最新議題，包括：親密關係內的物化、男性說教現象（mansplaining）、挖面犯罪（deepfake）、月經汙名（period stigma）等。▎輯四．陶貓｜人與外物的對話久住郊鄉的經驗，帶來對「人以外的一切」的好奇與情感，並由之學到自由與溫柔，展現出不同的書寫角度。▎輯五．我們得以｜對文學、知識的思考詩的主題含括文壇現況、資本主義與人的扞格等。▎輯六．壁虎阿迪，你靜靜的在那裡｜生活的苦痛與溫柔收錄單首長詩，與另一種生物對話出日常的壓力與焦慮。
玩具鞘
當我寫完這首詩／你大概剛滿二十一歲／ 二十一歲的身體是空的／包容萬物，空的海洋 二零一零年，鄭聿出版首部詩集《玩具刀》，雖名玩具，但割人極深。十四年後，詩人重新編排選詩，再三調度細節、卸下二十一首詩，完成了變體詩集《玩具鞘》——「我深深相信人生是一場遊戲體驗，經常分合，難免得失，既然無法親自按下重置鍵，那麼，就創造一個可以重啟的事物。一如這本詩集。」 「此刻的我早超過了四十歲，青春年少所觸及的鋒利或鈍感之事，在改詩當下，已經不再是傷人自傷的提問，而是收刀入鞘似的轉念：倘若不拔出來將如何？」二十多歲的自己是刀？四十歲的自己已然成鞘？還是說，平行時空互相對望的兩個自己，互為彼此的玩具刀與玩具鞘；跨越光年之距，能屈、能伸、能出手也能隱忍，最終，在宇宙意志或是更高層次的存在安排之下，刀鞘合一，完整地活。 四十歲了，開一瓶酒／從不曾喝完過／ 擱在理想的常溫／慢慢蒸散至今才明白為了你／ 變成另一個人也沒關係／ 本書特色 ★久等了，絕版詩集《玩具刀》的變體之作！ ★生活感十足，你將在鄭聿的詩中看見自己的各個面向。 ★一本在日常生活中追問無常，與自我深度對話的詩集。 ★詩人陳昭淵設計封面，以宇宙意志詮釋《玩具鞘》的詩集精神。
晚安晚安：十年一夢
【封面、封底插畫】由香港插畫家柳廣成用心繪製。兩個香港人以詩畫借月光告白，那些年愛過的人事物及地方。不論陰晴圓缺，但願人長久，但願家平安無事 喜歡地球只有一個月亮╱讓愛的距離╱濃縮成一句美麗晚安◆ 陸穎魚曾經疑問：宇宙只有一個月亮，能不能收藏我所有憂傷呢？ 深深愛過的人，孤立無援的呼吸聲，青春踏過的純真公園，說不出再見的巴士站，被拆掉的霓虹燈招牌，變了樣的百貨公司。有些人來了，有些人留不住，剩下眼淚成為靈魂的紋身，遷移他方。 十年後，詩人陸穎魚在腦海中尋找和指認，相遇過的人事物仍然有姓有名。剎那間，她就能想起，所有擁抱和離別，想起所有思念與距離，但月亮說：不要忍受心痛，謹記愛與正義。 從窗框望過去，異鄉女孩稍能安靜睡去了，在夢裡，她勇敢擁抱時間的陰晴圓缺，漸漸明白悲傷是溫柔，也是難得的休息，醒來我們醒來一種全新的生存意義。每個人每天都慢慢學習，最小的事，也是最重要的事，好好生活。◆ 生活有時憂傷，有時殘忍，有時孤獨。◆ 直至最後，她想告訴你，人要活下去的秘訣，幾乎離不開愛的堅強、溫柔、放下。《晚安晚安：十年一夢》是港台混血之書，一半詩作是陸穎魚在香港寫好，另一半則是詩人移居台北後，在面對人生迷茫的狀態下完成。十年後，詩人已經懂得把孤獨編成溫柔，故決定親自編輯及修訂詩作，並以她喜歡的香港流行歌手梁詠琪之歌名重訂六個「夢見你」（DREAM U）小輯，分別是〈D：遊樂場的快樂照片〉、〈R：失散車站〉、〈E：淚光〉、〈A：魔幻季節〉；〈M：歸屬感〉則加入五首以廣東話書寫的作品，以母語想念香港；最後一輯〈U：透明〉則以暗號隱藏連串詩歌組曲，許願有緣人解開謎底，重新確認記憶與歷史。›››› 如果承諾是島╱而不是飛走的鳥__〈動情〉›››› 覺得傷心所以需要痛╱愛不是一種污染__〈健康與墮落〉›››› 你轉身走╱我的淚就落成地上的鹽__〈地上的鹽〉›››› 凋謝下來的箭，剪爛我永恆給你的一個愛字__〈野花的箭〉›››› 我一直覺得╱憂愁是好的╱孤獨也是好的__〈渾蛋〉
完全主觀：AV純情詩
【封面及內頁攝影】由香港詩人陸穎魚操刀拍攝，封面照片名為〈彼岸花〉，陸穎魚借用多種與女性意象相關之道具（花瓶、乾燥花、珍珠、紙傘、亮片等）進行照片背景設計，運用「疊焦」技巧，讓各種物件之影子猶如靈肉之交疊或分離，建構出強烈的、曖昧的、性感的幽暗之美，暗喻女性複雜的內心世界風景；內頁更有9張黑白照片貫穿沈眠的9種創作寫法。 → 八十一首女優之詩，直探男性畢生劫數的情慾深淵→ 時報文學獎首獎得主沈眠最新詩集《完全主觀：AV純情詩》→ 以詩歌魔改女優之名，完成色情與詩意難以思議之交媾●●每一位女優，都值得擁有一首詩從夢幻傳奇女優〈川島和津實〉起始，到退役女王〈相澤南〉、〈三上悠亞〉、〈高橋聖子〉、〈大橋未久〉、〈明日花綺羅〉，以及新生代女王〈河北彩花〉，還有現役女神〈櫻空桃〉、〈葵司〉、〈楓可憐〉、〈天使萌〉、〈紗倉真菜〉、〈天海翼〉、〈架乃由羅〉、〈涼森玲夢〉、〈明里紬〉，乃至於超級新星群〈金松季步〉、〈歌野心〉、〈佐佐木紗希〉、〈八卦海〉、〈小野六花〉，抑或是閃耀絕倫逸品的〈初芽〉、〈天使亞夢〉......每一首詩歌，即是女優們綺麗難擋的姓名《完全主觀：AV純情詩》以日本AV女優之名為主題，盡情地探索情慾與當代人的關係──從虛構的人設還有場景、姿態、表情、動作和話語，到處都是設計與安排的色情影像，究竟是如何深入於無數男性的日常裡，如何或是教育也或是誤導，甚至是造成對女性的歧視、偏見？詩人沈眠藉由詩歌的形式去追索情慾的禁忌與逾越。唯願如許詩歌主體性創作，能夠引起人們不再是蕩婦獵奇的注視，而是徐慢邁向理解與悲憫邊緣人為了生活無可奈何的普通性裡。
方言歌2070：呂美親台語有聲詩集(附全書有聲朗讀QRcode)
懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引??讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏?開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡 成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐 靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助
原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
詠物
亙古至今，詠物詩是古人寄身於山林澗水，神遊物外、以物擬情。而今，人彷彿將自然山林去背退隱，與現代人為伍的對象，或許是這些商品外殼的消費物與其形。正當透明包裝保護殼裡的物品被取走之後，附在商品外層的泡殼塑膠轉瞬淪為廢品，曾依附其上的保護及展示作用隨即消失，在消費的洪流中淪落為無用之物。陽光照射在泡殼塑膠這個「空的空間」，徒留淺淡的虛影，輸出的質地如同素描作品般的簡樸，卻為此虛空留下完美的捉形（drawing），物品的「形」跳脫出「實」的界線，讓觀者能對物品的實體產生多重的思考，當物品的定義在此弱化，詩意便有蝸居的空間。莊子在《逍遙遊》所言：「無用之用，方為大用」，肯定人與物存在的獨特性與價值。影像為「詩」留下了空隙，為物、為我的想像留下了餘地。《詠物》系列作品留下的空，是缺席、是餘地、是空隙，意圖鬆開生活裡形影不離的限制與固定性，延展無用之用的創造價值。鄭秀如以對世界的細緻洞察與感受，構築出隱於日常的詩意宇宙。
我看見歲月飛逝：方明詩作・洛夫書法
★以現代書寫古典★以毛筆詮釋詩意★以詩作見證友情《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》一場橫跨時空、年齡與輩分的詩書藝術對話。——謹此獻給洛夫夫人 洛夫文學紀念館以及泫念洛夫泱泱風範 2024.9.14 方明《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》是方明第七本詩集，全書收錄詩作四十六首。洛夫以毛筆書寫方明詩作，筆墨之間流露對詩書藝術的追求與理解：「作為一個詩人兼書法家，我追求的是一個二元合一的整體世界，我企圖以書法藝術來表達我的詩情詩意，以詩情詩意來提升我的書法境界，以期達致二者完美的結合。」方明與洛夫是跨越年齡與輩分的忘年之友。當年方明就讀台大時，與廖咸浩、楊澤、苦苓、詹宏志、天洛與共同創辦「台大現代詩社」，並向洛夫請益詩學，二人因而結緣。方明的獲獎詩作〈青樓〉、〈髮〉深受洛夫讚賞，亦成為洛夫抄錄方明詩作的開端。其後，洛夫耗時一年，抄錄方明詩作四十餘首。2018年洛夫仙逝，方明以詩句弔念：「眾相乃游離流逐的漂木 ／偶然彼此從心脈交會的一場盛宴 ／隱題詩矜持在青春季節裡裸告 ／生生世世共鳴著湛湛承諾 ／因為風的緣故 」
魚本來就是要游泳
若說：「魚本來就是要游泳」為甚麼是詩？詩，從來是最不親民的；看似無為卻有為。精煉文字把想說的話藏在詩裡；然後，讀的人想像推測再想像，縈繞在心裡的感受，是作者給予，還是讀者自生出來，已不是關鍵字。林夕說：「詩紀錄了我思維最原始又完整的原貌。詩，沒打算說服你什麼。我不要我知道，你知道。我要我覺得，然後你有你去覺得。詩不是霸道總裁，不像我們剛才對話，道理接力道理。」「魚本來就是要游泳」，驟看如「阿媽是女人」的道理，但當「本來」「就是」「要」放在一起時，我們可以問：「魚，就是要游泳」，是否少了「本來」；「魚，本來要游泳」，也許缺了「就是」；「魚本來就是游泳」，沒了「要」，怎也要加個「的」才合文法。問題從來沒有答案，尤其當你看到一句詩，沒緣由的放在心裡良久。文字的細膩，展現了它的力量。詩的自由，讓彷彿遙遠卻又生出最親近的交流。今天在這裡，或許是時候，讀一厥新詩，讓一切沉澱下來。如林夕在本書的序裡說：鳥就是會飛就是要飛但鴕鳥也沒尷尬恥辱地度此一生嚮往飛向來是人的習慣也應該只有人會有超越習性的想法魚就是要游泳鳥就是要飛人就是要用腳走路而且走著走著就把不可能的夢想描繪出來如此夢想之實現而不必面對現實人敢游就是魚人想飛就是鳥不要問「活著究竟為甚麼」，不必想太多，就像動物按其本能，就如魚游著游著，鳥飛著飛著，活著，就是如此過。林夕著作新系列「林夕我詩」，收錄100首詩作。＊本書部分詩文選自《殘缺 能不能》、《夏花秋葉剛剛好》、《今天你末日了沒》
想死的愚人
遊戲於生死，扎根於人間，滑稽而深邃厭世時代的生之童話，專屬大人的寓言之詩！善以詩作探討生命哲理的詩人孫得欽，以神秘卻童趣的詩調，打造愚人世界--帶領我們踏入生命的荒涼死地，透過向死的旅程，一趟趟走進翻新靈魂的沃土。馬千惠 （自由工作者?芳療師） 專文導讀--「也許因為這樣的旅程，物質世界裡那些悲哀的傷害，都有了救贖。與其說是在讀詩，不如說在觀看一場靈魂的旅行，或是某個悠長祈禱中的禱詞，在那流轉的畫面中，牽引前往向一次一次的轉世裡。」 「......概念的追辯、全然敞開的任由稚拙，或終究是肉身的穿梭在像是所有輪迴的無數大與小故事。像是如果不這樣，就無所謂想死，也就無所謂活。《想死的愚人》是聖與俗的莫比烏斯環。要活著，你得這樣看到，與看不到。」--黃以曦 （作家?影評人）「一場以想死為開端的冥想試煉，宛若電影，卻煉為精妙的詩句，忍不住一讀再讀。」?--李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ）「故事無故，愚人非愚。將現世的荒誕與可愛，融雜在三個獨立篇章。探問真理之道，活著的體驗，再溫柔地歷劫歸返。於此，故事是他的道成肉身。是人類集體寓言的阿卡西紀錄，也是一封寫給流浪在地球上的，族人的情書。」--任明信 （詩人）「是一部在苦難裡發光的作品。在我看來，愚人的想死是重生的過程，使他既是愚人也是智者，使他自己也成為一首詩，非常美麗。」--林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事）「如詩的大人童話，在這個時代，我們需要自己的寓言故事。」 --旺福主唱mami■■■各界好評盛讚■■■A某 （IG：A某的命理問答集駐版道士 ）Mami （旺福主唱）任明信 （詩人）宋尚緯 （作家）李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ）林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事）徐麗雯 （金獎編導）許俐葳 （小說家）通靈少婦Egg （能量工作者）煮雪的人 （詩人）黃以曦 （作家?影評人）潘家欣 （詩人）鐘穎 （心理學作家）（依姓氏筆畫排序）--好評推薦
午夜在漁山 Midnight on Fish Mountain
筆墨只是標誌詩人真正想要表達的潛在字句間──蔣友梅從文字圖像節奏和鳴的《浮生記行》，到《赤裸的心》反璞歸真，踏尋佛心，《午夜在漁山》是藝術家蔣友梅返回自身，關照己心，在工作室漁山草堂孕育創作，結合攝影與畫作，用詩的文字意象，延伸出的藝術品。
石榴海難
我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）
微賤
「同志生活無法教你這些／我就是明白未來是個十八世紀」香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）最新中譯詩集精選入圍美國「Lambda Literary Awards」的《Besiege Me》後同婚時代的臺北經驗，香港近年的城市變遷 超過半數全新創作，搶先原文曝光█收錄詩人視覺藝術作品，全彩印刷32頁█收錄史無前例最賤推薦本書沒有傳統的推薦序與推薦人，成書前於網路上邀請各種來路的陌生人，在低限的資訊下投稿，描述、議論、推理、恭維、詆毀他們想像中的《微賤》。參加者可以自在使用各種語言，一起塗黑這道虛擬的白牆。活動期間收到的文字如今已成為《微賤》的一部分，形成一張「違建」海報。被稱為「文學界導火線」的香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的最新詩集中譯本《微賤》，部分內容精選自再度入圍美國「Lambda Literary Awards」文學獎的詩集《Besiege Me》，其中更收錄超過半數的全新詩作，包含作者在「臺北市駐市詩人」期間發想的〈請帖〉與贏得澳洲Peter Porter Poetry Prize詩歌獎的作品〈台北101〉等。作者在關注近年香港城市的劇烈變化時，不時可見繽紛的臺灣經驗：同婚通過了，有人想在婚禮上點播Jolin的〈親愛的對象〉，有人赴艋舺龍山寺，求一個像林柏宏的理想男友。《微賤》詩集也為所處的幾個城市的藝文風景留下紀錄，如台北當代藝術館的班克斯特展、文心藝所的Roni Horn個展等，可說是黃裕邦創作歷程中與臺灣互動最緊密的一本詩集。 詩集由敍事者幻想在台灣跟男友結婚，向父親發出喜帖，邀請父親出席婚宴開始。慢慢循線探索父親患肺病期間的父子關係，以及華人陽剛氣質（Chinese masculinity）如何運作其中。接著，他自家庭抽身，將酷兒視角擴展到生活在香港的不同微賤狀態，卻又逐漸浸入他的私人關係、性生活與空虛感，以致到詩集結尾，無力感與毀滅已重重地壓滿書頁。最後一首詩描寫在疫情期間約砲：「若你是閱讀老手／你該知道書頁／無法抗拒你的翻閱」──身體和書頁互為表裡，《微賤》於是化身一次閱讀身體的經驗。與一般翻譯書做法不同，《微賤》的翻譯由臺灣詩人陳柏煜與作者協力完成，在香港與臺灣的中文口語之間，取得可讀性與效果的平衡；黃裕邦甚至局部改寫「原文」，為求更精準、更適合中文閱讀情境的表達，亦是此次計畫的一大亮點。《微賤》是首度在臺灣出版的黃裕邦詩集中譯，也是繼引發華語詩壇、同志文學界強烈迴響的《天裂》（由香港水煮魚文化公司出版）之後，睽違六年再有中譯本出版品面世，值得期待。
