有母親等待的故鄉
三個無家可歸的人,收到了神祕的返鄉邀請, 一場奇蹟般的相遇,於焉展開…… 無論來訪的人曾經如何荒唐,鄉土和母親永遠寬容以待! & ★特別收錄獻給讀者的淺田次郎親筆信★ & 「即使是小說,就算被騙也沒關係,我真的好想要這樣的『故鄉』。對於遺失鄉土的現代人來說,看這故事你無法止住眼淚的。」──隈研吾 & 「讓我們向這位用一支筆背負著日本的作家致敬。」──《達文西》雜誌總編輯 & 搬到東京四十年後,第一次回到故鄉,迎接我的卻是從未見過的母親…… 三位年屆退休的男女,既沒有成家立業,也沒有可以回去的故鄉。 有一天,三人收到了「歸鄉服務」的邀請。 & 他們懷著半信半疑的心情前往,竟發現「歸鄉服務」提供了完整的返鄉設定,從車站、城鎮、公車司機、乘客,到鄰居、寺廟住持,以及最重要的母親,都由信用卡公司安排妥當。顧客只要自行搭車到指定的車站,返鄉故事就此展開。 & 這項歸鄉服務的費用,兩天一夜就要價五十萬日元,對於在現實中已經無家可歸的三人來說,這樣的體驗實在不可思議。他們將會以什麼樣的心情,與故鄉的「母親」重逢?這位無可取代的「母親」,又會如何改變他們人生的道路? & 日本最會說故事的直木賞得主淺田次郎,暌違五年全新大作! 繼《鐵道員》之後,有如落雪般層層累積、讓人止不住眼淚的感動。 描繪全新的家人與故鄉,掩上書頁,立刻就想去見最珍愛的人。 & ★傅月庵、石芳瑜、謝金魚、盛浩偉、徐譽庭──暖心推薦。 & 盛浩偉:「懷鄉」這古老的文學主題,在本書巧思鋪排之下翻轉出了新意,也更讓人理解「故鄉」的本質,並不是我們來自何方,而是最終那個我們無論如何都想要回歸的最理想的地方──即便那是虛構的也好。 & [讀者熱淚好評] ․讀完我也好想回鄉下見母親,但她已經不在了。 ․或許書中描繪的才是最理想的母子關係吧。謝謝淺田次郎。很想念媽媽。 ․很想很想已經不在的母親。親子的緣分是世上最難得的情緣,希望那些父母還在的人都能看看這本書,加倍珍惜。 ․淺田作品就是品質保證。 ․本來覺得是淺田一向的稀奇古怪風格,但看到一半就開始掉淚了,最後簡直嚎啕。 ․即使現實生活中不可能有這樣的事,但還是謝謝作者讓我做了一場返鄉的好夢。 &
無名的裘德(首度繁體中文全譯本)
英國《衛報》百大最佳小說,哈代三大代表作之一 吳爾芙(Virginia Woolf)稱哈代為「英國小說家中最偉大的悲劇大師」。 文學評論家韋伯(Carl J. Weber)譽哈代為「英國小說中的莎士比亞」。 徐志摩認為,「單憑他(哈代)的四五部長篇,他在文藝界的位置已足夠與莎士比亞,鮑爾札克(巴爾扎克)並列」。 英國文學論評家大衛・洛奇(David Lodge)讚譽哈代在小說中的表現手法,可以用電影術語,如長鏡頭、特寫、廣角鏡頭、超遠鏡頭等來形容和分析,皆適用其中。 曾多次改編為電影、影集、舞台劇和廣播劇。 小學教師理察.費洛森即將離開馬利格林,準備前往基督教堂城,進大學就讀。費洛森鼓勵來向他告別的十一歲男孩裘德繼續學習。裘德在姑婆茱希拉.佛雷的麵包店裡幫忙,並自學希臘語與拉丁語,希望將來到基督教堂城學習。十九歲時,裘德成為石匠學徒,並繼續研讀神學經典,希冀未來成為神學博士。 裘德意外和村中女孩艾拉貝拉相識,不久便發生了關係。艾拉貝拉假裝懷孕讓裘德與她結婚,婚後兩人成為怨偶。艾拉貝拉和父母移居澳大利亞,僅留下一封信給裘德。 裘德來到基督教堂城附近當石匠,見到了同在基督教堂城的表妹蘇,並深受她吸引。兩人去拜會失去理想仍在小學教書的費洛森老師,裘德推薦蘇當他的助教。後來費洛森和蘇決定結婚,裘德為此十分痛苦。失去感情寄託,加上無法順利進入學院讀書的雙重打擊下,裘德開始酗酒而遭解僱,只好回到馬利格林。 裘德痛苦地參加了蘇的婚禮,之後就回到基督教堂城附近找工作,遇見了從澳大利亞返國的艾拉貝拉。婚後的蘇則為自己和費洛森的關係所苦惱,費洛森最後決定跟蘇離婚,蘇也在裘德離婚後,跟他在一起,但兩人一直沒有正式結婚。 這對情人生活得很快樂,當地居民卻因為蘇和裘德未婚同居而蔑視他們,讓這個小家庭度日維艱,造成了日後的悲劇…… 【好評推薦】 & 《無名的裘德》是哈代完成的最後一部小說,無論從主人翁的浪漫情事或是生涯追求各個方面,甚至以社會批判的層面來說,都是極度慘烈的。這部小說早期被學者視為是班楊(John Bunyan)《天路歷程》的反諷,紀錄裘德的尋索與幻滅。其實如果以女主角蘇的經歷來看,小說無異是《咆哮山莊》與《簡愛》的神學展演。……這部小說,在基督教義的檢討上,是哈代嘔心瀝血之作,由兩位主角搏命展演。──國立臺灣大學外文系教授 吳雅鳳& &
大人的謊言生活:Netflix《成年人的謊言生活》影集原著小說
1.翻譯四十五國語言 2.《那不勒斯四部曲》之後再次改編Netflix影集 3.最會描繪少女心情的覆面作家 青春騷動、性的探索、離巢焦慮。 大人世界由謊言組成,小說世界由真相組成。 最擅長描繪少女心的覆面作家,《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜‧斐蘭德全新作品 NETFLIX改編如火如荼進行中 喬凡娜十二歲,本來功課很好,本來非常聽話,但是她在偷聽父母對話時,竟聽見父親說她越來越像維多莉亞。她震驚不已──維多莉亞是父親的妹妹,是家族中的黑羊,是老相片中被塗掉的黑框。父親怎麼可以說她像她?於是她從乖孩子變成爆裂青春版的德米安,她不想接受此事,打算親自去見維多莉亞。只要看一眼就好,她想知道這個她「越來越像」的人長什麼樣。然而見面之後她卻發現維多莉亞和她想像不同,父母也不總是光明磊落──她目睹母親與父親好友的桌下調情;父親和另個女子的長年出軌。不說真話,好像才是真的長大。 當謊言揭開,完美家庭的幻象便開始崩塌── 「我已不再純真,我的童年結束了。」 《那不勒斯四部曲》作者艾琳娜.斐蘭德被《紐約時報》譽為當代最偉大小說家之一,有多部作品影視化,《失去的女兒》(The Lost Daughter)更由演員兼導演瑪姬·葛倫霍改編,並於威尼斯影展得到最佳劇本。然而作者本人多年來堅持不露面,認為作家完成作品後,任務就已結束。 她最擅長描寫青春少女,她們是一種特別的生物,脆弱卻充滿力量,美麗而充滿尖刺。這些女孩的青春期回憶就像月經,黏糊糊的,髒髒的,紅色的,帶有羞恥的;各種擔憂,各種小心翼翼,變為在肚腹底部騷動的性,以一種渾沌黏稠、令人討厭的方式使人深陷其中。召喚成長的回憶,由單純走向複雜的單向旅途,是她最擅長的寫作風格。 那不勒斯四部曲 60年的友誼,交纏的命運 那不勒斯故事1:你是我聰明出色的好友 那不勒斯故事2:新身份新命運 那不勒斯故事3:逃離與留下 那不勒斯故事4:消失的孩子
後來,我總算學會如何去愛
總有一天,我還是會愛上某個人 只是,如果還是你就好了 拋下我離開的你,現在幸福嗎? & 痛苦過去了,也許還是會再痛一次 愛人離開了,也許我終究會再愛一次 但那些屬於我和你的,只此一次 & 你,也想回到那一刻嗎? & 給總是因為想著未來,而失去眼前幸福的你 讓這本書陪你走過每一段情感的四季 & #離別之冬 結束一段感情,是一件多麼辛苦的事…… 我那天說:「你也要幸福」,其實這不是真心話。 & #傷感之秋 離別之後,我真的能好起來嗎? 如果不說那句話,結局會不會就不一樣了? & #復原之夏 已經厭倦了分開的我,還擁有握緊幸福的機會嗎? 如果要找一個永遠不會離開我的人,那個人會是…… & #幸福之春 無論如何都會讓我知道「我很好」的那個人,出現了。 不要因為覺得太疲倦、太忙碌而忘記戀愛,請讓自己幸福吧! & ★感動推薦 Luckylulu / 圖文作家 有隻兔子 / 圖文創作者 青與棉木先生 / 圖文作家 (依姓氏筆畫排序) & ★Yes24讀者5星好評 「看完好想談戀愛啊!」 「這是一本會讓我更愛我自己的書。」 「看似很輕的書,卻很容易分享情感,是一本任何人都可以閱讀和感同身受的書,是一本可以在沉重的同時讀得下去的書。」 「以一種平靜而坦率的方式寫下來,反而更深深觸動我的內心,這是每一個人都曾經經歷過的事情啊!」 & ★這本書的誕生是為了這樣的你 .討厭自己的你 .對分手感到後悔的你 .分手後想重新談戀愛的你 .說著「還可以」,說著「好像生病了」,深陷分手後情緒漩渦中的你 &
麵包店再襲擊(全新修訂版)
在兩部經典長篇名作《世界末日與冷酷異境》與《挪威的森林》之間, 村上春樹的都市奇幻短篇連發,突襲你塵封已久的腦洞! & 我努力要讓自己明白,一切都已經失去了。不但一切都已經失去,而且都有應該會繼續失去的理由。已經損壞了的東西,沒有人能夠使之復原。──〈雙胞胎與沉沒的大陸〉 & 一個難以忍受的飢餓感來襲的夜晚,她斬釘截鐵地說。「再去襲擊一次麵包店啊。」除此之外,沒有其他辦法可以解除學生時期襲擊麵包店之後施加在我身上的詛咒。於是,我和妻子駕著中古的Corolla,在凌晨 2點 30 分駛進東京街頭…… & 本書收錄包括同名作品〈麵包店再襲擊〉、〈象的消失〉以及《發條鳥年代記》的創作原型作品〈發條鳥與星期二的女人們〉等六篇故事,是村上春樹同時追憶青春並叩問未來的短篇小說傑作選。 & 關於失去的重要,我們所能確定的並不是失去的日期時刻,只是我們發覺到失去了的日期時刻罷了。──〈雙胞胎與沉沒的大陸〉 &
電視人(全新修訂版)
荒謬的情境、魔幻寫實的氛圍, 四十歲的村上春樹以六個精煉短篇打造可怖而迷人的異想世界, 呈現作家創作生涯的里程碑。 & 他們看起來像是透視法下的人物。分明就在眼前,看起來卻像是在遠處。宛如魔術畫般,平面翹曲組合、起伏。應該是伸手可及的地方卻摸不到,應該摸不到的東西卻碰到了。 & 那就是電視人。 那就是電視人。 那就是電視人。 那就是電視人。 ──〈電視人〉 & 兩人一時之間沉默下來。桌子上的咖啡越來越濁,越來越冷。地軸在迴轉,月亮悄悄改變重力產生潮汐。時間在沉默中流逝,電車由鐵道上通過向前駛去。 & 他和女人都在想著同樣的事情。想著飛機的事。他的心在森林深處製造著的飛機。那架飛機到底有多大、是什麼形狀、漆成什麼顏色、究竟要飛往何處等等,還有就是誰會來搭乘。想著那架一直在森林深處等著誰的飛機的事。 & 不久後她又哭了。她在一天之內哭兩次,這還是第一次。而這也是最後一次。對她來說,那是件相當特別的事。他將手伸過桌子去撫摸她的頭髮,那是一種非常真實的觸感。有如人生一般,堅韌而光滑,而且在遠處。 ──〈飛機──或者他怎麼像在念詩般自言自語呢〉 & 〈電視人〉:一切,就發生在那個星期天傍晚,當電視人將電視搬到我家之後。 〈加納克里特〉:先天體質非常容易遭受男性侵犯的美麗女建築師的故事。 〈睡〉:17天都沒有睡覺而且依然頭腦清楚的女人。 &
迴轉木馬的終端(全新修訂版)
這裡每一篇都似乎具有一個共通點,那就是他們都「想要被說出來」。──村上春樹 「所謂死是一件極特殊的事件。我常常會想到,人的生,有很大一部分,是被別人的死所帶來的能量或者說缺損感也好,這類的東西所約束的。不過她對這些事情實在太沒有防備了,簡單說就是這樣。」 在事實和小說之間巧妙地淘選出來的,村上春樹的八幅素描。 這就很像迴轉木馬。它只在固定的場所,以固定的速度巡迴轉動著而已。什麼地方也去不了,既下不來,也不能轉車。既不能超越別人,也不會被別人超越。不過雖然如此,我們依然在這樣的迴轉木馬上,看起來彷彿朝著假想的敵人,拚命往終端展開猛烈的衝刺似的。 所謂事實這東西,有時候會反映出既奇怪又不自然的樣子,或許就是因為這緣故吧。我們稱之為意志的某種內在的力量中,壓倒性多數的部分,都是在發生的同時,便已經喪失了,只是我們卻無法承認這事實,而這空白便在我們人生各色各樣的相位上,帶來奇怪而不自然的歪斜扭曲。──〈迴轉木馬的終端〉 〈雷德厚森〉,一位日本太太到德國去幫先生買一條當地才有的短褲,這看似尋常的購物過程啟動了什麼重大的決定? 〈計程車上的男人〉,說故事的女子收藏多年的一幅同名畫作,畫中男子是否真有其人? 〈嘔吐1979〉,一位總喜歡和朋友的女人偷情的唱片收藏者,和村上先生吐露他曾經一連持續吐了四十天沒停過的奇妙遭遇……。〈棒球場〉重現了一位令人印象深刻的偷窺者的自白,〈獵刀〉驚悚又詩意,是犀利如刀的精采短篇。 &
水舞者
這故事是要獻給所有被惡魔吞噬的人 找到自由只是第一步,活得自由完全是另一回事。 我們什麼都不忘記,遺忘就會真的變成奴隸。遺忘即死亡。 ★歐普拉選書★紐約時報、亞馬遜等銷售第一 ★時代雜誌、NPR、華盛頓郵報等十多家媒體年度好書★歐普拉與布萊德彼特改編電影中 年輕的海瀾.沃克生來便是奴隸。母親被賣掉時,海瀾對她的所有記憶亦遭剝奪,卻被賦予一種神祕力量。多年後,當海瀾險些溺死河中,同樣的力量救了他一命。與死神擦肩而過使海瀾萌生一股迫切感和大膽的計畫:逃離他唯一知道的家園。 於是開啟了一段意想不到的旅程,將海瀾從日漸衰敗的維吉尼亞農園,帶到荒野中的游擊隊窠穴,從南方深閉如棺的奴役體制,到北方危險的理想主義運動。海瀾從此投入奴隸主和被奴役者之間的地下戰爭,成為地下鐵道組織的成員,並且不改其決心,要拯救留在家鄉的親人。 《水舞者》描述美國南北戰爭前夕,世世代代的婦女、男子、孩童所承受的暴行──骨肉被任意且殘暴地拆散;以及他們發動的戰爭──只為與心愛的人共同生活。《水舞者》是美國當代重要的非虛構作者科茨撰寫的首部小說,參考那個時代的重要口述訪談,結合豐富的文學想像,讓人對自由與奴役有更深刻的感受。 專文導讀 劉曉鵬(政治大學國家發展研究所教授) 蔡佳瑾(東吳大學英文學系副教授) 小說出人意外地展現豐富的想像力與創意,以及極具文學性的手法,再現奴役制度的殘酷與歷史創傷,並且在寫作手法的運用及情節安排上巧妙地呼應美國文學中的奴隸敘事(slavenarratives)傳統。──蔡佳瑾(東吳大學英文學系副教授) 奴隸制雖已遠去,遺產仍延續至今。隨著媒體較過去更為發達,過去十餘年美國的種族問題傳播得較過去快速,引起更多關注與衝突,這是科茨的作品引起熱烈迴響的重要基礎。其介於科幻與真實的手法與對階級的解構,不但讓當代讀者審視奴隸制遺產與社會衝突的根源,也讓未來種族主題的作品生產,出現更大的創作空間。──劉曉鵬
村上春樹都市傳說短篇小說套書
「創作長篇、寫短篇,然後創作短篇,又寫長篇……理由講不清楚,但我實在喜歡寫小說。」──村上春樹 本套書包含: 《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》共計四本短篇小說集。是村上春樹早期小說創作的最初模樣。 《螢火蟲》 死並不是與生對立的極端,而是作為其一部分存在著。 村上春樹《挪威的森林》創作原型 繼出道的青春三部曲之後,村上春樹出版了好幾本短篇小說集,《螢火蟲》就是其中一本早期的短篇傑作選。五個短篇故事各自精采,開篇〈螢火蟲〉即是《挪威的森林》創作原型,〈跳舞的小人〉再度奇想天開,有趣而驚悚,而〈燒掉倉房〉故事氛圍更是神祕迷人,由南韓導演李滄東改編的電影《燃燒烈愛》獲2018年坎城影展費比西首獎,與村上原著對照閱讀分外耐人尋味。 「所謂死是一件極特殊的事件。我常常會想到,人的生,有很大一部分,是被別人的死所帶來的能量或者說缺損感也好,這類的東西所約束的。不過她對這些事情實在太沒有防備了,簡單說就是這樣。」 《迴轉木馬的終端》 在事實和小說之間巧妙地淘選出來的,村上春樹的八幅素描。 「這就很像迴轉木馬。它只在固定的場所,以固定的速度巡迴轉動著而已。什麼地方也去不了,既下不來,也不能轉車。既不能超越別人,也不會被別人超越。不過雖然如此,我們依然在這樣的迴轉木馬上,看起來彷彿朝著假想的敵人,拚命往終端展開猛烈的衝刺似的。 所謂事實這東西,有時候會反映出既奇怪又不自然的樣子,或許就是因為這緣故吧。我們稱之為意志的某種內在的力量中,壓倒性多數的部分,都是在發生的同時,便已經喪失了,只是我們卻無法承認這事實,而這空白便在我們人生各色各樣的相位上,帶來奇怪而不自然的歪斜扭曲。」──村上春樹 《麵包店再襲擊》 在兩部經典長篇名作《世界末日與冷酷異境》與《挪威的森林》之間, 村上春樹的都市奇幻短篇連發,突襲你塵封已久的腦洞! 一個難以忍受的飢餓感來襲的夜晚,她斬釘截鐵地說。「再去襲擊一次麵包店啊。」除此之外,沒有其他辦法可以解除學生時期襲擊麵包店之後施加在我身上的詛咒。於是,我和妻子駕著中古的Corolla,在凌晨 2點 30 分駛進東京街頭…… 本書收錄包括同名作品〈麵包店再襲擊〉、〈象的消失〉以及《發條鳥年代記》的創作原型作品〈發條鳥與星期二的女人們〉等六篇故事,是村上春樹同時追憶青春並叩問未來的短篇小說傑作選。 《電視人》 荒謬的情境、魔幻寫實的氛圍, 四十歲的村上春樹以六個精煉短篇打造可怖而迷人的異想世界, 呈現作家創作生涯的里程碑。 他們看起來像是透視法下的人物。分明就在眼前,看起來卻像是在遠處。宛如魔術畫般,平面翹曲組合、起伏。應該是伸手可及的地方卻摸不到,應該摸不到的東西卻碰到了。 那就是電視人。 那就是電視人。 那就是電視人。 那就是電視人。 &
螢火蟲(全新譯本)
「創作長篇、寫短篇,然後創作短篇,又寫長篇……理由講不清楚,但我實在喜歡寫小說。」──村上春樹 死並不是與生對立的極端,而是作為其一部分存在著。 村上春樹《挪威的森林》創作原型 繼出道的青春三部曲之後,村上春樹出版了好幾本短篇小說集,《螢火蟲》就是其中一本早期的短篇傑作選。五個短篇故事各自精采,開篇〈螢火蟲〉即是《挪威的森林》創作原型,〈跳舞的小人〉再度奇想天開,有趣而驚悚,而〈燒掉倉房〉故事氛圍更是神祕迷人,由南韓導演李滄東改編的電影《燃燒烈愛》獲2018年坎城影展費比西首獎,與村上原著對照閱讀分外耐人尋味。 我在那之前一直認為死亡是由他者抽離出來的獨立存在。亦即「死亡總有一天必定會捉住我們。但換言之,在死亡捉住我們的那天來到之前,我們不會被死亡捉住」。我認為那對我來說是極其正常而合理的想法。生在這一側,死在那一側。但是以友人死去的那一夜為分界,我無法再那麼單純地看待死亡了。死和生並不是對立存在的兩極。我的存在已經包含了死。而且我無法將其忘卻。因為在十七歲那個五月的夜晚抓住友人的死,在那一夜也抓到了我。──〈螢火蟲〉 到處都有倉房,根本是在等我去燒掉。像那種座落海邊孤零零的倉房、蓋在田裡爛掉的倉房……總之各色各樣該被人燒的倉房。只要十五分鐘就美妙地燒得一乾二淨。那種沒人要的倉房,彷彿當初蓋的目的就是給人燒掉,沒有人會為它感到悲傷就這麼消失,咻──地,如此而已。──〈燒倉房〉 &
給父親的一封信
現代主義文學大師卡夫卡寫給巨人父親的控訴與傾吐,文學史上最著名的一本「父愛創傷」。 ★內容簡介 「我的寫作都與你有關,我在作品裡申訴的, 是那些無法在你胸懷裡申訴的話……」 ─── 卡夫卡的熾誠家書 ─── 文學史上最著名的一本「父愛創傷」 // 你是我衡量所有事物的尺度。 你沒有覆蓋到或者你無法覆蓋的領域,才可能是我的生活。 而根據與你高大身軀一致的想像,這樣的領域寥寥無幾…… // ▍「親愛的父親,最近你問我,我為何聲稱對你感到恐懼……」 ▍現代主義文學大師寫給巨人父親的控訴與傾吐 卡夫卡的文學作品充滿壓抑、疏離與絕望,始終在與權威、自我拉扯,他的寫作動機乃至人格養成,都和其父赫爾曼有關。 卡夫卡在他離世前五年,寫了一封長達103頁的信給父親,道盡對父親既崇仰又恐懼,急於逃離又交織著歉疚的矛盾情感。信中細述宛如巨人強大的父親對其施加的壓力,如何使他喪失全部的自信心──他渴望肯定,而父親給他的更多是言語上的羞辱與暴力;他亟欲獨立自主,結局卻是終生恐婚,難逃父親龐大的身影。 這封信最終被母親退還回來,未成功交到父親手上,但仍被留存下來。它是後世讀者親近卡夫卡、認識其寫作起源的一把鑰匙,也是一個始終追尋父愛、飽受童年創傷的男孩,對父親沉重而赤裸的控訴與傾吐。 // 你幾乎沒有真正打過我,可是你的咆哮,你漲紅的臉, 你急匆匆解下的褲子吊帶,它垂掛在椅背上隨時待用的狀態, 對我來說更為糟糕。就像一個人即將被絞死那樣。 如果他真被吊起來,他就死了,一切就結束了。 而如果他必須目睹整個準備絞刑的過程,一直到絞繩已垂在面前了, 才得知自己已被赦免,那麼,他可能會為此痛苦一生。 // ★特別收錄:卡夫卡不同時期之肖像及其家族成員照片。
向田理髮店【電影珍藏版】
電影《向田理髮店》原著小說 由高橋克實X富田靖子X白洲迅 主演 \正因為有了故鄉,我們才有向世界挑戰的勇氣!/ 直木獎.柴田鍊三郎獎.吉川英治文學獎得主── 奧田英朗 扣緊社會議題, 既悲觀又進取,笑中帶淚的幽默之作 沒落的煤礦小鎮,好事的鄉民們,今天依舊來到向田理髮院八卦。 位在北海道的蕭條小鎮, 大雪一來,就是一片無語的寂靜, 當紅白藍旋轉燈亮起, 那蠢蠢欲動的熱情就要爆發! 向田康彥,53歲,是鎮上唯二的理髮店老闆。最近煩惱自己的三分鐘熱度兒子,說什麼為了「挽救故鄉」,決定回到這牛比人多的鄉下地方繼承理髮店。康彥聽了既心急又擔憂,不是自己不愛這片土地,而是認為年輕人就該站上更廣闊的世界舞台,留在沒有未來的小鎮,只怕所有的蓬勃生氣都將被吞噬。 「我的命運已定,但,我要對你的將來負責!」 【祭典過後】 康彥兒時玩伴的父親突然在浴室昏倒,雖然緊急送往醫院,卻因為蜘蛛網膜下腔出血住進加護病房。醫生說康復似乎相當困難,然而,在東京有家庭和工作的兒時玩伴卻無法抽身。家鄉的老母親的未來生活該怎麼辦? 【中國來的新娘】 鎮上來了一位中國新娘,原來是某個農家子弟剛娶進門的媳婦,但奇怪的是,新郎從不介紹這個可愛女子,於是鎮上的鄉民們開始捕風捉影,閒言閒語掀起一陣風暴。 【小酒吧】 隔了好久,小鎮上終於新開了一間酒吧,掌櫃的媽媽桑可是在東京當過女公關,溫柔又漂亮的媽媽桑擄獲康彥與好友們的心。難道這個寒冷小鎮要開始火辣辣了嗎? 【紅雪】 小鎮竟然成了電影的拍攝地,鄉民們十分興奮!不僅可以看見大明星,又能促進當地經濟繁榮,還能充當電影裡的一角。只不過等到看試片時,發現故事內容是往詭異的方向走,鄉民們的埋怨聲音漸漸沸騰…… 【逃亡者】 什麼!?鎮上的優秀青年竟然成為詐騙集團的主嫌,而且還被通緝中,整個小鎮開始沸騰。康彥看著青年的父親日漸消沉,自己的兒子也開始鬼鬼祟祟,難不成,兒子跟嫌犯有關?
魔鬼與普里姆小姐(二十週年紀念新版)
一場善與惡互相對抗的天人交戰。 《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅•科爾賀又一暢銷代表作 少女與魔鬼的對抗,刻劃人性最深處的恐懼和欲望 二十週年紀念新版 華語首席故事教練 許榮哲 專文推薦 南法一座貧窮村莊裡,一名年輕又孤苦的酒吧女服務生,決定跟魔鬼下賭注,最終改變了自己的命運 一名神祕的陌生人抵達南法小城維斯科斯境內貧窮的小村莊,他身上帶著一個背包,裡面有一本厚厚的筆記本,和十一根巨大的金條。他來到這裡是為了尋找一個長久以來折磨著他的問題的答案:生而為人,本性究竟是惡?是善?為了讓他不虛此行,全村人們共同接受了陌生人的挑戰,最終結果將會永遠改變村人的命運。 一本誘惑之書。《魔鬼與普里姆小姐》是一則發人深省的寓言故事,關於一群被貪婪怯懦和恐懼所吞噬的村莊,他們如何在善與惡之間天人交戰。 「年輕的時候,我深深被保羅‧科爾賀《牧羊少年奇幻之旅》裡,那個追求天命的故事所吸引。如今,看到《魔鬼與普里姆小姐》,我有一種故事裡的中年男子,其實是從少年走向中年的牧羊少年。那一年,牧羊少年追求天命。如今的牧羊中年,滿身傷痕,他想看穿人的本質。」――華語首席故事教練 許榮哲∣專文推薦,全文收錄書中 國際好評 在這部驚人的作品中,保羅‧科爾賀敢於提出那些難以對付的問題,並給出令人吃驚的答案。——英國《每日郵報》 保羅‧科爾賀解構了人性弱點的心理機制——那些盤旋擴大最終足以導致謀殺的東西。保羅的忠實書迷可以在這本書中找到所有《牧羊少年奇幻之旅》大受歡迎的元素。——法國《巴黎競賽報》 正與邪的永恆較量是這部意象豐富且動人的寓言的主題。充分說明了作者在全世界受歡迎的原因。——西班牙《女性》雜誌 保羅‧科爾賀如同一位生活的魔術師,只需一個微笑,便能將一個多雨的午後變成一個陽光燦爛的晴天。——義大利《共和國報》 &
那個已然飽和的夏天。
VOCALOID曲殿堂傳說!每到夏天必聽的催淚神曲! あの夏が飽和する。改編小說,繁體中文化! & ▲NICONICO網站紀錄,殿堂級百萬點閱率! ▲新銳音樂家カンザキイオリ成名之作三部曲 ▲由原曲作者親自執筆,完整三部曲的背後故事 & 【內文節錄】 & .用力抱緊我。彷彿可以捏碎骨頭那般。 .把那些東西通通丟下就沒事了。 .活下去,活下去,活過了再死。 .我被詛咒了,全是那傢伙在詛咒我。 .會發生喜劇的! .人生就是一場喜劇! .那孩子死了。已經不存在於任何地方了! & 那年溽暑,流花(RUKA)在我面前親手結束了自己的生命。 十三年後,她讓我遇見了另一個「瑠花」(RUKA)—— & 十四歲時,千尋青梅竹馬的戀人‧流花因失手殺了霸凌自己的人,讓兩人決定要攜手逃離這個令人難以呼吸的世界。但就在他們即將被抓到的前一刻,流花自殺了,隨之而來的巨大罪惡感和後悔,盈滿了千尋的夏天。 & 二十七歲時,渾渾噩噩的千尋在交友軟體上認識了高中生‧瑠花。儘管她和流花一點都不像,但命運一般的相遇仍讓千尋忍不住痛哭失聲,兩人從此有了交集,更使千尋認識流花打工的夥伴‧武命。 & 背負黑暗的流花和武命,宛如十三年前獨自承受痛苦的流花。 眼見悲劇即將發生,千尋決定,這次他絕對不會再放手! & 距離那個已然飽和的夏天已過十三年,命運的齒輪再度轉動—— & ▲ 《あの夏》經典三部曲‧MV連結 & 〈那個已然飽和的夏天。〉 〈要死的時候再去死就好〉 〈人生皆喜劇〉 &
牆:沙特短篇小說【存在主義文學經典.唯一法文直譯完整版】
存在主義代表人物、諾貝爾文學獎得主 沙特 關於人類生命存在、自由與偶然性的極致書寫 & 「這是五場悲劇性或喜劇性的潰敗……被牆困住的逃亡。」──沙特 & ★法國作家紀德(André Gide)推崇〈牆〉為「大師之作」! ★卡繆(Albert Camus)盛讚〈牆〉: 「觀察到生活中的荒謬不可能只是一種終結,而僅僅是一種開端。」 & 沙特一生著作豐富,哲學、小說、劇本、評論皆有作品傳世。本書共收錄5篇小說: & ▌〈牆〉以戰俘面臨槍決的極端情境,探討「死亡」與生命的「偶然」。 我不願再去想清晨將會發生的事、不願去想死亡的事。那毫無意義,我只能找到一些字句,不然就是空無。但我一旦開始嘗試去想別的事情,就看見步槍的槍口正瞄準我。 & ▌〈房間〉裡,一心只想進入丈夫瘋狂世界的妻子,最終導致悲劇。 「妳我之間,有一堵牆。我看得見妳,我對妳說話,但妳在另一邊。究竟是什麼阻撓我們相愛?從前似乎簡單多了。在漢堡市的時候。」「對。」愛芙悲傷地說。又是漢堡市。他從不提及他們真正的過往。他們兩個都沒去過漢堡市。 & ▌希臘神話中〈黑若斯達特斯〉的事蹟,竟讓準備持槍殺人的他領悟存在的意義? 我身上帶著槍,它能發出巨響、引起轟動。但我的自信心不再是由它而來,而是來自我自己──我就是槍枝、炸藥與砲彈的一份子……有一天,當我陰暗的一生抵達終點時,我會爆炸迸發,用一道像鎂光一樣激烈而短暫的火光,照亮全世界。 & ▌一段〈親密關係〉裡,究竟「性」比較重要,還是「愛」? 他對我說:「妳會來的!」雙眼炯炯有神。「妳會搬到我家,我要妳完全屬於我。」我討厭他試圖催眠我時的眼神,他搓揉著我的手臂,當我看著那雙眼睛時,我總想到他的胸毛。妳會過來,我要妳完全屬於我。他怎麼能說這種話?我又不是狗。 & ▌〈一個領袖的童年〉,充滿了對自我、父母、他人及社會的質疑與困惑…… 「我以後也會成為領袖嗎?」呂希昂問道。「當然,我的孩子,我是為了這個原因而生你的。」「那我會指揮誰?」「這個嘛,等我死了之後,你就會是我工廠的老闆,你會指揮我的工人們。」 & 透過沙特筆下的精采故事,我們將發現,存在主義關心的議題至今仍未過時,生命的偶然與荒謬,各種苦悶、焦慮、絕望和孤單,乃至於追求真實的自我,依然是每個時代人類不斷面對的課題。 &
愛麗絲幻遊奇境與鏡中奇緣
英國奇幻文學150週年紀念經典版 諷刺和幽默的經典文學之作 為全世界的兒童讀者打開奔放的幻想之窗 給全世界的成年讀者會心莞爾的諷刺幽默 附原版譚尼爾爵士之手繪插圖,重現維多利亞時代的閱讀體驗 & 知名學者王安琪教授繼《赫克歷險記》後,又一精心譯注 耗時多年全新翻譯 中央研究院歐美所特聘研究員單德興、國立中央大學文學院院長林文淇傾心推薦 & 愛麗絲陪著姊姊坐在河畔,閒來沒事,正覺無聊,偶而偷瞄一兩眼姊姊讀的那本書,但書裡既沒圖畫又沒對話,愛麗絲心想:「一本書既沒圖畫又沒對話,有什麼用呢?」於是一直考慮(努力的想,因為天氣炎熱害她又睏又笨),要不要起來去摘雛菊,編個雛菊花環找點樂子。這時突然有一隻粉紅眼睛的白兔先生跑過身邊。本來這沒什麼非常大不了,聽到白兔先生自言自語「天哪!天哪!我遲到太久了!」 這段著名的場景,出自英國兒童文學經典,也是奇幻文學代表作的《愛麗絲幻遊奇境》。自1865年出版以來,愛麗絲及白兔先生帶領著全世界無數大人及孩童一起前往不可思議的國度。不但身體忽大忽小,還遇見會講話的柴郡貓、毛毛蟲、度度鳥等動物,參加瘋帽匠與三月兔的茶會,更見證紅心王后與國王的瘋狂審判,度過一場場精采的冒險。 & 1862年7月4日,路易斯‧卡若爾及好友德克沃斯(Robinson Duckworth)牧師,在「金色午後陽光燦爛」的日子,帶著牛津大學基督學院院長亨利‧黎竇(Henry George Liddell)的三位女兒出遊划船。在船上應三姊妹要求講故事,故事講完後愛麗絲‧黎竇(Alice Liddell)請他寫下故事,回家路易斯‧卡若爾立即提筆把口述故事寫成文字。他以牛津大學數學講師的理工思維,加上高度的文學造詣及創意想像,寫出極其精緻優美的詩文,完成了一本暗含文學、語言學、數學、邏輯等多重領域的譬喻典故和思維模式的諷刺文學。六年後他又寫下《愛麗絲鏡中奇緣》一書,讓愛麗絲帶領讀者穿越鏡子,到訪白棋王后與白棋騎士所在的另一個國度。路易斯‧卡若爾還邀請當時知名的插畫家約翰‧譚尼爾爵士(Sir John Tenniel)靈活地以精緻版畫呈現書中奇妙古怪的角色們。 & 《愛麗絲幻遊奇境》與《愛麗絲鏡中奇緣》二書被譽為英國兒童文學經典,也是奇幻文學代表作,更是全世界最膾炙人口的暢銷讀物。路易斯‧卡若爾以牛津大學數學講師的理工思維,擁有高度的文學造詣及創意想像,寫出極其精緻優美的詩文,玩弄英語語文遊戲於指掌,處處展現詼諧戲謔的笑果,令人嘆為觀止拍案叫絕。《愛麗絲》變成童書界的「奇葩」,打破當時流行的「文以載道」說教模式,「在體制內批判體制」,可謂革命之作,把閱讀童書的「樂趣」回歸給孩童,所以當其他的童書紛紛崛起又紛紛沒落,只有《愛麗絲》永遠保持龍頭寶座屹立不搖。 & 本書收錄《愛麗絲幻遊奇境》及《愛麗絲鏡中奇緣》,同時考量兒童與成人讀者的視野與立場,以詳細注解說明文字表面與文字底下的雙重文本意義,詮釋其歷史淵源、典故出處、幽默諧擬、文字遊戲等,尤其是數學家作者的文學素養,還原該書應有的「深度與廣度」,驗證《愛麗絲》是雅俗共賞的作品。譯文也不再遷就兒童口語的平淡淺易,而隨路易斯‧卡若爾的典雅文筆有所調整,完整呈現全書豐富生動的譬喻和引經據典,展現作者的博學多聞。 &
淺草紅團(川端康成筆下的淺草眾生相,昭和現代主義文學代表作【全新譯本‧紀念典藏版】)
日本文學巔峰、諾貝爾文學獎得主 川端康成逝世五十週年紀念出版 淺草是眾人的淺草 寫盡淺草庶民百態 當代報導文學風格都市小說 昭和文壇巨匠一鳴驚人暢銷經典 ★全新譯本・紀念典藏版★ 在淺草,萬物都被活生生丟出來。 人性的各種欲望赤裸裸舞動。 ────淺草是活的。 關東大地震後,昭和初期日本處在新舊交替和東西融合的變革中,充滿傳統舞蹈文化和下町風情的淺草湧入大批戲子和游女,人口販子在街上橫行,公園與空地群聚幫派與孤兒,以及大量無家可歸的男女。 主人公「我」來自外地,漫遊淺草時邂逅了少年幫派「紅團」的成員,並在「紅團」首領少女弓子的帶領下,探訪當時走在時代前沿的淺草街頭。「我」透過紅團成員的苦難史,以疏離卻冷靜的目光審視著混雜階級人種,沉浸在貧困、罪惡與情慾中的浮世百態。 《淺草紅團》是川端康成早期的作品,被譽為新感覺派代表作,作家以漫遊者的視角、生動唯美地記錄下町居民的悲歡人生。相較於書中血肉豐滿的女子們,作家刻意將「我」壓抑為影子般存在的單薄形象,這不僅為川端孤兒情感的投射,也是他孤寂心境下物哀美學的又一印證。 年少時熱愛淺草老街的川端,其筆尖也追隨淺草風物變遷,五重塔、松竹座、花屋敷、仲見世……細膩描摹那個年代老城的破立與興衰,同時傳達出反戰的作家對當前時局的不安。此作出版後大受歡迎,川端躍為流行作家之列,社會上一時掀起「淺草熱」,數年後又寫下續篇〈淺草祭〉,亦收錄於本書。 「當然,淺草華麗的表面,或許在日本也找不出第二個如此活躍的地方了。而淺草的底層就像昆蟲館的標本──是的,就像離島,或是有酋長的非洲村落,和當今社會截然不同,仍張著古老的規矩之網。」──〈淺草紅團〉 &
相愛或是相守(孟若被譽為最好的作品之一.典藏新裝版)
2013年諾貝爾文學獎得主,艾莉絲.孟若被譽為最好的作品之一 《紐約時報》、《時代》雜誌年度最佳小說 《洛杉磯時報》圖書獎決選 當代短篇小說大師孟若以九則故事,交織出最複雜深刻的人生 她相信,等她遠離這個鎮, 離開所有自以為認識她的人們, 真正的自我就會出現。 「證明孟若擁有契訶夫式的能力, 創造真實、有缺陷、讓人共感的人物,就像我們親身所知的人們, 並展現出這些角色如何被愛、失去、簡單的時間流逝所形塑。」 ──《紐約時報》書評家、普立茲獎得主角谷美智子(Michiko Kakutani) 「我只希望,對於我真心看重的事物,可以不必再撒那種謊,不用再故作輕蔑。而為了不必那麼做,我就得離這些過去認識的人遠遠的。」 -相愛或是相守:一對少女的惡作劇,竟讓一名女管家的人生完全改變。 -浮橋:癌末的中年女子自認不會再有快樂了,直到她遇到一名陌生男子。 -家具:女孩幼時景仰的姑姑,在她日漸成長後,她決定拋下對姑姑的記憶。 -安慰:堅信無神論的丈夫選擇結束自己的生命,他的老婆苦苦找尋遺書,內容卻不如她所想像。 -蕁麻:一名女子拜訪她的好友時,意外遇見她的青梅竹馬,兩人約好一起去打高爾夫球,他說出了她未曾得知的祕密。 -梁柱:女子接待少時親暱的堂姊,兩人不再親密,反而陌生尷尬。從未離開家鄉的堂姊,似乎也要開始追求自由的生活。 -記憶:與丈夫白頭偕老的妻子,在平靜無波的婚姻之下,始終藏著她與一名陌生男子的愛戀。 -昆妮:溫柔善良的女孩不告而別地離開了她的家。而在她往後的人生中,這並不是她第一次出走。 -山裡來了熊:丈夫將記憶力衰退的老婆送至療養院,她卻另一名男病人發生微妙的情愫。 「這就是我想要的,值得傾注一切聆聽的,我渴望的人生的模樣。」 《相愛或是相守》最初於2001年出版,是孟若的第十部短篇小說集,刻畫女性的心境更為洗鍊、幽微、充滿靈光。孟若時而穿梭在她們的童年、少女時代、白髮蒼蒼的時期,讓她們的人生矛盾、困境以及欲望逐一顯現,最後變得極具張力,在篇幅有限的短篇,彷彿能體驗她們一輩子的生老病死。 這些出生小鎮的女性從小看似乖順、恪守社會賦予她們該具備的特質,然而在成長後,她們毅然遠離原本被交予的責任,離家、離開另一半,過起一直以來所嚮往的人生,帶著永遠的愧疚,也帶著嶄新的興奮。透過細緻的刻畫,這些角色變得立體豐富,即使被世俗認定為「悖德」,在孟若的描寫下,卻能令讀者產生同理、不願批判,甚至她們的心聲也都是我們共同擁有過的。 *本書於2014年4月初版。 「無疑是孟若迄今最好的作品」──《紐約時報》書評 「孟若的筆觸有如契科夫,一篇短篇小說廣大得足以容納整個世界,一次又一次的讓我們感到震撼。」──《芝加哥論壇報》 「當我說小說是我的信仰時,她是我少數會想到的作家之一。有些還在世,而大多已經過世。」──美國小說家、《十字路》作者強納森・法蘭岑(Jonathan Franzen) 「艾莉絲.孟若以其他作家無法企及的方式,讓角色穿越了時間。」──英國後現代主義文學作家朱利安・巴恩斯(Julian Barnes) &
單行道:班雅明的「路上觀察學院」,走入充滿張力與火花的哲學街景(附Aura微光咖啡聯名設計珍藏書籤)
一部都市記憶書寫實驗,無法被定位的班雅明唯一真正著作 如果他生在當代,《單行道》就是他的社群動態! 每一則「廢文」,都懷抱著把世界從睡夢中喚醒的希望── 在班雅明生前唯一具自傳性質的出版著作,即名為《單行道》。自身的回憶不外乎就是關於一個地方的回憶,以及他如何在其中安身立命,如何行走悠遊。──蘇珊.桑塔格 如果說他曾經立志要在人生中達到什麼地位,那就是「德國文學唯一真正的批評家」,除此之外,類似這種要成為社會有用分子的想法,他其實是相當排斥的──漢娜.鄂蘭 ◤「廢文」其實不廢!一本打破思維桎梏的書寫實驗 當邏輯演繹走向極端,成為脫離現實的謎語,奠定西方文明的哲學,反成了思維的桎梏。如何讓哲學突破學院化的瓶頸,找回對現實的切入能力?班雅明的《單行道》就是這樣一本打著先鋒旗號的嘗試。六十篇對個人和公共生活空間的隨想,長近千言,短則一句,表面是輕鬆的格言隨想,內在裡自有靈動哲思。 ◤向理智未察處投以光輝,照見社會問題與生活的美 班雅明捕捉現實中被一般理智所鄙視的微妙蹤跡,以非連續性的意象展現,披露現實中被人們忽略的真實。用個人獨到的體會,向生活中往往被忽略的隱祕投以光輝,讓人看清默默主宰人們行為模式的事物與聯繫。這部看似小巧、隨意的箴言集,正懷抱著「歐洲最後一位知識分子」把世界從睡夢中喚醒的希望! 【未竟之事,有其重量】 .對偉大的作家而言,那些已經完成的作品,分量要輕於他們耗其一生,但終究沒有完成的斷簡殘篇。 【愛情,難免有色眼光】 .在愛著的那個人眼裡,被愛的那個人好像總是寂寞的。 .被愛的人無理取鬧時,真正愛著的那個人是喜悅的。 【閱讀,環境早在變化】 .電影和廣告迫使文字完全處於垂直立面上。一個現代人還沒等打開一本書,眼前就鋪天蓋地地飛來一團團相互掐架似的多彩多變的字體,以致他幾乎沒有機會沉浸在這本書的遠古寧靜當中。 【手寫,威力不同凡響】 .從一條鄉間公路上走過和在它上空飛過,公路所呈現的力量是不一樣的。同理,閱讀一段文字和謄抄一段文字,文章所呈現的力量也是迥然相異的。 【廣告,總是無比誇張】 .廣告的基本原則:把自己誇大七倍;把自己表現得七倍於人們的渴望。 .今天,如商人般一眼就切準事物要害的最真實的目光,叫作廣告。它拆毀了觀察得以自由施展的空間,把事物如此危險地推向我們,直逼額頭。 本書特色 ★班雅明生前唯一非學術性著作,將個人社會體驗與美學觀點轉化為文學形式,呈現獨特而深刻的意象哲思。 ★譯自德國知名出版社Suhrkamp Verlag的經典校註本,最完整的註釋說明,深刻理解班雅明的靈光囈語。 ★參考1928年德文初版設計內頁版型,翻開書頁,彷彿漫步於招牌林立的大街,還原班雅明想呈現的「街道」意象。 【精美隨書贈品】「Aura微光咖啡」聯名《單行道》珍藏書籤 特別邀請最懂班雅明、為他獨家調配「擬人化配方」的知名精品咖啡館「Aura微光咖啡」合作,設計印製專屬珍藏書籤,帶你以更多元的角度品味生活,走近班雅明! ✓內藏微光咖啡官網(coffeeaura.com.tw)專屬限時優惠碼,詳情請見書腰封底 2022/12/31前享全品項(咖啡豆/濾掛包)不限金額單筆折100元(限一次使用) 書籤設計理念: 「理型之於實物,猶如星座之於繁星」──班雅明 天上繁星自在,是人們將之連成星座。從班雅明一句「星座史觀」的話語出發,一窺其關於「視角」的核心思想。觀者的位置在一條單行道上不斷游移,解讀街景、事物的視角也隨之改變。以攝影與剪影幾何,對比真實事物與理型、觀念之間的關係。 &
今天,換她跟我男友約會
如果「我愛你」已經不再是解答,不如一起戀愛,各自相愛──愛情不「將就」,是時候「改變戀愛」!入選韓國文化藝術委員會推薦好書!分開自在,在一起自由,非常喜歡,但不一定要擁有。因為比「我們」更重要的,是「我」──未來的戀愛,談著談著總是淪為「將就」。初戀男友的情書寫著「妳是我的!」,但是她既不想成為誰的,也不想擁有誰。二十多歲的前男友們,無一例外地在熱戀時就想到「結婚」;三十歲後遇見的男人,不是「結婚前提派」,不然就是不夠真誠,老把女人的「不婚」曲解成可以隨意對待。在這個認為「愛情的結局是婚姻」的世界中,未來不願意妥協,又仍然渴望浪漫。就這樣,她反覆在一次次的「將就」中碰壁,再不屈不撓地尋覓最適合自己的「最佳」戀愛。終於,她遇見了始源。兩人不僅在複雜又敏感的戀愛話題上共鳴不斷,始源更對未來釋出強烈好感。正當她沉醉在久違的怦然心動中,始源的一句話卻讓未來瞬間清醒:「我和我女友決定進行開放式關係,妳願意和我來一次嗎?」甜蜜與未知一次襲來,未來既混亂,又充滿好奇。眼前這道新世界的大門正對著自己敞開,如果不親身體驗,就永遠不會知道¬。在獨占式戀愛中,未來遍尋不著的那個「最佳」,會在開放式關係中找到嗎?
強風吹拂【平裝雙面書衣愛藏版】
跑步究竟是什麼? 你,為了什麼而跑? & ◆直木賞名作家三浦紫苑費時六年採訪、創作之超大型代表作! ◆改編同名漫畫、電影、廣播劇、舞臺劇、動畫,全面攻佔日本出版界與影視、表演界! ◆2007年本屋大賞第三名!亞馬遜讀者★好評數最高!讀者感動好評按讚至今! ◆日本知名藝術家山口晃「大和繪」原版書封X台灣名漫畫家阮光民「人物設定」 & ★ 雜牌軍是要怎麼跟名牌大學比啦! 但是清瀨說:長跑不是比速度,而是比心裡放什麼東西 & 弱校有弱校的風格, 我們要的,可不只是冠軍! ★ & 看漫畫、打麻將、睡覺、吃火鍋……然後,跑217公里? 這是什麼神展開的人生啦?! & 破爛公寓「竹青莊」裡十名怪咖組成的雜牌軍,一群被趕鴨子上架的烏合之眾,竟想挑戰日本最古老、難度最高的「箱根驛傳」──全日本大學生心中最熱血的戰場! & 竹青莊房客心裡異口同聲OS:沒辦法,因為清瀨說:「讓我們一起攻頂吧!」(顯示為無奈、不甘願狀) & 清瀨一定瘋了!這可不是那種阿公阿嬤也能報名、隨時可以棄權納涼的慈善盃路跑,而是來回長達217.9公里的巨型大隊接力賽!喔不,他是認真的!為此他還從路邊撿回偷麵包練跑步(誤)的大一學弟藏原走,終於湊成十人參賽…… & 竹青莊成員:一對白目又聒噪的雙胞胎+不當明星很可惜的俊帥漫畫宅男+尼古丁中毒的萬年留級生+通過司法考試的毒舌菁英+熱愛日本文化的黑人留學生+綽號神童的老實好青年+百發百中的猜謎王…… & 這一群怪咖,長年來毫不客氣拿人家(清瀨灰二)的、理所當然吃人家(清瀨灰二)的,殊不知自己正一步步落入人家(當然就是清瀨灰二)暗中設下的陷阱,最後不得不踏上全力以赴跑到吐的不歸路…… & 「驛傳」源自古代傳令制,「驛」即官道上每隔一段固定距離設置的「驛場」,從早年以「驛馬」代步傳令,到後來演變為「飛腳」,由人快步傳遞。 & 「驛傳」接力賽,象徵著一種使命必達的精神,每一棒跑者的心中只有一個念頭:不計任何代價,將身上的「接力帶」傳到下一棒夥伴的手中。驛傳,少了任何一個夥伴都不可能達成。 跑下去!雖然只有一個人,卻又不是一個人!想見到夥伴,好想快點到那裡,跟夥伴會合……這樣的渴望,這輩子從來不曾如此強烈! & 這支怪咖雜牌軍最後能否創造「箱根驛傳」史上的最大奇蹟?不到最後一棒,沒人知道答案!但他們這一路在汗水、受傷、爭執、迷惘中前進,竟不知不覺贏得世間所有人夢寐以求、人生難得的最大獎:愛與羈絆──三浦紫苑心中的最高創作原則! & 各領域不約而同熱血按讚推薦 & 作家:小說家/王聰威、青年作家/冒牌生、逗點文創結社總編輯/陳夏民、旅日作家/張維中 & 運動家:極地超級馬拉松運動員/陳彥博、超馬媽媽/邱淑容 & 藝人:人氣樂團/八三夭、魔幻力量、知名演員/張鈞甯 &
詛咒兔子
金石堂強力推薦書 ! & 越是用來詛咒的物品,就要做得越漂亮…… & 不可原諒的事情持續疊加,詛咒就會啟動…… & 2022年布克國際獎決選大作 震撼國際文壇的犀利之筆 揉和魔幻寫實與科幻恐怖的韓系新經典 18國版權售出.影像改編熱烈進行中 & 高翊峰(小說家)、申京淑(曼氏亞洲文學獎得獎作家、全球暢銷小說《請照顧我媽媽》作者) 重點就在括號裡(影評人)、馬欣(作家)、瀟湘神(小說家)──熱烈推薦 & ▲ 全球獨家收錄:作者親筆暖心問候 十 維納斯儷紋紙扉頁 ▼ & 你相信詛咒嗎? & 生於製作詛咒物的家族,主角看著爺爺為含冤而死的朋友製作出精美的「詛咒兔」以展開報復。對方是惡質侵占特別配方、賺取暴利的公司。詛咒兔包裝成禮物送達,起先堆放在倉庫裡。直到某天夜裡,在某人伸手觸碰之後,兔子的詛咒啟動了…… 只是俗話說:「詛咒別人會打開兩座墳墓。」 一座墳是給受詛咒者,另一個是…… & 以本書闖入布克國際獎決選、遊走於類型疆界的韓國代表作家鄭寶拉,以「復仇」與「詛咒」串連出十個絕妙故事。在這孤獨的世界裡,十個主角與他人建立關係的方式,是挫折、絕望、憤怒、慾望、背叛、殺害或被殺害…… 作者以驚人的想像力,開展以詛咒代替復仇的故事,對受害主角而言,那些不知廉恥及不肯悔悟的惡黨,全都不可原諒。藉由本書,作者希望為在陌生又險惡的世界中孤軍奮戰的讀者,帶來一些慰藉。 & 因此,這是一本關於報復及詛咒的故事,也是一組有關慰藉與理解的寓言。 & 「不可原諒的事,就不要原諒!」 &
拋掉書本上街去
當太宰治成為青春的標籤 寺山修司則撕掉了所有標籤 你是否對人生感到厭倦? 是否有想逃到某個遠方的渴望? 七O年代的疲憊感,抑鬱吶喊,憤怒……蔓延至此刻, 但時代的攪拌器無法磨碎的是人的想像與意志。 家庭劇去死吧/把家像內褲一樣丟掉/裸體也是一種造反/你也可以當黑道/離家出走入門…… 顛覆的話語,只是想挑釁你的僵化;惡的變裝,只想煽動你的感知; 寺山修司唯一關鍵字:拋掉書本上街去。 各方推薦 ◆劇場界、文學界專文推薦—— 每個人的青春都應該要有一個「寺山修司」。──黎煥雄/劇場導演 特別強烈地吸引嗜讀文學的青春期少年少女,讓人病狂般地深愛;但卻也如麻疹一般,在青春期過後,人們就會免疫。──盛浩偉/作家 ◆日本讀者五顆星推薦—— 「如果更早與這本書相遇就好了。不,即使是到了這個年齡,能與這本書相會真的太好了。」 「如果沒有認識這本書,真的是一件非常浪費的事。這本書中非常多是父母、手足或是恩師們都沒有教我的東西。」 「『能夠讓人活得光明的養分』,是這樣一本書。」 「即使是現在的孩子或是大人讀起來都會非常有趣的一本書。我想這就是寺山修司厲害的地方。」 「標題非常棒而且刺激。而且,內容也沒有愧對標題。非常厲害!」 「現代的年輕人請你們一定也要歷經這本書的洗禮。我認為這是本不會隨著時代往前而價值消逝的書。」 &
西由比濱車站,再見
要是能夠與已經逝去的 重要的人 再次相見―― TikTok瘋傳最高人氣話題作! 引爆日本網路話題 止不住的淚水,無法言喻的感動。 適合在想哭的夜晚翻閱 一輛電車為人們帶來與所愛之人的奇蹟── 春天第一陣強勁的東南風吹過鐮倉那天,一輛快速電車脫軌,造成多人死傷。 事故發生兩個月後,聽說深夜裡的鐮倉線有幽靈電車駛過。距離事故現場最近的車站是西由比濱站。根據傳聞,這個車站的月台上有個叫「雪穗」的女鬼,只要去拜託她就能回到過去,搭上事故當天那輛電車。只不過,想搭上這輛電車,必須遵守以下四個條件。 .只能從死去的犧牲者上車那一站上車。 .不能把即將遇害死亡的事告訴死去的犧牲者。 .在電車通過西由比濱站前一定要下車。一旦通過西由比濱站,搭上這輛車的人也會遭遇事故死亡。 .就算見到事故中遇害的犧牲者,現實世界也不會產生任何改變。不管做什麼,在事故中死亡的人都不會復生。若是試圖在電車脫軌前讓車上的人下車,馬上就會回到現實中。 就算見到事故中遇害的犧牲者,現實也不會有任何改變―― 不管做什麼,在事故中死亡的人都不會復生―― 日本網友五顆星盛讚推薦! ★★★★★ 閱讀過程中淚流不止,絕對不宜在外閱讀。 ★★★★★ 讓人領悟此時此刻心愛的人在身邊是多麼珍貴的一本書! ★★★★★ 夜深人靜,可以溫暖撫慰失去之痛的小說。 ★★★★★ 隱藏在最後一次的相遇與離別裡的大逆轉,讓人心痛不已。
咖哩的女神
不只是翻轉, 還是讓「心」摔一跤的大翻轉! (嘴角失守、心臟痛痛,分不清是笑是哭 ( ̄▽ ̄)~*) 虐童、冤罪、尊嚴死、長照、政治正確、色情漫畫…… 與我們相鄰的社會難題 + 100萬倍的黑色幽默! & 《絕叫》日本首屈一指的新社會派推理作家 葉真中顯 打造出六個甜味╳苦味╳辣味交織的故事驚奇箱 我真的是被洗腦了嗎? 我的記憶真的是假的嗎? 你說,我真的沒有殺人嗎? ──〈冤罪推定〉 「這道咖哩加了祕密調味喔。沒有人知道的祕密調味。」 這是我最後聽到的母親話語。可是,在陌生人新開的咖哩店, 為什麼嘗到一樣的味道?是偶然?是母親騙我? 還是這家不起眼的小店藏有母親失蹤的線索…… ──〈咖哩的女神〉 為什麼寫到女警察時,非得加上「女」字? 為什麼寫到少年犯罪時,犯人就要出身貧困? 名叫「濱名湖」的作家接到邀稿,初次合作的作家經紀人問他, 要不要寫一本完全「政治正確」的警察小說…… 但作家絞盡腦汁都寫不出經紀人滿意的「政治正確」小說, 該如何是好?該殺了經紀人嗎? ──〈政治正確的警察小說〉 🍴 口、味、說、明 🍴 本書廚師(作者本人)採社會學家式的鋒利,加上喜劇演員式的幽默, 選擇「還沒有正確答案的社會爭議」和「幸福與地獄是一線之隔」為特選食材; 撒上「翻轉」、「居然來這招!」和「這不是淚水,是雨水T_T」調味, 完成六篇讓人嘴角一歪的故事,在此介紹各篇口味── 〈祕密海邊〉 &苦味 ★★☆ 〈弒神者〉 &甜味 ★★★☆ 〈冤罪推定〉 &辣味 ★★★ 〈生前遺囑〉 &苦味 ★★☆ 〈咖哩的女神〉 甜味 ★★★★★ 〈政治正確的警察小說〉 &辣味 ∞ 🍽 滋味狂放又難以預測,祝您用餐愉快 🍽 &
命運操弄者:特斯卡特利波卡(2021年直木賞、山本周五郎賞雙冠王)
◎睽違17年!直木賞、山本周五郎賞雙冠王◎ 祂,代表世間的無常, 是「當下之主」, 像「夜」與「風」一樣,無所不在、捉摸不定。 在至上神靈的操弄之下, 我們能夠主宰自己的命運嗎? ☀☀☀ 犯罪小說全新境界 阿茲特克文明⨉暗黑神話⨉毒品走私⨉器官販賣 突破日本當代大眾文學疆界,窺見社會角落,嶄新大膽的重磅之作 熱銷超過105,000冊,Amazon.jp讀者5星評價逾1,000則 ☀☀☀ ★ 知名作家宮部美幸盛讚:「一瞬間都不讓人鬆懈的傑作。」 ★ 入選寶島社2022年「這本推理小說了不起!」TOP2 ★ 入選早川書房《推理小說雜誌》2022年「好想讀這本推理小說!」TOP2 ★ 作者曾獲群像新人文學賞、江戶川亂步賞、大藪春彥賞、吉川英治文學新人賞等重要獎項 墨西哥古文明阿茲特克最重要的信仰神祇──特斯卡特利波卡, 不代表任何一種自然力,也不是部落的守護神,而是無常的化身, 人們為了終結無常,甘願成為祂的奴隸,奉上「跳動的心臟」,做為獻祭…… 『在阿茲特克帝國滅亡將近500年之後, 橫跨墨西哥、印尼、日本, 一場空前絕後的慶典正準備揭開序幕!』 2015年,承襲了阿茲特克祭司血統與信仰的後代── 墨西哥販毒集團的首領瓦米洛.卡薩索拉, 與敵對組織發生衝突,舉家遭到殲滅,孤身逃離墨西哥。 他在藏身地印尼,遇到一名日本器官掮客, 一群亡命之徒決定合作,開創前所未有的跨國事業──「心臟買賣」, 輾轉來到日本,瓦米洛逐步重建起屬於自己的犯罪集團。 在日本川崎,他遇見一名孤獨少年──小霜。 瓦米洛發掘小霜的獨特才能,將他納入麾下、視如己出, 教導他關於阿茲特克文明、特斯卡特利波卡的事物。 不知不覺間,小霜從瓦米洛身上得到從未體會過的「家人」羈絆, 卻也被迫捲入一場勢必會犧牲人命的偉大計謀…… 「沒有人知道生命的目的。」 面對世界的殘酷,瓦米洛與小霜,兩個無家可歸的人, 他們的生命軌跡不可思議地跨越汪洋交會, 這一切,似乎冥冥夾雜著特斯卡特利波卡的意念。 「了解恐怖,我們就能獲得面對現實的智慧。」 關於家人、復仇、權力、欲望、命運、信仰…… 看見人類的虛渺,人心永恆的黑暗與光潔, 一部令人欲罷不能的犯罪小說! 本書以距今數百年的中美洲阿茲特克文明做為背景, 自然巧妙地融入當今的生活面貌,大膽叩問現代社會萬象, 包括毒品濫用、器官販賣、無戶籍兒童等問題, 也反映「以信仰之名,行犯罪之實」的現象。 在閱讀的過程中,彷彿一步步陷入一場阿茲特克的狂暴幻夢中, 同時,也看見在命運的框架之下,試圖活出自我意志的人類身影。 作者以大量文史材料為基礎,讀來卻不艱澀, 反而會與主角的經歷產生共鳴,令人沉浸其中,難以自拔。 究竟,在恐怖之神的陰影之下,瓦米洛與小霜會走向什麼樣的境地? 對未來失去希望的人們,真的能夠逃離黑暗,活出自己想要的人生嗎? ※封面設計理念※ 主視覺的設計原型來自大英博物館的重要館藏── 以骷髏頭製成的特斯卡特利波卡面具。 過去,阿茲特克人為了表現出他們所崇敬的「特斯卡特利波卡」之形象, 以黑曜石的馬賽克裝飾骷髏頭,外側覆以褐煤及綠松石, 眼中嵌著黃鐵礦,鼻子襯著紅牡蠣殼, 展現出中美洲原住民獨有的技藝與想像力。 本書以特斯卡特利波卡的面具做為發想, 重新繪製一款屬於現代的特斯卡特利波卡, 以鮮豔的色彩及花紋裝飾,營造出阿茲特克的神祕風格。 讀到此書尾聲,便會發現原來封面栩栩如生的圖像, 正與燦爛偉大的古代文明遙相輝映著。 &
徬徨少年的憂鬱【歐陸文豪感動經典套書】:赫曼.赫塞《德米安:徬徨少年時》+波特萊爾《巴黎的憂鬱》
德國浪漫派的最後騎士──赫曼.赫塞 法國象徵派的執旗先驅──波特萊爾 懷抱著叛逆夢想的孤獨與憂鬱,人群中踽踽獨行的寂寞與徬徨, 在歐陸兩大文豪的文字裡,你能找到最深沉的共鳴! 《德米安:徬徨少年時》 BTS防彈少年團金南俊RM:「這本書我每天捧著讀!」 ★全新暢銷譯本,德語直譯無刪減,慕尼黑大學圖書館愛藏版 ★以佛洛伊德、榮格、諾斯底哲學為經緯,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭 ★諾貝爾文學獎得主托馬斯.曼、BTS金南俊RM、尤美女律師感動推薦 覺醒的人只有一項義務: 找到自我,固守自我,沿著自己的路向前走,不論它通向哪裡。 全書以主人翁辛克萊第一人稱的視角,闡述自我的分裂與超越克服。 並於字裡行間安插了佛洛伊德、榮格的心理學論證, 以及諾斯底哲學的二元辯證,引領讀者度過自身蛻變的鬥爭。 書中涵蓋自我認同、性向、性啟蒙、對威權的反抗、孤獨或從眾等議題。 隨著劇情開展,各種衝突與矛盾的激盪不斷湧現, 我們彷彿也跟著辛克萊,回味了那段最是徬徨少年時。 && & 當人生路途中遭遇困惑時,在無奈的現實中, 我們都需要德米安這樣一位引路人,找到另一種人生意義。 &&& 「像你我這樣的人都是孤獨的,但至少我們還有彼此。」 & 告別徬徨,堅定地做你自己,諾貝爾文學獎得主赫塞紀念碑式名作! &&& 全新無刪減完整譯本,榮格、蔣勳摯愛之作,慕尼黑大學圖書館愛藏版! 《巴黎的憂鬱:波特萊爾》 影響蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特的偉大詩人, ——波特萊爾風靡全球的曠世鉅作! ★全書收錄50首散文詩,與《惡之華》齊名,並列波特萊爾暢銷代表作 ★譯者胡小躍榮獲法國文化部「文藝騎士」殊榮,全新權威中譯本 ★全世界第一本探討現代都市人獨有「疏離感」的散文詩傑作 「做個有用的人,我一直覺得這很可惡。」——波特萊爾 波特萊爾是法國十九世紀偉大的天才詩人及藝術評論家, 他生性敏銳而感性,放蕩頹廢的生活,更激發了他的創作靈感。 《巴黎的憂鬱》是他繼《惡之華》後的代表作; 書中暗藏了許多似尋常,卻又鞭辟入裡的名言, 是一本寫給現代都市人孤獨的說明書,更是走出寂寞的指南針。 全書由50篇散文詩構成,散文詩首創於法國,後由波特萊爾發揚光大。 企圖以詩的精鍊寫散文,將華麗繁複的意象凝歛在精簡的文字中。 字裡行間散發著濃郁的美感,教人讀來齒頰生香,回味不已。 波特萊爾更自評:「一種詩意的散文,沒有節奏和韻腳的音樂。」 芥川龍之介:「人生不如一行波特萊爾。」 T.S.艾略特:「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」 蘭波:「波特萊爾是第一位慧眼者,是詩人之王。」 太宰治那句「生而為人,我很抱歉」,更是得自波特萊爾的真傳。 波特萊爾看似放蕩不羈,實則真摯、通透,充滿激情與熱誠。 他拒絕偽善,因此常常感到孤獨和憂鬱,在人群中感受更是明顯。 那種稍縱即逝、孤寂而又有一些焦慮的心情, 竟然與相隔一世紀的現代人微妙契合,字裡行間總能找到深深的共鳴。 波特萊爾以細膩耽美的文字,奏出了群眾孤獨疏離的多重變奏曲, 卻能從中領受深邃的人生哲理,低迴再三。 &
鎧甲的裂縫
「當燈光重新亮起、夜已過半、酒成佳釀、鎧甲微裂、唇舌鬆懈,我們開始轉向鄰座的客人,播放自己主演的電影。」 安娜・戈華達繼讓她一夕成名、在法國銷售百萬冊的首部作品《我希望有人在什麼地方等我》以後,睽違二十年,推出全新小說集。 七個皆是從第一人稱講述的故事,優雅、誠摯、細膩,關於習慣在生活中武裝、不擅長說出自己感受的人們,卸下心防,坦承脆弱,暴露出鎧甲上的裂縫。 •&& &都會少女露德蜜拉不情願地被好友拉著出門派對,在歷經一夜冒險後獲得意想不到的禮物 •&& &剛剛喪夫的寡婦與一名正經歷著一段無力感情的女子,兩人的一夜長談 •&& &卡車司機阿強的狗死了,他在尋找地點埋葬牠的途中,回憶起種種往事 •&& &在麥當勞裡的一場耐人尋味的約會,男子費盡心思討好他甜美的情人 •&& &一名平時職業就是在評估情況與釐清責任歸屬的父親,到校處理一樁小兒子與同學的糾紛 •&& &企業家保羅獨自一人在異國的飯店房間,試著透過書寫緬懷與接受一位好友的死亡 •&& &剛參加完前女友婚禮的男子,在隔天回家的火車上帶著嚴重的宿醉浮想聯翩,邂逅了兩名同車廂的年輕女孩 「《鎧甲的裂縫》裡頭有很多『人』,這些人都深陷在孤獨之中。有露德蜜拉、有保羅、有阿強,其他人則沒有名字。他們只說『我』。幾乎所有的人都是在夜晚說話,都在一段他們無法好好區分日夜的生命階段裡說話。他們為了把世界看得更清楚而說話,他們揭露自己,吐露心聲,他們敞開、剝除了自己的鎧甲。並不是所有人都成功辦到,但光是看著他們嘗試,就讓我深受感動。」 ——安娜・戈華達 媒體盛讚 戈華達又一次證明了她是人類生活處境的優秀觀察家,並且總是能在作品裡體現出她纖細迷人的人文思想。 Le Parisien 戈華達以誠摯、細膩、溫柔與慷慨的眼光看待她筆下孤獨的角色們⋯⋯我們時常盼望著能夠讀到這麼棒的故事。 Version Femina 戈華達帶著她的優雅,再度回到當初使她成名的領域——短篇小說。 Le Figaro 隨著失去、家庭、個人與「連結」的力量等主題不斷迴響,這本短篇小說集是對人性精神的一首溫柔頌歌。 Publishers Weekly 戈華達撰寫的故事總是暖心,充滿著文化、情感與深思熟慮的體貼。 The Telegraph (UK) 戈華達打造了一部無比親密且栩栩如生的作品。她在喜悅與悲傷的切換上有著驚人的天賦⋯⋯她精心修飾的句法讓人察覺不到她的苦工,只能為成果鼓掌喝采。 Lire 戈華達文字裡閃閃發光的魯莽與她那孩童一般、充滿愉悅的世界觀,令人無法抗拒。 Marie Claire &
中村倫也之非常雜談
★中村倫也「深思熟慮」寫下的散文。在日本引爆話題,攻占各大媒體,銷售突破80000冊(紙本+電子)! ★「變色龍演員」幕後的真實面貌,讓人看見中村倫也由內心深處湧現而出的溫柔思考。 那個令人捉摸不定的淡定療癒系男人 將內心的想法赤裸暴露,與讀者袒裎相見! 以充滿幽默又流露著一股淡淡哀愁的筆調 描繪當紅演員的日常、真心話及認真思考過的事。 由於自我意識過剩而超想受歡迎的學生時代, 突然被同班同學奪走的初吻, 做料理、打掃、購物,有時回老家孝順父母, 像這樣理所當然的休息日。 不如想像中那樣向前邁進的演員本業, 懷抱著自卑情結,想著自己是否不被人所需要,那些笑不出來的日子, 只能掙扎著去尋找屬於自己的答案。 被評為「變色龍演員」而爆紅之後, 甚至覺得都無法呼吸了。 此外,還有疫情自肅期間突然襲來的,孤獨與淚水。 所謂的「生存下去」,究竟是怎樣的一回事呢? 以幽默與熱情的筆觸所寫下, 描繪人氣演員的真實面貌、哲學,以及再嚴肅不過的觀點。 中村倫也正式挑戰文字世界,首本散文集。 © Tomoya Nakamura 2021
我要對另一個世界的你說再見
「如果真有奇蹟,讓你和逝世的戀人再度通話,你有勇氣放手嗎?」 & ★《紐約時報》暢銷書★ ★《今日美國》暢銷書★ ☆2021年美國獨立書商協會最佳童書選書☆ ☆柯夢波丹2021年最佳青少年小說選讀☆ ☆Goodreads圖書網站最受期待小說☆ ☆AMAZON好評4.5顆星☆ ☆BuzzFeed網路雜誌十一月當月好書☆ & 當《如果我留下》(If I Stay)遇上《你的名字》(Your Name),《我要對另一個世界的你說再見》是一部關於記憶與遺忘、渴望與失去、愛與說再見的故事。 & ★當你有第二次跟摯愛好好告別的機會,你會怎麼做?★ 17歲的朱莉原本都規劃好她的未來了——她想和男友山姆搬離小鎮,到大城市唸大學,暑假的時候兩人還約定要一起去日本。 但山姆死了,一切都改變了。心碎的朱莉沒參加他的葬禮,把所有關於山姆的東西丟掉,試圖忘記他,但卻因為思念,決定打最後一次山姆的手機聽他的語音留言。沒想到,那一頭居然有人接起了電話…… 聽到山姆的聲音,讓朱莉再次愛上了他,而每次通話,都讓離開變得更加困難。 &
世界一分為二:吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯,以及他們的一九二二年
天才為何成群地來? 《尤利西斯》、《荒原》成書一世紀, 回望現代主義沸騰喧囂的一年 一九二二年是新舊文學的分水嶺,本書作者比爾.戈斯坦透過當時人物往來書簡、記事與著作的旁徵博引,重構四位傳奇作家──吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯──在這一年的軌跡。場景橫貫吳爾芙家的客廳、日內瓦湖、亞歷山大港,遠至美國陶斯部落,除了一窺二十世紀初歐美文壇的景況,也觀見寫作者如何轉化自身的困境與過往,從而淬煉出四部永垂不朽的經典:《達洛維夫人》、《荒原》、《印度之旅》、《袋鼠》,促成「現代」的發生。 「他們把自己的困頓、洞見、文思用全新的語言表達出來,文字與他們的生命史就此如血肉般融為一體:一九二二年彷彿百年前的星空,天才們像閃耀群星一樣匯聚;這一年因此堪稱現代主義元年。」──陳榮彬 臺灣大學翻譯碩士學程助理教授 時代的跫音呼喚文人,荒原開綻明日的語言 隨著《尤利西斯》完稿,敲響舊時代文學的喪鐘。現代主義的浪潮打來,有四位作家唯恐不能乘上這波文學運動的浪頭,只能任其淹沒。第一次世界大戰的陰霾盤桓不去,冬季流感繼而爆發,在這一年的開始,所有人都對自己的未來感到惶然,各種恐懼籠罩,卻也撬開他們通往個人心緒與記憶的道路,一個前所未有的文學筆法在眼前敞開…… ▍「總算在四十歲時找到方法,開始用自己的聲音來說些什麼。」──維吉尼亞.吳爾芙 看著文友趁新氣象蓬勃發展,吳爾芙卻再度患上流感,被醫生禁止寫作,任憑光陰虛度。靜養沉思之際,她開始將曾經筆下的角色一一召喚齋前…… ▍「我想完成一首詩,大約八百到一千行……不知道寫不寫得好。」──T.S.艾略特 為成就文學事業,艾略特破釜沈舟留在英國,荒廢才華於書信。在一次精神崩潰後,積攢七年的殘句,逐步拼湊出一首詩的樣貌,格外精巧而前所未有── ▍「我愛與我死去的共處──我的與別人的大不相同,我的有著永恆的青春。」──E.M.福斯特 福斯特年少成名,之後再沒有產出作品,被世人誤認已死。愛人去世以後,他拾起擱置多年的手稿,為了令他的愛不朽,也為了忘卻這份愛。 ▍「就算與世界為敵、甚至與英國為敵,也要英國到了骨子裡。」──D.H.勞倫斯 崇尚「赤裸裸的自由精神」的勞倫斯橫渡大海,冀求於浪跡天涯中發現樂園,迎接他的總是殘破不堪。為了掙脫困境,勞倫斯偶然搭上開往澳洲的船班…… &
小說十字架の女(3)(宇宙編)
話題作的小說─第三作! 聖女抵達無人知曉的世界, 在那前方等待著的是――。 抵達神祕面紗的背後。 面對重要的事物。 讀完之時, 宇宙在您眼中會是什麼樣子? 隨著進一步的衝擊, 與撼動靈魂的感動。 帶您進入未知的 閱讀「神祕」體驗。 &
烏克蘭的眼淚:一位母親的戰時日記
一顆導彈落在我們家旁邊—— 我只有10分鐘的時間,能丟下我35年的人生。 當戰鬥機在外面轟炸著我們的房子時, 畫圖成了唯一一條通往我內心世界的途徑—— 烏克蘭國民插畫家的真實經歷, 新聞無法傳達的烏俄戰爭現況。 戰爭爆發的第一天,我就在孩子們的手臂上, 寫上了名字、出生年月日和我的電話號碼。 其實不僅僅是孩子,我自己的手臂上也寫了。 這是方便其他人能夠在我不幸罹難時,立刻辨識我的身分。 市區正在遭受轟炸攻擊,導彈落在伊萬諾娃十字路口, 他們正把我繁華又美麗的城市從地球上抹去。 我決定提筆作畫,這會成為一本紀實日記。 我已經不再感到害怕。 - 在這個逐漸崩毀的世界裡, 手中的鉛筆,是她最溫柔的武器。 這是一位母親為了守護孩子和自己,選擇勇敢的故事; 這是一位國民為了記錄家鄉的最後一瞥,選擇作畫的故事; 這是一位普通人為了公開戰爭的無情和殘忍,選擇發聲的故事; 這是一位女人的故事,也是數百萬名平凡烏克蘭女性的現在進行式。 本書特色 #烏克蘭國民插畫家的親身經歷 奧爾加是烏克蘭知名插畫家,她的畫總是充滿繽紛的色彩和滿滿的幸福感,但隨著俄羅斯入侵烏克蘭,她的繪畫作品也頓時失去了顏色。一連串的逃亡過程讓她無法在穩定的狀況下繪畫,只能捨棄過去筆觸細膩且華麗的畫風,改以粗略的鉛筆素描來創作。本書無法順利在烏克蘭出版,而是轉交韓國出版社發行。 #沒有過度渲染的圖文更顯真實 離家前最後噴上的Dior香水,「這是我過去的人生唯一剩下的東西了」。歷經千辛聯絡上的計程車司機要他們馬上準備離開,「我只有十分鐘的時間,能丟下我三十五年的人生」。孩子們成了地下室兒童,「救難志工們為地下室的孩子們說明:要怎麼吃,才能從一塊小蛋糕中,感受到最大的快樂」。奧爾加的圖畫少了顏色,卻歷歷在目;文字沒有過多的詞藻修飾,平鋪直敘已足夠讓人鼻酸。 #烏俄戰爭最前線的烏克蘭人民 為了兩個孩子的安全,奧爾加和不願離開的母親道別,忍痛逃離生活了一輩子的烏克蘭。途中經歷導彈轟炸、糧食缺乏、丈夫因戒嚴令必須留下,他們卻無法停下腳步。把地下室必難當成遊戲的孩子、行動不便也要不停來回防空洞的爺爺奶奶、成為軍隊射擊場的房子和街道、孩子對戰爭的童言童語、被其他國家朋友疏離仍對奧爾加伸出援手的俄羅斯女人……記錄戰爭殘酷的同時,奧爾加也寫下逃難過程中的體悟,這一刻,不談種族、不分你我,「戰爭」才是我們共同的敵人。 #收錄「韓文版譯者的話」 「我在翻譯這本書的過程中,心中時刻盼著讀者們能夠切身地感受日記中每一個人所承受的痛苦。哪怕一秒也好,希望各位能了解這些人並不是在『某個遙遠的地方』受苦,而是『此時此地』,現在正在承受著這些苦痛。同時也了解到那些在『遠方』為戰爭飽受煎熬的人,其實和我們所愛的人一樣都是平凡的人們。」
殺手家族
為了更美好的世界, 今天也要努力殺人! 這一家子是在衝殺毀?讓你嘴角狂失守的殺手哲學! 韓國最大網路書店Yes 24直逼滿分好評! 就像吃飯、澆花、洗澡那麼自然簡單, 對他們來說, 不殺人比殺人還困難。 這是我的家族成員:喜歡做飯的爺爺、熱愛古物的奶奶、處理家事的媽媽、開合氣道場的叔叔、醫生姊姊、檢察官哥哥,爸爸則是長年不在家。 他們同時也是:製毒師、炸藥專家、暗器專家、徒手殺人專家、狙擊手、意外死亡專家,而我的自殺專家爸爸則是在一次暗殺行動失敗後下落不明,至今已經七年。 「為了打造人不會殺人的世界,我們必須殺人。」我們家族世世代代都是殺手,但自從爸爸失蹤後,叔叔便決定金盆洗手。但是一個殺手組織可不能沒有徒手殺人的專家,為了接下叔叔的位置,沒半點武術天賦的我,就這樣被迫開始接受訓練。 當我終於從什麼動作都做錯的幼幼班,強到能夠在對練中對叔叔造成攻擊,我接到的第一個任務,竟然是來自叔叔本人的委託?!於是就這樣全家人一起出動,開著作戰用的黑色保母車來到某個倉庫……我很確定有件既危險又麻煩的事情在等著我,但即使全身細胞都發出逃跑的信號,在這些訓練有素的殺手面前,我是不可能逃得了的……
學校裡無處可去的少年們:排擠、霸凌與暴力,還有視而不見的我們
無處可逃的孩子,沒有加害者的暴力 還有,視而不見的我們 & 如果那時能有一個人,在徹底崩壞前接住我…… ──誰能成為我的「麥田捕手」? & ▲ 入選2013年韓國藝術委員會「優秀文學」 ▲《朝鮮日報》推薦圖書 & 比起老師的權威,孩子們更害怕握有權力的孩子。 你沒發現嗎? 學校根本是社會的一面鏡子。 & 學校可說是孩子進入的第一個小型社會,他們在此學習知識、人際關係,甚至第一次明白,暴力是如何與權力一起成形。 & 在最渴望認同的時期,外表、家庭甚至身心狀況,都可能成為被同儕取笑、欺負的理由。即便大人們教育孩子善良、正直、平等,但先以各種條件定階級、分高低的,往往就是師長,而「暴力」的形式更不只有拳打腳踢,加害者可以是老師、同學、父母,甚至虛擬空間上那些模糊的面孔,讓傷痕在無形中越鑿越深。 & 本書提醒了我們,視而不見的暴力最暴力,粉飾太平終究不是真正的太平。這是那些意識到不對勁的孩子,為自己、也為朋友挺身而出的故事。世界的改變,正始於這些看似渺小且微不足道的勇敢。 & 排擠、霸凌與暴力, 那些沒有人應該經歷的成長痛 & 〈小丑和我〉 罹患肌肉萎縮症的政宇在班上幾乎是隱形人,還常被綽號「小丑」的趙赫欺負。善奎因為剛好坐在政宇旁邊,不得已成了他的小幫手,卻漸漸懂得政宇的渴望與孤獨,兩人不知不覺成了朋友,直到小丑自告奮勇說要當政宇的小幫手...... & 〈不舒服的真相〉 泫瑞再也不想去學校了!學校讓學長姐負責管理學弟妹,他們的權力日益壯大,從服裝儀容管到午餐秩序,有些同學更想盡辦法拍學長姐馬屁,到處欺負人,就算報告老師也沒用!到底該怎麼讓這些人得到教訓…… & 〈守護夢想的相機〉 舊商店街即將被都更,亞嵐的爸爸在與政府的對抗中被逮捕;亞嵐因為英文成績太差,課後輔導被分到「下」班,發配到邊疆破爛的舊教室。老社區不敵新街道,老師只關心成績好的學生,亞嵐發現,自己好像提早體會了社會的殘酷。 & 〈拳頭是謊言〉 父親總是醉醺醺地,一回家就對母親拳打腳踢,母親卻說父親是愛他們的;受老師喜愛的班長逼李錫和同學對打,要是輸了會被打更慘。李錫雖然害怕,但更恐懼內心那股想痛扁班長的衝動,讓他想起了父親…… & 〈我也有翅膀〉 距離秀貞從大樓一躍而下,已經過了一年了。佳恩從未忘記當初是誰帶頭起鬨,又是誰在聊天群組嘲笑秀貞的。她無法認同秀貞是自己選擇了死亡,她清楚知道,這件事有真正的加害者。 &
梅菲斯特:一個追求飛黃騰達的故事
最早書寫獨裁極權的代表作品 湯瑪斯曼文學家族傳世經典 德國文學百大.全新譯本 他愛金錢、權力、名聲 向權勢者獻出藝術與靈魂,化身為魔 我不是魔鬼,只是個普通演員。 故事描述二戰時期委曲求全的喜劇演員亨德里克,違背道德良心攀龍附貴,聲名大噪。他出生卑微,內心卻是個野心家,以扮演《浮士德》裡的魔鬼梅菲斯特一角打開名氣,為了成功甘受侮辱,拿藝術和靈魂與魔鬼交換。他成為納粹權勢者的傀儡,「娛樂殺人魔的小丑」,天真地以為藝術無關政治,藝術可以拯救受壓迫的人。 他扮演的梅菲斯特大受掌權者歡迎,但是在被他出賣的好友與情人眼中,不論在舞台還是現實中,他都是梅菲斯特的化身,喪盡了身為人的一切價值。就算演技差勁到底,評論卻充滿溢美之詞。他最終才體認到,觀眾根本無視他的藝術,只看見他與權勢的關係。他才是與魔鬼簽下契約的人。 《梅菲斯特》寫於作者流亡時期,是世上最早書寫納粹與獨裁集權的小說。1936年首次出版後因故事影射特定人物大受爭議,縱使海外有各種語言譯本,德文版卻遲遲無法問世,導致盜版猖獗。1956年東德先行解禁,連印六刷。1966年被西德列為禁書,直到1981年。上市立即造成轟動,短時間內熱銷25萬冊。後被遴選為德語文學百大經典,還給它應得的注目與地位。 &
陰翳禮讚:侘寂美學的極致書寫,谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】
──陰翳,是時間的光澤── 美不在於物體本身, 而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。 在一明一暗間,得寂趣,得禪心,得自在。 ★影響無數美學實踐者的一代經典★ 「至少在文學的領域,我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎 《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅;推崇在室內用餐最宜用漆器,因為在幽暗微光中,漆器之美才能發揮到淋漓盡致,緩緩誘人陷入冥想;品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理,蘊含如夢似幻的微光;更將日式房間比喻為水墨畫,拉門就是墨色最淡的部分,壁龕是最濃的部分…… 從微觀的視角出發,在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅, 為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。 「半帶透明晶瑩如玉的肌理,彷彿連最深處都吸收了日光, 蘊含如夢似幻的微光,那種色調之深奧、之複雜,是西式點心絕對見不到的。 當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時, 就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化, 本來其實沒那麼美味的羊羹,似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」 本書收錄谷崎美學隨筆共6篇:〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學,並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中,提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗,他認為黑暗令人惶恐、寂寥,卻又令人懷念,但習慣光亮的現代人,已經無法體會「春宵恍如夢,不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長,牆壁塗暗,太亮眼的東西塞回黑暗中,拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此,好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果,不妨關燈一試。回歸陰翳的世界,感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。 然而,與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集,不如說,本書透過日本美學,引領讀者發現「個體的美學起點」,並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為,作為建築師必讀《陰翳禮讚》;知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品,更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發,拍攝出代表作〈夜之海〉;另外,因無印良品廣為人知的設計師原研哉,亦受到本書影響,從單純對白色的偏愛,發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者,都因為本書提出的幽微況味與細緻官能,得到靈感上的啟發,發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯,他在論文〈真理的歷史〉中言明:「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作,其中關於美與光的論點,直接影響我的美學思維。」 【設計理念說明】 本書封面由設計師許晉維操刀,最初從書中一句文字作為發想畫面,「美並不存在於物體,而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器,他認為適合於在幽暗的場所中欣賞,也只有在微光中,漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次,只有一片漆黑,但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的,甚至可能還會散發微弱的光芒,這才是其引人入勝之處。因而設計師認為,在封面表現上不管是視覺或者觸覺,也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此,封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑(灰),並在視覺結構用了許多線條編織而成,除了呼應濃厚日本文化的氛圍外,也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條,表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。 &
愛的多重宇宙
I Love You In Every Universe? Maybe. 愛情面前,時空也微不足道。 「在另外一個平行宇宙,你也會愛上我嗎?」 ★影視版權確認!《越來越愛你》、《奇蹟男孩》等好萊塢鉅片幕後團隊重金打造★ ★當《相見恨晚》(Brief Encounter)遇上《時空旅人之妻》(The Time Traveller’s Wife), 一部關於平行時空的浪漫劇情大作再現★ ∖如果你們愛著彼此,卻不可能跟對方見面。∕ 為了全宇宙獨一無二的靈魂伴侶,你願意付出多少代價穿越平行時空,或是在各自的宇宙尋找復刻版的彼此? 尼克:失敗的作家、失敗的丈夫、狗主人。 小貝:連續約會家(?)、禮服裁縫師、洋芋片愛好者。 兩個看似生活在不同城市的陌生男女,因一封錯誤的電子郵件在網路上相遇,卻好像認識了一輩子。當他們鼓起勇氣見面、面對近在咫尺的幸褔,卻發生了令人難以置信的事情。 或許,他們將永遠分開? 或許,在某一個平行宇宙裡,他們最後在一起了吧? ∖愛情,或許是抬頭望得到美好,伸手卻無法觸及的星星。∕
一個青年藝術家的畫像(精裝)
喬伊斯經典長篇小說,獻給每個逆風前行的年輕人! & 「去生活,去犯錯,去墮落,去征服,去從生命中創造生命!」 斯蒂芬從小敏感、孤獨,經常被同學霸淩。 & 少年時期遭遇家庭變故,父親整日酗酒,生活入不敷出;試圖皈依,卻忍不住尋歡作樂,不斷自責;愛過幾個女孩,卻都無疾而終。 & 苦悶之際,他在海濱遇到一位嬉水少女,不經意間頓悟塵世之美。斯蒂芬決定掙脫人生的枷鎖,遠走巴黎,去找尋靈魂的自由和真實的自己…… & 《一個青年藝術家的畫像》是愛爾蘭文學大師詹姆斯‧喬伊斯的自傳體小說,於一九○四年開始創作,直至一九一六年十二月才正式出版,以主人公斯蒂芬‧代達勒斯對民族、宗教、家庭的反叛為線索,描寫了他自我成長的歷程。主人公的名字濃縮了喬伊斯一貫的創作風格,是基督教思想和異教思想矛盾的結合。 & 從形式上說,本書是對寫作風格的探索。既承襲了《都柏林人》現實主義的傳統性,又開啟了《尤利西斯》現代主義的實驗性,既保持了前者客觀、中立、簡練的敘述風格,又包含了後者瑰麗、詭譎、拼貼式的藝術想像。小說立體化的語言形式可謂精彩紛呈…… & 在這部幾乎不加掩飾的自傳體小說裡,喬伊斯對寄予在斯蒂芬身上的過去的自己展示出了複雜的感情,既不失浪漫的同情,又不乏幽默的揶揄。 & 得獎紀錄 & 入選美國國家圖書獎「改變一生的一百部小說」榜單 入選美國現代圖書館「百大英文小說」榜單 & 名人推薦 & 他(喬伊斯)的作品對當今時代重要的反映,人人都能從中得到啟發而無從回避。——諾貝爾文學獎得主 T. S.艾略特 & 他當然已超出我們這個時代的任何一位小說家。——愛爾蘭詩人 葉慈 & 令人敬佩。——阿根廷詩人 博爾赫斯 & 他(喬伊斯)不惜一切,也要將我們心靈深處閃爍的火光呈現出來。——《自己的房間》作者 維吉尼亞‧伍爾芙 & 喬伊斯是一位非常大的作家,他在寫什麼,他只跟愚笨的人作些解釋。他所尊重的那些作家讀了他的作品就能知道他在幹什麼。——《老人與海》作者 海明威 & 這本書(《一個青年藝術家的畫像》)具有一種永恆的價值。——意象派詩人 埃茲拉‧龐德 &
台北愛之船
當時我們不知道自己是誰,所以,什麼事都可能發生! 宛如瘋狂亞洲富豪混合珍.奧斯汀的教養喜劇 數以百萬計的華裔美國人初嚐愛情與自由滋味──台北愛之船 & 【榮登紐約時報、邦諾書店和美國獨立書商協會暢銷榜】 【已賣出匈牙利、羅馬尼亞和俄羅斯版權】 【ACE Entertainment 簽下電影版權】 【獲《波士頓環球報》、《Book Riot》、《Bustle》、《Nerd Daily》、《Seventeen》和《She Reads》等主流媒體選為 2020 年最期待的青少年小說】 & ▶▶Janet謝怡芬、李淳 主演2023年青春愛情電影《台北愛之船》原著小說 & ***** & 十八歲的王愛美,華裔第二代,爸媽偷偷為她報名「華裔青年暑期夏令營」,被迫踏上了為期四週的台灣行,學習中文和復興傳統中華文化……。& & 家族的期望是以醫生為志業,自己最愛的卻是舞蹈,她來到台北,跟其他ABC一樣,人人都要來一場「夏日戀情」,跳上「愛之船」,放飛自我……& & 亞裔難解的身份認同,掙扎於兩個文化之間……參加「愛之船」相同背景的華裔第二代,開始傾聽內心的聲音,擁抱最真實的自己……。 & 誠摯推薦(按姓氏筆畫排序) & 知名演員 李淳 《美國女孩》導演 阮鳳儀 《台北愛之船 》監製、影一製作所總經理 張承中 《台北愛之船 》《一頁臺北》《初戀慢半拍》導演 陳駿霖 知名演員 Janet 謝怡芬 & 「邢立美的《台北愛之船》是一場對初戀、家庭義務與高中到大學之間的怪異處境既尖銳又誠實的檢驗,當時我們不知道自己是誰,所以,什麼事都可能發生。這是個來自令人興奮又真實的新聲音的獨特故事。」──莎芭.塔伊兒(SABAA TAHIR),紐約時報暢銷榜首《灰燼餘火》(An Ember in the Ashes)作者 & 「《台北愛之船》同等地令人驚喜、有原創性又有智慧,是叛逆、浪漫與複雜家庭互動的激烈暴衝。如果你想要好像打破一切規則又沒有真正違反任何規則的感受,這就是你應該看的書。」──史蒂芬妮.蓋博(STEPHANIE GARBER),紐約時報兼國際暢銷榜首《魔幻卡拉瓦》(Caraval)系列作者 & 「《台北愛之船》宛如瘋狂亞洲富豪混合珍.奧斯汀的教養喜劇──新鮮、好玩、誠懇又非常令人上癮。這是個關於在最意想不到的地方找到自己的歸宿與同胞的故事。」──凱莉.洛伊.吉伯特(KELLY LOY GILBERT),莫里斯獎入圍作《信念》(Conviction)作者 & 「這不是一艘船,而是個文化現象;準備登上愛之船吧,這是數以百萬計的華裔美國人初嚐愛情與自由滋味的地方。邢立美的處女作就像初吻一樣新鮮。」──史黛西.李(STACEY LEE),《Outrun the Moon》得獎作者 &
母親的河流
每一個女人的名字都是一則傳奇,既緊密相關又獨立發展, 傾訴巴西五百年來,每個世代的愛恨情仇 & 一五〇〇年,葡萄牙人第一次踏上巴西土地的那天,一名圖皮尼金印地安女孩誕生了,她叫伊奈阿,是這一切的起源。伊奈阿與逃亡的葡萄牙船員生下女兒特貝熱特後,慘遭殺害,特貝熱特則成為食人族酋長養女,並被指派照料即將成為族人佳餚的俘虜;生於十七世紀、與丈夫合力將甘蔗園改造成蔗糖廠的瑪麗亞・泰阿歐巴,經歷戰爭、二度喪夫、喪女等苦難,仍活出獨特且快樂的人生;為愛瘋狂、為愛惹出醜聞的吉赫爾米娜與情人被迫離開家鄉,深入腹地開墾、飼養牲畜,逐漸形成市鎮;生於十九世紀末、承襲所有先祖優點而擁有無敵美貌的迪瓦・費里西婭,是家族中第一位受正規教育的女人,她熱愛攝影、專注哲思,在發現丈夫外遇後,做出非比尋常的舉動;經歷一九六〇年代獨裁時期的莉季婭,毅然決然地投入武裝抗爭的危險生活;二〇〇一年出生的阿曼達,對一切感到憤怒與迷惘,試著在紛亂的世界找尋自己的道路與熱情。 & 一代又一代的女人見證巴西這塊土地的戰爭、城市的建立與毀滅、內陸的開拓和神祕、成為奴隸或獵捕奴隸、歐洲與美洲的吸引與矛盾、文化與種族的差異與融合、愛情的追求及失望、不斷上演的專制和革命……女人們在壓迫、動盪的環境中,以熱情、自立自主、堅忍不拔的天性,逐漸將這片土地揉捏成今日的巴西。 & 延伸聽閱 「南方家園小客廳」EP92-EP95& open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms & 本書特色 & • 一個家族・21代女人・巴西500年歷史 • 版權售出:美國、義大利、法國、智利、西班牙|TV Globo影視版權 & 得獎紀錄 & 聖保羅藝術評論家協會 (Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA) 文學新人獎 &
器子小姐(「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作‧繁體中文譯本首度問世)
不到2,000字、銷售超過2,550,000冊的跨世紀傳奇極短篇 「極短篇小說之神」星新一自選50篇最強名作集 繁體中文版首度出版 作品收錄於國中小課本、讀者不分男女老少、跨世代國民作家 翻譯超過20國語言& 跨越文化隔閡的現代《伊索寓言》 風行逾半世紀& 數度改編為魅惑人心的影劇作品 楊照|專文導讀& 吳季倫|譯者序 ★〈器子小姐〉──一部傳奇極短篇★ 1958年──發表於同人誌《宇宙塵》引發讀者迴響,數月後再次刊載於商業雜誌《寶石》推理雜誌。 1961年──以《人造美人》之名,與其他三十部精湛極短篇由新潮社首度出版成書。 1962年──以《人造美人》與入圍日本推理作家協會獎。 1963年──翻譯為英文版刊登於美國科幻雜誌《奇科幻小說雜誌》(The Magazine of Fantasy Science Fiction)。 1965年──手塚治虫的漫畫《W3》出現與「器子」同名一角。 1971年──重新以《器子小姐》之名,由作家自選一共五十部極短篇再次出版。首刷達三萬冊。 2008年──日本NHK電視台改編為「星新一極短篇」真人動畫電視劇,獲獎無數。 2022年──日本NHK電視台改編為真人電視劇「星新一不思議不思議短篇劇場」。由水原希子飾演「器子小姐」一角。 ★作家自述──最強五十部短篇自選★ 星新一如此說: 「本書的另一項特色,就是在挑選作品時特意考量了多樣性。 有些具有推理性質,有些帶有科幻風格, 甚至呈現出不同的奇幻氛圍、寓言情感乃至於童話色彩。 這些都是我有興趣的寫作領域。或許不妨說, 正是這一本書將我──一個名叫星新一的古怪作家──形塑為極短篇的完成體。」 ★誰是星新一?──十張稿紙創造一個獨特宇宙★ ◎素有「極短篇小說之神」、「日本科幻小說先驅者」的星新一,畢生擅長極短篇,累積超過千部名作,作品廣為流傳,翻譯為超過二十國語言。 ◎作品堅持使用老少咸宜的常用漢字,排除指涉特定時代的設定與性愛或凶殺的情節,創造獨具透明感、超越時空的世界觀。他的小說平均僅使用十張四百字稿紙的篇幅,便能打造獨樹一格的宇宙,突破各年齡層、跨越性別國籍等藩籬,深獲廣大讀者喜愛。由於簡練雋永的特質,又有「小說中的俳句」之讚譽。 ◎作品具有濃厚寓言特質,星新一也自稱自己的作品為「現代《伊索寓言》」,觀點理性透視事物本質,評論家淺羽通明曾認為其作品具備「無論什麼時代都通用的、對普遍人性的批評」。 ◎「漫畫之神」手塚治虫在作品中用同名角色向他致敬,《日本沉沒》作者小松左京對他甘拜下風,《盜夢偵探》原著小說作者筒井康隆自稱永遠對他感到驚奇,晚年的谷崎潤一郎對他的作品愛不釋手,評論家大森望更稱他的名作〈器子小姐〉為「日本最重要的一部極短篇」,甚至啟發了人工智慧的發明。 ◎他的極短篇小說多次改編為電視劇、真人動畫、漫畫、落語,其中包含浦澤直樹的漫畫作品,及日本最受歡迎長壽系列電視劇《世界奇妙物語》、《週刊故事樂園》。 ◎全部著作銷售至少超過三千萬冊,將近七百部作品均翻譯為外文,流傳於全世界。 ◎收錄於日本小學課本,常駐學校、師長、圖書館推薦給國中小學生的必讀書單。 ◎日本經濟新聞社以其名設立「星新一文學獎」鼓勵有志於短篇與科幻寫作的後進。 ▶▶▶〈器子小姐〉──日本史上最重要的一部極短篇 人聲鼎沸的酒吧中,器子小姐憑著姣好容貌吸引許多酒客夜夜上門。誰也不知道她是酒吧老闆精心打造的機器人,只為她千杯不醉的姿態與冷若冰霜的應對而瘋狂。 「妳傷心嗎?」「我傷心。」 「妳是騙我的吧?」「我是騙你的。」 「世上再沒有和妳一樣絕情的人了!」「世上再沒有和我一樣絕情的人了。」 那一夜,沒人知道這樣一段對話令所有人身陷危機…… ▶▶▶〈喂──出來呀──〉──刊登於英語教科書廣受歐美讀者喜愛 突然出現的大洞令村民震驚不已,既無法測量深度,也探勘不到洞中有什麼東西,想要填平它卻怎麼也填不滿。這個無用的大洞該如何產生功能呢?人們開始將想丟棄的物品傾倒入洞──待銷毀的機密文件、街頭無名屍、核廢料……這個神祕的洞穴就這樣無言地接納人們想要排除的一切事物。結局深富警世意味,彷彿為消費主義當道的今世敲醒一記警鐘。 ▶▶▶〈我是殺手唷〉──最常獲改編為電視劇的一篇 面對著自稱是殺手,卻又不是來取自己性命的陌生女子,男人百思不得其解。這位「殺手」打包票可以除掉他的眼中釘,手法絕對自然不啟人疑竇,事後付款,而且──絕對能夠成功。男人雖然心生懷疑,卻也忍不住想起一位仇敵,打算與魔鬼交易……簡練清淡的筆觸、日常平凡的故事背景,使結局衝擊力倍增。 本書收錄星新一自選五十篇極短篇代表作,五十篇橫跨文學、懸疑、推理、幻想、怪談等各領域,從主角遭到陌生人仇殺卻無法追溯真凶的「當代怪談」〈包圍〉、男人到警局為了小事自首遲至故事最後一行才劇烈翻轉的〈溽暑〉,到為了解決失眠問題荒謬地請老闆再次雇用自己的〈失眠症〉,故事內容跨越文類侷限,直透人心本質,小說上升至哲學意涵──存在是如此自我矛盾,荒謬即是現實的同義詞。 &
從妳的全世界消失
熬夜也要看的超虐心小說!! 他們共度了完美的七天, 直到第八天…… & ★《紐約時報》暢銷排行榜No.1話題作 ★全球銷售近1,500,000冊 ★版權售出超過34國 & 英國脫歐前夕,剛和伴侶分手的莎拉遇見了艾迪。艾迪充滿魅力,他們墜入情網,共度了完美的七天。他們互許承諾,頭一次感受到自己真實地活著,了解彼此就是生命中下一個轉角邂逅那個對的人。直到艾迪踏上另一個行程。他承諾在機場會打給莎拉,但那一通電話讓她等得發狂,卻始終無消無息。之後艾迪的電話再也打不通,也不再回簡訊。 & 他消失了。 & 莎拉相信艾迪遇上了麻煩,讓他無法聯絡上她。她無視朋友說男人就是這樣、肯定有了新歡。她開始瘋狂在現實生活和網路上尋找艾迪可能的蹤跡。 & 「他為什麼不回電?」 「他明明在線上卻不回訊息?」 「不,成熟的女人不該死纏爛打。」 「他只是單純沒興趣了……就這樣。」 & 依舊沒有回音。漸漸地她只剩下一個問題要回答:她到底該怎麼放下這一切? & 莎拉忘不了他們之間浪漫的回憶,但絕望和羞恥幾乎要擊垮她。她失眠、也失去食欲,開始一個人在深夜跑步。直到有一天,她發現一個陌生的身影暗中窺探她;同時,她接到幾通無聲來電。莎拉不禁懷疑他們的相遇是否暗藏著祕密?艾迪的沉默是有原因的?他真的是她以為的那個男人嗎?真相看似將呼之欲出,這時,她收到一封匪夷所思的訊息…… & 這是一段關於愛與失去、告別,最終找回人生的漫長等待──── & 你和所愛之人在那個陽光普照的清晨微笑道別。 你們曾共同擁有今天,但明天你卻永遠失去了他。 然而最終,你在你們曾共度的夏天與山谷中, 想起了你曾遺忘的自己。…… &
自由的技藝:登山的受苦、涉險與自我塑造
「當我們把自己的信念託付給一座絕美的山時,我們就忠於天命。 這就是為什麼我覺得,攀登是我此生從事過最鼓舞人心、最令人振奮的事。 登山含有一種迷幻藥成分,那就是解放。」 & 那樣的自由,世上只有極少人嘗過。 & 身為世界最頂尖的登山家之一,他沒能登頂眾人夢寐以求的K2,只因若不是他鍾愛的新路線,他寧可不攀。 蒐集十四座八千公尺高峰是當時的熱門競賽,但他不時以較低的六、七千公尺大山壁為目標,只因這些山壁的美學結構更令他著迷。 他和隊友在加舒爾布魯木IV峰「閃耀之壁」的攀登,雖未登頂,但以過程中克服的駭人身心挑戰、無懈可擊的技術,被譽為「世紀之攀」,至今仍是登山界獨一無二的傳奇…… 生於1947年的歐特克.克提卡,是喜馬拉雅攀登黄金時代最耀目的登山家之一,締造了多場赫赫有名的攀登紀錄。然而,他超越時代且令其他登山者嚮往的,並非這些紀錄,而是攀登風格:比起八千公尺巨峰的登頂競賽,他更加看重攀登過程中各自獨立卻又生死與共的夥伴關係、在新路線上解決一道道未知難題的開創性、山壁結構的奧袐與美感,還有最重要的,以極度輕量及強悍技術實現的自由解放及自我超越。 他長期的攀登夥伴均是同世代的傳奇人物,然而,與他同等厲害的攀登者,大多都殉身高山,而同樣實現大無畏攀登的他卻總能全身而退,他在高山上的抉擇及對危險的敏銳直覺,因此顯得格外耐人尋味。 這是克提卡唯一的一本授權傳記,揭開了這位低調登山家的神祕複雜、以受苦及涉險完成的自我塑造、對登山價值的反覆辯證,以及他不願拿來換取公開表揚的高山珍貴時刻。 在似乎邁入八千公尺巨峰攀登新時代的當下台灣,對登山價值的討論,已不再僅限於成功登頂這個單一面向,而進一步關注冒險精神、攀登方式、路線開拓及技術挑戰。攀登具有多層面的意義,不僅涉及自我實現,方式及風格更涉及一個人如何定義、創造自己。克提卡的攀登思維,不僅在他那個時代顯得先進,即使在此時都能再三提醒讀者,一場精彩的攀登所能帶來的極致創造性。 人以何種方式和山壁互動,就會以何種方式和生命互動。 「登山不是人生的象徵或詩意隱喻,登山即人生。」 ● 傳主|歐特克.克提卡小傳 生於1947年波蘭,締造的攀登紀錄包括:布羅德峰三連峰縱走、同一登山季在兩座八千公尺高峰攀登新路線。當中最重要的,莫過於1985年加舒爾布魯木Ⅳ峰西壁這場超越凡人意志及體能極限的攀登。 他運用的那種「只帶一點食物,大部分攀登都在夜裡進行,以省去禦寒衣物、帳篷、睡袋」的策略,也深植新一代攀登者心中。堅信「攀登與其說是一項運動,不如說是一門藝術」。 他唯恐自己墮入虛榮與自我的陷阱,拒絕無數採訪、講座、活動出席的邀請。即使金冰斧終生成就獎(相當於攀登界的奧斯卡)也是委員會連番邀請,以半強迫手段才如願頒出。也因此,本書作為他正式受訪的官方傳記,實是山界翹首以待多年的作品。 他的攀登,有些登頂了,有些沒有, 但總是像一盞盞燈塔,矗立在世界最困難的山峰中, 指引著風格優異的高難度攀登。 他是阿爾卑斯式攀登精神的傳奇和巨人, 他的攀登已清楚表明了這一切。——美國登山家史提夫. 浩斯(Steve House) & 本書特色 ▲山壁結構、地形及天候的挑戰、過程中的危險、攀登動作及技術、隊友間的細微互動,作者均描繪得栩栩如生,讓讀者如同親歷。
一個作家的午後:村上春樹編選 費滋傑羅後期作品集
他極力穿越那深沉的絕望、努力抓住一點微弱光源、緩緩向前邁進的堅定意志。那或許是費滋傑羅身為作家的強韌本能。──村上春樹 村上春樹 X 費滋傑羅 兩大文學心靈一次收藏! 村上春樹持續譯介費滋傑羅作品超過40年 首次親自編選、翻譯、撰文介紹 8篇小說 + 5則隨筆 費滋傑羅人生黑暗的1930年代,閃耀難以撼動之美的作品集 ──特別收錄── 村上春樹編選後記‧親撰各篇解說‧鍾愛篇章〈我所失落的城市〉、〈酗酒個案〉 美國最傳奇作家 費滋傑羅 人生最艱辛時期,淬鍊耀眼經典 「我必須繼續當個作家,這是我唯一的生存之道。」 ──費滋傑羅 ▌關於費滋傑羅的後期創作 費滋傑羅生前撰寫超過一百五十篇短篇小說,分別發表於《週六晚郵報》、《科利爾週刊》、《君子》等雜誌,其中〈班傑明的奇幻旅程〉曾經改編成電影(2008)。本書所收錄的十三篇,是費滋傑羅發表於1930年至1939年的作品,包括短篇小說及隨筆。這個時期是他的健康、婚姻、財務都出現狀況,生活備感壓力之時。 曾經是文化金童、媒體追逐對象的費滋傑羅,在《大亨小傳》出版後叫好不叫座,1934年推出的《夜未央》連好評都沒有的情況下,收入主要依靠短篇的發表,後期更為好萊塢電影編劇,以便償還債務。1938年底,他和好萊塢電影劇組一起參加冬季嘉年華,卻喝酒鬧事,當場被開除。龐大債務加上事業受挫,他開始酗酒。1939年夏天,因為健康惡化,許多作品都只能在床上完成。1940年他決意要在短時間內寫出《最後一個影壇大亨》,卻因心臟病突發去世,留下六章傑作。 文評家亞瑟・麥茲納(Arthur Mizener)在傳記《費滋傑羅》寫道:「《號音》(Taps at Reveille)出版之後到進軍好萊塢之前寫的短篇小說,和未完成的《最後一個影壇大亨》,共同形成費滋傑羅寫作生涯一個獨特的時期,寫的是他的絕望。」 然而,村上春樹卻特別為當代(日本)讀者編選這批所謂費滋傑羅後期的作品,並加以說明:「費滋傑羅是那種以日常生活經驗為核心,發揮想像,從中創作出小說的作家……」實際生活失去重心,意志消沉,當然會影響作品,但編譯此書的村上春樹更希望讀者看到的,是在遭遇多重困境中的費滋傑羅,如何努力不懈地嘗試,從不放棄用文字敘說更新的世界的那份執著。
毒藥手帖
~以毒為生,無色無味的惡意在全身血管奔竄~ ★毒藥大歷史/中世紀歐洲、近代日本、重要文學作品所有投毒事件羅列 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、 動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 & 「我們呼吸的空氣都充斥著她的骨灰,藉由靈魂交流,那些有毒的本質將侵入我們體內……。」 & 一天吸收一點點毒液的少女,成為誘殺男人的生化武器…… 對於殺人這種充滿禁忌的行為,令兇手感到興奮且最吸引他們的手段,就是下毒…… 毒藥充滿一種媚惑人心的力量,為兇手與被害者帶來戲劇性的場面。 無數的殺人事件當中,「毒殺」才堪稱犯罪的藝術! & 《毒藥手帖》短文集,將由毒藥和毒殺案件環環相扣而成。 著名毒婦布蘭維利耶侯爵夫人、中國超過十位以上皇帝死於毒殺非命, 毒藥從古至今一直都是暗算他人的利器, 不僅可以投食、也可以以嗅覺、觸覺陷害獵物, 能夠進行一場完美謀殺又不髒手的優雅殺人手法, 下的不是毒,皆是惡意。 & 本書特色 & ◎現實與創作毒藥殺人案件記載,堪稱最黑暗的毒藥歷史 ◎精美中古插圖帶來更多恐怖想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 &
兒子的男朋友
就讀高二的兒子意想不到的出櫃 「我,喜歡的是男生。」 打亂母親莉緒與一家人原本的生活。 聖將和雄哉,兩人如同盛夏般炙熱的戀情究竟會如何發展? 母親、兒子、母親密友、父親、兒子的男朋友 溫暖描繪家人之間羈絆與多重視角 充滿歡笑、怦然心動、同時讓人思索LGBT時代的小說 我們不是在太陽的陰影下。 我們在樹蔭下。 這不是Happy Ending。 只是一個中間點。 但是個令人驚奇不已、充滿著光輝和奇蹟的瞬間。 原以為是得不到任何人祝福的關係。 原以為要一直躲在陰影下。 可是在這裡,確實有支持著我們的人。 即便未來遭遇令人感到沮喪的苦難,只要有了這些人,就什麼也不害怕了。 40歲的家庭主婦杉山莉緒,因高二的獨生子聖將向自己出櫃而大受打擊。雖然莉緒表面上認可了兩個人的交往,卻不知如何對丈夫稻男開口……。莉緒邀請兒子的男朋友雄哉來家裡吃午餐。就讀於一流大學二年級、今年20歲的雄哉因母親早逝,因此除了家事,甚至還負責失能祖母的日常照護工作,而且雄哉更有著與聖將不相上下的出色外表,是各方面都無可挑剔的好青年。聖將和雄哉兩人的戀情如同盛夏般炙熱,但面對這冷酷的社會與周遭環境究竟會如何發展呢? 希望他可以過得幸福。希望他不是躲在陰暗處,而是走在陽光下。正因為愛,才更是如此。 這個孩子,就是個普通的好孩子。只是剛好喜歡上我家兒子而已。 不一定只有普通才是幸福。就連男生和女生,要在幾十億人口裡找到彼此、相互吸引、在一起都接近奇蹟了。明知道有種種偏見和阻礙,這兩個人也決心要交往,難道不是一件非常純粹無暇、神聖的事情嗎? &
喔,威廉!
金石堂強力推薦書 ! & 普立茲小說獎得主,2022布克獎初選長名單入圍作品。《生活是頭安靜的獸》、《一切皆有可能》作者動人長篇小說。 就像是沿著高聳的建築外牆一路滑落, 但無人瞧見── 就是這種孤獨,讓人覺得恐怖。 ▍普立茲小說獎得主,2022布克獎初選長名單入圍作品 ▍ 【金石堂、誠品選書】 《生活是頭安靜的獸》、《一切皆有可能》作者動人長篇小說 ●《出版者週刊》:「斯特勞特被比作海明威絕不是毫無道理。某方面而言,她超越了海明威。」 ● 已售出紐、澳、德、義、法、西、葡等全球21國版權。 ● 紙本書發行量超過12萬5千冊,有聲書於美國首週銷量突破2千套。 ● 出版即登上《紐約時報》、《倫敦時報》精裝小說暢銷排行榜。 ● 獲《紐約時報》書評、《華盛頓郵報》、《時代》雜誌、《禿鷹》雜誌、《她讀》雜誌、美國公共廣播電台主持人莫琳.卡利根推薦為年度最佳好書。 ▍人都是很寂寞的。我要說的是這個。 露西.巴頓成為紐約當紅作家多年,仍擺脫不了出身貧寒的過去,在人群裡無法自處,時常莫名地陷入恐慌。威廉是露西的前夫,他篤定,掌控一切,讓人安心,卻始終透著遙遠的距離感。 兩人陪伴彼此面對各自與他人建立的關係,一同挖掘威廉過世母親不為人知的過往,露西也在過程中逐漸看見各人的脆弱與失落。 伊麗莎白.斯特勞特極善於描寫細小而難為外人道的生命瘡疤,並以特定人物為故事主線,發展出可獨立閱讀的系列作品。《喔,威廉!》是她以「露西.巴頓」為主角的第三本小說,藉原生家庭、婚姻關係中的創傷與背叛,探討生命中形影不離的匱乏與孤寂。 // 誰能真正明白他人經歷了什麼? 這種無人知曉的孤絕感讓人恐慌,無處可逃…… //