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一六六五年,一場瘟疫奪去了十萬人的生命。 封城、恐慌、信念瓦解……& 三個世紀前倫敦大疫年實況,竟與當代如此相像! & 卡繆《鼠疫》問世前兩百餘年寫就的第一部瘟疫文學 《愛在瘟疫蔓延時》作者馬奎斯最愛的小說之一 《魯賓遜漂流記》作者、歐洲小說之父、現代新聞鼻祖丹尼爾‧狄福描寫瘟疫現場之作 & 文化評論家 &南方朔◎專文導讀 & ▍本書特色 &1|作者丹尼爾‧狄福是英國第一位現代記者、十八世紀最偉大的英國作家之一,重要作品《魯賓遜漂流記》創下僅次於《聖經》的翻譯版本數量。 2|奠定英國文學基礎,作品廣受討論。吳爾芙、喬伊斯等文壇巨匠皆曾撰文評論。 3|除了細緻的瘟疫情況觀察,亦顯示出作者的宗教、人道關懷,是紀實與虛構兼具之作。 4|循序漸進地由瘟疫如何擊垮人的身體,到瘟疫如何破壞人與人的關係,造成一整個社會精神緊繃,形成心靈上的瘟疫。 5│揭露彼時防疫的制度疏漏,充滿批判意識。書中許多道德問題可與當代社會呼應,例如:已經染上瘟疫的人,不惜打傷守門人逃走,造成瘟疫更進一步擴散。 6|南方朔專文導讀──「論『第一波』瘟疫文學,則當非以《魯賓遜漂流記》聞名的狄福所著的《大疫年紀事》莫屬,它可能是第一部以瘟疫為主題的小說創作。」 ▍內容簡介 瘟疫從未停止襲擊人類,無論是今天,或是三個世紀以前。 在生命遭受傳染病的威脅之際,心靈也承受著嚴峻的試煉…… 一開始只有少數因瘟疫死亡的案例,後來死亡人數開始節節攀升,直到消息瞞不住了,瘟疫正式宣告爆發。富人一個個率先舉家搬遷,然而對小市民來說,這場瘟疫才剛丟出第一道艱難的選擇題:要放棄所有財產,孑然一身離開這座城市嗎?窮人則是根本走不了,只能留在原地聽天由命。 後來整座城市開始充滿遭病痛折磨的人──染病的人、被駭人病徵嚇壞的人,下令封閉的一間間屋子都傳出發自靈魂的哀鳴。有些人不得不涉險工作,也有些人趁火打劫、大發瘟疫財。路見竊盜、搶劫案,也不能報警,因為這樣一來反而會讓自己暴露於染上瘟疫的危險之中。所有人都非常害怕,因為瘟疫隨時會找上門。「恐懼對人造成另一種影響,懾住人心,教人思路遲滯,無所適從。」 《大疫年紀事》以一六六五年倫敦瘟疫為背景,作者展現新聞紀實筆法,將史實、傷亡數據,融合個人評論,交織成一部完整的敘事,再現了倫敦大疫年間的城市景象以及市民面貌,更體現了作者的人道關懷。南方朔認為,這本書可謂其後幾乎所有瘟疫文學的共同基礎,也是閱讀瘟疫文學的首選作品。 ▍名家讚譽 一個偉大的小說家,能從混亂中帶出秩序,打破我們舊有的框架。──現代主義先鋒吳爾芙 在我讀過的許多瘟疫文學作品中,《大疫年紀事》是我最喜歡的書之一。──魔幻寫實大師馬奎斯 論「第一波」瘟疫文學,則當非以《魯賓遜漂流記》聞名的狄福所著的《大疫年紀事》莫屬,它可能是第一部以瘟疫為主題的小說創作。──南方朔 =大疫年間,倫敦市五大禁止= 1. 禁止於自治市內飼養豬、貓、狗、鴿、兔。 2. 禁止病家人員、物品遷移或流通。 3. 禁止舉行筵席、看戲、唱民謠、飲酒,或於咖啡館等一切聚眾活動。 4. 禁止販售不新鮮之魚、肉及發霉穀物。 5. 禁止乞丐於自治市內遊蕩。 =大疫年間十大防疫措施= 1. 戶長一律於病徵出現兩小時內,向檢驗官通報。 2. 確診瘟疫者,應於自宅隔離。 3. 病患之用品、寢室應以火烘烤才能恢復用。 4. 潛入病患住所者,其住所應予封閉,天數由檢驗官裁奪。 5. 埋葬瘟疫死者一概於日落後、日出前為之,且不得讓孩童靠近遺體、棺木或墳墓。 6. 病家屋舍之門中央,畫上一呎長紅十字標記,寫上天主垂憐字樣。屋舍合法開啟時方可移除。 7. 如一棟屋舍中有數人同住,而其中有人染上瘟疫,則其同住之人、家屬、任何其他人,如欲搬離,必須取得當地教區檢驗官核可之證明。 8. 載過瘟疫患者之馬車,須以煙熏烘,並暫停使用五、六日。 9. 保持街道清潔、垃圾堆須遠離自治市。 10. 疫情期間暫停活動之錢財將用以賑濟染疫之貧民。 =大疫年間,除了外科醫師與看護之外的重要角色= 檢驗官:查詢各教區中有何宅戶發生瘟疫、有何人患病,並負責後續通報事宜。由議會選任,任期至少兩個月。若獲選之適當人選拒絕,則將關入監獄,直至首肯。 看守人:每戶病家由兩名看守人看守,一名日班,一名夜斑。看守人應特別注意,其監守之屋舍不得有人員進出,否則將予嚴懲。 訪查員:各教區應慎選女性訪查員,擇優選派誠實婦女擔任。負責確認死者是否死於瘟疫。瘟疫期間,訪査員不得使用公共設施、擔任公職、經營店面或攤位、擔任洗衣工或從事其他一般工作。 埋葬工:疫情期間負責埋葬死者的工人。 ※注意 1. 訪查員、外科醫師、看護及埋葬工如外出,務必手持一根三呎長之紅杖,不得遮掩,以供旁人辨識。 2. 瘟疫期問任何人亦不得參加葬禮。 ※※在疫情肆虐的尾聲,丹尼爾‧狄福衷心警告 「人們太草率而令自己置身險地,先前的謹慎舉止全然拋諸腦後,也完全不再閃躲他人,由衷相信瘟疫不會找上他們。……很多人卻被這種不謹慎、輕忽的行徑害死。」 &
每個人都有虛假的一面, 我想描寫這層偽裝被剝掉的樣子── 從戀愛到驚悚,松井玲奈觀察到的「人間百態」。 & ★歌手、演員、前SKE48王牌偶像,松井玲奈跨界小說出道作! ★ 第三屆日本「ど真ん中書店大賞」票選冠軍& ★日本亞馬遜網路書店文學類、樂天小說、散文暢銷排行榜 第1名& ★入選書店店員Bunkamura Deux Magots文學賞& ★ 達‧文西雜誌「Book of Year 2019」年度好書推薦& ★ 日本Oricon暢銷排行榜文藝書籍類TOP10 & 所有人都披著一張怪物的皮活在世間。 松井玲奈,鮮明又強烈的出道短篇集。 & 〈自製便當〉 我喜歡包包比平常重的日子,除了午餐吃的便當,還做了晚上和他一起吃的兩個便當。吃便當的場所固定都在「旅館」―― & ・〈果醬〉 我的父親不只一人。在父親的後方,臉孔雪白的父親們排成一列――惡夢的奇想,驚悚的怪作! & ・〈伊藤妹〉 想當女僕。十八歲的「伊藤妹」懷抱這個願望來到東京,開始在女僕咖啡廳工作。壓力導致體重增加。不知道如何減重又受到周圍排擠,內心的不安持續累積―― & ・〈完熟〉 在一無所有的無聊鄉下度過的那個暑假,我遇見洋溢成熟氣息的女性。她在水邊專心吃著桃子……在我長大之後,當年的這段記憶刺激我的戀物癖―― & ・〈Real-time intention〉 廣受網友喜愛的YouTuber好友三人組,在吐露真心話的「真心話高湯鍋」試吃企劃直播時,發生了某個事件…… & ・〈擦了又擦,擦了又擦〉 任職於廣告代理商的三十歲女性由里,直到半年多前都和一名擁有某種強迫症的男性交往。那名男性單方面硬是甩掉她,在她內心留下傷痕――一段關於失戀與再生的故事。
河童、天狗、雪女、山怪、座敷童子……從一個個山野傳說故事中一窺日本妖怪的全貌。深入解析日本人的妖怪情結,走訪調查最古老的民間傳說。和民俗學家一起找妖怪,「怪力亂神」愛好者的口袋名作!「同一個傳說在日本各地到處流傳,大家都覺得這是曾經發生在自己故鄉的事實,真是不可思議又有趣,是不是有什麼不為人知的原因呢?」與人談起妖怪,你感覺傳說似曾相似、他覺得好像與妖怪有過一面之緣……妖怪有一種神祕的魔力,無形之間拉近人與人的距離,永遠是最精采的話題。本書特色◎由專業民俗學家走訪調查日本民俗學之父柳田國男,以無比的毅力和熱情,採集日本各地極具代表性的民間傳說、山野軼事,進行嚴謹的爬梳與鑽研,讓最完整的妖怪風貌得以流傳後世。◎收錄更多文豪們筆下的妖怪在暴風雪中誘惑人類的雪女、為人類抵擋災厄的地藏……透過多位文豪精彩的筆風,更清晰呈現妖怪迷人的面貌,讓傳說的吸引力更上一層樓。
金石堂強力推薦書&! & & 全球暢銷書《享受吧!一個人的旅行》、《愛瑪》作者 伊莉莎白.吉兒伯特 &費時六年重磅回歸新作! & 獲《出版者週刊》、《書目雜誌》、《科克斯書評》等媒體星級書評 Oprah.com、Cosmopolitan、《時代雜誌》一致讚譽, 2019年最受期待的作品! & 1940年代五光十色的紐約舞台, 女人、時尚、性愛交織的慾望城市。 & ⊰ 特殊設計典雅裝幀,精美霧金箔燙金,帶出1940年紐約的低調奢華! ⊱ ⊰ 首刷限量贈送作者親挑金句質感書籤,兩款隨機出貨 ⊱ ★ 獲《出版者週刊》、《書目雜誌》、《科克斯書評》等媒體星級書評 ★ Oprah.com、Cosmopolitan、《時代雜誌》一致讚譽2019年最受期待的作品! ★《時代雜誌》評選2019夏季必讀書籍 ★《柯夢波丹》、《Vogue》、《Grazia》等時尚雜誌選為夏季必讀小說 ★已售出英、法、德、俄、義、西班牙、土耳其、巴西等17國版權 ★電影版權已授予華納 & 她曾犯下不可彌補的錯誤,使自己陷入絕境。 但縱使犯錯,她也無畏地面對一切──她追求自由、勇敢冒險、享受所愛之物,活出最真實的自己。 & 1940年,薇薇安.莫里斯因曠課和成績不佳遭退學,她在學校無法找到歸屬,更對按部就班的人生不感興趣。失望的父母隨後將她送往曼哈頓,與姑姑佩佩同住。 & 那一年她19歲,在最燦爛卻也是最無知的年紀,她來到紐約,這個五光十色的華麗城市,讓女孩憧憬又嚮往的地方。和丈夫分居後的佩佩獨立經營劇院,美貌又極具裁縫天賦的薇薇安迅速融入劇團生活,認識了一群不受框架束縛的人物:帥氣迷人的男演員、美豔多情的歌舞女郎、女神級演員、少女殺手作家、嚴肅的劇院經理……。薇薇安被他們帶領進一個獨特的世界,她開始探索男人、愛情、性,挑戰那些過往不被允許、絢爛又刺激的事情。 & 然而,就在那個看似如常的夜晚,一個錯誤的決定,讓她捲入名利皆失的性醜聞風暴中,她的世界就此天翻地覆…… & 吉兒伯特耗時六年的最新力作《女孩之城》,延續了她的暢銷作《享受吧!一個人的旅行》的精神——享受人生、體驗人生、熱愛人生,深刻描寫了女性在面臨困境時的心境變化與成長。無論現實如何艱難,也要勇敢面對一切,去愛、去冒險,擁抱內心的渴望。書中充滿各具特色的人物、華麗的服飾配件,以及對性的精彩描寫,並以1940年的紐約劇院生活為背景,與二戰時期的殘酷戰時氛圍有著強烈對比,絕對是作者重回文壇的巔峰之作。 &
金石堂強力推薦書&! & 21世紀的《湖濱散記》 恐慌世代讀者最需要的心靈書寫 一段隱居原始森林的人生思考 倘若你有以下症狀: #以前的我話太多了 #我想要寧靜 #太多信沒回且太多人要見 #我嫉妒魯賓遜 #實在很懶得買菜 #為了能鬼吼鬼叫和過一絲不掛的生活 #因為討厭電話和引擎噪音 那麼讀讀這本書,並且找個地方,讓自己短暫地 靜靜休息一陣子吧 「『隱居』乍看遠離生活,然而這本『隱居之書』卻站在與社會相依存的觀點,告訴人們生活是一門藝術,而非令人鄙視之事。」────《科克斯書評》(Kirkus Reviews) 「我行前隨身帶了書、雪茄和伏特加酒。 其餘的東西──空間、寧靜和孤獨 ──那裡已經有了。」 法國記者席爾凡・戴松曾向自己許諾,要在四十歲前去森林裡過一段隱居生活。於是,他前往西伯利亞自然而孤獨的荒野────貝加爾湖畔的一座小木屋裡住了六個月。離小木屋最近的村莊在一百二十公里外,他沒有鄰居,偶爾會有熊訪客。 在西伯利亞的荒涼森林裡、神祕靜謐的貝加爾湖畔,小木屋四周是無邊無盡的自然景致,冬季氣溫會降到令人凍僵的攝氏零下三十度;到了夏天,化不開的冷空氣成為瀰散在湖面的霧氣,更讓人覺得這裡是流放之地。 ▍在這裡,我見識了冬天和春天、幸福、絕望,乃至於平靜。 兩隻狗、一座燒柴鍋爐,以及一扇面湖的窗戶,這是戴松僅有的東西。他靠自己的雙手將小木屋內部打造成像梵谷在亞爾小鎮那間黃房子,自然明亮且毫不矯飾。他每天的生活逐漸簡化成幾個行為:砍柴、釣魚、煮飯;而陪伴他的只有書籍、伏特加與雪茄。 「在這片無人之地,我替自己打造了一段清明又美麗的生活,我度過一段深居簡出的儉樸日子。我依山傍水,得以凝視日子一天天流轉。我砍柴、釣了自己的晚餐、讀很多書、到山裡健行,並在窗邊喝伏特加。這座小木屋是個絕佳的觀察站,能一窺大自然的各種動靜。」 在這片荒原中,他逐漸馴服了空間、時間,每一天都在發掘忙碌生活與旅行中無法帶來的體驗;最後他以緩慢沉穩的步調,創造出屬於自己的、簡約而美好的生活。 「也許所謂自由即在於擁有時間? 也許所謂富有即在於坐擁獨處、空間和安靜 ──而這些恰恰都是未來世代人們所欠缺的事物。 然而只要深山裡仍有小木屋,這世界就不至於全然絕望。」 得獎紀錄 ★榮獲法國梅迪西文學獎 ★榮獲英國鐸曼旅行文學獎 ★《國家地理》最佳秋季讀物 ★《金融時報》年度最佳好書
全球最受矚目的當代非裔英語女作家 阿迪契 ▋2015年《時代》雜誌「100位最具影響力的人物」 ▋TED演講超過兩千萬人次觀看 ▋《華盛頓郵報》稱她為「非洲文學之父」阿契貝在21世紀的傳人 「阿迪契筆下的角色大多是孤身一人,飄零在陌生的實體或心理環境中……覺得沒人看得見自己、遭人抹消。」——《洛杉磯時報書評》 旅居美國的非裔作家阿迪契擅長以「局外人」視角觀看世界: 性別歧視、貧富差距、權力階級、依親移民、美國夢…… 描寫現代與傳統、家庭與個人、夢想與現實劇烈衝突的十二則短篇傑作! 《繞頸之物》為阿迪契2009年出版的第一本短篇小說集,其中收錄歐‧亨利短篇小說獎獲獎作品〈美國大使館〉等12篇故事。她在奈及利亞成長,接著在美國長居,於兩地都有長足觀察,以成熟且深刻的眼光觀察飽受內戰摧殘的奈及利亞,以及對世界無感麻木或錯誤想像的美國社會,並透過故事融合兩個文化,帶來衝擊且無人能及的閱讀體驗。她的故事中沒有膚色偏見,而是以冷靜且洞悉人心的方式帶你走一場紙上導覽,帶領讀者以作者之眼去看那不能及的國度,並發現你不需要有任何既定印象,也不用跨過任何門檻,就能橫越海洋陸地,閱讀另一個世界。 ★收錄「歐‧亨利短篇小說獎」得獎作品〈美國大使館〉 ★收錄《紐約客》作品〈一號牢房〉與〈頑固的歷史學家〉 「非洲文學之父」奇努阿‧阿契貝稱之為「天縱之才」 即將出版 奇瑪曼達.恩格茲.阿迪契作品 《我們都該是女性主義者》(短文合輯,收錄點閱人次超越六百萬的Ted演講) 《美國佬》(改編為HBO影集,入選《BBC》、《紐約時報》十大好書、美國國家書卷獎小說獎) 阿迪契得獎紀錄 《BBC》、《紐約時報》「2013年十大好書」 美國文學界最高榮譽「美國國家書卷獎」小說獎 美國跨領域最高獎項之一「麥克‧阿瑟天才獎」 《讀者文摘》「年度最佳作者獎」 2018年英國筆會「品特獎PEN Pinter Prize」 大英國協圖書獎最佳新人獎、最佳處女作獎 英語寫作女性代表榮譽「柑橘獎」 入選國際IMPAC都柏林文學獎 與碧昂絲以共同作者身分入圍葛萊美獎「年度專輯」
網路書店「當當網」暢銷直譯本!引爆討論熱潮,好評高達9.1分! BTS防彈少年團金南俊RM:「這本書我每天捧著讀!」 ★全新暢銷譯本,德語直譯無刪減,慕尼黑大學圖書館愛藏版。 ★迄今已翻譯為40多種語言,全球超過1.4億人口耳相傳。 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯.曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦。 ★以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 覺醒的人只有一項義務: 找到自我,固守自我,沿著自己的路向前走,不論它通向哪裡。 《德米安:徬徨少年時》是諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞 風靡全球、引發當代閱讀熱潮的創作里程碑。 1919年出版後立刻造成轟動,足以媲美歌德《少年維特的煩惱》。 一整個世代的青年,無不被他的文字吸引。 更值得一提的是,出版當時,赫曼.赫塞並未以本名示人; 而是化名為書中主角「愛彌兒.辛克萊」代替。 在本書爆紅後,出版社收到大量詢問信(包括德國文豪托馬斯.曼在內), 大家都想知道,這位神祕的作者「辛克萊」究竟是誰? 直到上市兩年後,發行第17刷時,赫塞才終於在封面署名。 本書迄今已被翻譯成為40多種語言,全世界超過1.4億人口耳相傳。 即使問世已超過一個世紀,仍深受眾多現代讀者追捧。 BTS防彈少年團金南俊RM亦盛讚:「這本書我每天捧著讀!」 全書以主人翁辛克萊第一人稱的視角,闡述自我的分裂與超越克服。 並於字裡行間安插了佛洛伊德、榮格的心理學論證, 以及諾斯底哲學的二元辯證,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 書中涵蓋自我認同、性向、性啟蒙、對威權的反抗、孤獨或從眾等議題。 隨著劇情開展,各種衝突與矛盾的激盪不斷湧現, 我們彷彿也跟著辛克萊,回味了那段最是徬徨少年時。 當人生路途中遭遇困惑時,在無奈的現實中, 我們都需要德米安這樣一位引路人,找到另一種人生意義。 德米安一直看著我的眼睛,徬彿看了一輩子。 慢慢地,他向我湊過臉來,湊到我們能夠彼此觸摸的近處。 「閉上眼睛,辛克萊!」 我順從地閉上眼,感到嘴脣上被淺淺吻了一下。 「像你我這樣的人都是孤獨的,但至少我們還有彼此。」 出身良好家庭的辛克萊,四周洋溢著光明、正向的氛圍。 然而,兒童時期的他已注意到現實中還有另一個世界, 那裡充斥著殘酷、陰暗、失序,與辛克萊從小的認知截然不同。 10歲時,辛克萊因為自己捏造的竊盜故事, 被惡棍克羅默抓到把柄,從此每日活在被霸凌與勒索的恐懼中。 直到插班生德米安出現,才替他解除這道陰影。 德米安成熟穩重,有超齡的智慧。辛克萊好崇拜德米安。 兩人後來分離了一段時間,期間辛克萊誤入酗酒的歧途, 偶遇一位神一般的女孩貝緹麗采,辛克萊開始繪畫,並得到救贖。 此時,他察覺自己對德米安的渴望,這是超越友誼與愛情的關係。 辛克萊畫了破殼而出的鳥,寄給德米安,得到了回音: 「鳥要掙脫出殼。蛋就是世界。人要誕生於世上,就得摧毀這個世界。」 依循著這條線索,他邂逅了鑽研神學的風琴手皮斯托琉斯。 上大學後某一天,辛克萊巧遇德米安,並結識德米安的母親艾娃夫人。 他們一見如故、時常分享夢境,然而時間仍然繼續在走。 隨著德俄開戰、世界的洪流湧來,故事的結尾,是結束也是開始。 【經典名句摘讀】 我所渴求的無非是將心中脫穎欲出的本性付諸生活。 追尋自身命運的人既沒有榜樣、理想,也沒有任何慰藉!但這才是真正的人生之路。 人的一生就是探尋自我的過程,儘管未曾有人真正實現這個目標,但每個人都以各種方式,不論笨拙或明智,朝著這個方向努力。 每個生命都帶有其自身的出生痕跡,並始終銘刻在基因當中,直至死亡。一些生命從未進化成人,例如青蛙、蜥蜴或螞蟻,還有一些成功了一半,上半身是人,下半身是魚。然而,每個人都代表著大自然在造人過程中的種種嘗試。 儘管我們擁有同個起源和母親,來自同一個深淵,但在奮鬥後總擁有不同的命運。我們似乎能夠彼此理解,然而每個人所能詮釋的,只有他自己。 有人可能終其一生都不曾違反法則,但這並不阻礙他成為一個混蛋,反之亦然。實際上,這只與懶惰有關。 我們的使命是在世界中填出一座島,使其成為一種不同生活方式的原型,或至少作為一種預期。 愛不是透過乞求或索求得到的。愛意味著堅定內心,你若能這樣被愛吸引,後續就會吸引別人愛你。 告別徬徨,堅定地做你自己,諾貝爾文學獎得主赫塞紀念碑式名作! 全新無刪減完整譯本,榮格、蔣勳摯愛之作,慕尼黑大學圖書館愛藏版! 本書特色 網路書店「當當網」暢銷直譯本!引爆討論熱潮,好評高達9.1分! BTS防彈少年團金南俊RM:「這本書我每天捧著讀!」 ★全新暢銷譯本,德語直譯無刪減,慕尼黑大學圖書館愛藏版。 ★迄今已翻譯為40多種語言,全球超過1.4億人口耳相傳。 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯.曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦。 以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。
人要經過多少時間才能放下過去? & 《行過地獄之路》曼布克獎得主、澳洲作家理查‧費納根又一暢銷代表作。 榮獲澳洲文壇最高榮譽維多利亞總督文學獎 作者親自擔任導演搬上大銀幕,入圍柏林影展正式競賽 & 如果悲傷沒有理由,世界上就沒有受苦的理由 真相,真的值得用人生去換取嗎? & 一九五四年,坡匠‧布羅決定帶著妻子和女兒離開斯洛維尼亞當地的戰後難民營,來到澳洲南方塔斯馬尼亞山區,協助當地興建水壩,從頭開始新生活。某個嚴冬夜晚,他心愛的美麗妻子獨自離家後再也沒回家,留下他獨自照顧三歲女兒松婭。坡匠滿腹痛苦無人可以傾訴,只能夜夜借酒澆愁,酒精卻徹底壓垮了父女間的橋梁,終於女兒也一去不回。多年以後,長年在雪梨一人生活的松婭,在工作的電視臺觀賞水壩興建紀錄片時,竟認出了畫面中那個發狂猛揮大錘的身影,正是自己的父親。母親不告而別後父親總是那樣悲傷的臉,那張臉曾經像一堵牆,幾乎令松婭窒息,如今那道牆遠遠看上去像一扇門,而門後那個人多年來守住一個祕密在等著她回家。 & 「我的媽媽是蕾絲。我的爸爸是木頭。 我是被撕成兩半的蕾絲。裂成兩半的木頭。」 & 我是什麼呢?孤伶無助的女兒半生苦思,不勝悲抑。如同前作書名取自「奧之細道」,本書書名援引日本禪師白隱慧鶴的知名公案「隻手之聲」──兩手拍掌可以發出聲音,一隻手發出什麼聲音?寓意人生中面臨到無解,其實是無能為力的問題。作者藉由書寫一對固執又不知變通的父女,經歷家庭悲劇,無法相互諒解,任數十年時光蹉跎。從蕾絲、木頭等一般物件,作者展露海明威「冰山理論」的修辭技法,透過象徵去揭示人物性格並豐富內涵,書中「象徵」無所不在,亦如浩大的水壩工程,以及書中提到一九六七年塔斯馬尼亞叢林大火。其實理查‧費納根用情極深地透過書寫這本小說,去關注二次大戰後,短短十五年內湧入澳洲多達一百五十萬人的歐洲移民,他們水深火熱的窘迫生活。以簡潔、含蓄而詩意的象徵手法,一筆舉起這群小人物,他們人生中的失落的時光,與對愛的堅毅執著。 & 「要不害怕,就得去想像沒有經歷過的世界。」人類的歷史就是一部暴力史。這是一部悲愴的小說,如同《行過地獄之路》,本書主角同樣「在時間中漸漸失去愛的能力,產生了日後影響一生的錯亂和痛楚。」然而,平凡怯懦之人,也有充滿慈愛光輝的時候,比如坡匠滑稽的示愛木作,再現作者擅長的「頓降法」,藝術終會在絕望時出手拯救。親人的愛有時很痛,像一個謎。轉身離開,還是重逢互擁?掩卷之際思緒如浪濤淘湧,心跳搏動難以撫平。從一個家庭的悲劇,作者有意圖帶領讀者從漠不關心,到更開闊地去沉思人類的創傷和同理心,真相往往比謊言傷人,但記憶終會尋回正義。反覆讀下去,更加驚覺這部小說的偉大。 & 「不快樂的人,除了過去,什麼也沒有。」──《行過地獄之路》 & 如果痛苦依舊每天早上都會重新出現 人,不應該任由更大的命運所擺布。 & 獲獎記錄 榮獲澳洲文壇最高榮譽維多利亞總督文學獎 作者親自擔任導演搬上大銀幕,入圍柏林影展正式競賽 &
◎作者為2018年諾貝爾文學獎得主 ◎2008年波蘭文學最高榮譽尼刻獎評審團獎、2018年曼布克國際文學獎得獎作品; 入圍2018年美國國家圖書翻譯獎決選 2018年諾貝爾文學獎得主 奧爾嘉.朵卡萩的旅行奇想 結合旅行故事與哲思,並深入觀察人體 116則探討生命與死亡,運動和靜止的小說 2008年波蘭文壇最高榮譽尼刻獎/2018年布克國際文學獎 得獎作品 謝佩霓(藝評人、策展人) 專文導讀 《雲遊者》是一本關於旅行與人體的短篇小說集,在旅行中的獨白與反思交織進行,並穿插人體解剖、製成標本的故事,來探討人類的生死、行動與遷移。書中的116則故事,篇幅長短不一,情節也非線性進行,並運用第一人稱自述、人物側寫、虛構故事、歷史事件、書信、語錄等不同的寫作形式,展現旅行的不同面向。 17世紀的荷蘭解剖學家發現阿基里斯腱的過程;18世紀來自北非的黑人死後被製成標本展示,在奧地利宮廷供人獵奇;蕭邦的心臟標本如何從巴黎被帶往華沙;孤立海上的小島宛如一目瞭然的密室,藏不住任何東西,卻發生遊客失蹤事件;旅行方式更加便利的現代,人們頻繁在機場出發與抵達,機場不是配角而是主場;最快過時的書是旅遊書,遊客應帶十八世紀的百科全書《新雅典》與小說《白鯨記》,頂多再搭配維基百科…… 《雲遊者》中有各種形式和目的地的「旅程」,朵卡萩藉其知性文筆與獨到見解,引導讀者超越現代生活的表層,前往人性的核心,照見旅行的深意。本書獲得2018年布克文學獎國際獎,而這是波蘭作家首次獲得該獎。評審團主席形容朵卡萩是「一名擁有驚人智慧、想像力及寫作才華的作家」。 【獎項肯定】 榮獲2008年波蘭文學最高榮譽尼刻獎 榮獲2018年曼布克國際文學獎 入圍2018年美國國家圖書翻譯獎決選
空腹是美味的首要條件 夢想的口水是最高級的調味料 芥川賞得主& 赤瀨川原平 著 什麼都想吃, 什麼都沒得吃, 但是為了吃,什麼事都幹得出來! ── 賣美食券請觀眾來看我吃飯? ── 「聽到的烏龍麵」是最美味的烏龍麵? ── 加沙拉油的吐司讓人成了吐司色狼? ── 吃天丼很像泡熱水澡? ── 什麼?牛排委員是什麼東東? 「空腹是美味的首要條件,但現在很難做到空腹就是了。相較於以前,現在是必須努力追求空腹,否則就嘗不到美味的嚴峻時代吧!」──赤瀨川原平 以提倡「路上觀察學」與「老人力」而成為日本最強歐吉桑的芥川賞得主赤瀨川原平,以獨特的觀察力,刻劃貧窮少年對食物的執念,以及隨之而生的荒唐情事。 貧困的環境滋養想像力,饑餓的生活蘊釀夢幻美味。從麵包到白飯,從口香糖到烤地瓜,從偷味噌到吃牛排,再平凡無奇的食物,再荒唐無俚頭的行徑,在赤瀨川原平幽默生動的筆下,都成為無比傳奇的軼聞妙事。 食物不再只是食物,而是寄託夢想的人生渴望! 本書特色 ◆&& &以提倡「路上觀察學」與「老人力」而成為日本最強歐吉桑的芥川賞得主赤瀨川原平,以獨特的觀察力,刻劃貧窮少年對食物的執念,以及隨之而生的荒唐情事。 ◆&& &赤瀨川原平以前衛藝術家身份活躍於日本文化界,小說與隨筆評價亦甚高。這本以「美食」為名的隨筆,交織著對食物的執念與舊日生活的回憶,寫出了貧困時代因「憧憬」而來的美食想望,既充滿自嘲的幽默趣味,也深度刻劃回憶的滋味,喚起緬懷童趣荒唐年歲的共鳴。 名人推薦 《孤獨的美食家》作者 久住昌之 專文推薦 「夢幻的口水絕對是地表上最高級的調味料……能將貧困生活下的饑餓、美味與實際感受,以幽默風趣的文采表現出來,恐怕只有赤瀨川先生一人了。」──《孤獨的美食家》作者 久住昌之
35則各自獨立、構思巧妙的短篇故事 恐怖、感動、歡笑、淚水…… 讓你完全體驗「被騙的快感」! 看到最後才能知道真相的暢快閱讀體驗!! 本書除了原創作品外,還收錄了由日本和世界各地的小故事、都市傳說、名作小說等改編而來的故事。每篇看到最後都會讓人忍不住發出「啊」的一聲,想回頭再重新看一遍故事! 〈倍速人生〉 做事慢吞吞的夏目從小便被嘲笑是「烏龜」。某個加班後的深夜,夏目在超商遇見一個黑西裝男向他推銷「高速行動藥」,這種藥真的能讓夏目從此變身領先的兔子嗎? 〈人間椅子〉 又醜又窮的製椅工匠,過著獨自生活的寂寞日子。某天他突發奇想,躲進自己打造的豪華座椅中。沉溺於隔著椅子愛撫官僚之妻的他,這份扭曲的愛戀最後竟…… 〈我買了惡夢〉 因日子太過平穩、無法感受自己活著的男人,買了能體驗逼真情境的惡夢枕套。每天都在冷汗淋漓中醒來的他,突然接到妻子出了意外的電話,這究竟是惡夢或現實…… ★各自獨立的短篇故事,每則5分鐘就能看完!不用擔心時間不夠會被打斷,不管是通勤上學、上班,都能利用搭車時間享受短暫且暢快的閱讀時光! ★由曾繪製CD封面及多本書籍封面的日本新生代插畫家usi,操刀封面與內頁插畫,獨特 的畫風與世界觀備受好評,每本皆附精美卷頭彩頁,十分值得收藏! ★分量再升級!收錄35則風格各異的短篇小說,包括改編自日本文豪芥川龍之介的〈奉教 人之死〉與森鷗外的〈最後一句話〉,以及日本知名推理小說家江戶川亂步的〈人間椅子〉,可進一步提升閱讀力!
穿梭在沙漠、公路和城市間的美國之旅, 後現代大祭司-布希亞的雋永詩情之作。 & 布希亞: 「﹝我﹞要追求的是『星空』的美國…… 沙漠與公路,一望無際,曠渺無人的美國……」 & 法國後現代主義大師--尚.布希亞(Jean Baudrillard)的這本《美國》(Amérique)是他遊歷美國數州,遍覽數大城市的觀訪心得,這趟美國之旅充滿了出其不意的新鮮與驚奇,也是一次從「舊世界」到「新世界」,別緻的文化與自然觀察。全書充滿綿密的抒情力量,不管是美國地理景觀的沙漠、天空或人文景觀的紐約摩天大廈、洛杉磯高速公路,在大師的筆下都有犀利又引人無限省思的新解,值得一讀再讀。 & 《美國》當年推出英譯本時,激起搶購熱潮,獲《紐約時報》盛讚為不可多得之佳作。《美國》也算是布希亞的後現代主義著作中難得一見的「詩情」敘意,但書中詩情仍與一般風花雪月的詩情有很大的分別。這本書可做為想進入布希亞世界的讀者的入門書,更是中文讀者一親這位後現代大師書寫的最佳切入點。 & 推薦人: 朱嘉漢(作家) 林志明(國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授/現任國立臺灣美術館館長) 葉& 浩(國立政治大學政治學系副教授)
「如果我的電影作品是安靜沉澱於水底的東西, 那麼,這本散文集就是沉澱之前,緩緩漂浮於水中的泥沙之結合。」擅長以樸實平淡的影像,敘說日常情感的是枝裕和,首次透過文字,深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像,甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以宛如走路的速度,細膩呈現他深層的思索與追問,某個童年的氣味、某個平凡的場景,都是創作的哲思與靈感。從拍攝紀錄片到執導劇情片,他對議題的關注思考,構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件,或是對親人的追憶,他都不追求滿溢的張力、戲劇化的衝突,而是從日常片段裡擷取細膩情感。他也不喜好英雄式的情節,而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間,讓觀眾帶著未完的故事離場,並展開對這個世界的探問。是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會,用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆,跟著他的步伐,成為理解他電影作品的線索,也會明白,這些都是他對生命的深刻關懷,同時也是對這個世界,極其銳利又溫柔的提醒。▸談創作──我想創作的,就是有效利用類似文章裡的留白,讓觀眾自己以想像力補足的電影。▸談日常──我冰品生命史上的最佳戀人,或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。▸談演員──那時幾乎每天變更台詞,接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來,帶著微笑及令人著迷的酒窩說:「下次再這樣就絕交囉。」▸談媒體──我認為,媒體都應該立志成為遊牧民族,當即任務則是從外部持續批判內部,讓定居民的社會更加成熟。我相信,那才是報導媒體該有的立場。▸談311──三月十一日前後,展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義,便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑,和以作品形式描述這種變化的躊躇,就好像投入水裡的石頭太大,波紋因而一時難以靜止的情況。▸談核電──水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活,而是相信即使浪費龐大的預算,只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外,都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。▸談遺忘──不記取教訓而急著忘記,就等於要人類變成動物,是政客及媒體所擁有的、最強大且最低級的暴力。
《衛報》票選「死前必讀百大作品」 英美文學界公認小說經典 「妳必須離開,我的家裡容不下魔鬼。」 母親對我說。 「這是一本女同志的小說嗎?」 「不,這故事是要給想知道日常概念邊緣地帶發生了什麼的人。你總維持著安全距離,還是你會跟隨自己的心意?我永遠不懂,為什麼異性戀的故事就適合大眾閱讀,而只要有同性戀角色,或同性戀的經驗,就只能屬於酷兒族群。」 ──珍奈.溫特森 --- 我對愛情抱有好奇――或說我好奇自己該愛什麼樣的人。和我一樣的,或和我不一樣的。 我的生活遵照聖經一切守則,踏實前進,可我永遠感到腳不著地。 我深深地信仰,也深深地不信。 我以為這世界依照簡單的規則在運行。世界就像我們的教會,只是比較大。直到我認識了愛,並發現世間確實有魔鬼。然而愛是屬於魔鬼的嗎?是的話,又是哪一種魔鬼? 我說凡是貓必有跳蚤,凡是人必有魔鬼。 而那樣的魔鬼邪惡嗎? 不盡然,他們只是與眾不同。 --- 《柳橙不是唯一的水果》是珍奈.溫特森於一九八五年出版的第一本書。她以半自傳口吻,述說被信仰虔誠的家庭收養的女孩佳奈,雖然養母在她成長過程中日日以聖經陶冶,週週帶著上教堂,她卻無法違背本心,依舊愛上另一個女孩,並因此遭教會懲罰,被母親逐出家門。但是,在遠離那個封閉的小社會後,她才明白,世上不只有一種選擇,就如總是給她柳橙的養母,在重逢時釋然地說―― 說到底,柳橙不是唯一的水果。 珍奈.溫特森著作 《柳橙不是唯一的水果》 《正常就好,何必快樂》 《筆電愛情》(暫名)
諾貝爾文學獎得主,美國文學黃金世紀代表作家 他蟄伏於西部山谷小鎮,道盡整世代農工的悲歡離合 以《憤怒的葡萄》榮獲1940年普立茲小說獎, 再接再厲於1962年榮獲諾貝爾文學獎, 史坦貝克以廣泛關注社會底層,描摹大蕭條時期的眾生百態而見長。 《珍珠》、《伊甸園東》等多部膾炙人口的作品更曾搬上好萊塢大螢幕。 ※收錄知名小說集《長谷》與代表作《人鼠之間》,14部中短篇小說一次收藏 史坦貝克精鍊的文筆營造出高度情緒張力, 介於鄉村與城市間、勞工與地主間、過往與現實間, 人性與詭譎並行,訴說時代變遷底下諸多不得不的妥協。 ※精彩故事 ◎《長谷》──認識史坦貝克的必讀入門,以加州名勝薩利納斯山谷貫串全書,描寫生於長於山谷裡的人們,困在鄉野中拮据耕耘,播下被土地與歷史記憶住畢生的想望。 ◎〈逃跑〉 「我是個大人了。」佩佩總是這麼對自己說,媽媽也總是對他的宣言嗤之以鼻。直到飛刀擲出去那晚,他是時候成為大人了。 ◎〈強尼熊〉 為了執行公務,「我」來到濃霧瀰漫的洛馬村暫住。在村子唯一的酒吧裡,我目睹了「強尼熊」令人心驚的能力。 ◎〈小紅馬〉 小男孩喬迪收到父親送的一匹小馬,狂喜得意的情緒過後,對生命來去的悵惘也悄悄滲進他無憂無慮的童年。 ◎《人鼠之間》──史坦貝克代表作,與普立茲小說獎得獎作《伊甸園東》齊名,一部位處社會底層,也許早已重演過無數次的悲劇。 頭腦精明的工人喬治,帶著與他相依為命的大個子雷尼,以及對於在未來某處安身立命的憧憬,在加州各農場間流連往返。 他們終於又找到一處新農場,這一回能在這裡待上多久而不再被驅離?
我們都是孤兒,在野生世界流浪, 不知道為什麼要出生,甚至沒辦法為自己發聲, 是我們都得了失語症,還是這世界聾了? & ◎韓國最大網路書店「Yes24」2012年度選書 《猜謎秀》、《黑色花》之後,「孤兒三部曲」的最後一部, 不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂, 在人生的道路上,遇見其他孤單存在的故事。 我認為現代人某種程度認為自己是「孤兒」……必須獨自在這陌生的世界生活。因此,我覺得「孤兒」或是「孤兒般的存在」,對現代人來說,是很重要的角色。――金英夏 「聽說我出生在路和路相遇的地方,以後應該也會繼續住在路上,有這種預感。」 傑伊:出生在高速巴士轉運站廁所的棄嬰,後又遭吸毒的養母遺棄,被抓到孤兒院兩年後,開始在街上遊盪,最後成為飆車族首領。他在街上目睹了弱肉強食,也學會了以暴制暴,甚至自稱能感知物體與人類的痛苦,吸引了大批追隨者…… 「我是在錯誤的時間、錯誤的地方出現的不速之客。沒有任何人需要我……唯一願意和我這樣的人在一起的,只有傑伊。」 東奎:幼時罹患失語症,無法與傑伊以外的任何人交流。歷經媽媽不倫、爸爸再婚,受繼母猜忌,他再次遇到傑伊,決定找回兩人之間的連結…… 故事以圍繞著傑伊的人物群為核心所構成,一個接著一個,讓不同的聲音彼此呼應:罹患失語症的童年玩伴東奎;對傑伊一見鍾情的富家女木蘭;靠援交買食物的翹家少女;送披薩外賣維生的少年;以公權力恃強凌弱、人稱「騎哈雷的條子」的朴勝泰;曾經收留傑伊的女人Y,以及,記錄下這些人活過痕跡的作者…… 在追溯傑伊的過往而展開的故事中,我們能發現傑伊的憤怒、東奎的悲哀,孤兒們的暴力,還有在野生現實世界流浪的青少年與成年人,他們寂寞而荒涼的生活中,所有的悲傷。 在文壇出道十七年,金英夏以十七歲少年的生命和死亡,預告自己小說世界的轉換。本書是《猜謎秀》、《黑色花》之後,「孤兒三部曲」的最後一部,敘述的是傑伊和東奎這兩個「孤兒」,還有他們在人生的道路上所遇見的其他孤兒的故事。 【封面設計概念】 本書封面以版畫家楊忠銘老師的美柔汀版畫作品「發現漂鳥樂園」為主視覺。繪者在構圖製作時,特地讓圖可以無限延伸連接。 這張圖有點超現實主義意味,巨大的漂鳥、飛船、雲霄飛車軌道、半頹的石堡,彷彿是荒誕冷酷的現實世界,那個立於石階底端、相對微小的人,則有如初探或者誤闖人間的孩子,而且孤身一人。 本書描述的是那些不懂悲傷、不知道自己不被當人看、痛苦時只會以憤怒表現的靈魂,他們被不被理解、無人聽見的困境。書裡每個人都是懷抱自己的苦惱與創傷,默默獨自過生活。沒有任何流淚場面,讀來卻倍覺哀傷。
于連是木匠的兒子,精明能幹富有野心,由於精通拉丁文,被選作市長家的家庭教師,市長年輕漂亮的妻子雷納夫人是在修道院長大的,對像她丈夫那樣庸俗粗魯的男人感到厭惡,於是當她見到年輕英俊且溫柔動人的于連時,漸漸對他產生了好感,于連也瘋狂地追求雷納夫人,兩個人暗通款曲,然而紙包不住火,兩人的事跡敗露,于連逃離市長家,進了神學院,經神學院院長推薦,于連到巴黎擔任拉穆爾侯爵的私人秘書,很快就得到侯爵的賞識和重用,此時于連又與侯爵的女兒瑪蒂爾德有了私情,瑪蒂爾德意外懷孕,侯爵震怒之餘做出妥協,答應了于連和女兒的婚事,然而此時卻收到了雷納夫人在教會逼迫下寫的一封告密信,使于連的飛黃騰達毀於一旦,在氣憤之下開槍擊傷深愛他的雷納夫人,也因此被送上斷頭臺,而于連竟然拒絕上訴……
「只要活在世上,一定會有除了逃跑之外別無他途的時候。與其奮不顧身地往前衝,陷入悽慘的後果,還不如逃跑比較好。 已經打出的文字大可用退格鍵消除。 只要退後一些就好了,只要重來就好了,反正可以再打出新的文字。 如果可以這樣想,人生一定會過得更輕鬆。 因為後退幾步或許就能找到正確的道路,以及安穩的位置。」 ──駒子系列好評第三彈! ★日本長銷二十餘年, 暖心系日常解謎經典系列! 你知道嗎?不管是怎樣的人,都會有過一兩次「鬼迷心竅」的經驗。沒錯,就連駒子這種離犯罪行為有如地球到仙女座星雲一樣遙遠的人,可能偶爾還是會做出「那種事」──聖誕節的感冒痊癒後,駒子在晴朗的除夕去了趟百貨公司,購物時突然受到某樣東西吸引,還遇上了意想不到的人物……?由出道作《七個孩子》展開的駒子系列第三集,以愛情故事點綴信中謎題的單元式長篇推理小說。 找找看沒寫出來的「故事」吧。這些信件之中不是藏著「謎題」嗎? 本書特色 ●邀請知名繪本作家 鄭潔文 繪製中文版獨家封面插圖。 ●與《七個孩子》《魔法飛行》同世界觀的續作。 ●本書《空白宇宙》包含了兩個中篇故事「SPACE」和「BACK SPACE」,兩者是一體兩面、互為表裡,看完整本書的人一定都能體會這架構的巧妙之處。 ●「SPACE」寫的是人與人之間的「空白」的故事,而「BACK SPACE」應該是從鍵盤上的退格鍵聯想而來的,寫的是選錯道路時再退回去、重新走上正路的故事,這兩者同時也是年輕女性努力追尋「自己應該待的位置」的故事。
★第七十六屆威尼斯影展開幕片 ★角逐第七十六屆威尼斯影展主競賽單元 ★二○一九多倫多國際影展正式入選電影 ★法國傳奇女星凱薩琳丹妮芙領銜主演 ★《布拉格的春天》《星光雲寂》茱麗葉畢諾許、《愛在三部曲》伊森霍克同台飆戲 ★未能實現的舞台劇、樹木希林無法演出的遺憾,十五年後重獲新生! 以大量彩頁獨家收錄所有珍貴的片場祕辛,這是一本影迷與粉絲都必須擁有的收藏—— 本書除了《真實》一片的精采花絮,更收錄了是枝裕和的祕密私絮,包括日法兩國大相逕庭的電影拍攝文化、複雜的演員遴選過程、導演熱愛的私藏電影、打造劇本時的困境、與製片人過招的點滴,加上導演的手稿、親筆手繪分鏡圖、與演員之間的私信……所有不曾曝光的祕辛,首度公開! 從一開始落空的期待、捲土重來的辛苦,到最後重生的喜悅……一切的一切,都清楚記載於這一本由是枝裕和親筆寫下的八年紀實裡。 ●「我想再次和希林一起吃個壽司」──一部希望樹木希林能看見的電影● 「若說本片是要獻給希林,大概會被取笑:『別講那種難為情的話啦。』」是枝裕和寫於後記,「但假設有人問起最希望讓誰看到這部電影的話,希林毫無疑問地會是我第一個提起的名字吧。」 無法由她演出的未竟之憾── 《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》及《小偷家族》都能看見她的身影…… 原本,導演同樣也屬意讓樹木希林於《在這樣的雨天》擔任要角,最後卻因為各種原因未能實現。 十五年後,這齣舞台劇卻以《真實》的面貌重新出現在觀眾面前。 而《真實》,也成了是枝裕和要送給樹木希林的最後一份禮物。 ●精采書摘──是枝裕和親自解構所有的《真實》● ▍導演感觸萬千的一部作品: 「這是一個我過去創作到一半、未完成的劇本。」是枝裕和在書中透露: 「原本是為了二○○三年底在PARCO劇場上演而準備的舞台劇,可惜沒有實現。十五年過去,儘管名字、舞台和演員都改變了,這部劇卻重獲新生。」 ▍令是枝裕和震驚的日法兩國生活差異: 「『故事設定夏洛特和父母同床睡覺,這個孩子有什麼精神方面的問題嗎?』 不,只是因為日本這個年紀左右的小孩還很多人是跟母親一起睡── 『在法國,六歲的話已經很確定會自己在另一間房睡覺。』 原來如此,意思就是『川字型睡法』不是家庭幸福的象徵啊。」 ▍有關日法兩國的文化方針,是枝裕和這樣筆記: 「與日本相比,法國不但對移民的待遇寬容許多,像我們這些外國人要拍電影時,還有完整的機制提供補助金。也就是說,稅金的使用並非限定在狹義的本國國民這種『國家利益』上,而會為了電影這種文化的利益而使用,創作者受到這種正確的『方針』,或者該說是『哲學』所支持。」 ▍是枝裕和導演的拍攝小祕訣: 「晚上,我獨自在那間一見鍾情的法比安家過夜。將夜晚的電車聲和清晨鳥鳴記入腦海。 我一個人拿著劇本在屋裡來回走動,嘴裡唸著臺詞,這樣便能知道這些話與這個空間的大小、距離的契合度。如果有人看到的話,或許會感到很不舒服,但這卻是很重要的過程。」 ▍你該筆記的、是枝裕和親自點名的電影: 《青樓怨婦》(1967)、《四月傻瓜》(1969)、《騙婚記》(1969)、《最後地下鐵》(1980)、《鍾愛一生》(1993)、《燃燒烈愛》(2018)、《腦筋急轉彎》(2015)、…… ●好評不斷的各國網友回饋● 日本亞馬遜讀者★★★★★滿分盛讚-- 「是枝導演文筆絕佳,讓我彷彿也置身且沉浸於巴黎!」 「這本書帶出了是枝導演人生的第二章節!」 粉絲們愛不釋手、如數加珍推薦── 「不管有沒有看過《真實》這部電影,喜歡是枝裕和都應該珍藏這本書!」 「原來拍一部電影要花這麼多功夫!雖然沒看過《真實》,但這本書實在太有趣了!」 「這本書最珍貴的──是註解!」 「雖然不是主要內容,但是枝導演的私藏片單太、棒、了。」 繼黑澤明與今村昌平,是枝裕和憑藉著《小偷家族》,成為第三位拿下坎城影展金棕梠獎殊榮的日本導演。 這一次,是枝裕和再度以親情為主題,首次將舞台搬離日本,並攜手法國傳奇女星凱薩琳丹妮芙、「三大影展大滿貫影后」茱麗葉畢諾許,以及《愛在三部曲》伊森霍克,打造一段衝突、和解以及成長的故事…… 《真實》劇情大綱: 法國影壇巨星法比安(凱薩琳丹妮芙飾)出版了個人生涯回憶錄,在書裡暢聊事業與感情,以及私密的家庭生活。為了慶祝母親出版新書,女兒露米爾(茱麗葉畢諾許飾)帶著老公漢克(伊森霍克飾)與小孩從紐約回到巴黎。就在母女兩人的重聚之際,露米爾發現法比安在回憶錄裡將自己描述成一個對家庭百般關愛的完美母親,謊話連篇使得原本應該溫馨的家庭聚會驟變成一場戰爭,醞釀多年的母女情仇、愛與怨恨全都一口氣爆發出來……
每一個片刻的回憶,都承載著我所深愛甚於性命的妳們。 無論是甜蜜的回憶,抑或苦澀的回憶,那全都是與摯愛的妳們的共同記憶。 愛X浪漫X美麗 花開小路的花朵 就此綻放 從綻放的花朵身上感受到力量。在重要的日子或時刻,真心誠意地準備花朵贈送。 多年前的一場車禍意外,花乃子自此父母雙亡,也因此獨自扛下了照顧雙胞胎弟弟柾、柊與經營韮山花坊的責任。憑著自己對花草的熱愛跟與生俱來的天賦,韮山花坊成為遠近馳名的花坊,今年更增加了一位生力軍─因故輟學的表妹芽依。好奇心強的芽依一方面很快地適應環境融入韮山一家的生活,學習關於花的知識與花藝技巧,與花開小路上的左鄰右舍結交為好友,在工作之餘卻也意外揭開隱藏於花朵之下的花語世界與韮山家彼此塵封多年的心結……
安恩英可不是一般的學校護士,更是驅魔師! 她不只能看見青少年不純的思想, 更能在滿是鬼魂、邪靈的陰寒之地,進行驅魔任務。 這個詭異的校園充斥許多不成熟的情愛,與老師們之間的不滿, 整個學校環境也充滿某些暗黑的謎團, 精彩故事一觸即發……。 & .Netflix簽下重量集影劇改編權,同名韓劇預計2020年度重量推出! .由高人氣的南柱赫、鄭有美擔綱主演,作家鄭世朗作品改編! .奇幻、搞笑的驅魔劇,讓人不禁想窺看青春校園隱藏的秘密! & 「一陣短暫地鳴發生的同時,走道上的孩子們暈厥了。他們的皮膚扎進了某種東西。並不是所有的孩子都受到攻擊……昏倒了一陣後又起身的孩子,開始一起朝著頂樓走去,對他們說話也完全聽不見。而未受到攻擊的孩子看到這超乎尋常的景象相當驚愕,只能一邊阻攔正盲目踏上階梯的朋友,一邊跟著他們走上頂樓。」 & 這是一部充滿奇想又搞笑的小說! 校園護士一天的日常,於焉展開! & 書中以南韓首爾一間私立M高中的保健教師安恩英為主角,雖然她的名字和職業平凡無奇,但她並非普通的保健教師,更是一位驅魔師,全力處理、驅趕、安慰只有她才看得見的存在。 & 在安恩英看似溫柔婉約的白袍下,竟藏著BB槍與彩虹劍,準備好隨時收拾校園裡潛伏的邪惡思想與眾人的心魔。她不只幫助學生也幫助老師,包括處理那些飄浮空中的色色念頭與傷人物質。 而M高中的漢文教師也是學校創始人後代洪仁杓,他身上的巨大能量,對幫助安恩英能完成馳騁人間的任務,能起必要的作用。為了補充能量及保衛學校和平,兩人齊心合力,面對出現在他們面前的奇異怪物、被學生們目擊到的詭異現象、隱身於學校各處的怪異力量…… & 作者筆觸簡潔輕快,小說鋪陳了關於霸凌、單戀、沒能結交工作上的朋友等不同的故事背景,傳達出利用自身所擁有的一切力量為善而非為惡,並幫助他人,是多重要的事。 • 「妳是對著鬼開槍嗎?」 「不是,是一個不明生物的頭……你可以先抓住我的手嗎?」 「啊?」 「已經沒子彈了。」 恩英的嘴唇幾乎變得鐵青,她似乎連站立都很辛苦。仁杓儘管無法理解眼前的狀況,仍將其中一隻手疊在恩英握槍的手上。 「兩手都要。」 他二話不說加上了另一隻手。恩英感覺到一股非常強大的氣傳了過來。
一出手便驚豔文壇的宮本輝, 令人讀來為之震顫的童年與青春自畫像── 處女作〈泥河〉榮獲太宰治賞, 隔年再以〈螢川〉獲得日本最高榮譽芥川賞。 數萬數十萬計的螢火蟲交疊著身軀,不休不止地一閃一滅, 正創造苦悶寂寞的生命光塊。 八歲的信雄,初識友情的喜悅與女性的幽微氣息, 他以童稚之心涉足大人眼中的汙濁世界,卻因驟逢衝擊而裹足不前。 信雄不顧一切的勇氣,將隨離別而消逝?…… 十四歲的龍夫,面對父親病倒,被迫提前成長。 死亡的鬼魅在龍夫背後伺機而動,何人將落入死神之手? 而龍夫深藏心中多年的愛戀,將隨螢火而漸明或漸滅?…… 無常是生命的常態。 宮本輝訴說生命的苦悶與寂寞,與死亡的如影隨形,但也言明人性的堅忍與善,足以遮掩陰影。 〔宮本輝給台灣讀者的話〕 四十年來,我所引以為豪的,是我努力在小說──這個虛構的世界裡, 展示了對人而言,何謂真正的幸福、持續努力的根源力量、以及超越煩惱與苦痛的心。
.巴爾札克文學中的飲食及餐桌藝術。.十九世紀的巴黎是歐洲的美食之都,「吃」成為巴黎人的一種執迷,而巴爾札克是第一個審視這現象的人。.吃,是慾望的具體展現;吃相,或可謂一種眾生相。巴爾札克關懷飲食在社會層面的意義,證明飲食如何比金錢、外表以及其他的條件更能展現人物的性質、氣息、地位以及攀附社會的行為。餐桌上的「人間喜劇」「告訴我,你何時吃飯,在哪裡吃,吃些什麼,我自可說出你是誰。」這是一本有學問又詼諧的書,書中探討了巴爾札克在《人間喜劇》裡面特寫的飲食以及「餐桌的藝術」(The Art of the Table)。十九世紀的巴黎乃是歐洲的美食之都。「吃」成了各行各業巴黎人的一種執迷,而巴爾札克是第一個審視這現象的人。正當餐桌藝術開始在法國成為風俗,巴爾札克開始在他的書中證明飲食如何比金錢、外表以及其他的條件更能展現人物的性質、氣息、地位以及攀附社會的行為。要看一位女主人的個性,就要看她和廚師的關係如何,以及她清湯的顏色。巴爾札克筆下人物的性格不只是由聲口、行為和穿著界定,還是由他們去什麼咖啡廳,光顧哪些小吃店和館子來界定,這一點讓他有別於同時代其他作家。巴爾札克著重於關懷飲食在社會層面的意義,這也是他為什麼如此強調吃食的重要性,以及吃食何以會成為《人間喜劇》的重要場景。在本書中,作者安卡.穆斯坦(Anka Muhlstein)展示了巴爾札克如何利用食物來塑造他的角色以及他們的意圖。讀者也可以見識巴爾札克自己跟食物的關係,在寫作的時候餓死自己,在寫完以後大吃大喝。她帶領讀者看見《人間喜劇》中的各種「吃相」,不是狼吞虎嚥或細咀慢嚼,而是在「何時吃,吃什麼,怎麼吃,在哪裡吃」這些吃食的行為背後更廣大繁複的「眾生相」。※原書名:巴爾札克的歐姆蛋
日本傳奇文學家第一本在台翻譯作品選 佐藤春夫(一八九二至一九六四年),這名字對台灣讀者而言,雖然稱不上如雷貫耳,但並不陌生。主要是因為他曾經到過台灣,發表過〈日月潭遊記〉、〈霧社〉、《女誡扇綺譚》、〈殖民地之旅〉等與台灣相關的作品,且已有中文翻譯。 然而,與他在日本文壇的名氣、地位相比,顯然被翻譯的作品不成比例,也可以說未受到應有的重視。 其實,在日本從大正到昭和時期的文學史上,佐藤春夫與谷崎潤一郎、芥川龍之介並稱,寫詩、小說、評論、童話、戲曲,體裁多種,數量龐大。名評論家中村真一郎曾說:「在日本近代文學史上,沒看過佐藤春夫那麼「多面的作家」並指出:在各類作品中,常在舊有體裁中加入新的嘗試而使其體裁顯得更加廣泛。 這次翻譯主要以佐藤春夫的代表作為主。希望讀者能多認識這位深愛台灣的日本現代代表性作家。
美,就是對編年紀事的棄絕,就是對時間概念的反叛。&米蘭.昆德拉奠定大師地位的關鍵代表作!&其實所有的愛情關係都是建立在一些不成文的公約上,那是戀人們還在熱戀的最初幾星期裡,未經深思熟慮就草草擬定的公約。那時戀人們還沉浸在夢裡,但這時候,他們其實已經不知不覺地扮演起難纏的法學家,開始逐條逐字編寫他們的愛情合約。噢!戀人們,開頭這幾個險惡的日子裡要當心哪!如果您幫別人把早餐端到床上,您就得一輩子幫他送早餐過去,否則您就會揹上讓愛情褪色與背叛的罪名……&宛如一曲變奏,《笑忘書》收錄七個以「布拉格之春」為主調的短篇故事,故事中的人有的想留住記憶,有的想抵抗記憶,昆德拉藉此帶出微小個體與龐大歷史之間的微妙連結,並融合夢境、詩歌,雜糅以批判、敘事,用時快時慢的節奏,交織成關於笑與忘的動人樂章。
美國「爵士世代」最偉大的桂冠詩人──費茲傑羅 他的作品自傳色彩濃厚,卻也代表了整個世代。 & 20世紀「爵士時代」標誌性經典名作 村上春樹最喜愛和推崇的作家 「他的才華,就像一隻粉蝶翅膀上的粉末所構成的圖案那樣地自然。」──海明威(Ernest Miller Hemingway) 璀璨的華美殿堂開始吞噬財富並燃燒愛情, 於是放縱、耽樂、酗酒、自毀; 而清醒之後的懺情……以及近乎殘酷的自剖, 救贖依然無助,無能為力。 國立政治大學新聞系副教授柯裕棻、國立臺灣大學外國語文學系教授蔡秀枝 專文導讀與推薦 安東尼.派屈是紐約上流社會貴公子,當他遇見葛羅莉亞——這個「美麗的身體便是她靈魂的本質」的女子,便為她著迷癡狂。葛羅莉亞驕傲而自我,為存在而存在,她認為她的婚姻將是以世界為舞台而演出的一齣華美而動人的戲劇;而安東尼自視甚高,不事生產,靠雞尾酒來建立他的事業,認為生命應是一連串華麗的演出。兩人繼承安東尼家族的遺產,實踐他們想像中的人生,日日參加派對盛宴,過著奢華的上流生活。每晚,每個細胞都在酒精的催化下飄飄然,自無聊的人生中解放。但被催化的不只是解脫的快樂,還包含著無聲的侵蝕與衰朽——彼此的愛情與各自的人生——安東尼不斷酗酒,藉以逃避開始出錯的人生,而葛羅莉亞逐漸跌入貧困的日常和婚姻的消磨中,兩人的裂隙日漸加深,混合著痛苦、慾望侵蝕、佔有與嫉妒。費茲傑羅將自身經歷的繁華放浪與痛苦都投注在這本小說中。 當美麗的事物達到某種高度以後,就會殞落並消逝無蹤。
半澤直樹 vs 政客 史上最大規模的加倍奉還! & ★2020年4月日劇第二季TBS日9播放 堺雅人、上戶彩、及川光博、片岡愛之助、北大路欣也、香川照之──原班人馬回歸! ★創下平成年間民營電視劇的最高收視率紀錄, 這次的舞臺背景是政治角力下的重建案! ★系列累計突破607萬冊! ★日本亞馬遜四顆半星壓倒性好評推薦! 半澤直樹回歸到東京中央銀行總行之後,董事長指派他負責一項大任務──重建瀕臨破產的帝國航空公司。然而此時剛好碰上政權輪替,新政權的國土交通大臣是個野心勃勃的女閣員。她成立了帝國航空重建專案小組,要求銀行放棄巨額債權。 怎麼可以把五百億日圓的貸款一筆勾銷!面對大臣,即使是半澤也無法輕易找到突破點,而且銀行高層不知為何也與半澤作對。難道這件事另有內情? 曾和半澤論戰的「金融廳第一討厭鬼」、說話像男大姊的黑崎駿一也別有意圖地介入其中,而銀行暗藏的巨大黑影也若隱若現。 半澤的命運將會如何……? 【書中登場人物】 東京中央銀行 半澤直樹……第二營業部次長 渡真利忍……融資部企劃組次長 近藤直弼……公關部次長 中野渡謙……董事長 內藤寬………第二營業部部長 紀本平八……常務董事 牧野治………前副董事長 曾根崎雄也…審查部次長 田島春………第二營業部調查役 富岡義則……檢查部部長代理 *** 乃原正太……帝國航空重建專案小組組長 三國宏………帝國航空重建專案小組副組長 白井亞希子…進政黨政權的國土交通大臣 箕部啟治……進政黨議員 山久登………帝國航空財務部長 谷川幸代……開發投資銀行企業金融部第四部次長 黑崎駿一……金融廳金檢官
金石堂強力推薦書&! & 非自然災害(unnatural calamities)接連籠罩, 「凡是讓社會更公正、更文明的舉動,都是有意義的氣候行動。」 踏上世界的盡頭(南極冰原),反而令法蘭岑更珍惜鏡頭之外的畫面,更想擁抱人; 思考地球的盡頭(氣候變遷、物種消失),反讓法蘭岑更關注「具體事物」, 體認到應該要從「可以贏得小小成績」的事情做起。 「我們要一直為地球做該做的事,但同時也要繼續努力拯救你心愛的『具體事物』――它可以是社區、機構、荒野、面臨困境的某個物種。就算這樣的努力只有小小成績,也是一劑強心針。此刻行的善,固然可說是對抗日後酷熱的一種避險措施,然而真正重要的是,它在當下便成就了善。」(強納森•法蘭岑) •猶他大學2020年環境與人文關懷獎(Utah Award in the Environmental Humanities)得主 •中文版加收2019年話題專文:〈倘若我們不再假裝〉 25年來,強納森•法蘭岑的小說即使已享譽世界,他「冒險散文家」的身分仍持續不懈地扮演著。在科技成為催化種族仇恨的工具、地球被一連串非自然災害圍攻的此刻,他帶著新的文集回來了,提醒我們這世界有更人道的生活方式。 「我相信氣候變遷……我不相信的是一群頭腦清楚的國際菁英,在全球各地的豪華飯店開開會,就能阻止冰帽消融。」(強納森•法蘭岑) •歐盟下令使用生質燃料,卻導致印尼為了種植油棕樹、採收棕櫚油,加快大肆濫伐的腳步。 •許多超大規模再生能源計畫,正在破壞現存生態系。(例如肯亞數座國家公園的「綠」能開發計畫) •美國奧杜邦學會忽略棲地被破壞等因素,宣稱氣候變遷是北美鳥類的頭號威脅。 氣候變遷無疑是現今地球最大的危機,大到我們不能再假裝它經由調控便能化解。「政府間氣候變遷專門委員會」(Intergovernmental Panel on Climate Change,簡稱I.P.C.C.)指出,要想把上升溫度限制在兩度以內,不僅要逆轉過去三十年來的趨勢,還需要全球在『下一個』三十年間,把淨排放降到零。而這需要世上每個造成汙染的主要國家,都推動嚴苛的節能措施,關閉大部分能源與運輸方面的基礎設施,並全面重整經濟。 這將使不計其數的人面臨重稅,原本的生活型態處處受限,但每個人都得照單全收。大家必須接受氣候變遷造成的現實;必須相信為了對抗氣候變遷所採取的非常手段;必須把國家主義、階級、種族仇恨全放一邊;必須為遠方受威脅的國家,為遙遠未來的世世代代做犧牲。光習慣越來越猛的酷暑、益發頻繁的天災是不夠的,人人永遠得活在這種變化的恐懼中。他們每一天想的不是早餐,而是思考死亡。 「你可以說我悲觀,也可以說我人道主義,但我實在不覺得人性在短期內會有什麼根本的改變。」強納森•法蘭岑如是說道。 「但土壤與水耗盡、濫用殺蟲劑、全球漁場枯竭等問題,同樣需要集體意志來面對,而且這些狀況和碳的問題不同,都是我們有能力解決的事。」(強納森•法蘭岑) 法蘭岑對文學和鳥的愛無比巨大,本書是對這兩個主題的激昂論述。無論談哪一個題目,法蘭岑的散文總是對收到的看法保持懷疑,機鋒凌厲,對自己的失敗也坦言不諱。他對鳥類的報導和思考,既是對牠們的美麗與適應力的感動歡呼,也是一次請大家採取行動的呼籲――拯救我們所愛的一切。 「氣候變遷這場仗,唯獨在你有把握打贏的時候,才有不惜一切投入戰爭的道理。要是你願意承認我們早就吞了敗仗,那除了戰爭之外的各種行動,便有了更重要的意義。」(強納森•法蘭岑) 縱使在步向死亡的世界,仍可以有新的愛不斷萌芽。
金石堂強力推薦書&! & 這是人類精神上最矛盾的時代。 他們以為自己披著天使的羽翼,其實只是昆蟲的薄翅; 天堂是他們永遠飛不到的國度,只能在地上打造自己的巢穴。 & 「布克獎得主」A. S. 拜雅特—— 英國《泰晤士報》評選:1945年以來最偉大的50位英國作家之一 榮獲英國歷史最悠久的文學獎 James Tait Black Memorial Prize .繼布克獎暢銷名作《佔有》之後,結合博物學與浪漫派詩歌之小說名作 .1995年改編電影《情色風暴》,第48屆坎城影展金棕櫚獎入圍 .特別收錄「維多利亞時代小說」專家導讀 ◆第一部〈尤金妮婭閃蝶〉 身為博物學家的他 以為自己找到了夢寐以求的尤金妮婭閃蝶 美麗耀眼絕世 沒想到那其實是一隻蟻后 在亞馬遜原始森林裡研究螞蟻、蝴蝶等動植物的博物學家威廉,歷經艱難困苦的十年研究生活之後,從南美回到英國,卻在一位富有鄉紳家裡舉辦的舞會上,愛上他的大女兒尤金尼婭。她有如百合、雪花一般純白無瑕,也如同他在亞馬遜叢林裡捕捉到的那隻藍色尤金尼婭閃蝶一般熠熠生輝。她是他的夢想終於成真。為了得到她,威廉決定留在這棟維多利亞大宅裡為主人整理動植物標本。 他相信這裡是他下半生的港灣,沒想到這棟表面上光輝耀眼的大宅裡,藏著一樁見不得光的祕密。這裡是文明社會,生活在其中的人卻無異於昆蟲。人,是大自然的造物,也不可避免受動物的本能支配…… 「變形」(Metamorphosis)是這篇故事的主題之一,拜雅特在這裡用隱喻的手法一次施展了好幾次「變形」,有人從蝴蝶變成螞蟻,有人從毛蟲變成蝴蝶,有人從屠夫之子變身王子,而豪廈莊園最後變成了蟻窩……最終,這篇小說也從一部維多利亞時代家庭羅曼史,變身為一部黑暗的哥德風格(Gothic)寓言。 ◆第二部〈婚姻天使〉 人一輩子只會有一個「真正的另一半」 不論在人世間如何顛沛流離,兩人終將在天堂結合 成為兩人一體的「婚姻天使」…… 為了召喚年輕早逝的戀人亞瑟•哈倫(Arthur Henry Hallam, 1811-1833),英國大詩人丁尼生(Alfred Tennyson, 1809-1892)的妹妹艾蜜莉召開了兩場降靈會,希望召喚亞瑟前來,懇求他原諒自己後來成了別人的妻子。她相信亞瑟•哈倫才是她的靈魂伴侶。雖然她嫁給了傑西上校,他也帶給她世俗的快樂,但她念茲在茲的是在另一個世界的亞瑟……而當亞瑟的亡靈真的降臨了,艾蜜莉不得不當場為自己這一生的感情作出最後判決…… 拜雅特在一個通靈故事的框架裡,從女性的視角重新講述了19 世紀桂冠詩人丁尼生的妹妹艾蜜莉與他早逝的摯友亞瑟•哈倫之間的故事。艾蜜莉以未婚妻身份為亞瑟•哈倫守寡九年後,終於接受傑斯上校的求婚,卻得不到任何人的諒解,包括她的哥哥丁尼生,丁尼生甚至在他花費12年為哈倫之死所寫的英詩名作《悼念集》(In Memoriam,1850)裡刻意將艾蜜莉的存在隱略不提。 艾蜜莉是怎麼面對這一切的?她為自己的行為付出了什麼代價?愛情的美好回憶,現實裡不盡然滿意的夫妻生活,究竟孰輕孰重? 在這個中篇小說裡,拜雅特寫下艾蜜莉對於社會期待她所扮演的角色如何作出抗拒,以及由此而生的內心痛苦和自我質疑,卻也在這當中展開對自身情感、現世生活的不斷思辯。 這就是拜雅特 《天使與昆蟲》的情節如同一部懸疑偵探小說,同時具有高度文學性。這是一部融匯英國維多利亞時代流行的進化論、社會風俗與洶湧思潮、生物學、宗教理念與神話等內容的文本,結合近乎貪婪的智性好奇心與古怪的想像力,也充滿對那些浪漫主義詩人的憐愛。拜雅特迷戀語言,其語言卻從不感情用事,以哲學家一般的冷靜推演自己的理念,用最理智的風格表達最有情的事物。這就是拜雅特。
要是有錢就有救了,真恨這時代。 但,怎麼能死呢。我要在這裡生活下去。 在核爆後末日般的世界裡,延續生命的代價,也許比想像中還來得殘酷。 「超越純愛」──日本311事件後,岩井俊二的關懷社會之作 吳俞萱 作家 導讀 劉梓潔 作家 摯愛推薦 繁體中文版首度推出 人類死亡的機率是百分之幾? 被這麼一問,眾人瞬間陷入思考。長老噗哧一笑。 哈哈哈,是百分之百啊。 這裡就是個有幾條命都不夠用的地方。 在還不懂得用電的時代,鯨魚曾是這世界的能源。 伊久沙姆是位捕鯨好手,哪怕是全世界最大的鯨魚都難不倒他。 他的魚叉能在波浪間穿梭,並精準地命中鯨魚黑色橡膠般的魚背,直達心臟。 然而那樣的時代已經過去了。核電廠接二連三地爆炸。儘管烏瑪索的身上流著祖先捕鯨民族剽悍的血液,他面對世界的絕望,不會比他人少一分。 肝臟、肺部的汙染已是家常便飯,科學家甚至培植出了「人類豬」這樣的物種,以便人們移植器官。 生育越來越困難。男性若是擁有優良且健康的精子,可以高額價格販售給精子銀行,這種男人被稱作「種馬」,靠著健康的精子一輩子不愁吃穿。 但也有人過了發育期,「那裡」一點動靜也沒有的,雞雞一輩子停留在孩童時期的大小。這種人俗稱「撒尿小童」。 烏瑪索就是這樣的男人。他的第一場戀愛,連上場的機會都沒有就落幕了。 這樣的他還能得到幸福嗎? 作為一名警衛,他知道,不管今日有無事件發生,都要繃緊著神經,以備危機來臨。 等待幸福當然也是同樣的道理。 * 這裡也許是廢墟,但對某些人來說,這裡是原本的家園。
螢火蟲死了,我和妹妹為牠悲傷。 我們死了以後,誰會為我們送葬? 用書寫為記憶安魂& 一個少年最沉痛的懺悔錄 「焦土黑市派」代表作家野坂昭如半自傳作品 九十週年冥誕紀念版 六部精湛短篇& 直擊世人最不願面對的痛 楊照專文導讀 文藝評論家尾崎秀樹解說 ◎第五十八屆直木賞評審團一致通過獲獎作 ◎吉卜力工作室改編同名動畫獲日本藍絲帶特別獎& 受黑澤明盛讚與國際間無數殊榮& ◎直面二次大戰之後流浪孤兒、民生潦倒、崇美情結等敏感真相 ◎「焦土黑市派」作家野坂昭如自稱「焦土黑市逃亡派」作家,因為他自認,自己一生都過著從戰爭記憶中逃亡的生活。 ■內容簡介■ 我希望,我們這個世代的人, 是親眼見證戰爭的最後一代。 ──野坂昭如 B29轟炸機在日本上空持續盤旋的那個夏天,十四歲的清太帶著四歲的妹妹節子前往親戚家避難。在飢餓和冷淡人情的折磨之中,清太仍盡心照顧日漸衰弱的妹妹。看在天真的節子眼裡,夜空中的軍機就像螢火蟲一般絢爛明亮。她曾經捧著螢火蟲的死屍,對清太說:「我要幫螢火蟲做墳墓,媽媽不是也在墳墓裡嗎?」清太決定,一定要好好照顧妹妹,直到最後…… 濕疹、跳蚤、權充照明的螢火蟲、眼神呆滯的飢餓孩童……這些都是作者野坂昭如二次大戰期間的真實經歷。他一生始終為當年未能悉心照料妹妹的往事後悔,因此自我期許:「希望至少在小說中,讓哥哥直到最後都能全心愛護妹妹。」本書收錄〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉、〈焦土層〉、〈養育死兒〉、〈La Cumparsita〉、〈Poor Boy〉,六部短篇皆出自野坂昭如戰後的親身見聞,是少數專注書寫戰時疏散生活、黑市日常、美軍駐紮下的日本社會、戰後孤兒遭遇、戰敗國卑屈心理的作家。有「焦土黑市派」代表之稱的野坂昭如,是戰後史的書寫者,畢生致力於反戰和平活動。身為在戰後焦土廢墟中倖存下來的「焦土世代」一員,他期望,他們應當是親眼見證戰爭的最後一代。人們必須正視,任何一場戰爭之下,最大的犧牲者永遠是尋常百姓。 〈螢火蟲之墓〉、〈美國羊栖菜〉是第五十八屆直木賞評審團一致通過的得獎作品,於評審意見中,大佛次郎說:「野坂昭如對如此殘酷令人嫌惡的事情,也絕不移開目光,表現堅毅令人佩服。」松本清張說:「野坂昭如繁複卻毫不冗贅的『饒舌體』,是最適合捕捉當下的獨特文體。」本書是野坂昭如獻給死去妹妹的安魂曲,也如同為太平盛世的今人敲響的一記警鐘。世局仍然動盪,極權主義浪潮再起,一部反戰經典何以仍能拷問著我們:生存之為何物? ■六部精準傳達「焦土世代」戰後日常的短篇■ 短篇No. 1__螢火蟲之墓 「哥哥,你不吃嗎?」四歲的節子在地上用石頭擺出一桌「食物」。 看著日漸消瘦的妹妹,十四歲的少年清太為妹妹張羅食物時,偶爾會想:「要是沒有妹妹就好了……」 糖果罐裡的骨灰、草叢中的螢火蟲,被世人逼到山洞裡生活的兄妹倆,誰會記得他們? 短篇No. 2__美國羊栖菜 戰時的美國是不共戴天的仇人,戰後人們卻好像忘了一切的屈辱? 二十二年前,小小年紀的俊夫當美國大兵的皮條客,受盡委屈。二十二年後,俊夫招待妻子京子在夏威夷認識,來日拜訪的美國老夫妻,費盡心思的討好。為什麼他一看到希金斯的臉,就滿腦子只想著如何滿足他的需求?到底是本能的懼怕?還是戰敗國的恥辱心在作祟? 短篇No. 3__焦土層 在焦土層的瓦片與瓦片之間,混著泥土與骨灰,那遲來的團圓。 那場空襲,讓父親健三當場死在瓦礫焦土堆中,母親絹嚴重燒傷,兒子善衛只能投靠他人遠走他鄉。一家人生離死別,平凡的幸福就此終結。多年後,破碎的家庭,只奢求那再一次相聚的美好…… & 短篇No. 4__養育死兒 我為了讓自己活下去,可以說完全不顧文子的死活。 十五年來,久子以為自己已經擺脫了戰時的陰影,忘卻了妹妹文子的死亡,有美好的婚姻和女兒伸子。但隨著女兒一天一天長大,愈來愈接近當年文子過世的年紀,久子心中的恐懼卻逐漸浮現,逐漸腐蝕了她的理智…… 短篇No. 5__La Cumparsita 一九四六年,少年高志學會了像牛一樣反芻。 戰時,為了緩解飢餓恐懼症,高志無所不用其極,他偷吃、偷竊,只求能有東西在嘴裡咀嚼。最後的歸處只剩少年收容所。吃飯是為了滿足,還是為了生存?最簡單的幸福卻離的最遙遠…… 短篇No. 6__Poor Boy 「老媽斷了氣,老爸逍遙去,妹妹愛上了流氓,我也失風蹲苦窯。苦窯裡朝思暮想那女孩,心頭亂糟糟。啊啊……poor boy……poor boy……」 那首歌,唱的就是辰郎的寫照:看不見未來,也盼不到希望。只有那旋律在風中不停迴盪,哀悼那可憐的男孩…… ▶麥田日文經典新書系:「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡,我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交,到一九八○年左右,這條浩浩蕩蕩的文學大河,呈現了清楚的獨特風景。在這裡,文學的創作與文學的理念,或者更普遍地說,理論與作品,有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品,背後都有深刻的思想或主張;幾乎每一位重要的作家,都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡,作者的自我意識高度發達,無論在理論或作品上,他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置,另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品,於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟,在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟,構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性,我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準,精選出納入書系中的作品:第一,作品具備當下閱讀的趣味與相關性;第二,作品背後反映了特殊的心理與社會風貌;第三,作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是,書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟,讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖,也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照(「幡」書系總策畫) 幡,是宣示的標幟,也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們,仍需懂得如何革命。 & 日本文學並非總是唯美幻象, 有一群人,他們以血肉書寫世間諸相, 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題; 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」; 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」; 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實; 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 & 觀看百年來身處動盪時局的文豪, 推翻舊世界規則,觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄:日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》:諾貝爾文學獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》:與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四之瞳》:九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見,記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》:大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》:日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》:改變現
你有多久沒有好好看看自己的房間?待在屋內,尋常無聊的時光,不妨以旅行的心情讓五感活起來,細細品味觀察,用心看見陌生日常中的璀璨不平常。困居一室,才能找到脫離空間桎梏的門戶。孤獨之中,才能找到照見內心的鏡子。雖然困居一室之內,但只要能把這段日子看作是個旅程,那不僅可以讓自己脫離空間的桎梏,奔放於這個旅程,還可以強化自己的感覺能力,讓以前麻木的變敏銳,以前的自大翻轉成謙卑。因決鬥被判禁足四十二天,又適逢熱鬧的嘉年華會如火如荼展開,對一位血氣方剛的二十七歲軍官來說,無疑是最大的懲罰。軍令、屋牆固然可禁錮身體的移動,卻無法禁止一顆活躍心靈上天入地、穿梭古今;何況還有善良忠僕和愛犬,加上書冊畫作陪伴。想像力獲得最大釋放,帶領青年自由翱翔,讓原本鬱悶不堪的禁足,脫胎成一趟熱鬧活潑、多彩輕盈又富哲學探索的房間旅行。一七九○年,投身軍旅的薩米耶・德梅斯特在一場私鬥中被逮捕,因而被罰關在寓所裡四十二天。德梅斯特雖然被囚禁,還是一樣去了「旅行」,而且是一種創新形式的旅行,也因此寫成了這本另類旅遊記事《在自己房間的裡旅行》。他說,這種旅行不需付出任何力氣和金錢;不分老少,也不需理會天氣好還是壞,更不會遇上強盜小偷,總之適合每一個人。德梅斯特這趟旅程的目的地並不是什麼陽光與海灘的旅遊勝地——只不過是他房間:一個長方形的空間,坐東朝西,繞一圈三十六步而已。原本他打算從房間一角走到房門口,但途中遇上一張椅子,行程於是改變,思緒也隨之改變,就這樣無分方向步法,無限制地遊走其中。他帶領讀者在這房間內「雲遊四海」。一事一物都能引發他種種聯想和回憶,平時忽略或習以為常的東西,如今他都能開放視覺、聽覺、嗅覺等感官,以嶄新角度探索一番。身邊每件物品,管他是床還是自己的手指,德梅斯特都細察其外形、線條、顏色及功用,思考其過去與將來,深究其特質如何象徵人物個性,乃至探討人類的靈魂與獸性。這些領悟無需翻山越嶺,即使失去移動的能力,他依然信手拈來。德梅斯特還誇口,在他之前誰都不敢、沒試過、做夢也沒想過這樣的旅行,經過他的旅行經驗後,其他人便可以依照他的「示範」去嘗試一下。他也向剝奪他自由的人表示「謝意」:如果不是被軟禁,他就不會懂得在遇上生命中的困難時,依然可以自得其樂。 他的觀點既積極又有趣,一切看起來真的很好玩似的,難怪本書甫出版便成暢銷經典。我們每天從外界各種媒體獲得大量的資訊,從中得到的反思、啟示有多少?如果我們不僅失去了行動的自由,還處於沒有手機、電腦、電視和收音機等的年代,是否便會失去智慧、快樂還有自我呢?幸而就算沒有電腦,我們也可以靠大腦在這段被困期間自娛——讓德梅斯特示範給你看看。屋牆可以禁錮我身,但無法束縛我心。230年前,一個歐洲人的沉思與喜悅,首部中文譯本。
「沉靜」是一個陷阱。 2019年入選BBC 「改變世界的一百本小說」書單 美國前總統歐巴馬最喜愛的一本小說。 本書是廿世紀英國文壇大師格雷安‧葛林最膾炙人口的傑作。刻劃一九五〇年代一名英國記者眼中特務活動異常頻繁、局勢混亂不安的越南西貢。周旋在當地一名煙花女子身邊的男人們,各自懷抱善意,恐懼卻揮之不去。本書出版後,形塑了西方讀者對中南半島政經及地理景況的印象,歸功於作者長年擔作國際特派員的記者本色。尤其是葛林在間諜小說的類型中,寫出「不思善惡」的道德層次,深深影響日後的約翰‧勒卡雷。 「《沉靜的美國人》是我最愛的小說。」──伊恩‧麥克尤恩 「葛林極可能是二十世紀小說家中最會、也最專注於說故事的人。」──唐諾 ●莎娣‧史密斯、伊恩‧麥克尤恩最喜愛的葛林代表作 ●馬奎斯、奈波爾、福克納、威廉‧高汀、約翰‧厄普戴克 一致推崇的小說家 ●同名改編電影,英國知名演員米高‧肯恩主演,榮獲2003年奧斯卡及金球獎男主角提名 ●獨家收錄名作家莎娣‧史密斯專文導讀 「本世紀沒有一位認真的作家能像格雷安‧葛林那樣徹底進入公眾想像,然後再現它。」──《時代雜誌》 我們想像一個人,往往先想到他的國家。 其實沒有一個人能真正瞭解另一個人。 一九五○年代,英國記者弗勒負責將越南抗法期間的戰地新聞傳回英國,那段期間歐洲各國都派了記者,就連美國也不落人後。對弗勒而言,他自認是中立的報導者,既不支持法國殖民政府,也不支持越盟,如實寫下親眼目睹具有價值的報導,他只在乎每夜懷裡摟抱的越南女子鳳。直到那天,他認識了年輕的美國男子派爾,看著派爾與鳳笨拙地共舞,弗勒才意識到自己的年邁,以及鳳對他的重要性。 「每個人遲早都要選邊站──如果他不想失去人性的話。」 本書藉由弗勒的敘述,翔實勾勒出熱帶地區人民的窮困與茫然,以及西方人的自大。葛林不僅批判了美國的理想主義,更引領讀者深入思索生命的價值與死亡的意義。身兼作家、記者與間諜多重身分的葛林,生平足跡遍及各大洲,但他有別於當時多數帶殖民觀點書寫異國的歐洲作家,以犀利的視角寫下親身見聞,將駐越期間見證形塑法越戰爭時期重要的諜報活動寫成了一部結構巧妙、精采且耐人尋味的《沉靜的美國人》。自出版以來,本書已成為全球談到西方世界、亞洲及越南政治角力不可或缺的一本經典名作。
「我一直告訴自己說,如果她死了,我就可以忘記她了。」 一個善妒的男人。在與有夫之婦的不倫戀情告終後,由愛生恨。 主角自述這是一個記述「妒恨」遠勝於愛的故事。 「一個人真的可以是愛恨交集的嗎?」 《衛報》評選「百大最佳英文小說」 被譽為史上描寫「外遇」最傑出的小說。它動人地寫出了炮火隆隆的戰時倫敦天空下,不該愛得轟轟烈烈的一對戀人,各自受盡折磨。因為受苦,才明白愛的存在。 「張愛玲之外,最會寫男女之情的小說家。」──唐諾,書評〈入戲的觀眾〉 1999年,影后茱莉安‧摩爾主演改編同名電影,首度提名奧斯卡最佳女主角。 2013年,金獎影帝柯林‧佛斯錄製有聲書,贏得年度最佳有聲書大獎。 六度改編影視及劇場作品。包括歌劇,以及寶萊塢電影。 永鑄不朽的愛情文學經典。 「真心愛著別人的人都是會嫉妒的。」 二次世界大戰期間,活躍於倫敦社交圈的小說家班德瑞克,在一次派對上結識了官員亨利和他的妻子莎拉。班德瑞克為了撰寫以公務員為主人翁的小說,邀約莎拉外出藉此了解官員的日常生活,沒想到二人對彼此產生好感。不久,二人便將亨利拋諸腦後,甚至無視天際砲彈呼嘯,耽溺於偷情和肉體的歡愉。就在一顆炸彈突然間騰空墜落讓班德瑞克埋身瓦礫,目睹愛人昏厥而傷心絕望的莎拉向她並不相信的神祈禱並許下承諾。自那夜空襲兩年後,二人偶然重逢,在嫉妒心的驅使下,班德瑞克聘請私家偵探調查莎拉的行蹤…… 《百年孤寂》作者賈西亞‧馬奎斯最喜愛的作家──格雷安‧葛林,被譽為是二十世紀最會說故事的人。長達六十年寫作生涯,作品兼具藝術性及娛樂價值,曾獲諾貝爾文學獎提名超過廿次,甚至憑著電影劇本「黑獄亡魂」提名奧斯卡金像獎,大導演馬丁‧史柯西斯譽為幾近完美的傑作。暌違十五年,葛林兩部經典名作《愛情的盡頭》及《沉靜的美國人》再度獲得正式授權。一生走過大半個地球,在他之後,歐陸小說走出農民式書寫。同時擁有小說家劇作家記者和英國間諜身分,格雷安‧葛林用他世故蒼老的雙眼,凝視世間各處晦暗不明的道德景觀,寫出一椿椿「溫柔的罪行」。葛林小說中的主角總是承受著不為世人或天主接受的道德衝突而受苦,也總是為那些在國法及神的律法之外的人爭取同情和了解。《蒼蠅王》作者威廉‧高汀如此推崇:「格雷安‧葛林是廿世紀人類良心及其焦慮最忠實的紀錄者。」 「世界上不管哪裡,你看起來總是異鄉。」世上還有什麼事情是絕對的呢?現在讀格雷安‧葛林,重新愛一回。 &
這世上我已無法相信任何人。 夫妻、家人、朋友、同事,每個人都戴著好幾張面具,內心隱藏著各種祕密。 人生因此而複雜。 這是專為成人而寫的小說。 毫無疑問,這是直木獎作家白石一文的最佳傑作! 台灣版限定專序 作家寫作心路歷程大公開 我已經無法再相信任何人,今後只能這樣活下去。 只能靠著這一億圓度過剩餘的幾十年人生。 話雖如此,這輩子再也不願意做任何不想做的事了。也絕對不想再受人差使。 今後再無必要為誰而活,只需徹底為自己而生。既然如此,就算要工作,也只想做自己喜歡的,不管怎樣都要以自己為主體。 加能鐵平無意間得知了妻子夏代的祕密。三十年前,夏代繼承了她阿姨的鉅額遺產,就那麼一直擺在銀行的戶頭裡沒有動用。但兩人結婚已經二十年了,甚至兒女都以離巢獨立,為何夏代始終隱瞞這件事?鐵平陷入了困惑,說到底,夫妻終究還是外人嗎?那麼金錢呢?工作呢?還有那些源於血緣的親情?這到底是怎麼一回事?人生自此慢慢亂了套,他無法再信任人──於是鐵平做出決定,一個想找回自己人生的重大抉擇……
◎魯西迪個人推薦2019年度最佳小說。 ◎作者以小說首作《浮生釣手》入圍2015年布克獎決選,2019年再以第二本小說《邊緣人的合奏曲》入圍布克獎決選,寫作實力深受國際文壇肯定。 他為了心愛的女人,做了偉大的犧牲,能因此留住她嗎? 《浮生釣手》奇戈契.歐比奧馬Chigozie Obioma最新作品 2019年布克獎決選作品,魯西迪推薦2019最佳小說 結合伊博族宇宙觀與希臘悲劇,非洲版現代《奧德賽》 農夫奇諾索從喪父之痛振作,獨力經營家禽農場。他從小就愛禽鳥,因為牠們是如此脆弱,無力保護自己,只能發出微小的悲鳴,讓奇諾索更加憐惜牠們。這種保護弱者的個性,促使奇諾索在大雨的夜裡,撞見打算尋短的女子妲莉時,不惜將剛從市集買來的雞隻拋入急流中,勸她不要輕生。 這一晚讓奇諾索與妲莉墜入愛河,開始計畫未來。妲莉的家人反對他們交往,因為奇諾索沒有傲人的學歷以匹配他們顯赫的家世。從兩人因為社會地位不對等而遭遇困難的愛情中,妲莉深切體會世間的邊緣人,與奇諾索飼養的禽鳥相同,他們的心聲,音量微弱,無人理會。 為了與心愛的女子廝守,贏得妲莉家人的尊重,奇諾索放手一博,變賣所有家產,拎了簡單行李,到賽普勒斯念大學。抵達當地後,他才發現自己被老友出賣,他所託付的金錢與事項無一落實。身無分文,飽受歧視,淪落異鄉的奇諾索,離自己的夢想、故鄉以及妲莉似乎愈來愈遠…… 作者以伊博族的宇宙觀為框架,情節穿越凡世與神界,由守護神擔任小說主述者,描述宿主奇諾索如何為愛情做出巨大犧牲,而徹底改變一生的故事。並藉由伊博族的處事哲學來剖析小說主角的各種遭遇。此外,《邊緣人的合奏曲》猶如現代版的荷馬史詩《奧德賽》,深刻探索命運與自覺的糾葛與迷惘。 【入圍獎項】 入圍2019年布克獎決選 入圍2019年全球電子書獎決選 入圍2019年斯德哥爾摩文化中心國際圖書獎決選 【年度好書】 魯西迪(《魔鬼詩篇》作者)2019年度好書 E! NEWS網站2020年必讀的20本好書 《休士頓紀事報》2019年度好書 英國廣播公司2019年度好書 出版人週刊2019年度好書 《時代雜誌》2019年度好書 《金融時報》2019年度好書 《明尼蘇達明星論壇報》2019年度好書 奈及利亞頻道電視台2019年度好書 亞馬遜網路書店2019年度百大好書 《哥倫比亞論壇報》2019年度好書 紐約公共圖書館2019年度好書 《紐約時報》每週編輯選書 《Brittlepaper》網路文學雜誌2019年度最佳好書 英國水石書店2019年度最佳平裝書 【媒體/閱讀網站選書】 《洛杉磯時報》2019年11位值得關注的小說作品 《娛樂週刊》2019年最值得期待的小說之一 《倫敦標準晚報》2019年最值得期待的新書 《休士頓記事報》2019年冬季期待新書之一 《赫芬頓郵報》印度版2019年35本最值得期待的小說之一 《圖書館期刊》2019年1月選書 《出版者週刊》2019年每週最佳小說 《時代雜誌》2019年1月最佳新書 亞馬遜網路書店2019年1月選書 蘋果iBook2019年1月最佳小說 《時代雜誌》2019年1月最佳新書 《Vulture》雜誌 2019年1月8大新書 《華盛頓郵報》2019年1月值得閱讀的小說 《海岸生活》2019年冬季號最佳選書 《紐倫》雜誌2019年冬季號最佳6大小說之一 《浮華世界》2019年冬季號最佳小說 《南方生活》2019年冬季號最佳選書 《作家雜誌》2019年冬季五大熱門小說 《紐約時報》2019年每週編輯選書 《紐約郵報》2019年每週選書 Bookish閱讀網站2019年冬季號必讀小說之一 Bookbub閱讀網站2018年冬季號27最佳作品之一 BookRiot閱讀網站 2018/19跨年特刊10大最佳書籍之一 Bustle閱讀網站2019年1月最佳新書之一 Buzzfeed閱讀網站2019年精選最值得推薦的小說
日本推特三十八萬青年粉絲追隨 「即使被刺傷也不退出的任性代表」 在這明明寂寞卻說不出口的世界, 要知道,你那些微不足道的寂寞並非全無意義。 相遇、憧憬、愛戀、錯過、分離…… 被賦予愛人能力的我們,無論那是奇蹟或是宿命,總把我們困在原地。 儘管每次受傷,就會更明白一點人的堅強與軟弱, 常常還是覺得人生好難。 在每個孤獨的夜晚、無眠的夜晚、悲傷的夜晚、想尋求安慰的夜晚, 還有差點被無以名狀的感傷殺死的夜晚,我們卡在現實與回憶之間, 禁不住懷疑,這樣的寂寞真的會有盡頭嗎? 「沒有一種愛,能不傷害任何人。 與其分開,我寧願無聲無息地遍體鱗傷。」 本書作者浮谷文自推特崛起,展現出「即使被刺傷也不退出」的任性態度,吸引三十八萬粉絲追蹤。他最受人喜愛的在於用毫不避諱的筆,揭露從單戀、曖昧、戀愛再到失戀這段期間內,一個人可能遭遇的孤獨、欲望、掙扎、堅強、脆弱等情緒,並擷取日常生活中的碎片化場景,將自我代入。他的文字有時犀利,有時喃喃自語,彷彿正搬演一場場血淋淋的戀愛戲碼,將現代人的孤獨感描寫得淋漓盡致。 # 我們現在之所以會這麼寂寞,是因為曾體會過另一個人的溫暖。 # 得不到幸福會很難過,於是乾脆不再想著要幸福。 # 因為世界上沒有不痛苦的愛情,所以能窩囊地愛著就很好了。 # 喜歡的時候就上床,直到彼此不再需要這段關係為止,這樣也不錯。 # 當我不再想起你,你就真的不在了。 所以每次都不得不想起你,怕你真的不在了。 # 哭著叫自己不要哭的我啊……想要被愛其實是因為想要愛人。 # 如果寂寞能殺死一個人,這世上說不出口的話,或許就會少一點。 全書收錄400則隨筆,是對於「愛」的意義的凝視,他看進每個人的內心,抽絲剝繭、提出新解。原來,寂寞沒有藥方,也很難有盡頭,但每一次的寂寞都會是有意義的,是不斷的自我救贖、自我安慰與自我保護。 在浮谷文的任性世界裡,終於可以好好沉浸在屬於自己無可救藥的孤寂之中。
受傷也好、寂寞也好;孤獨也好、害怕也好, 即便整個世界的風雨呼嘯而至, 我們還在這裡,一起承受、一起度過…… 新世代戀愛小說女王 有川浩 藏在暢銷百萬經典名作《圖書館戰爭》系列中的純愛小說 ●本作改編電影由玉森裕太(Kis-My-Ft2)、西內麻里亞主演● ●蔡智恆/藤井樹/九把刀/蝴蝶/御我/水泉/風聆/華澪 與你一起感動閱讀● 心,不需要言語──今年最清澈動人的純愛物語 一切的開端,是始於一本「令他無法忘懷的書」—— 在名為「雨樹之國」的小小部落格裡,我邂逅了她扣人心弦的文字。 而後,透過電子郵件的往返,我和她逐漸拉近了距離。 在我們之間,既有著極其相似的共通興趣,但又有微妙的不同與差異。 我被這樣的她深深打動,興起了無論如何都想見她一面的念頭; 然而,她卻告訴我說,無論如何,我們都無法相見。 當時的我並不知道,在這樣堅拒碰面的她背後,其實隱藏著一個不得不如此的秘密—— 找回你我曾經共有的那份悸動,青春戀愛小說的嶄新里程碑!
文壇大師米蘭.昆德拉唯一的舞台劇作品!&《宿命論者雅克和他的主人》是我最鍾愛的小說之一;在其中,一切都是幽默,一切都是遊戲,一切都是小說形式的自由與歡愉;正因為如此,我在《小說的藝術》裡說:「這本書在法國被低估了:這關乎法國曾經失去並且拒絕尋回的一切事物。」一個不屬於自己的作品,只有粗魯的傢伙才會去碰這作品的形式。就讓那些改編者被人看輕吧!這齣戲不是改編的作品;是我自己的形式;是我自己的幻想;是我自己的變奏,我變奏了自己想要紀念的一部小說。──米蘭‧昆德拉&在這本書裡,僕人與主人的對話來自狄德羅、來自斯坦恩,在這對話之上,一個卓越而美麗的對話發生了,在昆德拉與狄德羅之間,在二十世紀的捷克人與十八世紀的法國人之間,在戲劇與小說之間,而正是在這無止境的對話之中,在這思想與聲音的交流之中,文學得到了最高的實現。──知名評論家/弗朗索瓦‧希加&《雅克與他的主人》的故事從主僕兩人的漫遊之旅展開,一路上他們談論宗教、階級、道德、男女,但走著走著,卻跨越了「第四面牆」,開始抱怨起劇作家「昆德拉」,甚至與看戲的觀眾直接對話。這趟旅程既幽默又荒誕,昆德拉精心打造了一場文學的盛宴,除了表達出他對自由的嚮往,嘲諷自己的祖國捷克遭到蘇聯入侵、作品被禁的殘酷現實,更透過文學創作的「遊戲性」,揭櫫了人類生命中不可迴避的悲劇本質。
金石堂強力推薦書&! & 幽默、諷刺、生動、真摯 殘酷卻詩意,直面現實而飽富同情 諾貝爾文學獎得主石黑一雄、曼布克獎得主DBC‧皮埃爾、《少年Pi的奇幻漂流》作者楊‧馬泰爾 海外齊聲盛讚 范琪斐|前駐美特派記者 張惠菁|作家.衛城總編輯 阿潑|轉角國際專欄作者 國內好評推薦 我想起我們那片充滿怒氣的土地,曾經有過真正的聚落, 卻遭到毒販的犯罪世界和移居美國的風潮摧毀。 我們那片充滿怒氣的土地是破碎的星群,每間小小的家都是灰燼。 美墨邊境真實存在的荒謬日常 男性暴力極端國度裡的女性處境 ───── 我的名字叫黛妃‧賈西亞‧馬丁尼茲,棕膚、棕眼、棕鬈髮。小時候母親總是把我打扮成男生,喊我鮑伊。 我告訴大家我生了個兒子,她說。 在我們這座山區只會誕生男孩,其中有些在十一歲左右會變成女孩子…… 少女黛妃與母親住在墨西哥格瑞羅州,一個只有鬣蜥、毒蛇、罌粟田、融化柏油的蠻荒邊城。這裡沒有男人,男人逮到機會就越過美墨邊境,一去不回。這裡也沒有女孩,漂亮女孩一長大就會被荷機關槍開吉普車的人偷走。 黛妃一如她所有的手帕交,自小就要扮醜、短髮,盡可能看上去一口爛牙,聽到車聲就馬上躲進地洞裡。被偷走的女孩總是就此杳無音訊,但黛妃的童年玩伴、美過珍妮佛羅培茲的寶拉回來了──眼神空洞、披髮赤足不知走了幾天幾夜回來,心智退化成了嬰兒,手腕被紋了一行「食人魔的寶貝」。 黛妃的母親則性格剛烈又迷信,習慣順手牽羊且毫無愧意,試圖用酒精遺忘她的父親,那個長得像法蘭克辛納屈、和全村女人都有一腿,最後又逃到美國另組家庭的男人。但這樣的母親,卻永遠在女兒需要的時候張開羽翼…… 故事以一條條支線帶出每位與黛妃有所交集的女子的生命故事,生動描繪她們敢愛敢恨,時哭時笑的真性情,想盡辦法求生的智慧和勇氣,以及彼此間相互扶持的動人情誼。 書中每個角色所經歷的遭遇,也是現在成千上萬仍在全球許多角落,承受暴力與不公平對待的女性縮影。 在這世界懂得善待女人之前,她們沒有選擇地必須溫柔強韌,無所畏懼。 本書特色: 1.作者文筆幽默獨特。 2.英文寫作,卻有拉美文學的魔幻寫實特色。 3.美劇情節,但具高度文學性。 4.人物生動立體,讀時好像能聽到她們的聲音。即使是缺點很多的角色也令人喜愛。 5.女性之間的姊妹情誼寫得非常動人。 6.在毒品槍枝、人口拐賣、邊界偷渡等台灣人很陌生的世界,提供了令人眼界大開的詳盡細節。
為弱者發聲的小說家 蘇在沅 深刻探掘「以父之名而活著」的喜樂與哀愁 ✽✽✽ 因為是父親,誰叫我們是父親呢! 也許到死那天,我們才能放下身上的重擔啊。 不會的。如果死後有靈魂的話,我可能會一直守望著孩子, 直到他們到我身邊來。除非我們能無憂無愁的活著, 不然我們是放不下肩上的擔子的。 ✽✽✽ 您父親是怎樣的一個人? 我好久沒有想過他了。聊孩子聊到忘記時間, 養育孩子忙到不知歲月如梭。一輩子活過來, 我竟然沒有想過父親。 不記得了,我也忘得差不多了, 已經想不起來他是怎樣的一個人了…… ✽✽✽ 有所依歸的人,眼淚是不會枯竭的。 如若連可以依靠的地方都沒了,那眼淚也就跟著消失了。 我老了,不能變成孩子的累贅,不能讓他們擔心。 我老了,卻失去了可以依靠、為我擔心的人了。 所以我才哭不出來。 我們變得體弱多病, 可不論何時都還要在孩子面前做一個堅強的父親和母親, 為他們擦乾眼淚。 ✽✽✽ 故事從身為父親的徐首喆被判定得了老年失智症開始。他打通兒子徐珉秀的手機,但話到嘴邊,欲言又止。最終,他沒告訴兒子自己患病的事實。 接到父親電話的徐珉秀,也正因自己的苦惱在公園踱步,當天他被公司勸退離職了。徐珉秀想到家裡尚未找到工作的孩子,以及還沒還清的公寓貸款,他無法把失去工作的事情告訴給父親和妻子。 徐首喆決定在失去記憶前,開啟最後的旅行,再次前往過去和老婆兒子一家三口到過的地點,那些留下過幸福瞬間的地方。而徐珉秀在公園無處可去之下來到火車站,不知不覺也出發去了父親前往的同一場所。 父子二人藉著一路上遇到的人,重新思考了各自身為人子時對父親的依賴、互動和忽略,以及各自身為人父時所面對的壓力、脆弱和不得不的堅強。這趟父子兩人在不同的時間、相同的空間裡,既是「同行」又非「同行」的旅行,讓他們從中領悟到「父親」這個身分的悲喜,也更深刻地理解並甘心接受「以父之名」的負荷永無止息。 讀者好評 ID:一湯匙的時間 漸漸失去記憶的年邁父親,人到中年卻失去工作的兒子,兩個男人追隨著各自的記憶展開了一場時間之旅。在這場旅途中,他們各自找回了過去的記憶,並從中獲得了人生新的領悟。 翻開這本書跟隨著故事進展,我時不時的會哽咽,當闔上這本書的時候我已經哭紅了雙眼。 罹患失智症的老人否定眼前的現實,因為他不想成為兒子的累贅,他仍舊希望成為兒子可以依靠的人。年過半百的兒子雖然組建了自己的家庭,有了自己的兒女,但因為自己是父親,所以有苦難言,他唯一可以想到尋求幫助的人也只有他的父親了。雖然父子二人追隨著各自的記憶踏上了旅程,但所到之處卻都是相同的。年邁的父親在無助脆弱的時候想起了自己的父親,兒子則在陷入困境之時懷念起了兒時如大樹一般的父親。對於子女而言,父母就是無私奉獻的存在,但即使他們奉獻了一生,最後還是會覺得自己成了孩子的累贅而感到內疚。這是一個平凡的故事,是一個兩代人的故事,是全天下父母與子女的故事,是一個可以讓我們反思、思念父母的感人故事。 ID:heenajh 父親和母親不同。雖然我們都愛自己的父母,但其實更親近的人還是母親。母親十月懷胎,從懷上我們那天開始,每一次的胎動都算是我們與母親在情感上的交流了。但與之相反的是,父親沒有這種準備時間,即情感上的交流。所以面對突然降生的孩子,父親總是顯得手忙腳亂,不知所措。加上韓國深受儒家思想的影響,雖然時代改變了,但很多家庭仍舊是男主外、女主內,因此孩子跟母親相處的時間更多,跟父親相處的時間相對較少。 本書描寫了兩代人,兩個父親身處在不同空間,卻並肩同行的故事。讓我們看到了一個男人身為人夫、人父和人子的不為人知的一面。父親是最堅強的存在,同時也是脆弱、需要家人關懷的存在。這本書藉由作者之筆寫出了中老年男人的人生,特別是身為父親難言之隱的一面。作者樸實的文筆讓這兩位父親更加貼近現實,閱讀的過程中不時讓人思念起了自己的父親。 ID:Uranusj77 這是一本關於父親的小說。兒子長大後會成為父親,但在父親眼中兒子仍舊是一個孩子。身為女兒和母親,父親與兒子的關係對我而言是陌生和難以揣測的,但通過這本書讓我了解了連接父子之間的情感,以及身為一家之主的男人不為人知的一面。閱讀這本書,我總是會覺得眼眶濕濕的,總是會情不自禁想到我的父親。 這本小說告訴了我們以父之名的重量和責任,為我們引出了自己的童年和與父親的點滴回憶。 ID:哇唔唔嗡 至今為止我看過的以父親為題材的小說,多半都是描寫脫離家庭,觀念固執死板的父親形象。如果說這本書與之前讀過的小說有什麼不同的話,那就是這本小說塑造的人物形象更加貼近了現實生活中的父親。通過兩代人追憶各自的父親,串連起了身為父親的男人的一生。這本小說不光寫出了個人在家庭中所處的角色和必須擔當的責任,也從側面輕描淡寫了很多社會問題。比如,中年人遭遇職場淘汰與年輕人就業困難的問題,老齡化引發的疾病及老年人所處的現實環境問題。在閱讀的過程中,我總是會不自覺的落淚,總是會用書中的人物與現實中的父親做比較。世上所有的父親都是最堅強可靠的後盾,同時也是最需要子女關心的家人。這本書是一個契機,讓我們可以好好去思考父親的人生。 ID:didini 人生裡最難的一件事就是「人際關係」,就連我們與父母、與子女的關係也無法脫離人際關係。不管我們與父母的感情和對他們的回憶是好是壞,父母與子女的關係終究無法脫離人際關係。《因為是父親,所以⋯⋯》講的是父子之間的關係,因為我對父親沒有太多的回憶,好奇心使然讓我拿起了這本書。果然不出我所料,這是一個相當沉重的故事,每一段每一個情節都不禁讓我陷入深思。身為獨生女,我試著去思考,如果故事裡不是兒子,而是女兒的話,最後的結局會是這樣嗎?不管是父母還是子女,我們都不肯把真實的感受和想法表露出來,彷彿覺得把一切都隱藏在心底是為對方著想的最好辦法。闔上這本書後,某種無形的重量壓得我胸口發悶。閉上眼睛,我努力去回想著少有的幾段與父親相處的片段⋯⋯
愛慾、機靈才智和命運,是這部幾百年故事集的主題和運作軌跡。薄伽丘(1313~1375)這十天的故事並無意說教,正如薄伽丘所說,他也不是要說教,但卻忍不住諷刺;表面上大部分都是些不道德行為的故事,其實他並不是反對道德,他只反對虛偽的道德。他開宗明義就說明故事並非寫給正人君子或衛道人士看,而是給「閒暇無事的太太小姐們」看的。 《十日談》被義大利史家稱作「商人的史詩」,此處商人並非指故事裏的人物角色,而是此等人物的感性情懷和價值觀念;此階級的興趣風尚就是薄伽丘當時所面對的社會新階層的面貌。 在當時以神為中心的社會,《十日談》便是它的反面形態,也就是狄‧聖提斯所稱的「人間喜劇」;每一個喜劇要素,掙脫了抽象的觀念,透過細節實情,變成了形象和象徵,落實在人世的泥土上,圍繞著佛羅倫斯的地域,一幕一幕地搬到不必矯裝虛飾的舞台上。
鬼婆婆、山神、狐狸、河童、獨眼魚, 從一段段古老的民間傳說探尋日本文化之源。 讓日本民俗學之父──柳田國男 帶你一探日本幻想文學的原鄉、妖怪動漫的起點! 二十世紀初最生動的民間傳說大鑑, 輕巧、易讀,是一部將那些被遺忘的種種傳說, 用優美平易的文字留給後世的經典名著。 「民間故事將會流傳到各個地方,不管傳到哪裡,都能保持同樣的面貌,傳說則會在一個地方紮根,不斷成長。」 傳說中充滿人們想像的魅力,傳說裡的妖怪讓人們又怕又愛,再嚇人的妖怪也有可愛的一面。妖怪文化也可以是娛樂文化,在新時代綻放出繁盛的奇花異草,歷久彌新。 本書特色 ◎喜愛民間傳說者不可不讀 收錄了日本各地極具代表性的民間傳說、山野故事、妖怪世界。作者傾力以原貌保留那些幾乎被遺忘的種種傳說、樸拙又玄妙的故事。 ◎來自古老傳說產生地的經典妖怪 日本是一個古老傳說多得驚人的國度。連路邊的石頭、樹木、小池塘、山脈,都有可能被流傳下來的傳說染上神祕色彩,與當地人的現實生活與日常習慣交織,久而久之,深植於文化之中。 ◎收錄完全,尋妖好簡單 本書特別收錄作者精心製作的〈傳說分布表〉,遍及全日本。「怪力亂神」愛好者,可以多出不少「尋妖」口袋名單!
◎榮獲2004年東仁文學獎 吹著笛子的太監、賤民孤兒、叛教的神父、能降神的巫師、 見風使舵的小偷、身上泛著鹿血氣味的少女、認不清現實的王族、 夢想建設新大韓的退伍軍人…… & 他們是離鄉背井,偶然在歷史的塵埃中開花之人, 就算活得事與願違,仍要在這片黑色大地上,植下夢想與生命。 「我總是被那些遠赴他鄉,然後消失無蹤的人所牽動,這次也不例外。那些在一九○五年離開濟物浦,到達地球彼端的馬雅遺址後,在叢林中於焉蒸發的人,他們始終吸引著我,於是我開始翻閲資料。」(金英夏) ․․․ 1905年,日俄戰爭正激烈,英國輪船「依爾福特號」載著1033名朝鮮人駛離濟物浦港,朝着他們心目中的世外桃源墨西哥駛去。這些朝鮮人中有王室貴胄、巫師、神父、職業軍人,出身各異。他們離開即將滅亡的國家,期待著更好的生活和更美好的未來。 事實上,他們是「大陸殖民公司」為了提供墨西哥農場短缺的人力需求,而被賣掉的債務奴隸。下船之後,等待他們的是陌生的環境,以及農場裡殘酷的強制勞動。 四年過去了,他們與農場主的合約期滿,大部分的朝鮮人都在墨西哥紮下了根基。然而得到「解放」之後,他們的國家卻已然滅亡,沒有地方可以回去。此時墨西哥的革命之火卻正開始燃燒,有些人因此捲入當時的內戰漩渦、甚至被利誘到瓜地馬拉,參與一場根本與己無關的戰爭…… 「金英夏巧妙地將墨西哥的歷史和社會結構,與韓國人的故事編織在一起,這部小說談論剝削與貪婪,也帶出幾位韓國主人翁用盡氣力適應嚴酷生存條件,展現出的韌性和尊嚴……金英夏取材之廣、探索之深,他的創作才情在這部令人屏息的故事獲得充分證明……這部小說用一種卡夫卡的風格,召喚、告知,並打破了我們內在的凍結之海。」──List Magazine 「《黑色花》是一曲西西弗斯式的輓歌,卻有著普羅米修斯那樣的雄壯氣魄。金英夏講述的儘管是韓國移民心懷理想,卻最終潰敗於歷史和命運的悲劇,但是我們能夠發現他們是儘管理想落空,最終仍落實到太陽之下、大地之上的人。他講的是一個普遍的故事。」──薛舟(翻譯家) 「金英夏以自然界並不存在的「黑色花」來作比喻,正如同「活死人」這個詞一樣,只是意味著想像性組合,實際上並無存在的可能。「黑色花」在象徵的意味上雖然存在,實際上卻是無法存在的形象,亦即幽靈的另一名字。」──徐希遠(文學評論家) ․․․ 《黑色花》是金英夏完成自我蛻變的全新力作,他結合現實與虛構,擷取20世紀初韓國移民前往墨西哥的那一小段真實歷史,在日俄戰爭、大韓帝國滅亡、日本殖民,以及墨西哥革命等時代背景下,寫下一個個小人物的命運流轉。階級的重組、身分的追尋、安身立命的渴望、宗教的衝撞,他描述這些消失在時間洪流中微不足道的存在,在章節中譜出一首首令人低迴的生命悲歌。 【封面設計概念】 本書封面以版畫家楊忠銘老師的美柔汀版畫作品「有花豹的風景」為主視覺。 幽暗的黑色背景彷彿是叢林一隅,行走的掠食者花豹代表著危險,可以視為無情剝削的農場主,或者那片陌生的中南美洲土地。 整體氛圍感覺暗示著那些飄洋過海到大洋彼岸的朝鮮移民,即將面對的未知與殘酷命運。
15位主角祕密獨白×59篇章×短短10天內返鄉歸葬之路 美國南方文學最具代表性人物& 寫作手法名留青史 問世90週年地位仍高踞不墜 認識美國現代文學必讀經典 美國學生必備閱讀書單 《百年孤寂》作者馬奎斯奉為寫作靈魂導師 全新譯本 2013年由詹姆斯法蘭柯自導自演改編拍成同名電影 現代圖書館列入20世紀100大英語小說傑作 名列35 20世紀美國最偉大長篇小說之一 1949年諾貝爾文學獎得主 台灣大學外國語文學系 蔡秀枝 教授 導讀 ▍90週年紀念版 1‧麥田邀請同時有作家身分的知名譯者葉佳怡,重新詮釋更貼近原文脈絡、更符合當今閱讀習性的版本。譯者參閱資料,以祈確保接近作品大量跟《聖經》及其它文學作品有關的指涉,重建福克納寫作當時的時代氛圍。 2‧邀請台灣大學外國語文學系蔡秀枝教授擔綱導讀。剖析福克納寫作脈絡、文學技法,以及如何間接開闢了後續美國現代文學盛世。 ▍問世90週年經典地位仍高踞不墜 「20世紀小說家當中,福克納與喬伊斯同為偉大的實驗者,福克納可能甚至略勝一籌。很少看見他有兩部小說採取類似技巧,他似乎想憑藉著不斷創新,以達到在地理上、題材上,這個有限世界所不能給予他不斷擴充的廣度。」──(諾貝爾文學獎頒獎詞) 「福克納是一位與我靈魂息息相關的作家。我崇拜的大師是兩位極為不同的北美洲小說家,當年他們的作品只要一出版我一律沒放過,但我不是把它們當作互補性的讀物,而是兩種完全截然不同的文學創作形式。一位是威廉·福克納,另一位則是海明威。」(諾貝爾文學獎作家賈西亞.馬奎斯) 「它有點像《奧德修斯返鄉》,但是完全沒有『英雄色彩』,在框架上和《唐吉軻德》一樣,本書也透過主人翁(一個群體、一個家庭)的歷險,探討人類種種經驗的一齣悲喜劇。外國評論咸認應該視此書為關於人類忍受能力的一部原始預言,更能視為我們如今更為複雜的這個社會的縮影。」(中國翻譯家李文俊) 「儘管在福克納的年代裡尚無「荒誕主義」(absurdism)和「後現代主義」的出現,但作為「意識流大師」,《我彌留之際》卻表現了福克納荒誕主義和後現代文學特有的風格。 ⋯⋯父親曾說:「活在世上的理由僅僅是為長久的安眠作準備」。由於生前找不到生活的意義,她把死後的歸宿─「返鄉歸葬」視為至關重要,這既是一項遺囑又是一項家訓,既是一種儀式又是對丈夫的報復,因為她的丈夫終其一生都不知承諾與責任為何物。 ⋯⋯這支隊伍,執行著一項荒誕不經的任務。他們像一群被上帝流放遺棄在荒野中的苦難子民,在一片道德真空、諸法不治的道德荒地上,徘徊流連、浴火劫難。他們雖然罪孽纏身,各自背負著積重難改的惡習和劣跡,但在歷經狂風、暴雨、雷電、烈日的摧殘之後,猶如歷經一場「心靈淨洗」,使一個原本離心離德的家庭復歸於本真的統一。」(宋國誠《經典50》) ▍內容簡介 邦德倫一家正忙著,所有家務和能夠賺錢的活都停擺下來,因為母親愛迪已經躺在床上瀕死數天了。長子在屋外為她趕製棺木,一家人答應了母親,她死後,一定要由家族親手送至四十英里之外的娘家墓地裡去下葬。即便天氣如此炎熱,數天的路途又是如此遙遠。 母親終於死後,一家人完成入殮,浩浩蕩蕩上了騾車,歷經種種磨難……凶猛的溪流差點沖走棺木,騾子也淹死;屍臭驚擾了鄰居惹來紛紛議論,也惹來禿鷹盤旋。 長子凱許摔斷腿,被家人以便宜水泥固定應急,最後終於找了醫生鋸腿治療,成為獨腳之人…… 次子達爾一直知道所有家人的祕密,脆弱的他不堪精神負荷,竟燒了鄰居的屋子…… 女兒杜葳和男友在棉花田裡初嘗禁果,不小心懷孕,想墮胎卻被藥房夥計誘騙,甚至連父親也拿走男友給的墮胎費用…… 三子珠爾在旅途上辛苦攢下了幾個月的工錢,好不容易買下一匹馬,竟被父親拿去交易…… 他們都有祕密,都等著葬禮之後完成私心想望。一路上,有美國南方刻苦的農民形象的父親安斯懶惰、自私,最後竟只有他的心願成功實現…… ▍福克納透析生死的8大金句 ☆活在世上的唯一理由,就是為死亡作漫長的準備。 ☆當我躺上臨終床榻時,身邊會圍繞著摯愛之人的臉龐,而每個摯愛之人給的道別吻就是我的獎賞。 ☆你的出生必須仰賴兩個人,但一個人死了就是死了。世界就是這樣終結的。 ☆我們會想掩藏難堪的赤裸樣貌,但明明我們總是這樣赤裸地進入產房,再頑固、憤怒地以赤裸之身入土。 ☆大地上的作物將被沖刷得一乾二淨。大地上似乎總會發生一些慘事。這是當然。這樣大地才有價值。 ☆但願你能在散落後融入光陰。那樣就太好了。若你真能散落後融入光陰就太好了。 ☆「你年輕時跟某人在一起,你在她的生命裡變老,她在你的生命裡變老,你們一起目睹年老迎面襲來。」 ☆死亡只是一種心靈作用,是一個人受悲慟情緒折磨時出現的心靈作用。