寂靜對話:?川詩畫集
黑夜不喧囂,只與寂靜對話。 時間翻過黑夜的背脊 一處曠野或者一片海洋遂在 心域間展開 寂靜 如潮輕輕翻動著印象光影 如月皎皎遊走於詩境邊陲 琹川以五十二幅畫搭配五十二首詩互相襯托、輝映,善於觀察生活細節的她,將日常所感精煉,其畫柔和而含蓄,其詩安靜而雅緻,凝鍊的美感在大片留白間流動。
詩領空-典藏白萩的詩/生活
★ 台中市政府文化局的「典藏台中」計劃已持續多年,小雅文創為此專案執行單位,為資深詩人白萩老師出版這本傳記性質的專書。台中市長林佳龍在序中提及:若要談起台灣現代詩壇中具有舉足輕重地位的作家,白萩絕對是最好的代表人物之一。市政府文化局長王志誠先生(知名詩人路寒袖)也在序中提到:隨著《白萩詩領空》的出版,隨書附贈的紀錄片《阿火世界》亦多有可觀之處,在二十多的分鐘的鏡頭引領下,透過許多詩人學者對詩作的朗讀與解釋,更讓閱聽人可以進一步了解我們的台中詩人白萩,對現實與土地多麼的關愛,又對於台灣文學做出如何鉅大的貢獻。希望這本詩人傳記的出版,能令更多人閱讀白萩,共同持續耕作這塊豐饒的文學土地。 ★ 作者顧蕙倩老師,捨棄傳統傳記安全無虞的紀實筆法與資料堆積,以詩寫詩人,以詩追索詩人詩句呈顯的時代環境,有現實生活的困頓,也有詩人情愛的甘美與苦澀。在白萩的詩傳之外,也是作者風格的堅持與展現。顧蕙倩說:與其有關的人事物也以還原各自「領空」的距離觀看詩人的「詩領空」,無非堅信着詩人白萩寫在〈Arm Chair〉裡的一句詩:「化為一句閃光的言語 / 靜靜的立在那裏。」
我的內心長滿了魚
獻給 敢於做夢的大小孩 --我們都是不想長大的彼德潘 一部讓我們重新看見體內那個小孩的成人童話詩 --詩人阿米圖文並茂,深情喚醒我們心中最純真的彼德潘 「她詩作的意象依然豐富,繪畫的用色依然大膽,對現實的觀察依然一針見血,但是裡面的情緒―憤怒、憂傷、喜悅―已經沒有像以前那麼濃重得化不開。以繪畫的術語來說,她的作品多了許多留白,可以讓讀者進去,以自己的想像力填補。於是,我們從作者和自己的對話,跨入了作者和讀者的對話―雖然,這樣的對話還是以作者為主導,並且是隔著一片玻璃(文本)的。不過,現在的玻璃是透明的,而不是像過去那樣,是一邊暗、一邊亮的單向玻璃(one-way glass):光線微弱的一方可以看到光線充足的一方,但光線充足的一方只能看到自己。」--林蔚昀 本書特色 圖文並茂,媲美美國繪本大師謝爾‧希爾佛斯坦 --阿米以詩人之心,為成人寫童話詩! 名人推薦 蔡銀娟(《候鳥來的季節》導演) 游珮芸(台東大學兒童文學研究所所長) 林蔚昀(知名詩人)
相見歡:魔頭貝貝詩選
已經很久沒有聽見 清晨的鳥叫 光照到臉上 彷彿喜歡的人 來到身邊 詩人修佛好酒,反映詩文中自成一格,擁有自己的靈魂。 詩文多著墨於生活,較易於理解但仍不落俗,偶有令人深思之處! 本書特色 詩人魔頭貝貝的第一本繁中詩集,選錄其二十多年詩作之精華!
衛生紙+30:愛的兩國論
你和我們借了火& 拿來點自己的燈 在台灣大選前夕,馬習會搶先登場。台灣人的命運,再度被擺在天秤上度量。詩人總有先見之明,湯舒雯早在一年前寫下了:「兩國的民眾看著電視上交握的手。兩國的反抗者看著電視上牴觸的腳。」而「讀演劇人」也於一年前推出周翊誠編導的《愛的兩國論》,以男女遊戲方式直指兩岸現況的權力支配與資源分配之關聯。這個劇本、和多首回應馬習會的詩作,一起在本期《衛生紙+》見證著時代的關鍵時刻與矛盾情境。 在「滅頂」行動星火燎原之際,張芳慈寫食安問題,嚴毅昇寫藥品安全問題;名校校長高倡遊民和菁英票票不等值的言論,嘉勵‧賈文卿便以〈這是不公平的〉反擊;在對岸標舉「中國夢」的時候,旅台的日本詩人倉本知明卻在作著後殖民的〈琉球夢〉;鴻鴻在參觀青海原子城紀念館時,從被實驗的猴子觀點寫下對知識份子與權力關係的反思;而譚凱聰則以〈海廢詩〉圖文並茂地展現了他的海灘行為藝術。這些游動的邊緣觀點讓《衛生紙+》能夠名實相副。 本期有四篇對於兩岸三地新生代詩人的紮實評論:黃潤宇評書寫工人詩歌的許立志、沈眠評蔡琳森、黃健富評徐珮芬、陳子謙評梁智。長期陪小孩寫作的瞇,則推介一批氣味新鮮的小詩人,更值得借鑑的是,瞇陪他們討論詩的態度,既是兒童教育的張本,更是關於為何寫作、如何寫作、以及寫作如何面對自己的普世命題。
角落的美好
其實 沒有人 能了解角落的美好 我安靜的守候 用一輩子 換取你 一次驚奇的救贖 這本書裡的61首詩絕大部份是情感的心境剖析,大多數的詩與照片都在facebook上分享過,熟與不熟的朋友都有著同樣好奇,大家別再問我寫這些詩的時候心情是什麼?其實一個人短短的青春年少,怎麼能經歷那麼多的不同的愛情故事? 我的回答總是「我是在寫你的故事啊!你不覺得其中有很多的情節,符合你那年的場景嗎?」。我真的期待這本書的讀者,可以透過我的文字和攝影緊緊地扣住他們的回憶,畢竟再空白與苦悶的青春年少,甚至是中老時候,都會曾經有過一點一滴的溫情與浪漫。 偷偷地看你 愛你 一如蹲坐角落 安靜的貓 善於掩藏的 不只是 快速 甚至失速的心跳…….
聖稜線
陳家帶擅長山水、景物詩的創作,如〈聖稜線〉、〈太麻里〉、〈日月船歌〉、〈合歡交響詩〉、〈冬日微笑〉、〈我的基隆港〉、〈彷彿在高雄〉、〈亞熱帶憂鬱〉等歌頌自然美景。對現代文明亦多所反思,如〈臉書〉、〈太平亂世〉、〈愚人碼頭〉、〈城市之光〉等詩。並嘗試將古典音樂與現代詩結合,奏出曲曲動人的樂章,如〈室內樂〉、〈十二生肖練習曲〉、〈晚餐前彈蕭邦〉等。詩集展現詩人的內心投射,詠嘆生命、乾淨清澈、撫慰人心。 聖稜線,雪山向北蜿蜒至大霸尖山的稜線,奇美無匹,許多台灣山友足下最愛,一條發亮的黃金古道,因作者的創作靈感來自於大自然,故引用為書名。從之前〈過河買茶〉、〈讀報追雪〉、〈金山日出〉、〈玉山日出〉、〈貓空找茶〉,乃至〈碧潭宴〉、〈鐵觀音在我身體旅行〉、〈四個遠足〉,到本書〈太麻里〉、〈九降風〉、〈日月船歌〉、〈合歡交響詩〉,長路迤邐行來,都在現代山水的同一風景線上。
面具:陳秀珍詩集
身為女性,不免著墨女性的憧憬、心痛的掙扎。 身為人,不能不對身處的現實有所感。 33首詩寫〈落葉〉,係以各種視角觀察、描繪落葉的千姿百態。看落葉、聽落葉、摩挲落葉,細細品味落葉的滋味,並不盡是失落或哀愁;落葉自有落葉的奇幻旅程。 近20首為孩子寫的詩。親子身處同一生活場域,又復生命共同體,較易深入每個〈故事〉的生活紋理。親子的生活現實,反映到詩境,時晴時雨,既親密又疏離。 大自然永遠是我的心之所向,非純寫自然,也藉物抒情,藉景寄託。〈含羞花〉、〈玉蘭花〉、〈木棉花〉、〈流螢〉......遂組成詩中花園。 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯,各具特色,而共通點在於其人其詩,含笑不喧,深情有意, 款款動人。 名人推薦 策畫/李魁賢
正在學游泳的魚:Keep my bubbles safe and sound
《正在學游泳的魚》是一本累積了十年的過去作品選集,包含了探討童貞,現實與生命三個層次的詩集。
生命佇留的,城與城:楊淇竹詩集
一本為生命而書寫, 詩人楊淇竹從台北、東京、舊金山到聖地牙哥, 等待城與城之間記憶的累積。 生活.台北 2014在台北,見聞一些事,感動了詩性, 默默發芽…… 等待 詩的敲門 竟然錯身 驟雨 隔一片窗 城 市 ——《等待》 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯,各具特色,而共通點在於其人其詩,含笑不喧,深情有意,款款動人。 策畫/李魁賢
呂克華中英雙語詩選集:簡要的描述
本書是華裔科學家呂克華教授的生命詩集。有些是從作者雙語詩集第一卷「靈魂的辯解」﹐第二卷「記憶的碎片」和第三卷「情操的偏差」中選擇而來、經過改正再發表。在這過去這十年來,作者自認變得比較守勢和富於哲理,有點理想化,但永遠是現實。在生命中作者沒有幻覺,非常瞭解自己的周圍。作者從一位天文學教授退休後過著和平與休閒的生活,寫作、閱讀、繪畫、聽古典音樂和在一小塊土地種植蔬菜,每週參與創意寫作組,學習如何寫作和講話。作者認為在寫作裡所犯錯誤就像生長在自家菜園裡的雜草,一種自然而來的錯誤,而自己永遠是在它們攻擊的背後。作者不認為自己的寫作,特別是作詩,是一種創作,它不過是一個方法來表達為個人失去的青春的哭泣。當作者在實際生活的領域有所限制,自身的經驗,自身奮鬥和自身在生活裡的折磨塑造成作者的今天。他認為寫詩的人不完全是悲觀或憤世嫉俗;他們只是非常敏感和誠實與充滿熱血的人物,對他們自己的原則,與對他們的相信保持忠真。作者同時要感謝那些良師和導師們,愛他並指出正確的道路,讓他去追求,而且助長個人的力量攀登更高的一座山。呂克華 2014年1月、2015年11月11日定稿(美國)
劍聲與落花(木盒典藏版)
★ 典雅精緻雷雕燙金木盒,入手絕不後悔的收藏逸品。★ 內含《劍聲與落花》與詩評集,具收藏紀念的質感。★ 全書彩色印刷,配插圖及章名頁燙金,豪華不枯燥。★ 全詩集中英對照,欣賞武俠詩的同時亦可學習語言。★ 禮盒內含五十年老牌勝利行老普洱,細嚐詩茶香韻。深山裡有人坐花看禪,鳥聲跌落飛瀑間。《劍聲與落花》包括七首16-21行內的組詩,依次為《尋仇》、《擒拿手》、《這夜的燈火過後》、《禪夜》、《暗器》、《決戰》和《冷目》。首章《尋仇》為全詩定調也定題,江湖從此多事。次章《擒拿手》昭示生之無奈。縱能憑絕世武藝叱吒江湖卻留不住芳心一縷。全詩以武俠為題材,描述古代武俠的恩怨情仇,寫的是江湖中人的愛恨道義糾結,其實核心卻是超越時空、跨過歷史,貫穿古今的義和愛。七篇短詩中,顯現出深層的情,無限的愛,也有刻骨的仇與怨,恨與哀傷,更表白他對人。【兩岸三地名作家推薦】‧ 黃錦滿‧ 瘂弦‧ 吳萱人‧ 原甸‧ 區仲桃‧ 落蒂‧ 錢志富‧ 蕭映‧ 藍青天‧ 譚建生‧ 秀實【內容說明】‧ 《劍聲與落花》×1冊‧ 《劍聲與落花》詩評集×1冊‧ 雷射雕刻鏤空書籤×1張‧ 詩作朗誦光碟×1片‧ 彩色紀念杯墊×8個‧ 勝利行老普洱茶葉×1罐‧ 雷射雕刻燙金木盒×1個‧ 布織提袋×1個
己丑風雲悲歌:江嬰詩作全編
一名生於民國、經歷抗日、隨後又發現自己生活於共產黨政權之下的知識份子,起初滿懷熱血、一心渴望為祖國奉獻,卻在翻天覆地的變革中,從中南海的一位年輕有為「幹部」,變成「反右」運動的犧牲品、勞改營中的苦役犯、「文革」期間的黑五類。詩人江嬰的一生,見證了中國的劇烈變化。 本書收錄詩人自一九七二年始涉中國古體詩寫作以來至二○一五年春之作。其中諸體兼備之詩詞既乃詩人數十年心路歷程之紀錄,亦為詩人以「求真之筆」所書之「人間史」。
李繼開第四號詩集:吃土豆的人
知名中國當代藝術家李繼開的第一本繁體中文的詩集。 & <試讀> 吃土豆的人 Chih Tu Dou De Ren & 在床上反復跳擊 如菜市場的魚& 潔白而且& 癢& 卻不知它來自何方& 仿佛在找地圖上& 一個忘記名字的地方& 松針搖擺 那和煦的風啊& & 有些詞語 & 特指天上白雲& 還有這天底下 我看到的一切事物 & 過生活去吧 我們只有一個結果& 相應這結果的 也只有一種過程& 比如今天的糧食是土豆& 我們就應該從土裡拔出身來& 蚊子是懸崖間的飛鷹& 在穿過劃燃的一根火柴& 我是燈盡油枯前 投射在土牆上的巨大黑影& 我是等待吃掉最後一顆土豆的人 & 本書特色 & 一位也寫詩的中國當代藝術家。 藝術是怎麼一回事?詩又是怎麼去理解?就去體驗它吧! 李繼開是位當代中國的藝術家,得獎無數,在高價藝術拍賣市場也不時有作品出現,他被歐美藝術界關注。每年在中國與歐美都有展覽。 & 這位藝術家的畫裡常常出現一位小男孩,現在那小男孩走進詩集裡,讓我們在詩集的文字裡去探索他的世界。 & 詩集裡也收藏了李繼開的素描作品,讓讀者可以去感受這位藝術家。 &
受戒武僧豔蛇纏繞
武僧 V.S.&豔蛇&&&清明 V.S.&紅塵 張家麟,一個終究要上路的孤獨旅人 這本詩集收錄了73首詩,雄鷹、毒蛇、孤獨的旅程、紅塵、輪迴、行腳僧等意象反覆出現,顯現出糾結在詩人內心的矛盾──他苦苦的要遠離一切,要一個人去孤獨的浪跡天涯,但卻又無法自拔的深陷紅塵。 如此糾結、如此矛盾,卻也印證沒有比生存困境的掙扎,更能體現人性了。 & 推薦語 他節奏明快卻又不時令人掩卷沉澱思索的詩句中,展現了他生命歷程多重的風景,平淡又華麗,令人目不暇給。──作家 蘇進強 這是一位受戒武僧,一次次企圖逃離豔蛇,保住自己的清明。──世新大學華語文教學中心主任 張雪媃
被黑洞吻過的殘骸
屢獲多次獎項的青年詩人陳少新作問世 如果花在錯誤的座標開了 你會不會永遠記住 & 宇宙的折射,有生有死、喜恨纏繞,這全部的全部,在塌縮之前渴望被你吻過。 & 陽光徹底乾裂 冰融得跌跌撞撞 結晶以前 你是火山 噴發炯炯的,炯炯的 沸點 & 這是在認識你之前的故事,一個關於被丟入黑洞的故事。 一直在拼圖,把殘骸拼拼湊湊,便是恆星,然後感覺到溫暖,像雨天的體溫,淋得全身充滿記憶。 & 於是在殘骸裡,想像更遙遠的方向,力量或許渺小,但絕對篤定。 詩是呼喊,是宇宙的呼喊,也是我的呼喊。 & 我寫過一首隕石掉下來的情詩 而不是流星 流星太薄,一劃就瘦成線條 還沒落地就蒸發不見 可是我心愛的隕石 會直接在你家門前炸出一個洞 不用出門 你也會永遠記住這個坑洞
赤裸的心:every now and then a solitary bell
自亙古虛空飛化而來的一盞澄明心燈 千山萬水,原來未曾告別 天地本是同一場夢,千古的回聲於耳畔響起,黃昏的燦爛是熒熒光波一抹紅,喇嘛的餘影點燃了蒼涼的心。 蔣友梅帶著一顆赤裸的心,踏上神祕而淳樸的佛國不丹,追尋蓮花生大師的足跡,仰望布姆唐山谷金鷹凌空,偶遇泥土地上轉經輪的老翁,山林之間,記憶風,記憶蟬鳴,記憶熊熊燃燒的佛前的油燈。 趺坐在蓮師洞裡 如夢初覺 一無雜念 緣起: 對我來說,視覺藝術創作本來就是詩意象的延伸。2011年在台北開畫展的同時,發表了幾首詩。兩年後,《浮生記行》終於問世。當時我的構想是想做出一系列 artist's books,以自己的攝影做為設計主軸,希望文字和圖像節奏共鳴,發出一個完整的聲音。 在 2014年有一個機緣拜訪佛教王國不丹。帶著香客的心,踏尋蓮花生大師千百年前留下的足跡,反璞歸真,深受感動。第二本詩集《赤裸的心》,由此而起。 This book was inspired by a visit to the beautiful Buddhist Kingdom of Bhutan. 本書所有版稅全部捐給欽哲基金會。 欽哲基金會是宗薩仁波切在2001年創立的非營利慈善組織。其目的在於䕶持佛法的傳承及研究,和幫助舉世修行者致力修持佛陀大智、大悲丶大悟的教法。
我存在,因為歌,因為愛
此書為耳熟能詳的〈高山青〉作者以及金鼎獎得主鄧禹平於晚年所出版的詩集,由楚戈和席慕蓉插畫,並由多位友人幫忙,才能問世。 他的詩如歌,琅琅上口,充滿了愛與溫暖,讀來感到溫暖安詳,尤其這樣友情的光輝,更讓本書增添光彩。
緩慢與昨日:記憶的島,以及他方
擅長視覺創作的作者,以100首短詩及100幀精彩的影像作品搭配,成為一本影像與詩對話的精緻詩集。 全書分為「緩慢的島Slow Island」以及「昨日Before Yesterday」兩單元。 「緩慢的島」主題圍繞在家鄉海島金門的書寫,從島嶼、戰爭、古厝、番仔樓、海岸、港灣、村墎、鄉情乃至瀕臨絕種的海生物種「鱟」的深情記憶,以圖搭詩,別有韻味,「昨日」則是設定在今日之前,島嶼之外,作者在各地旅行途中的影像紀錄與感懷書寫。 豐富的影像與精緻短詩,以32開小巧的精裝編排,詩集呈現出一份小而細緻的美感。 本書特色 詩與影像結合的精緻小品詩集& 精美裝幀
晚安台北-木焱詩集
甚麼也別說,親愛 在這裡,接吻是最好的告白 吻別後的台北又將晴朗 多棒!我不會寫詩,這些頂多是一則故事,有關我和 一個叫木焱的關係,有點兒曖昧,因為他在躲藏 他在我體內,不知道是死是活 因為要做馬華文學劇場演出的淵源,開始遇見了他的詩。細細碎碎,像某個友人帶著微醺的感覺在你身邊,唸唸有詞,一字一句,很用力很認真,試圖讓你聽見他的聲音。還有那近乎偏執的報家門方式,一年一日,刻下了一路踩下的印記。由此記得了這個人,木炎!啊,不是,是「焱」。 後來認識了這位朋友,更深深感覺到,詩似他的生活記錄,思想的抒發,情感的寄語,要並列來看,就可以感覺到這位友人,一會碎碎念念,一會深情款款,一會短嘆長吁,一會揶揄調侃, 很質樸很率直,很有意思。 直到今天,想到演出中運用的那幾句:我是一件尷尬的作品 不斷地噴嚏 咳嗽來掩飾我做人的不足,忍不住暢懷大笑,尷尬得很妙,不足得很巧。這個人。
這還不是早晨-張耳散文詩集
隨著閱歷漸深,張耳的寫作越來越無拘絆,這本最新的詩集就是明證。她饒富興味地看著每天行經的草木、標語,也紀述著報章雜誌上的逸聞與隨想;有瑣細的家居生活,也有歷史及政治的批判。很難說她寫的是不是詩,因為她下筆文體自由:有分行詩、散文詩、植物辭典、甚至健身指南。但無論怎麼寫,通篇都帶有隨興的詩意,顯得詩與生活毫無間隙,極其自然地相容。也可見出詩人不在乎既有的標準或規範,只在意如何給自己最關切的物象與心思,找到恰當的表達方式。──鴻鴻 & 本書特色 & 1.著名詩人鴻鴻專序推薦 2.二○○五年台北詩歌節特邀詩人張耳暨《山緣》之後,最新的散文詩作
情似迷迭喚影雙
平梵首部創作詩集,以精雅凝鍊的文字帶讀者一覽愛情的美麗與哀愁 & 作者以文學之思、詩人之眼,用感性細膩的筆觸寫下愛戀的酸甜苦甘,75篇以情字為題首的現代情詩貫穿全書,詩篇句句經典、首首動人,讀來溫婉雋永,教人回味不已。後附16首詩篇圖卡彩頁,讓讀者不僅能欣賞作者典雅的文辭,還能透過美麗的圖畫,感受情詩雋永的意境。 & 作者首部情詩創作,由七十五首情詩連綴而成。文字流轉婉約,哀而不怨,詞句綿密不絕,優美如歌。詩題皆以情字為始,不時以典入詩,風格浪漫唯美,道盡愛情之悲歡與愁思。 & 精選十六首詩作,另製成精美圖卡彩頁〈采詩集〉,讓讀飽覽作者清麗的文辭之餘,更享有一場豐富的視覺饗宴。
望秦樓新樂府集
知名小說家古華晚年從事新樂府詩之創作,部分曾發表於香港、台灣的雜誌,最近結集出版《望秦樓新樂府集》,內容包羅萬象,具體而微,可以窺見古華的自傳生平、奮勵過程、師友交往、文壇政壇的諸多形影,以及驚天駭地的時代動亂背景。全書分做三輯,收錄古體詩一百多首,輯一「家園.山水」暢吟山川形勝,故國情緣,並融入作者的觀感和評介;輯二「師友.人物」寫了幾十位當代社會知名的、不知名的師長、親友,吟誦、詠嘆他們在20世紀詭譎風雲中的盛衰榮辱;輯三「時事.雜言」以長句形制寫了大陸20世紀50年代至80年代的大事件。 & 誠如古華所言:「我以古體詩新樂府的形制寫大事件、大史實,寫大人物、小人物,就是要以自己的綿薄之力、寫作實踐,證明古體詩是可以表現、反映現代社會生活的,包括全景式時代畫卷。我甚至覺得,古體詩在這方面比新詩有更大的優越性:高度凝練、虛實結合,狀物寫人、慷慨悲歌,橫越時空,縱貫古今。」 & 本書特色 & 小說名著《芙蓉鎮》作者古華新作 & 從小說到歷史演義,再邁向古風歌吟,古華的創作文體三變。《望秦樓新樂府集》選擇新樂府古體詩的體式,深蘊事典,鋪陳紀事,詠嘆諷喻,感時憂國,以精簡的文字,寄託豐富的情感。──張素貞 & 「望秦樓」上的詩人是寂寞的,故稱其為「一個人的新樂府運動」。……詩人在期待,在呼喚,望來日詩壇群星璀璨,慷慨高歌,重塑傳統詩的漢唐氣象,明日輝煌。
日光與黑潮
一部詠嘆生命的謳歌, 蘊含詩人新領悟、正面能量的詩集 & 林梵將二○一二年以來的詩整理成冊,出版了《日光與黑潮》詩集。本書有作者對生命的理解,對生活的看法,對眼前來臨的新社會新現實的熱情,都達到一個更高的層次。彷彿離開了一道陰影,來到一個甚為明亮篤定的地方。他的詩的境界和以往已經有極大的不同。 & 林梵直觀「生命」的實相,生命就顯出它的本相和正面意義。詩人看出了生命的「延續本性」。在〈祖媽與曾孫女〉這首詩裡,林梵書寫他突然由小孫女的小臉上現出了母親的某些神影,頓感生命的不可思議,於是詩人感到「生命延綿性」原來是一種本質。詩人在詩的最後一段如此寫道: & 從遙遠的時空而來 小支流匯合成一條 綿延不斷的 大生命長河 支流也不斷吸納擴張 擴張親族的網絡 不僅在台灣而已 或許地球的任一角落 或許荒涼的月球 甚至遙遠的火星 甚至溢出太陽系 & && 「生命的豐滿歡悅性」亦成為詩人歌頌的重點。詩人在好友孫大川的母親一百零一歲的生日宴會上看到了這個身為祖母的女人具有這種生命的本質,他這樣寫: & 一百加一歲 一○一 像摩天大樓聳立雲端 活過一個世紀 看遍花開花落 朝代一代代興亡 & 只管兒女平安成長 孫輩孫孫輩枝葉繁茂 向祖靈祝禱 歸依天主懷抱 每日玫瑰經、念珠 一遍又一遍 生命何等美好 & 一百零一歲,越過雲端 越活越回去 彷彿年輕的少女 牽手唱歌跳舞 與家人盡興歡悅 忘了所有的不愉快 只記得一切美好 & 只記得生命的美好 啊生命的美好 & 這種對生命的謳歌,真叫人開懷。上述這兩個對生命的直觀,正是詩人的新領悟。
光天化日
把你點亮的人 忘了在離開的時候 把你熄滅 ─p.57〈光臨〉 & 教我們痛、令我們不寐、讓我們看見不存在的幸福 繼《你沒有更好的命運》後,任明信備受期待的第二本詩集 《光天化日》分為三輯。輯一為情詩,書寫愛戀中的情感群像,從關係中的相遇到分離,從甜蜜到酸楚。 輯二有自我內部的辯證,現實生活中的拉鋸,和對家國社會的關懷。 輯三則是對世界最純粹的想望,對生命的真實呼喊。 「沒有什麼是不會消亡的,無論生命,物質,情感,人事的聯繫... 當然,也包括創作,對世界的感受。 此刻我還能書寫,擁有將痛苦轉化的能力。但也許有一天,它也會離我而去,甚至連『我』有天都可能不存在。 就算到了那時候,也不會覺得遺憾吧。 因為寫過的字,都是痕跡。
好好舞
女子x跳舞x身體 & ~詩集的可能性還沒有被窮盡。 ~詩與舞蹈的結合。 & 蕭蕭:「廖之韻推出了杜甫與公孫大娘合身的《好好舞》,是觀者、舞者、詩者三合一的作品,是她從肚皮舞改變人生的詩路歷程、詩境傳導。……《好好舞》是一本有機書,有著完美的設計,全書共分十節,每節固定五首詩,但每首詩的寫作技巧各有不同的表現。」 & 喜菡:「而我,走入她的詩中,她的舞中,以她扭動的詩句,意象堆疊的足尖輕觸額頭。我懂了她,以為是她。她回眸了,她,就是一部歷史。」 & 須文蔚:「《好好舞》不停辯證著女性身體自主,呼號同伴無須在意世俗冷眼,搖擺自己的胸、腰與臀……其中最為激烈的諷刺,莫過於〈不跳舞的男人們〉,顯然是針對無法欣賞舞者之美,總困頓於「道德」或「傳統」的男性觀眾……《好好舞》仍保有濃厚的抒情與溫柔。〈汗濕的舞衣〉廖之韻展現出嫻熟的語言,把一件平凡的舞衣,不斷轉換譬喻,出入宇宙、慾望與夢想之間,美麗而炫目。而讓人讚嘆的,多是由中東舞蹈手勢與舞姿衍生而來的詩句,例如〈蛇手〉中: & 我們不斷延伸 吐信 指尖的方向是你的渴求 女子收回手,空氣中已是戀戀的毒 & 『戀戀的毒』絕對會讓人低迴再三,特別是曾沈浸在愛、痴與狂等迷亂的讀者,一定心頭一震。」 & 顏艾琳:「(廖之韻)寫出了臺灣詩壇不曾有過的內外舞姿,撩人且動人。」 & 這是廖之韻的第三本個人詩集。不同於前兩本是歷年詩作的發表收集,這本《好好舞》為一主題完整的作品。 & 「女子/女身」與「舞蹈」的聯繫可以多內在、多深刻?身為十年舞齡的肚皮舞孃,詩人寫下了舞孃的日常──舞蹈的美好,不只是上臺的那一刻,而是當舞蹈真正成為女子的生活方式。 & 女子有寫,女子有舞,女子是好。 & 《好好舞》以女子習舞、登臺表演、謝幕、回到日常練習的一循環歷程為創作與編排概念,像是試衣間、舞臺上的定位點、隨手丟棄的假睫毛,詩人想掌握的是一般女子內在靈魂的那些部分,也是以詩形式舞出生命的驕傲。 & 有了光,有了影 共舞,這世界 不孤單
給智利的情詩20首(六種文字版:華語-台語-英語-西語-俄語-羅語)
本書是台灣詩人李魁賢踏上旅途,飛越36小時抵達智利參與國際詩人交流活動的詩情細語,李魁賢將嚴肅參訪行程轉化成抒情語調,以二十首情詩獻給台灣與世界;二十首情詩看似連貫,卻各自獨立成篇,詩人李魁賢用感性的文字將情詩以六種語言同步刊行:華語-台語-英語-西語-俄語─羅語。這是讓台灣與母語文化在國際舞台發光發熱的新世代!
平行舌頭-馮冬詩集
這是一場關於人的自身陌異性的挖掘,在實驗藝術精神的光照下,試著去鑿開詩與思礦脈豐富的接縫。 & 多重言語的火舌衝擊日常感知的藩籬,在說出與未說出之間那條看不見的繩索上跳著非常表象的死亡之舞,以看似不可理喻之言勾勒不可面對的真實。 & 有時,詩句直接從概念出發,激盪起概念內涵與外延的洶湧,構造內在於語言的類似抽象藝術的風景,銳化出一種特別的詩思。 & 這些漂浮而旋轉的詩句,帶著重音與混響,潛向意識的深層,攪動詩的基底,也使之對自身保持著無限的敞開。 & 本書特色 & & & 作者用其特有的筆調去詮釋其生命世界所發生的種種現象與交錯,非透過表面的形象去表述,而是透過深入的內裡、透析角度與視線,凝鍊概念,最終到達深層,化為詩句。
想你在墨色未濃-楚影詩集
所謂甘心的夜晚 我將秉燭踏勘 讓等待許久的詩句 指引失序的風雨 回歸熟悉的思緒 即使昨日已恍若廢墟 & 楚影的詩句有種飄忽的惆悵,正如他的筆名——楚國的影子,如影隨形的憂傷附著詩人移動,影子在日常生活裡生根,將詩人所感受的事物都蒙上一層灰色的膜。在〈日常〉一詩中,詩人留給熟睡中伴侶的紙條中寫著:「親愛的,今天呢,/應該也是這樣有感的。/柳暗花明,/九死一生……」以及〈你靜靜的讓自己〉:「你靜靜的讓自己/依靠傷口棲息」,這樣的句子都呈現出一種無奈、淡然的感慨,就像日常生活裡被套上灰色的濾鏡,詩人透過濾鏡來向讀者揭示,日子裡所有隱而未顯的影子——你一旦注視就會感到哀傷。 & ─林餘佐 & 本書特色 & ★楚影的詩常見古典與現代的揉錯融合,為新一代年輕詩人間所少見。