境.會.元.勻：許博允回憶錄
許博允的一生就是台灣文化藝術發展歷程，他舉辦超過一萬場次藝文活動、參與人數超過一千萬人次、與101國來往。他引介大師羅斯托波維奇、傅聰、西班牙男高音多明哥，默劇一代宗師馬歇馬叟…；舉辦二王一后的〈跨世紀之音〉音樂會；邀請中國大陸「中央芭蕾舞團」和「北京人民藝術劇院」…等…來台演出。 書中作者除了平實地道出許博允的其人其事，呈現出一部台灣藝文交流史，也透過一個一個的小故事，將這些大師們不為人知的一面展現在世人面前。 書名《境•會•元•勻 》的聯想與解讀： 境～背景、環境、 情境、處境、 心境、事件 會～因緣、機緣、 交流、匯集、 錯綜盤纏、 聚合流變、 激盪創新 元～初心、源起、 創始、大、 宇宙 勻～山又是山， 水還是水， 平和、無擾。 自我、自在
人間的零件：一個畫家的收藏
收藏，是人人持續一生的作品， 不知幾時已經開始，不知哪一件是第一件， 也不知哪一件會是最後一件。 好比一幅畫，完成之後， 已不知哪一筆是第一筆，哪一劃是最後一劃， 完成時，它就是作品。 所有的收藏品都是別人的作品，合起來就是我的作品。 這就是「收藏」，也是創作。 & & 收藏品不只是一個物件、一件作品，也是收藏家與人、與物之間的緣份見證；是人際關係中的一場際遇，亦是一段可敘述的歷史。這些藏品雖從他方得來，但在收藏時即被賦予了藏家的精神與個性，因此整理收藏品就好比梳理人生，藉此更瞭解自己的一生。 & & 是畫家、藝評家，也是藝術史學者的作者謝里法，將一生的收藏比喻為「人間的零件」，是組成其生命全貌的細碎片刻。本書是他以自己的感悟替收藏所做的嶄新詮釋，透過一貫輕鬆兼富哲理的幽默語調，細數羅浮宮版畫冊、藤田嗣志的畫筆、台東藝術家阿亮與希巨的木雕等近七十件收藏品的蒐集始末。全書收錄近百幀精美照片及風趣詼諧的短篇文字，是步履行蹤遍及世界各地的收藏故事集，也是謝里法至今生命境遇的點滴紀錄。
無聲‧有夢：典藏「藝術行者」陳庭詩
臺灣現代版畫領銜先鋒、鐵雕大師陳庭詩精采故事 真摯動人的文字，上百幅精美作品及生活寫照 與生命真誠對話、不屈服時代動盪艱困，淬鍊大師極致美學 隨書附贈陳庭詩故事高畫質影音光碟，國際藝術巨擘的生命鉅獻，不容錯過！ 藝術巨擘 陳庭詩 藝術大師陳庭詩的生命經驗，彷如戰後一部無聲的臺灣文化史。 藝術家如何創造如史詩般壯闊的巨作？如何在困頓中不斷淬鍊與超越？ 本書生動呈現臺灣國際級鐵雕大師陳庭詩和藝術家之間的俠侶真情， 那些既溫厚、又充滿人文韌度的生命故事。
玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
一心一藝7：巨匠的技與美
《一心一藝：巨匠的技與美》第七輯收錄十五位匠師的深度報導，包含文化部文化資產局指名之文化資產保存技術及其保存者，囊括土水修造、大、小、細木作、剪黏泥塑、石板屋、造王船等技藝。本書不只介紹匠師的生命歷程、師承流派與生活知識，並從中發掘、記錄匠師的技術、藝能，以及其值得學習的人生經驗，期能藉此保存並推廣無形的文化資產概念，並彰顯臺灣人「頂真」的工藝精神。
愛在陣頭：那些藝師，這些事
八位藝師的生命故事，臺南人的信仰與力量 在府城大街小巷，在書頁字裡行間，驚豔一齣齣凝聚生命熱力的演出。 看著漸次掩入歷史扉頁的身影，藝陣傳承，刻不容緩！ ＊ ＊ ＊ 這本書是以書寫藝師為主軸，在時代丕變、社會倫理結構改變的現今，沒有這些藝師們的堅持與努力，就沒有藝陣一一被保留，沒有人，就沒有陣，這是確然可徵的。但願，這些書寫，可以讓有緣人看見那些藝師們在鄉野間的努力，進而，對於他們中流砥柱、獨立蒼茫的堅持與努力，有一份尊敬！── 王美霞 臺南，眾神之都，藝陣之鄉。本書首度完蒐臺南藝陣藝師故事，從八位藝師親民的生命故事切入，搭配動人圖片及影音紀錄，帶領讀者從全新角度認識臺南。這些藝師們走過歲月長河，一生浸淫於藝陣文化，所經歷、見證之藝陣發展，就是一部精采的藝陣歷史小說。 透過他們平實偉大的身影，讓我們可以照見， 那古老的年代裡，先民如何胼手胝足， 用他們的信仰與力量，創造土地的花開， 且寫下常民生活裡壯美史詩。 ＊ ＊ ＊ 這本書記錄了八位藝師的故事，分別代表了臺南八種獨特的藝陣，藝師大半輩子傾情藝陣，他們的人生，就是藝陣歷史的一個篇章。藝陣之美，與其說是基於演出本身，不如說是因為藝陣表演者的專注誠摯，是「人」給「人」帶來的感動。藝陣的保存與傳習，也全都仰仗這一個個的「人」。「人」與「陣」是一體，共構成「魂」，代代相傳。 ──葉澤山（臺南市政府文化局局長） 心思細密的王美霞女士走遍臺南古都，造訪這些藝陣文化團體，不僅細膩的陳述書中文陣、武陣團體的表演藝術特質，更從這些團體的歷史時空講到臺南的地理文化。宛如帶領讀者透過時光隧道，從歷史中的宗教活動，引領大家經過臺南的地理景致，進而結合藝陣表演藝術，是那麼的自然，是那麼的有文化底蘊，豐富而精采。 ──施德玉（國立成功大學藝術研究所特聘教授） 《愛在陣頭：那些藝師，這些事》記錄的是臺南地區八位從事陣頭表演的資深藝師，透過訪談敘述藝師從事陣頭表演、組織、培訓的心路歷程。藝師們以其親身經歷呈現臺南陣頭的歷史發展，也讓我們認識藝陣表演內涵，了解民間的陣頭文化。 ──林茂賢（國立臺中教育大學臺灣語文學系專任副教授） 世代相傳於臺灣各地的陣頭文化，讓民間最質樸動人的美感及常民社會蓬勃堅韌的活力得以延續。這是臺灣最震撼人心，值得永世傳承的文化瑰寶。 ──林承緯（國立臺北藝術大學副教授、日本國立大阪大學博士） ［關於～藝陣與藝師］ 臺南，充滿文化與生活的底蘊，小吃、古蹟、藝術人文，都是日常。其中「藝陣」，起於迎神賽會，是常民眾神信仰廟會活動中迎迓熱鬧的主力。藝陣，是藝閣與陣頭，藝閣是以真人或偶人扮演傳統民間故事的定型舞台，陣頭早期則是由地方庄頭子弟組成文、武表演型態的藝術。 藝陣表演融合了巫術、音樂、戲曲、神祇信仰、民間生命禮俗，以及農村社會的生活縮影，它也具有村落與社區共識、保衛鄉里的作用，娛神刈香時的藝陣表演，更是早期生活娛樂的內容。藝陣原是常民因虔誠信仰而奉獻給最敬畏的神明的表演，但是迎神賽會時也是各庄頭實力的較勁舞台，俗話說：「輸人不輸陣，輸陣就歹看面！」各陣頭在廟會中無不盡全力拚館，藝陣的精彩不言而喻。 而有護駕神明的陣頭，參與成員都是無酬的奉獻，每個陣頭所凝聚「為鄉為民的精神信仰」十分可貴。在時代變異，傳統倫理及經濟型態改變下，維護傳統藝陣，只能仰賴每個陣頭苦心孤詣的領導人嘔心瀝血來推動，這些藝師們都具有堅實的誠心信意，也在鄉里中幾十年、甚或半世紀以上的付出，他們身繫著傳統民間藝術的保存力量，也在土地一隅默默耕耘。
台灣現當代藝術風神榜：進畫論首部曲
本書特色 １．《進畫論》是【台灣現當代藝術】的一個系列，本書「首部曲」是第一本。 ２．《進畫論》也是一本首度以「詩論體格式」寫入「現當代藝術評論」的書。 ３．寫入「首部曲」的藝術家，約半數早期留洋歐美；同時也加入長期在島內辛苦創作的藝術家，總計32位。 ４．寫入本書的藝術家，創作材質不設限。 ５．作者除了以他個人專業的「藝術觀點」評論每一位藝術家的作品之外，同時也對每一位藝術家一生的努力創作，強力推介。 ６．寫入「首部曲」的32位傑出藝術家，年齡取樣至少在60歲(左右)起，甚至！許多傑出的藝術工作者已經往生…。作者謹以此書，向這些傑出的藝術工作者致敬。
圓融．沈思．陳英傑 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳英傑──南臺灣雕塑藝術的拓荒者 & & 陳英傑，本名陳夏傑，是著名雕塑家陳夏雨的弟弟，因不願受到兄長盛名的庇蔭，因而更名為「陳英傑」參加省展，從此以後便以此揚名，成為臺灣現代雕塑的先驅之一。 & & 論及陳英傑的雕塑才華，從小就對手作展現出高度的興趣。中學時期就讀臺中工藝專修學校的漆工科，戰後一度從事漆藝事業，直到擔任雕塑家張錫卿的助手，才開始接觸雕塑藝術。陳英傑正式鑽研雕塑才不過一年，便以〈女人頭像〉、〈國父〉兩件作品入選首屆省展，此後連續八年參展、且年年獲獎；1956年榮獲免審查的殊榮，1967年更獲聘為雕塑部評審委員，成為歷來省展雕塑部，由參賽者晉升為評審的第一人。 & & 雖然陳英傑未如兄長陳夏雨負笈日本，但他深植於本土的雕塑創作，更能充分反映省展數十年來的風格變遷，以及掙脫環境限制下的創作思惟之變化。陳英傑的創作初期，受到省展主流的影響，風格上以客觀寫實為主，但自從1956年的作品〈思想者〉開始，便投入一連串造型、手法與材質的實驗，並透過由繁入簡的線條，來探索如何表現抽象概念雕塑的可能性。於是「寫實」與「造型」路線並進，陳氏雕塑的美學於焉成型。從1950年代直到21世紀，「思想者」系列及相關作品的演變，最能夠體現出陳英傑的創作，是以「沉思」為核心，展現出含蓄多變的創作風貌。 & & 除了創作成績斐然之外，陳英傑也是形塑南部雕塑景觀的重要推手。他活躍於南美會、臺陽展，並任教臺南一中三十二年，其富有現代造形意味的雕塑，也隨之深根於臺南地區，滋養並導引了在地現代雕塑的發展，「南部雕塑藝術拓荒者」的封號可謂是當之無愧。陳英傑的雕塑生涯超過一甲子，晚年的雕塑開始走向圓滑通透，展現了他澄澈圓融的人生與藝術境界，而臺灣的現代雕塑，更經由他的開枝散葉，綻放出無比的丰采。
線形．本位．李錫奇 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 縱橫跨領域的畫壇變調「候」鳥──李錫奇 & & 李錫奇，金門人，1955年就讀臺北師範學校藝術科後，開始接觸木刻版畫，並迅速展露才華。早期作品描繪故鄉金門的生活點滴，刻劃異鄉學子的鄉愁與詩情。以線條為主的創作風格，持續發展終生。 & & 李錫奇曾在1959年與楊英風、秦松等藝術同好，創立「現代版畫會」，同時也追隨李仲生學習現代藝術，並於1963年加入東方畫會。他在探索創作技法，以及個人風格的道路上勤奮耕耘，吸收抽象繪畫與普普藝術等西方現代創作形式，同時結合在地議題與文化傳統元素，逐步建立自身的視覺語彙。1960年代曾多次代表臺灣參加國際藝術活動，深受各界矚目。 & & 1973年因受懷素草書的啟發，開始創作線性的彩色版畫，將現代藝術觀念融入書法元素中，特別是色彩、空間的變異，形成旋轉竄動的視覺效果，呈現獨特的東方現代風格。1978年，李錫奇和朱為白合組版畫家畫廊，身分由藝術家跨足到畫廊經營者，其後又陸續主持環亞藝術中心、三原色藝術中心。1990年開始發展漆畫，以強烈的紅、黑、金等飽滿色調、印章意象等，構成帶有肌理趣味的幾何錯位風格，這種李式風格，也重新詮釋了現代中國藝術的格式與格局。 & & 李錫奇的藝術創作，可說是臺灣現代藝術發展歷程中的典型──從傳統與本土出發，轉化造形、色彩與題材為現代構成，和世界現代藝術對話、接軌，臺灣現代藝術的誕生與創發，就是在這種激盪的軌跡中展現活潑的生命力。本次以「線形．本位」撰述李錫奇，描繪他以不同的飛翔軌道，在藝術世界中自在穿梭的身影，反映他一生對傳統文化與生活議題的關注，以敏銳的藝術之眼，主動地吸納、咀嚼，蛻變成為臺灣當代藝壇中的先鋒人物。
現代．水墨．劉國松 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 劉國松──現代水墨抽象畫開拓者 劉國松，一個出生在安徽的山東人，自幼便展現過人的美術才華。十七歲時隨著國民革命軍遺族學校，隻身來到臺灣，隨後進入全臺最高的美術學府「臺灣省立師範學院」藝術系就讀，並以第一名成績畢業。 在那樣一個特殊的年代，劉國松懷抱著對中國繪畫傳承與現代化的強烈使命感，提出「抽象」、「水墨」的主張，為清末民初以來中國美術的現代化，開創出一條新路；1960年代影響臺灣、1970年代影響香港、1980年代之後，進而影響水墨的原鄉──中國大陸。 1954年，劉國松在報章上發表〈為什麼把日本畫往國畫裡擠——九屆全省美展國畫部觀後〉一文，引發水墨畫家與膠彩畫家對繪畫正統的爭論。1956年與畫友們組成「五月畫會」，次年首屆「五月畫展」於臺北舉行，激勵了臺灣現代藝術運動的發展；1958年開始撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。1969年，受到美國「阿波羅8號」太空船登陸月球的啟發，劉國松開始創作「太空畫」系列，這種具有劃時代精神的水墨風格，格外令人矚目，而他的〈地球何許〉一作更獲得美國國際美展繪畫首獎。另外，他對藝術造境的不斷追求，創造出「國松紙」及「抽筋剝皮皴」技法，使其作品帶有強烈獨特的肌理紋路，並使他享譽國際藝壇。 & & 劉國松一生對繪畫藝術的追求，將中國千年水墨的人間山水，帶入宇宙風景的層次。現年八十六歲的他，創作熱情未曾稍減。在當代藝術的發展中，他憑著不懈的努力與堅強的意志，以及大膽的言論和創新的畫風，其作品中的山水意象，已然調和了傳統與現代，並綜合了西方與中國的審美觀念。
元氣．磅礡．莊(吉吉) (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 &★ 莊喆──融合東西繪畫的現代抽象藝術家 莊喆為旅美華裔畫家，1934年出生於北平，幼年時跟隨父親莊嚴護持故宮文物，輾轉於中國南北各地，1948年又隨故宮文物來到臺灣。豐厚的家學背景，使他深知中國美術的思想內涵；而顛沛流離的生活體驗，開闊了他的人格氣象，這種特殊的生命際遇，之後也成為驅動莊喆創作繪畫的原動力。 1954年，莊喆進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。1958年畢業後參與五月畫會，1966年獲得美國洛克斐勒三世基金會贊助，前往美國考察，並於70年代移民美國，當時正值美國禪學與虛無主義相互激盪的精采年代。 創造屬於東方的現代抽象繪畫，是莊喆始終如一的創作意志。這種美學，歷經文字融入、拼貼，接著是湧現畫家面對大自然背後，深沉存在之際的心靈悸動，故而他的畫面上時而空靈、時而躍動、時而寧靜、時而奔放。1990年代，莊喆以將現實生活物件融入畫面的嶄新手法，試圖開展出存在者與現實生活的連結；而日後對東方傳統畫題的融合，也表現出他對於古老東方文化的再次認識。 莊喆透過文徵明、貫休、雪舟的作品獲得中國繪畫的現代面目，此後他的創作開始呈現獨遊太虛的蒼茫感，彷彿生機盈滿卻獨飲太和。可以冷然如孤峰傲雪，也可灑脫如飄逸飛雲，動靜一如，創造出元氣淋漓，磅礡豪邁的繪畫意象。他深刻地思索如何透過繪畫，追尋紛然表象底層的精神內涵。莊喆創作的一生，可以說是對中國繪畫與現代斷裂的自省，彷彿在東方、西文化之間，藉由繪畫擺渡，讓現代的東方與西方人士，得以透過他的作品彼此欣賞、對話，再次創新與躍起。
謙和．兼能．蔡草如 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 蔡草如──兼具畫家和畫師身分的藝術家 蔡草如，原名蔡錦添，出生於臺南市。是一位在日治時期成長、學習的府城藝術家。 受到母親精擅刺繡的影響，孩童時期的蔡草如就喜愛畫圖。進入臺南第二公學校就讀後，因為學校裡有美術課，更讓他是如魚得水；又在機緣巧合下，得以認識前輩畫家廖繼春，於是多次向他請益。到了十九歲，他跟隨母舅陳玉峰學習民俗道釋畫，二十五歲時，又在母親的支持下，赴日本留學習畫，並在東京川端畫學校中半工半讀，直到戰後返臺。回到臺灣之後，身為長子的他為了肩負家計，再度隨陳玉峰承接廟宇彩繪的工作。1946年適逢第一屆省展開辦，激發了蔡草如挑戰的鬥志，首度參展並順利入選。此後，便漸將重心擺在省展和臺陽美展之上，很快地締造了罕人能及的佳績。 蔡草如學習的歷程，大多是出於觀摩自學，憑藉其過人的悟性、苦功和毅力，並出於對繪畫技藝的強烈學習動機；加上他能夠博涉廣納，進而內化成為藝術的包容力，正好反映出其寬厚、篤實、淡泊的人格特質，以及謙和的處世胸襟。長久以來，蔡草如放下身段，以收入較為穩定的廟宇彩繪、民俗畫等，做為安頓家計的主要收入；同時又將精緻藝術的膠彩畫及水墨的創作擺在第一位，以務實的態度，兼顧了生活現實與理想追求。 & & 檢視蔡草如純創作的精緻藝術作品，大約可以1958年做為分期點，在此之前，他積極參與展覽競獎，作品以膠彩畫為主；之後即明顯看得出來，他將膠彩畫與水墨畫另做分流發展，因而展現出自我的風格。1964年初，蔡草如發起並創立「臺南市國畫研究會」，營造出南臺灣特殊水墨畫群體的風格導向；再加上他兼長膠彩、水墨、水彩、油畫，以及廟宇彩繪等，而且又能相輔相成，故而逐漸成為兼具畫家和畫師身分的傑出全方位畫家。
日盛．雨後．木下靜涯(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 木下靜涯──豐富臺灣美術史的文化推手 木下靜涯來到臺灣是一個偶然，而他的離去，同樣也是偶然。1887年出生於日本長野縣的木下靜涯，自幼即展現繪畫天賦，後來向當地畫家田中亭山習畫；1907年從日本美術學校三學年修業。1918年年底，他從日本出發，抵臺時因同行友人突然罹患疾病而留臺照顧，未料旅費用盡而無法返日，因此長期滯留臺灣。滯留臺灣期間，因喜愛淡水的「悠悠自適」，一住將近三十年，並將在臺寓所定名為「世外莊」。至今淡水仍保留著他的故居。 木下靜涯自1927年第一回臺灣美術展覽會（臺展）起，即參與東洋畫部的評審工作。臺展的創設，他與鄉原古統為兩大靈魂人物，現代東洋畫在臺灣的發展，以及對當時年輕畫家的啟蒙提攜或人才培育，莫不與他二人息息相關。 1945年日本戰敗，在臺的日本人被迫遣返日本本土，1946年的日僑強制遣返潮中，包含了木下靜涯及他的五個女兒。木下靜涯人生中最精華的時光，都在臺灣度過，這塊土地上的一切，與其生命、畫業實在無法分割。他描繪的臺灣地理景觀豐富多樣，形塑出個人生涯中最重要的臺灣時期風格。在他返回日本故土時，已空無所有，又因長期在臺，與日本畫壇關係淡薄，一時之間難以重返藝界，在現實生活上頓時陷入困境，多年之後，「世外莊」才在小倉重起爐灶，成為日臺藝術家往來最風雅倜儻的聚會之所。 & & 綜觀木下靜涯之生平畫業，隨著來臺定居，並在臺、府展發揮長才，繁榮臺灣畫界甚多。同時，透過與閩粵等地畫家的交流，以其兼具現代及傳統的融合性手法，為中國畫的沉痾弊病提供參考，成功進行臺、日、中三地文化之交流，發揮做為近代東亞文化導師之重要角色。
寂弦．高韻．霍剛 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 & ★ 霍剛──獨樹一幟的理性抽象繪畫藝術家 & & 霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，十八歲隻身來臺。他長期致力於藝術探索，未曾猶豫，漫長孤寂的創作歷程長達一甲子以上。 & & 1951年，霍剛向李仲生學習現代藝術，其思想與畫藝受到李仲生的影響至為深遠。1957年，霍剛與其他七位畫友組成「東方畫會」，當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」，表露出這些年輕人的衝勁、叛逆性和創造力。1964年，霍剛從臺灣赴義大利投入國際藝壇，展開長達五十年充滿浪漫冒險的藝術生涯，至2014年，他落葉歸根返回臺北，成家定居。 & & 縱觀自1950年代以來，臺灣現代藝壇展現繪畫的藝術風貌，普遍仍以感性抽象的表現較多，針對理性抽象構成的領域來探討者極為稀少。霍剛是少數以幾何抽象表現的藝術家，精神品質愉悅至上，生活態度隨緣。他以繪畫表達藝術的思想觀念，以音樂滋養其靈感與樂天胸懷，絲毫不假經營方略的痕跡，實因霍剛在藝壇領域洞悉人情冷暖。 & & 論及霍剛的繪畫風格，從超現實蛻變為幾何抽象構成，他那自由自在又單純的明快色域中，總會有一些狡黠、閃亮的浮游圓點，與線條在頑皮地交互跳動，這正是他自己鮮明率真的寫照。一位藝術家的養成不容易，要夠才氣、夠勇敢、夠堅持、夠健康……，霍剛正是這樣的一位傑出美術家。 & & 1997年，霍剛榮獲「李仲生基金會現代繪畫獎」的成就獎，表彰他在現代、當代臺灣美術運動上承先啟後的卓越貢獻。他將東方文化的古老精髓，提煉在現代藝術之中，並堅定文化主體性的價值，不隨西方潮流盲從，這種藝術睿智與篤實的毅力令人感佩，也值得後生晚輩學習。
原彩．東方．吳昊(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家 吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶，更形成日後萬紫千紅的藝術生涯。 吳昊出生於南京，1949年在時局動盪之中來臺，曾服役於空軍，1951年因緣際會跟隨李仲生習畫，並結識了日後合組東方畫會的成員。1957年東方畫會成立並舉行首展，直到1971年的第15屆畫展之後才解散，同一年他也從空軍退伍。吳昊從1960年代起投入版畫創作，這些經驗在1978年以後，轉化成為他油畫創作的養分，這種跨媒材美學的表現，讓吳昊的藝術自成一家。 藝評家蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽，說明他出入油畫與版畫的怡然自得。吳昊秉持著過去東方畫會的精神、革新臺灣繪畫的初衷，從李仲生的教誨中，悟出用東方傳統來刷新現代繪畫的表現，在抽象的共鳴中，運用年畫、剪紙和童玩等民俗元素，形塑他融舊鑄新的有力表現，也是他對濃郁鄉愁的真情表達。到了1960年代的違建意象、1970年代的花卉畫作，吳昊運用更為繁密的線條，構築出一幕幕活潑熱鬧的場景，遙遙牽繫畫家對千里之外的原鄉情感。 & & 吳昊身為東方畫會代言人多年，並活躍於現代版畫會，他豐沛的媒材對話，緊扣著臺灣繪畫的脈動，最終超越了西方前衛的現代繪畫、純樸寫實的鄉土運動，因而開創出一條跨越雅俗剛柔、抽象與具象、回憶與想像的美學蹊徑。晚近的花卉靜物畫，從瓶花單景發展為花團錦簇，實物與背景融為一體，色彩鋪滿整個畫面，不僅總結了吳昊的藝術追尋，也展現出畫家生命圓滿抵達的永恆春天。
綺麗．寫實．陳輝東(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳輝東──優游完形美學的寫實藝術家 陳輝東出生於臺南，從事藝術創作超過半個世紀。他的創作題材包括風景、肖像、風土民情和人體畫等，展現出個人對生命的熱情與對美學的追求。 十二歲就能用蠟筆畫出栩栩如生祖父肖像的陳輝東，少年時代廣受讚美的人像畫，讓他走上繪畫之路有更多的自信；然而真正牽引他的，卻是生命帶給他的心靈悸動與對美的憧憬。早年的困頓與匱乏，造就了他對真善美的嚮往與追求，生活中所遇見的生命榮枯消長，也激發他從生活中尋找創作的元素。 作為臺灣西畫家第二代，陳輝東和許多同輩的西畫家都經歷了二次世界大戰、殖民時代接受日本小學教育啟蒙、國民黨來臺後的政治變遷，而在創作熱情最旺盛的青壯歲月，所得到的社會資源卻不如同齡時代的第一代；加上陳輝東生在南臺灣，無論資訊或受教環境，皆比不上在首善之區的同輩畫友。當年若想企及日夜仰望的藝術之夢，只有就近進入師範學校，畢業後有一份穩定薪水，養家也養創作的熱情。 在同一代的臺灣西畫家當中，很少像陳輝東這樣同時探究多種題材，且花費數十年時間，就同一題材不斷鑽研的創作者，他始終在精益求精的自我要求下，在創作過程中將體力精神投擲到極致。善於捕捉及詮釋萬物之美的陳輝東，透過對光影和色彩高度的考究與追求，配合嚴謹的構圖，不論是生動的肖像、豐腴唯美的裸女、異國情調的風景、帆船的昂揚，還是辛勤工作的漁夫，對各種繪畫題材都能直探精髓，並賦予物象精確的造型，以洗練、淳厚的畫風，為作品注入風格鮮明的寫實意蘊，充分展現寫實繪畫的古典之美。
This is安迪．沃荷
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
從直島啟航的瀨戶內國際藝術祭：以藝術活化地方
瀨戶內國際藝術祭決定本！ 福武總一郎＋北川富朗透過藝術力量再造島嶼復興 公益資本家的真情告白 首度公開從倍樂生直島藝術基地到瀨戶內國際藝術祭的永續經營理念 何謂幸福的地方？應該是指「年長者可以展露笑臉的地方」吧。三十年來我持續在瀨戶內地區推行藝術活動，就是以此為目標。――福武總一郎 瀨戶內國際藝術祭製作總監 國際策展人的浪漫革命 從瀨戶內到亞洲及全世界的藝術活化地域復興運動 瀨戶內國際藝術祭就像化學變化般呈現各種轉變和擴散。我想，藝術之於現今這個時代，其真正的意義是「文化」，而且讓現況變得更好。――北川富朗 瀨戶內國際藝術祭藝術總監 & 瀨戶內國際藝術祭是海洋的藝術節。這個世界規模最大且引起全球矚目的國際藝術祭，以「大海復權」主題展開，最初的起點，為30年前開始發展的直島藝術基地。 福武總一郎開發直島藝術基地，是希望以藝術力量帶來「美好生活」。當他遇見「希望讓老人家重拾笑容」而在越後妻有這個人口流失的鄉里舉辦大地藝術祭的北川富朗時，產生了舉辦瀨戶內國際藝術祭的想法。 除了直島藝術基地，香川縣公部門、周邊城鎮還有許多國家的藝術家也加入藝術祭的行列，讓瀨戶內海島嶼成為亞洲藝術平台及交流的場域。藝術祭不只為島上帶來觀光人潮，島上的移居者增加、小學廢校重新開放，這些經濟效益以外的奇跡，讓地區活化復甦。 收錄直島藝術基地開發始末與瀨戶內國際藝術祭籌備經過，以及北川富朗第一手的現場觀察心得，直接而真誠展現當地島民與藝術家協同合作，以及當地人與觀光客互動的溫暖人情。
跟我去義大利 金工巡禮 Part 2 帕多瓦學院派
在歐洲當代藝術金工界，帕多瓦學院派無疑最引人注目且影響深遠，資深珠寶專欄作家張怡珮於當地生活時，與多位帕多瓦學院派的藝術家及設計師熟識，並與他們暢談藝術、人生與理想，因此書中收錄帕多瓦學院派創始至今四個世代18位大師的深度研究與討論，更介紹多款藝術性豐富的作品，還有許多珍貴手繪稿，讓你不用出國，也能熟知大師級藝術及其思想。
藝術立國論
對國家而言最重要的是什麼？農業、工業、醫療、教育？ 這些都重要，但更不可或缺的是藝術與文化！ 平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非曲高和寡，而是每個人日常生活中不可或缺的一部分。如今社會急遽變化，對個體的不同價值觀越趨重視，藝術能夠創造人與人相遇、交流的機會與空間，也可作為人們學習各種社會經驗的途徑，是多元社會必不可少的基礎要素。 本書特色 1、首度介紹日本的藝術文化政策，對台灣讀者極具參考價值。 2、2017臺北藝術節期間，活動現場配合展售專書。 3、適合對象：藝術文化產業人士、文化相關政府單位、藝術文化推廣單位、戲劇教育者等。
寶島求學師友緣記吟
本書是旅居美國東岸的成大校友吳治博士最新作品，內容以新詩體裁紀錄吳治博士當年在臺求學的各項點滴軼聞。謹以此書獻給彰化縣立北斗中學、臺中省立第二中學、臺灣省立工學院及臺灣省立成功大學舊日師長、同窗、及校友們。克難勤學劫百千，細雨和風六十年。恩師摯友多仙去，昔日滄海今成田。浮萍飄忽亞美洲，立業退休終繫舟。蒼狗風雲今回首，堪笑異邦竟棲留。府城攻讀快鏡頭，深印腦中驚晚秋。思校懷師憶疇昔，難忘高中大學樓。寶島十年曾為家，力竭小成青春賒。優遊林泉尋舊事，且為詩詞伴夕霞。步唐躡宋學嘆遲，執著吟哦友笑痴。敲得打油書一卷，管它合不合時宜。成敗榮辱殊難評，半年執筆往事言。宋時高才蘇學士，道是鴻爪雪留痕。師徒情真說大千，筆杼胸臆賦拙箋。自珍敝帚凝心血，老去隨身作枕眠。注：鴻爪喻往事痕跡。典出蘇軾詩：人生到處何所似，應似飛鴻踏雪泥，雪上偶然留爪印，鴻飛那復計東西。
塞尚與柏格森（國際英文版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切關係。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家論述重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，在第二章裡，進一步將各研究者的問題加以歸類，而統合於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員， 於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚為先導、一個富有變化與創意的「柏格森風格」（Bergsonian style）之表現形式與創新發展。The main crux of this book is to discuss the analogy between Paul Cezanne’s late works and Henri Bergson’s early philosophy, thereby providing those who are interested in or troubled by the artist’s motivation a Bergsonian interpretation. The writer adopts the method of contrast in analyzing both their notions of “intuition and intelligence” epistemology-wise as well as “appearance and reality” metaphysics-wise. This book will also compare their respective use of abstract philosophical symbols and concrete artistic symbols.Aside from arguing the intensive relatedness between the two in the form of book for the first time, the author also points out how Bergson’s philosophical development continued to have influence on some of Cezanne’s artistic successors, such as the main proponents of Fauvism, Cubism and Futurism. Consequently, a principal characteristic of early 20th century French painting could be interpreted as the multiple formal expressions and innovative developments of Bergsonian style, or the crystallization of Bergsonism.
This is 達利
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！& ★簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。
藝文舊談 （ 上、下冊 ）
這本書是吳文彬先生的遺著。在民國七十二年（1983年）的時候，他出版了一本《藝文舊談》。這本書的形成，就是基於民國七十二年的那一本，再加上吳文彬先生其他時期、散落各處的作品，收集了一百篇文章，呈現於此。吳先生是一位傳統的工筆人物畫家，年輕時加入北平的雪廬畫會，之後就學於北平國立藝專，來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館，退休之後創立了中華民國工筆畫學會，擔任創會的理事長。這本書的內容，雖然是以收集文章的方式呈現，但是也確實是展現了許多近身觀察的事物，只是這些事物，都已經成為歷史、舊景，逝去的風土、人文，遺留下來的骨董等等，再談到吳先生自身的經歷，串聯出了一本對於近代中國傳統藝術近距離觀察的一手資料。
給未來的藝術家（2017增訂新版）
藝術，作為一種志業 凡有志自我追求藝術的欣賞、研究與創作的朋友，本書為你而寫。 增訂新版增加〈藝術的異化〉〈憂思與期望〉兩章及21張圖片 任何世代總有許多熱愛藝術的朋友，懷著對藝術的渴慕與追求的熱忱，希望得其門而入。然而不少踟躕、徬徨，無所適從，甚至焦慮、失望。這本書試圖幫助這些朋友解開困惑。 藝術之路都是靠自己努力追求，一步一腳印走出來的。不過，創作雖不能「教」，但有用的觀念與經驗可對學習者提供有效的幫助，有啟蒙、指引、輔導之功。這本書就是希望對未來的藝術家從觀念、知識、經驗與方法上提供幫助。 本書不為淺嚐輒止的人而寫，而要寫給未來的藝術家與愛藝術者。藝術是創造的志業，我當然要以藝術創造的最高宗旨，最高理想為標的來立論。不過，本書不是藝術專門理論，我將在談到觀念性問題時，力求做到深入淺出，親切具體。這本書，既非技法入門，也不專談理論；既非藝術導賞，也非藝術趣談，而是專為自我期許的未來藝術家提供誠懇的建議，經驗的借鑑，觀念的切磋，實例的啟發。 不論是在學的學生，失學的青年；不論年紀老少，尚未入藝術之門者或已有某些成績而希望更上層樓者；不論是創作者或教育工作者；也不論所學所畫的是哪種畫。凡有志自我追求藝術欣賞、研究與創作的朋友，這本書就是為你而寫的。 ——摘自〈自序〉
橋的角色：畫廊風雲四十年
★【東之畫廊創辦人】劉煥獻的四十年文化觀察！ 每個人，自當扮演「橋」的角色。 我在臺灣美術的園地，落地耕耘。 我有一個夢，想搭起一座美麗的橋， 交織建構，雙向進行論藝術， 因為有方橋，平行無距離。 橋的縱橫方向意味著， 這是一場學術與市場雙向的橋樑。 文化傳承與自由演化，進行交流， 畫廊或許正扮演著平行與交叉的半個角色。 & & 在藝術經紀的語境中，畫廊為觀眾與藝術品搭起了一座平易近人的溝通橋樑。作為東之畫廊的創辦人與經營者，劉煥獻築橋四十年，今以從事畫廊經營四十年的人生閱歷，現身說法，為讀者講述臺灣畫廊發展的成長故事！ & & 全書集結51篇精采短文，收錄包括藝術家展出前的來回協調、達官政要冠蓋雲集的開幕趣談，以及沒沒無聞畫家一夕變身巨匠的藝界經緯。劉煥獻以第一線文化人的觀察視角，透過珍貴的親身見聞，帶領讀者回顧畫廊經營的箇中滋味，以及縱橫臺灣藝術市場四十載的高潮起伏，為目前仍餘留大片空白的臺灣藝術市場歷史，繪上經過年歲淬鍊的動人彩筆，是本值得細細品讀的藝術產業發展回顧史。
巨人的神話－俄羅斯藝術導覽
認識一個國家的歷史從文學，認識一個民族的偉大從藝術，俄國擁有了不起的文學家，從普希金、杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰到契訶夫…，還有耳熟能詳的音樂家魯賓斯坦、柴可夫斯基…，更廣為人知的俄國畫家是列賓、馬列維奇、康丁斯基與夏卡爾，很難想像短短兩百年，這個民族與他們締造的輝煌歷史，因為實在是巨大且炫目，就說這是巨人的神話吧! 我的專業是藝術賞析，認為要認識一個民族從這個國家的美術館收藏品開始，了解他們創造文化、紀錄文化與保存文化的歷程，如此可以更清楚知道這個國家的民族性與價值觀，初見俄羅斯藝術，只能用驚艷形容，一見難忘，並且徹底改變過去學習藝術的看法，藝術其實並不難懂，走訪一個國家如同閱讀一本巨作，如果有個導讀，相信大家可以很快融入與體會，這本書所記述的就是我的導覽紀錄。空間的藝術—繪畫，以為很容易一眼望盡，其實裡面藏了許多生命的故事與哲理，我嚐試用畫家本身的生命經歷去分析畫面的筆觸與色彩、從文學與哲學的角度去探討畫家想表達的思想，再用眼睛去驗證畫面是否誠懇，是否可以深刻地感受到作品中交織的情感，選擇性地把這些藝術品作為生命歷程的收藏品，收藏進我心中的美術館。 我每年都帶學生們去旅行，因為教的是藝術鑑賞，希望大家能從原作中看到感動，放下身段、用心去欣賞別人的文化，錯過美術館，也錯過機會了解各國對文化認知的觀點，當旅行回到家，你將會更珍惜自己擁有的，國際觀不是一個口號，要成為實際行動，就從認識別人的文化開始。 會喜歡藝術、ㄧ起旅行的朋友都很相似，每次帶團出國時，觀察學生們發現大家的共通點是： 自律，把自己的生活打點得很好 好奇，對新事物都熱情且充滿求知慾 優雅，不論幾歲都保持良好體態與活力 節制，提倡50之後是減法人生 這樣的生活很美好，在有限的生命中開拓所有的可能性。 本書特色 本書盡可能把「不可錯過」、「絕對經典」的畫作做明確扼要的解析，在台灣出版一本談藝術的書籍相當不易，然而，在台灣大專院校裡，40多所藝術科系，每年培養出上千位藝術專業人才，應該對自己的文化素養有信心，筆者十年來從事美術鑑賞市民教育，明顯發現參觀展覽的人數大幅提高，更需要專業、客觀的知識提升鑑賞能力，雖說美醜是合理的主觀，知識可以讓觀者發現從不同角度去認知，美的形式不拘限於色彩或主題，從心感受的將會帶領觀者更深入體會生命的價值。 希望這本導覽書，可以成為大家在遊歷俄羅斯時最美好的印記。
藝術與生活－－－－視覺美學之翱翔
本書讓我們了解藝術與生活的關係，尤以視覺美學為主。藝術與生活之間相互影響，本書內容包含：藝術的起源與人類的生活--舊石器、新石器時代及古文明藝術（美索不達米亞、古希臘、古羅馬）；藝術的意涵與分類；西洋各大藝術流派；藝術與生活中的模仿、遊戲與自我表現--為藝術而藝術之心理學說；藝術與生活中的宗教（古埃及、敦煌的宗教藝術）、勞動與裝飾--為人生而藝術之心理學說；色彩創思與生活中的美；藝術的形式原理與生活中的美；藝術與生活中的愛情、身心健康；藝術與生活精神--體認西方、東方藝術等。內容多元豐富，讓我們以藝術怡情養性、美化人生，使生活更加充滿美的氣息。
台灣美術家一百年：潘小俠攝影造像簿
★藝評家謝里法 潘小俠把人物造形之特徵和行為動作所表現的性格，組合成一種比文字語言更具說服力的閱讀機制。 ★國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞 潘小俠對拍攝對象、畫作特色與性格的深入瞭解與掌握。……以鏡頭述說美術史，他未以攝影家強烈的風格為主導，而以藝術家個人的創作為前提，不改他寫實主義的本色，必能為歷史的建構，留下有力的基礎。 ★國立台北藝術大學博物館研究所教授廖仁義 潘小俠以符合所拍攝的美術家的個人特色來布置畫面。換言之，他的作品能夠保留美術人物呈現在日常生活中的個性與姿勢，使之真情流露，而不是將他們從生活中切割出來，成為名人的沙龍照片。 & & 《台灣美術家一百年：潘小俠攝影造像簿》為潘小俠歷時三十年的攝影紀錄成果，收錄其自1987年至2017年間持續拜訪、拍攝的二百二十四位藝術家身影。曾任《自立早報》及《自立晚報》攝影記者的潘小俠，一如史家提筆書寫歷史，以資深媒體人的敏銳洞察力及熱愛台灣土地的社會關懷，透過鏡頭書寫一部「影像版」的台灣美術史，以鏡頭捕捉台灣藝術文化的豐富底蘊。 & & 本書以七個章節：（1）日據時代台灣前輩畫家與雕塑家、（2）大陸來台美術家、（3）戰後台灣美術家、（4）台灣素人畫家、（5）台灣原住民美術家、（6）政治受難者美術家、（7）旅居巴黎美術家，介紹先後在台灣藝壇活躍的畫家與雕塑家，透過肖像攝影搭配精簡文字介紹，呈現美術家們的經典作品及創作身影。其中，「台灣原住民美術家」一章記錄三十三位原住民藝術家與經典作品，將過去長期為台灣美術史書寫所忽略的原住民藝術做豐富收錄，冀求能建立起研究、欣賞原住民藝術的堅強礎石；而「政治受難者美術家」一章則結合作者長期關注的人權議題，深具當代藝術的社會觀察與參與性質。當欣賞一幅幅的攝影造像，就如是在傾聽美術家藝術生命中的豐盛與甘苦。 & &此外，全書每一章引言皆邀請專家撰寫專文，使讀者能透過藝術影像與文字資料，一窺台灣近百年美術發展的風貌及美術人物的風采。 & & 本書結合藝術圖像的欣賞性、資料性，十分推薦給喜歡美術的研究者珍藏。
關於傳世壁畫的100個故事
壁畫不是單純的名詞，更是一種藝術的展現，一種文化的傳承。 & & 跟著西方大師的腳步， 與達文西共進《最後的晚餐》； 看米開朗基羅如何《創造亞當》； 隨《東方三博士》朝拜伯利恒的明星；&&&&& 來到古老的東方，參拜玲瓏剔透的《法海寺水月觀音》； 再來趟驚心動魄的《鴻門宴》之旅， 接著展開輕蹄，遠征絲路，跟著《張騫出使西域》…… 走完一趟關於壁畫的深度之旅…… & 100幅壁畫100個故事， 它們生動地揭示了曾經昌盛的古代文明， 表現不同於書本典籍的歷史真相， 等你來一探究竟…… 走進畫裡看故事，讓故事活出畫中。 & 壁畫的歷史約可追溯至史前時代，相傳是人類的祖先在狩獵時，沿途追逐獵物蹤跡，發現野獸出沒，而於附近的洞穴、山壁做上記號，以提醒同伴小心。 &&&&&&& 隨著時代演進，壁畫更紀錄了神話傳說、宗教儀式、歷史戰爭、生活景況等，成為傳達訊息的媒介，保存了歷史的共同記憶，凝聚了人們彼此間的認同感。 & 塵封於歷史長河中的那些壁畫，不只是單純的名詞，更是一種藝術的體現，一種文化的傳承。 & & 本書根據地域環境以及壁畫形式內容的區別，將追求美感與藝術的壁畫分為東西方兩個部分，從兩種角度剖析壁畫藝術。 & 無論是歷史典故，神話傳說，宗教奇蹟，人文情懷，本書都將為大家一一道來，相信這些神奇的故事能讓讀者感受到藝術的無窮魅力，讓歷史「活了過來」，讓壁畫「重獲新生」。 以圖像敘述歷史，用色彩傳遞思想， 讓故事人物一個個活出畫中，開啟一扇歷史與藝術對話的大門。 穿越時間和空間，感受傳世壁畫背後，有血有肉的故事溫度。
媒體．藝術．新潮：江凌青藝評集
江凌青就讀研究所後，即開始進行現、當代藝術、新媒體藝術與電影美學理論的書寫工作。赴英國留學時，她每個月定期撰文並發表於《藝術家》與《藝術收藏+設計》雜誌，與讀者分享英國舉辦的藝術展覽內容及相關文化發展現象與趨勢。 & & 本書收錄江凌青所有發表於《藝術家》與《藝術收藏+設計》雜誌的藝術展覽報導與文化觀察評論，以及數位藝術評論獎入選及得獎文章，附錄並收錄江凌青的繪畫作品。這本書是江凌青以藝文記者與藝評人身分所書寫匯集的著作，而對於未來有心從事藝術評論與報導書寫工作的年輕人，也是一個極佳的範本。
石濤合集 （石濤書畫＋看懂石濤）
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
共振與獨白：談台灣文化創意產業運動—一個四十年工藝人的觀點
傳統工藝的文化， 手工業研究所業務的主要精神 就在設計與技術的研究創新， 如深入了解工藝的本質與社會功能， 特別要了解台灣社會文化與產業的發展歷史， 就會體會 工藝在當前文化創意產業的時代意涵與重要性。 文化創意產業是「文化」+「創意」+「產業」三者結合缺一不可的產業，文化是文創產業的靈魂與精神所在，創意只是基本的能力與策略，文化則是要靠長期修養的整體社會力與品質的展現，現代產業要靠科技與人文結合的設計創新，所形成產品的文化風格與品牌形象，但它也要具備優良的產業生產能力，包括材料應用、生產技術、生產管理、品質管理、組織管理、市場行銷等。
希利爾講藝術史
維吉爾．希利爾： 「只要有創意，塗鴉和堆雪人也是藝術！」 奇才達文西 1452年4月15日，達文西出生在義大利佛羅倫斯附近的美麗村莊。在他呱呱墜地的時候，誰也沒有想到這個可愛的男嬰將會對藝術和科學產生重要的影響。 達文西有很多身分，他是思想深邃的哲學家，還是才華橫溢的音樂家，也是學識淵博的科學家。同時，他還是一位天才的畫家。多種才華和多樣身分，導致達文西在繪畫上投入時間不多，只有寥寥幾幅畫作流傳。但是誰也不會否認，他的每幅畫作都是偉大的藝術品。 發生在法國羅浮宮的名畫竊盜案，曾經震驚世界。人們不禁猜測，到底是誰有飛簷走壁的本領，竟然可以順利通過羅浮宮的嚴密防衛。被盜走的繪畫作品中，有一幅畫作叫做《蒙娜麗莎》，就是出自達文西之手。雖然這幅畫作已經被找回，並且被妥善珍藏於羅浮宮，但是偷竊者依然逍遙法外。 這幅畫作最令人驚歎的地方是：蒙娜麗莎臉上露出的「神秘微笑」。不同的觀賞者在不同的時間去看，她的笑容似乎會發生變化，有時候溫柔羞澀，有時候略顯憂鬱，有時候顯得嚴肅，有時候嘴角似乎帶著譏誚和揶揄。這名義大利貴婦彷彿活在畫布上，似乎是洞察世間所有奧秘，才可以露出那種笑容。 除了「神秘微笑」以外，這幅畫作還有很多細節值得細細品味。 例如：達文西瞭解如何運用陰影和光線，以及如何處理從明亮部分到陰影部分的過渡，所以畫中人物逼真，不像其他畫作那樣扁平。 再如：細看蒙娜麗莎身後的風景，近景比遠景更清晰，山谷和河流就像真實風景向遠處延伸。可以達到這樣的效果，是因為達文西考慮到空氣對近景和遠景的影響：隨著空氣增多，透過它看到的事物就會越模糊。 在達文西之前，從來沒有人使用這兩種繪畫技巧，他為繪畫藝術開創全新方法，後世畫家紛紛學習借鑒。 《最後的晚餐》也是世界美術寶庫的典範作品。很難想像，這幅畫作最初是被畫在義大利一個修道院裡低矮潮濕的房間牆壁上。 人們對這幅畫作的內容不陌生：耶穌得知自己被門徒猶大出賣，在晚餐的時候說：「你們之中，有一個人出賣我。」這句話讓在座眾門徒感到震驚。達文西選取這個瞬間作畫，十二位門徒反應完全不同：有些向耶穌表示忠誠，有些迷惑不解地向長者詢問，有些強烈要求追查是誰……整個場面騷動不安。叛徒猶大由於情緒緊張，露出驚恐的神色，他的身體稍微向後仰，一隻手裡還緊緊握著出賣耶穌獲得的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋。 在這幅畫作中，各種情緒交織碰撞，有憤怒、有驚惶、有恐懼、有傷心……達文西透過對人物的表情和坐姿與手勢等細節的準確掌握，成功描繪這個複雜的場面。為此，他拜訪很多聾啞人士，細心觀察他們表達情緒的方式。 《最後的晚餐》真是一個倒楣的傢伙！很長一段時間裡，這幅畫作無法進入美術館，因為達文西把它畫在牆壁上。一般來說，畫家會選擇剛粉刷還沒有乾透的石灰牆創作，顏料才可以滲進石灰，長久地保存。但是，喜歡嘗試新方法的達文西，把這幅畫作畫在乾石灰牆上。事實證明，這是一個錯誤的選擇。 我們之前已經說過，這幅畫作誕生在一個低矮潮濕的房間。幾年之後，畫作開始從牆壁上脫落，雖然其他畫家及時對其進行修補，但是整個壁畫還是失去原本風貌。更讓人心痛的是，後來修道院的修士在這面牆壁上開一扇門，門的頂部就在這幅畫作底部的正中央，耶穌和三個門徒的腳遭到破壞，而且鑽牆修門的巨大力量，讓這幅畫作很多地方成為碎片。 禍不單行，拿破崙的軍隊攻入義大利，壁畫所在的房間不幸淪為馬廄。那些士兵為了取樂，竟然把叛徒猶大當作目標，紛紛朝他扔靴子，讓壁畫更殘破不堪。 值得慶幸的是，一位義大利人找到讓壁畫永遠保存在牆壁上的方法，挽救這幅珍貴的作品。這個義大利人盡力清理其他畫家留在壁畫上的痕跡，恢復它以前的模樣。經過他的努力，這幅畫作已經比之前幾百年更好。 達文西還有一幅作品，名字叫做《岩間聖母》：聖母瑪麗亞在畫面中央，右手抱著嬰兒耶穌，聖約翰和天使圍繞在聖母身邊。達文西將他們置身於有花草點綴的岩洞之間，從岩石的縫隙中，可以看到美麗的藍色瀑布和綠色植物。擁有自然科學知識的累積，達文西比他同時代的任何人更瞭解植物。從《岩間聖母》這幅畫作上，我們可以清楚地辨別銀蓮花與紫羅蘭和蕨類植物，讓畫作顯得更樸實而生動。 文藝復興時期是一個人才輩出的時代，他們就像許多顆星辰，點亮黑暗的夜空。達文西，這位時代的巨人，是其中最耀眼的一顆。 【長畫廊】——蒙娜麗莎微笑的「成分」 500多年以來，人們一直在探尋蒙娜麗莎的微笑背後到底隱藏什麼神秘的力量，讓一代又一代的人們陶醉其中。她時而溫柔，時而惆悵，時而嚴肅，時而譏誚，微笑轉瞬即逝，卻又亙古永恆。 後來，荷蘭阿姆斯特丹一所大學的研究者，對蒙娜麗莎微笑的內容進行分析，認為其中包括83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。如此理性的資料，未必可以得到所有人的認同，但是卻提供一種研究蒙娜麗莎微笑的新思路。 本書特色 ■《紐約時報》高度讚賞，全世界最受歡迎的藝術讀物！ 本書介紹三個部分的內容——繪畫、建築、雕塑。針對這三個部分，作者都是按照編年體的形式，描述世界各地的繪畫、建築、雕塑歷史，將家喻戶曉的藝術作品以生動有趣的形式呈現在我們面前，讓這些看似距離日常生活十分遙遠的藝術變得觸手可及，使我們對古今的藝術作品有全面的認識，從不知變為行家。本套書被歐美國家譽為「最受歡迎的藝術讀物」，已翻譯成20多種語言，全球銷售超過1000萬套！ ■美國外交部鼎力推薦，媒體票選「影響一生的十大圖書」之一！ 作者詳細介紹那些赫赫有名的藝術家和他們流芳千古的作品，並且透過許多生活中的故事，講述作品的誕生過程。本書收錄上百幅最具代表性的藝術作品圖片，包括：古埃及、古希臘、義大利、德國、荷蘭、西班牙、法國、英國、美國等國的名家作品，集知識性和趣味性於一體，目的在於：將藝術世界以生活化的姿態呈現在讀者面前，喚起讀者對藝術的熱愛。 ■維吉爾．希利爾――「卡爾維特學校」第一任校長，影響美國教育百年的人物！ 哈佛大學畢業以後，希利爾投身於中小學教育。1899年，成為「卡爾維特學校」第一任校長。作為教育家的希利爾，一直在思考如何把複雜知識變得簡單有趣。因此，他結合自己的教學經驗以及人類成長的規律，為讀者編寫一套妙趣橫生的讀物，就是這套叢書的由來。
張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤
石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！
台灣美術新思路：框架、批評、美學
前台大社會學系教授葉啟政 中央研究院社會學研究所特聘研究員、總統府資政蕭新煌 本書收錄廖新田教授2011年到2016年發表的豐富學術研究專論及文化點評短文，全書擷取新「思路 / 絲路」的雙重意義──個人的思維方向與取徑 / 歷史大遷移，以「過去 / 探索台灣美術史書寫的機制與框架」、「現在 / 美學批判介入藝術事件」、「未來 / 開拓台灣藝術家的深度批評視野與創新路徑」三大主題，透過作者一貫台灣本位、批判性、連結現實的書寫風格，擲地有聲的叩問台灣美術史研究的既有面貌，並探索台灣美術內部發展和回應外在全球化衝擊的新思考與新路徑。
別預期爆炸：洪席耶論美學
當代法國哲學家洪席耶的美學論述以歷史宏觀，左打現代主義，右劈後現代主義，影響甚鉅，其追隨者甚至以「哥白尼革命」形容他的成就。他有什麼貢獻？推翻了哪些舊說？顛覆了哪些成見？本書一篇篇討論洪席耶重要著作，細部引介、分析其核心觀點。 現代戲劇學者紀蔚然的「洪席耶論美學」十講，析論觀看的弔詭、批判的困局、文學的挑釁、藝術與政治與生活的關係，以及三種藝術體制的脈絡與影響等。導讀當代藝術思潮，輔以自身劇場經驗，搭建理論與實務之間可理解的橋梁。書中對於流派如前衛藝術、現代主義、抽象派；人物如席勒、康德、阿多諾、柏拉圖；體制如倫理體制、美學體制；概念如藝術自律、他律、異識、共識、平等、可感配置等，均有詳盡的討論。 ．歷史已經很清楚地告訴我們，藝術的政治效應往往因使命過高，賦予的運動過多而以失敗告終；然而，洪席耶認為，我們獲致的教訓不應是讓藝術從此與生活絕緣，擺出崇高姿態，而是該重新審視藝術與生活的關係。 ．平等，是洪席耶哲學的核心，貫穿於他的政治與藝術思考：平等不該是世人竭力謀求的終點，而是設想政治、藝術或任何事的起始。 ．天天都有新作問世，但它們不一定是藝術。藝術可貴之處在於讓不見的可見，讓聽不見的耳聞，甚或反轉人們認為理所當然的比例或位階，使得主流論述聽起來像是千篇一律的廣告，使得雜音變成值得聆聽、開啟視野的話語。 ．「美學」不是一門學科，它不過是指認藝術的方式。 ． 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現，而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ．藝術很「有用」，就是不能強求；它的影響力無遠弗屆，天空才是極限，但無論如何、無論何時何地，無法預期爆炸。
石階上的腳步
「將自己的生活視為正文，將書籍視為註解。」――愛默森。 獨白、對話、筆記是重要的，因為總有困乏之時。 藝術家薄茵萍以「圓」的形變，將生命中遇到的哲思話句， 砌出一層層的自我思辨之路。 本書節錄編著者30多年的日記及讀書筆記，以「封閉點」擴至「散發體」的概念，將書中看似無因果排列的章句，劃分出自我抽象思考的四個階段。彷彿提供分鏡畫面的圖像作品，也結合了藝術家朗讀情境，讓讀者一面摸索薄茵萍的辯證輪廓；一面也啟動對任一隨機話句，得以自由地思索並對應，甚至詮釋出全新的意義。 如果，藝術創作可拆解隱喻符碼，撥開僅是眼見之物，那生命河流中邂逅的眾多他者之言，說的當然不只是愛默森、蘇格拉底或托爾斯泰，而是真真實實的――「我」。一步步探索的路上，石階腳步下的溫度與印記，欲化為一場又一場的精神對話，成為你我的無形力量。 本書使用方式： 1、被記下的每一句，富當時的情境意義，因此無須考據式的追根究底。 2、若閱讀臉書是一種習慣，那就用眼用耳用心地滑著﹙划著﹚感受這本書吧！ 3、書末附有線上朗讀音檔的QRCode，隨藝術家口吻氣息更貼近生命的字句。
請回答吧，藝術！謝謝你說看不懂：森村泰昌的藝術問答室
藝術如何創作？我們如何觀看？ & 《請回答吧，藝術！》 為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機 & 這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。 & 一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。 & 當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」 & 藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？ & 帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場： & 走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。 站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？ 站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。 蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放…… 聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》…… & 那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。 & 「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」
反轉地圖：跟170位當代藝術家學習觀看的方式
「這個世界，由我定義！」 & 170位當代藝術家╳ 360幅私房風景 最衝撞觀念的視覺資料庫！ & 你有沒有想過…… ►用小時候的舊課本，拼貼出幻想的世界？ ►用石頭上苔蘚，種植出世界地圖？ ►用清代寺廟搶救出來的柱子，雕刻成立體地圖？ ►用 CIA中情局的資訊，畫出全球的利益關係平面圖？ & 本書整理全球近五十年來以「地圖」為主題的設計創作軌跡，並以族群衝突、全球化、生態、身體政治、認同、烏托邦等七大議題論述，收錄了三百多件跨領域經典作品，有普普藝術先鋒若夏、觀念藝術大師巴代薩里、地景藝術家隆恩、設計越戰紀念碑的建築師林瓔，還有世界各地的新銳藝術家、素人創作者，以各式各樣意想不到的媒材，呈現對社會的批判與關懷、多元的思維和創造力。 & 本書獲《歐普拉雜誌》、《紐約時報雜誌》等媒體讚賞，豐富的視覺元素給你源源不絕的靈感，讀了會讓人有動手製作地圖的衝動，就像《美國藝術》雜誌說的：「這本書會顛覆你的世界！」 & 本書特色 & 影像 █ 全彩呈現170多位當代藝術家、建築師、設計師360件地圖作品記錄 定位 █ 整理近1960至今的地圖藝術創作軌跡，與近代藝術發展的歷史相對照 議題 █ 以七大議題將地圖作品分門別類，表達族群衝突、全球化、生態、身體政治、自我認同、烏托邦等多元論述的思考 故事 █ 每一件作品都有創作的背景簡介，看藝術家如何以各式媒材定義這個世界 資源 █ 附有年表、藝術家索引與參考書籍，提供地圖策展與地圖藝術的創作網站等資訊
醜聞博物館
一位滿懷宗教虔誠的雕塑家所創作的聖特蕾莎像， 一幅描摹露天舞會場面的印象派繪畫， 幾頭被紋身的豬，這些事物之間有什麼共同之處嗎？ 答案是，它們都曾引發醜聞。 《醜聞藝術博物館》精選十五世紀至今 陷於爭議風波的六十餘部驚世駭俗的藝術名作， 它們或者褻瀆神聖、越界違規，或者導致政治紛爭、觸碰道德底線， 以全新的視角追溯風雨如磐的歷史時期， 探索其深處的禁忌、恐懼及熱望，從而發掘整個時代的精神實質。 誰規定，藝術只能或必須是一種審美的沉思， 除此之外，就絕無其他可能？ 數百年來，藝術家們都在突破社會規範的藩籬，而擴大藝術邊界的努力，其表現形式可以是一種新技法、一個新主題或新的觀念。十五世紀，馬薩喬的一幅溼壁畫描繪了亞當和夏娃被逐出伊甸園。此作採用了透視技法，令人震驚不已。五百年後，莫里齊歐‧卡特蘭的裝置作品《他》因表現出希特勒的脆弱、無力而引發人們強烈的抗議和譴責。 本書所收錄的代表作，包括油畫、版畫、照片和裝置，在問世之初，都曾引起轟動。色彩逼真的大幅畫面之外，還配以簡潔深刻的文字，探尋藝術家的創作意圖，解說作品的歷史情境和社會背景。藝術家的職責就是啟迪心智，將觀者引向新的思維模式，而本書中的作品，便構成一次發人深省的探索和嘗試，闡釋了「藝術家」這種角色的責任。它能引導讀者屏棄先入之見和俗套窠臼，重新審視藝術的價值。
