創世紀的創世紀：詩的照耀下
*時值《創世紀》詩刊六十週年，這是一本用視覺復刻的《創世紀》。以漫畫、活字、拼貼、插圖等各種視覺元素，向淬鍊六十年的詩人們致敬。 *三位年輕畫家（阿力金吉兒、61chi、川貝母）用精采漫畫詮釋洛夫、張默、?弦的詩作。 *拼貼藝術家詹雨樹以三幅超現實作品串穿全書。 *六十年來《創世紀》精華重點；洛夫、張默、?弦三位詩人的快速入門。 1954年，二十多歲的軍人洛夫、張默（以及隔年參加的?弦），在台灣南部創立了《創世紀》詩刊，首印一千本，花費四百元（當時的價格），開啟她六十年的深遠影響。在早期高舉「超現實主義」的大旗下，一個以語言構築的世界就此出現。彷彿以詩刊為匙，便能扭開一個平行世界的入口，讀者得以在貧瘠的現實外，一窺這魔幻隱喻的絢麗國度。 如今，這個詩的國度、語言的異世界已存在60年，無數的學者及詩人分別以論文與詩致敬，我們則耽溺於那超現實的意象世界。在這本書中，我們試著探尋，如何把創世紀以語言為核心的世界翻譯出來？如何替那些永不過時的語言找到適當的色票？如何在這本書中，以藝術家的畫筆傳達創世紀的前衛？以設計師的色彩呈現語言文字的顛覆造次？我們能不能做出一本書，讓現代的讀者感受到1954年翻開創世紀詩刊的興奮情緒？同樣開啟那個絢麗國度的入口？讓另一世界的光線滲出？ 為此，我們邀請年輕設計師（賴佳韋）、拼貼藝術家（詹雨樹）、 [插|漫]畫家（阿力金吉兒、61Chi、川貝母[以及Ryan Hong]）等人一同參與這個[稍嫌]自不量力的計畫。這本書從今日創世紀六十年出發（第一部分），聚焦早年超現實主義時期的發軔片刻（第二部分），以及三位創辦人（所謂「鐵三角」）的個人著作（第三部分），並附上我們認為談論創世紀詩刊的經典論文（附錄）。我們不打算詳述史料、文獻或過往歷史，而是盡量以文字與視覺為主角，因為我們深信，只要讀者能踏入這個詩的國度，不需要歷史與背景，創世紀群星的文字自能穿越時空，展現強大的力量。 如果妳∕你未曾踏入詩的國度，這本書會是一個機會。藉由詭異的意象、未曾見過的色彩，讓妳∕你感受詩的國度的顫動、看見《創世紀》。歡迎來到這個六十年來從未衰老褪色的語言魔幻世界。
創世紀60年詩選（2004－2014）
一條圍巾要保存六十年，或者一片瓦要跟月光相處六十年，這都不是簡單的故事。而一陣風如果可以保存六十年，那它必然要在「詩歌」裡，因為被寫下來，一種「存在」才存在著。一九五四年十月創立於左營的「創世紀詩社」，總是讓事物回到詩歌本身，讓詩歌證明詩歌的存在。在此成立六十年之際，「創世紀」策畫了《創世紀60年詩選》，由蕭蕭、白靈、嚴忠政編選過去十年發表在《創世紀》的詩作，希冀以詩歌的形式跨越一甲子，並呈現其中的典範與創新。這十年間，世局或許都在詩歌的猜疑裡，星月或許顛倒迷亂，但臺灣老中青三代詩人在《創世紀60年詩選》所留下的語句，從前行代的紀弦（1913-2013）到最年輕的楊婕（1990-），都讓詩歌逆轉了世界的失語與飄墜。而中生代詩人仍然繼續握筆如同反握歷史的廊柱，頃刻，向陽（1955-）把清風寫在土地上，陳育虹（1952-）支撐起了每個抒情的現場，而蘇紹連（1949-）繼續改寫世界的魔幻。
戲仿現代名詩百帖
本書為資深詩人張默，歷時半年精心編著的首部《戲仿現代名詩百帖》，橫跨不同時代，從覃子豪（1912-1963）到阿海（1992-）一三四家的仿詩， 另附原作於仿詩之後，可收相互映證之效。張默將覃子豪〈追求〉戲仿成〈探索〉營造出不同於原詩的壯闊風景，而〈非夢的小調〉則是戲仿?弦的〈如歌的行版〉呈現出另一種詩的音樂性，即便是短短數行的短詩，更是考驗戲仿的功夫。不論是採用相同、反面命題，或是類似題目，張默從事戲仿，絕對尊重原詩的整體架構，每一行每一句，以及重疊的對仗，力求仿得維妙維肖，把每一首詩的奧祕得以潺潺無私傾出，昂然延伸各家名詩的「滄浪之美」。
想偷牽你的手
◎想親手撕開愛情糖衣，挖掘土裡的根，可經由閱讀此詩集，找到自我生長的方法。 & 人非孤島，我們尋找所謂自我， 絕大部分是經由別人感官投射形塑而成。 & 人的生命，並無共同體的概念，只能從最底層出發，由互動產生回饋。儘管結果並非總如預期，但我們常藉著「偷」這個曖昧舉動形成的模糊區塊，讓自己進退有據，避免受傷。，並以「牽手」的方式與對方接觸，在偷與被偷的過程中，逐漸完整自己。 & 《想偷牽你的手》描述書中主角從十七歲到另個十七歲間，無所不用其極追尋對生命的渴望，直到面對死亡與破壞的必然，才重新發覺過往時光堆積形成的觸感。 & 這次詩集搭配照片，讓文字與圖像各自遊走，看似平行的兩條線，會因個人生命經驗及閱讀習慣，產生交集，讓讀者以另一層面向的再次創作，得到對於文字和圖像的不同想像。 & 想你，牽手，偷的。 & 本書特色 & ◎情愛來得確定的時刻，需要多一些的試探、遊走，而生奶的詩正是描寫這樣曖昧又充滿可能的狀態。 ◎語言上有一種刻意的剪接感，彷彿看到所有的意識都被零碎地拼貼成隱喻一般。 ◎用簡單的文字，組成一種前所未見的景象。
是誰把部落切成兩半？
2014年秋天，某日，「山海」的阿妙打來一通電話，提到黃岡的詩作，她說很喜歡她的作品，除了文字好，還有一種創作者的承擔。阿妙作為一個長期以來在「底層」默默守護、協助與觀察台灣當代原住民作家書寫的資深編輯，看到黃岡的詩，或許不僅有文學愛好者的「惜才」之心，還有她自身不知不覺成了「熟漢」的濡沫之情？阿妙和黃岡都是「漢人」，若是在學界討論關於原住民的「身分認同」時，她們通常會直接放在「他者」之列，無論她們是多麼的「熟悉」與「關懷」原住民。 幾天後，收到黃岡的詩稿，彷彿看到秋陽下翻飛的芒草，說有多輕盈，便有多厚重。輕的是字句中的慧黠與靈動，重的是詩人的心，不論是在山海平原田野……間的縱橫開闔，或就是在一個孩子的雙眼裡……。不如讀讀〈噶瑪蘭〉一詩的片段： 噶瑪蘭的夢是一朵雲從家的方向飄來 在沃野平疇上灑些午後的雨 讓稻穗在鄉愁裡長大 從殼裡蛻落的就是一顆顆 握在手心的幸福 好夢酣暢四十年，噶瑪蘭的噩夢中 一艘戎克船在驚懼的迷霧裡成形 船夫丟下死屍惡靈籠罩大地 棄了稻熟正黃，後路就是太平洋 族人無路可退 黃岡詩作的主要素材即是在寫原住民，特別是那些從歷史中「再度浮出地表」的民族，如噶瑪蘭族和撒奇萊雅族。她善用詩歌的形式在史料、文獻、田野及仍在呼吸和奮力生活的族人身上，捕捉歷史的光影變幻。她的目光是如此的專注，下筆猶如下箸，細心溫柔的把傷痛夾起來，詩人的悲憫便如星光閃爍。她寫磅礡的史詩，她更寫尋常生活，如〈是誰把部落切成兩半？〉： Ina常常在這邊呼喊我的名字 叫我去那邊的雜貨店跟Pilaw買一包檳榔 一條沒有禮貌的山路開過我家大門 它跟我一樣有座號 它是11號我是9 號 去年，Kacaw的狗來找我玩時 被撞死在路上 Ina說： 「只是小狗沒關係，還好不是人。」 …… Ina說以前才沒有這條馬路 整個部落都是連在
你是我背上最明亮的廢墟
早知道不可能看著你白頭 就把我的胸膛讓與你 就把我的髖骨讓與你 & 贈與生活，以及世間所有愛人 & 「若能解開謎底／我們便能一起老去」 繼首部詩集《波麗露》之後，不到一年，崔舜華以驚人的創作爆發力，寫下《你是我背上最明亮的廢墟》。在這本集子裡，年輕女詩人走入市井小巷，走進柴米油鹽，遭遇了詩與現實的擦撞；而她反芻世俗生活，反芻初初踏入的婚姻，反覆咀嚼現實的甜蜜以及磨耗，深刻張狂，也危顫纖細。
一個人孤獨行走
只有精神能穿越時間黑暗的甬道穿越空間的廣場在一個美麗之島也是悲情之島的一個城市一個人孤獨地行走花已褪盡而綠葉猶存的樹拓印肉體的行跡詩人畢竟是孤獨的。我從世界的詩人行旅觀照，從自己的詩人之路體察，在認知與實踐中體認個人與社會、純粹與參與、藝術與現實的相互鑑照中，語言常常是寂靜無聲的，是靜默以對的。在時代的變遷和世代的推移中，彷彿置身廣漠的天空或無涯的海洋，必須一個人奮力振翅或盡力泳划，才能飛行或游動。這本詩集裡的篇章就是一個人孤獨行走留下的腳印、足跡。這些腳印、足跡，自一九六○年代末就開始踏行，延伸。這不是定點，我還有未竟的詩人之路。即使一邊跌倒，我也要一邊發現。在喧囂的旅途面對孤獨之境，在孤獨之境面對喧囂的際遇。本書特點：◎本書收錄作者2008年以後作品。◎詩人以詩見證時代，在抒情裡流露批評，在批評中展現抒情，呈現出一幅幅動人的詩風景。
風聲
這是台灣新生代的優秀詩人李長青的第二本台語詩集，上一本《江湖》中多寫其內心世界，《風聲》則將詩人的內心世界投射向外在，寫出個人角度所看到關於國家、歷史、族群、語言、風土等種種領域的現象與省思。 《風聲》詩集分作四輯。輯一「你坐佇我的心內」，或組詩，或長詩，多為討論嚴肅議題的大作品；如〈批〉、〈旅行〉等組詩，均用不同的角度刻畫台灣的面 向。輯二「風聲」，多為短詩，輯中有贈人的小詩，如多首詩題贈台語詩人；而如〈寄望〉、〈號碼〉等監獄詩，站在囚犯的立場，揣摩寫下被囚禁、嚮往自由與懷 抱希望的心情，也映照出歷史上台灣人有過的處境。 輯三「我的憂煩失栽培」，以地誌詩及地方文學獎獲獎作品為主，寫美食、寫人情、也寫歷史神話；而多首地誌詩，融入少年回憶、或男女感情，用說故事的方 式來摹寫地方之美。輯四「戰爭不管時」諸詩，則為「返常：2013亞洲藝術雙年展」觀展後所作，以台語詩向藝術品的強大力量回應致敬。 正如作家吳東晟所述，李長青詩「少憤怒而多憂煩，少迫害感而多體貼心」，同時也寫作華語詩不輟的李長青今年再推出台語詩集，深耕母語創作代表其對自我存在的初始及本真的追尋，讓我們靜心傾聽這毫不虛無的現代詩語言，細細咀嚼母土文化的美好與甘酸滋味。 本書特色 ★李長青的第二本台語詩集。 ★大部份作品觸及國家、歷史、族群、語言、經濟、地景風光等人事物題材。
楊牧詩選 1956-2013
楊牧的詩創作，主要累積於原刊詩集十四種。各集收特定階段長短作品數十首，又以輯分，魚貫臚列，略識其時代先後，突出外在語境之表情與命意，則主題風格也 可能隨時浮現，外加完稿年份各別注記，背景形跡更見顯著，則所謂詩集之為階段性創作之反省，或對未來的展望，其理自明。惟十四集出版年歲漸遠，早期原刊屢 為絕版停印，因新鑄版型改以長編三部之方式陸續面世，即洪範版《楊牧詩集》三種（第一集出版於1978年，第二集1995年，第三集2010年）之由來。 按此《楊牧詩選1956-2013》即根據以上三集總彙五百餘首外加新作若干選編輯成，五取其一，改訂次第，概以時代先後排列，十年一期，隱去輯目與完稿 年份，減低具體或主觀色彩，重現詩的歸屬於思維感受取捨之間。
小詩一百首：丁威仁詩集
一醫方名消遙散，以柴胡、當歸、白芍、白朮、茯苓、甘草、生薑、薄荷入藥磨粉，治肝鬱血虛、寒熱往來、頭痛目眩、口燥咽乾等症，服後退熱解鬱，肝脾之虛得補。 余試行數日，心神稍定，脈象浮滑之狀漸緩，亦可安睡如常。此方亦如余做詩與清言，一日不行，便覺神靈渙散，心胸積悶，如有一物哽在喉間，吐息時，污濁之氣滿溢。 故不能一日無詩，詩也者，余之逍遙散也。而所謂小詩者，實為逍遙散之薄荷，平日無事可單服，服之，霎時清醒，如醍醐灌頂，當頭棒喝。余既名為詩神，不能免俗，成集一冊，以饗讀者。
落雨彼日：呂美親台語詩集
詩集裡對台灣歷史的辯證，對普世信條的追求和當代觀點的倡議，比如歷史記憶、土地正義、戰爭、性別平權等等，已無消贅述。但重新讀了《落雨彼日》之後，卻逐漸開始信服一部作品能夠經久不壞，精湛的技藝和美感的追求仍是不可或缺的。 吳易叡（新加坡南洋理工大學醫學人文助理教授） 透過美親優美的母語吟唱，她領著我去召喚去追尋那些已經逝去或正逐漸逝去的認同與感動，一種彷彿回歸到最初、最初的那種純真。 申惠豐（靜宜大學台灣文學系助理教授） 走在台語文研究與創作的路上，呂美親對母語的追索與實踐，終於化為詩人的第一本詩集。《落雨彼日：呂美親台語詩集》選錄呂美親2001年至2013年間的台語詩作五十餘首，由家族記事牽繫個人成長，從鄉土關懷映照家國想像，不但體現呂美親的生命軌跡，更是同時身為研究者與詩人的她，在跨越重新學習母語的困境後，以台語詩重新吟唱、傳承土地故事的發聲練習。
無愁君
詩人曾淑美最新力作 陰陽交接 狗狼不分之際 且用來混淆文明 伊其夢耶？我顫抖著 彷彿正剝除衣裳又彷彿 將展開物語，窺視那 清輝四溢的小宇宙 《無愁君》有文學大師楊牧精彩無比的序文，以及台灣重要政治評論家林触（吳介民）不拘一格的跋，全書穿插詩人親自繪製的插圖，彌足珍貴。 本書是一連串美麗非凡的作品，不僅維持作者一貫擅長的抒情手法，還觸及對文學本質、對全球資本主義化下創作處境的敏銳思醒，乃當代華文詩壇的重要收穫。 在豐富的工作歷程中，曾淑美擁有多重身分：資深創意人、報導文學工作者、編書人、外商公司高階主管、電影編劇……而她個人最珍惜，視為生命核心的部分是，一個純粹的詩人。 一九七八年，曾淑美以第一本詩集《墜入花叢的女子》豔驚詩壇，她的抒情詩風格清新而且意象迷人，量少質精，是愛詩人心目中美如寶石的逸品。二○一四 年，第二本詩集《無愁君》在千呼萬喚中終於出版，這本書對我們展現一連串美麗非凡的作品，不僅維持作者一貫擅長的抒情手法，還觸及對文學本質、對全球資本 主義化下創作處境的敏銳思醒，乃當代華文詩壇的重要收穫。
之間 ： 陳育虹詩選
文字《之間》： 「為了詩的追尋，她成竹在胸，對那過程不疑不懼」── 楊牧專序推薦 光影之間，虛實之間，時空之間。《之間》分為五輯，依五階段時光途徑溯尋。 詩人陳育虹首度從過去十五年所出版的五本詩集：《關於詩》、《其實，海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》之中，個別精選出深具意義之代表作，並加上全新創作二十六首，集結聚合出此一涵括過去與未來之作《之間》。 平裝版本(未含 18首 音樂有聲詩 CD )
簪花男子：離畢華詩．文．畫集
第一屆九歌兩百萬文學獎網路人氣獎得主 離畢華 沉潛六年的最新力作選集──凝鍊的散文、恬淡的詩、活靈的小說 每一個面向，都映照著真實的作家身影 & 筆名離畢華的盧兆琦既是畫家，亦是詩人，兼擅小說和散文，總以凝鍊的文字在各文體之間遊走，優雅而從容地走進世間，仿若為嘈雜紛亂的塵寰中置入一絲恬淡和禪意；其散文用字典雅，倏忽往事於塵煙中閃現，望看現今人生，以靈性的思維觀照甚深，時而以幽默的筆觸描述人情土地的溫暖與美好，時而呈現行經花叢卻片葉不沾身的透悟，使人閱讀至文末，仍懸宕在悠然餘韻之哲思；當圖與詩交織，於典麗色調中又透著幾絲寂寥，尤其見其以肉身回應生死大問，猶如在暗夜中燃起一盞燈，泛出曖曖光華。一旦執筆寫起小說，令人遙想又懷舊的台灣日治時光，信手捻來即召喚於眼前，透過其情摯溫潤、細膩雅緻的文筆，小人物的眾生相一一躍然紙上。 & 本書將各文類題材匯聚合一，藉由作者的微觀引領我們在平凡中洞見不凡，在喧囂中領略寧靜，讓人持著一份澄澈通透去細品世事與生活的本真。
速寫當代美國詩壇：詩人的訪談及朗讀
本書由《秋水詩刊》「海外詩壇」專欄裡的文章集結而成，作者訪談了包含舊金山「城市之光」創辦人弗林格堤（Lawrence Ferlinghetti）、華裔詩人非馬（William Marr）、美國國家桂冠詩人泰德‧庫瑟（Ted Kooser）等14位美國當代詩人，讓讀者對詩人的創作各面向有更深入的了解，引導讀者領略美國詩壇的多元魅力。 二十世紀美國大詩人輩出，惠特曼（Walt Whitman）、龐德（Ezra Pound）、艾略特（T.S. Eliot）、佛洛斯特（Robert Frost）等知名詩人奠定了美國詩壇的獨特個性。 時至二十一世紀初的今天，美國詩壇面貌更臻多元，本書作者或以面訪、電訪，或以信件、電子郵件，訪談了包含舊金山「城市之光」創辦人弗林格堤 （Lawrence Ferlinghetti）、諾貝爾化學獎得主霍夫曼（Roald Hoffmann）、華裔詩人非馬（William Marr）、美國國家桂冠詩人泰德‧庫瑟（Ted Kooser）、普立茲詩歌獎得主麗塔‧朵芙（Rita Dove）等14位美國當代詩人，帶領讀者一窺美國詩壇的多元風貌。 本書由作者近六年間在《秋水詩刊》「海外詩壇」專欄裡所寫的文章集結而成的，為華文書市少有完整介紹美國當代詩壇的著作，擁有許多寶貴的獨家第一手資 料，不辭冗煩地讓詩人以他們最嫻熟的語言，暢談自己對於詩的不同面向的看法，讓讀者對詩人的背景、詩風、詩觀、創作軼聞有更深入的了解，希望藉此能使愛好 詩的讀者對詩的視野更加開闊豐富。 本書特色 詩人，像夜空中的星星，兀自閃閃發光。本書為我們串起了那點點的星光，帶我們看見美國當代詩壇的熠熠光亮。
夜未央《青洋詩集》
加拿大華裔詩人青洋以一首短詩《茶》獲首屆加拿大華裔文學獎。青洋的詩，醇厚雋永，正如一杯好茶。匆匆讀一邊，你會為她清麗的詞句，新鮮的意象所吸引，你感覺到的是一股撲面而來的清風；若你能靜靜地讀，細細地品，從那濃郁的詩味裏，你將品到詩人的苦澀，嘗到詩背後無語的哀傷。這才是《夜未央》真正的箇中滋味。 這本詩集，收集了詩人三十年之創作，從她大學時代的音韻工整，辭藻華麗；到近期的沉鬱哀傷，跳躍激蕩。詩人顯示了多樣的創作風格和她駕馭文字的能力。 熱愛詩歌的讀者，你會愛上它：青洋詩集《夜未央》。 & 獻給我的父親施堉彥
文革記憶
駱英& 詩 集 新 作 ★《文革記憶》不是一本黑白分明，可以說得清楚的詩集，它必須用血紅色的，代表眼淚、代表淚水與死亡。它是一本非正常殺戮的詩集，也是華文詩壇上第一本用紅色的意識形態，紅色印刷來呈現的詩集。 ★第一本以文革為主題的詩創作集，開啟文革後第一波懺悔、自省的傷痕文學大作，是文革文學的里程碑起點！ & ★為文革中的自我、家族、整個中國，刻下第一刀的私我、群體的歷史記憶，與時代罪證的供辭。 ★一本紅得徹底的高水平詩集！ 為傳達詩歌意識，全書特以紅墨印刷，整體視覺表現出顯目、驚悚、時代藝術感，牽動讀者的閱讀情緒，為名符其實的華文首本「赤色詩集」。 芒果的到來點燃了小城的革命熱情掀起高潮 全城人高喊粉身碎骨也要將偉大的無產階級文化大革命進行到底 沒人知道那個芒果最終是否腐爛還是被人偷吃掉 因為後來人們從文攻變成了武衛紛紛殺紅了眼 芒果走過的街道變成了戰場槍聲四起 ★駱英的《文革記憶》使用的是普通人的日常語言，一種口述史的話語，甚至保留著無需按書面語糾正、口語式不完善的句法，因此駱英把《文革記憶》視為一 種「現代鄉謠」，一種口傳敘事。可以說，《文革記憶》敘述的大多是每一個生活於浩劫時期的人都能夠回憶起來的人與事。在最初的打字稿中，據說敘述人保留了 當事人的真實姓名。敘述人在《文革記憶》的口傳敘述風格中，與閱讀行為訂立了關於傳記經驗的真實性契約。這是一個見證者的證詞記憶，一種傾訴與指控；這是 一個親歷者的詩歌口述史，正如早期人類社會的口述史往往採用詩歌敘述一樣。(耿占春)
聽，台灣在吟唱：詩的禮物 1
詩是心的聲音，民族的脈動，人間的鏡像，時代的投射 臺灣就在一首一首詩裡 & 有童稚之心，才能真正進入詩裡既簡單又深刻的世界。 在人們的心性裡，原來都具備這樣的條件，但世俗化、功利化讓這樣的天賦失去了。 翻閱每一首詩的禮物時，就重新把握這樣的天賦吧！ ──李敏勇 & 10位臺灣詩人，74首詩的禮物。 每首詩的背後，都是讓人心動的故事…… 「有一天，在天空上，飄浮著五色的雲彩， 吹奏著美妙的樂音，燦爛地天門會開了。」 在我的童年，母親這樣地對我講── & 「那時候，我們要跪拜在地上，祈求我們最大的願望。 那麼什麼願望都會實現的。 可是只有好人才能看見它，所以我們要做個好人哪。」 母親這樣地對我講。 & 「好孩子，你的年紀這麼小，我教你最好的願望吧── 『財、子、壽』就是了。 天門打開的時候，你要馬上說出這個願望吧。」 母親這樣地對我講── & 啊，有一天，天門會開了。 現在我長大可了解「財、子、壽」 可是我有更迫切的願望。 有一天，天門開了， 我要馬上說出我的願望： 「還給我永別的母親吧！」 ──詹冰‧＜天門開的時候＞
聽，世界在吟唱：詩的禮物 2
詩是心的聲音，民族的脈動，人間的鏡像，時代的投射 世界就在一首一首詩裡 有童稚之心，才能真正進入詩裡既簡單又深刻的世界。 在人們的心性裡，原來都具備這樣的條件，但世俗化、功利化讓這樣的天賦失去了。 翻閱每一首詩的禮物時，就重新把握這樣的天賦吧！ ─李敏勇 10位世界詩人，75首詩的禮物。 每首詩的背後，都是讓人心動的故事…… 他倒咖啡 入杯子裡 他放牛奶 進咖啡杯裡 他放糖 到拿鐵裡 他用咖啡匙 攪拌 他喝拿鐵 然後他放下杯子 對我一句話也沒說 他點燃 一根香煙 他用煙 吐煙圈 他把煙灰 放進煙灰缸裡 對我一句話也沒說 對我一眼也不看 他站起來 他把帽子 戴在頭上 他穿上雨衣 因為下雨了 他離去 在雨中 不說一句話 不看我一眼 而我 我把 手抱在頭上 並且哭了起來。
你若執手不離我便生死相依：那些美麗的情詩與故事
徐志摩、林徽因、沈從文、卞之琳、戴望舒、聞一多、石評梅這七位，可稱得上是民國初年新一代的文學家、現代詩人。 他們的詩到現在有的被譜成歌曲在傳唱著，有的還在青年男女書信往返中屢屢出現。就是他們將其情感注入在詩歌創作中，而建構出「那些美麗的情詩與故事」，直到如今還深植在現代人的心中。 & 通過這些詩所搭成的時光隧道，回到了百年前的民國。仿佛置身於當下，看見了那些文人，輕吟著他們纏綿悵惘，心靈的傾訴之聲。 這些情，是那麼的深，那麼的真摯。看似能用文字輕描淡寫，卻深深的栽植在你我的心房，成為一朵朵的詩花。
溫柔的美感（俄漢雙語版）
本書由台灣詩人李魁賢與俄國詩人隋齊柯甫聯手合作，以中文、俄文雙語同步蒐錄李魁賢過去發表的五十首漢詩，並由國立臺灣文學館（National Museum of Taiwan Literature）贊助出版。
生活的證據：國民新詩讀本
一個人要如何改變世界？一首詩可以具備甚麼樣的力量？繼《靈魂的領地：國民散文讀本》後詩的全民閱讀運動開跑，要你的五感全部動起來！詩的火苗傳遞者 孫梓評 ╳ 文字魔術品味家 吳岱穎 聯手合體詩星球降臨，世界真正為我們打開，也是我們新生命的開端精選觀點最新穎的現代詩，篩讀精華，詩寫生活的各種滋味，一次網羅！柏拉圖說，每個戀愛中的人都是詩人。一首好詩，讓每一天感受美好。詩容載世界的形狀，可以抒情，說理，可以談情說愛，也可以修補關係，其中不乏持續壞朽著的什麼，或許是時間的本體。關於心的居所，靈思的殿堂，詩人在此找到不會寫詩也不愛詩的人無法表述的詩句。詩人孫梓評與吳岱穎，分別從他們的另一個身分：編輯／教師，將詩的多樣性融合放大再裁剪，精選最具時代感的好詩49首，看見詩的社會性，例如詰問國光石化開發計畫的運動詩；詩的大宗書寫主題：「愛情」的多重變奏，包括傷害的部分；寫親情關係的詩作，追本探看到自身身世譜系，看見家庭之所以存在的重量；對知識好奇，向宇宙探問，透過詩，回到生活細節點滴的奇趣對話。詩成為一座星球，是現代生活的縮影，更是向生命開放的途徑。※ 每篇詩作錄有編者「讀詩筆記」，生動閱讀一首詩。※ 特別收錄「現代詩簡史」，掌握詩的來龍去脈。◎詩，帶給我們幸福的保證，新詩名家名作：王志元／印卡／何亭慧／何俊穆／吳奇叡／吳岱穎／吳晟／李進文／林育德／林婉瑜／林群盛／邱稚亘／若驩／凌性傑／唐捐／孫梓評／孫維民／張曉風／張繼琳／郭品潔／郭哲佑／陳克華／陳育虹／陳思嫻／陳義芝／陳雋弘／陳綺貞／陳黎／蛋堡／黃立元／焦桐／游書珣／湖南蟲／楊佳嫻／楊牧／楊澤／葉覓覓／詹佳鑫／零雨／廖宏霖／廖偉棠／鄭聿／隱匿／鴻鴻／簡年佑／羅智成／鯨向海／騷夏（按姓名筆劃順序）
石頭的詩(不可退書)
19歲大陸詩人的處女作──石頭的詩 收在本詩集的二百餘篇詩作，予人的第一印象在於：語言與心靈的二元融鑄所合成的詩情畫意。這二元融 鑄，指的是古典與現代的融會、東方與西方的合會。中文系的科班訓練，及西方文學理論的深層悠遊，讓詩聰在詩語言的呈現與心靈的把握上，有渾然的圓熟。不管 是現實或超現實的意象，都能以當代心靈呈顯古典意境，從而直探生命與歷史的本體與現象。例如：〈無題〉系列與〈絕不是無題〉系列的對話、辨證與互涉。 他的音樂美的詩歌多體現在漢徘中，漢徘也稱為徘句，它是中國出現較早的律體詩，是一種極輕捷的文學形式。因為徘句較短小，且都押著韻，屬於即情即景即感的詩歌，所以比較容易詠記，故一般都富有音樂美，有較強的音樂感！
星斗集：王建生現代詩選
本書作者憑著敏銳的觀察力，記錄自己，關懷社會，直抒胸懷，比興豐富，意象鮮明，有自己獨特的詩風。 有時& 我喜歡在月光下行走 孤獨的& 自我的& 品嚐月光的皎潔& 嫻靜 望望星斗 品嚐孤星與繁星不同的境界 繁星眾多& 璀璨無比& 像珍珠寶石& 像凡間大小臣 孤星& 碧海青天& 獨霸一方& 不怕孤獨& 像君王 孤星好呢& 繁星好&& 繁星有團欒的快樂& 孤星有威震夜空的驕傲 順其自然吧& 不論繁與孤 ──〈夜空〉 &
哭廟
《哭廟》是一本書，也是一首詩。這首詩，長達十餘萬字。詩中所寫，是海峽對岸中國人在近代的苦難，也是百年來中國文明的崩解。換言之，這是首史詩，也是詩史。作者楊鍵，花了十二年時間寫成了這首詩。 大陸詩人于堅說，「我們時代的大多數寫作輕飄飄的，插科打諢，避重就輕。楊鍵直面歷史，司馬遷般地秉筆直書，他是一位誠實的詩人。」正因這樣的誠實， 即使這本書早已備受矚目（二 一三年九月十八日在北京今日美術館就召開過二十幾位學者與詩人參與的《哭廟》研討會），一時之間，在大陸卻仍無法出版。而 今，臺灣率先印行了正體版，這本里程碑般的著作也終於面世。
對流：夏菁中英對照詩集
當今詩壇、少數譯介及從事文化交流者之一 藍星詩社發起人夏菁 經典詩作中英對照完整呈現 & 《對流》共分為三輯：第一輯夏菁將自己多年累積的精選中文詩作譯為英文。第二輯夏菁透過自己深厚的東西文學底蘊，將美國四度獲得普立玆獎的大詩人Robert Frost、現代詩先驅並以《查泰萊夫人的情人》聞名於世的D.H. Lawrence、以及英國學者詩人A.E. Housman、和流浪詩人W.H. Davies等的詩作，簡要譯出，介紹給一般讀者。最後一輯由多位當代譯者名家余光中、王季文、馬嵬、及陶忘機（John Balcom）等迻譯夏菁精選詩作。 & 本作為當代中文詩壇少見的文化翻譯工程，全書共計七十三首詩作，中英並行，有人說：「詩是不能翻譯的」，夏菁卻相信譯者只要盡力而為，使譯文盡量接近原作即可。透過中、英詩對照排列，猶如大氣的對流（一個是外來、一個是當地），是否能激起詩天空中的一些火花和回響，就讓讀者拭目以待。
桃花．一朵
本書收錄了飛天數年來陸續發表在網路部落格的作品137首，內容共分為「詞。不成句」、「前朝。舊夢」、「雕花。入戲」、「繁華。壹貳」四輯。 & 飛天這位多情的女子，有時候在現代，有時候在古代，總是輪迴在愛情的痴和怨裡。然而仔細品味，卻又似夢非夢，似有若無。她的情思細膩含蓄，有時如小令，有時是詞是散文，有時又像戲曲。 & 有人說： 飛天的用字極簡省，卻足以道盡說不出口的深情。 她善於將文字「刺繡、縫補、裁剪」，不論讀者喜不喜歡，就是好看！ 這樣子的文體，姑且稱之：「飛天體」。 & 而她說： 所有文字，不管寫出了些什麼。 皆是「戲說」。 這些文字是淺淺刻痕，有如血脈經絡，慢慢的長成生命肢體。 是陽光摩挲著樹葉，給它一幅美麗的桃花源，理不清的脈絡，終於有了清晰。 將人與人相距千里的時空，褶疊成，近距離。 & 【特殊事蹟】 & 詩集第四輯「繁華。壹貳」中第一首「桃花。一朵」收錄於【桃花一朵詩集原聲帶】中，作者－飛天因此首詩詞入圍第24屆傳藝類金曲獎最佳作詞人獎。
韓國名詩人金素月詩選集
韓國最知名的愛國詩人，現代詩作深受韓國青年學子喜愛 名作家朴鍾和先生說：「在無色的韓國詩壇上只有素月詩。」 & 滿山花兒盛開， 花兒綻放， 無分春夏秋， 花兒盛開， & 在滿山上， 在滿山上， 灼燦的花兒， 卻在山那邊獨自盛開， ──〈山有花〉 金素月（1903-1935），是韓國二十世紀最具代表性的詩人之一。童年因日本侵略韓國，家庭發生劇變，種下詩人憂國憂民的情懷；其後在祖父的教導下，精通漢文漢詩、深悟儒家思想，為日後創作奠基。少年時期承蒙老師金暗曙的指導，走向詩歌創作之路，決定了詩人日後命運。 金素月堅持以韓語創作韓國現代詩，不少詩頗有民謠味道，並流露著浪漫頹廢風格。代表作如〈山有花〉、〈杜鵑花〉，韓國青年幾乎都可以朗誦個幾句，是研究韓國文學決不能忽略的代表人物。 本書特色 1.金素月是韓國最著名的民謠詩人，現代韓國青年男女幾乎都會背誦個一兩首，韓劇也曾屢次出現朗誦金素月詩的場景 2.譯者劉順福曾任教文化大學東方語文學系，且擔任駐韓國大使等職，韓文專業程度備受肯定 3.本書由知名詩人林煥彰老師推薦
海生月
作者陳依文畢業於臺灣文學研究所，現任教於東吳大學中文系。這是她的第二本詩集，收錄2006–2011年間的作品，大約百首有餘。詩集名《海生月》，全書章節題名「海上」、「生」、「明月」、「天涯共此時」，也都出自唐朝詩人張九齡〈望月遠懷〉中之名句。前三章突顯空間與時間的主題，時間、宇宙、洪荒創始、日月晦明、山川晴雨、星辰之生滅，一一俱現筆下，第四章開啟的是人間情緣的書寫，情愛、魂魄、眠夢、生死、相聚、別離。陳依文擅以鮮明靈動的喻象，將時空悠邈與人世情愛在瞬間連結相融，毫無扞格。其長篇句句行行宛如百器合奏的交響樂章，時而若鐘鼓，時而若絲竹，忽壯美如星辰之燦然生滅，忽又纖密如春雨之溫柔翻飛。讀來處處驚喜。作者正值華年，如此長篇却能操控自如，不見斧痕，才情令人激賞，台大中文系教授方瑜、知名音樂作詞人陳樂融，特專文為本書作序。
以詩.畫行走：楚戈現代詩全集
對我的詩，請讀者用這樣的眼光來看待。我說反話，繞圈子說無關緊要的話，然而，我的內心仍然是熾熱的，在那個時代，挽救我的是一些不太集中，也不太癡迷的愛。我愛著，才確知自己存在。而那些愛，又不夠完整，所以也並不吸引人。但那是真實的我，我把它坦露出來，是耶？非耶？也就管不了那麼多了。 ──楚戈 & 楚戈進入台灣文壇，一開始便以詩人身分著稱，他曾說：「一張小紙條，隨處就能創作。」他說，那是年輕時唯一懂得拯救自己的方法，可以把痛苦和人生的晦暗隱含其中，然後帶著陽光的笑容面對別人。 & 詩在那時拯救了迷惘的楚戈，和他結下了不解之緣，雖然他日後行走至寫作、繪畫、古美術研究等不同的道路上，但楚戈一生可以說從未脫離過詩的氛圍，他所交往密切的知心好友，如楚風、鄭愁予、許世旭、商禽、辛鬱、向明、古月等，幾乎都是詩人。 & 詩友們請他為詩集畫插畫，他來者不拒，他說這是他一種讀詩的方法，他這個詩界的逃兵，用別的媒材彌補了他對文學迷戀而遺憾的夢，用另一種形式延續自己的詩魂，參與現代詩的發展。 & 在楚戈自己的畫中他也愛題上現代詩，像鄭愁予的詩句「我是北地忍不住的春天」，幾乎成了他無數畫梅畫作中的名言。 & 本書的出版，蒐集了楚戈一生所創作的詩作，是想為楚戈留下在詩壇行走過的足跡，因為楚戈的詩齡，雖然短暫，卻是如此的燦爛。 & 本書收錄楚戈自民國44年以來所創作的現代詩，依年代分為三輯，輯一「往日的路」收錄民國44至53年發表於《公論報‧藍星週刊》、《今日新詩》、《藍星詩頁》、《文藝》等刊物上的詩作，輯二「青菓」收錄民國55年出版的詩集《青菓》中的詩作，輯三「散步的山巒」收錄民國73年出版的詩集《散步的山巒》中的詩作，輯四附錄〈古物出土記〉有楚戈自述寫詩的心路歷程及〈楚戈現代詩創作目錄〉，全書並有楚戈所繪之畫作及插圖八十多幅。 & 正文前並有四篇序文：鄭愁予〈花序之序──花有序乃播下美的嬰孩〉、陳芳明〈他的線條詩──閱讀楚戈〉、白靈〈玩到極限──汨羅之子楚戈詩全集初讀〉、陶幼春〈為楚戈圓一個詩的夢〉。
風夜趕路：李宗舜詩集
馬華資深詩人、神州詩社發起人之一的詩人李宗舜（黃昏星）全新創作詩集。 & 風夜趕路，水道深遠 螢火蟲借去星光 流失在千里外荒漠 一盞燈剛亮，微醺 裝滿了濃郁行色 旅人的衣衫 「或者在粉牆的光纖流浪/設置己身蠻荒之孤島/一段一段重疊傳唱/讓時速寫在我的肩膀//在沒有車軌的鐵路上/在落荒而逃的森林/涉水而過的險灘/背棄強光，寫到我走」 天狼星詩社成員、神州詩社創辦人之一的馬華資深詩人李宗舜，收錄2012-2013全新詩作八十首，詠懷歲月，行吟人生。
2013臺灣詩選
由詩人向陽主編，精選臺灣2013年詩作，將散見臺灣各副刊、詩刊的作品精選，是2014不可錯過的一本詩作精選輯。 本書特色 1.年度詩選大作，此書出版為每年詩壇的熱門焦點。 2.詩人向陽為政治大學新聞博士。曾任《自立晚報》副刊主編、《自立晚報》副社長兼總主筆。現任台北教育大學台灣文化研究所副教授。以他對詩的敏銳與觀察，精選101首2013年詩作。 3.精選101首詩作，包羅了2013整年度散見各詩刊的作品，詩作之外亦收錄簡短的作者自述與創作理念，概念具體、資訊完整。見微知著，由小觀大，從一本詩集看見2013年詩壇的脈絡與走向，也看見2013詩的起飛與再興。
仁愛路一直走(附讀詩光碟)
◎但使主人能醉客，不知何處是他鄉。──一位彼時獨自來台念書的學生詩人，攜帶著無所故鄉的漂泊和自由，藉由頓開的文字將心中的五味雜陳化作為聲音寫就的詩篇，並最終把心靈的荒原漆成嫩綠永久照存。 ◎隨書附贈13位讀詩人朗讀CD，聽聽這些人如何為自己讀一首詩，而在網路這裡soundcloud.com/sung-yuan，你也可以聽見不一樣的沉靜、高聳、或是低聲流淌。 不管是不期而遇，或是悄遇愛情， 抑或是想念某某人事物的時候， 那個當下的感受，便是自己獨一無二的詩．．． 相同的台北仁愛路，你我或許曾經無數次走過，但有多少人會寫詩留憶？ 想想，這應是詩人才會有的態度吧！ 想要體驗吟詩作樂，就從加入「讀詩運動」開始，用自己的聲音創造出屬於自我的詩韻，並期待更多人將聲音寄給頌元、給我們、給這個世界聽。 讓詩歌從此變得 簡單 並 重 回& 配&& 角 更多精彩內容請看：www.pressstore.com.tw/freereading/9789865780470.pdf
