錯把月光當黎明：翁月鳳詩集(精裝)
〈思念在遠行〉 不讓你知道 風被帶去旅行 晨曦會啞了鳥語 不讓你知道 雲被帶去旅行 虹彩會遁入沉寂 只對你說： 旅途愉快 & 惦記 是輕拂頰臉的微風 惦記 是窗外佇留的雲朵 也許 你化身風化身雲 往我尋來 & 你在異鄉截取的風景 是淺碧的天 孵出了靜白的月 & 我在故鄉讀取凝視的眼 是薄荷過的心 還珍珠著掛念 本書特色 1.洞見生活機趣的詩篇。 2.以幽默優雅筆觸展演生活情境的詩篇。 3.流暢詩意隨心遊歷。
先雞．漫啼．大吉：林煥彰詩畫集
「寫詩已超過半個世紀，從成人詩寫到兒童詩，題材早已無所不包，卻又能在一園錦花中創寫出一屋子的貓詩，享有「貓詩人」的雅號；從詩人跨界到畫家，提倡玩詩，也撕貼拼繪出畫展來；擅作短詩，近十年來也在華人圈中力推小詩，前些時卻又以散文詩的形式記寫了妻子的離世之情；詩與畫的結合也沒休止在八年前的《貓畫‧話貓》詩畫展，繼前年開始將生肖畫與詩作結合的詩畫集《羊年‧吉祥‧祝福》、《千猴‧沒大‧沒小》之後，今年的《先雞‧漫啼‧大吉》也如期出版了…… & 這就是林煥彰，一個不曾停下手上的筆、不願被歲月扯住步伐的詩人。」──陳燕玲 本書特色 ★詩人林煥彰雞年年度詩畫集
路上的家園
英文世界最受歡迎，獲得最高聲譽的旅美華人作家 美國國家書卷獎、海明威獎、福克納獎得主 ── 哈金 繼《另一個空間》後，再度推出中文創作詩集 & 以小說聞名的知名作家哈金，先是個詩人，爾後才開始寫小說。他長期以英文書寫思考，卻慢慢感悟到，寫詩需要中文書寫方可領略到詩意，以及寫詩所帶來的精神反饋。 & 《路上的家園》是哈金最新中文創作詩集。全書共分「路上的旋律」、「遠方的回聲」、「失敗者」、「另一種蹣跚」四輯，詩作主題多元，風格獨到，對文字的掌握駕輕就熟，以小說家之心，詩人之眼，有感觸，有偶發，有懷想，交織出翩翩動人、生機盎然的詩篇。
下雨的人、這裡沒有光(暢銷套書)
《下雨的人》太習慣把你當成是家身後的路才越走越長////也許我們的故事都被寫進他的詩裡，而我們總能在詩中找到一片善意延續。//林達陽、陳曉唯、漉漉、謝震廷 好評推薦//「他的詩，總是可以替我們說想說的話。」感動上萬網友，跟進手抄詩熱潮！備受期待的陳繁齊第一本詩集陪你重新走到每場雨裡頭，再找回那把傘。《下雨的人》是陳繁齊的第一部作品，收錄80首詩描喻生活和愛情的模樣。如果你也是一個適合受傷的人，如果你也是個打從一開始就不曾放晴的人，請不要擔心，也不要認輸，我們都在同一個世界裡淋雨，一起找傘，一起學習不悲傷的方法。〈粗心〉寫日記時／太常把你的名／和我寫在一起／難怪後來／常常弄不清楚／回憶是誰的〈跨年〉一年最熱鬧的晚上／歡騰的街與／不滅的燈／千萬別擔心／快樂是他們的／午夜／仍沒有人將你搶走〈不說〉有些事是好希望／你能知道的／但我不肯說／你從來也不會聽／就像是有些結／是我親手繫的／卻只是希望／由你來解〈緣分〉和你是幸運的／就算是雲和藍天／也要人們抬頭看見了／他們才算在一起〈到遠方去〉我和妳說／我要到遠方去／一個時間比較慢的國度／如此一來／妳那邊十月的時候／我還停留在九月／妳醒了的時候／我還在枕邊想念妳／妳那邊入夜的時候／我還能夠給妳夕陽／妳已經果斷的時候／我還能期盼口信／妳已經不愛的時候／我還能繼續愛妳本詩集分為四輯，各別概括詩人情感的不同面向，以及經歷時間人事磨洗後的種種心情與獲得。輯一「沒說的話」，詩人向內挖掘心理或感情上不敢處理的部分、自卑所引發的情節，以及因為過程中的某些遺憾所造成的無法傳達、後悔與念舊。輯二「落地生存」，自覺自省，重新在一次次的文字中認知自己檢視自己。輯三「過分浪漫」，為你我心中多出的浪漫說些話，想些溫柔的事，期許自己成為一個更柔軟的人。輯四「我們是這樣的人」，想要找到同樣傷口的人，提供一個暫時的庇蔭，為這些人述說，同時用詩反映時事和與社會的共同課題。◎隨書附贈《下雨的人》空白手抄本《這裡沒有光》►數萬粉絲引頸期盼！Facebook人氣作家「追奇」首部詩文集►質感回饋—隨書附贈12款追奇手寫詩句透明貼紙，12種悲傷一次到位！ 「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。沒關係，本來就不想好的。 黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」 跨界名人推薦孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！ ◇作 家 沈意卿◇詩 人 宋尚緯◇詩 人 陳雋弘◇詩 人 潘柏霖◇詩 人 楚影◇澳門詩人、書法家邢悅◇藝術家 羅展鵬序文推薦【裝幀說明】設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。
守夜人(增訂新版)
《守夜人》從余光中十三本詩集及尚未集結成冊的詩作中，精選八十五組詩作，約占作者詩作總量十四分之一，極具份量。從一九九二年的初版，至今已二十四年，每十二年改版一次，此次三版特別新增〈江湖上〉、〈踢踢踏〉、〈蒼茫時刻〉、〈永念蕭邦〉、〈翠玉白菜〉、〈冰姑，雪姨〉、〈鱈岬上空的卷雲〉、〈牙關〉、〈虹〉、〈水草拔河〉、〈大哉母愛〉、〈客從蒙古來〉、〈送樓克禮自丹佛西行〉、〈半途〉十四首詩作，為求中英詩意更臻佳境，部分中文詩也略作修改。 書中收錄余光中多闋代表作，如〈白玉苦瓜〉、〈鄉愁〉、〈如果遠方有戰爭〉、〈與永恆拔河〉等，尚有具傳奇色彩的〈山中傳奇〉、〈黃昏〉，詠歎藝術家的〈永念蕭邦〉、〈戲李白〉、〈向日葵〉等，自況心境的〈七十自喻〉、〈江湖上〉、〈問燭〉等，動植物與玩賞物件的奇思異想〈聽瓶記〉、〈水草拔河〉、〈雨傘〉等，將名山佳景、歷史遺跡化為史詩巨著的〈西螺大橋〉、〈荷蘭吊橋〉、〈蓋提斯堡戰爭〉等，以及尚未集結成冊的詩作〈送樓克禮自丹佛西行〉、〈半途〉。 中詩英譯須考慮譯詩諸多複雜條件，保留原詩精神之餘，也須讓英詩具有獨特生命，余光中說：作者自譯「好處是完全了解原文，絕不可能『誤解』，苦處也就在這裡，因為自知最深」，衡量譯詩諸多複雜條件，割愛篩選後的詩作，既保留了原詩精神，也創造英詩的獨特生命，使得中英對照讀來更富逸趣，妙不可言。 本書特色 ★全書中英對照、全新編排，並添新作。
今天像狗 明天似狼（詩選1961－2016）
本書是香港曾俊鏞先生的詩選。他十幾歲時不幸染上詩癮，勤奮為抽屜寫作。1966年，將所作付之一炬。此後，即便舊病復發，也唯有仿效馬背上的詩人柯爾卓夫或寫作安魂曲時的阿赫瑪托娃，在右腦中構思，在左腦中潤飾，再於口腔中咀嚼一番，然後存儲於不太可靠的記憶中。退休後，方始翻掘頭腦，出土一批短詩，於是予以修補，加上近年新作，匯成此詩集。他關注人性，詩風偏重反諷與幽默，有時頗為辛辣刻薄，加之觀念方面常與傳統和大眾相左，固自喻為邪門的歪詩。
蝶戀花 • 蝶心
◎第一部 :& 蝶戀花．蝶心 第一部是以書名抬頭相關的十餘首詩構成為主題詩。看似用語豔麗的（蝶戀花．蝶心），實情多數還是以故事性或哲學思考的成分居多。以（蝶心）一詩而言，主要是描寫一個女子跨海超越八方時空，隻身來到一方蓬萊的台灣的故事.... ◎第二部 :& 花與蝶 (相關事件簿與哲學冥想) 第二部為以抬頭名稱(花與蝶)之相關所書寫的哲學冥想詩，超脫一般詩的書寫方式。除了意境的美麗想像外，還有更多的哲學空間發想…… ◎第三部 :& 佇 第三部為包含部名抬頭(佇)在內的二十餘首詩所構成的副詩集，除有古典抒情外，亦有哲學寫法的抒情詩。 ◎第四部 :& 碎玉小語 (到鄉下買東西) ┌碎玉小語┘是以企業管理的合理化角度及邏輯觀念，對周邊生活現象觀察所感的短言。此類文章每集雖然內容不同，但目前在各集冊中統一 以┌碎玉小語┘之抬頭稱謂之。 本集(到鄉下買東西)是以感同身受的心情，招喚大家到鄉下去時，方便的時候，不妨也在鄉下買一下有需要、用得到的東西帶回家。 ◎第五部 :& 海洋之歌 本系列書籍之第五部的部名，皆採用第一首作者行腳台灣各地，對各地人物風情描寫的詩名為部名，再加上其他約四十首左右的抒情詩所構成的副詩集。
四季寶島
◎第一部 :& 四季寶島 第一部是以書名抬頭相關的十餘首詩構成為主題詩。本集（四季寶島）的主題是作者在國內旅行中，行腳台灣各地，對各地人物風情描寫的文章，是一本以詩漫走台灣、以詩閱讀台灣的手頭書。 ◎第二部 :& 寂寞 (相關事件簿與哲學冥想) 第二部為以抬頭名稱(寂寞)之相關所書寫的哲學冥想詩，超脫一般詩的書寫方式。除了意境的美麗想像外，還有更多的哲學空間發想…… ◎第三部 :& 左邊的秘密 第三部為包含部名抬頭(左邊的秘密)在內的二十餘首詩所構成的副詩集，除有古典抒情外，亦有哲學寫法的抒情詩。 ◎第四部 :& 碎玉小語 (類比人生) ┌碎玉小語┘是以企業管理的合理化角度及邏輯觀念，對周邊生活現象觀察所感的短言。此類文章每集雖然內容不同，但目前在各集冊中統一 以┌碎玉小語┘之抬頭稱謂之。 本集(類比人生)是以邏輯性分析，杜絕以個人喜好姓的┌絕對值┘方式而混淆了差異的偏頗區分判斷。而建立起以┌相對值┘的客觀角度分析問題，以正向的心態處理問題，自然心中就不會有遺憾罣礙。 ◎第五部 :& 服務，美味 & 本系列書籍之第五部的部名，皆採用第一首作者行腳台灣各地，對各地人物風情描寫的詩名為部名，再加上其他約四十首左右的抒情詩所構成的副詩集。
荷塘詩韻
「每首詩，均飽滿情感。情感與景色交融，構成意象。──旅人」 遠遠瞥見數朵清香綻放 生機一片 結成緘默的印記 蜷伏在微光裡──節選〈荷塘詩韻〉 詩人小荷第二本詩集，收錄2008-2012年作品，本書共分三輯： ★大自然的禮讚──泥親土親 「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」草木有情，花能解語。清晨曙光下朝露如珠，小花小草抽長，而隨著季節更迭，展現風情的花草樹木各司其職，彩繪了大地，讓人目不暇給。禮讚中有人我關係的書寫，有自然觀察和生命情境，樸實無華的文字、意象與風格追尋著一種和諧與平淡之美，是人間來去，無我的自然風情之素描，有我之詮釋，人文與自然，人、大地，作者的詩書寫了這樣的生命縱橫觀！ ★素描歲月 月有陰晴圓缺，滔滔歲月如浪，生活裡不免有風有雨，充滿考驗，試著在彷彿被雨淋沖刷的夜裡，孵幾行詩句，浮雕生命，回溯的過程是一番深刻的心靈激盪。是呀！生活需要智慧，更需勇氣，才能隨時調整腳步，重新出發。 ★旅人書懷 旅遊，放懷心靈出走。或島內漫遊，或腳蹤延伸至國外，拓展視野，每一步履都是優美的潮音，鼓風前行，是生活感懷紀錄，更是鏤刻山水景緻、人文風物及懷鄉念土，寧靜致遠中呈現了旅人內心千姿百態。
潛默電影詩選
我，離開黑，用白色 用光線，調整山林的色澤 太陽是一台攝影機 濃密的樹蔭是背景 鏡頭裡匿藏光 也匿藏著暗影 羅生門下 樵夫、行腳僧、雜工 各自說著光與暗的故事 而我，把鏡頭一轉 只對焦明亮 When Films meet Poetry 本書既不是影評也不是詩評，而是獨特的新文類「電影詩」。從早期的經典電影《羅生門》、《西線無戰事》與《北非諜影》，至近年來的商業電影《控制》、《鳥人》、《星際效應》等，本書收錄了作者從120部中外作品中凝煉出來的電影詩。看過電影的讀者，可以從作者創作的詩文中體會詩人眼中的電影精髓；未看過電影的讀者，也可以透過每篇電影詩所附之劇情說明，將電影詩當作獨立的詩詞作品來欣賞。 本書特色 ◎市面首見以聚焦式的、大規模的、計劃性的方式，將電影當作創作焦點來創作「電影詩」。
毛毛之書
同步我們的憂愁同步 我們的憂愁同步我們的憂愁 我們的憂愁同步我們的憂愁 我們的憂愁同步嗎 & 「毛毛」是一個可愛的名稱，多半是貓狗等寵物的暱稱，這本詩希望成為你／妳最好的陪伴，讓你／妳有著愉悅的心情。呢喃著一百首短詩，讓單調的生活多些異質聲音，一點點的豐富著你／妳的生命。 生活在台灣的馬華詩人木焱短詩集，好讀也易讀，在短短的一時半刻就可以翻閱完畢，所以來讀詩吧。 & 「木焱沒有像前輩們對馬華文學的「革命情操」，他無疑更像嗑了藥的詩人，他寫詩，不問大敘事。」──楊邦尼 本書特色 ★ 一百首牽動人心情感的短詩，搭配著注音符號，顯得趣味，寫給每一個單調生活中的讀者。 ★ 搭配插畫家「抽屜小姐」的多幅繪圖，將書籍呈現的更顯童趣可愛。
網友唐損印象記：臺客情調詩
在這個沒頭沒腦卻硬要臉的時代，唐捐無法登入自己的臉，只能瞪視著999種以唐捐為名的臉，紛紛湧現──超唐捐、爛唐捐、假唐捐、銀唐捐、豬頭唐捐、美少女唐捐、沒卵唐捐、白目唐捐、奧賽唐捐、蔡帥唐捐……。啊，唐捐丟了臉，網友唐損撿到臉，按讚、分享、追蹤、加好友，日日以詩洗臉，以臉養詩，在森羅萬象的廢文世界中，信手捻來皆成情調。一本破除唐捐假象，開啟「唐損印象」的詩集就此誕生了。
台灣1950世代詩人詩選集
本書特色 ★《銀河詩刊02》為世代詩選系列第二輯，以1950世代詩人詩選為主題，自許水富、白靈、羊子喬、利玉芳、陳育虹、沈花末、陳義芝、渡也、向陽、喜菡、初安民、劉克襄、路寒袖、孟樊 至 林沈默等，共選錄了33位世代詩人作品，風格各異，有群峰競秀之姿。由詩人陳皓與陳謙主編，名詩人向明作序，他提到：『當年的精英份子，都是現在的詩壇重鎮，掌握著當今詩人的發言權。』本書彙為一冊，希冀取樣多元而完備，可一窺一九五○世代詩人詩風景。 ★ 身兼「小雅文創」與《銀河詩刊》總編輯，詩人陳皓曾是多個詩刊主編，同儕間戲稱為最會辦詩刊的人。2014年創建《銀河詩刊》，這是一個以推廣現代詩創作而建置的平台。邀集了傑出的詩人群，組成堅強的編審團隊，定期遴選優秀現代詩作品，出版詩選、詩刊、詩集等。 ★ 詩選與詩刊的差異： 項次 差異之處 世代詩選&(勝出) 一般詩刊 01 時效性 不限時效&& &&&○ 每季或半年即過期 02 詩作內容 精選水準&&& &&○ 內容主題較分散 03 印刷品質 典藏意義&&& &&○ 印刷精美 經濟考量 04 品味收藏 世代詩選 &&&&&○ 可成套書&& 雜誌性刊物 05 歷史價值 世代定位&& &&&○ 文史價值 期刊方式 06 經濟效益 價格平實&&& &&○ 精華匯萃研究價值高 價格一般 個別詩社風格 【作者名單】 1950：許水富 1951：白靈、羊子喬、李勤岸 1952：利玉芳、陳育虹、零雨、德亮 1953：吳長耀、沈花末、陳義芝、渡也、楊子澗、葉紅 1954：方明、李昌憲、陳寧貴 1955：古能豪、向陽、林央敏、喜菡 1956：黃智溶 1957：初安民、林彧、林盛彬、黃恒秋、楊平、劉克襄 1958：吳明興、詹義農、路寒袖 1959：孟樊、林沈默
血仍未凝：尹玲文學論集
愛 原是血的代名詞 戰爭沒有美， 只有邪惡。 因越戰而流離漂泊的一生， 能否在文學中，尋得永遠的和平？ 詩人尹玲走過顛沛的時代，從越南出走，行跡遍布台北、法國與世界各地，然而無論在何處，無論是詩還是散文，她多年來創作不歇，一再向自我挑戰。「還未寫的，會再努力。」尹玲說。 本書由淡江大學中國文學學系編採與出版研究室企劃，楊宗翰編選。書分上下兩輯，探討其作品中的文學風景：上輯由林積萍、陳雀倩、夏婉雲、余欣娟、顧蕙倩、李癸雲、陳謙、古佳峻八位學者，就尹玲作品中的家國想像、自我書寫與語言風格等進行專業析論；下輯則收錄詩人白靈的序文、陳雀倩與紫鵑的兩篇專訪，以及尹玲／何金蘭三篇精彩的自述文章。 本書特色 本書由淡江大學中國文學學系編採與出版研究室企劃，楊宗翰編選，透過8篇專論Ｘ1篇專序Ｘ2篇專訪Ｘ3篇自道，深入評析，多面向呈現尹玲文學的豐富與多義。
失敗者也愛—The Sea
我們都那麼愛，失敗者也愛。 像是大海。 這樣子的海， 它是這樣成就自己的蔚藍―― 我們都是廣義的「失敗者」，也終將／成為時間的漁穫。而詩人的文字改編了細雨，帶我們在傷口／走出了隧道。甚至沿著文字的海岸線，望著各種海象，就在某一頁，站牌忽然出現了第三個個面，成為我們所能「抵達」的遙遠。 身為台灣中生代相當重要的詩人。作者的藝術品味結合了詩集的設計，讓限量編碼以及一個版本一幀封面的收藏價值，成為一種獨特的文學造景。
行走的詩：獻給臺中的五十首地景詩
一景一詩人 盡覽山、海、屯、城！ 最臺中味、臺中款的地誌詩 前人在山、海、屯、城區留下的歷史足跡，構成臺中這片瑰麗寶地，提供給後人沃饒的文化底蘊；大甲鎮瀾宮、豐原慈濟宮、梧棲朝元宮等廟宇在大臺中各地拔地而起，見證先民的開墾史之外，還隨著時代演變形成大甲媽祖遶境的盛況；座落於城區臺中火車站、臺中放送局、臺中公園，或闢築在山區的東勢林場、后里馬場等地景，它們興建的源頭與故事背景圍繞著日治時代，因其中的豐富性總能讓人們到此一遊便可以細細回味那段歷史。除了那些與歷史時空產生鏈結的景點之外，近代所新興的臺中國家歌劇院、路思義教堂、高美濕地、康橋水岸公園……各自綻放不同風情。 為了記錄下這般好風景，臺中市政府文化局廣邀全國五十位作家，以「一景一詩人」的方式，結合攝影來呈現這本詩集，希冀以詩來為臺中土地作註解，讓讀者跟隨詩人的腳步，盡覽山海屯城之美。
水墨與詩對酌
這本書中詩畫創作的時候張默已經八十六歲，他把台灣新詩從一九零六年到一九九五年來了一翻總巡禮，選出一百八十人的作品，一人一幅，把詩中的金句組織在畫面上成為一個作品，如此的工程，何其浩大！張默這種老而彌堅的精神，令人敬佩。 ──瘂弦 張默大步邁出如實抄謄的書法傳統，也邁出畫學津梁《芥子園畫譜》的格局，以自創的抽象水墨畫技，安置不同的詩篇，越界演出，……，琳瑯滿目，珠玉盈耳，適合把玩，適合細賞，適合在詩與畫之間自由穿梭，任意進出，抽離了形象，超越了可以觸摸的現實，那是詩人的詩語言、畫者張默的筆觸、讀者觀者的想像觸角，相互激盪，相互安撫的過程，另有的、別開的語境、畫境、詩境，已經不專屬於詩人、畫家或讀者。&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&& ──蕭蕭 & 從文字到手抄到水墨創作，張默展現豐沛的創作力，孜孜不倦，活力無窮，一心一意致力從事水墨抽象與詩結合的創作，精選男詩人共選楊華（一九○六─）到宋尚緯（一九八九─）等一百二十家的詩句；女詩人共選陳秀喜（一九二一─）到鍾昀融（一九九五─）等六十家的詩句，合計為一百八十家。張默在五十七×四十五公分的宣紙上，盡情揮灑，不斷的摸索、實驗、創新、求變，讓詩句和墨彩對酌，展現鮮脆疏朗不同的新趣。
這裡沒有光
►數萬粉絲引頸期盼！Facebook 人氣作家「追奇」首部詩文集 「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。 不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。 沒關係，本來就不想好的。 黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」 跨界名人推薦 孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！ ◇作 家 沈意卿 ◇詩 人 宋尚緯 ◇詩 人 陳雋弘 ◇詩 人 潘柏霖 ◇詩 人 楚影 ◇澳門詩人、書法家 邢悅 ◇藝術家 羅展鵬 序文推薦 & 【裝幀說明】 & 設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。 & 封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。 & 最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。
寫在霧裡
其實，我們都擁有一些 完整的模糊 在回憶的根部 蒙上塵埃的場景 逐漸地灰暗 然後變成深淵 無法擦拭…… ──節選〈霧記〉 島嶼的霧已經變成一種呼吸模式。 那些確實存在的模糊，易被誤讀的生活表象， 總是在清澈的那一刻，才會懂得── 看不清也是一種看清。 在馬祖一年中總有超過四分之一的時間在霧裡度過，在霧中劉梅玉累積著情感與觀看，慢慢轉變成獨特的潮濕視角，在霧裡寫詩、畫圖或攝影，已成為她在島上創作的特殊印記。 詩化霧的情境與暗喻的文句緊密連結著，轉化成寫在霧裡的獨有氣息。 本書特色 ★詩人林煥彰、葉莎好評推薦 ★揉合美學與詩，馬祖女詩人劉梅玉最新力作！
生命綻放如花：胡淑娟詩集(精裝彩圖)
〈素描〉 深夜伸展長幅的捲軸 哇鳴是水的心跳 聲音漸遠 夢 張開濡軟的絨毛 漫漶於& 夜色的脈搏 淡了淡了如霜的皺褶 森林於是 擎起一盞明月 彎彎的 與夜鶯擦肩而過 遲到的星星 漫天旋轉 卻不慎滑落 螢火拔高自己 妄想 搭上星星的肩膀 踮起腳尖 便以為 看見了宇宙 本書特色 1.生命行者充滿豐富意象詩人的獨白。 2.一本完全以內在書寫的詩集，綻放生命如花的詩篇。 3.毫不隱藏真實感受，隨情緒波動流轉的優美詩歌。
木與瑕
我不想寫詩，我想跟她說話。 《木與瑕》分為四輯，輯一「木與瑕」收錄短詩，大多僅使用單一主要意象，強化力量；輯二「斷尾」收錄組詩與中長詩，亦多以單一主要意象貫穿全詩，可說是輯一的強化版；輯三「玻璃鞋」主要收錄散文詩，也可以說一些意念難以寫成分行詩的都在這裡；輯四「記一隻一出店門便從我眼前竄走的貓」則收錄使用較多意象與部分難以明確分類的詩作，畢竟分類有其極限，詩作則無。 我一直認為所有我寫出來的東西，只是剛好可以被定義為詩，所有我使用的意象，早就在這個世界上存在已久；我只是剛好在場的人，我只是順手牽羊的盜賊。但盜賊的種類也有所區分：普通的賊盜取金銀財寶，所謂雅賊偷取藝術名畫，而我這種賊—偷的只是身邊之物。 只是我身邊有些什麼：麻雀、沒味道的口香糖、滯銷的商品、電腦裡沒寄出的信；我身邊還有些什麼：古典、現代、數學、邏輯、我的人生。我的身邊只沒有她――所以全部都是她。 就是這樣的一本詩集――只沒有她，全部都是她。 &
聲韻詩刊第30期
聲韻詩刊30期，雙封面設計聲韻詩刊 Voice & Verse Poetry Magazine第30期封面A. 馬覺——狂飆風眼：七十年代系列B. 白色恐怖下的書與玫瑰——現代加泰隆尼亞詩歌專輯#蘇惠琼（澳門） / 封面及內頁畫作A 宋子江 / 卷首語本地創作水盈 / 冥王星自白水盈 / 人馬陳子雲 / 禮物之三董朝京 / 一個陌生人身上的刺青鄧阿藍 / 原始聲音聲音—— 香港藝穗民化節獻詩葉英傑 / 卡通人偶譚嘉慧 / 分手後，一把彭礪青 / 枕畔詩桂魯達 / 餓鄭詠詩 / 蟬鄭詠詩 / 現在的經歷今文 / 著迷李宛霖 / 煙花—— 仿飲江〈煙花練習〉周漢輝 / 蒼穹下陳靖暘 / 夜的練習萬也 / 自畫萬也 / 紙葉關天林 / 這場雨離方頌欣 / 梳乎厘何佩宜 / 絲雨彭詠誼 / 繼續禱告甘駿暉 / 霧黎漢傑 / 去看那家書店陳海雅 / 米飯萍凡人 / 魚在說齊瑾 / 狩獵莊元生 / 舊衣回收無香 / 海棠千雲 / 歷史博物館浪目 / 坦克齊琬 / 灰暗的盡頭藏之 / 磨鏡曾詠聰 / 沉默桂魯達 / 論中國煙霾現象樓樓 / 藥鄧諱晴 / 鏡莫家儀 / 海豚張馨儀 / 國家（不）安全感隨想曲域外創作張綺軒（台灣）/ 致情人陳偉哲（馬來西亞）/ 太陽是我們閱讀的地方張綺軒（台灣）/ 午後玫瑰靈歌（台灣）/ 青春回收高潤清（台灣）/ 蝶戀花林姿伶（台灣）/ 致世界最遙遠的黎明無聲地專欄印卡（台灣）/ 通向無聲的途中風物小識專欄麥華嵩 / 抄考出新詩歌評論葉海 / 論顧城詩歌的泡沫意象陳政彥（台灣）/ 少年漫遊——讀蘇紹連的詩詩與城市陳子謙 / 一路走來，不僅僅是回聲──讀鍾國強《開在馬路上的雨傘》評書賞藝洪慧 / 一次宏大的進發 ——讀《突觸間隙》手搖杯專欄利文祺（台灣） / 含羞草抄襲事件報導鄰城視界尚梟（台灣） / 「含羞待告」還是「世代戰爭」？——從含羞草事件談台灣詩壇的幾種錯誤想像沈嘉悅（台灣） / 愛惜你的創作，遠離詩人社群黃致中（台灣） / 讀詩讀到被告是怎樣？——含羞草之亂的幾點啟示馬覺狂飆風眼：七十年代系列Z域小說集專欄李家昇B 白色恐怖下的書與玫瑰——現代加泰隆尼亞詩歌專輯宋子江 / 白色恐怖下的書與玫瑰——漫談現代加泰隆尼亞詩歌Manuel Castells、黃峪譯 / 沒有國家的民族︰加泰隆尼亞J.V. Foix | 宋子江譯Salvador Espriu | 午夜歌手譯Joan Vinyoli | 陳李才譯Joan Brossa | 黃峪譯Gabriel Ferrater | 宋子江譯Vicent Andrés Estellés | 倪甜慧譯Miquel Martí i Pol | 吳詠彤譯Carles Torner | 宋子江譯Gemma Gorga | Jesús Sayols 譯Manuel Forcano | 宋子江譯
聲韻詩刊第31期
《聲韻詩刊》第31期 目錄 contents卷首語宋子江／走遍一個洋蔥的脈絡essaysNICK ADMUSSEN 薛珞玬 譯／The Language of Violence 暴力的語言TAMMY HO 唐文 譯／Who Hasn't Spoken Out? 誰還未發聲？poemsKRISTEN CHAN／Simple things, where have you gone?CARMEN CHUNG／Hide-and-seekJOLINNA QIU／" "ANNIE KUNG／AnabiosisSOPHIE WONG／Remember MeTSOI KAI MEI／The shadowCHAK SUET YI／DefinitionCLARENCE LAW／{ }CLARENCE LAW／A C O L L E C T O ROLIVIA CHEUNG／I Remember專欄 無聲地印卡 （台灣）／尋找口語自由詩的起源及其外詩壇觀察鄭政恆／2015年香港詩界回顧評書賞藝謝予騰 （台灣）／再定義者──評浪目詩集《謬論》詩與城市馬喬 （倫敦）／浮起的橡實──八十後詩人Sarah Howe和Ocean Vuong專欄 Z域小說集李家昇鄰城視界余少君 （澳門）／「為什麼我們不能站著不走？」──澳門詩人賀綾聲的地誌詩學專欄 風物小識麥華嵩／一粒沙的哭與笑本地創作水盈／歲月輕彈、濫情紋張燕珠／觀塘海濱花園沐羽／一臉方頌欣／木蝨賴泓豪／一支1995年的藍色原子筆熒惑／柏林陳靖暘／瞎子胡說／每一次喊你米米／一個無法抵達的地方辟木／氹氹轉鍾國強／頑石、逐日、靜物曾瑞明／小休雷暐樂／無事可記關家晴／一條失眠的魚沙洲／如果一支煙代表眼淚萍凡人／心中的鯨、石頭心事何自得／片段關天林／黃昏頌、薄荷今文／土屋跂之／一天、非非想處梁莉姿／標本黎漢傑／春天來了鄭竣涵／逝去藍朗／當老師不再是老師許萬里／晾曬李顥謙／藍色行星銘予／城市古老的火車黃妍萍／七 ・ 一梁惠娟／密封罩、魚梁匡哲／干支紀事曾詠聰／愛蓮說梁彩霞／鏡蘇苑姍／，句末符號。□田寺／Late Comer翟雪怡／豆腐宴陳子雲／物種起源、跑步機上的印第安人謝燿壕／在香港認識日本的浪花虞興華／蛋撻與鬍子域外創作小縫（台灣）／17歲若爾・諾爾（台灣）／氣味吳昌崙（台灣）／議場靈歌（台灣）／火焰的截角陳若詰（台灣）／夢的解析張綺軒（台灣）／雪夜李雲顥（台灣）／檸檬──致楊双子、寫論述《也斯：東西》小輯黃勁輝／帶著也斯的《東西》詩遊東南留婷婷 （台灣／澳門）／《東西》——那些落定的塵埃及其外孫愛玲 （新加坡）／認真瀟灑走一回——也斯《東西》觀後高維志 （台灣）／我們帶著許多東西旅行——也斯《東西》觀後宋子江／在澳門翻譯也斯悠遊藝術大樓文學創作坊小輯阿三／導言黃奕健／赤柱大街印象張瑋成／柱體文羅偉健／初遊赤柱考察單張宋潔明／鼻涕的小敘事陳芷穎／追憶陳臻華／海灣囚途譯介天地樊星 （澳洲珀斯）／澳洲女詩人Gwen Harwood 和 Oodgeroo Noonuccal樊星 （澳洲珀斯）／Gwen Harwood 詩五首樊星 （澳洲珀斯）／Oodgeroo Noonuccal 詩六首
石室之死亡
洛夫代表作，以詩藝的反叛和革新，面對生死之題的史詩 《石室之死亡》是一場夢魘，一個難以置信的傳說， 一幕「人生無常，宿命無奈」的悲劇，一條沒有十字架的自贖之路， 它是對抗死亡唯一的方式。 《石室之死亡》為洛夫代表長詩鉅作，一九五九年金廈砲戰期間，洛夫在金門一間石室（坑道）中醞釀而生。當時正處於一種極度混沌、迷惑，以及焦慮不安，他在砲火轟擊和死亡威脅中，反而湧出更豐沛的創作能量。 詩人試圖探究生死：「死亡只是存在的消失，而非生命的結束。」宇宙中形式變化不居，而生命永存；死，是生命暫存於秩序之外，以作為下次輪迴的開始。對形而上展開深廣的沉思與探勘，隨處散發以天地為廬，共萬物而生死的物我交融詩境。其次，詩人靈視死亡、詮釋死亡，賦予死亡豐美形象與意象；再次，對詩中的生、死辯證，從對立衝突到同衾同構，以及「生死同構」思想其前後之細微差異。 詩人自述，投入此詩創作時，初涉超現實主義，不明究竟，卻為它那非理性而又詭異玄妙的表現手法所蠱惑，由潛意識操控的語言結構，反助他掌握了詩的原創性，也探索內心苦悶之源，抒緩了精神壓力，透過一種特殊的創作方式建立存在的信心。 《石》詩創作的另一重大時代意義，是七、八〇年代那群背井離鄉來台的知識青年的實際處境，也成了年輕一輩台灣詩人，修補心靈內傷的方式。他們的詩象徵那個時代的精神，也是那段歷史的見證。
時間的餘溫
◎ 詩人王丹睽違多年的詩集，詩作展現其面對更加快速變化世界的幽微內在。 ◎ 詩情鋪展在情感面前，激越的、澎湃的、狂烈的，都純淨昇華成低語訴說，似寧靜中的單音鋼琴曲，展向遙遠，又迴向自身。 王丹的詩作〈沒有煙抽的日子〉及改編歌曲一直以來是文藝青年、社運青年群裡極富象徵意義的作品，在思考、論述的政治與社運生活之外，王丹的詩作及詩人特質，展現他深情與省思的文學深度。 王丹說： 「我一直覺得，寫詩是一種動作，努力呈現生命中的各種各樣的摺痕的動作。 「而人生最令人無語的就是，當我們越過了生命中的某一個界標，進入下一個階段的時候，最常發生的事情包括：不再把摺痕看作是摺痕，而淡淡一笑地面對；或者，因為時間的積累，摺痕已經粗糙；或者，失去了體會到摺痕的能力，任過早到來的滄桑體驗遮蓋住可以瀏覽內心的窗口；再或者，飛花凌亂，四顧茫然，我們的視線已經不再由自己控制了。於是，寫詩就成了一種鄉愁，偶爾出現在心底。 「這是另一場隱私領域的戰役。一方面，生活本身就是裝備精良的軍隊，在指揮官純熟的戰術指導下步步緊逼，氣勢如虹；另一方面，草叢中的抵抗者且戰且退，明知道大勢已去，但兀自尋找不願潰敗的理由；即使不能收復昔日的宮殿，也仍舊被某些氣息牽絆住，無法就這樣離開戰場。就這麼掙扎著，在纏鬥中好歹也染紅過幾面旗幟。那些，就是我們寫下的詩。 「這樣的詩當然是我非常真珍視的，不在於詩歌本身的好壞（那本來就沒有固定的標準不是嗎？），而在於這些詩的產生和存在，證明著一些生命中非常重要的東西，仍然存在。我們是用詩歌，來證明我們還可以感受到摺痕的印跡。」 《時間的餘溫》是王丹近年最新詩作集結，以韻味深長的抒情詩情懷，來面對即使進入新世紀卻仍然延續著的末世感，百般感觸，只能以詩句揣摩。詩讓人在面對社會變動時抓住著一點可以憑藉的本心，以語言穿透薛西佛斯日復一日重複鋪展的機械化生活，以文字暗示那無法說但人們卻嚮往的自我存在。對未來存著浪漫寄望，嚮往一個更好生活的樣貌——不管是社會還是個人——詩人永遠站在鼓動人們內心烘爐的位置，訴說了我們內心那難以捉摸的冀求。浪漫者、詩人、運動者，王丹的詩作體現在一個越來越複雜社會中，深刻寧靜的人文關懷。
堰塞湖
《堰塞湖》為醫生詩人張光仁的第一本詩集，蒐羅自大學時期嶄露頭角後，橫跨十年的青春書寫。書名取自他榮獲第十四屆台北文學獎的同名作品，表現出全書含蓄內斂，卻又情緒飽滿，隨時準備潰堤爆裂的狀態。「大隱隱於市，曖曖內含光」，是他對自己寫作的要求，亦回到「詩為知己者寫」的初衷。 本書描摹情愛中的戀人絮語、城市居住的寫照、環境變遷的感觸、對親人離去的思念，以及對於人生的思索與反省。本書收錄第三十三屆聯合報文學獎新詩評審獎作品〈在戀人的房間裡〉，並以此詩名作為首輯開卷，作者感情用事的詩篇容易引發共鳴：苦澀的單戀往事，曖昧的悸動，熱戀中的情話綿綿，以及與戀人爭吵冷戰後的反思。輯二「暫時居留」為城市與家國中眾多不安騷動的靈魂發聲。「堰塞湖」、「走過你走過的路」兩輯則是對生命衰敗與年華逝去發出喟嘆，除了歷經親人們的過往，甚或是重大天災導致民眾的傷亡，都讓作者對於生命的脆弱與珍貴有更深刻的體悟。多首緬懷早逝父親的作品也觸動人心，闡述疾病的無奈、無情，並省思父子間親情的拉鋸。 閱讀張光仁的詩是愉悅的經驗，透過作者抒情動人並保有詩歌音樂性的文字，看見詩人從生活中所獲得的深入領悟，讓我們在每天一樣的平凡日常裡，有了不一樣的讀詩的趣味。
不可能平面－蘇善詩集
寫詩，幸福，僅僅在詩裡練習胡思。 要詩不詩，干卿底事。 能詩不詩，真是枉了一路塗塗抹抹，白面之徒。 本書收錄榮獲金鼎獎以及多項文學獎的作家蘇善六十首中文詩作，皆發表於國內重要的詩刊，包括《乾坤詩刊》、《吹鼓吹詩論壇》、《野薑花雅集》以及《人間福報》副刊與《中國時報》人間副刊等。 本書特色 榮獲金鼎獎以及多項文學獎的作家蘇善又一新作！
好燙詩刊：be動詞
中文是極少數沒有詞性變化的語言，「be動詞」一律譯成「是」，沒有你、我、他之別，混沌不明的語詞狀態，分外有種你儂我儂的浪漫情調。我們所處的環境卻不那麼理想，不論是藝術家、社會觀察家、革命家，你（你群體）與我（我群體）在現今社會裡的分化依舊鮮明。有認同的群體，往往難免也有體制外的、不被包容採納的邊緣份子，世界因此不像表面語意顯示得那樣美好與整齊，一個人的歸屬與認同甚至已成為充滿問題的命題。 & 群體與個體的認同隨時都在進行著，隨時可能帶來希望、轉圜、危險或災難。《好燙詩刊：be動詞》遂以be動詞為核心概念，徵求寫給你、我、他或社會群像的詩。它可能是“to be or not to be”、一首自我身份追尋的詩，也可以如電子音樂般懂茲懂茲，獻給所有離散於各種狂歡派對裡的陌生人，甚而可以是一首抄給未來的詩（be-coming），或者一種追憶過往的詩（be-fore）。 & 《好燙詩刊：be動詞》試圖在中文限縮的語意中，創造出最多種關於「你是誰／什麼」和「你是誰／什麼，很（不）重要嗎？」的詩意聯想。
孤獨與美－台灣現代詩九家論
本書嚴選台灣九位代表性詩人：周夢蝶（1921-2014）、鄭愁予（1933-）、葉維廉（1937-）、杜國清（1941-）、席慕蓉（1943-、莫渝（1948-）、陳義芝（1953-）、瓦歷斯‧諾幹（1961-）以及陳克華（1961-），他們在台灣現代詩史上，都具有重要的意義。 50年代的鄭愁予是「現代派」的健將，他以知性與感性、古典與現代兼具的風格，示範了現代的抒情模式；而藍星詩社中，周夢蝶作品的語言與思想，塑造了強烈的個人魅力。60年代是台灣現代主義的興盛時期，創世紀詩社的葉維廉，帶動強大的現代主義思潮並有相應的創作。而笠詩社發起人之一的杜國清，也是艾略特研究專家，他的著作無論是詩或詩論，都與現代主義的觀點相互參照。70年代鄉土文學崛起，長年擔任笠詩社主編的莫渝，在創作與評論方面，都累積不少能量。80年代，一個政治解嚴的關鍵年代，社會更加開放多元，席慕蓉的《七里香》詩集造成轟動，引發「新詩大眾化」的論戰，但她始終堅持自我的時間美學；而90年代，陳義芝的創作有很大的突破，這一方面出自超越自己的內在需求，另一方面也呼應社會體制鬆動的氛圍。這種來自自我與社會的雙重較勁，在陳克華身上亦可印證；從《欠砍頭詩》到《善男子》，無論以抒情詩看待或作為同志詩的範例，都足以考驗詩史的新論述。而原住民詩人瓦歷斯‧諾幹，透過漢語詩作切入台灣社會，反映對原住民文化的關懷，為詩史展示不同的視野。 本書特色 嚴選九位戰後台灣詩壇前行代與中生代的佼佼者， 縱觀半世紀來的現代詩史，揭示詩中永恆的孤獨。
越牆者
〈籤〉 & 你適合獨自 走過五月 像一句入梅的籤 & 縱容我的誤釋 一字一字 傾盆大雨 & 他，是被歪仔歪詩社社長黃智溶譽為「闇黑世界的阿波羅」，作家尉任之稱為「神秘的射手摩羯」，酷噬黑以及黑的一切，一如其低調性格。 & 詩人曹尼，曾於2007年獲《聯合報》新詩評審獎，亦曾擔任過《歪仔歪詩刊》主編。雖出道甚早，活躍於網路空間，作品散見報刊，然因其冷調性，始終對詩壇保持一段冥王星的距離。 & 《越牆者》為其沉默耕耘多年的首部詩集，收錄2000年到2014年作品，是敘事與抒情的跨界，冷觀與熱忱的交融。跨越是永恆的進行式，不止呈現詩人多年對生命詰問，更反應對語言風格的跨度企圖。詩集除織入一貫冷幽默，和留給讀者的私意象外，可說是生命日記，也是對世界萬象的靜寂觀察。
傳奇與詩
從未有人私下對你說，詩，隨時會 改變我們對世界的態度。 本詩集收錄阿翔自2009年以來的作品，分為「它們的聲音重新糅合在一起」、「真相至今沒有黑色謝幕」、「秋風絕然於平靜的日子」、「我們的聲音癒合在世界的傷口裡」四輯。題材涵納東西文化、寫作閱讀、身份、生活、異鄉人經歷等，全面地反映了詩人的詩路歷程及其在詩歌寫作上的追尋與探索，同時也展示出詩人如何在紛繁的當代新詩進程中，有力地發展出自己的獨特性。 阿翔豐厚的學養和語言敏感，使其創作深刻而細緻，即使歷經時間的淘洗，依然能讀出寫作現場的鮮活和生氣。因為幼時一場疾病致使阿翔聽力受到損傷，反而讓他在寂靜中更能覺察這世界的任何微細脈動。 本書特色 § 集結中國詩人阿翔於2009～2016年的精華詩作 § 獨家收錄多首全球首發作品，值得珍藏
【中英互譯】古典和現代詩與歌詞選集
美國詩人羅勃·福洛斯特（Robert Frost）說過：「詩就是在翻譯中失去的東西。」詩之所以為詩，主要是用來表達它的語言的魅力；但詩還是必需翻成另一種語言，好讓不同文字的人們有機會接觸和欣賞。此譯作詩集分為三輯，共收集七十多首中文詩與歌詞的英譯以及十餘首英文名作的中譯。第一輯是可唱英譯中文歌詞，第二輯是英譯中文詩詞，第三輯是中譯英文名作。希望舊雨新知也可透過中英、英中翻譯詩歌，找到自己文學心畝裡的一片良田。
丁子中年文青的吟詠詩畫集
◎著詩，書寫生命、浪漫；作畫，筆錄歲月、年華。正港文青絕不錯過的鋼筆速寫畫+詩歌章句。 書中文字，或為最孤獨的吶喊、或為人生體會，不矯飾又忠實反應出最人性的生命微思。 急診室的背影，我不識你， 又見你的手，合握著祈禱。 〈榮總體檢那天〉 走過人生五十個年頭的畫家，被醫生宣告重症，住院檢查。 結局雖是一場虛驚，但在等待結果，終日惴惴不安的時間裡， 他回顧、掇拾生命中對親人的思念、情愛的繾綣、生命的熱愛， 希望終能留下牽動讀者文思的謳歌…… 飄浮是妳的名。 遠遠，是欣賞妳的角度， 不就似風箏那樣， 獨旋在線的 那一頭。 雖然， 想握著線， 不也那麼自然忘記， 與鬆手。 妳還是遠遠的， 沒閱讀我的思愁。 〈漂浮〉
我緊緊抱你的時候這世界好多人死
暖化、地震、氣候異常、PM2.5、海上漏油、恐怖活動、難民潮、無動機殺人、被失蹤、巴拿馬文件……天災人禍越來越頻繁的現在，愛是什麼？我們還要愛嗎？還有能力愛嗎？怎麼愛？詩是什麼？能詩？能怎麼詩？ & 這人的荒野。目前一片渾沌。 詩集《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》是充滿複雜女性意識與感官體驗的詩人阿芒，在這混沌荒野中的赤腳找路。用詩的荒野，探討人的荒野。 & 距離她的第一本詩集《on/off》(1995〜2002詩選)，已經十多年了，期間阿芒出版了簡體詩集《沒有爹》和雙語詩集《女戰車》。作為第二本備受期待的繁體詩集，《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》，詩作選自2003〜2015。
攝影‧詩：詩情攝意(五十歲，可以開始追夢了!)
我手寫我心 我心攝我影 山水、旅行、情感 一位攝影詩人的尋夢之旅 五十歲，可以開始追夢了！ 獻給每位年過五十心懷年少時夢想的你 & 書寫者之心，以詩作穿透思想靈魂 攝影師之眼，以鏡頭捕捉世界靈光 ———曾進發的影像與詩——— 「詩」和「攝影」是陪伴我享受孤獨、享受生活的最佳生命伴侶！ ★ 夜氣、櫻花、懸掛在山屋紗窗上彩色的飛蛾 星空、清風、水鴨在蘆葦叢中窸窸窣窣行走 唯有見證山水土地極致之美 方能寫下如此動人心弦詩作 詩人，在影像與詩中找到人生禪意 旅人，在行路和旅途尋找生命韻味 山& 水& 情 七十二首富饒情感的琢磨文字 七十二幅靈氣逼人的山水風景 歌頌天地之美 見證世間有情
【風車鐵粉限量款】《日曜日式散步者》＋側背袋＋電影預售票2張＋精萃詩選明信片1組
全球限量五百套、絕不再版。 內容包含：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ★《日曜日式散步者——風車詩社及其時代》1套（共2冊）。 1930年代首次在台灣引入超現實主義美學的風車詩社再度華麗登場。風車詩社經典創作重刊，20餘篇詩作詩論首度翻譯面世，一併收錄對風車影響極大的西方‧日本前衛藝術宣言與創作，兼具閱讀、史料與典藏價值。 30位台日當代學者、作家、藝評人、影評人全新邀稿，重新詮釋風車詩社及其時代！ 影像‧手稿‧文件。1930年代文學的視覺再現，收錄《風車》雜誌第3期孤本書影，原件檔案16頁。 & ★電影《日曜日式散步者》概念側背包。 委請廣富號特製，共同打造日治時期老台南。側背、手提兩相宜。 & ★電影《日曜日式散步者》首輪電影票券兩張。 以1930年代風車詩社為主題的文學紀錄電影《日曜日式散步者》，入選鹿特丹影展「未來之光」單元、哥本哈根國際紀錄片影展競賽單元、並獲得2016年台灣國際紀錄片影展台灣競賽首獎、台北電影節最佳編劇、最佳聲音設計等獎項肯定。持續於布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節等、馬德里國際電影節等各大影展參展中。 可於上映電影院使用。包含：台北國賓長春、光點台北、喜樂時代影城，及台南國賓、高雄駁二in89電影院等。 & ★《日曜日式散步者》精萃詩選明信片1組。 & 「夢是通往潛意識的大道」台灣的超現實主義詩風的起點 1933年日本統治下的台南，以楊熾昌為中心，糾合李張瑞、林修二、張良典、戶田房子、岸麗子、島元鐵平共同組成的風車詩社，在台灣文學史上是一個極特殊的存在。美學方面，他們首次在台灣引進超現實主義（surrealism）詩風，由於與同時代洋溢著抵抗精神的寫實主義文學主流大相逕庭，學者屢屢稱之為「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「異常為」、「孤岩的存在」，宛若台灣新文學的奇行種。 台灣經歷了1940年代戰爭時期的高壓、1945年終戰之後國民政府的屠殺與白色恐怖政治，再加上語言的斷絕、同人死亡及絕筆，這一股超現實主義的風終究沒能吹到戰後，直接影響下一個時代的現代主義運動，而是一度失落，埋藏在歷史的岩層裡，宛若一塊美麗的琥珀。至1970年代末，他們再度被發現時，依舊閃耀著永遠年輕1930年代的新精神。 & & 《日曜日式散步者――風車詩社及其時代》試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。 2015年，黃亞歷導演完成文學紀錄電影《日曜日式散步者》，首度將風車詩社的故事搬上大銀幕。電影完成後，他找來年輕世代的台灣文學研究者陳允元，共同策畫《日曜日式散步者─風車詩社及其時代》，試圖架一座橋，通往風車詩社、通往日治時期台灣、通往前衛藝術。它並不是風車詩社或台灣文學的入門手冊，不是艱澀的學術書、亦非紀錄電影的資料集。基本上，它是一本風車詩社的詩選，書裡的所有邀稿，都是詩的延伸與回響。 & 《日曜日式散步者──風車詩社及其時代》分為兩冊。第一冊《暝想的火災》聚焦在風車詩社文學，包括作品、導讀兩個部分。「在現實的傾斜上摩擦極光：風車詩社作品選」重新選刊風車同人作品，收錄了部分首次中譯出版的新史料。「閱讀的複數路徑」收錄「文學史透鏡：台灣．中國．日本」及「望遠與顯微」兩輯共十篇學者作家邀稿，皆為新稿，可說是2016年的現在對於風車詩作的最新回響。 & 第二冊《發自世界的電波》則重返風車詩社的時代。「連續拍擊高強度信號」與「時代形／聲」兩輯，透過歐洲‧日本前衛宣言與詩作的選刊，以及前衛美學在文學、電影、美術、攝影、聲音、音樂的交響共鳴，呈現一個殖民地台灣的現代主義者在全球性前衛美學思潮傳播的網絡中的視域所及。而六篇關於黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回響，在這部拒絕說明與旁白敘事的電影的影像聲響之中，細細地尋找未說的話語、詩意的端倪。 & 這一套書從1933年集結的風車詩社的作品出發，終於對黃亞歷紀錄電影《日曜日式散步者》的回聲，不能不被視為一個不斷傳播、轉譯、影響、再創造的過程。而今年適逢年輕藝術家查拉（Tristan Tzara，1896-1963）在蘇黎世的「伏爾泰酒店」朗讀開啟達達運動的〈安替比林氏的宣言〉（Monsieur Antipyrine's Manifesto）正滿100年，此書的出版，亦是對於前衛的回聲。 & 影像文化評論者 郭力昕、導演 黃明川& 經典推薦
London Poetics
This book will prove valuable to all those interested in the history of London and in the history of English poetry. So climb aboard this open-topped, double-decker poetic bus, and prepare to enjoy the history of London in verse!” ──Professor Mark Ford, the Head of UCL English Department 內容介紹 This book is for readers who are interested in English literature and history of London. The author Allison Lin not only explores some of the greatest poems written about London, from John Keats to Wendy Cope, from Tennyson to T.S. Eliot, but also interweaves their works into five themes: Love, History, Metropolis, Cultural Exchange, and Urbanity. This collection of poems brings English literature and history of London together, and making it an enriched reading experience that is full of witty and entertaining.
