金粟軒紀年詩
南懷瑾詩作，讓讀者更了解隱藏於詩裡的南師學思與禪機慧識，及其人生各階段的行誼。 & ◎收錄1932年至2009年南懷瑾所作詩詞，可了解南師在不同階段的思想與情感寄託。 ◎由對國學極富造詣的南師學生，前彰化師範大學林曦教授介紹、導讀並注釋。 ◎謹以此書獻給喜愛南學與古典詩詞者！ & 《金粟軒紀年詩》以南懷瑾老師創作詩作年代，依序分為〈西行集〉、〈海屋集〉、〈海東集〉、〈掩關集〉、〈美京集〉，以及不分年代的〈佚詩集〉等六集。其中以在台期間所創作的分量最重。從〈西行集〉到〈美京集〉，大師不同時期之身影與慧識，清晰可見。 & 「一鞭紅雨落繽紛。」俠士之英姿也； 「聲色場中自在身。」名士之本色也； 「但憑赤手闢鴻蒙。」宗師之氣象也； 「人生都是賭輸來。」哲人之吐囑也； 「已了娑婆未了緣。」菩薩之境界也。 & 全集五百八十七首，披沙揀金，隨處都有玄珠靈寶。 & 宗本先生曾贈南師以詩曰：「俠骨柔腸天賦予，臨風玉樹立當衢。知君兩件關心事，世上蒼生架上書。」 & 林曦說，大師之詩，有才子筆調，更有宗師吐囑，非尋常騷人墨客之詩也。故其意境空靈而意涵高遠。然其主軸，終不離「弘揚中華文化，實踐鷲嶺悲願」也。 & 閆修篆說，南師之詩如其人格乃是文化的，歷史的，乃至全人類的，厚生樂利，文化昂揚，世界和平，是全人類的典範準繩，以致天下為公之大道。 & 《金粟軒紀年詩》，內容富贍，有「宮殿之美，百官之富」讀者若能深入探討，非僅可奠定儒釋道三枚之初基，也必能在默移潛化中改變氣質。
離蝶最近的遠方：旅行、攝影與詩的越界
「花整個下午的時間跟蝶調情」 年輕詩人張日郡給蝶的情書 & 「我敢預言，張日郡的《離蝶最近的遠方》是臺灣自然寫作迄今最好的詩集，同時也將改變臺灣自然寫作的創作思維與方法。」──丁威仁（國立新竹教育大學中文系副教授） & 《離蝶最近的遠方》是張日郡的第一本詩集。他追尋著蝶的蹤跡，用攝影記錄當下，並嘗試結合理性的生態觀察及感性的文學書寫，以蝴蝶為靈感，以詩為媒介，寫下一首又一首給蝶的，情書。 & 這不僅僅是一本詩集，它是一場關於文明與自然的辯證，還是一個結合蝴蝶與島嶼、歷史、人生、家族，以及自身愛情的實驗，每首詩充滿了多元的深度隱喻、深刻的人生命題，可以說是臺灣當代自然寫作的全新可能與發展。
蟬與學士帽：棕色果詩集
蟬音高高的唱著一個影子 學士帽緩緩的飄落一座山 詩人棕色果最新詩選，收錄近年來刊載的詩篇。 透過他的詩句，在淺白的文字與細緻的譬喻間，呈現了對事物、社會與人生各種面貌的側寫圖像。 獲得國立中央大學教授李瑞騰與藝術史學者蕭瓊瑞一致推薦！ 全書收錄詩人棕色果七十五首作品，全書共分三輯。輯一，以動物、自然、季節為題材，藉物抒情，以景遣興；輯二，以生活的取材，抒發生命的感嘆；輯三，包容較廣，既有兩岸問題的反思，也有社會現實的關懷。全書既詠自然萬物，亦感人事更迭，筆調輕靈，卻能深談生死哲思大問，是一本兼具深度與閱讀樂趣的詩集。
我只能死一次而已，像那天
◎師大國文系副教授，文壇資深前輩詩人陳義芝◎專文作序。 & 愛是嚴厲的酷刑 為了甚麼 剜出了心臟我仍然活著 & 我不能愛你了 這個國家令我分心 & 他以詩歌翻過拒馬與圍牆 以叩問，敲醒暴力的黑夜 陳義芝◎專文撰序 首刷限量加贈羅毓嘉近萬字「情色小說」處女作〈在面海的房間〉！ & 當世界逐步崩毀，詩人更加跨步向前 在失速的質疑與叩問中張開雙臂，擁抱這個即將粉碎的世界 & 「若總有天要變得陌生 好好愛一個人 又怎麼可能」 ──〈大馬士革〉 & 《我只能死一次而已，像那天》是羅毓嘉的第四部詩集。行路至此，詩人跋涉了那麼遠，經歷了那麼高且低的跌宕，背負著嬰兒與棄子的身世，屢屢回望的目光卻仍是情深。 & 在這部詩集裡，詩人瘋魔依舊，傾心書寫著彼岸香江，那港，那城。然而當世界寸寸頹敗，他選擇對自己身處之地心懷愛意，直搗不可救藥之現實──以詩作為革命起點，以字句鑿開不公不義的表層，探取生活與活著之意義核心。他寫太陽花革命，香港七一爭普選；他話尾時而憂傷，時而俏皮，他輕聲問，為什麼某些人不被允許相愛。他說：我不能愛你了／這個國家令我分心。 & 若文字能有火的熱度，即使靈魂都燒痛了，是他，讓灰燼裡終可能出現答案。
好天氣，從不為誰停留
本書特色 ★《好天氣，從不為誰停留》這本精緻的詩攝影集，是由女詩人顧蕙倩及其胞弟顧凱森的聯袂創作，姊弟情深默契十足，一位以意象精彩的詩句，另一位以飛羽精靈的攝影，透過鏡頭看到彼此，相互對話深情演出。要以一詩歌一鳥語，引起讀者共鳴。 ★詩人陳謙精心作序推薦。「每個故事／都是／開花的聲音」顧蕙倩以其獨特的故事性詮釋小詩的特質，以其嗓音唱出自己的歌。 ★蕭世輝教授審校的鳥類資料是本書極其推崇的附加價值，相當於一本台灣鳥類圖鑑。全書以高磅數雪銅全彩印刷，精裝本的設計更顯出本書收藏的價值。
漂木(精裝典藏版)
洛夫，台灣當代十大詩人之一 世界級詩人，曾獲諾貝爾文學獎提名 & 獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈 陳芳明、簡政珍、龍彼德……海內外名家專文深刻推薦 & 《漂木》三千行長詩 &重磅回歸 & 文學必讀之經典《漂木》集合了洛夫畢生的創作，以及生命各階段菁華之總和經過種種歷程的試煉，終於鑄成龐沛博大的作品 & 本書為「詩魔」洛夫長詩力作，全詩三千行，氣勢磅礡，結構井然，充分展現他重謀篇煉意又不忘煉字煉句、講究結構藝術、使詩思的發展方向趨於穩定、引入散文句法加強詩的傳達效果等特色。 & 作者透過如「漂木」、「鮭」、「浮瓶」、「廢墟」等意象與各種精心設計的詩行起伏的韻律，運用多種手法，進行對人生的詮釋，宏觀地表述了他個人的形上思維、對生命的關照、美學觀念以及宗教情懷，以及他獨有之漂泊的天涯美學，直指生命的無常和宿命的無奈，可說是集古今中外之大成的精品，也是當代詩壇的重要收穫。
到下一個周日
這本詩集主要是描述臣服於資本主義社會中的個人，會有怎麼樣的掙扎、反思、妥協與領悟，希望採用一種半開玩笑的視角呈現黑色幽默，以達到逗人開心的主要目的，以及試圖提供讀者一些思考的契機。全書共有44首詩，以星期一、星期二……到星期日共七篇來呈現整體架構和統合詩作。 & 採用此架構是要強調資本主義生活中的儀式性，上班族如何以星期日為目標不斷推動自己，如同西西弗斯推動著石頭。這樣的結構也是為了先喚起上班族的共同感覺，再一同深入感受思索生活的荒謬，然後發笑。從星期一到星期日將呈現各種不同的主題，但其呈現的順序性是從星期一的無力與沉重逐步邁向星期日的輕與達觀，並暗示這是一個循環。 & 在星期一的詩中呈現的是純粹的壓力，突顯資本社會和個人的差距，在星期二從個人跳脫至整體來對社會做抽象的反思，在星期三是採用童話觀點，試圖讓個人以一種天真又扭曲的姿態融入社會之中，呈現氣氛，在星期四是從根本來放棄資本社會，思考人與自然，以及對自然的嚮往與拒絕，星期五是一個轉化，呈現僵硬而限定的愛情，在星期六終於進入假日，抱著輕盈跳躍的心情排放各種毒素，於星期日是近似宗教式的，不是真正的輕而是在沉重反面的輕，一種歸於虛無的妄念。 & 在每個主題中都希望能包含矛盾。上班族在思想上是十足的弱者，抱著一點點錢、一點點希望不放，每日自我消耗，放不開卻又走不遠，不過在這樣的生活中還是存在著許多值得被聽到的事，這本詩集是這些細碎片段的記錄，嘗試用架構將它們黏合，呈現出來。
心情與色彩對白
我寫詩的歷史很久，國中二年級的時候用「國語作業簿」完成我的第一本詩集，滿心歡喜的請當時的國文老師修改，這位老人家很用心地用硃砂筆幫我做了許多眉批，最後告訴我：「這是一本小學六年級程度的詩集。」好在當時年幼的心靈並沒有受到太大的打擊，也沒有因此停止我的新詩創作，只是產量不多，風格也一直在變化。 & 就讀高雄醫學院時，參加了學校的阿米巴詩社，玩耍了幾年的光陰，寫了三、四十首詩，現在看來都很不成熟。只是那時候詩社用手刻鋼板印刷，一本一本手工油印，看到自己的作品印在粗黃的紙上，讓年輕的心靈特別的驕傲與感動。這個大學社團後來產生了許多有名的醫生詩人，例如，曾貴海、江自得、田雅各。記得畢業後詩社出版了一本阿米巴合集，其中還收錄了我的兩首詩，「七里香」和「忘窗」…
孵夢森林
近年在網路上專注於圖文創作並屢獲廣大迴響的詩人愛羅，繼2013年喧騰一時的「原色─手機攝影個展」，今年將其近兩年來精心創作結集，推出《孵夢森林》愛羅手機攝影詩集。 & 本書由小雅文創策劃，集結作者近兩年手機攝影作品40餘幅與現代詩創作78篇，以追求純粹藝術的表現，用更貼近群眾的語言，優美的詩句詮釋影像與詩的完美連結。由著名詩詞創作者方文山；名詩人蕭蕭、向明、顏艾琳；小說家巴代；攝影名家廖容嬋、馬立群、國教大陳謙教授、詩刊主編陳皓等共同推薦。同時獲得《聯合文學》《文訊雜誌》《創世紀詩刊》《乾坤詩刊》《海星詩刊》等文學期刊報導。結合了精采的手機攝影創作與現代詩，加上精緻的版面視覺設計，全書240頁以150磅雪銅紙全彩精印。
記事詩
《記事詩》是一本會旋轉轉的詩集 讀者在閱讀這本詩集時會隨著作者心境的起伏 從不同的角度來看待一首首的詩歌 這是澳門設計師的巧思 心隨境轉的詩集是開學的首次嘗試 希望讀者會喜歡 -------------他沒有裝訂錯誤 人浮於事，這是一部寫於而立之年前後的詩集，簡單得不必歸類的個人抒情史。繼《輕度流亡》之後，我依然認為詩歌必須保持私密性，卻逐漸感受到詩歌最有效的記錄性被時間所沖淡。即事書寫，不是全然如實的記錄，而是對各種生活經驗作一種因地制宜，有始無終的時空過渡。 邢悅追憶童年與信仰，「聚燃於時間與記憶最偉大的枯枝」；各種悲歡與生命意識的復甦，「在萬物的腳跟前，意識疼痛的針孔中／只有鮮花才能穿越土地」；各種追憶與生活的境遇，在漫長而古老的節奏裡。
詩林散步（增訂新版）
本書以傳承古人的生活智慧為主，讓日常所見古典化，並從結合現代人心靈的角度，談瀟灑、論友情、求快樂、尚修養，認清幽默本質，尋找愛的真諦，由古人的巧思，激發現代人的奇想。 黃永武博士文章優雅、學識淵博，下筆深入淺出，從唐、宋開始，直至明、清的歷代詩篇裡，採集靈秀穎悟的雋句，釀成真知灼見的花蜜，織成綺霞美景的人生。其文雋永深刻，能發他人之所未發，見他人之所未見，哲思渾成，餘味無窮，使人在不可掌握的命運中，掌握自我，得到心靈的寬鬆與舒暢，一洗胸中的焦慮與面上的俗塵。 新版增收〈詩與畫境〉一輯，從傳統國畫中，窺見詩、書、畫三者兼修並進的璀璨，感悟其間的溫柔情感和遠大義理，而後返求己身，讓美的想像空間無限延伸，體驗藝文神妙的自然感染力。 本書特色 ★&& &以淺白的語句，敘說古典詩歌的奧妙，時時刻刻都可以有詩句入景。 ★&& &兼採各代詩人佳句，最能闡發生活中的藝術與趣味。
素顏韻腳詩紀念版
方文山首度集結了「素顏」與「韻腳」的創新概念，宣示以不添加標點符號，阿拉伯數字，以及?雜任何外來語彙，堅持素著一張純漢字的臉來創作詩集，並且極力鼓吹恢復傳統詩詞中，讓詩句在視覺閱讀上具備音律、節奏美感的韻腳使用。如同他個人風格強烈的歌詞般，強調「原創性」的他，這次再次以其獨特的「素顏韻腳詩」開啟新「新詩美學」的風格流派，堪稱是出道以來的純文學代表作。& 藝文界音樂圈友人聯名力挺推薦 (按姓名筆劃順序)& 九把刀、五月天阿信、可樂王、成英姝、周杰倫、陳珊妮、陳綺貞。& 這本新書的封面包裝像是一本禮物書，內頁的紙張觸感則很像是素描簿，至於內容的詩文完全不穿插累贅的插圖，純粹用文字的張力去征服讀者的視覺感官閱讀，整個詩集的編輯排版，就像是一首詩一樣的特殊！
楊小濱詩X3：女世界？多談點主義？指南錄．自修課
詩人楊小濱別具匠心，以「女」「主義」「指南」「課」作為四個詩系列，詩名皆以此為題。書分三小冊，收錄其代表作及新作，風格多樣，「既挪用又疏離了現存語言」，藉由語言形式上的變化，傳達獨特的旨趣。正如楊小濱所說：「形式，是那種取消了本體的本體，只有它才能使詩成為詩，而不是別的什麼。」也就像這首〈大爆炸指南〉：「宇宙在哪呢？宇宙不見了。／剛才我還在口袋裡摸到它。／／宇宙有時候不乖，就捏在手心裡。／我捨不得送人的宇宙。／／讓它無限膨脹，出洋相，這樣／宇宙就更自以為了不起。／／它笑了，宇宙它居然笑了。／這是一個什麼世界啊。／／我閉上眼睛，宇宙就籠罩我。／我一張嘴，宇宙會唱起來。／／我恨它，就像恨我的影子。／天空暗下來，我開始懷念它。／／宇宙真的不見了，是掉在了路上？／一回頭，宇宙爆炸了。」 本書特色&& & 詩人楊小濱將詩作菁華濃縮成三小冊的套詩組！
如詩一般
繼《關於方文山の素顏韻腳詩》之後，作詞達人方文山睽違八年之大作！再度推出韻腳詩二部曲《如詩一般》！ 而所謂「詩的復興」方文山正積極推廣 詩詞在古代向來都是文學的主流創作形式，不論是詩經、楚詞、漢賦、唐詩、宋詞、元曲等，古代騷人墨客都大量藉由詩詞創作抒發情感。但在近代，文學的主流是小說，散文，或結合圖像的文字作品，如旅行扎記，或結合音樂的文字創作，如流行歌詞等。詩在現今這個時空背景，被邊緣化的很嚴重，詩的讀者群，悲觀的說，大概等同於創作群，也就是幾乎只剩下本身有寫詩，創作詩，出版詩集的人，有興趣閱讀他人的詩作。 所以方文山正極力的希望，透過通俗的做法，可以讓更多人注意到詩 ，喜歡詩，甚至開始創作詩
島/國
《島／國》是詩人陳黎第十四本詩集，六十首詩作完成於二○一三年五月至二○一四年七月之間。書名以「斜線」再度介入詩集標題之名，只因穿過詩人家鄉花蓮那條北回歸線之過矣！ & 「那條看不見的北回歸線，模糊銜接了島國北與南，亞熱帶與熱帶，又像一條彩帶似飄曳在島嶼胸前。如果在地圖上要為我們的島塗顏色，也許有人會拿起蠟筆把回歸線以北塗藍，回歸線以南塗綠。我們的島自然是多樣顏料的，但這些年來坐火車一次次繞台灣島，我覺得整個島嶼東、西、南、北是同樣的色調，同樣的情調——同樣的好吃、好玩，同樣地有淚、有笑。就像我們的山，我們的海，同樣顏色中微妙變奏著島嶼不同時候的心情。」——陳黎
山海大灣攝影詩札
「山海大灣」是走馬過的地方，每次結束都回歸落地於台灣， 每一年，每一月，每一日，甚至一個日落或黃昏， 這些時光與文化的交錯，與人事物的週遭感應，交融出記事出來的詩話。 以古老島嶼「大灣」自居（台灣古稱之一），陳述心中山海。 深愛這出生的土地，也有許多令人不解或不適的現況， 借走馬旅行的數拾年的影像串聯與在大灣的人事物的聲音， 自我模擬想像創作了「喬藤」、「煙石」、「月魚」、 「葉鷹」、「螢籠」、「風螺」六種生態。 從1995開始著手將黑白影像，跟著旅行腳步逐年出版， 因不同地點，情結文化不同，已逐年出版十八版攝影手札。 18年的時光，可讓一位少年從牙語到長成。 出生自「大灣」，成長，循序年齡的想望，隨鏡頭出走，閱讀引述的影像。 我的生命軌跡，也如一少年的成長探索， 與所觸的人、事、物、時光共體心歷，慢慢投射成形。 每一次旅行後的暗房顯像，都讓自己記錄重新發酵思維一次， 書寫成另一時光語言，爲此再活化的過程，堅持實現也樂此不疲。 灰色影像的黑色語言，既是我自稱為「黑色夢想」， 是自身在言語時，不是真理或觀念客體的陳述， 是自身期待的一種甦醒方式，也是個人心中的大灣山海經。
臺灣一九六○世代詩人論文集
一九六０世代音聲各異，多音交響，實則成就一個成果繽紛的世代氛圍。 & 誠如孟樊教授所述：一九六０世代屬於「鍛接」的年代；他們在承襲上一個世代之餘，又具有新的創作手法與語言和題材選擇。「使得他們的創作主題與美學觀點呈現出新的特徵，與前行代的關係，則除了部分仍具承傳意義外，更具有挑戰與較勁的意味。」
都ㄕˋ有鬼：靈異詩
什麼是鬼呢？這個東西，或許就像是「詩」一樣，該怎麼說好呢……最好是有些靈異或驚悚詭異的東西，成為一齣可讀、可想像、可勾勒、可以畫、可以吃可以玩可以演的詩劇場，那就是最棒了的啦。故事發生在都市的物理地點，也或者是在那裡的精神產物…… & 罕見以都市為題材的詩集，同時擁有「瘂弦詩劇場的型態」，又善用「夏宇以動作連結情境」的手法。 & 「原來，關於天真、仰望、渴望持續著發生。」青年詩人趙文豪的首部詩集，以「鬼」為題，串接「詩」與「鬼」同樣具有「可想像、可勾勒、可以畫、可以吃可以玩可以演」的特質，題材多取自都市，人物鮮活，以「詩劇場」的形式展現。詩人陳謙譽其「在語言風格上仍屬七年級的自我與任性，但修辭中多了份悲憫的同情與理解」。
親愛的鹿
宋尚緯 堅持沉默與抒情兼具批判，比詩人的上一本詩集寫得更加進步，也更為涉入所有生活相關的事物，諸如社會、情愛，與各種情感，是一本沉默厚重且抒情的詩集。 陳政彥 無論是召喚歷史的古老畫面、軍旅行伍的荒謬日子或者只是尋常不過的生活片段，在謝予騰一貫抒情語氣底下被一一柔焦，彷彿我們總是念念不忘的美好／風景。 林餘佐 讀予騰的作品可以感受到一種屬於日常生活的詩意，在日子的夾縫裡予騰將意象調度，讓我們看見清澈的詩句。在輯二「兵疫」的作品最令我玩味，予騰在軍營中以柔軟的詩意來抵抗鋼鐵的紀律，這樣的詩句來自於身心深刻的體會，予騰提煉生活的雜質留下了屬於他自己的意義。 辛牧 謝予騰是翻譯夢境的高手，透過詩句，他將感情的漂泊說給黑夜去聽。 蔡淇華 當生命卡彈 讓謝予騰的詩為你擊發 證明對愛，從未棄守 蘇紹連 新生代詩人群中，謝予騰書寫的題材寬廣，創作技巧紮實，美學容納度大；他在寫實／想像／敘事／抒情之間開闢詩的沃土，種植了新生代詩壇最為繁茂的詩林。 丁威仁 「如果有新鄉土小說，就應該有新鄉土詩，那麼予騰可以說是新鄉土詩的代表詩人，在他的筆下，所有文字會隨著他的主題變化出不同的風姿，無論批判嘲謔，還是一往情深，都是如此的精準，而土地在他的筆下，既新且舊，既現代又傳統，二元對立的辯證，竟能消弭矛盾而融合，非名家作手之質，無法達成。在新世代作家中，予騰是我心裏的首選。」 嚴忠政 謝予騰的文字像是在處裡電影的尾聲，他已經能把尾聲剪輯為所有影子的反擊。
詩路
為《詩路》說幾句話 & 我出身南部小漁村，屬於窮鄉僻壤的地帶，世世代代以養麻薩末為業。 & 吾鄉漁塭阡陌，防風林、沙灘、大海，一望無際；白天有海鳥、白鷺鷥起落，夜晚則濤聲到枕邊，伴人入眠。純樸是斯土斯民的共同印記，而力爭上游則是吾鄉子弟的基因。 & 林家大多學歷不高，長輩雖鼓勵晚輩讀書上進，卻採取放任適性的態度。在這樣環境裡，我會走上讀書一途，顯然是爹娘鼓勵與自我抉擇雙重因素的影響。 & 從小對經典就心存一份仰慕，小二聽張老師談《論語》，就主動寫筆記。大街小巷，家家戶戶的門聯，是我另類的書本，我經常逐戶細讀，默默背記。老師從山東流亡到臺灣，輾轉來永安，他教我們吟唱李白〈靜夜思〉，我印象特別深刻，他雙眼噙著淚水彈風琴教唱，那曲調如泣如訴，牽引出遙遠的鄉愁，也成為我生命中的第一首唐詩。 & 高中青春浪漫，少年情懷總是詩，國文老師引領我們吟〈春望〉、讀〈琵琶行〉、誦〈長恨歌〉；我曾趁早自習偷偷翻閱幾回《紅樓夢》。一九六○年代，考上大學，隻身北上。那時流行存在主義，張秀亞老師啟迪我們讀詩、寫詩，讓我們在詩歌中尋找一些生命的回音。 & 你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。 —卡之琳（一九一○︱二○○○）〈斷章〉 & 在池塘裡 青蛙忽然跳進 水濺有聲 —松尾芭蕉（一六四四︱一六九四）．俳句 & 有次上課，老師在黑板以行草寫出這些詩句，全班同學靜默無聲，一時陷入沉思，各自玩味詩心。當下，我若有所得，內心泛起一片愉悅。從此，愛詩、讀詩、解詩、寫詩成為大學生涯的重要課外活動。那時，朱光潛先生幫我打開一扇美學的門扉，王夢鷗老師引導我認識語言的藝術，而艾略特的「歷史的意識」有如暗途一盞燈，從而培養我純正的文學趣味，並且以入門須正、朝夕諷誦作為進入詩世界的竅門。輔園時代，我嚮往先行代詩人，吟哦周夢蝶、羅門、洛夫、鄭愁予、余光中與楊牧……。在古典文學的基礎上，轉益多師，規模大家，並且提筆邁上詩路。後來與好友籌組大地詩社，與羅青推動草原文學，開設新文藝講座，名家連袂到課堂上解讀一首詩的誕生……，這些經驗構築我的詩觀與美學：知感交迸，用心於字句之外。 & 身處白色恐怖年代，曾多次探測聞一多〈死水〉的深度，在詩史尋找知識分子的憂患意識。而美麗島事件宛如一場洗禮，獨立思考判斷忽然覺醒，我在胡適〈威權〉找回那幾乎失蹤的心聲，努力探索〈老鴉〉，嘗試連結范仲淹〈岳陽樓記〉的肌理，重新詮釋文本的深層結構。 & 一九八○年代，偶然的機緣接觸到民俗藝術，並且跨出學院，走入民間，親自領略另一種學問，斟酌雅俗三十多年，歸納出「民俗是一切藝術的土壤」這個嚴肅的命題，並持續為它尋找答案，提供例證。 & 一九九六年，揮別輔大，應聘彰師，跡近賴和，聆聽〈覺悟下的牲〉，一句「勇士當為義鬥爭」撞進我的心靈深處，彷彿是無聲的震撼，縈迴久久。 & 「宛如追逐天地線的雁子，以飛行證明活著。」我在半線積極築夢：為國文系覓尋新路向；以人文投入行政團隊，共同追求大遠景；啟動文化工程，十年經營彰化學；整理王夢鷗老師文集，重現其文化智慧；尋訪民藝耆老，建構常民生命史；投入文化詮釋與批判，為文化政策提供一些觀點。二○一一年，我從四十年的教授生涯退休，卻又揭開人生的新起點。猶不能忘情田野踏查，持續挖掘人文資源，以例證俗之美，並且進行幾項學術工程，在人間世忙碌、奔馳。 & 五十年來，我以詩記錄生命的軌跡，歷程幾個階段，共得二百一十九首，既展現生命風景，也成為一面鏡子，照見時光隧道中許許多多的自我。我的詩路始終貼緊生命歷程，與時俱變，從抒情敘事，到社會關懷，以至於文化詮釋與批判，風格可謂多樣。形式是分行詩，當中又以自由詩占多數，部分為格律詩與分段詩。詩篇或一行、二行、三行……至於組詩〈自述〉一四四行，相當多樣，任憑詩意行其所當行，止其所當止。例如： & 我是追逐天地線的孤雁。（〈一行詩〉） & 平地造林純園訴說土地倫理， 人文傳世書屋牽繫臺灣子民。（〈給詩人吳晟〉） & 走進時光隧道 那句昂揚的「還我河山」，彷彿 低緩的回音：山．河．我．還。（〈金門印象十二首之十〉） & 等花事都過了 你，孤絕的英姿 千指崢嶸，高舉燦然 盞盞，寂寞的輝煌（〈木棉樹〉） & 其他，如〈一九七三〉、〈深入海流捕捉六棘鼻魚〉、〈空位子，等你〉、〈守護臺灣最後的溼地〉、〈臺灣是我們的依靠〉、〈關於飲酒的論述〉等詩，則發揮自由詩體的特色，運筆揮灑，無拘無束，唯一不變的原則是，意象鮮明，語言簡練，以求言近旨遠。 & 特別要說明的是，附錄五首是二○一一年，我屆齡退休，王灝、林武憲等五人贈送的詩篇，詩短情厚，且留作紀念。 & 二○一三年，我與隱地聯絡，沒想到促成一段文學因緣。他走踏文壇數十年，集小說、散文與出版於一身，五十五歲（一九九二）開始寫詩，「用十八年的時間縱橫呼嘯過詩海」（白靈語），出版五種詩集。聽說我寫詩五十年，想出詩集，大受感動。「林教授，這是文壇大消息，爾雅樂意為你出版。」他說著又主動邀約，我看得出那是出自以文字譜寫生命樂章的一份同情與尊重。於是，我答應了。 & 半年前，蕭蕭、白靈兩位老友聽說我要出詩集，異口同聲說道：「寫詩五十年，詩集證明你的堅持，一定為您寫篇序，聊表祝賀之意。」我感動的說聲「多謝」。蕭蕭是我的學弟，大家在詩藝上切磋數十年；白靈為草根詩社同仁，算是知己。但我還是強調，文本的詮釋權屬於評論者，我絕對尊重，而且會虛心接納。名書法家杜忠誥教授特別為詩集題字，體勢流暢，柔中帶勁，平添不少光彩，真是感激不盡。 & 古人十年磨一劍，我卻五十年完成《詩路》，可見其艱辛。感謝天地、父母、家人與師友，願這本詩集能與您們分享。
他還年輕
台灣新詩的田園詩以吳晟為代表，他常年與泥土林木為伴，堅持躬耕生活，以樸素的詩風，鄉土的語言，深刻反映出台灣農村受到現代工商業衝激後的困頓和變貌，以及農民安守稼穑，對外來痛苦隱忍不語，怨而不怒的回應態度，情感真摯，寓意深遠。 吳晟自2000年《吳晟詩選1963-1999》後，久未結集詩作，本書為睽違十四年之長、二十一世紀以來的全新五十二首作品，自言「也許， 最後一冊詩集」。《他還年輕》謹守一貫鄉土田園詩風格，或揉入投身社會、環保運動的濃烈情感，復感懷溫潤時光及人事流轉；一面是對不公義的字句鏗鏘，一面 愈趨練達觀世。「寫台灣人、敘台灣事、繪台灣景、抒台灣情」，念茲在茲者，永遠環繞腳所踏的吾鄉土地，憂懷守護者，則寶島上無窮盡的暖與美。 吳晟： 「時代風潮滔滔奔流，資訊如排山倒海，快速淹沒每一世代『風騷』人物；詩名如過眼雲煙，我從不妄想自己的詩名可以流傳久遠，更不妄想揚名海外。終 我此生，只求多為保護生態環境，實實在在盡些心力。如果台灣子弟，從我的詩篇中有些體會，更懂得尊重自然倫理，更懂得珍惜自己、珍惜萬物的生命價值，則是 我奢侈的願望。我要特別感謝。」
創世紀的創世紀：詩的照耀下
*時值《創世紀》詩刊六十週年，這是一本用視覺復刻的《創世紀》。以漫畫、活字、拼貼、插圖等各種視覺元素，向淬鍊六十年的詩人們致敬。 *三位年輕畫家（阿力金吉兒、61chi、川貝母）用精采漫畫詮釋洛夫、張默、?弦的詩作。 *拼貼藝術家詹雨樹以三幅超現實作品串穿全書。 *六十年來《創世紀》精華重點；洛夫、張默、?弦三位詩人的快速入門。 1954年，二十多歲的軍人洛夫、張默（以及隔年參加的?弦），在台灣南部創立了《創世紀》詩刊，首印一千本，花費四百元（當時的價格），開啟她六十年的深遠影響。在早期高舉「超現實主義」的大旗下，一個以語言構築的世界就此出現。彷彿以詩刊為匙，便能扭開一個平行世界的入口，讀者得以在貧瘠的現實外，一窺這魔幻隱喻的絢麗國度。 如今，這個詩的國度、語言的異世界已存在60年，無數的學者及詩人分別以論文與詩致敬，我們則耽溺於那超現實的意象世界。在這本書中，我們試著探尋，如何把創世紀以語言為核心的世界翻譯出來？如何替那些永不過時的語言找到適當的色票？如何在這本書中，以藝術家的畫筆傳達創世紀的前衛？以設計師的色彩呈現語言文字的顛覆造次？我們能不能做出一本書，讓現代的讀者感受到1954年翻開創世紀詩刊的興奮情緒？同樣開啟那個絢麗國度的入口？讓另一世界的光線滲出？ 為此，我們邀請年輕設計師（賴佳韋）、拼貼藝術家（詹雨樹）、 [插|漫]畫家（阿力金吉兒、61Chi、川貝母[以及Ryan Hong]）等人一同參與這個[稍嫌]自不量力的計畫。這本書從今日創世紀六十年出發（第一部分），聚焦早年超現實主義時期的發軔片刻（第二部分），以及三位創辦人（所謂「鐵三角」）的個人著作（第三部分），並附上我們認為談論創世紀詩刊的經典論文（附錄）。我們不打算詳述史料、文獻或過往歷史，而是盡量以文字與視覺為主角，因為我們深信，只要讀者能踏入這個詩的國度，不需要歷史與背景，創世紀群星的文字自能穿越時空，展現強大的力量。 如果妳∕你未曾踏入詩的國度，這本書會是一個機會。藉由詭異的意象、未曾見過的色彩，讓妳∕你感受詩的國度的顫動、看見《創世紀》。歡迎來到這個六十年來從未衰老褪色的語言魔幻世界。
創世紀60年詩選（2004－2014）
一條圍巾要保存六十年，或者一片瓦要跟月光相處六十年，這都不是簡單的故事。而一陣風如果可以保存六十年，那它必然要在「詩歌」裡，因為被寫下來，一種「存在」才存在著。一九五四年十月創立於左營的「創世紀詩社」，總是讓事物回到詩歌本身，讓詩歌證明詩歌的存在。在此成立六十年之際，「創世紀」策畫了《創世紀60年詩選》，由蕭蕭、白靈、嚴忠政編選過去十年發表在《創世紀》的詩作，希冀以詩歌的形式跨越一甲子，並呈現其中的典範與創新。這十年間，世局或許都在詩歌的猜疑裡，星月或許顛倒迷亂，但臺灣老中青三代詩人在《創世紀60年詩選》所留下的語句，從前行代的紀弦（1913-2013）到最年輕的楊婕（1990-），都讓詩歌逆轉了世界的失語與飄墜。而中生代詩人仍然繼續握筆如同反握歷史的廊柱，頃刻，向陽（1955-）把清風寫在土地上，陳育虹（1952-）支撐起了每個抒情的現場，而蘇紹連（1949-）繼續改寫世界的魔幻。
戲仿現代名詩百帖
本書為資深詩人張默，歷時半年精心編著的首部《戲仿現代名詩百帖》，橫跨不同時代，從覃子豪（1912-1963）到阿海（1992-）一三四家的仿詩， 另附原作於仿詩之後，可收相互映證之效。張默將覃子豪〈追求〉戲仿成〈探索〉營造出不同於原詩的壯闊風景，而〈非夢的小調〉則是戲仿?弦的〈如歌的行版〉呈現出另一種詩的音樂性，即便是短短數行的短詩，更是考驗戲仿的功夫。不論是採用相同、反面命題，或是類似題目，張默從事戲仿，絕對尊重原詩的整體架構，每一行每一句，以及重疊的對仗，力求仿得維妙維肖，把每一首詩的奧祕得以潺潺無私傾出，昂然延伸各家名詩的「滄浪之美」。
想偷牽你的手
◎想親手撕開愛情糖衣，挖掘土裡的根，可經由閱讀此詩集，找到自我生長的方法。 & 人非孤島，我們尋找所謂自我， 絕大部分是經由別人感官投射形塑而成。 & 人的生命，並無共同體的概念，只能從最底層出發，由互動產生回饋。儘管結果並非總如預期，但我們常藉著「偷」這個曖昧舉動形成的模糊區塊，讓自己進退有據，避免受傷。，並以「牽手」的方式與對方接觸，在偷與被偷的過程中，逐漸完整自己。 & 《想偷牽你的手》描述書中主角從十七歲到另個十七歲間，無所不用其極追尋對生命的渴望，直到面對死亡與破壞的必然，才重新發覺過往時光堆積形成的觸感。 & 這次詩集搭配照片，讓文字與圖像各自遊走，看似平行的兩條線，會因個人生命經驗及閱讀習慣，產生交集，讓讀者以另一層面向的再次創作，得到對於文字和圖像的不同想像。 & 想你，牽手，偷的。 & 本書特色 & ◎情愛來得確定的時刻，需要多一些的試探、遊走，而生奶的詩正是描寫這樣曖昧又充滿可能的狀態。 ◎語言上有一種刻意的剪接感，彷彿看到所有的意識都被零碎地拼貼成隱喻一般。 ◎用簡單的文字，組成一種前所未見的景象。
是誰把部落切成兩半？
2014年秋天，某日，「山海」的阿妙打來一通電話，提到黃岡的詩作，她說很喜歡她的作品，除了文字好，還有一種創作者的承擔。阿妙作為一個長期以來在「底層」默默守護、協助與觀察台灣當代原住民作家書寫的資深編輯，看到黃岡的詩，或許不僅有文學愛好者的「惜才」之心，還有她自身不知不覺成了「熟漢」的濡沫之情？阿妙和黃岡都是「漢人」，若是在學界討論關於原住民的「身分認同」時，她們通常會直接放在「他者」之列，無論她們是多麼的「熟悉」與「關懷」原住民。 幾天後，收到黃岡的詩稿，彷彿看到秋陽下翻飛的芒草，說有多輕盈，便有多厚重。輕的是字句中的慧黠與靈動，重的是詩人的心，不論是在山海平原田野……間的縱橫開闔，或就是在一個孩子的雙眼裡……。不如讀讀〈噶瑪蘭〉一詩的片段： 噶瑪蘭的夢是一朵雲從家的方向飄來 在沃野平疇上灑些午後的雨 讓稻穗在鄉愁裡長大 從殼裡蛻落的就是一顆顆 握在手心的幸福 好夢酣暢四十年，噶瑪蘭的噩夢中 一艘戎克船在驚懼的迷霧裡成形 船夫丟下死屍惡靈籠罩大地 棄了稻熟正黃，後路就是太平洋 族人無路可退 黃岡詩作的主要素材即是在寫原住民，特別是那些從歷史中「再度浮出地表」的民族，如噶瑪蘭族和撒奇萊雅族。她善用詩歌的形式在史料、文獻、田野及仍在呼吸和奮力生活的族人身上，捕捉歷史的光影變幻。她的目光是如此的專注，下筆猶如下箸，細心溫柔的把傷痛夾起來，詩人的悲憫便如星光閃爍。她寫磅礡的史詩，她更寫尋常生活，如〈是誰把部落切成兩半？〉： Ina常常在這邊呼喊我的名字 叫我去那邊的雜貨店跟Pilaw買一包檳榔 一條沒有禮貌的山路開過我家大門 它跟我一樣有座號 它是11號我是9 號 去年，Kacaw的狗來找我玩時 被撞死在路上 Ina說： 「只是小狗沒關係，還好不是人。」 …… Ina說以前才沒有這條馬路 整個部落都是連在
你是我背上最明亮的廢墟
早知道不可能看著你白頭 就把我的胸膛讓與你 就把我的髖骨讓與你 & 贈與生活，以及世間所有愛人 & 「若能解開謎底／我們便能一起老去」 繼首部詩集《波麗露》之後，不到一年，崔舜華以驚人的創作爆發力，寫下《你是我背上最明亮的廢墟》。在這本集子裡，年輕女詩人走入市井小巷，走進柴米油鹽，遭遇了詩與現實的擦撞；而她反芻世俗生活，反芻初初踏入的婚姻，反覆咀嚼現實的甜蜜以及磨耗，深刻張狂，也危顫纖細。
一個人孤獨行走
只有精神能穿越時間黑暗的甬道穿越空間的廣場在一個美麗之島也是悲情之島的一個城市一個人孤獨地行走花已褪盡而綠葉猶存的樹拓印肉體的行跡詩人畢竟是孤獨的。我從世界的詩人行旅觀照，從自己的詩人之路體察，在認知與實踐中體認個人與社會、純粹與參與、藝術與現實的相互鑑照中，語言常常是寂靜無聲的，是靜默以對的。在時代的變遷和世代的推移中，彷彿置身廣漠的天空或無涯的海洋，必須一個人奮力振翅或盡力泳划，才能飛行或游動。這本詩集裡的篇章就是一個人孤獨行走留下的腳印、足跡。這些腳印、足跡，自一九六○年代末就開始踏行，延伸。這不是定點，我還有未竟的詩人之路。即使一邊跌倒，我也要一邊發現。在喧囂的旅途面對孤獨之境，在孤獨之境面對喧囂的際遇。本書特點：◎本書收錄作者2008年以後作品。◎詩人以詩見證時代，在抒情裡流露批評，在批評中展現抒情，呈現出一幅幅動人的詩風景。
風聲
這是台灣新生代的優秀詩人李長青的第二本台語詩集，上一本《江湖》中多寫其內心世界，《風聲》則將詩人的內心世界投射向外在，寫出個人角度所看到關於國家、歷史、族群、語言、風土等種種領域的現象與省思。 《風聲》詩集分作四輯。輯一「你坐佇我的心內」，或組詩，或長詩，多為討論嚴肅議題的大作品；如〈批〉、〈旅行〉等組詩，均用不同的角度刻畫台灣的面 向。輯二「風聲」，多為短詩，輯中有贈人的小詩，如多首詩題贈台語詩人；而如〈寄望〉、〈號碼〉等監獄詩，站在囚犯的立場，揣摩寫下被囚禁、嚮往自由與懷 抱希望的心情，也映照出歷史上台灣人有過的處境。 輯三「我的憂煩失栽培」，以地誌詩及地方文學獎獲獎作品為主，寫美食、寫人情、也寫歷史神話；而多首地誌詩，融入少年回憶、或男女感情，用說故事的方 式來摹寫地方之美。輯四「戰爭不管時」諸詩，則為「返常：2013亞洲藝術雙年展」觀展後所作，以台語詩向藝術品的強大力量回應致敬。 正如作家吳東晟所述，李長青詩「少憤怒而多憂煩，少迫害感而多體貼心」，同時也寫作華語詩不輟的李長青今年再推出台語詩集，深耕母語創作代表其對自我存在的初始及本真的追尋，讓我們靜心傾聽這毫不虛無的現代詩語言，細細咀嚼母土文化的美好與甘酸滋味。 本書特色 ★李長青的第二本台語詩集。 ★大部份作品觸及國家、歷史、族群、語言、經濟、地景風光等人事物題材。
楊牧詩選 1956-2013
楊牧的詩創作，主要累積於原刊詩集十四種。各集收特定階段長短作品數十首，又以輯分，魚貫臚列，略識其時代先後，突出外在語境之表情與命意，則主題風格也 可能隨時浮現，外加完稿年份各別注記，背景形跡更見顯著，則所謂詩集之為階段性創作之反省，或對未來的展望，其理自明。惟十四集出版年歲漸遠，早期原刊屢 為絕版停印，因新鑄版型改以長編三部之方式陸續面世，即洪範版《楊牧詩集》三種（第一集出版於1978年，第二集1995年，第三集2010年）之由來。 按此《楊牧詩選1956-2013》即根據以上三集總彙五百餘首外加新作若干選編輯成，五取其一，改訂次第，概以時代先後排列，十年一期，隱去輯目與完稿 年份，減低具體或主觀色彩，重現詩的歸屬於思維感受取捨之間。
小詩一百首：丁威仁詩集
一醫方名消遙散，以柴胡、當歸、白芍、白朮、茯苓、甘草、生薑、薄荷入藥磨粉，治肝鬱血虛、寒熱往來、頭痛目眩、口燥咽乾等症，服後退熱解鬱，肝脾之虛得補。 余試行數日，心神稍定，脈象浮滑之狀漸緩，亦可安睡如常。此方亦如余做詩與清言，一日不行，便覺神靈渙散，心胸積悶，如有一物哽在喉間，吐息時，污濁之氣滿溢。 故不能一日無詩，詩也者，余之逍遙散也。而所謂小詩者，實為逍遙散之薄荷，平日無事可單服，服之，霎時清醒，如醍醐灌頂，當頭棒喝。余既名為詩神，不能免俗，成集一冊，以饗讀者。
落雨彼日：呂美親台語詩集
詩集裡對台灣歷史的辯證，對普世信條的追求和當代觀點的倡議，比如歷史記憶、土地正義、戰爭、性別平權等等，已無消贅述。但重新讀了《落雨彼日》之後，卻逐漸開始信服一部作品能夠經久不壞，精湛的技藝和美感的追求仍是不可或缺的。 吳易叡（新加坡南洋理工大學醫學人文助理教授） 透過美親優美的母語吟唱，她領著我去召喚去追尋那些已經逝去或正逐漸逝去的認同與感動，一種彷彿回歸到最初、最初的那種純真。 申惠豐（靜宜大學台灣文學系助理教授） 走在台語文研究與創作的路上，呂美親對母語的追索與實踐，終於化為詩人的第一本詩集。《落雨彼日：呂美親台語詩集》選錄呂美親2001年至2013年間的台語詩作五十餘首，由家族記事牽繫個人成長，從鄉土關懷映照家國想像，不但體現呂美親的生命軌跡，更是同時身為研究者與詩人的她，在跨越重新學習母語的困境後，以台語詩重新吟唱、傳承土地故事的發聲練習。
無愁君
詩人曾淑美最新力作 陰陽交接 狗狼不分之際 且用來混淆文明 伊其夢耶？我顫抖著 彷彿正剝除衣裳又彷彿 將展開物語，窺視那 清輝四溢的小宇宙 《無愁君》有文學大師楊牧精彩無比的序文，以及台灣重要政治評論家林触（吳介民）不拘一格的跋，全書穿插詩人親自繪製的插圖，彌足珍貴。 本書是一連串美麗非凡的作品，不僅維持作者一貫擅長的抒情手法，還觸及對文學本質、對全球資本主義化下創作處境的敏銳思醒，乃當代華文詩壇的重要收穫。 在豐富的工作歷程中，曾淑美擁有多重身分：資深創意人、報導文學工作者、編書人、外商公司高階主管、電影編劇……而她個人最珍惜，視為生命核心的部分是，一個純粹的詩人。 一九七八年，曾淑美以第一本詩集《墜入花叢的女子》豔驚詩壇，她的抒情詩風格清新而且意象迷人，量少質精，是愛詩人心目中美如寶石的逸品。二○一四 年，第二本詩集《無愁君》在千呼萬喚中終於出版，這本書對我們展現一連串美麗非凡的作品，不僅維持作者一貫擅長的抒情手法，還觸及對文學本質、對全球資本 主義化下創作處境的敏銳思醒，乃當代華文詩壇的重要收穫。
之間 ： 陳育虹詩選
文字《之間》： 「為了詩的追尋，她成竹在胸，對那過程不疑不懼」── 楊牧專序推薦 光影之間，虛實之間，時空之間。《之間》分為五輯，依五階段時光途徑溯尋。 詩人陳育虹首度從過去十五年所出版的五本詩集：《關於詩》、《其實，海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》之中，個別精選出深具意義之代表作，並加上全新創作二十六首，集結聚合出此一涵括過去與未來之作《之間》。 平裝版本(未含 18首 音樂有聲詩 CD )
簪花男子：離畢華詩．文．畫集
第一屆九歌兩百萬文學獎網路人氣獎得主 離畢華 沉潛六年的最新力作選集──凝鍊的散文、恬淡的詩、活靈的小說 每一個面向，都映照著真實的作家身影 & 筆名離畢華的盧兆琦既是畫家，亦是詩人，兼擅小說和散文，總以凝鍊的文字在各文體之間遊走，優雅而從容地走進世間，仿若為嘈雜紛亂的塵寰中置入一絲恬淡和禪意；其散文用字典雅，倏忽往事於塵煙中閃現，望看現今人生，以靈性的思維觀照甚深，時而以幽默的筆觸描述人情土地的溫暖與美好，時而呈現行經花叢卻片葉不沾身的透悟，使人閱讀至文末，仍懸宕在悠然餘韻之哲思；當圖與詩交織，於典麗色調中又透著幾絲寂寥，尤其見其以肉身回應生死大問，猶如在暗夜中燃起一盞燈，泛出曖曖光華。一旦執筆寫起小說，令人遙想又懷舊的台灣日治時光，信手捻來即召喚於眼前，透過其情摯溫潤、細膩雅緻的文筆，小人物的眾生相一一躍然紙上。 & 本書將各文類題材匯聚合一，藉由作者的微觀引領我們在平凡中洞見不凡，在喧囂中領略寧靜，讓人持著一份澄澈通透去細品世事與生活的本真。
