這是一場關於人的自身陌異性的挖掘,在實驗藝術精神的光照下,試著去鑿開詩與思礦脈豐富的接縫。 & 多重言語的火舌衝擊日常感知的藩籬,在說出與未說出之間那條看不見的繩索上跳著非常表象的死亡之舞,以看似不可理喻之言勾勒不可面對的真實。 & 有時,詩句直接從概念出發,激盪起概念內涵與外延的洶湧,構造內在於語言的類似抽象藝術的風景,銳化出一種特別的詩思。 & 這些漂浮而旋轉的詩句,帶著重音與混響,潛向意識的深層,攪動詩的基底,也使之對自身保持著無限的敞開。 & 本書特色 & & & 作者用其特有的筆調去詮釋其生命世界所發生的種種現象與交錯,非透過表面的形象去表述,而是透過深入的內裡、透析角度與視線,凝鍊概念,最終到達深層,化為詩句。
《松下聽濤:蕭蕭禪詩選》是2011-2015這五年蕭蕭的新詩集,詩分二輯,其一稱之為【茶禪一味】,既有《雲水依依》的舌尖茶香與甘美,又有《月白風清》的紅塵澹泊與禪趣,靜靜湊泊,宋韻唐風,散發淡淡百年桂花香氣。其二稱之為【情悟雙和】,仿隨倉央嘉措冥想,那時間差距迢遞、空間行程遙遠、人間哲思遼敻,那類近的冥想、波動的力量,既像船邊三分鐘後的水紋、三百公尺外的浪聲,又像深山深林人不知我不慍的月光,是松下聽松籟、聽海濤的心境,期望覺知、等待平和的心靈。 & 本書特色 & & & 1.蕭蕭為中生代代表性詩人,本書收錄2011-2015具有禪意、禪趣、禪境的禪詩
所謂甘心的夜晚 我將秉燭踏勘 讓等待許久的詩句 指引失序的風雨 回歸熟悉的思緒 即使昨日已恍若廢墟 & 楚影的詩句有種飄忽的惆悵,正如他的筆名——楚國的影子,如影隨形的憂傷附著詩人移動,影子在日常生活裡生根,將詩人所感受的事物都蒙上一層灰色的膜。在〈日常〉一詩中,詩人留給熟睡中伴侶的紙條中寫著:「親愛的,今天呢,/應該也是這樣有感的。/柳暗花明,/九死一生……」以及〈你靜靜的讓自己〉:「你靜靜的讓自己/依靠傷口棲息」,這樣的句子都呈現出一種無奈、淡然的感慨,就像日常生活裡被套上灰色的濾鏡,詩人透過濾鏡來向讀者揭示,日子裡所有隱而未顯的影子——你一旦注視就會感到哀傷。 & ─林餘佐 & 本書特色 & ★楚影的詩常見古典與現代的揉錯融合,為新一代年輕詩人間所少見。
王文華—作家 ‧ 主持人 如果你不知道作者的職業是什麼,從這些文字你絕對猜不出來。momo 的本業跟錢有關。但她算得最精準的,是心靈。她所製作的「資產負債表」上,每一條項目,都是感情。 金融工作需要理性和耐心,但這本書充滿了感性和叛逆。 理性的人關心的是綜合所得稅結算申報的五月底,但 momo 寫的,卻是零點下的星空。 理性的人會在國稅局門口等你,但 momo 卻是「在落葉深處等你」。 理性的人清算的是公司多餘的存貨,但momo清算的,卻是「多餘的寂寞」。 讀了這些文字,我不得不好奇,哪一個才是真正的 momo ? 也許兩者都是。她的理性和耐心,包養了她的感性和叛逆。 也許兩者都不是。她的理性或感性,都是她試圖尋找自己的路徑。 & 蔡詩萍—作家 ‧ 主持人 一位努力生活,努力看待生活的現代城市女性。在誠實面對生活,面對自我的這一塊,她已經很令人汗顏了,尤其是對許多並不誠實對待自己的男人們! 而當她要寫詩,而且,要透過詩,來重新檢視自己的生活與生命時,她的爆發力,她的潛在力,是非常驚人的! 我細細讀著她的詩集,她樸拙的文字,並不意象化的比喻,掩蓋不了她對生活裡處處無奈,處處受傷,卻又時時振奮的矛盾生命力! 鄭愁予當年寫下一句:是誰在黃昏裡,點起一盞燈? 當然,是詩人,在蒼茫的城市,在擁擠的人群,在起起落落的電梯間裡,詩人可以點亮更多的燈。我很樂意這樣鼓勵我的朋友 momo,妳已經點起一盞燈了! & 蕭蕭—詩人 ‧ 作家 有人可以讓喜怒哀樂隨意穿梭在她的心上,像風在落羽松與落羽松之間鼓起大浪小浪。 有人可以讓長句短片隨時鋪展在她的螢幕,像彩虹在寬容的天空揮灑美麗的弧度。有人可以讓她的一言一語一呼一吸隨興跳躍在我們的舌尖,像雨滴的旅程那麼容易就奔騰成諧和的音律合乎管弦。 有人,有人知道,我說的有人,是我們大家的友人,默默和她的詩文。 & 徐若瑄 Vivian —創作歌手 ‧ 藝人 她善良、熱心待人、充滿熱情!她充滿夢想、幻想力!她回到工作崗位時卻又是一絲不苟、清楚的工作狂!她總是不斷努力卻又懂得生活! & 戴佩妮 penny —創作歌手 人生有很多扇門 &亦能錯過 亦能等待 而 文字往往是一把珍貴的鑰匙 &亦能關起,亦能打開 星空下的妳 默默的檢視 卻從未讓零點的愛枯萎。原來愛 &不是個夢想,也不是個挑戰。它⋯⋯只是個選擇 & 天心—藝人 ‧ 主持人 我有三隻貓。一隻冷靜孤僻,一隻害羞躲避,一隻霸道恣意。我卻能簡單的了解牠們柔軟真實的心 我想說的是人們都太難表達自己的心,怕打擾、怕計較、怕麻煩、怕太用心,所以習慣了隱藏自己 咦 我是不是中了 momo 的毒,也有感而發了呢! momo 的詩文集 讓我沈浸在平實的文字張力中,不矯情華麗 有充沛的情感與細膩的情緒 像瑪啡讓人中毒。藉由這本浪漫的詩文集,那感動的文字 釋放內心的都會壓抑,更赤裸的了解真實自我。 & 九把刀—作家 跟 momo 姊初遇在一個很不浪漫的工作場合,但她總能將周遭的空氣變得很夢幻,迅速將所有人聊天的熱情點燃,所以強者如我,很快就躺在會議室的地板上,乖乖接受她的指導,對著牆上的大鏡子開始做起了號稱可以讓小腹爆炸掉的腹式瑜伽。 兩年過去了,很遺憾我的小腹還在。 幸好 momo 姊也還在,還寫了一本心思非常可愛的書,字裡行間都流露出她細膩的觀察,以及對生命真誠的喜悅。 這就是一輩子都想跟自己溫柔談戀愛的作家,才能夠擁有的頂級羅曼蒂克啊!
今年歲次乙未,由羊值年,我想應該屬於吉祥的一年;於是我畫了很多羊,自己覺得很高興,可以拿來和大家分享,同時認為也可以為別人祈福,祝所有的人都能過得平平安安。因此,決定為自己出版這本有詩有畫的書。所以,收錄的畫全部是羊,希望大家都能感受到喜氣洋洋。 & 至於詩作,也是特別的:因前年秋天,參加中華民國筆會代表團,出席在韓國著名旅遊勝地慶州舉辦的第38屆國際筆會,會後我獨自南下釜山,拜會宣勇等多年不見的老友,受到他們熱烈款待,又是舊地重遊,感觸良多,詩興大發,便很快寫下了前所未有的一系列獨特形式的詩,與韓國文友三十多年來交往的深厚友誼及景物有關。 & 這系列獨特形式的詩,每一首題目都明確標示主題,並以相同的祝賀語「祝福」結束,我長久以來就有一種想法;總希望大家都能和我一樣,無論是否處於順境,都得設法自我調適,讓自己過得心安理得,給自己更多的祝福。感恩。──林煥彰
詩人余光中、張默、李進文、醫師曾貴海、音樂創作者王榆鈞聯合推薦 & 沒有惆悵,祇是安慰。海洋仍安靜在那兒。白鯨再度失踪,一人漂泊海上,死亡的等候,將心靈撐得有所畏懼、有所飽滿。一個過程,如同所有海洋人的過程。整個夢、如漁網,收回到陸地,曬在罟架上;帶了懶散,具足,認真焚燒後餘燼的星火。而生活的大地,充滿回聲,不再是男人們單獨世界,台灣已是繁複若三稜鏡的一點更易就全色皆變的政治板塊。我所認識的島嶼土壤與人情,需要若干重新整理與收攏。 ——汪啟疆 & 田地就是世界,生活就是人間。所有聲音從寂靜裡醒來。季節是這樣誕生了。詩人汪啟疆跳脫海洋詩的侷限,回歸到陸地,從生活中去創作,參與監獄志工,關心社會,以虔敬的心與高度宗教情懷,寫下不只包含春夏秋冬的季節,還有關於社會囚禁生態、死亡的感情、追夢的哀慽……,透過《季節》簡潔明亮的文字,看見詩人從生活與生命中領悟的美學價值。
吳爾芙:「我是克里斯提娜.羅賽蒂!」 烈焰詩意直指生死縫隙,三世紀來不曾澆熄 徐志摩、吳爾芙、J.K.羅琳 都在她的詩中找到自己 & 「對於真正純的詩,你無話可說。就像純水,有什麼成分?你無從說起。而可以作為演講、授課內容來說明的詩,就像摻雜其他成分、摻了甲醇、或沙子的水,那種詩可以構成最精彩的演講。克里斯提娜的作品,讓我最想做的事,不是演講、授課,而是哭。」——華特•若雷爵士(Sir Walter Raleigh) & 在我死後,至愛, 別為我唱哀歌; 不必栽植玫瑰於墓前, 也無須種植絲柏為蔭: 祈願你做我墓上青草, 間有陣雨、露水潤活, 記得我──如果你想, 忘了我,若你不想。 ──節錄自〈歌〉 & 想像十九世紀的倫敦郊區,在「前拉菲爾兄弟畫會」的聚會基地,身穿黑衣、個子矮小的女詩人克里斯提娜.羅賽蒂,正對其他男性藝術家侃侃而談。但羅賽蒂並不清楚她那情感濃烈、探究生死之境及信仰真義的神秘詩句,將在自己死後數百年,被其他經典作家在不同的沙龍中提起。 徐志摩將讚譽羅賽蒂詩作的音樂性——每一個字詞的使用,朗讀起來都像是清晰的樂聲,是一首歌。J.K.羅琳將盯著你的眼睛,告訴你羅賽蒂詩作中濃郁的死亡、神秘氣息,最適合犯罪小說的場景。但若我們遇見吳爾芙——幸運的是,她或許是最瞭解克里斯提娜.羅賽蒂的人了——她將為你朗讀寫給羅賽蒂的文章: 「……超強的信仰構成的壓力,圍攏擠壓較短的詩歌群。這些短詩因此而堅固無比。可以想見,悲傷也一樣──妳的上帝,祂手下毫不留情,妳在天堂的冠冕也是由荊棘編成。每當妳把目光盡情投注於美的事物,妳的心智也隨即告訴妳,美是虛榮、浮華,美很快消失。死亡、遺忘、安息像潮水般湧動暗黑的波濤,環繞妳的詩歌。」 如果克里斯提娜.羅賽蒂得以在吳爾芙投水自殺之前回信給她──儘管羅塞蒂此時早已在自己詩中那發散著死亡與聖光的靈域中生活多年──或許會在卡片上寫道: 「雖然我沒有選到比較好的那部分,事實上 卻又落入另一種說不出的苦, 會不會是我們愛這俗界太多?──」 & 「我只是悲傷哭泣,心裏很清楚,某種/新的生物愛我,其他生物只是將我看輕。」 ──節錄自〈(「於是我半昏迷,病得不輕」)〉 & ☆全球經典詩集首度於華人世界問世!長詩〈小妖魔市〉為奇幻、女性文學經典巨作! ☆收錄超過四十首經典詩作、吳爾芙專文〈我是克里斯提娜.羅賽蒂〉,及譯者枚綠金的細密賞析。 ☆吳爾芙為羅賽蒂百年冥誕寫下〈我是克里斯提娜.羅賽蒂〉,介紹偶像生平。 ☆詩人徐志摩翻譯羅賽蒂詩作〈歌〉,後來由羅大佑譜曲,成為張艾嘉成名曲之一。 ☆J.K.羅琳受到〈哀歌〉影響,決定引用詩中The Cuckoo’s Calling意象,作為繼《哈利波特》系列之後,首部犯罪偵探小說的書名《杜鵑的呼喚》。
一生為詩,無怨無悔,詩是我永遠的情人 & 八十五歲的張默出版他的第十八本詩集。收錄自二○○○年迄今的詩作八十餘首,概分七輯:輯一、無為的翅膀(天窗,莊周的蛺蝶、簑衣,腳趾讀著、磨墨,步履遲遲、水車,一格格春天、土地廟,矮矮的燈海……);輯二、夢想的立方;輯三、阿里山獨白;輯四、群山不翼而飛;輯五、為月光打鼓;輯六、時間水沫小札;輯七、詩,發芽變奏(詩‧張開海藻般柔柔的翅膀、詩‧喋喋不休的獨步、詩‧別癡心玄想,拐杖會扛起你、詩‧發芽與變奏同遊、詩‧重量以及騷味……)。另附錄沈臨彬、洛夫、辛鬱、管管、碧果、張鉐、落蒂等七家贈詩,以及李進文的小評。 作者自從一九五○年寫詩迄今,已歷六十餘載,其不喜歡解釋個人的詩作,但自認每首詩的完成,無論形式、語言、意象、節奏、結構、情趣……絕對不敢懈怠,力求均有創新特異的表現。 & 作者曾在〈詩的隨想〉一文中,強調「詩人所表現的祇是一個永恆的片斷」。並作以下警句式的設定: & 詩是不協和者。 詩是矛盾語法的擴散。 詩是最高想像的構成。 詩是呼之欲出的真摯。 詩是絕對磚石的建築。 詩是難以攀登的峰頂。 & 或許,自寫詩以來,作者所表現與專注的,祇是其中某些部分而已。 在詩集中,無論作者寫故鄉山水人物,日常生活點滴,遊訪海內外名勝風景,品賞藝術家名作,甚至以詩證詩的拙見等等,均請愛詩人各自以個人觀點去解讀。 & 〈天窗,莊周的蛺蝶〉 它,一直在堂屋的頭頂,傾斜著 任遠遠近近的雲彩,勾肩搭背的走來 驚見,莊周的蛺蝶 細數,老聃的無為 不管是秋是夏 它,岑寂如雪的臥姿 總是不斷在某些線裝書的更漏裡,彎曲 & 極喜在微曦中,擁名帖而歌 懷素的狂草,自四壁間悠悠踱步 莫非怕大塊小塊的墨點如浮水印 把一己小小的方寸,無情的染織 從黎明到子夜 不過隨意打幾次噴嚏 世界剛剛入睡,我則裸體,開始一天浪漫的神遊 & 〈窗,無為的翅膀〉 恍惚中,依稀進入朔風殘照的暮年 經常想著,細數著,老家的窗 那些窗,還在原地無端孤寂的踏步 不,在天井裡,它與簷滴對望 不,在炊煙中,它與牧笛對望 不,在池塘畔,它與水牛對望……
收錄余光中八年來的創作,本詩集分成三輯:〈短製〉五十五首、〈唐詩神遊〉二十三首、〈長詩〉四首,共為八十二首,是余光中所有詩集中份量最重的。主題、體裁、語言變化更是包羅萬象,有幽默可愛的〈太陽點名〉,描繪名勝的〈阿里山讚〉,〈白眼青睞〉寫苦中作樂的就醫經驗,還有以唐人為師的仿作或遊賞名勝風景有感而發之作如〈下江陵〉、〈楓橋夜泊〉,因為美加上宗教感動而創作的〈大衛雕像〉等精彩詩作。 & 不論是余光中所說「等來」靈感而創作的詩,或是收集資料靠自己「追來」的詩,篇篇都可看見詩人在詩藝上的鍛鍊精進與對創作的要求。 & 本書特色 & ★余光中《藕神》之後,闊別八年新詩作。 & ★收錄長詩短詩八十二首,主題多元,包含動植物、歷史古蹟、懷古、人物等,篇篇引人入勝,看見詩人的自我要求,慧眼獨具,並附余光中詩作手寫稿數篇。
生活中充滿著許多如詩亦如畫的美麗景觀, 有待我們放慢腳步,駐足欣賞。 有人選擇以攝影機或相機記錄精采片刻, 有人用畫筆描繪出一幅幅風土人情畫, 也有人以連篇文字寫下所思所感; 而本書作者,則是以藏頭詩來抒寫平凡人生。 書中作品展現其對自然生態的細心觀察, 以及對周遭人事物的深切關懷; 不論是以十二生肖、中西節日、自然風光為題, 或以濃情祝福、甜言蜜語、生活點滴為發想的創作, 均蘊涵著樂觀心態與無限情思, 值得您慢慢咀嚼、細細品味!
「歪」世代新星賀婕手歪心不歪、不正超級正最新詩圖創作 三代詩人齊聲推薦── ★白靈、向陽、林群盛專文推薦 ★辛牧、沈嘉悅、陳夏民、楊佳嫻、鴻鴻、羅毓嘉、蘇紹連熱情撐不正 中規中矩的世界太無聊,我們需要歪歪牌! 在建築的世界裡,每條框線都代表著一種規範,一絲不苟,絕對精準。 從小熱愛美術課的詩人賀婕,畫出來的線條總是歪歪扭扭,完全不符合工程圖精準的要求,讓她在大學時學習繪製工程圖的過程中吃盡苦頭。 我們的世界,也充斥著無所不在框線。男/女該有的形象,應遵從的道德、價值觀……都有一套既成的想像,超出框線的個體被視為離經叛道的背德者,讓他/她們在人生中也吃盡苦頭。 但,框線是不能打破的嗎?你如何能限制一整座熱帶雨林蓬勃的走向?生物的世界是無法以直線來規範的,由人所構成的社會當然亦如是。 在社會的價值觀裡或許他/她們被認為是歪斜的、是脫離正軌的,但在詩裡,一切的差異都可以被平行檢視。所以,為自己的歪斜感到驕傲吧!
每天的窗台,終於發現闃頁的行道樹,瞪視我許久。他告訴我停車格裡的片段與泡沫劇,我與她談著,郊野枝葉的齟齬。 & 天將微熹,遠處傳來清道夫轆轆的手推車聲,她便又瞪視著穹蒼,切斷她的體香。 & 本書收錄張至廷最新詩創作,題材與形式有強烈的實驗性質。透過綿延推展的詩篇、對千古愛情課題的反覆辯證,建構詩圖偉業的聖殿。其中長詩〈十五日之思念小冊〉中,思念叨叨絮絮,而愛卻始終沒有完結的一天,就像詩人在第十五日中所說的:思念尚未結束,而詩篇永不完結。這樣一首愛情的巨構讀來感情真摯、悱惻纏綿,但詩人不時要我們凝思的,卻是超越愛情的人生詩篇。在龐大的架構下,藏著的是徹悟的人間哲思。 & 深具實驗性質的體例,開拓新世紀長詩新風貌
收錄同志詩人陳克華2011-2013年詩作,除了向來擅長的同志書寫外,更收錄不少反思作品──包括對政治的反思、對個人的反思、對日常的反思……,細細咀嚼,頗見哲理。 但即使詩作試圖溫柔敦厚,仍極具個人特色,含藏最大值的純情,最小值的色情:細微禪意般的愛、身體所釋放的哀愁,或密擊社會百態,關心之事等抒情而美麗的文字。 本書特色 1.台灣中生代代表詩人之一,也是台灣重要的同志詩人代表。曾獲中國時報敘事詩文學獎,中國時報新詩獎,聯合報文學獎詩獎,聯副新人月,全國學生文學 獎,金鼎獎最佳歌詞獎:沉默的母親, 中國時報青年百傑獎《文藝類》,第一屆陽光詩獎,中國新詩協會《年度傑出詩人獎》,文薈獎肯定。 2.收錄陳克華2011-2013年詩作,除了向來擅長的同志書寫外,更收錄不少反思作品──包括對政治的反思、對個人的反思、對日常的反思……,細細咀嚼,頗見哲理。
在短歌間 予現實 人生 評判 諷諭 然後 透析自身 & 「新詩絕句」,亦能如唐宋以來古典四言絕句般,批判現實,諷諭生活,誌寫人生。可以涵容傳統起承轉合的創作技巧,或者隱納更多的意象群組,應為最適合提倡的小詩、新詩創作形式。 & 筆者提倡新詩絕句的動機,即是希望普羅大眾都能讀或寫新詩,進而喜歡新詩,讓寫詩不再是少數學院或所謂「專家」的事。 & 「新詩絕句」四行詩,短巧精悍,不僅易於國人理解、背誦與感悟,也更有利於翻譯推廣至國外,不需過於賣弄文字,相信更能博得普羅大眾的喜愛與欣賞。 & 本書特色 & 作者有感於近來華文現代詩的創作情景,推出接近一般普羅大眾的四行小詩「新詩絕句」,以期貼近現今網路讀者的閱讀趨勢,同時也創造詩的親近性,讓更多人踴躍閱讀、敢於創作簡單的一首小詩。
《時間的背景》以黑白兩色為基調,但卻交疊出非常立體的詩的空間。我從這本詩集的文字裡看到蘇紹連獨特的詩人之眼,他從「一片小小的陽光」凝視「黑暗的出口」,也從車票被剪出一個缺口,看到生命的出口與不可知的未來。當他書寫家鄉與童年,看到的不只是鄉土與親情,更是超越現實世界的詩性思考,不只為家鄉變貌哀嘆,也思考人與宇宙秩序、內在心靈的多重關係。蘇紹連以散文詩知名,這本《時間的背景》改用自由分行的形式來寫,但其中的張力仍然十分強大,他的文字是相當有韌度的。成熟的詩人終必與「時間」直面相對,而本詩集也顯現了詩人縝密的創作功力。 ──洪淑苓,台大教授,詩人、評論家 & 本書特色 & 1.蘇紹連是台灣中生代最具代表性的詩人之一,曾獲中國時報文學獎新詩評審獎、國軍文藝金像獎長詩銅像獎、教育部文藝創作獎、台灣新聞報西子灣副刊文學獎新詩首獎、洪建全兒童文學獎童話優選等。 & 2.詩人紀小樣評價:除了《童話遊行》 之外,《時間的背景》可能是蘇紹連詩作結構特色的一次顯眼展現──用意象、情思切片綴連成篇,像拼圖、樂高;若以水彩畫作技法比喻當屬「縫合法」。
寫詩、讀詩、論詩 徘徊詩人的字句詩行,穿梭詩人的意象深淵 詩人所創造的形式,無論是聲音、節奏、顏色、腔調, 似乎都在嘗試打開作家封閉的靈魂。 & 《台灣新文學史》作者、國立政治大學講座教授陳芳明 為四十年來的讀詩經驗,找到安頓的位置 以感性的語言文字,從詩的靈性角度出發 重新評價台灣現代詩到後現代詩的美學典範與藝術成就 & 《美與殉美》是陳芳明經過千里跋涉之後,所完成的夢想書。從閱讀第一本詩集開始,到半世紀的時光已經過去,台灣現代詩的演變,例羅智成、楊澤、陳黎、陳育虹、余光中、方思、鄭愁予、林泠、洛夫、周夢蝶、楊牧、商禽、白萩……可以說非常豐富而駁雜,為詩的美學位置找到新的座標。 & 《美與殉美》收入陳芳明專文18篇,分成兩輯,第一輯是「美」,第二輯是「殉美」。第一輯是主題式綜論,探討不同詩人如何求索孤獨、愛慾、純粹、邪惡、死亡的美感。詩人縱浪大化,投身於世俗的塵土,絕對有他們敏銳的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。他們具有耳聰目明的凝視,穿透黑暗,看見人間的沉淪,甚至勇敢地將之鍛鑄成為詩行。第二輯是詩人論,是個人的私密品味,是個人的美感與詩人的相遇。與詩人一起年輕、一起蒼老,都留痕在書中的文字裡。
人生歲月有五分之一在空等, 無論你在午後的咖啡館, 還是流動的車廂、捷運站, 因為有隨身一冊,你能看見── & 海涅在旋律中輕嘆, 徐志摩在康橋呢喃, 林間有泰戈爾盤桓, 河畔有葉慈的輕聲呼喚… 時間,不再是無意義的空轉, 你有偉大的靈魂相伴。 & 在極美的五月裡, 所有花蕾都綻開, 這時在我的心裡, 愛苗也萌發出來。 & 在極美的五月裡, 所有鳥兒都歌唱, 這時我向她表白了, 我的戀慕和渴望。 & ──<在極美的五月裡> & 海涅是德國偉大的抒情詩人,作品題材多為愛情,且極富音樂性,朗誦起來流暢自然、音調和諧,甚至曾被柴可夫斯基、舒曼、舒伯特和孟德爾頌等名家譜寫成歌,總計他的詩歌被譜成曲的多達三千首,而其中的經典詩目包含<羅蕾萊>、<你好像一朵鮮花>、<北方有一棵松樹>、<展開歌兒的翅膀>……等。 & 本書詩篇以海涅的的愛情故事、抒情風格、臥病中的創作、及他的社會觀為主題,分別列出「為什麼玫瑰這樣黯淡──海涅的愛情故事」、「你好像一朵鮮花──對大海與愛情的歌頌」、「你的書信像一道電光──海涅的病中吟」、「我是劍,我是火焰──海涅的社會觀」四個章節。此外在每一章節之前,也都簡介了海涅的創作背景,帶領大家對他的創作有更深刻的認識。 & 除了最後一章的政治諷刺詩之外,前三章的題材都不出愛情的範圍,並按時間呈現,從海涅對阿瑪麗愛的戀情,到對兩位堂妹的舊情懷念、再到與妻子瑪蒂爾德和最後的情人愛麗澤的吟唱,讀完彷彿走過一遍海涅的人生,聆聽一遍海涅最溫柔的樂章。 & 本書特色 & ★作品受各國名作曲家青睞,德國街坊中,至今仍傳頌著他的詩歌。 ★抒情詩人的典範,擁護的讀者超越國境、超越時代。 ★巧妙演奏文字之美,尼采好評:「有關抒情詩人的最高概念,是海涅賜給我的。我在各國尋找一個同樣悅耳和熱情的音樂,卻徒勞無功。」 ★書背精緻布紋與封面壓紋設計;撫觸之間感受經典魅力! ★隨身一冊輕鬆攜帶,整個世界都是你的圖書館!
「只要歌德存在,德國就不會貧苦孤單。德國即使再顛沛、虛弱,也因為有歌德,精神依然偉大、富有、堅強。」──謝林(F. Schelling)「歌德為文藝復興之後最博學的詩人。」──霍珀(V. Hopper)德語「藝術歌曲」肇始於作曲家譜寫歌德的抒情詩,開創聲樂作曲史上詩(歌詞)與音樂(曲)的對話。而歌德抒情詩被眾多音樂家拿來譜曲,正因他的詩反映18、19世紀德國文藝界共同的社會意識,鼓舞作曲家追求民歌的精神,尤其激發舒伯特的作曲靈感,創造德國聲樂界獨有的藝術歌曲,其所塑造的歌曲形式,影響往後舒曼、布拉姆斯、沃爾夫乃至馬勒之作曲。鑑於歌德抒情詩與藝術歌曲的創作密不可分,而詩作又是歌詞的主要來源,本書收納歌德詩歌精華約一百首,包括譯注和詮釋,藉此深入觀察德語詩歌形式和意涵,及其產生的時代背景,以及它如何激發音樂家的靈感,形塑藝術歌曲。書中採用譯文和原詩並陳、中德對照的方式,藉譯注者的精闢解析與編選,彰顯這位「德國人最崇拜的詩人和哲人偶像」歌德的作品精神,及其詩歌特性:歌德所以能傲視世界文壇、能與荷馬、但丁、莎士比亞等人齊名,乃基於他抒情詩、小說和戲劇的創作對德國文學乃至世界文學之貢獻。鄭芳雄:在建造文化國的過程中,德國音樂家總扮演幕後默默耕耘的大功臣:詩的文字意象一旦譜成樂曲、化為音符,就成為另一種藝術生命。它就像孟德爾松之譜寫海涅的詩歌「乘著歌聲的羽翼」,飄到各個角落。像歌德的〈野玫瑰〉之飄到海角七號,席勒的〈歡樂頌〉之飄降到聆聽者的心田。那是一種超越語言文化藩籬、超越生活形殼而直訴心靈的精神力量。在這種無形而具震撼力的藝術領域,德國人自認為他們的音樂和詩歌處於領導地位(bahnbrechend),在〈德國頌〉(Deutschland über alles)也感念、頌揚他們的歌曲,因為它鼓舞德國人去做高尚的行為。
余秀華的生命詩歌——永恆不變的愛情、親情及生活感悟 & 什麼是詩歌?怎麼寫詩?余秀華說:「我從來不想詩歌應該寫什麼,怎麼寫。當我為個人的生活著急的時候,我不會關心國家,關心人類。當我某個時候寫到這些內容的時候,那一定是它們觸動了,溫暖了我,或者讓我真正傷心了,擔心了。」 & 一直深信,一個人在天地間,與一些事情產生密切的聯繫,再產生深沉的愛,以至到無法割捨,這就是一種宿命。比如我,在詩歌裡愛著,痛著,追逐著,喜悅著,也有許多許多失落——詩歌把我生命所有的情緒都聯繫起來了,再沒有任何一件事情讓我如此付出,堅持,感恩,期待,所以我感謝詩歌能來到我的生命,呈現我,也隱匿我。 & 余秀華大多數的詩歌裡,無論愛情還是物質生活都處於貧乏狀態的現實的直面與近乎殘酷的搏鬥,〈我養的狗,叫小巫〉是典型例子。在這直面與搏鬥之中,不時有明媚的陽光一閃而過,有生命力旺盛的野花瘋長,我們和詩人一起驚訝並讚歎,不代表我們就自欺地否認苦難的存在。 & 從她一次次與她的困境的交涉斟酌及拉扯糾纏中,她漸漸找到了一個自在的位置去嘗試理解命運。在她的敞開中,我們能窺見在相對極端狀態下,命運所流露的兩極:肉體的束縛與精神的放浪。 & 殘疾帶給她的不應該是同情的加分,而是作為一個詩人對存在更深刻的體驗,這轉化成了她天賦的一部分。 & 余秀華的詩裡充滿斬釘截鐵的判斷式抒情,看得出其反抗的迫切性、證明自己的迫切性,有時不惜犧牲語言的繁復多姿,卻獲得直爽淋漓的魅力。
《月白風清──蕭蕭禪詩選》,收錄了1982-2014,共81首蕭蕭具有禪意、禪趣、禪境的作品,循著這些詩章彷彿可以進入朗天曠地,舒展奔騰,讓視覺與靈性無限延伸,定靜的心流露出月色湛然而白、風涼如水之清。重新體會六朝傅大士自在的氣度,盛唐王維的恬淡清明,北宋蘇東坡不分晴雨與大自然共生共息的悅樂,是現代詩中可以窺見自性的珍貴之作。禪與詩相隨,思與情相依,縱任讀者跳脫語言文字之外,與禪與詩達成冥然相契的精神狀態,獲得特殊的閱讀的極大享受。 & 本書特色 & 1.蕭蕭為中生代代表性詩人,本書共收入八十一首具有禪意、禪趣、禪境的禪詩
燦爛的太陽花,開放在故鄉春天的街頭。 & 二○一四年的太陽花運動,感動了海洋另一端的詩人王明理。她在太陽花運動中,看到父親王育德的意志,散落在台灣年輕人的身上,於是迫不及待的要向天上的父親,報告這個來自故鄉的好消息。王明理以太陽花為題創作詩句,傳達著用溫柔堅毅來抵抗不義的意志,表達她對台灣的關懷。 & 王明理,台語研究權威、台灣獨立運動重要領導人─王育德之女,她的家族史與台灣史交纏難分。她以詩句來抒發對父母、台灣歷史、台灣現況的感受,從家族之愛寫到家國之愛。全書以日中台三語並列呈現,除了表現不同語言的美感,也代表對台語文學的重視與期待。 & 本書特色 & ◎從王明理的詩句可以看到國、看到家、看到個人生命在大歷史之中的動盪,在她筆下,抵抗是為了愛,抗爭之後總有遠大的希望。 & ◎作為王育德的女兒、作為台灣人、作為女性,王明理的家族命運與台灣社會息息相關。總是埋頭研究台語資料的父親、在她家客廳成立的台獨社團,成就了她對台灣永遠的關懷。 & ◎全書以日、中、台三語並列呈現,除了表現不同語言的美感,也代表作者對台語文學的重視與期待。 & 特別推薦 & ◎「故鄉的太陽花」是王明理從日本拍發給故鄉台灣的詩密碼,印記在行句之間的節奏和旋律,彷彿一條牽繫的線,在兩地形成連帶。 ──詩人李敏勇
將歷史上最深的墨色化作鬼雨一滴 為新生的未來舒展淋漓之筆 以詩代酒,借文字聚光 敬流亡者、被囚禁者、失蹤者、餓死者、枉死者、被自殺者,以及初生者 & 他在南方的島嶼想起北方的風雪,在北方的機場遙念喜馬拉雅的童聲,為家國、為勞動者、為受難者、為埋葬於黃土大地的無名死者發聲,他寫下「比什麼都黑!我是一個磚窯,燒著全世界的血肉,給你吃!」「請直呼我賤民之名,在雷暴中雷我/把我趕出地下室、信訪辦、鳥巢和水蛋/因為我的賤妨害你的夢想。」字字句句濺血剝魂,彷彿一縷縷鬼魅自陰暗處起身,卻怔住不動,靜默哀憐他們卑微的命運。並以〈錄鬼簿〉組詩,獻給所有死於一九八九年六月四日的青年。 & 叩問國事,湧現無盡憐憫與悲憤,回到家中,兒子的誕生則讓詩人有了新生的力量,〈小催眠曲〉、〈致二十一世紀少年〉流露初為人父的溫柔呵護,「無暇寫詩,僅為你旋轉不已 /生命中最重要莫過另一生命因己存在 」「孩子,大氣是磅礴之石,我願為刀/未來是淋漓之筆,我願為墨/雲海從你的額髮開始舒卷。」縱然歷史的漩渦黑暗無情,但未來永遠是希望之鄉。
2014過去了,但很多事不應被忘記 用《臺灣詩選》來記住我們曾有過的 因為詩,永遠都在 & ★ 三十餘年一路走來,為臺灣歷史最悠久的詩選。 ★ 2014年10月,創世紀詩社六十周年社慶,二魚文化獲頒「創世紀60 年貢獻詩獎」。 ★ 2015年3月13日將於齊東詩舍舉辦新書發表會,並頒發年度詩獎,為文壇年度盛事。 & 《臺灣詩選》的編輯委員會編選由詩人白靈、向陽、陳義芝、焦桐、蕭蕭組成,透過主編之眼,將整年度散見各詩刊的作品編選收錄,也為一整年的詩壇做精闢的觀點論述。 & 美好人生,不能沒有詩。 風雨同路的時代, 詩,更不能缺席! & 回首2014 這個世界又在動盪中過了一年, 你/妳還好嗎? 身旁的一切還是熟悉的樣子嗎? 不管世界怎麼變形, 不管世界如何讓你/妳傷心, 詩,永遠都在。 & 三十餘年一路走來,臺灣歷史最悠久的詩選集,今年再度與您相見。 & 詩選的編纂是每年詩壇重點大事。《臺灣詩選》前身《年度詩選》,從策畫之初,即本著提供年度最好的詩作、年度詩壇創作面向、新銳詩作挖掘,為當代臺灣新詩史提供可以引述的基礎。 & 《2014臺灣詩選》由詩人陳義芝主編,精選近百首詩作;無論激越的、憤懣的、哀婉的或是深情的……,這一年來,最精湛的詩,都在這裡。 &
有學者、詩人評論她的詩歌「是純粹的詩歌,是生命的詩歌,而不是寫出來的充滿裝飾的盛宴或家宴,而是語言的流星雨,燦爛得你目瞪口呆,感情的深度打中你,讓你的心疼痛。」 & 「她的詩,放在中國女詩人的詩歌中,就像把殺人犯放在一群大家閨秀里一樣醒目—別人都穿戴整齊、塗著脂粉、噴著香水,白紙黑字,聞不出一點汗味,唯獨她煙熏火燎、泥沙俱下,字與字之間,還有明顯的血污。」 & 一位用詩歌書寫生命的鬥士 & 作者是一位腦癱的農婦,寫字對她來說無異是一個不可能實現的夢想。她卻用最大力氣讓左手壓住右腕,把每一個字扭扭曲曲地寫出來。選擇字數最少的詩歌,向讀者傳達她與命運抗爭的心路歷程。 & 每一個用靈魂、生命寫詩的人,都是勇士。 & 他們所得甚少,所捨甚多。他們必須與世俗,與潮流,與生活,與金錢和權力,與虛榮和墮落,甚至要與親人和朋友戰鬥。 & 她拿起詩歌做武器,但不是報復,不是自戕自棄,而是向命運和生活對她的不公,表示了輕蔑,她用詩歌傳遞給讀者,她那我行我素的真誠以及對生命的信念。 & 而詩歌是什麼呢,我不知道,也說不出來,不過是情緒在跳躍,或沉潛。 & 不過是當心靈發出呼喚的時候,它以赤子的姿勢到來,不過是一個人搖搖晃晃地在搖搖晃晃的人間走動的時候,它充當了一根枴杖。
擺盪的小舟還在長河裡 看一生寫在雲箋上 & 看名字消隱於風中 看果實墜落於塵土 & 讀琹川詩,輕巧如蝶,輕盈如夢。夢、蝶、花、鳥,都是詩人因「詩」吸納後折射出來的光芒。──莫渝 & 《凝望時光》收錄作者2007年至2014年間於各副刊及詩刊發表的作品,共分為四卷:卷一《缽之華》為十三行以內的短詩集;卷二《桐花夢境》屬自然抒情之作;卷三《凝望時光》則為藉境向內思維觀照;卷四《在旅途中》為旅遊他方之心情。 & 當繁華翻盡 還有誰趺坐水湄 素顏白衣默默參讀 依舊空寂靜定的山林 & 本書特色 & 若是此生必定,往更深的山野行去,讓清涼潔淨的山泉,沉澱浮塵;往更深的心野探尋,讓安靜的畫筆細細描繪,光的容顏;隱成一片書寫四季容顏的葉子,一陣怕吵醒山林囈語輕得不能再輕的風,那麼,我即將啟程,行走於此路上。──琹川
【本詩集獲選國家藝術文化基金會2013年度出版補助贊助】 & 〈雨神力〉 & 「除了美力、自癒力、生薑力、空腹力, 我們還需要……雨神力」 ——《李雲克利特哲言錄》(李雲克利特,Liyunκριτος,534-474B.C.,希臘哲學家) & 因為失戀 雨神偷給我好處 祂要在我回家路上 賜給我雨神力 不經意 把我淋成落湯雞 折返奔離,離家越來越遠 (能離什麼越來越近?) 遠方,我的身影好小好黑 希望某人看到能夠濺起一滴同情與不捨 偶像劇裡:雨的可能 & 一天,河童被一個夢睡走了。那是一個失戀的夢。在那裏,語言像是賭博一樣突然大量萎縮又突然大量膨脹。在那裏,聲音以各種方式跌倒、高跟鞋拐到腳。在那裏,地毯吸收了所有的空氣,把砂礫和塵蹣留在被抽走空氣的空中。一切都依循著運氣的法則。是的,河童失戀了,被戀人,被人也被神遺棄了。「每個人心裡都有一個河童,只不過當你發現時,那妖已經過了──所以請好好把、好好握,製造可燃冰的時候。」
中國‧美國‧台灣 &三十年詩作精選 & 精選出楊小濱三十年來經典、膾炙人口的作品,一次完整呈現;全書分四篇:四段不同時期、主題的詩作。 & 輯一 新花邊舞台(1986-1989) 輯二 疑問練習(1989-1994) 輯三 上一次旅行(1994-2010) 輯四 一陣女風吹來(2010-2014) & 在去海巢的路上,我們遇到了 家人、舊情人和幾個幽靈。 & 海浪的聲音像陽光砸在我們臉上。 & 一陣海風吹進來的時候,你 正在梳頭。你趴在窗沿 窗融化成了水,被潮流帶走 你接著梳秀髮,遞給我: 「那是我們的未來,」你說, & 「痛的,才是美麗的。」
「花整個下午的時間跟蝶調情」 年輕詩人張日郡給蝶的情書 & 「我敢預言,張日郡的《離蝶最近的遠方》是臺灣自然寫作迄今最好的詩集,同時也將改變臺灣自然寫作的創作思維與方法。」──丁威仁(國立新竹教育大學中文系副教授) & 《離蝶最近的遠方》是張日郡的第一本詩集。他追尋著蝶的蹤跡,用攝影記錄當下,並嘗試結合理性的生態觀察及感性的文學書寫,以蝴蝶為靈感,以詩為媒介,寫下一首又一首給蝶的,情書。 & 這不僅僅是一本詩集,它是一場關於文明與自然的辯證,還是一個結合蝴蝶與島嶼、歷史、人生、家族,以及自身愛情的實驗,每首詩充滿了多元的深度隱喻、深刻的人生命題,可以說是臺灣當代自然寫作的全新可能與發展。
南懷瑾詩作,讓讀者更了解隱藏於詩裡的南師學思與禪機慧識,及其人生各階段的行誼。 & ◎收錄1932年至2009年南懷瑾所作詩詞,可了解南師在不同階段的思想與情感寄託。 ◎由對國學極富造詣的南師學生,前彰化師範大學林曦教授介紹、導讀並注釋。 ◎謹以此書獻給喜愛南學與古典詩詞者! & 《金粟軒紀年詩》以南懷瑾老師創作詩作年代,依序分為〈西行集〉、〈海屋集〉、〈海東集〉、〈掩關集〉、〈美京集〉,以及不分年代的〈佚詩集〉等六集。其中以在台期間所創作的分量最重。從〈西行集〉到〈美京集〉,大師不同時期之身影與慧識,清晰可見。 & 「一鞭紅雨落繽紛。」俠士之英姿也; 「聲色場中自在身。」名士之本色也; 「但憑赤手闢鴻蒙。」宗師之氣象也; 「人生都是賭輸來。」哲人之吐囑也; 「已了娑婆未了緣。」菩薩之境界也。 & 全集五百八十七首,披沙揀金,隨處都有玄珠靈寶。 & 宗本先生曾贈南師以詩曰:「俠骨柔腸天賦予,臨風玉樹立當衢。知君兩件關心事,世上蒼生架上書。」 & 林曦說,大師之詩,有才子筆調,更有宗師吐囑,非尋常騷人墨客之詩也。故其意境空靈而意涵高遠。然其主軸,終不離「弘揚中華文化,實踐鷲嶺悲願」也。 & 閆修篆說,南師之詩如其人格乃是文化的,歷史的,乃至全人類的,厚生樂利,文化昂揚,世界和平,是全人類的典範準繩,以致天下為公之大道。 & 《金粟軒紀年詩》,內容富贍,有「宮殿之美,百官之富」讀者若能深入探討,非僅可奠定儒釋道三枚之初基,也必能在默移潛化中改變氣質。
◎師大國文系副教授,文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。 & 愛是嚴厲的酷刑 為了甚麼 剜出了心臟我仍然活著 & 我不能愛你了 這個國家令我分心 & 他以詩歌翻過拒馬與圍牆 以叩問,敲醒暴力的黑夜 陳義芝◎專文撰序 首刷限量加贈羅毓嘉近萬字「情色小說」處女作〈在面海的房間〉! & 當世界逐步崩毀,詩人更加跨步向前 在失速的質疑與叩問中張開雙臂,擁抱這個即將粉碎的世界 & 「若總有天要變得陌生 好好愛一個人 又怎麼可能」 ──〈大馬士革〉 & 《我只能死一次而已,像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此,詩人跋涉了那麼遠,經歷了那麼高且低的跌宕,背負著嬰兒與棄子的身世,屢屢回望的目光卻仍是情深。 & 在這部詩集裡,詩人瘋魔依舊,傾心書寫著彼岸香江,那港,那城。然而當世界寸寸頹敗,他選擇對自己身處之地心懷愛意,直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點,以字句鑿開不公不義的表層,探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命,香港七一爭普選;他話尾時而憂傷,時而俏皮,他輕聲問,為什麼某些人不被允許相愛。他說:我不能愛你了/這個國家令我分心。 & 若文字能有火的熱度,即使靈魂都燒痛了,是他,讓灰燼裡終可能出現答案。
蟬音高高的唱著一個影子 學士帽緩緩的飄落一座山 詩人棕色果最新詩選,收錄近年來刊載的詩篇。 透過他的詩句,在淺白的文字與細緻的譬喻間,呈現了對事物、社會與人生各種面貌的側寫圖像。 獲得國立中央大學教授李瑞騰與藝術史學者蕭瓊瑞一致推薦! 全書收錄詩人棕色果七十五首作品,全書共分三輯。輯一,以動物、自然、季節為題材,藉物抒情,以景遣興;輯二,以生活的取材,抒發生命的感嘆;輯三,包容較廣,既有兩岸問題的反思,也有社會現實的關懷。全書既詠自然萬物,亦感人事更迭,筆調輕靈,卻能深談生死哲思大問,是一本兼具深度與閱讀樂趣的詩集。
本書特色 ★《好天氣,從不為誰停留》這本精緻的詩攝影集,是由女詩人顧蕙倩及其胞弟顧凱森的聯袂創作,姊弟情深默契十足,一位以意象精彩的詩句,另一位以飛羽精靈的攝影,透過鏡頭看到彼此,相互對話深情演出。要以一詩歌一鳥語,引起讀者共鳴。 ★詩人陳謙精心作序推薦。「每個故事/都是/開花的聲音」顧蕙倩以其獨特的故事性詮釋小詩的特質,以其嗓音唱出自己的歌。 ★蕭世輝教授審校的鳥類資料是本書極其推崇的附加價值,相當於一本台灣鳥類圖鑑。全書以高磅數雪銅全彩印刷,精裝本的設計更顯出本書收藏的價值。
洛夫,台灣當代十大詩人之一 世界級詩人,曾獲諾貝爾文學獎提名 & 獨有之漂泊的天涯美學,直指生命的無常和宿命的無奈 陳芳明、簡政珍、龍彼德……海內外名家專文深刻推薦 & 《漂木》三千行長詩 &重磅回歸 & 文學必讀之經典《漂木》集合了洛夫畢生的創作,以及生命各階段菁華之總和經過種種歷程的試煉,終於鑄成龐沛博大的作品 & 本書為「詩魔」洛夫長詩力作,全詩三千行,氣勢磅礡,結構井然,充分展現他重謀篇煉意又不忘煉字煉句、講究結構藝術、使詩思的發展方向趨於穩定、引入散文句法加強詩的傳達效果等特色。 & 作者透過如「漂木」、「鮭」、「浮瓶」、「廢墟」等意象與各種精心設計的詩行起伏的韻律,運用多種手法,進行對人生的詮釋,宏觀地表述了他個人的形上思維、對生命的關照、美學觀念以及宗教情懷,以及他獨有之漂泊的天涯美學,直指生命的無常和宿命的無奈,可說是集古今中外之大成的精品,也是當代詩壇的重要收穫。
這本詩集主要是描述臣服於資本主義社會中的個人,會有怎麼樣的掙扎、反思、妥協與領悟,希望採用一種半開玩笑的視角呈現黑色幽默,以達到逗人開心的主要目的,以及試圖提供讀者一些思考的契機。全書共有44首詩,以星期一、星期二……到星期日共七篇來呈現整體架構和統合詩作。 & 採用此架構是要強調資本主義生活中的儀式性,上班族如何以星期日為目標不斷推動自己,如同西西弗斯推動著石頭。這樣的結構也是為了先喚起上班族的共同感覺,再一同深入感受思索生活的荒謬,然後發笑。從星期一到星期日將呈現各種不同的主題,但其呈現的順序性是從星期一的無力與沉重逐步邁向星期日的輕與達觀,並暗示這是一個循環。 & 在星期一的詩中呈現的是純粹的壓力,突顯資本社會和個人的差距,在星期二從個人跳脫至整體來對社會做抽象的反思,在星期三是採用童話觀點,試圖讓個人以一種天真又扭曲的姿態融入社會之中,呈現氣氛,在星期四是從根本來放棄資本社會,思考人與自然,以及對自然的嚮往與拒絕,星期五是一個轉化,呈現僵硬而限定的愛情,在星期六終於進入假日,抱著輕盈跳躍的心情排放各種毒素,於星期日是近似宗教式的,不是真正的輕而是在沉重反面的輕,一種歸於虛無的妄念。 & 在每個主題中都希望能包含矛盾。上班族在思想上是十足的弱者,抱著一點點錢、一點點希望不放,每日自我消耗,放不開卻又走不遠,不過在這樣的生活中還是存在著許多值得被聽到的事,這本詩集是這些細碎片段的記錄,嘗試用架構將它們黏合,呈現出來。
我寫詩的歷史很久,國中二年級的時候用「國語作業簿」完成我的第一本詩集,滿心歡喜的請當時的國文老師修改,這位老人家很用心地用硃砂筆幫我做了許多眉批,最後告訴我:「這是一本小學六年級程度的詩集。」好在當時年幼的心靈並沒有受到太大的打擊,也沒有因此停止我的新詩創作,只是產量不多,風格也一直在變化。 & 就讀高雄醫學院時,參加了學校的阿米巴詩社,玩耍了幾年的光陰,寫了三、四十首詩,現在看來都很不成熟。只是那時候詩社用手刻鋼板印刷,一本一本手工油印,看到自己的作品印在粗黃的紙上,讓年輕的心靈特別的驕傲與感動。這個大學社團後來產生了許多有名的醫生詩人,例如,曾貴海、江自得、田雅各。記得畢業後詩社出版了一本阿米巴合集,其中還收錄了我的兩首詩,「七里香」和「忘窗」…