顛覆你對文藝復興時期的想像，Hen鬧的吹牛大師：切里尼自傳
本書為＜切里尼自傳＞改版新書 「歌德」為德語版進行翻譯，「達利」為英文版繪製插畫 「文藝復興不只文藝，還又瘋又鬧又憂鬱！」 十六世紀藝術家的精彩生活；文藝復興社會裡的亂世浮生 本韋努托．切里尼，佛羅倫斯人，十六世紀文藝復興時期重要的藝術家。諸如當代其他的偉大人物，但丁、薄伽丘、達文西、米開朗基羅等，切里尼也有著多才多藝的天才特徵，更有瘋狂駭俗的浪蕩不羈。 作為雕刻家，他為佛羅倫斯公爵柯西莫一世創作了聞名於世的柏爾修斯像； 作為金匠，他為法國國王弗郎索瓦一世製作了著名的鹽盒； 作為罪犯，他為弟弟手弒仇人，最後鋃鐺入獄； 作為軍人，他為教皇克萊門特七世保衛聖天使堡立下汗馬功勞； 作為雙性戀者，他為了愛情慾望，招惹了無數男人和女人。 這位直性子、愛吹牛又傳奇的藝術大師，用他波瀾壯闊的人生，道出文藝復興時期有血有肉的社會風貌，書中記錄的政治鬥爭、經濟狀況、法律規範、社交聚會甚至男女風俗等等社會狀況，更成為今日認識文藝復興時代的線索，也揭露了我們印象中那個浪漫文藝歌舞昇平的時代其實是如何的又鬧又瘋狂。 ◎西方經典叢書必收錄書目 西方有名的經典叢書，《企鵝經典》、《牛津世界經典》、《人人文庫》皆收錄了切里尼的自傳，甚至杜蘭特《人類文明史》與《哈佛經典》叢書，都用龐大的篇幅介紹《切里尼自傳》。它與奧古斯丁《懺悔錄》，羅馬皇帝安東尼《沉思錄》，盧梭《懺悔錄》，美國富蘭克林的《自傳》等作品，並列為西方歷史中最重要的自傳之一。 ◎文藝復興時代藝術家的生活 談到文藝復興，人們常流連在藝術大師們驚人的繪畫、雕刻、與藝術作品之中。但正如但丁說「我的國家是全世界」那般，文藝復興藝術家大多輾轉受聘於教會及王公貴族，四處遊歷的生活方式，使他們有機會深入歐洲不同的文化與社會階層，成為當時社會自由交流的象徵與樞紐。 本書藉由切里尼周遊各國留下的豐富經歷，我們不只瞭解到文藝復興時期藝術家的創作與生活，更能窺見當時歐洲社會文化上的真實樣貌。 ◎文藝復興的社會與文化風貌 切里尼在自傳中不經意地提到的一些事情，也都有重要的參考價值，如司法程序、經濟收入狀況、義大利人對待外國人的態度、宗教習俗、醫療水準、社交聚會、教皇的影響力、巫術、政治鬥爭、郵政通信、鑄造工藝、喪葬禮俗、實物交易等。可以毫不誇張地說，《切里尼自傳》是一本十六世紀文藝復興的百科全書。
藝用3D表情解剖書：透視五官表情的結構與造型
★美國華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D混合實境製作團隊第2巨獻 ★表情解剖書之最，皮克斯、迪士尼、EA等等世界頂尖動畫師推薦必收 ★逾1,000幅3D擬真圖示與照片，為2D/3D視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考 精通表情，人才有戲 融合先進科技與表情分析研究，集醫學、科學與藝術於一體， 教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物，僅憑四十多塊臉部肌肉，便組合出一萬多種表情，這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口，卻蘊含龐大的情感訊息，要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易，加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊，學習臉部表情的構造與變化，往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3D人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後，作者烏迪斯以更先進的科技與技術，結合心理學研究，重新梳理臉部解剖與表情的關係，改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷，教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。 ◎以肌肉動作為基準，客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種，光靠觀察與感覺，能掌握的表情十分有限，因此，如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」（Facial Action Coding System），來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化，將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼，並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情，不僅可適用於所有的表情，更能去除模糊、見仁見智的文字描述，減少溝通阻礙，無論在學習與應用上，都能更有組織、更有系統。 ◎借助先進醫學儀器，透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動，臉部動作卻截然不同，表皮下的肌肉特別纖薄，層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層，才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間，更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織，同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖，並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器，探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。 ◎擬真3D建模技術，多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構，不同角度會有不同的形態，以平面呈現臉部解剖，往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制，僅能以大量文字彌補，既冗長，也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3D解剖教學系統的所學所得，將各種角度與層次的臉部構造與動作變化，以擬真3D的面貌與真人照片相互比對，使學習資訊更為直接深入，也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環，越是精密進階的角色創作，越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3D人體解剖書》，同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3D圖示與照片，剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵，以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域，新興的2D/3DCG、動漫、公仔模型，動態的表演戲劇、特效化妝，甚至是心理學、醫學領域，本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。
俠骨柔情：匠人心安理得的美學與實踐心法
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
瘋玩世界級博物館：樂高、哈利波特到法拉利，全球超人氣博物館亮點
從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室 從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館 最美、最酷、最怪、最好玩，這些體驗，博物館都有！ 玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點 博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子 帶你瘋遊世界文化！ ◎10大熱門主題，不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛，通通看過來！ ◎旅行i上MUSEUM，有博物館的旅行，最精彩！達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館 ◎達人帶路的快速攻略指南，精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒 ◎比一般旅遊書更深入的介紹，及背後精彩故事，幫助你決定是否值得一遊？！ 橫跨19個國家、50個焦點城市 世界級文藝浪潮「最新攻略指南」 2位博物館旅行達人，精選10大熱門主題一次收錄 親子｜藝術｜設計｜建築｜科技｜美食｜文化｜獵奇｜工藝……， 今天的博物館，什麼都能收藏，什麼都能體驗，只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒，從LEGO到嚕嚕米，從法拉利到賓士，從肉刑到G點，從藝術到設計，從軍事到情色，最酷炫的建築，最有趣的親子活動，最怪奇的收藏，是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容，打開最大視野？是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想，他們歷經8年體驗發掘，精選出137間此生必去的世界級博物館。 ◎親子共遊的首選：讓全家玩得盡興，還能啟發孩子創造力 比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選，非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界，玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽，而全球唯一的樂高體驗館，更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室，就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷，虛弱的佛地魔模型，所有場景栩栩如生，再現眼前，還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋，超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷，也可在法拉利樂園，體驗賽車級最快的雲霄飛車，就像成人版的迪士尼世界，更有迷你版的賽車學校，讓全家玩個盡興。 ◎極速跑車迷必訪朝聖地：見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業 身為賽車迷的作者之一杜宇，首推世界頂尖造車工藝國——德國，在慕尼黑BMW博物館裡，可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車，並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特，那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味，更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館，見證汽車的誕生。 ◎一生一定要走一趟的北歐博物館：家具、設計、雕塑……應有盡有 旅人心中紅翻的北歐世界，除了必看充滿手感的家具家飾設計外，還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等，讓人驚艷！北歐經典的童話故事，更是每個大人小孩的夢想！尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館，還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。 ◎博物館大蒐奇，甚麼都有，甚麼都不奇怪 人人都好奇的主題，如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館，還有以科技打造的啤酒博物館，結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館，300多件大大小小陽具堪稱一絕，除了性觀念較開放的阿姆斯特丹，保守的莫斯科更讓人驚奇，其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點；隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館，超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法，光看就叫人毛骨悚然！ 還有，近年崛起的當代熱潮也不容小覷，更是全球網紅打卡景點，像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔，都是博物館吸引遊客的行銷法則！ ◎熱門話題，中東文化之島崛起 而2017年底，耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕，由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀，吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築，尤其令人期待！
藝術。可見/不可見：視障美術創作與展演教學實踐
第一本彙集非視覺美學理論與實務的工具書，帶您探索藝術形式的無限可能！ UD（通用設計）概念 :作者趙欣怡博士積極推廣視障美術教育之教學研究與展演策劃，本身亦為臺灣關注多元感官創作理念之藝術家。本書採用UD(通用設計)的概念，談雕塑、繪畫、版畫、水墨、攝影、戲劇、無障礙展示設計和口述影像，令人眼睛為之一亮。 理論實務並重：建構視障美術教育基礎理論，並以實際非視覺美學創作展演課程為案例，提供各類型藝術創作形式的教學實踐方法，包含繪畫、版畫、水墨、攝影、雕塑，以及運用肢體語言表現的戲劇活動。 專業編輯與企劃：以簡潔清晰的全彩圖文排版與放大字體形式呈現，作為開發明盲共學的多元感官課程的教學參考實例，再以視障藝術家創作展覽作為無障礙展示與通用設計的應用，最後提供延伸閱讀的豐富參考資源，從教案與展示規劃中探討如何以多元感官利用的教材設計發展出以視障者為中心的藝術創作與欣賞活動。 發揚視障文化：能提供給教育單位、文化機構或公益團體思考規劃視障者藝術活動的設計方針，是國內文化平權意識抬頭社會氛圍下的重要理論與實務的難得著作。
歲月本長
《歲月本長》向上發展，向下紮根，是自然成長的客觀規律，也是文化繁榮的正確道路。本長者，根深之謂也。孫本長，人如其名，名副其實，實至名歸。本長踐行的藝術道路充分驗證了季羨林先生積七、八十年的生活閱歷總結出的著名公式： 成功=天資+勤奮+機遇。 人生苦短，藝術永恆。站立樹起一面旗幟，倒下鑄就一座豐碑，通覽畫史，古今幾人！值此本長辭世十五周年之際，將前輩指點迷津，同道好友切磋的相關文字結集出版，不啻於仙逝與健在之藝壇師友，穿越時空，相聚雅集，誠藝林盛事，功德無量！因而為點贊： 太行巍巍，黃河滔滔，一代名圖，獨樹高標； 本心長在，藝術永存，欣逢盛世，日新又新。
設計的法‧則：100位大師的設計哲學精髓
設計可以是創作三頭六臂的ET。 設計可以是一紙憑寄深情和摯誠。 創作是海闊天空。 創作要呼吸時空。 創作可以無厚入有間。 創作不可以劃分空間。 創作應該是：不可說「不」。 創作應該是：為什麼「不」。 全球百位創意人生涯的思想結晶 單刀直入設計最基本的核心問題 好的設計，要如何想、如何做 中英對照，分享100位備受矚目的設計師 經受時間洗禮和思想沉澱得出的設計哲學
我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
塞尚與柏格森（國際英文版‧新版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切關係。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家論述重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，在第二章裡，進一步將各研究者的問題加以歸類，而統合於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。 第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員， 於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚為先導、一個富有變化與創意的「柏格森風格」（Bergsonian style）之表現形式與創新發展。 The main crux of this book is to discuss the analogy between Paul Cezanne’s late works and Henri Bergson’s early philosophy, thereby providing those who are interested in or troubled by the artist’s motivation a Bergsonian interpretation. The writer adopts the method of contrast in analyzing both their notions of “intuition and intelligence” epistemology-wise as well as “appearance and reality” metaphysics-wise. This book will also compare their respective use of abstract philosophical symbols and concrete artistic symbols. Aside from arguing the intensive relatedness between the two in the form of book for the first time, the author also points out how Bergson’s philosophical development continued to have influence on some of Cezanne’s artistic successors, such as the main proponents of Fauvism, Cubism and Futurism. Consequently, a principal characteristic of early 20th century French painting could be interpreted as the multiple formal expressions and innovative developments of Bergsonian style, or the crystallization of Bergsonism.
活動設計新方法： 沒想到還能這樣辦活動
活動設計新方法 沒有想到還能這樣辦活動 從舉辦奧運到婚禮的籌劃捷勁 JOE PINE 《體驗經濟》作者 最棒的活動不僅僅是體驗；而是所有參與者的轉變。使用活動共識圖，能確保結果符合您的目標──同時改善你的組織。 PANOS TZIVANIDIS 國際奧林匹克委員會餐飲旅館、活動與物流部總監 我們實際透過研習營，證明「活動共識圖」方法學，能夠使我們的團隊為國際奧委會的所有利益相關人設計和提供創新的活動。 & JULIUS SOLARIS 活動經理人部落格 EVENTMANAGERBLOG.COM 主編 作者已經開啟了我們在活動這一行中，最具挑戰性的任務：既改變我們創造活動的方式，還提供活動產業的價值。我們的孩子們將在大學中都能學習到這個方法，社會就能產生巨大的影響。 林詠能 國立臺北教育大學文化創意產業經營學系教授 本書透過一張能讓你溝通無障礙的視覺化共識圖與同理心地圖，改變你與利害關係人食古不化、根深蒂固的思維與行為，在短時間內提昇活動設計的內容品質，展現出耳目一新的活動！ 吳紹芬 《活動設計新方法》主編 籌辦任何活動，最令主辦人害怕的就是各個利害關係人對活動內容與目標，有各自不同的期待與想像，結果一人一把號，各吹各的調。本書力推的「活動共識圖」，宛若交響樂團演奏前的調音時刻，不僅如此， 它還能使你整合所有利害關係人，看著同一首樂譜、以相同速度，齊心詮釋出美妙樂章。
膽小別看畫：藝術很殘酷-解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史
日本藝術史權威中野京子暢銷著作 解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點 那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！ 每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ ◎拉圖爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ ◎霍爾拜因〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？ ◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？& ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ ◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！ ●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。& ●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 ●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。
審美觀點的當代實踐：藝術評論與策展論述
★ 二十年美學研究首次集結，一本專屬臺灣的當代美學文集。& 作為一位臺灣美學研究者、策展人及藝術教育推廣者，《審美觀點的當代實踐──藝術評論與策展論述》為廖仁義自1998年投入學術研究至今，歷來美學觀點與藝術評論創作精華的首次集結。全書以清晰的藝術知識與優雅的寫作文采，呈現作者二十年來自身美學的思辨軌跡，以及對臺灣藝術發展的細膩思量，是部以臺灣藝術為經緯，融合理論研究、展覽策劃與創作評析的當代美學文集。 ★ 為臺灣的當代藝術發展與美學文化標下註記 全書分三部分觀察美學在臺灣當代藝術的演繹方式：第一篇「審美觀點的探索」，首先爬梳西方藝術書寫的歷史脈絡，再檢視臺灣藝術研究的發展狀況，為全書審美觀點建立明確的立論基礎；第二篇「臺灣策展論述的視野」，收錄作者多年來為臺灣藝術家策展所撰寫的展覽理念及執行過程，闡述美學觀點在藝術現場的運用與詮釋；第三篇「藝術評論的實踐」則收錄25篇作者針對不同創作媒材、甚至不同世代臺灣藝術家所寫的藝術評論，以當代的審美視角，觀看各種向度的藝術創作，為讀者點評美學在臺灣當代藝術領域的真實表現。
世界太Boring，我們需要文藝復興：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺 2017暢銷神書《不懂神話，就只能看裸體》作者，最新力作！！！ 冏星人推薦作者，98萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太boring（無聊）了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎很boring、很喪的黑暗時代 當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。 那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。 藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！ 這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。 ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ●喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ●布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ●米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ●達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ●拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。 ●波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人…… ●提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。 ●瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ●麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」： 「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」 文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！ 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……
手工製琴聖經：選料・工序・琴漆・鑑賞，跟著製琴師做一把傳家的小提琴
第一本繁體中文「小提琴製作教科書」 圖文步驟由淺入深輕鬆上手，精美木作工藝值得典藏！ 5萬元 VS. 50萬元的提琴，差別在哪裡？ 解析提琴的價格與價值； 了解提琴，才能買對好琴； 揭開製琴工藝的神祕面紗； 國際安東尼奧史特拉瓦底里製琴大賽優秀入圍，驚艷製琴技法經驗全公開！ & ◆從零開始，做一把傳家的提琴吧！ ◆製琴師林殿崴專業工法全記錄 –自家書桌也能設置工坊 –材料工具的認識與前置作業 –有邏輯的製琴工序、技巧與觀念 –琴漆配方無私分享，組裝調整自己的琴 & ◆拉琴、賞琴、也要看懂提琴 ◆你心目中的好琴是什麼樣子？本書將引領大家，從製琴工法與業界評鑑的角度，解析提琴優劣的本質 –何謂真正的「手工製」提琴？ –標榜歐洲琴就是好琴嗎？ –為什麼提琴的價差那麼多？ –如何鑑賞與挑選？ & 跟著這本書，讓我們同登製琴的殿堂， 透過木作傳遞出來的溫度，體驗自己製琴的幸福。
我愛Art Basel：論盡藝術與資本
香港政府在千禧之後銳意發展創意工業，藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展（Art Basel）和其他名目的藝博展覽，已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。 資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山，見證藝博與創意論述如何在香港落地生根，遊走在台前幕後，以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家，抑或初出茅廬的藝文青，都應該能從書中了解這種講金又講心。
一點也不正經的希臘眾神們：讓有趣插圖帶你輕鬆了解希臘神話故事
讓人覺得「畫這樣也可以！？」 卻意外好懂的希臘神話故事書！ 坊間有無數以神話為題材來解說名畫的書，但多數都是以解說名畫為主，導致各個軼聞趣事沒有連貫性，讓人很難掌握神話的大致樣貌，而且眾神之間的關係也很難理解。至於講述神話故事的書，又因為只有文章敘述，感覺很冗長，根本看不完……。 不同於一般從名畫介紹開始切入希臘眾神的故事，本書是從「世界的開端」、「希臘眾神的物語」到「英雄們的物語」，以漫畫描繪故事為主，交織西洋名畫與雕刻作品。 有趣之餘更能充實藝術知識，不只輕鬆好懂，更讓人印象深刻！ 希臘眾神、英雄間的豐富性格、愛恨情仇與精采故事，等著你一窺究竟！
探索藝術的精神： 班雅明、盧卡奇與楊牧
作家、詩人、學者石計生教授，融合社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學家班雅明的城市與閒逛者意象，到法蘭克福學派的盧卡奇揉合哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道家哲學實踐，細讀台灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展出原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術家朱銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。 本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與台灣藝術作品，重新闡釋理論，也跨越了理論分析與文學創作的疆界。 本書特色 1.&& &融合西方社會學、美學理論，結合東方道家哲思，跨領域閱讀 2.&& &以融合東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術家，如楊牧、朱銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說家三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
關於宗教畫創作的100個故事
如果你怕美術史+宗教藝術，那你很難不去喜歡這本書！ 100幅中西方經典宗教畫，100個呼之欲出的故事…… 藝術＋信仰≠崇高尊貴的美 它其實可以很親切、讓你如癡如醉！ 藝術來自人們對美好的渴望，信仰引領人找到安心的力量。 帶你穿越時空，揭開宗教畫上千年來的神秘面紗。 以虔誠為名的背後，懷藏了多少個精彩軼事……& 自千年以前，人們有了宗教，藉此理解世界的奧妙，挖掘生命的意義，進而滿足自我的內在需求。為了闡釋及發揚教義，宗教畫應運而生；隨著時代推進，繪畫技巧、繪畫的社會功用、創作者於繪畫的體現，亦隨之時移勢易，踵事增華。 若你細查品味，宗教畫不單是表現信仰與美感，而是承載了時下的人文素養、歷史更迭的軌轍…… 不論是西方還是東方的宗教畫創作，同樣都凝滯了無以抹滅的生之精華；於信仰下，亙古不變的是對生的熱情、對美的憧憬、見證靈魂的存在…… 本書精挑細選中西方100幅極具代表性的宗教畫創作，邀你一同品味流芳百世的瑰麗經典……一翻開書，便一發不可收拾，絕對捨不得闔眼！
指畫家劉銘
指畫又名指頭畫，顧名思義，即是以手指為畫具的中國畫。在傳統中國繪畫中，指畫是較晚出現的畫種。據相關研究，指畫的創始人是清代畫家高其佩。二十世紀以來，以指畫揚名者，在中國有潘天壽等人；在臺灣，則有鄭月波、容天圻，以及本書的主角者—劉銘先生。指書、指畫是劉銘先生對於臺灣藝壇卓越的貢獻。 同時，劉銘的一生乃是戰後外省籍移民的縮影，他出身山東安邱書香世家，中國抗戰勝利後，因緣際會於民國三十七年（1948）間獨自來臺，與家人失聯，飄泊臺灣。其一生，無論是指書畫藝術或是他的社會閱歷都是值得記錄，以供學術研究的重要素材與課題。
中國藝術：歷程與精神
常人說：藝術無國界。但藝術真無國界嗎？ 其實，翻開世界藝術史冊，我們可以發現，各地區、各文化系統下的藝術，各具特色，風格也迥異：不管是俄羅斯、中東、古美洲、日本等，它們的藝術品都具有明確的辨識特徵，可讓人一眼就辨認出來。不一樣的風格自與不同的精神內涵相輝映，那麼，中國的藝術具有此等特徵嗎？ 且看作者特殊的詮釋，並隨其一窺中國藝術的堂奧。 本書從中國文化入手，以廣闊的文化視角及文化史的高度，提出了一新耳目的中國藝術精神與特徵：道：中國文化的字徽；太極圖：中國文化的圖符；龍：中國文化的象徵。道、太極圖、龍，三位一體而又精練地體現了中國文化的精神，理解了這三者，就能體悟八千年前開始的中國藝術的內在精神。
海上生輝：故宮博物院藏海派繪畫精品集
精裝一卷，收錄“海上生輝──故宮博物院藏海派繪畫精品展”中“海上畫派”代表畫家的作品。
藝術家與他們的貓
解密為何每位藝術家身邊都有一隻貓 本書聚集了50多位著名的藝術家和他們的貓朋友之間的幕後故事 貓是世界上最獨立的動物，而藝術家總是埋守於自己的世界創作，當藝術家遇上了貓，這兩種特別獨立的生物相遇，可說是一點違和感都沒有。 不論是巴布羅．畢卡索( Pablo Picasso)、安迪．沃荷(Andy Warhol) 、芙烈達．卡蘿 (Frida Kahlo)……許多偉大的藝術家都分享了他們對貓的特殊情感。從薩爾瓦多．達利 (Salvador Dalí)的寵物豹貓八寶(Babou) 到約翰．藍儂與小野洋子有著反傳統名字的「鹽」（黑貓）和「胡椒」（白貓）。 此書捕捉貓與藝術家間有趣的照片及解說介紹，說明了創意的靈魂和以孤獨聞名的動物皆有著共同之處；藝術愛好者可從書中發現喜愛的藝術家有著柔和的一面，貓的愛好者則可從不同的角度再次愛上這些毛茸茸的朋友。
望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯
耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！ 以最貼近的觀察視角， 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露， 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。
饒宗頤，志學游藝人生
《饒宗頤，志學游藝人生》於2015年7月首次出版，由施議對教授編纂，是慶祝澳門饒宗頤學藝館開幕的作品之一。該書書稿共分四個部份，前三部份以饒教授的游藝經歷、學藝個案導賞及其與澳門之間的淵源，展現饒宗頤教授豐厚的學藝人生；最後一部分為饒宗頤學術年表，清晰羅列出饒教授一生的經歷和成就。
贛文化通典（書畫卷） 中冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
贛文化通典（書畫卷） 下冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
贛文化通典（書畫卷） 上冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
藝味說 上冊
本書分析了中國古代的「藝味」說（以「味」論「藝」的觀點和有關範疇），以「美感」論為中心，較為系統地梳理了中國古代文藝理論批評中的「味」論和有關範疇，具體考察了「味」這一審美範疇的歷史與邏輯的發展過程，並從這一獨特的研究角度，對中國古代的藝術精神和審美理想作了闡述。在具體描述和分析「樂味」論、「詩味」論、「詞味」論、「曲味」論、「書味」論、「畫味」論等歷史發展過程時，也對重要的藝術理論家的「味」論，作了較為深入的論述，儘量將縱向的歷史發展過程的論述與橫向的理論分析有機結合在一起，資料翔實，立論平穩，是一部全面研究中國古代「藝味」說的學術專著。
