邁向操演時代：展演作為策展策略
過去數十年來，「展演」一詞用在許多領域，包括人文、哲學、藝術或經濟。本書將展演概念用在策展脈絡中，打開至今尚未開發的潛能，同時也將著重於那些受忽略、卻常常實踐的口語意義，用來形容和現場藝術、表演或是劇場式演出相關的事物。 書中第一部分以專文說明「展演」理論概念，第二部分則透過二十篇不同策展人與藝術家自身策劃活動的實際經驗，探索各種情境，如舞蹈展覽、非實體美術館、協商劇場、論辯馬拉松、街頭嘉年華，以及具有顛覆意味的公共藝術計畫，尋求如何在藝術中實現「製造真實」的情境，而「策展」本身也因此成為了策畫過的、戲劇化的、經過編排與組織的行為，是從事展演規劃、決策、執行人絕佳的參考指南。 本書特色 1.歐洲重量級策展人主編。 2.以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象。 3.列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽。 4.與2021鐵玫瑰藝術節合作出版。
藝術松No.2：AI
《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 秉持著以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。 本書特色 藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。
藝流．系譜．學院之道：大臺中學院美術教學源流
臺中師範學校創校於1899年，百餘年來隨著政治易幟和政府政策而幾經更迭，由師範改師專、再成師院，由省立改隸國立，最後即為今日之國立臺中教育大學。1946年，省立臺中師範成立美術師範科，創臺灣高教設美術專科之先。1960年改制師專，增設普師科美勞組；1992年順著升格國立而設美勞教育學系；2005年改制為中教大，翌年再更名為美術學系。中師系統原以師培為目的，更名美術系後大幅轉型，分純藝術與應用藝術二組，師資專長也隨之變得多元多樣。 東海大學創立於1955年，為臺灣第一所私立大學；1983年創建美術學系，為臺灣中南部第一所大學美術系，並在1995至2005年完備了四個學制的開設。創系主任蔣勳以「傳統與實驗並重、人文與文人並行」為治系方向，並採「全人」博雅教育。東海大學美術系歷年來開設膠彩畫、錄影藝術、複合媒體、現代藝術等課程，均為全臺學院美術之首創。東海美術治學至今秉持以人文養成教育為體、當代藝術語彙為用，並以豐富的人文素養為根基，從容應對古典與前衛。 本書特色 第一本論述大臺中學院美術教學源流與發展的專書。
觀看的視界
與《觀看的方式》齊名的代表性文集 觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式 愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史 貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 & 本書是約翰‧伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題，是最為廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，就能對他作品的發展脈絡有所理解。讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品。 & 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的緊要事務。旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 & 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的專注而熱切、感性而反叛、悲傷而堅持，去觀看我們置身的視界。 影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。
感性配享：美學與政治
以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄四篇2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。
找到你的藝術家靈魂
創作靈魂就是藝術家的名片！ 暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！ 拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！ 正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷 ——你的創作就是只有你才能施展的魔法！ 集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法， 以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。 本書採訪多位知名的藝術家和插畫家， 不藏私分享創作者心法── - 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要性 - 確立並培養個人獨特視覺形象 - 檢視你所受到的各種影響，並區別你的創作和你所欣賞喜愛的藝術家作品 - 克服對能力不足及失敗的恐懼 - 維持創作習慣，讓你的風格觀點持續發展茁壯 綜觀藝術史，毫無疑問，要擁有這張獨一無二的名片，必得付出努力。 你很努力，但你不孤單！這就是這本書存在的意義。
數據與人性：當代數據藝術先鋒最深刻的第一手觀察，探索科學、人文、藝術交織的資訊大未來
用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～ & ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走到這一步的人！ ▌前所未見的數據思考角度，精采的視覺化圖像深入導覽 ￭&活在數據裡 進行資料視覺化嘗試設定色彩計畫讓像素自由，利用不同文字組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼，希望創造以人為本的數據新世界 ￭&我數據你，你數據我 探索data的詞源、意義、隨時間的演變，從神學與數學到統計學與計算機科學；從文字數據的呈現，說明詞與詞之間的親疏遠近，探討社會問題 ￭&數據的暗物質 從九一一國家紀念博物館上的姓名排列演算分析，討論數據的社會網絡；深入分析數據蒐集的議題，探究缺失資料的成因與影響，數據蒐集絕非天真無邪 ￭&搭獨木舟與跟隨車隊 學習蒐集數據的倫理原則，思考蒐集的數據會對誰有利、蒐集數據的好處是否多於潛在傷害；資料系統看似在雲端，其實是位於真正的地方並仰賴真正的人 ￭&酒精飲料喝到醉 「資料是新石油」，從廣告投放的數據研究判斷你是哪種人，臉部辨識科技把數據整合起來，卻也增加每個資料集的系統不完備性 ￭&剪過毛的成羊數 以駐館藝術家身分改善美國國會圖書館的使用方式，探討數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，以及故事如何敘述，甚至影響人們活在數據裡的方式 ￭&動作／直到 演算法彷彿巫師的魔咒，為事物排序、為是非分類；演算法的神奇令人驚嘆，演算法的偏誤卻是更危險的暗黑力量 ￭&破壞性的煉金術 任何數據呈現都是人類的行動，充滿人的選擇；資料視覺化能啟動溝通、幫助決策、增強人類的認知，從資料觀點來看世界 ￭&米秀 活在數據裡的我們，每天都被要求思考大數據，但那些數字對我們的大腦而言都難以追蹤，如何以視覺化方式說服人腦精準估算數量？ ￭&Paradox核桃 一位生化藝術家在舊金山種了一千株無性繁殖的核桃副本，二十年後去觀察它們如何記錄了自身種植的社會變遷，探討數據如何與人類和地方連結 ￭&聖矽醫院與地圖室 藉由1986年誕生於俄亥俄州克里夫蘭的免費網運動，探討數據的公共性，以及開放資料的種種問題 ￭&毛利資料主權網 誰有權蒐集監控數據，又該受到哪個國家機構的法律管轄，資料存在一個有實體的所在地，到底該受蒐集地的法律還是儲存地的法律管轄 ￭&以what為核心的網際網路 過去三十年來網際網路只關心where不關心what，伺服器是核心，其實應該重新打造一個以what為核心的網際網路 ￭&這裡是Dataland 麻省理工學院的地下室有個暱稱Dataland的地方，圍繞著靠遠距資料運作的概念建構，操作者坐在椅子上，推動了接下來四十年的資料科技
散步學入門：城市魅力大搜查
●城市的真相不只有一個！臺灣也可以跟大阪一樣充滿魅力。●散步也能散出新高度，走在路上一秒化身城市偵查小達人。●日本地方團體5年精華集結，跟著日本地方都市魅力研究專家探險解謎。給你九十分鐘，你會怎麼探險一個城市呢？每一條街道都暗藏著城市發展的蛛絲馬跡，當發現有趣的現象時，你會拍照紀錄、用文字筆記、上網搜尋，還是跟在地商家或居民借問一下呢？這是一本讓你在城市隨意亂走，也能發現街區獨有吸引力的書！你一定不陌生的日本環球影城 Universal Studios Japan，它所在的位置在20世紀初，可是關西地區大阪最重要的工業重鎮。從附近開業超過五十年的居酒屋老闆口中，問到當時工人們下班時都會來喝一杯的繁榮景象。再仔細探索，甚至可以發現它是在江戶時期填海造陸而來的土地。來自日本大阪都市魅力研究室推出的「Walkin， About」散步偵查企劃！帶著參加活動參加的市民偵探們，利用九十分鐘，各自分頭行動探索地方，在街道散步觀察，探訪令人垂涎三尺的麵包店、極具風情的居酒屋、富有歷史價值的建築物、有著奇特構造的建設，與當地人閒聊、蒐集各種意想不到的線索。搜索完畢集合後，大家聚在一起討論各自獲得的資訊，去推理地方發展背後的有趣故事。大阪都市魅力研究室的市長、也是本書作者的山納洋認為，城市散步就像是化身偵探，如果學會觀察與推理城市設計的想法，培養認識城市的基礎知識，那不管去到哪裡、即使不了解當地歷史，都可以從蛛絲馬跡中找到有趣的切入觀點，推敲出問題的答案。本書集結「Walkin， About」自2014年開辦以來，走遍日本關西地區，歸納出8大觀察面向與超過60個案例分享。《散步學入門：城市魅力大搜查》帶大家重新打開眼光、探險解謎生活或都市環境，在散步過程中或許會有意想不到的新發現？！甚至是創造了解當地問題的機會，試著思考努力尋求改變的方法，每個人都可以找出自己所在城市的獨有魅力與發展新契機！
譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事
在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東/西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。
李歐和他的圈子：美國畫廊教父卡斯特里的一生
將美國藝術推向全世界的傳奇畫廊主， 美國畫廊教父李歐‧卡斯特里首部中文版傳記！ 他用眼光、人脈、明星藝術家建立起自己的藝術帝國， 挖掘賈斯培‧瓊斯、安迪‧沃荷、李奇登斯坦等成為藝術界的明日之星， 超級畫廊主拉里‧高古軒、紐約畫廊女王瑪麗‧布恩都是他的門徒， 從保險銷售員到傳奇畫廊主，本書娓娓道出李歐‧卡斯特里精彩跌宕、波瀾壯闊的一生。 李歐‧卡斯特里（1907-1999），義大利裔猶太人，他是二十世紀最受人敬重的畫廊主，是美國最傑出的藝術商人，更是戰後美國藝術的奠基者之一。 50歲才開設人生的第一間畫廊，李歐以其對藝術的獨到眼光、細膩入微的觀察力以及堅決果斷的執行力，將許多當時仍沒沒無聞的藝術家打造成藝術界的明日之星。賈斯培‧瓊斯、安迪‧沃荷、湯伯利、勞森伯格、李奇登斯坦等，成為這些幾乎是二十世紀藝術史中重要人物的推手。他對才華洋溢的年輕人慷慨資助，甚至定期支付薪水，幫助他們的作品尋找理想的藏家，而非僅看高價者，從而改變了藝術市場的遊戲規則。他以眼光、人脈、明星藝術家一步步打造自己的藝術網絡帝國，建立無可匹敵的美國藝術商業機構。而他與拉里‧高古軒（Larry Gagosian）等當今超級畫廊主之間的師承關係，亦體現了他對當代藝術世界深遠的影響。往後數十年始終在藝術界占有舉足輕重的地位。 本書以卡斯特里個人以及家族經歷作為切入點，探尋其家族歷經戰爭、逃難、猶太屠殺、迫害等顛沛流離的發跡和中落。這段不曾被掩蓋卻從未被談起的身世，最終塑造了他既時刻保有戒備又富有吸引力的人格特質。這些特質亦讓它具有遠見卓識的從普普藝術到觀念藝術為每一個重要運動推波助瀾，也因此煽動起世界對美國當代藝術的熱情。
文化創意產業理論與實
本書是以「全球性、在地性與創意」作為試圖凸顯之核心文化價值，並從多元角度說明文化創意產業中必須具備的「三生」重點。所謂「三生」是：1.生活：生活型態、在地文化特色、傳統與流行、創意生活與美感品味等元素。2.生產：有效的整合資源，將無形的文化與創意元素轉化成文化商品。3.生意：運用通路行銷與經營管理的策略，創造具有永續性的產業產值。本書分為理論篇及實務篇，在理論部分提到文化、創意、及美學理論和文化資源調查研究方法。在實務部分以創意城市、地方行銷、創意生活產業，展現全球與在地的緊密關聯性；另外深入討論視覺藝術產業、工藝設計產業，及電視製作產業，並且教導文創學生如何務實創業。
圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！
《七龍珠》、《進擊的巨人》、《機動戰士鋼彈UC》、《魯邦三世》、《新世紀福音戰士》…… 11部超級動漫，耳熟能詳的神曲、配樂「曲式構成╳音樂理論╳風格營造╳音樂示範」徹底剖析！ 為何動漫音樂都很洗腦、渲染力很強？ 動漫音樂有什麼共通的特殊性？ 動漫歌曲不同於一般歌曲，是為動畫而製作的音樂。 歌曲的使命就是用音樂傳遞作品的世界觀、價值觀、故事……，抓住觀眾的目光。 本書以動漫音樂如何傳達整部作品的世界觀、深植人心的關鍵為書寫出發點， 徹底解說曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、音色分析及各種理論技巧，帶你深入二次元音樂的堂奧。 本書收錄的動漫歌曲及重點技法 〈麵包超人進行曲〉依循基礎音樂理論的「正義」作曲技巧……《麵包超人》 〈StarRingChild〉在公式上增加點綴的細膩和聲技法……《機動戰士鋼彈UC》 〈殘酷天使的行動綱領〉利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激……《新世紀福音戰士》 〈魯邦三世主題曲78〉讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法……《魯邦三世》 〈你不知道的故事〉傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法……《化物語》 〈魔訶不思議ADVENTURE!〉名符其實的異想天開曲目構造法……《七龍珠》 〈紅蓮的弓矢〉善用轉調法，呈現如怒濤般進擊的曲風……《進擊的巨人》 〈惡之華〉前衛搖滾式的組曲作曲法……《惡之華》 〈only my railgun〉巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性……《科學超電磁砲》 〈暴風雪〉使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙……《艦隊Collection-艦Colle-》 〈LION〉兼容緊張感與安定感兩大極端的流行歌傑作……《超時空要塞Macross F》 【日本讀者書評】 這本書詳細地分析出名曲賣座原因及和弦進行、旋律等特徵要素。從事作曲一定要看！ 本書內容解析相當精闢，資深作曲人或善於曲式分析者也會有裨益！期待出版續作
與希林攜手同行
生命 似乎被創造了 只有自己一個人無法完成的樣子 & 《與希林攜手同行》對我而言是非常重要的書，一本無法寄出的「情書」。——是枝裕和 & 日本國民大導演與演技派國民奶奶攜手完成的唯一著作 盡窺導演與演員的相知相惜、影視前輩對後進的無私提攜 母親對兒子比海還深的關愛、兒子對母親的倚賴與仰望 以及日本近半世紀電視電影文化的發展與演變 & 樹木希林逝世週年是枝裕和送給她的情書，三週年前夕中文繁體版登場 近50幀的珍貴照片+導演手繪分鏡圖，獻給深愛影壇最佳拍檔的讀者 壓箱收藏 & 2018年6月9日《小偷家族》首映會，散場離去時，樹木希林坐在輪椅上，跟是枝裕和說：&&&「把老太婆的事情忘掉，把時間花在年輕人身上。我不會再見你了喔。」 隔天起，幾次邀請希林喝茶都被拒絕。是枝驚慌失措：我還沒做好心理準備。6月24日是枝前往巴黎籌備新片，8月19日得知希林骨折術後恢復不佳，情況不樂觀；22日趕回日本，未能見到面，將親筆信投入希林家信箱，23日返回巴黎；9月15日接到希林過世訊息，立即飛回，直奔守靈處。 & 三個月不見的您被凜然而安詳的美包圍。 見到您的模樣，我終於察覺，您刻意不與我見面， 是為了讓我不過度受到失去您，及那種悲傷影響的體貼。 我像在電影裡那個沒有血緣關係的孫女所做的，用指尖碰觸您的頭髮與前額。 然後將您在電影裡說的最後一句話，還給棺木中的您。 & 回家路上，是枝想起，9月15日也是母親的忌日，眼淚奪眶而出。 & = = = = = = & 數日後，希林女兒邀請是枝為母親撰寫悼詞，是枝在法拍片無法出席告別式，特別商請橋爪功先生代為朗讀： & 首先，為我無法在告別式上直接道別的失禮，向希林女士的家人及出席的各位致歉。最重要的是，希林女士，對不起。但是，說不定您一點也不希望我出現在這個場合，以哭哭啼啼的聲音道別。我眼前浮現出您的面容：站在我的身旁，輕輕抓住手肘處的襯衫，帶著一如往常、頑皮孩子的微笑，看著我說： 「欸……你又不是家屬，要露出那種悲傷的表情到什麼時候啊。」 &希林女士大我二十多歲，但我們兩人的關係，僭越地說，應該能以「氣味相投」道盡。此外，最重要的是，我們相遇的時機點很有緣。2007年，是我正要進入以母親為原型的電影《橫山家之味》拍攝準備的一年，希林女士則是在前一年失去了盟友久世光彥先生。…… &希林女士那麼袒護我，可能的一個理由是，我從電視起家，在電影的世界裡沒有能夠倚賴的師父或前輩，覺得如孤兒般的我很可憐，因而格外掛心。 &每次電影上映時，不是直接打給我，而是打給製片人確認觀眾的進場狀況，「那麼還能拍下一部囉！太好了太好了……。」希林女士這才放心地說。母親擔心不成材兒子的詢問電話，一直持續到現在。 &對我而言，與您相處的時光非常愉快，但在內心某處，還是想設法彌補母親在世前，沒能陪伴親生母親的懊悔。或許，我是想以此替代、滿足那無法倒帶重來的心願。雖然從未說出口，但以敏銳雙眼觀察我心境的希林女士，想必一開始就看穿了吧。透過將母親投射到希林女士身上，一起拍電影、吃飯聊天，我才慢慢地走過母親離世的悲傷。現在，我失去了另一位母親，又得再度展開從悲傷中一步一步復原的過程。…… &將失去母親及與您相遇聯想在一起也許不正確，但可以肯定的是，正是因為我想設法將失去母親這件事化為作品，才得以與希林女士相遇。 &如同追趕著已啟程的您的背影，我想對棺木中的您，再重複一次我所說的最後一句話，來總結我的道別。 & 希林女士。 謝謝您與我相遇。 再見。 2018年9月30日 ▌探究她的演藝人生，將最雋永的日常留在人間 一本無法寄出的情書，於逝世週年前夕公開 「為什麼這麼多人無法將視線從希林女士的一舉手一投足上移開？她留給友人及觀眾什麼樣的回憶？帶來了哪些強烈衝擊？……我試著找出自己的解答。」 2007年與希林女士相遇，到2018年過世的十二年間，是枝與希林攜手合作拍攝了六部電影、二部廣告、一集電視紀錄片，並在《SWITCH》雜誌進行六場「導演VS.演員」的深入訪談：以演戲為核心，輻射出相關的人事物，由希林半世紀的從影生涯，道出日本近五十年的影視文化、演藝生態、藝人功過及幕後祕辛。 希林過世後，是枝無法停止思念這位母親，「能將希林談論演出的言論以書籍的形式保留下來，是件很有意義的事。」於是，他以雜誌對談內容為基底，翻閱十多年來的行事曆和拍攝日誌，回想兩人的日常互動與希林在拍攝現場的一言一行，融入自己的閱讀思考，在她逝世週年前夕，完成《與希林攜手同行》。 & ▌電影大師V.S.靈魂演員 談演技、聊演藝圈、論人生態度、剖析細節裡的魔鬼 這本已無法寄出的情書，記錄了他們結緣的經過、希林的表演思維及自我剖析、導演對「演員樹木希林」的觀察，以及兩人對日本老中青藝人、劇作家、導演和當紅電視電影的評價，字裡行間滿溢著亦師亦友的默契、如母如子般的深厚情誼與對自己專業領域的深刻洞見，相互激盪、彼此啟迪。溫暖導演與毒舌阿嬤，輕鬆又認真、詼諧中不失嚴謹地聊著： & ●誤闖演藝圈的契機、在這個魅魍魎橫行的世界如何自我定位； ●舞台劇、電視劇、廣告及電影，在心目中的位置及功能； ●戲約取決的標準是什麼？演出後又怎麼「自我影評」； ●在《東京鐵塔》之前，為何在每部電影中都只願意出現一個畫面？ ●基於哪一點，不看自己的演出，也不觀賞別人的電影？ ●最佩服誰、受誰的影響最深？從哪部作品開始定下日後的戲路，讓演技大爆發？ ●為什麼第一次見面，只看到《橫山家之味》劇本第一稿就接受邀約，但拿到《比海還深》初稿時卻斷然拒絕？ ●演活老婆婆的訣竅和點子、自創邊走邊做邊說的希林式獨特表演法； ●自備服飾道具與梳妝、超越劇本角色的即興演出，創造亮點的功力怎麼來的？ ●人類世界是什麼事都沒發生的日常組成的，如何從容地跳脫日常又回歸日常； ●森繁久彌創意十足，教導希林怎麼觀察人，而她總是思考著如何不輸給他； ●和久世光彥一起嬉遊電視圈數十年，究竟為何絕交，十五年後才再度合作？ ●是枝想請希林演出向田邦子的劇本，但她們卻從手帕交到拒絕往來戶？ ●最想和詮釋黑社會第一人的高倉健及全盛時期的渥美清搭檔演對手戲； ●《小偷家族》因為出奇不意的一句話，讓只有雛型的構想獲得坎城影展金棕櫚獎？ ●與知名導演製片及藝人聖新太郎、荻原建一、深町幸男、早坂曉、安田匡裕、坂東玉三郎、小津安二郎、黑澤明、山田太一、 && 鈴木清順、原田真人、莉莉・弗蘭奇、勝新太郎、阿部寬、橋爪功、妻夫木聰、伴淳三郎、加藤治子、田中裕子、大竹忍、 && 杉村春子、永吉小百合、森光子、真木陽子、綾瀨遙、安藤櫻、松岡茉優等的互動經驗與他們的演技高下； 以及希林最愛吃的食物、最常去的餐廳、最喜歡聊的話題、總比約定時間早到的原因、拍片幕後花絮、前後任丈夫的暗中較勁等等，有趣的日常和不為人知的真性情。 & ▌透視對方、成就彼此 讓每部戲像面鏡子，照映我們的內在 樹木希林犀利有個性，她認為「自己是藝人的意識比演員更強。雖然會以演員身分演出某個角色，但我會想：『以藝人來說，我的定位是在哪裡，是怎樣的存在？』然後我會想要推翻它，把觀眾的期待帶往意想不到的方向。」 對於導演，她t誠摯的說：「是枝先生做為一個人的魅力以及至今為止的生活歷練，我非常欣賞……我是拍片結束就把劇本扔掉的沒禮貌演員，連我都不喜歡自己，您卻不僅不討厭，還以『從這個角度來看看吧』的態度，迷人地引導我。」 在是枝裕和眼中，樹木希林的厲害在於「我認為看透作品後，以絕妙的平衡感決定自己位置的角色塑造方式是希林女士的真本領。…&
像藝術家一樣思考(全球暢銷400萬冊經典增訂版)
★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ ★全球暢銷400萬冊，授權出版語言24種★ & 只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 還會驚訝自己能畫得這麼好！ & 這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ & ★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 ★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 & 這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 & ►初學者必備經典！成功開發每個人的畫畫潛力 很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 四十年來，本書獲得令上百萬人學會繪畫的巨大成就，成為口碑傳頌的不朽之作。 & ►輕鬆學會畫畫的關鍵：釋放你的感知能力！ 愛德華強調，繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 而學畫的第一步，在於善用大腦！ 本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝術家的觀看方式： ‧對邊緣的感知 ‧對空間的感知 ‧對關聯性的感知 ‧對光線和陰影的感知 ‧對完形的感知 & ►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 當你學會這套畫畫技巧，你將能重新觀察、理解這個世界， 像藝術家一樣思考，看見隱藏在尋常事物中的美感。 「我以前從來沒有意識到有那麼多可看的東西，以及這些東西有多美。」 「在繪畫之前我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是每個人對我來說都很美。」 更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ & ＃書中的學畫小訣竅＃ ‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ ‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 ‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ & ＃本書所提供的幫助＃ ‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 ‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 ‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 ‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。
觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南
●約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！ ●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！ ●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？ 你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？ 在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。 二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？ 先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。 二〇一〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。 唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。
一日一頁藝術史：認識365幅名畫與藝術名作的美學素養課
韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！ 一頁就是一幅畫、一座雕像 一頁也是一篇藝術知識、軼事與歷史 一年365天，日日輕鬆精進你的藝術修養 從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！ 本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗教等七個領域， 一點一滴累積所有不可不知的美術基本常識。名畫或藝術品中所蘊含的數萬年深刻而龐大的知識，也將開啟你的人文學世界。 &
從0開始圖解梵谷
一個懷才不遇，默默燃燒築夢的天行者。 對梵谷來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，才是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。 19世紀後印象派的畫家「梵谷」，也是20世紀表現主義的先驅。 他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感， 總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力~ 本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵谷】燃燒的靈魂 看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃出一張張危險卻又真實的美麗畫作--- 懷才不遇，勇於燃燒築夢的天行者 梵谷 ．1888年世人都說他瘋了 ．100年後卻有人以10億台幣買下他的名畫[向日葵] 不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上千幅素描，還寫下七百封多封書信…… ．是什麼力量讓他拼命作畫？ ．是怎樣孤寂的靈魂，讓他作畫之餘，還寫下一頁頁心情？ ．是如何激動的情緒，讓他割去一邊耳朵，甚至最寶貴的生命？ 本書作者以圖解的方式，帶我們進入梵谷的名畫，了解他畫中的心事，感受他那種無法與現實妥協,，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。 全面剖析「梵谷」的一生及其作品的風格與技巧 梵谷是十九世紀後印象派的畫家，也是二十世紀表現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億台幣的身價，堪稱現代家喻戶曉的偉大藝術家，然而梵谷生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導致他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。 要述說梵谷的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術家動輒五、六十年的創作生涯相比，梵谷的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫了七百多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問： 明明沒有買家青睞，是什麼力量讓梵谷拼命作畫，一畫就是整整十年？ 是多麼孤寂的靈魂，讓梵谷每天作畫之餘，還要拿出紙筆，寫下一頁頁心情心事？ 是如何激動的心情，竟讓梵谷割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？ 曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵谷，最後還是無法拯救自己。 在欣賞「向日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵谷是如何度過他那傳奇、悲劇性的短暫人生。 此書讓您瞭解梵谷的作品，為何直至今日仍不斷放射出奪目的色彩與熾熱的情感，吸引著眾人的目光。 本書特色 ．結合梵谷生平與畫作，讓讀者欣賞梵谷畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．全方位完整地介紹梵谷短暫而璀璨的一生，同時也認識梵谷所有重要的作品。 ．針對繪畫細部的圖解說明、欣賞重點與繪者表達的巧思，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從梵谷的畫作中延伸觸角，認識印象派以及其他名家的重要作品。
呼吸巴黎：典藏古美術讓法國成為日常
華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 & 「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」 ──雨果，《悲慘世界》 & 本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 & 兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 & 《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 & 裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 & 對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 & 本書特色 ①首刷隨書附贈作者拍攝「法國古董品明信片」一組四張。 ②作者累積十二年在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 ③這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 ④生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 ⑤全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。
模糊時尚：楊子強作品(中英對照)
您曾經享受過麗美中心的服務，《模糊時尚》必定能夠進一步協助您完整地了解您所體驗過的，身、心、靈上不同層次的祛毒與美容療程服務。如果您不曾親臨麗美中心，那麼特別為麗美中心限量發行的《模糊時尚》也必將為您開啓一個全新的美感驗證之旅。從此刻開始，這趟以美之名的旅程，將以最細膩的方式，帶您造訪一個絕對的美麗境界。& & 過去人們以「真、善、美」要求藝術，但是在今天這個物慾橫流，商業掛帥，美與品味充滿陷阱的世界裡，這樣的單純美好如何維繫？是否足夠？《麗美中心》因應這樣的當代語境而生，試圖在一個充滿假像（和假新聞！）的虛假世界裡提供人們一些探究美麗與虛實的真體驗。創辦人刻意通過各種美容與藝術手段製造了一個個物與非物之間的多重矛盾以及它們之間的相互祛毒、消解，專門從感知與物理管道出發來連結前來體驗療程的客戶們的注意力，並同時給予 他們一道道視覺與感知上的難題。在這裡，一切似乎都似是而非，療程中客戶一踏入麗美中心 便盡見詩意與曖昧——面前站著不是美麗裸體的美麗裸體，腳邊一灘不是水的水，眼裡一叢不是雨林的雨林，空間中擺著不是桌子的桌子，牆上掛了不是時裝的時裝，而最終他們發現自己身處不是美容院的美容院，而《麗美中心》則是個不僅展示藝術的藝術展，不怎麼當代藝術的當代藝術展，不只有雕塑的雕塑展（您目前正讀著的或許是一本不是雜誌的雜誌）⋯⋯在這一連串的是與不是之間，《麗美中心》旨在形成一個意義自由生產的異域，一切都有可能，美容師和客戶都在療癒與施療中各自尋求解答，而觀眾、藝術家、藝術物件、展覽場地甚至是出版物都得以互為主體，在各方的相互觀視下彼此豐富。& & 《模糊時尚》除了收錄「麗美中心」裡最相關的經營理念，和創辦人所精心雕鑿的，文字型態上的「美 麗概念」之外，更特邀藝術界的評論家來為觀眾進一步挖掘與釐清有關美、藝術、和與之相關連的機制界定等議題。《麗美中心》先後在新加坡藝廊與台灣美術館成立，加上《模糊時尚》如今的出版面市，楊子強總共花了近十年的時間和心力，希望通過雕塑物件、美容祛毒療程與藝術閱讀的聯盟，在個人創作、當代藝術機制與商業模式的範疇中，重新審視「美」、「藝術」、「藝術品」和我們的關係。 & 以此來看，楊子強的〈麗美中心〉便是他藝術生涯的一張大型羊皮重寫紙(palimpsest)，上面除了刻滿他個別作品在不同時期出現過的或清晰，或隱晦的版本痕跡，也隨時預備著將來可能被疊加上新的標記，因此，我們從《麗美中心》便可探尋楊子強的個人藝術軌跡。他是在不斷地通過物質與形體物件為自己的雕塑家身份做表徵時才悄悄地跨越了雕塑的藩籬，而「傳統」和「雕塑」在這裡並不是消失了，而是幻化了。如果我們將《麗美中心》總結為一場藝術家對物件、物質／材料、美學與藝術範疇、以及體制的提問，那我們該關注的或許不是美術館是否有決定什麼是「美」的權利，或藝術家是否還能決定自己作品的意義，而是藝術物件本身究竟蘊含什麼能力？ & 如果《麗美中心》是提問，但願《模糊時尚》是助您尋找答案及通往謎底沿途中的門徑、驛站與風景。& & 本書特色 & 從雕塑藝術，論當代潮流、時尚與生活品味！& &
狂騷：再現一九二○創造力的大稻埕國際藝術節
大稻埕國際藝術節 從人人手中長出來的國際藝術節 & 一個民間獨立，由許多人共同支持、發起的藝術節，會是什麼樣的藝術節呢？ 1920年代的大稻埕，戲院林立、百戲匯聚，享有「戲窟」之稱，收納了表演藝術的精華，更是臺灣文化運動的匯聚之地。 & 「大稻埕國際藝術節工作室」長年致力於下一波臺灣文化運動的孕育，每年10月召集來自世界各地的藝術家，結合在地表演團體，從藝術、文學、講座與閱讀思辨，重新演繹大稻埕所富藏的歷史底蘊，願新世代的藝術狂騷，再度興起繁華榮景。 &
文化創意概論含CCA文化創意應用認證(最新版)(附MOSME行動學習一點通)
1.內容規劃完善：涵蓋文創相關科系所需的文化創意入門知識，更廣納相關法律知識，如：商標權、著作權及專利權等實際案例。 2.結合認證考試：涵蓋CCA認證考試範疇，融合知識與實務應用，奠定考證能力。 3.掌握文化創意新知：收錄熱門主題、最新文創發展趨勢，幫你掌握文化創意的脈動。 4.學習評量：每章設計評量題目，檢測學習效果及增進應試能力。
This is 達利(增訂新版)
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★&& &《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） ★&& &美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★&& &深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！ ★&& &簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★&& &豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。 名人推薦 ★&& &推薦人：蔡舜任、川貝母（插畫家）、黃子欽（藝術家、書籍設計師）、廖韡（平面設計師） 媒體讚譽 「超現實主義相當逗趣，《This is 達利》也奉行了其原則及哲學：達利的作品跟他里加特港村的豪宅插圖一起呈現，宛如他眾多浮誇的派對及人生重要的時刻中的一幅假想場景。本書以簡明易懂的方式，細述他的靈感與生活軼事，讀趣無窮。達利的生活和作品彼此密不可分，兩者在凱薩琳．英葛蘭的筆下交織得天衣無縫，這本書本身就是一件藝術作品。」──布歐妮．伯尼，《藝文誌》（Aesthetica） 「英葛蘭最天才的地方，是以細膩的筆鋒引人入勝，讀來我們逐漸明白達利是深受內心包袱驅使才會不斷掙扎，他的世界觀極具爭議，行為才會如此驚世駭俗。這個怪人一生永無止境地縱情享樂，自作自受，令人不禁對他心生一絲憐憫。」──瑪麗亞．波波娃， 拾人牙慧網站（Brainpickings） 「萊伊對細節的講究實在不同凡響：筆下插圖將藝術家的生活圈及出身背景描繪得栩栩如生，光憑文字難以描述的個人生命點滴變得活靈活現。」──瑞秋．史蒂文，《創評》雜誌（Creative Review） 「這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。」──瑞秋．庫克《衛報》
由藝術座標到星際座標：從畫廊主到畫協理事長的望遠與踏實
胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星圖， 鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期， 邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景， 為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！ 是以步履所及，功不唐捐！ 「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，……希望臺灣所有的藝術產業，都本著『共榮共好』的團體思維一起前行。」——鍾經新 「對藝術的熱情和執著所迸發的能量，使我看到了一個有理想、有追求的人，在現實中如何保持她的精神力量。」——楊清彥 中華民國畫廊協會創會二十七年以來，鍾經新是唯二的女性理事長，也是畫廊協會首度連任的理事長，以「學術先行、市場在後」點明胸懷；成立「台灣藏家聯誼會」，做為藏家與藝術家橋梁；推動「民間先行」，成為政府施政的前導單位；最後完整「產官學藏」藝術生態鏈。她引領全體會員與臺灣整體藝術產業，在這塊土地上深耕並留下萌發的種子。 《由藝術座標到星際座標》記載著其擔任理事長任期內（二○一六至二○二○年），所走過的歷程、重要的決策以及面對困境的心情，並透過藝術觀察者楊清彥，客觀地評論與觀察這四年畫廊協會的運作。感性與理性並行，為畫廊協會留下珍貴的資料軌跡。 在鍾經新帶領下的畫廊協會，既承接前人經驗，更闢拓產業的各種可能：在台北國際藝術博覽會ART TAIPEI引薦國際級藝術家作品、首創「向大師致敬」專區；輔佐嶄露頭角的藝術新秀，開闢「MIT臺灣製造——新人推薦特區」；清楚藏家是博覽會成功的關鍵，因而成立「台灣藏家聯誼會」，為藏家服務與舉辦推廣講座活動；與私人美術館／基金會，乃至於知名服飾品牌的跨領域策略聯盟；製作YouTube《畫協會客室》單元節目打開愛好藝術者的視野，與公視共同播製節目《藝術的推手》，介紹藝術產業中鮮為人所知的藝廊、藏家產業生態；編纂《臺灣畫廊‧產業史年表》，為臺灣藝術產業史留下珍貴史料。畫協將台北藝博ART TAIPEI推向高峰，創造「再品牌」的榮耀，並獲獎無數。 回望來時路，將藝術由座標化為美麗星際，鍾經新與楊清彥透過分享，志在為所有藝術相關行業的人，將其實踐、專業與思考，完整保存了可供後人借鏡的價值——她們寫下的不僅是單一經驗，更是臺灣藝術產業史重要的一頁！
展覽的表裏：解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
啟示的年代：在藝術、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘 從維也納1900到現代
諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾，以令人驚豔的神經美學角度，領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響，締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞，獲獎無數，包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。 •天才輩出的維也納1900 西元1900年的維也納充滿啟示；藝術工坊、藝文沙龍大興，醫學與科學的能量飽滿、充足，人們在咖啡館高談闊論，各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋，擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德，醫生小說家施尼茲勒，與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒，便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。 這是巧合嗎？還是有更深的淵源？ •藝術經驗與科學經驗 艾力克．肯德爾以普及大眾的藝術名作為例，輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史，訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者，觀者如何介入、引發自身的情緒反應，又如何理解創作者，這不只與詮釋方法有關，更關乎腦神經科學的演進。 他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗，以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。 這不只是一本藝術史，更是一本認知科學教科書。 •掌握心智、拓展美的領域 為何藝術與科學間的對話如此重要？ 艾力克．肯德爾指出，透過科學的方法，探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等，我們得以知道自身心智來自腦內的活動；探詢藝術對人產生何等影響，則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。 我們對藝術作品的認知、感受、分析，影響了科學的進展，而科學的發展，則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
藝術，原來要這樣看！10個口訣，秒懂藝術大師內心戲
Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！ 每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。 本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。 它向我們訴說著什麼？用什麼語言？儘管年代已遠，和我們的生活可能有著怎麼樣的關係？可以吸引生活在21世紀的我們嗎？ 不帶任何成見，從純淨的心智出發，未必要按照順序，也不用緊抓著每個步驟不放！ 作者奧森．沃德提供最原始的「注視的方法」，是由十個易記的步驟組成。 「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣，每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 「Ｔ」時間（Time） 「Ａ」聯想（Association） 「Ｂ」背景（Background） 「Ｕ」理解（Understand） 「Ｌ」再看一次（Look Again） 「Ａ」評價（Assess） 「Ｒ」節奏（Rhythm） 「Ａ」寓言（Allegory） 「Ｓ」結構（Structure） 「Ａ」氛圍（Atmosphere） 每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配，示範如何運用這些注視技巧。 每一個人都可以穿越時空， 盡情在博物館與古典大師辯論、爭執， 去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 即使是藝術上的巨擘，也沒有什麼不能評論的，一切都是開放的、可接近的，最終也將是可以理解的。
人體結構與藝術構成 革新版
本書從人體「整體的建立」開始，以最低限度的解剖知識解析「整體」造形的趨勢；接著在「骨骼與外在形象」、「肌肉與體表變化」中，一步步地連結自然人體的體表表現與解剖結構，並逐一與名作對照，以鞏固理論與實作用之關係。其間以大量的作品與人體照片、解剖圖標示說明，呼應每個單元之剖析。
臂距之外：行政法人博物館的觀察
臺灣方興未艾的文化治理新主張 行政法人是什麼？為何這種組織制度可以從16世紀英國發展至今，飄洋過海成為目前臺灣博物館及美術館領域中最具話題性的未來選項之一？而它秉持的「臂距原則」又是如何讓文化藝術組織的專業治理與政府分權、課責之間，維持一種令人又愛又恨的平衡關係？ 本書是熟稔博物館領域、並長期觀察國內外藝文機構館所發展的學者黃心蓉，對於這些問題的最新研究成果。書中首先回溯了行政法人之本，除了爬梳行政法人制度借鏡始祖英國的歷史沿革，以及訪談英國行政法人機構內的專業從業人員外，還更進一步地深入討論了英國行政法人機構中的董事會、人事、財務及績效評鑑等層面與政府之間從磨合到共生的過程，並擴及對於歐洲其他國家的考察。最後，本書回到臺灣，從兩廳院等藝文機構改制的文化事務脈絡，分析不以信託制管理、獨具臺灣味的法人館舍問題，為臺灣藝文機構生態做了一次總整理。
殘酷美術史：解讀西洋名畫中的血腥與暴力【五週年新裝版】
藝術家筆下赤裸裸的暴力世界── 究竟是人性裡的自私貪婪、階級間的權勢角力， 還是生命為了存續下來的本質？ ──解析超過200幅名畫，揭露西方歷史表層無法觸及的真相。 從骨肉相殘、天神降罪，到酷刑、食人、獵巫…… 這些粗鄙、卑劣、毫不純潔的殘酷美術主題， 正是理解西洋文化表裏的線索！ ．希臘羅馬神話竟是凌虐殘暴情節的超級製造機？ 虎毒不食子？但哥雅筆下的農神為何血腥地啃食自己的孩子！？諸神的心胸究竟有多狹窄？膽敢挑釁神，被變成蜘蛛不說，還可能導致世界毀滅？妖怪、魔物蠢蠢欲動，充滿癲狂與暴力的神話世界，又為什麼讓繪畫巨匠們如此神往？ ．小心翻開聖經鮮為人知的一頁腥紅。 人類最初的殺人事件即是因神而起，為何亞伯一怒之下殺了弟弟該隱？「耶穌受難」是否真為古今畫家最常被描繪的死亡事件？米開朗基羅筆下的《最後的審判》，人體結構正確與否不打緊？有戲劇張力最重要！ ．返回血染的基督教世界，一探中古歐洲的神袐學樣貌。 被迫害的基督徒們，怎麼因各式各樣的處決花招殉道？神蹟故事中，竟然有殉道聖人被斬首後仍捧著自己的頭行走？又為什麼出現母親耐人尋味地烹煮自己小孩的設定？ ．獵巫時代，全民陷入嚴刑拷打的狂熱。 西洋文明史上最黑暗的現象！傳說女巫不會流淚、不會沉入水中，人們如何辨別女巫？火刑、絞刑、車刑，原來每種極刑都有其精神上的意涵？而行刑的血腥場面，最後竟變成大眾茶餘飯後最愛的娛樂？ ．人們因何痛下殺手？死亡如何推進了人類的發展？ 從小規模的死亡──弒君、情殺、食人，到大規模的死亡──天災、戰爭，藝術家們為何創造出這些記錄死亡的殘酷血腥作品？其中又隱藏著哪些歷史的隱喻及象徵？ ．殘酷美術史上還有哪些你想像不到的主題？ 米勒的名作《拾穗》光線柔美浪漫，卻傳達出了社會貧富不均的訊息？突如襲來的黑死病、梅毒等疾病，如何鋪天蓋地翻轉當時歐洲人民的生活？在沒有麻醉手術的時代，怎麼從病患腦中取出「愚者之石」？又為何會出現以死亡為命題的「虛空派」藝術？帶有詭譎美感的殘酷藝術，為何成為了理解西洋歷史的絕佳蹊徑？畫家筆下的暴力相殘、虐殺凌遲等令人不安的景象，到底想傳達什麼訊息？為什麼巨匠們要畫出這些讓人不忍卒睹的慘烈畫面，將血腥與暴力呈現在世人面前？ 名家推薦 陳淑華｜國立台灣師範大學美術系教授、 鄭治桂｜國立台灣藝術大學美術系兼任助理教授──專序推薦 楊尹瑄｜國立成功大學歷史系副教授、 林平｜前台北市立美術館館長、東海大學美術系教授──慧眼推薦 透過藝術家敏銳的感受與觀察及其精湛的技法表現，這些作品不僅以最犀利、毫無保留的方式詮釋了人性的自私、殘忍，也充分反映了人類信仰、政治、社會的演化與變遷。──陳淑華（推薦序全文收錄於書中） 剝露人類暗黑內在，上下古今，順手拾來，惡蹟斑斑；教你頓悟，原來人類文明是一個「美化」的歷程，而醜惡包藏其中，殘酷之極，真是不忍卒睹了。──鄭治桂（推薦序全文收錄於書中）
望天之光：李登元一筆畫能量藝術
受邀至羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫 ✽✽✽ 光子，是不可見光，存在一筆畫中，深愛著人類。 一筆畫，從天到地，綿延著，深邃的宇宙信息；蜿蜒著，古老的藝術氣蘊；訴說著，人生線、生命線、宇宙線的真、善、美；傳輸著，多元藝術功能，展現超越性、絕對性的物理藝術。 藝術是祂，祂是藝術。 那麼，能量藝術的真實，是什麼？ 藝術家如何抓取，看不見的光子？ 一筆畫，和逐光大師們的印象大作，有何不同？ 能量藝術中的線條，和梵谷具流動力學的《星空》線條，本質上的差異，是什麼？ 當達文西遇上李登元，故事是如何擺盪在沉思∕無我，太極∕無極，格物致知∕天人合一間？進而，透視了宇宙之美的藝術，和宇宙藝術之美的不同。 一筆畫，何以是自然之美、無框架之美、無有之美的極致藝術創作？ 祂和藝術家，賦予藝術，先前不曾擁有的生命與價值，體現出不可見光的本質，超越藝術品本身，成了原生大道，成了生命藝術，成為徹底浪漫主義化的極致表現，奠立非物質文明的藝術新紀元。 期待有你，有我，有他，牽起此原生大道的藝術線條，連結大宇宙，一起體證生命藝術，自然天成的無極浪漫，一起迎向非物質文明。 本書幸運地，傳承超越性的藝術經驗，留存卓絕獨特的人類覺受真實，見證新時代的藝術輝煌。並且，鏗鏘有力地，傳達出能量藝術，在我們生活的世界中，是宇宙的連結站、宇宙原力的接收器，也是宇宙能量的導引線和發射器，賜福人類永恆佛光，愛著你我，享受幸福人生。
藝思錄
藝術是人類存在狀態的最深層溝通。 植物的生長是對地心引力溫柔的反叛！ 狂狷是一種態度、氣質、格調。 創作需要有熱情，但是光有熱情不一定能創作。 美是生命的奧妙，它不只存在於眼睛，更存在於心靈。 ──楊識宏 每日一則，一個句子，或短短數句，字字珠璣。 即使沒有任何連續性，卻是藝術與生活的思考或經驗之談。 從「藝術」而起的美感、繪畫、素描， 論及將藝術實體化的電影、攝影、音樂， 回歸實踐於旅行、生活日常裡。 本書特色 ‧以語錄體形式，呈現藝術家對於藝術、美感乃至生活層面的各種省思與感想。 ‧佐以數十幅藝術家的藝術創作、攝影作品，全書全彩印刷。
手作的日常：播種人的手繪日記
自給自足、回歸自然。 手作的日常，是創作也是生活！ & 播撒種子、編織生活、吃野菜、掛蚊帳…… 手作人一家分享與自然共生的16年…… & 重要的不是活過幾十年，而是像春天的野草那樣，活在每一天！ & 早川由美是日本知名織品藝術家，她與陶藝家先生小野哲平以及兩個小孩，從城市移居鄉野，在高知縣山裡的谷相村過著自給自足的半農半創作生活。 & 本書是作者的創意手繪生活日誌，以春夏秋冬24節氣為脈絡，分享一家人和自然共生的山野日常：耕田播種、編織布作、摘採果實、製梅干、做味噌、燒柴生火、與丈夫燒窯製陶、和家人一起旅行……這種與自然、土地、宇宙萬物共生共存的簡單與美好，在在傳遞著手作人的喜悅與快樂。書中獨創的美味食譜、布藝作法、祛寒指南……搭配近100張可愛的原創手繪圖和照片，暖心暖胃又健康，為讀者展現了「另一種生活」樣貌，是在城市的你我也能效仿的日式山居生活。 &
從0開始圖解莫內
印象派宗師用盡一生所追求的光與色彩 全面剖析「莫內」的一生及其作品的風格與技巧 本書從0開始圖解莫內，透過作者的剖析與解說，讓您一次明瞭莫內一生的縮影。 「印象派」這個名稱是從莫內1974年發表的作品《印象‧日出》而來。當初一群被藝評家極盡譏諷，歸類為不會畫畫的畫家，除了一個圓圓的太陽其他什麼都看不清楚，頂多只是個模糊的「印象」，但如今這個「印象」則成為「莫內」千年的冠冕。他也是唯一自始至終堅持印象派風格，畢生追求光影和色彩的一位藝術家。 莫內，法國畫家，從小就展現繪畫才華，以諷刺漫畫起家，喜歡到戶外寫生。精於觀察光影的變化，下筆迅速，捕捉大自然瞬間的氛圍，是十九世紀印象派運動的領導人。他常常為了捕捉光的色彩，掌握自然中瞬間的絢爛，帶著畫布走出戶外，將塞納河畔、歌德式大教堂、巴黎街道、乾草堆、白楊樹以及睡蓮池等，一一化成永垂不朽的詩篇。 本書以圖解的方式，教你解讀莫內長達七十年不平凡的繪畫生涯，並理解這位印象派大師時至今日魅力始終不減、畫作仍深受世人喜愛的緣由！在你讀完本書之後，除了對莫內生平與作品有所瞭解之外，同時將對「印象派」這個西洋藝術史上重要的畫派，有更進一步的瞭解。 你或許聽過「印象派」，看過莫內的《蓮池》、《亞嘉社鐵道橋》、《印象－日出》這些重要作品。但也許你不知道當年莫內是在怎麼樣的時空背景下，以什麼樣的心情畫下這些作品；你可能也不知道，在這些知名的畫作裡，蘊藏了哪些細微的訊息。 關於莫內的畫： 在莫內逝世八十多年之後，世人對他作品的喜好依然不減，作品屢屢在拍賣會上創下天價。2008年莫內一幅《蓮池》以4092萬1250英鎊（約24億5600萬台幣）高價賣出。同年，另一幅作品《亞嘉社鐵道橋》則以4140萬美元（約12億6200萬台幣）售出。 而展示莫內生平重要作品的「橘園美術館」、「奧塞美術館」、「瑪摩丹美術館」，迄今遊客足跡依然絡繹不絕。 本書特色 ．結合莫內生平與畫作，讓讀者欣賞莫內畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。 ．完整而全方位地介紹莫內不平凡的一生，也同時認識莫內所有重要作品。 ．莫內彩圖細部解說，詳細說明圖上重要、值得注意的部分，讓讀者對畫作有更深的體會。 ．「視野延伸」讓讀者從莫內的畫作中伸出觸角，認識印象派以及其他畫派的重要作品。
名畫的動作：另一種觀看角度走進美術史
看不懂畫？那就看「他們」怎麼動。 40個表情＆動作 × 200幅美術作品＝最有哏的入門美術課 & 你知道嗎—— 〈最後的晚餐〉從門徒的表情與驚訝程度可以看出誰是叛徒？ 孟克的名畫並不是畫中人物在「吶喊」？ 〈維納斯的誕生〉裡的遮羞手勢，成了她的招牌姿勢也帶起了畫「維納斯」的風潮！ & 從日常生活的動作、喜怒哀樂，一窺創作的掌故與謎團 日本最擅長講「畫」的美術史教授，全新名畫解讀術 & 「想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與動作。 才能從沉默的美術作品聽取畫中人物的心聲與創作者的理念。」——宮下規久朗 & 為什麼要注意畫中人的動作、手勢與表情？ 「繪畫是給文盲看的聖經」西洋美術作品多以基督教為首，用來宣導教義、闡述故事。西方的基督教美術從描繪基督教教義、聖人容貌為主而靜態的「聖像（icon）」，發展至具有故事性的「敘事（narrative）」風格，透過呈現人物細節往往激起信徒的虔誠心。於是，我們能從作品中的人物姿態、動作看到其所欲傳達的意思，掌握作品想要表達的情感；想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與動作所代表的意思。 比如說：「踩踏」是一種悔辱，壓制別人的行為，於是腳踩惡魔與龍是大天使米迦勒的經典動作；林布蘭的〈威脅岳父的參孫〉是舉拳表示憤怒，然而西方還有更強烈表達憤怒的動作，那就是撕裂自己的衣服；「揹」小孩在東方是常見的動作，但到了西方大部分則是以聖母抱著小耶穌的聖母子圖為主，少有揹小孩的畫作。 & 拆解動作，走進古今東西的美術世界，提供多彩多姿的鑑賞樂趣 因為地域與多民族的特性，西方人自古以來的肢體語言一向誇張，反觀以前的東方人幾乎沒什麼肢體語言。其實到了現代，人與人的溝通，有五成以上來自肢體語言，所以從畫中人或藝術作品主角的喜怒哀樂、一舉手一投足，就能品味畫的樂趣。 本書介紹出現在美術作品中的各種經典姿態與動作，大致分為三類：首先是情感姿態（也稱為表現性姿態），表現悲傷、驚訝、憤怒時的動作。再來是慣性姿態（也稱為象徵性姿態）或靜態姿勢，以祝福、雙手交臂等禮儀，以及飲食、跳舞、奔跑等具體直接的動作與運動表現。 & 本書特色 ．以40個具體的「動作主題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。 ．收錄超過200幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。 ．除西洋名家外，亦收錄其他東西方繪畫、雕像、電影海報，均衡不偏廢，一本具足。 ．不需要美術知識、歷史背景也能讀懂，最適合初學者的鑑賞入門書。 ．不以歷史脈絡介紹藝術史，以動作串連先後，使枯燥歷史變得趣味橫生。 & 門外漢也看得懂！「這幅畫，原來要看這裡」系列 第三彈 & ★日本藝術類口碑專欄專集結成冊 ★台灣誠品、博客來藝術類暢銷書 ★國高中生美術專科老師推薦閱讀 ★讀者盛讚最有趣的美術入門書籍 & 在參觀展覽時，從未受過美術訓練的一般大眾難免會有無所適從的失落感，日本神戶大學藝術史教授宮下規久朗有感於此，先後在《東京新聞》、《中日新聞》、筑摩WEB中開闢專欄，從具象、常見的動植物和物件著手，深入解析東西方共400幅多畫作，帶領讀者以實用有趣的方式領略賞畫之樂。專欄集結成《這幅畫，原來要看這裡》出版後，旋即獲得好評迴響。接著作者進一步解析更多生活物件，羅列200餘幅全彩作品，以及一般藝術鑑賞書較容易忽略的東方繪畫，再出版人氣續集，《這幅畫，還可以看這裡》。
像素百景：進入點陣圖藝術的世界
所謂的像素，指的是螢幕上的最小單位「像素（Pixel）」，而像素藝術即是以這個最小單位描繪而成的平面作品。 對於喜愛、曾經歷過70～90年代遊戲的人來說，「點陣圖」這個詞或許更令人熟悉。由於當時的螢幕畫面色彩數與解析度有限，角色與風景又必須描繪在8×8或16×16的圖像單元內，因此在美術表現上發展出了獨特的技法。 儘管現在的硬體技術日新月異，進化成了高解析度的3D畫面，以像素為基礎的平面圖像成了「舊時代」的產物，但過時的科技轉化成了藝術，像素的表現手法在懷舊的情懷下形成獨樹一格的藝術類型，透過網路催生出更多自由多樣的作品。 本書將日本國內外48位主要藝術家的作品集結成冊，透過這些作品、訪談與評論，統整了2010年代後期的像素藝術與其文化變遷，值得細細品味。 ●全台唯一講解像素（Pixel）藝術的專業書籍 ●收錄48位像素藝術家、超過300張作品
藝術、知覺與現實
★英國藝術史家宮布利希╳美國心理學家霍赫伯格╳美國哲學家布萊克 三大領域重量級學者的世紀交會 藝術再現本質的深度探索，西方藝術理論必讀經典 ★英美長銷半世紀，繁體中文版首度上市 《藝術、知覺與現實》是一本幫助讀者瞭解20世紀西方藝術史的優秀書籍，薈萃了西方六、七○年代知名的藝術史學家、心理學家、哲學家的重要觀點及論述，儘管這些代表性的學者在其研究目標和切入點上存在很大差異，但各人所論都對經典的分析和解讀範式的形成有所貢獻。 本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位大師級演講人──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。 藝術史家、心理學家、哲學家的研究通常各行其道、少有會合，但「藝術再現」這一本質問題卻為這三個領域提供了共同交流的基礎，形成了三篇既相對獨立又彼此關聯的講座文稿，並最終形成本書： ◆〈面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希 作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，宮布利希搜集了許多豐富多樣的案例，羅列了許多針對這一論題或相關論題的文獻範例，並由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。 ◆〈論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格 作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。霍赫伯格透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：其一，它強調了人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；其二，它肯定了經驗和習得性的重要性。 ◆〈圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克 前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發起質疑，在開篇就提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」這個問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。 & 本書亦為其他「非視覺類」藝術學習者提供了一個闡述非視覺藝術與視覺藝術共通性的良好切入點，站在一個更高的層面關注藝術通感問題和藝術普遍規律，擴展跨域視野和研究方向。
奈良手記(二版)
即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ ★一窺奈良美智最真實的創作初衷★ 本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了一九九九至二○○○年，他從德國返回日本前的手記。書中寫出他真實的性格、當時腦中的思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，以及他的私密情感與世界觀： 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去， 總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源， 會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙， 重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的， 是沒有意義的。」 「即使感到迷惘、煩惱， 明天毫無疑問會到來。既然如此， 為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KEN I都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」
寫給入門者的西洋美術小史【增修新版】
藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間， 盛放在時間長河裡。 ※增修新版全新篇章「世界經典美術館精粹」，由知名文資推廣人水瓶子執筆。 【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】 藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想， 建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。 本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事， 徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！ 【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】 以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂， 途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮， 一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。 【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】 由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。 新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮； 青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。 【精彩內容，一同探索】 希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道； 中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒； 文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代； 法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常； 巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴； 印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家； 現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去； 當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。 本書特色 ●簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。 ●封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。 ●全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。
藝術7鑰
全新觀點！打開你的藝術腦！ 層層解鎖，全方位透視20件大師名作。 本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。 如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。 身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者，作者西門．莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生，甚至是專業藝術家！這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南，更提供深入研究藝術品的絕佳資源。 《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》2019年在英國出版，目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。
圓之書：知識發展的球狀視覺史
‧這是一本圓圈的百科全書，結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」，囊括建築、都市規劃、設計、時尚、科技、宗教、地圖、天文學、物理學等！ & ‧全書收錄逾三百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊。 & ‧如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書！ & 眼睛是第一個圓；它形成的地平線是第二個圓；在整個自然界中，這種基本的形狀不斷重複出現。圓可以說是世界密碼的最高象徵。——拉爾夫・沃爾多・愛默生（美國思想家、文學家） & 一個人千萬不能滿足於任何思想圈，而是要一直確信，更廣泛的可能性仍然存在。——約翰・理查德・謝弗里斯（英國自然作家） & 圓同太虛，無欠無餘。——鑑智僧璨（禪宗三祖） & 《樹之書》作者、資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬的最新著作，這次他將主題轉移到在生活中無所不在的圓形。《圓之書》可以說是一本圓圈的百科全書，從建築、都市規劃、藝術、設計、時尚、科技、宗教、地圖、生物學、天文學到物理學等，都可以發現渾圓的輪廓。在存在過的每一個文明，圓形幾乎都成了一種普遍性的比喻，代表完美、統一、運動和無限，喚起人們內心的平靜和安寧。 & 更進一步觀察人類對於圓形的運用，我們可以從中看到一種連續的秩序，從數世紀以來所建造的城鎮和都市，到我們設計的家用物品和工具，再到為了互相溝通而創造的書面標誌和符號，都有圓形的存在。& & 本書從資訊視覺化的角度出發，收錄逾三百張古今東西的珍稀圖像遺產，以案例分析的方式，勾勒出圓形數千年演進的歷史，並展示了不同文化背景下圓圈應用的多樣性和豐富性。作者曼努埃爾・利馬為資訊視覺化的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其第二本繁體中文化的著作。
北美風景繪畫
現代意義的北美美術史，多指歐洲移民進入美洲大陸後的美術發展，因殖民前的原住民文物遭破壞、掠奪，留存甚少。這些來自歐洲的畫家，雖承續基督教文化，卻不同於歐陸濃重的神權敘述，他們避離偶像、神話與貴族文明的繁文縟節，對人物風俗的喜愛甚於宗教和歷史，致使他們的畫作繪畫始終帶著通俗的現世要素。他們表現出對土地的感恩與熱愛，從水天相接的海岸風光，粗獷遼闊的高山原野，熱火朝天的工業生產，到城鄉間的人文意識，全都與當地壯闊的自然環境有著密切的淵源關係。如果藝術史是創作和時間與地理的邂逅，那麼北美風景畫即是畫家形塑身份認同的表現。 旅美畫家劉昌漢的這本全新著作，聚焦於美國、加拿大、墨西哥等地的獨特地理人文風光，自早期的風俗畫開始，直至宗教感頌和描繪地理，再到近代國家認同和現代意識的追求，希以北美風景的波瀾壯闊，伴隨這片土地上曾有過的政治和歷史，帶領讀者看見這些畫作如何成為美洲開創自身不同於歐洲藝術史的重要意義。 本書特色 第一本宏觀介紹北美風景繪畫的華文著作
在當代美術館捻花惹草(中英對照)
本書紀錄策展人在2018年為泰國清邁MAIIAM當代美術館策展“The Poetic Language of Flowers”及曼谷金湯普森故居博物館“The Rhythm of Flowers”兩檔展覽之策展論述、展覽紀實與花絮。甚至將泰國金湯普森故居博物館中塵封許久的器皿，在多年後得以再度被作為花器使用，重新被賦予使命地展示於大眾面前。
This is 梵谷(增訂新版)
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
談心論藝話哲學：馬諦斯〈筆記〉真誠告白
西方藝術、學界大致認為：「表現」為〈筆記〉的中心思想，而本書主要旨趣之一，則進一步探詢：「馬諦斯要表現什麼(what)？」，以及「為何 (why) 如此表現？」本書論證不同於歷來西方學者的三個主要論點：第一：不同於許多學者認為〈筆記〉「缺乏明確的結構」，筆者指出:文本第六段即反覆論說一個明確的結構「思想與方法的一致性」。第二：本書並將該文的主旨由目前所普遍認為的：「表現」，追根究底至表現的本源:「真誠」── 真誠其中，表現其外，此乃其思想之真正核心，且明白強調於文本的結論中。第三：本書也將馬諦斯藝術思想的根源，由普遍認知的十九世紀學院教育和二十世紀的現代思潮，往前探究至文藝復興的達文西，甚至古希臘的亞里斯多德。Matisse claims in his 1908 essay, “Notes d’un peintre” that what he has been searching for is “expression”. Ever since then, it has been widely agreed by most of the contemporary scholars that “expression” is the central conception of his theory of art. However, a detailed reexamination of “Notes” will indicate that the aforementioned prevailing interpretation is both incomplete and misleading, which might be a result of neglecting the whole structure of the “Notes” and its metaphorical language.In this book, the author analyzes “Notes” according to three art categories (art criticism, theory and creation) and finds that there is a formal and clear structure in it. Thereafter, the author discusses Matisse，s art based on the inter-relationship among aforementioned three art categories respectively. The author shall argue and justify that, according to Matisse, expression has its root in his sincerity toward his thought, creation in art and Nature. In other words, the identity of thought and creation is the genuine structure of “Notes”, while Matisse，s very central conception should be the origin of expression: sincerity.
奈良美智的世界
全面理解奈良美智就讀這一本！ 「我認為持續畫畫這件事，是照亮我本身存在於此的明燈。 而在那裡被映照出來的，也絕對不是只有畫畫的我。」――奈良美智 ►奈良美智親筆自傳長文〈半生（暫）〉完整刊出 ►隨書附贈〈春少女〉（Miss Spring）大尺寸明信片 ►收入台灣旅行攝影、庫頁島旅記寫真 ►紐約個展《THINKER》紙上巡禮 為什麼畫女孩？閉眼是為什麼？張眼的又是為什麼？ 為何展開雕塑創作？ 為什麼攝影？又為什麼主題常關注北方地區？ 各個時期的畫風有些什麼轉變？ 本刊以紐約個展《THINKER》的影像記錄作為導引，由學生時代的舊識、現愛知藝大教授小西信之，長篇專訪奈良美智。集結藝術家村上隆對談奈良美智的陶藝、雕塑的藝術之路；小說家古川日出男對談創作的心路歷程；知名作家吉本芭娜娜、創意總監箭內道彥撰寫眼中的奈良美智。更有日本當代最具代表性及影響力的藝術評論家椹木野衣、藝術史學者加藤磨珠枝、藝術評論家羅柏塔．史密斯、藝術史學者官綺雲、佩斯畫廊創辦人阿諾．格里姆徹等專業解析文章。多位參與奈良美智展覽的日本各大美術館學藝員，對談奈良美智的展覽現場。特別收入奈良美智親筆長篇自傳、庫頁島旅記，以及造訪台灣所拍下的照片。 透過繪畫、文學、音樂、土地……等各個面向，帶你深入了解奈良美智的世界觀。字裡行間，奈良美智也提到許多生涯中難忘的故事與各時期的心情，不少是首次曝光的，是喜歡奈良美智創作的朋友，不可不讀的一本專刊。
星空吟遊
穿越千年文明，12場星空下的繆思之旅，陪你追尋黑暗中的生命火光，以及閃爍背後的永恆深情。生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係：科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。融貫知性與感性，當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇；當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
