輕動漫情報
西班牙文學史上的傳奇才女,她用靈光之筆解放了整個巴塞隆納 納達爾獎第一屆得獎作品 西班牙皇家學院法斯滕拉特獎 《世界報》二十世紀百大西班牙文小說 諾貝爾獎文學巨匠 馬里歐・巴爾加斯・尤薩 特別作序 政治大學歐洲語文學系教授 楊瓊瑩 專文導讀 安德蕾雅來到巴塞隆納投奔母親娘家的親戚,旅途中對這個城市滿懷憧憬,但抵達之後卻發現現實跟她的期待完全不同。家裡烏煙瘴氣,天天上演狂暴的情節,她還得忍受貧窮與飢餓。 跟大學同學的往來讓她看到別開生面的人群與風景,只是美好的表面下又隱伏著人心的執念、痴愚與殘酷。安德蕾雅敏感地覺察身旁發生的一切,發出了充滿靈性的女性聲音。但在生活的陰鬱迷宮中,她是否能找到她渴望的出口? 「她絕美、駭人的小說出版了半個世紀之後,依舊充滿了生命力。」 ──馬里歐・巴爾加斯・尤薩(Mario Vargas Llosa)
不可言喻的心念,是無光的寂寞深淵日本文豪太宰治最詭譎幽玄的文學世界世上還是會有無人看見的事實存在。有股衝動想把那樣的事實寫出來,才是身為一個作者存在的價值。──太宰治 在《葉櫻與魔笛》中,太宰治並非要創作令人顫慄悚然的怪談,而是直抵人性幽微、既詭譎卻柔美的幽玄物語。太宰以充滿懸念的寫作手法,刻劃「合理的不合理」、書寫「日常的異常」,成功塑造出神祕淒美、迷離恍惚的氛圍,強力撩撥我們難以對外人道的隱密心緒。另一方面,太宰不只寫超越現實的奇思妙想,更在其中訴盡人生的虛幻與無奈,折射出生命的寂寞底蘊。全書共分四輯:※女人心──女人天性就是如此。有著不可告人的祕密。在〈葉櫻與魔笛〉、〈皮膚與心〉與〈等待〉中,太宰治以其特有的細膩女性視角,描繪出女性內心的寂寞、溫柔、憂傷與神祕──〈葉櫻與魔笛〉裡相依為命的姊妹,互相愛護和嫉妒的那種暗潮洶湧的心思;〈皮膚與心〉自卑卻又對於美醜的價值觀如此敏銳的設計師之妻;〈等待〉中厭惡虛偽客套,殷切盼望遇見一個值得她燃燒生命之物的青春少女。※虛妄的魅影──沒想到我惡作劇在稿紙上擬好的小說題目,如今竟成了活生生的現實出現在我的眼前。本輯收錄多篇太宰治充滿神祕色彩的怪誕奇談。但太宰並非庸俗獵奇地描繪怪力亂神,而是挖掘浮世的人性百態,並不時流露出太宰式的諷刺和幽默。如〈鏗鏗鏘鏘〉裡二十六歲的懦弱男子以書信討論人生的虛妄性;〈懸崖的錯覺〉中,害羞內向的主角為了圓不經意撒的謊,竟犯下殺人罪。※人間道──人的一生,就是在愛恨中承受痛苦的糾纏。本輯收錄了多篇充滿異國、神話色彩的短篇傑作,充分彰顯太宰治的生命情識。如〈女尼〉中,女尼人偶化作真人現身,向主角講述充滿寓意的童話故事,一方面卻又注重形象與追求物欲審美;〈清貧譚〉、〈竹青〉,則是改寫自《聊齋誌異》,太宰治精湛的敘寫功力,使當中的角色更富立體感與靈性,不再只是空洞的象徵符號。※奇想──我用我的這個肉體,在夢的風景裡漫遊。本輯收錄的短文,映照出太宰對怪談異聞的濃厚興致。以第一人稱「我」為視角,太宰用奇異的眼光詮釋最普通的事物,如〈哀蚊〉描述著昏暗房間的蚊帳上隱約浮現鬼魂的模樣;〈磷光〉中探問夢境與現實的分野;〈玩具〉裡深刻描摹太宰記憶中的不捨與執念……各篇皆淋漓盡致地傳達出太宰的內心意識與創作基調。
日本近代小說短篇起源,自然主義先驅──國木田獨步 透過自然觀察人生,藉著人生體悟自然。 ──永遠的名作《武藏野》為日本國民必讀名文、國文課本必選之作。 原來人煙稀少、雜草叢生的地方,卻因他的書寫而大大翻轉,從此成為保有自然景觀與田野風光的代名詞。 人生如篩落枝葉的搖曳光影,時而晦暗、時而明亮。 森林、落葉、野原、山徑、風吟、水聲、鳥鳴、陽光、細雨、霜雪、暮靄……充滿無限詩趣的大自然之美,「自然之子」國木田獨步撫慰我們走過世間的憂鬱與悲傷。 收錄〈武藏野〉、〈臨別贈禮〉、〈阿源叔父〉、〈難忘的人〉及〈郊外〉等十三篇深刻描摹底層庶民群像的短篇 〈武藏野〉 「太陽沉沒,原野上風強力地吹,樹林發出鳴響,武藏野正要降下夜幕,寒意開始沁入身體,這時你可得趕緊加快腳步了。回頭一看,一抹新月已爬上枯樹林的樹梢旁,綻放著冷冽的光芒。夜風仍在使勁地吹著,彷彿想把月亮從樹梢上捲下來。忽然間你走出森林來到原野,這時你大抵會想起那句著名的詩:『日落西山/原野在一片黃昏芒草中。』」 〈臨別贈禮〉 戰時的小村落中,一名經營小油鋪的年輕人吉次,為了替油鋪籌備資金成家立業,決心從軍,留下兩把梳子給年糕店的姪女們作為臨別贈禮。 「一時之間,城裡少了很多年輕人。……消失的人十之八九大概都去從軍了吧,所以少了吉次一個,也沒有人感到奇怪。在三角年糕茶坊傳述的流言,過不了二、三個月就消聲匿跡,吉次的名字也不再被人提起。」 〈阿源叔父〉 相繼失去妻兒的孤老漁翁阿源叔父,遇見了少年乞丐紀州,視如己出、欲與其相依為命。無奈命運多舛的紀州靈魂早已空洞,最終老翁願望落空,陷入生命的黑洞之中……。 「從今而後他不再歌唱了。就連親近的人也刻意避開,不願交談。不說話、不唱歌、也不笑,就這樣度過歲歲年年,在那樣的情況下,不管是什麼樣的人,到最後都會被世人遺忘。」 〈幻〉 年輕的文造經歷情人背叛之苦,他對世界的不平鬱積為猜忌;志得意滿轉化為膨脹的自負,唯在酒後失神的空隙,才流露出一絲身在谷底的殘敗不安。 『他是屬於「過去」的亡魂。……「國會情形怎樣呢?說那什麼蠢話。幾個平民老百姓聚集起來就能有所做為嗎?」「東京又怎樣?參議又有什麼了不起的?東京根本是個集聚人渣的垃圾場嘛!去告訴俊助,別擺著一副了不起的嘴臉。就說是我說的。」這是他最起碼的快樂。
詩集中的〈訪客〉 韓劇中最常被朗讀的一首詩 2012年《住在清潭洞》第68集 2014年《你們被包圍了》第7集 2017《明天和你》第16集 2018年《今生是第一次》第11集 人的到來 其實是一件天大的事 因為他是∕帶著他的過去∕與現在∕還有∕他的未來一起到來∕ 是一個人的一生來到眼前∕到來的是一顆∕易碎 所以也可能是∕ 早已經破碎的心──而那心緒∕或許只有風才得以捉摸∕ 我的心若能仿效那風∕必當盛情以待 詩是無聲畫,畫是不語詩 詩人鄭玄宗,以鋼筆寫下的詩篇與手繪作品! 這本詩選集是精選出著名韓國詩人鄭玄宗所創作,受到讀者喜愛,具備「大眾性與藝術性」的美麗詩篇。 書中由詩人親自繪製的圖畫,以及用鋼筆譜寫出來的詩篇,將喚起另一重感受。正如同自古希臘流傳下來的「畫是不語詩,詩是無聲畫」這個論點,詩與畫可堪稱是「姐妹藝術」,替彼此互相點燃靈感的火光,而這點在本詩選集中也可獲得證實。 詩人的畫比較趨近於「詩意畫」,倘若詩的語言是從那些不可見的物體身上汲取意象,那麼畫就是一種生動的表現,讓人從可見的物體身上認知不可測的深淵。詩意畫是將潛藏在詩人心裏的線條和色彩,體現在陌生空間的詩意描繪。詩人的畫並非旁騖之作,而是替詩人靈魂著色的眾多筆刷之一。
日本近代女性文學代表作家——岡本加乃子, 川端康成最喜愛的女作家, 瀨戶內晴美書寫以她為題材的小說。 這位備受世人爭議的奇女子, 丈夫為當代風靡一時的漫畫家, 兒子為二十世紀日本最有名的前衛藝術家, 岡本加乃子揹著「短歌、小說、宗教」三個駝峰前行, 一家人以奇特的生活方式走在愛與藝術這條路上。 岡本加乃子,本名加乃,日本二十世紀初女性主義作家。其丈夫岡本一平為漫畫家、兒子岡本太郎為藝術家。岡本加乃子一生戀情豐富,與丈夫、情人的同居生活備受世人爭議,其創作也同樣評價兩極,文字富現代感而綺麗,與當時日本風氣格格不入,但同時卻也受到川端康成等文人的盛讚。 && & 本書收錄其十一篇具代表性的散文、小說。在〈愛家促進法〉、〈寫給一平〉、〈寫給巴黎的兒子〉等隨筆散文中,我們看到岡本加乃子如何回望自己的親人、自己的生活。而其筆下的小說女主角,則各個性格鮮明且迥異:〈東海道五十三次〉中,順著命運安排而結婚、而生子,一生雖平凡但順遂的女子;〈她的早晨〉裡,與丈夫一起深深疼愛遠在巴黎的兒子的母親;〈家靈〉敍述著,忍從宿命,想像著誰會是自己的放蕩老公、誰又會是用生命安慰自己的男子的泥鰍店老闆娘;在〈娼婦莉賽特〉裡,那位以辛辛苦苦賺來的錢養著讓自己又愛又恨、不務正業男人的娼婦。每個女主角似乎都映照出一部分的岡本加乃子,作家在虛構的角色中投射了自我的樣貌。 〈愛家促進法〉--我們不是夫妻,我們是同住在一個屋簷下,相親相愛又相憐的兩個人。 〈岡本一平論〉--他只是因為「這個人」符合他當時的眼光,才在偶然之下與我結婚。 〈寫給一平〉--只要你健全而耀眼,那麼我產生扭曲、成為陰影,也是理所當然的。 〈寫給巴黎的兒子〉--你的爸爸扛著你曾經用過、如今已壞的顏料箱寫生,他想念你。 〈她的早晨〉--老公和兒子是屬於她的愛情領土、自由領土。 〈東海道五十三次〉--旅行的意義不在於抵達終點,而在於一步一腳印地抵達一個又一個目的地。 〈買豆腐〉--外國人的愛情像黏呼呼、油膩膩的飯。我忘不了豆腐的味道,但我已經吃不出來了。 〈異國飲食記〉--餐廳與老顧客之間的愛情從挑一條餐巾開始。 〈娼婦莉賽特〉--以自己辛辛苦苦賺來的錢養著那個又愛又恨、不務正業的男人。 〈家靈〉--儘管老公放蕩,但總會有另一個人,用生命來安慰妳。千萬不能喪志。 〈鯉魚〉--鯉魚蘊藏著天地一切道理,而戀愛不過是人生的一部分。 本書特色 ◎重量級文人評論【看見人生道路的光明──話說岡本加乃子… …】 ◎生平小傳與年譜【揹著三個駝峰前行──岡本加乃子小傳與重要著作年表】 ◎跟著手繪地圖信步神奈川【生命中那彎流轉的多摩川──岡本加乃子文學散步】
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外,英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾.笛福、塞繆爾.理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風:「他不因成功而趾高氣揚,吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境,盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話,對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒,對許多朋友說故事一般。」 《湯姆.瓊斯》是亨利.費爾丁的代表作,小說結構的精巧和周密都令人驚嘆,十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷,規模宏偉,社會背景廣闊,前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊,中間六卷寫由農莊到大都會倫敦,最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況,透過不同階層人物的言行舉止和思想感情,描繪了當時英國社會的全貌, 更透過書中每個人物的命運及相互關係,深刻闡述了人性,批判貴族的偽善,建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大,某天他自倫敦出差返家時,竟在床上發現了一名棄嬰; 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對,堅持收養這名小男嬰,甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人,但歐渥希對湯姆疼愛有加, 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘,對他百般刁難; 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合,陰謀詆毀湯姆,終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後,他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難,同時展開一連串傳奇的經歷;在這些際遇中,他的身世也逐漸真相大白……
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外,英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾.笛福、塞繆爾.理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 毛姆論費爾丁的為人與文風:「他不因成功而趾高氣揚,吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境,盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話,對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒,對許多朋友說故事一般。」 《湯姆.瓊斯》是亨利.費爾丁的代表作,小說結構的精巧和周密都令人驚嘆,十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷,規模宏偉,社會背景廣闊,前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊,中間六卷寫由農莊到大都會倫敦,最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況,透過不同階層人物的言行舉止和思想感情,描繪了當時英國社會的全貌, 更透過書中每個人物的命運及相互關係,深刻闡述了人性,批判貴族的偽善,建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大,某天他自倫敦出差返家時,竟在床上發現了一名棄嬰; 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對,堅持收養這名小男嬰,甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人,但歐渥希對湯姆疼愛有加, 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘,對他百般刁難; 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合,陰謀詆毀湯姆,終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後,他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難,同時展開一連串傳奇的經歷;在這些際遇中,他的身世也逐漸真相大白……
英國衛報百大英文書之一 世界十大文學小說之一毛姆評論為 十八世紀英國文學中最具啟蒙文學特徵的小說 蕭伯納認為費爾丁是除莎士比亞外,英國從中世紀至十九世紀之間最偉大的劇作家 菲爾丁和丹尼爾.笛福、塞繆爾.理查遜並稱為英國現代小說的三大奠基 & 毛姆論費爾丁的為人與文風:「他不因成功而趾高氣揚,吃點雞肉喝瓶香檳就能堅定忍受災難。他精神勃勃地面對人生的各種處境,盡情享受人生。 ……他的文風就像是有教養人士的談話。他跟讀者說話,對讀者敘述故事就像在餐桌旁共飲一瓶酒,對許多朋友說故事一般。」 《湯姆.瓊斯》是亨利.費爾丁的代表作,小說結構的精巧和周密都令人驚嘆,十九世紀的浪漫主義和現實主義兩大流派的作家無不對其推崇備至。 全書共十八卷,規模宏偉,社會背景廣闊,前六卷寫十八世紀英格蘭的大農莊,中間六卷寫由農莊到大都會倫敦,最後六卷寫倫敦。 菲爾丁描述了地主、貴族、僕役、士兵等各個社會階層人物的現況,透過不同階層人物的言行舉止和思想感情,描繪了當時英國社會的全貌, 更透過書中每個人物的命運及相互關係,深刻闡述了人性,批判貴族的偽善,建立新的自然道德觀。 & 英格蘭鄉紳歐渥希富有、善良且心胸寬大,某天他自倫敦出差返家時,竟在床上發現了一名棄嬰; 他不顧管家黛博拉和妹妹布莉姬的反對,堅持收養這名小男嬰,甚至用自己的名字湯瑪斯幫他命名。 雖然布莉姬的兒子布里菲是歐渥希家族的唯一合法繼承人,但歐渥希對湯姆疼愛有加, 所以布里菲將湯姆視為爭奪家族遺產的眼中釘,對他百般刁難; 布里菲更因自己想要聯姻的豪門之女蘇菲亞和湯姆情投意合,陰謀詆毀湯姆,終於使他被歐渥希趕出家門。 湯姆離開家鄉之後,他與蘇菲亞的愛情開始遭遇各種磨難,同時展開一連串傳奇的經歷;在這些際遇中,他的身世也逐漸真相大白……
東山彰良 臺日同步販售話題新作! 繼直木賞得獎作品《流》、日本文學獎三冠殊榮《我殺的人與殺我的人》之後。《小小的地方》這次以西門町紋身街的九歲男孩為主角,訴說著臺灣的現代,以及未來…… 對九歲的小武來說,西門町的紋身街,是全世界最棒的地方── 為了活下去而在臉上刺青的貓女孩、尋找離家出走的土地公的私家偵探、一緊張竟在講臺上飆起饒舌歌的原住民教師、被父親搶走女友而頹廢暴飲暴食的男子、閱讀李昂卻無法抗拒天使寄生的女孩,以及「我」對故鄉紋身街又愛又恨的複雜情感。 收錄《黑色的白貓》、《土地公失蹤記》、《骨詩》、《縱身而跳》、《天使和冰糖》、《小小的地方》六篇故事,令人回味無窮的連作短篇集! 本書特色 ●旅日作家 李琴峰 專文推薦。 ●臺籍旅日作家東山彰良,繼《流》《我殺的人與殺我的人》之後,以臺灣為背景的第三部作品。 ●延續《流》《我殺的人與殺我的人》流暢、傳神的譯筆,譯者王蘊潔小姐再次使出渾身解數,仔細與作者(以及作者父母)逐句確認,致力呈現最好的翻譯品質。 ●臺日同步販售,讀者享受零時差閱讀! 好評推薦 「儘管文本是以日文書寫,但仔細凝視表層的日文字,便會發現底下透著一層臺灣國語的韻味……這種語言的錯亂感,使得故事裡那些熟悉的臺北街市景象,一個個彷彿披上陌生的斗篷,化作某種『異域』,散發著獨特的魅力。」──作家 李琴峰 專文推薦! 「你我熟悉的台北西門町,透過人小鬼大的九歲男孩小武的視角和語彙,流露特別的陌生與魔幻感。由刺青衍生的各個故事神祕又迷人,混合了質樸寫實與浪漫奇想的血液在屬於台灣的骨肉中竄動,六則短篇串起一場穿梭街巷的旅程,看到居住其中的角色不禁想起自己的摯友故鄰,也回味著甘苦交雜的成長滋味。」──小說評論人 冬陽
★反烏托邦文學大師赫胥黎最後一部、也是他自認最重要的作品★《發條橘子》作者安東尼.伯吉斯心目中最好的現代小說之一顛覆「美麗新世界」,一個貨真價實的人間天堂——人類追尋理想的終極,就是這座島。自由、平等、博愛……極致完美文化、政治、宗教、家庭、社會……人人幸福本書能作為現代人的借鏡……值得一讀再讀。——《週六書評》(Saturday Review)太平洋上,有這麼一座禁止外人登陸的島——帕拉島,百餘年來,頑固抵抗著西方資本主義、工業技術與消費陷阱,是個「幸福與自由的綠洲」,島上的居民生活在理想社會中,無論政治、文化、經濟、家庭……方方面面都擁有最大的幸福感。然而,這般遺世獨立的幸福總會招致外界的覬覦與惡意——心懷不軌的記者威爾.法納比受僱於石油大亨喬.艾德海德公爵,僞裝成船難的遇難者潛入帕拉島,意圖得到帕拉的石油資源。然而,在他深入瞭解了島上的一切後,他竟深深愛上了這座彷彿實現了所有社會願景般的島嶼……任務成了最大的負擔,威爾該如何選擇?而接受了威爾這個「外來者」的島,能夠逃離資本的剝削,捍衛最後的世外桃源嗎?
人生有各種選項,但是絕對沒有這麼「鱻」的: 每天把生魚片和握壽司當早餐吃! 工作制服是塑膠圍裙和渾身魚臭味。 & 資深文化人 陳雨航: 「鮮活的可不只是魚,多的是她筆下的身影和人情。這些身影和人情終成書的主調,時而逸趣橫生,時而又使人感嘆。 我們因此認識了築地魚市場,同時也多少瞭解了那裡面的生活道理。」 & 新子和小鰭有什麼不同? 築地魚市的興起和德川家康有什麼關係? 江戶時期魚市過年不送紅包送什麼? 以前的人怎麼送活魚到外地去? 一個生活日夜顛倒、手無縛雞之力的文字工作者,以年屆五十之年決定投入魚市場工作當個實習生。不僅對魚是個門外漢,連拿刀都成問題。只因為看到魚市場的人們渾身解數的工作態度,深深吸引著她。一開始不被認同,備受嘲諷(魚販都等著看她幾時受不了哭著逃回家);到立定目標,花了一年特訓變成手起刀落、殺魚毫不手軟的高手;得到面惡心善的老闆認可,和手腳麻利剝著貝殼的大姐們打成一片,從壽司店老闆那邊學會殺魚密技──四年的打工生涯讓她成了魚市場達人。 在魚市場打工學會的不僅是如何分辨魚類,整個魚市的生態、交易買賣、人情義理等等,讓她改變對傳統魚市的看法。這個前身誕生自日本橋魚市場的築地市場,保留了江戶時期特有的民俗風情,也演變成來日本觀光必去景點之一。面對即將搬遷的魚市場,更多的是充塞在心中的感懷。這期間生活的點點滴滴都成了最寶貴的回憶和紀念,也決定在搬遷之前把這絕無僅有的打工經驗和道地的築地魚市樣貌娓娓道來。 & 【新鮮推薦】 資深文化人陳雨航專文推薦&& &&&& 李嘉亮 作家、沈文程「寶島漁很大」主持人、沈昭良當代攝影家、黃奕瑞三井餐飲事業集團董事長
法國文壇最高獎項龔固爾文學獎得主 迪迪耶・德官歷時十二年完成傑作 & 十二世紀平安時代日本,專門為京城供應鯉魚的漁夫意外身亡,深愛著丈夫的遺孀,為了完成丈夫未了的工作,踏上一段送鯉魚的旅程...... & 島江村的勝郎,捕鯉魚的佼佼者,定期為京城的神聖池塘捕捉全國品質最優良的錦鯉,不僅受到皇室重用,也擔負著村民的榮耀。在一次捕魚的過程中,勝郎不慎跌落河裡溺斃。眼看錦鯉入京的期限逐漸逼近,皇宮派遣三名使者千里迢迢來到島江村,叮囑勝郎的妻子美雪,務必排除萬難,比照勝郎攜帶二十條錦鯉,到首都平安京完成本應由勝郎完成的任務。 & 守喪期還沒結束,美雪就獨自踏上翻山越嶺的徒步旅程。瘦弱的肩上挑著飽含淨水及嬌貴錦鯉的竹簍重擔,除了必須避免錦鯉因污水及落雨驚擾而翻肚,還得應付一路上險惡的大自然以及狡詐的過客,上天覬覦她的生命,凡人則打量她的女體與鯉魚。 & 美雪在旅程中屢屢遭遇困難,卻也因此體驗丈夫生前的拼搏,喪夫慟至無法自拔時,美雪在跋山涉水中,透過踏上丈夫走過的路、撫育過的鯉魚,重拾過往點點滴滴。
▁▃▅▇ 本書作者是當今西方世界最重視的公共知識分子之一,以法語寫作的阿爾及利亞作家、記者/時事專欄評論家卡梅·答悟得Kamel Daoud先生。▁▃▅▇ 答悟得專欄評論文章皆同時以多種語言發表在法國(Le Point 週刊)、美國(紐約時報)......等西方及阿拉伯世界重要媒體。2016年獲得Jean-Luc Lagardère年度最佳記者獎,2019年獲得法蘭西研究院頒發的Cino Del Duca 文學成就獎。後者地位崇高,獎金僅次於諾貝爾獎。▁▃▅▇ 巴黎畢卡索美術館唯一邀請作家整夜獨享世紀怪才的傑作所創作的散文。以法語寫作的阿爾及利亞作家卡梅.答悟得(Kamel Daoud)於2017年底受邀到巴黎畢卡索美術館,獨自在「畢卡索1932:情慾之年」特展作品的環繞下度過一夜。藉著與畢卡索畫作的無聲對話,本書深入討論了阿拉伯世界、西方世界以及其他文明對於「慾望」、「身體」、「女性」因恐懼而產生的壓迫,也對畢卡索作品中有關情慾、愛與死亡的種種糾葛,有了前所未見的思索與詮釋。而對今日若干地方伊斯蘭的極端化,答悟得問到:「何以我們文化中的圖像或再現讓他人如此憤怒?藝術跟女人一樣是真主阿拉的對立面?西方的藝術或歷史難道是有罪的?」▁▃▅▇ 無境文化事業有限公司以及法國在台協會將在2019年11月5號至9號聯合邀請卡梅·答悟得Kamel Daoud先生來台舉辦公開講座以及交流活動。▁▃▅▇ 卡梅·答悟得兩本重要著作的中文譯本:《異鄉人-翻案調查》(小說,吳坤墉翻譯)以及《吞吃女人的畫家》(文集,陳文瑤翻譯),均於2019年11月由無境文化在台出版。《吞吃女人的畫家》是當今西方世界最重視的公共知識分子之一,以法語寫作的阿爾及利亞作家卡梅.答悟得(Kamel Daoud)於2017年底受邀到巴黎畢卡索美術館,獨自在「畢卡索1932:情慾之年」特展作品的環繞下度過一夜之後,以這經驗創作的散文集。「何以我們文化中的圖像或再現讓他人如此憤怒?藝術跟女人一樣是真主阿拉的對立面?西方的藝術或歷史難道是有罪的?」藉著與畢卡索畫作的無聲對話,本書深入討論了阿拉伯世界、西方世界以及其他文明對於「慾望」、「身體」、「女性」因恐懼而產生的壓迫,也對畢卡索作品中有關情慾、愛與死亡的種種糾葛,有了前所未見的思索與詮釋。「展覽排序猶如一本日記,所有文宣上都這麼寫。而且,畢卡索最愛說繪畫就是持續不斷寫日記,意即標記時間,讓時間具有韻律,加以降伏,使之成為一種選擇過的節奏,而不是被動承受的週期。畫畫是一座可用指尖校正的鐘,一隻可馴養的動物,一口呼吸。展覽從一個入睡的女人展開,一副等待著的身軀,靜止不動的獵物。畫作名稱是《夢》(Le Rêve)。結束在《入睡的金髮裸女》(Nu couché à la mèche blonde)性交後小憩的畸形裡。這兩幅畫,開始這幅一如結尾這幅,啟動並終結了夢與入睡的循環。那是一個括弧,或說是一個成熟週期的入口與出口。一場從眼睛出發直到嘴巴上顎的旅行。從盲目的實體直到無形的口感。就像所有等著被吞吃的一切。《攬鏡入睡的女人》(La Dormeuse au miroir)讓人看到一個除了重點之外可以全部遺忘的女人:她將脖子獻給某人。獻祭透過鏡子反射而被凸顯,鏡像保留住她的姿勢,再次重申強調。頸部的曲線到處反覆、迴響,出現在身體其餘部分,左右著重心,將臉擲回背景裡。手臂的位置強化了模特兒放鬆的狀態。一根巨大的陽具擺放在鎖骨處,從這一側到那一側穿透女人。在這場佔有之下年輕女孩不過是一只咽喉。是的,這是充滿情慾的食人行為。我有一個晚上來證明。」
我討厭謊言, 但是,不是所有的謊言都是傷人的。 日本「電擊小說大賞」得主最令人感動的純愛物語! 晴夏有點害羞地看著我說:「喜歡你。」 但她的身體發光了,比陽光更刺眼。 為什麼要說那種話?為什麼要對我說謊? 在仲夏的屋頂上,我的全身卻在發抖…… 藤倉聖永遠不會忘記,第一次看見「謊言」的模樣。當喜歡的人對自己說謊時,身體就會發出耀眼的光芒。聖從小就因為這種特殊的能力而感到痛苦,於是他緊緊關上了自己的心門,並下定決心:絕不喜歡上任何人。 直到高二那年的春天,當天氣開始回暖時,聖認識了轉學生二葉晴夏,她的座位就在聖的前面。聖的家中養了一隻名叫「喵喵」的貓,與晴夏也因為貓咪的話題而逐漸拉近了彼此的距離。 聖從晴夏的身上看不到謊言,但聖沒看到晴夏發光,是代表自己並沒有喜歡上她?還是晴夏沒有對自己說謊?聖就在「想要喜歡某個人,卻又害怕看到對方說謊」這樣矛盾的心情中擺盪不已。 某天聖在學校屋頂時,竟然看見晴夏正不斷地朝河岸奔跑,像是在追著什麼東西,聖緊張地叫喚阻止她,但晴夏卻已經跑進河中了,於是聖奮不顧身地衝了過去…… 名人推薦 Amazon書店讀者★★★★流淚推薦:讓人忍不住一頁一頁翻下去!
打破龔固爾文學獎百年傳統的爭議得獎作 歷史學家的目光╳小說家的筆調 當假新聞與真威脅如今依然橫世 揭穿近百年來納粹黨背後始終未受制裁的惡魔群像 歷史最大規模幻影從一場看似日常的小小會議開始…… 桌邊24位西裝畢挺的紳士,也是24位始終未被定罪的惡魔。 龔固爾獎怪物作家來襲! 龔固爾文學獎打破百年傳統,頒獎給一部文體無法歸類的作品。 災難不是突然降臨,而是一種不斷持續的狀態。 只是一連串政界日常,懦弱、疏忽之下無意累積而成的結果。 「惡魔」的崛起不是一蹴可幾、不是偶然、不是英雄神話 是許多人的貪婪和利益逐步擁戴而成…… 如今,此時、此地, 我們是否仍任政界予取予求、任企業家隨意擺布, 默默拱手促成下一次災難的發生? & ▍litterateur書系 樹立歐美文學地標& 學界文壇一致推崇 (按姓氏筆畫順序排列) 房慧真(作家‧記者)、陳栢青(作家)、陳雪(作家)、陳榮彬(譯者‧作家)、童偉格(作家)、馮品佳(交通大學外文系講座教授)、黃崇凱(作家)、楊佳嫻(作家)、楊凱麟(作家‧台北藝術大學藝術跨域研究所教授)、廖梅璇(作家)、蔡秀枝(台灣大學外國語文學系教授)、鄧宜菁(清華大學英語教學系副教授)、鄧鴻樹(台東大學英美語文學系助理教授) ▍席捲歐美媒體 ◎打破百年傳統首度頒獎給非小說!龔固爾文學獎爭議得獎作品 ◎各大媒體年度好書──美國國家公共廣播電台NPR、文學網站Literary Hub、波士頓全球報 ◎國際媒體讚譽──BBC、《世界報》、《新聞報》、《文學雙週刊》、《華爾街日報》、《紐約客》 ◎黃哲翰(udn轉角國際特約作者)專文導讀 ◎陳芳惠(本書譯者)譯序 ▍內容簡介 希特勒只有一位,背後的惡魔卻有許多個。 他們至今都不曾受制裁,納粹的歷史也不曾真正結束…… 今天,我們是否仍任政客與企業家擺布, 默默促成下一次災難的誕生? 一九三八年,維也納人滿心歡喜地迎接納粹士兵到來,那是史上知名的「德奧合併」,也是希特勒拓展德意志帝國的第一步。縱使直到十七年後,奧地利才艱困地重獲主權,那一夜,維也納人卻是全心相信藉由各種協議和協商,他們將親手迎來富庶安定的明日。縱使政治強人如希特勒只有寥寥數位,然而在維雅的筆下,史書有名的政治家、企業鉅子,才是自願閉上雙眼、掩蓋良心,逐步對強人退讓並主導了歷史走向的罪魁禍首。 故事從柏林一場祕密會議開始,國會選舉前夕,二十四位大企業家的金援促使納粹崛起,也早在這場會議談定了如何瓜分國家資源。一場小小的會議,即便在近百年後,都準確指涉了我們當下正在面對的難題。當假新聞與真威脅依然橫世,在歐洲新自由主義當道,極右排外情緒高漲之氛圍底下,本書如同警鐘,提示今人切莫重蹈歷史覆轍。 如今,我們是否也活在幻象中?我們是否也允諾了未來的自我毀滅?在歐洲新自由主義當道、極右排外情緒高漲之氛圍底下,本書如同警鐘,提示今人切莫受激情牽引,重蹈歷史覆轍。作者在小說中自道:「我們絕不可能兩次都掉進同一個深坑,不過可能經常以混合可笑與驚悚的同樣一種姿態掉進深坑。而且不想再掉進坑裡的意念讓我們使勁全力保持平衡,甚至大叫大喊。脚後跟一踹,我們的脚趾會受傷,一個巴掌過來,我們的牙齒會被打落,眼睛也會淤青腫脹。」歷史的回音振聾發聵,一場扭轉歐洲命運的祕密會議促使讀者直面不忍卒睹的真相。 ▍延伸閱讀:麥田書系litterateur ▶為什麼我們讀litterateur? 二十一世紀已是一切都有答案的時代, 我們卻不是真的無所不知,無所不能。 生活總困在日復一日的變形記裡, 我們也還是那個無處可去的異鄉人。 和我們一起在歐美重量名家的千言萬語裡跋山涉水, 上個世紀懸而未決的課題, 用一份新時代的閱讀清單面對。 在政治、宗教、性別、文化的精神迷霧裡, 堅持仍以文學為尺標, 全面掃視二十一世紀人類最神祕的心靈風景。 ▶litterateur書系書單 米榭‧韋勒貝克《屈服》 薩爾曼‧魯西迪《兩年八個月又二十八夜》 朱利安‧拔恩斯《生命的測量》 多麗絲‧萊辛《祖母,親愛的》 多麗絲‧萊辛《金色筆記》 艾希克.維雅《2月20日的祕密會議》 2020年預定出版── 約翰‧伯格《婚禮》 米榭‧韋勒貝克《血清素》 霍華‧傑可布森《J的缺席》 薩爾曼‧魯西迪《黃金之家》
BTS防彈少年團推薦書! 《鬼怪》《太陽的後裔》編劇金銀淑最崇拜作家! 全球36國搶讀 x世界文壇最矚目 口碑熱賣2,100,000本,不可不讀的韓國小說經典! & 第一本攻占美國暢榜的韓國小說 第一部歐美製片公司搶拍的韓文作品 第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家 唯一超越村上春樹《1Q84》的韓國小說,蟬聯冠軍超過60週 & 媽媽失蹤已經一週了。 當我們開始尋找她,才明白有關她的一切,早已存在身上每個細胞的印記裡, 從不曾離開,而是被自己漸漸遺忘了…… 世界文壇最矚目x全球36國搶讀的韓國小說經典 第一本攻占美國暢銷榜的韓國小說, 第一部由歐美製片公司搶下版權的韓文作品,改編影集熱烈籌拍中 第一位奪下曼氏亞洲文學獎的韓國作家,獲讀者壓倒性票數選為「年度代表作家」 唯一超越村上春樹《1Q84》的韓國小說,蟬連冠軍書60週 一個女人,忘記了童年和少女時代的夢想。 隨著孩子的成長,她逐漸失去了自己,成了單純的「媽媽」。 她的一生獨自對抗貧窮悲傷,全心的奉獻自己。 現在,她卻失蹤了…… 為了慶祝爸媽的生日,我們特地邀請他們從老家來到首爾。沒想到,媽媽卻和爸爸在地鐵站走散了。在一陣慌亂與相互指責為何沒人照顧爸媽後,我們兄妹終於冷靜下來,開始寫起尋人啟事。但,該怎麼描述媽媽呢?久未相見的她,還是我們印象中的模樣嗎?那個老是叮嚀我們千萬別餓肚子的媽媽?那個總是要我們別擔心,好好照顧自己的媽媽?而我們上次耐心聽媽媽說話,又是什麼時候了? 我對媽媽如此模糊的描述,別人認得嗎?哥哥和妹妹心中的媽媽呢?媽媽在爸爸心中呢?而媽媽自己最真實的模樣呢?當我們開始復原每個人對媽媽的記憶時,這才驚覺,原來她早已在我們心裡走失了……希望還找得到她。 如果你們看見她,請照顧我媽媽。 得獎紀錄 ‧亞馬遜書店年度十大文學小說、歐普拉讀書俱樂部選書 ‧歐美製片公司Blue Jar Pictures首度挑選韓國文學,改編影集熱烈籌拍中 ‧蟬連冠軍書60週,超越村上春樹《1Q84》唯一韓國小說 ‧韓國史上最快達成百萬紀錄,2,100,000人潸然淚下,全球36國搶讀 ‧曼氏亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)韓國得獎第一人 ‧《紐約時報》《華盛頓郵報》《衛報》《泰晤士報文學增刊》《獨立報》《華爾街日報》《西雅圖時報》《金融時報》《波士頓環球報》……爭相推介
身兼劇作家、導演、演員、小說家的傑西‧艾森柏格的極致黑色幽默短篇小說集。篇篇充斥諷刺與黑色幽默,精準描繪人物的焦慮與不安,十足承襲了伍迪‧艾倫的神經質與歇斯底里。 當代人為經營自己而不得不屈從的偽善、內在的自我矛盾及日漸消逝的純真,在在顯現於書中主人翁的滑稽自嘲之中。 身兼劇作家、導演、演員、小說家, 聰明、古怪、神經質,他是新世紀天才伍迪‧艾倫! 傑西‧艾森柏格(《社群網戰》中飾演祖克柏) 極致黑色幽默短篇小說集 ▍人生這齣老是失控的劇碼,想演好它, ▍得靠自婊、嘲諷、幽默來撐場。 傑西‧艾森柏格的寫作體裁極其多元且具實驗性,開篇同名小說即以九歲男孩的視角,寫下與媽媽上餐館、陪媽媽約會的餐廳評論,更大膽以簡訊、書信、通話內容等形式,展現當代社會下,生活裡一切失了控的荒誕突梯:焦慮症女大生的失控信函、魯蛇主唱對樂迷的喊話、Gmail的官方警告信……篇篇充斥諷刺與黑色幽默,精準描繪人物的焦慮與不安,十足承襲了伍迪‧艾倫的神經質與歇斯底里。 當代人為經營自己而不得不屈從的偽善、內在的自我矛盾及日漸消逝的純真,在在顯現於書中主人翁的滑稽自嘲之中。如果你喜歡伍迪的瘋,一定也會愛上艾森柏格的小說。 ▍最高級也再悲傷不過的笑話,不是華麗扮丑, ▍而是看似輕描淡寫、實則內在淌血的滑稽自嘲。 你說什麼?我該回家操我自己去? 我同意!男人是應該更有自我繁殖的能力! 啊,那啤酒真是清爽!謝謝你在這個溫暖的 夏日夜晚將啤酒潑在我的臉上。 現在,請原諒我得去一趟廁所, 在隔間裡靜靜地哭一會兒,質疑我的身體, 給我媽媽發個簡訊…… ──摘自〈一位後性別主義思維模式的男士在酒吧試圖勾搭一位女士〉 假如她現在遇見我,她一定會愛上我。 此時此刻,我是我自己最好的版本,假如她看到這樣的我,假如她現在看到我,她會愛上我,很可能永遠地愛上我。 她隨時都會過來的。隨時都會過來。 好吧,再等幾分鐘。 她在哪兒呢?我真的認為這時她該過來了。 天哪!現在幾點鐘了? 好吧,放鬆。冷靜。要保持樂觀。 不是的,我確信她隨時都會來到這裡。 或者我可以再等幾分鐘。很可能這樣做才是最好的。再等一兩分鐘吧。然後我就往家的方向走。 是的,再等一分鐘。 ──摘自〈假如她現在遇見我……〉
◇藍燈書屋世紀百大小說讀者票選第一名! ◇《聖經》之外,史上最有影響力的書! ◇本書不論是內容幅度之廣,或驚人的懸疑性,都打破讀者以往所有的閱讀經驗,讓作者艾茵.蘭德不僅成為當代最受歡迎的小說家之一,也成了最具影響力的傳奇思想家。 Amazon經典文學排行榜第一名、文學小說類第一名,超過一千名讀者五星評鑑! 當政府張牙舞爪,他們竟離奇失蹤了…… 藍燈書屋世紀百大小說讀者票選第一名!《紐約客》雜誌:美國人最愛的十本書! 達格妮九歲那年就下了決心,將來有一天, 她要接掌塔格特鐵路公司。 陽光下耀眼鋼軌之間的黑色枕木, 正是她要攀爬的人生之梯。 但此刻國家經濟崩壞,她困在一群乏味的人之中, 忙著挽救岌岌可危的公司,還得面臨政府官員的蠻橫掠奪。 就在這時,人們赫然發現一件詭異至極的事── 全國各地有才華、有創意的創業家、發明家、指揮家、醫生…… 一個接一個離奇失蹤,再也沒人見過他們。他們哪去了? 這個故事,要從多年前自人間蒸發的天才工程師 約翰‧高爾特說起。但,約翰‧高爾特是誰?
30則各自獨立的極短篇故事 恐怖、感動、歡笑、淚水…… 讓你完全享受「被騙的快感」! 看到最後才能知道真相的暢快閱讀體驗!! & 本書除了原創作品外,還收錄了由日本和世界各地的小故事、都市傳說、名作小說、古典落語等改編而來的故事。每篇看到最後都會讓人忍不住發出「啊」的一聲,想回頭再重新看一遍故事! & 〈敞開的窗〉 搬到鄉下別墅的弗朗頓前往拜訪鄰居薩普爾頓夫人時,發現客廳的落地窗終年敞開,彷彿在等待某人歸來。此時,窗外出現三道人影,究竟是歸來之人,還是…… 〈猴爪〉 朋友從印度帶回的風乾猴爪,據說能讓擁有者實現三個願望,然而朋友卻視其為燙手山芋。欣喜收下的老夫婦許下第一個願望,不料卻是一連串惡夢的開始…… 〈父親的時薪〉 男人每天下班後,妻子與五歲的兒子早已熟睡。某天深夜,男人打開家門發現兒子正在等他回家,並執拗地想得知父親的時薪。兒子一連串的怪異行為竟是為了…… & 本書特色 & ★30則各自獨立的極短篇故事,每則5分鐘就能看完!不用擔心時間不夠會被打斷,不管是通勤上學、上班,都能利用搭車時間享受短暫且暢快的閱讀時光! ★由曾繪製CD封面及多本書籍封面的日本新生代插畫家usi,操刀封面與內頁插畫,獨特的畫風與世界觀備受好評!
★2016年獲得Jean-Luc Lagardère年度最佳記者獎 ★2019年獲得法蘭西研究院頒發的Cino Del Duca文學成就獎 ★2015年獲得龔固爾首部小說獎 ★入圍2019年Openbook 好書獎 本書作者是當今西方世界最重視的公共知識分子之一,以法語寫作的阿爾及利亞作家、記者/時事專欄評論家卡梅•答悟得Kamel Daoud先生。 答悟得專欄評論文章皆同時以多種語言發表在法國(Le Point 週刊)、美國(紐約時報)......等西方及阿拉伯世界重要媒體。2016年獲得Jean-Luc Lagardère年度最佳記者獎,2019年獲得法蘭西研究院頒發的Cino Del Duca 文學成就獎。後者地位崇高,獎金僅次於諾貝爾獎。 本書為七十年來首部在文學的才情與思想的深度都能與文豪哲學家卡繆的傑作《異鄉人》並駕齊驅的作品,榮獲2015年龔固爾首部小說獎。法國世界報權威書評:「從今以後,《異鄉人》與《異鄉人-翻案調查》必須當做上下冊來閱讀。」 入圍2019年Openbook 好書獎。 在西方世界,人們先由卡梅•答悟得榮獲2014年法國龔固爾首部小說獎的名作《異鄉人-翻案調查》(Meursault, contre-enquête )認識到他傑出的文學才情 。進而發現他在阿爾及利亞之法語瓦赫蘭日報Le Quotidien d'Oran 擔任記者與專欄作家,撰寫那些精闢而批判的評論。很快的,其犀利的觀點、精準的文字、毫無畏懼的直言,就受到媒體與知識界持續的注目。現今其專欄評論文章皆同時以多種語言發表在法國(Le Point 週刊)、美國(紐約時報)......等西方及阿拉伯世界之重要媒體。不僅促使西方社會更深入認識阿拉伯世界,反思自身的問題;同時也在阿拉伯開明人士間獲得巨大共鳴。 短短數年,卡梅•答悟得獲得諸多榮耀。較為重要的除了《異鄉人-翻案調查》獲得2015年龔固爾首部小說獎之外,2016年獲得Jean-Luc Lagardère年度最佳記者獎,而2019年更獲得法蘭西研究院頒發的Cino Del Duca 文學成就獎。此獎之珍貴不在於獎金號稱僅次於諾貝爾獎,更在於法蘭西研究院在人文領域的崇高地位。 無境文化事業有限公司以及法國在台協會將在2019年11月5號至9號聯合邀請卡梅•答悟得Kamel Daoud先生來台舉辦公開講座以及交流活動。 卡梅•答悟得兩本重要著作的中文譯本:《異鄉人-翻案調查》(小說,吳坤墉翻譯)以及《吞吃女人的畫家》(文集,陳文瑤翻譯),均於2019年11月由無境文化在台出版。
觀察事物最為上乘的作家──梨木香步 經典代表作繁體中文十週年紀念版特別收錄最新番外篇〈烏蘝莓記〉初出茅廬的文人綿貫征四郎靠著一支禿筆撰稿維生,生活難以為繼之時,受亡友之父委託,代為照管一間庭院深深的日式平房。可綿貫才搬進去沒多久,奇異事件接連發生:先是消失在湖中的亡友高堂在深夜從掛畫中划著小舟來訪、人魚在池中徘徊不去、打個雷,白木蘭便懷了龍子……對於這些現象,鄰人竟全都不以為意。綿貫不禁懷疑這座庭院存在著不可思議的魔界,一切的因緣際會似是高堂的刻意安排?而一趟湖底之旅,更讓高堂離世的祕密呼之欲出……本書由綿貫的二十八篇日記手札串成,每篇均以花草命名,帶著清新恬淡的幻想與幽默,歷經一年四季時序更迭,彷彿經歷一場自然的洗滌,讀來令人神清氣爽。新與舊渾沌未分之際,一切不思議都有了可能。
《家守綺譚》續篇 千呼萬喚始出來!觀察事物最為上乘的作家──梨木香步又一力作落魄文人綿貫征四郎受託看守亡友高堂的舊宅,在愛戀他的百日紅、自畫軸中來訪的高堂、愛犬五郎相伴下,過著幽靜清雅的生活。有天五郎突然失去蹤影,有人目擊牠朝著嘉魚夫婦經營民宿的鈴鹿山走去,於是綿貫決定往秋色漸濃的山林出發,尋著五郎沿途留下的足跡,一路穿梭在大自然與山民生活之間,遇上純樸認命的村民、家逢變故的河童少年、出走的河神等,發現現實與傳說的分際漸漸變得曖昧模糊,對生命萬象卻有了更清楚的體悟……三十九種植物串連起京都郊外一年四季的溫潤好日;一場向外出走,卻愈向內在而行的心靈旅程。本書特色:1.沒出現但存在感超級強烈的五郎在《家守綺譚》中,柴犬五郎不請自來,綿貫也半推半就接受了牠,沒料到總是一副有我在天下太平、淡定聰明樣的五郎,深受鄰居太太非常喜愛,常常端著食物來請綿貫「和五郎分著吃」,還曾數度解救被其他生物欺負的綿貫。在《冬蟲夏草》中,五郎雖然不知去向,卻又彷彿留下各種線索指引綿貫,故事就隨著綿貫追尋五郎的腳步,懷著五郎隨時可能會現身的期待,一步步走入景色妙不可言的山林中。2.梨木香步一貫的植物系禪風擅長觀察事物與以植物為喻的梨木香步,以京都近郊的山河蟲草為書寫對象,抒發富含禪意的生命體悟:森羅萬象本為一物,所有生命的盛衰榮枯,恰如冬蟲夏草,夏有夏天的姿態,冬有冬季的生存之道。有時生命的型態改變也是莫可奈何的事,只能在被賦予的條件下,努力實現自己的生命。或許誠心誠意以「現在的形態」活下去才是生命的本質吧?延續《家守綺譚》風格,《冬蟲夏草》再次委託畫家小主繪製精美、富禪意植物插畫。
──為安息於永恆之美,而瘋癲──當愛欲與死亡,彼此相鄰。女性崇拜的耽美與嗜虐,融而為一。對惡女的痴狂,令他彷彿再次沐浴在希望之下……★〔每日藝術大賞〕谷崎美學再創日本文學巔峰的經典之作!★「我對活下去毫無執著,但只要還活著,就不可能不被異性吸引。」──谷崎潤一郎《瘋癲老人日記》堪稱是日本耽美派大師谷崎潤一郎晚年最成熟的傑作,也是日本戀足美學的最高經典。以遲暮之年的老人視角,透過日記描寫他對美艷的惡女媳婦的瘋狂迷戀,那荒誕而純粹的欲望,痛苦而折磨的興奮與快感,令他幾度在死亡與極樂間來回徘徊,死灰槁木的晚年再次充滿了喜悅。疼痛越發劇烈,也越發爽快……當人的欲望幾近無暇,在痛苦與醜陋之中,亦能觸及最神聖的永恆之美日本耽美派文豪谷崎潤一郎,超越時代的至高傑作!谷崎潤一郎在文學創作中追求耽美,肉體殘忍、痛切的快感和變態的官能慾望,作品時常出現「嗜虐」、「享虐」、「女體崇拜」、「戀物癖」等變態情慾。畢生追求欲望與感官之美的谷崎,在晚年開創了老人文學的領域,在官能崇拜上多加「生」與「死」的探索。完成《瘋癲老人日記》之時,谷崎與書中老人同為七十七歲,現實生活中同樣面臨病魔的折磨與對與死亡的恐懼,不難猜想,作者或許投射了大量個人心境在書中的老人日記。作品一推出,嶄新的創作形式與主題,引起日本文壇一片譁然,眾人無一欽佩谷崎美學無人能及的巔峰。他以超乎絕倫的才氣完美傳遞畢生的信仰──「女體崇拜與永恆之美」,堪稱最後傑作的《瘋癲老人日記》讓世人更能透徹了解一代文豪最精華「為美而生」的信仰與人性觀察。★「谷崎潤一郎親手開拓了現代文壇一個不曾有人涉足的藝術領域。」——永井荷風單單只是與颯子相處,間接的快感已足以令老人深深著迷。老人無法抗拒的想滿足眼前這名女子的所有要求,甚至不惜得罪妻子,豪擲三百萬圓買下奢華珠寶,只為了博得佳人一笑,也許還能再次親吻她那充滿蠱惑的小腿……最後,他只要再完成最後一個心願就好了。
村上春樹創作的起點 群像新人賞授獎作 創作四十週年紀念新版 一切都會過去,誰也沒有辦法抓住。 我們就是這樣活著。 輕微的南風,送來海的香味和曝曬的柏油氣味,使我想起從前的夏天。 女孩子肌膚的溫暖、古老的搖滾樂、剛洗好的 button-down 襯衫、在游泳池更衣室抽的菸味、微妙的預感,都是一些永遠沒有止境的夏天甜美的夢。 然後有一年夏天夢再也沒回來過。 & 我們努力想認識的東西,和實際上認識的東西之間,橫跨著一道深淵。不管你拿多長的尺,都無法測量出那深度來。我能在這裡寫出來的,只不過是list而已。既不是小說也不是文學,更不是藝術。只是正中央畫1條線的一本單純的筆記而已。 四十年前,村上春樹以第一本小說《聽風的歌》躍登日本文壇。寫作時的他時年二十九歲,還只是個默默無名的爵士樂酒吧老闆。回憶起寫作的契機,那是一個和平常一樣白天去附近神宮球場看棒球的好日子。晴朗的天空,鮮嫩的草坪,外加球被打擊出去的輕脆聲響,在這個瞬間村上萌生了「不如來寫小說看看吧」的念頭,於是,不久後就誕生了《聽風的歌》。村上在《村上朝日堂是如何鍛鍊的》中回憶道:「在我自己的意識當中,可說是在這一天,在神宮球場的外野席上,已經成為一個作家了。」 小說於隔年出版,也開啟了村上初期所謂「青春三部曲」的序曲。第一人稱的「我」、「我」的好友老鼠,還有傑,都登場了,他們的故事在之後出版的《1973年的彈珠玩具》和《尋羊冒險記》中,繼續被述說。 《聽風的歌》這本小說的形式非常特別,除了跳接的敘事,還穿插許多村上式的格言、寓言,以及廣播節目DJ的單口相聲,緩緩的節奏就像夏天的風一樣輕輕拂過面頰。故事中的「我」和好友老鼠看似日復一日過著與啤酒、女人相伴的日子,卻感覺跟這個世界非常疏離,「我」從酒吧「撿回」一個喝得爛醉、少了一隻小指的女孩,出身有錢人家的老鼠看什麼都不順眼,失戀之後決定開始寫小說……,他們的青春美好卻虛無,因為「一切都會過去,誰也沒有辦法抓住。」 村上春樹在書中〈給台灣讀者的一封信〉寫道:「小說這東西,並不是對一個問題給予一個具體結論的東西。我想做的是,把你所有的問題,和我(或其他什麼人)所有的問題,通過所謂故事這個強有力的隧道直接聯繫上,不管在地球上的任何地方,不管有什麼樣的問題,你絕對不是孤獨的。」 相信讀著《聽風的歌》的你,因為共享了小說裡的這份美好的虛無,所以其實也並不孤獨。
離別帶來的,並非只有悲傷和寂寞, 所以一定要傳達給你。 & 不用擔心信件寄丟,不需要面對面說再見—— 讓道別的眼淚也充滿溫暖,這是「離別郵務課」最溫柔的物語。 懷抱著夢想來到東京的佐佐羅鈴,在大都市充滿壓力的生活下,從原本眼神閃閃發亮的社會新鮮人,變成一個滿嘴抱怨、憤世嫉俗的OL。接連被公司解雇、被男友分手,鈴在失意之餘,在母親的建議下進入老家的郵局任職。 & 原本以為會是一件無聊的差事,沒想到鈴被分配到「離別郵務課」,這個聞所未聞的部門,專門負責投遞「道別信」。和她共事的是有張帥氣的臉,卻把抖S個性發揮到淋漓盡致的小雨前輩。生來愛吐槽的鈴當然不會放過這個機會,她的新工作就在每天和小雨前輩的拌嘴中熱鬧展開。 & 戀情穩定的男女朋友、辭世多年的母親、廝守大半輩子的老夫婦、五年前寫給自己的信……這些人為什麼要寫下「道別信」?又是要向什麼「道別」呢?當鈴將信送到他們面前,看著他們從不願面對,到讀完信後留下釋懷的眼淚,曾經對這個世界失望的鈴,好像也明白了道別真正的意義。或許說再見,其實是為了新的開始…… 想要跟我分手,所以寫信給我? 開什麼玩笑,他怎麼可以這麼自私! ——〈前略,這份工作真要命〉 & 我才不想讀媽媽的信。 因為讀了她的信,就等於承認她已經死了。 ——〈謹此,母親和女兒〉 & 一個人生活,冬天特別寒冷,屋子特別空曠。 我想再次與你一起生活,我想去見你。 ——〈P.S. 可以去見你嗎?〉 & 我希望待在你的身邊,不是為了依賴,而是為了支持。 所以必須跟任性的自己說再見。 ——〈敬啟者,我之所以要說再見〉
隱藏真心也不是什麼壞事, 因為這個世界並非光靠真心話就能活下去…… & 當「變裝皇后」遇上「毒舌女王」, 深夜的咖啡店裡,又將激盪出什麼樣的火花? 不必抱歉,沒有關係, 任誰都有想要放聲哭泣的夜晚, 有我在這裡靜靜陪伴著你…… 今晚的深夜咖啡店依舊熱鬧:覺得被命運捉弄的打工族、背負「世界第一」壓力的年輕廚師、即將舉辦「離婚典禮」的假面夫妻,還有深感來日無多的老太太……都紛紛聚集在這裡。雖然這家店總是愛開不開,但每當暗巷裡那盞吊燈亮起橘色的光芒,總能為迷失在這座城市裡的人們帶來安心的力量。 然而隨著深夜咖啡店的名聲在網路上逐漸傳開,卻也招來了嫉妒的眼光。知名網站「我討厭你」的站長「毒舌女王」盯上了這裡,面對醞釀中的惡意,夏露又該如何應付?
在生命最低迴的角落,綻放人性與藝術的光芒! 《金翅雀》同名電影改編原著得獎小說&&& 強勢橫掃歐美文學榜單NO.1當代不凡鉅作 博客來、誠品暢銷榜書 史蒂芬金說:十年難得一見的精采故事! 譽為21世紀版《孤雛淚》 「當我們自根本升起,又屈辱地沉沒回根本中時, 那些死亡無法觸碰的,就是愛的光輝與榮耀。」 博物館出現的紅髮女孩,攫住我的目光。 當時,母親正細訴她最愛的畫作:「金翅雀」, 一隻黃色的小雀鳥,身後襯著一片蒼白背景,鐵鍊鎖著纖細腳踝──正如母親的面容, 瞬間,博物館發生大爆炸。救我一命的,是那個紅髮女孩。 &母親的死訊,硬生生斬裂過去與未來。 十三歲的我奇蹟倖存,住進紐約公園大道空洞冷清的豪宅。 然而,我是如此悲傷、如此空茫,很難回憶這個世界除了死亡之外,還有其他模樣。&&&&&&& &沒有人知道的是: 在爆炸的漫天煙塵與神智不清下,我悄悄拾走那幅名為「金翅雀」的畫作。 成年之後,穿梭在上流畫室與遍布灰塵的古董店間,遊走於墮落之城的迷失與混亂之際, ──我始終將那幅畫帶在身邊。 這幅不該屬於我的畫作,與我的命運愈來愈密不可分,引發連串波瀾不斷的驚險事件, 就像兩股洶湧交纏的暗流,將彼此捲入深不見底的黑暗之中…… &&& 【本書特色】 .唐娜‧塔特以大師級的寫作功力帶來這部讓人繃緊神經的偉大作品。 .書中角色鮮明深刻,對白暗藏機鋒,充滿精雕細琢的文學韻味。 .彷彿哲學家冷靜清晰地將這段關於美好幻滅、迷失墮落,救贖追尋的懸疑故事娓娓道來,在生命最低迴的角落綻放人性與藝術的光芒。 & 【名家媒體讚譽】 《金翅雀》是一本稀世之作,是一個偉大的成就。唐娜‧塔特寫出了一本傑出的小說。 ──史蒂芬金 這是一本燦爛輝煌的小說,收集了所有她說故事的傑出天分,成就了一個讓人痴迷又低迴不已的整體,喚醒讀者一種身歷其境、徹夜不眠的閱讀樂趣。 ──紐約時報 這是一個驚人的成就。如果有哪個人失落了對說故事的愛,《金翅雀》一定會讓他找回來。小說的最後幾頁,將表象之下所有嚴肅、偉大、複雜的意念捧向光明的那一面。 ──衛報 這是一則現代的史詩,老式的朝聖:想像狄更生的作品裡出現槍、杜斯妥也夫斯基的書裡出現毒品,托爾斯泰的書裡出現古董。如果這本書沒讓唐娜‧塔特儕身多為男性成員組成的「美國偉大小說俱樂部」,讓她跟史坦貝克、哈波‧李、索爾‧貝洛、菲利普‧羅斯……等人喝一杯的話,那麼我們應該讓那家俱樂部關門大吉,然後再開另一家「全球偉大小說俱樂部」──因為就該如此。 ──泰晤士報 & 【獲獎紀錄】 ★ 榮獲2014年美國普立茲小說獎! ★ 紐約時報年度十大好書、暢銷榜No.1 ★ 亞馬遜年度編輯嚴選好書No.1 ★ 亞馬遜年度好書No.1 ★ BookPage年度好書No.1 ★ 科克斯書評年度好書 ★ 衛報年度十大小說 ★ 邦諾書店年度小說
影響蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特的偉大詩人, ——波特萊爾風靡全球的曠世鉅作! ★全書收錄50首散文詩,與《惡之華》齊名,並列波特萊爾暢銷代表作。 ★譯者胡小躍榮獲法國文化部「文藝騎士」殊榮,全新權威中譯本。 ★全世界第一本探討現代都市人獨有「疏離感」的散文詩傑作。 ★「豆瓣讀書網」讀者爆棚推薦!勇奪好評8.2分!(滿分9分) 「做個有用的人,我一直覺得這很可惡。」——波特萊爾 波特萊爾是法國十九世紀偉大的天才詩人及藝術評論家, 他生性敏銳而感性,放蕩頹廢的生活,更激發了他的創作靈感。 《巴黎的憂鬱》是他繼《惡之華》後的代表作; 書中暗藏了許多似尋常,卻又鞭辟入裡的名言, 是一本寫給現代都市人孤獨的說明書,更是走出寂寞的指南針。 全書由50篇散文詩構成,散文詩首創於法國,後由波特萊爾發揚光大。 企圖以詩的精鍊寫散文,將華麗繁複的意象凝歛在精簡的文字中。 字裡行間散發著濃郁的美感,教人讀來齒頰生香,回味不已。 波特萊爾更自評:「一種詩意的散文,沒有節奏和韻腳的音樂。」 書中有泰半的主題,是波特萊爾的半自傳小說。 透過他的文字,我們彷彿看見一幅幅優美細緻的巴黎街景, 其中更蘊含了深邃的人生哲理,深入淺出的心理描寫,精闢又不乏熱情。 在歐美各國,波特萊爾被推崇為法國文學史最重要的詩人; 自二十世紀以來,波特萊爾更是受到各國文學界和學術界的廣泛重視。 身為法國象徵主義先驅的波特萊爾, 其文風深深影響了蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特等人。 芥川龍之介:「人生不如一行波特萊爾。」 T.S.艾略特:「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」 蘭波:「波特萊爾是第一位慧眼者,是詩人之王。」 太宰治那句「生而為人,我很抱歉」,更是得自波特萊爾的真傳。 波特萊爾看似放蕩不羈,實則真摯、通透,充滿激情與熱誠。 他拒絕偽善,因此常常感到孤獨和憂鬱,在人群中感受更是明顯。 那種稍縱即逝、孤寂而又有一些焦慮的心情, 竟然與相隔一世紀的現代人微妙契合,字裡行間總能找到深深的共鳴。 ▍關於人生,波特萊爾說: 人生是一座醫院,每個人都想換床位。 這位寧願面對火爐受苦,那位覺得靠近窗口才能康復。 每個人都想看一看、想知道、想試一試、想了解自己的命運; 更合理的解釋是連他自己也不知道為什麼。 ▍關於疏離,波特萊爾說: 並不是每個人都能合群,享受合群是一種藝術。 不懂得與眾人分享自己孤獨的人, 也不會懂得在忙碌的人群中保持自己的孤獨。 ▍關於孤獨,波特萊爾說: 孤獨可能只對那些無所事事、放蕩不羈的人才是危險的, 因為這些人用激情和幻想來充實孤獨。 只有能證明自己與別人平等的人才能與別人平等; 只有能獲得自由的人才配得上享受自由。 ▍關於愛情,波特萊爾說: 互相了解竟如此困難,思想是多麼難以溝通, 哪怕是在相愛的人之間! 有些女人讓人想去戰勝她們、享受她們, 但有的女性卻使人想在她的目光下慢慢地死亡。 ▍關於快樂,波特萊爾說: 在人的生命當中,負責宣告好消息的只有一秒鐘。 我常常覺得,我的快樂就是一直往前走, 不知道去哪裡,也不需要有人為此擔心。 每個人身上都有天然的鴉片成分,它不停地分泌和代謝。 快感之中的力量造就了實實在在的不安和痛苦。 ▍關於人性,波特萊爾說: 我和同樣多的人握過手,事先卻沒有考慮買副手套。 我對所有的人都不滿意,對自己也不滿。 但我並不是最沒用的人,也不比自己所蔑視的那些人更低下。 《巴黎的憂鬱——波特萊爾》的基調仍然是憂鬱, 一種憤世嫉俗的悲觀主義情緒籠罩全書, 但它並不純粹是《惡之華》的散文版,而是《惡之華》的補充, 它在意境、寓意和細節方面都有所發展和深化。 本書的創作背景,是十九世紀快速發展的巴黎, 波特萊爾發現了現代都市人獨有的疏離感。 「人們每天遭遇這麼多人,彼此照面卻不攀談; 彼此不了解對方,卻又必須安然無恙地相處在一起。」 出身優渥的他,以冷眼和放浪對抗群體墮落,心地善良卻又超級毒舌; 最終,他在都市妓女、流浪者、拾荒者身上,找到了微妙的親近感。 他習慣在巴黎街頭漫步,記錄自己的所見所聞所思以及幻想: 他看見孤獨的老婦人想和嬰兒親熱,卻嚇得嬰兒大哭大叫; 兩個窮人家的小孩,為了一塊麵包爭得你死我活。 波特萊爾看見的,是一個歡樂與痛苦對立的巴黎。 他與這個城市格格不入,在這個城市中處處感到孤獨。 他像公園中的一尊雕像,孤絕而傷心, 「我沒有父親,沒有母親,沒有姊妹,也沒有兄弟。」 「我沒有愛情,也沒有友誼。」 他想離開這個城市, 到「那個寧靜、夢幻般美麗的理想樂土」, 到「一塊富饒、美麗、充滿希望的陸地」, 甚至「哪兒都行,只要在這世界以外的任何地方」……。 波特萊爾以細膩耽美的文字,奏出了群眾孤獨疏離的多重變奏曲, 卻能從中領受深邃的人生哲理,低迴再三。 本書為波特萊爾繼《惡之華》後的另一代表作, 豆瓣讀書網、當當網書店討論度爆棚,萬千讀者佳評如潮: 「波特萊爾真是個冷漠又可惡的天才。」 「深夜想了想還是很愛波特萊爾, 你只要看那些絳紅的酒和毒藥、藍黑色的寂靜和夜、 反覆無常的月亮,無形多姿的水和淫蕩的野獸! 我只希望我是他的萬千之一個情人。」 「法國真正的詩人之王,寫盡了人性、墮落、沉淪、愛情、女人……, 不懂波特萊爾,你就不能說你懂法國詩歌。」 「讀了這本書,我突然就與波特萊爾挨得很近, 知道他默默地坐在咖啡館的角落,不論早晨還是傍晚, 不動聲色地對成熟和精明表示懷疑,不著痕跡地思考時間的永恆和現在。」 「現代文學之父,這絲毫不誇張,善和惡的區分是虛假的, 就只會高歌的人是不能真正介入藝術的。 惡、惡、惡、惡也是美,與善同等,並在很多方面高於善。」
愛可以是拯救,也可以是毀滅── ●名列《西方正典》、「二十世紀百大小說」——約翰.齊佛! ●呼應現代人心,療癒生命失落的短篇集結。 ●繁體中文首度正式授權出版。 ●二十世紀美國小說大師、《紐約客》黃金年代重量級作家。 ●瑞蒙‧卡佛亦師亦友的前輩、約翰‧厄普代克的對手。 ──甜味是毒氣,只有惡夢更傾向真實。── 「暴風雨還沒開始,眼前所有的東西都安穩地站立在朦朧之中,像極了黎明時的溫柔,彷彿這一刻我們應該睡著夢著,而不應該是帶來壞消息。」 他上了他的女秘書,之後果斷開除她;她拿著槍跟著他上了火車。〈五點四十八分〉 他看見他妻子和一個男人走在一起,他大喊:「瑪麗亞,瑪麗亞──」但隨即他們倆便消失在人群裡。莫非是他看走了眼?〈告訴我他是誰〉 他的飛機失事,但他活下來了。他想告訴家人他剛從死裡逃過一劫,但一回到家,打鬧的小孩、烤焦的肉、心不在焉的妻子──沒有人在乎他曾經離死亡是那麼地近。他知道這個家裡出了點問題。〈鄉下丈夫〉 《告訴我他是誰》為約翰.齊佛生涯代表作《短篇小說自選集》的第二部。於一九七八年出版的《短篇小說自選集》,甫上市精裝本狂銷十二萬五千冊,成績斐然,廣受讚譽,隔年榮獲普立茲小說獎、美國國家書評獎,攀上文學創作顛峰。 如同第一部《離婚季節》,圍繞著現代人關係破裂、夢想破碎、生活破敗的主題,構成了本書二十則短篇的基調,書中人物不僅涵蓋市井小民,更觸及有頭有臉的上流階層……一群為追逐名利、財富費盡苦心,或是為眼前人際關係、婚姻生活苦惱的人物,永遠料想到不到,在生命接下來的轉角將遇到什麼……此外,齊佛曾於一九六五年旅居義大利,本書也收錄了一系列他以義大利為故事背景所創作的小說。 得獎紀錄 ★短篇小說成就與瑞蒙.卡佛、約翰.厄普代克並稱。 ★以《約翰.齊佛短篇小說自選集》(The Stories of John Cheever)獲得「普立茲小說類文學獎」、「美國國家書評獎」。 ★首部長篇小說《瓦普夏紀事》(The Wapshot Chronicle)獲得1958年「美國國家圖書獎」,並被選進「20世紀百大小說」之列。 ★《西方正典》作者哈洛.卜倫將約翰.齊佛的《約翰.齊佛短篇小說自選集》以及長篇小說《子彈公園》列爲正典書單。 ★重量短篇集結,繁體中文首度正式授權出版。
◆一本最適合在通勤時讀的小說◆ 沒有一份工作 偉大到需要你貢獻整個人生 ★達文西文學獎大獎得主──朱野歸子最暢銷作品 ★2019年夏季共鳴度最高,吉高由里子、向井理主演,日劇《我要準時下班》原著小說 ★主角東山結衣魅力席捲台日,儼然「新世代精神領袖」,今年必讀的全新型態工作小說! ★觸動台日兩地上班族:「準時下班,才是有勇氣的證明!」 《我要準時下班!》大膽叩問現代社會中工作與生活的失衡問題, 明快節奏及色彩鮮活的人物設定,讓人代入感十足,讀來情緒衝擊一波接一波! 「為什麼大家都要往疲累的一方靠近呢?」 任職於網路設計公司的東山結衣,每天都堅持準時下班。 但在結衣的身邊,卻是一堆幾乎「每天都在加班」的人。 有即使抱病也不敢請假的全勤模範生;白天非常沒效率的自卑同事; 生完小孩重返職場、渴望證明家庭不會耽誤工作表現的超級媽媽; 還有案件越棘手越有幹勁、把工作放在人生第一順位的工作狂前未婚夫…… 面臨難纏的案子、部門虧損危機,上司與同事的質疑聲浪不斷朝著結衣襲來, 同時她回憶起自己過往的傷痛,內心經歷一次又一次天人交戰。 過於努力的人們,是否總在不知不覺中把路越走越窄呢? 最終,結衣還能保持自己的原則與初心嗎? ──本書帶領讀者進入一場奇異的閱讀經驗 明明是讀一部職場小人物奮鬥記 卻像在填答一份人生問卷,每一頁都逼你自問: 不敢準時下班,是在害怕什麼呢? 這麼努力,又是為了什麼? 擁有自己的想法,有什麼不對嗎? 明明每天都很忙碌,為什麼卻覺得空虛? 這是一個讓人想重整自我的故事, 讀後,每個早晨你將有力氣抬起腳步,繼續走下去! ◇各界名人一致推薦! Carol/居家創業社團HomeCEO創辦人 Kaoru/人氣日本影劇粉絲團「哈日劇」版主 Miho/「東京不只是留學」旅日作家 中古小姐/作家 有隻兔子/圖文創作者 欸那Anna(欸那個女孩)/圖文創作者 雪奈/FB「雪奈日劇部屋」版主 連俞涵/演員、作家 張國洋/《大人學》共同創辦人 張維中/旅日作家 漢娜/「漢娜在翻譯」FB版主、在日部落客 「才剛翻閱幾個段落便不自覺眼眶泛紅,準時上班是應該,準時回家又有什麼錯?半夜回訊息,假日開會等『服務殘業』已成日本職場惡習。很希望女主角秉持的生活態度能夠影響更多人,並自我省思。」──Miho(「東京不只是留學」旅日作家) ◇讀者感動好評不斷! 「看到書名的瞬間非常激動!」 「準時下班有什麼不對?這部作品給了我巨大的勇氣!」 「出社會二十二年的我,過去只要是上司的指示,不管是加班還是熬夜,我什麼都會做。讀這本書的時候,我自然而然就把自己的情感代入到結衣身上了。」 「實際上要採取跟主角一樣的行動是很難的,需要強大的能量,所以她也會被很多事情牽絆住,但也是因為這樣,這本小說才足夠真實,展現出現實生活中的快樂。」 「因為電視劇而買了書,這部作品讓我對現代社會產生了強烈的思考,務必要親自讀一讀!」 「原以為是職場的王道故事,作者卻不斷帶給我驚喜!三十代的社會中堅人士必讀!」 「一口氣讀完,小說比電視劇還要有趣!真實地捕捉了日本職場的問題。」 「我會一直為東山結衣應援的!」
「就算要我待在那麼大的黑暗中我也不再懼怕,我會竭力為大家尋找真正的幸福!」 宮崎駿、高畑勳、手塚治虫、藤子不二雄的靈感謬斯 日本國民作家 宮澤賢治短篇小說精選集 ★ 精選宮澤賢治11篇短篇作品,篇篇經典,章章精彩。 ★ 講述生命、堅持、勇氣、獨特和善良的故事,每讀一次都深受啟發! ★ <銀河鐵道之夜>、<貓咪事務所>、<大提琴手葛許>皆已改編為動畫電影。 ★ 精緻壓紋設計,值得珍藏。 日本朝日新聞的「這一千年裡你最喜歡的日本文學家」調查中,宮澤賢治榮登第四名,遠勝太宰治、谷崎潤一郎、川端康成、三島由紀夫、大江健三郎和村上春樹等作家。這位被譽為「日本國民作家」的宮澤賢治,終其一生奉獻在他所喜愛的文學和大自然上。 無論在詩或是童話,宮澤的作品裡總是流露一股宿命哲學,就像他的詩句:「會下的雨就是會下,會倒的稻就是會倒。」一樣,宮澤認為人不能違抗命運;但是,我們卻能夠用積極勇敢的心,挺身面對宿命。他筆下的角色也承襲了他的理念,不會因為絕望而輕易放棄,他們以柔韌的心和堅毅的勇氣,面對每個挑戰。陪伴讀者度過每一個徬徨和迷茫的時光。 本書收錄了宮澤賢治11部短篇作品,每一篇皆融入了宮澤賢治溫暖療癒卻又發人省思的能量: <傳說中的廣場-波拉農> 三個好朋友出發去尋找傳說中的烏托邦-波拉農廣場,但是真的找到後,卻發現好像不是他們想像的那樣,究竟是他們找錯地點了,還是傳說騙人呢? <風又三郎> 新學期開始,在平靜的森林小學裡,來了一個神祕的轉學生。故事以大自然為舞台,講述孩子們純真的友誼與道別的無奈。 <花樣多西餐廳> 兩個都市獵人在山野間偶遇的一樁靈異事件,諷刺現代社會的消遣多是以剝削動物生命為樂。 <銀河鐵道之夜> 兩名少年坐上能前往任何地方的銀河列車,與車上的乘客交流後,開始對人生有了新的體悟。 <貓咪事務所> 以四隻貓咪在事務所的相處,隱喻職場權力關係的反霸凌諷刺童話,結局出人意料。 <大提琴手葛許> 因琴藝拙劣,備受嘲笑的大提琴手,和小動物連續相處了幾晚之後,從牠們身上領悟出拉琴的技巧和音樂演奏的真諦。被吉卜力工作室改編成動畫。 <那米兜咕山的熊> 小十郎是一位熊獵人,發現自己聽懂熊語後,開始同情熊的遭遇。但是面對市場無情的打壓,小十郎心中的苦,看來只能和熊傾訴了。 <鎮北將軍和三個醫生> 一個征戰三十年的將軍,盡忠職守,無暇下馬,以致與馬合為一體,藉由三個醫生的協助,人與馬重獲新生。 <歐茲貝魯和白象> 一隻單純白象被資本家歐茲貝魯利用,被迫留在工廠裡工作,隨著食物越來越少,工作越來越辛苦,白象再也撐不下去了,牠對著月亮哭訴,沒想到月亮竟然回應了牠…… & <橡實與山貓> 小男孩一郎收到了山貓大人的明信片,上面請一郎前去裁決一場官司,原來是一群橡實在爭論到底誰才是最偉大的。故事裡有點天然呆的山貓大人是動畫《龍貓》的原型角色。 <夜鷹之星> 因長相醜陋不被其他動物喜愛的夜鷹,決定燃燒自我成為一顆耀眼之星。
世外桃源的恬靜,一顧傾城的少女, 婉轉清脆的鳥鳴…… 即便被烈焰焚燒,也絢爛如同煙花。 & 「我們時代所擁有的最有價值得作家」W‧H‧哈德遜以濃墨重彩潑灑出華麗與憂傷的名作。 全球繁體中文版,首度問世! 一九五九年拍成電影,由永遠的巨星奧黛麗‧赫本主演。其所詮釋的莉瑪楚楚動人,宛如精靈化身,吟詠出悠長繾綣的雨林戀歌── ★諾貝爾文學獎得主約翰‧高爾斯華滋(John Galsworthy)極度讚揚──「本書是一則真實又兼具空想的故事。我認為,它將人心之中所曾有過的『對所有美麗事物的最熱情之愛』不朽化了。它藉由純然的美麗之光轉化成一首散文詩,它象徵著人類靈魂渴望得到此生之中的無瑕之愛與美。」 一趟改變人生的旅程,一場長途跋涉的探險。 當受過文明洗禮的白人與過著原始生活的印第安人相遇, 誰,又真的比誰還要高貴? 在國內革命失敗的亞伯,從委內瑞拉出逃到了圭亞那地區。 而在回歸原始的叢林生活中,他總是會聽到一種忽遠忽近、似鳥鳴非鳥鳴的聲音。 於是亞伯開始在意起那神祕的旋律,總是追尋著想要一探究竟。 然後,他邂逅了有著奇異血脈的莉瑪。 莉瑪是那樣地美麗,就像有著夢幻色彩的精靈。 她有著自己的語言,出塵地仿若不曾沾染俗世。 亞伯情不自禁地愛上莉瑪,甚而甘願放棄家鄉的一切。 但亞伯卻恍然發現,她竟是他的印第安友人所希望殺害的「水精的女兒」…… 一個代表現代文明,另一個則象徵純樸大地。 兩個看似沒有交集的人,竟然會相遇、相識,在雨林的滋潤下相愛!
地球中心有一座非常高的須彌山,圍繞著須彌山的周圍有八山、八海,這就是人類居住的世界。 摯友是爬上須彌山的人,而我餘生只能在八座山間徘徊…… 我們家的神話從父母親的山間婚禮建立,父親置身山林的態度,更是我最初的教育養成。 父親曾問我:「站在水裡的位置代表現在,那未來是什麼?」後來我想通了,未來是從上游來的河水,隱藏著危險和驚喜,儘管前途未卜,但命運就在高聳參天的群山當中。 由於母親堅持,我們在格拉納租了一間山屋。獨自到河邊探險時,我認識了生平第一個友伴布魯諾,他全身混合著牛棚、乾草、酸奶、柴煙的山間氣味,日後我到各地登山都會聞到「他」。而我們的親密情誼,讓童年彷彿走入全新的未知疆界。 在城市與山中穿梭、逐漸摸索成長的歲月裡,我很清楚自己志在四方,夢想讓我離鄉背井,與父母、摯友漸行漸遠。直到父親過世時,遺囑上一行神祕指示要我繼承「格拉納的地產」。 彷彿是父親最後的謎語,我決定找布魯諾幫忙──但誰曉得我和他還是不是朋友…… 本書特色 ★已譯為39種語言,銷售150國版權,全球熱賣超過100萬本! 《八座山》說出的,是任何一位登山家、戀山者、迷惘行路人的私人傳記,它用一種推陳出新的語言──包括聲音、意象、節奏、句法、拍子、韻腳、敘述手法⋯⋯讓山奇異而溫暖地進入現代人(不論東方或西方)獨屬的苦難之中,照見我們自我選擇的命運,而且給予一種輝耀的光澤。
國際曼布克文學獎得主 韓江 最新作品 再度入圍國際曼布克文學獎決選 英國《衛報》選為「今日之書」 & ★一部優秀的關於悲傷的心靈地圖,在地點、歷史和回憶之間遊走……《白》是個謎樣的文本,或許在某個程度上是本世俗的祈禱書……成功地反映了韓江急切的渴望,要用語言超越傷痛。──《衛報》 ★我對於白色曾有的一切想法,在閱讀韓江這部精采探索白的意義、以及白如何形塑她從生到死(包括敘述者姐姐的死亡)的世界的小說之後,徹底地改變了。韓江這本發著光的親密文字,思考著憂傷和回憶,韌性與接受,是讓人難忘的作品。──NYLON雜誌 ★悄悄地掌握了對生命、死亡的反思,以及逝者對生者的存在衝擊。──愛爾蘭小說家艾米爾.麥克布萊德(Eimear McBride) 白是嬰兒的臉,是還沒蒸過的半月糕,美得彷彿不存在於這世上。 白是遇害的幽靈將身軀投進白色燭芯的火焰。 白是某種費力想跟自己內在的某部分訣別的人。 白是老家夜晚一同傾瀉而下、映入眼簾的數千顆星星。 白是沉默凝結成最小且堅硬的物品。 白是舊的痛苦尚未完全癒合,新的痛苦尚未完全裂開。無法化為完全的光或完全的黑暗的一天天。 65篇對白色的冥想,65種關於白色的記憶。 這是韓江在白紙上費力寫下的小說,是描述一切白色事物的小說。 她以冷靜的筆調,精鍊的詩意文字,寫下蘊含炙熱能量的冰冷思緒。 白是一切的開始,也是結束。 我們不都是從「白」出來,又走進「白」裡的嗎? 〈半月糕〉 那瞬間我突然想到這嬰兒的死亡。我在這個故事中長大。幼小的動物中最軟弱的動物,像半月糕一樣白嫩又美麗的嬰兒。我在她死掉的地方出生,在那裡成長。 〈笑得很白〉 你笑得很白。 若人們這樣形容,就代表你是某種靜靜忍耐,費力想笑出來的人。 他笑得很白。 若人們這樣形容,就代表他(或許)是某種費力想跟自己內在的某部分訣別的人。 〈方糖〉 堆在白色紙張上的正六面體構造,完美得近乎端正,對女人而言,就像是什麼美得過份的事物。……有些記憶不會因時間的流逝而毀損,痛苦也是一樣。時間會影響並破壞所有一切的這句話,並非事實。 〈蕾絲窗簾〉 那女人走在結冰的路面上時,抬頭看向某棟建築物的二樓。鏤空的蕾絲窗簾擋住了視野。不知是否因為有某個不會變髒的白色事物在我們裡面翻滾蕩漾,所以每每面對那種整潔的事物時,內心才會覺得感動? 〈白石〉 雖然女人覺得石頭白到可以透視,但事實上並沒有透明到可以看見裡面。(其實那只是一顆平凡的白色石頭。)女人偶爾會把石頭拿出來放在手掌心。若能將沉默凝結成最小且堅硬的物品,想必就是這種觸感。 〈所有白〉 藉著你的雙眸,會在白菜心最明亮的深處,看見最被珍藏的嫩葉。 會看見在白天升起的寒冷弦月。 總有一天會看見冰河,會仰望那冰塊——它在每個彎曲的稜角,形成偌大的青色影子,因為不曾擁有生命,感覺反而更像神聖的生命。 會在樺樹林的沉默中看見你,會在冬天太陽升起的寂靜窗中看見你。灰塵隨著從傾斜的天花板照射進來的光線晃動、散發光芒,會在那之中看見你。你會在那白色當中、在所有的白當中,深吸最後一口氣。
你是那個自以為無害, 實際上卻是無心和殘忍的人嗎? 你是否曾經因為被理解了, 瞬間世界搖搖晃晃, 然而,從此透澈。 & 2019年韓國最受矚目的作家! 在習慣用急促短句和感性照片來壓縮、取代感情的社會裡, 崔恩榮用細膩的視角,發掘這個時代逐漸被遺忘的情感! 繼出道作《祥子的微笑》後, 崔恩榮的第二本小說集仍然用溫柔的眼眸來看待一切, 但不同的是, 這次的故事裡帶有淒涼的破裂音色── 人生最柔軟的時期、純度最高的友情, 崔恩榮將那強烈的情感密度完整呈現! ◎所謂的感情,愈是刻意去壓抑,就愈會讓人屈服和迷惘 時間流逝之後才能夠好好面對的那個時期,以及即便歲月流逝,依舊未曾消失的那份初心。在堅固的時間之牆上摸索時,感覺又回到曾經生澀且搖搖欲墜的過去…… 在羞澀和尷尬之間徘徊的純情人們,總是會在他人心裡激起漣漪,大家對崔恩榮第一本小說集所發出的感嘆詞,大多都是因為這種細膩的溫暖。她並沒有特別去描述人們做了什麼,而是將焦點集中在內心流動的情感,某個人轉頭或是嘆氣的那一瞬間,整個世界也會隨之動搖或停止。 《對我無害之人》的出場人物大多是明朗而未成熟的十來歲與二十來歲年輕人,重點放在描述他們之間的友情與愛情。由於他們的感情是不帶任何條件的純粹,因此當事情發展不如預期時,反而會深深地傷害對方,給彼此造成致命的苦痛。構成崔恩榮小說人物關係網的那些細微裂痕,在她的第二本小說集中更加鮮明、深刻地呈現出來,關於女性主義、同性戀等相關意識,也變得複雜、清晰許多。 .〈用沙子蓋的家〉 幸好我們生活在一個有重力和摩擦力的世界,才可以走走停停,停停走走地走下去。雖然這並不是永遠的,但是能夠這樣活著,似乎是更好的選擇。 .〈逝去的夜晚〉 允熙難過地回憶起,那個時候只要願意等待,就一定可以見到媽媽;而長大成人後,才知道人生是一種明明知道等待也不會有結果,卻又必須一等再等的過程。允熙啊,妳要明白,並非只要全心全意地等待,就會得到滿心歡喜的對待和關愛。 .〈援手〉 慧仁認為人生就像是某種奇怪的魔術。在沒有懷抱期待的時候出現,然後在某個瞬間就消逝。就像突然從黑色空箱子裡出現的白色鴿子,在魔術師的一個手勢之下就無聲無息地消失。一般的魔術表演裡,魔術師會出手拯救已經消失的鴿子,但是在人生這場魔術表演中,逆轉人生的驚喜並不會出現。
法國寫實主義大家古斯塔夫.福樓拜,在庸碌生活與潛心寫作的場域間不斷切換, 精準銳利的筆鋒,描刻出世界名著《包法利夫人》、《情感教育》等經典長篇。 而今藉由字斟句酌淬鍊出的精緻短篇,帶您一同探尋文學大師的內心世界! 【橫貫歐陸歷史各時期,《三故事》道盡大師駕馭寫作的無窮境界】 〈簡單的心〉,辦事俐落、進退有度、誠實忠心,擁有一切傑出家事女僕特質的菲莉希黛,她的人生卻是一次又一次地跌跤,鎮日在尋找與失去依託中徘徊不止…… 〈慈悲修士聖朱利安傳〉,中世紀的深山城堡正在大宴賓客,慶祝城主兒子的誕生。那天深夜,有兩個人為這男孩做下預言,老邁隱者說:男孩將追隨天父,心懷慈悲,成為聖人;流浪術士道:男孩將腳踏鮮血,屠戮四方,終至成王…… 〈希羅底〉,西方藝術史不朽的聖經題材、著名歌劇《莎樂美》的必讀前導作。且看莎樂美的母親希羅底,如何經由一步步的縝密算計,完成對施洗約翰的復仇計畫…… 【青春之作同步收錄,一窺文學大師也曾有的年少輕狂】 〈藏書癖〉,巴塞隆納的怪奇書商賈科莫,為了將全世界的珍奇書本納為己有,若有必要,他甘心赴死…… 〈狂人回憶〉,這是一個狂人的自述,在他看盡世間滄桑、人情冷暖後,向至交好友傾訴的深刻告解與自我剖析,對生命、社會、愛情,與那所謂的「永恆」……
我想道歉。 為了接下來十八年左右我會做的事道歉。為了我將會錯過的一切道歉。 但是當你對我不耐煩的時候,我想要你記得:對我來說,你永遠是那個光著身子、胸前抱著獅子玩偶站在走廊上,格格笑起來沒牙齒的一歲小孩。 當我工作過度的時候。當我讓你丟臉的時候。當我待你不公平的時候。我要你回想那一天。 這本書集合了多篇來自許多男人最畏怯的經驗──當個父親──的第一手說法,當了父親之後才開始學習如何當父親,因此貝克曼也不吝於坦承他的錯誤教訓,讓這本書多了同理心與暖度。 貝克曼提及的主題,有大有小,例如: ★如何找到你所屬的團隊? ★為何機場可以說明有關宗教與政治的一切 ★組成一支樂團對培養與保持友誼來說非常重要 ★為何做父親的有時候必須更用力握緊小孩的手 ★電玩如何破關 對新手父母與貝克曼的書迷來說,這本書絕對非常具誘惑力、也深具見解,溫暖而幽默的散文,娓娓道出自己成為父親的歷程,也流露對新生兒的呵護深情。字裡行間更充分展現出貝克曼對人性(人類本質)的獨到見解。 本書特色&& & ★百萬暢銷作家菲特烈.貝克曼首部作品,散發出濃濃的親情。 ★菲特烈.貝克曼《明天別再來敲門》、《清單Hold不住的人生》、《阿嬤要我跟你說抱歉》三部作品英文版銷售超過千萬冊。 媒體讚譽 愉快、充滿深情的散文,談論「父親」這個角色,當了父母的人──特別是父親──會很高興能讀到貝克曼寫下如此機敏且溫馨感人的學習過程。──《出版人週刊》 (Publishers Weekly) 每一章節都充滿了貝克曼式的聰敏與開誠布公,不過,在幽默的文字背後,是真摯、感心的深情與深刻的建議。會使讀者大笑,但是新手爸爸會發現當父母的興奮與沮喪,特別是關於「當爸爸」的令人捧腹或者荒謬可笑的種種。──《書單》 (Booklist) 非常具娛樂性,如同他小說中所蘊含的特質,讀者會被幽默、深刻的洞見與熱情吸引。不管你是不是已經成為父親,或者母親,都能夠喜愛這本書。就如同他其他作品,貝克曼善於運用文字去感動世界上每個角落裡的每個人。──《自我覺醒》 (Shelf Awareness)
京都三部曲《千年繁華》《京都思路》《喜樂京都》,在台長銷強勢回歸! 京都的街道巷弄風情萬千,千年來,交織著多少的人情韻味及歷史風華, 世世代代,守護著千年古城變與不變的永恆。 ◎《千年繁華:京都的街巷人生》 「京都」絕對是越發掘、探索越有味道的一座城市。她是歷史與傳統的象徵,長久以來,憑藉強韌的生命力與現代潮流相抗衡著。而她悠長、豐富的情味,每每流露在街弄巷衢中的一景一物,讓流連其間的人也濡染那份濃郁情味而觸動心弦。《千年繁華》描述的便是作者壽岳章子生於斯、長於斯,對京都的那份「戀戀情深」;從居住、衣飾、飲食與精神生活,娓娓寫來,京都的悠悠歷史、濃厚人情、街巷光景……點滴扣動人心。特別是在澤田重隆先生細膩生動的繪畫詮釋下,隱匿在京都街巷中的「內藤」掃帚老店、「疊三」榻榻米行、「本田」味噌」等老店風情,更顯悠深而具生活情味了。 ◎《喜樂京都》 溫暖親切的文字,加上細膩白描的插圖,讓《千年繁華》所傳達出的古都風華,在無數讀者心中激盪出難以忘懷的感動。這回,壽岳章子再度娓娓道出說也說不盡的京都故事:果子師傅把失敗的果子黏在牆壁上、雖不起眼但被作者深深珍惜稱為「心店」的醬菜小店、光憑聲音就能聽出製作是否有差錯的扇骨師、「八百文」曾經是高尚的象徵、料理用京腔解說而變得更加美味、「三木蓬萊堂」門前的奉茶令人窩心……種種街巷中的人事風景,無不依著時移事轉而愈益深濃。 諸如傳統的各式慶典,讓京都風味與精神更顯華麗。源自平安時代的祇園祭,工藝精緻,場面壯闊。在大太陽底下,一大夥大漢齊心協力讓高達數十公尺、重達十噸以上的山鉾車在巡行途中進行數次九十度大轉彎,讓圍觀人群不顧大汗淋漓地加油吶喊、鼓掌喝采;此時周遭店家邀請有緣人進去坐,享用滿桌茶點並消解疲勞;祇園樂手的樂音和燈籠則把祭典的歡欣熱鬧延續到深夜,內蘊濃厚的祇園祭這才依依不捨地走入寂靜。 壽岳章子信筆寫來,回憶所至,漫步一間間老舖、神遊繽紛壯麗的傳統祭典,垂首低迴,京都的自在喜樂盈滿心中。 ◎《京都思路》 相對於《千年繁華》、《喜樂京都》以京都街巷為中心,訴說著壽岳章子家兩代的生活情味與故事,《京都思路》則是將焦點放在京都市郊的街道,介紹該地歷史、風俗及山村農民的人情往來。 通往京都的道路,有時是熱鬧華麗、令人心動的路;有時是遠離塵囂、孤寂淒清的路。通往京都的七條道路,自古以來不知交織著多少人間故事。透過作者的細說從頭,親朋舊知的生活美學、街道的真實面貌、豐富多彩的自然景致和靈光乍現的歷史光輝,都一一深入人心留下懷念。 周山街道,街談巷議中得知的雪山生活;訴說昔日鞍馬接道榮景的木炭批發商醬齋庵;敦賀街道,從若匣送往京都的美味鯖魚壽司;丹波街道,木刻十六漢熱情迎人的清源寺;一號國道的今昔與逢(土反)蟬丸神社的悲傷傳說;西國街道,勝持寺掩埋在四百棵櫻花樹下的華美庭院;奈良街道沿途綿延壯闊的南山城茶園…… 細膩感人的筆觸娓娓道出許多溫暖人心的生活小故事。搭配著澤田重隆纖細大膽、捉住京都接道精髓的插畫,文章與插畫渾然揉合,「京都三部曲」讓京都恆久精采!
「&我雖然有許多想創作的題材,卻絲毫沒有付諸行動的力氣。 因為我知道,世上再也不會有一雙熱情看著我的眼睛。」 &「日本現代詩之父」美譽 日本現代詩歌史最暢銷著作 【本書特色】 1. 與日本「大正浪漫」代表詩人萩原朔太郎齊名,共同開創日本詩歌的嶄新局面,從口語、自由的文學形式,解放詩歌蘊含的動人能量。 2. 三十年來致愛妻的漫長情書,傾訴愛情的悲歡離合,同時展現經典文學的高度成就,是日本多次收錄於學校教材的偉大詩作。 3. 由日本文學研究專家倉本知明執筆翻譯,帶領讀者重返百年前的戀愛時空與情人世界的酸甜苦辣。 4. 收錄高村光太郎緬懷智惠子逝世與兩人戀愛記憶的三篇散文:〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉以及〈智惠子的剪紙畫〉,以及書前彩色插頁收錄兩人藝術作品。 5. 獨家收錄高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉,精準呈現日本詩歌在世界文學場域變動的位置與過程,說明為何日本詩歌形式短小、詩歌韻律的發展、口語與自由詩派的出現與轉化,是日本無數藝術家與學者至今不斷閱讀與引用的重要文章。 6. 文化勳章獎作家佐藤春夫改寫小說《小說& 智惠子抄》、芥川獎作家津村節子改寫小說《飛翔的智惠子》。 7. 一九六七年改編電影《智惠子抄》,獲第四十屆奧斯卡最佳外語片提名。 8. 曾被多次改編為能劇、舞台劇、音樂作品,足見《智惠子抄》跨越藝術形式的傑出潛力。 9. 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真、日本翻譯名家佐藤紘彰、日本知名作家松浦彌太郎、高村光太郎紀念會事務局長北川太一、美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆(Phyllis Birnbaum)一致讚譽推崇。 【內容簡介】 「我感到自己的疼痛就是你的疼痛 自己的快樂就是你的快樂」 日本現代詩之父、日本雕刻家高村光太郎認識畫家長沼智惠子之後,認為自己終於找到命中注定的靈魂伴侶,兩人過著貧困的生活,仍然憑藉著對彼此的關愛,度過生活裡平靜幸福的時光。然而,命運的審判突然介入,智惠子的精神狀況出現問題,甚至有過自殺的念頭。高村曾說,智惠子的純真非常激烈,「我記得自己常常感覺她只是一縷看似存在於這個世界的靈魂。智惠子沒有任何世俗的欲望,她只是依靠對於藝術以及對我的愛活著……」 智惠子過世後,高村光太郎將兩人相識、相戀,到她逝世的時光寫下詩作出版。本書收錄〈我們〉、〈獻給已故的人〉、〈檸檬哀歌〉、〈給人〉、〈梅酒〉等純愛名作,高村一字一句寫下對她的迷戀、痴狂、失去後的思念與傷懷,見證了三十年的愛情生活。 可說是於「瞬間傾注了一輩子的愛情」的《智惠子抄》,出版後不僅影響了日本現代詩歌的創作風貌,至今已歷七十八週年,多次列入日本教科書,更激發許多不同藝術形式的改編,包括能劇、舞台劇以及音樂作品。高村光太郎是日本的重要雕刻家,作品於東京國立博物館等地收藏展覽,一生亦寫作詩歌無數,並以反省戰爭之詩作《典型》榮獲讀賣文學獎。本書可理解相伴高村光太郎一生的智惠子,如何激發與影響高村的藝術創作能量。 《智惠子抄》是日本翻譯名家佐藤紘彰譽為「日本現代詩歌史上最暢銷的作品」,日本知名作家松浦彌太郎也說:「我從光太郎先生的詩句中體會到了愛的偉大。愛就是生命,是人類最大的幸福。愛就是自然地流淚。」 美國史丹佛大學日文系榮譽教授上田真說明,「對許多日本讀者而言,高村光太郎代表了『日本的良心』,有些詩人稱呼他為『現代日本詩歌之父』。」美國歷史最悠久的日本文學翻譯獎得主菲利斯‧賓恩鮑姆更指出,「高村光太郎擁有足夠的才能,改變了日本詩歌的走向」。本書詩作選自高村光太郎最重要詩集《道程》、《智惠子抄》,並收錄高村光太郎為愛妻所寫的三篇散文:〈智惠子的半生〉、〈九十九里濱的初夏〉、〈智惠子的剪紙畫〉,以及高村光太郎逝世前最後一篇重要文藝評論〈日本詩歌的特質〉,讀者可在其中了解高村光太郎寫作的轉向,以及他在現代詩史上的地位。 【麥田日文經典新書系:「幡」】 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡,我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交,到一九八○年左右,這條浩浩蕩蕩的文學大河,呈現了清楚的獨特風景。在這裡,文學的創作與文學的理念,或者更普遍地說,理論與作品,有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品,背後都有深刻的思想或主張;幾乎每一位重要的作家,都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡,作者的自我意識高度發達,無論在理論或作品上,他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置,另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品,於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟,在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟,構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性,我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準,精選出納入書系中的作品:第一,作品具備當下閱讀的趣味與相關性;第二,作品背後反映了特殊的心理與社會風貌;第三,作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是,書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟,讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖,也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照(「幡」書系總策畫) 幡,是宣示的標幟,也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們,仍需懂得如何革命。 日本文學並非總是唯美幻象, 有一群人,他們以血肉書寫世間諸相, 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題; 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」; 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」; 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實; 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪, 推翻舊世界規則,觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄:日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》:台灣首次出版,諾貝爾文學獎得主.川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》:與夏目漱石齊名日本文學雙璧.森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》:名列日本影史上最偉大的電影改編原著.女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》:中文世界首度出版.媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》:哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌.出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》:日本近代最偉大的愛情頌歌.致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》:日本戰後抵抗文學先鋒.宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作
◎澳洲版《深夜小狗神祕習題》,澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書。 ◎中文版封面由人氣插畫家川貝母繪圖。 ◎獲得2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、年度文學小說、年度有聲書、年度新人作家四項大獎,締造該獎開辦以來史無前例的驚人成績。 澳洲版《深夜小狗神祕習題》 兄弟情誼、神奇預言與不可思議的友情 HarperCollins集團「全球出版計畫」第1本澳洲小說 澳洲最大連鎖書店Dymocks 2018年度之書 胡培菱(外文書書評人)、騷夏(詩人)、丁耕原(臨床心理師)——溫暖推薦 男孩埃利.貝爾與哥哥奧古斯特,住在澳洲布里斯本的郊區。那裡聚集波蘭與越南難民;那裡的媽媽經常有黑眼圈,因為爸爸喝酒後會打人;那裡的大人會突然消失;那裡毒品氾濫;那裡沒有埃利嚮往的小巷盡頭……那裡彷彿被全世界遺棄。 埃利最要好的朋友「瘦皮猴」,是謀殺罪的重刑犯,因為越獄而成為傳奇人物。瘦皮猴教埃利如何觀察事物並詳細描述;教埃利運用想像力,來闖過生活中的難關;教埃利成為值得敬重的人。 奧古斯特不說話,他只伸手在空中寫字,用眼神與肢體動作示意,因為不說話可以知道更多事。無眠的夜裡,奧古斯特會帶著埃利在地面灑水,欣賞月亮在水中的倒影。這時候,彷彿月亮被收在「月池」中;而兄弟倆就是能隨著想像力馳騁,吞下宇宙的男孩。 雖然埃利擁有老靈魂和成年人的心智,也學習當個好人,但是生活不斷朝他的人生道路拋擲障礙物:毒梟在某天夜裡侵入他家,帶走他最深愛的萊爾,並串通警察逮捕媽媽;這一夜,埃利還失去一隻手指,兄弟倆今後只能跟酒鬼生父住在一起…… 《吞下宇宙的男孩》深刻描寫澳洲中下階層無以為繼的生活困境,將殘酷的現實做了正向的轉化,帶點詩意,帶點幻想。埃利與奧古斯特的成長故事是苦中作樂的生命冒險,他們將經歷的各種創傷轉變成生命的養分,來保持對生命的熱愛。 【封面繪圖構想】 書名《吞下宇宙的男孩》,緣於奧古斯特與埃利夜裡在街上灑水,看水池中反射的月亮。以這個為出發點設計一個廣場,背景是城市、公園及黑夜。右上是埃利灑完水後坐著休息,靜靜看著奧古斯特雙手揮舞在空中的樣子——這裡我把他跟月亮結合了,有種手語跟影像結合的超現實感。也讓這個安靜的構圖帶來一點衝突感,讓讀者看到封面感到好奇。 【得獎與選書紀錄】 2018年澳洲Audible年度最佳小說類有聲書、年度最佳好書 2019年「澳洲圖書產業獎」年度好書、文學小說、有聲書、新人作家獎 2019年澳洲獨立圖書獎首獎 2019年MUD文學俱樂部文學獎 2019年新南威爾斯州總理文學獎最佳長篇小說新人獎 2019年入圍邁爾斯.富蘭克林文學獎(Miles Franklin Literary Award) 2019年4月美國亞馬遜書店編輯選書 2019年6月歐普拉雜誌推薦海灘度假讀物
無賴派作家太宰治,戰後廢墟的文學顛峰。 獻給道德過渡期的犧牲者,與最後的貴族。 第二次世界大戰,日本無條件投降。 這正是在那之後的故事。 身為沒落貴族的一家人,溫柔的母親、已故的父親、看似放蕩的弟弟與為愛奮鬥的和子,在屬於他們,也不屬於他們的山莊上,拖行過生命的軌跡。 太宰治以女主角和子為第一人稱,寫下了女性內心情感掙扎與重生的故事。 戰後的空虛、不安、無奈,周圍的人們只能將心底的悲苦,藉助酒精與麻藥帶來的暈眩,尋求片刻的安心。就這樣,自己的生活在不知不覺間弄得一塌糊塗,自己的身上僅剩下這份無常。然而革命尚未拉開序幕,這裡還需要更多、更多寶貴的犧牲。 整個時代,如日落的太陽西沉下山。和子則尋著深藏在心中的彩虹,獨自一人踏上追求愛的路途。 戰鬥,開始! 戀愛、喜歡、思念、真正的戀愛、真正的喜歡、真正的思念! 愛沒有理由,她堅持著自己的革命。 && & 戰爭結束,而他們的奮戰才要開始。
不論當權者如何粉飾 人民有知的權利! & 面對高聳的強權之壁—GHQ(盟軍最高司令部), 松本清張以強韌的精神與熾烈的好奇心,展現舍我其誰的氣概, 揭露星條旗陰影下的種種懸案,與美國利益優先下,令人恐懼的謀略! 用一枝筆與整個國家對抗 逼使社會反思、人民覺醒的最高境界之作 跨越真實與推理的界線 鬆動小說與紀實的文體藩籬 猛烈衝擊犬儒的集體意識 直指國族晦暗的挫敗心靈 榮獲日本記者會議大賞 12章完整收錄 華文世界首度問世
我想成為無情踐踏我的人,不再被隨意對待的人, 成為與自己徹底無關的──他人。 與其再次被強暴,不如成為強暴他人的人?! #MeToo後,她踏上與自己、與世界和解的未知旅程 貞雅再也無法忍受男友的施暴,將自己的遭遇上傳到網路訴諸公評。起初大眾與她同一陣線,卻在同事流出不利於她的對話截圖後,輿論瞬間翻轉,貞雅成為了「活該被打的女人」。 「金貞雅是說謊精,是個跟吸塵器沒兩樣的女人。」 這句話讓她想起她的大學同學,秀珍和宥利。 秀珍總坐在教室最後面,嘲笑老師、排擠同學。那個被媽媽拋棄、由外婆撫養長大、沒家教的女人,居然厚臉皮的主動勾搭上全校最完美的賢圭學長。 漂亮的宥利,走到哪都是男生注目的焦點,但她一開口,男生的眼神就起了微妙變化。因為她總是用全身心在呼喊:快向我搭話!聽我說!──那女的太容易把了。 沒有人知道,她曾為保護自己,無情甩開了她的手; 她鼓起勇氣、開口求助時,她卻冷漠的轉身離開; 她為了忘掉難堪的過去,徹底與她斷絕關係…… 貞雅、秀珍、宥利,竭盡全力想當個與自己無關的「他人」, 卻用自己所受的傷,傷害了彼此。 #貞雅 他動手打我,但我仍試著理解他,因為我不想承認自己是會被男人毒打的女人,所以我接受了他說:他也被我傷害,他的人生很辛苦,他真心感到抱歉,還有──他真的很愛我。 #秀珍 究竟能讓我不會被盯上的是什麼?變強就行了嗎?明明沒有做錯事,為什麼老覺得是我毀了自己?被「也許我不值得被愛,我大概就是那種可以被強暴的女人」的想法糾纏不休…… #宥利 倘若是性侵,那麼每次都該拒絕才對。但她很害怕若這麼做,自己真的會成為孤零零的一個人。因此她告訴自己:男人沒有那麼惡劣,在得到想要的之前,男人都非常溫柔。 姜禾吉以性暴力、霸凌為主題,赤裸揭開潛藏社會的各種暴力型態,以不同人物的視角,拼湊出三個女孩的人生。看不見的傷口被漠視,求助的吶喊被迫消音,而能將這個故事畫上句點的,正是你。 ──是的,現在輪到你了。 得獎紀錄 #榮獲第22屆韓民族文學獎 #韓國《中央日報》推薦好書 #韓國Yes24網路書店2018今日選書
娥蘇拉.勒瑰恩是最偉大的作家之一。 她不只是科幻作家,更是文學界的標誌性人物。 ――史蒂芬.金 勒瑰恩的文字寫入了我的靈魂。 ――尼爾.蓋曼 ※奇幻大師勒瑰恩的追本溯源之旅,堪稱第0號作品 ※哲學、奇想與科幻的完美融合 ※30年等待,繁體中文版初問世! ※收錄《黑暗的左手》、《一無所有》靈感來源、《地海系列》前傳 ※作家 臥斧、臺大外文系教授 趙恬儀專文導讀 世上最幸福快樂的城市,住著最悲慘可憐的孩子――《離開奧美拉城的人》 那孩子小小的手中捧著一個木盒,微笑著說,裡面裝的是黑暗――《黑暗之盒》 一式十型的複製人不幸死去九個,剩下的那人,將會如何?――《死了九次的人》 在科學等同黑魔法的世界,對知識的單純渴求竟招致殺身之禍?――《師傅》 無人知曉山下巫師的真實身分,直到另一名屠龍巫師出現,他們才發現真相――《名的規則》 《風的十二方位》由勒瑰恩自選17個短篇,收錄自我點評與花絮、起源與軼事。故事設定從中古世紀延伸至遙遠未來;有偶然拾起的靈感,也有未來長篇的起源。勒瑰恩向來善於以優美犀利的筆觸,刻畫衝擊既定印象的情節。於她筆下,所有世俗界線皆可挑戰與破除。透過這本短篇自選,我們將在作者帶領下踏上一趟回溯之旅,一點一滴深入她以文字開闢的科幻疆土,探索豐沛故事力量的源頭。 來自遠方、來自朝夕晨昏/來自蒼穹十二方位的風, 說吧,我必回應;告訴我,我能如何幫助你; 在風自十二方位吹來/我踏上無盡長路之前。
為了生存不得不順應世界邏輯, 安分藏匿在世俗生活裡。 但是, 「即便注定一輩子平凡的我,還是會有夢想啊!」 這不只是高馬妮的故事, 而是這世代每一個渺小窮忙族的吶喊。 & ▋金石堂/博客來/誠品 排行榜TOP 1暢銷作家 ▋《82年生的金智英》作者趙南柱最強力作! ▋第二屆黃山伐青年文學獎得獎作品 & 「沒人能無法說服你生活是美好的, 但在成功與失敗這兩條路之外,我似乎找到另一種姿態重新站起來」 本書描寫那些總跟不上世界速度,卻又不懂算計的人們, 以溫暖和緩的視角,探索錐心的傷痛回憶。 不斷在理想與挫折中翻滾,試圖找尋人生的平衡: 不求成功,也不至於失敗的平凡人生的美好。 & ▋看似平淡的故事,卻有著魔法般令人重生的力量。 《82年生的金智英》作者趙南柱,榮獲文學獎順利進入文壇後,卻一直沒發表其他小說,對於育兒和維持家計也依然生疏。 「儘管我費力安撫自己做得很好、一切都會很順遂,但我仍必須承認:這輩子已經完蛋了!」 直到再次創作久未碰觸的小說,慢慢在迷惘中找出生活的意義。 & ▋所謂成為大人,也許就是必須經歷失敗人生的痛苦吧… 這不只是作者趙南柱的心情寫照,也不只是主角高馬妮的故事, 而是這世代每一個渺小窮忙族的吶喊。 南韓與台灣社會面臨相同的處境, 這世代的年輕人陷入了資訊戰的流沙, 怎麼樣都趕不上最新潮流,卻又無法掌握舊世代的資源。 喊著夢想會被長輩嘲笑不切實際,放棄夢想會被同儕鄙視沒有勇氣。 到底,我們該怎麼活下去... & ▋第二屆黃山伐青年文學獎評審講評 ▋小說最重要的不在於憤怒,而是在於能使憤怒昇華的力量。 & 「本書以對於善的絕對信任,來戰勝這個由有錢人的膚淺算計所支配的世界。並冷靜地以悲喜交加的調性來調節其憤怒與信念,因此我們將這個獎項的榮耀獻給了這部作品。因為小說最重要的不在於憤怒,而是在於能使憤怒昇華的力量。」 & 「在嫌惡與蒙羞成為日常風景的今日,這部小說以最為頑強又最具爆發力的姿態向我走來。」 評審:劉保善(文學評論家)、朴範信(小說家)、金仁淑(小說家)、李起昊(小說家)代表執筆 & ▋《獻給柯曼妮奇》訴說曾經夢想成為體操選手的高馬妮, 如今成了一個36歲的無業遊民,不滿地嘟囔著關於自己、家人和世界的故事。 & 在中止學習體操之後,在被公司解僱之後,在離開故鄉之後,在經歷各種半途而廢、大大小小的失敗與被拒絕無數次之後,人生依然持續著。 就像小說走向結局,就像電影結束般,但人生並沒有就此停擺。我無法直接橫跨或拋下眼前的漫漫歲月,只能一分一秒地盡我的本分活下來,也許往後也會如此吧! 這些微不足道的態度匯集成人生,而眾多的人生則匯集成整個世界。 依然真摯的表情與毅然的眼神,儘管沒有人獲得幸福,但也沒有人垂頭喪氣。 他們只是,認真地過著自己的人生。 & ▋作品已達飽和狀態,是難以超越的成長小說 看似平鋪直述的小說,但以細膩、和緩的筆觸, 讓每個人不自覺一同回顧了自己不堪回首的過往, 然後跟著高馬妮,在又一次翻滾撞上狹小公寓牆面之後, 以最溫柔而堅定的信念面對一切不幸與夢想,緩緩站起身, 「嗯,繼續吧。」 & ▋部分試閱 & 無論是我玩火、亂動媽的化妝檯,或者硬將窗戶打開,媽媽都不會罵我。我們任由窗戶這樣開著,兩人肩並著肩,將肚子趴在熱呼呼的炕頭上,將棉被蓋到肩膀上。媽媽突然問起關於我的夢想、理想、希望之類的,我回答她:「我想練體操。」 & 想起媽媽寫的有些歪七扭八的字:「給親愛的女兒馬妮,要成為帥氣的體操選手喔!媽媽留。」而我也帶著緊張萬分的心情撕開了包裝紙,在還沒全部撕開之前,就有東西閃了一下。是衣服!光滑材質和展現腿部線條的紫色體操緊身衣。 & 即便過了三十年,我的神智依舊沒有清醒。被解雇的隔天早上雖然準時出門了,卻不知道該上哪兒去。風是如此冰冷,想到除了家和公司之外便無處可去,也沒有能見面的朋友,不禁深刻感受到自己活得有多窩囊。我戴上耳機,搭上了地鐵。我在最近的轉乘地鐵站下車,走向二號線的月臺,我打算搭著循環線繞行首爾,坐到我暈車為止…… & 就在我隱隱約約想起小時候、珠美家,還有第一次流鼻血的記憶時,有人拍了拍我的肩膀。我張開眼睛,看了看四周,眾多的乘客此時完全不見蹤影,只有一名身穿制服的男人看著我說話。地鐵停了下來,窗戶外頭一片漆黑。我、我跑到什麼地方來了?所有人都消失無蹤的世界,唯一的生存者神色慌張地站在我眼前,我抓著他的袖子問道:「大叔,這裡是哪裡?」「地鐵啊!小姐妳怎麼不下車?」 & 在中止學習體操之後,在被公司解僱之後,在離開故鄉之後,在經歷各種半途而廢、大大小小的失敗與被拒絕無數次之後,人生依然持續著。
純淨且無限溫柔的詩之恩寵終於降臨。 這是獻給永恆生命的爽朗彌撒曲, 也是紀錄深刻時光、洋溢律動感的悠揚話語。 & 谷川俊太郎的這本短詩集被稱為以小見大、以短見長,集日本傳統的定型詩——短歌和俳句,以及中國古典詩作的簡約精緻,意境鮮明深遠等特點於一身,為日本現代詩的抒寫方式提供了一種新的可能,於2002年首次出版時,在日本詩壇引起了熱烈迴響。 這些作品對於熟悉谷川詩的讀者而言,首先感受到的莫過於語言和詩歌形式上的變化。全書盡是短詩,每首詩的每一段落皆由三行組成,是谷川在探索作為詩人的另一種出發——他要發出至今他沒有發出過的聲音,抒寫他至今未曾抒寫過的詩歌形式。 在這些短詩裡,谷川刻意追求語言的純粹與乾淨——去繁就簡,盡可能地丟掉對語言的誇飾,也不再對語言施加的各種情感色彩下工夫。精短的詩句縮減了語言自身的鋪陳,「點到為止」,讓經過詩人錘煉的詞語餘音,綿延在被詩人省略掉的那些語言裡。 這些詩雖然句式短,用詞少,卻能徹底展現語言本身的感性。這一點與短小精悍的日本短歌和俳句,以及中國古代五言七律的古詩特點有相同之處。是典型東方詩人的特色與優勢。 在詩歌語言的節奏上, 谷川也有意在這些詩篇中放慢了以往詩歌中的快捷速度,彷彿在追求一種「慢」的節奏。即使是詩篇的抒情和敘述,也是不動聲色地娓娓道來,使這些語言顯得平靜沉著,緩慢和安詳,還原語言本來的面目和秩序,給讀者留下很大的餘味和思考空間,與谷川以往氣吞河嶽的氣勢以及激情飽滿的詩篇正好形成了對比。 詩歌短小,不見得其承載的意義就短小,其實短詩的書寫,恰恰是謬思對詩人提出的挑戰,就是在極其簡短的語詞裡,要表達出無限的意義。比起長詩和句子冗長的詩句,短詩對語言的洞察和敏感及對一首詩全體的整合與權衡,難度更高。 綜觀這些作品有一個明確的主題,那就是圍繞生命、人性、生存等而展開,甚至讓一些普通的日常事件也成為詩歌創作的題材。這裡的「人」已經昇華到了生命與文化意義的層面,顯得具體,有存在感。當然作為現代詩,「人」在這些詩篇裡仍保有抽象的成分,而且有一定的彈性。詩人對人生意義的揭示在此更為直接和痛快,有時是「一語道破」,有時又是不動聲色的暗示,將更多的思考空間留給讀者。 谷川的這些短詩創作, 無論讀者是否認可是他全新的探求,都不得不為這種細緻的形式所觸動,詩短,句也短。從表象上看,似乎是詩人刻意在壓縮著語言,實則是他在語言內部擴展著空間。只是這種空間感不那麼虛無和飄渺,像一個可以感觸和撫摸的有秩序的實體。 如果把詩人比作廚師,那麼谷川的這本短詩集,是詩人端出的一碟碟精緻、色味俱全的「小菜」,味道經過詩人的改進和調味,材料是他的生命體驗和超過半個世紀寫作經驗的結晶,每一道都有獨特的色澤和味覺。 對於已屆古稀的谷川而言,詩歌不但是一隻「不死鳥」,更是讓它重新飛翔和啼鳴的開始。生命不老,探索不止,這也是創作手法多元並存的谷川詩歌精神之所在。 無論讀者怎樣解讀這些短詩, 它無疑都將成為谷川晚期創作的一個嶄新起點。
──青春結束了。帶著傷痛。也在不知不覺中傷害了他人。 「希望大家在讀這本書的時候都能感受到椎心之痛」──作者/住野夜 上市即刻再刷,銷售突破24萬本! 《我想吃掉你的胰臟》作者 住野夜 超越出道作的最強傑作! 我們可以成為當初所期望的人嗎? 我好想再見妳一次。 抱定主意絕不輕易和人親近的我,在大一那年的春天遇見了秋好壽乃。她老是不看場合說話,受盡周遭人們的白眼,卻又比誰都純真──我被秋好的理想和熱情所感染,和她一起創立了「摩艾」這個祕密組織。就這樣過了三年,那時和我暢談未來夢想的秋好已經不在了,而她說過的謊言仍然像荊棘一樣刺痛我的心。 「我想要把秋好留下的謊言變成真實。」 對我來說,這就代表著對世界的反抗…… 淋漓盡致地描寫出青春的爛燦和殘酷,《我想吃掉你的胰臟》作者住野夜全新創作! 得獎紀錄 ★擊敗《咖啡冷掉之前》、《便利店人間》! 日本honto網路書店票選「2018年二十歲最想看的小說」第1名! ★達‧文西雜誌「Book of Year 2018」年度好書推薦! ★日本Oricon當週暢銷排行榜文藝書籍類 第1名!