寂靜.沉思.陳景容(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 陳景容，1934年出生於彰化，來自家教嚴格的書香門第，從小養成堅毅不撓的性格。1956年畢業於國立臺灣師範大學藝術系，1960年負笈日本武藏野美術學校，畢業後進入東京學藝大學，並以優秀成績的畢業，隨後再考入東京藝術大學壁畫研究所，於1967年取得碩士學位。 & 陳景容留學日本期間，是首位專攻學習濕壁畫專業的華人，對日後的創作深具影響。其作品洋溢著古典主義的色彩，深受文藝復興大師喬托、法蘭契斯卡的影響，結構嚴謹、構圖細密、影像微妙而色彩沉鬱。其作品中人物的神情內省而深思，每每配以象徵物件，來寓意無限的內心世界。 & 返國後的陳景容，先後任教於國立藝專、文化大學美術系，以及臺灣師範大學美術學系，作育英才無數。同時所創作的作品，遍及於歐洲各國和日本展覽，深受各界推崇。1988年，陳景容為臺灣省立美術館的開館，完成大幅壁畫作品〈十年樹木，百年樹人〉；1998年以大理石鑲嵌畫〈醫身醫心，視病猶親〉，捐贈花蓮門諾醫院；2003年，又以馬賽克鑲嵌畫〈聖家畫〉，致贈教宗若望保祿二世為祝壽賀禮，榮獲教宗接見及給予祝福，同時該作品也永久典藏於梵諦岡博物館。 & 陳景容創作的領域涉及素描、油畫、濕壁畫、版畫、鑲嵌畫和瓷畫等多種媒材。每到一處皆凝思捕捉眼前物象，幾經轉譯與詮釋之後，打破古典與現代、東方與西方、現實與超現實的藩籬，創造出寧靜而饒富深沉世界的獨特風格。此外，他在繪畫創作之餘，亦是博學而富文采的書寫者，早年出版繪畫技法、壁畫藝術、散文隨筆等著作，奠定了臺灣美術教育出版的基礎。 & &★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
鐵焊.超越.高燦興(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 高燦興，1945年出生於台北，來自鋼鐵打造的世家，先後畢業於臺北師範學校、國立藝專，並取得美國芳邦大學藝術碩士學位。 & 1991年，高燦興在臺北市立美術館舉行個展，隨後自1993年起陸續獲邀到德國卡茲考雕塑公園實地創作，他以優異的熔焊鋼鐵雕塑，受到德國藝壇重視，成為首位五次受邀參展的台灣藝術家。1997年，高燦興獲邀前往愛爾蘭共和國，舉行「臺灣之美」個展，逐漸名揚海外。 高燦興一生積極開拓鋼鐵的現代結構雕塑之路。早期的創作，以鐵、木、石膏、繩等各種複合媒材組構，呈現個人的心緒與感懷；晚期開始探究鋼鐵的雕與塑之本質，大膽以焊槍為畫筆，在焊接、切割、捶打或鎔鑄過程中，探索質感、觸感、空間、塊量和尺度，以再造的觀念超越材質，充分展現鋼鐵的精神性，形塑有機的抽象雕塑。 & 高燦興在創作上兢兢業業，不斷創變、不斷超越，強調以觸覺的感知，回歸雕塑本質的鋼鐵藝術，作品閃爍著緘默、內斂而耀眼的光輝。他堅信藝術是一生的馬拉松，三十年如一日，不改其創作態度，終生虔謹自持，堅苦卓絕如苦行僧。晚年傾其所學奉獻教育，開啓臺灣學院教育中，另一種金屬雕塑的傳承，深受學生弟子的敬重，是開拓臺灣鋼鐵雕塑的先鋒人物。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
傳譯.詩意.撒古流(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 撒古流‧巴瓦瓦隆，1960年出生於屏東縣三地門鄉，來自大社村的工藝世家，從小深受家族與部落傳統文化與美學的薰陶。在撒古流的身上可以看到兩種文化、兩種語言，以及兩種地理環境的影響與結合。他以多重、跨域的身分，包括：藝術家、教育者、翻譯者，以及書寫者，致力於兩個世界的互相調和與溝通。 & 巴瓦瓦隆家族中的「pulima」輩出，「pulima」在排灣語中是指「從手」，其意思就是「什麼都能做的人」，也意涵著具有創意、而且手藝精湛的人，藉此致力於實踐出「lalang」，也就是成就出裝飾物或美的事物。 & 回顧十八歲時的撒古流，在部落中擔任水電工，當年他騎著一臺摩托車在部落間穿梭，面對部落的現代化，撒古流看見的不是進步，而是「美」的消失。面對原住民文化的流失與斷層，撒古流從1980年代起，便致力於成為排灣族的Pulima，懷抱著排灣族文化、美學的傳承與現代化使命，開始重製「祖靈的居所」，也就是排灣族的傳統古陶壺；到了1990年代，又製作傳統石板屋，以及提出「部落有教室」的主張，成為重建原住民傳統藝術的先鋒。 & 撒古流心目中的藝術，不只是個人的創作旅途，而是以族群文化復興為職志。目前正朝向闡釋排灣族哲學體系道路前進的撒古流，透過傳統媒材中的陶、鐵與石板，以及圖紋的書寫和繪圖等，以自身獨具的方式，開創一條屬於族群與文化的實踐之路。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《彩色‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & &《傳譯‧詩意‧撒古流》
建構.空相.李德(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 李德，1921年出生於江蘇常熟，從小即喜愛藝文活動，其後畢業於重慶大學，並在二十八歲時移居臺灣。來臺後的李德經商維生，閒暇之餘跟隨馬白水學習水彩畫；繼而遇到恩師陳德旺，從此正式走向藝術創作之路。這段期間，李德從繪畫的基礎學起，面對大自然探究造形與空間的深層價值，一步步邁向純淨的創作之路。 & 李德從寫生之中探求畫理，藉由石膏像素描、靜物寫生和自畫像等習作，解讀自然界微妙的「面」之變化，進行「形」的分解與建構性重組，尤其關注於空氣、空間的探討，其情懷與意念在畫面上交織，而呈現出繽紛的面貌。李德的創作專注於遼闊、虛白的空間表現，筆道遒勁、飄逸之外，點、線、面也有合理的配置；他常以簡單的速寫稿，演繹出巨幅的油畫，在筆觸紛飛之中，用「面」建構起繁複的畫面構成，再融入情思、哲理於其間，故而質感豐富，意韻頗高。 & 四十三歲那年，李德成立「一廬畫室」、開班授徒，並到各大專職校、藝術館兼職教畫，秉承師門「純一不二」的研討心志、十年磨一劍。歷經將近一甲子的作畫、教畫生涯，讓他深深體會到：「繪畫，是一場無盡不止的追索。」回顧一路走來的李德，始終有許多愛徒陪伴，一起學習、旅遊、歡笑，縱使大師已遠，其風骨德澤綿延至今。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
痕紋.印紀.周瑛(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 周瑛原名周林長，1922年出生於福建長汀，就讀福建省立師範學校，以及福建師專藝術科，1948年畢業之後來臺，服務於臺灣省立臺北師範學校，教學生涯長達四十年。周瑛一生培育出許多傑出的藝術後進，在學生的心目中，是一位教學認真、照顧學生的好老師。 & 周瑛早年以寫實的黑白木刻版畫見長，代表作品〈春滿人間〉描寫了臺灣早期的農村景象，展現純樸、真摯而細膩的作風。後來周瑛進一步轉向現代主義，大約花了十多年的功夫沉潛其中，期間除了參加聯展，也與同好籌組「中華民國版畫學會」，並參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫雙年展、巴黎中華民國現代藝術展，曾獲得中華民國畫學會金爵獎、中華民國國際版畫展文建會主委獎兩次。 & 周瑛的現代繪畫之路，從風景畫的簡化開始。從1959年到1969年間，在作品的畫面上刻意地模糊了輪廓、色塊與空間之表現；另外，也運用線條、空白，來營造東方的氛圍，這個時期的圓點、環形、具書寫感的線條等，持續成為他日後成熟風格的主要要素，並動態、漸層地體現出他的「型態」概念。從1970年到1975年，造型元素更為精簡，組合的語言更明白可見；在留白背景之中，更有集中之感，這時期的風格已接近成熟階段，代表性的木石紋也已經出現。發展於1980年到1990年之間的「石之頌」系列，可說是周瑛的巔峰之作，奠定其在臺灣現代版畫界中的地位。1990年之後，周瑛的創作轉向油畫及複合媒材，展現了筆觸灑脫、色彩奔放。回顧周瑛一生的創作歷程，堪稱為臺灣版畫史、美術史當中的「現代石木傳奇」。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密
用這本書，把世界各大美術館連同專業解說員一起帶回家！ & ●最適合大眾閱讀的專業藝術鑑賞指南 ●解析西方藝術史上最偉大的100位藝術家與100件不朽傑作 ●每件作品聚焦6到9處局部放大，探究隱藏的技巧心思或歷史緣由 ●藝術專業人士與業餘愛好者必備 & 本書帶領讀者拿起放大鏡仔細檢視100件西方藝術傑作的細節，有些透露了藝術家的技巧或心思，有些藏著驚人的故事，有些與歷史背景有關──還有一些可能是連熟悉這些作品的專家都不知道的。不論你是第一次見到這些作品，還是已經見過一百次，本書都能大大提高欣賞藝術的深度與樂趣。 & 偉大的藝術作品往往不可能只欣賞一次就理解完畢，藝術愛好者只要有機會都會想要一再回到傑作之前，重新審視思考，獲得益發深刻的感受，甚至產生不同的評價。通常看畫是從整體的角度來欣賞，但有時必須對畫的細部進行分析，才能得到更深的理解。 & 在《細看藝術》中，藝術史學者蘇西‧霍吉帶領讀者細看100幅世界藝術名作，揭露作品中最不容易察覺、連行家都可能忽略的細微之處，包括隱藏在畫面底下的特殊細節、符號等，以及其中代表的意義。霍吉透過細部放大圖，揭示了藝術家如何利用主體擺設、光線安排、筆觸型式等技法上的操作，以營造某些效果。此外本書也探討了作品主題，以及創作者的外部與自身因素對創作過程的影響，從藝術家置身的社會經濟背景，到創作當時面對的個人問題，這些訊息往往能在觀賞作品時提供很好的體悟。 & 本書收錄的100件傑作按照年代先後，從14世紀喬托的溼壁畫《三王來朝》開始，到21世紀寶拉‧雷戈的粉彩畫《國王之死》為止，其間的西方美術巨匠如卡拉瓦喬、波拉克、庫爾貝、莫內、蒙德里安、凡艾克等無一遺漏，針對每一幅作品進行如實而不帶成見的說明，也藉此呈現出西方繪畫從古至今一脈相承的傳統。 & 全書含700張細部放大圖。
風荷身姿：李光裕(DVD)
臺灣近代雕塑的展開，以1920年代黃土水的古典寫實雕塑為標的，戰後進入現代主義形象解構的衝擊。李光裕生長的時代，正是臺灣現代主義達於高峰、即將走入鄉土運動的階段。李光裕巧妙地結合了這兩個階段的滋養，成為臺灣雕塑史戰後第二代的標竿型人物。
廟畫巨腕：潘麗水(DVD)
出生於1914年的潘麗水，字雲山，是府城知名畫師潘春源的長子，是台灣本土畫師的第二代代表，也是台灣存世廟畫作品最多的一位畫師。在潘麗水踏入廟畫工作不久，便因遇上日人禁教，而一度走入電影廣告的繪製；此一經歷，反而對潘麗水日後作品的風格走向，產生正面的影響。尤其在一些大型的壁畫作品中，可以看出潘麗水對畫面的施彩，較為豐富華美，也加強對人物「化色」的處理。具體地說：潘麗水色彩豐美的壁畫作品，正是滲入了西畫施彩的觀念與技法。
版畫教父：廖修平(DVD)
在戰後台灣美術史上，廖修平(1936-)幾乎成為現代版畫的代名詞。廖修平在現代版畫上的投入、經營與推動，就像一位沈默卻堅毅的傳道人，以現代版畫為信仰、以推動現代版畫為使命；他不是一位呼風喚雨的革命家，卻是一位誠懇、堅持、永不懈怠的播種者。
畫壇變調鳥：李錫奇(DVD)
李錫奇是台灣現代藝術運動中的一則傳奇。在1950年代後期發韌、1960年代中期達於巔峰的「台灣現代藝術運動」中，始終保持生猛的創作活力。李錫奇的創作，根植於生命中具體的視覺經驗，猶如故鄉金門濃烈而香醇的烈酒，率真的個性、直樸的思維，卻內蘊著一顆善良、細膩而體貼的心靈。從早期帶著浪漫氣息的木刻版畫出發，接著，透過降落傘布紋的壓印，成就了他一批帶著強烈質感與生命動力的「單張版畫」，也使他成為「現代版畫會」中最年輕的創始會員。
漢寶德談美
繼朱光潛後的「談美」第一人。 自朱光潛《談美》之後，能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題，又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的，非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作，他的〈藝術教育救國論〉一文，不但轟動文壇，更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字，結集成這部「談美」巨著，藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫，引領我們敲開美的大門，學習張開雙眼…… 台灣的社會富裕、追逐時尚，然而我們的社會文化卻因為缺乏對「美」的元素的重視，在房舍建築、生活方式與品質的思考上，隨著國際間的交流頻繁與漸次啟發，呈現無法再隱藏的、缺漏的一面。而如果我們這樣的美感有問題，那什麼是正確的呢？作者漢寶德先生以大處著眼、小處著手的寫作功夫，為一般年輕大眾細說從頭，從日常隨處可見杯子器皿到對國家整體發展的影響，皆讓讀著有機會開始動腦思考到底我們週遭出了什麼問題，還是長久以來因襲的想法本身出了問題。作者對家國的憂心情懷亦流露在他貼切而誠摯的文字中。
日本美學2：幽玄－－－－薄明之森
美如真理，在隱蔽下無限延展 幽玄［ゆうげん］ 影響日本當代設計者的陰翳美學 & 若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄 幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人 & 時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。 & 美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。 & 引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。 & 物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 & 【本書特色】 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎無印良品的白、三宅一生的皺摺、安藤忠雄的光之教堂、杉本博司的《海景》……日本建築、攝影、產品設計的原點，啟發當代設計者的美學哲思。 & 「最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。」──杉本博司 「現今不論是建築與城市，人類與語言，都逐漸充斥著半透明的元素，我們在其中可以感受它的新鮮和可能性，而這概念的擴張造就了我們每一天的努力，或許我們之後的大半思惟也都寄託在其中。」──原研哉 &
Contemporary Taiwanese Literature and Art Series II - Art 當代台灣文學藝術系列2
A sequel to the 2011 Contemporary Taiwanese Literature and Art Series, this volume introduces the masterpieces of 18 local artists from Taiwan featured in the Taipei Chinese PEN quarterly. They represent some of the best in painting, calligraphy, sculpture, ceramic, metal art, and installation art from Taiwan across a wide spectrum of styles that includes modern and classical, as well as a blending of the local with the foreign . . .向國際大眾介紹台灣當代知名的藝術家收錄18位藝術家的簡介、創作歷程、作品介紹，以及珍貴的名作圖像。除了知名畫家外，也囊括雕塑家、書法家、裝置藝術家等等。包括：王攀元、李奇茂、楊英風、孫超、劉國松、鄭善禧、朱銘、林惺嶽、李義弘、何懷碩、李轂摩、董陽孜、吳烗三、薛平南、奚淞、袁金塔、徐玫瑩、涂維政等人。
德勒茲與藝術理論
德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocite）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualite）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒茲藝術理論不斷提問的問題。對德勒茲而言，除了現代藝術這個重點之外，整個生涯對單義性哲學的評閱從未中斷，對斯賓諾莎、萊布尼茲、尼采三位單義性哲學家，德勒茲的眼睛始終沒有離開過，尤其是幾個核心思考點，對作品、藝術、藝術家觀念，乃至對互文性操作影響巨大：斯賓諾莎的單義性、萊布尼茲的非共同可能性與尼采的永恆輪迴。這些觀點正是進入他的藝術理論必須知道的。
藝術的歷史（下）
為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀 & 藝術的歷史，是以具體的視覺圖像，訴說著在地球上各種文明的發展脈絡，與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合，讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。 & 俯瞰全球史觀，大量圖庫，縱貫古今三萬年 以時間為經，區域為緯，通古博今，橫貫東西，相互參照借鑑 & 藝術史上縱橫交錯的文明發展，直接比較、系統化連結、前後參照， 歸納出不同文明之間的發展關鍵，打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。 & 全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……， 以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡，展現人類豐沛的創造力， 並與上海震旦博物館合作，收錄了珍貴的館藏圖鑑，一次滿足對藝術史的渴望。 & 上冊為史前至18世紀的藝術史 下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史
藝術的歷史（上）
為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀 & 藝術的歷史，是以具體的視覺圖像，訴說著在地球上各種文明的發展脈絡，與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合，讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。 & 俯瞰全球史觀，大量圖庫，縱貫古今三萬年 以時間為經，區域為緯，通古博今，橫貫東西，相互參照借鑑 & 藝術史上縱橫交錯的文明發展，直接比較、系統化連結、前後參照， 歸納出不同文明之間的發展關鍵，打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。 & 全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……， 以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡，展現人類豐沛的創造力， 並與上海震旦博物館合作，收錄了珍貴的館藏圖鑑，一次滿足對藝術史的渴望。 & 上冊為史前至18世紀的藝術史 下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史
辛老師的私房美學課
遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 & 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ & 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ & 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ & 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 & 本書特色 辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。 &
塞尚與柏格森：塞尚晚年的柏格森風格（國際中文版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切相關性。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家立論重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，第二章進一步將各研究者的問題加以歸類，而聚焦於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員，於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚晚年為集大成、一個富有變化與創意的「柏格森風格」之各種表現形式與創新發展。
美學 第三卷下
本書講述美學的範圍和地位、美和藝術的科學研究方式、藝術美的概念等。 研究用感性因素創造出作品中所形成的各門藝術體系，因為只有憑這最後的形象塑造，藝術作品才成為具體的、實在的，本身獨立自足的個體。 藝術的這種新的實際存在本身固然全部都應屬於某一個整體，但是因為這個整體只有在當前感性領域裡才變成實在的，所以理想現在就要消溶在它的組成部分裡，使這些組成部分各有獨立自足的地位，也可以互相交錯、互相聯繫或互相補充。 Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。 依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分： 1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。 2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概： (1)象徵藝術——包括了古代希臘藝術之前的所有事物 (2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術 (3)浪漫藝術——隨著基督教出現世界舞臺而突現的藝術 3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「向內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。 如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——系統地予以揭示。 ──蕭振邦(導讀節錄)
美學 第三卷上
這一卷研究用感性因素創造出作品中所形成的各門藝術體系，因為只有憑這最後的形象塑造，藝術作品才成為具體的，實在的，本身獨立自足的個體。分別是建築雕刻、繪畫、音樂等浪漫型藝術表現。 Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。 依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分： 1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。 2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概： (1)象徵藝術——包括了古代希臘藝術之前的所有事物 (2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術 (3)浪漫藝術——隨著基督教出現世界舞臺而突現的藝術 3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「向內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。 如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——系統地予以揭示。 ──蕭振邦(導讀節錄)
美學 第二卷
理想發展為各種特殊類型的藝術美；象徵型藝術、象徵作為符號、形象和意義之間部分的協調、形象和意義之間部分的不協調、象徵的曖昧性、神話和藝術中象徵表現方式的曖昧性；古典型藝術及形成過程里想與解體；浪漫型藝術範圍及個別人物特殊內容形式上的獨立性，投機冒險、浪漫型藝術的解體等等論說。 Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。 依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分： 1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。 2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概： (1)象徵藝術——包括了古代希臘藝術之前的所有事物 (2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術 (3)浪漫藝術——隨著基督教出現世界舞臺而突現的藝術 3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「向內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。 如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——系統地予以揭示。 ──蕭振邦(導讀節錄)
美學 第一卷
《美學演講錄》是討論美學的，它的物件就是廣大的美的領域，範圍就是藝術，或說就是美的藝術。本書講述了美學的範圍和地位，美和藝術的科學研究方式藝術美的概念等。 Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。 依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分： 1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。 2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概： (1)象徵藝術——包括了古代希臘藝術之前的所有事物 (2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術 (3)浪漫藝術——隨著基督教出現世界舞臺而突現的藝術 3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「向內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。 如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——系統地予以揭示。 ──蕭振邦(導讀節錄)
馬格利特.虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 ◆認識超現實主義大師馬格利特◆ & 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 & 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 & 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影──佐證與對照 認識大師的頂尖想像創意 & ◆特別收錄◆──展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特 & 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影家 & 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體，真假之中，他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。 & 他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響了無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。 & 臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。 & 這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才終於出土。這些影像提供了另一條路徑，探究畫家的創作動機和作品意涵，同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白克與傑克－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。 & 六大篇章，典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 一、家庭相簿──日常生活 二、家族的相似性──與超現實主義社群的關係 三、繪畫的相似性──與畫作的即興合照 四、許可的複製──來自照片的作畫靈感 五、對攝影的模仿──電影的影響 六、虛假的鏡子──創作歷程的探索 & 書中分為六大部分，前三部分認識藝術家的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性，只能提供一個外貌，一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面，無法穿透奧祕。 & 他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代表他的思想，正是透過思想，他的畫筆給出了實質的形式。 & 1967年仲夏，馬格利特閤上了眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示出來。 & 馬格利特說─── 【談超現實】 超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。 超現實主義思想在各方面都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。 & 【談夢】 1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走了，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。 基於這個啟示，我想除了籠子以外的物體，是否也能表現出蛋和籠子相遇，所激發出的詩歌。 & 【談神祕】 失去奧祕，事物本身就不可能存在。 如果我只是一部相機，絕不可能誘發神祕感。 & 【談電影】 我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。 「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡面都沒有道德。 & 【談靈感】 我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。 & 【談藝術】 如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立了…… 繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不了觀點，也表達不了情感：一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷，也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。 & 【談畫作標題】 畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。 標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
劇本結構論：與小津安二郎聯手打造日本電影黃金盛世傳奇劇作家，最具代表性的編劇入門聖經
傳奇劇作家野田高梧在日長銷60年名著， 繁體中文版首度問世！ 《晚春》、《麥秋》、《秋刀魚之味》、《東京物語》等賣座電影…… 與名導演小津安二郎聯手打造日本電影黃金盛世 & 援引大量經典電影，解析電影本質與劇本結構，傾囊相授畢生經驗 最具代表性的劇本創作入門教科書！ & 繪畫的語言是色彩和線條，音樂的語言是音符，而電影也同樣有屬於電影的語言。電影的結構，就該使用電影本身的語言來完成。 ——野田高梧 & 野田高梧，日本知名導演小津安二郎長年的編劇夥伴，自1930年代開始嶄露頭角，曾執筆創作出《晚春》、《麥秋》、《秋刀魚之味》以及《東京物語》等賣座電影，對於小津的戰後作品影響深遠。他擅長把生活瑣事處理得深入，劇本嚴謹而不做作，本書是他傾囊相授的實踐性教程，可以說其一生編劇經驗盡在這本書中，堪稱是一本劃時代的作品。 & 作者認為，劇本雖然是為電影而寫，但應賦予其獨立地位，有不同於文學、戲曲的審美與創作準則。一部好的電影劇本，實際上是由許多零件以精準的角度組合而成。本書歸納出電影劇本的基本結構：開端、衝突、危機、高潮、結局，並進一步闡述如何運用這五個基本結構，創作出具有獨樹一幟的「可看性」、能讓一般人充分理解，又能牽動觀眾情緒的好劇本。 & 透過本書，掌握劇本五大結構—— 開端：在這個部分介紹主要人物、事件場所、時代背景、衝突前兆、暗示主題方向等等，也就是為接下來發生爭鬥的相關事項預作提示。 衝突：引發觀眾興趣的最大因素，正是對立物之間所醞釀而成的衝突矛盾。常見的戲劇形態是由幾起事件（小故事）產生關連，彼此糾葛，以逐漸上升的波浪形曲線來闡明主題。 危機：設定幾次危機的層疊發生，衝突呈現加速度增大，節奏急遽竄升，所有的事情變得緊迫，終於迎接最大危機的到來。 高潮：事件最為緊張的瞬間，戲劇高潮真正重要的部分在於人物要素的動態，而非突如其來的外在因素來塑造徒具形式的高潮。唯有如此，戲劇高潮才能充實電影內容的品質與拓展深度。 結局：結局不僅是主題的結論，也必須是戲劇事件的合理歸結。亦即戲劇高潮部分過後，就不該再讓事件延宕下去，要用最簡潔的方法一口氣奔向結局。 & 雖然「劇本寫作絕不能套用同一個公式」，但藉由前人走過不斷探究、創新、失敗、調整的辛苦歷程，野田高梧試圖在當今建構出的公約數中，分析、拆解並歸納出劇本結構的原則，讀者只要了解創作劇本的「基礎」和「根基」，就離打造扣人心弦的好故事不遠了！
魯東：象徵主義代表畫家
十九世紀末的象徵主義代表畫家中，創造出最具豐富幻想世界的畫家首推奧迪隆．魯東（Odilon Redon, 1840-1916）。 魯東1840年出生於法國酒鄉波爾多。他體質虛弱，出生兩天即被送到波爾多西北方的貝爾巴德莊園親戚家，由乳母養育長大。童年歲月見到的荒涼風景，日後常出現在他的繪畫中。1858年他進入巴黎學院派畫家傑洛姆（Léon Gérôme）畫室學畫；1863年後與波爾多銅版畫家布雷斯坦（Rodolphe Bresdin）有親切交往，開始製作銅版畫；1870年遷居巴黎蒙巴納斯後，與畫家范談．拉圖爾（Fantin-Latour）深交，並向他學習石版畫。1879年，魯東發表以〈夢中〉為題的十幅石版畫集，而法國詩人波特萊爾翻譯美國詩人愛倫坡的著作出版後，魯東創作了《愛倫坡石版畫集》，成為他一生重要的版畫作品。 1899年，魯東在杜蘭．呂耶畫廊舉行個展，受到識者讚賞。原本活在黑與白構成世界的魯東，在1900年以後轉向油畫和粉彩畫創作，運用豐富華麗色彩描繪幻想的神話題材，並在花卉的描繪上顯出獨特才能，成為傑出的色彩畫家。而他即使是用油彩作畫，也能畫出看起來有如粉彩般的浪漫質感。 跟被閃耀的戶外光線所魅惑的莫內同年出生的魯東，在與印象派對立的世界，專注觀察人的內在層面。這位十九世紀末葉的繪畫、版畫大家，以帶有浪漫色彩的象徵主義繪畫風格，影響了後來的超現實主義與抽象藝術。代表作有〈大花束〉、〈阿波羅的戰車〉、〈維納斯的誕生〉、〈佛陀〉、〈閉眼〉、《惡之華》版畫集等。
美育書簡(德文全譯本)：席勒論美與人性
西洋思想史重要著作，現代美學批判的第一本著作 27封書簡，展現思辨之美 《美育書簡》是西方歷史上第一本以審美教育（美育）為標題，並系統性介紹美育概念的專書，因而成為美育學者的重要思想依據。 《美育書簡》是席勒於一七九三年任耶拿大學歷史教授時，寫了一系列的信給丹麥親王克利斯坦（Friedrich Christian of Schleswig-Holstein-Augustenburg，即霍斯坦－奧古斯騰堡公爵），討論有關美學教育的問題，書簡流傳於哥本哈根宮廷之中。一七九四年這些審美教育書信的原稿因火災被焚，幸好有一些傳鈔本存留。席勒基於這些書信的重要性，重新改寫並發表在《時序女神》雜誌（Horen，席勒在一七九五～九七年間主編的藝文雜誌）上。後來又將這發表過的二十七封信編輯成為《美育書簡》。 全書重點在於建構席勒個人對於美學及審美教育（即美育）的理論。他認為美學不僅研究美的本質及藝術創造的結構，也不只分析人之美感的發生來源，更是一門能夠真正開啟人之本性的科學。對席勒來說，美是最理想人格性的表徵；真正的美，有助於提升和完善人性。 席勒因為置身啟蒙運動之中，因而《美育書簡》主要在反省西方啟蒙運動時代工業革命造成人性疏離，而他認為美育就是解決人性根本問題的良藥。席勒所講的「美」，不只是以各種藝術為內容，美育更具有全人教育、精神教育和道德教育的理想。 書簡共計二十七封信，內容大致如下： 第一部分 文化批判 第一封信：其美學研究出發點及構想將以康德式的原則為基礎。 第二封信：批評當時的時代是腐壞的：在哲學、科學、政治各方面，沒有天才那般的創造力，只有逢迎需求而發展。 第三至四封信：說明人的本性中儘管有感性、知性的對立（不是野人就是蠻人），但也有同時使這兩種對立共同產生運作的可能，而這種能力能產生第三種別於感性與知性的性格（於後續書信中可發現即指美的性格）。 第五至第六封信：批判當代人不是只有感性運作就是只有知性運作，因而產生的時代樣貌與國家體系都不是自由的（只受知性或感性的支配）。此外強調個人與整體人類之間的關係是個人能夠往提升整體的完滿為目標，而在整體完滿的情況下也不會產生有缺陷的個人。 第七到至第十封信：因而個人首要任務是不再讓內在的人性呈現分裂，其次是以衝動動力代替感性支配或理性支配的狀況。 & 第二部分 通過「先驗之路」之論證 第十一封信：在人身上可以識別出人格（Person）與狀態（Zustand）這兩種事物。人格對照自由（Freiheit），是無限的與不變動的；狀態對照時間（Zeit），是有限的與變化的。只有這兩者統合才能實現人性。 第十二、十三封信：實現人性的動力來自於形式衝動（Formtrieb）和質料衝動（Stofftrieb，在信中也用感性衝動（der sinnliche Trieb），質料衝動是人感性的動力，形式衝動是人理性的動力，前者使外在事物與我們的內在結合，後者使我們的內在實現於世界中，但這兩者不可互相干涉，應恪守各自範圍。 第十四封信：形式衝動與質料衝動雖不可互相干涉，但彼此是一個相互作用的關係，只有在這相互關係上才成就一個完美的人性概念，但在經驗中，形式衝動與質料衝動是兩個個別事物，只有通過一個中介：遊戲衝動（Spieltrieb）使這兩者共同作用。 第十五封信：形式衝動對照的概念是形象（Gestalt），質料衝動對照的概念是生命（Leben），遊戲衝動則是：活生生的形象（Lebende Gestalt）。這種活生生形象便是人用來稱呼一切美（Schönheit）的事物的名稱。 & 第三部分 在經驗上呈顯的美之作用 第十六至十八封信：但由於感性的壓迫或知性的壓迫，造成狀態的緊張（angespannt）與鬆弛（abgespannt），而對應著狀態的緊張和鬆弛，美也可被區分為融和性的與振奮性的這兩種特質。人在經驗中往往是處於這兩種美的特質的張力中，但在觀念上，理想的美應是這兩種特質的平衡。 第十九至二十封信：在人的身上可以區分出狀態的規定性（Bestimmung）和可規定性（Bestimmbarkeit）。狀態在未受感性作用前仍是無限、處於可規定性的狀態，但一接受感性作用，就會被限制在對象的實在性上。唯有在自由心境（freie Stimmung）中，理想的美才能在感性與理性同時運作時產生，才能夠既拋卻物質與道德的強制而達到審美狀態。 第二十一至二十二封信：美的作用便是要將人從感性或理性的強制狀態中帶到審美的狀態。真正的藝術作品就能發揮這樣的作用，不局限於感性的美、強調感官的刺激，也不局限於概念的限制、道德教育的規範。 第二十三封信：因此人首先雖然是自然的人、感性的人，但人也有人格、主動的可規定性，亦即有成為理性的人的力量，而這中介便是要先使人遊戲、自由，先成為一審美的人。而這一過程是文明的任務。 第二十四封信：完整的人性便是從感性的狀態到達審美的狀態，再過渡到道德的狀態。 在最後的幾封信件中，席勒便嘗試說明狀態分殊的型態（感性與知性、規定性和可規定性），這些分殊的對立之統合關鍵便是審美教育，這樣的一種審美教育是指自由的創作、自由的展現，既對抗著感性的箝制與理性的束縛，但又使感性與理性能夠統合運作，如遊戲般的去行動，在規定中創造可能性並且朝實現目標而去。
藝術史的一千零一夜【精美插畫版】
STORY+ART+DESIGN 那些年，我們沒上到的藝術史，都在這本裡面。──美感細胞共同創辦人陳慕天 一本有美感、有感動的藝術史 ※英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合※ 帶你穿越時空、身歷其境說故事 最有可能啟蒙你藝術之眼的一本書 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明、展開雄心壯志、引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。 即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，羅伯斯比和其他領導人會恪遵革命的正確路線。過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ 誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。這是藝術家艾未未的作品。整個偌大的展場裡沒有別的東西，全部鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，而且都是手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製成、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。
日本美學1：物哀－櫻花落下後
櫻花的美，在於它必然消逝 物哀［ものあわれ］ 大和民族千年來的美學追求 當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹 物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。 古典的物哀追憶歲時，風花雪月，心嚮往之。日本國學大師本居宣長將物哀定義為「知物之心」，物哀是感受風物的姿態變換，讓無法言說的可以呈現。 物哀情感的經典對象是落櫻。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁，一切正符合了美的定義。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念演進，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。 本書特色 ◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。 ◎日本文學、詩歌、繪畫的精神核心，影響日本當代創作者的美學哲思。 「電影不是滿滿十分地展現戲劇性，而是只展現七八分，讓沒有呈現的部份成為物哀。」──小津安二郎 「日本的建築與自然處於對照位置，日本建築的開放性，必須對物哀世界的界限有強烈自覺，否則我們無法繼承傳統並發展。」──丹下健三 「身為日本人必須與自然災害共存，為什麼許多人仍然理所當然地生活著，沒有因為恐懼而瘋狂？我們在春天迎接櫻花、夏天看螢火蟲、秋天賞紅葉，即使所有事物最終都會消逝，日本人仍然在如此消極的世界觀中，積極找出了美學。」──村上春樹
故宮院長說皇宮
從皇宮講述歷史，從歷史體悟文明 十五個文明、十五段興衰的「唯一現場」 斑駁磚瓦見證過的風華歲月，或許只有長年沉浸在歷史中的人能說得清。 隨著故宮院長的腳步，走進一座座皇宮，追溯皇宮的歷史，追尋曾經生活在皇宮裡的人、發生在皇宮裡的事。 法國的羅浮宮、凡爾賽宮，俄羅斯的克里姆林宮、艾菲爾鐵塔，英國的溫莎堡、白金漢宮……為何皇宮建築能夠引得各國旅遊觀覽者趨之若鶩？因歷史？因帝王？還是單純為建築的宏偉？ 每一處皇宮作為歷史的遺存，由於它的獨特性、不可替代性、無法複製性、無法移動性，而成為歷史的「唯一現場」。彷彿一磚一瓦都具有濃縮日月的魔力，踏入其中，身臨其境，走進歷史。 這種以自我體驗獲得的感觸，是任何訊息吸收管道都無法比擬的，正因如此，它們對所有的人，都具有無窮的魅力。 本書特色 皇宮──集國家文化的巔峰、極致於一身， 是時光也不忍鑿傷的輝煌，彷彿國家未曾衰敗， 每位國王夢想的千秋萬代，在這塊遺世而獨立的土地上成真了。 十五個國家，十五座百年皇宮， 凝結成最鮮明、立體的時代寫真，繼續向世人講述它們最燦爛的年代。 而當它們，遇到故宮院長李文儒， 透過他那雙看盡中華文化風華的眼睛、聽遍古老故事的耳朵，又會激盪出什麼樣的篇章？ 近百張彩色照片，描繪出充滿異域風情的皇宮、皇族、人民，與至今依舊流淌不止的文化。
世界非物質文化遺產系列叢書：牛曉光中國結作品集
中國結指的是繩結。繩結最初是我們祖先編制的一種工具，用來穿系捆綁。它也是一種古老的記錄的手段，即漢字的前身。因“繩”音與“神”相通，形與龍相似，所以繩結被視為神器。隨後繩結逐漸演變成一種裝飾物，被人們賦予了美的內涵。中國結也是我們現代生活中比較常見的手工藝品，故被命名為“中國結”。中國結的編法繁多，用材廣泛。除了各式線繩，還可以用紙條、布條，甚至粽葉等各種材質。中國結編法變化無窮，一根看似簡單的繩子，經過或簡或繁的編結，便可化身為各種各樣的物品。每一個基本結都是以一根繩從頭至尾編結而成,通過始終不斷、順理成章的穿梭、纏繞,編織成沒有正反、左右對稱、首尾相接、無始無終的結飾。因此中國結具有緊密的結體,用它來綁東西不容易鬆散, 實用功能很強。中國結大體可分為基本結，變化結和組合結三大類。它的編結技術除需熟練各種基礎結的編結技巧外，還要瞭解各種結的特點，才能進行變化與組合，甚至是創新出新的結種。因為它獨有的東方神韻和神奇多樣的變化,中國結征服了越來越多的人。如今它和中國的書畫、雕刻、陶瓷一樣，很容易被外國人士辨認出來。中國結樸實無華,莊重典雅。人們又根據其形，意對其進行命名。吉祥結寓意吉祥如意，大吉大利。盤長結代表回環綿延，長命百歲。雙錢結意指好事成雙，財源茂盛。每種結都蘊含著真切的祝福和美好的祈願。中國結不僅造型優美，涵義豐富，而且是中華民族的一份寶貴文化遺產，在一定程度上體現了中華民族的精神內涵。作為寶貴民族文化遺產的一部分，希望中國結可以發揚光大，為人們的生活增添一份溫馨與祝福，同時也為編結者帶來一種喜悅與滿足。
重新想像：新銳建築師曾柏庭
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
誰怕當代藝術！
看不懂當代藝術不表示你蠢；同樣的，看不懂的當代藝術你也不能說它蠢。 漫遊藝術世界的A-Z 從此之後，你會知道自己看見了什麼 在我眼前的是什麼？ 為什麼它是藝術？ 它有什麼意義？ 當代藝術常讓人感到不得其門而入。如果，你能輕鬆暢談電影、下一輪總統大選，或者最新科技……為什麼一提到當代藝術，就滿臉尷尬？本書將一般人怯於出口的問題，以26個英文字母分類，從當代藝術是什麼，到藝術的大千世界如何運作，每章都用一篇文章來說明一個問題並提供簡介，再以一件藝術品、一個藝術活動或一個藝術議題當作切入點，深入討論或從不同的角度來看待這個專題。它提供了一個從A到Z、類似字母索引地圖的架構，以簡明扼要的文字帶著大家按圖索驥，用全新的思考角度來了解當代藝術。 《誰怕當代藝術！》是所有當代藝術須知的大集合，能讓你在談論當代藝術時自信滿滿，或者在看展覽時，有能力判斷自己是否喜歡眼前的作品。翻開本書，了解當代藝術的A到Z，下回若再看到未來大作，你就不會霧煞煞了……
藝用3D人體╳表情解剖書(兩冊套書)
★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著★ 《藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型》 ★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用 ★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍 視覺的知識，當以視覺呈現。 用極少的文字、最切要的圖示， 教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。 ●超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文 解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。 ●視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁 ──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。 ──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。 ──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！ 《藝用3D表情解剖書：透視五官表情的結構與造型》 ★表情解剖書之最，皮克斯、迪士尼、EA等等世界頂尖動畫師推薦必收 ★逾1,000幅3D擬真圖示與照片，為2D/3D視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考 精通表情，人才有戲 融合先進科技與表情分析研究，集醫學、科學與藝術於一體， 教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物，僅憑四十多塊臉部肌肉，便組合出一萬多種表情，這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口，卻蘊含龐大的情感訊息，要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易，加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊，學習臉部表情的構造與變化，往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3D人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後，作者烏迪斯以更先進的科技與技術，結合心理學研究，重新梳理臉部解剖與表情的關係，改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷，教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。 ●以肌肉動作為基準，客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種，光靠觀察與感覺，能掌握的表情十分有限，因此，如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」（Facial Action Coding System），來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化，將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼，並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情，不僅可適用於所有的表情，更能去除模糊、見仁見智的文字描述，減少溝通阻礙，無論在學習與應用上，都能更有組織、更有系統。 ●借助先進醫學儀器，透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動，臉部動作卻截然不同，表皮下的肌肉特別纖薄，層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層，才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間，更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織，同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖，並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器，探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。 ●擬真3D建模技術，多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構，不同角度會有不同的形態，以平面呈現臉部解剖，往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制，僅能以大量文字彌補，既冗長，也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3D解剖教學系統的所學所得，將各種角度與層次的臉部構造與動作變化，以擬真3D的面貌與真人照片相互比對，使學習資訊更為直接深入，也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環，越是精密進階的角色創作，越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3D人體解剖書》，同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3D圖示與照片，剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵，以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域，新興的2D/3DCG、動漫、公仔模型，動態的表演戲劇、特效化妝，甚至是心理學、醫學領域，本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。 專業審訂 【醫學專業審訂】保羅斯‧凱里（Pauls Keire） 美國華盛頓大學醫學博士，專業餘暇也常從事藝術創作。他除了有深厚的人體解剖學專業，也鑽研組織工程學、心血管內科、骨科醫學、神經退行性疾病與癌症治療等領域。 【翻譯審訂】黃啟峻 奇美藝術獎雕塑類第23、28屆
西洋藝術便利貼：你不可不知道的藝術家故事與藝術小辭典
★本書榮獲文化部中小學優良課外讀物推薦★ & 藝術家都是窮困的瘋子嗎？發狂、自殘、嗑藥；古怪、神經質、蒼白……才怪！ 提香出入皇宮像走家裡廚房一樣自在，連皇帝都願意幫他撿筆； 盧梭是個毫無心機的「天然派」，因為太天真鬧過無數笑話； 保羅．克利一邊替兒子包尿布，一邊構思畫作，還燒得一桌好菜，可是五星級水準！ & 55 則名畫的雋永故事，將藝術家的創作歷程、獨特個性以最精簡的方式鮮活演出。讓您瞬間領略名畫的精髓，穿透藝術家的靈魂。 & 本書以輕鬆、雋永、生動的文字，來描寫藝術家的種種趣事，帶領讀者探索他們的內心世界，讓您輕鬆地跨進藝術家的創作殿堂。每一則小故事，都像一段小短片，將藝術家的創作歷程、獨特個性、傳奇人生以最精簡的方式鮮活演出。 & 全書共分三部份：精選55則藝術家故事，藝術家鮮活形象重現眼前；條理明晰的藝術簡史，清楚掌握藝術史的脈絡與軌跡；藝術關鍵詞更是重要的藝術常識與術語。這樣的多元規劃，讓您能迅速掌握每一位藝術家的鮮明性格和獨特創作邏輯。 & 讀完此書，您便能朗朗地談論： 米開朗基羅是如何用了「裸體雕像」──《大衛》，打敗了達文西； 羅特列克為何說：「我作畫是偶然的，假如我的雙腿長一些的話，我絕不會作畫！」 哪個畫家敢跟皇帝討錢，誰又是愛美女性的頭號公敵！
解密大師：理查．漢彌爾頓論馬塞爾．杜象
理查．漢彌爾頓── 您不怕歷史錯怪您嗎？ 馬塞爾．杜象── 我才不在乎歷史的評價。我認為它跟我無關。 漢彌爾頓不只是一位「解密者」而已，而是一位「偉大」的解密者。 是他發現了一把進入杜象作品複雜性的萬能鑰匙， 影響了日後許多畫冊文章和展覽報導。 他用心愛的法文來界定和描述 一個包含機械、化學、心理、甚至數字關係的複雜系統， 從而創造出一個新型態的藝術。 英國藝術家漢彌爾頓自1956年起和杜象的作品之間展開了充滿張力和博學的對話。他對《新娘被她的單身漢們剝得精光，甚至》這件傑作的相關筆記──杜象1934年以摹本形式收錄在《綠盒子》中──所進行的活字印刷翻譯，於1960年出版。 六年之後，漢彌爾頓為他在倫敦泰德美術館組織的杜象回顧展完成了「大玻璃」的重製。他對杜象作品有條理且全心全意的投入，不僅影響了自身的創作，同時也產生一批少見高質量的文章，為杜象創作提供了私密且豐富翔實的解讀。 在兩次長時間的訪談中，口才伶俐、思考精確的漢彌爾頓，詢問了杜象有關他年輕時期、現成品概念以及他對藝術家的看法。杜象坦率誠懇的回答顯示出他自始對這位他稱之為「解密大師」晚輩的尊重。 本書收錄的文章、書信和訪談，見證了這兩位其個人創作皆對二十世紀美學經驗造成衝擊的大藝術家之間所擁有的默契。
近代美術大師的講堂
有些畫家總是令人難忘， 除了他們在藝術創作上所展現的耀眼光芒， 也包括他們在生命綻放時的殊異姿態。 《近代美術大師的講堂》為作者黃光男對其近半世紀以來學習歷程的紀錄與回顧。整理他在中學、研究所、擔任美術館館長等的人生不同階段中，與林玉山、傅狷夫、金勤伯、黃君璧等13位臺灣近代美術大師的切身互動、交往與學習過程，論及這些前輩畫家們彼此間不同的美學觀念、創作理想與美術教學方法，以及他們如春風拂面般地言教、身教，帶給後學者深刻的印象與影響。 每個時代終將遠去，但當時代的精神，總會因著某些人的出類拔萃，而變得更加豐富且動人，令人緬懷時仰望不已。「哲人日已遠，典型在夙昔」，近代美術大師在藝術與人生道路上的翩翩風範，成為閱讀時的一種喜樂；再加上他們的藝術代表作品，就更為賞心悅目了。閱讀《近代美術大師的講堂》，能讓我們感受到這一分美的溫度，以及雋永的藝術風采。
顛覆你對文藝復興時期的想像，Hen鬧的吹牛大師：切里尼自傳
本書為＜切里尼自傳＞改版新書 「歌德」為德語版進行翻譯，「達利」為英文版繪製插畫 「文藝復興不只文藝，還又瘋又鬧又憂鬱！」 十六世紀藝術家的精彩生活；文藝復興社會裡的亂世浮生 本韋努托．切里尼，佛羅倫斯人，十六世紀文藝復興時期重要的藝術家。諸如當代其他的偉大人物，但丁、薄伽丘、達文西、米開朗基羅等，切里尼也有著多才多藝的天才特徵，更有瘋狂駭俗的浪蕩不羈。 作為雕刻家，他為佛羅倫斯公爵柯西莫一世創作了聞名於世的柏爾修斯像； 作為金匠，他為法國國王弗郎索瓦一世製作了著名的鹽盒； 作為罪犯，他為弟弟手弒仇人，最後鋃鐺入獄； 作為軍人，他為教皇克萊門特七世保衛聖天使堡立下汗馬功勞； 作為雙性戀者，他為了愛情慾望，招惹了無數男人和女人。 這位直性子、愛吹牛又傳奇的藝術大師，用他波瀾壯闊的人生，道出文藝復興時期有血有肉的社會風貌，書中記錄的政治鬥爭、經濟狀況、法律規範、社交聚會甚至男女風俗等等社會狀況，更成為今日認識文藝復興時代的線索，也揭露了我們印象中那個浪漫文藝歌舞昇平的時代其實是如何的又鬧又瘋狂。 ◎西方經典叢書必收錄書目 西方有名的經典叢書，《企鵝經典》、《牛津世界經典》、《人人文庫》皆收錄了切里尼的自傳，甚至杜蘭特《人類文明史》與《哈佛經典》叢書，都用龐大的篇幅介紹《切里尼自傳》。它與奧古斯丁《懺悔錄》，羅馬皇帝安東尼《沉思錄》，盧梭《懺悔錄》，美國富蘭克林的《自傳》等作品，並列為西方歷史中最重要的自傳之一。 ◎文藝復興時代藝術家的生活 談到文藝復興，人們常流連在藝術大師們驚人的繪畫、雕刻、與藝術作品之中。但正如但丁說「我的國家是全世界」那般，文藝復興藝術家大多輾轉受聘於教會及王公貴族，四處遊歷的生活方式，使他們有機會深入歐洲不同的文化與社會階層，成為當時社會自由交流的象徵與樞紐。 本書藉由切里尼周遊各國留下的豐富經歷，我們不只瞭解到文藝復興時期藝術家的創作與生活，更能窺見當時歐洲社會文化上的真實樣貌。 ◎文藝復興的社會與文化風貌 切里尼在自傳中不經意地提到的一些事情，也都有重要的參考價值，如司法程序、經濟收入狀況、義大利人對待外國人的態度、宗教習俗、醫療水準、社交聚會、教皇的影響力、巫術、政治鬥爭、郵政通信、鑄造工藝、喪葬禮俗、實物交易等。可以毫不誇張地說，《切里尼自傳》是一本十六世紀文藝復興的百科全書。
藝用3D表情解剖書：透視五官表情的結構與造型
★美國華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D混合實境製作團隊第2巨獻 ★表情解剖書之最，皮克斯、迪士尼、EA等等世界頂尖動畫師推薦必收 ★逾1,000幅3D擬真圖示與照片，為2D/3D視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考 精通表情，人才有戲 融合先進科技與表情分析研究，集醫學、科學與藝術於一體， 教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物，僅憑四十多塊臉部肌肉，便組合出一萬多種表情，這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口，卻蘊含龐大的情感訊息，要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易，加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊，學習臉部表情的構造與變化，往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3D人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後，作者烏迪斯以更先進的科技與技術，結合心理學研究，重新梳理臉部解剖與表情的關係，改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷，教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。 ◎以肌肉動作為基準，客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種，光靠觀察與感覺，能掌握的表情十分有限，因此，如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」（Facial Action Coding System），來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化，將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼，並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情，不僅可適用於所有的表情，更能去除模糊、見仁見智的文字描述，減少溝通阻礙，無論在學習與應用上，都能更有組織、更有系統。 ◎借助先進醫學儀器，透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動，臉部動作卻截然不同，表皮下的肌肉特別纖薄，層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層，才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間，更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織，同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖，並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器，探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。 ◎擬真3D建模技術，多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構，不同角度會有不同的形態，以平面呈現臉部解剖，往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制，僅能以大量文字彌補，既冗長，也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3D解剖教學系統的所學所得，將各種角度與層次的臉部構造與動作變化，以擬真3D的面貌與真人照片相互比對，使學習資訊更為直接深入，也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環，越是精密進階的角色創作，越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3D人體解剖書》，同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3D圖示與照片，剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵，以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域，新興的2D/3DCG、動漫、公仔模型，動態的表演戲劇、特效化妝，甚至是心理學、醫學領域，本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。
俠骨柔情：匠人心安理得的美學與實踐心法
匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 & 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。
瘋玩世界級博物館：樂高、哈利波特到法拉利，全球超人氣博物館亮點
從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室 從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館 最美、最酷、最怪、最好玩，這些體驗，博物館都有！ 玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點 博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子 帶你瘋遊世界文化！ ◎10大熱門主題，不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛，通通看過來！ ◎旅行i上MUSEUM，有博物館的旅行，最精彩！達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館 ◎達人帶路的快速攻略指南，精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒 ◎比一般旅遊書更深入的介紹，及背後精彩故事，幫助你決定是否值得一遊？！ 橫跨19個國家、50個焦點城市 世界級文藝浪潮「最新攻略指南」 2位博物館旅行達人，精選10大熱門主題一次收錄 親子｜藝術｜設計｜建築｜科技｜美食｜文化｜獵奇｜工藝……， 今天的博物館，什麼都能收藏，什麼都能體驗，只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒，從LEGO到嚕嚕米，從法拉利到賓士，從肉刑到G點，從藝術到設計，從軍事到情色，最酷炫的建築，最有趣的親子活動，最怪奇的收藏，是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容，打開最大視野？是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想，他們歷經8年體驗發掘，精選出137間此生必去的世界級博物館。 ◎親子共遊的首選：讓全家玩得盡興，還能啟發孩子創造力 比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選，非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界，玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽，而全球唯一的樂高體驗館，更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室，就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷，虛弱的佛地魔模型，所有場景栩栩如生，再現眼前，還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋，超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷，也可在法拉利樂園，體驗賽車級最快的雲霄飛車，就像成人版的迪士尼世界，更有迷你版的賽車學校，讓全家玩個盡興。 ◎極速跑車迷必訪朝聖地：見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業 身為賽車迷的作者之一杜宇，首推世界頂尖造車工藝國——德國，在慕尼黑BMW博物館裡，可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車，並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特，那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味，更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館，見證汽車的誕生。 ◎一生一定要走一趟的北歐博物館：家具、設計、雕塑……應有盡有 旅人心中紅翻的北歐世界，除了必看充滿手感的家具家飾設計外，還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等，讓人驚艷！北歐經典的童話故事，更是每個大人小孩的夢想！尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館，還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。 ◎博物館大蒐奇，甚麼都有，甚麼都不奇怪 人人都好奇的主題，如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館，還有以科技打造的啤酒博物館，結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館，300多件大大小小陽具堪稱一絕，除了性觀念較開放的阿姆斯特丹，保守的莫斯科更讓人驚奇，其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點；隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館，超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法，光看就叫人毛骨悚然！ 還有，近年崛起的當代熱潮也不容小覷，更是全球網紅打卡景點，像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔，都是博物館吸引遊客的行銷法則！ ◎熱門話題，中東文化之島崛起 而2017年底，耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕，由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀，吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築，尤其令人期待！
藝術。可見/不可見：視障美術創作與展演教學實踐
第一本彙集非視覺美學理論與實務的工具書，帶您探索藝術形式的無限可能！ UD（通用設計）概念 :作者趙欣怡博士積極推廣視障美術教育之教學研究與展演策劃，本身亦為臺灣關注多元感官創作理念之藝術家。本書採用UD(通用設計)的概念，談雕塑、繪畫、版畫、水墨、攝影、戲劇、無障礙展示設計和口述影像，令人眼睛為之一亮。 理論實務並重：建構視障美術教育基礎理論，並以實際非視覺美學創作展演課程為案例，提供各類型藝術創作形式的教學實踐方法，包含繪畫、版畫、水墨、攝影、雕塑，以及運用肢體語言表現的戲劇活動。 專業編輯與企劃：以簡潔清晰的全彩圖文排版與放大字體形式呈現，作為開發明盲共學的多元感官課程的教學參考實例，再以視障藝術家創作展覽作為無障礙展示與通用設計的應用，最後提供延伸閱讀的豐富參考資源，從教案與展示規劃中探討如何以多元感官利用的教材設計發展出以視障者為中心的藝術創作與欣賞活動。 發揚視障文化：能提供給教育單位、文化機構或公益團體思考規劃視障者藝術活動的設計方針，是國內文化平權意識抬頭社會氛圍下的重要理論與實務的難得著作。
歲月本長
《歲月本長》向上發展，向下紮根，是自然成長的客觀規律，也是文化繁榮的正確道路。本長者，根深之謂也。孫本長，人如其名，名副其實，實至名歸。本長踐行的藝術道路充分驗證了季羨林先生積七、八十年的生活閱歷總結出的著名公式： 成功=天資+勤奮+機遇。 人生苦短，藝術永恆。站立樹起一面旗幟，倒下鑄就一座豐碑，通覽畫史，古今幾人！值此本長辭世十五周年之際，將前輩指點迷津，同道好友切磋的相關文字結集出版，不啻於仙逝與健在之藝壇師友，穿越時空，相聚雅集，誠藝林盛事，功德無量！因而為點贊： 太行巍巍，黃河滔滔，一代名圖，獨樹高標； 本心長在，藝術永存，欣逢盛世，日新又新。
我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
設計的法‧則：100位大師的設計哲學精髓
設計可以是創作三頭六臂的ET。 設計可以是一紙憑寄深情和摯誠。 創作是海闊天空。 創作要呼吸時空。 創作可以無厚入有間。 創作不可以劃分空間。 創作應該是：不可說「不」。 創作應該是：為什麼「不」。 全球百位創意人生涯的思想結晶 單刀直入設計最基本的核心問題 好的設計，要如何想、如何做 中英對照，分享100位備受矚目的設計師 經受時間洗禮和思想沉澱得出的設計哲學
塞尚與柏格森（國際英文版‧新版）
本書的重要性在於統合塞尚晚年藝術與柏格森哲學的實質研究，從而論述柏格森哲學與現代藝術的密切關係。內容共分五章，第一章陳述目前「塞尚研究」之概況，檢視各家論述重點與問題所在，並指陳可能線索與本文立場；隨之，在第二章裡，進一步將各研究者的問題加以歸類，而統合於塞尚「研究自然」的核心理念之下，辨析各說之曲直原委，並批判其優缺點，以指出柏格森線索之必要性；在第三章中，本書將探究柏格森早期重要著作之要旨，並介紹其對當時藝術發展的影響。 第四章將論證柏格森哲學與塞尚晚年藝術廣泛的類似性，並依其先後發展歷程推斷其相關性；最後一章歸結本研究的哲學意義並解答若干具有爭論性的問題，包含: 柏格森哲學的發展也持續影響到部份塞尚的後繼者，如野獸主義、立體主義與未來主義的重要成員， 於是，以二十世紀初歐洲繪畫為主體的現代繪畫的重要特質之一，可較完整地被詮釋為：以塞尚為先導、一個富有變化與創意的「柏格森風格」（Bergsonian style）之表現形式與創新發展。 The main crux of this book is to discuss the analogy between Paul Cezanne’s late works and Henri Bergson’s early philosophy, thereby providing those who are interested in or troubled by the artist’s motivation a Bergsonian interpretation. The writer adopts the method of contrast in analyzing both their notions of “intuition and intelligence” epistemology-wise as well as “appearance and reality” metaphysics-wise. This book will also compare their respective use of abstract philosophical symbols and concrete artistic symbols. Aside from arguing the intensive relatedness between the two in the form of book for the first time, the author also points out how Bergson’s philosophical development continued to have influence on some of Cezanne’s artistic successors, such as the main proponents of Fauvism, Cubism and Futurism. Consequently, a principal characteristic of early 20th century French painting could be interpreted as the multiple formal expressions and innovative developments of Bergsonian style, or the crystallization of Bergsonism.
活動設計新方法： 沒想到還能這樣辦活動
活動設計新方法 沒有想到還能這樣辦活動 從舉辦奧運到婚禮的籌劃捷勁 JOE PINE 《體驗經濟》作者 最棒的活動不僅僅是體驗；而是所有參與者的轉變。使用活動共識圖，能確保結果符合您的目標──同時改善你的組織。 PANOS TZIVANIDIS 國際奧林匹克委員會餐飲旅館、活動與物流部總監 我們實際透過研習營，證明「活動共識圖」方法學，能夠使我們的團隊為國際奧委會的所有利益相關人設計和提供創新的活動。 & JULIUS SOLARIS 活動經理人部落格 EVENTMANAGERBLOG.COM 主編 作者已經開啟了我們在活動這一行中，最具挑戰性的任務：既改變我們創造活動的方式，還提供活動產業的價值。我們的孩子們將在大學中都能學習到這個方法，社會就能產生巨大的影響。 林詠能 國立臺北教育大學文化創意產業經營學系教授 本書透過一張能讓你溝通無障礙的視覺化共識圖與同理心地圖，改變你與利害關係人食古不化、根深蒂固的思維與行為，在短時間內提昇活動設計的內容品質，展現出耳目一新的活動！ 吳紹芬 《活動設計新方法》主編 籌辦任何活動，最令主辦人害怕的就是各個利害關係人對活動內容與目標，有各自不同的期待與想像，結果一人一把號，各吹各的調。本書力推的「活動共識圖」，宛若交響樂團演奏前的調音時刻，不僅如此， 它還能使你整合所有利害關係人，看著同一首樂譜、以相同速度，齊心詮釋出美妙樂章。
