知名博物館：普希金博物館
Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—普希金博物館 莫斯科普希金博物館是俄羅斯收藏外國美術作品數量僅次於特列季亞科夫畫廊的博物館，1937年時，為了紀念俄國詩人普希金辭世百週年，改名為普希金博物館。館中收藏了64萬件以上歐洲著名的雕塑和繪畫，包括林布蘭的《以斯帖的邀宴》、竇加的《藍色舞群》及畢卡索的《踩在球上的雜技演員》等。
知名博物館：開羅埃及博物館
Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—開羅埃及博物館 埃及博物館位於首都開羅，1858年由法國人馬里埃特創建，陳列著古埃及時期至古羅馬統治時代的遺物。博物館裡收藏了許多從拉美西斯二世、圖特摩斯三世等法老、貴族與大臣墓中出土的文物。著名的圖坦卡門墓內超過1700件珍品也長期於館內展出。此外，還收藏了多具木乃伊。館內的展品深受埃及學家和考古學家所推崇。
大師薈萃-經典藝術CG畫冊選輯
集合中國優秀CG藝術家插畫作品！ 並節錄藝術家們的創作訪談，啟發您的創作思想！ 本書集合全球優秀CG藝術家的高水準作品 除部分大師級人物以外，這其中也不乏新生代且才華橫溢的年輕藝術家們。 本書將以藝術家訪談和作品展示的方式，向讀者展示出他們最具創作魅力的作品。 收錄豐富不同類型的創作、多樣的繪畫風格、鮮活的細節展示 無論是人物角色，還是場景設計，都充分展示出創作者的想像力和表達力。 為廣大讀者開啟一扇通往創作世界的大門 本書絕對是喜愛CG藝術的讀者不容錯過的經典收藏！的經典收藏！
黃坤伯美柔汀/MEZZOTINT/創作集
美柔汀是凹版畫創作的一種技法，有別於基本版種技法的表現方式，創作的方式以刀具（刮磨刀）在處理過的金屬版面上，刮磨出明暗素描般的光影與層次，由於其版種的特性，能營造出神秘且細膩的氛圍。本書是作者以其專業的創作背景做出發，將其創作美柔汀技法的經驗，包含製版、刻版、印刷…等過程與作者美柔汀版畫作品，透過本書做一個分享與交流。
天才藝術家：塞尚
現代藝術之父—塞尚 法國十九世紀的著名畫家，畫風介於印象派到立體主義畫派之間，作品強調厚重、沉穩的體積感，以及物體之間的整體關係，有時為了尋求各種關係的和諧，甚至忽略物體的質感及造型的準確性。他的作品對於馬諦斯和畢卡索產生重要的影響，為十九世紀的藝術觀念轉換到二十世紀的藝術風格店訂基礎。 塞尚認為畫畫並非盲目地去複製現實，而是尋求各種關係的和諧。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描繪自然開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流，而被尊稱為「現代藝術之父」。 & 1. 針對塞尚的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見塞尚，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
天才藝術家：高更
追求原始的巨匠—高更 印象派的代表人物，主張藝術應強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。認為「一幅畫並不是畫面顏色簡單的塗抹與覆蓋」，而是精準的線條和大面積單一色彩之間的對比和衝擊。此一理念與當時以瑣碎光影、固定短暫景象而盛極一時的印象派分道揚鑣。 1891年高更抵達大溪地，並停留至1893年。該地的美與神祕，令他深深著迷。他探尋那片原始、未開發的純真，把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。 1. 針對高更的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見高更，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
天才藝術家：林布蘭
文明的先知—林布蘭 林布蘭是巴洛克繪畫的代表藝術家，也是十七世紀荷蘭畫派的主要人物，被稱為荷蘭史上最偉大的畫家。雖年少便成名，卻半生潦倒。他的作品題材多樣，從經典的歷史場景、故事傳說到日常生活與人像。著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》及《杜爾博士的解剖學課》等，包括一系列超過100幅的自畫像，如同一部獨一無二的自傳。 林布蘭的作品充分運用光影的效果，讓畫中人物栩栩如生。與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理，他曾如此自許：「我的靈魂不追求榮耀，但追求自由！」 & 1. 針對林布蘭的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見林布蘭，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
與藝術大師對話
揭開19位藝術大師們鮮為人知的私下生活與真實面貌！ 「在當代日本藝壇如果有一個傳奇，那個傳奇裡面，如果有一位永遠美麗的女神，那女神，就非長谷川智惠子莫屬了。……」------知名策展人 陸蓉之 長谷川智惠子 (Chieko Hasegawa)，是當代日本藝壇的傳奇人物，也是現今日本畫廊圈經營日、洋繪畫第一把交椅的「日動畫廊」的副社長，更是日本西洋畫商協會創立六十年來唯一的女性理事長。自她十九歲嫁入經營藝術事業的長谷川家族之後，智惠子得緣訪問、來往多位世界著名的藝術大師，從超現實主義大師達利、米羅、夏卡爾、德爾沃、培根、畢費，到雕塑巨人亨利‧摩爾、曼茲等。也因為智惠子獨特的個人魅力，更有安迪‧沃荷、梅原龍三郎等人為她繪製肖像，成為諸多大藝術家的謬斯女神！ 本書收錄長谷川智惠子與19位藝術大師的訪談交流、互動故事和每位藝術大師的經典作品，字裡行間充滿著生動精彩的畫面，更邀請到知名策展人陸蓉之女士為長谷川智惠子作文，回顧她精彩、美麗的人生。藉由書中照片的臨場影像，引領讀者透過這位在日本藝壇人稱「美麗C夫人」的眼睛，共同感受她所捕捉到的，世界級藝術家們細膩、瘋狂、不為人知的一面！ 19位受訪藝術大師： ．安迪‧沃荷 Andy Warhol && & ．梅原龍三郎 Umehara Ryuzaburo && & ．薩爾瓦多‧達利 Salvador Dali ．胡安‧米羅 Joan Miro&& & ．皮耶爾‧克里斯汀 Pierre Christin ．亨利‧摩爾 Henry Moore ．皮耶爾‧勒西厄Pierre Lesieur ．塞薩‧巴達基尼 Cesar Baldaccini ．舟越保武 Funakoshi Yasutake && & ．傑阿柯莫‧曼茲 Giacomo Manzu & ．巴布羅‧畢卡索Pablo Picasso && & ．保羅‧德爾沃 Paul Delvaux & ．法蘭西斯‧培根 Francis Bacon ．馬克‧夏卡爾 Marc Chagall && & ．亨利‧馬諦斯 Henri Matisse ．皮耶爾‧蘇拉琦 Pierre Soulages & ．安德烈‧布拉吉利 Andre Brasilier ．貝爾納‧畢費 Bernard Buffet ．流政之 Nagare Masayuki
金潤作〈觀音落日II〉
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心,介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人 生燦爛綻放。
劉生容〈甲骨文系列 No.20〉
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心，介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人生燦爛綻放。
文化創意產業經營與行銷管理：整合觀點與創新思維
整合觀點 在本書中，加速促進「整合」這項概念，乃是主要的訴求重點之一。而不僅侷限於文化、藝術、創意、設計或影視等單一產業。文創產業之整合行銷是必須研究的重點，因此，本書特別加入城市文創園區經營與行銷、文創整合行銷、國家文化行銷、文創產業故事行銷與體驗行銷策略、台灣地方特色文創產業等。本書為國內少見之整合理論與實務個案的文創產業經營與行銷專書。 創新思維 本書將介紹如何應用「創新經營行銷思維」於文創產業。本書介紹之創新經營行銷策略可使讀者有豐富的理論與實務來探索最新文創產業商業模式之運用。 內容淺顯化 本書深入淺出地介紹文化創意產業經營與行銷管理重要理論。共分為三篇及十五個章節，配合一學期課程之教學進度，除了適用一般大學文化創意產業經營與設計學群，尤其適用技職體系、在職專班讀者及著重實務運用者。 教材豐富化 除提供授課教師教學手冊和投影片外，本書因應數位化時代，精心安排與各章內文相關之豐富照片，大都為筆者在國內外拍攝相關文化創意產業照片及對其經營行銷的觀察感受，讓讀者能有身歷其境的感受，搭配理論學習，體驗各國不同實況。 個案、照片與文創產業三管齊下 每章首、中、尾各有一到數篇文創產業實務個案，介紹相關之台灣或國際實務案例，以利讀者了解該章內容，舉例則盡量以台灣相關案例和文創產業實用性為主，亦有國際知名文創產業案例。本書「個案、照片與文創產業」三管齊下，為坊間現有文創產業教科書少見的方式。 清晰的架構與組織導引地圖 本書主要的強勢點之一，便是清晰的架構與組織。本書在組織架構上，係以「文化創意產業篇、文創經營管理篇與文創行銷管理篇」的模式為焦點。對同學們來說，在認識各種不同的文創產業經營行銷功能與技巧之間會有著何種關聯性方面，這項模式可以發揮「導引地圖」的功用。 專業術語 文化創意產業經營與行銷管理學是一門擁有本身之專門語言的學問。為了幫助同學們對於許多初次見到的辭彙與概念能夠應付自如，在每章內容都會以中英文並列一些專業術語的名稱。每一專業術語，首次出現於該章內容中時，也都會以粗體字顯示，並對其定義做一說明。 學習目標、學習評量與證照題庫 本書的每一章，都以一組範圍相當廣泛、並且針對該章所涵蓋之主要重點的學習目標開始。學習評量則可以讓所有同學針對與每個目標有關的內容，檢視他們自己究竟學到了多少。此外，本書也榮獲CIIP國際認證中心採用為證照教材與題庫，學習評量除了可以讓老師作為各種考試的題目外，更可以當成輔導學生考取文化創意產業經營與行銷管理師證照的題庫。 & 本書榮獲CIIP國際認證中心採用為文化創意產業經營與行銷管理師證照教材與題庫
一期一會：奈良美智Once in a Life ： Encounters with Nara
奈良美智被公認為當代最具影響力的藝術家之一。他的作品十分平易近人，以致我們有時會因自以為完全理解他的創作而看得不夠仔細。但對於他筆下憤世卻可愛小女孩們，我們又了解多少呢？我們為何會自覺能夠辨識他所描繪的種種情緒？又是甚麽讓奈良的藝術能與廣泛的觀衆產生共鳴？ 繼亞洲協會香港中心此前展覽「無常人生：奈良美智」後，本書收錄了其他在展覽以外的作品，以及幾篇從奈良的人生經歷和回憶探討其創作的文章。透過細看藝術家的童年、他在德國的經歷、對音樂的熱愛和2011 年東日本大震災的影響，提出了更多關於奈良的藝術創作的想法。猶如拼圖一般，奈良的人生點滴一塊一塊地拼湊出鮮為人知的故事，以及他對人生的思考。 & Yoshitomo Nara is recognized as one of the most influential artists of the day. His works are very accessible, so much so that at times we do not look hard enough because we feel we understand them already. But how much do we really know about his angry, yet cute looking little girls? How is it that we all feel we recognize the emotions being portrayed? What makes his art so relevant to such a wide range of viewers? & Following from Asia Society Hong Kong Center’s preceding exhibition, Life is Only One: Yoshitomo Nara, this publication is not only a compilation of the works in the exhibition, but also an extension with the inclusion of other works and essays that present the artist and his art from his life experiences and memories. Extra thoughts into his inspirations are offered by looking at his childhood, his time in Germany, his love for music, and the aftermath of the 2011 Earthquake. Like small pieces of a puzzle, they piece together little-known stories about the artist and above all his thoughts on life.
奇美博物館：幸福夢想
7歲愛上博物館探險，87歲完成奇美新館的夢想！ 第一本書寫奇美、台南、台灣博物館的誕生和建築交織故事， 令人想知道台灣博物館建築和人們生活文化歷史的淵源。 & 20世紀初台南因為有博物館，博物館裡的標本引起小小許文龍常常前往探奇。喜歡到魚塭和同儕玩樂，或是到博物館睜大眼睛觀察標本，博物館的內容在小小許文龍的內心種下了美好的種籽。 & 80年後，一座宏偉的博物館收藏提琴、樂器、動物標本、繪畫、雕塑作品等等，出現在觀眾的眼前，這樣的博物館夢想故事，深深吸引所有的人。這本書描述了實現博物館夢想不為人知的故事。 & 喜愛美的事物偏好，常常引起人們執著於意識形態之爭，不只個人、甚至國家權力介入，這本書也談到故宮南院的開幕爭議。有趣的是台灣南部在21世紀開始的15年，陸續出現了四座大博物館，除了故宮南院在嘉義，三座在台南。 & 故宮南院的建築形式展現當代建築設計和科技潮流；而台南市中心國立台灣文學館舊建築再利用，或是國立台灣歷史博物館選擇原住民建築語彙，還是奇美新館選擇西洋建築和藝術的源頭創立博物館；這些陸續於台灣南部甘蔗園出現的大博物館，或許還未引起您的注意。 & 這本書邀請您走訪曾經出現第一座台灣公立博物館的台南，品嚐美食、遊逛街區，體會南部博物館的文化之美。人情味豐厚、博物館文化動人，台灣南部很不一樣。 & 台南於1902年誕生台灣第一座公立博物館，原來稱為「台南博物館」，後來遷移，改名為「台南州立教育博物館」；而這兩處博物館的舊址，正在興建台南當代、近現代美術館，預定兩、三年後完工營運。 & 八十年前的「台南州立教育博物館」影響了奇美集團創辦人許文龍，鼓舞他一生致力於文化的志業，我們現在才有機會去台南的時候，總會想到是不是能去參觀新奇美博物館。 & 另外，19世紀中期，歐美近代博物學的視線隨著西方人頻繁進出台灣的時候，清治末期1880年代，台灣北部淡水出現了宣教師馬偕設立的台灣第一座博物館，他還曾經參觀過19世紀末的芝加哥世界博覽會呢！馬偕在淡水的蹤跡，現在是到淡水旅遊講故事的重心。 & 這本書有趣的是不只探索奇美新館的夢想、台南博物館的起源、馬偕設立博物館故事；書的最後所附的參考書、延伸閱讀、網站，增添了讀者綜覽國內外博物館，開啟看建築、看博物館的趣味，最重要的是以觀眾的角度體會一切美的事物和人們的夢想。
地方文化產業研究
比較「文化創意產業」與「地方文化產業」二者，最大差別之一是「文化創意產業」主要的產業對象為「企業」（文化企業等），也因而出現許多離根、跨國的文化產品生產與消費現象，而「地方文化產業」的對象卻是「地方」（社群、社區、城市等），因此更強調在地紮根及「土味」。 & 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象，「土味」並不是「俗氣」且反而是一種由在地的「地方性」（the locals）所散發出來的風格特質，更是構成特有地方文化價值的重要基礎。而在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」，也就是說，地方文化原料是重要基礎，而且先有地方文化「價值」其部分才有可能轉為產業經濟「價格」，然而地方文化價值卻一部分來自於重要的「土味」特質。 目前全世界各地（包括台灣）邁向「全球化」的世界潮流發展，「全球化」與上一個現代社會發展的「國際化」不同之處，包括了「國際化」其實是全世界各地向西方「標準」的主流文化學習及仿製，而「全球化」下的地方卻是一方面深化自己「差異」的地方性；並同時與世界各地方展開連結、合作或對話，「全球化」並不是「國際化」的2.0版。換句話說，在全球化潮流之下是「愈在地、愈國際」。 另外，《博物館法》今已實施，因應過去各地大量自己「認定」的博物館（及蚊子館），可能更無法適用法規成為「法定」的博物館，本研究希望也能促進各地方博物館結合社區營造，並轉型為發展地方文化及產業的核心。 本書跨越了文化研究、地方理論、文化行政、環境規劃、博物館、社區營造、地方品牌、文化行銷、地方產品計畫等面向，亦兼具有地方文化產業的學術研究與實務操作之特色。 本書特色 「土味」並不是「俗氣」 在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象 剖析地方文化「價值」與產業經濟「價格」的相互關係 全球化潮流之下的地方是「愈在地、愈國際」
生活就是一場旅行
有目的的旅行 零距離的日常感 像旅鼠一樣 每一處都是家 & 建築家只要受到委託，不管上山下海、天涯海角也要去。 頻繁的搭乘火車、飛機，每天過著不斷移動的日子。 即便在異鄉也要盡可能享受「生活的感覺」， 以當地人的眼光與對生活的感受去觀察那座城鎮， 而非一個旅人。 究竟是什麼催促著旅人不斷的啟程？ & 「我第一次造訪阿瓦‧ 圖奧的別墅「夏之家」，是十多年前的夏至。會在那時造訪並非偶然，而是在參觀阿瓦‧ 圖奧的建築同時， 也想體驗永晝的感覺，才選了那個季節。 & 我搭上夜晚十點半從赫爾辛基出發的特快車，在明亮的夜空下朝目的地奔馳。車窗外永晝層次細緻的光線， 幾與地表平行的陽光將樹影投射得長長的， 彷彿寂靜的湖面， 讓我的視覺與心靈都為之著迷， 我感覺阿瓦‧ 圖奧就坐在我身旁， 如農夫般歷經風霜的容顏和厚實的雙手，全都栩栩如生。 & 這股感覺在我走進「夏之家」時， 變得更為深刻， 阿瓦‧ 圖奧用他粗獷的手臂牢牢攬住我的肩膀， 以低沉的嗓音對我說：「唉呀唉呀，來到這裡真不簡單！」 & 遙不可及的建築大師竟與我如此接近。」──中村好文 & 以設計家屋為職志的建築師中村好文， 只要聽說哪個國際大師的作品開放住宿， 就一定會去住住看， 他說：「體驗一棟建築最好的方式，就是在裡面睡一晚。」 & 安藤忠雄聽說了他的習慣， 特地寫了親筆函邀他參訪住吉長屋⋯⋯中村好文可說是少見的以書寫來教導民眾「建築概念與住宅品味」的建築師， 他所撰寫的文章和出版的書籍， 似乎不比他的建築作品少。 & 本書四十二篇散文搭配四十二幅照片，道盡中村在生活與旅途上的所見、所思，特別是作為一個家屋建築師，他對日常的觀察，看似平凡的生活，點點滴滴都凝結在他的作品裡。
新媒體技術與藝術互動設計
為藝術設計領域、新媒體文化藝術與技術之學生與工作者們 提供更多實用知識與技術的一本書！ 《新媒體技術與藝術互動設計》一書共六章，全書以「新＋實用」為特色，旨在釐清當下新媒體經濟發展時期出現的跨學科知識交叉作用與文化技術融合應用的相關問題……。 & & 在日新月異、一日千里的時代，科技、大數據、新媒體成為帶動產業創新、創業的原動力，並於全球迅速發展，獲得巨大的成功，也因而成為各國政府積極推廣的項目，期望活絡自身經濟成長。《新媒體技術與藝術互動設計》匯整東、西方新媒體應用相關實例，還有作者實際走訪兩岸三地設計專科學生作品發表會的考察經驗，藉以尋求適合華人地區文創產業的發展模式。同時，本書亦關注當前新媒體技術透過視覺審美、人性化設計和體感模擬……等互動設計方式，說明成功的品牌、產品案例，正是因掌握「以人為本」的核心價值，超越了科技、技術的純粹性，從而使科技成為真正服務於人類的一種創意、創造過程。
氣韻生動：文化創意產業20講
文創產業，當前臺灣最引領風騷的口號！ 上至政府機關，普及至市集擺攤的販子， 皆打著「文創」的招牌，想搶食這塊具有無比商機的大餅。 但「文創」到底是什麼呀？ 《氣韻生動—文化創意產業20講》是一本寫給所有愛好或想了解文化創意產業者的通識書，引領讀者從生活中體現美的感知能力。作者黃光男，以資深藝術行政、美術教育家、藝術家和學者等多重身分的視角，融合自己長期在文創產業所累積的豐富決策和執行經驗，將他在國內外所見事物加以記錄考察，彙整成二十篇講次和兩篇附錄付梓出版。同時身為文學博士的他，亦擁有豐富的文學底蘊，文字深具散文性，生動風雅，更增添了閱讀趣味。 本書內容不乏藝術美學和創意創新的實際案例，並兼顧產業發展的面相，匯入管理學、行銷學、經濟學的觀點，從而探討兩岸文創產業的現況與將面對的挑戰，為文創工作者、藝術領域之學生、藝術行政管理者和美術教育執事者提供新思維和建言。
文化觀光：原理與應用（第二版）
本書與一版不同的是，因應行政院組織改造計畫，將文化主管機關由原來合議制的行政院文化建設委員會，改組為首長制的文化部而配合修訂；另外增加「建築文化觀光」及「運輸文化觀光」兩章，讓文化觀光的內涵更具完整性。 二版也增列了著名的、具代表性的世界遺產、歷史建築、地方美食、著名的鐵路、公路、重要節慶活動或古文明城郭等，希望藉由這些介紹，幫助讀者更豐富文化觀光意涵，惟為避免流於景點介紹的一般旅遊書，因此仍然堅守「文化觀光」領域，將之定位在「原理」與「應用」兩個主軸。 這一版更重要的是每章的文化觀光主題，不但朝「全球化」充實內容，藉以增強領隊人員世界觀光史地知識；更在每章大量「本土化」地增加了臺灣本土文化觀光內容，希望有助於充實有心準備應考導遊人員的常識，以及可以加強導遊人員執業的解說導覽能力，善盡臺灣主人的角色。
身體記憶52講
這是一本生活之書，與自己，與親人，與伴侶。 學習耕耘自己的身體，也給另一個身體多一點依靠和擁抱。 & 大腦的記憶會遺忘，而身體的記憶 卻永遠烙印在皮膚、肌肉、骨髓之中。& ──蔣勳 & 此身難得──我們的身體是上天賜予的最大禮物；但是，你有好好和自己的身體做朋友嗎？ & 52，是一年的週數總和，也意味著，一年365天都要愛自己的身體，無論內外，身心，動靜。 & 我的身體有一種嚮往：是埃及的均衡紀律，希臘的肌力動感，印度的柔軟伸展；是佛朗明哥的收緊，肚皮舞的放鬆；還是西方的向上飛揚，或東方的下沉踏實？ & 我的身體有一種渴望：我用呼吸感覺氣的流動，以重心穩定著自我；在每一次摔倒後再站起來，從每一天行走中學習從容；然後，以手掌相觸的喜悅、擁抱環護的祝福，傳遞體溫，告別荒涼。 & 懂得時時做身體的功課，充分地活出自己，在不同的年齡感受生命的美好可能，在收放之間找到平衡與圓滿，終會知道，自己身體的美是他人不可取代的。 & 「是身如燄，從渴愛生」，此書獻給所有渴望身體美麗的朋友！
種子船的奇幻漂航：一場跨越國境的創作之旅
跟著藝術家前往偉大航道，展開尋寶之旅！ & ★首次由公共藝術家現身說法，結合創作心路與跳島旅行歷程的圖文書 ★70多幅藝術家手繪圖＋10多幅趣味故事地圖＋上百張超生動創作紀實攝影 ★北川富朗（瀨戶內國際藝術祭藝術總監）專文推薦 當世界不再是以國家政治分割的權力版圖，而是以人類文化串連的生命地圖時，這會是更美好的星球。&&& ──林舜龍 & 由國際知名策展大師北川富朗所策畫的「瀨戶內國際藝術祭」及「越後妻有大地藝術祭」，不僅是文藝知青旅遊必要親臨的勝點，更是全世界懷抱理想主義與土地關懷的創作人最希望參與的藝術盛會。出身台灣的藝術家林舜龍多次受邀發表創作，2013年他以「跨越國境．海」為名的種子船計畫參與「瀨戶內國際藝術祭」，獲得非常大的迴響，不僅作品獲選為該屆藝術祭專刊封面，2016年作品種子船更將被主辦的香川縣高松港永久收藏展示，甚至列入日本中學生的美術教材中，是極其難得的殊榮。 & 這本書，就是藝術家將這個結合跳島旅行、公共藝術創作、藝陣表演劇場與社區營造的多面向藝術行動，以「書」的形式重新轉化的創作演出，藝術家豐沛的能量，透過風格強烈的文字與手繪淡彩速寫，圖文並茂完整呈現一場精采的公共藝術創作過程，不僅讓閱讀者彷彿親臨創作現場，跟著藝術家一起參與瀨戶內藝術祭，進而發現，原來透過藝術的力量真的可以跨越地域與世代的藩籬，喚起人與人之間共生共存的情感連結。這也正是這場獨特的紙上漂航行旅將帶給讀者的寶藏。
古代視覺藝術全覽（19th前）
本書屬《古今視覺藝術系列書》之①，但卻不是其中第一本出版的書，書系②的《20世紀視覺藝術全覽》才是，出版於2002年，當時只是一個單行本。為了追求藝術發展的來龍去脈，才有本書的續貂。這一來直到2007年才完成，也沒有想到它不是上一本的320頁可以解決，而是432頁收場。精要、簡明、齊全，讓讀者花最少的錢，得到最完整的全貌，這是我們的承諾。所以塞進所有該有的﹝不但要說「畫」、還要人性化的說「人」，遇有典故也不能省略﹞。因此版面上看來擁擠不算，文字更要精簡到一字不多，選圖總是幾經掙扎方能取捨。上述的修訂，正好與書系③《當代視覺藝術全覽》出書之際，同時完成。少數原先的錯誤加上部分藏館的更動、遷移，以及譯名的不盡精準確的，都趁此機會一一查證。始知：盡信書不如無書！
意象地圖
關鍵特色 ★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。 ★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！ & 媒體推薦 「這本令人心神愉悅的好書，將吸引所有喜愛看畫的讀者深陷其中！」－－《每日電訊報》 & 「獲益良多......曼古埃爾就像個從不缺少深刻洞見的摯友」－－《星期日電訊報》 & 「曼古埃爾這本充滿趣味的著作，不論是深讀或是快速翻閱，都能得到其中文化的樂趣」－－《觀察家報》 & 「令人著迷，……一本豐富且富有冒險精神的著作……《意象地圖》突顯了藝術最單純的需求──用自由不羈的熱情與心智去觀看。對任何藝術家來說，若能有曼古埃爾這位忠實的詮釋者是極其幸運之事。」－－《旁觀者》 內容說明 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾 曼古埃爾繼閱讀系列，再一次以他廣博的知識及對文學、藝術的敏銳直覺，一如過去和讀者的閱讀分享，坦率地將他直視圖像的感受與看法，行諸於文字，形成這本欲帶領讀者進入「好奇過度又漫無章法」卻精彩絕倫的圖像導聆。 透過曼古埃爾的眼睛看畫，不僅是理解圖像生命史，更能將圖像中的故事，以他深厚的跨文化知識與敦厚的眼界，清楚地重整圖像脈絡，再次考察跨時代圖像在當代的意義。 從梵谷經典油畫的直切感受，到古往今來藝術家、文學家對影像的討論，不同於生澀的藝術理論，而是將一般觀影人的心理感受，直率地書寫成一篇歷久彌新的觀賞體驗。 曼古埃爾的文學評論，抑或是圖像心得，總是能讓人從文字當中解放出來。將歷史上的定論、無法推翻的詮釋都拋諸腦後，使一般人「找回閱讀這些影像及故事的責任與權利」。 請跟著曼古埃爾眼中的漫想，找回單純看畫的喜悅！ n&& 畢卡索的暴行 世人津津樂道的立體主義繪畫，竟是畢卡索的暴行證據？曼古埃爾帶領讀者窺探畢卡索畫外的為人，與其謬思／情人朵拉的抑鬱與哀愁。 & n&& 聖母圖中的謎語 西洋繪畫的百年題材──聖母圖，隨著時空嬗遞，形象不斷變化，透過乳房、乳汁的意象，傳達瑪麗亞為基督糧食，乃至宗教對全人類的滋養與關照。 & n&& 全身長毛的女孩 十六世紀，全身長毛的女孩──多妮娜，令全歐洲瘋狂。同樣全身長毛的家人被巡迴「展覽」，宮廷積極對這一家族進行研究與「教化」。在曼古埃爾的解析下，狼人、野人的「多毛」形象，從原始野性與慾望，逐漸形成恐懼與禁慾。 & n&& 一雙為人間作證的「腳」 基督教繪畫經常描繪教徒裸露的「腳」，意外與左翼女性攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti），作品中強調貧民「腳」的構圖一致。看莫多蒂如何以攝影為世人作證，賦予對人敦厚的關愛與對世間強烈的批判。 & n&& 「女性」藝術家的愛恨 本書介紹現代抽象表現主義畫家瓊‧米契爾（Joan Mitchell）、義大利左翼攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti）、十六世紀畫家拉芬妮亞‧芳塔娜（Lavinia Fontana）、當代藝術家瑪麗安娜‧嘉特納（Marianna Gartner）幾位女性藝術家，看她們如何蟄伏於男人當道的藝術界中，將才華與情懷寄寓圖像中？
喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
黑色的故事：徹底改變人類文明史的顏色
「黑不是顏色！」──達文西 「黑是種力量。」──馬蒂斯 「黑色是色彩之后」──雷諾瓦 「所有顏色中最美的就是黑。」──丁托列托 ▍徹底改變人類文明史的顏色，藝術家和時尚設計師最愛的首選 ▍ 黑色，並不在色彩光譜中， 然而它為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？ ★橫跨文學、科學、藝術、時尚，種種有關黑色的祕辛、神奇的故事！★ 古代埃及人以黑色代表死亡； 受到非洲黑人奴隸影響，歐洲白人把黑色當作負面、邪惡的顏色； 二十世紀初期可可香奈爾發表「黑色小洋裝」； 現代，黑色成為藝術家及時尚設計師最鍾愛的顏色，經典的代表！ 一種顏色為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？對無數的藝術家和設計師有著無限的吸引力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響！ 這本書不只是關於一種顏色的歷史，不僅是一本視覺文化的專書，也是對整個西方藝術文化發展史的速寫。本書上溯聖經時代、希臘羅馬古典時期，從宗教文本、神話、文哲作品、藝術品等各角度切入，去探索在世界古今各文化中和「黑色」撲朔迷離的曖昧關係，探觸領域橫跨：文學、語言學、種族、藝術、時尚、文化等多元主題。 本書特色 ★本書附有一百多幀世界名畫彩頁插圖。 國際媒體推薦 豐富的知識饗宴，廣泛蒐羅奇聞妙事，並以含蓄優美的筆觸寫就……在書中作者約翰．哈維廣灑寫作之網，遠至史前時代，旁及各類領域：藝術史、宗教（尤其基督教和伊斯蘭教）、人類學、文學、時尚、紋章學、地理以及政治鎔鑄於一書，實在少見……這是一本有學問又有意思的書。──《文學評論》（Literary Review） 約翰．哈維的研究廣博、令人大開眼界，呈現「黑的」多種層面……本書文筆生動，寫作用心，主題迷人。強力推薦。──《選擇》雜誌（Choice） 對於沒有或少有色彩、時尚、教育、人類學或藝術方面先備知識的讀者而言，本書是節奏緊湊的扛鼎之作……作者的文風優美凝鍊……以本書題材之廣、之密，加之資訊豐富，卻能如此好讀，實在難能可貴……針對如此複雜的主題，《黑色的故事》是本易讀好看的入門通識佳作。──《視覺研究》（Visual Studies） 本書圖文皆美，要論書的主題，沒有人比達文西更專精，說得更明白。這位義大利光影大師曾說：「黑不是顏色」，此話非關藝術見解（他的調色盤上可是有黑色顏料的，而且還經常使用），而是準確道出了事實：以科學的角度而言，黑即是全然無光，或可說是光被完全吸收。許多藝術家都認為「黑很美」：丁托列托說它「所有顏色中最美」，雷諾瓦說它是「色彩之后」，貝多芬則談過他所愛用的「黑和弦」。本書有一百幀插圖，是一本「照亮」知識之光的書。──《外交家雜誌》（Diplomat Magazine） 文筆極為引人入勝，字斟句酌、構句優美，知識雖淵博，文風卻可親，字裡行間滿懷熱情，讓讀者忍不住大啖書中文字。──「Tredynas Days」 若喜歡咀嚼能刺激思考的材料，讀讀約翰．哈維的新作《黑色的故事》。本書探索黑色（不過，黑是顏色嗎？）思慮周詳，包羅萬象，從黑與憂鬱、神祕經驗及死亡之間的關聯，到藝術家及設計師對於黑色的癡迷，無所不包。──《劍橋新聞》（Cambridge News）
洛港東帆：十八世紀中法海上絲路貿易港
《洛港東帆——十八世紀中法海上絲路貿易港》展覽，以中法貿易港洛里昂、澳門、廣州等重要沿海城市為主線，介紹法王路易十四為拓展東方貿易而倡建的法國東印度公司和洛里昂港，並描述得益於十八世紀歐亞航海貿易興盛，在文化、藝術、宗教、生活方面所產生的影響；此外，歐洲的“中國風” 時尚也廣泛影響了當時的藝術品和日用品，成為東西方文化交流的產物。
族群文化與文化產業
近十多年來，有關文化（文創）產業的研究，在國內學術界漸漸受到重視，許多大學也都設有相關的系所、學程或研究中心。但吾人有感於文化（文創）產業之研究者，來源頗為歧異，有的原先是學地理或歷史的，有的則來自藝術設計領域， 來自管理或大眾傳播領域的也不少，當然也有很多來自教育或公共政策領域。不同領域的學者，對文化（文創）產業的研究，固然可以各自發揮專長，但也有彼此難以整合共濟之苦。因此，本人等願意出面結合國內外有關文化（文創）產業系所學程中心之學者，齊聚一堂，相互切磋，盼望與會者能相互觀摩、相互學習，或許若干時日之後，能產生一些整合性之研究成果。在臺灣，文化（文創）產業之發展，也經常與族群有關，例如客家文化產業和原住民族文化產業，都有相當蓬勃的發展，因此本次研討會也歡迎學者以族群的角度或案例切入，來探討臺灣文化（文創）產業的發展問題。為了使會議論文能夠廣為流傳，會議主辦單位從64 篇論文中，挑選出願意參加出版且論文內容較佳者28 篇，送請學者專家進行雙向匿名外審，稍後其中又有若干篇論文撤稿，若干篇論文審查不通過，最後剩下20 篇論文，均依審查意見修改後，才得以彙印出版成書。
澳門世界文化遺產保護管理研究
本書首先系統地闡述了世界文化遺產保護管理的內涵意義、發展歷程等基礎理論，並通過英國愛丁堡世界文化遺產保護理論和管理實踐的發展，總結其一般規律及保護管理的國際經驗。在此基礎上，針對澳門歷史城區保護管理現狀以及面臨的實際問題，對澳門世界文化遺產保護管理的實施策略、具體方式、技術手段等進行系統分類，並做出明確的與具有針對性的研究總結。 此外，本書還針對澳門歷史城區典型地段展開了個案研究，經由實踐層面的物質性實證研究，提出具有技術針對性的保護管理合理化建議，初步建立了澳門世界文化遺產保護管理的理論和方法體系框架，因而具有較高的學術價值和實踐指導作用。
歷史、藝術與台灣人文論叢(7)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
沙漠‧夢土‧賴傳鑑(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 賴傳鑑，1948年開始創作油畫，之後在公、私立美術展中屢創佳績。1970年代撰寫《天才之悲劇》、《藝術家》雜誌「藝壇交友錄」專欄及《巨匠之足跡》等著作，享譽盛名，被譽為畫筆、文筆兼善的全方位藝術家。其繪畫創作，早期表現外光派特質；1950年代晚期受立體主義影響，轉而探索色面分割、色彩亮麗的形式語彙；1960年代初期受抽象主義啟發，進而鑽研單色調半抽象風格；晚期則走向融合具象與抽象的綜合表現形式。在探索現代化的過程中，賴傳鑑除了講究視覺的審美形式，同時也強調自我與歷史、社會的互動和對話。因而其創作不但探索遞嬗的形式風格，同時也蘊藏著個性、時代、社會及文化等內外在結構因素的激盪與折衝。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
碧血‧戰畫‧梁鼎銘(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 梁鼎銘，祖籍廣東省順德縣。早歲接受傳統與近代西式教育。1920年代活躍於上海月份牌廣告界。軍閥混戰、外侮頻繁之際，他以身許藝，投身黃埔軍校，其才能受到蔣中正校長賞識，北伐前後完成〈沙基血迹圖〉、〈惠州戰蹟圖〉、〈南昌戰蹟圖〉、〈濟南戰蹟圖〉、〈廟行戰蹟圖〉「五大戰畫」，確立民國戰畫的基礎與規模。抗戰期間，描繪諸多控訴日本暴行的作品，僅〈血刃圖〉存世。1947年冬舉家來臺，1955年接任政工幹校美術組主任。 & 梁鼎銘繪畫領域多元，舉凡油畫、水墨、書法皆能卓然有成。其繪畫題材主要以戰畫為主。水墨畫以天馬聞名，騰躍奔走，筋骨張馳，頗能撼人。其走獸、飛禽應為民國以來卓然成家極具特色之一人，融會西洋解剖學與中國氣韻美學於一爐。梁鼎銘潔身亢行，雖顛沛貧困，依然能志道、據德、依仁、遊藝，其志節與藝術成就應重新受到評價。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
返璞‧歸真‧江漢東(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 江漢東，出生於福建長汀，1948年渡海來臺。臺北師範學校藝術科畢業，又向現代繪畫導師李仲生習畫，開啓他對現代版畫的觀念與視野。 & 江漢東1958年與秦松推動「中美現代版畫展」，首開現代版畫之先河，次年與秦松、楊英風、李錫奇、陳庭詩、施驊創立「現代版畫會」，將版畫帶入具時代性、現代性的指標意義。並於50-60年代兩度參加聖保羅雙年展。罹患眼疾後，改以油畫彩繪記憶中客家文化的民俗慶典、歌謠戲曲等。他的畫作充滿樸素又原真的氣質，畫面不重明暗、立體，以線條為主體，構築內心充滿想像力的超現實繪畫空間。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
內斂‧融通‧黃朝謨(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & & 黃朝謨，曾任中國文化大學美術學系系主任，長期定居比利時布魯塞爾的他，出生、成長於屏東縣東港鎮，從小即喜歡寫字畫畫，感染到海洋的開闊浩瀚、無窮變化，以及流動不息的生命力，隨著藝術之歷練，逐漸發展出個人觸類旁通的內化能力。 & 黃朝謨將解剖學和素描的素養，透過觀摩自學，進而發揮於雕塑創作和教學；也將書法、水墨畫中的筆墨趣味和意境、取景視野及雕塑的體量感，融入其油畫創作之中。更能將「母文化」與&& 「外洋文化」融通內化，形成大器而具有辨識度的獨到畫風。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
天地‧虛實‧朱為白(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 朱為白，1929年出生於中國南京，1949年隨軍來臺。雖非藝術科班，但來臺後師承廖繼春與李仲生，加入「東方畫會」，參與戰後臺灣現代藝術運動。出身祖孫三代的裁縫世家，擅長使用刀剪將布料與紙張裁割成為藝術作品，被譽為「東方空間主義開創者」。 & 朱為白的創作歷程分為四個時期：（1）摸索時期(1953-1970)，多是抽象表現作品。（2）開創時期(1970-1990)，從黑白木刻版畫到布料裁貼，既開創「刀剪精神」，也建立東方空間主義的個人風格。（3）淨化時期(1990-2010)，透過刀剪在單色布料與紙材上經營構圖、空間與境界，呈現禪意福境。（4）即興時期(2010- )，以刀剪精神為基礎，將禪意發揮到各種媒材，臻於游刃有餘。 & 朱為白八十七歲，老當益壯，每日繼續創作，超越肉體極限。他的藝術創作從不跟隨時尚，也不迎合潮流，而獨創的「刀剪精神」已經讓他的名字寫進藝術史。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
焦墨‧雲山‧夏一夫(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 夏一夫以殊異的密實山水，在傳統的基石上，融入個人獨特的枯筆、焦墨、細筆技法，營造出臺灣現代水墨畫壇獨樹一幟的寫實新風貌。 & 出生於中國北方山東省的夏一夫，自小嶄露美術天分，年過半百後才全力投入繪畫創作，六十二歲時更以新人之姿獲得北美館&& 「創新獎」首獎，備受鼓舞。他經由主觀意識的構思，以焦墨枯筆層疊點染、化枯為潤、以細成鉅，營構出雲山、丘壑、浪花、岩礁，以及枯枝、綠樹的動人生氣與表情，成為20至21世紀之交，臺灣現代水墨畫壇最具傳奇的一頁篇章。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
把生命吃下去
從特別刊幻覺號到味覺號，這中間我們經歷了一個生命的誕生，湘茹的第一個小孩在「船的創作展．五分之三」開幕當天出生了，伴隨著小生命一寸寸地長大，我們開始思想味覺號可能聊的吃食與人類生命的關係，然而就在此時，我們卻不約而同經歷了家中長輩的生病與逝世，這段期間，台灣幾位優秀的藝術文化人才也接連忽然就過世了，著實感覺到生與死在每天的吃著與活著當中來來去去，沒有停下來過。 我們每天都會吃東西，吃下一樣東西，是不是代表了那樣東西的死亡？我們將另一種動物或植物殺死，烹煮成食物，死掉的生物被吃進肚子後，會不會藉著我們的生命而再度活下來呢？把另一種生命吃下去，以維繫自己的生命，這種延續生命的方式，好像是大自然的法則，然而放在文明社會裡，飲食文化是如何決定其它生物的生與死？哪些動物又應該如何活著呢？ 在《船的創作誌#4》味覺號裡，我們用生和死來看待每天的吃食。每天我們吃下許多生命，有一天我們也會死去，死去後的身體有可能會成為其它生命的養分，然後再被其它生命吃掉。用這樣的態度面對生命的來去，好像就浪漫親密許多了。
一本就通：中國美術
由彩陶至繪畫，最全面剖析透視中國美術的傳承改革 & 從山水至人物，最細膩的介紹詳述中國繪畫的多采風貌 & 擺脫條列式的枯燥文本，圖文並茂地濃縮中國美術的 & 一本滿足讀者對歷代風格源流、名作深入賞析與名家生平逸聞的好奇知識。 & 這是一本為青年朋友寫的中國美術史，著力說明中國繪畫發展的過程、規律以及名垂青史的美術作品。作者楊琪以斷代區分，先詳細論述各時代的社會背景，再以畫家和作品為線索介紹中國美術發展的歷史及其規律，中間穿插對重要美術作品的欣賞，並分以人物畫、山水畫、花鳥畫三大類別系統性地梳理了中國繪畫的發展過程及特色。 & 全書提綱挈領地介紹了三代以下至明清兩代的繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，文字簡明扼要，是一本不可多得的美術史普及讀本。 & &《一本就通：中國美術》以朝代為經，藝術形式為緯，輔以詳盡生動的賞析、逸聞，完整介紹中國藝術史，從史前文物、歷朝雕塑到各類書畫的發展。能為初學中國藝術史的讀者清晰地勾勒中國人物畫、山水畫、花鳥畫等主流藝術形式的興盛、延續與衰微，各章中對歷代政治、社會、人文背景的描述，使讀者能在宏觀的脈絡下看見中國藝術史的全貌，另一方面，歷代名家的生平事蹟，則為讀者呈現名作背後的創作歷程與藝術（個人）情懷。 & 無論作為個人閒暇閱讀的床頭書，或作為課堂教學之用，《一本就通：中國美術》都能使讀者輕鬆閱讀，一窺中國藝術千年的瑰麗成就。 &
美的情愫：藝術家與我
《藝術家》雜誌創立於1975年，是台灣目前發久的藝術雜誌，在2012年更同時和美國「Art Forum」、英國「Art Review」等獲選為全球十大頂級藝術雜誌，成為亞洲唯一入選的藝術類雜誌，肯定了《藝術家》作為世界性重要中文美術雜誌的角色。 & 四十年前，何政廣先生在一群藝文界朋友鼓勵和催生下創辦了《藝術家》，一路走來，為封閉的台灣美術環境帶來新的氣息。一本雜誌，不只傳遞藝術、文化的知識，同時也記錄了台灣社會的脈動和國際思想的潮流，反映了台灣數十年來美術發展的現象與成果。 《美的情愫—藝術家與我》一書所敘述的篇章，是由《藝術家》創辦人何政廣先生口述，再經藝文工作者陳長華先生撰文。何政廣先生作為台灣藝文活動的推動者，不但親眼見證了台灣美術發展的變革，更因為長期在藝術領域的躬耕而結識了許多藝壇好友。也因此，透過了解其人的生平故事，便如同在閱讀台灣藝術發展史一般，進而窺探當代美術的真實世界。
