您撥打給神的電話號碼是空號
繼2019年《夜行性動物》後，經歷六年探索、回望，徐珮芬推出第五本詩集。全書分四輯，收錄全新詩作四十七首。再讓我吃一顆馬拉斯奇諾櫻桃就好配最後一口生乳酪蛋糕再讓我看一眼濃霧裡的尖塔瀑布中的僧人浪花拍打上高樓窗裡人影擁吻再讓我清洗一張數萬人踩踏過的老地毯再給我幾秒鐘讓我把影片上傳再一次讓我和我手中捏緊的心給所有人觀看再讓我嫉妒一個全然陌生的人我甚至不需要知道姓名再一次，讓我誤入一個全然陌生的抗爭現場讓我選擇比較熱鬧的那一邊再讓我受一次傷一次就好讓我從此恐懼夢想與自由讓我在群眾的注視下雙手捂臉羞恥說出與愛有關的句子再讓我許最後一個願望：與我有關的人從此都能與我無關──〈再一下下就好〉
跳舞的鳥都在受苦
1. 紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫獲獎作品2. 詩集輕薄短小，一個下午就能完食3. 寫給「想變成鳥，可是生活很鳥」的人們本書獲紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫贊助出版「身而為人，永遠是很鳥的」會飛應該是快樂、輕盈的事，但不曉得為什麼感到沉重、痛苦。對鳥來說，天空彷彿就是枷鎖，對我來說，社會鼓吹人們要做自己，但做自己生活不好過，也快樂不起來，這也是另一種枷鎖。有一天下班後，在人行道上看見一隻珠頸鴿正挺著脖子啄取穀粒，我心想，為什麼很少看見鴿子飛呢？等到我終於忍耐不住職場的斯文壓榨後，我才逐漸明白，生來具有自由之翼注定是一種不幸，那將詛咒生靈在牢籠的日常裡忍耐非凡之苦。不過，這本詩集，並非為生靈塗炭怪現象所做的祭文，倒想表達一種擊鼓而鴿的人生信念，想表達「突然感覺到自己很鳥」的感覺，一種能飛想飛但飛不動的鳥感覺，過著超級普通的鳥日子，漸漸沉淪卻又感覺這沉淪或許是某種演化？總之，我能試圖描寫生活，卻無法為生活作論斷，大抵如此度過一些歲月。從詩輯輯一的蚊蚋，一直到最後一輯的寶可夢，我從這些生物裡面感受到自己可能稱得上是他們的一員，當然，我只是借助他們表達我自己，未必是想表達他們，他們也未必需要人類表達。有時我很煩，我很憂鬱，我很想念……，我覺得這些情感的玄虛幻滅，佐證了我其實飛的還挺高的，挺遠的，正因如此，才感到如此相對應的位差之痛。不過，心裡有了這些靈物，我覺得我能偶爾歛翅一下，安慰自己，值得休息，值得不自由……。生活已經夠鳥了，內心想寫的，不過就是一個人因為不得已而失落、因為追求而疲倦、因為到手而空虛的悲劇感覺：身而為人，永遠是很鳥的。
詩的信仰
★資深菲華詩人和權最新集作，看似日常的文字洞悉世事 ★銳利的筆鋒字字直指社會現實，情感熱烈而真摯 和權的詩曾被選作大、中、小學教材，以及被《南洋讀本》和《國文新秀（閱讀題組）》收入作教材。我相信，細讀他的詩集之後，讀者會有自己選中的「教材」。──李怡樂和權老師的詩歌，語言精煉而準確，情感真摯而深沉。願和權老師的《詩的信仰》，繼續閃耀在文學的天空中，照亮更多人的心靈，激發更多人的思考。──向陽綜合欣賞和權先生的詩集《詩的信仰》，給人留下的印象是多方面的，多變的形式，對社會深刻的剖析和冷峻的思考，對宇宙奥妙的深度理解，體現出詩人智性詩歌獨特的藝術魅力。──李悅岭
虛實交晃
一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。 翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。
泰戈爾詩選 新月集：中英對照有聲版(附情境配樂朗讀音檔QR Code&紀念藏書票)
當樹影落在你的髮稍與膝上時我會把自己小小的影子投射在你的書頁上剛好落在你讀到的地方—泰戈爾 世界首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲詩人崇尚平靜與美好的知名印度哲學家泰戈爾以詩歌頌自然、生命、母愛巧妙融合自然景象與想像，刻劃孩子眼中的奇幻世界新月與秋雲、夢境與微笑、星夜與精靈……《新月集》描寫童稚的純真與母愛間的美麗牽絆帶你體會無邪的愛、找回內心的平靜本書特色●中英雙語對照●附情境配樂朗讀音檔QR Code●隨書附贈質感藏書票
詩的500 種吻法
★詩人以500首短詩書寫綿長的情意，描繪「吻」所蘊含的情、意、慾、愛。 吻，是愛意的表達，是情慾的流動，更是人最親密的行為之一。吻，不僅是唇齒相觸，更是兩個靈魂互相傾訴愛的千言萬語。受到留法鋼琴家楊雅晴於2009年發起的邀吻行動影響，詩人著手寫起與「吻」相關的詩作。他的詩中有羞澀情侶的第一次親吻、含有挑逗意味的情慾之吻、深情款款的相愛之吻……每一首詩，每一種吻，都是一段段引人遐想的故事。如「吻」一般，是轉瞬即逝的美好，也是纏綿悱惻的繾綣柔情。醫生詩人曾元耀以500首詩描繪「吻」的不同形式，以短詩書寫綿長的情意，帶領讀者一同領略「情」的千變萬化。
唯思念倖免
昔日落土的種子都已萌芽夕霧再次由眼向海漫延影子終自真實而成真實。萬事萬物獵逃於詩人之命題唯思念倖免 本書為詩人洪書勤二○一一年出版首本個人詩集後，磨劍十餘年之續作。收錄二○一二年起詩作共六十首，分為四輯，依序為「離岸的，都將如願抵達」、「時間即牢獄」、「世界一新即舊」及「唯思念倖免」，並由詩人汪啟疆專文推薦。 汪啟疆認為：「沒有比詩更誠實的坦述和自剖了。這本詩集，處處隱有一股股疼痛或釋放所捂緊了的吶喊。他的每首詩，獨坐而反覆琢磨，都凝視著信諾、期盼、與非結論，也都有出口……讀他的詩，絕不能忘掉他的軍人心志，這是他與其他詩人的區隔所特具的位置高度。」在當代崇尚憂傷輕省薄淺、情感易替難著的閱讀環境中，軍旅詩人及其作品之存在，更顯殊異。
愛的時光隧道：江郎財進詩集
在質樸的語言、生猛而強健的表達張力下，流淌著溫柔與深厚的情感。江郎財進的詩紮根於現實生活--在宜蘭縣一座小漁村成長的他，從小看見父母、祖父母為生活打拼的艱苦身影，而北漂讀大學時，他也勤奮打工來賺取學費、房租與生活費，並從事電影、電視、劇場幕後工作，後來改行，進入基層農業金融機構任職，接著步入房地產市場、股票市場。 深入不同社會階層而練達的他，以詩記述生命的歷程與淬鍊後的感悟，並企圖透過語言，召回那存放於童年歲月的純真、青澀與無邪──儘管貧困拮据，卻有著往後時光無法取代的美好與純粹。於是在詩裡，詩人渴望藉由兒時遊戲「騎馬打仗」的「馬」之「詩蹄」，踢開那隨著年歲而漸增、未解的內在困惑或紛雜的心緒，並越過現實的荊棘而持續往前──一如他的詩中經常流露的一股進取氣息──也許那正是來自討海人家庭所具有的堅毅、率真與剛強的生命力。
布雷克詩選，第二版
布雷克，神秘的詩人與跨領域藝術家。曾說幻視或想像(Visionary or Imaginary)乃創作之本質。四歲時窗外閃現上帝的臉。曾經看見田野上棲了一整樹的天使，和早逝幼弟的靈魂穿過屋頂，飛升而逝。樸素的生活中處處是神蹟，他的詩畫創作卻虔誠又褻瀆，游走於純真與瘋狂之間。早期詩作靜觀萬物，寄情於天人合一的和諧自然，寓功利社會、文明理性與宗教之批判於田園牧歌與永恆的赤子情懷；後期屢以奔放不羈的隱喻與象徵超越語言與表象束縛，拓展讀者的直觀與想像力，在氣魄壯闊的異象中探索人心與命運，讚美力與自由意志，肯定了解放之必要與救贖的希望。本詩集選自《詩的素描》(Poetical Sketches, 1783)、《天真與經驗之歌》(Songs of Innocence and of Experience, 1794)、《塞爾書》(The Book of Thel, 1789-1791)、《阿爾比恩女兒們的夢幻》(Visions of the Daughters of Albion, 1793)、《天國與地獄的婚姻》(The Marriage of Heaven and Hell, 1790-1793)、《自由之歌》(A Song of Liberty, 1792)，另擷取筆記本手稿(Notebook, 1793-1803)中鮮為人知的珠璣小品。著名中國翻譯家張熾恆的譯筆洗鍊雋永，悉心評介布雷克的生平、哲思與中譯要領，值得沉潛往復，從容含玩。另因布雷克的創作必須結合詩畫來閱讀與詮釋，編者特選精采好站，悠遊諦視布雷克的百色風景，宇宙精微。
在時間的長廊中：鍾喬詩選
在每一個夜深的孤燈下無意間，便生出這樣的話語幻化作詩在時間的長廊中【詩 是奇蹟 也是偶然】我的詩裡，常以戲劇的場景落句；我的劇作，幾乎都以詩作為敘事的載體。這一部詩集，結合這十年來，我在劇場工作中書寫的詩行。期間，當然無法少去我的入世關懷與凝視。詩行，常化作感知一齣戲的能量，也化作生存與活著的感知，以詩獨立現身。
食言犬
吃下言詞，鬼祟現身，食言犬彷若志怪小說中，因言而生的存在。食言犬緊隨身後，將詞語吞入腹中。我在說話，牠在進食，在進食中長出一具外人可辨的肉身，頂替我在語言叢生的書裡逡巡……第十屆楊牧詩獎大獎得主青年詩人扈嘉仁 首部詩集楊智傑 專序導讀李進文、李蘋芬、洪萬達、陳義芝、煮雪的人、楊佳嫻、崎雲、羅智成 一致推薦（按姓氏筆畫排序） 這是一部充滿電影感的詩集，帶著高反差的光影、蒙太奇意象跳接的表現主義氛圍，訴說著沒落的街區、童年的記憶、生活的不幸與掙扎，十分具有感染力。這也是一本相當勇敢、另類的作品，對於基本書寫儀式的字句斟酌與經營巧思顯得漫不經心，散文化明顯，像口語一樣隨興，展現出一個性格鮮明，自信甚至略帶挑釁的，強悍的敘事主體。這一切特點加上歷歷在目的現場感帶給我很大的閱讀樂趣。。 ──羅智成（第十屆楊牧文學獎評審評語）詩集裡流露野性，不受固定，彷彿他也不太顧慮旁人眼色，唱自己的歌，高低音轉換的節奏，只跟隨自我的聲腔與性格。形式跨幅大，既能放曠嘗試亦能細膩收束，流漾著一股生命力。而這生命力，往往從他的凝視和側寫溢出。凝視，乃因他關心自我之外的他者，眷注「現實性」，以真實為底蘊，透過想像力轉化為詩質語言。 ──李進文《食言犬》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品，共集結五十首精煉詩作。扈嘉仁嘗試透過敘事（更精確來說是詩語言的敘述動能），讓那些存在於生活周遭的人事，無關乎善惡、好壞，以充足的細節，讓他們行動與說話。作者想透過寫作，保留住彼此即逝性的當下。詩人把自身的聲音置於他們之中，以對話取代靜物的關照。詩人想出了食言犬這個詭奇的形象，不只是擬人化的異獸，而更是生動模擬了文學語言創作過程中與作者的互相消長，他在後記自稱「我被時間不停帶離說話的自己，而那是食言犬在他人眼前現形的時刻。我注定無法看清自己在言說中變成的『什麼』，這便是食言犬，一種在消失當中逐漸可辨的語言，我從牠身上感到不安，也為了讓牠長出，繼續動筆。」詩人的創作動力亦成為詩中意象，這般精準的互喻，令人印象深刻。詩人楊智傑在推薦序中指出扈嘉仁可說是這個世代詩歌聲音的平衡者、調和者，而多位評者也都看好他兼容擅長處理敘事詩、抒情詩甚至空想抽象的思慮詩的技藝和特色，這讓詩集的風貌多樣，時而放肆而傷感，時而冷靜如觀測儀。而詩中的音樂感和意象變化之豐富，如煙雲捲繞，如水波漩渦，既慘忍，又極端溫柔。智傑說得好：「或者，對詩歌的殘忍，就是對詩歌唯一的溫柔。」
聽書人的一本詩集
方聲透過自己的意識編織思緒，在逐漸失去視覺的過程，現實世界成為遙遠的鄉愁，沉澱的情感轉換成娓娓的詩歌敘述。這種與現實世界的隔離，提供一個觀賞的角度，形成文學的美感距離。方聲很少埋怨個人的困境，他更多省思自然、環境，以及政治與文化的議題。他對香港的反送中、烏克蘭戰爭、霧臺原住民文化保存，遙遠他方的議題都成他心中的焦點，遠處的吶喊成為他心中的回聲。——陳昌明本來不寫詩也不懂得詩為何物的我，二十幾年前忽然看見月迷津渡下一步便踏入安藤忠雄建築語言的中庭水池；在十字路口大小車輛混在一起的聲音之流，整座圖書館藏書是背脊對著我的知識城堡、煙火有聲卻不掉落、愛人的臉永遠年輕、所有人都戴上同一暗黑的面具⋯⋯，而我這弱視者的視野必然會是詩的國度，所以，我開始敲打鍵盤，召喚詩魂，水到渠成的寫起年輕時不曾想像的詩來。因為，盲人是善於等待人間天使如詩人之於繆思。——方聲
心碎三行詩童話：揭開我們如何為愛而傷、在傷裡長大的真相
有些愛總伴隨著傷，童年深信不疑的快樂結局破滅，才發現自己長大了。──首創三行詩翻轉經典童話──直面真實人生的迷失、背叛、苦痛、遺憾，走過幽暗，將獲得更堅強的力量！★ LINE WEBTOON點閱率破30萬、IG三行詩童話創作者小島首部詩文集★ 讓經典角色活出現代版本，顛覆你對童話故事的認知★ 讀者驚呼連連：「這才是真正的童話！」「好心酸，好喜歡！」小時候，童話故事為我們建造夢幻完美的國度，或許你也曾想過，要和某個人一直幸福快樂下去。然而隨著長大，才明白現實中沒有所謂「永遠幸福快樂的日子」，更多是違背的諾言、壓抑的渴望，還有錯放的真心……▍三行詩反轉純真童話，道破現實情感和糾結網路漫畫作家、IG創作者小島，自2021年起，在社群上連載「三行詩童話」系列，重新詮釋《小紅帽》《白雪公主》《小美人魚》等著名故事，以簡練的文字、腹黑的人物，加上充滿想像和轉折的情節，精準描繪出現代多元複雜的感情難題，擊中許多讀者求而不得的虐心經歷。在他的文字裡，你將發現自己與周遭人們的身影，可能身陷在不對等的關係、或以愛為名的束縛中，這個世界有如一座心碎森林，躲藏著許多受過傷的人。▍在被愛遺棄的世界裡，成為自己的救贖本書改編40則世界兒童文學、青少年文學、傳說故事，融入曖昧暈船、關係暴力、自我實踐、性別認同等現代議題，從不同視角，展現角色豐富的心路歷程，揭露他們的追求、失落和成長，不僅保有閱讀故事的樂趣，也能從寓意裡真正感到被理解：被愛扎傷後害怕勇者們知道我仍然清醒──〈清醒的人〉睡美人平凡小男孩只能摸摸鼻子分不清實話──〈說謊練習〉皮諾丘水中聽不見哭聲別戳破泡泡我依舊幸福──〈幸福的泡泡〉小美人魚點燃所有只為再見到太陽火光取代不了繁花忘記你是最後的願望──〈心願〉賣火柴的女孩扔掉玻璃鞋不用南瓜馬車也有奔跑的自由──〈扔掉的玻璃鞋〉仙杜瑞拉細細咀嚼三行詩童話，你將發現，不會永遠幸福，但也不會永遠心碎。你的傷痕是你的魔法，只要拿出勇氣持續走下去，就可以在黑暗中，走出屬於自己的路。
心碎三行詩童話：揭開我們如何為愛而傷、在傷裡長大的真相（限量作者親簽親蓋版）【附贈「擁抱破碎」金句療癒貼】
有些愛總伴隨著傷， 童年深信不疑的快樂結局破滅， 才發現自己長大了。 ──首創三行詩翻轉經典童話── 直面真實人生的迷失、背叛、苦痛、遺憾， 走過幽暗，將獲得更堅強的力量！ 【關於限量作者親簽親蓋版】 選用日本進口蒝織紙，紙上有類似荊棘的紋路， 由作者小島親筆簽名，並蓋上金句印章「在愛情荊棘中看見微光」。 ★ LINE WEBTOON點閱率破30萬、IG三行詩童話創作者小島首部詩文集 ★ 讓經典角色活出現代版本，顛覆你對童話故事的認知 ★ 讀者驚呼連連：「這才是真正的童話！」「好心酸，好喜歡！」 小時候，童話故事為我們建造夢幻完美的國度， 或許你也曾想過，要和某個人一直幸福快樂下去。 然而隨著長大，才明白現實中沒有所謂「永遠幸福快樂的日子」， 更多是違背的諾言、壓抑的渴望，還有錯放的真心…… ▍三行詩反轉純真童話，道破現實情感和糾結 網路漫畫作家、IG創作者小島， 自2021年起，在社群上連載「三行詩童話」系列， 重新詮釋《小紅帽》《白雪公主》《小美人魚》等著名故事， 以簡練的文字、腹黑的人物，加上充滿想像和轉折的情節， 精準描繪出現代多元複雜的感情難題，擊中許多讀者求而不得的虐心經歷。 在他的文字裡，你將發現自己與周遭人們的身影， 可能身陷在不對等的關係、或以愛為名的束縛中， 這個世界有如一座心碎森林，躲藏著許多受過傷的人。 ▍在被愛遺棄的世界裡，成為自己的救贖 本書改編40則世界兒童文學、青少年文學、傳說故事， 融入曖昧暈船、關係暴力、自我實踐、性別認同等現代議題， 從不同視角，展現角色豐富的心路歷程，揭露他們的追求、失落和成長， 不僅保有閱讀故事的樂趣，也能從寓意裡真正感到被理解： 被愛扎傷後 害怕勇者們知道 我仍然清醒 ──〈清醒的人〉睡美人 平凡小男孩 只能摸摸鼻子 分不清實話 ──〈說謊練習〉皮諾丘 水中聽不見哭聲 別戳破泡泡 我依舊幸福 ──〈幸福的泡泡〉小美人魚 點燃所有只為再見到太陽 火光取代不了繁花 忘記你是最後的願望 ──〈心願〉賣火柴的女孩 扔掉玻璃鞋 不用南瓜馬車 也有奔跑的自由 ──〈扔掉的玻璃鞋〉仙杜瑞拉 細細咀嚼三行詩童話，你將發現， 不會永遠幸福，但也不會永遠心碎。 你的傷痕是你的魔法，只要拿出勇氣持續走下去， 就可以在黑暗中，走出屬於自己的路。 ❤首刷限量贈品：「擁抱破碎」金句療癒貼❤ 尺寸：長18.2*寬12.8公分 印刷：特別金色 材質：珠光貼紙 使用方式：貼於筆記本、日誌、筆電、手機等隨身物品上
春光閘袂離：楊逵經典台文有聲讀本
因為有楊逵，台灣的土地上，才有鐵鍬寫下的詩。因為有楊逵，1993年，台灣才有了第一張「台灣文學」的音樂作品──《楊逵：鵝媽媽出嫁》，標誌著「新台語歌運動」的到來。時隔三十年，2023年「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年復刻音樂會」以音樂重新點燃意識的火炬，不但回顧楊逵的文學與行動，連結當代台灣，更要延續楊逵未竟的話文，實現他的嘗試與追求。本書精選楊逵數封「綠島家書」，以及詩、散文、小說等各時期的代表作譯為台文。透過楊逵的母語、日本時代的台灣話，「言文一致」地重現其作品中的語境和思想，以及為農工大眾發聲的文學關懷。全書附台語有聲朗讀QRcode，並以教育部漢字、羅馬字進行華、日文之台譯。重新聽見楊逵文學的聲音，與台灣土地的共鳴。【本書特色】1. 精選楊逵「綠島家書」與各時期代表作，首度自原文（日文、華文）直譯為台文。2. 附全書各篇台語有聲朗讀QRcode，有聲內容長達三小時。精緻的聲音後製，吳晟、陳明仁、向陽、路寒袖、朱約信、楊翠、鄭順聰等人獻聲朗讀，跨世代精彩陣容，還原楊逵創作語境。3. 「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年」延伸計畫，紀念楊逵與新台語歌的時代軌跡。【文化部「國家語言整體發展方案」贊助】【有聲試聽】〈春光閘袂離〉，原作：楊逵，唸讀：王信允https://youtu.be/Rv5hcqyuOXQ
花與孤獨的舞者
你彷彿又聽到歌聲那些不曾遺忘的人佈滿你的城市──〈記一個沙漠的雨天〉《花與孤獨的舞者》是金卓晟的第一本詩集，精選了他過去二十年的詩作。這本詩集是一段關於自我探索、孤獨與愛情的旅程。作者以其獨特的視角、豐富的知識，跨越時空，將古今文學、東西方戲劇、古典與現代音樂元素與他多年環球旅行的見聞融入詩中，呈現出一種異文化交融、通古博今的風格，讓讀者在字裡行間感受到強烈的戲劇張力。我看了又看我跟在後面我總以為能發現什麼深不見底的憂傷──〈四月十七日， 於曼哈頓拜訪Mr. D 途中〉金卓晟，中國大陸寧波人，現任職於香港中文大學（深圳）音樂學院，教授音樂作曲。作曲是他的本行，寫詩是他的生活。金卓晟的詩風與當前台灣現代詩截然不同，充滿了挑戰性。大量運用的意象、繁麗的典故、字詞，從中國古典文學、西洋戲劇到現代樂派，充滿各種奇趣，好像光是釋放這些字詞，便能在漆黑的意識中炸出火花。他的詩時而古典，時而現代，在不同的時間段展現出不同的風格，卻自始至終展現著大開大闔的戲劇感和入木三分的抒情性，其中，長詩《天堂門》更是致敬了Allen Ginsberg，展現了瘋狂與秩序、感性與激情的極致，不容錯過。 妳的額間／留下夢之刮痕繫帶人隱於竹海／群鳥靜謐無聲──〈花與孤獨的舞者〉 詩集分為三個部分：「花」、「孤獨的舞者」和「世界」，每一部分都遵循著倒置的時間順序，讓讀者可以見證他在詩歌創作上的成長與變化。從早期受1980年代中國朦朧詩影響的作品到後期更為內斂、沉穩的表達，這本詩集展示了他對於語言和情感的深刻思考。封面採用日本采文紙，設計師黃灝庭以極簡風格繪出花與舞者的意象，讓整體設計既簡約又富有藝術感。畢竟這是一本古典又抒情的詩集。因為抒情，語言只是載體。令人享受的不是意義，而是這些文字在心中產生的韻律和情感，好讓你在每一首詩裡讀到自己。我早已安樂於此，享受荒原。──〈天堂門〉他含著笑，劇痛襲來他似乎感覺到了快樂。──＜涅槃＞你默默等待黎明無沙天地融於一片寂靜之光──＜自由＞王立於湍流偏隅冠沾染時間之醜訴不可告人之象──〈遮陽傘〉 本著作由香港中文大學（深圳）贊助出版
嬰兒小小宇宙繁花盛開
「新手爸媽與孩子的第一本詩集」「打開彼此的『小宇宙』，在渾沌中開出美麗花朵」第一次成為新生兒的主要照顧者，24小時面對無法溝通的嬰兒，相信很多新手爸媽會感到既惶恐又手足無措。小小的嬰兒，像一個謎樣生物般，縱使有無數個疑問，卻又相對無言，不得其解。新手爸媽常常在整日照護嬰兒的生理需求中忙得團團轉, 甚至常常忘了對那小小無助的嬰兒微笑。生了兒子之後，我同樣也面臨這些難題，藉由育兒書籍才了解，即使嬰兒還不會說話， 父母的語言不但對嬰兒的腦神經發展極其重要，親子間的語言互動（即使是沒意義的咿咿呀呀對話）產生的親密感，對孩子日後人格正向發展影響很大。育兒專家七田真先生（Shichida Makoto）也建議，可以多唸具有音律感的詩給孩子聽，對孩子有很大幫助。然而，唸著和嬰兒生活有距離的詩句，總覺得眼前的孩子產生不了共鳴。那不然，我來為他寫些嬰兒詩吧！兒子喝完奶拍嗝的時候，我唸了打嗝的詩, 加上誇張的互動動作，兒子的眼睛亮亮的，饒富興味的看著我，好像在說 「再來、再來」， 於是又有了穿衣服的詩、洗澡的詩、睡覞的詩……最後寫成了這一本詩集—《嬰兒小小宇宙繁花盛開》。他們一暝大一寸的日常，我們何其有幸能一同陪著地表最新的謎樣生物，打開他的宇宙、見證他的宇宙大爆炸又重獲新生，在一片渾沌中開出美麗的花朵，乃至一整個世界的繁花盛開！
臺灣情，華語吟
〈序言一〉臺灣語凡寫詩是偶然。記得那是一個微涼的日子有意無意走進圖書總館，在書架上隨意拏取幾本書準備度過一個無聊的午後。其中一本是作者曹開寫的「給小數點臺灣」，翻閱一首「獨裁的數學公式」深深打動作者蟄伏心裡的數學蟲。詩以繁分式導入煩囂人間，再以一條倒函數（1/P-1）分述專制與人民關係。邏輯清晰、意象生動有趣。剎那間腦部像起了化學反應--數學、邏輯可以寫成詩？顛覆了本人對詩的概念，也顛覆了詩是文學院産物的窠臼想法。可能是化學反應將理工與文學連結，開始閱讀詩集及詩寫作相關書籍，發現詩的天地比數理寛廣，可隨情境和心境天馬行空，於是著筆寫詩至今。本詩集是作者第一本詩集，之所以名為「臺灣情，華語吟」乃因每首詩都與臺灣人、事、物、景關聯，然因作者從小受華文教育薰陶，故而多數以華語呈現。簡言之，本詩集與坊間詩集一樣都是華語教育下產物。唯一不同是每首詩都有作者情感。桑榆之年方入詩壇，既喜且驚，喜的是廣袤詩域讓思緒自由馳騁，大至寰宇小至量子無一不可成詩。驚的是文字轉化的意象與耕耘產出的作物一樣具有糧食的意義。希望本詩集呈現的多元生活面貌能帶給讀者更多視野與不同體悟。〈序言二〉臺灣語凡詩是矛盾、痛苦與喜樂的產物。因為矛盾，使人與人陷入糾結狀態，糾結繃緊神經會帶來痛苦，但當糾結解開，釋放出來的輕鬆又是無比的喜樂。人的際遇起伏常轉為心境的儲物，一段時間需要轉化、消化，否則久了發酵質變，貯放心裡是一種負擔。矛盾、痛苦、喜樂等情緒的調節、轉化甚至昇華有賴詩、畫、音樂及一些藝術的陶冶。矛盾心裡產生如自然界的起霧，原有清晰事物進入模糊狀態，且變化又非固定，有時可見又看不清、有時彷彿拉近了又被推遠。所以人的際遇常在澄明寧靜與混沌模糊間來回，猶如黎明與黃昏的交替。詩也在這樣的黑與白、曖昧與澄明間因應而生。它是人類情緒起伏的調節器，更是創傷、失意的療癒劑。作者出身小康；人丁單薄的家庭，在三、四十年代，沒有兄弟姐妹是相當特殊的際遇，由於特異，在成長過程中有著想親近人又怕被傷害的矛盾。就像希望文字與情境連結，但又怕太牢無法自拔而畏懼緊密一樣。圓滿（完整）或許是人生追求的目標，但營成的過程，常會有無意或有心的遺落，就像霧在景物間移動會有模糊或不連續。究竟圓滿是真實或不圓滿才是真實？還有完整呈現是美或瞬間呈現才是美？這些圓滿與缺陷之間的轉折、矛盾、失落以及失而復得的喜悅都成了探索人生的肯綮，也是詩人起墨的濫觴。矛盾與失落走進人生拼圖虛假和真實進了圓滿與缺憾罅隙無法寫好完整的自己只能在回憶的根部留下較美的局部等候延續的希望
金烏：楊佳嫻詩集(時光復刻版)
「素來有所謂寫作療癒之說。我認為因人而異。傷害並不是全部都可以變成詩，寫成詩的，也不表示都過去了，都昇華了。詩是我最珍貴，不值得愛的不值得寫成詩。可是一旦寫了，永不後悔。可能對愛後悔，但是不可以對詩後悔。」★陳義芝（詩人）、楊牧（詩人）、鯨向海（詩人）——專文推薦（依姓氏筆畫排序）陳義芝：「美聲抒情女高音（⋯）在美學價值易混淆的現代詩壇，楊佳嫻筆底的美聲抒情，瀟灑中透著堅貞風采，表情豐富（⋯）語言、構思在雅潔中常織染著十分現代新鮮的光澤。」楊牧：「如此決絕的手勢，或者連手勢都沒有，沉靜地聆聽水聲，在落葉中坐化。」鯨向海：「敢愛敢恨的性格，造就了她『愛與哀愁同等獨裁』的詩帝國。」⚫︎《金烏》是楊佳嫻第四本詩集，全書共七十首詩作，以第一本詩集《屏息的文明》為底本，削減十首舊作，添入十七首新作，新舊混同，重新編排。她以「金烏」統整全本詩作的概念並寫道：「金烏，太陽的精魂。神話裡描述是三足烏鴉，共十隻，由母親羲和御車載之，輪流值日。後來只剩下一隻了，其他全被后羿射落⋯⋯最末那隻金烏，是否因為死亡事件而震悚？牠是否仍懷著難遣的悲懷，日復一日，炙烤著我們薄脆的心？孤獨的，最後的金烏。日復一日燦爛，夏日的逼燒，冬日的微暖。離開神話時代那麼久了，百年千年，都還不足抵牠一生一世，是否所有的時間長度在牠看來，都不過指顧之間？牠的內心或許還照顧著最初的傷痕，最熱最亮的日子裡，我就想那是傷痕裡泉湧而出的金色。」
詩情海陸.Poetry Feeling In Sea And Land. 2024
由南韓、日本、法國、薩爾瓦多、義大利、厄瓜多、墨西哥、馬來西亞的12位國際詩人和30位台灣詩人之詩作編成《詩情海陸》詩集。
走揣心內的聲音：陳秀枝台華英日韓五語童詩選
本書為詩人陳秀枝的童詩創作共11首的結集，內容可愛淺近，又蘊含生活智慧。為推廣台語及羅馬拼音寫作，及國際童詩交流，共分台、羅、華、英、日、美五語六輯編排，並邀請插畫家張明玥繪製11幅插畫，更添圖文並茂及閱讀的樂趣。本書並有知名詩人學者蔡榮勇、丁鳳珍、陳敬介、邱若山、蔡秀菊共同推薦序文。
歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
聖誕月在墨西哥：陳秀珍詩集
★本書額外收錄四篇詩人於國際新書發表會與三個國際詩歌節的所見所聞，帶領讀者一同領略異國之美。詩人走入西班牙馬德里，見證第一本在西班牙出版的臺灣詩集誕生；在茉莉花香滿溢的突尼西亞，遨遊於地中海岸古蹟之中；身處水鄉澤國的越南河內，欣賞田園之美；回首詩人策蘭的羅馬尼亞，看見雅西市如夢的天空……。聖誕月，在遙遠的墨西哥，當地的聖誕樂曲與煙火令詩人大為感動，遂成一首首富含情感的詩文。而後，她恍然大悟： 詩，就是最美的聖誕禮物。 2020年，新冠肺炎蔓延全球，使得出國遠遊充滿重重阻礙。詩人及時以詩為證，回顧2016至2019年行走的海外詩路，那些與雲的相遇、與山的相知、與玫瑰的緣分，她默默地訴說時間與空間的故事。全書共分為七輯，更額外收錄四篇詩人於國際新書發表會與三個國際詩歌節的所見所聞，帶領讀者一同領略異國之美。
徐志摩詩選【修訂新版】
輕輕的我走了，正如我輕輕的來無法想像沒有徐志摩的世界.....文字是詩，生活是詩，愛情也是詩，每首詩都是美麗的故事，每一句都成為傳頌的經典。一同進入徐志摩構築的浪漫詩夢。以詩歌串起徐志摩生命經歷的紙上紀錄片──本書是著名詩人徐志摩的詩歌選集，邀請曾協助徐志摩之孫徐善增先生撰寫徐志摩傳的施佳瑩女士編寫，編選四十首詩歌作品，用最新的研究與最貼近徐志摩本人的角度對每首詩詳加導讀、註解，讓讀者更為全面地瞭解、品讀徐志摩的詩作與其創作背景，透過詩了解徐志摩的一生。
雷聲與蟬鳴
淡泊美好、細微深情的失敗者歌謠經典香港詩集．書寫本土日常景物「如果說蟬鳴是香港的聲音，他確是。時而溫婉細膩，時而尖銳睿智，並且堅持不絕。」--黃楚喬香港重要作家、詩人梁秉鈞（也斯），1978年出版詩集《雷聲與蟬鳴》，旋即成為香港文學經典。梁秉鈞熱愛香港，也熱愛生活，是書寫本土生活詩的先行者，以平白淺淡的語言，發掘日常事物的尋常之美，寫出七十年代香港生活的獨特節奏，影響多代香港作家。《雷聲與蟬鳴》共分七輯，梁秉鈞的足跡由本土延展至兩岸三地，詩作展現香港人永遠在途上的獨特視角。是次復刻獲也斯同代人兼好友黃楚喬作序，攝影藝術家李家昇提供封面攝影作品，意義非凡。
淡水相思：游淑惠詩集
★本書是詩人游淑惠的首部詩集，記述她行腳淡水的種種觀察與悸動。 ★特別附錄以現代詩文體創作的舞臺劇本〈淡水，尋到相思樹〉，講述失婚後落腳於淡水的女子，透過踏行土地探索世事、領略人情，並以詩的書寫，療癒自己。以詩為路，詠景詠物，敘寫心中情懷； 捕捉、記錄生活中浮光掠影的感動剎那。 本書是詩人游淑惠的首部詩集，記述她行腳淡水的種種觀察與悸動。在這塊現代與傳統並存、城市繁華與田野風光兼具、人文薈萃的土地上，詩人走過歷史的滄桑，看見朝代的興替，聆聽田野的呼喚，欣賞飛舞的白鷺鷥。 全書收有現代詩五輯：綠山、藍海、長河流淌、斑駁與榮光、淡水站到了。詩人從臨山傍海的自然地理，到山城、河港、海口悠遠的人文歷史，以不同角度呈現淡水迷人風貌。此外，並附錄以現代詩文體創作的舞臺劇本〈淡水，尋到相思樹〉，講述失婚後、落腳於淡水的女子，透過踏行土地、與景與物互動，從中探索世事、領略人情，並以詩的書寫，療癒自己。 詩人以詩耕耘，在心田埋下相思樹的種子，甦醒的種子茁壯成樹，開出以心血凝結的金色花蕾，使詩之花在這片純樸的土地上綻放。
你佇風中行來
★ 曾美滿透過台語詩創作，為在228或白色恐怖犧牲喪命的人們發聲。★ 本書獲國藝會創作、出版獎助胡長松 &專文推薦方耀乾（國立台中教育大學台灣語文學系前特聘教授兼系主任）何信翰（國立台中教育大學台文系教授）陳建成（台江台語文學季刊總編輯）呂東熹（公視台語台台長）鄭順聰、王羅蜜多、洪明道（作家）李長青、黃明峯（詩人）張嘉祥（小說家、裝咖人樂團主唱）陳珊妮（金曲音樂創作人） & &聯合推薦是誰？佇風中行來…「Nylon你敢有聽見∕有人咧叫你…」是鄭南榕的身影？「時間定定將歷史拗彎∕成做一面破碎刺鑿又缺角的鏡∕阿爸目睭底彼面鏡/鑲佇烏色的228…」敢是228受難的畫家陳澄波？「拍毋見/彼逝名字∕銃子射落∕掩入土沙∕沃血∕等發穎…」抑是埋屍六張犁荒野的黃溫恭醫師？噤聲年代，被遺忘的名字，詩人立志以詩為史，渴望文字成就悲憫的救贖。曾美滿的台語詩，筆觸溫柔、情感豐富、慣用敘事風格描繪時代悲劇人物或苦難事件，充分展現台語文字的力量與深處的複議。創作以政治受難者視角出發或社會弱勢、世界不公義的事件或故事為書寫對象，如鄭南榕、陳澄波等。作品常能激盪族群間的共時情感，又嫻熟掌握台語詩歌音韻節奏的美學技巧。更令人欣喜的，這是一本率真與勇氣書寫而成的台語詩集。本詩集收入曾榮獲台灣文學獎創作金典獎台語詩獎、台中文學獎台語詩首獎、桃城文學獎台語新詩第一名，台文戰線台語詩首獎，雲林文化藝術獎文學類新詩首獎，閩客文學獎台語詩獎、打狗鳳邑文學獎台語詩獎、台南文學獎台語詩等各大文學詩獎肯定的作品。 & & & & & & & & & & & & & & &&詩集分成「卷一：故事」27首；「卷二：這个城市」21首；「卷三：送行」13首合計61首詩。創作內容涵蓋白色恐怖受難者人物、重大政治事件主題，亦收錄地誌、地景、族群、天災、送別、思念等不同類型台語詩作品。
滿是空無一物
無欲無求，還是大澈大悟？是一事無成，還是與世無爭？&橫槓詩人、破防系作家．李豪全新詩集創作面對空心與躺平文化我們還能如何，擲地有聲？ 占星、人類圖、MBTI，能不能為我總是差一點的運氣負責？ 放棄戀愛、選擇理組、聽話加班，可不可以換得更好一點的未來？& 電影裡說：「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」 日復一日走進電梯，做著向上的夢，被數據洪流推著往前。 沒有進化成更好的人，伸出手臂上一把衡量痛苦的尺， 這些詩是寫給你的。&&●從1925年T．S．艾略特詩作〈空心人〉，到2022年牛津字典代表詞「Goblin Mode」── T．S．艾略特的詩作〈空心人〉，刻畫二十世紀初期陷入精神危機與虛無主義的人們，揭示了現代社會的空洞。近一個世紀後，「Goblin Mode」（哥布林模式）成為牛津字典年度代表詞，這是指人們刻意放棄社會期望，拒絕自律，選擇放縱與懶散。雖然處於不同時代背景，但都反映了人類面臨外在壓力和內在困境時的應對方式。&●為了逃避，我們用各種刺激填滿自己的生活── 新生代華文作家李豪，善於捕捉現代人在感情關係與日常生活中體會到的沉溺、失落與卑微，更對於人在生命洪流裡的進退失依、無聊、徒勞等有深深共鳴。本書以「滿」和「空」一體兩面構築場景，描繪追逐資本、智慧手機、社群網站、串流影音，甚至是有毒人際關係的現象，進而用文字敲擊陰影背後的意義。&●不想努力了，仍然可以讀一首詩── 無力應對生活的挑戰時，一首詩還能否擲地有聲？睜眼即是流水線，能不能從荒誕中找到一絲安慰？睽違兩年半，49+1首詩作，李豪叩問永恆的「空虛」命題，在日日躺平之前，提出屬於當今的幽微詮釋。當那些直指人心的「空」，積累成為一種「滿」，對生活的致哀，在影音瀑布的時代，並不介意被消化、分享、轉載。&& 「這本書情詩很少，用到『愛』這個字更是屈指可數…… 如果我沒有寫出你喜歡的句子，我很抱歉，但我選擇寫自己想寫。」 ──李豪各界推薦：已讀推薦果子離｜作家凌性傑｜作家徐珮芬｜詩人溫如生｜作家劉冠吟｜《小日子》雜誌前社長羅毓嘉｜詩人&
火寺年刊VOL.02：收錄電子刊ISSUE 04－06選集
火寺 Ra Poetry年刊VOL.02（2024）｛收錄ISSUE 04-06期電子刊選集｝（地、空、之間、身體自主主題）「輯壹：主題詩」囊括了每一期根據主題進行創作的攝影師作品，以及近八十首以投稿為主的現代詩，作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、北美等地華語詩人優質清新的作品，其中又以90後的青年詩人居多。「輯貳：專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題，邀請詩人、作家們進行散文或微小說的書寫。其中有不少詩人第一次嘗試寫散文及小說。以詩人的視角創作的短文，激盪出意想不到的豐富與層次。「輯參：詩的跨域X駐版合作」邀請各界好手來到火寺，與現代詩進行一場跨域合作的共舞，包括微電影、Podcast、書法、建築美學、虛擬詩展、訪談。火寺Ra Poetry 不只是一本平面的詩刊，更像是一座立體的火寺，邀請你走向它，探索現代詩的各種多元面貌。
遺民手記
一個人，茫茫地走闖，為了躲逃背後的槍響，躲逃遍地的煙硝與屍骸……天地蒼莽，死生追趕，只為可供立足的一席之地，不再被問從何來，也不再往哪裡去。何寄澎、陳育虹 專文導讀唐捐｜洪淑苓｜簡媜｜唐諾——一致推薦世潮的動盪，將黎民百姓凡常的想望與寄託，全都一夕傾倒。而一切的顛沛、奔逃，也由此而生。七十餘年後，在煙硝苦難看似遠遁，遺留的倖存者也逐漸被遺忘之際，詩人銳意以長詩追索，捕捉先人的艱辛履跡；以字字血淚的詩篇，迤邐成一幅流徙喪亂的時代圖景。詩集分為「遺民手記」、「遺民後書」、「離亂備忘錄」、「散繹13」等四卷。「遺民手記」係長篇敘事組詩，以第二人稱視野開展出個人磨難與時代傷痕的錯綜互文；「遺民後書」淡筆描摹了亂世遊子在海角天涯終歸於隱的堅忍；「離亂備忘錄」則追溯了先人飄零前的滄桑。一首首連綴的詩篇刻劃出一代民國人的命運寫真。
光之書（45週年經典版）
眾方向侷促之所日夜分道的岬角海水奇寒，風浪兇猛這群海不曾負載一條船甚至不曾負載過任河水族邊緣只是嶙岩的剝落和歌唱。巨大是無法馴養的。你要在一萬個行人的袖子裡找到門環叩門如果祂睡著了你要安心等待 ──引自《光之書》，〈芝麻開門〉在詩人的作品中，《光之書》是未經籌謀策畫、在無意識的慣性所作出的作品，可稱為創作時期的某一過渡期、分水嶺，是「結束」，也是「開始」。詩人說，《光之書》的年輕與久遠，讓今日的他感到臉紅，而此書，卻也是他最具個人風格的一本詩集。《光之書》是詩人的第二本詩集，非常年輕，意義卻如此重大：最基本的個性、文字風格以及無法歸類的多樣變貌，在此已有相當完備的展示；往後的各個面向的演變與創新也都可以在此找到明確的線索。而那時的專注與真誠，現在看來已經有了最好的回報。當詩人為自身平凡渺小的生命極力感受、思考、書寫、塗改，甚至頗有煩言時，也正是命運最眷顧詩人的時刻之一。
大屯微醺：張素妹詩集
詩就是生活，生活就是詩。詩人張素妹的第一本詩集中，我們看到詩人心思敏銳又能誠實面對自己，她可以在泥淖深陷裡捕獲輕巧的靈感，在滿山新綠中發現詩的語彙，在人事糾葛裡表達某種圓融，在哀愁之前勒馬迴轉，找到自我安頓之所，在生活上設想周到，避免把話框住，給世界也給自己一個有夢的轉圜空間。詩集共分為七卷，展現了詩人對從小熟悉的山形水影的省思、對周遭環境與時推移變化的觀察，以及對社會各階層人物懷抱的同理心和生命關照。從四季的交替中感受大自然與人親密連結的無限魅力，並描繪時空對愛與色彩的探索。卷七更是收錄她的「臺語詩」創作，展現她對土地的親暱深情。透過張素妹獨特的視角，看見她如何在大屯山上空以鷹隼之姿鳥瞰世間的紛雜，而以沉醉的情感醞釀詩的意象，帶領讀者一同「從心愛上詩」。
我想亂七你的芭蕉【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】
【限制級】未滿18歲之讀者請勿閱覽 【隨書附贈PVC十八公分大香蕉量尺】 最辛辣的文字是最浪漫的靈魂 最色情的求歡是最純愛的告白 & 我是惡魔的使徒 傳遞愛與和平 讓人們一個個溺於愛河 讓屍體遍布 讓禿鷹盤旋 讓彼岸花開滿人間 & 我就要 世人陪我腐爛發臭 要你們墜入我所織的情網 清醒的看著自己淪為一灘愛的血水 & 長年旅居海外的台灣女生以亂七芭蕉為筆名，在IG上發表短文，廣受年輕男女歡迎，內容大膽辛辣，直白的文字常常寓有質樸的真理，以愛為引，以性為藥，治癒一切身心離散的苦痛。
讓世界找到路，走到你身邊：泰戈爾精裝詩集套書(二冊)：《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集【全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析】》
【泰戈爾經典詩集套書】包含印度詩聖泰戈爾最有名的2本著作：《漂鳥集》、《新月集》靜靜坐好，我的心，別揚起塵埃。讓世界自己找到路，走到你身旁。SIT still my heart, do not raise your dust.Let the world find its way to you.♦《漂鳥集》諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾代表作《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。♦《新月集》諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾，為大人而寫的希望之歌泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。《新月集》就是把這種愛化作美麗的具體形象。詩集收入了四十首詩，一半透過孩童的口吻，描寫他們的行動和心理，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及天倫之愛。
漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】
靜靜坐好，我的心，別揚起塵埃。讓世界自己找到路，走到你身旁。SIT still my heart, do not raise your dust.Let the world find its way to you.印度人說，每一天讀一句泰戈爾，忘卻世間一切苦痛；諾貝爾文學獎評審說，無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮，新詩界的徐志摩、冰心等人深受影響，形成「小詩運動」，並延伸到台灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。《漂鳥集》兼具哲理與抒情面向，不僅是詩歌愛好者的入門作品，也是陪伴青青子衿成長、探問人生意義的溫暖讀本。名家評論無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。他在不停歇的創作之中，碰觸了各種主題，包括神祇與凡夫、永恆與剎那彼此的交互影響，以及無止盡處於變化之中的宇宙，搭配著不變的和諧因而具有的弔詭。由於他深沉敏感的、清新的、美麗的詩篇，透過高超的技巧，他用自己的英文把他詩意的思想，化為西方文學之中的一員。－－諾貝爾文學獎評審意見（在泰戈爾自己用英文翻譯的詩作裡，）有著細膩節奏，無法傳譯的色彩盛宴，……以及孟加拉原文獨具的韻律－－W.B. 葉慈在他之中有著大自然的平和－－龐德（泰戈爾的詩集）像山坡草地上的一叢叢野花，在早晨的太陽下，紛紛的伸出頭來。隨你喜愛什麼吧，那顏色和香味是多種多樣的。－－鄭振鐸感情充沛、語調明快、用辭華美。格調也更天真、更歡暢，更富神祕色彩。－－冰心版本特色1.正確、還原詩作特色：歷來譯本眾多且分岐，本書以嚴謹角度翻譯，期許忠於泰戈爾創作風貌，不僅在翻譯上力求語意正確，也透過中文呈現詩的格律節奏。2.另加譯註賞析：譯者解析英文原文中的複沓、排比、遞進、擬人等各種手法，說明詩句意象與其背後的文化意涵，真正認識泰戈爾的詩藝技巧，也是絕佳的英詩入門。3.愛的哲學之雋永篇章：泰戈爾將對人與自然所投注溫暖而寬廣無邊的愛化為詩作，兼具哲理與抒情面向，打動古往今來不同年齡的讀者。
新月集【梁實秋翻譯獎得主新譯本，中英雙語 X 賞析譯註精裝版】
插上一對有魔力的翅膀，飛入美靜天真的新月之國在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做出了世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。翻譯名家鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。……《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾為大人而寫的希望之歌《廣告檔案》「全球插畫師200佳」插畫家吳怡欣插圖本書特色1.全新譯本傳達泰戈爾詩藝：自一九二O年代的名家鄭振鐸翻譯《新月集》後，市面上多以鄭的版本流傳。獲梁實秋翻譯文學獎的資深譯者余淑慧，繼《漂鳥集》之後，再次考究與追摹泰戈爾散文詩的真髓，在形式上保留原詩句子複沓的特色，在長長短短的詩行之間，形成歌詠的感覺。2.添加譯註深入詩句背後的意涵：在文本之外，特別用註釋解析詩作的格律、中譯的遣詞用句，也說明涉及印度文化或文學典故的專有名詞，以及具有特殊意義的植物。3.《新月集》的文學傳承：當《新月集》從印度流傳到中文世界，也影響了中國現代詩派。譯序也考察《新月集》在中文世界的翻譯淵源與詩學影響。4.搭配精緻黑白插圖：特別邀請獲「全球插畫師200佳」的插畫家吳怡欣，為作品繪製插圖。
綺年
關於《綺年》 這是一本愛的詩集，更是一本陪伴讀者療癒的詩集；在《綺年》中，林思彤延續綺麗多姿的文字技巧，更多了親愛深摯的情感。亦可以和《蕪地芳草》對照相讀，必定會發現許多花絮和彩蛋，建構為綺麗馥郁的花園；更能從中看見新的林思彤，和《艷骨》截然不同的林思彤。 此外，詩集中附有幾位手寫合作者抄寫詩作的段落，以及多首詩作朗讀的QR Code，亦可為讀者帶來不同的感官體驗，深入欣賞詩作。 特別收錄2023年第十八屆葉紅女性詩獎首獎作品〈環氧樹脂的戀愛提示〉及〈如今我成為了妳的媽媽〉。 《綺年》共分為四輯，輯一「丹荔與絳桃」、輯二「詞與物」、輯三「鴛鴦與金針」、輯四「刺與繡」。其中「丹荔與絳桃」、「鴛鴦與金針」兩輯，篇篇俱是宛轉而動人的情詩。 輯一「丹荔與絳桃」，即從情人間的年紀、身體、性情、喜好及狀態等等，以及不同的情境、場景切入，以各式的比喻、意象談情說愛。 輯二「詞與物」，以及輯首的〈及物動詞〉，揭示了這一輯如何觀照，即在種種人事物中，寄寓詩人所觸、所思及所感。 輯三「鴛鴦與金針」，可謂是俏語或淒咽：約有一半，在語言表面上是比較素淡的，不過它們所呈現的，依然是活潑靈動的心靈；還有一些作品，則是較為灰暗、沉重或傷感的，令人特別有痛感的，是〈傘下〉、〈最好的時光總要過去〉、〈換心〉、〈碎月光〉。 輯四「刺與繡」，包含善述的自紀、紀人詩，例如〈彌補光影〉、〈歧路重來〉、〈詩神〉，是令人感到心弦震顫的作品；〈深夜聽雨〉、〈格雷小姐的時尚哲學〉等作，則生動精巧。 讀完《綺年》，便能感覺到思彤如何善於剪裁語言，呈現人生閱歷及情感的千姿百態。這些詩作既有幽暗，也有光亮，讓人時而凝重，時而心生盼望；它們折射虹彩和含納海鹽，並為生活保鮮與增添色澤；而罹苦患難的讀者，想必亦能有所共鳴，獲得安慰和扶持。 本書特色 中生代知名女詩人林思彤，同時亦是臉書粉專「詩聲字」、文藝社團「竊竊詩語」團隊召集人，繼《艷骨》之後，推出不同風格的新作。《綺年》中的詩作宛轉動人，亦可以和詩人李畇墨《蕪地芳草》對照相讀，必定會發現許多花絮和彩蛋，建構為綺麗馥郁的花園；更能從中看見新的林思彤，和《艷骨》截然不同的林思彤。 此外，詩集中附有幾位手寫合作者抄寫詩作的段落，以及多首詩作朗讀的QR Code，亦可為讀者帶來不同的感官體驗，深入欣賞詩作。 特別收錄2023年第十八屆葉紅女性詩獎首獎作品〈環氧樹脂的戀愛提示〉及〈如今我成為了妳的媽媽〉。
舊時月色：王玫文學作品自選集(詩歌卷)
本書籍作者數十年來所創作的散文、詩歌之自選集。內容有對親情師恩的追懷，對山水名勝的騁想，對故土故人的回憶，對異域風物的觀感，對歷史文化的思考，對弱小生靈的關愛，亦有自我心靈的剖白……，所有詩文皆發乎性靈，有感而言。
圖象詩的二重奏(2冊套書)淡藍色一百擊＋微物的情歌
陳黎x塔布拉答的詩集二重奏 圖象詩的東西大師交會，打開你的無盡想像！ 《淡藍色一百擊（陳黎詩集）》 九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》 萬物從它們深深扎根的 另一個世界看我們。 - 天真的螢火蟲潛入 最亮的月光中，而非 陰影中，躲捕螢者…… 塔布拉答，二十世紀初首位以西班牙語創作「俳句」的詩人，墨西哥現代詩和前衛主義運動的開山鼻祖。一日間的微形萬物，花草樹木、鳥獸蟲魚盡成他歌詠的對象。 他以日本俳聖芭蕉和中國詩仙李白為靈感謬斯，將匕首般的愛戀和「水中撈月」皆化為圖象詩，交織成「詩中有畫，畫中有詩」的絕美繪卷。 他的詩句，讓人類與星辰、動物、樹根和解，被諾貝爾獎詩人帕斯譽為「與世界簽訂的奇妙協議」。 陳黎x張芬齡精心翻譯導讀，拉丁美洲俳句大師塔布拉答詩選，首度在台出版！ 本書特色 ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。《淡藍色一百擊》收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 ★陳黎讚譽：「塔布拉答的每首詩，都是微物之神。」 ★塔布拉答的俳句詩最完整全彩中文譯本首度問世，見證日本俳句、中國古典詩和西方文學的交會，如何綻放出塔布拉答這朵奇花。 ★塔布拉答的俳句歌頌動植物和自然景物，充滿幽默和靈敏的洞察，輔以他親筆描繪的水彩插圖，令人愛不釋手。 ★塔布拉答的圖象詩涵蓋愛情、李白「水中撈月」等主題，並將詩句排列成匕首、高跟鞋、月亮、酒杯、鏡子等圖象，前衛大膽又趣味橫生。 推薦人 《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》 夏夏（詩人） 崔舜華（詩人） 連俞涵（演員、作家） 隱匿（詩人） &
二十首情詩與絕望的歌
諾貝爾文學獎得主 二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人 聶魯達最深情的詩與歌 & 愛情太短，而遺忘太長 願我不朽的溫柔為你燃亮永恆 & ★史上最暢銷西班牙語詩集．李宗榮經典中文譯本 ★額外選譯收錄七首聶魯達情詩 & 《二十首情詩與絕望的歌》是拉丁美洲智利詩人、諾貝爾文學獎得主聶魯達於年輕時創作出版的詩集。詩集出版後頗受好評，至今仍為最暢銷的西班牙語詩集。這本詩集紀錄下年輕詩人的與戀人，與大自然、與世界接觸的情感心路與感性體驗，也紀錄下個人的欲望與激情。 & 李宗榮透過他細膩的眼與譯筆，轉譯出聶魯達於詩作中對自己自我剖析，對生命深沉哀歎，與對愛情致上最熱烈真情的吶喊。 & ★情詩精選★ 生命如此豐富，以致花朵枯萎， 而且充滿哀傷。 ──〈光籠罩你〉 & 我的話語已沾染你的愛。 你占有一切，占有一切。 ──〈所以你會聽見〉 & 在你的眼中，遲暮如不滅的煙燼。 樹葉紛紛墜入你靈魂的池中。 ──〈我記得你往日的樣子〉 & 夜的鳥群啄食第一陣群星， 像愛著你的我的靈魂，閃爍著。 ──〈倚身在暮色裏〉 & 之於我的心，你的胸口已經足夠， 如同我的雙翼之於你的自由。 ──〈你的胸口已經足夠〉 & 暮色中在我的天空裏你像一片雲， 你的形狀與顏色正是我喜愛的樣子。 ──〈暮色中在我的天空裏〉 & 月亮轉動他齒輪般的夢。 最大的星星藉著你的雙眼凝視著我。 當我愛你時，風中的松樹 要以他們絲線般的葉子唱你的名字。 ──〈我在這裏愛你〉 & 好評推薦 & 彭樹君（作家） 專文盛讚 & 宇文正（聯合副刊主任） 凌性傑（詩人） 許含光（詩人） 許悔之（詩人．有鹿文化發行人） 陳繁齊（作家） 葛大為（資深作詞人） 深情推薦 （依姓名筆畫排列） & 有聶魯達的詩的夜晚，我是甘願撲火的飛蛾。 被愛所奴役的人，都應當為此哀傷且著迷，沉醉且恐懼。 明明知道，灑落在身上，最好的陽光，最好的時光，都必然死去。 而詩，揚長而去，卻徘徊不去。 ──許含光（詩人） & 好多年前，在英國倫敦的「黑井」Blackwell’s書店，買了聶魯達的《二十首情詩與絕望的歌》英譯本，送給喜歡寫歌、唱歌的小孩，記得我這樣告訴他：這是人類寫愛情最驚心動魄的詩集了…… 愛情是地震，是核爆，是主體性震碎，是最接近窒息與死亡感受的生命體驗；在灌了鉛的天空努力想要飛行，時而充滿力量，時而幻滅哀傷。 那便是聶魯達情詩告訴我們的，愛情幻影與真實的雙重性。很高興詩人、學者老友李宗榮的中譯本在有鹿出版，讓我們透過中文得以感受聶魯達情詩的激越、浪漫和無比不凡的想像。 ──許悔之（詩人．有鹿文化發行人） & 我與宗榮認識多年，見證過他的青春歲月，當他要我為他所翻譯的聶魯達詩集寫序時，我卻翻開他的絕版詩集再次閱讀，因為我知道那是一個曲徑通幽的入口，通往愛情與詩歌的共感之地。 而在那共感的彼方，總是愛情太短，遺忘太長。 於是聶魯達的詩句成為註解，是譯者對於「絕望而美麗的青春」之追憶，也是每一個走過愛情但還未抵達遺忘的人們共同的心境。 ──彭樹君（作家） &
對囡仔古到囡仔歌
大約在1980年代，康原開始從施福珍老師所寫的臺灣囡仔歌中，創作歌曲背景及故事，投稿到報章雜誌發表，一直到1994年6月，自立晚報出版社出版康原所發表的《臺灣囡仔歌的故事》兩冊，由詩人向陽以〈為臺灣囡仔來照路〉為文推薦，自此走入臺語囡仔歌的創作路途。 為保存臺灣的語言文化，康原運用臺語寫詩，期望做為日後推廣臺語用的參考文本。康原的臺語詩結合影像藝術、用影像來說明事實，用臺語詩歌展現臺灣的美學，本書有做詳細的書寫。《對囡仔古到囡仔歌》以十二拍創作，紀錄一位作家的文學創作與推廣臺灣文化的心情，同時見證臺語從被壓制到成為國家語言的艱苦過程。
水行錄：林央敏詩集
本書共收錄五十七首小品詩，分屬台語或華語的創作。鄉土一直是文學最重要的靈感與題材的所在，而「水」，是這本地誌詩集的靈魂。詩人林央敏說：「水走過的地方才會變成家、變成鄉土，所以河川就像是孕育鄉土的血脈，血脈流著，生命才存在。」全書共三卷，第一卷「生活小雜詠」，屬作者的生活點滴和見聞感觸；第二卷「五河局治下」裡的詩都是以河川為主題的地誌詩，涵蓋北港溪、朴子溪、八掌溪和急水溪的流域，地理包括雲林縣、嘉義縣市與台南市的部分區域。第三卷「四方遊仙吟」既是地誌又可算是紀遊。這些詩內容在寫景之外，還觸及當地相關的歷史往事、神話傳說、地理產物和風土民俗等等，以此映現鄉土情懷。
海洋鄉愁：楊淇竹詩集
海洋，是大地的母親，更是孕育眾多生命的地球之心。 詩人楊淇竹受到紀錄片《藍色任務》（Mission Blue, 2014）影響，開始關注海洋環境議題，片中席薇亞．厄爾（Sylvia Earle）博士致力於環境保護的作為，更是讓她大受感動。 本書收錄楊淇竹為海洋保育所撰的90首詩作，她以溫暖而平和的筆觸，書寫汪洋中的美好與哀愁，表述心中對於漁業過度捕撈、廢棄塑膠垃圾與海洋資源開發等的深沉控訴。期望能以本詩集喚起世人對海洋生態議題的重視，呼喚讀者一同守護海洋居民的家鄉。 本書特色 ★本書收錄詩人為海洋保育所撰的90首詩作，她以溫暖而平和的筆觸，書寫汪洋中的美好與哀愁。 &
雨季想你在我的墨色
往後你想起此刻 無非是因為文字記得 楚影擅長將常見的古典元素以現代文字重新詮釋，抒情卻不濫情，他猶如是從古代汨羅甦醒的詩人，吟唱著現代詩歌。 本詩集為十週年紀念版，詩人自《你的淚是我的雨季》與《想你在墨色未濃》中精選50首經典作品，並全新創作〈在時間的邊界〉、〈落櫻〉、〈是緣故有你的夜裡〉等10首詩作。 歷經十年的淬鍊，詩人重新挖掘過去的自己，對於喜歡與不喜歡的感受，更加直覺純粹，對於寫作也是──活著就會有感動，創作就沒有止境。 本書特色 ★精選《你的淚是我的雨季》與《想你在墨色未濃》中50首經典代表作，以及10首全新未曝光新作，獻給讀者的60首真心呼喚──楚影出道十週年紀念版。 &
