傲慢與偏見(200週年經典重譯紀念版)
沒讀過這本書，別說你懂愛情！ & 文學史上最著名的歡喜冤家 珍．奧斯汀最膾炙人口的一部作品 & 「你的短處就是看誰都不順眼。」伊莉莎白說。 「而妳呢，」達西笑著說，「就是喜歡誤解別人。」 & 然而，在愛情的面前，他們都得放下傲慢與偏見 & 毛姆（英國著名小說家和戲劇家）譽為「十大小說名著之一」 英國圖書館員最愛的百大小說Top1 英國BBC票選對女性影響最大的文學作品Top1 英國BBC「大閱讀」（The Big Read）讀者票選世界50大小說Top2 美國《時代》雜誌票選十大浪漫小說Top1 美國《新聞週刊》（Newsweek）雜誌票選百大永恆經典Top9 澳洲讀者票選史上最佳一○一本書Top1 加拿大《環球郵報》（The Globe Mail）票選j五十本最偉大書籍之一。 挪威圖書俱樂部舉辦由百位作家票選之百大永恆經典Top8 & ◎愛情故事經典原型 & 《傲慢與偏見》雖非愛情小說的濫觴，卻是此文類的發揚與奠基者，各種經典橋段一應俱全：錯誤的第一印象，懸殊的家世背景，從中作梗的親戚，誤解引起的衝突，戲劇性的重逢場景，令感情增溫的意外事件……。無怪乎自問世以來數度被改編為影集、電影、舞台劇，許多知名作家都相繼投入各種續作、仿作，將角色原型套用到現代故事，例如暢銷書《BJ單身日記》、電影《電子情書》都是以它為本。 & ◎不只是愛情小說，也是本描寫人際交往和婚姻相處的妙書 & 珍．奧斯汀曾謙虛地說她的寫作是「在兩吋的象牙上進行雕刻……寫鄉村的幾個家庭」，然而正是這樣精細的筆觸與聚焦的寫作範圍，讓她將生活上的微小細節和種種人情世故一針見血地描寫出來。例如： 「虛榮和驕傲完全是兩回事，偏偏常常被混著用。驕傲的人不一定虛榮。驕傲關乎的是對自己的看法，虛榮則牽涉到別人對自己的看法。」 & 「美滿的婚姻全憑運氣。如果婚前就摸透了對方的脾氣，或是兩人的個性十分相似，都對婚姻幸福一點幫助也沒有，只會導致婚後愈走愈遠，把該吵的都吵完了才算呢；既然是要攜手共度一生，缺點當然是知道的愈少愈好。」 & 「世事看得多了，不滿也就多了。我日漸相信人心善變，看來是長處的未必是長處，看來講理的未必就可靠。」 & ■60年來79種傲慢與偏見譯本，我該讀哪個？ & 本經典新譯特色： & ◎以珍．奧斯汀研究中，最權威的David M. Shapard註解本為底，參考國外研究者的精心考據，務求中譯本文字之精確。 ◎奠基於前人翻譯心血的全新「創作」。 ◎台灣譯界新生代以前輩為師，發揮獨特感性與表演慾，創造出不同以往譯本的調性、敘事節奏與生動對白，忠實卻不古板，賦予經典嶄新的復古面貌。
悉達多【獨家收錄保羅．科爾賀專文導讀、林懷民繆思分享】：一首印度的詩(流浪者之歌)
一部完全是詩的、充滿歌詠性、音樂性的、光彩奪目的傑作 諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞最經典的文學作品 即使會重蹈所有的錯誤與悲劇， 不論痛苦、絕望、還是快樂，我都要自己親自走過 ★【獨家收錄】《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅．科爾賀專文導讀 ★【特別收錄】雲門舞集林懷民分享《悉達多》帶給他的創作影響 ★文學大師亨利．米勒最愛作品之一 ★全新德文好評譯本，重現赫塞作品如詩如歌節律 雲門舞集創辦人 林懷民、作家柯裕棻、作家劉梓潔、導演侯季然& 聯手推薦 一部思想與人生的辯證之歌！ 古代印度貴族青年悉達多，英俊聰慧而好學，所有的人都愛他。但悉達多自己並不快樂，因為他有一個不安的靈魂。為了追尋自我，悉達多離開他所擁有的世俗的一切。他決意去流浪，和好友喬文達一起向沙門學習。 途中，悉達多向得道的世尊佛陀學習真理，短暫的論道之後，他離開好友喬文達，繼續踏上求道的孤獨流浪之路。因為他明白，知識與真理不在佛陀宣示的話語之中，他必須親自體驗。他不再逃避自我，踏上了自己的路。 一天，悉達多決定向美麗的名妓學習感官之愛，面對人性中最深沉的召喚。聰慧的悉達多從此遊戲人間，漸漸沉淪於商場、金錢和魚水之歡當中，徹底成為一個世俗的欲望者。直到某日，悉達多為這一切感到厭煩、作嘔，決心離開，向擺渡的船夫與河流學習。擺渡中，他明白了河流的意義。 經過幾乎一生的追求，悉達多終於體驗到萬事萬物的圓融統一、所有生命的不可摧毀的本性，最終將自我融入了瞬間的永恆之中。悉達多永遠在時間中變化著，他沒有固定的形體與面貌，他是一個真正的流浪者。 伴隨赫塞的書寫，我也在悉達多的步履中經歷他的告別：告別雙親及家園，告別朋友及老師，告別佛陀，告別摯愛，告別舊我。這些殘酷的告別或許是人生真相，或許是獲得神性自我，獲得對萬物、對人、對世界更為廣大的寬容與愛的必經之路。——姜乙 【經典段落摘錄】 ・知識可以分享，智慧無法分享，它可以被發現，被體驗。智慧令人安詳，智慧創造奇跡，但人們無法言說和傳授智慧。這是我年輕時發現，並離開老師們的原因。我有一個想法，喬文達，你又會以為是我的玩笑或癡愚，但它是我最好的考量：真的反面同樣真實！也就是說，只有片面的真才得以以言辭彰顯。可以思想和言說的一切都是片面的，是局部，都缺乏整體、完滿、統一。世尊喬達摩在宣法和談論世界時，不得不將世界分為輪回和涅槃、幻象和真相、苦與救贖。宣法之人別無他途，而我們周圍和內在的世界卻從未淪於片面。尚無一人，尚無一事，完全輪回或徹底涅槃。尚無一人絕對神聖或絕對罪孽。之所以如此，是因為我們受制於幻象，相信時間真實存在。時間並不真實存在，喬文達，我時有感悟。而如果時間並非實在，世界與永恆、苦難與極樂、善與惡的界限亦皆為幻象。 ・喬文達，我的朋友，世界並非不圓滿。世界並非徐緩地行進在通向圓滿之路：不，世間的每一瞬間皆為圓滿。一切罪孽都承載寬赦，所有孩童身上都棲息老人，所有新生兒身上都棲息亡者，所有將死之人都孕育永恆的生命。沒人能看清他者的道路。強盜和賭徒的路或許通向佛陀，婆羅門的路或許通往強盜。在最深的禪定中存在這種可能：時間被終結，人視過往、當下和未來的生活為同時。這時，一切皆為善、圓滿和梵天。因此在我看來，世間存在的一切皆好。在我看來，死如同生，罪孽猶如神聖，聰明等同愚蠢。一切皆有定數，一切只需我的讚賞、順從和愛的默許。這樣於我有益，只會促進我，從不傷害我。我聽便靈魂與肉體的安排，去經歷罪孽，追逐肉欲和財富，去貪慕虛榮，以陷入最羞恥的絕望，以學會放棄掙扎，學會熱愛世界。我不再將這個世界與我所期待的，塑造的圓滿世界比照，而是接受這個世界，愛它，屬於它。 ・悉達多凝視水面，望見流動的水上浮現出許多畫面：他看見孤單的父親哀念著兒子，孤單的自己囚禁在對遠方兒子的思念中；他看見孤單年少的兒子貪婪地疾進在熾烈的欲望之路上。每個人都奔向目標，被折磨，受苦難。河水痛苦地歌唱著，充滿渴望地歌唱著，不斷湧向目標，如泣如訴。 本書特色 ・本書是赫塞的第九部作品，1922年在德國出版，也是赫塞最經典的作品之一，美國作家亨利．米勒也深受赫曼．赫塞的啟發，並極力促成此書在美國1951年的出版。此後逐漸在60年代的美國形成赫塞熱潮，那時的美國大學生幾乎人手一本。 ・這部作品不僅是亨利．米勒的最愛，更影響了許多音樂人，從60年代開始，從深沉悲傷到搖滾妄想，本書都是他們靈感的來源。 ・本書為雲門舞集林懷民老師創作《流浪者之歌》作品的謬思。 ・全球青年口耳相傳，赫曼．赫塞是美國、日本等地，被閱讀最多的德文作家。 讀者好評選錄 ・確實是更有韻律感的譯本，很值得推薦。《悉達多》可能是我重讀次數最多的書，但這次讀完的感覺似乎又不同以往。此前一直覺得這是一本很圓融的作品，一切都可歸無。可這次卻讀出了反叛與無奈。 ・看完第一遍的首要感覺是再找譯者的其他譯文看。 ・可以說是我目前讀到的赫塞最好的譯本了。 ・姜乙的譯筆真是厲害，赫塞也真是真善美得理直氣壯。但所有的完美都是相似的，平庸和惡卻各有各的有趣。 ・多美的一個譯本啊，情不自禁想念誦出聲。 ・看第一部的時候，總覺得自己與文中字句產生了太多共鳴，總想抄下來整段背誦。
傲慢與偏見【復刻1894年「孔雀版」經典插畫160幅│珍．奧斯汀250歲冥誕珍藏紀念版】(燙金精裝)
珍．奧斯汀代表作．永不褪色的文學經典多次改編影視，當代無數精彩作品的靈感繆思──✦──復刻1894年日晷孔雀版《傲慢與偏見》收錄愛爾蘭插畫家Hugh Thomson經典插畫160幅【珍．奧斯汀250歲冥誕珍藏紀念版】英國文學史上最膾炙人口的愛情經典──✦作家毛姆譽為世界十大名著✦BBC讀者票選世界50大小說、影響女性最深的文學作品✦英國圖書館員最愛百大小說✦時代雜誌票選十大浪漫小說．．．「此刻，我終於看清了自己。」初見時，伊莉莎白對於出身上流的達西，第一印象是傲慢。後來，姊姊珍和達西之友賓利鍾情彼此，卻隔著重重阻礙，當她發現達西從中阻撓，自此，對他的厭惡之情只有更深。她不知道的是，眼前所見並非事實全貌，聰慧亦可能不敵偏見。隨著周遭陣陣風波掀起，在家族、婚戀與階級的周旋角力之間，兩人的交會，激盪出英國文學史上最令人難忘的精采火花。．．． 以慧黠筆觸刻劃人性幽微，珍．奧斯汀善從尋常瑣碎事照見處世之奧妙，織就雋永不朽的英國文學經典。◆本書特色‧｛典藏孔雀版｝復刻1894年愛爾蘭插畫家Hugh Thomson日晷孔雀版封面及插畫160幅‧｛名家譯本｝知名譯者精心翻譯，忠實呈現原文韻味，並加注時代背景註解‧｛燙金精裝｝復古燙金精裝本，特選具皮革質感的環保牛津美術紙，手感與質感兼備‧｛奧斯汀生平年表｝書末收錄珍．奧斯汀肖像畫與生平大事記年表，一覽作家人生風景
異鄉人
我知道行走人間注定孤獨，無處容身，但是，你憑什麼批判我的靈魂？如何在不公不仁當中，保持追求愛與幸福的能力？如何擁抱道德人道主義，繼續面對人生的荒謬，繼續活下去？卡繆存在主義代表作‧諾貝爾文學獎獲獎小說震撼千萬心靈的現代荒謬英雄跨世代流傳的存在主義驚世之作母親死了，你們認為我應該悲傷，還說我不該於此時節和女友廝混、涉入鬥毆，但你們強加在我身上的那一套規範，到底又算什麼？你們口中的社會與群體，又與我的靈魂有何關係？當世界如此喋喋不休，你才會發現，原來自己走到哪都是格格不入的異鄉人。對付荒謬世界最好的方式，就是繼續活下去──並回以荒謬。時至今日，卡繆筆下的世界仍能忠實反映現代人的處境！＊《世界報》20世紀百大好書TOP 1＊瑞士《時報》20世紀、21世紀最佳法語文學TOP 3＊多次改編戲劇、電影、漫畫、圖像小說
大亨小傳(低噪慢讀版)
你比那整群該死的人加起來都值得 ♕最偉大的美國小說世紀百大書籍「我發現自己站在蓋茲比這邊，而且是孤身一人。」「他不知道的是，這個夢想其實已經拋下他」 描繪美國「爵士時代」的文學巔峰之作。以尼克既是局中人又是執筆者的旁觀視角，講述神秘富豪蓋茲比夜夜笙歌的奢華生活背後，只為挽回已嫁入豪門的昔日戀人黛西。蓋茲比試圖以財富逆轉時間與階級，最終在現實中走向幻滅。這場屬於蓋茲比理想的崩解，同時也是一個世代既天真又殘酷的「美國夢」。 ♛村上春樹的文學起點美國文學史的劃時代嘗試「我身處局內，又置身其外」──尼克《大亨小傳》《大亨小傳》其「第一人稱回顧性敘事的特定雙重聚焦」，這類的敘事技巧雖非史無前例，卻將第一人稱敘事者的「參與」與「旁觀」功能發揮到了極致，成功的在美國文學中確立了一種能夠同時包容「投入」與「抽離」的現代主義敘事典範。全新經典文學書系【α書系】── 閲讀，讓腦波從焦慮β轉向放鬆的α頻率，給自己一段關機的儀式⊹ 一支專屬故事香氣推薦⊹ 閱讀成分標示，依照心情與狀態選讀各界推薦「翻譯費茲傑羅的小說，就會讓我想起那些尋找改變自我、在困境中找到新價值的人。」── 村上春樹「自亨利．詹姆斯以來，美國小說跨出的第一步」── T.S. 艾略特「這絕對是一流的作品。」── 海明威「我對《大亨小傳》著迷透了。」── J.D. 沙林傑重要事件♔ 英國BBC「大閱讀」最受歡迎的小說♔ 英國《衛報》「百大最佳小說」♔ 美國《時代》雜誌票選百大經典小說♔ 美國現代圖書館「廿世紀百大小說」♔ 美國國會圖書館「影響美國的88本書」♔ 法國《世界報》「世紀百大書籍」
我們的時代（修訂版，啾咪文庫本）
「說完了？」「對。難道你不愛媽媽，親愛的兒子？」「不愛了。我不愛任何人。」★第一本書就已名列經典之林，歡迎見證文豪海明威一鳴驚人之作。★跨越世代的永恆共鳴——疏離、創傷、孤獨、迷惘！★一部以戰後生命的碎片，拼湊關於青春殞落與重生的畫卷！★追加收錄《我們的時代》（一九二四年巴黎版）！一九二五年，海明威出版《我們的時代》，一舉震撼美國文壇。本書架構極具原創性，收錄〈印地安人的營地〉、〈鬥士〉、〈軍人之家〉等十六篇短篇小說，並在篇章之間穿插描寫鬥牛、戰爭等暴力場景的散文詩作為過場，有機體般的編排，將尼克．亞當斯的成長故事與大時代的殘酷素描緊密交織，使全書不僅是獨立故事的合集，更是一部結構縝密、情緒連貫的生命史，被譽為二十世紀最獨特的短篇小說集之一。初出茅廬的海明威或許還不知道，《我們的時代》將成為一本永恆的預言書，深刻探討每個世代都無法逃避的人生課題：退伍軍人返鄉後無法融入人群、少年初戀的幻滅、夫婦之間那無法跨越的歧見、潛伏於每一個家庭中的暗影等，同時關懷邊緣人以及蒼白無個性的「一般人」，在大時代之下不得不經驗的社會考驗及壓迫。這些故事寫盡人世間的無奈、悲懷與拚鬥的勇氣，至今讀來仍能重重敲擊讀者的心臟。「爸爸，為什麼他要自殺？」「我不知道。尼克，我猜他撐不下去了。」★修訂說明◎陳夏民這一次的版本，以二○一三年推出的《我們的時代：海明威一鳴驚人短篇小說集》為主體，針對譯文、中文、酒品等逐一校訂，很感謝提供協助的所有夥伴、老師們指正。此中，有兩點特別提出：第一：盡量保留原文中對於動物的代稱。在海明威的作品中，一開始指涉某一動物時，可能是以it或是其複數they稱之；但在情境轉換時，例如人獸對峙或相互凝視之際，會轉為he或是其複數they，以此強調其存在感與價值。第二：盡量刪減關於性含意的形容詞，如「好棒」，將之改為「讚」、「好」等；先前將某幾處damn翻譯成「他媽的」，也全數替換為其他口語說法。原文語境中關於性別語詞的咒罵語彙，如son of a bitch等，則照實翻譯，以呈現說話者的人格特質。回顧多年前的譯作，永遠不滿意，但礙於時間因素與個人情感、能力限制而無法如願全改，只好留待未來更為豁達、能力更好之後再來調整。翻譯很難，這門學問總提醒我必須謙虛，務必時刻意識文字之重。謝謝翻譯大神。二零二六年一月本書特色◎美國「失落的一代」從理想主義走向幻滅，又在廢墟中重建自我的集體記憶。◎海明威富有活力、通俗卻新鮮，堅硬而俐落的文風，影響整個20世紀文壇。◎精確的日常細節和克制的對話，創造出更強烈的情感衝擊。
動物農莊（隨書附贈英文版）
革命，不過是換一批豬來統治。跳票、甩鍋、髮夾彎——歐威爾對權力腐化的犀利寓言，重複上演的政治日常◎完整收錄原版未收錄作者序、烏克蘭文譯本作者序◎隨書附贈《動物農莊》英文版全書一冊「所有動物一律平等，但有些動物比其他動物更平等。」莊園農場裡，動物們日復一日辛勤勞動，卻只換來無盡的剝削與虐待。備受敬重的豬隻「老少校」燃起革命火苗，動物們推翻人類統治，建立充滿希望的理想國。然而看似完美的願景之下，新勢力悄悄滋長。手握大權的豬隻們，用謊言與詭辯獨佔革命果實。當歷史被不斷篡改，理想逐步變形，革命最終會帶來解放，還是更殘酷的奴役？權力當前，動物進化為人，人類退化為獸喬治．歐威爾於第二次世界大戰末期寫下《動物農莊》，是一部以寓言形式寫成的政治諷刺小說。其寫作背景與當時蘇聯十月革命後的政治情勢緊密相關，歐威爾藉此諷刺和批判蘇聯共產主義的理想變質與極權統治。小說以動物們推翻農莊主人、建立平等社會的寓言，揭示了權力如何腐化，以及領袖如何利用宣傳和暴力鞏固其統治。《動物農莊》因其簡潔的語言和深刻的寓意，成為反極權主義的經典之作。時至今日，仍是探討集體主義、政治宣傳、言論自由的重要讀物。歐威爾對權力腐化的犀利寓言——《動物農莊》歐威爾對極權本質的尖銳剖析——《一九八四》雙書同步上市
流浪者之歌（悉達多）｜全新德文直譯｜上市100年暢銷版｜諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞代表作。我們都需要一本悉達多，用來認清生命的出走和歸回
｜全新德文直譯｜上市100年暢銷版｜諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞代表作。譯成60多國語言，影響超過1.4億人！赫曼．赫塞的《流浪者之歌（悉達多）》自1922年問世以來，被譽為心靈成長與自我覺醒的經典之作，跨越百年仍深深影響無數讀者與思想家。學習禪定──悉達多以禪定觀想把蒼鷺攝入他的靈魂，飛越叢林群山，他就是蒼鷺，吃魚，宛如蒼鷺一樣挨餓，說話就像蒼鷺的鳴囀，也和蒼鷺一樣死亡……遇見佛陀──佛陀行步平安庠序，心不外馳，神情無喜亦無憂，看似含笑不語，寂靜、安穩，身著壞色衣，步伐不疾不徐，他默默慈眼垂視，他默默垂下的手，默默下垂的手指，都在訴說著和平，訴說著圓滿……覺醒──就在那一彈指間，他也豁然心開意解：他，其實就像一個醒覺者或者新生者一樣，他必須重新開始他的生活，整個從頭來過，走在回到自己的路上……入世輪迴──世俗擄獲了他，愛欲、染著、懶惰和貪婪……染上了最後一個也是最墮落的癮癖，賭博──他肆無忌憚地下大注，憎恨他自己，嘲弄他自己，一擲千金，千金散盡，輸掉、贏回來又輸掉。如是周而復始中，他漸漸累了，漸漸老了，漸漸病了……在河畔──他從來沒有這麼喜歡一條河，他從來不知道流水的聲音和寓意如此的強烈而美麗。他覺得河流似乎要對他訴說什麼特別的事物，他還不明白的事物，一直在等候著他的事物──新的悉達多深深愛上了這條洹洹河流……唵──有個認知漸漸萌芽、漸漸成熟，認識到真正的智慧究竟是什麼……，所有過去世、現在世和未來世同時現前，一切都是殊勝的，完美的……赫曼．赫塞的印度詩篇：「我的印度故事，我的獵鷹，我的太陽花──」【譯序】赫曼．赫塞與悉達多（節錄）一九一九年十二月，赫曼．赫塞（Hermann Hesse）動筆寫作《流浪者之歌》，當時他和第一任妻子瑪利亞．貝努利（Maria Bernoulli）陷入困境，一方面是妻子患有思覺失調症，另一方面赫塞的藝術家角色也無法勝任中產階級一家之長的任務。（注1）當他埋首寫作的那段日子裡，瑪利亞暫時住在精神療養院，而他們的三個兒子則寄宿在親戚家裡，赫塞自己也從伯恩（Bern）搬到提辛（Tessin, Ticino）獨居，在那裡住了十二年。他回憶往昔，覺得當時經濟拮据而孤單的他經歷了一段「最充實、最豐足、最勤奮也最燦爛的」日子（注2），也在一九一九年出版了舉世聞名的《徬徨少年時》（Demian: die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend, Fischer Verlag, 1919）。赫塞為《流浪者之歌》做了大量研究和筆記，很快就寫成了第一部以及第二部的前幾章，可是寫到了〈在河畔〉的時候卻遇到了瓶頸，這筆一擱就是一年半，其間當然不是無所事事，他寫了許多小品、序言和散文。他在一九二○年的一則日記裡寫道：「我的印度故事，我的獵鷹，我的太陽花，主角悉達多，在一個失敗的章節裡已經中斷了好幾個月了──我還記得那一天，我看到故事寫不下去了，我在等待注入什麼新的東西！它的開頭如此美麗，它的開展如此筆直，而它卻戛然而止！這類的情況，批評家和傳記作家會說，那是因為江郎才盡，筆下疲軟，或者是馳騁外物──你們隨便找一本歌德的傳記，翻閱一下裡頭白痴的評注就知道了！「我的情況很簡單，也不難解釋。在我的印度故事裡，但凡寫到我真正經歷過的故事，總是揮灑自如：年輕婆羅門求道時的心境，他折磨自己，刻苦修行，持戒忍辱，卻認識到那是至道的障礙。當我寫到悉達多捨棄種種苦行，那個持守苦行的悉達多，現在要把他寫成一個勝利者、寫成一個阿世媚俗的人，寫成一個征服者，我就寫不下去了。──可是我會往下寫的，遲早有一天，而他也會變成一個勝利者。」（注3）「《流浪者之歌》（Siddhartha）於一九一九年冬天動筆，第一部和第二部之間，寫作則相隔了一年半。那時候──並沒有第一次那麼自然，但是比任何一次都更加強烈的──感覺到，要寫自己沒有親身親歷到的東西，那是一件荒謬的事。在擱下《流浪者之歌》的寫作的那段日子裡，必須惡補一點苦行和靜慮思惟的生活，才能真正重溫我自青少年就熟稔的印度神聖心靈。由於我並沒有像一個皈依者堅持他選擇的宗教那樣堅守著這個世界，而是不時離開這個世界，而在《流浪者之歌》之後，又創作了《荒野之狼》（Der Steppenwolf），那些喜歡《流浪者之歌》而又沒有真正讀懂《荒野之狼》的讀者們，時常深感惋惜而對我頗有微辭。對於那些指責，我並沒有加以回應，我之忠於《荒野之狼》正如我忠於《流浪者之歌》；對於我而言，我的人生和我的作品一樣，都是個獨立的整體，我不覺得有必要特意去證明或辯護什麼。」（Der Weg nach Innen）自一九一六年，赫曼．赫塞因憂鬱症而找到榮格的學生──朗恩醫師（Josef Bernhard Lang）──接受心理治療。一九二一年六月，赫塞更接受榮格的諮商治療。讓他踏上了找尋自我的另一條道路。此外，研讀老子的《道德經》也對接下來的小說寫作產生重大的影響。一九二二年三月，赫塞重新執筆，於五月初完成整部小說，並於同年十月出版。（注4）這次的譯本依據收錄於《赫塞全集》的《流浪者之歌》（Hermann Hesse. Gesammelte Werke in zwölf Bänden, Band 5, Suhrkamp Verlag, 1987, S. 355-471）譯出，部分句子和一九二二年的版本（Siddhartha. Eine indische Dichtung. Fischer, Berlin 1922.）略有出入，在翻譯過程中則視上下文予以保留或者是加以修改。
小王子立體書Pop-up Le Petit Prince
1943首刷出版八十週年，全球銷量突破五億本 2023《小王子立體書》驚豔絕美‧重磅上市 & 浩瀚的宇宙裡，有顆B612星球。這個星球上的小王子和驕傲的玫瑰吵了一架，負氣出走，隨遷徙的飛鳥開始了星際流浪。外面的星球上，不約而同地住著各種奇奇怪怪的大人：國王、虛榮的人、酒鬼、點燈人、地理學家。大人為什麼這麼奇怪？小王子帶著疑惑流浪到第七顆星球──地球，降落在四望無人的沙漠。一隻狐狸發現了孤獨的小王子，牠開口請求小王子馴服自己…… 世界文學經典《小王子》告訴我們：所有大人最初都是個孩子，但願閱盡滄桑，歸來仍然天真。也告訴孩子們：許多重要的東西光用眼睛是看不見的，只有用心才能看得清楚。同時提醒所有人：唯有愛，是生命的信仰，是我們活著的重要理由。 & 《小王子立體書》由知名紙藝師劉斯傑操刀設計，以「星際流浪」為主線，用二十九個手工立體場景，高度還原小王子出走、流浪和回歸之旅。打開書頁，吞象蛇、飛機、玻璃罩裡的玫瑰、星球、花園等，全部3D彈起，給您可觸摸的沉浸式立體閱讀體驗。 & 名人推薦 & 洪新富｜紙雕藝術家 彭菊仙｜親子作家 楊清貴｜立體書收藏家、立體書王國版主 鄭星慧Star Cheng｜插畫與立體書設計師 愛與溫暖推薦（依姓氏筆畫排序） &
飄(《亂世佳人》原著小說正式授權完整譯本.上下冊套書不分售)
為了追求愛情，她不惜揮霍一切， 直到遍嘗顛沛流離，才明白什麼是真愛…… 「明天，又是全新的一天！」 & 文學史上最知名的女主角──郝思嘉，最惹人憐愛、家喻戶曉的迷人小說人物！ 世代珍藏的傳家巨作──《飄》，讀者最熱愛、影響最深遠的曠世經典！ 一書成名的傳奇作家──米契爾，低調筆耕十年，蘊釀改變一生命運的驚世之作！ ‧台灣大學外文系教授蔡秀枝專文導讀 一剖本書文學成就 ‧改編電影《亂世佳人》獲奧斯卡十項大獎 巨星費雯麗、克拉克‧蓋博主演 ‧全球熱銷三千萬冊 ‧美國讀者心中地位僅次於《聖經》的永恆經典 ‧榮獲國家書卷獎、普立茲小說獎 ‧名列《時代》雜誌百大英語小說、國會圖書館評選「影響現代美國」書單 ‧亞馬遜4.7星近完美評價、Goodreads讀書網站近65萬人次眷戀點評 【上集】 她是地方上最耀眼的女孩， 偏偏愛上的是打算另娶他人的男孩。 她並不知道，緊接在愛情難題之後的， 是一連串的戰亂與離別…… 郝思嘉並不是典型的美女，然而就是有股獨特魅力。她是塔拉莊園三千金中最受人矚目的大小姐，父親的寵溺使她自小具有女孩的驕縱任性，又如男孩般活潑好動。她喜歡大家奉承自己，將話題聚焦在自己身上，男孩們也都被迷得神魂顛倒。在眾多追求者中，她偏偏挑上不愛她的衛希禮。希禮訂婚前夕，思嘉急著向他告白，卻碰上在旁偷聽對話的白瑞德。瑞德表示欣賞思嘉勇於表達心意的精神，思嘉卻指責他的行為如小人般可恥，兩人就此結下樑子。 思嘉受希禮婉拒後，衝動接受韓查理的求婚，嫁至亞特蘭大，和希禮的未婚妻媚蘭成為妯娌。不料南北戰爭開打，查理與希禮一同參戰後不幸逝世。短短數月之內，思嘉從一個天真的少女，變成負氣嫁出的少婦，又不幸成為獨自養育兒子的寡婦…… 在如火如荼的戰爭中，天真爛漫的思嘉即使幻想與希禮再續前緣，卻也只能以「活下去」為優先。成為寡婦的她，感情生活是否將再掀第二次波瀾？在面對家園頹敗不堪，以及家人的生離死別時，她又將有什麼轉變？思嘉將漸漸了解，在戰亂中生存之不易、親情與友情的可貴…… 【下集】 第一次婚姻，是因為衝動。 第二次婚姻，是為了生存。 第三次婚姻，是因為他說真的愛她…… 戰火持續蔓延，思嘉回到被洗劫一空的家園，從一個弱女子，搖身變為拿起槍枝捍衛家人的守護者。雖仍心繫希禮，為了籌出鉅款繳清稅金，思嘉不惜忍辱求助死對頭白瑞德，她扯下窗簾做新衣，想用美人計誘使他出錢資助，不料瑞德雖仍對思嘉傾心，卻也自身難保。於是思嘉竟將腦筋動到妹妹蘇倫的未婚夫甘福隆身上，為了福隆優渥的財力，她謊稱蘇倫即將改嫁他人，將福隆占為己有，也成功藉此解決了家中經濟危機。 然而這關過完，還有下一關。她從未想過，她在每一回成功保住心愛人事物後，又將一次次經歷失去的痛楚。她更想不到，福隆竟會意外逝世，而那個曾經聲稱自己「絕不結婚」的瑞德竟向她剖白心意，表明非娶她為妻不可…… 當思嘉終於嘗盡所有生離死別，她早已和當初那個天真無邪的少女判若兩人。只是有關愛情，她仍不比當年明白多少。等她終於領悟什麼是真愛，她的真愛卻已經打算離她遠去…… 最純真的愛戀、最傷痛的失落 從十六歲到九十六歲，全世代讀者一致感動的經典成長故事 在描寫美國南方的小說中，《飄》是最好的一部。在美國作家的作品中，它的地位無與倫比！ ──華盛頓郵報 美國作家很少能端出如此精采的處女作，而《飄》是其中最好的一部！ ──紐約時報 經典、雋永，迷人且難忘！《飄》睿智且精采，是一本你讀過後永難忘懷的書！ ──芝加哥論壇報 《飄》是那種少數我們讀完後難以忘卻的作品。我們通常在年幼時期讀它，然後愛上書中角色，接著我們會看費雯麗與克拉克蓋博演的改編電影，可能稍後還會重新將原著讀一遍。然而我們樂此不疲，陶醉其中。 ──《The Tin Roof Blowdown》作者／詹姆斯‧李‧柏克（James Lee Burke） 世世代代令人不斷重溫的經典！──《飄》歷年大事紀 ‧一九二八年在丈夫的鼓勵下，米契爾開始撰寫以南北戰爭為背景的故事，女主角初期命名為郝潘西（Pansy O’hara），出版時改為郝思嘉（Scarlet O’hara）。 ‧一九三六年正式出版。米契爾原打算以小說最後一句話，將本書命名為《明天又是全新的一天》（Tomorrow is Another Day），後來根據英國詩人厄尼斯特．道森（Ernest Dowson）詩句重新定書名。出版後成為該年度美國最暢銷的小說。六月出版後就緊急再刷兩次，出版後打破多項紀錄：日銷售量最高時為五萬冊，半年內銷售百萬冊、一年內銷售兩百萬冊。 ‧一九三六年獲得國家書卷小說獎。 ‧一九三七年獲得普立茲小說獎。 ‧一九三九年改編電影《亂世佳人》由《綠野仙蹤》導演維多．佛萊明（Victor Fleming）導演，後世根據通膨等條件估算票房，這部電影應該是影史最賣座的一部。 ‧一九四○年《亂世佳人》榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演等十項大獎。 ‧一九七○年，改編歌舞劇《郝思嘉》在日本東京上演，並多次於世界各地演出。 ‧一九七七年起，日本寶塚劇團多次改編同名音樂劇，演出次數超過千回。最近一次演出是二○一四年。 ‧一九九八年，美國電影協會將《亂世佳人》選入二十世紀最偉大百部電影第四名。繼一九三九年首映以來，暌違近六十年，本片重新於戲院上映。 ‧二○○三年，名列英國BBC「The Big Read」節目調查讀者最愛小說榜單第二十一名。同名改編歌舞劇於法國上演。 ‧二○○五年，書評家萊夫‧葛羅斯曼（Lev Grossman）、理查‧拉卡尤（Richard Lacayo）在《時代》雜誌中，將本書列入一九二三年至今百大英語小說榜單中。 ‧二○○七年，匈牙利國家芭蕾舞團演出同名改編芭蕾舞劇，配樂使用德弗札克的作品。 ‧二○○八年，同名改編歌舞劇於倫敦上演。 ‧二○一○年為止，全球累銷已達三千萬冊。 ‧二○一四年，哈里斯民調結果顯示，《飄》名列美國人最愛書籍第二名，僅次於《聖經》。 ‧二○一五年，日本隆重推出全新譯本。 &
卡繆荒謬系列四部曲套書：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》【全新法文名家直譯，首次完整出版，親炙完整的卡繆荒謬哲學】
◎ 首次全套完整出版卡繆的荒謬系列作品，全新法文名家譯本。 ◎ 以小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》＋《誤會》等三種文類四部創作，直視世間荒謬而且熱切地活著。 ◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。但在卡繆車禍驟逝之前，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。 卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（首版1944、定版1958）與《誤會》（1944）。 第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。 「卡繆荒謬系列四部曲套書」：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，完整呈現經典名家的創作概念。 卡繆在論證荒謬哲學的《薛西弗斯的神話》裡寫道，面對世界的荒謬： 許多人、甚至最普通的平凡人都曾走到這心思搖擺不定的最後關口，因而放棄了最珍貴的生命。其他的人呢，那些思想大師，也放棄了，但他們是思想上的自殺，也是最純粹的反抗。真正的努力應該是相反，應該堅持，盡可能地堅持，並仔細檢視這些生長在荒漠之上的奇花異草。這場荒謬、希望、死亡對話的殘酷表演，唯有「堅持」與「洞悉」才有資格當觀眾。那麼，面對這場既原始又難以捉摸的舞蹈，心靈便可以分析它的動作形象，繼之說明它、親身去體驗它。 我們也應該堅持著，懷著希望和洞悉澄澈之心，去體驗與欣賞這世界的難以捉摸。
簡愛
入選BBC百大經典小說 英國票選前三名必看讀物 十九世紀最銘心刻骨、動人情感的文學名著 故事女主角簡愛是個孤女，從小被寄養在舅媽家，飽受欺凌，後來被送進了羅伍德慈善學校，經歷了種種折磨，但她靠著堅強的意志完成了學業，成為一名優秀的家庭教師，受聘於荊原莊，並與男主人相戀，勇敢地追求自己的幸福…… 《簡愛》，這一部十九世紀英國文學名著，至今仍像黑天鵝絨上的一顆美鑽，在二十一世紀戀人們必讀的愛情經典裡光熠生輝。 夏洛蒂．博朗特早慧憂悒的抒情風格，及像謎霧煙雲般地早逝等，與這本小說附鑿糾葛的閱讀情境，如古堡內的甬道，一扇一扇門藏著壓抑含蓄，叫人喘不過氣來，等著讀者一一揭露的是關於愛情的反覆執念與熱切思辯…… &
動物農莊（喬治.歐威爾傳世經典.首度獨家收錄原版作者序〈新聞自由〉）
（台灣唯一正式授權中譯版，首度獨家收錄原版作者序〈新聞自由〉）※台灣唯一正式授權中譯版，首度獨家收錄1945年遭刪除之原版作者序〈新聞自由〉※榮獲雨果紀念文學獎、史密斯書店暨企鵝圖書世紀傑作獎※《時代雜誌》評選百大不朽小說※美國現代圖書館評選百大最佳小說※大英百科全書評選西方世界偉大傑作 你以為在為自己努力，其實只是在為高層服務而已。 你或許讀過《動物農莊》，但絕對沒讀過迫於情勢遭到刪除的作者序，台灣唯一正式授權中譯版，首度收錄，獨家披露。 聰明的豬隻拿破崙，以崇高的理想為號召，推翻了人類主子，所有動物深以為從此可以自己做主，不再有蹂躪壓榨、弱肉強食、勾心鬥角。不料，初嚐權力滋味的拿破崙開始整肅異己，趕盡殺絕，一心鞏固領導地位，維護尊榮享受。能言善道的尖叫者幫著拿破崙粉飾太平，勤懇老實的拳擊手不疑有他，只知犧牲奉獻，甚至賠上性命在所不惜。 在雪球與拿破崙身上，你將看到一個國家、社會乃至企業組織，如何上演赤裸齷齪的權力爭奪戰。在尖叫者身上，你將看到狗腿大王如何攀龍附鳳。而在拳擊手身上，你將看到自己的一切努力如何地枉然與徒勞！ 當今穩坐經典地位的《動物農莊》，出版當時卻再三遭到退稿。在威權人士與主流媒體滴水不漏的操作下，一代文豪歐威爾無視於輿論壓力，大無畏地戳破人們昧於「對國家忠誠」、「對威權迫害視若無睹」的重重精巧謊言，為滔滔濁世敲響一記警鐘—— 覺悟吧！別再讓你我自甘淪為權力遊戲底下的一顆棋子，別再隨波逐流！
小婦人（全譯本，含續集好妻子，十九世紀女性成長文學里程碑之作）
女性成長小說經典四位少女的青春成長紀事馬區家的四姊妹有著截然不同的性格：成熟婉約的瑪格、男孩子氣想當作家的喬、害羞愛彈琴的貝絲、早熟具繪畫天分的艾美。她們的父親至遠方從軍，母親必須支持家中經濟，所以她們得互相扶持，為家中盡一份心力。不論是在家鬧著玩演話劇、成立祕密社團，或慶祝耶誕節時，她們內心總想著：父親是否能安全歸來呢？《小婦人》全書共分為兩部，第一部寫的是她們在父親為國出征的一年間，所經歷的種種艱辛與喜悅；第二部（又稱《好妻子》）則敘述父親歷劫歸來後，四姊妹探索自我、找到人生歸宿的過程：瑪格是否能與布魯克先生結為連理？喬能否如願成為一流作家？貝絲能否逃離死亡的陰影？艾美在遊遍歐洲後終將情歸何處？本書特色：1. 美國女性成長小說的奠基之作：《小婦人》以四姐妹的個性、志向與人生選擇為主軸，開創了以女性視角描寫日常生活、家庭互動與自我探索的敘事傳統。這種「日常即史詩」的書寫方式影響了後世許多女性文學與青少年文學。2. 十九世紀女性自主意識的先鋒文本：作品透過喬這個角色，挑戰當時的性別規範：女性是否只能走向婚姻？女性是否能以寫作或職志為人生中心？家庭角色與個人追求可能並存嗎？這些議題在出版當時是前衛的，讓《小婦人》成為女性主義的經典文本之一。3. 文學風格樸實卻深具感染力：作品以簡潔、具同理心的語言呈現家庭情感、道德成長與人生選擇，不訴諸戲劇化，而是以細膩與真摯取勝。這種「真實感」讓讀者跨越時代與文化背景，依然能從中看到自身與家庭的影子。4. 長銷與影響力跨足多領域：《小婦人》不僅長期名列美國經典讀物、學校課程，也被多次改編成電影、舞台劇、影集。每一代都有屬於自己的《小婦人》詮釋，證明其主題的普遍性與文化張力。
咆哮山莊【瑪格羅比監製主演•電影書衣版】：文學史上最不羈的靈魂×最癲狂的絕戀｜世界百大經典(唯愛精裝)
瑪格羅比 × 雅各艾洛迪《花漾女子》、《Saltburn》導演艾莫芮德芬諾執導2026年最被期待的哥德慾戀改編電影★英國青少年文學教育指定讀物★美國大學先修課常見指定書目★BBC 選入英國經典小說百大名單★《衛報》The Guardian選入英文小說百大名單★英國企鵝出版社（Penguin）列入英語文學經典必讀之一（Penguin Classics）」19世紀最墮落的純愛文學，只有暴風荒原才能開出的反骨之花「假如別的一切都毀滅了，而他還存在，我就能繼續活下去；假如別的一切都還存在，而他卻毀滅了，這天地人間就會變成一個陌生世界。」在荒原的盡頭，風永不歇息。那裡矗立著名為咆哮山莊的宅邸——愛、恨、慾望與詛咒在此糾纏。希斯克利夫從孤兒淪為主人的惡夢，凱瑟琳在靈魂的自由與現實的枷鎖之間燃燒。他以執念為刃，她以矛盾為詩，共同將愛化為風暴，裹挾身邊眾人一起跌入復仇與恨欲的漩渦。多年後，舊宅仍在呼吸，他們的靈魂在夜色中相互追逐，跨越生與死的界限。這是一場無法平息的愛之風暴——狂烈、瘋癲、毀滅，卻也永恆。只有最癲狂的愛，才能凌駕荒原暴風的怒吼只有嚴絲合縫的相依靈魂，才能跨越幽冥的封鎖
動物農莊【圖像版】（全球銷售40,000,000冊 不朽經典改編）
《動物農莊》經典榮耀●榮獲雨果紀念文學獎●史密斯書店暨企鵝圖書世紀傑作獎●《時代雜誌》評選百大不朽小說●美國現代圖書館評選百大最佳小說●大英百科全書評選西方世界偉大傑作●英美中學生與大學生必讀書目 全球熱銷逾40,000,000冊的文學經典改編—★★索妮亞．歐威爾文學遺產機構 首度授權圖像版★★— 人性的貪婪悄悄滲透你我的生活，誰將得利？誰將被操弄？這個故事，是寫給所有人的「權力之書」! ◆故事簡介「同志們，活著的意義是什麼？我們的一生既悲慘又辛勞，而且稍縱即逝。」一日，曼諾農莊長期被壓榨、奴役的動物終於忍無可忍，推翻了人類主子，他們親手接管農莊，當家作主，相信自由、平等、快樂的理想生活將從此展開。然而，菁英階級逐漸崛起，聰明的豬隻拿破崙與雪球策畫掌控一切，資源分配不均，精巧謊言掩蓋真相。慢慢地，其他動物無可逃脫地陷入新枷鎖之中——舊的暴政不過是被另一種暴政所取代……《動物農莊（圖像版）》由官方機構正式授權，透過寓言故事的形式，搭配風格鮮明、筆觸優雅的視覺圖像，讀者將隨著豬隻一步步掌權的過程，看見每個國家、社會乃至企業組織中，人性的貪婪是如何不斷上演。本書有趣、通俗之餘，深入刻劃階級衝突與政治運作，有如敲響世世代代的警鐘，鼓勵批判性思考、在權力的鬥爭中保持清醒，是每個人一生必讀的政治文學經典。◆熱烈推薦朱家安｜哲學作家推書手L｜IG說書人畫說有一天｜IG說書人黃大展｜新竹高中歷史老師兼圖書館主任黃春木｜臺灣師範大學教育系兼任助理教授蔡蔚群｜ 北一女中歷史科教師閱讀與花｜IG說書人（按筆畫排列）◆國際好評這本色彩鮮明、向喬治・歐威爾寓言致敬的作品，優雅又令人心碎。繪者Odyr筆下的動物們從掙脫束縛，到承受革命後果，畫面極富感染力——自由奔放又充滿啟示。——《紐約時報》Odyr濃郁的筆觸，大大增強了讀者體驗歐威爾式諷刺的感受。——《紐約書評》
愛麗絲夢遊仙境與鏡中奇緣（低噪慢讀版）
如果我已經不是我了，那我到底是誰？♕英國奇幻文學代表作獻給所有世代的怪奇饗宴「我其實沒有特別想去哪裡，只要能到個什麼地方就好。」「那妳走哪條路都無所謂，只要妳走得夠久，總會走到哪裡去的。」愛麗絲追逐白兔跌落洞口、越過鏡面進入顛倒世界，開啟荒誕而奇幻的冒險，她遇見了各種難題與奇異角色，會說謎語的生物、失序的茶會、以棋步推進的旅程。這裡不存在常理，連她也開始懷疑自己究竟是誰，看似無理又孩子氣的情節，暗藏對社會與大人的嘲諷，也映照成長的勇氣。♛顛覆傳統兒童文學的經典內文收錄初版插畫《愛麗絲夢遊仙境與鏡中奇緣》以幽默而荒誕的故事情節，打破真實與虛幻、合理與無理的界限。文本中蘊含語言、邏輯與社會文化等多重意義，不論兒童還是大人，都能在愛麗絲的奇境中尋得屬於自己的純真與反思。全新經典文學書系【α書系】── 閲讀，讓腦波從焦慮β轉向放鬆的α頻率，給自己一段關機的儀式⊹ 一支專屬故事香氣推薦⊹ 閱讀成分標示，依照心情與狀態選讀
西洋棋的故事：茨威格中短篇小說精選（精裝版）
「受限，卻無限——」暢銷百萬冊、譯文語種最多的德語作家之一，五篇觸動人心的經典名作「一個人越是受限，他在另一方面就越是接近無限。」在從美國紐約駛往阿根廷首都的大型客輪上，國際西洋棋大師賽冠軍琴托維奇出盡風頭，他是眾多西洋棋愛好者心目中的神——凡是和他下棋的乘客，都被他三招兩式無情碾壓。然而，當圍觀的乘客中出現「B博士」的身影時，局面頓時逆轉。他若有所思地悄聲指點對弈者，直到步步為營絕殺琴托維奇。我目睹這一切，對「B博士」產生巨大好奇，也深入瞭解到他不為人知的祕密：他本是服務於皇室的律師，過著上流社會的生活，突然就被納粹軟禁到比監獄還要封閉的空房間。當壓力大到快要崩潰時，他意外獲得一本西洋棋棋局匯編，將一百五十個棋局熟記於心，並自此開始在腦海中與自己對弈。這鍛鍊了他精湛高超的棋藝，也使得他時常陷入焦躁與癲狂……茨威格的小說是一個關於束縛的寓言，其主角往往受制於某種執念或某個特定情境，從而被命運的鏈條所牽制，終至墜入那無盡的深淵……本書精選這位具有深厚人道主義情懷的作家其五篇經典中短篇小說，其中包括他的遺世傑作〈西洋棋的故事〉、講述異鄉人境遇的〈日內瓦湖畔插曲〉、熱愛和平的逃兵的〈重負〉、幸福老人所擁有的〈看不見的珍藏〉，以及，從細小的徵兆開始的〈心之淪亡〉。
先知，紀伯倫的言與靈：收錄先知、先知花園、先行者、人之子耶穌
不敢相信！一次典藏紀伯倫四部重要經典：《先知》、《先知花園》、《先行者》、《人之子耶穌》。這四部作品像四面鏡子，映照出他在不同生命階段的思想與心程。他寫的不只是文字，也是靈魂的啟示錄。在這個喧囂與焦慮並存的時代，紀伯倫暮鼓晨鐘般的文字顯得格外珍貴。☆ 世界暢銷經典──百年來最能撫慰人心的文字。★ 陪伴著每一代徬徨中的人們，迷惘時刻的必備之書。☆ 每天一篇紀伯倫，讀懂存在的苦難與喜悅。★ 你不必懂所有答案，但你能在其中找到光。 紀伯倫（Kahlil Gibran）是黎巴嫩裔的美籍詩人、哲學家與藝術家，被譽為阿拉伯現代文學的巨擘，也是靈性文學的代表人物。他的創作融合東方的哲思與西方的人文精神，以簡潔而深情的文字傳達生命的真實與美。他的語言如光，也如風——既溫柔又有力量，能穿越人心最幽微的角落。紀伯倫以詩的節奏書寫思想，以畫家的筆觸描繪靈魂，讓理性與感性在字裡行間交會，開創出獨具魅力的「紀伯倫風格」。本書收錄紀伯倫的四部經典作品——《先知》（The Prophet，1923）談論愛情、婚姻、工作、自由、痛苦等人生各大主題，《先知花園》（The Garden of the Prophet，1931）更多地反映紀伯倫對自然、宇宙、人類命運的思索，《先行者》（The Forerunner，1920）透過寓言小故事探討人性、靈魂的掙扎與救贖，《人之子耶穌》（Jesus, The Son of Man，1928）從不同人物的視角（如門徒、敵人、平民）描繪耶穌的形象。每部皆展現其獨特的風格與思想面貌，既是他藝術創作的縮影，也為現代讀者開啟一扇探索心靈與人生的窗口。 若你曾懷疑信仰、迷惘人生，或想更誠實地面對自己，這本書會是你的同行者。它不急於給出答案，而是邀請你靜下來傾聽內在的聲音；它不指引方向，卻為你點亮光。在這個喧囂與焦慮並存的時代，《先知，紀伯倫的言與靈》是一座靜默的高峰，讓人重新學會凝視、傾聽與感受。
坎特伯里故事集（上下兩冊，經典新譯再現喬叟筆下最璀璨的敘事詩篇）
世界文學史上最璀璨的敘事詩篇，經典新譯再現文壇巨擘筆下的人生百態！喬叟以詩築城，在笑語與嘲諷之間，說盡人間世相與靈魂欲望…… 十四世紀的英格蘭，瘟疫橫行、語言分歧，教權日漸腐化，直到詩人喬叟以朝聖之名，召喚一群社會眾生開口說話，《坎特伯里故事集》由此誕生：高貴的騎士、虔誠的修女、世故的商人、聰穎的大學生，還有風塵僕僕的工匠及生活機巧的下層人民等，以講故事為競技。層層嵌套的敘事如同細密的織錦，折射出當時英格蘭社會的光影與裂痕。透過幽默、諷刺和感傷交錯的筆調，喬叟描繪出一幅極具人文溫度與社會觀察力的十四世紀浮世繪。★翻譯名家蘇其康教授權威譯注與精彩導讀★英國詩歌之父喬叟以語言與人性壯闊合奏的曠世鉅作 這部作品不僅是語言的轉捩點，也是思想的突破口。深刻的社會批判與對個人的觀照，更使它超越時代，成為文學史上的里程碑。既預示了文藝復興的人文曙光，也為日後的莎士比亞、狄更斯等作家鋪路。在此次當代語境的重釋譯本中，蘇其康教授以深厚詩學修養與敏銳語感，讓中世英語的節奏、機鋒得以重現。今日重讀《坎特伯里故事集》，不僅能見證一位偉大詩人的創意筆力，更彷彿跟著那群朝聖旅人並肩同行，在時光的長路上傾聽一段段關於愛慾、道德、信仰與生存的故事。▌本書特色★ 喬叟以中古英語創作，使《坎特伯里故事集》成為英語文學史的起點，標誌著英語從民間語言躍升為文學語言。★ 英國「詩歌之父」喬叟鉅作，與但丁《神曲》、薄伽丘《十日談》並列世界文學三大經典。★ 三十名朝聖旅人、二十四則奇異故事，構築出一幅中世紀英格蘭社會縮影。★ 涵蓋騎士浪漫、諷刺寓言、市井笑談、宗教故事等多樣體裁，展現文學的無窮可能。★ 以幽默與諷刺揭示封建與教會的腐敗，同時彰顯人性的欲望與溫度。故事或詼諧、或莊重、或哲理，既能引人發笑，也能引人沉思，至今仍能觸動讀者的心靈。★ 被視為文藝復興人文主義的先聲，其結構「故事中的故事」模式，啟發了後世無數文學與戲劇創作，深刻影響莎士比亞、狄更斯等後世巨匠。★ 翻譯名家蘇其康教授權威精彩譯注，重現喬叟詩語的韻律與機鋒，兼具學術嚴謹與文學可讀性。
小王子【時報五十‧金句透卡組限量版】（精裝版）
暢銷全球70餘年，如詩般的童話經典，獻給所有的大人和孩子－－僅次於聖經，全球印量第二多的書已譯成兩百五十多種語言，平均每六個法國人就擁有一本。《小王子》是每個人必讀的心靈之書。 －－法國《讀書》 所以，等你馴養了我，那會非常美妙！ 金色的麥子，會讓我想起你。 我會愛上風吹過麥田的聲音…… 遙遠星球上的小王子，與美麗而驕傲的玫瑰吵架之後，負氣出走，到六個小小星球拜訪，在各星球漫遊中，他遇到了傲慢的國王、想忘掉酗酒恥辱的酒鬼、認為自己擁有星星的商人、每分鐘都在點燈又關燈的人、死守教條的地理學家，最後來到地球上，遇到一隻奇妙的狐狸，教導他愛與被愛的意義。 一個純潔又孤單的故事，美好得讓人心碎，簡單得如同蒼穹，然而歷經七十餘年，依然深受世人喜愛，因為每個人心中都住著一個小王子。 本書由既是詩人，也是翻譯家，並屢獲大獎的譯者根據法國伽利馬出版社的權威版本翻譯，他的文字乾淨、優雅，值得讀者細細品味。★100%譯自法語原版定本★譯者榮獲法國政府勛章大獎
王爾德童話故事集：王爾德逝世125週年日月紀念版，完整收錄《快樂王子》與《石榴屋》
☀ 王爾德逝世 125 週年日月紀念版 ☽完整收錄王爾德唯一的童話創作⊹ 復刻百年經典插畫．內頁重現羅賓遜 × 庫契的童話視覺 ⊹⊹ 拾心香研 Poky 獻聲錄製．走進有香氣的童話 ⊹⊹ 王爾德特輯．收錄作品之外的王爾德 ⊹⊹ 附贈全書有聲書，穿越日月之間的童話世界 ⊹☀從《快樂王子》到《石榴屋》九篇童話，橫跨白天與黑夜寫下關於愛的各種模樣☽「有悲傷的地方，就是神聖之地」── 奧斯卡．王爾德從白晝走入月夜映出愛的模樣也照見人性幽微走進王爾德筆下溫柔與悲傷並存的童話世界本書完整收錄王爾德唯一的童話創作復刻兩位插畫家橫跨百年的經典作品查爾斯・羅賓遜勾勒《快樂王子》，以柔光之筆照亮白晝班・庫契描繪《石榴屋》，以剪影筆觸映照月夜內頁採用雙色選紙，映襯翻頁間的光影流轉九篇童話，一段從日走到月的閱讀旅程每一篇故事，每一幅插畫，都是連結內在的共鳴與凝視王爾德所構築的世界未必溫柔卻在直面人性的幽暗中透出微光也在悲傷中看見人心最柔軟的所在他描寫的角色明知世界的殘酷卻願意選擇以不同的愛來回應☀𓂃☀𓂃☀𓂃〈快樂王子〉的愛，是靜默的犧牲〈夜鶯與玫瑰〉的愛，是被誤解的信仰〈自私的巨人〉的愛，是學來的能力〈忠實的朋友〉的愛，成為濫用與偽裝的語言〈了不起的火箭〉的愛，是空洞的自我想像〈少年國王〉的愛，選擇清醒與同理的姿態〈西班牙公主的生日〉的愛，是從冷漠的玩笑裡醒來的悔悟〈漁夫與他的靈魂〉的愛，是願意割捨自己的勇氣〈星孩〉的愛，是重新學習愛與被愛☽𓂃☽𓂃☽𓂃這些名為童話的故事，不只寫給孩子也獻給長大之後，在現實中受傷的大人走過暗夜，迎向清晨
1984台文版
20世紀英國作家George Orwell ê名著《1984》是袂退時ê政治預言經典。出版超過75冬，設定ê年期mā超過40冬矣，世間咧談論政治猶是定定會引用著。只要世界猶有欲絕對掌權、共眾人uì行為到思想攏控制牢牢ê勢力，Orwell描寫ê恐怖kah荒譀就離世人攏無遠。台灣人有家己ê語言，毋是kan-na值得用中文。台語愛正常化。佇現時在地ê語言環境，《1984》出台文版，無可能是為著一般譯冊ê目的——共外國冊用咱國人熟捌ê語文介紹予人看有。Tsit个翻譯工程有發展語言ê目的，所以規本ê用詞排句攏有對重相關ê價值。台語行到在來生份ê領域，讀者mā是咧參與開創。
第六病房：契訶夫經典小說集（精裝版）
短篇小說之神契訶夫代表作大師中的大師，經典中的經典！收錄契訶夫７篇成熟之作，包括〈第六病房〉、〈黑修士〉、〈大學生〉等經典名作契訶夫把所有的小說家都擠到一邊去了！--《月亮與六便士》作者 毛姆「我所謂的病不過是二十年來只在城裡找到了一個聰明人，而這人恰好是個瘋子罷了。」--〈第六病房〉與法國的莫泊桑和美國的歐．亨利並稱為世界短篇小說三傑的契訶夫，是海明威、托爾斯泰、毛姆、蕭伯納等文學大師齊聲讚譽的大師。他的作品致力於展現變化世事中的恆常人性，憂傷、孤獨、荒誕和無奈，以及對命運起伏的無法掌控……其作品屢次獲獎，經久不衰，入選多國語文教材，並被譯成各種文字。契訶夫的小說，雖然有些背離傳統，但就猶如繪畫中的早期印象派，仍有清晰的描摹對象，是有跡可循的，這使得他的作品容易進入，能獲得世人認同，因此，時至今日仍保持著其在文學史上的重要地位。他擅長透過精彩絕倫的獨特故事，讓每個讀者瞬間照見自己和似曾相識的他人，給艱辛人生帶來撫慰和療癒。本書收錄契訶夫公認的成熟之作，包括結構如完美寓言的〈第六病房〉、具有宗教色彩的〈大學生〉、留下了幾抹柔美愛情的〈有閣樓的房子〉等八篇佳作。
我親愛的甜橙樹【暢銷千萬冊．最溫柔的人生書】
一個心裡全是苦的人，需要多少甜才能得到撫慰？ 用孩子的眼，解出人生的底蘊，全球讀者傾注淚水與真心鍾愛 現在，你還有可以說說心事的對象嗎？ 構思20多年，12天寫成， 如今成為50多種語言、近200款版本、暢銷千萬冊的傳世經典 IU以本書為靈感寫歌 《不便利的便利店》作者金浩然專文推薦！ 提醒！請備妥手帕衛生紙，以及淚眼擁抱的對象。 我讀這本書是在一九九〇年，將近二十年前在地球另一端出版的小說大大感動了我。於是在三十多年後創作《不便利的便利店2》時引用了這本書。一個優秀故事的DNA會這樣留在人們的心中，往來於作品和作品之間，刻進讀者的記憶裡。 ──《不便利的便利店》暢銷作家 金浩然 真情淚眼推薦 本書特色 ★新譯新註，必須珍藏！ ★《歡迎光臨夢境百貨》封面繪者Dyin量身打造 改編過電影、舞台劇、電視劇， 除了小說，更有繪本、漫畫、圖文版本。 這個故事的DNA，持續流傳， 是許多讀者、創作者一生熱愛，置於心頭、床頭的人生書！ 他是我的甜橙樹。 我的甜橙樹特別「早熟」，就跟我一樣。 「你知道嗎？我再也不想離開你身邊了。」 「為什麼？」 「因為你是全世界最好的人了。跟你在一起的時候都沒人欺負我，我覺得心裡有一顆快樂的太陽。」 澤澤敏感、早熟，長大後的夢想是寫詩跟配戴小領結；只是他現在是個徹底的小皮蛋，惡作劇起來簡直是惡魔。他有一個可愛的弟弟、兩個姊姊、一個哥哥──只是有一個姊姊送給別人撫養了。失業的爸爸找不到新工作，暴躁的脾氣宛如魔王，就連節日的晚餐也只吃吐司，上學時連午餐也沒得吃。 澤澤擁有的東西很少很少，他的惡作劇引來的是誤解、鞭打與喝斥。幸好，他有一棵小小的甜橙樹，成為陪伴他、傾聽他快樂與煩惱的親愛好朋友。這年夏天，澤澤還認識了可以沒大沒小玩在一塊的大朋友，老葡。澤澤的小世界自此添加了音樂、溫暖與歡笑。就在他以為快樂會如太陽一般，日日光臨，一場意外迎面襲來，逼著澤澤在一夕之間⋯⋯ 作者以溫情之筆寫下這個自傳性的故事，宛如寄了一封信給五歲的澤澤──以及如澤澤一般敏銳多感的少年人。信紙中字字語帶溫暖，牽引出氤氳濕潤的回憶。 各國讀者淚眼推薦： ‧一部充滿奇思妙想又令人揪心的巴西經典。──《柯克斯書評》星級評鑑 ‧從貧苦的困境中找到值得活下去的事物，吉．瓦斯康賽魯斯的虛構之作以他自身在里約熱內盧艱辛的童年為本，融合了活著的苦澀與甜美，實為一部巴西經典。──《書目》雜誌 ‧作者捕捉到童年變動不定、尚未成形的本質，刻畫出一個多變的小男孩，他可能前一秒還愛憐地對著一棵名叫小拇指的甜橙樹說話，下一秒又壞心眼地跑去惡作劇、飆髒話。這部感人至深的巴西經典提供了許多思考和討論的機會。──線上版《出版人週刊》 ‧我小時候就讀過這本書，青春期和成年後又再重讀，每次都害我哭得唏哩嘩啦，心頭卻又暖暖的！──美國讀者 ‧故事是從一個小男生的角度去寫的，他聰明、頑皮、想像力豐富，不幸生在窮人家，只好寄情於他最親愛的甜橙樹。淚中有笑、甜中帶苦，最冰冷的心都會被這本書融化！──美國讀者 ‧全天下最棒的一棵樹！這本書讓我想起童年時光。我跟著澤澤一起笑、一起哭。本書已榮登我的最愛！──印度讀者 ‧關於一個小朋友的動人故事，唯一的缺點就是看了保證掉眼淚。超級推薦！──德國讀者 ‧從我十歲讀到這本書，它就烙印在我心裡。現在換我女兒讀了。澤澤的故事禁得起一讀再讀，絕不會令你失望。──英國讀者 ‧《我親愛的甜橙樹》是一部大師傑作，觸動每一個人，喚醒我們的童心。作者以動人的故事探討純真、傷逝、友誼和想像的療癒力，帶我們看到單純的童年世界和複雜的成人世界之間的摩擦碰撞，讓讀者在反思社會不公的同時，又著迷於澤澤從微小事物中找到美與希望的能力。無論你是想要一窺巴西文學的風貌，還是想找一個既溫暖人心又能激發對人性與社會的深思的故事，本書都是必讀之作。跨世代的文學寶藏，翻過最後一頁仍令人低迴不已。──巴西讀者 ‧我第一次讀這本書的時候還不滿十歲。小時候，這是影響我至深的一本書，因為它不是那種典型美好結局的老套童話故事。印象中，這是第一本把我惹哭的書。令人心碎，卻又美得不可思議。──巴西讀者 ‧這本書說的是小男孩澤澤的故事。他是一個敏感的孩子，過著貧困的生活，被烙上了「壞孩子」的印記，從偶然結交的朋友那裡找到愛、溫柔與夢想。不可能不為之動容！──巴西讀者 ‧真想把澤澤抱在懷裡，保護他不要受到世界的傷害。我保證這本書會帶給你別本書都沒有的感動！──巴西讀者 ‧這本帶有自傳色彩的作品是巴西文學的里程碑，因為它的簡單、敏感、迷人，數十年來成功受到一代又一代讀者的喜愛。──巴西讀者 ‧我深信澤澤的故事對我的生命有所影響，這是一則關於人性與謙卑的美好啟示。每當我感到沮喪或是怨嘆生命的不公，我便想起澤澤──而他總能祝我度過難關。──美國加州讀者 ‧記得當年在課堂上背著老師偷偷讀這本書時，我的眼淚順著臉龐滑下。這本書永遠是我的最愛，書中情節不時浮現心頭。──倫敦讀者 ‧這本書帶給你眼淚與歡笑，以及一個充滿想像力的小男孩對生命的單純喜悅。──韓國讀者 ‧這本書有鑽石般的質地，字字句句都十分扣人心弦。──馬來西亞讀者 ‧身為一個驕傲自信、不輕易流淚的十一歲大女孩，我很久以後才願意承認，這本書會使我像個小孩一樣哭得唏哩嘩啦。──希臘讀者
![卡夫卡：變形記----六部指標作品 [最佳卡夫卡‧作家逝世100年特選]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20188/2018820036992/2018820036992m.webp?v=35514 "卡夫卡：變形記----六部指標作品 [最佳卡夫卡‧作家逝世100年特選]")
卡夫卡：變形記----六部指標作品 [最佳卡夫卡‧作家逝世100年特選]
只有卡夫卡能懂/你的卡夫卡世界──現代人精神困境的完美詮釋者他的作品有如預知一般，提早完美詮釋現代人面臨人際疏離，被誤解，探索異化，及不公義或不人道的荒謬世界。本書收錄卡夫卡眼中最亮眼，精彩指涉的6個指標，卡夫卡最後信件(被視為遺囑)提到，「即使作品全燒毀也要留下」的代表作選。超越時代，超越經典，被稱為「現代作家中的作家」，影響包括馬奎斯、卡繆、納博可夫、村上春樹等無數重要現代作家。一生必讀，「未必」荒謬的虛實樂章！犀利洞察X幽默警世，存在主義大師給虛無地表，現代人類世的精彩起手式「他(卡夫卡)將所有的生物/生命都包含在他的觀察中，猶如聖徒為所有生靈祈禱一般。」──班雅明版本特色‧全球獨家首發，精選代表名作，以6篇卡夫卡眼中的最佳作品為主軸。‧現代小說家先鋒作品必讀，透視現代人的精神困境與危機。‧特別收錄，名作點評：班雅明談卡夫卡逝世十周年文。‧國內名家推薦與重磅專序，特邀藝術家林勝正/繪製內頁插圖。‧以專屬中文版，回應跨越百年經典，值得珍藏。簡介法蘭茨．卡夫卡最著名的故事，非《變形記》莫屬。作品講述了格雷戈爾‧薩姆沙的故事，有一天早晨，他醒來不再是一個「人」，而是一個醜陋而巨大的害蟲。卡夫卡的《變形記》是對非人性無聲反抗的怪誕寓言，更是跨時代的經典。無聲的抗議呼聲，最終無能為力，卻超越時空，至今仍是世界文學中最令人激動的作品之一。而他令人驚奇的文學成就，與對現代重要作家的深遠影響，無法一一細數。 作家逝世100年之際，我們該如何勾勒，紀念卡夫卡？本書以六部傑作選為主軸，看見最佳卡夫卡，期以作者眼中之最佳作品向他致敬。在卡夫卡在人生最後兩年，完成最後作品〈飢餓的藝術家〉後，在寫給編輯好友的信(被視為第二封遺囑），甚至提及作品在他心中的排名，這幾本書尤其在他的創作中「算數」，即便要銷毀亦可先放過的清單，流露作品在他心中的份量。這幾部作品 (有的是為作品結集之代表作書名)，分別是：〈判決〉，〈司爐〉，〈變形記〉，〈在流放地〉，〈鄉村醫生〉，與〈飢餓的藝術家〉等。本書期以特選新編版，勾勒卡夫卡樣貌，以作家自選之深刻筆觸，供讀者典藏。這些他生前出版的書目定名之作，堪稱代表名篇。當然卡夫卡深刻且驚艷世人之作，絕不止於此。作家逝世百年，對世事洞察眼眸仍目光如炬，筆鋒銳利。當今世人需要卡夫卡，或許更甚以往。我們期待能一再重新與卡夫卡相遇，同時審視現代人身處世界的各種難題，無論人際疏離或異化，或一切荒謬的不合理不人道。我們深信，與卡夫卡的初遇是一種必要。而第二次的遇見，會更加美好！
大亨小傳【出版100週年紀念版】
我抹掉過去，只為了讓愛重來！這人生，如煙花一場。愛情的酒精揮發後，逗留舌尖的，是現實的酸苦澀餘味。陳榮彬（臺大翻譯碩士學位學程副教授） 專文導讀（改版新增）劉建基（世新大學英語系教授）、蘇正隆（台灣翻譯學學會前理事長） 專文推薦◆★BBC「大閱讀」讀者票選百大小說★英國《衛報》最偉大的百大小說★英國Radcliffe出版社20世紀百大小說第一名★英國水石書店世紀百大小說★美國《新聞週刊》票選百大書單★美國《時代》雜誌票選百大經典小說★美國藍燈書屋世紀百大經典小說Top2★美國國會圖書館2012年票選88本「對美國最具影響力書籍」★法國《世界報》20世紀百大作品★德國White Ravens國際圖書館推薦書目★澳洲CBCA圖書協會年度推薦書目★四度改編為電影，2013年最新電影版由《紅磨坊》大導巴茲・魯曼操刀，李奧納多・狄卡皮歐飾演「大亨」蓋茲比。◆■本經典新譯特色：奠基於前人翻譯心血的全新「創作」。台灣譯界新生代以前輩為師，發揮獨特感性與表演慾，創造出不同以往譯本的調性、敘事節奏與生動對白，忠實卻不古板，賦予經典嶄新的復古面貌。作者有如編劇，翻譯如同一種表演，一齣自導自演的好戲。好戲永遠在上演。經典，是活的，是任何時代任何人都能投入其中的人間劇場，而非僅供膜拜供養的高遠殿堂。◆換個角度看美國文學經典：◎《大亨小傳》的主角其實不是大亨！《大亨小傳》的故事，只是窮小子蓋茲比愛上「白富美」黛西，黛西卻嫁給「高富帥」湯姆，後來蓋茲比鹹魚翻身，找鄰居尼克策劃橫刀奪愛，處心積慮拆散湯姆和黛西這對歡喜冤家……嗎？在這本社會小說裡，主角其實並非苦戀未果的蓋茲比。一本好的小說，主角必須在腥風血雨中歷練成長；而在這場愛情大亂鬥中，蓋茲比執迷不悔，湯姆死性不改，黛西不思改進，如何挑得起大梁？只有蓋茲比的鄰居尼克，既沉緬於紙醉金迷、燈紅酒綠，同時又能冷眼旁觀，體會燈火闌珊、酒醒人散的悵惘，看破榮華富貴不過是過眼雲煙，並將所見所聞「寫成」這本《大亨小傳》，以淒婉的豔筆刻畫戰後一代對美國夢幻滅的悲哀。最佳男主角，尼克當之無愧。◎《大亨小傳》描寫的不是愛情，而是社會人情！費滋傑羅以爵士時代為經，以黛西─湯姆─蓋茲比的三角戀為緯，交織出酒食徵逐的社會風貌，刻畫出壁壘分明的階級界線，在轟轟烈烈的愛情故事底下，默默上演著真實世界的人生百態，一九二○年代的紐約歷歷在目，裡頭有「一座座白色的大廈，一幢幢方糖的矮樓」，居住著「李蛭夫婦」、「竹本瓜夫婦」、「品玖嘉公子」等角色……這些人豈是二○年代紐約所獨見？愛情的酒精揮發後，逗留舌尖的，是社會寫實的酸苦澀餘味。◆為每一本經典，找到在當下重新閱讀的理由；給每一本經典，內容與形式上的雙重新貌。
傑克．倫敦荒野經典套書：《野性的呼喚》＋《白牙》
傑克．倫敦是最早成名全球的美國作家之一，其所創作的《野性的呼喚》與《白牙》這兩部姊妹作，被譽為動物小說史上必讀的開創性經典。除此之外，透過動物的視角，深刻探討人類與動物的關係，並對動物權利和動物關懷問題提出了有力的呼籲。▍畢方文化．經典文學講座【傑克．倫敦筆下的野性魅力】台北場主題｜從《野性的呼喚》與《白牙》了解如何從觀察自然，培養生態書寫力主講｜李偉文／荒野保護協會榮譽理事長時間｜2024.09.07（六），19：00－20：30地點｜金石堂書店台北汀州店（台北市中正區汀州路3段184號B1） 台中場主題｜從《野性的呼喚》與《白牙》一探人與動物的相處 主講｜倪京台／台灣動物緊急救援小組（ARTT）執行長日期｜2024.10.05（六），19：00－21：00場地｜誠品台中園道店3F閱讀書區（台中市西區公益路68號3樓）★19世紀動物權的倡議者★★傑克．倫敦探尋荒野的經典名著★★美國文學先驅傑克．倫敦跨世紀名作華麗再現★《野性的呼喚：從困境中找到自我與勇氣的長征》巴克生長在加州的一處莊園，生活環境舒適無憂；當人們在加拿大的克朗代克地區發現黃金，雪橇狗的需求急遽增加，他平靜的生活就結束了。他被一名園丁綁架賣給狗販，被輾轉運往北方。抵達寒冷的北方後，巴克對周遭環境的現實和殘酷感到擔憂，也更加警惕小心。後來，他親眼看到一隻溫和的狗慘死，便堅定的打定主意，自己不能落入相同的命運。於是他慢慢找回動物原始的本能，學習戰鬥、覓食，並習慣於冰天雪地的環境中生活。之後，巴克經歷了一場打鬥，取得了領導者的地位，一切似乎慢慢地順遂。沒想到，他又輾轉被賣給一群淘金者，要他拖著超載的雪橇，在飢寒交迫之下前進。之後，在桑頓的保護下，巴克擺脫了那群人，並逃過一劫。桑頓成為了巴克的新主人，他對桑頓唯命是從，不但拯救桑頓於激流之中，還為桑頓襲擊了酒客，更為他贏得一場賭注。然而隨著時間的過去與桑頓的喪命，巴克對於荒野的渴望也越來越強烈。《野性的呼喚》深入探討了文明與野性、馴化與自由的主題。傑克．倫敦經由巴克的視角，生動描繪了北方荒野的美麗與危險，以及生物為適應環境而發生的爭鬥。《野性呼喚》不僅是一個動物故事，更是對人性和生存本質的深刻思索。＊＊＊《白牙：從禁錮到自由，一段善與惡的生命之旅》《白牙》以一隻名為白牙的混血狼為主角，講述了他從野性到馴化的生命歷程。故事的背景發生在19世紀末的育空地區。白牙是一隻擁有四分之三的狼和四分之一的狗的混血狼。出生在野外的他，從小就經歷大自然的殘酷考驗，並在成長過程中逐漸認識到「吃或被吃」的叢林法則，不但兇猛且孤僻。後來，白牙被印第安人馴服，成為一隻拉雪橇的狗。然而接觸到人類社會的他，並沒有因而幸福，反而遭遇了殘酷的對待，動不動就被棍棒相向，性格也變得更兇狠。之後，白牙又落入了一個殘暴的鬥狗販子手中，被迫參與血腥的狗鬥。就在白牙在一次激烈的爭鬥下，因為傷重而奄奄一息，並對人類社會的陰暗失望時，白牙遇到了善良的史考特。在新主人史考特的愛護和耐心下，白牙終於慢慢感受到信任和愛，並跟隨史考特回到加州，適應了文明社會的生活，甚至勇敢地保護了主人的家庭。《白牙》不僅是一個動物故事，更深入探討了環境對性格的塑造，以及愛與善意如何改變一個生命。＊＊＊本書將捐出百分之二的實質所得給台灣動物緊急救援小組（ARTT） ＊＊＊盛情推薦倪京台｜台灣動物緊急救援小組（ARTT）執行長李偉文｜荒野保護協會榮譽理事長／作家依空法師｜佛光山文化院院長黃貞祥｜國立清華大學生命科學系副教授／GENE思書齋齋主曾知立｜希平方HOPE English創辦人黃文儀｜台大中文系兼任助理教授李惠貞｜新月書屋主編老師陳蒂老師｜陳蒂國文創辦人隋 棠｜知名演員畫說有一天｜IG說書版主（依來函順序排列）各方好評（野性的呼喚）人與狗的情感在故事中真實呈現；是一本值得你我反思、一讀再讀的好書。（白牙）動物眼中的人類到底是什麼模樣？人與動物到底又有什麼區別？愛動物的你我絕不能錯過這本好書。──倪京台／台灣動物緊急救援小組（ARTT）執行長《野性的呼喚》裡的巴克，原本是一隻家犬，後來卻被環境遭遇塑造成荒野裡的狼。在面對一次又一次的困境與難關所呈現的勇氣，以及與最後一位主人桑頓之間的關懷與愛，也讓我們能體會到不同物種生命間，的確有超乎語言可描述的情感。至於《白牙》一書中的主角白牙，原本是在荒野中成長，帶有狼性基因的混血，卻在愛的對待下，變成一隻家犬。傑克．倫敦這兩部作品，剛好是從兩個不同的極端來突顯環境對一個生命的影響。生物為了在不同的環境裡生存，會改變原有的行為與生理表徵，因此，讓孩子在一個正面積極且良善的環境中成長，是我們每個大人的責任，這也是《白牙》與《野性的呼喚》帶給我們的省思。──李偉文／荒野保護協會榮譽理事長／作家（野性的呼喚）人類文明進展從神權、君權而民權，更應該提倡生權，平等對待一切動物，視他們為生命共同體。（白牙）禪宗說狗子有佛性。佛教把動物歸為畜牲類，是和我們一樣有情識活動的生命，甚至有時比人類更有情有義。──依空法師／佛光山文化院院長在快節奏、數位科技主導的現代社會中，我們常常忽視自然的力量與生命的本質。傑克．倫敦的《野性的呼喚》和《白牙》透過動物的視角，帶領我們重新審視自然與文明的關係。這些精彩的動物冒險故事，更是精神上的啟示，提醒我們回歸本真，尋求內心的自由與平和。──黃貞祥／國立清華大學生命科學系副教授／GENE思書齋齋主（野性的呼喚）作為全世界最暢銷的動物相關書籍，《野性的呼喚》（The Call of the Wild）同時也是美國校園必讀的選書。除了刺激的冒險故事，讀者也會從本書中學到有關適應能力、內在力量以及尊敬大自然的啟發。英文原版的用字優美卻又淺顯易懂，也是許多老師推薦的主要原因，我也大力推薦本書！（白牙）同為傑克．倫敦（Jack London ）的動物主題名著，《白牙》和《野性的呼喚》的故事線卻大相徑庭。本書主角從嚴峻的野生環境到被馴化最後再回歸大自然，作者對於為生存而奮鬥及人與動物之間互動的描述，非常精彩，我推薦大家閱讀本書！─曾知立／希平方 HOPE English創辦人（野性的呼喚）這部走在時代之先的動物權作品，深切批判人類中心主義。（白牙）這則20世紀初的「人類征服自然」寓言，值得身處全球生態危機的我們一讀再讀。──黃文儀／台大中文系兼任助理教授（野性的呼喚）光憑信任與愛，在險惡的世界裡還活得下去嗎？凶悍狡詐，喚回野性，才有活下去的機會，你如何選擇？（白牙）這是一個會讓你感到無比心疼的故事！純粹又無私的忠誠，最後卻因利益而支離破碎，但唯一能拯救他的，卻似乎只有人類的愛…….「是不是能再一次相信人類？」發人省思！──李惠貞／新月書屋主編老師（野性的呼喚）野性的呼喚，是另類的桃花源之旅。我們可以從中看見生命個體如何掙脫安穩的束縛，獲得成長與蛻變，也揭示了「成長」在自我的回返與遠離間的辯證。（白牙）如果說《小王子》是每個人「追尋幸福」的旅行，《白牙》為我們展示了個體在不同群體中，「幸福」的不同可能與辯證。──陳蒂老師／陳蒂國文創辦人（野性的呼喚）從動物的視角看向人類，那會是什麼模樣？一本小時候看的經典《野性的呼喚》，長大後重讀更看見人類的私心，以及不同個體生命間的權力消長並非永不改變。然而我們也看見，人類是否如巴克一樣，為了適應環境對權力服從，然而內心深處一定存在著一聲聲呼喚，希望那天到來時，不是為了別人，而是為了個人自由，同時也能承擔這項選擇的責任。──畫說有一天／IG說書版主
紅髮安妮【清秀佳人】(給新世代的最新中文全譯本，全球銷售5000萬冊的女孩成長經典)
＃我的青春少女時代 ＃小大人的文學經典 ＃表現自我、去愛與被愛 & ★ & 嘲笑她像「紅蘿蔔」，她就從中學討厭你一直到上大學； 少了其他女孩都有的泡泡袖洋裝，她覺得自己的人生沒有意義； 不小心把頭髮染成可怕的綠色，她難過到沒臉去上學； 被禁止和最要好的朋友往來，她大哭著說這是世界末日…… & 大家覺得沒什麼，在女孩兒眼裡都是天大的事——妳懂的，對吧？ 全世界每個世代的女孩都懂她、愛她：來自愛德華王子島的紅髮安妮！ & ★ & ★適合新世代的中文全譯本，文學素養啟蒙必讀 ★全球銷售5000萬冊的成長經典，現代文學中歷久不衰的少女角色 ★入選「閱讀推廣與兒童文學工作者」張淑瓊 【給女孩的101本書單】 ★歐美學校、圖書館、讀書俱樂部、文學雜誌推薦必讀書單 ★票房與收視率保證，改編為無數電影、影集、音樂劇、動畫 & 安妮．雪利：「我們才16歲，快樂得像女王。」 & 加拿大愛德華王子島上相依為命的單身兄妹馬修和瑪莉拉逐漸老邁，決定跟孤兒院領養一個男孩來幫忙農務，院方卻搞了個大烏龍，送來了安‧雪利—— 一個率直天真、打從一見面就沒闔過嘴、一頭蘿蔔色紅髮下滿是奇特想法的奇葩女孩。 ——「我的心有種怪怪的、痛痛的感覺，可是是一種快樂的心痛。」 & 在世人眼裡，她出身卑微又平凡渺小，卻不能阻止她向世界宣告自己存在的決心： ——「如果妳一定要叫我的本名安（Ann），那拜託妳在字尾加上一個『妮』（e）吧……多一個e好看多了！」 & 「繼不朽的愛麗絲之後，文學裡最可愛、最討喜的女孩。」 ——馬克．吐溫〔Mark Twain〕 & 她渾身上下沒有一根做作的骨頭，永遠以本色演出自己：為了慎重招待來家裡作客的閨蜜，安妮不小心讓她誤喝了水果酒，搞出一樁未成年飲酒事件；在班上死對頭同學的言語刺激下，安妮爬上屋頂挑戰平衡遊戲，代價是接下來七個星期只能躺在床上養傷；安妮與好友們決定玩角色扮演，由她擔綱丁尼生詩作裡死去的女主角躺在小船裡，卻在船被推離碼頭、越漂越遠之後，驚覺河水正不斷從船底那道大裂縫湧上來…… ——「明天永遠都是還沒有犯錯、全新的一天。」 & 安妮因為衝動的個性、無邊無際的想像力，在愛德華王子島上引發各種麻煩與危機，也在大家的教訓、鼓勵與照顧下成長、成熟。她真心待人，為山河草木取自己的名字；她不怯於去愛人，也勇敢承擔錯誤。她經常讓大人感覺啼笑皆非，也融化了每個大人的心。 「安妮那丫頭一直在進步……其他女孩總是讓我厭煩，全都像一個模子刻出來的，讓我看了就生氣。但安妮就像彩虹一樣多變，不管變成什麼顏色都是最美的。」 & 女孩們，用妳的每根神經去感受世界，用整顆心去表達與世界碰撞的迴音； 妳不是只能有一種色彩，因為妳可以是彩虹！ & ★ & 「彩虹LIFE」系列特色 & ● 獻給青少年的「小大人」成長經典系列 ● 大人也能重溫、從中找到意義的永恆文學經典 & 好評推薦 & ★ 臺灣大學翻譯碩士學位學程副教授 陳榮彬 讀書會討論／深刻閱讀 領讀人★ 清華大學客座助理教授、古典音樂電臺「閱讀推手」節目共同主持人｜林玫伶 景美女中國文科教師、政大師資培育中心兼任助理教授、「暢談國文」發起人｜李佩蓉 & &
白夜：杜斯妥也夫斯基經典小說新譯(修訂版)
杜斯妥也夫斯基最詩意的愛情故事 給每個夢想者最動人的孤獨告白 & 我們有必要從另外一個角度來看杜斯妥也夫斯基，細讀他的中短篇小說，會發現這對他本人和世界都有重大影響，本選集收錄的三篇即是其中經典。〈白夜〉（1848）是作家早期（流放之前）最重要的代表作之一，男主角是一個自認被所有人拋棄的孤獨年輕人──「夢想者」，他沒有朋友，只好跟城市裡的房屋說話，在彼得堡夏季的白夜時分，他在河堤邊邂逅了一位年輕女孩，並好運地幫她解危，相識後兩人談得愉快，在堤岸共處了四個夜晚，讓他孤單的心重新燃起夢想中的幸福希望，然而，在這個看似純真的愛情際遇中，現實的命運卻不如夢想順遂……最終，這令人難忘的四個白夜，是否在夢想者心中留下永恆的美好感受？他是否在浪漫夢想與殘酷現實的衝突之間找到出路？──作者把這個問題留給了讀者。 & 〈小英雄〉（1849）也是發生在夏日的一個夢想與現實交戰的愛情故事，是十一歲青少年暗戀已婚婦女既苦澀又甜美的回憶（有那麼一點〈白夜〉的前傳味道！）。值得注意的是，這是杜斯妥也夫斯基流放前被關押在獄中所寫的唯一完整作品，因此它就有了無比的意義，令人好奇，當時的政治犯杜斯妥也夫斯基想透過這個童年回憶告訴讀者或自己什麼？對於這個問題作者曾這麼說：「您讀一讀吧，難道那故事裡有看到憤恨痛苦嗎？是我作了安詳又美好的夢。」 & 〈一個可笑的人的夢〉（1877）的主角「可笑的人」同樣是一個孤獨的夢想者，自以為只有他認識真理：世界存不存在都無所謂，人存不存在也都無所謂，社會上種種問題也無所謂，因此問題就會不見了。某夜他要去忙一件呼應他探得真理的大事──自殺，在街上遇到一個小女孩求救，他認為自己將死，一切都無所謂，而不出手相救……回到住處後他恍惚之中夢見自己開槍自殺，隨後經歷了一趟死而復生的外太空驚悚之旅，醒來後他徹悟了一番，發現原來一切問題的根源在自己，這時候他似乎看出人類的困境，也彷彿找到了出路。 & 這三篇與《地下室手記》可以連成一個縱剖面，譜出「夢想者」這個典型人物的形象演化，印證作家筆下長篇小說主角的心路歷程。杜斯妥也夫斯基是描繪孤獨心靈的大師，是刻畫夢想幻象的巨匠，他將心靈空虛、生活疏離這些非常現代性的問題，拋給現在每一位苦於「現代病」的讀者。 & 本書特色 & ◎了解杜斯妥也夫斯基小說的入門首選 ◎台灣大學外文系副教授熊宗慧專文導讀 ◎義大利導演維斯康堤與法國導演布列松等國際大導演多次改編電影 &
老人與海【海明威生涯代表作，榮獲諾貝爾獎關鍵作品‧經典紀念新版】
奠定海明威文學成就之作 1953年普立茲小說獎 1954年諾貝爾文學獎 「他嫻熟的敘事技藝，完美展現在《老人與海》之中；同時也深深影響了當代文學風格。」──1954年諾貝爾文學獎頌辭 「人可以被毀滅，但不能被打敗！」 海明威自認他一生中所寫出的最好作品 以極簡篇章呈現人類與困境的永恆搏鬥 一名年邁的古巴漁夫已經長達八十四天沒有釣到魚，直到他獨自出海，在墨西哥灣流遇上一尾巨大的馬林魚。搏鬥的過程，他左手抽筋、自言自語、幾近昏厥，好不容易捕獲的馬林魚，最終卻遭鯊魚群起吞食。他疲憊地帶著魚骨回到岸邊，回到自己家中，沉沉入睡，夢見非洲海邊的獅群。 《老人與海》是海明威生前最後一部中篇小說，最初發表於《生活》（Life）雜誌，出刊兩天內賣出五百萬本以上。書籍出版後獲得美國「每月之書俱樂部」選書，他在一九五三、一九五四年也分別榮獲普立茲小說獎、諾貝爾文學獎，奠定海明威在美國文學的地位，暢銷多年至今。 小說中的名句「人不是生來失敗的」、「人可以被毀滅，但不能被打敗！」雖然看似壯闊豪邁，但其實故事講述的也是徒勞；漁夫桑迪亞哥在耗盡生命般的戰鬥後，仍無法抵禦大自然的生態法則，只能帶著馬林魚的脊骨回岸。 海明威曾自述，他在創作時秉持著「魚是魚、海是海」的精神。不過多堆砌、埋藏象徵隱喻，而是以精簡的句子呈現海上的故事，他接受《時代》雜誌訪問時說道：「我試著塑造一名真正的老人、真正的男孩、真正的大海，以及真正的魚跟鯊魚。」《老人與海》也是海明威「冰山理論」寫作原則的極致呈現。簡潔的語言，其實都是海明威與文字的角力結果。 海明威將永恆的命題：人在面對失敗時的勇氣，以及在失去的過程中，如何為自己取得個人的勝利，轉化為二十世紀的壯麗經典之作。 本書特色 ．《老人與海》原文字數不到3萬字，在這本小說中，可以理解海明威簡約俐落的創作風格，尤其是他的「冰山理論」。海明威不過多描寫村莊的背景，不細寫村民的故事，而是盡可能以極簡文字聚焦海上的故事情節。 ．海明威在《老人與海》之前曾出版《過河入林》，未能獲得文壇青睞。本書是重振海明威文學評價的重要作品，奠定了他在美國文學的地位。 ．《老人與海》是海明威在古巴創作的小說，他獲得諾貝爾文學獎後，將獎項獻給古巴人。小說地點也設置在古巴，讀者能體會地方海灣的氛圍；同時，在漁夫聖地亞哥的視角下，一窺海上的美麗及殘酷，是海洋文學的代表作品。 得獎紀錄 1954年諾貝爾文學獎 1953年普立茲小說獎 1953年美國國家圖書獎小說類入圍 &
十五少年漂流記(二版)：繁體中文全譯本首度面世│復刻1888年初版插圖│法文直譯精裝版
法文直譯，繁體中文首度全譯本 《環遊世界八十天》冒險姐妹作 92幅初版原稿復刻插圖，跟著十五少年挑戰孤島生存！ & 科幻冒險小說之父凡爾納挑戰荒島生存 經典落難文學代表作 少年版《魯賓遜漂流記》，熱血友愛版《蒼蠅王》 紐西蘭查理曼國際學校的十四名學生計畫在暑假時乘船出航旅遊，然而船隻陰錯陽差在沒有船員，只有一名少年實習水手在船上的情況下漂出港口，經過一場暴風雨後，十五名少年漂流到一座無人荒島之上。這群少年最大的只有十四歲，最小的還不滿九歲。為了生存下去等待救援，他們展現了智慧、友誼以及勇氣，即使在險惡的環境裡，他們依然謹守英式教育，互相看顧、友愛、自尊自重，不曾放棄希望。 & 《蒼蠅王》作者威廉˙高汀：「儒勒˙凡爾納是我最喜歡的作家之一。」 & 重要事件 1902年 梁啟超首度翻譯為《十五小豪傑》並引進中國 1974年 法國翻拍影集 1982年 日本翻拍動畫電影 2013年 中國、日本合作改編動畫《喵星少年漂流記》 &
異鄉人【獨家收錄沙特評論‧2022全新名家譯本】
格格不入也是一種罪& 我就是這麼被判了死刑 & 我的罪行是他人精心編撰過的故事， 唯有我不能在我的審判裡辯駁； 他們讓我道歉、認錯、偽裝、皈依上帝， 這世界如此荒謬，我厭倦了強加給我的所有一切。 & ★【孤獨靈魂必備讀物】諾貝爾文學獎得主卡繆代表作，全球銷售千萬冊，精準道出孤獨心靈與正常世界間的隔膜感。 ★【獨家收錄】沙特評論〈《異鄉人》釋義〉，看存在主義大師如何深入解析卡繆作品中的「荒謬」。 ★【名家翻譯】特邀台灣法文翻譯名家邱瑞鑾全新詮釋。 ★《異鄉人》完成於一九四Ｏ年，卡繆那時才二十六歲。這是卡繆《荒謬三部曲》中的第一部。也是他的成名之作。 & 在這個被認為荒謬的世界，且因果意義已經被精心撤除，最細微的意外都有其重量； 沒有一個意外不導致主人翁犯下罪行，最後被送上斷頭台。 《異鄉人》是一部古典作品，一部秩序的作品，關於荒謬，也與荒謬對立。 ——沙特 & 一個至死都拒絕為了順從社會而說謊的人 面對世界溫柔的冷漠，他始終是一個異鄉人 & 主角默爾索是住在阿爾及爾的一個沉默寡言的上班族。故事從一封後來文學史上最著名的、簡短的電報開始，結束於一場死亡的審判。而這場審判與卡夫卡的小說《審判》，堪稱文學史上最著名的兩個審判場景。 & 全書分為兩個部分： & 第一部一開始，電報帶來了主角在養老院的母親簡潔的死亡訊息，接著是默爾索不帶感情、直白的敘述自己奔喪的過程，以及奔喪後短短幾日的經歷。 & 緊接著的一場海灘謀殺案，則把默爾索的人生切成了兩半，也完成了兩段故事。 & 第二部則是默爾索深陷法庭，在法律、宗教、與道德之間被交相指控的過程。 & 在這期間，默爾索的種種經歷，後來都一一被證明不過是人生的種種荒謬。 & 同時，第二部分出現了與第一部分截然不同的敘事方式，一種戲劇性的表現與轉折。最後，默爾索不再用冰冷的敘述方式，而是用吶喊、用反抗的姿態，直接擁抱了這個冰冷的世界。
堂吉訶德(上、下)【譯者楊絳110周年冥誕紀念典藏版】
究竟是可笑的瘋子，還是可悲的英雄？ 是悲劇的主角，或是鬧劇的丑角? 小說所引發的笑聲，隱藏著眼淚的酸辛。 塞萬提斯嘲笑堂吉訶德，彷彿也在嘲笑自己。 ★ 知名作家、翻譯家楊絳女士110周年冥誕紀念典藏版 ★ 首部譯自西班牙原典之中譯本 塞萬提斯，西班牙小說家、劇作家、詩人，西班牙文學世界最偉大的作家。 代表作《堂吉訶德》被讚佩為西方文學經典、西班牙的文學典範、20世紀最偉大的小說之一、西班牙黃金時代最有影響力的作品之一。歌德、拜倫、海涅、雨果等西方世界大文豪給予高度評價！與莎士比亞《哈姆雷特》、歌德《浮士德博士》並稱文學傑出典型！ 反騎士小說《堂吉訶德》是文藝復興時期重要文學巨作，也是歐洲最早的長篇寫實主義小說之一。故事背景是個早沒有騎士的年代，主角堂吉訶德是個窮鄉紳，痴迷於閱讀騎士小說，幻想自己是個騎士，並渴望實現自己的騎士夢。這股狂熱導致鬧了不少笑話，但無論他人如何勸阻，他都堅持自己的理想，三次出門冒險，到處闖禍，吃盡苦頭，做出種種令人匪夷所思的行徑，直到臨死前才幡然醒悟，從幻夢中醒過來。 作者塞萬提斯藉堂吉訶德這位極端人物的荒唐行徑，極其深刻地揭露16世紀末、17世紀當時西班牙社會的黑暗與困苦，表現強烈的人道主義精神，至今已超過100多種文字將其譯成數百種譯本。本版為知名作家楊絳女士翻譯之經典譯作，亦是首部譯自西班牙原典之中譯本。 楊絳先生早於1959年就選中西班牙大作家塞萬提斯的《堂吉訶德》作為翻譯的新起點，至「文革」開始已完成譯稿的四分之三。「文革」中楊絳這份心愛的譯稿幾經周折，終於「珠還」，這耽擱的數年反倒成了她的「冷卻」期。從五七幹校回來之後，她不滿意舊譯，又在原來的基礎上從頭譯起，終於將七十多萬字的小說譯竣。……，她自己說過：「我翻譯的時候，很少逐字逐句地翻，一般都要將幾個甚至整段文句子拆散，然後根據原文的精神，按照漢語的習慣重新加以組織。」當然這樣的譯法非常費力，因此楊絳還說：「我翻譯很慢，平均每天也不過五百字左右。」可謂字字皆辛苦。──羅銀勝《楊絳傳》
德米安【獨家收錄詹姆斯‧法蘭科專文導讀】：埃米爾．辛克萊年少時的故事(徬徨少年時)
在朝理想前進時，我必須穿越黑暗的國度 我的成長，到底是覺醒的過程，還是一則迷途的故事...... 諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞& 最深邃的經典成長小說 被譽為歐洲青年思想啟蒙的重要作品 一部光明與黑暗互相角力的故事 《德米安》成了我的德米安，在我逐漸長大成人並進入藝術的世界中，試圖尋找自己的道路的時候，這成了一道讓我傾聽並深思的聲音。——詹姆斯・法蘭科 ★獨家收錄現代「文藝復興男」詹姆斯・法蘭科（James Franco）專文導讀 ★韓國防彈少年團BTS 正式專輯《WINGS》的創作根源 ★韓劇《製作人的那些事》男女主角——金秀賢、IU隨身閱讀的人生指南；一本掀起韓國全民追讀熱潮的必讀經典 ★全新德文好評譯本，重現赫塞作品如詩如歌節律，豆瓣高分讚譽 我的故事並不讓人愉快。 它不像虛構的故事那般甜美和諧。 它有荒謬和迷惘的味道，瘋狂和夢境的味道。 它的味道，就像那些不再想自我欺騙之人的生活的味道。 赫塞以的精神分析的手法切入，並以諾斯替哲學中光明與黑暗的二元衝突，展開了主角少年辛克萊向內自省、邁向成熟卻顛簸不已的成長歷程。 少年辛克萊的家庭是光明與理想的代表，但他的世界被「惡少」克羅默徹底擾亂了。克羅默帶來了另一個充滿黑暗紛擾的世界，辛克萊也陷入了謊言的深淵，兩個世界初現端倪，迎面而來的衝突使得他焦躁、徬徨。 這時候，另一個少年德米安出現了。德米安，從原文字源上看，一開始便作為隱喻，象徵著兩個世界、象徵著矛盾，德米安看起來似乎拯救了辛克萊，但卻讓分裂、衝突、二元共存，出現在少年辛克萊的面前。辛克萊必須在追求理想的同時，面對自己內心的慾望與黑暗，孤獨的走上摸索人生的道路。 多年後，當辛克萊又一次要面對艱難的人生抉擇時，以不同面貌出現的德米安再度成為他的人生引路人。辛克萊最終終於明白，「覺醒的人只有一項義務，那就是找到自我，固守自我，沿著自己的路向前走，不管這條路通向哪裡。」 【經典名句摘讀】 ・鳥奮爭出殼。蛋就是世界。誰若要誕生，就必須毀掉世界。 ・我曾是探尋者，現在仍是探尋者。但我不再去星辰和書籍中探尋，而是開始學習傾聽我血液中呼嘯的教誨。我的故事並不讓人愉快。它不像虛構的故事那般甜美和諧。它有荒謬和迷惘的味道，瘋狂和夢境的味道。它的味道，就像那些不再想自我欺騙之人的生活的味道。 ・每個人都帶著他誕生時的殘渣，都背負著史前世界的黏液和蛋殼，直到生命的終點。有些生命永不成人。它是青蛙、蜥蜴、螞蟻。有些生命上身是人，下身是魚。但所有生命都是自然朝向人的造化。 ・所有生命都有同樣的起源，都來自母親，來自同樣的深淵。每個生命都奮爭著，試圖從深淵中奔向各自的目標。人們彼此理解，但每個人，都只能解釋其自身。
反烏托邦三部曲.精裝典藏套書【一九八四、美麗新世界、我們】(二版)
為反烏托邦小說定調的關鍵三部曲 這並非故事，而是即將來到的未來。 《一九八四》 描寫極權社會的最佳範本 影響村上春樹創作《1Q84》的靈感來源 在一個由交戰國家統治的世界，以及一個不但控制資訊、也控制個人思想記憶的權力結構下，一個名叫溫斯頓・史密斯的小公務員，在大洋洲共和國冰冷灰白的環境下，加入了一個秘密兄弟會，追尋一段禁忌的婚外戀情——結果卻成了被追捕的國家公敵⋯⋯也是老大哥的敵人。 戰爭即和平。自由即奴役。而老大哥正注視著你…… 誰控制過去就控制未來，誰控制現在就控制過去。 在遮陰的栗樹下，你出賣了我，我出賣了你。 「如果不與極權主義做鬥爭，它將無往不勝。」──喬治‧歐威爾 《美麗新世界》 讓幾個世代的讀者為之著迷及驚恐 精準描述未來世界的預言之作！ 在未來一個被全面制約的世界中，人類在基因設計與藥物麻醉下，消極服從於一種統治秩序。控制的各個環節設計精巧完美，讓被制約者就如同會自行修復的精密機器一般。 本作不僅是人類應該注意的警訊，同時也發人深省卻又帶來極大的娛樂性。 「發現赫胥黎對於某種遙遠未來所做的諷刺性預測，有多少在這麼短的時間內就變成現實，的確是個嚇人的經驗。」——《紐約時報書評》 《我們》 反烏托邦小說始祖 影響歐威爾、赫胥黎創作方向的偉大作品 這是個一切透明、精確、乾淨到什麼都不能隱藏的玻璃國度。 在這裡，一切都有「標準」，不存在提供妒忌或羨慕的因素， 只要遵守國家的規定，就可以擁有幸福的生活。 缺少的，只是自由。 世界上有兩個樂園：沒有自由的幸福，和沒有幸福的自由。 【關於反烏托邦小說】 反烏托邦小說的共同特點，在於對傳統烏托邦文學的「幸福」與「美好」，提出了強烈的質疑，其故事背景通常是描寫井然有序的社會，但作者會以反面的態度，表達對現實社會的質疑。相對於烏托邦強調整體的安定與利益，反烏托邦則以個人特質與自由意志為重心。最重要的是，反烏托邦想要表達的最大重點，在於探討表面科技進步、秩序井然的社會，是否真的是人們追求的生活呢？ 近年來，從《時間迴旋》、《飢餓遊戲》，到《羊毛記》，可發現這類型反烏托邦小說程度上反映了人民對現實的不滿，而想找一個逃離現實生活，想像一個嚮往世界的窗口。 而《我們》、《一九八四》、《美麗新世界》則可說是替反烏托邦小說定調的關鍵作品，合稱《反烏托邦三部曲》。
瘟疫(2021最新名家譯本，卡繆對疫情下被禁錮人心的鼓舞)
#瘟疫是極權，極權也是瘟疫！#卡繆面對疾病與極權的反抗姿態，細緻描繪了人類的反抗精神。#一九五七年諾貝爾文學獎得獎作品。#吳錫德、洪明道 專文導讀推薦。#「我想通過瘟疫來表現我們所感受到的窒息，和我們所經歷時的那種充滿威脅和流放的氣氛。我也想將這種解釋拓展至普遍存在的概念。」——卡繆瘟疫逼我們打開眼睛，逼我們去思考。世界上一切的惡和這世界本身的真相，也會出現在瘟疫中。面對這樣的瘟疫，人們該奉行的唯一口令是反抗。— 卡繆 —卡繆的《瘟疫》是文學史上的重要著作，每當疫疾來臨，這本書總是最早被拿出來討論的現代文學作品之一。但卡繆不只描寫瘟疫，也將面對瘟疫時人類由一開始的抗拒、否定，之後確認，最後誠實地面對自己面對處境，踏實地將圍困人類的瘟疫加以處理。這太像我們經歷過的一切，先是抗拒疫情，接著否認會大規模人傳人，等到狀況嚴重了，不得不確認遇到大疫，接著才願意誠實面對困境加以處理。經典作品就是有如此的價值，跨越時代反映普世人類，也時時提醒著我們。《瘟疫》的故事描述一九四幾年的阿爾及利亞奧蘭城，一位醫生發現城裡有不明的疾病，察覺很多老鼠倒斃路旁，開始懷疑城裡有了鼠疫，上報給政府機關，但政府機關卻不想因此驚動人民，遲遲沒有作為。後來疫情爆發，整個城市封鎖，與外界隔離，小說中的幾位主要角色的邊緣小人物（相對於有權力的官員）各自以自己的方式投入防疫工作。《瘟疫》的故事展現了認識世界的荒謬之外，必須要站出來加以反抗，才能爭取到自己的幸福。小說裡還提到：「追求幸福沒什麼可恥的，但是獨自一個人幸福，就可能會讓人覺得可恥。」標示出這種對幸福的追求，不是個人小利，而是全體的幸福。《瘟疫》與《反抗者》、《正義者》同屬於卡繆同一創作時期的作品，卡繆在其札記中稱為「反抗系列」，這系列的三部曲作品以小說、論述、戲劇等三種文類，反覆辯證人類與惡對壘的反抗精神，訴求個人認知上的反抗，面對過分的事物要勇於畫出底限，說不。卡繆在一九四〇年創作《異鄉人》時有了寫作《瘟疫》的靈感，當時德國占領了大半個法國，他隨著任職的《巴黎晚報》遷移到克萊蒙費朗，再到波爾多，這種被迫逃難、遷徙、被圍困的感受成了他的靈感。《瘟疫》一方面是真實發生在當時法屬阿爾及利亞奧蘭城的斑疹傷寒，一方面指涉的是入侵法國的德國納粹法西斯政權；傳染病讓人類不得不封鎖彼此，對彼此懷疑，就像法西斯政權，也讓原本自由的人們彼此疑忌，在行動上也被限制、被封鎖。這部小說利用一個城市被疾病困擾的故事，表達一個超越於荒謬的反抗願景：在對抗邪惡的鬥爭中團結的可能性，以及友誼和社群的力量。我反抗，故我們存在。卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》卡繆前後花了七年時光，博覽史料及文獻，又靜心思索人類處境。以納粹德軍入侵法國的大逃亡，以及確實發生在他的故鄉阿爾及利亞奧蘭市的疫情封城的真實背景，採編年史方式，寫出這本逼真寫實，人物鮮明，細節詳實的寓言式小說。他曾在一九四二年的札記裡寫道：｢鼠疫，意味著痛苦和死亡的恐怖，隔離、流亡，分散，這些都是人的命運。人可能自暴自棄，屈膝服輸，並從中看到懲罰罪惡的上帝之手。但人也可以透過反抗，透過團結一致，重新取得自己的尊嚴及自由。｣——吳錫德此時此地讀《瘟疫》，我想起二〇一六年電影《正宗哥吉拉》。《正宗哥吉拉》裡沒有英雄般的人，也沒有屬於人類陣營的巨獸與之抗衡，描述的是人類作為集合體和哥吉拉的對決。哥吉拉反映出人類集合體面對災難時的樣貌，包含了僵化但仍不斷自我修正的官僚系統、恐慌而有秩序的市民、試圖解決問題的技術官員、日本政府的外交處境。《瘟疫》同樣沒有偉大的故事，鼠疫並非上帝給人類的懲罰，人也並非正義的一方，沒有英雄從天而降拯救眾人。舊時代敘事失效，意義從何而來呢？《瘟疫》在這樣的框架下，寫下另一種版本的人類處境。《瘟疫》中有些片段讀來尤其有共感，其中的角色和現下的人們一樣關心著每日確診數。不過，《瘟疫》提供了使人拉開距離的契機，暫時脫離當下的種種情緒，重新對我們正在發生的事賦予評價。即使清楚知道挑戰必然來臨，強調理性和責任，《瘟疫》仍保有人的情感和溫度，也許這是給我們這個瘟疫時代的禮物吧。——洪明道災難是常見之事，但是一旦災難落到自己頭上，往往難以置信。世界上瘟疫和戰爭不斷頻繁發生，但是在瘟疫和戰爭面前，人們還是一樣不知所措。⋯⋯還沒有人真正接受瘟疫的事實。大多數人在意的只是生活習慣受到擾亂，或是利益受到損害。他們因此惱火、氣憤，這些情緒是不足以拿來對抗瘟疫的。例如，他們的第一個反應就是怪罪當局。——《瘟疫》這世界上的惡幾乎都來自於無知，愚昧的善意可能和惡意造成同樣大的損害。世上的好人多於壞人，事實上問題不在於此。人們或多或少無知，這或多還是或少決定了善或惡，最令人悲痛的是自以為無所不知的無知，並自認為有權殺人。殺人者的靈魂是盲目的，若沒有清晰洞見，就不會有真正的良善與崇高的愛。——《瘟疫》
大亨小傳（中英雙語典藏版）
一代美國社會縮影，浮華夢醒後的蒼涼 ★美國文學經典之作 ★二十世紀百大英文小說 一九二二年的春天，尼克來到美國東部學習債券生意，認識了鄰居蓋茨比──一個身世背景成謎的大亨。蓋茨比發家致富的原因眾說紛紜，沒有人真正認識這位大亨。儘管如此，人們依舊在每個週末出席蓋茨比的宴會，紅男綠女們在西卵的豪宅裡恣意狂歡，享受著美酒佳餚、輕歌曼舞，觥籌交錯間只有宴會主人蓋茨比滴酒不沾。蓋茨比如今不缺財富，他唯一的渴望是曾經的戀人黛西，哪怕黛西已嫁給湯姆，蓋茨比仍情深不悔，一心追求年少時的嚮往。他在尼克的幫助下與黛西重逢，然而失去的東西終究不復返，最後蓋茨比仍不敵現實，以淒涼悲劇收場。 史考特．費茲傑羅以敏銳而細膩內斂的筆觸，刻劃戰後失落一代紙醉金迷的生活、並隱隱揭示了逐漸凋零的美國夢，帶領讀者以尼克的眼光，看時代下的世態炎涼，也看蓋茨比真摯純粹、卻也令人悵惘的一生。 本書特色 ※中英雙語版。保留英文原始文學美感。 ※經典質感裝幀，具傳承典藏價值。
少年維特的煩惱【德文直譯.唯美精裝】(二版書封復刻1893年巴黎歌劇首演海報)
歌德經典悲戀小說，狂飆時代最惹淚的青春歎息 ※德文直譯．名家全譯本 ★獨家復刻1893年巴黎《維特》歌劇首演海報★ ※【獨家收錄】10幅「法國插畫大師」Auguste Lerox復刻插畫 ※【隨書附】中德文朗讀音檔QR Code（與「輔大德語系「德語文學導讀」課程+ D-Lab 台德跨文化實驗室」合作） ★出版至今譯成超過50種語言，全球銷售破千萬冊 ★史上三大經典愛情悲劇之一 ★拿破崙愛不釋手，連行軍征戰都隨身攜帶 ★英國《每日電訊報》「百大必讀小說」上榜 ★深刻影響「樂聖」貝多芬、雨果、巴爾札克的青春悲歌 心注定是要碎的。 維特是一個嚮往自由的年輕人，他多愁善感、直率可愛、熾熱激情。在一場舞會上，他對夏珞特一見鍾情。然而，夏珞特已有婚約在身，深愛著未婚夫阿爾伯特。 這份暗戀將維特推向生命的極限，他體驗了極致的喜悅、極致的孤獨，然後是極致的絕望。他在愛中苦苦掙扎，同時又感受到自己與保守虛偽的封建社會格格不入。當悲痛超越了精神上的承受極限時，他只能抱著「為愛而死」的信念，走向毀滅？ 「如果沒有愛，沒有情，我寫不出任何東西。」──歌德 本書特色 1. 獨家收錄｜１０幅「法國插畫大師」奧古斯特‧勒魯復刻插畫： 本書收錄勒魯（Auguste Lerox）為1928年法國版《少年維特的煩惱》作的10幅水彩畫和版畫，畫風精緻細膩、活潑奔放。每幅畫都是以書中最經典的場景和劇情作成，大大增強了各個情節轉折處的震撼力道。 2. 特別收錄｜歌德的感情世界 3位小說主角原型人物： ‧揭露小說主角原型人物： 《少年維特的煩惱》可說是一部真人真事改編、自傳性質濃厚的青春悲劇小說，編輯部整理了本書創作過程的來龍去脈，並找出3位故事主角的原型人物，幫助讀者閱讀時更能感同身受。 ‧多情文豪歌德的感情世界： 歌德一生可說是風流韻事綿延不斷，編輯部特別整理多情文豪4段刻骨銘心的感情故事，帶領讀者從情史的角度，了解歌德其人其文。 3. 改編多部小說、電影、樂劇，影響力橫跨２００餘年： ‧文學改編作品： 德語小說家、諾貝爾文學獎得主湯馬斯‧曼《夏綠蒂拜訪威瑪》（Lotte in Weimar） 哲學家羅蘭．巴特《戀人絮語》 ‧電影 音樂改編作品： 蘇打綠主唱青峰《少年維特的煩惱》作詞作曲 2012年愛情史詩電影《少年維特的煩惱》（Goethe！） 2015年韓國同名音樂劇《少年維特的煩惱》‧Super Junior成員圭賢出演 4. 18世紀法蘭克福書展第一暢銷書‧引爆「維特熱」的經典小說： ‧青年的模仿偶像： 本書於18世紀一出版，就成為法蘭克福書展的第一暢銷書，引爆青年的熱情共鳴。更在歐洲青年間掀起一股「維特熱」：從維特裝、維特杯子，甚至維特香水，都引來眾多的模仿潮流。 5. 名家譯筆‧傳達現代孤獨語境的裝幀設計： ‧譯者現任淡江大學德語系兼任講師，譯文流暢完整、忠於原意、生動逼真，無生硬拗口之病。 ‧裝幀則用最現代的手法重新詮釋少年維特，保留維特最令人印象深刻的半躺浪漫姿態，但以略狂野又強烈的配色帶來耳目一新的感受！
湖濱散記【當代經典《華爾登湖》全新中譯本】：關於簡樸、獨立、自由與靈性，梭羅獻給我們這個世代的心靈筆
二十八歲的梭羅 於森林湖畔展開一場「生活的實驗」—— 他拓荒、造屋、種地、寫作 身體力行，追求一種物質簡約、精神豐足的生活 二十八歲時的你 是否也聽見了遙遠的鼓聲 渴望過上一種 自由、從容、獨立與愛智的生活 十八篇關於梭羅與簡樸、獨立、自然與靈性的對話 與你一起探索內心最高的緯度 梭羅在一八四五年三月底來到華爾登湖，親手伐木搭建一座十英尺寬、十五英尺長的小木屋，七月四日，他展開了那段在後世成為傳奇的獨居生活。 「我走入森林，因為我想慎重地過日子，只面對生活的基本要素， 看看我是否能夠學會生活的教誨， 而不是在我行將離世的時候，才發現自己沒有活過⋯⋯ 我想深刻的生活，活出生命的深度與精髓。」——梭羅 梭羅認為，自然簡樸的生活有助於體會生命的真諦。 這是一場生活的實驗——他把物質生活降低到基本要素，除了「食物、遮蔽、衣褲與薪材」外，餘皆長物，依耕作一畝豆田的收成與短工維生。 這也是關於自由、獨立與靈性的探索——他實際精算過，每年工作六週，就能換得一年簡約生活之所需，不為物役而換來的閒暇和獨立，得以自由地閱讀、思考、寫作、漫步。 他身體力行，深刻展示了一種物質簡約、精神豐盈的生活方式——他證明了人類生存所需的基本物質其實是很少的，他更以自己的實踐，籲請年輕人不要淪為土地與房產的奴隸、不要追求財富的神力與拜物教，才能保有自己精神與意志的自由。 「荒野中的一切都是這個世界的寶藏。」——梭羅 梭羅生活在自然中，為我們描繪了人與自然和諧共生的生態圖景。書中提及的動植物多達千餘種，對四季的交迭與變化、野生鄰居們的覓食和爭鬧，無不以博物學家的精確結合詩人的靈巧，對自然加以描摹和引申。 從夏、秋、冬回到春，他帶我們展讀萬物的更生與新生，描繪出一種建基於生態學基礎上的生活方式與生活哲學，今日讀來特別具有意義。他提醒「我們都需要荒野的滋養」，人類對自然的探尋並非僅為獲取客觀知識，也在於回歸自身的靈性。 「因為他聽到了不一樣的鼓聲。 就讓他跟著耳朵裡聽到的音樂前進吧， 不管那是什麼樣的節奏，又或者是多麼的遙遠。」——梭羅 林中生活，正是梭羅聽見「不一樣的鼓聲」而出發去探索的實驗，他以此鼓勵每個讀者都應清醒且詩意的活著、追隨內心真實想法和感受、自己決定生活的方向，而能成為「與眾不同、獨立自主的人」。 在展現生生不息自然萬物的同時，《湖濱散記》激發人們對於生活方向、生活意義的追求與思考，使得它感動了好幾代的讀者，每一代讀者也都帶著全新的興趣，從這部經典得到心靈的啟發，與生活的勇氣。 在當今這個喧囂世代，我們比以前更加需要《湖濱散記》裡的智慧。 「我從實驗中至少學會： 如果一個人朝著自己夢想的方向自信地邁開大步前進， 努力過著他想要的生活， 那麼他就會在尋常的時光中，獲得意想不到的收穫。」——梭羅 【本書特別引薦・延伸聆賞】& ★THE WALDEN SOUNDSCAPE 華爾登湖・自然聲景地圖★ 2018 杜威數位科技論文獎得主 Christina Katopodis親自採集、收錄華爾登湖及周邊生態與自然之聲——湖水漲落拍岸、蟲鳴鳥叫、葉梢微風、森林小徑、四季漫步...，輔以梭羅手繪環湖地圖標示聲音對應位置，織就出一幅3D立體的大自然聲景饗宴，將帶給你全然不同的閱讀體驗！ ※※※ 本書特於書腰折口介紹此一計畫，附加網頁連結， 引你聲臨其境，聆聽華爾登湖之美 & 本書特色 ★ 全新中譯本，以精鍊當代語感貼近大師心靈 ★ 搭配珍貴攝影、聲景地圖，打開立體有聲的閱讀體驗 ★ 與《聖經》同為美國國會圖書館選為「塑造讀者的25本書」 ★ 《美國遺產》評選「十本構成美國人性格的書」 ★ 於美國文學公認為是最受讀者歡迎的非虛構作品
神曲Ⅲ：天堂篇(增訂新版)
意大利最偉大的詩人但丁與莎士比亞、哥德並稱西歐文學史上的三個世界級天才。諾貝爾文學獎得主艾略特宣稱：「但丁與莎士比亞平分了現代的世界，再沒有第三者存在。」艾略特讚譽但丁《神曲》只有莎士比亞全部劇作堪與比擬。黃國彬耗費二十餘年完成三韻體《神曲》中文全譯本及詳盡註釋，並收錄多雷插畫一百三十六幅，及地獄、煉獄、天堂結構圖等，共計一百四十六幅圖。文圖並茂，印刷裝訂精美。 但丁歷時十餘年完成《神曲》，長達一萬四千二百三十三行的古典長詩，全書分為《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三部分，主要故事為：但丁在黑林裏迷路，危急時獲維吉爾之助，跟隨他穿過地獄和煉獄，後來獲貝緹麗彩親自引導遊歷天堂，最後得見上帝一面。是魔幻、新奇、恐怖、驚險、智慧的奇境之旅。 神曲Ⅲ：天堂篇 到了煉獄山之頂，但丁隨貝緹麗彩飛升，一層層的穿越諸天，看上帝所寵的福靈如何安享天福；最後經恆星天、原動天到達最高天，藉聖貝爾納的禱告和聖母瑪利亞的轉求，在神思不能到達的高度蒙神恩眷寵，得睹凡眸無從得睹的聖父、聖子、聖靈三位一體；自己的意志，也像均勻的轉輪，見旋於動日迴星的大愛。 本書特色 ★華文世界首部三韻體的中文全譯本，以意大利文原著本直譯中文，比坊間譯本更完整、更正確。 ★國內外學者、專家最期待出版的中文譯本，國內各大學院校學生最佳參考用書。 ★全書另附加「結構圖」，是讀者最佳的閱讀輔助，每篇文章譯者特別增加「譯註」，讓讀者更輕易了解內容。 名人推薦 《神曲》的譯者黃國彬，本身也寫詩，自由詩、格律詩都寫。沒有這樣的訓練，怎受得了原著一萬四千多行的格律詩，這就像孫悟空頭上一萬四千多個緊箍咒。——余光中 黃先生的譯本，給我的第一個印象是，展現追蹤原著講求格律的企圖心，因此格律上十分嚴謹，因為嚴謹，在文字上的錘鍊就格外講求…… ——唐捐 第一次接觸到黃教授翻譯的《神曲》時，可用兩個字形容：驚豔！這才是真正的中文翻譯。——彭鏡禧 黃國彬先生花了十八年的時間，直接從意大利文譯出但丁的《神曲》，他自創中文三韻體去翻譯但丁的三韻體，頗能傳達原作的韻律、韻味。——楊澤
異鄉人：最值得珍藏的名家譯本
諾貝爾文學獎得主──卡繆逝世60週年紀念 前巴黎文化中心主任．淡江大學法文系副教授──劉俐執筆翻譯、介紹 在這個充滿徵兆和星辰的夜晚， 我第一次向這世界溫柔的冷漠敞開我自己。 我感覺它跟我如此相似，又如此友善。 我深覺我一直是幸福的，而且依然如此。 承襲法國啟蒙哲人的傳統， 卡繆以文學之筆闡揚哲學。 開創二十世紀法國文學「零度書寫」風格 以「今天，媽媽死了」直白破題，告別十九世紀寫實主義敘事，開創法國文學新貌的卡繆，在生平第一部作品中，以一位「社會異鄉人」──莫禾梭的遭遇，提出最赤祼也最嚴肅的生存之問：假使生命徒勞終於死亡，人如何面對？當世俗價值挑戰人的內在真實，人如何抉擇？假使表象不等於實象，人如何評判他人？ 不願說謊、拒絕上帝救贖的莫禾梭，選擇忠於自己而活。即使遭遇荒謬，他肯定今世的幸福。誠如卡繆在《薛西弗斯的神話》寫道：「朝向山頂的戰鬥本身就足以充實人心。」 正因意識到生命的荒謬，才能在悲劇中找到幸福。 正因面對生命的脆弱與絕望，才能活得淋漓盡致。 這就是人的終極反抗。 〈設計裝幀〉 以法國攝影大師布烈松（Henri Cartier-Bresson）拍攝的卡繆圖像為主視覺，反折書衣的設計，一翻此張肖像常見的作法，帶來新意：正面為卡繆、背面是黃白兩色相間的不規則漸層橫條，印刷特選的螢光黃為原本黑白圖像賦予令人耳目一新的現代感。精裝內封，則以細緻紋路的手感美術紙，文字慎重壓凹處理，經看、經觸，是為經典。 〈本書特色〉 卡繆逝世六十週年中文版新譯 最值得珍藏的名家譯本──前巴黎文化中心主任、淡江大學法文系副教授劉俐翻譯 忠於原著，還原小說直白無修飾的風格，與「無意識」技法運用，回歸卡繆中性、冷調、口語化的「零度書寫」。 名家介紹導讀作家卡繆一生、闡釋《異鄉人》及主角生命觀。 〈編輯說明〉 重讀經典卡繆《異鄉人》的時刻 2020年一月是卡繆逝世六十週年，法國從2019年底開始不管是文學雜誌或電視媒體無不以文字或紀錄片專題來盛大回顧、紀念卡繆。六十年過去，與卡繆同時代的許多思想家漸趨暗淡，唯獨卡繆銳利閃亮，他以不同形式創作的思想，從不過時，至今廣為流傳，引發反思，特別是如寓言體般的小說《異鄉人》。經典的定義是經得起跨時代閱讀，在不同時代參差對照、激盪新義。而經典也需要有合乎每個時代語言的新譯本。 翻譯是沒有舞台的演出，要照作者的腳本演 翻譯過莒哈絲《印度之歌》、戲劇大師阿鐸《劇場及其複象》、羅蘭巴特《哀悼日記》及聖修伯里《小王子》等重量級作品，曾任巴黎文化中心主任暨淡江大學法文系副教授的學者──劉俐，在多份既有譯本之前，談起這吃力不討好的工作，她說：「翻譯是沒有舞臺的演出（Performing without a stage.），譯者只能照作者的腳本演。」翻譯小說，首先是去體會小說、體會作家如何說故事，理解每本小說獨特的文字風格，做好這些再下筆重現。小說是「形式」和「內容」二者的融合，翻譯必須如實呈現。不只是看，老師要求譯文是可以朗讀的，小說家既有個人文字風格，經過語言交換的譯文也要有它合宜的音樂性，這也是譯者的功課。 《異鄉人》的文字風格塑造了小說主人翁 《異鄉人》的經典破題「今天，媽媽死了。」（Aujourd’hui, maman est morte.），法文mort,e意為「死了」，卡繆不是寫媽媽「走了」或「離開我們」這樣文雅美化的文字，他以簡短、直白、不修飾、沒情感的文字突兀開場，也由此塑造出小說主人翁──身在社會底層的莫禾梭。而《異鄉人》這種中性、冷調、口語化的「零度書寫」，也告別了十九世紀寫實主義心理分析敘事，開創法國二十世紀文學新貌。 來到莫禾梭殺人橋段。卡繆從小說開頭一路鋪陳「熱」、「悶」、「強光」、「烈陽」及由此帶給主角的生理影響，到了第一部結尾一反前面流水帳式敘事，這幾段結構緊鍊，卡繆大量運用無意識手法寫景喻人，複調的語句，豐富的象徵，堆疊出熾熱難擋的力道，導致主角閃神犯下錯失。無意識手法烘托外在環境，側寫主角心境，因為莫禾梭從來沒想殺人，那句至為關鍵的法文「la gâchette a cédé」，主詞la gâchette扳機，是扳機動了，原文不是「（莫禾梭）扣下扳機。」卡繆表達的是一個無意識行為。這毫無動機的過失殺人更反襯出小說第二部法庭審判過程的荒謬。 翻譯者要甘於沒有舞臺的演出⋯⋯從解讀文本到論證小說精神，劉俐談得更多，書中有她的翻譯和研究的心血。
小婦人(復刻精裝版)【收錄1896年經典名家插畫120幅】(150週年紀念·無刪節全譯本)
電影《她們》原著小說，由梅莉史翠普、莎夏羅南、艾瑪華生與堤摩西柴勒梅德主演跨世紀姊妹情誼經典．女性成長小說代表★BBC《大閱讀TOP 200》★《衛報》史上最佳100本小說★美國《學校圖書館雜誌》票選百大兒童小說★美國國家教育協會「老師們的百大兒童讀物」★全書收錄1896年120幅復刻經典插畫★獨家復刻1878年英國版純潔百合封面馬奇家有個性迥異的四姊妹，美麗優雅的大姊瑪格、帥氣自信的二姊喬、溫柔貼心的三姊貝絲以及天真嬌美的小妹艾咪。當時正值美國南北戰爭時期，她們的父親離家從軍，母親終日為了幫助軍人與貧苦家庭奔波勞動，四姊妹在不算寬裕的環境中彼此扶持，雖然偶爾會傾羨富裕人家奢華的生活，但她們總有辦法透過音樂、書籍與想像力自娛娛人。除了四姊妹，隔壁大房子裡英俊親切的男孩羅瑞，以及他的祖父羅倫斯先生，也對這個女孩之家好奇又關心。羅倫斯祖孫在馬奇家感受到家庭的溫暖，彼此的連結也越來越緊密……在生活的各種摩難與試煉中，四姊妹經歷了親情、友情、愛情的洗禮，有時迷茫有時慌亂，但姊妹情誼總是伴她們左右。她們也彼此約定，要在父親離家歸來前，成長為令父親驕傲的「小婦人」。獨家收錄《小婦人祕密特輯》：＊真正的小婦人：馬奇家角色原型＊誰是羅瑞：與奧爾科特姊妹糾纏的神祕男子＊《小婦人》的誕生地：小婦人之家與果園公社＊活躍於各種舞台上的四姊妹：《小婦人》各類影視改編
月亮與六便士【暢銷百年紀念版】：奠定毛姆文學地位的夢想之書(名家導讀 · 精裝全譯本)
人生漫長得轉瞬即逝， 有人看見塵埃，有人看見星辰。 一生的選擇只有一次，你應該選擇為金錢閃耀？還是被夢想照亮？ ——關於毛姆 ★村上春樹反覆閱讀，強烈推薦毛姆作品！ ★馬奎斯、張愛玲、喬治．歐威爾、維吉尼亞．吳爾芙極致推崇 ★一九三○年代全球版稅最高的小說家 ——關於《月亮與六便士》 ★出版100週年，以62種語言風靡美國、英國、德國、法國等110個國家，全球熱銷突破6000萬冊。 ★跨時代的追夢經典，道盡夢想與現實的現象級暢銷小說！ ——台灣藝文名家推薦 ★先知瑪莉（樂團）、吳志寧（929樂團主唱）、吳若權（作家／廣播主持／企管顧問）、陳珊妮（音樂人）、劉修甫（演員）、郭彥甫（藝術家／藝人） ●○ 你是否還有未完成的夢想、未實現的理想？ 就算身邊的人都笑你傻， 低頭追逐六便士的同時，是否曾抬頭看看天上的月亮 ☾ ●○內容簡介○● 「我想畫畫。」 「但你已經四十歲了。」 「所以我才覺得要趕緊開始。」 他是個永遠在路上的朝聖者，晝夜思慕著某個神聖的地方， 而他體內的魔鬼是那麼的冷酷無情。 為了渴求心中的理想，他不惜徹底毀掉自己的生活…… ＊ ＊ ＊ 史崔克蘭，一位過著優渥生活的證券經紀人，在人屆中年後， 突然回應內心的呼喚，離經叛道，捨棄原本優渥的生活， 先是兩手空空奔赴巴黎，後又到南太平洋的大溪地與土著一起生活， 無論是否能實現理想與熱情，他只知道他要不停地畫， 就算最後被眾人唾罵、窮困潦倒、病痛纏身…… “ 滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮 ☾ ” ●本版特色● （1）完整全譯本無刪減版，一萬三千字名家導讀，一百五十五則注釋。 （2）獨家收錄《月亮與六便士》文學沙龍特輯。 ──小說創作背景 ──故事主角原型：印象派巨匠畫家高更 ──附全彩經典西洋名畫八幅 （3）【暢銷百年紀念】追夢經典精裝版．名畫封面裝幀。 【封面設計理念說明】 ‧因書中故事主角原型為知名印象派畫家高更Paul Gauguin，因此書衣封面插畫安排高更明亮的自畫像與象徵「月亮與六便士」的圖騰。而精裝封面則以不規則的英文書名緩緩走向月亮譬喻追求夢想，讓視覺更有層次感，也讓故事逐步追夢的步伐更為清晰。 ‧封面設計由知名設計師許晉維操刀，除了書衣插畫的安排外，並用精準的圖騰與文字排版為封面加分，此書更以進口美術紙書衣與「硬殼精裝」、燙金與特色印刷呈現此書「出版百年」的經典地位。 ●○書摘○● 「這個世界本來就有很多古怪的人，他們做著古怪的事情；也許他們知道，人並不能成為他想做的自己，而只能成為他不得不做的自己。」 「不是每個人都願意像我這樣的。絕大多數人做著普普通通的事情就心滿意足了。」史崔克蘭 「難道做自己想做的事，生活在讓你感到舒服的環境裡，讓你的內心得到安寧，這樣是糟踐自己嗎？難道成為年入上萬英鎊的外科醫生，娶得如花美眷就算是成功嗎？我想，這取決於你如何看待生活的意義，取決於你認為你應該對社會做出什麼貢獻，應該對自己有什麼要求。」 「他只願其他人別來打擾他，此外更無所求。他全心全意地追逐著他的目標，為了追到這個目標，他不僅甘願犧牲自己，這有許多人能做到，也不憚於犧牲別人。他有著世俗所不能理解的理想。」 「每個人在世上都是孤獨的。他被囚禁在鐵塔裡，只能通過各種符號和其他人交流，可是這些符號沒有公認的標準，所以它們的意義是模糊而不確定的。我們可憐地向他者傳送寶貴的內心感受，但他們沒有能力去接受，於是我們變得很孤獨，齊肩並進卻又形同陌路，無法認識我們的同類，也無法被他們認識。」 「擄獲史崔克蘭的激情是一種創造美的激情。這種激情讓他不得安寧，不停地催促著他。他是個永遠在路上的朝聖者，晝夜思慕著某個神聖的地方，而他體內的魔鬼是那麼的冷酷無情。有些人非常渴求真理，為了得到它，他們不惜徹底毀掉自己的生活。史崔克蘭也是這樣的，只不過他追求的不是真理，而是美。對他我只能深深地感到同情。」 ※版本和注釋說明※ 本書根據美國Vintage 出版公司二○○○年版的The Moon and Sixpence 翻譯， 原書無注，所有注釋均為譯者、編輯所加。
茶花女：文學史上三大青春悲戀小說，小仲馬成名代表作【獨家收錄《茶花女》文學沙龍特輯│法文直譯精裝版】
與《羅密歐與茱麗葉》、《少年維特的煩惱》並列文學史上三大青春悲戀世界文豪小仲馬畢生的自白懺悔令小仲馬獲得父親大仲馬認同的代表名著名家法文直譯，絕美風華再現獨家收錄《茶花女》文學沙龍特輯她是19世紀巴黎交際圈中芬芳罪惡的山茶，也是小仲馬畢生成就祭壇上的聖女……一個月裡的二十五天，她佩戴著白茶花，其餘的五天，則戴著紅茶花。她的身上總是帶有迷人的花香，人們都喚她為「茶花女」；全巴黎的人們都知道她的芳名，只因她是個出入上流社會的交際花。家境貧苦的瑪格麗特，不得已從鄉間到都市謀生，憑藉著她的天生麗質，搖身一變成為巴黎貴族爭相討好的交際花。可是在那浮靡的亮麗背後，蘊藏了一個女孩渴求心靈伴侶的簡單願望。但當她邂逅了富家公子阿爾芒之後，一切有了轉變的契機。為了正式揮別過去的自己，瑪格麗特陷入了經濟困境，奮力抵抗著外界的流言蜚語，只為守護兩人的愛情。然而阿爾芒父親的意外來訪，迫使她面臨到現實的殘酷無情。為了阿爾芒的前途、為了另一位純潔女孩的幸福，她決心作出此生最偉大的舉動……。《茶花女》是小仲馬僅23歲便寫就的作品，一出版即獲得當時文壇的熱烈迴響。他以哀婉動人的故事情節、緊湊明快的敘事張力，緬懷自己年少時逝去的愛情。書中以寫實主義的筆法，描繪出十九世紀法國上流社會的絢麗，卻也飽含浪漫主義的細膩關懷，具有文學思潮轉向的重要代表性。西元1875年，小仲馬高票當選「法蘭西學院」院士，登上法國文壇的頂點，《茶花女》亦成為世界永垂不朽的傳奇之作。★茶花女文學沙龍特輯：．小仲馬文學祭壇上的聖女──瑪麗．杜普萊希．法國文壇最耀眼的雙子星──大小仲馬父子．流芳至今的茶花女現象．巴黎茶花女在新文化中國根據法國伽利瑪出版社一九七四年版本翻譯而成一窺19世紀巴黎交際花的美麗與哀愁本書特色：1.強烈的自傳色彩：小仲馬將愛情回憶獻上文學祭壇，以歷歷在目的寫作筆法，譜寫出舊日時光的甜美與哀痛。2.感人的情感書寫：鋪陳男女關係裡的迂迴錯落，劇情環環相扣，最終醞釀為真心成全的愛情真諦。3.堅定的文學地位：既有浪漫主義的感性關懷，亦有寫實主義的具體呈現，擁有文學思潮轉向的重要代表性。4.不朽的傳世影響：與莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》、歌德《少年維特的煩惱》並列為三大愛情悲劇，多次改編為電影、歌劇，亦為電影《紅磨坊》靈感來源。
艾瑪
愛情假面劇場之 心高氣傲大小姐╳世故老練帥大叔 奧斯汀私心最喜歡的女主角 最受歡迎、評價最高的小說之一 追求獨身、自由，並樂在其中的新女性， 也可以在確定真愛之後，毫不猶豫地走入婚姻。 ——女人可不能只是因為男人開口求婚，或是因為男人愛上自己，寫了一封還過得去的信，就因此點頭答應嫁給對方。 ——我不像一般女人如此嚮往婚姻。如果真的墜入情網，那又另當別論了！可是我這輩子不曾談過戀愛，這不像我的作風，也不符合我的個性。我不認為這輩子有談戀愛的機會。既然沒有愛情，要是我想改變當前的處境，就真的太傻了。我既不缺財富，也無須工作，過著衣食無虞的生活……在父親眼裡我永遠是他最重要的掌上明珠；換成其他男人，肯定不會如此將我捧在手心。 「能夠為奧斯汀發聲的只有她親筆創造的角色們，她們在時代界線裡用自己的方式，盡最大的努力去衝撞出了自己，就像奧斯汀在社會所期待的婚姻關係與自己的內心之間做出選擇一樣。」——鄭宜農 ★版本特色： 1. 全新台灣譯者中譯 2. 參照哈佛大學註解版等中外相關文獻，提供最新穎、全面而當代化的中文註解 3. 系列總導讀： 高瑟濡（台灣大學外文系教授）──社會與人性的觀察家：談珍‧奧斯汀的長篇小說 馮品佳（交通大學外文系講座教授，中研院歐美所合聘研究員）──我們的珍‧奧斯汀 4. 台灣當代作家專文推薦： 鄭宜農（歌手、作家）── 成長是任何處境的女性，都應該獲得的自由 5. 融合經典與現代，風格統一的包裝：知名平面設計師 莊謹銘 操刀
