臺中美術地圖：走讀臺中美術家的生命史
沿著29位美術家的生活印記，看見臺中最美麗的城市藝文地景。 百年來，無數美術家將臺中的風景描繪成畫作，將集體的記憶勾勒在畫布上，成為只屬於那個時代的臺中景致，也為這些地標加上更多關於歷史的註腳，在工藝和雕塑領域，亦有無數位美術家，為臺中的街景打造出獨一無二的地景作品，成為城市的代表符號，也是美術家重要的生命地景；而從美術家的生命歷程開始爬梳，亦會驚嘆他們豐富的經歷豐美了臺中的文化。 城市最動人的地景，在於與其交會的人與歷史留下的刻痕，透過走讀這29位美術家的生命歷程，我們發現嶄新且充滿藝術氣息的臺中。 收錄美術家名單（依出生年排序）： 楊啟東、陳慧坤、葉火城、張錫卿、呂佛庭 陳庭詩、林之助、陳夏雨、賴高山、張炳南、林天從、王水河、陳其茂、陳銀輝、王守英、謝峰生、侯壽峰、謝里法、黃朝湖、鐘俊雄、倪朝龍、陳春明、蔡榮祐、陳松、謝棟樑、詹前裕、蔡正一、程代勒、蕭世瓊 本書特色 以29位美術家的生命史及在臺中的生活地景為經緯，構築出一幅獨一無二的「臺中美術地圖」。除了老城區的人文地景，熱門的自然景點亦收錄其中，鼓勵大小朋友以踏查的方式認識臺中之美。 ◎地圖規格：46 x 85 cm，雙面彩色印刷 ◎地圖內容：詳載臺中市區、全區之美術地景資訊、照片
她最近不在家喔！Anini的寄宿之旅
★威尼斯雙年展及波隆納插畫獎入選藝術家周瑞萍（Rae）最新插畫及雕塑藝術新作 ★本書收錄藝術家Rae精心繪製Anini寄宿之家十四張絕富特色畫作，展現她充滿豐富生命經驗和獨特價值的精采創作力。 你在別人家寄宿過嗎？是什麼經驗？ 透過將孩子送到別人家寄宿，Rae用心分享了許多新的生命價值：勇氣、自由、樂觀與客觀、耐心、支持、自在、信任、保持敏銳…… 在藝術創作者周瑞萍（Rae）心中，Anini是她重要的孩子。從平面繪畫到立體雕塑，Anini長成了一百公分高的小屁孩，她們更幻化為二十四隻，各具有不同性格及與生俱來的使命。 身為Anini的媽媽，Rae為了讓孩子體驗獨自一人在外生活的感受，她把其中十四隻Anini送去寄宿家庭，由此展開屬於妮妮們「追尋愛與信任的生命之旅」。 本書特色 本書收錄藝術家周瑞萍（Rae）所繪寄宿之家十四張絕富特色畫作，更透過本書展現在臺灣島上充滿生命力和獨特價值的精采創作力。
一心一藝6：巨匠的技與美
《一心一藝：巨匠的技與美》第六輯收錄十五位匠師的深度報導，包含文化部文化資產局指名之文化資產保存技術及其保存者，囊括土水修造、大、小木作、石作、彩繪、鑿花、剪黏泥塑、石板屋、泰雅織物修復、造王船等技藝。本書不只介紹匠師的生命歷程、師承流派與生活知識，並從中發掘、記錄匠師的技術、藝能，以及其值得學習的人生經驗，期能藉此保存並推廣無形的文化資產概念，並彰顯臺灣人「頂真」的工藝精神。
張大千 vs. 四僧書畫 2 看懂石谿
石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！
殘酷劇場
《外交政策》評選全球百位思想家、百大公共知識分子 伊恩・布魯瑪 直面人心的28篇歷史與美學散文 ★美國筆會藝術評論大獎（Diamonstein-Spielvogel Award）肯定 「我不相信有人天生是魔鬼。 人會做出邪惡的事，往往是出於堅信自己做的是對的事。」 & 二次大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺、滅種事件。有人說，每個人心中都有一個邪惡的納粹，只等著適當時機爆發；但是伊恩・布魯瑪並不贊同這種憤世嫉俗的看法。他想問：有些動物出於競爭而獵殺自己的同類，但只有人類會為了滿足變態的快感而行使暴力。究竟是什麼，讓人類如此殘暴不仁？ & 為了追根究柢，伊恩・布魯瑪帶我們省視納粹占領的巴黎、被盟軍轟炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮・法蘭克日記》、神風特攻隊，從電影、文學、藝術、音樂的表現中，重回二次世界大戰的現場，進入戰後重建的世界，試圖找到答案。 & 人類透過藝術傳達自身的狀況。藝術家為了回應強權的壓迫與殘酷的現實，在作品展演中揭露文明行為背後的黑暗面，直視人性中邪惡的衝動。有一批德國、日本的畫家、作家，如馬克斯・貝克曼、喬治・葛羅斯、克希那、三島由紀夫、橫尾忠則，以及導演，如荷索、法斯賓達、黑澤清、史貝柏格，他們都受到法西斯主義的影響，承受其苦果；但也見證了人類處境的深淵，從中開出藝術的花朵。 & 《殘酷劇場》是伊恩・布魯瑪歷年來在《紐約書評》所發表的一系列藝文評論、歷史散文的精選。他不只寫戰爭、藝術、電影，也討論了大衛・鮑伊的音樂、庫朗姆的繪畫、約旦河西岸巴勒斯坦人的處境、亞洲各地的主題樂園現象，涵蓋的主題可謂無奇不有。精彩之處在於，布魯瑪以他對作品產生的共鳴，對個人史與大歷史的洞察，輔以敏銳的美學判斷，提供讀者一個理解人類當前處境的面向，讓我們對生活中所見之美、暴力和殘酷，有更深刻的體會。 & 《殘酷劇場》收錄多幅珍貴的彩色、黑白影像。 & 【書摘】 & 談今日扁平世界的認同危機—— 「美國的少數族裔或許正面臨失去獨特之處的危機，但不同的民族之間應該還是有所區隔，男性和女性還是有所不同吧。是的，一般來說，不同的民族仍然操著不同的語言，對食物有著不同的品味，各有其獨特的歷史和神話傳說。但這些區別也隨著時間逐漸模糊。某種程度上，特別是在較富裕的國家中，我們都漸漸變成一個美國化世界中的少數民族。」 & 當我們不談歷史真相，只談感受—— 「我們只能表達感受，而無法討論感受，或辯論感受是否為真。這種做法沒辦法促進相互的理解，因為無論別人說什麼，我們只能默默接受，就算是發生暴力衝突，也不容置喙。」 & 談納粹時期，備受希特勒喜愛的導演：希芬胥妲—— 「她超越了方克對視覺影像的實驗：攝影機黏在氣球和打光板上；掛在馬拉松選手的脖子上；綁在馬鞍上。有些動作是從專門開鑿的溝渠中，或是鐵柱頂端拍攝。她的各種要求、花錢的方式，讓戈貝爾（納粹宣傳部頭子）不斷跳腳。」 & 談亞洲主題樂園現象在台灣—— 「台灣是個很有趣的例子。因為它在文化上的確是中國的，政治上過去也有許多主題樂園元素。在蔣介石及其子蔣經國的領導之下，統治台灣的國民黨仍假裝自己統治了整個中國，而台灣是對抗共產主義的最後一個堡壘。」 & 談我們這世代，活在虛擬世界—— 「當代日本藝術中的色情是虛擬的，不是生理上的；是自戀的，而不是和別人分 享的，完全只發生在御宅族的腦袋裡。我認為，從這兒開始就不只是日本獨有 的現象。」 & 當代日本新聞媒體怪象：不歡迎異議—— 「NHK 在福島核災期間，每天都有詳盡的報導，卻從來沒有出現檢討核能的言論。一位專家在接受商業頻道富士電視訪問時，不小心說溜了嘴，提到福島第一核電廠反應爐有熔毀的危險。自此，富士電視之後再也沒有邀請過這位專家。 & 大衛・鮑伊是怎麼來的？—— 「搖滾樂，特別是英國搖滾，常常像是一個無政府狀態的盛大變裝派對。鮑伊將這個潮流發展至極致，他的想像力和膽識，無人能出其右。」
CG大師講座：國際藝術家的唯美意圖
藝術無國界，更非關語言 國際CG藝術家於此 齊聚一堂，揮灑創意 有志一同，追求極致 堅持登峰造極，致力神乎其技 & 本書介紹一批傑出的概念藝術家，有德國藝術家Peter Popken，他參與設計了獲84屆奧斯卡最佳視覺效果獎的電影《雨果》；有參與過著名遊戲《戰神》（God of War）三部曲概念設計的Cecil Kim；還有極具個性的紐西蘭概念藝術家Greg Broadmore，以繪製飛船聞名的俄羅斯藝術家Pyatov Alexey，以及才華橫溢的中國藝術家李松楠、辛鑫、楊家倫、楊奇、周煊等。
話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛-眾神與凡人 × 生與死的救贖 ×醫學、解剖學與開刀的人文
[看見一幅畫，不等於看懂一幅畫 ! 鑑賞藝術價值，賞析畫作裡的真實人性 ] [超越前作！給你更多未曾聽聞名畫外的秘辛 ] [透過腦神經權威醫師的視野所重新詮釋的畫中世界，帶你賞畫也懂畫 ] [從東方到西方、從神話到史話、從古話今，千載傳頌的神話故事、醫學真實的歷史事件，深具藝術、人文與醫學深度與廣度的多重探索] & 「搞笑幽默又不失正經」的興式風格，語不驚人死不休 ! 讓你一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的「關係」，一窺諸神愛恨情仇的肥皂劇， & 梅杜莎的魔女頭除了讓人恐懼，跟肝硬化也有關係？！ 阿基里斯腱為什麼是用希臘第一勇士命名？ 第一頸椎為什麼也叫做亞特拉斯，它跟這位希臘神話的擎天神又有什麼關聯？ 你知道電影《普羅米修斯》，但是你知道這位希臘神跟肝臟的故事嗎？ 銀河不只是讓牛郎織女相會的橋，疼痛醫學、乳房也跟它有關？ 什麼？有叫做顯微鏡座跟望遠鏡座的星座，這麼特別的命名，到底天文學跟醫學怎麼產生關係的呢？ 「愛到卡慘死，墓仔埔也敢去」看希臘神話中正妹賽姬為了追回初代小鮮肉邱比特挑戰一項項不可能的任務！希臘神話也上演「世間情」？！奧德修斯為了生存也得像甄環用盡心機，漂泊二十年好不容易回到故鄉，還要為了贏回老婆潘妮諾碧上演大亂鬥！ 想要豐富談吐、提昇氣質？想要與伴侶增進親密關係？想要修身養性、探索知識？ 看腦神經外科主治醫師如何用一本書治療你的失眠、憂鬱、自律神經失調、筋骨痠痛、勃起功能障礙？（這項尚未證實）等疑難雜症。 想要知道以上問題的答案嗎？那你千萬不能錯過這本話中有畫的《話畫III：你從來不知道的50名畫秘辛》。
清趣.瘦金.莊嚴(附DVD)
七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。 細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家 隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 莊嚴（1899-1980），出生於吉林省長春市。其年輕歲月正處在滿清政府左支右絀、不堪階段的晚期；1924年，莊嚴自北京大學哲學系畢業，已具備豐富的傳統知識並負有時代使命，企圖將垂垂老矣的文明，重新透過文物、考古、書法、美學加以復興振作。 莊嚴的一生宛如中國近代文化史的縮影，一生隨著國家的命運與故宮文物緊密地結合在一起。從二十餘歲入宮開始，參與北京故宮文物清點、開館、南遷、出洋、避禍、渡海等諸多關鍵時刻，走過中國廣大領土，飄洋過海，最後定居臺灣，隨後更成為臺北故宮博物院發展的重要人物。在動盪、激變的波濤洶湧年代，他以一介文士肩負起重責，使文物獲得周全維護，堪稱中國近代史中文物典藏的代表人物。 莊嚴生活於新、舊世代之間，具備豐富的人文涵養及生命情操，精通書藝，以「瘦金體」書法聞名。他入手於薛稷，上承褚遂良，下迄宋徽宗，書法一脈相承，始能於一味勁瘦之外，融入唐人法則。故能於剛勁中蘊含敦厚，灑脫中別具端莊，結體疏朗，文風自顯。晚期得力《好大王碑》之圓筆隸楷，又揉合趙孟頫〈妙嚴寺記〉之元人典雅，已然上溯六朝風韻，風格獨具，實為近當代之一大書家，其人品操守更為後世楷模。 「家庭美術館─美術家傳記叢書」共七冊： 《清趣‧瘦金‧莊嚴》 《勇者‧精進‧楊啓東》 《巨岩‧豐原‧葉火城》 《瑰麗‧象徵‧金潤作》 《畫道‧行者‧陳銀輝》 《符號‧跨域‧廖修平》 《溯古‧開今‧傅申》
漂流木 Driftwood野生藝術家優席夫的流浪傳奇
今年，最好看的生命與夢想實現的勵志故事，來自Yosifu。 & 優席夫(Yosifu)，台灣最有名的阿美族留英畫家，同時也是英國愛丁堡最有名的畫家之一。他憑著祖先開墾的精神，一個人在異國他鄉苦撐過來，藝術這條路走得艱辛，沒有資源，沒有輔助，終因畫作受得賞識，在國際發光發熱。優席夫的故事，證明原住民藝術具有在國際上展現的實力，藉由更多的平台培植與鼓勵，它將會聚成一股正面廣袤的力量。透過文化藝術的力量，讓世界看見台灣，看見台灣的原住民。 & 本書跳脫一般故事主角人物成長時序，從主題概念、觀點與關懷議題切入，具有容易閱讀與吸收的高度、寬度、深度，是一種創新的傳記形式。 & 旅居歐洲，心繫台灣，多年來致力在原住民的教育與資源平衡，努力不懈。本書為原住民發聲之書，反映原住民現下困境、誤解，呈現文化與勵志鼓舞，自我期許自己成為原漢之間的溝通與認識的橋樑。書中的系統建構，從50個觀點組成優席夫的生命歷程與對世界的發聲，每篇篇幅皆聚焦主題，文字精簡容易吸收。 & 書中完全展現優席夫的原創個人風格、特色，內容忠實呈現人生低谷與高峰，傳達出作者靈魂深處對話。文中凝聚歡笑與淚水、感動與意義，Yosifu想對你說：『也許你正在逆境、困境、低潮中，但請不要忘記，人的盡頭，就是神的起頭。不要灰心，要繼續往前，因為，神為我們預備的，總是更好的。有一些考驗跟挫折是神允許的，它會為你預備更好的未來。你要感恩，謝謝神給你這樣的經驗，讓你去學習，讓它變成你的力量。』
把土裡土氣變揚眉吐氣：一鄉一特色，地方產業文創與商品設計關鍵密碼
將在地產業行銷成功玩出來！& 創意策略是市場定位的智慧線，品牌形塑是市場攻心的感情線！ 台灣設計名家、文創教主程湘如告訴你如何啟動農會、小農、偏鄉、在地，以及生態文化的地心引力，結合上、中、下游產業鏈，量身接地氣，成功打造一鄉一特色的產業文創lP，以及商品文創開發設計的關鍵密碼。 「日光大稻」為桃園稻米開拓一條康壯大稻；「總統米」邱垂昌，成為稻界翹楚的傳奇；台東縣農會打造出「山海經脈」養身保健品牌；「三義丫箱寶」讓木鴨變身藝術精品；「台灣漆器」披著金色的桐花重新擦亮；桃園眷村文化節創意質樸「象棋包」；苗栗「藝樹學院」森林之旅、幸福隨行「客家包巾」；屏東遊唱詩人節「月琴遊唱系列」；台北29鄉鎮結合各地特色「神氣活縣山海經」；馬祖展翅高飛燕鷗杯；台鐵「鐵不出軌」愛情文鎮；遇見台灣蝴蝶蘭……。 因各鄉間在地特色商品的打造，提升了傳統產業能見度及商品競爭力，走出了品牌轉型之路，翻轉了在地產業的命運。 一個個成功的產業文創案例，如今已成為台灣推動文化產業、建立成功行銷的模式！ 【聯合推薦】 李再鈴、陳立恆、王俠軍、靳埭強、范周、林盤聳、李永萍、林正儀、何清輝
藝術概論 An Introduction To Arts
本書作者台灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容 除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」 教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做了精要詳實的解說，實是一本符 合現代潮流的藝術概論教科書。 藝術是什麼？一直困惑著古往今來的思想家，對於「藝術」的觀念，自古至今，其中所蘊含的意義差距頗大。由於所處時間與空間的差異，人類對於審美觀念的不同，藝術材料的掌握和技巧的不斷演進，歷代人類陸續發展出新的審美理念，進而產生新的藝術表現形式，展開百花齊放的藝術歷程。即使藝術的外在形貌與表現方式有極大的變化，但是藝術其內在的本質仍是永恆不變的，我們可以說，藝術的本質源於人類內心對於心靈與審美的需求，藝術在於反映人類的思想與生活層面，藝術是人類心靈在面對宇宙人生所產生的各種思維和感情的具體化表現。 & 本書「藝術概論」的宗旨，除了引導學習者對於藝術創作與欣賞原理有正確的觀念與理解之外，更著墨於藝術與生活之間的互動，因此，本書的設計，不僅在於提供學習者認識藝術的本質、歷史、形式、表現方式、觀念等等，也著重於社會不斷發展的前提之下，討論藝術的思潮與表現的各種演變，亦即不論在學理、形式與技法上的探討，都力求以社會發展為主軸，更積極地探索藝術與現代社會的互動。 & 筆者從1995 年開始講授藝術史論課程，深深感覺到學生在課堂所學習的「藝術概論」往往與社會現實層面嚴重脫節，很難吸引學生的關注，更感覺到藝術課程內容與時俱進的必要性，因此在本書撰寫的內容之中，規劃了許多具有突破性與前瞻性的課題， 擴大了教師與學習者對於「藝術」的視野，這些議題都是以前甚至現在流行於坊間的「藝術概論」，所沒有觸及的新領域，包括藝術與心理、藝術治療、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與市場、藝術與經濟、藝術與政治、藝術文物品的鑑定、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都有深入淺出的探討。 & 這是一本寫給現代人研讀的藝術概論，它提供了最新的藝術學理、資訊以及多元的觀點，並且積極的去探索藝術與現代社會的各種互動關係，學習者必須抱持著開放的學習態度，以全新的眼光去認識藝術，藝術不再是處於空中樓閣的想像的產物。藝術實際上是一種社會現象，藝術必須落實於生活，我們必須釐清並探索藝術與生活之間的密切關係，以現代人的角度，去嘗試認知並思索當代藝術的新觀念、新風貌。 & 審美觀的觀念如何培養？ 藝術的形式如何顯現？ 藝術欣賞的方法如何？ 藝術對人生的重要性如何？ 藝術的收藏能力又是如何培養？ 凡此種種， 筆者鼓勵學習者以務實的態度， 將本書所闡述的學理與資訊加以吸收，並且與實際的社會文化現象作深入的觀察、比較與思索，更衷心期待學習者從理論與實際現象連結的基礎之上，以多元面向的態度，認清藝術在人間的真實面相，激發出更為廣遠的思考以及對藝術學理探索的興趣。
臺灣藝術家風華：藝術創作評述與作品解析精選集
56篇深入訪談臺灣藝術家專文，以獨樹一格的藝術評述解析，穿透藝術家的靈魂，精準解讀藝術家心路歷程。 ◎從作品透析作者，還原藝術原創思維與技法的精微痕跡。 ◎讓藝術家無法沉默，讓觀賞者很難不看懂藝術。 ◎以溫婉而有深度的文字，穿透藝術家的靈魂，帶來完美的詩性感受。 56篇深入訪談專文，透過作品賞析、創作理念、美學觀點分享，多元、多角度解析藝術家的內心世界，藝術類型含括繪畫、雕塑、陶瓷、攝影，展現多采多姿的臺灣藝壇盛況！ 作者劉龍華身為建築師、畫家、史學博士生，創作之外，亦從事攝影，多角化的思路與人生閱歷，導引他的創作方向和意境，近年更將觸角由平面攝影轉向紀錄藝術家創作的攝影工作，至今藝術家專訪影片已完成達百餘片，除為藝術家的心路歷程做出精準的解讀外，也讓觀眾更貼近藝術家的心靈，散播美學種子，成果豐碩。 他的評述解析穿透藝術家的靈魂，最終以溫婉而有深度的文字做出表達，帶給讀者一種完美的詩性感受。 他的藝術論述集合了中外美學精要，也常以詩詞風貌出現，把藝術家的作品意境詮釋得淋漓盡致，做出許多「背離作者原意的創意性解釋」 作者認為深度訪談的樂趣無窮，透過和藝術家們的互動學習、文獻蒐集、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。 而作者更以一位宏觀創造者的角度，把每一位受訪藝術家的專輯都視為自己的創作，直到完美極致，不僅提供大眾認識與欣賞台灣藝術家們的風華與才情，同時也巧妙運用理論解說藝術家們的作品，這也為台灣藝術的理論與實踐在統合上做出無形的連結。 本書收錄當初作者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。 在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。 而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。
繁星巨浪：從卡拉瓦喬到畢卡索，大藝術家的作品和他們的故事
藝術 ”落筆是剎那，轉身即永恆！” 遍訪十數個歐洲古城：羅馬、佛羅倫斯、那不勒斯、威尼斯、米蘭、阿姆斯特丹、巴黎、馬德里、塞維亞、巴塞隆那，和普羅旺斯和蔚藍海岸城市， 十多位藝術史上最偉大、最重要的畫家，超過200幅畫作 從卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯……到畢卡索， 重建有溫度的歷史現場，呼吸時代的氣息， 帶領讀者重返最輝煌的藝術星河，宛若親臨現場，浸潤於那個時代，那些人、那些事…… 《繁星巨浪》爬梳藝術史上最光眼燦爛的時期，帶領讀者回到歷史現場，作者詳盡解說各個藝術流派作品及成就不朽藝術的原因，以精確簡要的文字說明，引領讀者輕鬆地進入歷史情境，一窺藝術殿堂，介紹藝術進程與時代變遷的互動事件，讓我們能更全觀地瞭解藝術與我們所處所纏繞的千絲萬縷。
異境之書(安伯托‧艾可最後人文藝術巨作)
全球知名小說家、哲學家、歷史學家、文學評論家、美學家、記號語言學權威 《美的歷史》、《醜的歷史》、《無盡的名單》、《玫瑰的名字》等書作者 安伯托‧艾可（Umberto Eco），留給全世界讀者的最後人文藝術巨作 集知識、藝術、美學、想像於一書的經典作品 從遠古到現代‧人類想像力的藝術史 地平說、烏龜說、對蹠點 所羅門王聖殿、示巴女王之國 無頭人、大腳人、半獸人 亞特蘭提斯之謎與姆大陸 聖杯傳奇、尤利西斯歸國記 安伯托‧艾可透過《異境之書》 引領讀者進入一則又一則的神話傳說、傳奇幻境！ 人類對這世界充滿了好奇心和理想性，總想前往未知的地方一探究竟；如果是雙腳難以抵達或者根本無法抵達之處，就交給無拘無束的心智想像去冒險，填補地圖上的空白，也為這世界灌注熱情和理想。 從遠古到近代，不論是文字記載或口述傳說，都充滿無數關於奇境、異域、理想國、失落的大陸、奇人異獸與遠方族群的傳說，歷代藝術家也盡情發揮想像力，將這些傳說的境域繪成圖像，滿足人們的好奇心。 義大利中世紀藝術史大師安伯托‧艾可蒐羅數百幅關於虛構之地與神話世界的圖像，將它們的傳說與故事娓娓道來，呈現人類想像力和世界觀的變化歷程，兼具趣味性、藝術性及知識性。
磋商之繩：謝德慶的行為藝術 19781041999
第57屆威尼斯國際藝術雙年展臺灣館代表參展 & 謝德慶自1978年起，在紐約開始進行以一年為單位的行為藝術： 1978-1979籠子 在自己搭建的籠子中，一年不說話、不能閱讀書報、不聽收音機，以及必須飲食。 1979-1980打卡 每小時打卡一次，並拍一張大頭照，為期一年。每次打卡完，必須離開工作室。 1981-1982戶外 一年不進入遮蔽空間，包括公車、地鐵、火車、飛機等交通工具。 1983-1984繩子、藝術／生活 以一條八英呎繩子，與藝術家琳達．孟塔諾綁在一起一年，兩人身體不得接觸。 1985-1986不做藝術 一年之中，不做藝術、不讀藝術、不談藝術、不進入藝術相關場所。只有活著。 1986-1999不發表 不公開發表藝術家的生活與藝術，為期十三年。 & 作者許瀞月為研究謝德慶的行為藝術，曾於2007與2011年兩度赴紐約進行深度訪談。她結合多年的藝術史與理論研究，對照杜象、達達、弗拉色斯（Fluxus）、普普藝術、觀念藝術以及最低限藝術（Minimal Art）等；同時援引丹托、德勒茲與傅科的理論，並以杜斯妥也夫斯基與卡夫卡的小說精神，以及尼采的「永恆回歸」與「權利意志」貫穿全書。 & 作者提出「磋商」與「轉渡」的概念──「磋商」經常發生於日常生活中，不過在藝術中不僅是價值或條件的交換，而且是以心理學的「轉渡」，成就生命間的內在關係。謝德慶選擇在五十歲生日當天，即1999年12月31日，完成第六件作品，並當眾宣佈從藝術界退休，亦即是生命意義的轉渡。
策展的50個關鍵
國立工藝科學博物館資深策展人， 集20年實務經驗與精選百張展示案例 以基礎觀念、開始提案、規畫、設計、製作、開放營運6大主題切入 提煉策展真本事 第一次策展就上手 & 20年資深策展人實務經驗大公開 50個從「構想」到「實作」的關鍵提問 百貨公司的服飾配件特賣展、商場異國美食展、 卡通人物特展、社區藝術活動…… 這是一個人人都想策展的時代 從傳統博物館擴散到商場、古蹟、工廠、文創園區、戶外空間、甚至市集中，參觀各式各樣的「類博物館展示」成了全民運動，策展這一行也愈來愈熱門。但是，沒有相關科系的訓練，有志於策展的人該去何處學習？ 本書從本土的工作經驗與實務需求出發，整理出策展時常見的50個基本問題，藉由「一問一答」的方式，循序漸進的描摹出「策展學」的輪廓與細節，引領讀者跨入這個有趣的專業領域。希望能幫助「正在」、「將要」與「想要」策展的人們，從容的面對策展工作中的波折與問題，練就策展的真本事，推出理想中的展示！ &
跟我去義大利--金工巡禮 part 1
張怡珮珠寶世界雜誌任用的歐洲特派記者，多年來我們借重她的才華與人脈，報導無數歐洲著名金工大師，從大師的作品到生活，張怡珮帶給讀者不一樣的創新感受，如果你想了解歐洲的金工環境、重要學派，那你就不能錯過這本書。
知名博物館：倫敦國家美術館
系列簡介 Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—倫敦國家美術館 倫敦國家美術館成立於1824年。收集了從十三世紀至十九世紀、多達2,300件的繪畫作品，包括達文西的《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》炭筆素描、范‧艾克的《阿爾諾芬妮夫婦像》、委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》等著名畫作。由於其收藏屬於英國公眾，因此美術館是以免費參觀的方式向大眾開放，但偶爾也有要收費的特展。 本書特色 ●完整介紹倫敦國家美術館的歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅！ ●羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品！ ●每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事！ ●本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值！
知名博物館：梵谷博物館
系列簡介 Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—梵谷博物館 梵谷的弟弟西奧收藏了200幅梵谷的畫作和500幅素描，還有梵谷寫給西奧的信850多封，加上他的友人及當代畫家的精選作品，後來形成了阿姆斯特丹梵谷博物館中出色的收藏，該館收藏的梵谷作品是世界上最多的。重點展品包括《吃馬鈴薯的人》、《在亞爾的臥室》及《向日葵》等。 本書特色 ●完整介紹梵谷博物館的歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅！ ●羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品！ ●每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事！ ●本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值！
超詳細！人體解剖著色學習本
極具娛樂性與啟發性的著色本，幫助你了解人體的骨骼、肌肉、血液、神經，以及它們是如何工作的。 •Amazon 4.4顆星高度肯定 •43幅詳細的人體構造圖及不同角度的小圖示 •系統性分類+著色記憶+手腦並用& •一頁裡有數張小插圖，提供許多不同的視野、橫切面、圖解和詳細的特寫 •每張圖都附有簡潔又具知識性的文字，描述這個部位在人體整體運作中扮演的角色 •本書內的文字與插圖都經由專家驗證，確保其精準度與正確性
知名博物館：普希金博物館
Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—普希金博物館 莫斯科普希金博物館是俄羅斯收藏外國美術作品數量僅次於特列季亞科夫畫廊的博物館，1937年時，為了紀念俄國詩人普希金辭世百週年，改名為普希金博物館。館中收藏了64萬件以上歐洲著名的雕塑和繪畫，包括林布蘭的《以斯帖的邀宴》、竇加的《藍色舞群》及畢卡索的《踩在球上的雜技演員》等。
知名博物館：開羅埃及博物館
Museums of the World知名博物館 本系列套書精選舉世最知名的博物館，除了闡述各個博物館的歷史背景與文化底蘊，更收錄70〜80幅最具代表性的館藏珍品。意在向讀者介紹藝術大師筆下那些「不容錯過」的大作，透過簡練明快的文字、細緻完美的圖片，引人入勝又絲絲入扣的詮釋創作背後的動人故事與藝術理念。「知名博物館」經典收藏，讓那遙不可及的藝術年代觸手可及、無遠弗屆。 全系列包含： ◎ 大英博物館 ◎ 羅浮宮 ◎ 奧塞美術館 ◎ 普拉多博物館 ◎ 烏菲茲美術館 ◎ 冬宮博物館 ◎ 倫敦國家美術館 ◎ 梵谷博物館 ◎ 普希金博物館 ◎ 埃及博物館 一輩子至少要看一次的—開羅埃及博物館 埃及博物館位於首都開羅，1858年由法國人馬里埃特創建，陳列著古埃及時期至古羅馬統治時代的遺物。博物館裡收藏了許多從拉美西斯二世、圖特摩斯三世等法老、貴族與大臣墓中出土的文物。著名的圖坦卡門墓內超過1700件珍品也長期於館內展出。此外，還收藏了多具木乃伊。館內的展品深受埃及學家和考古學家所推崇。
大師薈萃-經典藝術CG畫冊選輯
集合中國優秀CG藝術家插畫作品！ 並節錄藝術家們的創作訪談，啟發您的創作思想！ 本書集合全球優秀CG藝術家的高水準作品 除部分大師級人物以外，這其中也不乏新生代且才華橫溢的年輕藝術家們。 本書將以藝術家訪談和作品展示的方式，向讀者展示出他們最具創作魅力的作品。 收錄豐富不同類型的創作、多樣的繪畫風格、鮮活的細節展示 無論是人物角色，還是場景設計，都充分展示出創作者的想像力和表達力。 為廣大讀者開啟一扇通往創作世界的大門 本書絕對是喜愛CG藝術的讀者不容錯過的經典收藏！的經典收藏！
黃坤伯美柔汀/MEZZOTINT/創作集
美柔汀是凹版畫創作的一種技法，有別於基本版種技法的表現方式，創作的方式以刀具（刮磨刀）在處理過的金屬版面上，刮磨出明暗素描般的光影與層次，由於其版種的特性，能營造出神秘且細膩的氛圍。本書是作者以其專業的創作背景做出發，將其創作美柔汀技法的經驗，包含製版、刻版、印刷…等過程與作者美柔汀版畫作品，透過本書做一個分享與交流。
1人藝術無限公司：我是藝術家，我自己賣作品！個人創意事業營生指南
你不必得挨餓才能成為一位藝術家！ 數位時代改寫了創作生態，主動出擊，讓粉絲軍團找到你。 & 這樣真的會餓死嗎？ ◆不想進公司上班，想搞創作維生？ ◆才發現自己有創作天分，好想做作品？ ◆很想把兼職創作升級為全職事業？ 誰說創作就一定得勒緊褲帶？但若只是端著作品，眼巴巴等著慧眼獨具的經紀人看上你，那褲帶勒多緊都沒用。 許多創作者都曾在「想要以創作謀生」和「相信它可能實現」兩種心態之間緊張拉扯：心理素質夠不夠堅強、作品怎麼被看見、怎麼找到買家……一個人好像無法既創作又賣作品。 但網際網路時代的潛力與可能性，卻已經改寫了創作者的發展路徑。本書作者以其特殊的經歷──不是所謂的「天生藝術家」，投入創作的起步很晚，也沒受過太多正式的訓練，卻可以全職創作者的身份賺取優渥的收入──提供讀者越過傳統守門人（經紀人）、直接面對買家的各種建議與做法： ◆如何拍好作品的照片、在網路平台上做最佳展示？ ◆如何忠於自己、寫出動人部落格，讓人們知道你在做什麼？ ◆如何挑選適合的平台販售作品？ ◆如何完美的包裝好作品、送到買家手上？ ◆如何與出版社談授權？如何向藝廊毛遂自薦？ ◆如何策劃個展？如何撰寫創作自述？ ◆如何找經紀人，或不找經紀人？ 作者整備了必要工具，讓你以自己的標準來定義成功；你不必再等著被物色、被挑選，只為了某些特定喜好。你可以建立自己的全球數位藝廊，培養一大批瘋狂粉絲，每個人都是你服務的對象……最後，你通常都不必找他們，而是他們來找你！ 【給未來藝術家的一段話】 在成為一個藝術家前，想想「藝術家」對你而言是什麼？我喜歡以「身份」而非「職業」去看待我正在做的事情。 身份的建立過程包含了內與外兩個面向:向內是你怎麼發現自己的本質，向外是與他者互動中，確立前者。因此當今藝術創作，如何讓自己和作品保有靈活的對話情境是重要的。藝術家是個身份，你必須走向自己，也同時走向人群。——牛俊強，當代藝術家 生在台灣的藝術家們，很不幸的這裡沒有像樣的官方美術館/學院/媒體/評論/策展/研究/畫廊/藝術市場……，但沒關係，我們有著充滿創造力的心靈，可以藉著新的觀念和技術，捲起衣袖重新塑造藝術世界，而這本書會是發展職業藝術生涯頗實用的參考資料。——吳季璁，藝術家 藝術家是一個職業身份，也許你不想主動去街頭拉客，但你得在當有人走過來詢問你的名字時，能夠立刻拿出自己的名片，並且隨時準備好一個可長可短的自我介紹。機會常常就是這樣來的。——莊志維，新媒體藝術家 藝術的無用在於它的精神性，藝術的有用在於它的影響性！ 每個時代的藝術家都在找尋這時代的藝術精神，也同時在找尋這時代的藝術生存之道。——郭奕臣，藝術家
彩圖易讀版藝術史年表
橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年 一次呈現全球藝術演變與走向 & 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 & 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。
天才藝術家：林布蘭
文明的先知—林布蘭 林布蘭是巴洛克繪畫的代表藝術家，也是十七世紀荷蘭畫派的主要人物，被稱為荷蘭史上最偉大的畫家。雖年少便成名，卻半生潦倒。他的作品題材多樣，從經典的歷史場景、故事傳說到日常生活與人像。著名畫作有《夜巡》、《月亮與狩獵女神》及《杜爾博士的解剖學課》等，包括一系列超過100幅的自畫像，如同一部獨一無二的自傳。 林布蘭的作品充分運用光影的效果，讓畫中人物栩栩如生。與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理，他曾如此自許：「我的靈魂不追求榮耀，但追求自由！」 & 1. 針對林布蘭的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見林布蘭，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
天才藝術家：塞尚
現代藝術之父—塞尚 法國十九世紀的著名畫家，畫風介於印象派到立體主義畫派之間，作品強調厚重、沉穩的體積感，以及物體之間的整體關係，有時為了尋求各種關係的和諧，甚至忽略物體的質感及造型的準確性。他的作品對於馬諦斯和畢卡索產生重要的影響，為十九世紀的藝術觀念轉換到二十世紀的藝術風格店訂基礎。 塞尚認為畫畫並非盲目地去複製現實，而是尋求各種關係的和諧。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描繪自然開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流，而被尊稱為「現代藝術之父」。 & 1. 針對塞尚的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見塞尚，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
天才藝術家：高更
追求原始的巨匠—高更 印象派的代表人物，主張藝術應強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。認為「一幅畫並不是畫面顏色簡單的塗抹與覆蓋」，而是精準的線條和大面積單一色彩之間的對比和衝擊。此一理念與當時以瑣碎光影、固定短暫景象而盛極一時的印象派分道揚鑣。 1891年高更抵達大溪地，並停留至1893年。該地的美與神祕，令他深深著迷。他探尋那片原始、未開發的純真，把「野蠻人」理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。 1. 針對高更的生平，及其所處的時代背景和藝術作為，有完整清楚的說明！ 2. 評論文選集單元，多元角度看見高更，深入剖析不同面貌的藝術家！ 3. 作品賞析皆附重要作品完整呈現，圖文搭配，一目瞭然！ 4. 透過淺顯易懂的敘述取代專業術語，讓讀者快速了解畫家，輕鬆看懂畫作！ 5. 不需具備任何藝術基礎也能輕鬆搞懂，滿足各個年齡層的需求！
劉生容〈甲骨文系列 No.20〉
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心，介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人生燦爛綻放。
金潤作〈觀音落日II〉
本叢書主要內容涵蓋臺南相關的知名前輩藝術家，以每位藝術家挑選一件最具代表性的作品從中探討，並涉及其生平、背景、時代意義並與其他畫作之介紹，撰文方向深入淺出，以學術為底、大眾化為訴求。 「歷史．榮光．名作系列」已進入第三階段，本輯以二十世紀現當代畫家為重心,介紹水彩畫 家馬電飛、油畫家金潤作、油畫家劉生容、野獸派畫家張炳堂、 文人畫家王家誠、抽象畫家李錦繡共六位美術家,並從他們的作 品中看到臺灣現當代的社會縮影,而美術又如何在現代持續使人 生燦爛綻放。
與藝術大師對話
揭開19位藝術大師們鮮為人知的私下生活與真實面貌！ 「在當代日本藝壇如果有一個傳奇，那個傳奇裡面，如果有一位永遠美麗的女神，那女神，就非長谷川智惠子莫屬了。……」------知名策展人 陸蓉之 長谷川智惠子 (Chieko Hasegawa)，是當代日本藝壇的傳奇人物，也是現今日本畫廊圈經營日、洋繪畫第一把交椅的「日動畫廊」的副社長，更是日本西洋畫商協會創立六十年來唯一的女性理事長。自她十九歲嫁入經營藝術事業的長谷川家族之後，智惠子得緣訪問、來往多位世界著名的藝術大師，從超現實主義大師達利、米羅、夏卡爾、德爾沃、培根、畢費，到雕塑巨人亨利‧摩爾、曼茲等。也因為智惠子獨特的個人魅力，更有安迪‧沃荷、梅原龍三郎等人為她繪製肖像，成為諸多大藝術家的謬斯女神！ 本書收錄長谷川智惠子與19位藝術大師的訪談交流、互動故事和每位藝術大師的經典作品，字裡行間充滿著生動精彩的畫面，更邀請到知名策展人陸蓉之女士為長谷川智惠子作文，回顧她精彩、美麗的人生。藉由書中照片的臨場影像，引領讀者透過這位在日本藝壇人稱「美麗C夫人」的眼睛，共同感受她所捕捉到的，世界級藝術家們細膩、瘋狂、不為人知的一面！ 19位受訪藝術大師： ．安迪‧沃荷 Andy Warhol && & ．梅原龍三郎 Umehara Ryuzaburo && & ．薩爾瓦多‧達利 Salvador Dali ．胡安‧米羅 Joan Miro&& & ．皮耶爾‧克里斯汀 Pierre Christin ．亨利‧摩爾 Henry Moore ．皮耶爾‧勒西厄Pierre Lesieur ．塞薩‧巴達基尼 Cesar Baldaccini ．舟越保武 Funakoshi Yasutake && & ．傑阿柯莫‧曼茲 Giacomo Manzu & ．巴布羅‧畢卡索Pablo Picasso && & ．保羅‧德爾沃 Paul Delvaux & ．法蘭西斯‧培根 Francis Bacon ．馬克‧夏卡爾 Marc Chagall && & ．亨利‧馬諦斯 Henri Matisse ．皮耶爾‧蘇拉琦 Pierre Soulages & ．安德烈‧布拉吉利 Andre Brasilier ．貝爾納‧畢費 Bernard Buffet ．流政之 Nagare Masayuki
文化創意產業經營與行銷管理：整合觀點與創新思維
整合觀點 在本書中，加速促進「整合」這項概念，乃是主要的訴求重點之一。而不僅侷限於文化、藝術、創意、設計或影視等單一產業。文創產業之整合行銷是必須研究的重點，因此，本書特別加入城市文創園區經營與行銷、文創整合行銷、國家文化行銷、文創產業故事行銷與體驗行銷策略、台灣地方特色文創產業等。本書為國內少見之整合理論與實務個案的文創產業經營與行銷專書。 創新思維 本書將介紹如何應用「創新經營行銷思維」於文創產業。本書介紹之創新經營行銷策略可使讀者有豐富的理論與實務來探索最新文創產業商業模式之運用。 內容淺顯化 本書深入淺出地介紹文化創意產業經營與行銷管理重要理論。共分為三篇及十五個章節，配合一學期課程之教學進度，除了適用一般大學文化創意產業經營與設計學群，尤其適用技職體系、在職專班讀者及著重實務運用者。 教材豐富化 除提供授課教師教學手冊和投影片外，本書因應數位化時代，精心安排與各章內文相關之豐富照片，大都為筆者在國內外拍攝相關文化創意產業照片及對其經營行銷的觀察感受，讓讀者能有身歷其境的感受，搭配理論學習，體驗各國不同實況。 個案、照片與文創產業三管齊下 每章首、中、尾各有一到數篇文創產業實務個案，介紹相關之台灣或國際實務案例，以利讀者了解該章內容，舉例則盡量以台灣相關案例和文創產業實用性為主，亦有國際知名文創產業案例。本書「個案、照片與文創產業」三管齊下，為坊間現有文創產業教科書少見的方式。 清晰的架構與組織導引地圖 本書主要的強勢點之一，便是清晰的架構與組織。本書在組織架構上，係以「文化創意產業篇、文創經營管理篇與文創行銷管理篇」的模式為焦點。對同學們來說，在認識各種不同的文創產業經營行銷功能與技巧之間會有著何種關聯性方面，這項模式可以發揮「導引地圖」的功用。 專業術語 文化創意產業經營與行銷管理學是一門擁有本身之專門語言的學問。為了幫助同學們對於許多初次見到的辭彙與概念能夠應付自如，在每章內容都會以中英文並列一些專業術語的名稱。每一專業術語，首次出現於該章內容中時，也都會以粗體字顯示，並對其定義做一說明。 學習目標、學習評量與證照題庫 本書的每一章，都以一組範圍相當廣泛、並且針對該章所涵蓋之主要重點的學習目標開始。學習評量則可以讓所有同學針對與每個目標有關的內容，檢視他們自己究竟學到了多少。此外，本書也榮獲CIIP國際認證中心採用為證照教材與題庫，學習評量除了可以讓老師作為各種考試的題目外，更可以當成輔導學生考取文化創意產業經營與行銷管理師證照的題庫。 & 本書榮獲CIIP國際認證中心採用為文化創意產業經營與行銷管理師證照教材與題庫
奇美博物館：幸福夢想
7歲愛上博物館探險，87歲完成奇美新館的夢想！ 第一本書寫奇美、台南、台灣博物館的誕生和建築交織故事， 令人想知道台灣博物館建築和人們生活文化歷史的淵源。 & 20世紀初台南因為有博物館，博物館裡的標本引起小小許文龍常常前往探奇。喜歡到魚塭和同儕玩樂，或是到博物館睜大眼睛觀察標本，博物館的內容在小小許文龍的內心種下了美好的種籽。 & 80年後，一座宏偉的博物館收藏提琴、樂器、動物標本、繪畫、雕塑作品等等，出現在觀眾的眼前，這樣的博物館夢想故事，深深吸引所有的人。這本書描述了實現博物館夢想不為人知的故事。 & 喜愛美的事物偏好，常常引起人們執著於意識形態之爭，不只個人、甚至國家權力介入，這本書也談到故宮南院的開幕爭議。有趣的是台灣南部在21世紀開始的15年，陸續出現了四座大博物館，除了故宮南院在嘉義，三座在台南。 & 故宮南院的建築形式展現當代建築設計和科技潮流；而台南市中心國立台灣文學館舊建築再利用，或是國立台灣歷史博物館選擇原住民建築語彙，還是奇美新館選擇西洋建築和藝術的源頭創立博物館；這些陸續於台灣南部甘蔗園出現的大博物館，或許還未引起您的注意。 & 這本書邀請您走訪曾經出現第一座台灣公立博物館的台南，品嚐美食、遊逛街區，體會南部博物館的文化之美。人情味豐厚、博物館文化動人，台灣南部很不一樣。 & 台南於1902年誕生台灣第一座公立博物館，原來稱為「台南博物館」，後來遷移，改名為「台南州立教育博物館」；而這兩處博物館的舊址，正在興建台南當代、近現代美術館，預定兩、三年後完工營運。 & 八十年前的「台南州立教育博物館」影響了奇美集團創辦人許文龍，鼓舞他一生致力於文化的志業，我們現在才有機會去台南的時候，總會想到是不是能去參觀新奇美博物館。 & 另外，19世紀中期，歐美近代博物學的視線隨著西方人頻繁進出台灣的時候，清治末期1880年代，台灣北部淡水出現了宣教師馬偕設立的台灣第一座博物館，他還曾經參觀過19世紀末的芝加哥世界博覽會呢！馬偕在淡水的蹤跡，現在是到淡水旅遊講故事的重心。 & 這本書有趣的是不只探索奇美新館的夢想、台南博物館的起源、馬偕設立博物館故事；書的最後所附的參考書、延伸閱讀、網站，增添了讀者綜覽國內外博物館，開啟看建築、看博物館的趣味，最重要的是以觀眾的角度體會一切美的事物和人們的夢想。
一期一會：奈良美智Once in a Life ： Encounters with Nara
奈良美智被公認為當代最具影響力的藝術家之一。他的作品十分平易近人，以致我們有時會因自以為完全理解他的創作而看得不夠仔細。但對於他筆下憤世卻可愛小女孩們，我們又了解多少呢？我們為何會自覺能夠辨識他所描繪的種種情緒？又是甚麽讓奈良的藝術能與廣泛的觀衆產生共鳴？ 繼亞洲協會香港中心此前展覽「無常人生：奈良美智」後，本書收錄了其他在展覽以外的作品，以及幾篇從奈良的人生經歷和回憶探討其創作的文章。透過細看藝術家的童年、他在德國的經歷、對音樂的熱愛和2011 年東日本大震災的影響，提出了更多關於奈良的藝術創作的想法。猶如拼圖一般，奈良的人生點滴一塊一塊地拼湊出鮮為人知的故事，以及他對人生的思考。 & Yoshitomo Nara is recognized as one of the most influential artists of the day. His works are very accessible, so much so that at times we do not look hard enough because we feel we understand them already. But how much do we really know about his angry, yet cute looking little girls? How is it that we all feel we recognize the emotions being portrayed? What makes his art so relevant to such a wide range of viewers? & Following from Asia Society Hong Kong Center’s preceding exhibition, Life is Only One: Yoshitomo Nara, this publication is not only a compilation of the works in the exhibition, but also an extension with the inclusion of other works and essays that present the artist and his art from his life experiences and memories. Extra thoughts into his inspirations are offered by looking at his childhood, his time in Germany, his love for music, and the aftermath of the 2011 Earthquake. Like small pieces of a puzzle, they piece together little-known stories about the artist and above all his thoughts on life.
地方文化產業研究
比較「文化創意產業」與「地方文化產業」二者，最大差別之一是「文化創意產業」主要的產業對象為「企業」（文化企業等），也因而出現許多離根、跨國的文化產品生產與消費現象，而「地方文化產業」的對象卻是「地方」（社群、社區、城市等），因此更強調在地紮根及「土味」。 & 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象，「土味」並不是「俗氣」且反而是一種由在地的「地方性」（the locals）所散發出來的風格特質，更是構成特有地方文化價值的重要基礎。而在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」，也就是說，地方文化原料是重要基礎，而且先有地方文化「價值」其部分才有可能轉為產業經濟「價格」，然而地方文化價值卻一部分來自於重要的「土味」特質。 目前全世界各地（包括台灣）邁向「全球化」的世界潮流發展，「全球化」與上一個現代社會發展的「國際化」不同之處，包括了「國際化」其實是全世界各地向西方「標準」的主流文化學習及仿製，而「全球化」下的地方卻是一方面深化自己「差異」的地方性；並同時與世界各地方展開連結、合作或對話，「全球化」並不是「國際化」的2.0版。換句話說，在全球化潮流之下是「愈在地、愈國際」。 另外，《博物館法》今已實施，因應過去各地大量自己「認定」的博物館（及蚊子館），可能更無法適用法規成為「法定」的博物館，本研究希望也能促進各地方博物館結合社區營造，並轉型為發展地方文化及產業的核心。 本書跨越了文化研究、地方理論、文化行政、環境規劃、博物館、社區營造、地方品牌、文化行銷、地方產品計畫等面向，亦兼具有地方文化產業的學術研究與實務操作之特色。 本書特色 「土味」並不是「俗氣」 在一整套地方文化產業中，「地方文化」是「原料」而「產業」是「經濟」 本書重新檢視過去社會對於「土味」的刻板印象 剖析地方文化「價值」與產業經濟「價格」的相互關係 全球化潮流之下的地方是「愈在地、愈國際」
生活就是一場旅行
有目的的旅行 零距離的日常感 像旅鼠一樣 每一處都是家 & 建築家只要受到委託，不管上山下海、天涯海角也要去。 頻繁的搭乘火車、飛機，每天過著不斷移動的日子。 即便在異鄉也要盡可能享受「生活的感覺」， 以當地人的眼光與對生活的感受去觀察那座城鎮， 而非一個旅人。 究竟是什麼催促著旅人不斷的啟程？ & 「我第一次造訪阿瓦‧ 圖奧的別墅「夏之家」，是十多年前的夏至。會在那時造訪並非偶然，而是在參觀阿瓦‧ 圖奧的建築同時， 也想體驗永晝的感覺，才選了那個季節。 & 我搭上夜晚十點半從赫爾辛基出發的特快車，在明亮的夜空下朝目的地奔馳。車窗外永晝層次細緻的光線， 幾與地表平行的陽光將樹影投射得長長的， 彷彿寂靜的湖面， 讓我的視覺與心靈都為之著迷， 我感覺阿瓦‧ 圖奧就坐在我身旁， 如農夫般歷經風霜的容顏和厚實的雙手，全都栩栩如生。 & 這股感覺在我走進「夏之家」時， 變得更為深刻， 阿瓦‧ 圖奧用他粗獷的手臂牢牢攬住我的肩膀， 以低沉的嗓音對我說：「唉呀唉呀，來到這裡真不簡單！」 & 遙不可及的建築大師竟與我如此接近。」──中村好文 & 以設計家屋為職志的建築師中村好文， 只要聽說哪個國際大師的作品開放住宿， 就一定會去住住看， 他說：「體驗一棟建築最好的方式，就是在裡面睡一晚。」 & 安藤忠雄聽說了他的習慣， 特地寫了親筆函邀他參訪住吉長屋⋯⋯中村好文可說是少見的以書寫來教導民眾「建築概念與住宅品味」的建築師， 他所撰寫的文章和出版的書籍， 似乎不比他的建築作品少。 & 本書四十二篇散文搭配四十二幅照片，道盡中村在生活與旅途上的所見、所思，特別是作為一個家屋建築師，他對日常的觀察，看似平凡的生活，點點滴滴都凝結在他的作品裡。
新媒體技術與藝術互動設計
為藝術設計領域、新媒體文化藝術與技術之學生與工作者們 提供更多實用知識與技術的一本書！ 《新媒體技術與藝術互動設計》一書共六章，全書以「新＋實用」為特色，旨在釐清當下新媒體經濟發展時期出現的跨學科知識交叉作用與文化技術融合應用的相關問題……。 & & 在日新月異、一日千里的時代，科技、大數據、新媒體成為帶動產業創新、創業的原動力，並於全球迅速發展，獲得巨大的成功，也因而成為各國政府積極推廣的項目，期望活絡自身經濟成長。《新媒體技術與藝術互動設計》匯整東、西方新媒體應用相關實例，還有作者實際走訪兩岸三地設計專科學生作品發表會的考察經驗，藉以尋求適合華人地區文創產業的發展模式。同時，本書亦關注當前新媒體技術透過視覺審美、人性化設計和體感模擬……等互動設計方式，說明成功的品牌、產品案例，正是因掌握「以人為本」的核心價值，超越了科技、技術的純粹性，從而使科技成為真正服務於人類的一種創意、創造過程。
氣韻生動：文化創意產業20講
文創產業，當前臺灣最引領風騷的口號！ 上至政府機關，普及至市集擺攤的販子， 皆打著「文創」的招牌，想搶食這塊具有無比商機的大餅。 但「文創」到底是什麼呀？ 《氣韻生動—文化創意產業20講》是一本寫給所有愛好或想了解文化創意產業者的通識書，引領讀者從生活中體現美的感知能力。作者黃光男，以資深藝術行政、美術教育家、藝術家和學者等多重身分的視角，融合自己長期在文創產業所累積的豐富決策和執行經驗，將他在國內外所見事物加以記錄考察，彙整成二十篇講次和兩篇附錄付梓出版。同時身為文學博士的他，亦擁有豐富的文學底蘊，文字深具散文性，生動風雅，更增添了閱讀趣味。 本書內容不乏藝術美學和創意創新的實際案例，並兼顧產業發展的面相，匯入管理學、行銷學、經濟學的觀點，從而探討兩岸文創產業的現況與將面對的挑戰，為文創工作者、藝術領域之學生、藝術行政管理者和美術教育執事者提供新思維和建言。
故宮90話：文化的政治力，從理解故宮開始
為什麼故宮會有兩個？ 台灣甚至還出現了南部分院？ 兩岸的故宮哪個好？差別在哪裡？ 為什麼故宮出國辦展覽會那麼困難？ 是文化交流還是有更多的政治盤算？ & 了解兩岸的錯縱複雜關係，絕對不是只有政治一條路線，故宮正是政治影響文化，文化影響政治最具體的一個指標！ & 在兩岸的近代史裡，故宮牽涉了極為敏感而又多重的議題神經，碰觸到數千年來臺灣、中國、甚至是整個亞洲與世界之間相互纏繞的政治權力運作，以及複雜的歷史文化變遷……遠遠超越了一個博物館單純的文物收藏角色！ & 長期關注華人圈事務的日本作家野島剛（Nojima Tsuyoshi），從東亞文化與政治觀察者的第三者角色，蒐集豐富的史料，累積大量的第一手訪談紀錄，並以資深新聞記者的敏銳嗅覺與犀利見解，搭配深入淺出、流暢生動的筆觸，娓娓道出兩岸故宮人事物分合遞嬗的故事。
文化觀光：原理與應用（第二版）
本書與一版不同的是，因應行政院組織改造計畫，將文化主管機關由原來合議制的行政院文化建設委員會，改組為首長制的文化部而配合修訂；另外增加「建築文化觀光」及「運輸文化觀光」兩章，讓文化觀光的內涵更具完整性。 二版也增列了著名的、具代表性的世界遺產、歷史建築、地方美食、著名的鐵路、公路、重要節慶活動或古文明城郭等，希望藉由這些介紹，幫助讀者更豐富文化觀光意涵，惟為避免流於景點介紹的一般旅遊書，因此仍然堅守「文化觀光」領域，將之定位在「原理」與「應用」兩個主軸。 這一版更重要的是每章的文化觀光主題，不但朝「全球化」充實內容，藉以增強領隊人員世界觀光史地知識；更在每章大量「本土化」地增加了臺灣本土文化觀光內容，希望有助於充實有心準備應考導遊人員的常識，以及可以加強導遊人員執業的解說導覽能力，善盡臺灣主人的角色。
