中國藝術：歷程與精神
常人說：藝術無國界。但藝術真無國界嗎？ 其實，翻開世界藝術史冊，我們可以發現，各地區、各文化系統下的藝術，各具特色，風格也迥異：不管是俄羅斯、中東、古美洲、日本等，它們的藝術品都具有明確的辨識特徵，可讓人一眼就辨認出來。不一樣的風格自與不同的精神內涵相輝映，那麼，中國的藝術具有此等特徵嗎？ 且看作者特殊的詮釋，並隨其一窺中國藝術的堂奧。 本書從中國文化入手，以廣闊的文化視角及文化史的高度，提出了一新耳目的中國藝術精神與特徵：道：中國文化的字徽；太極圖：中國文化的圖符；龍：中國文化的象徵。道、太極圖、龍，三位一體而又精練地體現了中國文化的精神，理解了這三者，就能體悟八千年前開始的中國藝術的內在精神。
藝術家與他們的貓
解密為何每位藝術家身邊都有一隻貓 本書聚集了50多位著名的藝術家和他們的貓朋友之間的幕後故事 貓是世界上最獨立的動物，而藝術家總是埋守於自己的世界創作，當藝術家遇上了貓，這兩種特別獨立的生物相遇，可說是一點違和感都沒有。 不論是巴布羅．畢卡索( Pablo Picasso)、安迪．沃荷(Andy Warhol) 、芙烈達．卡蘿 (Frida Kahlo)……許多偉大的藝術家都分享了他們對貓的特殊情感。從薩爾瓦多．達利 (Salvador Dalí)的寵物豹貓八寶(Babou) 到約翰．藍儂與小野洋子有著反傳統名字的「鹽」（黑貓）和「胡椒」（白貓）。 此書捕捉貓與藝術家間有趣的照片及解說介紹，說明了創意的靈魂和以孤獨聞名的動物皆有著共同之處；藝術愛好者可從書中發現喜愛的藝術家有著柔和的一面，貓的愛好者則可從不同的角度再次愛上這些毛茸茸的朋友。
望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯
耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！ 以最貼近的觀察視角， 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露， 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。
饒宗頤，志學游藝人生
《饒宗頤，志學游藝人生》於2015年7月首次出版，由施議對教授編纂，是慶祝澳門饒宗頤學藝館開幕的作品之一。該書書稿共分四個部份，前三部份以饒教授的游藝經歷、學藝個案導賞及其與澳門之間的淵源，展現饒宗頤教授豐厚的學藝人生；最後一部分為饒宗頤學術年表，清晰羅列出饒教授一生的經歷和成就。
贛文化通典（書畫卷） 上冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
贛文化通典（書畫卷） 下冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
贛文化通典（書畫卷） 中冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
藝味說 上冊
本書分析了中國古代的「藝味」說（以「味」論「藝」的觀點和有關範疇），以「美感」論為中心，較為系統地梳理了中國古代文藝理論批評中的「味」論和有關範疇，具體考察了「味」這一審美範疇的歷史與邏輯的發展過程，並從這一獨特的研究角度，對中國古代的藝術精神和審美理想作了闡述。在具體描述和分析「樂味」論、「詩味」論、「詞味」論、「曲味」論、「書味」論、「畫味」論等歷史發展過程時，也對重要的藝術理論家的「味」論，作了較為深入的論述，儘量將縱向的歷史發展過程的論述與橫向的理論分析有機結合在一起，資料翔實，立論平穩，是一部全面研究中國古代「藝味」說的學術專著。
境.會.元.勻：許博允回憶錄
許博允的一生就是台灣文化藝術發展歷程，他舉辦超過一萬場次藝文活動、參與人數超過一千萬人次、與101國來往。他引介大師羅斯托波維奇、傅聰、西班牙男高音多明哥，默劇一代宗師馬歇馬叟…；舉辦二王一后的〈跨世紀之音〉音樂會；邀請中國大陸「中央芭蕾舞團」和「北京人民藝術劇院」…等…來台演出。 書中作者除了平實地道出許博允的其人其事，呈現出一部台灣藝文交流史，也透過一個一個的小故事，將這些大師們不為人知的一面展現在世人面前。 書名《境•會•元•勻 》的聯想與解讀： 境～背景、環境、 情境、處境、 心境、事件 會～因緣、機緣、 交流、匯集、 錯綜盤纏、 聚合流變、 激盪創新 元～初心、源起、 創始、大、 宇宙 勻～山又是山， 水還是水， 平和、無擾。 自我、自在
人間的零件：一個畫家的收藏
收藏，是人人持續一生的作品， 不知幾時已經開始，不知哪一件是第一件， 也不知哪一件會是最後一件。 好比一幅畫，完成之後， 已不知哪一筆是第一筆，哪一劃是最後一劃， 完成時，它就是作品。 所有的收藏品都是別人的作品，合起來就是我的作品。 這就是「收藏」，也是創作。 & & 收藏品不只是一個物件、一件作品，也是收藏家與人、與物之間的緣份見證；是人際關係中的一場際遇，亦是一段可敘述的歷史。這些藏品雖從他方得來，但在收藏時即被賦予了藏家的精神與個性，因此整理收藏品就好比梳理人生，藉此更瞭解自己的一生。 & & 是畫家、藝評家，也是藝術史學者的作者謝里法，將一生的收藏比喻為「人間的零件」，是組成其生命全貌的細碎片刻。本書是他以自己的感悟替收藏所做的嶄新詮釋，透過一貫輕鬆兼富哲理的幽默語調，細數羅浮宮版畫冊、藤田嗣志的畫筆、台東藝術家阿亮與希巨的木雕等近七十件收藏品的蒐集始末。全書收錄近百幀精美照片及風趣詼諧的短篇文字，是步履行蹤遍及世界各地的收藏故事集，也是謝里法至今生命境遇的點滴紀錄。
無聲‧有夢：典藏「藝術行者」陳庭詩
臺灣現代版畫領銜先鋒、鐵雕大師陳庭詩精采故事 真摯動人的文字，上百幅精美作品及生活寫照 與生命真誠對話、不屈服時代動盪艱困，淬鍊大師極致美學 隨書附贈陳庭詩故事高畫質影音光碟，國際藝術巨擘的生命鉅獻，不容錯過！ 藝術巨擘 陳庭詩 藝術大師陳庭詩的生命經驗，彷如戰後一部無聲的臺灣文化史。 藝術家如何創造如史詩般壯闊的巨作？如何在困頓中不斷淬鍊與超越？ 本書生動呈現臺灣國際級鐵雕大師陳庭詩和藝術家之間的俠侶真情， 那些既溫厚、又充滿人文韌度的生命故事。
玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
一心一藝7：巨匠的技與美
《一心一藝：巨匠的技與美》第七輯收錄十五位匠師的深度報導，包含文化部文化資產局指名之文化資產保存技術及其保存者，囊括土水修造、大、小、細木作、剪黏泥塑、石板屋、造王船等技藝。本書不只介紹匠師的生命歷程、師承流派與生活知識，並從中發掘、記錄匠師的技術、藝能，以及其值得學習的人生經驗，期能藉此保存並推廣無形的文化資產概念，並彰顯臺灣人「頂真」的工藝精神。
愛在陣頭：那些藝師，這些事
八位藝師的生命故事，臺南人的信仰與力量 在府城大街小巷，在書頁字裡行間，驚豔一齣齣凝聚生命熱力的演出。 看著漸次掩入歷史扉頁的身影，藝陣傳承，刻不容緩！ ＊ ＊ ＊ 這本書是以書寫藝師為主軸，在時代丕變、社會倫理結構改變的現今，沒有這些藝師們的堅持與努力，就沒有藝陣一一被保留，沒有人，就沒有陣，這是確然可徵的。但願，這些書寫，可以讓有緣人看見那些藝師們在鄉野間的努力，進而，對於他們中流砥柱、獨立蒼茫的堅持與努力，有一份尊敬！── 王美霞 臺南，眾神之都，藝陣之鄉。本書首度完蒐臺南藝陣藝師故事，從八位藝師親民的生命故事切入，搭配動人圖片及影音紀錄，帶領讀者從全新角度認識臺南。這些藝師們走過歲月長河，一生浸淫於藝陣文化，所經歷、見證之藝陣發展，就是一部精采的藝陣歷史小說。 透過他們平實偉大的身影，讓我們可以照見， 那古老的年代裡，先民如何胼手胝足， 用他們的信仰與力量，創造土地的花開， 且寫下常民生活裡壯美史詩。 ＊ ＊ ＊ 這本書記錄了八位藝師的故事，分別代表了臺南八種獨特的藝陣，藝師大半輩子傾情藝陣，他們的人生，就是藝陣歷史的一個篇章。藝陣之美，與其說是基於演出本身，不如說是因為藝陣表演者的專注誠摯，是「人」給「人」帶來的感動。藝陣的保存與傳習，也全都仰仗這一個個的「人」。「人」與「陣」是一體，共構成「魂」，代代相傳。 ──葉澤山（臺南市政府文化局局長） 心思細密的王美霞女士走遍臺南古都，造訪這些藝陣文化團體，不僅細膩的陳述書中文陣、武陣團體的表演藝術特質，更從這些團體的歷史時空講到臺南的地理文化。宛如帶領讀者透過時光隧道，從歷史中的宗教活動，引領大家經過臺南的地理景致，進而結合藝陣表演藝術，是那麼的自然，是那麼的有文化底蘊，豐富而精采。 ──施德玉（國立成功大學藝術研究所特聘教授） 《愛在陣頭：那些藝師，這些事》記錄的是臺南地區八位從事陣頭表演的資深藝師，透過訪談敘述藝師從事陣頭表演、組織、培訓的心路歷程。藝師們以其親身經歷呈現臺南陣頭的歷史發展，也讓我們認識藝陣表演內涵，了解民間的陣頭文化。 ──林茂賢（國立臺中教育大學臺灣語文學系專任副教授） 世代相傳於臺灣各地的陣頭文化，讓民間最質樸動人的美感及常民社會蓬勃堅韌的活力得以延續。這是臺灣最震撼人心，值得永世傳承的文化瑰寶。 ──林承緯（國立臺北藝術大學副教授、日本國立大阪大學博士） ［關於～藝陣與藝師］ 臺南，充滿文化與生活的底蘊，小吃、古蹟、藝術人文，都是日常。其中「藝陣」，起於迎神賽會，是常民眾神信仰廟會活動中迎迓熱鬧的主力。藝陣，是藝閣與陣頭，藝閣是以真人或偶人扮演傳統民間故事的定型舞台，陣頭早期則是由地方庄頭子弟組成文、武表演型態的藝術。 藝陣表演融合了巫術、音樂、戲曲、神祇信仰、民間生命禮俗，以及農村社會的生活縮影，它也具有村落與社區共識、保衛鄉里的作用，娛神刈香時的藝陣表演，更是早期生活娛樂的內容。藝陣原是常民因虔誠信仰而奉獻給最敬畏的神明的表演，但是迎神賽會時也是各庄頭實力的較勁舞台，俗話說：「輸人不輸陣，輸陣就歹看面！」各陣頭在廟會中無不盡全力拚館，藝陣的精彩不言而喻。 而有護駕神明的陣頭，參與成員都是無酬的奉獻，每個陣頭所凝聚「為鄉為民的精神信仰」十分可貴。在時代變異，傳統倫理及經濟型態改變下，維護傳統藝陣，只能仰賴每個陣頭苦心孤詣的領導人嘔心瀝血來推動，這些藝師們都具有堅實的誠心信意，也在鄉里中幾十年、甚或半世紀以上的付出，他們身繫著傳統民間藝術的保存力量，也在土地一隅默默耕耘。
台灣現當代藝術風神榜：進畫論首部曲
本書特色 １．《進畫論》是【台灣現當代藝術】的一個系列，本書「首部曲」是第一本。 ２．《進畫論》也是一本首度以「詩論體格式」寫入「現當代藝術評論」的書。 ３．寫入「首部曲」的藝術家，約半數早期留洋歐美；同時也加入長期在島內辛苦創作的藝術家，總計32位。 ４．寫入本書的藝術家，創作材質不設限。 ５．作者除了以他個人專業的「藝術觀點」評論每一位藝術家的作品之外，同時也對每一位藝術家一生的努力創作，強力推介。 ６．寫入「首部曲」的32位傑出藝術家，年齡取樣至少在60歲(左右)起，甚至！許多傑出的藝術工作者已經往生…。作者謹以此書，向這些傑出的藝術工作者致敬。
日盛．雨後．木下靜涯(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 木下靜涯──豐富臺灣美術史的文化推手 木下靜涯來到臺灣是一個偶然，而他的離去，同樣也是偶然。1887年出生於日本長野縣的木下靜涯，自幼即展現繪畫天賦，後來向當地畫家田中亭山習畫；1907年從日本美術學校三學年修業。1918年年底，他從日本出發，抵臺時因同行友人突然罹患疾病而留臺照顧，未料旅費用盡而無法返日，因此長期滯留臺灣。滯留臺灣期間，因喜愛淡水的「悠悠自適」，一住將近三十年，並將在臺寓所定名為「世外莊」。至今淡水仍保留著他的故居。 木下靜涯自1927年第一回臺灣美術展覽會（臺展）起，即參與東洋畫部的評審工作。臺展的創設，他與鄉原古統為兩大靈魂人物，現代東洋畫在臺灣的發展，以及對當時年輕畫家的啟蒙提攜或人才培育，莫不與他二人息息相關。 1945年日本戰敗，在臺的日本人被迫遣返日本本土，1946年的日僑強制遣返潮中，包含了木下靜涯及他的五個女兒。木下靜涯人生中最精華的時光，都在臺灣度過，這塊土地上的一切，與其生命、畫業實在無法分割。他描繪的臺灣地理景觀豐富多樣，形塑出個人生涯中最重要的臺灣時期風格。在他返回日本故土時，已空無所有，又因長期在臺，與日本畫壇關係淡薄，一時之間難以重返藝界，在現實生活上頓時陷入困境，多年之後，「世外莊」才在小倉重起爐灶，成為日臺藝術家往來最風雅倜儻的聚會之所。 & & 綜觀木下靜涯之生平畫業，隨著來臺定居，並在臺、府展發揮長才，繁榮臺灣畫界甚多。同時，透過與閩粵等地畫家的交流，以其兼具現代及傳統的融合性手法，為中國畫的沉痾弊病提供參考，成功進行臺、日、中三地文化之交流，發揮做為近代東亞文化導師之重要角色。
元氣．磅礡．莊(吉吉) (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 &★ 莊喆──融合東西繪畫的現代抽象藝術家 莊喆為旅美華裔畫家，1934年出生於北平，幼年時跟隨父親莊嚴護持故宮文物，輾轉於中國南北各地，1948年又隨故宮文物來到臺灣。豐厚的家學背景，使他深知中國美術的思想內涵；而顛沛流離的生活體驗，開闊了他的人格氣象，這種特殊的生命際遇，之後也成為驅動莊喆創作繪畫的原動力。 1954年，莊喆進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。1958年畢業後參與五月畫會，1966年獲得美國洛克斐勒三世基金會贊助，前往美國考察，並於70年代移民美國，當時正值美國禪學與虛無主義相互激盪的精采年代。 創造屬於東方的現代抽象繪畫，是莊喆始終如一的創作意志。這種美學，歷經文字融入、拼貼，接著是湧現畫家面對大自然背後，深沉存在之際的心靈悸動，故而他的畫面上時而空靈、時而躍動、時而寧靜、時而奔放。1990年代，莊喆以將現實生活物件融入畫面的嶄新手法，試圖開展出存在者與現實生活的連結；而日後對東方傳統畫題的融合，也表現出他對於古老東方文化的再次認識。 莊喆透過文徵明、貫休、雪舟的作品獲得中國繪畫的現代面目，此後他的創作開始呈現獨遊太虛的蒼茫感，彷彿生機盈滿卻獨飲太和。可以冷然如孤峰傲雪，也可灑脫如飄逸飛雲，動靜一如，創造出元氣淋漓，磅礡豪邁的繪畫意象。他深刻地思索如何透過繪畫，追尋紛然表象底層的精神內涵。莊喆創作的一生，可以說是對中國繪畫與現代斷裂的自省，彷彿在東方、西文化之間，藉由繪畫擺渡，讓現代的東方與西方人士，得以透過他的作品彼此欣賞、對話，再次創新與躍起。
寂弦．高韻．霍剛 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 & ★ 霍剛──獨樹一幟的理性抽象繪畫藝術家 & & 霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，十八歲隻身來臺。他長期致力於藝術探索，未曾猶豫，漫長孤寂的創作歷程長達一甲子以上。 & & 1951年，霍剛向李仲生學習現代藝術，其思想與畫藝受到李仲生的影響至為深遠。1957年，霍剛與其他七位畫友組成「東方畫會」，當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」，表露出這些年輕人的衝勁、叛逆性和創造力。1964年，霍剛從臺灣赴義大利投入國際藝壇，展開長達五十年充滿浪漫冒險的藝術生涯，至2014年，他落葉歸根返回臺北，成家定居。 & & 縱觀自1950年代以來，臺灣現代藝壇展現繪畫的藝術風貌，普遍仍以感性抽象的表現較多，針對理性抽象構成的領域來探討者極為稀少。霍剛是少數以幾何抽象表現的藝術家，精神品質愉悅至上，生活態度隨緣。他以繪畫表達藝術的思想觀念，以音樂滋養其靈感與樂天胸懷，絲毫不假經營方略的痕跡，實因霍剛在藝壇領域洞悉人情冷暖。 & & 論及霍剛的繪畫風格，從超現實蛻變為幾何抽象構成，他那自由自在又單純的明快色域中，總會有一些狡黠、閃亮的浮游圓點，與線條在頑皮地交互跳動，這正是他自己鮮明率真的寫照。一位藝術家的養成不容易，要夠才氣、夠勇敢、夠堅持、夠健康……，霍剛正是這樣的一位傑出美術家。 & & 1997年，霍剛榮獲「李仲生基金會現代繪畫獎」的成就獎，表彰他在現代、當代臺灣美術運動上承先啟後的卓越貢獻。他將東方文化的古老精髓，提煉在現代藝術之中，並堅定文化主體性的價值，不隨西方潮流盲從，這種藝術睿智與篤實的毅力令人感佩，也值得後生晚輩學習。
線形．本位．李錫奇 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 縱橫跨領域的畫壇變調「候」鳥──李錫奇 & & 李錫奇，金門人，1955年就讀臺北師範學校藝術科後，開始接觸木刻版畫，並迅速展露才華。早期作品描繪故鄉金門的生活點滴，刻劃異鄉學子的鄉愁與詩情。以線條為主的創作風格，持續發展終生。 & & 李錫奇曾在1959年與楊英風、秦松等藝術同好，創立「現代版畫會」，同時也追隨李仲生學習現代藝術，並於1963年加入東方畫會。他在探索創作技法，以及個人風格的道路上勤奮耕耘，吸收抽象繪畫與普普藝術等西方現代創作形式，同時結合在地議題與文化傳統元素，逐步建立自身的視覺語彙。1960年代曾多次代表臺灣參加國際藝術活動，深受各界矚目。 & & 1973年因受懷素草書的啟發，開始創作線性的彩色版畫，將現代藝術觀念融入書法元素中，特別是色彩、空間的變異，形成旋轉竄動的視覺效果，呈現獨特的東方現代風格。1978年，李錫奇和朱為白合組版畫家畫廊，身分由藝術家跨足到畫廊經營者，其後又陸續主持環亞藝術中心、三原色藝術中心。1990年開始發展漆畫，以強烈的紅、黑、金等飽滿色調、印章意象等，構成帶有肌理趣味的幾何錯位風格，這種李式風格，也重新詮釋了現代中國藝術的格式與格局。 & & 李錫奇的藝術創作，可說是臺灣現代藝術發展歷程中的典型──從傳統與本土出發，轉化造形、色彩與題材為現代構成，和世界現代藝術對話、接軌，臺灣現代藝術的誕生與創發，就是在這種激盪的軌跡中展現活潑的生命力。本次以「線形．本位」撰述李錫奇，描繪他以不同的飛翔軌道，在藝術世界中自在穿梭的身影，反映他一生對傳統文化與生活議題的關注，以敏銳的藝術之眼，主動地吸納、咀嚼，蛻變成為臺灣當代藝壇中的先鋒人物。
綺麗．寫實．陳輝東(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳輝東──優游完形美學的寫實藝術家 陳輝東出生於臺南，從事藝術創作超過半個世紀。他的創作題材包括風景、肖像、風土民情和人體畫等，展現出個人對生命的熱情與對美學的追求。 十二歲就能用蠟筆畫出栩栩如生祖父肖像的陳輝東，少年時代廣受讚美的人像畫，讓他走上繪畫之路有更多的自信；然而真正牽引他的，卻是生命帶給他的心靈悸動與對美的憧憬。早年的困頓與匱乏，造就了他對真善美的嚮往與追求，生活中所遇見的生命榮枯消長，也激發他從生活中尋找創作的元素。 作為臺灣西畫家第二代，陳輝東和許多同輩的西畫家都經歷了二次世界大戰、殖民時代接受日本小學教育啟蒙、國民黨來臺後的政治變遷，而在創作熱情最旺盛的青壯歲月，所得到的社會資源卻不如同齡時代的第一代；加上陳輝東生在南臺灣，無論資訊或受教環境，皆比不上在首善之區的同輩畫友。當年若想企及日夜仰望的藝術之夢，只有就近進入師範學校，畢業後有一份穩定薪水，養家也養創作的熱情。 在同一代的臺灣西畫家當中，很少像陳輝東這樣同時探究多種題材，且花費數十年時間，就同一題材不斷鑽研的創作者，他始終在精益求精的自我要求下，在創作過程中將體力精神投擲到極致。善於捕捉及詮釋萬物之美的陳輝東，透過對光影和色彩高度的考究與追求，配合嚴謹的構圖，不論是生動的肖像、豐腴唯美的裸女、異國情調的風景、帆船的昂揚，還是辛勤工作的漁夫，對各種繪畫題材都能直探精髓，並賦予物象精確的造型，以洗練、淳厚的畫風，為作品注入風格鮮明的寫實意蘊，充分展現寫實繪畫的古典之美。
圓融．沈思．陳英傑 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 陳英傑──南臺灣雕塑藝術的拓荒者 & & 陳英傑，本名陳夏傑，是著名雕塑家陳夏雨的弟弟，因不願受到兄長盛名的庇蔭，因而更名為「陳英傑」參加省展，從此以後便以此揚名，成為臺灣現代雕塑的先驅之一。 & & 論及陳英傑的雕塑才華，從小就對手作展現出高度的興趣。中學時期就讀臺中工藝專修學校的漆工科，戰後一度從事漆藝事業，直到擔任雕塑家張錫卿的助手，才開始接觸雕塑藝術。陳英傑正式鑽研雕塑才不過一年，便以〈女人頭像〉、〈國父〉兩件作品入選首屆省展，此後連續八年參展、且年年獲獎；1956年榮獲免審查的殊榮，1967年更獲聘為雕塑部評審委員，成為歷來省展雕塑部，由參賽者晉升為評審的第一人。 & & 雖然陳英傑未如兄長陳夏雨負笈日本，但他深植於本土的雕塑創作，更能充分反映省展數十年來的風格變遷，以及掙脫環境限制下的創作思惟之變化。陳英傑的創作初期，受到省展主流的影響，風格上以客觀寫實為主，但自從1956年的作品〈思想者〉開始，便投入一連串造型、手法與材質的實驗，並透過由繁入簡的線條，來探索如何表現抽象概念雕塑的可能性。於是「寫實」與「造型」路線並進，陳氏雕塑的美學於焉成型。從1950年代直到21世紀，「思想者」系列及相關作品的演變，最能夠體現出陳英傑的創作，是以「沉思」為核心，展現出含蓄多變的創作風貌。 & & 除了創作成績斐然之外，陳英傑也是形塑南部雕塑景觀的重要推手。他活躍於南美會、臺陽展，並任教臺南一中三十二年，其富有現代造形意味的雕塑，也隨之深根於臺南地區，滋養並導引了在地現代雕塑的發展，「南部雕塑藝術拓荒者」的封號可謂是當之無愧。陳英傑的雕塑生涯超過一甲子，晚年的雕塑開始走向圓滑通透，展現了他澄澈圓融的人生與藝術境界，而臺灣的現代雕塑，更經由他的開枝散葉，綻放出無比的丰采。
現代．水墨．劉國松 (附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 劉國松──現代水墨抽象畫開拓者 劉國松，一個出生在安徽的山東人，自幼便展現過人的美術才華。十七歲時隨著國民革命軍遺族學校，隻身來到臺灣，隨後進入全臺最高的美術學府「臺灣省立師範學院」藝術系就讀，並以第一名成績畢業。 在那樣一個特殊的年代，劉國松懷抱著對中國繪畫傳承與現代化的強烈使命感，提出「抽象」、「水墨」的主張，為清末民初以來中國美術的現代化，開創出一條新路；1960年代影響臺灣、1970年代影響香港、1980年代之後，進而影響水墨的原鄉──中國大陸。 1954年，劉國松在報章上發表〈為什麼把日本畫往國畫裡擠——九屆全省美展國畫部觀後〉一文，引發水墨畫家與膠彩畫家對繪畫正統的爭論。1956年與畫友們組成「五月畫會」，次年首屆「五月畫展」於臺北舉行，激勵了臺灣現代藝術運動的發展；1958年開始撰寫藝術理論文章，鼓吹現代藝術。1969年，受到美國「阿波羅8號」太空船登陸月球的啟發，劉國松開始創作「太空畫」系列，這種具有劃時代精神的水墨風格，格外令人矚目，而他的〈地球何許〉一作更獲得美國國際美展繪畫首獎。另外，他對藝術造境的不斷追求，創造出「國松紙」及「抽筋剝皮皴」技法，使其作品帶有強烈獨特的肌理紋路，並使他享譽國際藝壇。 & & 劉國松一生對繪畫藝術的追求，將中國千年水墨的人間山水，帶入宇宙風景的層次。現年八十六歲的他，創作熱情未曾稍減。在當代藝術的發展中，他憑著不懈的努力與堅強的意志，以及大膽的言論和創新的畫風，其作品中的山水意象，已然調和了傳統與現代，並綜合了西方與中國的審美觀念。
原彩．東方．吳昊(附DVD)
十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記， 追溯臺灣美術的百年歷程。 深入淺出的文字、精美細緻的圖版， 細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家， 他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家 吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶，更形成日後萬紫千紅的藝術生涯。 吳昊出生於南京，1949年在時局動盪之中來臺，曾服役於空軍，1951年因緣際會跟隨李仲生習畫，並結識了日後合組東方畫會的成員。1957年東方畫會成立並舉行首展，直到1971年的第15屆畫展之後才解散，同一年他也從空軍退伍。吳昊從1960年代起投入版畫創作，這些經驗在1978年以後，轉化成為他油畫創作的養分，這種跨媒材美學的表現，讓吳昊的藝術自成一家。 藝評家蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽，說明他出入油畫與版畫的怡然自得。吳昊秉持著過去東方畫會的精神、革新臺灣繪畫的初衷，從李仲生的教誨中，悟出用東方傳統來刷新現代繪畫的表現，在抽象的共鳴中，運用年畫、剪紙和童玩等民俗元素，形塑他融舊鑄新的有力表現，也是他對濃郁鄉愁的真情表達。到了1960年代的違建意象、1970年代的花卉畫作，吳昊運用更為繁密的線條，構築出一幕幕活潑熱鬧的場景，遙遙牽繫畫家對千里之外的原鄉情感。 & & 吳昊身為東方畫會代言人多年，並活躍於現代版畫會，他豐沛的媒材對話，緊扣著臺灣繪畫的脈動，最終超越了西方前衛的現代繪畫、純樸寫實的鄉土運動，因而開創出一條跨越雅俗剛柔、抽象與具象、回憶與想像的美學蹊徑。晚近的花卉靜物畫，從瓶花單景發展為花團錦簇，實物與背景融為一體，色彩鋪滿整個畫面，不僅總結了吳昊的藝術追尋，也展現出畫家生命圓滿抵達的永恆春天。
This is安迪．沃荷
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
從直島啟航的瀨戶內國際藝術祭：以藝術活化地方
瀨戶內國際藝術祭決定本！ 福武總一郎＋北川富朗透過藝術力量再造島嶼復興 公益資本家的真情告白 首度公開從倍樂生直島藝術基地到瀨戶內國際藝術祭的永續經營理念 何謂幸福的地方？應該是指「年長者可以展露笑臉的地方」吧。三十年來我持續在瀨戶內地區推行藝術活動，就是以此為目標。――福武總一郎 瀨戶內國際藝術祭製作總監 國際策展人的浪漫革命 從瀨戶內到亞洲及全世界的藝術活化地域復興運動 瀨戶內國際藝術祭就像化學變化般呈現各種轉變和擴散。我想，藝術之於現今這個時代，其真正的意義是「文化」，而且讓現況變得更好。――北川富朗 瀨戶內國際藝術祭藝術總監 & 瀨戶內國際藝術祭是海洋的藝術節。這個世界規模最大且引起全球矚目的國際藝術祭，以「大海復權」主題展開，最初的起點，為30年前開始發展的直島藝術基地。 福武總一郎開發直島藝術基地，是希望以藝術力量帶來「美好生活」。當他遇見「希望讓老人家重拾笑容」而在越後妻有這個人口流失的鄉里舉辦大地藝術祭的北川富朗時，產生了舉辦瀨戶內國際藝術祭的想法。 除了直島藝術基地，香川縣公部門、周邊城鎮還有許多國家的藝術家也加入藝術祭的行列，讓瀨戶內海島嶼成為亞洲藝術平台及交流的場域。藝術祭不只為島上帶來觀光人潮，島上的移居者增加、小學廢校重新開放，這些經濟效益以外的奇跡，讓地區活化復甦。 收錄直島藝術基地開發始末與瀨戶內國際藝術祭籌備經過，以及北川富朗第一手的現場觀察心得，直接而真誠展現當地島民與藝術家協同合作，以及當地人與觀光客互動的溫暖人情。
跟我去義大利 金工巡禮 Part 2 帕多瓦學院派
在歐洲當代藝術金工界，帕多瓦學院派無疑最引人注目且影響深遠，資深珠寶專欄作家張怡珮於當地生活時，與多位帕多瓦學院派的藝術家及設計師熟識，並與他們暢談藝術、人生與理想，因此書中收錄帕多瓦學院派創始至今四個世代18位大師的深度研究與討論，更介紹多款藝術性豐富的作品，還有許多珍貴手繪稿，讓你不用出國，也能熟知大師級藝術及其思想。
詮釋之外：藝評社會與近當代前衛運動
藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）（美國著名的作家和評論家著名女權主義者） 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。
藝術立國論
對國家而言最重要的是什麼？農業、工業、醫療、教育？ 這些都重要，但更不可或缺的是藝術與文化！ 平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非曲高和寡，而是每個人日常生活中不可或缺的一部分。如今社會急遽變化，對個體的不同價值觀越趨重視，藝術能夠創造人與人相遇、交流的機會與空間，也可作為人們學習各種社會經驗的途徑，是多元社會必不可少的基礎要素。 本書特色 1、首度介紹日本的藝術文化政策，對台灣讀者極具參考價值。 2、2017臺北藝術節期間，活動現場配合展售專書。 3、適合對象：藝術文化產業人士、文化相關政府單位、藝術文化推廣單位、戲劇教育者等。
藝文舊談 （ 上、下冊 ）
這本書是吳文彬先生的遺著。在民國七十二年（1983年）的時候，他出版了一本《藝文舊談》。這本書的形成，就是基於民國七十二年的那一本，再加上吳文彬先生其他時期、散落各處的作品，收集了一百篇文章，呈現於此。吳先生是一位傳統的工筆人物畫家，年輕時加入北平的雪廬畫會，之後就學於北平國立藝專，來台灣之後工作於中央研究院史語所考古館，退休之後創立了中華民國工筆畫學會，擔任創會的理事長。這本書的內容，雖然是以收集文章的方式呈現，但是也確實是展現了許多近身觀察的事物，只是這些事物，都已經成為歷史、舊景，逝去的風土、人文，遺留下來的骨董等等，再談到吳先生自身的經歷，串聯出了一本對於近代中國傳統藝術近距離觀察的一手資料。
This is 達利
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！& ★簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。
寶島求學師友緣記吟
本書是旅居美國東岸的成大校友吳治博士最新作品，內容以新詩體裁紀錄吳治博士當年在臺求學的各項點滴軼聞。謹以此書獻給彰化縣立北斗中學、臺中省立第二中學、臺灣省立工學院及臺灣省立成功大學舊日師長、同窗、及校友們。克難勤學劫百千，細雨和風六十年。恩師摯友多仙去，昔日滄海今成田。浮萍飄忽亞美洲，立業退休終繫舟。蒼狗風雲今回首，堪笑異邦竟棲留。府城攻讀快鏡頭，深印腦中驚晚秋。思校懷師憶疇昔，難忘高中大學樓。寶島十年曾為家，力竭小成青春賒。優遊林泉尋舊事，且為詩詞伴夕霞。步唐躡宋學嘆遲，執著吟哦友笑痴。敲得打油書一卷，管它合不合時宜。成敗榮辱殊難評，半年執筆往事言。宋時高才蘇學士，道是鴻爪雪留痕。師徒情真說大千，筆杼胸臆賦拙箋。自珍敝帚凝心血，老去隨身作枕眠。注：鴻爪喻往事痕跡。典出蘇軾詩：人生到處何所似，應似飛鴻踏雪泥，雪上偶然留爪印，鴻飛那復計東西。
如何書寫當代藝術
世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業， 文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解， 而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。 然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢， 藝術，當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」 依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！ 本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！ 第一部分：正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作，以及藝術家創作自述。 第二部分：從心理、常識與觀點的再教育，破除許多作者以往認知的錯誤觀念，期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助，對讀者負責任的文字。 第三部分：從各種需求和格式來說明，搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例，讓寫作者知道「什麼是好的！」，如：克勞絲（Rosalind Krauss）、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普（Claire Bishop）、克洛（Thomas Crow）、迪蒙斯（T. J. Demos）、恩威佐（Okwui Enwezor）…。 如果說，這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處，那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」，讀者從這些相反的例子，才能學習如何避免重蹈覆轍，進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此，《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書，更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。
