一：陳克華詩集
收錄同志詩人陳克華2011-2013年詩作，除了向來擅長的同志書寫外，更收錄不少反思作品──包括對政治的反思、對個人的反思、對日常的反思……，細細咀嚼，頗見哲理。 但即使詩作試圖溫柔敦厚，仍極具個人特色，含藏最大值的純情，最小值的色情：細微禪意般的愛、身體所釋放的哀愁，或密擊社會百態，關心之事等抒情而美麗的文字。 本書特色 1.台灣中生代代表詩人之一，也是台灣重要的同志詩人代表。曾獲中國時報敘事詩文學獎，中國時報新詩獎，聯合報文學獎詩獎，聯副新人月，全國學生文學 獎，金鼎獎最佳歌詞獎：沉默的母親， 中國時報青年百傑獎《文藝類》，第一屆陽光詩獎，中國新詩協會《年度傑出詩人獎》，文薈獎肯定。 2.收錄陳克華2011-2013年詩作，除了向來擅長的同志書寫外，更收錄不少反思作品──包括對政治的反思、對個人的反思、對日常的反思……，細細咀嚼，頗見哲理。
新詩絕句100 首
在短歌間 予現實 人生 評判 諷諭 然後 透析自身 & 「新詩絕句」，亦能如唐宋以來古典四言絕句般，批判現實，諷諭生活，誌寫人生。可以涵容傳統起承轉合的創作技巧，或者隱納更多的意象群組，應為最適合提倡的小詩、新詩創作形式。 & 筆者提倡新詩絕句的動機，即是希望普羅大眾都能讀或寫新詩，進而喜歡新詩，讓寫詩不再是少數學院或所謂「專家」的事。 & 「新詩絕句」四行詩，短巧精悍，不僅易於國人理解、背誦與感悟，也更有利於翻譯推廣至國外，不需過於賣弄文字，相信更能博得普羅大眾的喜愛與欣賞。 & 本書特色 & 作者有感於近來華文現代詩的創作情景，推出接近一般普羅大眾的四行小詩「新詩絕句」，以期貼近現今網路讀者的閱讀趨勢，同時也創造詩的親近性，讓更多人踴躍閱讀、敢於創作簡單的一首小詩。
美與殉美
寫詩、讀詩、論詩 徘徊詩人的字句詩行，穿梭詩人的意象深淵 詩人所創造的形式，無論是聲音、節奏、顏色、腔調， 似乎都在嘗試打開作家封閉的靈魂。 & 《台灣新文學史》作者、國立政治大學講座教授陳芳明 為四十年來的讀詩經驗，找到安頓的位置 以感性的語言文字，從詩的靈性角度出發 重新評價台灣現代詩到後現代詩的美學典範與藝術成就 & 《美與殉美》是陳芳明經過千里跋涉之後，所完成的夢想書。從閱讀第一本詩集開始，到半世紀的時光已經過去，台灣現代詩的演變，例羅智成、楊澤、陳黎、陳育虹、余光中、方思、鄭愁予、林泠、洛夫、周夢蝶、楊牧、商禽、白萩……可以說非常豐富而駁雜，為詩的美學位置找到新的座標。 & 《美與殉美》收入陳芳明專文18篇，分成兩輯，第一輯是「美」，第二輯是「殉美」。第一輯是主題式綜論，探討不同詩人如何求索孤獨、愛慾、純粹、邪惡、死亡的美感。詩人縱浪大化，投身於世俗的塵土，絕對有他們敏銳的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。他們具有耳聰目明的凝視，穿透黑暗，看見人間的沉淪，甚至勇敢地將之鍛鑄成為詩行。第二輯是詩人論，是個人的私密品味，是個人的美感與詩人的相遇。與詩人一起年輕、一起蒼老，都留痕在書中的文字裡。
時間的背景－蘇紹連詩集
《時間的背景》以黑白兩色為基調，但卻交疊出非常立體的詩的空間。我從這本詩集的文字裡看到蘇紹連獨特的詩人之眼，他從「一片小小的陽光」凝視「黑暗的出口」，也從車票被剪出一個缺口，看到生命的出口與不可知的未來。當他書寫家鄉與童年，看到的不只是鄉土與親情，更是超越現實世界的詩性思考，不只為家鄉變貌哀嘆，也思考人與宇宙秩序、內在心靈的多重關係。蘇紹連以散文詩知名，這本《時間的背景》改用自由分行的形式來寫，但其中的張力仍然十分強大，他的文字是相當有韌度的。成熟的詩人終必與「時間」直面相對，而本詩集也顯現了詩人縝密的創作功力。 ──洪淑苓，台大教授，詩人、評論家 & 本書特色 & 1.蘇紹連是台灣中生代最具代表性的詩人之一，曾獲中國時報文學獎新詩評審獎、國軍文藝金像獎長詩銅像獎、教育部文藝創作獎、台灣新聞報西子灣副刊文學獎新詩首獎、洪建全兒童文學獎童話優選等。 & 2.詩人紀小樣評價：除了《童話遊行》 之外，《時間的背景》可能是蘇紹連詩作結構特色的一次顯眼展現──用意象、情思切片綴連成篇，像拼圖、樂高；若以水彩畫作技法比喻當屬「縫合法」。
在極美的五月裡：海涅詩集
人生歲月有五分之一在空等， 無論你在午後的咖啡館， 還是流動的車廂、捷運站， 因為有隨身一冊，你能看見── & 海涅在旋律中輕嘆， 徐志摩在康橋呢喃， 林間有泰戈爾盤桓， 河畔有葉慈的輕聲呼喚… 時間，不再是無意義的空轉， 你有偉大的靈魂相伴。 & 在極美的五月裡， 所有花蕾都綻開， 這時在我的心裡， 愛苗也萌發出來。 & 在極美的五月裡， 所有鳥兒都歌唱， 這時我向她表白了， 我的戀慕和渴望。 & ──＜在極美的五月裡＞ & 海涅是德國偉大的抒情詩人，作品題材多為愛情，且極富音樂性，朗誦起來流暢自然、音調和諧，甚至曾被柴可夫斯基、舒曼、舒伯特和孟德爾頌等名家譜寫成歌，總計他的詩歌被譜成曲的多達三千首，而其中的經典詩目包含＜羅蕾萊＞、＜你好像一朵鮮花＞、＜北方有一棵松樹＞、＜展開歌兒的翅膀＞……等。 & 本書詩篇以海涅的的愛情故事、抒情風格、臥病中的創作、及他的社會觀為主題，分別列出「為什麼玫瑰這樣黯淡──海涅的愛情故事」、「你好像一朵鮮花──對大海與愛情的歌頌」、「你的書信像一道電光──海涅的病中吟」、「我是劍，我是火焰──海涅的社會觀」四個章節。此外在每一章節之前，也都簡介了海涅的創作背景，帶領大家對他的創作有更深刻的認識。 & 除了最後一章的政治諷刺詩之外，前三章的題材都不出愛情的範圍，並按時間呈現，從海涅對阿瑪麗愛的戀情，到對兩位堂妹的舊情懷念、再到與妻子瑪蒂爾德和最後的情人愛麗澤的吟唱，讀完彷彿走過一遍海涅的人生，聆聽一遍海涅最溫柔的樂章。 & 本書特色 & ★作品受各國名作曲家青睞，德國街坊中，至今仍傳頌著他的詩歌。 ★抒情詩人的典範，擁護的讀者超越國境、超越時代。 ★巧妙演奏文字之美，尼采好評：「有關抒情詩人的最高概念，是海涅賜給我的。我在各國尋找一個同樣悅耳和熱情的音樂，卻徒勞無功。」 ★書背精緻布紋與封面壓紋設計；撫觸之間感受經典魅力！ ★隨身一冊輕鬆攜帶，整個世界都是你的圖書館！
歌德詩歌：德語抒情詩及藝術歌曲譯注
「只要歌德存在，德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱，也因為有歌德，精神依然偉大、富有、堅強。」──謝林（F. Schelling）「歌德為文藝復興之後最博學的詩人。」──霍珀（V. Hopper）德語「藝術歌曲」肇始於作曲家譜寫歌德的抒情詩，開創聲樂作曲史上詩（歌詞）與音樂（曲）的對話。而歌德抒情詩被眾多音樂家拿來譜曲，正因他的詩反映18、19世紀德國文藝界共同的社會意識，鼓舞作曲家追求民歌的精神，尤其激發舒伯特的作曲靈感，創造德國聲樂界獨有的藝術歌曲，其所塑造的歌曲形式，影響往後舒曼、布拉姆斯、沃爾夫乃至馬勒之作曲。鑑於歌德抒情詩與藝術歌曲的創作密不可分，而詩作又是歌詞的主要來源，本書收納歌德詩歌精華約一百首，包括譯注和詮釋，藉此深入觀察德語詩歌形式和意涵，及其產生的時代背景，以及它如何激發音樂家的靈感，形塑藝術歌曲。書中採用譯文和原詩並陳、中德對照的方式，藉譯注者的精闢解析與編選，彰顯這位「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」歌德的作品精神，及其詩歌特性：歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人齊名，乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。鄭芳雄：在建造文化國的過程中，德國音樂家總扮演幕後默默耕耘的大功臣：詩的文字意象一旦譜成樂曲、化為音符，就成為另一種藝術生命。它就像孟德爾松之譜寫海涅的詩歌「乘著歌聲的羽翼」，飄到各個角落。像歌德的〈野玫瑰〉之飄到海角七號，席勒的〈歡樂頌〉之飄降到聆聽者的心田。那是一種超越語言文化藩籬、超越生活形殼而直訴心靈的精神力量。在這種無形而具震撼力的藝術領域，德國人自認為他們的音樂和詩歌處於領導地位（bahnbrechend），在〈德國頌〉（Deutschland über alles）也感念、頌揚他們的歌曲，因為它鼓舞德國人去做高尚的行為。
月光落在左手上
余秀華的生命詩歌——永恆不變的愛情、親情及生活感悟 & 什麼是詩歌？怎麼寫詩？余秀華說：「我從來不想詩歌應該寫什麼，怎麼寫。當我為個人的生活著急的時候，我不會關心國家，關心人類。當我某個時候寫到這些內容的時候，那一定是它們觸動了，溫暖了我，或者讓我真正傷心了，擔心了。」 & 一直深信，一個人在天地間，與一些事情產生密切的聯繫，再產生深沉的愛，以至到無法割捨，這就是一種宿命。比如我，在詩歌裡愛著，痛著，追逐著，喜悅著，也有許多許多失落——詩歌把我生命所有的情緒都聯繫起來了，再沒有任何一件事情讓我如此付出，堅持，感恩，期待，所以我感謝詩歌能來到我的生命，呈現我，也隱匿我。 & 余秀華大多數的詩歌裡，無論愛情還是物質生活都處於貧乏狀態的現實的直面與近乎殘酷的搏鬥，〈我養的狗，叫小巫〉是典型例子。在這直面與搏鬥之中，不時有明媚的陽光一閃而過，有生命力旺盛的野花瘋長，我們和詩人一起驚訝並讚歎，不代表我們就自欺地否認苦難的存在。 & 從她一次次與她的困境的交涉斟酌及拉扯糾纏中，她漸漸找到了一個自在的位置去嘗試理解命運。在她的敞開中，我們能窺見在相對極端狀態下，命運所流露的兩極：肉體的束縛與精神的放浪。 & 殘疾帶給她的不應該是同情的加分，而是作為一個詩人對存在更深刻的體驗，這轉化成了她天賦的一部分。 & 余秀華的詩裡充滿斬釘截鐵的判斷式抒情，看得出其反抗的迫切性、證明自己的迫切性，有時不惜犧牲語言的繁復多姿，卻獲得直爽淋漓的魅力。
月白風清：蕭蕭禪詩選
《月白風清──蕭蕭禪詩選》，收錄了1982-2014，共81首蕭蕭具有禪意、禪趣、禪境的作品，循著這些詩章彷彿可以進入朗天曠地，舒展奔騰，讓視覺與靈性無限延伸，定靜的心流露出月色湛然而白、風涼如水之清。重新體會六朝傅大士自在的氣度，盛唐王維的恬淡清明，北宋蘇東坡不分晴雨與大自然共生共息的悅樂，是現代詩中可以窺見自性的珍貴之作。禪與詩相隨，思與情相依，縱任讀者跳脫語言文字之外，與禪與詩達成冥然相契的精神狀態，獲得特殊的閱讀的極大享受。 & 本書特色 & 1.蕭蕭為中生代代表性詩人，本書共收入八十一首具有禪意、禪趣、禪境的禪詩
故鄉的太陽花
燦爛的太陽花，開放在故鄉春天的街頭。 & 二○一四年的太陽花運動，感動了海洋另一端的詩人王明理。她在太陽花運動中，看到父親王育德的意志，散落在台灣年輕人的身上，於是迫不及待的要向天上的父親，報告這個來自故鄉的好消息。王明理以太陽花為題創作詩句，傳達著用溫柔堅毅來抵抗不義的意志，表達她對台灣的關懷。 & 王明理，台語研究權威、台灣獨立運動重要領導人─王育德之女，她的家族史與台灣史交纏難分。她以詩句來抒發對父母、台灣歷史、台灣現況的感受，從家族之愛寫到家國之愛。全書以日中台三語並列呈現，除了表現不同語言的美感，也代表對台語文學的重視與期待。 & 本書特色 & ◎從王明理的詩句可以看到國、看到家、看到個人生命在大歷史之中的動盪，在她筆下，抵抗是為了愛，抗爭之後總有遠大的希望。 & ◎作為王育德的女兒、作為台灣人、作為女性，王明理的家族命運與台灣社會息息相關。總是埋頭研究台語資料的父親、在她家客廳成立的台獨社團，成就了她對台灣永遠的關懷。 & ◎全書以日、中、台三語並列呈現，除了表現不同語言的美感，也代表作者對台語文學的重視與期待。 & 特別推薦 & ◎「故鄉的太陽花」是王明理從日本拍發給故鄉台灣的詩密碼，印記在行句之間的節奏和旋律，彷彿一條牽繫的線，在兩地形成連帶。 ──詩人李敏勇
半簿鬼語
將歷史上最深的墨色化作鬼雨一滴 為新生的未來舒展淋漓之筆 以詩代酒，借文字聚光 敬流亡者、被囚禁者、失蹤者、餓死者、枉死者、被自殺者，以及初生者 & 他在南方的島嶼想起北方的風雪，在北方的機場遙念喜馬拉雅的童聲，為家國、為勞動者、為受難者、為埋葬於黃土大地的無名死者發聲，他寫下「比什麼都黑！我是一個磚窯，燒著全世界的血肉，給你吃！」「請直呼我賤民之名，在雷暴中雷我／把我趕出地下室、信訪辦、鳥巢和水蛋／因為我的賤妨害你的夢想。」字字句句濺血剝魂，彷彿一縷縷鬼魅自陰暗處起身，卻怔住不動，靜默哀憐他們卑微的命運。並以〈錄鬼簿〉組詩，獻給所有死於一九八九年六月四日的青年。 & 叩問國事，湧現無盡憐憫與悲憤，回到家中，兒子的誕生則讓詩人有了新生的力量，〈小催眠曲〉、〈致二十一世紀少年〉流露初為人父的溫柔呵護，「無暇寫詩，僅為你旋轉不已 ／生命中最重要莫過另一生命因己存在 」「孩子，大氣是磅礴之石，我願為刀／未來是淋漓之筆，我願為墨／雲海從你的額髮開始舒卷。」縱然歷史的漩渦黑暗無情，但未來永遠是希望之鄉。
2014臺灣詩選
2014過去了，但很多事不應被忘記 用《臺灣詩選》來記住我們曾有過的 因為詩，永遠都在 & ★ 三十餘年一路走來，為臺灣歷史最悠久的詩選。 ★ 2014年10月，創世紀詩社六十周年社慶，二魚文化獲頒「創世紀60 年貢獻詩獎」。 ★ 2015年3月13日將於齊東詩舍舉辦新書發表會，並頒發年度詩獎，為文壇年度盛事。 & 《臺灣詩選》的編輯委員會編選由詩人白靈、向陽、陳義芝、焦桐、蕭蕭組成，透過主編之眼，將整年度散見各詩刊的作品編選收錄，也為一整年的詩壇做精闢的觀點論述。 & 美好人生，不能沒有詩。 風雨同路的時代， 詩，更不能缺席！ & 回首2014 這個世界又在動盪中過了一年， 你／妳還好嗎？ 身旁的一切還是熟悉的樣子嗎？ 不管世界怎麼變形， 不管世界如何讓你／妳傷心， 詩，永遠都在。 & 三十餘年一路走來，臺灣歷史最悠久的詩選集，今年再度與您相見。 & 詩選的編纂是每年詩壇重點大事。《臺灣詩選》前身《年度詩選》，從策畫之初，即本著提供年度最好的詩作、年度詩壇創作面向、新銳詩作挖掘，為當代臺灣新詩史提供可以引述的基礎。 & 《2014臺灣詩選》由詩人陳義芝主編，精選近百首詩作；無論激越的、憤懣的、哀婉的或是深情的……，這一年來，最精湛的詩，都在這裡。 &
搖搖晃晃的人間：余秀華詩選
有學者、詩人評論她的詩歌「是純粹的詩歌，是生命的詩歌，而不是寫出來的充滿裝飾的盛宴或家宴，而是語言的流星雨，燦爛得你目瞪口呆，感情的深度打中你，讓你的心疼痛。」 & 「她的詩，放在中國女詩人的詩歌中，就像把殺人犯放在一群大家閨秀里一樣醒目—別人都穿戴整齊、塗著脂粉、噴著香水，白紙黑字，聞不出一點汗味，唯獨她煙熏火燎、泥沙俱下，字與字之間，還有明顯的血污。」 & 一位用詩歌書寫生命的鬥士 & 作者是一位腦癱的農婦，寫字對她來說無異是一個不可能實現的夢想。她卻用最大力氣讓左手壓住右腕，把每一個字扭扭曲曲地寫出來。選擇字數最少的詩歌，向讀者傳達她與命運抗爭的心路歷程。 & 每一個用靈魂、生命寫詩的人，都是勇士。 & 他們所得甚少，所捨甚多。他們必須與世俗，與潮流，與生活，與金錢和權力，與虛榮和墮落，甚至要與親人和朋友戰鬥。 & 她拿起詩歌做武器，但不是報復，不是自戕自棄，而是向命運和生活對她的不公，表示了輕蔑，她用詩歌傳遞給讀者，她那我行我素的真誠以及對生命的信念。 & 而詩歌是什麼呢，我不知道，也說不出來，不過是情緒在跳躍，或沉潛。 & 不過是當心靈發出呼喚的時候，它以赤子的姿勢到來，不過是一個人搖搖晃晃地在搖搖晃晃的人間走動的時候，它充當了一根枴杖。
凝望時光
擺盪的小舟還在長河裡 看一生寫在雲箋上 & 看名字消隱於風中 看果實墜落於塵土 & 讀琹川詩，輕巧如蝶，輕盈如夢。夢、蝶、花、鳥，都是詩人因「詩」吸納後折射出來的光芒。──莫渝 & 《凝望時光》收錄作者2007年至2014年間於各副刊及詩刊發表的作品，共分為四卷：卷一《缽之華》為十三行以內的短詩集；卷二《桐花夢境》屬自然抒情之作；卷三《凝望時光》則為藉境向內思維觀照；卷四《在旅途中》為旅遊他方之心情。 & 當繁華翻盡 還有誰趺坐水湄 素顏白衣默默參讀 依舊空寂靜定的山林 & 本書特色 & 若是此生必定，往更深的山野行去，讓清涼潔淨的山泉，沉澱浮塵；往更深的心野探尋，讓安靜的畫筆細細描繪，光的容顏；隱成一片書寫四季容顏的葉子，一陣怕吵醒山林囈語輕得不能再輕的風，那麼，我即將啟程，行走於此路上。──琹川
河與童
【本詩集獲選國家藝術文化基金會2013年度出版補助贊助】 & 〈雨神力〉 & 「除了美力、自癒力、生薑力、空腹力， 我們還需要……雨神力」 ——《李雲克利特哲言錄》（李雲克利特，Liyunκριτος，５３４－４７４B.C.，希臘哲學家） & 因為失戀 雨神偷給我好處 祂要在我回家路上 賜給我雨神力 不經意 把我淋成落湯雞 折返奔離，離家越來越遠 （能離什麼越來越近？） 遠方，我的身影好小好黑 希望某人看到能夠濺起一滴同情與不捨 偶像劇裡：雨的可能 & 一天，河童被一個夢睡走了。那是一個失戀的夢。在那裏，語言像是賭博一樣突然大量萎縮又突然大量膨脹。在那裏，聲音以各種方式跌倒、高跟鞋拐到腳。在那裏，地毯吸收了所有的空氣，把砂礫和塵蹣留在被抽走空氣的空中。一切都依循著運氣的法則。是的，河童失戀了，被戀人，被人也被神遺棄了。「每個人心裡都有一個河童，只不過當你發現時，那妖已經過了──所以請好好把、好好握，製造可燃冰的時候。」
到海巢去：楊小濱詩選
中國‧美國‧台灣 &三十年詩作精選 & 精選出楊小濱三十年來經典、膾炙人口的作品，一次完整呈現；全書分四篇：四段不同時期、主題的詩作。 & 輯一 新花邊舞台（1986-1989） 輯二 疑問練習（1989-1994） 輯三 上一次旅行（1994-2010） 輯四 一陣女風吹來（2010-2014） & 在去海巢的路上，我們遇到了 家人、舊情人和幾個幽靈。 & 海浪的聲音像陽光砸在我們臉上。 & 一陣海風吹進來的時候，你 正在梳頭。你趴在窗沿 窗融化成了水，被潮流帶走 你接著梳秀髮，遞給我： 「那是我們的未來，」你說， & 「痛的，才是美麗的。」
離蝶最近的遠方：旅行、攝影與詩的越界
「花整個下午的時間跟蝶調情」 年輕詩人張日郡給蝶的情書 & 「我敢預言，張日郡的《離蝶最近的遠方》是臺灣自然寫作迄今最好的詩集，同時也將改變臺灣自然寫作的創作思維與方法。」──丁威仁（國立新竹教育大學中文系副教授） & 《離蝶最近的遠方》是張日郡的第一本詩集。他追尋著蝶的蹤跡，用攝影記錄當下，並嘗試結合理性的生態觀察及感性的文學書寫，以蝴蝶為靈感，以詩為媒介，寫下一首又一首給蝶的，情書。 & 這不僅僅是一本詩集，它是一場關於文明與自然的辯證，還是一個結合蝴蝶與島嶼、歷史、人生、家族，以及自身愛情的實驗，每首詩充滿了多元的深度隱喻、深刻的人生命題，可以說是臺灣當代自然寫作的全新可能與發展。
蟬與學士帽：棕色果詩集
蟬音高高的唱著一個影子 學士帽緩緩的飄落一座山 詩人棕色果最新詩選，收錄近年來刊載的詩篇。 透過他的詩句，在淺白的文字與細緻的譬喻間，呈現了對事物、社會與人生各種面貌的側寫圖像。 獲得國立中央大學教授李瑞騰與藝術史學者蕭瓊瑞一致推薦！ 全書收錄詩人棕色果七十五首作品，全書共分三輯。輯一，以動物、自然、季節為題材，藉物抒情，以景遣興；輯二，以生活的取材，抒發生命的感嘆；輯三，包容較廣，既有兩岸問題的反思，也有社會現實的關懷。全書既詠自然萬物，亦感人事更迭，筆調輕靈，卻能深談生死哲思大問，是一本兼具深度與閱讀樂趣的詩集。
我只能死一次而已，像那天
◎師大國文系副教授，文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。 & 愛是嚴厲的酷刑 為了甚麼 剜出了心臟我仍然活著 & 我不能愛你了 這個國家令我分心 & 他以詩歌翻過拒馬與圍牆 以叩問，敲醒暴力的黑夜 陳義芝◎專文撰序 首刷限量加贈羅毓嘉近萬字「情色小說」處女作〈在面海的房間〉！ & 當世界逐步崩毀，詩人更加跨步向前 在失速的質疑與叩問中張開雙臂，擁抱這個即將粉碎的世界 & 「若總有天要變得陌生 好好愛一個人 又怎麼可能」 ──〈大馬士革〉 & 《我只能死一次而已，像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此，詩人跋涉了那麼遠，經歷了那麼高且低的跌宕，背負著嬰兒與棄子的身世，屢屢回望的目光卻仍是情深。 & 在這部詩集裡，詩人瘋魔依舊，傾心書寫著彼岸香江，那港，那城。然而當世界寸寸頹敗，他選擇對自己身處之地心懷愛意，直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點，以字句鑿開不公不義的表層，探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命，香港七一爭普選；他話尾時而憂傷，時而俏皮，他輕聲問，為什麼某些人不被允許相愛。他說：我不能愛你了／這個國家令我分心。 & 若文字能有火的熱度，即使靈魂都燒痛了，是他，讓灰燼裡終可能出現答案。
好天氣，從不為誰停留
本書特色 ★《好天氣，從不為誰停留》這本精緻的詩攝影集，是由女詩人顧蕙倩及其胞弟顧凱森的聯袂創作，姊弟情深默契十足，一位以意象精彩的詩句，另一位以飛羽精靈的攝影，透過鏡頭看到彼此，相互對話深情演出。要以一詩歌一鳥語，引起讀者共鳴。 ★詩人陳謙精心作序推薦。「每個故事／都是／開花的聲音」顧蕙倩以其獨特的故事性詮釋小詩的特質，以其嗓音唱出自己的歌。 ★蕭世輝教授審校的鳥類資料是本書極其推崇的附加價值，相當於一本台灣鳥類圖鑑。全書以高磅數雪銅全彩印刷，精裝本的設計更顯出本書收藏的價值。
漂木(精裝典藏版)
洛夫，台灣當代十大詩人之一 世界級詩人，曾獲諾貝爾文學獎提名 & 獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈 陳芳明、簡政珍、龍彼德……海內外名家專文深刻推薦 & 《漂木》三千行長詩 &重磅回歸 & 文學必讀之經典《漂木》集合了洛夫畢生的創作，以及生命各階段菁華之總和經過種種歷程的試煉，終於鑄成龐沛博大的作品 & 本書為「詩魔」洛夫長詩力作，全詩三千行，氣勢磅礡，結構井然，充分展現他重謀篇煉意又不忘煉字煉句、講究結構藝術、使詩思的發展方向趨於穩定、引入散文句法加強詩的傳達效果等特色。 & 作者透過如「漂木」、「鮭」、「浮瓶」、「廢墟」等意象與各種精心設計的詩行起伏的韻律，運用多種手法，進行對人生的詮釋，宏觀地表述了他個人的形上思維、對生命的關照、美學觀念以及宗教情懷，以及他獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈，可說是集古今中外之大成的精品，也是當代詩壇的重要收穫。
到下一個周日
這本詩集主要是描述臣服於資本主義社會中的個人，會有怎麼樣的掙扎、反思、妥協與領悟，希望採用一種半開玩笑的視角呈現黑色幽默，以達到逗人開心的主要目的，以及試圖提供讀者一些思考的契機。全書共有44首詩，以星期一、星期二……到星期日共七篇來呈現整體架構和統合詩作。 & 採用此架構是要強調資本主義生活中的儀式性，上班族如何以星期日為目標不斷推動自己，如同西西弗斯推動著石頭。這樣的結構也是為了先喚起上班族的共同感覺，再一同深入感受思索生活的荒謬，然後發笑。從星期一到星期日將呈現各種不同的主題，但其呈現的順序性是從星期一的無力與沉重逐步邁向星期日的輕與達觀，並暗示這是一個循環。 & 在星期一的詩中呈現的是純粹的壓力，突顯資本社會和個人的差距，在星期二從個人跳脫至整體來對社會做抽象的反思，在星期三是採用童話觀點，試圖讓個人以一種天真又扭曲的姿態融入社會之中，呈現氣氛，在星期四是從根本來放棄資本社會，思考人與自然，以及對自然的嚮往與拒絕，星期五是一個轉化，呈現僵硬而限定的愛情，在星期六終於進入假日，抱著輕盈跳躍的心情排放各種毒素，於星期日是近似宗教式的，不是真正的輕而是在沉重反面的輕，一種歸於虛無的妄念。 & 在每個主題中都希望能包含矛盾。上班族在思想上是十足的弱者，抱著一點點錢、一點點希望不放，每日自我消耗，放不開卻又走不遠，不過在這樣的生活中還是存在著許多值得被聽到的事，這本詩集是這些細碎片段的記錄，嘗試用架構將它們黏合，呈現出來。
心情與色彩對白
我寫詩的歷史很久，國中二年級的時候用「國語作業簿」完成我的第一本詩集，滿心歡喜的請當時的國文老師修改，這位老人家很用心地用硃砂筆幫我做了許多眉批，最後告訴我：「這是一本小學六年級程度的詩集。」好在當時年幼的心靈並沒有受到太大的打擊，也沒有因此停止我的新詩創作，只是產量不多，風格也一直在變化。 & 就讀高雄醫學院時，參加了學校的阿米巴詩社，玩耍了幾年的光陰，寫了三、四十首詩，現在看來都很不成熟。只是那時候詩社用手刻鋼板印刷，一本一本手工油印，看到自己的作品印在粗黃的紙上，讓年輕的心靈特別的驕傲與感動。這個大學社團後來產生了許多有名的醫生詩人，例如，曾貴海、江自得、田雅各。記得畢業後詩社出版了一本阿米巴合集，其中還收錄了我的兩首詩，「七里香」和「忘窗」…
孵夢森林
近年在網路上專注於圖文創作並屢獲廣大迴響的詩人愛羅，繼2013年喧騰一時的「原色─手機攝影個展」，今年將其近兩年來精心創作結集，推出《孵夢森林》愛羅手機攝影詩集。 & 本書由小雅文創策劃，集結作者近兩年手機攝影作品40餘幅與現代詩創作78篇，以追求純粹藝術的表現，用更貼近群眾的語言，優美的詩句詮釋影像與詩的完美連結。由著名詩詞創作者方文山；名詩人蕭蕭、向明、顏艾琳；小說家巴代；攝影名家廖容嬋、馬立群、國教大陳謙教授、詩刊主編陳皓等共同推薦。同時獲得《聯合文學》《文訊雜誌》《創世紀詩刊》《乾坤詩刊》《海星詩刊》等文學期刊報導。結合了精采的手機攝影創作與現代詩，加上精緻的版面視覺設計，全書240頁以150磅雪銅紙全彩精印。
記事詩
《記事詩》是一本會旋轉轉的詩集 讀者在閱讀這本詩集時會隨著作者心境的起伏 從不同的角度來看待一首首的詩歌 這是澳門設計師的巧思 心隨境轉的詩集是開學的首次嘗試 希望讀者會喜歡 -------------他沒有裝訂錯誤 人浮於事，這是一部寫於而立之年前後的詩集，簡單得不必歸類的個人抒情史。繼《輕度流亡》之後，我依然認為詩歌必須保持私密性，卻逐漸感受到詩歌最有效的記錄性被時間所沖淡。即事書寫，不是全然如實的記錄，而是對各種生活經驗作一種因地制宜，有始無終的時空過渡。 邢悅追憶童年與信仰，「聚燃於時間與記憶最偉大的枯枝」；各種悲歡與生命意識的復甦，「在萬物的腳跟前，意識疼痛的針孔中／只有鮮花才能穿越土地」；各種追憶與生活的境遇，在漫長而古老的節奏裡。
詩林散步（增訂新版）
本書以傳承古人的生活智慧為主，讓日常所見古典化，並從結合現代人心靈的角度，談瀟灑、論友情、求快樂、尚修養，認清幽默本質，尋找愛的真諦，由古人的巧思，激發現代人的奇想。 黃永武博士文章優雅、學識淵博，下筆深入淺出，從唐、宋開始，直至明、清的歷代詩篇裡，採集靈秀穎悟的雋句，釀成真知灼見的花蜜，織成綺霞美景的人生。其文雋永深刻，能發他人之所未發，見他人之所未見，哲思渾成，餘味無窮，使人在不可掌握的命運中，掌握自我，得到心靈的寬鬆與舒暢，一洗胸中的焦慮與面上的俗塵。 新版增收〈詩與畫境〉一輯，從傳統國畫中，窺見詩、書、畫三者兼修並進的璀璨，感悟其間的溫柔情感和遠大義理，而後返求己身，讓美的想像空間無限延伸，體驗藝文神妙的自然感染力。 本書特色 ★&& &以淺白的語句，敘說古典詩歌的奧妙，時時刻刻都可以有詩句入景。 ★&& &兼採各代詩人佳句，最能闡發生活中的藝術與趣味。
素顏韻腳詩紀念版
方文山首度集結了「素顏」與「韻腳」的創新概念，宣示以不添加標點符號，阿拉伯數字，以及?雜任何外來語彙，堅持素著一張純漢字的臉來創作詩集，並且極力鼓吹恢復傳統詩詞中，讓詩句在視覺閱讀上具備音律、節奏美感的韻腳使用。如同他個人風格強烈的歌詞般，強調「原創性」的他，這次再次以其獨特的「素顏韻腳詩」開啟新「新詩美學」的風格流派，堪稱是出道以來的純文學代表作。& 藝文界音樂圈友人聯名力挺推薦 (按姓名筆劃順序)& 九把刀、五月天阿信、可樂王、成英姝、周杰倫、陳珊妮、陳綺貞。& 這本新書的封面包裝像是一本禮物書，內頁的紙張觸感則很像是素描簿，至於內容的詩文完全不穿插累贅的插圖，純粹用文字的張力去征服讀者的視覺感官閱讀，整個詩集的編輯排版，就像是一首詩一樣的特殊！
如詩一般
繼《關於方文山の素顏韻腳詩》之後，作詞達人方文山睽違八年之大作！再度推出韻腳詩二部曲《如詩一般》！ 而所謂「詩的復興」方文山正積極推廣 詩詞在古代向來都是文學的主流創作形式，不論是詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元曲等，古代騷人墨客都大量藉由詩詞創作抒發情感。但在近代，文學的主流是小說，散文，或結合圖像的文字作品，如旅行扎記，或結合音樂的文字創作，如流行歌詞等。詩在現今這個時空背景，被邊緣化的很嚴重，詩的讀者群，悲觀的說，大概等同於創作群，也就是幾乎只剩下本身有寫詩，創作詩，出版詩集的人，有興趣閱讀他人的詩作。 所以方文山正極力的希望，透過通俗的做法，可以讓更多人注意到詩 ，喜歡詩，甚至開始創作詩
楊小濱詩X3：女世界？多談點主義？指南錄．自修課
詩人楊小濱別具匠心，以「女」「主義」「指南」「課」作為四個詩系列，詩名皆以此為題。書分三小冊，收錄其代表作及新作，風格多樣，「既挪用又疏離了現存語言」，藉由語言形式上的變化，傳達獨特的旨趣。正如楊小濱所說：「形式，是那種取消了本體的本體，只有它才能使詩成為詩，而不是別的什麼。」也就像這首〈大爆炸指南〉：「宇宙在哪呢？宇宙不見了。／剛才我還在口袋裡摸到它。／／宇宙有時候不乖，就捏在手心裡。／我捨不得送人的宇宙。／／讓它無限膨脹，出洋相，這樣／宇宙就更自以為了不起。／／它笑了，宇宙它居然笑了。／這是一個什麼世界啊。／／我閉上眼睛，宇宙就籠罩我。／我一張嘴，宇宙會唱起來。／／我恨它，就像恨我的影子。／天空暗下來，我開始懷念它。／／宇宙真的不見了，是掉在了路上？／一回頭，宇宙爆炸了。」 本書特色&& & 詩人楊小濱將詩作菁華濃縮成三小冊的套詩組！
島/國
《島／國》是詩人陳黎第十四本詩集，六十首詩作完成於二○一三年五月至二○一四年七月之間。書名以「斜線」再度介入詩集標題之名，只因穿過詩人家鄉花蓮那條北回歸線之過矣！ & 「那條看不見的北回歸線，模糊銜接了島國北與南，亞熱帶與熱帶，又像一條彩帶似飄曳在島嶼胸前。如果在地圖上要為我們的島塗顏色，也許有人會拿起蠟筆把回歸線以北塗藍，回歸線以南塗綠。我們的島自然是多樣顏料的，但這些年來坐火車一次次繞台灣島，我覺得整個島嶼東、西、南、北是同樣的色調，同樣的情調——同樣的好吃、好玩，同樣地有淚、有笑。就像我們的山，我們的海，同樣顏色中微妙變奏著島嶼不同時候的心情。」——陳黎
山海大灣攝影詩札
「山海大灣」是走馬過的地方，每次結束都回歸落地於台灣， 每一年，每一月，每一日，甚至一個日落或黃昏， 這些時光與文化的交錯，與人事物的週遭感應，交融出記事出來的詩話。 以古老島嶼「大灣」自居（台灣古稱之一），陳述心中山海。 深愛這出生的土地，也有許多令人不解或不適的現況， 借走馬旅行的數拾年的影像串聯與在大灣的人事物的聲音， 自我模擬想像創作了「喬藤」、「煙石」、「月魚」、 「葉鷹」、「螢籠」、「風螺」六種生態。 從1995開始著手將黑白影像，跟著旅行腳步逐年出版， 因不同地點，情結文化不同，已逐年出版十八版攝影手札。 18年的時光，可讓一位少年從牙語到長成。 出生自「大灣」，成長，循序年齡的想望，隨鏡頭出走，閱讀引述的影像。 我的生命軌跡，也如一少年的成長探索， 與所觸的人、事、物、時光共體心歷，慢慢投射成形。 每一次旅行後的暗房顯像，都讓自己記錄重新發酵思維一次， 書寫成另一時光語言，爲此再活化的過程，堅持實現也樂此不疲。 灰色影像的黑色語言，既是我自稱為「黑色夢想」， 是自身在言語時，不是真理或觀念客體的陳述， 是自身期待的一種甦醒方式，也是個人心中的大灣山海經。
臺灣一九六○世代詩人論文集
一九六０世代音聲各異，多音交響，實則成就一個成果繽紛的世代氛圍。 & 誠如孟樊教授所述：一九六０世代屬於「鍛接」的年代；他們在承襲上一個世代之餘，又具有新的創作手法與語言和題材選擇。「使得他們的創作主題與美學觀點呈現出新的特徵，與前行代的關係，則除了部分仍具承傳意義外，更具有挑戰與較勁的意味。」
都ㄕˋ有鬼：靈異詩
什麼是鬼呢？這個東西，或許就像是「詩」一樣，該怎麼說好呢……最好是有些靈異或驚悚詭異的東西，成為一齣可讀、可想像、可勾勒、可以畫、可以吃可以玩可以演的詩劇場，那就是最棒了的啦。故事發生在都市的物理地點，也或者是在那裡的精神產物…… & 罕見以都市為題材的詩集，同時擁有「瘂弦詩劇場的型態」，又善用「夏宇以動作連結情境」的手法。 & 「原來，關於天真、仰望、渴望持續著發生。」青年詩人趙文豪的首部詩集，以「鬼」為題，串接「詩」與「鬼」同樣具有「可想像、可勾勒、可以畫、可以吃可以玩可以演」的特質，題材多取自都市，人物鮮活，以「詩劇場」的形式展現。詩人陳謙譽其「在語言風格上仍屬七年級的自我與任性，但修辭中多了份悲憫的同情與理解」。
親愛的鹿
宋尚緯 堅持沉默與抒情兼具批判，比詩人的上一本詩集寫得更加進步，也更為涉入所有生活相關的事物，諸如社會、情愛，與各種情感，是一本沉默厚重且抒情的詩集。 陳政彥 無論是召喚歷史的古老畫面、軍旅行伍的荒謬日子或者只是尋常不過的生活片段，在謝予騰一貫抒情語氣底下被一一柔焦，彷彿我們總是念念不忘的美好／風景。 林餘佐 讀予騰的作品可以感受到一種屬於日常生活的詩意，在日子的夾縫裡予騰將意象調度，讓我們看見清澈的詩句。在輯二「兵疫」的作品最令我玩味，予騰在軍營中以柔軟的詩意來抵抗鋼鐵的紀律，這樣的詩句來自於身心深刻的體會，予騰提煉生活的雜質留下了屬於他自己的意義。 辛牧 謝予騰是翻譯夢境的高手，透過詩句，他將感情的漂泊說給黑夜去聽。 蔡淇華 當生命卡彈 讓謝予騰的詩為你擊發 證明對愛，從未棄守 蘇紹連 新生代詩人群中，謝予騰書寫的題材寬廣，創作技巧紮實，美學容納度大；他在寫實／想像／敘事／抒情之間開闢詩的沃土，種植了新生代詩壇最為繁茂的詩林。 丁威仁 「如果有新鄉土小說，就應該有新鄉土詩，那麼予騰可以說是新鄉土詩的代表詩人，在他的筆下，所有文字會隨著他的主題變化出不同的風姿，無論批判嘲謔，還是一往情深，都是如此的精準，而土地在他的筆下，既新且舊，既現代又傳統，二元對立的辯證，竟能消弭矛盾而融合，非名家作手之質，無法達成。在新世代作家中，予騰是我心裏的首選。」 嚴忠政 謝予騰的文字像是在處裡電影的尾聲，他已經能把尾聲剪輯為所有影子的反擊。
詩路
為《詩路》說幾句話 & 我出身南部小漁村，屬於窮鄉僻壤的地帶，世世代代以養麻薩末為業。 & 吾鄉漁塭阡陌，防風林、沙灘、大海，一望無際；白天有海鳥、白鷺鷥起落，夜晚則濤聲到枕邊，伴人入眠。純樸是斯土斯民的共同印記，而力爭上游則是吾鄉子弟的基因。 & 林家大多學歷不高，長輩雖鼓勵晚輩讀書上進，卻採取放任適性的態度。在這樣環境裡，我會走上讀書一途，顯然是爹娘鼓勵與自我抉擇雙重因素的影響。 & 從小對經典就心存一份仰慕，小二聽張老師談《論語》，就主動寫筆記。大街小巷，家家戶戶的門聯，是我另類的書本，我經常逐戶細讀，默默背記。老師從山東流亡到臺灣，輾轉來永安，他教我們吟唱李白〈靜夜思〉，我印象特別深刻，他雙眼噙著淚水彈風琴教唱，那曲調如泣如訴，牽引出遙遠的鄉愁，也成為我生命中的第一首唐詩。 & 高中青春浪漫，少年情懷總是詩，國文老師引領我們吟〈春望〉、讀〈琵琶行〉、誦〈長恨歌〉；我曾趁早自習偷偷翻閱幾回《紅樓夢》。一九六○年代，考上大學，隻身北上。那時流行存在主義，張秀亞老師啟迪我們讀詩、寫詩，讓我們在詩歌中尋找一些生命的回音。 & 你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。 —卡之琳（一九一○︱二○○○）〈斷章〉 & 在池塘裡 青蛙忽然跳進 水濺有聲 —松尾芭蕉（一六四四︱一六九四）．俳句 & 有次上課，老師在黑板以行草寫出這些詩句，全班同學靜默無聲，一時陷入沉思，各自玩味詩心。當下，我若有所得，內心泛起一片愉悅。從此，愛詩、讀詩、解詩、寫詩成為大學生涯的重要課外活動。那時，朱光潛先生幫我打開一扇美學的門扉，王夢鷗老師引導我認識語言的藝術，而艾略特的「歷史的意識」有如暗途一盞燈，從而培養我純正的文學趣味，並且以入門須正、朝夕諷誦作為進入詩世界的竅門。輔園時代，我嚮往先行代詩人，吟哦周夢蝶、羅門、洛夫、鄭愁予、余光中與楊牧……。在古典文學的基礎上，轉益多師，規模大家，並且提筆邁上詩路。後來與好友籌組大地詩社，與羅青推動草原文學，開設新文藝講座，名家連袂到課堂上解讀一首詩的誕生……，這些經驗構築我的詩觀與美學：知感交迸，用心於字句之外。 & 身處白色恐怖年代，曾多次探測聞一多〈死水〉的深度，在詩史尋找知識分子的憂患意識。而美麗島事件宛如一場洗禮，獨立思考判斷忽然覺醒，我在胡適〈威權〉找回那幾乎失蹤的心聲，努力探索〈老鴉〉，嘗試連結范仲淹〈岳陽樓記〉的肌理，重新詮釋文本的深層結構。 & 一九八○年代，偶然的機緣接觸到民俗藝術，並且跨出學院，走入民間，親自領略另一種學問，斟酌雅俗三十多年，歸納出「民俗是一切藝術的土壤」這個嚴肅的命題，並持續為它尋找答案，提供例證。 & 一九九六年，揮別輔大，應聘彰師，跡近賴和，聆聽〈覺悟下的牲〉，一句「勇士當為義鬥爭」撞進我的心靈深處，彷彿是無聲的震撼，縈迴久久。 & 「宛如追逐天地線的雁子，以飛行證明活著。」我在半線積極築夢：為國文系覓尋新路向；以人文投入行政團隊，共同追求大遠景；啟動文化工程，十年經營彰化學；整理王夢鷗老師文集，重現其文化智慧；尋訪民藝耆老，建構常民生命史；投入文化詮釋與批判，為文化政策提供一些觀點。二○一一年，我從四十年的教授生涯退休，卻又揭開人生的新起點。猶不能忘情田野踏查，持續挖掘人文資源，以例證俗之美，並且進行幾項學術工程，在人間世忙碌、奔馳。 & 五十年來，我以詩記錄生命的軌跡，歷程幾個階段，共得二百一十九首，既展現生命風景，也成為一面鏡子，照見時光隧道中許許多多的自我。我的詩路始終貼緊生命歷程，與時俱變，從抒情敘事，到社會關懷，以至於文化詮釋與批判，風格可謂多樣。形式是分行詩，當中又以自由詩占多數，部分為格律詩與分段詩。詩篇或一行、二行、三行……至於組詩〈自述〉一四四行，相當多樣，任憑詩意行其所當行，止其所當止。例如： & 我是追逐天地線的孤雁。（〈一行詩〉） & 平地造林純園訴說土地倫理， 人文傳世書屋牽繫臺灣子民。（〈給詩人吳晟〉） & 走進時光隧道 那句昂揚的「還我河山」，彷彿 低緩的回音：山．河．我．還。（〈金門印象十二首之十〉） & 等花事都過了 你，孤絕的英姿 千指崢嶸，高舉燦然 盞盞，寂寞的輝煌（〈木棉樹〉） & 其他，如〈一九七三〉、〈深入海流捕捉六棘鼻魚〉、〈空位子，等你〉、〈守護臺灣最後的溼地〉、〈臺灣是我們的依靠〉、〈關於飲酒的論述〉等詩，則發揮自由詩體的特色，運筆揮灑，無拘無束，唯一不變的原則是，意象鮮明，語言簡練，以求言近旨遠。 & 特別要說明的是，附錄五首是二○一一年，我屆齡退休，王灝、林武憲等五人贈送的詩篇，詩短情厚，且留作紀念。 & 二○一三年，我與隱地聯絡，沒想到促成一段文學因緣。他走踏文壇數十年，集小說、散文與出版於一身，五十五歲（一九九二）開始寫詩，「用十八年的時間縱橫呼嘯過詩海」（白靈語），出版五種詩集。聽說我寫詩五十年，想出詩集，大受感動。「林教授，這是文壇大消息，爾雅樂意為你出版。」他說著又主動邀約，我看得出那是出自以文字譜寫生命樂章的一份同情與尊重。於是，我答應了。 & 半年前，蕭蕭、白靈兩位老友聽說我要出詩集，異口同聲說道：「寫詩五十年，詩集證明你的堅持，一定為您寫篇序，聊表祝賀之意。」我感動的說聲「多謝」。蕭蕭是我的學弟，大家在詩藝上切磋數十年；白靈為草根詩社同仁，算是知己。但我還是強調，文本的詮釋權屬於評論者，我絕對尊重，而且會虛心接納。名書法家杜忠誥教授特別為詩集題字，體勢流暢，柔中帶勁，平添不少光彩，真是感激不盡。 & 古人十年磨一劍，我卻五十年完成《詩路》，可見其艱辛。感謝天地、父母、家人與師友，願這本詩集能與您們分享。
一握之砂：石川啄木短歌全集
如果忽視啄木的詩歌才華，日本近代詩歌史則將無以成書； 如果抽離啄木的文學成就，日本近代文學史的正確性堪疑。 & 他將生活的快樂確幸、生存的壓迫苦難化做短歌，歌詠「生命的一秒」的剎那美學； 他是日本文學的靈魂，是日本人民「心」與「聲」的代言人。 & ★日本浪漫派天才和歌詩人，在台灣第一本短歌全集譯作！ ★從小丸子到工藤新一，日本中小學生教科書的必選經典！ ★收錄石川啄木手稿、照片、年表，完整了解其生命歷程！ & 短歌是我，悲傷的玩具 & 「一生中不會再回來的是生命的一秒，我珍惜那一秒。不想讓它逃走。」 ——石川啄木 & ★ 國際啄木學會指定優良圖書 ★ & 石川啄木是日本明治時代詩人、小說家與評論家，年僅二十六歲便離開人世，然而卻在短短年歲裡，在日本文壇投下一枚衝撞的天才炸彈。他的短歌忠實而樸素地記錄了思想上的漣漪，一剎那間的感受，縱使被生活壓得喘不過氣來，在作品裡，處處閃爍發光；他不氣餒、不悲觀，也從不妥協，對生命充滿執拗的信念，像是烏雲背後雲層中透露出的一道射線，映在激動著的心的波濤之上…… & 「和歌」是與「漢詩」相對的稱呼，以「五七五七七」的短歌形式為主流，然而，石川啄木的短歌，卻突破了這樣的限制，以及自由的方式創作短歌。題材方面，傳統短歌囿於固有題目，往往流於徒有形式，啄木短歌內容無論是懷鄉或是現實，均完全取材自日常生活，文字淺顯易懂，因此而有「生活派詩人」之稱，這也是啄木短歌膾炙人口、傳誦不止的原因。 & 【本書結構】 & 《一握之砂：石川啄木短歌全集》收錄石川啄木唯二的短歌作品集，分別是《一握之砂》，以及其遺作《悲傷的玩具》，全書共收錄七四五首短歌。 & 《一握之砂》 石川啄木生前公開正式出版的唯一的短歌集，共收短歌五五一首，為一九○八年至一九一○之間的作品，分為〈愛我之歌〉、〈煙〉、〈秋風送爽〉、〈難忘的人〉、〈脫下手套時〉五個部分。這是石川啄木的一部重要的抒情詩集。寫下了自己的生活回憶、懷念自己的故鄉、少年時代的往事，背井離鄉、顛沛流離生活，以及生命晚期受肺病與家庭困苦的磨難。詩集中並有風格的轉變，可說是石川啄木的詩歌藝術的縮影。 & 《悲傷的玩具》 共收啄木一九一○年十一月末起，到二十六歲死前所寫的一九四首短歌。於啄木死後當年六月出版。啄木曾形容，和歌已成為他「悲傷的玩具」，面臨家中婆媳不和而妻子離家、幼子夭折、言論不自由、文學事業上又不得志，使他思想上產生了極大的苦悶，雖然生命極苦，也有過尋死的念頭與放浪的逃避，但他始終堅信自己的理想，在他所熟悉的和歌中，尋找藝術的價值。 & 【本書特色】 & 1. 國際啄木學會指定：「國際啄木學會指定優良圖書」！ 2. 台灣第一本石川啄木短歌集，由日本文學教授林水福先生譯作、導讀，是初次認識石川啄木最好的讀本。 3. 收錄啄木生平年表，並由日本岩手縣盛岡市「石川啄木記念館」提供珍貴的手稿、詩集照片等資料，對天才詩人的創作與生命歷程有更深入的認識。 4. 與「國際芥川龍之介學會」齊名的「国際啄木学会」（http://takuboku.jp/）鄭重推薦。
他還年輕
台灣新詩的田園詩以吳晟為代表，他常年與泥土林木為伴，堅持躬耕生活，以樸素的詩風，鄉土的語言，深刻反映出台灣農村受到現代工商業衝激後的困頓和變貌，以及農民安守稼穑，對外來痛苦隱忍不語，怨而不怒的回應態度，情感真摯，寓意深遠。 吳晟自2000年《吳晟詩選1963-1999》後，久未結集詩作，本書為睽違十四年之長、二十一世紀以來的全新五十二首作品，自言「也許， 最後一冊詩集」。《他還年輕》謹守一貫鄉土田園詩風格，或揉入投身社會、環保運動的濃烈情感，復感懷溫潤時光及人事流轉；一面是對不公義的字句鏗鏘，一面 愈趨練達觀世。「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」，念茲在茲者，永遠環繞腳所踏的吾鄉土地，憂懷守護者，則寶島上無窮盡的暖與美。 吳晟： 「時代風潮滔滔奔流，資訊如排山倒海，快速淹沒每一世代『風騷』人物；詩名如過眼雲煙，我從不妄想自己的詩名可以流傳久遠，更不妄想揚名海外。終 我此生，只求多為保護生態環境，實實在在盡些心力。如果台灣子弟，從我的詩篇中有些體會，更懂得尊重自然倫理，更懂得珍惜自己、珍惜萬物的生命價值，則是 我奢侈的願望。我要特別感謝。」
