輕動漫情報
吃到好吃的東西時想起某個人, 或許那就是戀愛。 \食指大動、心臟暴動、淚腺激動!/ \續集也這麼好看有合理嗎?!/ 好吃得想哭。此刻的自己,是否配得上這般美味呢? 離婚後的祥子,擔任「生活陪伴者」不知不覺已經一年。常見的委託內容是在深夜協助看顧、陪伴、傾聽……下班後的祥子有時就像電池耗盡的娃娃,那樣的疲憊,她用「午餐酒」來療癒。 心心念念的雞肉串蓋飯,在生啤、雞肉串、生啤、雞柳之間不斷交替,不管擷取哪一段都令人滿足。酥炸東坡肉蓋飯衝擊性的滋味,與帶點澀味的紅酒非常合拍。偏遠的家庭餐廳,濃郁厚實的漢堡排搭配啤酒,是值得大老遠來排隊的味道。 祥子總是一邊咀嚼著委託人的難題。癌末的美食作家,請祥子代替她去吃美食,再回來說給她聽,藉此重新感受活著的熱情。飽受網路霸凌的女大學生,整天緊盯每一則留言,祥子內心浮現一種想拯救她的心情。 還有自己的難題。自從前夫再婚,祥子已經快半年沒有見到女兒,明明約好一個月見一次面,前夫卻說在生活安定下來前要先暫停。被這些事情填滿的祥子,身邊竟出現了一個讓她「不想分開」的人…… 那間店,那道菜,那個味道,對此時此刻的我來說,真的非常重要 想再吃一遍的食物。想再去一次的地方。想再見一面的人。 有時候這些東西會消失,還來不及道別,就已經不見。 無法再一次,也沒有替代品,這樣的心情,全是寂寞的證明。 如果我不猶豫,是不是就不會遺憾?不膽小,是不是就能不要失去? 如果每一次都可能是最後一次,那這一次──請讓我用盡全力珍惜。 各界名家、愛書人好評再來一杯! 這種「食癒」,是一種溫柔包覆黑暗的方式。當我們陷入最深的孤寂,幾口黃湯下肚,那股溫暖灼熱的包覆,或許就是生命中最剛好的需要。 這是一本關於面對失去,卻仍能細細品嚐生活的故事。在遺憾之中,我們依然能找到值得乾杯的好天氣。 ──諮商心理師.《時光洗衣舖》作者|李家雯(海蒂) 我們見證祥子在守護委託人的過程當中,也連結著自己內心深處的生命重量,逐漸生出了面對問題的勇氣。 人生所有的孤獨、苦澀、逝去與甜美,全部都跟著祥子如孤獨美食家般的文字「吃播」交織在一起,讓讀者也想跟著她一起品嚐,同時發自內心想要替她加油。 這是一本依舊好看的續作。 ──飲食作家|劉書甫 生活總有難嚥的苦,還好午餐能配杯酒ᕦ(ò_óˇ)ᕤ。讓我們一起跟著祥子,一邊消化著委託人的故事,一邊消化著美食。 讀著讀著,發現人生沒有什麼苦是美食解決不了的。如果真的有,那就再配一杯酒吧! ──音樂人|鄧福如AFÜ 都市叢林中搜尋美食及人情味的冒險之旅再度展開! 在這本續集,祥子也並非原地踏步,不但積極爭取屬於自己的權利,也得到更多人認可。當然,與有各式需求的顧客交流、以及開發新的美味店家這點依然不會改變。 順帶一提,這次每一章節的篇幅更長,所以能更深刻的描繪人物的情感。當然,食物和酒看起來也更吸引人了。 ──Li Yang 我非常喜歡祥子在這本書中延伸的一種狀態:即使再怎麼努力也不會有讓每個人都滿意的解答,但只要給自己留出一頓飯、一杯酒的時光,並果斷地承認自己的苦惱,接著允許自己享受餐食當下的感官愉悅,就已經是非常了不起的堅強了吧! 不管是告別或者是迎接,都會在這樣一次次的自我安頓裡,長出新的模樣的。 ──Lily手寫一本書 讀完這本書的我,也會一直期待這個系列能夠繼續推出續作的。因為即使是續集,美食與故事交織,依舊讓人讀得津津有味。雖然看得肚子很餓,但看著祥子大快朵頤的模樣,也讓我打從心底感到療癒與滿足。 ──IG閱讀書帳|Vivi. (@r3ad1n9) 人生總有許多懸而未解的迷惘。我們帶著問題在路上前行,雖然答案尚未抵達,但書中那些療癒的餐酒,總能先一步撫慰憂傷。或許走著走著,在某個微醺的瞬間,心頭的結便會隨之豁然開朗。這份續集的感動,絲毫不輸第一集。 ──流轉翻翻書 為了不讓已然失控的體重繼續攀升,近來改採清淡飲食。在這樣自我節制的日子裡,翻開這本續作,讀到主角代替我大口咀嚼、寬心暢飲,並認真地在生活與工作之間累積生命經驗的段落,其實非常過癮!很欣慰繼首集之後,能再透過這套日常食癒小說,體驗「不佔胃、只暖心」的閱讀樂趣。整體而言是味蕾與內心都被充滿溫度與畫面感的文字悄悄餵飽的美好感受。 ──書際探險家 蛙蛙
藍燈書屋20世紀百大英語經典小說,首度繁體中文版現代主義先驅康拉德代表作之一歐美小說中最早開始探討恐怖主義的小說之一BBC四度改編為電視劇集、希區考克改編為電影,曾多次改編為舞台劇與電影故事發生於1886年的倫敦,關於一個秘密探員維洛克的生平。維洛克平時是個商人,擁有一家銷售情趣用品、避孕藥具和各種小玩意的商店。他和妻子溫妮、岳母以及低能的小舅子史蒂夫一起生活,溫妮如同照顧兒子般地照顧著弟弟。維洛克雖然受雇於外國駐倫敦使館當密探,卻有一群無政府主義者的朋友奧西彭、麥凱里斯和「教授」。他們的小組以《無產階級未來》(The Future of the Proletariat)的縮寫「F. P.」的小冊子形式出版無政府主義文獻。維洛克應雇主外國駐倫敦使館第一秘書瓦迪米爾的要求,如果要證明自己是個好探員,必須炸毀格林威治天文台。後來格林威治公園果然發生了爆炸案,有一人遇害,於是警方開始調查。原本麥凱里斯被列為嫌疑犯,而助理處長想要找他的線民維洛克來幫忙,但在陰錯陽差之下,督察長錫特根據爆炸現場遺留的大衣找到了維洛克的商店,發現受害人是史蒂夫。維洛克對溫妮承認了爆炸案是他所為,溫妮驚嚇之餘,在痛苦中刺死了維洛克,並逃離現場。溫妮逃離之後,巧遇奧西彭,乞求他協助,奧西彭協助溫妮並搞出曖昧,不過真正的目的其實是維洛克的銀行存款。他們計畫逃亡,他幫助她乘船去歐洲大陸。然而,溫妮不穩定的情緒加上維洛克被謀殺的公告愈來愈讓奧西彭擔心,於是他丟下了溫妮,帶著維洛克的存款逃逸無蹤。後來,奧西彭看見一則新聞報導,有個符合溫妮外貌的女人從渡輪上失蹤了,她留下了一枚結婚戒指,溺斃於英吉利海峽中……。【導讀推薦】康拉德小說高妙之處便在於,這樣一個犀利的觀點,卻是由一個動機猥瑣的小人來提陳。小說家對於政治現實的論斷、他對人性的好惡,也因之難以黑白分明。《密探》一方面說了一個戲劇張力十足的故事,也拋給讀者一道關於作者道德曖昧性的難解之題。──臺大外文系教授 陳春燕
眼看那無法茁壯的幼芽凋零,長生不老,成了此生最無解的溫柔酷刑 日本版《1984》,多和田葉子顛峰代表作 2018年.美國國家圖書獎.翻譯文學類.得獎作 ◆ 在 2011 年福島核災後,我看到日本社會出現了一種 「既然都這樣了,乾脆徹底切斷聯繫」的鎖國情緒。 我想描寫一個「老人奪走了死亡、而年輕人卻承襲了脆弱的世界」。 雖然這常被稱為反烏托邦,但對我來說,這其實是日本現狀的極端寫照。 ──多和田葉子|本書作者 ◆ 多和田葉子的小說,總讓我想到這樣可親又可疑的使者。 它總有任務在身(無論關乎移民、跨語、生態或女性主義) 卻又熱中於不著邊際的漫談;它日常貼身的報告,看似柔弱纖細不足以懼, 卻在在以其詭異的真實感與政治敏感度,提醒我們其不可忽視的代表性。 ──陳柏煜|作家/專文推薦 當語言與文明逐漸枯萎,唯有愛與記憶在黑暗中閃爍微光。 一場席捲全球的災厄,讓日本重回「鎖國」。自然秩序徹底崩解:飛鳥絕跡,老人擁有永生般的體能,孩子卻如玻璃般脆弱,連咀嚼都成奢求。百歲作家義郎與體弱的曾孫無名,在語言被禁錮、物資匱乏的時空中相依為命。 當祕密組織「獻燈使」計畫將具特殊天賦的孩子送往國外,作為重啟文明的火種,無名的命運出現了轉機……。本書除收錄獲獎名作〈獻燈使〉外,亦收錄四篇精彩短篇〈飛毛腿無所不至〉、〈不死之島〉、〈彼岸〉與〈動物們的巴別塔〉。 多和田葉子以輕盈如夢的筆觸,在文明崩解的廢墟中,譜出一曲關於語言消失與生命韌性的溫柔輓歌。透過不同的敘事視角,反覆探詢語言、災難與存在的本質。這些短篇與主篇交織,構成一幅色彩斑斕卻又令人戰慄的末日浮世繪,完整呈現了作者跨越現實與虛構的文學願景。 【獲獎紀錄】 榮獲2018年 美國國家圖書獎(National Book Award)翻譯文學類 榮獲2020年 日本朝日獎(Asahi Prize) 榮獲《紐約時報》、《衛報》年度推薦好書
想看見歷史真相,你得先置身其外。 2022年布克獎得獎小說 ●《紐約時報》、《紐約客》、《衛報》、《華盛頓郵報》、《泰晤士報》、《金融時報》等權威媒體年度選書 ●榮獲2025年法國愛彌爾.吉美亞洲文學獎 「一本為讀者帶來閱讀樂趣與共鳴的作品。」——《紐約時報》 一名攝影師之死,牽引出一座島嶼的殘酷和美麗。 社會的不公不義和政治暴力,在死亡之後一切都會遺忘嗎? 「死後的生命就像是稅務局,每個人都想要辦理退稅。」 每個鬼魂都被允許在「中間地帶」遊蕩七天七夜。 回想他們過去的無數輩子,然後忘記。 他們想要你忘記,因為,當你忘記了,什麼都不用改變。 馬里一醒來便發現自己置身死後的世界,周圍擠滿排隊等候投胎轉世的鬼魂。他不記得自己被誰殺死,屍體還被丟入湖裡。在長年內戰,族群衝突不斷的斯里蘭卡,人人隨時都可能下落不明。他生前是名戰地攝影師,曾隨軍前往叢林深處,用鏡頭捕捉成千上萬張駭人的屠殺畫面。此刻,當他排在隊伍中忽然想起這批未公開的照片,他試圖聯絡生前親友,讓他們替他公開作品,向世人揭露政府的殘暴。然而,時間有限,他只剩下七個月亮升起落下的日子…… 一部從死亡開始的黑色幽默之作 在生命的盡頭,看見靈魂的悲憫與歡愉 「在超現實的內戰背景下,迸發出驚人的生命力與意象。」——布克獎評審團 謝漢‧卡魯納提拉卡以幽默風趣、辛辣諷刺的寫作風格,處理斯里蘭卡長達三十年的內戰,將歷史傷痕轉化為令人破涕為笑的故事,既殘酷又荒誕。藉由描寫徘徊在死後「中間世界」的鬼魂,讓死者成為敘事者,帶出對國家、文化與官僚體系的省思與嘲諷。全書以大膽生動的敘事手法探索記憶與遺忘、生命與死亡、道德與權力背後深層的意義與多種可能性。 「如果這本書能成為大家回顧歷史的契機,尤其是讓年輕讀者重新思考、拷問國家歷史,我願望已成真。」——謝漢‧卡魯納提拉卡
革命,是形上學家的夢?英國國家學術院院士泰瑞.伊格頓的思想小說哲學家、革命者與小說人物同桌辯論的奇妙故事機智幽默×思想交鋒我想要找個老實人的聚落,他們既對機械一無所知,也對觀念的病毒免疫。1916年,愛爾蘭西海岸一間偏遠的小屋裡,一群意想不到的逃亡者聚集。哲學家維根斯坦逃離了戰爭前夕的歐洲理性世界;他的旅伴尼古拉.巴赫金在轉換各種革命派別後,沉迷於享樂;稍晚到來的愛爾蘭社會主義運動家詹姆士.康諾利正在躲避英國政府的追捕,利奧波德.布魯姆則從《尤利西斯》的故事中出走。因為各自懷抱的思想,他們交談;而因為各自的原則,他們開始爭辯⋯⋯當代最重要的英國思想家泰瑞.伊格頓,在這本帶著後設趣味的小說中,讓思想在歷史的縫隙中相遇。哲學家、革命者與小說人物圍坐辯論。他們無法說服彼此,但重要的思想,卻正是在這樣的夜晚誕生。各界好評「自敏銳洞察力湧現的純粹樂趣與悲傷。」——喬治‧史坦納,《星期日泰晤士報》(Sunday Times)年度好書「巧妙、博學精深且引人入勝。」——Times Literary Supplement「妙趣橫生……精彩萬分。」——《出版人週刊》(Publishers Weekly)
從人類的好朋友淪為捕獵的工具牧羊犬阿夫吹響逆反入侵者的號角不惜一切代價也要回到主人的身邊馬普切,智利最驍勇善戰的原住民族,他們是大地的子民,取之於自然,敬畏自然。而阿夫茂是由馬普切人養育的德國牧羊犬,與他們平等且友好地生活著,如家人般親密。然而某日,不速之客來訪,外來者溫卡既貪婪又暴力,逼迫馬普切人離開他們的故土,同時將阿夫茂從他身邊奪去,並將他視作抓捕獵物的工具。原本平靜幸福的日子被打破,阿夫茂也變得不再快樂。直到某天,被溫卡強迫追捕馬普切人的阿夫茂,迎風嗅到一絲熟悉的味道。 他想起了自己的家人們,奮不顧身地往味道的來處奔去……善良的馬普切人,索求無度的外來者溫卡還有勇於反抗入侵者,忠犬阿夫茂人犬共譜的勇氣讚歌,將在此書中散發光芒本書特色1.以狗兒阿夫茂的第一人稱視角敘事,貼近感受自然萬物的生命律動故事由忠犬阿夫茂的第一視角展開,以狗兒敏銳的感官觀察世界,描寫風的氣味、土地的溫度、森林的聲音與人類情感的細微變化。透過動物的眼睛重新觀看世界,讀者得以跳脫人類中心的思考框架,更深刻體會自然萬物的呼吸與情感。2.結合自然、人性與文化背景故事背景涉及原住民族——馬普切人與大自然的互動,帶出尊重土地與生命的議題。3.作者親身文化經驗的書寫轉化作者路易斯.賽普維達結合自身成長背景與生命經驗,將對原住民族文化與自然的理解轉化為文學敘事,使故事更具真實感與情感深度。4.馬普切語的融入,增加敘事層次書中自然融入馬普切語詞彙與語境,不僅增添敘事層次,也讓讀者在閱讀過程中感受語言所承載的文化記憶與精神內涵。
人的生與死,是偶然的機運,還是命中注定? 「我在寫《地下鐵事件》時,一直想著這本小說。」 ——村上春樹推薦 ●榮獲一九二八年普立茲小說獎 ●出版至今,四度改編為影視作品 ●美國現代圖書館「二十世紀百大英文小說」NO.37 ●《時代雜誌》評選「百大不朽小說」 ●出版第一年全球銷量三十萬冊以上 ●超過二十國翻譯出版 ●前英國首相布萊爾於九一一悼念儀式上引用 /他相信,只要估算人一生的所作所為,就能得出生命的公式/ 感動萬千讀者的跨世紀經典 ◎阿潑(作家、《日常的中斷》作者) 專文導讀 故事簡介 這個故事,始於一場單純的意外: 一座大橋突然斷裂,五名過路客因此墜入深淵。 一名路過的修士目睹了慘劇,從此執著於探究罹難者的人生細節,渴望證明他們的死並非偶然,而是上帝的旨意。隨著故事的推進,五名踏上斷橋的旅人——貴婦、女僕、孤兒、老人、孩童——他們非善非惡,平凡而不平凡的人生,將在讀者心中逐一顯現。 五個罹難者難以定義的一生,在剎那間戛然而止,也映照著生命最深刻的叩問:愛為何物?人之所以為人,意義何在? 《大橋》於一九二七年首度出版,隔年獲得普立茲獎,是懷爾德的公認代表作、二十世紀最動人的療癒經典。 傾心推薦 ◆朱和之(作家)◆蔡秀枝(臺灣大學外國語文學系暨研究所教授) ◆鄧鴻樹(臺東大學英美系副教授) ◆阿潑(作家、《日常的中斷》作者)—— 《大橋》出版至今已是百年,距離故事發生的時代更是遙遠,但即使是當代,我們仍不斷面對疫情、戰爭、自然災害的威脅,亦即我們每個人都活在隨時可能斷裂的「聖路易雷大橋」上,這部小說引導我們思考:如果生命中充滿未知,我們該如何自處? ◆李察‧波頓(普立茲獎評審)—— 《大橋》不僅是展現小說技法的最佳範本,內容蘊含的哲思高度,更是大大提升了它的文學價值。 ◆《獨立報》—— 有些書,會在讀完多年後仍縈繞你心頭良久,觸動靈魂深處的情感,《大橋》正是這樣的書。 ◆《紐約時報》—— 一部關於「愛」的作品。母親對女兒的愛、兄弟對兄弟的愛、對上帝的愛、對藝術的愛、無私的愛……全部在一場災難的光照下呈現。
諾貝爾文學獎得主、土耳其文學大師帕慕克最深入愛情之痛的小說創作獻給所有曾被愛情撕扯得體無完膚的凡夫俗子≡≡≡同名影集書衣版≡≡≡●○●○那些厚顏無恥的耍賴不走那些竊取妳切身之物的病態行徑那些百般把玩也不厭倦的戀物之癖那些收藏與展示的必須說的都是──我怎麼能夠不愛妳!「有時我會一動不動地站在一個角落,傾聽內心痛苦的漣漪,努力要讓自己那喊著芙頌、芙頌、芙頌的心臟平靜下來……」其實,凱末爾曾經擁有芙頌,並且是最純真而完整的芙頌。然而,如同凱末爾的自白:任何人在當下都不會知道自己正在經歷一生中最幸福的時刻。或許正因如此,本想「永遠把她捧在手心裡」的凱末爾,竟讓芙頌從他手中溜走,甚至是從他手中摔落。從此以後,為了不斷回到那「一生中最幸福的時刻」,凱末爾在遠遠思念芙頌的痛苦以及放下自尊去靠近芙頌的難堪間撕扯,並陷入了不斷竊取芙頌身邊物品的惡癖。從做愛時掉落的耳墜,到電視機上一個又一個的小狗擺飾,從她的鏡子、她的梳子、她的髮夾,到歷經八年蒐集來的4,213個菸頭。在凱末爾眼中,每一個物品都象徵了與芙頌共處的某一個當下,每一個物品都自有芙頌賦予的靈魂與意義。日積月累之下,芙頌的物品組成了一座凱末爾的博物館。凱末爾的博物館是她的純真,是他的病態,是一座收藏愛之徒勞的博物館。博物館裡每一個切切訴說著愛情身世的日常小物件,都銘記著那段伊斯坦堡的傾城之戀。
✦ 各界媒體好評不斷!令人震撼的末日懸疑之作,將揭開自然界最深沉的復仇。 ✦ 當植物開始思考,自然開始反撲,成為了被獵者的人類還能自詡萬物之靈嗎? 「首先,我們必須消滅有害生物:昆蟲、病原體、食草動物,以及人類。」 人類,有辦法逃離植物的「魔掌」嗎? 當自然開始反撲,人類成了被獵者—— 在新創企業「綠色星球」中,研究植物間的「溝通」現象的研究員村岡野乃, 發現了小松菜在被蟲咬時會合成毒素、發出SOS信號召喚天敵—— 莫非植物也擁有驚人的智慧? 此時,一場因食用改良大豆引發的中毒意外為連串的事件揭開序幕。 原因不明的山火、暴走的猴群,以及森林中出現了「謎樣野人」…… 當異變蔓延全國,野乃意識到,這可能不是偶然,而是—— 來自植物的反擊! ©Hiroshi Ogiwara 2025 Illustration:Tomoyuki Yanagi / KADOKAWA CORPORATION
當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫,閱讀橫光利一,感觸愛。與川端康成齊名,被譽為「新感覺派」雙璧,文學之神——橫光利一的「新感覺文學」中、短篇小說選★「新感覺派的時代成為了橫光利一的時代。」——川端康成================================●日本近代文學的思想改革者,大正、昭和時期反覆追求與實驗新可能性的小說家,不該被忽視的絢爛華麗生命!●王憶雲教授全新譯作,橫光利一的新感覺派小說,收錄著名的病妻系列作〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉================================我們被名喚為愛的奇異物事附身,最後只剩悽慘,因為我們總在計算愛的回報。橫光利一是日本文學史上的「新感覺派」旗手,以客觀的唯心主義為創作基礎,卓越的書寫技法、題材視角與意象傳達,使其作品特顯出眾,甚至影響東亞文壇。第一次大戰後,歐洲知識分子面臨戰後的空虛不安、國族與信仰的瓦解,強調自我意識的現代派思潮隨之興起,形成他創作觀點之扭變,捨棄舊語言,走回內在,尋求自我思想與情緒上的美學。橫光利一是形式主義者,捍衛「虛構」的權威,力求最大限度發揮文學表達的自主性,不斷探索新的實驗形式,令其作品主體性與作者的心理結構和現實緊密相連。他感知生活與身體狀態的跌宕,試圖捕捉其線條,大膽書寫光色與氣氛的流動,所有乍看輕微的裂合、亮暗、濃淡,皆隱喻了洶湧的心緒。「新感覺運動」是一種對既有文明的反動,視自我為存在核心,橫光利一以個人傷懷經驗為文學動線的延展。比方遭遇亡妻之痛,卻從中逼視死之美,寫就「病妻三部曲」(〈春天乘著馬車來〉、〈蛾無處不在〉、〈花園的思想〉),描述感知以營造小說立體化,讓作品充滿「生命力」──死即是另一階段的生。他的語感節制、簡潔,更能展現作品符旨下那些混亂與燦爛交織的景貌,剖析人性的殘酷與脆弱卻如此溫煦,一道赤裸裸攤開的靈魂,伸手迎向天空。本書特色想一個形容詞來形容松葉在光線下有多麼美,當成一輩子的工作。當日子裡的孤單、傷懷、枯寂頻頻震顫,閱讀橫光利一,感觸愛。以文學回應命運,無法忽略的冷峻之光,嚴謹思考,追求獨特風格,橫光利一擁有敏銳感知,與精湛的結構技巧,讓凡常心緒成為微觀宇宙。
這是一本少見的小說+哲學書+植物書。 《愛、欲望、出軌的哲學》共同作者之一,哲學家歐依根.舒拉克面向死亡與哲思之作 內含少見的多肉植物養護守則,多幅原版美麗的多肉植物插畫,提供豐富植物知識,讓人看見生命之美。 植物專有名詞由園藝專家陳坤燦先生審定。在馬利亞先生最後一次植物考察探險後,他被官方通知,有可能染上致命病毒,被迫居家隔離。這位退休的電腦工程師、熱愛異國植物的專家,決定利用自己「可能」所剩不多的時光,為人生作一次總整理。他想起母親掛在牆上月曆的一句話:「死亡是哲學的引路者」,他認同這樣的理念,於是,他聘請一位哲學家,為他所記下的的生命故事,給予哲學性的指引。一本奇妙的哲學小說,一本植物之書,一趟美味又盈溢著哲思的奇妙旅程。
漂流於官能慾望之海的優雅人妻,一場悖德的禁忌之愛,如何以近乎聖潔的姿態完成?一出版即引發社會現象,日文版狂銷30萬冊!三島由紀夫最受歡迎的大人系戀愛物語★ 圈粉無數新世代讀者──三島最少女心的婚外情小說!★ 電影、電視劇、廣播劇競相改編★日本文學翻譯名家劉子倩傾力重現原典,展現三島式語言的華麗與優雅之美我想要談一場有道德的戀愛、幻想中的戀愛。不管發生任何事,只要堅守最.後.防.線即可。節子出身家教嚴格的名門,在父母安排下結婚。但面對沉悶無趣的丈夫,節子孤獨的心開始躁動。直到與婚前接過吻的青年土屋重逢,節子的情慾萌動,一場「道德式的戀愛」悄然展開。然而,當幻想化為現實,在慾念與美德之間,她終究得做出抉擇……美德如此令人孤獨,不道德,卻令人親密如手足。本書於1957年出版,便成為暢銷書,原文書名更成為當時的流行語。讀者紛紛大讚三島「對人物的心理刻劃細膩」、「作品結構嚴謹」,更驚奇三島明明刻劃的是禁忌之戀,卻絲毫不覺得低俗,淋漓盡致地展現了不潔之愛與純潔之心的對峙──「幻想的領域仍屬於美德,現實則屬於悖德。在這種想法下,節子對於表現在外的行為應該會更嚴格。也因此,在幻想之中,她的態度就會變得更寬容。」「不管在什麼樣的深夜夢想之中,節子都沒有把土屋幻想成撲倒自己、插入自己的人。只是夢想著她光滑自足的雪白肌膚,和他緊緻多毛的肌膚互相接觸。那是一種乾燥的感覺。就像在冬意漸深的每一天,回想起用嶄新的厚毛巾擦拭被炎夏汗水沾濕的肌膚那種感覺,只不過是純真的喚起記憶。」「那晚的節子實際上清淨如火,她自己幾乎不留肉慾的印象……土屋的頭髮氣味、嘴唇、肌膚觸感⋯⋯悉數對節子不再重要。只靠自己委身於這名青年的精神性姿勢就已滿足。這一刻,若說節子像什麼,恐怕最像聖女吧。」隨著情節推進,三島細膩而冷靜的筆觸,將一層層剝除道德的華麗外衣,挑起你內心深處難以言說的真實渴望……
這是一個失序的年代,在戰爭裡,沒有人是真正的旁觀者!在良心面前,誰又能真正無罪?★改編自越戰末期真實故事,比戰場更殘酷的人性試煉以口譯員為視角,凸顯小人物的心理壓力與道德掙扎普立茲獎得主——大衛.K.謝普勒——最新史詩鉅作!=========================砲聲驚擾幼兒午夜,曳光彈照亮山區每個夜晚,故土睜大了眼望著砲聲彷彿沒有禱詞的吟唱孩子忘了生活,只是焦慮等著他開始演奏鄭公山的歌曲。鄭公山反對任何形式的戰爭,新共產政權查禁他的反戰老歌,畢竟它不能容忍人民對解放戰爭不滿。阿良吹奏的是這些歌曲的曲調,歌詞卻藏在他腦海中,那些走過他身邊的巡邏警員既聽不到,也無法想像他吹的是什麼。==========================本書取材自越戰末期真實事件,小說透過一名越南口譯員阿良與一名西方記者潘恩之間的互動,讓兩種來自不同文明、政治體系與價值觀的聲音彼此對話、彼此觀察,也彼此誤解。兩人表面上是單純的雇傭關係,實際上卻代表著兩個截然不同的世界:潘恩來自西方,肩負「報導真相」的使命;阿良則深植於越南社會,理解語言背後的文化、恐懼與不能言說的現實。在一次次採訪中,阿良逐漸意識到,翻譯工作永遠無法秉持中立——他必須在「如實翻譯」與「保護說話者」之間反覆權衡。隨著戰局惡化,西貢逐漸陷入混亂,阿良所承受的壓力也不斷升高,他發現無論自己如何選擇,都不可能全身而退——對美國人而言,他可能永遠是「不夠透明」的在地助手;對越南同胞而言,他又可能被視為與外國勢力合作的對象。當西貢淪陷,戰爭恐慌蔓延,多數人急於逃離時,他拒絕帶著家人前往美國,而是選擇留下,將自己的未來交付給新政權。他的選擇既非天真,也非英雄式的犧牲,而是一種痛苦而清醒的自我定位。阿良不是戰犯,卻承受內心的審判,他的「罪」並非來自行動,而是來自身處的位置——一個永遠無法全然無辜的位置……——《無罪之身》取材自真實事件,呈現越戰末期西貢的緊張局勢,以及民間口譯員在戰爭洪流中所承受的心理壓力與道德掙扎。作者大衛.K.謝普勒是美國極具影響力的記者與作家,他延續其記者出身的敏銳觀察力與倫理思考,在書中將「翻譯」作為隱喻,探問忠誠、認同與歷史暴力如何滲入個人生命。小說的獨特之處在於對「口譯員」角色阿良的刻畫:他的翻譯身分,讓他不只擔任文化與資訊的橋樑,更成為越戰末期西貢淪陷的歷史見證者與道德參與者。西方記者潘恩的角色則代替讀者,與越南的「代言人」阿良對話,理解神祕不為外界所知的越南,使讀者感受到一個國家、甚至一個世代在戰爭與政治夾擊下的傷痕與困惑。本書是一部兼具歷史深度與文學價值的作品,它不僅描繪了戰爭背景下的政治與社會,也深入探索人性、道德與忠誠的掙扎;既凸顯了主角的使命感,又保留了歷史小說的吸引力,讓讀者在感受震撼的同時,也能深入體會戰爭背後一名口譯員在面對良心是非與國家忠誠的心理掙扎與倫理困境。
信步走在路上,就覺得很幸福—— 本屋大賞作家小川糸眼中的四季更迭, 讓心靈充滿喜悅的每個瞬間。 ▌那趟旅行在我內心點亮了一盞小燈, ▌讓我想要成為一個寫故事的人。 〈寒冷的天空下〉 自製味噌真好吃。 這不是我的錯覺,他也讚不絕口。 唯一的煩惱,就是因為太好吃了,所以所剩不多了。 〈教堂巡禮〉 偶爾會想念那種隨便泡、味道不會太好喝的咖啡。 今天早上喝的牛奶咖啡,完全符合這樣的條件。 雖然不美味,但很好喝。 〈充滿回憶的旅館〉 那時候的我,可能更勇於冒險、更大膽前行。 頭頂上豎了一根天線, 所見所聞,所有的一切都成為心靈的營養。 〈緣分〉 之前曾經聽說,吃去世的人喜愛的食物,就是在緬懷故人。 所以我這次帶著這種心情大吃特吃。 我泡著溫泉,對祖母、父親、母親說了很多、很多話。 ✦ 生活中的一切,都成為心靈的營養—— 是不是因為冬天太努力了,到了春天就會湧出莫名的惆悵? 煮了豌豆,喝著啤酒,也許我的心也能跟上腳步。 把家鄉的刨冰、適合在家附近喝的咖啡、人們熱情的舞蹈與歌聲, 統統容納進我的身體,今年夏天也貯存了很多光能。 到了秋天,就會很想吃糕餅類的東西。既然還剩兩顆雞蛋,也有蘋果, 就來烤個純樸的蘋果蛋糕,招待遠道而來的她。 來了、來了,是寒冷的冬天。新年的時候,總會想吃點什錦醋拌菜。 今天是除夕夜,不如喝點紅葡萄酒?咚、咚,真懷念日本除夕的鐘聲。 ✦ 各界心靈富足推薦(依姓名筆畫排序) 《綠豌豆的秘密》是一本能撫慰疲倦身心的療癒之書。小川糸慢寫四季更迭的況味,細描料理、旅行與日常的動人片段,文字看似輕盈,卻漫溢哲思:在寒冷的日子裡繭居、在春天來臨時心情微妙地鬆動,在想念逝去親人時,用一道料理與遙遠的記憶對話。在小川糸的文字裡,你會發現:生活不需要被證明甚麼意義,歲月本身就值得被溫柔醞釀,就算只是安靜地過完一天,也是對人生認真的過法。把腳步放慢,也許,生命的答案不會立刻出現,但你會重新感覺到,自己仍然在生活裡,優雅地前行。 ──丹鳳高中圖書館主任、作家|宋怡慧 自從讀完《深夜的栗子》後就迷上了小川糸的散文日記。喜歡她坦率過生活的態度,也很享受隨著她的文字魔法,一同感受當地溫度與氣味的愉悅。 《綠豌豆的秘密》的主要舞台也在柏林,這本書的內容更著墨在食物與生命經驗的連結。闔上書之後我忍不住想像著「味噌淋上橄欖油」是什麼樣的滋味?甜菜根酸湯究竟是怎樣的粉紅色? 當我們從食物中看見了連結,會發現料理這件事本身就充滿了愛。 味噌、烏龍麵裡藏有對故鄉的思念,回老家一定會買的巧克力棒能讓母親在記憶裡復活,嘗試做炸雞便當給一個沒有血緣關係的孩子,也能滿足成為母親的想像。 太有趣、太有滋味了! 至於綠豌豆究竟藏著什麼樣的秘密,就請大家自己細細去品嚐了。 ──駐日作家|明太子小姐 每個人都在過各自的一年,但小川系的春夏秋冬,卻看起來格外閃閃發亮。她寫飲食、旅行、與愛犬的相處、學德文以及與好友的旅行紀事,她總能透過文字描寫,賦予日常中不起眼的生活碎屑,讓它們在平實不過的小日子裡發光──特別是「食物」。 不只是描寫味道,還有烹飪的心情與對食材、食物的尊重。無論是一碗熱騰騰的湯、讀者送的巧克棒,還是親手剝開綠豌豆的過程,小川系都在傳達「認真對待食物,就是認真對待生活」的認真態度。一如她寫下的文字。 ──影評人|重點就在括號裡 那些看似隨手紀錄在德國的日子好像流水帳一般,卻也同時讓我感受到一股對生活的踏實感,不管什麼時候閱讀,總能體會到日常生活給予生命的溫柔提醒—— 彷彿在告訴讀者:「在平凡的小日子,可以發現很多有趣、好玩的事情與奇蹟喔!」每一次閱讀小川糸老師的日記,內心總會湧現只有在平凡中才會滋生的淡淡的幸福感。 ──書帳.愛書人|陳子楹
|詹偉雄 選書.導讀| 「這本小書不一定能讓你變得更博學、更聰慧、更掌握山,但它確實試著讓讀者的靈魂──變大一點。」——本書編者 詹偉雄山,為何能成為登山者生命意義的來源?馬洛里:登山家即是藝術家!齊美爾:活這條命,就是為了冒這場險⋯⋯尼采:要像花崗岩一樣原始、堅強有力社會觀察家、資深登山史研究者 詹偉雄 親自選文導讀精選歐洲山岳文學史發軔期十七篇重要經典選文,描摹人類登山行為背後的哲學原點試圖回答一個亙古難題──我們為何冒險?伍元和 「台灣山徑古道協會」理事長呂忠翰 世界公民兼探險家連明偉 作家陳德政 作家董威言(城市山人) 作家、登山者、戶外爸爸詹宏志 作家鄭陸霖 國立台灣大學創新設計學院副教授謝哲青 作家、旅行家、知名節目主持人──推薦高山,如此危險且致命,但仍然有無數人即使犧牲生命也要登上峰嶺。究竟登山的意義是什麼?自十九世紀中葉以來,登山運動興起,登山者們前仆後繼,挑戰著由阿爾卑斯到喜馬拉雅的各個未登峰,也窮盡他們的思想與文采,想要回答出「登山的意義」之於個人的答案。由社會觀察家,同時也是資深登山史研究者的詹偉雄先生所選編的本書,即精選由十九世紀中葉至二十世紀初共十一位西方登山家與思想家以為回應的十七篇文章,包括曾留下名言「因為山在那裡」的傳奇英國登山家喬治・雷.馬洛里(George Leigh Mallory,1886-1924)的〈做為藝術家的登山者〉(The Mountaineer as Artist);維吉尼亞・吳爾芙的父親、英國作家暨登山家萊斯禮.史蒂芬(Leslie Stephen,1832-1904)的〈一個登山家的懊悔〉(The Regrets of a Mountaineer);首次登上阿爾卑斯山馬特洪峰的艾德華.溫珀(Edward Whymper,1840-1911)的〈「但是,繩索斷了!」〉(”But the Rope Broke”);曾帶領英國遠征西藏、前皇家地理協會主席法蘭西斯.榮赫鵬(Francis Younghusband,1863-1942)的〈聖母峰二君子〉(Mallory and Irvine);以及著名德國社會學家格奧爾格.齊美爾(Georg Simmel,1858-1918)的多篇談論山岳文化、藝術與美學的專文等諸多作品。他們除了是當時在世界峰嶺上冒險犯難的登山者,也是鍾情於寫作的詩人和散文家,在一世紀前,他們埋首書房,絞盡腦汁記錄下身體在群山中的發光經驗。這些文本在一百多年後讀來毫不過時,仍足以讓人血脈賁張,更因其樸素與率真,直接反映著登山與現代人之間,某種幽祕的互為結構關係,原來——登山者其實就是現代人的隱喻。藉由閱讀這些經典篇章,我們都可以成為所謂的「沙發登山家」(Armchair Mountaineer,英語世界對山岳故事讀者的暱稱),站上巨人們的肩膀,即便未曾踏足那些群山峻嶺,也能一窺數百年來人類攀上群山所積累的、精神與智識上的珍貴遺產,當你再次走入山林,也將有更深刻的感觸、敬畏與所獲。【本書收錄文章作者一覽】約翰.廷德爾(John Tyndal,1820-1893)萊斯禮.史蒂芬(Leslie Stephen,1832-1904)艾德華.溫珀(Edward Whymper,1840-1911)亞伯特.F.馬默理(Albert F. Mummery,1855-1895)葛福瑞.溫斯洛普.楊(Geoffrey Winthrop Young,1876-1958)喬治.雷.馬洛里(George Leigh Mallory,1886-1924)法蘭西斯.榮赫鵬(Francis Younghusband,1863-1942)賀曼.布爾(Hermann Buhl,1924-1957)馬丁.康威(Martin Conway,1856-1937)格奧爾格・齊美爾(Georg Simmel,1858-1918)威爾弗瑞德.諾伊斯(Wilfrid Noyce,1917-1962)【各界推薦】一部揉雜歐陸登山哲學、美學、修養學……的山岳文學選集。徹底剝除了人類對山的浪漫綺想,十一名作者中超過三分之一是以身殉山,通篇是以生命鑄就的凝鍊文字,致命危險就藏在冒險的風格裡。山的意義不是誰說了算,冒險僅是「從總體生命脈絡剔出一段經驗」。一如賀曼.布爾(Hermann Buhl)所言:「飢渴不住索求,我卻沒有任何東西可以安撫。時間彷彿凝結,消逝得太慢,慢到我以為這個夜晚永遠沒有盡頭。……新生的一天。對我來說,光線就是我的救贖。」——伍元和,「台灣山徑古道協會」理事長登山的意義──you never know,是山──深藏在每個人內心裡,是許多人探尋著的真相。可能在絕壁舉步維艱中,或在登高望遠的山頂,更也許是深夜時分醒來遙望星空時,登山的意義永遠在那不經意間浮現,提醒著山行者又該揹起行囊,勾動起下一趟探索的勇氣!——呂忠翰,世界公民兼探險家冰河、角峰、刃嶺滿布的阿爾卑斯山脈,是西方登山運動的搖籃,也是自然和文明激盪交錯的思想疆域、生死交相輝映的矛盾舞台。《攀登的奧義》來自不同的時代、不同的文化、不同的環境,猶如一曲陽春白雪,引領有緣人一窺西方登山的核心,也或可嶄露一個不分古今中外,由登山者所共享的心靈圖騰。——董威言(城市山人),作家、登山者、戶外爸爸
◤昭和100年 特別企劃出版◥ 在名曲喫茶,讓古典樂慢慢響起 搭上開往熱海的列車,把青春與戀愛一同帶走 滿載昭和的陽光與微風 本書以1923年關東大地震到1964年東京奧運為時間坐標,從衣食住、遊樂、時尚與旅行等生活風俗切入;用筆記錄時代的川本三郎,這次帶讀者回到「昭和」,看那些既陌生又熟悉的物事,也是一代人的生活證據。 回看漫長的昭和年代,常被戰爭、暗殺與政治陰影帶走視線;然而作者提醒我們:晦暗時代裡,市井生活仍有安穩流動的「另一個昭和」。本書拾掇那些逐漸消失的風俗與景象,照亮心底那一處明亮。 關東大地震重創東京,卻讓拉麵、炸豬排、咖哩蓋飯迅速普及,成為大街小巷都有的庶民美食……。現在人人嚮往的東京市中心,在昭和的開局之年,曾經是市民想要逃離的工業地帶,而郊區,則是市民心中的烏托邦,最好能夠在庭院裡養條狗,把牠取名為「波奇」。 ◇ 43篇光影中的懷舊速寫──── 暖桌、水井、巴士車掌小姐、縫紉機、名曲喫茶、蜜月列車、錢湯、風呂敷、百貨公司空中樂園、用收音機聽職棒、空飄廣告氣球、紙話劇、鋁製便當盒、威士忌蘇打…… 你將讀到一幅幅具體而動人的生活速寫:冬日旅館裡先伸手確認是否暖和的暖桌、新興住宅區共用水井旁的閒話家常;也有青春與娛樂的光景──車站送別、熱海旅行、以及「連小地方都有電影院」的電影黃金時代。 跟著川本三郎的腳步,在戰爭陰影與高速成長的夾縫裡,重新理解昭和的日常之光,尋回昭和庶民生活的人情暖陽。若你喜歡日本文化、昭和電影與城市生活史,《明亮的昭和風景》會帶你回到「大敘事之外」:在戰爭與復興之間,普通人的日常如何發亮、如何被銘記。 ◇ 一趟溫柔而厚實的時光列車,站在昭和百年,回望向陽處的人情味 人們在談論昭和時,往往會使用「晦暗的昭和」這個詞彙。因為那個時代經歷了戰爭、不景氣、暗殺和思想迫害,會如此被定義也是無可厚非……然而,即便是那樣的時代,寧靜安穩的時光依然在市井人們的生活中流淌著。晦暗的時代也有「陽光角落」,也就是「另一個昭和」……如果「晦暗的昭和」是走向死亡,那麼「陽光角落的昭和」或許便可說是閃耀的生之光輝。 ────川本三郎(摘自〈後記〉) ◇ 各界文化創意人真情推薦── Hally Chen/《我熱愛的東京喫茶店》作者 王誌成/電影美術指導 果子離/作家 洪愛珠/作家 張維中/居日作家 傅月庵/資深編輯人、作家 楊双子/作家 福澤喬/粉專「Joel來談日本」版主 ◇ 日本讀者懷念推薦 「即使我出生於昭和時代,書裡寫的內容也幾乎都是我完全不知道的事。據作者表示,在昭和39年(東京奧運)那時,古老而美好的昭和就逐漸消失了。如今雖然物品變多、生活更便利,卻覺得反而失去了人際之間的接觸與互動。讀完這本書,也讓我想去看書中介紹的那些電影。」 「我是接近昭和年代中間出生的,所以感覺時間點有點對不上;不過大部分內容還是覺得很懷念。只是也讓我想到,書裡描寫的那些事物,多半不是在最流行、最鼎盛的時候,而是已經接近尾聲的階段了。越想越覺得自己生長在一個美好的年代。」 「在電影或書本中找出大量「消逝的昭和」生活描寫,是件有趣的事。受到作者影響,我在看以前的日本電影時,不只關注故事情節,也會尋找並享受其中呈顯的風俗與文化細節。讀這本書讓人感到舒服之處在於:每當作者寫到收音機、鋼版印刷、空飄廣告氣球、巴士車掌小姐等主題時,我幼時的記憶就會被喚醒,沉浸在懷念之中。雖然我比作者晚出生許多,但書中提到的東西仍有不少模模糊糊留在記憶裡。或許我之所以會在老日本電影裡尋找當時的生活描寫,也是為了補完那些童年記憶吧。」
◎英國《衛報》2023年最期待的新作 ◎入選《紐約客》、《時代》雜誌、《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《圖書館雜誌》2023年度最佳書籍 ◎入圍2024年華威大學女性翻譯文學獎決選 諾貝爾文學獎得主 韓江 探索語言與人際連結救贖力量的深刻小說 一個慢慢失去視力的男人,遇上一個突然罹患失語症的女人。 他們在失去的光與靜默裡,找到了讓生命不再崩塌的縫隙。 ◆ 在光線消失之前,在聲音破碎之後, 他們選擇用思考、感受與凝視,抵抗消逝…… ◎他的世界正在變暗,但他的內心卻因此對語言和聲音產生了新的「光芒」…… 一位教授古希臘語的講師,自幼輾轉韓國與德國之間,被兩種文化與語言撕扯,因為家族的遺傳性眼疾,醫生斷言他40歲後將逐漸失明。生活在逐漸變暗的世界裡,他的內心充滿了被文化和家庭割裂的孤獨感,以及自己即將失去獨立自主的恐懼。 ◎語言突然在她口中消失,她決定在古老的希臘語中找回與世界的連結。 在短短數月內,她相繼失去了母親,又失去了九歲兒子的監護權。十七歲第一次罹患失語症後,某次她在課堂上受到一個普通的法文單字觸動,才重新找回語言能力。於是,這次她拒絕被世界抹去,決定透過學習已成死語的古希臘語,來對抗沉默,尋回語言。 這是他們的光芒與沉默相會於瞬間的故事。 ◆ 《希臘語課》是韓江探索感官的消逝、溝通的渴望,以及語言本質的作品。故事講述了兩個平凡人在各自痛苦的時刻相遇,卻發展出一段意想不到的情誼。就算失去語言與觀看的能力,兩人逐漸發現彼此間有種深切的連結,他們用聲音與觸覺交織出驚人的美感,如同從黑暗走向光明,從沉默走向呼吸與表達。這是一封描寫人與人之間親密與連結的溫柔情書,一部喚醒感官、鮮明描摹「活著」意味的小說。 ◆ 媒體評論 ◎《希臘語課》是一封獻給語言的情書,也是對語言本身的批判。篇幅雖短,卻因其精煉與細膩,宛如一件琢磨完成的寶石……這是韓江最私密的作品之一。――《金融時報》 ◎適合那些受吸引而去思考語言本身即為自我揭示之源的讀者……這本小說讚揚了在語言交流中,那份難以言表的默契與信任……韓江擅長描繪那些不循常規、拒絕屈從的女性。――《紐約時報》 ◎在《希臘語課》中,韓江跨越一般感官的範圍,試圖翻譯那些不可言說之物……她讓「身心分離」這個反覆被書寫的主題,變得既新鮮又具重量。――《洛杉磯時報》 ◎沉靜、稜角分明且具毀滅性……來自這位國際知名作家,對於語言、記憶與美的一次絕佳探索。――《柯克斯評論》 ◎一場關於語言與殘疾的沉靜而美好的沉思……一個關於悲傷那無聲暴力、關於語言所能與不能跨越之鴻溝,以及關於溝通與連結之必要性的故事。—《Buzzfeed》 ◎一封寫給語言、學習與連結之希望的情書。它關乎心靈與身體、我們的思想與感官—關乎生而為人活在世上的意義。――茱莉亞.菲利普斯(Julia Phillips),《消失的她們》(Disappearing Earth)作者 ◎閱讀韓江的作品是一種無可比擬的享受。《希臘語課》既富詩意又極具哲學深度,是一個關於人際連結之脆弱與力量、美麗而令人難以忘懷的故事。――韓裔美籍小說家金秀妍(Angie Kim) ◎曲折幽微而崇高……針對語言、暴力、失落與親密感的一場非凡沉思。韓江是無可比擬的作家。她彷彿用短短幾行字便跨越整個人類經驗。――凱蒂.北村(Katie Kitamura) ◎韓江正是多數作家窮其一生努力成為的模樣:一位無畏而不煽情、直面人性真相的敘事者……韓江是天才。――麗莎.麥克倫尼(Lisa McInerney),《光榮的異端》(The Glorious Heresies)作者 ◎令人屏息……她無疑是我最愛在閱讀中相伴、在思考中相隨、借其目光觀看世界的在世作家。――英國作家麥克斯.波特(Max Porter) ◎瀰漫著鮮活強烈的感官意象,強調著我們與世界的連結。――《明尼阿波利斯明星論壇報》 ◎令人著迷……韓江是當今文壇最不落俗套、最具洞察力且真正具創新精神的作家之一。――《舊金山紀事報》 ◎韓江鮮明、甚至時而暴烈的敘事筆法,足以喚醒再疲乏厭倦的讀者味蕾。――《獨立報》 一本省略、晦澀而耐人尋味的書……韓江的文風製造出迷霧般的神祕感。――《經濟學人》 韓江催眠般的《希臘語課》探問語言的邊界。――《海峽時報》
從對抗壓迫的沉默反叛到直視內心的誠實獨白,她們以不同姿態回應世界~獻給所有正在尋找自我位置的妳~本套書組合:《矛盾》、《素食者》------------------------------------------------------------------------------《矛盾》【韓國百萬讀者「人生之書」,前所未見的「無宣傳」逆襲霸榜奇蹟】人生不論你組裝得再完美,一旦拆開後,就只剩下矛盾。願我們都在矛盾裡誠實地活。—台灣版典藏禮物書特殊裝幀—擊凸加工針線效果傳達人的溫度✦ 世紀末年度暢銷小說,2020年揭開「無宣傳」逆襲的奇蹟篇章✦ 長踞「教保文庫」韓國小說TOP 1,2025年度之書TOP2✦ 銷售170萬+ 冊,掀起社群媒體金句分享熱潮◆「矛盾」是人生的真相。所有的拉扯,不是系統錯亂,是你認真活著的證據。我是安真真,25歲,未婚,身材不高不矮,相貌雖然不是不堪入目,但也沒到令人驚艷的地步。我自認讀了不少書,腦袋裡還是裝了一些東西,然後⋯⋯就沒有然後了。我的人生毫無深度,連一粒芝麻也容不下——這樣活著,真的沒有問題嗎?◆每一個矛盾都對應一個選擇,但生活從來都不是關於答案。人生總會有這麼一天,覺得不能再這樣活下去。當那天突然到來,我開始回顧自己不算長的人生。我的母親有個雙胞胎妹妹。她們在四月一日愚人節出生,也在四月一日同一天結婚,從此走上不同的人生之路。母親嫁給無拘無束、熱愛自由的男人,婚後才發現這男人是個酒鬼,還經常搞消失,如今已經下落不明五年。媽媽靠著在市場賣襪子、內衣過活,養大我和弟弟。相反的,阿姨嫁給了菸酒不沾的建築師,一個無聊又完全可以預測的人。他每天準時下班回家,而且陪阿姨過所有的節日。阿姨是個很浪漫的人,喜歡使用「珍藏」和「永遠」這種詞彙,而母親最常掛在嘴邊的是「利益」和「計算」。看著母親和阿姨天差地別的生活,我也不知不覺面臨了必須在兩個男人之間做出選擇的難題:羅英奎是計畫狂,人生的一切都在他的計畫中,包括我的反應、我們的回憶。相反的,金章宇嚮往自由,從來不做計畫,永遠跟著感覺走——他和我父親就像照鏡子一樣相像,可明明知道下場,我的心卻還是往金章宇傾斜……幸 vs. 不幸、愛vs.不愛……矛盾是世間萬物的真理;理性 vs. 感性、自由 vs. 責任……沒有一條道路能保證任何事。矛和盾,是所有事物的兩面,永遠無法對齊。我們不必與自己和解,只要誠實面對——至少活得像我們自己。------------------------------------------------------------------------------《素食者》【諾貝爾文學獎得主韓江.亞洲首部榮獲國際曼布克獎作品】管他世界的壓迫與否定,她找到了唯一的出路:成為一株植物。「我的身體需要澆水。」她的身上冒出枝葉,手上長出樹根……唯有融入土壤,她才能萌芽重生。◆榮獲國際曼布克獎x韓江亞洲第一位獲獎作家 探索人類內心壓抑的瘋狂與傷痕之作◎2023年全新完整翻譯,全新封面設計,新增知名文學評論家許允溍專文導讀◎美國獨立書商協會排行榜、倫敦標準晚報暢銷文學小說榜◎韓國小說文學獎、今日青年藝術家獎、李箱文學獎、東里文學獎、萬海文學獎得主◎小說改編同名電影入圍2010年日舞影展世界劇情片◆我再也沒辦法忍受肉的味道。只有植物能讓我平靜,讓我渴望。就這樣倒立著,變成一棵樹吧……在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前,英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦,無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨,有一天,她突然無法再吃肉、無法忍受肉的味道,成為了一名「素食者」,這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機,並且成為一連串失控之舉的開端。英惠的姐夫是個藝術攝影師,正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記,突然產生了久違的靈感,身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景,從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫,並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後,身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾,也重新燃起她的肉體慾望……因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下,仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而,她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠,也曾有過對生活萌生倦怠和絕望,拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她,是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠,踏上自我救贖新的旅程?◆《素食者》由三個章節構成,每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中,融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現多種意象:絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥,有性的符號,卻非刻意強調煽情。作者行文如詩,捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運,有如一則黑暗預言。
★出版至今銷售量近40,000本★榮獲2025年泰國創意文化總署(THACCA)暨泰國總理辦公室評選為15部最佳泰國譯本推廣書籍之一獻給所有「局外人」的情書願所有的「四月」,都能找到屬於你的「陽光」充滿楊桃果香、梔子花香、潮溼泥土芬芳的青春成長小說「我們活在一個稍縱即逝的時代,記得一些,忘記一些。然而我卻心思用盡,努力想在某人心上刻下永難抹滅的痕跡,即使我知道自己是多麼平凡無奇。」********那晚,午後熱氣仍留在屋中,隔壁房間傳出媽的啜泣聲,從此,我再也沒有看到爸回來過。媽是夜班護理師,後來比較常住在醫院附近友人家,而我已經無法與她正常說話。──瑪伊沙我想不起我的親生母親,我爸在我很小的時候再婚,結了一次又一次的婚,現在已是第七次。你覺得一個人可以重複愛上多少新對象?在這之中又有沒有可能愛過我?──塔灣原本這應該是以食物為主的卡拉OK店,但後來我爸離開了,這裡的客人也抱著「那種」企圖,我告訴媽和梅姨,她們認為我是男的,被毛手毛腳又不會怎樣。可是我的心呢?我的感受有誰在乎?──奈特********四月,多雨潮溼的泰國小鎮,雨後的泥土芳香和梔子花甜甜的香氣混在一塊,三名青少年結為好友,瑪伊沙有如四月平凡且普通,塔灣則是耀眼的太陽,奈特則是夜晚陰影,他們性格迥異,卻都是家中的局外人,猶如孤舟,渴望成為別人心中重要的人。他們共同建立聚會的庇護所、他們一起在雨中奔跑、他們試圖陪伴彼此度過家庭的風暴,然而友誼真的能拯救一切嗎?性格裡的陰暗面、被視為禁忌的話題、難以啟齒的生命歷程……真的能被彼此接受嗎?他們同類相聚,卻試圖隱藏情緒,不輕易吐露心聲,但又似彼此競賽,看誰才是最被珍視的那位。然而,又有誰能支撐彼此到最後,共同實現曾經的承諾?街邊屋旁的楊桃樹與梔子花下,能否再見到熟悉的身影?
《紐約時報》暢銷書NPR(全球公共廣播電台)年度最佳圖書芝加哥公共圖書館年度最佳圖書有愛推薦薯餅薯泥是橘貓 3薯媽Tiffany《黃阿瑪的後宮生活》志銘與狸貓圖文作家、無尾香蕉動物學校創辦人 李瑾倫台大外文系教授 黃宗慧「僅僅是一個念頭,人生就可能是截然不同的結局。我從未想過,租下一棟房子,會連帶擁有30隻貓,更沒想過,社群上有那麼多陌生人,深深關懷著我的那群貓……」社群媒體意外爆紅的真人真事,TikTok、Instagram百萬追蹤,一部親密動人,關於人與貓咪之間真摯情感的回憶錄。當寇特妮‧古斯塔芙森搬進詩人廣場(Poets Square)社區的房子時,完全不知道這棟房子還「附帶」了30隻浪貓!那時的寇特妮忙著讓自己活下去,一段新戀情、一場疫情、一份薪水嚴重不足的工作,以及糟糕的心理狀態,讓她無暇顧及這些流浪的小生命。但貓咪們央求的眼神,突出的肋骨,和車道上新生的小奶貓,讓寇特妮別無選擇。這段從詩人廣場開啟的貓咪救援旅程,比想像中更加艱難與悲傷。她看見了各地社區龐大的野貓問題,和失能的社會系統中,人們盡力而為的掙扎,也看見了自己過往的創傷,重新面對內心的黑暗。她沒想到的是,她為了分享個性貓咪的故事而創立的TikTok和Instagram帳號,最後竟然拯救了她的家。寇特妮書寫了生命之間連結,關懷這些貓咪重新塑造了她對同理心、韌性的理解,並認知到為他者全心付出的療癒力量。她帶我們走過在漆黑巷弄中照顧貓咪的夜晚,那些堆滿垃圾與動物的家庭內部,以及她前院車道上,那些她深愛著、卻不得不放手的貓。《詩人廣場的貓》書寫貓,也書寫「關懷」和「社群」的重要性,不僅僅是動物,同樣關乎於人。在這個破碎的世界中,流露出一點帶著傻氣的希望。
我們的任務並不是榨出更多內容。我們的任務是減少內容,好讓我們得以看見。一部影響世代讀者的現代經典《反詮釋》是蘇珊.桑塔格的第一本論文集。在資訊過載的時代,我們習慣解讀、分析、詮釋每一件作品,卻忘記了最基本的感受力。桑塔格以犀利的文筆,向傳統藝術批評發起激進挑戰。本書收錄桑塔格一九六○年代最重要的文章,包括〈反詮釋〉、〈論風格〉、〈「敢曝」筆記〉,以及對沙特、卡繆、高達、布列松、李維史陀等人的深刻討論,議題涵蓋文學、電影、哲學、精神分析乃至當代宗教思想。從反詮釋的理論基礎,到對現代藝術與科技文明的分析,再到對新感受力的召喚,改變了藝術批評與文化研究的走向,《反詮釋》是思想上的挑釁,也是一種文化行動,同時持續提醒著我們:在資訊爆炸與意義氾濫的時代,唯有找回最原初的感受力,才能真切地面對藝術與世界。「桑塔格寫了一本深刻、生動、美妙鮮活且令人驚訝的美國之書。」--《紐約時報》(The New York Times)「桑塔格已成為作家和思想家的象徵。」--《時代》雜誌(Time)「令人眼花繚亂的智識表現。」--《時尚》雜誌(Vogue)「蘇珊.桑塔格的論文是偉大的詮釋,甚至是對真實現狀的完美實現。」--卡洛斯.富恩特斯(Carlos Fuentes)「這本六○年代的經典評論集,不但能夠取悅讀者的智慧,又不至令人卻步。」--《獨立報》(The Independent)
★ 出版一個月,銷量突破6萬冊 ★★ 媒體爭相報道,引爆熱烈討論 ★★ 絕讚書評接連不斷!書店店員熱情評論 ★☆ 小川糸老師限量親筆簽名 ☆◆《蝸牛食堂》銷量突破92萬冊!以「吃」,探討「活」 。《獅子的點心》2020本屋大賞TOP2,銷量突破50萬冊!以「面對死亡」,探討「活」 。小川糸這次要以「愛」來凝視「活」。◆在不斷轉錯扭蛋的人生中,是要往下望向絕望?還是往上探索希望?人生,能夠笑到最後就算贏!即使『投胎扭蛋』失敗或人生充滿苦難,人類仍擁有扭轉一切的力量【作者的一句話】小川糸所描繪的愛──「為了避免背負沒必要的傷害」這幾年透過簽名會,得知有不少小學生、國中生接觸我的作品,其中有許多人甚至上了大學或出了社會之後,依然會以讀者的身分來參加我的簽書會。這些年輕人真是可愛得不得了,光是站在那裡就閃閃發光。一想到,倘若這些孩子受到不合理傷害,實在是天理不容。於此同時,又從許多的讀者來信中得知,不少人背負著不為人知的傷痕過著內心煎熬的日子。希望盡可能避免讀者受到這樣的傷!希望已經受傷的人能夠擺脫這些傷痕!【故事簡介】在讓人幾乎要放棄的艱困與殘酷人生中,美食,會慢慢滲入傷口,並帶來希望……既無家人庇護,也沒有生活技能的小鳥,由於過往的經驗,抗拒與他人交流。從18歲起,開始照護自稱是她父親的小島先生,隨著他因病衰弱,連溝通也變得越發困難。然而,兩人之間的心意卻在沉默中逐漸相通。直到某天,小島先生靜靜離開了人世,小鳥再度變回孤身一人。那天傍晚,小鳥照例騎著腳踏車,經過一間總是飄著溫暖香氣的便當店,而她每天小小的樂趣,就是嗅聞那股讓人安心的味道。這次,她終於停下腳步,推開了那扇一直不敢打開的門──【出版社推薦】無論人生多麼辛苦,只要終點時能笑著流下歡喜的眼淚,那麼,就可以稱為「人生勝利者」。2020年獲得書店大賞TOP2的《獅子的點心》,主角為住在安寧病房的女性;雖然是一部探討死亡的作品,但「並非指接受死亡,即為一切終點」這個觀點。在本作中,小川糸老師希望進一步探討「生命是如何循環,以及循環之後的發展」。死亡並非代表一切的終結,儘管是一道界線,但不會因失去了身體,就會連原本的能量一起消失。希望讀者能透過閱讀故事的想像訓練,提醒自己, 人生會遇到形形色色的傷害,但並非受傷哭過就結束了,因為無論什麼樣的傷害,都可以重新振作並獲得幸福。【本作亮點】1、描繪人生重生的感動旅程透過作品希望傳達「在多麼黑暗的地方,都能重新找到光」。書中也隱藏著相信自身感受、珍惜自我,並深刻體會人生滋味的各種提示。2、溫暖角色交織出的深刻人性故事中的角色,皆個性鮮明且富有層次。每一個角色的存在,都為主角小鳥的人生注入溫度,也為故事增添情感厚度。3、食物與香氣帶來的療癒力量作品中反覆出現「食物」與「香氣」的元素。而這些細節都在提醒讀者:「生活中的小小事物,也能成為治癒心靈的入口」。4、像「護身符」般陪伴讀者的人生之書不僅是一個故事,更像是一個陪伴。對身處困境、感到迷惘或疲憊的讀者而言,本作品就像溫柔的低語:「你並不孤單。你依然能再度前行」 。5、「彷彿主角親筆書寫」般自然筆觸作者小川糸完全代入主角小鳥的視角,文字彷彿從無意識的深層自然湧現,讓讀者感覺就像是主角本人寫下的。6、直面當代社會議題的深刻反思多項現代社會的敏感議題,同時讓讀者省思社會的現狀與未來。
★Goodreads 2025年讀者票選最愛小說。★本書探討了友誼、藝術帶給人的改變力量,以及那些在痛苦中彼此相擁、共同成長的「被世界遺忘的孩子」的故事。★貝克曼成功地捕捉友誼的複雜性、家庭創傷以及希望與失落的主題。書中對於人物內心世界的描寫既細膩又感人至深。★《紐約時報》暢銷榜第一名。這些迷失的靈魂在彼此身上找到了每天起床、做夢、去愛的理由。二十五年前的夏天,誕生了一件超凡脫俗的藝術作品。但是真正能理解這件作品的人,是二十五年後,十八歲的少女露易莎,她逃離寄養家庭,意外踏上一段旅程,追尋畫中的故事。只是當越來越接近畫作的誕生之地,她也越來越害怕面對自己即將發現的事實。那是在遙遠的濱海小鎮,四名青少年為了逃離原生家庭加諸他們的痛苦,在廢棄的碼頭上度過漫長夏日。他們說著無聊的笑話、分享祕密、進行小小的叛逆行為。畫家、阿里、C.、泰德、悠亞爾,有一天,四個好朋友發現並埋葬一隻鳥之後救了另一隻,接著在十字路口分道揚鑣,一邊喊著:「明天見!明天見!明天見!明天見!」泰德回頭望去,盡可能久久地注視悠亞爾的身影。他們當時並不知道,之後只會一起在海裡游最後一次泳。那天晚上,泰德躺在地下室自己的床上,幾乎快睡著時,聽到窗外傳來一陣跟平常不同的噪音。那幾乎不能說是敲擊聲,只是刮擦。他抬頭一看,玻璃上有小小的紅色痕跡。悠亞爾坐在窗外,雙手沾滿血跡。故事很複雜,記憶很無情,我們的大腦只能記住人生中最美好日子裡的幾個瞬間,卻能記住最糟糕日子裡的每一秒。
★Goodreads 2025年讀者票選最愛小說。★本書探討了友誼、藝術帶給人的改變力量,以及那些在痛苦中彼此相擁、共同成長的「被世界遺忘的孩子」的故事。★貝克曼成功地捕捉友誼的複雜性、家庭創傷以及希望與失落的主題。書中對於人物內心世界的描寫既細膩又感人至深。★《紐約時報》暢銷榜第一名。這些迷失的靈魂在彼此身上找到了每天起床、做夢、去愛的理由。在一場冠蓋雲集、熱鬧非凡的藝術品拍賣會中,一名穿著白色襯衫、揹著裝滿油漆罐的背包,毫不起眼的少女,正悄悄靠近現場中最昂貴的一幅畫《有景的海》,男人們談論畫彷彿談論裱框的鈔票,她聽見身旁老婦人的感想,忍不住回嘴:「畫的根本不是海!」並轉身準備打開背包。很快地,眾人驚聲尖叫、警衛衝進現場,在她還沒被丟出展場之前,她用紅筆在畫作旁的牆上畫了一條小魚。那幅畫誕生在二十五年前的夏天,那是在遙遠的濱海小鎮,四名青少年為了逃離原生家庭加諸他們的痛苦,在廢棄的碼頭上度過漫長夏日。他們說著無聊的笑話、分享祕密、進行小小的叛逆行為。真正能理解這件作品的人,卻是二十五年後的少女,她逃離寄養家庭,意外踏上一段旅程,追尋畫中的故事。只是當越來越接近畫作的誕生之地,她也越來越害怕面對自己即將發現的事實。
★Goodreads 2025年讀者票選最愛小說。★本書探討了友誼、藝術帶給人的改變力量,以及那些在痛苦中彼此相擁、共同成長的「被世界遺忘的孩子」的故事。★貝克曼成功地捕捉友誼的複雜性、家庭創傷以及希望與失落的主題。書中對於人物內心世界的描寫既細膩又感人至深。★《紐約時報》暢銷榜第一名。畫家、阿里、C.、泰德、悠亞爾,他們來自不同的家庭,四個好朋友發現並埋葬一隻鳥之後救了另一隻,接著在十字路口分道揚鑣,一邊喊著:「明天見!明天見!明天見!明天見!」泰德回頭望去,盡可能久久地注視悠亞爾的身影。他們當時並不知道,之後只會一起在海裡游最後一次泳。那天晚上,泰德躺在地下室自己的床上,幾乎快睡著時,聽到窗外傳來一陣跟平常不同的噪音。那幾乎不能說是敲擊聲,只是刮擦。他抬頭一看,玻璃上有小小的紅色痕跡。悠亞爾坐在窗外,雙手沾滿血跡。故事很複雜,記憶很無情,我們的大腦只能記住人生中最美好日子裡的幾個瞬間,卻能記住最糟糕日子裡的每一秒。
★ 百萬暢銷作家菲特烈.貝克曼第二部長篇小說,深感人心的溫暖之作。★ 菲特烈.貝克曼《明天別再來敲門》改編電影二○一七年奧斯卡最佳外語片決選入圍。★ 《明天別再來敲門》+《清單Hold不住的人生》在韓國暢銷超過三十萬冊。★ 長據二○一六年美國《紐約時報》排行榜小說前十名超過五十週。她藉助清單認真嚴謹地活過數十年人生,溢出清單的瘋狂,卻讓她找回真正的自己! 明天誰的門都別敲,跳進車裡直接開走 布蕾瑪莉無法忍受生活裡的混亂。她用清單管理每一天每一分每一秒。千萬不能小看它的威力,布蕾瑪莉不按部就班完成,她絕不罷休。 她認真為家人經營溫馨的家,以丈夫為重,卻發現丈夫有外遇!布蕾瑪莉決定離家出走,雖然這項目不在她的清單上。她意外來到鳥不生蛋的破落小鎮博格,只好找工作養活自己(其實主要是怕自己孤獨老死沒人發現)。生活的變動遠超過她的想像(與容忍範圍),她竟成待拆除的活動中心臨時管理員。那裡有一群愛足球的小鬼頭、盲眼的前足球教練酗酒女、經營披薩店兼各式暢貨中心的路人甲、地方惡勢力小混混等等,根本不是生活單純的她能夠應付得來。 各種離奇的事件在在打破她所有的規則,包括趕鴨子上架擔任無牌足球教練、喝到酩酊大醉、只在電影中看過的情節,她的人生,已經不再是清單可以管理!眼前的她該何去何從?只能奮力自行找出答案了!
★ 百萬暢銷作家菲特烈.貝克曼最新中文版長篇小說《阿嬤要我跟你說抱歉》,充滿想像、深感人心的勇氣之作★ 《阿嬤要我跟你說抱歉》在Twitter和Instagram引發與書合照、萬人齊聲推薦★ 《阿嬤要我跟你說抱歉》美國版上市十個月內銷售破一百五十萬冊★ 《阿嬤要我跟你說抱歉》簡體版上市立刻成為各大網路書店暢銷榜冠軍,累印二十萬冊★ 目前已售出四十國版權★ Goodreader書評網站超過五萬人評分,獲得九成好評★ 長據二○一六年美國《紐約時報》排行榜小說前十名超過五十週(紀錄陸續刷新中)★ 菲特烈.貝克曼作品全球總銷量超過七百五十萬冊★ 菲特烈.貝克曼成為2016年年度暢銷瑞典作家★ 菲特烈.貝克曼也是美國亞馬遜網路書店熱門作家排行榜第一名如果你有個阿嬤,你整個生活就是「一應俱全」只有與眾不同的人可以改變世界,正常人一丁點屁事也改變不了! 艾莎七歲,她的外婆七十七歲。外婆是艾莎的超級英雄,也是她唯一的朋友。她們會在半夜翻牆闖入動物園,或者在睡不著的夜晚,一起到「幾乎甦醒之地」跟「米阿瑪斯王國」。而當她在學校受同學欺凌時,外婆總是給予她面對的勇氣。 可是,有天外婆卻不敵癌症而離開了她。艾莎決定要完成外婆的心願,幫她送信給她想要道歉的人,意外的冒險之旅於焉展開。漸漸她發現,故事裡的酒鬼、怪物、魅影,竟然真的存在現實世界,也查出了關於幾乎甦醒之地、米阿瑪斯王國的祕密。還有當她還不認識外婆之前,外婆那轟轟烈烈、精采萬分、且獨一無二的過往。 菲特烈.貝克曼以他處女作《明天別再來敲門》的精準喜感跟扣人心弦,書寫《阿嬤要我跟你說抱歉》。這則故事探究生與死、愛與友情,以及想像力的驚人力量。而最重要的是:永遠都敢與眾不同,永遠都要不聽話。
★改編電影《超難搞先生》由奧斯卡影帝湯姆漢克主演★平裝版創下瑞典史上最暢銷新人小說的紀錄!★全美年度銷售前五名、盤據排行榜連續五十二週★瑞典作家菲特烈.貝克曼享譽國際之作,全美暢銷超過三百萬冊★一部熱鬧、荒謬、爆笑、溫暖又感人的小說 有人叫歐弗是「地獄來的惡鄰」,也有人說,他是「超難搞先生」,因為他老愛四處巡邏、東管西管,像是熱心過頭的里長伯或者討人厭的糾察隊。不過會這樣叫他的人越來越少,因為這一區的鄰居不是搬進城裡,就是住到療養院,幸運一點的直接上天堂。其實,歐弗也籌畫好了,準備去跟他此生的摯愛重聚。 但是,如果事情可以讓人稱心如意,那就不叫作現實。他開始執行A計畫的那天,對面搬來一戶人家,脫線溫吞的瑞典丈夫配上熱情而愛管閒事的伊朗太太,他們還沒住進來,拖車就已經先撞壞歐弗家的牆壁與郵箱。歐弗當然不能忍受這一連串違法亂紀的行為,為了矯正他們的錯誤,竟然就此結下不解之(惡?)緣。 再加上一隻五體不全的醜貓來攪局,歐弗的計畫似乎也得一延再延……再說,這個無用的社會,如果少了他,還能有明天嗎?
★★***、**、金石堂一致推薦必讀選書★★★★啟發BTS專輯作品《BE》,日本、韓國暢銷中★★★★美國國寶級詩人,作品首度在臺出版★★ 一個又一個的十年接連過去── 三十歲很可怕,四十歲我毫無印象,因為一直酒醉, 五十歲最棒了,因為我的人生徹底改頭換面, 六十歲延續五十歲的精彩──然後我罹癌,珍過世, 接下來幾年,我走進另一個宇宙。 ◆紐約時報:「富於抒情,又有趣得令人笑出聲來。」◆ ◆專文推薦──知名編劇/作家 袁瓊瓊◆ ◆感動推薦──作家 蔣亞妮、詩人/作家 廖偉棠、寫作者/編輯 蕭詒徽、詩人 吳俞萱◆本作寫於唐納.霍爾的「最後一本詩集」之後,切身描述自身面對老年的心境。在十四篇主題各異的散文中,獲獎無數的詩人褪去大師光環,以幽默而不自憐的文字,向讀者喁喁道出緩步於生命盡頭的最後風景。書中對於終老的坦然,啟發BTS專輯作品《BE》中「對於時間無所畏懼」的概念,因JIMIN在概念會議上引用此書,旋即登上文學書排行榜。「新的詩不再降臨,隱喻與聲韻的奇蹟不再發生,散文倒是繼續一直來。我感覺到圈子不斷縮小,遲暮是一場慶祝失去的典禮。」【好評推薦】◆蔣亞妮(作家)這是一個詩人(相信唐納‧霍爾不想我以落落長的頭銜介紹他)獻給老去自我的「真心話」與「我記得」。走過童年的農場、細數愛過的女人、戴上沒怎麼想戴好的桂冠,當他終於來到自述的「老年」──這一個外星世界裡頭,老人是另一種生命型態;他們的皮膚是綠色的,兩顆頭都長了觸角。詩人雖老,詩心仍生猛跳動,提供給老年世界另一張地圖,文學贈予「老」的美顏濾鏡。幽默美好的靈魂與詩,只變得古老,不曾衰老。◆廖偉棠(詩人.作家)向死而生,能在歲月漸濃的陰影下寫出餘生的幽默和豐饒,只有歷經滄桑的詩人。唐納.霍爾的雋語是我們認知的衰老年歲的平行宇宙:在那裡我們和世界把酒言歡、重修舊好。◆蕭詒徽(寫作者・編輯)在他眼中,老去的意義是它變化了事物的重要程度。詩、名聲、愛、親人,與其他一切被時間孵著,有些本是落葉的原來是蝴蝶,而有些本是花朵原來是塵埃。讀完書,我終於明白為什麼二〇一〇年當詩人進白宮從歐巴馬手中領獎,那張鬍鬚滿腮的照片除了作為迷因之外更重要的意涵──鬍子是時間的證明。他刻意留下了它。意思是,他相信所度過的時間比「此刻」重要。跟著他的眼睛,事物的輕與重在心中消長。他從周圍人事的死,寫到家園中那些來來去去的熊、鼠與鹿,按時間算牠們理應也死過了幾代,看起來卻像永遠存在——遠遠地看,我們也一樣。◆吳俞萱(詩人)別於一般的作家回憶錄是用現在的眼光將自己過往的塵埃、氣體、恆星在天球勾畫出一條乳白色的銀河亮帶,連失敗和落魄也被包覆在一種滑順的光暈之中;唐納.霍爾的臨終目光不是無時間性地為自己的一生賦形,而是瞄準當下,攤露他此刻的種種力不從心,把僅剩的力氣放在老了才能摸索的老,探看正在生長和演變的老。即使身軀和生活殘破,他戮力挖掘經驗的完整性,展現了寫作者的尊嚴。【國外佳評如潮】「關於年老帶來的喜悅與試煉,以及人生究竟為何的終極探索。霍爾作為文壇巨匠依然保持謙遜,這本書是他大膽而誠實的紀錄。」──出版人週刊,星級評論「一份真正的寶藏,充滿魅力與靈魂的暢快之作。在坦率面對失去、幽默與感恩之情間取得了平衡。」──華盛頓郵報「以鮮明文筆重現了過去發生的一切事。」──波士頓環球報「霍爾是語言、觀察和驚喜的大師......感人而直率......他一如既往地色彩繽紛,文辭優美。」──波特蘭新聞先驅報「極富閱讀樂趣......即使詩歌女神離去,唐納.霍爾的散文仍然鋒利如秋天。」──華爾街日報「85歲的寫作人生......這些溫柔的隨筆中充滿了喜悅感。霍爾寫道:『老年人坐在椅子上,每寫一點,就減少一點。』對於他來說,寫作一直、也將持續是他對抗減少的激情復仇。」──柯克斯評論「詼諧、犀利......許多讀者可能會希望自己在『80歲以後』也能像這樣精闢又狡猾。」──Booklist「在這本包含14篇隨筆的作品集中,這位文學大師以巧妙的機智回味他的文學人生......霍爾尖酸刻薄、風趣幽默、富有智慧而不說教,甚至還有點性感。」──芝加哥論壇報「當霍爾將深刻的人性時刻轉化為引人入勝且難忘的語言時,這些時刻即為讀者帶來啟迪與安慰。」──洛杉磯書評
兩位溫柔睿智的女性,一場穿越時空的心靈對話陪你傾聽內心,走向成熟的人生 《來自大海的禮物》 ★ 全美銷售突破6,000,000冊★ 出版70年,收錄跨越三代女性視角的全新序言 1950年代,安妮.莫羅.林白放下原訂的工作計畫,暫別家庭,獨自旅居島嶼,回歸簡約質樸的生活。當時在海濱隨意拾起的貝殼,就像是褪去疲倦的心靈。她以豐沛的情感與纖敏的直觀,諦聽螺旋中的潮聲,賦予象徵,詮釋生命經驗,更由此延伸思考每位女性探尋的人生課題…… 塵世看似紛擾,如何與真正的自己相遇? 如何在忙碌生活中,踏著優雅而沉穩的舞步, 時而自在獨舞,時而與他人和諧共舞? 無論科技如何日新月異,我們依舊需要暫時放下手機、隔絕喧囂、享受獨處。當年的安妮.莫羅.林白得費心安排育兒幫手,打包衣物、紙張與書本,透過飛行與船隻,才能到達一座質樸的小島,安靜思索與寫作。如今,只要打開這本書,就能立刻得到她全部的同理、遠見,與深刻的智慧。 《親愛的時光》 這本書源於蔡穎卿閱讀《來自大海的禮物》時的觸動,卻又不只於對美好生活的仰望。身為母親、教育者與創作者,「矛盾」是真正的課題,促使她展開一場場誠實而持續的生命練習。 珍惜、變動、恩典、付出、牢籠、平衡 創作、複雜、溝通、捨棄、錯覺、快樂 這些何嘗不是我們生活中的掙扎?她以自己的日常實踐,回應跨越年代的提問,也以新的眼光、不同階段的體會,加以編寫那奔波人生的自我定位。 她說:「時間和經驗比過往更快速地在改變,它們日日、月月、年年地層層詮釋出新的意義,包裏了我的內心和外表。」 她說:「無論哪一個階段,我們總是可以把自己的草稿再用心修改一次。不帶有任何挑剔的心情……在生活的沙灘上,無畏無懼地欣賞潮來浪退,撿拾每一只美麗的貝殼。」
兩位溫柔睿智的女性,一場穿越時空的心靈對話陪你傾聽內心,走向成熟的人生 《來自大海的禮物》 ★ 全美銷售突破6,000,000冊★ 出版70年,收錄跨越三代女性視角的全新序言 1950年代,安妮.莫羅.林白放下原訂的工作計畫,暫別家庭,獨自旅居島嶼,回歸簡約質樸的生活。當時在海濱隨意拾起的貝殼,就像是褪去疲倦的心靈。她以豐沛的情感與纖敏的直觀,諦聽螺旋中的潮聲,賦予象徵,詮釋生命經驗,更由此延伸思考每位女性探尋的人生課題…… 塵世看似紛擾,如何與真正的自己相遇? 如何在忙碌生活中,踏著優雅而沉穩的舞步, 時而自在獨舞,時而與他人和諧共舞? 無論科技如何日新月異,我們依舊需要暫時放下手機、隔絕喧囂、享受獨處。當年的安妮.莫羅.林白得費心安排育兒幫手,打包衣物、紙張與書本,透過飛行與船隻,才能到達一座質樸的小島,安靜思索與寫作。如今,只要打開這本書,就能立刻得到她全部的同理、遠見,與深刻的智慧。 《親愛的時光》 這本書源於蔡穎卿閱讀《來自大海的禮物》時的觸動,卻又不只於對美好生活的仰望。身為母親、教育者與創作者,「矛盾」是真正的課題,促使她展開一場場誠實而持續的生命練習。 珍惜、變動、恩典、付出、牢籠、平衡 創作、複雜、溝通、捨棄、錯覺、快樂 這些何嘗不是我們生活中的掙扎?她以自己的日常實踐,回應跨越年代的提問,也以新的眼光、不同階段的體會,加以編寫那奔波人生的自我定位。 她說:「時間和經驗比過往更快速地在改變,它們日日、月月、年年地層層詮釋出新的意義,包裏了我的內心和外表。」 她說:「無論哪一個階段,我們總是可以把自己的草稿再用心修改一次。不帶有任何挑剔的心情……在生活的沙灘上,無畏無懼地欣賞潮來浪退,撿拾每一只美麗的貝殼。」
探討內在的女性散文經典蔣勳、簡媜、朱天文 真摯推薦作者女兒、孫女 跨世代全新序言★ 全美銷售突破6,000,000冊★ 出版70年,收錄跨越三代女性視角的全新序言 在節奏愈來愈快的世界裡,我們是否還保有獨處的能力? 在責任與期待愈來愈多的生活中,如何不迷失於付出,仍能完整地成為自己? 在工作、親密關係、中年轉折之間,女性究竟如何安放內在的渴望與自由? 這本經典散文,透過幾只貝殼,以優美文字隱喻我們生命中的重要階段,動人自我叩問,撼動一代又一代人的心靈! 本書簡介 1950年代,安妮.莫羅.林白放下原訂的工作計畫,暫別家庭,獨自旅居島嶼,回歸簡約質樸的生活。當時在海濱隨意拾起的貝殼,就像是褪去疲倦的心靈。她以豐沛的情感與纖敏的直觀,諦聽螺旋中的潮聲,賦予象徵,詮釋生命經驗,更由此延伸思考每位女性探尋的人生課題…… 塵世看似紛擾,如何與真正的自己相遇? 如何在忙碌生活中,踏著優雅而沉穩的舞步, 時而自在獨舞,時而與他人和諧共舞? 無論科技如何日新月異,我們依舊需要暫時放下手機、隔絕喧囂、享受獨處。當年的安妮.莫羅.林白得費心安排育兒幫手,打包衣物、紙張與書本,透過飛行與船隻,才能到達一座質樸的小島,安靜思索與寫作。如今,只要打開這本書,就能立刻得到她全部的同理、遠見,與深刻的智慧。
宛如文學版的影集《闇》,真正的冒險即將展開! 走進謎團,走過旅程與四季──如今終於遇見了同伴。現在開始,她不再只是孤身一人,而是一支隊伍。──七部曲中評分最高的一冊,全球版權銷售逾30國──★榮獲北歐理事會文學獎★入圍國際布克獎決選及美國國家書卷獎翻譯文學獎第三冊的故事蘊含著生命被顛覆的深刻悲傷,但同時,生活仍在繼續,從未變得悲慘或無奈。我不會劇透,只能說情節發展實在讓人意想不到。──Goodreads網站讀者魯本第三冊的情節跌宕起伏,看完前兩冊之後,完全不知道故事將如何發展,但現在感覺正在醞釀一個宏大的故事,彷彿未知的結局將要爆炸,震撼我的大腦,我迫不及待!──Goodreads網站讀者路易絲 丹麥作家索爾薇.拜勒在文壇消失多年後,以《逃脫時光迴圈》七部曲的文學小說重新歸來。她以極簡寫實的筆法勾勒主角被困在時間迴圈的心境,不僅探討時間的概念,也反思存在的意義。第一冊以謎樣的故事拉開序幕,第二冊展開探訪四季的旅行,第三冊終於將故事推向出乎意料的高潮。七部曲採日記形式,描述在古書店工作的主角塔拉與時間脫節的弔詭狀況:她被永遠困在十一月十八日,不論做了什麼事,隔天早上醒來又回到原點。第一冊她在永無止境的時光迴圈裡試圖尋找破口,第二冊裡她開始尋找四季的蹤跡。第三冊中,她開始質疑記憶的意義,同時,遇到了另一名陷入迴圈的同伴。 ●雖生猶死:重覆的每日可有意義?拜勒在第一及第二冊中的反覆輪迴,彷彿也暗示著人類毫無意義的生活。當我們反覆過著同樣的日子,其實與陷入時光迴圈中的塔拉又有何差異呢?在這樣帶著哲思的作品裡,第三冊加入了些許懸疑的成分:新的同伴出現了。第三冊是從第一千一百四十四篇日記開始,這表示塔拉已陷了迴圈超過三年的日子。她在無限的輪迴中尋找破口,落腳在德國的杜塞道夫時,終於遇到了另一個能夠對話的人:來自挪威的社會學家亨利。她在無盡的秋日裡不再孤單,與亨利分享彼此的迴圈經歷。亨利獨自來參加學術研討會,卻意外陷入了時光迴圈。他有個五歲的兒子,與前妻居住在美國,在陷入迴圈的日子裡,他也陷入對孩子的思念。最終他決定去美國探望孩子,同時與塔拉約好再度會面。●從一個人變成一支隊伍,BeDaZy計畫即將啟動某天,塔拉的公寓響起敲門聲,她納悶是誰忽然敲了她的門,開門卻見到一個年輕女孩。女孩說是亨利要她來找塔拉,因為她的男友失蹤了──原來這對年輕的情侶也陷入了時光迴圈,更棘手的是男孩竟然失蹤了。這對年輕戀人不像塔拉及亨利僅懷抱對親人的想念,他們想要修正錯誤,改變世界。後來找到男孩時,他同時帶來了一個名為BeDaZy的計畫,BeDaZy是英文Better-Day-Zystem的縮寫,意指「更好的日子系統」。而在尋找謎底的路上,他們竟然又遇見了另一群同伴:現在,塔拉不再是一個人,而是一支九人隊伍。●創作企圖及世代差異從第一冊至第三冊,我們能發現索爾薇的創作企圖不斷拓展。在第一冊中她思考時間與存在的哲學意義,第二冊邁向地理空間的移動及語言界限,第三冊更開始著墨於性格及世代差異:一心想修正世界的年輕戀人,與安於孤獨的塔拉及思念兒子的亨利恰巧形成強烈對比。有了新的同伴,讀者將與塔拉展開新的冒險,也踏上新的旅程。第三冊也是出版以來讀者評價最高的一冊,讓人更加期待第四冊及後續的發展。
愛,是需要回報的嗎?親緣羈絆,如幽影般纏繞……日本大文豪夏目漱石最深沉的內心世界道盡人一生的孤寂、迷茫、愛與義務的矛盾……★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作!亦是其創作生涯唯一自傳體小說。★繁體中文唯一譯本!看村上春樹最心儀的大文豪,以孤獨與迷茫之筆,勾勒悠長餘味的人生獨白。★由金蝶獎設計師許晉維操刀 ,將草葉細碎、隨風傾斜卻不倒的野草化為生命隱喻,映照夏目漱石在孤獨與迷惘中仍持續前行的生命軌跡,值得珍藏。 我試圖將自己的人生一分為二,眼前是美好的未竟之途,我的雙腳卻一步步朝後方走去……從海外學成歸國的健三,在返家途中,意外遇見「那個人」。伴隨這個謎樣人物而來的,是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間,各種無法輕易割捨的親緣羈絆,以及無處容身的孤獨。儘管不甘心,但我們似乎漸漸地,都成為了那個為別人而活的人。夏目漱石乘著回憶之風,透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘,描寫日常生活中各種無法割捨的羈絆,還原東方家庭看不見、卻令人窒息的情感壓力與道德束縛。我的眼睛,也是隨時可以湧出淚水的。但真正讓我想哭的人,卻始終未曾出現……在漱石短暫多彩的創作生涯中,《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品,宛如預知自己的終站般,它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。透過平淡卻餘味無窮的筆觸,漱石寄情於主人翁建三的感官,臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客,那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味,彷若就在其中。《道草》發表後的隔年,漱石死於胃潰瘍。
「日本人是什麼?能不能變成『不是那樣的日本人』的日本人?」從沖繩戰到美軍基地,始終被犧牲的沖繩反覆拷問日本人的身分認同與責任大江健三郎紀實文學的巔峰之作戰後80年,全新修訂版再現 《沖繩札記》寫於1960年代末,是作家大江健三郎繼《廣島札記》之後,一生最重要、最具道德重量的紀實作品。他走入沖繩的戰火遺址、美軍基地周邊和少年教養院,與戰爭倖存者、社運人士、在地詩人對話,從這片被日本本土長期忽略的列島,揭開國家建構背後的暴力、殖民與沉默。 當大江前往沖繩時,身為日本人的他感受到的不是理解,而是被拒絕;不是同情,而是羞恥。他目睹沖繩人長年承受的歧視、美軍基地壓力,看見戰後民主主義與「本土」自我形象的虛偽,也深切意識到日本如何依賴沖繩而苟存其表面的和平。 《沖繩札記》並非只屬於日本,它深刻揭露的,是島嶼如何在大國博弈、地緣政治與殖民遺緒下被迫犧牲的現實。而大江朝向他者的書寫和深入靈魂的自我批判,也使本書成為思索沖繩處境的不朽之作。 「《沖繩札記》論述了我一生的主題。」──大江健三郎
「廣島人所拯救的靈魂,就是當今所有人類的靈魂。」諾貝爾獎作家大江健三郎的良心之書凝視戰爭、反思原爆的紀實經典刻寫廣島人不屈的人性尊嚴戰後80年,繁體中文版首度問世 80年前,廣島因為原子彈轟炸而成為人間煉獄,活下來的人們也承受著後遺症和精神創傷的折磨。1963年夏天,在文壇嶄露頭角的年輕作家大江健三郎前往廣島,採訪原爆受害者、醫生和參與反戰和廢除核武運動的人,並開始在《世界》雜誌連載隨筆,引發日本社會的巨大反思。 1965年,岩波書店將這一系列文章出版成單行本《廣島札記》,至今長銷不衰,並被翻譯成多種語言,成為大江健三郎最著名的紀實作品之一,也是世人認識原爆後果與人類困境的必讀之書。 在《廣島札記》中,大江以尖銳而深沉的筆觸,刻畫了廣島人兼具「悲慘與尊嚴」的身影,並以此為出發點,對於戰爭、原爆、核危機、人性的本質進行了椎心刻骨的探索。二戰80週年的此刻,繁體中文版終於問世。 「《廣島札記》裡,有我生涯中的文學的全部出發點。」──大江健三郎
時光留聲,生命的韻律起伏,終究是文明歷史的小殘骸,午後陽光穿過松樹灑落,映照的不就是另一個謎團?你認為是因為有人在某處思念著自己,才讓寂寞感覺如此富足?或者,真正美妙的,是孤寂本身?撕裂之後,才會感受到修補的力量。================★小說改編同名電影入圍二○二五年坎城影展正式競賽,由保羅麥斯卡(PAUL MESCAL,《日麗》《哈姆奈特》)與(JOSH O'CONNOR,《春光之境》、《挑戰者》)共同主演。★榮獲短篇小說文學獎之聚光燈獎(The Story Prize Spotlight Award)和二○二五年馬克.吐溫美國文學之聲獎(Mark Twain American Voice in Literature Award);入選《芝加哥論壇報》(Chicago Tribune)二○二四年度十大好書、《科克斯書評》(Kirkus Reviews)最佳短篇小說、NPR愛書書單================以新英格蘭為背景,令人驚豔而環環相扣的故事,時間橫跨數世紀,人類與自然的關於愛、死亡與歷史的對話,規模與想像力遼闊恢弘,情感卻深刻私密,探索人們為何常誤解記憶?以及親密關係、心碎和渴望之聲如何迴盪數百年?每天失去的,時光之聲。想像地球是個巨大的蠟筒;陽光是唱針,放在大地上刻劃著每天的樂曲──人們爭執、烹飪、大笑、唱歌、呻吟、哭泣、調情的聲音。而在地球的背面,數千萬熟睡的人醞釀成一股平穩闃寂的力量,如靜電一般沖刷半個地球。___我原本以為所有人都看得見聲音。看見形狀或色彩──譬如D是顫動的圓圈,黑莓的紫色。我只需要調整自己看見的形狀,再對準正確的分貝就行了。當我十三歲時,味道開始伴隨音符出現。父親演奏B小調的話,我口中便會彌漫蠟一般的苦澀味。如果是精準的C,我會嘗到甜甜的櫻桃味。D是牛奶。有聲之年∣十二篇熠熠生輝的故事橫跨三個世紀,探究過往如何以意料之外的方式再次出現在我們面前,以及愛與失去如何糾纏交織,隨著世代的更迭不斷轉變。在班.夏塔克這本無比巧妙的作品中,每一則故事都有與其成對的故事,並在其中揭露另一篇故事的謎底。謎團與凶案的真相揭露,歷史經過折射,深刻的情感連結緊密編織,串起每一個角色與家庭。這是一部由相互關聯的故事組成的奇妙合集,精雕細琢、深刻想像,並擁有令人目不暇給的多樣面貌。沙塔克的文筆兼具小說家的精湛技藝和敏銳洞察力,同時擁有詩人的優雅和超凡脫俗的深度。一如所有恰逢其時、恰逢其時的文學作品,本書像雙行詩的前半部分,與讀者自身的閱讀體驗交織一起。與本書同名的第一篇故事令人難以忘懷,兩位青年在菸霧繚繞、燈光昏暗的酒吧內的鋼琴旁相遇,在第一次世界大戰陰影籠罩下,他們花了一個夏天遊走緬因州的森林間採集、記錄歌謠,這趟史詩之旅為兩人的生命留下烙印。數十年後,另一篇故事中,一名女子打掃她在緬因州的新家時,意外發現許多留聲機蠟筒,刻錄著那個影響深遠的夏天。夏塔克以充滿創新和精巧設計的故事,將讀者從一七○○年代的南塔克特,傳送到當代新罕布夏的森林間─——深入歷久彌新又十足現代的風景中。回憶、手工藝品、畫作和日記以出乎意料又動人的方式,重新出現在擁有美好回憶的海灘、樹林和果園中,揭露所有縈繞纏綿好幾世紀的祕密、誤解與愛。作者以專業又優雅的筆觸書寫音樂、繪畫、歷史與自然世界,但長存於心的是那些拚盡全力、試著明白這複雜難解世界的角色。隨著時間流逝,某個故事的謎團不經意間,於多年後另一個故事中解開,主角成為其他人故事中的小配角,隨著新的敘事者為另一個角色補足至關重要的背景資訊,讀者便能明白各個角色的命運。本書提醒著當我們與深愛的人事物分離時,我們是多麼卑微渺小。」絕美的短篇故事集,品味每則故事的獨特、靈魂與風趣之時,一頁頁欲罷不能。
走進海風的低語,傾聽生命在潮汐間的脈動,以及彼此牽動的生之版圖。這是瑞秋・卡森的第一本書,也是她最鍾愛的作品,是她以《寂靜的春天》敲響生態浩劫的警鐘前,一次深長而溫柔的呼吸。「卡森揭示的,不僅是毒性的蔓延與生態的觀察,更展現了一種理解世界的方法論,即從局部通往整體,並從具體的生命觀察抵達倫理與形上學的思考。而若要選擇一個在當今回望卡森的理由,或許並非將她與其作品封存為經典,而是學習她編織生命之網的姿態,並謙遜地學會如何棲居於世。」──文學評論人 呂樾瑞秋・卡森以科學家的精確與詩人的細膩,邀請我們走進海洋生物的世界。循著一隻岸鳥、一隻鯖魚與一隻鰻魚的生命故事展開,讓人彷彿與他們一同經歷出生、覓食、成長、遷徙、躲避天敵,並在四季的流轉中奮力求生。卡森以敏銳的觀察捕捉海洋生態的律動,描繪生命在自然循環中的脆弱與韌性。無論是鰻魚逆流而上的漫長旅程,還是岸鳥在海岸線上覓食築巢的日常與掙扎,在她筆下都鮮活生動且充滿張力。透過這些故事,卡森讓我們看見自然界萬物相互依存的複雜關係,並提醒人類也只是這張巨大生命之網中的一環。本書奠定了卡森獨特的「科學家+詩人」式寫作風格。她不僅精確描述物種習性,更賦予它們情感與靈魂,讓讀者對自然世界產生深切共鳴。這樣的書寫,也為她日後撰寫《寂靜的春天》奠定了重要思想與情感基礎。
◎本套書組合:《海風下》【新譯版】、《寂靜的春天》【新譯版】共二冊以詩意之筆,禮讚生命的奧秘與美麗;以科學之聲,敲響生態浩劫的警鐘。「卡森揭示的,不僅是毒性的蔓延與生態的觀察,更展現了一種理解世界的方法論,即從局部通往整體,並從具體的生命觀察抵達倫理與形上學的思考。而若要選擇一個在當今回望卡森的理由,或許並非將她與其作品封存為經典,而是學習她編織生命之網的姿態,並謙遜地學會如何棲居於世。」──文學評論人 呂樾《海風下》【新譯版】走進海風的低語,傾聽生命在潮汐間的脈動,以及彼此牽動的生之版圖。這是瑞秋・卡森的第一本書,也是她最鍾愛的作品,是她以《寂靜的春天》敲響生態浩劫的警鐘前,一次深長而溫柔的呼吸。瑞秋・卡森以科學家的精確與詩人的細膩,邀請我們走進海洋生物的世界。循著一隻岸鳥、一隻鯖魚與一隻鰻魚的生命故事展開,讓人彷彿與他們一同經歷出生、覓食、成長、遷徙、躲避天敵,並在四季的流轉中奮力求生。卡森以敏銳的觀察捕捉海洋生態的律動,描繪生命在自然循環中的脆弱與韌性。無論是鰻魚逆流而上的漫長旅程,還是岸鳥在海岸線上覓食築巢的日常與掙扎,在她筆下都鮮活生動且充滿張力。透過這些故事,卡森讓我們看見自然界萬物相互依存的複雜關係,並提醒人類也只是這張巨大生命之網中的一環。本書奠定了卡森獨特的「科學家+詩人」式寫作風格。她不僅精確描述物種習性,更賦予它們情感與靈魂,讓讀者對自然世界產生深切共鳴。這樣的書寫,也為她日後撰寫《寂靜的春天》奠定了重要思想與情感基礎。《寂靜的春天》【新譯版】劃時代的警世經典,生態保育的先驅之聲。以毒物將萬物編織在一起,以科學之聲敲響生態浩劫的警鐘,徹底改變世界對人類與自然關係的認知與態度。1962年,美國生物學家瑞秋・卡森出版了《寂靜的春天》,書名如同一個預言:當化學毒霧蔓延,鳥鳴將被奪走,春天也將陷入無邊的沉寂。卡森以科學研究與大量實例,揭露當時廣泛使用的化學農藥,尤其是 DDT,對生態系統與人類健康的嚴重威脅。這些化學物質不只殺死「害蟲」,更在食物鏈中層層累積,對鳥類、魚類、家畜乃至人體造成長期且不可逆的傷害。卡森警告,人類若無節制地干預自然,終將為這樣的傲慢付出代價。本書一經出版即引發巨大震盪。儘管遭到化學工業激烈反擊,科學界與公眾的支持仍促使美國重新檢視農藥政策,最終禁用 DDT,並促成美國國家環境保護署(EPA)的成立。卡森以冷靜而富有詩意的筆觸,讓艱澀的科學議題走入大眾視野。她不僅關注生態科學,更強調人與自然的倫理關係,呼籲尊重自然的平衡與生命的多樣性。《寂靜的春天》至今仍是環境文學與公共政策領域的經典,深刻改變人們對自然、科技與未來的思考方式,為全球環保運動奠定了堅實基礎,是改變人類命運的關鍵之作。
★「最有效的極權,是讓人們自願。」★本書以驚人遠見描繪「以幸福包裝統治」的科技極權社會,迄今仍是世界各地研究與討論的核心文本。當「幸福」成為義務,反抗是否仍有意義?人類最終放棄的不是自由,而是想要自由的能力。《美麗新世界》(Brave New World)是二十世紀最重要的反烏托邦經典之一,與《1984》(1984)、《我們》(We)並列反烏托邦三部曲。赫胥黎以冷冽精準的想像,描繪一個以基因工程、階級制度、心理制約、娛樂麻醉、消費主義構築而成的「完美社會」,完美的社會有下列4個特色︰1.沒有家庭,沒有藝術,沒有深刻思想。2.情緒被配方控制,欲望被制度化安排。3.人不被壓迫,而是被溺愛。4.不需審查,人們自己學會保持沉默。在這裡,人類被保證「快樂」,但自由也同時被徹底拔除。小說中的世界國以「社群、認同、穩定」為最高原則,透過孵化中心的標準化生產、人類差異科學、自由性關係與新型藥物「梭麻」,打造一個人人順從、安穩甚至快樂的文明。赫胥黎以先知般的洞察寫下警告:「如果人們愛上自己的奴役,那比任何武器都更有效。」這不是關於未來的恐怖故事,而是我們正在親身經歷的現實。
繁體中文版首次面世知名譯者倪安宇,義大利文直譯。五篇記憶書寫,一窺卡爾維諾的少年身影「在彼此面前,我們變得沉默,默默地並肩走在通往聖喬凡尼的路上。在我父親看來,文字是確認擁有某些事物的標誌;而在我看來,文字則是對那些幾乎一閃即逝、未曾擁有、不明確的事物的預兆。」義大利文學大師伊塔羅‧卡爾維諾生前預計進行的一組寫作計畫「記憶練習」,逝世後,由其遺孀艾斯特.卡爾維諾編選了這項寫作計畫中一九六二年至一九七七年間的五篇文章,集結而成這本自傳體性質濃厚的散文集。這位文壇大師回顧了自己早期的生命歷程,從這五篇敘事優美的自傳體散文,得以一窺卡爾維諾的少年身影。〈聖喬凡尼那條路〉:細膩描寫童年時與父親前往聖喬凡尼農地的日常回憶,深刻寫出了作者與父親兩人之間的矛盾;〈觀眾回憶錄〉:在戲院裡觀賞一齣齣電影中度過的青少年時光;〈戰事回憶錄〉:描繪了二戰期間義大利反抗法西斯的政治運動;以及在巴黎的歲月。在最後一篇〈關於陰暗面〉,則在充滿幻想的記憶結構中宣示了作家使命。這五篇散文,以「記憶書寫」的方式,深富詩意與視覺想像,帶領讀者一窺卡爾維諾早年的生命歷程。
繁體中文版首次面世知名譯者倪安宇,義大利文直譯。五篇記憶書寫,一窺卡爾維諾的少年身影這本書描述卡爾維諾從少年過渡到青年的過程,也是從和平過渡到戰爭的過程,對許多人而言,「進入人生下一個階段」跟「進入戰爭狀態」是一樣的,卡爾維諾置身這樣的階段也不例外。大家對戰爭這件事所知有限,那時候義大利才剛介入後來叫做第二次世界大戰的衝突中。故事中的主角是一個備受家庭呵護的少年,生活無憂無慮,或許正因為如此,他對自己認識不多。然而發生的種種事件隱晦預告了未來局勢,在這樣的背景下,做為助力的集體意識演變持續跟逐漸成熟的個人意識相互干擾的問題不時浮現。故而書中藉由少年自我意識增強及歷經波折建立道德觀的角度切入,以呈現青春期樣貌,同時探討常見於現代文學中的青少年意象。
布克獎入圍作家、作品售出40國語文版權 川上未映子 不容錯過的重量級長篇 迷人又令人心痛的黑色小說 看日本底層女性如何在充滿惡意的殘酷社會中協力生存 也戰戰兢兢面臨著一觸即發的毀滅時機…… 「川上未映子已經成為日本的女性主義標竿,她的文學與其說詩意,反而更具理性的啟發性。……談到《黃房子》的創作緣起,川上未映子說:『我當時很想探索,如果《絕命毒師》不是一部如此充滿男子氣概的劇集,那它會是什麼樣子。』 ──《紐約時報》(The New York Times) 「川上未映子以黑色電影的筆觸,描繪了一齣女性在絕望谷底經歷的精采非凡故事……隨著劇情急轉直下,最終揭示出令人不寒而慄的真相,川上巧妙地營造出緊張的氣氛……這部扣人心弦、節奏緊湊的小說,顯而易見她的寫作已經來到新高度。」 ——《出版人周刊》(Publishers Weekly) 在那個十七歲的夏天,三名離家的少女聚集在東京這間「黃房子」裡,和比她們年長二十歲左右的黃美子一起生活。未成年甚至是逃家的她們,無法正常工作、租房,卻一起經營小酒吧、用自己的方式累積財富,彷彿建立了一個屬於她們的新家庭。 黃色,在東方風水學上象徵了財富,尊貴和快樂等等正面的意義,這群相依為命的女子們深信顏色的力量,在家中玄關擺滿黃色幸運小物,後來運勢不順時甚至將家中牆壁瘋狂漆成黃色……而這些,真的有意義嗎? 故事背景設定在1998年,正值日本動盪時期:泡沫經濟破滅,市場一片混亂;1995年關西大地震,奧姆邪教組織對東京地鐵實施致命的沙林毒氣襲擊;社會上非正規就業開始盛行,這些底層的女孩們也有機會靠自己的能力遊走在法律的邊緣混亂求生。女孩們的團結情誼與後來的決裂,展現了在貧困與無依之中誕生的親密情感如何在現實壓迫下變質。小說戳破了繁華都市霓虹燈下的假象,讓我們一窺這些隱匿在社會和金錢陰影中的女性故事。 如書評家Amiko Enami所說:「看勇敢而天真的小花如何在日益空虛的世界中掙扎求生,逐漸培養出堅韌不拔的性格,最終卻又迅速遺忘了自己的過去。讀者會發現自己既無法對她微笑,也無法輕視她。川上以驚人的現實主義筆觸,既揭露了日本社會長期被忽視的陰暗面,又展現了人類在特定環境下生存的普遍需求。《黃房子》以引人入勝的敘事手法和流暢易讀的文筆,牢牢抓住讀者的心,並引出這些根本性的問題。」
吉屋信子的少女書寫系列日本少女文學先驅——吉屋信子以文字編織少女們曖昧的臉廓、髮尾與袖口★日系GL百合小說的濫觴者,終身未婚且有女性伴侶的吉屋信子,自大正年間開啟女性文學新時代,經昭和時期發酵至今,成為後世諸多女性作家的創作啟蒙,影響日本後世諸多文學、美學與漫畫作品!★美國國家圖書獎翻譯文學獎得主──楊双子,專文導讀吉屋信子作品★王盛弘 作家/宇文正 作家/李欣倫 作家/何玟珒 作家/馬 欣 作家/徐佩芬 詩人/許俐葳 作家/張嘉真 作家/黃以曦 影評人‧作家/葉美瑤 資深出版人/劉梓潔 作家/盧美杏 中國時報人間副刊主編、鍾文音 作家——感動推薦(依姓氏筆畫序)☆☆★★☆☆一去不返的少女時光,夢裡盎然花飄香,朵朵綻放輕摘下,全都獻給——令人愛憐的你。花物語∣澄澈的少女傷懷,永恆的綺麗短篇——與美麗手帕交的青春回憶、與失散母親的偶然相逢,以及失恃失怙的姊弟所遭遇的悲劇……苦戀女校內高人氣學妹的學姐、與孤高美麗的學生情意相投的女教師,以及為妹妹奉獻一切的姊姊……吉屋信子透過細膩端麗的筆觸,編織少女們曖昧的臉廓、髮尾與袖口。鈴蘭、野菊、勿忘草、緋桃花、小蒼蘭……女孩之間深厚的情感如植物生命超乎想像的堅韌,冷靜地燃燒,永盛不墜。本書自連載期間便牽繫起大正與昭和年的少女生活共感,形成現象式的深遠影響,故事韻致起伏,行文簡潔又鋪設諸多纖細敏銳之枝節,將少女心緒的濃淡、晴雨不定描寫如實、如詩。即便當時社會氛圍傾向女性宜家賢慧,以致情節多糾扯灰暗、悲劇落場,然而那些「難以釋懷」醞釀成一種時代的嚮往——傷與美共振之嚮往。身處當代,我們能把握更多選擇權,卻不一定能擁有踏實的幸福,唯一確切的是,吉屋信子小姐筆下構築的情感短篇,可以看見純潔的浪漫,和少女般的你。☆☆★★☆☆空下的閣樓,迴盪著初戀的朦朧,以及縈繞心頭卻遙遠的琴聲。閣樓裡的少女∣吉屋信子的早期代表作,時年二十三歲所創作的半自傳小說,一則純潔而美麗的故事,卻宛如禁書般被祕密流傳很長一段時間。故事以基督教寄宿學校為主舞台,保守價值與個人信念的衝突為主軸,年輕的章子與秋津為了守護純淨、永恆的愛情,相攜度過孤獨和痛苦的日子。在藍色三角閣樓裡章子的滿足、狂喜和孤獨,並愛上同住隔壁的秋津,讓讀者不禁對與周遭事物格格不入的章子深感同情。閣樓是一處象徵,內有祕密般的興奮感,以及黑暗、潮溼的氣氛,也正因為無處可去,浪漫的情感才得以醞釀、綻放。原書名「屋根裏的二處女」,處女一詞廣義代表心中純潔、無汙、真正的女人,不受粗俗和父權暴力的干擾。從明治、大正時代到昭和初期,女性很難依自身意願而活。無法對自己撒謊的章子遇到相同感受的秋津,當一個人變成兩個人,反抗的力量就產生了,這是一個在難以生存的世界裡綻放出安靜、孤獨,但高貴而有尊嚴的故事。兩個年輕女子沒有被異性戀愛婚姻制度所撕裂,雖不清楚活著的目的,仍然生活在一起。信子是終生都有同性伴侶的作家,不避諱透過作品傳達同性感情觀,創作獲取成功時,不忘為了關注女性情感權益於社會上挺身而出。本書是一幅吉屋信子的自畫像,探索父權制度下,女子同性情感的信仰與歸屬之道。☆☆★★☆☆一切喜悅、悲傷、憂思俱藏在眼眸深處的黑寶石光芒中,彷彿太古湖面,靜謐不起一絲波瀾。紅梅花雀∣吉屋信子是百合小說濫觴者,著作頗豐,無論從出版量或銷售來看,她都是偉大而不該被時代埋沒的作家。《紅梅花雀》初於實業日本社出版的雜誌《少女之友》上連載,一九三○年一月至十二月號,連載期間廣受歡迎,到了十月號,透過文案可知其已風靡全國。吉屋信子於一九二八年九月起在法、美兩國旅行近一年,與時任《少女之友》總編輯的岩下幸洋於巴黎相識,經過一番協商,她獲得了創作許可。此前,吉屋信子一直在講談社的《少女俱樂部》等雜誌發表作品,《紅雀》是她返國後第一部刊載的少女小說。小說版初於一九三三年發行,一九三七年的第八版宣傳文字寫道:「故事捕捉到美麗聰慧的少女們,在人生波濤洶湧中掙扎時,那種既悲傷又細膩的情感。這是一部令無數男孩女孩潸然淚下的佳構,少女小說的巔峰之作。」
一切喜悅、悲傷、憂思俱藏在眼眸深處的黑寶石光芒中,彷彿太古湖面,靜謐不起一絲波瀾。吉屋信子的少女書寫系列Ⅲ日本少女文學先驅——吉屋信子以文字編織少女們曖昧的臉廓、髮尾與袖口滿山楓紅還要再等等,但野漆樹已搶先染上鮮紅,秋日微黃的山林,仍迴響起那個夏日的馬背上的微語。★日系GL百合小說的濫觴者,終身未婚且有女性伴侶的吉屋信子,於一九三○年在《少女之友》雜誌連載的作品,開創了少女小說和漫畫中常見的「少女因天賦異禀而光芒四射,以絕世美貌征服眾人」的經典模式。愛恨分明又孤傲難馴的悲劇性格女主角——真弓;溫柔守護她的男爵府家庭教師——純子。對真弓漸生情愫的年輕男爵——珠彥;以及刁蠻任性的富家千金——利榮子;一部描繪少女成長心路歷程的經典少女小說。★吉屋信子「少女小說」精選系列第三卷,為數不多有鮮明男主角的作品,而故事裡中少女情感成長的刻畫方式,精湛的角色型塑和雕琢的情節,經久不衰。書中融合了華麗的貴族氣質和濃鬱的日式風情。連載於刊物時,角色個性、造型皆成為少女們大肆談論的話題。屬於吉屋信子的灰姑娘故事,書中的女孩們依然個性鮮明,充滿主見,背負著廣大讀者的期待:「最後一切都會水到渠成的吧?」吉屋信子是百合小說濫觴者,著作頗豐,無論從出版量或銷售來看,她都是偉大而不該被時代埋沒的作家。《紅梅花雀》初於實業日本社出版的雜誌《少女之友》上連載,一九三○年一月至十二月號,連載期間廣受歡迎,到了十月號,透過文案可知其已風靡全國。吉屋信子於一九二八年九月起在法、美兩國旅行近一年,與時任《少女之友》總編輯的岩下幸洋於巴黎相識,經過一番協商,她獲得了創作許可。此前,吉屋信子一直在講談社的《少女俱樂部》等雜誌發表作品,《紅雀》是她返國後第一部刊載的少女小說。小說版初於一九三三年發行,一九三七年的第八版宣傳文字寫道:「故事捕捉到美麗聰慧的少女們,在人生波濤洶湧中掙扎時,那種既悲傷又細膩的情感。這是一部令無數男孩女孩潸然淚下的佳構,少女小說的巔峰之作。」___紅梅花雀∣吉屋信子的早期作品,創作於西元一九三○年的昭和初期。本書描繪了少女真弓的成長歷程。她是孤僻、意志堅定又固執的女孩,難與人相處。一次火車事故,母親意外去世,辻男爵的家庭教師純子,救了她和胞弟,暫且避難、寄宿於辻家。異於性格誠實可愛的弟弟,才華洋溢的姊姊真弓自負,雖然在男爵遺孀、年輕家主及他的妹妹綾子的照顧,但飽受身世所攜的孤獨之苦。偶然的相遇以不幸啟始,經過一番波折,身世之謎最終解開。這部優美的作品講述了一位兼具文化修養和美貌的迷人女孩,如何被自負所傷,最終走向放逐的成長故事,故事裡少女情感成長的刻畫方式,精湛的角色型塑和雕琢的情節,經久不衰。
沒有你,我已無法繼續前行。雖然我們只是朋友。在山海圍繞的吹上鎮,美美邂逅驅鬼師美鈴。飽受母親折磨的美鈴,某日發現自己懷孕了--。受傷與再生,慾望與本質,淋漓盡致描寫自然力量的長篇傑作。我們能懂的、能做的其實不多,我如此真切感到。看不見的、感受不到的、絕對去不了的場所、世界、宇宙都是那樣。但若因此就放棄一切豁出去不見得是好事。深挖自己內心是發現巨大礦藏的唯一方法。但並非刻意抱著什麼目標去尋找礦藏。我們本能地知道有更大更廣闊的場所。其實已經察覺自己可怕地受到侷限。所以要靜靜潛入自己的內在,為了看到看不見的東西,感受現在感受不到的事物。我想《吹上奇譚》或許算是讀者閱讀之後會累積心底在事後緩緩產生效用的那一類作品。 --吉本芭娜娜
「當我幻想彼岸的天堂生活,那場景永遠是巴黎的麗池大飯店。」──海明威金碧輝煌中,無限蒼涼和平表面下,暗潮洶湧人性的邊界就是戰爭的前線法蘭克.邁耶,麗池大飯店的首席調酒師,服務的都是巴黎上流社會的頂級貴客,風流雅士、名媛、富家子弟、王室貴族、外交官、演藝明星翩然而至他的酒吧。海明威、費茲傑羅是他的常客也是朋友,班雅明曾在此暢談,畢卡索、約瑟芬.貝克、科爾.波特、溫莎公爵、邱吉爾等人物都是麗池酒吧的座上賓。一九四?年六月,德軍佔領巴黎,舊世界轉眼結束。全城宵禁,唯有麗池大飯店仍燈火通明,接待那些渴望體驗法式生活的佔領者們。法蘭克一如往常在吧檯後方以最專業的態度服務這批新客,但他必須緊緊守著一個祕密──他是猶太人。佔領時期,麗池維持營運,奢華一如以往,時尚設計師香奈兒、劇作家薩沙.吉特里等常客,依然光臨酒吧──但現在每個人的立場突然都變得危險。在這情勢下,為了保命,必須做什麼?為了趁機得利,可以做什麼?為了正義,能冒多大的險?有被標籤為法奸的法國人,有對納粹態度曖昧的德國人,人人善惡難辨。「法蘭克一直以為自己能在一個人喝下第一杯酒時就看透對方,但現在他一點都不敢肯定了。」面對德國人,法蘭克點頭、微笑,不容露出任何破綻。已自顧不暇的他,偏偏還有自己堅持要守護的人。他視如己出的學徒盧西亞諾,飯店總經理的夫人白蘭琪,都隱藏著猶太人出身。白蘭琪,憂鬱、高雅、一身傲骨,是他深深迷戀卻不敢奢望的女人。不論他是否救得了他們,最終他都只能強自鎮定,為上門的客人調出一杯對味的酒。「這酒吧,是一座假面劇場。把你的面具打點好,永遠不要大意。」這裡每一個人的作為,都牽繫著他人的命運,有時這意味著生死。當中有附敵者也有抵抗者,有奸商也有英雄,他們在此相愛、相背叛,也為了捍衛自己心中認定的文明社會而奮戰。懦弱與勇氣、巧詐與忠誠、諂媚與義憤,就在典雅堂皇的麗池大飯店中輪番上演。張韡曦(東吳大學歷史學系助理教授)────專文解讀Nakao Eki Pacidal(作家)王靈安(調酒教父)尹德凱(無名調酒師)白 樵(作家)林巧棠(作家)高翊峰(小說家)梁奕明(國際認證高階調酒師)楊雅晴(作家)蔡欣純(小說家)蔡曉玲(馬華作家)盲眼的尼安德塔石器匠蛇龜小姐的過期書報攤────紙醉推薦
縈繞死神心頭長久‧感動全球百萬讀者一個體現文字如何在戰火之中照亮人心的故事「我不斷高估人類,也不停低估他們。同樣是人,怎麼有人如此邪惡,又有人如此光明燦爛?」死神和偷書賊第一次相遇,是在白茫的雪地。九歲的莉賽爾.麥明葛在前往寄養家庭途中,由於弟弟不幸亡故,只得就地埋葬。正是這個時候,莉賽爾下手偷了指導掘墓工人的手冊,只為紀念早夭的弟弟與無緣再見的媽媽。而帶著弟弟的靈魂離開的死神,正巧目睹一切。來到寄養家庭以後的日子雖然窮苦,但在善良樂觀的養父、粗魯但體貼的養母,以及頑皮的鄰居男孩陪伴下,莉賽爾漸漸找回笑容。此後,莉賽爾自火堆搶救出即將燒毀的禁書、從鎮長的大宅邸行竊……偷來的每一本書都代表了她的一段經歷與成長。從偷書、學習識字到體會閱讀的樂趣,逐漸掌握文字力量的莉賽爾,不只能夠鼓舞藏身於養父母家地下室的猶太人、安撫戰爭時期每顆惶然的心,最後更能夠親筆寫下自己的故事。無情的戰火逼近莉賽爾居住的小鎮,死神緊跟在後。當死神與偷書賊再度見面,從塵埃中拾起她殘破的書本時,所讀到的,是一個連死神都震撼不已,重新審視人類的故事。好評推薦「引人入勝、力道強大的敘事……若沒了文字,我們人類什麼也不是!死亡,不再狂傲!」——《華盛頓郵報》(The Washington Post)「莉賽爾展現一種無可置疑的人性希望,在戰火、貧困、殘酷的環境中可以仰賴的希望。」——《紐約時報》(The New York Times)「本書足以和馮內果《第五號屠宰場》裡面的肅穆、安慰人心的黑色幽默相提並論。」——《時代雜誌》(Time)「足以和《安妮的日記》與《夜》等書並列經典作品之林!書中的哀愁與悲劇,像黑白電影一般掠過讀者眼前……不斷擾動著讀者的心緒,又充滿無窮的詩意美感。」——《今日美國報》(USA Today)「作者說故事的技巧高超,故事非凡又催人熱淚,一氣呵成。」——《衛報》(The Guardian)