臺灣美術團體發展史料彙編4：1991年後美術團體(1991-2018)
臺灣自1987年7月15日解除戒嚴後，憲法保障的人民結社自由隨之開放，美術團體也因而愈加蓬勃發展。除了新的美術團體陸續成立，1991年以後臺灣美術團體在性質上亦出現明顯變化，不僅定位較以往明確，活動型態及作用性更加多元，呈現出分眾化之趨勢：有些團體專注推廣特定媒材；有些耕耘地方，與社區深度聯結；也有的是為推動特定理念而結社，或是經營替代空間，透過據點營運以推廣藝文風氣。 同時，網路使用習慣的普及，也使1991年後的美術團體演變出全然嶄新的運作模式。無論在數量上或質量上，1991年後的臺灣美術團體都較以往更加的自由、豐富、多樣。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
無聲的詩：女兒眼中的藝術大師
本書用六百多幅珍貴的歷史照片和六萬多靈動的文字，為讀者展示一個國家級的藝術大師的不平凡的一生。以細膩的筆觸，書寫中國盆景藝術大師胡樂國風雨人生的篇章，近代史身臨其境的個體感受，藝術發展進程真實細節的呈現。我們讀到令人潸然淚下的感動，我們讀到真正崇高人品的含義，我們讀到歷史進程中個體的細節，我們讀到藝術背後的孤寂和艱辛。
This is 莫內 (增訂新版)
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
文創產業企劃實務：影視、出版、創業、競賽與標案一本通
全新企劃、全新範例！ 企劃（Planning）是文化創意產業各項活動的核心。包括電影、電視、戲劇、活動、會展、標案、競賽……無一不需企劃，實務需求殷切。本書介紹企劃方法並提供文化創意產業各重要子產業的企劃範例，馬上可套用來提案、參與競賽、投標等。另外還有資深企劃人現身說法，作為學子職涯規劃的參考。
文化創意產業之個案與故事
本書先由哲學思考入手，點出說故事的優點在於它的具體性及獨特性，藉此創造一個獨特的世界，並且在這個世界中具有意義；進而從故事提升到抽象概念，從特殊的個案中，萃取它的普遍性，以達到跨界的理解和共鳴。書中提出八個文化創意產業的個案和故事，其中的共同結論之一：故事就是品牌。這些故事在形成過程，經常是有血有淚，一步一腳印的走過。透過故事的敘說，企業內部形塑了品牌的核心價值，成為共同拚搏的凝聚力；企業外部鞏固了消費者對品牌的認同，進而堅定了信任度和忠誠度。 本書由個案研究得到的啟示是：優質的文創產業同時做到兩件事，創造品牌需要腳踏實地穩紮穩打，做到既有文化傳承的肌理，又有前瞻的創新突破。行銷品牌則需要兼顧物質層面的深厚根基，和抽象層面的宏偉概念結構，對作品理念有深度詮釋與全盤論述，才能打動人心，形成真正可長可久的永續經營方向。
激進美術館學：當代美術館的當代性
在新自由主義經濟價值指標的壓力下，當代的美術館在闡述自我文化價值方面顯然受到了嚴峻挑戰，如何找到確實可行的替代性方案，成為其迫切的文化任務。 畢莎普在本書中以三座美術館：荷蘭凡艾伯當代美術館、西班牙索菲婭王后國家藝術中心博物館，以及斯洛維尼亞梅特柯瓦當代美術館，來說明21世紀一種更具實驗性的激進美術館思考：「辯證式當代性」（dialectical contemporaneity）——這些美術館都致力於重新思考「當代性」的範疇，並將當代性理解為一種辯證方法與帶有政治色彩的計畫，一種對於時間性（temporality）更為激進的討論。這讓我們得以重新思考當代的美術館功能、美術館典藏範疇，以及這類美術館所形塑出的觀賞樣態。 本書特色 本書是知名英國藝術史與藝術評論學者畢莎普(Claire Bishop)，針對21世紀藝術與博物館領域中所迫切關心的美術館如何彰顯自身文化價值的重要問題，以西方三座不同規模層級的當代美術館為案例，提出了簡明且精闢的看法。
藝術大師瑰寶
每一個藝術傑作都是藝術創作者聰明絕頂的結晶，這些人間瑰寶從埃及的圖坦卡蒙到美國的安迪．沃霍爾穿越了漫長的時光，在在綻放精緻的光芒，給我們帶來了廣博的價值。除了極致的美學價值和內在文化價值，這些瑰寶都具有一個共通點：它們在藝術史發展的關鍵時期都代表著風格、手法和某種變化上的重要進步。對藝術家而言，它們是所有時期的根本識別標記──欣賞這些作品，從中理解幾世紀以來藝術的進化歷程。 藝術大師的曠世巨作，其偉大之處在於它們使得思考方式、文化抽象概念、整個時代或者開明的藝術個體的生命聯繫方式留下了可觀的足跡，以一種具有極高美學表現價值的方式予以展示。 本書特色 1.翻閱這本書就彷彿踏上奇異有趣的旅途，帶著好奇的雙眼細細品味這些來自各個大洲、各個時期最重要、最非凡的藝術作品。 2.書中所有作品都是經過精心甄選得來。這些頌揚美的作品都出自技藝精湛的大師之手，本書在呈現這些作品的同時，還配以通俗易懂的短篇文本來闡釋其背後的意義。
雋藝風華：藝術拓荒者林智信回憶錄
「一個好的藝術家，除了能在其創作中，表現具有某種時代性及個人性的意義外，更應該賦予作品具有淨化精神生命內涵及提升人類文化層次的理念，在作品中除了藝術性之外，還可感受它的智慧、潛能和生命力。」－－第六屆臺南文化獎得主 林智信「藝術家除了以作品完成了創作的目的，同時也記錄了當時生活的面貌。林智信的版畫作品，深刻地描繪刻劃出台灣當代的風俗民情、生活況味，宛如保留了一頁忠實的台灣農村變遷史，並把台灣民俗文化的特色，留下真摰地見證。」－－黃光男 國立歷史博物館前館長「林智信老師以富贍豐沛的情感，揮灑靈動的畫筆和雕刀，馳騁線條與形象、色彩與明暗，繪刻出寶島土地與人民，顯影出臺灣四季與晨昏，他所創作的巨幅作品《迎媽祖》、和《芬芳寶島》以及許多臺灣鄉土木刻版畫，是嘔心瀝血之作，也是展現時代特色的代表作，其藝術成就無可取代。」－－葉澤山 臺南市政府文化局局長藝術家林智信先生為「第六屆臺南文化獎」得獎人，他以美學型態保存臺灣文化，並透過長期海外展覽，將臺灣文化內涵推展至國際，是臺灣重要的藝術家。本書記錄他的人生經歷、藝術理念以及〈迎媽祖〉、〈芬芳寶島〉等重要藝術作品的創作歷程，於此同時也保存與推廣了臺南藝術文化。◆兩大藝術巨作․20年完成124公尺（408台尺）「迎媽祖」木刻版畫連作․25年完成248公尺（826台尺）「芬芳寶島」油畫連作
格物致知：實論藝術管理
這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資；崔德煒則進一步探討了藝術行業的財務管理；謝嘉哲和鄺華歡分別就溝通和資源整合、搭建網路，以及舞臺管理和製作人的重要性等作了具體闡述；而梁麗珍則著眼於觀眾拓展的方向，講述如何為藝術搭建更廣大的平臺；Pete Dyson 向藝術工作者普及為藝術創意保駕護航的法律知識；至於夏學理則更是另闢蹊徑，提出如何借創意推動藝術行銷。這十大主題板塊為藝術管理學科建設提出了新問題，理出了新思路，尋找了新方向。 從劇碼製作、劇院運營、籌資捐贈、舞臺管理、藝術行銷、財務管理、藝術教育到劇院與城市社區的關係、觀眾體系培育……林林總總，大戰略和小細節、形而上和形而下、理論分析和實際操作，娓娓道來而忠懇平實，相信對從事劇院工作的人士大有脾益。
藝用人體解剖地圖：穩坐人體型態研究的經典書籍寶座，長暢37年不墜
～1982至今，人體解剖領域的不朽經典～ 已故史帝芬．羅傑斯．佩克的《藝用人體解剖地圖》， 是一本專門為學生解析人體的卓越著作， 至今無人能出其右。 & 「如果任何健力形式都具有美， 那麼便無何者比人體骨骼相輔相成的無瑕運作還來得更美。」 繪圖新手們往往會很快地忽視骨頭、肌肉、脂肪，著眼肉體。 堅信畫作上的人體線條，是由此外的事物組成， 然而我們忘了，如果沒有骨骼，肌肉就無所支撐，進而使表皮拉伸出外形。 骨骼、肌肉、脂肪不只是人體的基礎，也是不同性別之間的顯著區別所在。 研究這些令人嘆為觀止的設計細節，能令人心生敬意，獲得啟發。 《藝用人體解剖地圖》由已故的史帝芬．羅傑斯．佩克撰寫， 以邏輯清晰、構圖準確的繪畫與排序，表現了人體解剖的特徵。 內容囊括【骨骼】、【肌肉】、【脂肪】、【比例】、【平衡】，以及【動作】。 並收納了獨特的篇章——諸如人體生理、自出生至老年的解剖學、 人種解剖特徵簡介，以及面部表情分析。 《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的醫學、藝術刊物， 皆視本書為完美，同時也是必備的參考著作。 史帝芬對人體結構的透徹了解，與繪圖的精緻美感， 使得本書不僅吸引對解剖學感興趣的一般讀者， 執業藝術家們也發現其中的編排井然有序、完整深入，將其當作案頭常備的完美工具。 對於探討人體結構的學生們來說，《藝用人體解剖地圖》始終是無人能超越的指南手冊。 至今它仍穩坐人體型態研究的經典書籍寶座。 願你能憑本書掌握人體形態和輪廓，開闢美的路徑。 本書特色 ◎《藝術新聞及評論》、《芝加哥論壇報》、《洛杉磯時報》等全世界最重要的藝術、醫學刊物，皆視本書為完美，同時也是必備的參考著作。 ◎穩坐人體型態研究的經典書籍寶座，長暢37年不墜。 ◎學生視本書為必備的指南手冊，執業藝術家則將其當作案頭常備的順手工具。
東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術在美術館或博物館觀賞各類展品時——除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，曾引發各類革命性演進的關鍵作品，透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。【全書收錄作品一覽】《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西《最後的審判》米開朗基羅《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝《奧林匹亞》愛德華．馬內《印象．日出》克洛德．莫內《向日葵》文生．梵谷《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更《聖維克多山》保羅．塞尚《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯《亞維農的少女》畢卡索《吶喊》愛德華．蒙克《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼《噴泉》馬歇爾．杜象《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利《都市全景》馬克斯．恩斯特《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
華麗的繪畫鑑賞與剖析
★本書附贈三張名畫書卡 （梵谷自畫像、戴珍珠耳環的少女、醜陋的公爵夫人） ★畫家生平、藝術鑑賞、畫作起源 一探究竟 ★構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！ ★未曾停歇的追尋藝術千年的精華，將過往時光用當代的視角重新定！ ★參觀博物館以及畫展你不會注意的細節，這一次讓讀者細細品味畫家的巧思。 本書特色 構圖、色彩、線條、形態、透視、比例和明暗都是藝術家創作時追求的要素，透過不同角度的評價與研究掌握藝術脈絡！ 各界聯合推薦(依姓氏筆畫) 臺北市立美術館館長 / 林平 跨界藝術家 / 郭彥甫 「閱讀人」社群主編/ 鄭俊德 作家、節目主持人 / 謝哲青
春畫：從源流、印刷、畫師到鑑賞，盡窺日本浮世繪的極樂世界
愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝 時代小說家、江戶文化研究者車浮代 以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！ & ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？ ▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？ ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？ ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？ ▍會畫春畫才稱得上大師？ ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！ 做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本美術館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。 作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫與江戶文化之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史，講到春畫如何由中國傳進日本，更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。 蒐羅90幅彩色春畫，一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞，不僅看熱鬧也學會看門道！ &
藝術即經驗
美學理論的代表著作之一 20世紀的美學經典著作 《藝術即經驗》是美國哲學家、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著，1934年首次出版，集中代表了杜威美學思想，也是實用主義美學思想的集中體現。 主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源——「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果，是人的各種情感和意志的表現、人對刺激的一種反應；認為經驗最完美的表現就是藝術，經驗即藝術，並認為從審美經驗中去尋找藝術的答案是不可能的，這種答案只能在日常生活經驗中才能找到，審美經驗必須首先適宜這種知覺經驗。杜威以「經驗」為其藝術觀的出發點，闡述了「藝術即經驗」的美學觀。 第一章〈活的生物〉是全書的綱領，提出「藝術的源泉存在於人的經驗之中」，指出藝術的任務是恢復美的經驗與日常生活進程之間的連續性。該書在論證結構上可分三個部分：第一部分從總體上講述了生活經驗與審美經驗、藝術的統一關係；第二部分側重介紹了審美經驗的特徵；第三部分主要強調了藝術的作用。
貓咪畫家導覽世界美術館藝術旅行
和貓咪畫家「灰灰」＆夢想成為畫家的書妍 一起來趟美術館之旅！ & 無論是歐洲，還是美國 不必搭飛機就能一探藏身在世界知名美術館中的名畫 & ▶美術館是什麼樣的地方呢？ 透過輕鬆可愛的圖畫，認識美術館的設施、參觀美術館的禮儀， 在美術館工作的又有哪些人？ 滿足孩子們對美術館的好奇心！ & ▶認識世界美術館 法國、英國、澳洲、義大利、德國、美國…… 各地的代表美術館，介紹所在地、特色、營業時間等， 用旅遊的心情，輕鬆感受藝術的起源！ & ▶引人入勝的名畫之旅 法國羅浮宮裡的《蒙娜麗莎》為什麼沒有眉毛呢？ 梵谷為什麼要割下自己的耳朵？ 明明是白天的場景，為何林布蘭的作品會叫《夜巡》呢？ 安迪‧沃荷為什麼會畫湯罐頭呢？ 發現更多有趣、驚豔的名畫及背景故事！ & 「本書以正在成長中的兒童為對象，以淺顯易懂的方式介紹世界各國的知名美術館與館藏作品，勾起孩子對美術的興趣，並幫助孩子們深入了解更多知識。希望未來能有畫家因為與這本書的緣分，進而實現自己的夢想。」─釜山環境美術協會會長 Jung In Sung
我這個謎：寺山修司自傳抄
從前存在的自己；現刻存在的自己；未來存在的自己；真正存在的自己，在哪裡？他說：「我的職業就是 寺山修司」最後的實驗派大師東方的「費里尼」影響日本劇場界、攝影界、建築界、電影界逝世三十年後再度掀起「寺山修司」熱潮劇場導演黎煥雄 影評人‧《釀電影》主編張硯拓 影評人鄭秉泓 作家馬欣 專文深刻推薦他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮；多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。本書是第一次能夠貼近寺山修司，並且窺看寺山修司的內心之書。他寫自己的出生。母親說他在行駛中的火車出生，所以出生地不詳。敏感的他，對這個說詞十分執著。他寫自己的父親。職業刑警，長期酗酒，沉默寡言，父親是永遠虛無的存在。他寫自己的母親，說母親有三個名字，這三個名字分別代表母親流淚孤獨貧窮的一生，也同時賦予寺山修司易感殘酷的才氣。他寫自己。在詩中，寫真實的自己，在生活中，寫虛構的自己。我們分不清究竟哪一個，才是真正的寺山修司？是在夜裡「猜汽笛聲遊戲」，與父親兩人黑夜中衝出大門，在鐵路草叢旁，等待「聲音變成形態」。寫出：「血是冰冷的鐵路，駛過的火車，遲早會經過心臟。」的寺山修司？還是十四歲沉迷於「捉迷藏」。當鬼的他，「孩子們個個躲起來，無論我呼喊幾次『躲好了沒、躲好了沒』，也沒人回答我……我走在空無一人的故鄉馬路……」的寺山修司？抑或是收集自己影子的寺山修司？「我會將剪下來的影子寫上日期，代替『日記』保存……」 時間，空間，是寺山修司的鏡子，在這兩面鏡子之中，他創造了一個瑰麗魔幻的世界，掉進去，就永遠無法走出來。
書上設計展2019
∥一本為專題製作而生的設計年鑑∥選系前－解鎖設計迷霧就學中－完勝畢業設計畢業後－透視新銳創意__________致 迷路的設計人第一本畢業製作的設計指南，給此刻正為設計瘋狂的你。迷路在專題路上？想成為設計，你得先戰勝畢業設計！卡關在設計途中？親愛的設計師，你還有設計之外的選擇；不是本科又怎樣，想就衝了啊！「台灣畢業設計年鑑」， 獻給找尋設計未來與追尋設計靈感的你。【六大特色】 2個校系主題作品，剖析策展思維Re-think。 18組金點新秀、15組紅點、12組放視大賞……，青春視角看議題本質。 10件〈設計發浪〉評選「新一代後浪賞」，透視設計核心價值。 6位行內人：設計師對談、轉彎人生分享，遇見不設限的未來。 4個得獎者追蹤，直擊獎項過後的現況。 57項國際賽事等〈設計戰國策〉設計人獎勵充電資源。多元的設計佳作，帶你跳脫同溫層的設計視野，給苦惱專題的你答案、懷疑未來的你方向、燒腦設計的你熱情，讓你不只找到設計的出口，更找回你自己！※主題報導：〈設計發浪Designsurfing〉共同企劃﹝設計對談│好啦，設計人生真的沒你想得這麼美！﹞：顏伯駿 X YAODE﹝得獎之後│得獎設計師的真心話與大冒險﹞：張溥輝（金點新秀最佳）／劉愷煊（新一代後浪賞）／嚴堯瀚（放視大賞優選）／歐陽玉珍（紅點最佳）﹝轉彎人生│不是本科又怎樣，想要就衝了啊！﹞：尹立（前高雄文化局長）／黃泰彥（金雞母主廚）／顧介鈞（前美可特設計）／安宜倫（麻醉風暴2攝影）
費妮：超現實女性主義畫家
空間不是我關心的事，在繪畫誕生之前，我只想按著某種形式去描繪，這個形式本身創造了也提示了其他的形式，從而創作出一種超現實氛圍。──蕾歐娜．費妮 二十世紀初的歐陸藝壇，正是前衛藝術風起雲湧之際，蕾歐娜．費妮（Leonor Fini, 1907-1996）的藝術生涯恰好迎上這波風潮。出生於布宜諾斯艾利斯、開啟創作生涯於巴黎的費妮，是超現實主義及女性主義藝術家的代表人物。她的繪畫作品以充滿幻想式的、裝飾性、帶著頹廢又優雅氣質的人物與貓為主題的畫而著名。感受力敏銳的費妮，可以強烈地感知在她身邊無意識間傳來的所有狀態，並以個人的意志，喚起內在的創作力，進而昇華為充滿說服力、如夢一般的超現實形象。 除了繪畫創作，費妮也曾為沙特的小說畫插圖，並活躍於舞台藝術設計，在其六十年職業生涯中，創作範疇橫跨繪畫、平面設計、書籍插畫、劇場設計，一生跌宕精彩；而在創作世界之外，費妮更是當時獨領風騷的社交圈女王，是二十世紀被拍攝最多的名人之一。本書為費妮的首本中文藝術傳記，收錄其百餘幅經典作品之精美彩圖和生活隨影，帶領讀者一探費妮多采多姿的藝術世界。 本書特色 蕾歐娜．費妮（Leonor Fini）的第一本中文藝術傳記！
21世紀藝術文化教育
綜觀全書，總共十八位來自世界各地的學者，在怡倩博士專程的邀集與嚴謹的規劃下，從三大部分（「創意識別」、「科藝融合」、「社會實踐」）暨結論，貢獻其在領域上長年耕耘的智慧與經驗，就各自專業的主題，針對21 世紀數位化的時代，暢談各式議題的因應及藝術教育的未來發展。第一部分，「創意識別」是聚焦在國家課綱、視覺文化、美學識讀、宗教與藝術，以及藝術教育未來發展的國際視野等的主題討論。第二部分，「科藝融合」則強調課程統整的再概念化、以視覺概念為架的研究與課程設計、跨學科與STEAM、電玩／媒體與社會實踐，以及創客等主題的論述。第三部分，「社會實踐」係以設計、美術館、大學與社區、立成性教學，以及平權與消障等議題為主軸，開拓藝術教育的無限可能。結論，乃歸納各篇主題論述，勾畫藝術教育未來發展的競爭力圖像。不難看出，本書內容涵蓋宏觀的視野，融合中西研究的能量，具體提供當代藝術教育田野的多元景況，是從事藝術教育實務教學與理論研究者，所必須具備的參考專書。——國立臺灣師範大學美術學系教授 陳瓊花
圖解藝術(更新版)
藝術世界是如此浩瀚迷人，但當置身在琳瑯滿目的藝術品中時，要從何著手、一窺究竟呢？每件藝術品固然各有旨趣，創作元素及表達意涵也互有不同，但仍然存在著某些共通點可供探索。從點、線、面的構成、作品中的色彩運用與光影變化、構圖的空間設計和風格表現，以及作品援引的典故與象徵意義等，即使不了解藝術歷史的發展、流派演變的過程，面對一幅藝術作品時也能自然而然地，在掌握鑑賞的共通原則下領略藝術的真髓與趣味。《圖解藝術》以平易近人的內容敘述，搭配豐富多樣的圖解，透過賞析大師巨擘們的藝術珍品，掌握藝術家的創作要素、構圖、透視與風格，到了解作品的類型、寓意與詮釋，引領讀者從多元角度欣賞藝術的價值，理解藝術創作的共通概念。
批判西潮五十年：未之聞齋中西藝術思辨
何懷碩批判西潮的系列文字掀起風起雲湧的社會思辨留下了記錄台灣社會發展的重要印記一部中國藝術、文化困頓顛躓的滄桑史為當代青年保留五十年寶貴的歷史紀錄何懷碩教授是當今中國藝術界重量級人物，不僅是水墨畫家與書法家，同時也是知名的評論家與文學家，創作與著述甚豐。「未之聞齋四書」為《批判西潮五十年》、《什麼是幸福》、《矯情的武陵人》、《珍貴與卑賤》，是將其近二十年所發表的文章，與過去已經絕版的舊文，在立緒文化出版的《懷碩三論》及《給未來的藝術家》之後，分類合集，耗時近兩年編為四部文字精華選輯。《批判西潮五十年》是何懷碩教授大半生對中西藝術五十年思辨歷程的文集。全書共分為兩輯。第一輯「昔我往矣，楊柳依依」收錄一九六四至一九九九年文選，第二輯「今我來思，雨雪霏霏」則為二○○○至二○一八年之論述文章；不僅是其一生藝術評析之精要紀錄，同時更是一部中國藝術、文化在西潮衝擊之下困頓顛躓的滄桑史。《什麼是幸福》是人文與藝術的論集。《矯情的武陵人》為批評文集。分文學、藝術與社會批評三輯。《珍貴與卑賤》是隨筆、散文集。何懷碩 教授一生致力於思考藝術與民族文化，中西的異同，傳統與現代，以及中西藝術傳統中的成就與如何借鑒、融通等等論題。二○一九年「未之聞齋四書」之編輯出版，集結了他自二十多歲到七十多歲的文章，可見其思路發展的軌迹，一生堅持的觀點；是寫給現在，也是寫給未來，以召喚今日與明日同聲相應，同氣相求的同志。
美感的意識形態
氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘，引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家，這本書通貫西方哲學和意識形態，去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想，最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中，他首先檢視階級、種族和性別的三重問題，並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究，而和理性對反。美感和身體的知覺有關，也和理性一樣，是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題，以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化，也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德，都是美感價值。當法律內化到人心，就是內心的美學，雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題，以及後核子時代的自我毀滅傾向，也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們，美學的源起以及它所要面對的問題，並不是孤立的美感經驗，而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的，是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序，就在中產階級和傳統舊制度決裂之際，它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的，伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向，而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題，形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
博物館策展：跨界難不難？！用展示寫夢想
《博物館策展：跨界難不難？！──用展示寫夢想》出版簡介 & 十個展示作品•十個夢想故事•帶您解開策展密碼 & 以實務經驗及展示案例帶您解構跨界策展的甘苦 & 全世界沒有這樣一個工作，給您一個創作的舞台，在舞台上您可以盡情展現創意，揮灑想法，同時，每天還有來自世界各地不同的觀眾，買票入場看您的作品；有人給您掌聲，有人給您指教，這些最即時的回饋，會讓您上癮，不斷激勵著您繼續用一個一個的展示來寫夢想。我很幸運，有機會成為這個工作當中的一員—博物館策展人! &
運動中的人體結構：義大利藝術教育最高學府，威尼斯美術學院授課教材，人體藝用解剖創世紀之作
～人體藝用解剖創世紀之作～ 培育波提切利、提香、喬久內、卡諾瓦…… 文藝復興260年來，歐洲首要美術重地、義大利藝術教育最高學府 ——威尼斯美術學院授課教材。 以此書闡明教學理念，建構解剖學和人體素描的黃金交叉點， 為人體藝用解剖領域開拓全新前景！ 「所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。」 本書系統詳盡地研究了人體的各種運動， 包括在空間的各個平面和各個方向上的屈曲、伸展、內收、外展以及旋轉運動， 並且對每種運動都在不同的層面上進行分析和講解： 既有對單個解剖結構的描述，也有對整個的器官組織， 甚至包括它們的彈性突起和皮膚的起伏變化的詳細分析。 書中千餘幅高質量的手繪圖以精細的手法， 按時間順序和運動方式展現人體的各種運動。 讀者可以將這些圖當作繪畫來欣賞， 由於這些畫是按照運動在空間內的順序組織的， 所以本書也可以作為工具書來使用。 它可以幫助讀者們挑選，簡化， 分解和重組人體結構以及了解整體構造和運動之間的關係。 通過這些按教學順序安排的內容， 我們可以了解人體在運動時和在日常生活中的各種姿勢， 並且理解人體的肌肉和骨骼在運動中都發生了哪些變化。 對於研究人體繪畫的人而言，可以說，它不僅是必要的工具，也是藝術的饗宴。 本書特色 ◎義大利藝術教育最高學府——威尼斯美術學院授課教材，繁體版由廈門醫學院藝用解剖學教師．鍾全斌審定。 ◎以61堂課，1000餘幅高質量精細人體手繪圖講解內收、外展、屈曲、伸展、旋前、旋後等人體運動。 ◎集文藝復興至今270年來，威尼斯美術學院教學理念、邏輯之大成， 傳承舉足輕重的大師繪製思路。
掃描達文西：近150幅達文西親筆手稿，看一代奇才如何啟發人類文明世界
～如果這世界是由達文西創造？～ 近150幅人類歷史上罕見全才，李奧納多．達文西親筆遺稿 還原繪畫、建築、天文學、機械素描、圖紙、信件等真跡 「如果他在世時發表自己的創作，科學一定會瞬間進步一百年。」 達文西不僅是天才畫家，也是獨樹一幟的博學者。 他對萬物懷有不可抑制的好奇心， 筆下的手稿不僅展現對自然、植物、人體入微的觀察， 設計的飛行器和軍事設備，更是大幅超前於時代。 也因如此，達文西被認為是文藝復興時期的完美楷模， 也是極具現代性的藝術大師。 & 本書著重介紹達文西富有遠見的藝術和發明，展現了他在創作過程中充滿想像力的一面。 收錄150多份珍貴插圖和手稿， 其中包括達文西致盧多維科．斯福爾扎的信， 古抄本中的概念圖和設計圖，天文學圖紙和伊莫拉城市平面規劃圖等。 跟隨手稿，我們得以窺見達文西探索宇宙萬物運行法則的雄心壯志。 & 作者傑拉德．德尼佐在書中簡要地介紹了達文西的生平， 通過他的成長故事，讀者會對這位完人的思想有更深刻的了解， 並能體會達文西在面對人類生活的世界和無垠的浩瀚宇宙時， 表現出極富遠見的見解和超越時代的天賦。 他那顛覆藝術史的驚人直覺、夢想和獨具魅力的性格， 以及穿越義大利前往法國的輾轉旅程，至今仍在博物館及諸多崇拜者的內心示現。 本書特色 ◎近150幅達文西親筆手稿，全彩大開本呈現。 ◎收錄達文西親筆信件、生平故事，還原一代奇才的人生軌跡。 ◎探究達文西在繪畫、建築、幾何、解剖、天文、力學⋯⋯等各領域成就與發想。
當代藝術市場結構
我從文化記號學（cultural semiotics）出發，為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 羅青詩畫雙絕，精研藝術史，他從基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，並探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗提出建言，將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題，企圖為墨彩畫指引新方向，進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧，應該要客觀，並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異，或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論，建立良好的藝評環境，他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性，在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應，以及藝術市場常見的陷阱，並提點收藏家除了好學之外，還應遵循的收藏原則，期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，才是理想的狀態，更可健全的藝術市場，還有美術館所舉辦的展覽活動等等，使台灣的美術活動，能蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色&& & ★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。
羅青中西藝術美學賞析套書（墨彩之美＋當代藝術市場結構）
《墨彩之美》 以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。 《當代藝術市場結構》 羅青詩畫雙絕，精研藝術史，他從基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，並探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗提出建言，將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題，企圖為墨彩畫指引新方向，進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧，應該要客觀，並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異，或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論，建立良好的藝評環境，他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性，在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應，以及藝術市場常見的陷阱，並提點收藏家除了好學之外，還應遵循的收藏原則，期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，才是理想的狀態，更可健全的藝術市場，還有美術館所舉辦的展覽活動等等，使台灣的美術活動，能蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 目標讀者群 喜愛現代藝術、或對墨彩繪畫創作有興趣的讀者。 本書特色 ★羅青中西藝術美學賞析套書包含《墨彩之美》、《當代藝術市場結構》二本，從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫歷史發展和市場結構的樣貌。
如何使用你的眼睛
看得太多，看見太少眼球經濟時代，人們最需要的一本書「我特別喜歡一種奇怪的感覺：我看著某個東西，然後突然懂了──這個物體是有結構的，它在對我說話。」——作者序看了，卻看不見——這是講求快速消費的眼球經濟時代，衍生而來的普遍問題，畢竟我們實在有太多東西可以看。《如何使用你的眼睛》作者詹姆斯．艾爾金斯用這本精采有趣的書，帶領讀者緩慢地，細緻地使用你的眼睛，用心觀察生活周遭你不曾駐足細看的事物，進而領略出前所未有的視野。從一張郵票的小小宇宙，能看出政治與藝術交織的近代史。分布在油畫上的古老裂紋，不僅本身就美如另一幅畫，而且龜裂模式各異，甚至可以從中看出畫作所屬年代與畫派。還有隱藏在地底下的涵洞，可以看出該地的人文與自然景觀。以及柏油路面的不同磨損類型、X光片、工程圖、元素週期表、指紋、草、沙子等等，我們以為自己看不懂，或是早就視而不見的奇妙事物。本書共有32個章節，分為「人造物」與「自然物」兩大類別，作者跨越各個領域，運用各方知識，揭露這些尋常與不尋常之物的祕密，從藝術史、透視法、工程學、符號學，到解剖學、植物學、色彩學……儘管跨學科、跨領域，但艾爾金斯的核心主旨始終如一，即是要我們學會去「看」。《如何使用你的眼睛》是繼約翰．伯格《觀看的方式》之後，另一本大開眼界的視覺研究經典。本書出版於西元2000年，早在人們尚未全面踏入數位時代之前，作者就已經深刻體悟到，我們看得太多，看見太少。這本書提醒我們，越是快速消費的時代，越是需要放慢眼睛。【特別收錄】新版台灣序本書自初版已近二十年，艾爾金斯總結讀者回饋，為本書的分類與定位提出更完整的想法。【章節架構】32個主題，32種觀看方式1. 如何看郵票：郵票是個小宇宙，把廣大的藝術和政治世界壓縮進一個半英寸見方的方塊裡。2. 如何看涵洞：涵洞是隱藏的傷口；路可能看起來好好的，但涵洞卻是這片景觀遭受過的對待所留下的痕跡。3. 如何看油畫：裂紋可以告訴你很多事情，像是畫作完成的時間，用什麼畫的，受過什麼樣的對待。4. 如何看路面：開裂、變形、崩解、鬆散、推擠、車轍——我喜歡這些路面磨損的術語，充滿了人類災難的隱喻。5. 如何看X光片：要看懂X光片，你必須在腦子裡把人體重建成三維影像。6. 如何看線形文字B：我在這本書裡描述的一些東西，常常都藏在大型博物館的角落。7. 如何看中國及日本文字：對於習慣了西方自然主義的西方眼睛而言，要判斷哪些字是圖像，哪些不是，實在是很困難的事。8. 如何看埃及象形文字：埃及的象形文字看起來很簡單——畢竟，它完全是圖畫構成的。然而這卻是一種複雜、困難的書寫方式。9. 如何看埃及聖甲蟲：學者們很想知道刻在聖甲蟲底部那些裝飾紋樣的意義。它們真有什麼意義嗎？10. 如何看工程圖：要看懂工程圖，你必須能在想像中啟動機器，描繪它們運作的樣子。11. 如何看畫謎：這些畫所隱藏的真正意義，從來沒有人能更進一步確定。12. 如何看曼陀羅：就榮格對於這個字的理解，曼陀羅指的是任何帶有符號的圓形圖像。13. 如何看透視圖：世界上大多數人都是看著透視圖長大的。正因為如此，沒有多少人知道透視圖的道理，這件事十分令人訝異。14. 如何看煉金術紋章：我所知道最難懂的圖像，就是煉金術士的作品。15. 如何看特效：我們身邊到處都是這些軟體的成果——而且因為太完美，我們很少注意到自己看見的東西，其實從第一個像素到最後一個像素都是不存在的。16. 如何看週期表：每間高中化學教室牆上掛著的那份元素週期表並不是獨一無二的，它只是同類表格中最成功的一份。17. 如何看地圖：現代之前的地圖就完全不同了。它們不受經緯度的限制，所以在人們如何想像世界的樣子這方面可以表達出更多東西。18. 如何看肩膀：活的、會動的人體之所以如此美麗，其中一個原因就是它會不斷轉換、變化，而且從來沒有兩具人體看起來完全相同。19. 如何看臉：因為我們太關注人們的表情了，所以臉上充滿了名字。許多皮膚皺褶都有名字，耳朵上的每一條弧線，鼻孔的每一個彎折也都有專門術語。20. 如何看指紋：如果你知道怎麼做，在手指上塗墨水（還有腳趾——它們也是有指紋的）並分析結果，其實是很簡單的事。21. 如何看草：很難想像還有什麼東西更平常地被我們踩在腳底下，或者更普遍地無視。22. 如何看嫩枝：在冬天，沒有人會多看樹一眼。23. 如何看沙子：即使只是磨圓一粒沙，也要花上幾百萬年的時間。24. 如何看蛾的翅膀：那隻飛進你燈裡，或者死在窗玻璃上，已經乾了的小棕蛾，可能根本就不是棕色的。25. 如何看暈：我看過四十六度暈，出現在二十二度暈的外圈，幾乎塞滿了半片天空。26. 如何看日落：當空中有雲，日落時什麼顏色都有可能出現，有時甚至會是明亮的蘋果綠。27. 如何看顏色：人們論述顏色問題已經超過兩千年，關於基本色的數量依然沒有達成共識。28. 如何看夜空：夜裡，我們大多數人都不再看東西了。29. 如何看海市蜃樓：海市蜃樓是光學現象——它的性質是光和空氣，而不是發了狂的腦子。30. 如何看晶體：當你發現它的對稱性時，晶體就不只是讓人眼花繚亂而已——它還非常有趣。31. 如何看眼睛內部：你的眼科醫生可以用昂貴的裂隙燈顯微鏡看見你眼睛內部的壯觀景象。但你也可以看見自己的眼睛內部，而且不需要任何令人望而生畏的設備。32. 如何看空無一物：什麼都沒看見，可能嗎？還是說，你總是會看見什麼？即使那只是一團模糊的東西，或者只是你眼皮的內部？
藝術的起源The Beginnings of Art
早期專攻藝術的學者精心譯注，文字曉暢，獨具文采。 本書是現代藝術人類學和現代藝術科學的根基和源頭，一開篇就對以往的藝術科學的研究方法進行梳理。並對藝術的本質進行界定，說明藝術與遊戲和實際活動的區別，並指出藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。在此基礎上，格羅塞將藝術分為靜態的藝術和動態的藝術兩大類。靜態的藝術即所謂造型藝術和形象藝術，如雕塑、裝飾、裝潢、繪畫等；而動態藝術則包括舞蹈、音樂和詩歌等。對原始的藝術形式逐個進行追根溯源、詳細介紹原始裝潢的情況、功能及原始文化之間的關係，接著說明音樂、舞蹈和詩歌之間的關係。整本書體現了格羅塞以進化論為核心的藝術史觀。
藝術開門：藝術教育10講
台灣當代藝術教育不可錯過的10堂美學課程。 藝術是什麼？ 似乎人人都可以說上幾句，卻又說不清楚該怎麼詮釋， 因為藝術既近卻遠。 藝術始於人類的創作本能與情感抒發，是推動人類智能及心靈發展的關鍵力量；藝術不是單一的獨門學科，而是連結社會文化、生活美感的精神涵養，我們該如何定義藝術、學習藝術，進而傳承藝術？ 本書作者黃光男教授多年來致力於臺灣藝術教育與文化推廣，曾擔任國立臺灣藝術大學校長、臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長等職，他以長期從事藝術教學與博物館經營的經驗，對今日的藝術教育在政策釐定或實際執行上提出洞見。 本書以「發現藝術」做為開啟藝術之門的第一把鑰匙，透過「智性」、「審美」與「心靈」等環節的分析，解鎖「藝術教育的意義為何？」、「藝術教育的功能是什麼？」、「藝術教育的面向有哪些？」進而展開兒童藝術啟蒙、家庭藝術教育、學校藝術教育，乃至文化資產的藝術與教育等十道講題，提供讀者親近藝術的多種途徑，值得一讀。
This is 達文西
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」 ──李奧納多．達文西 李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。 藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。 本書特色 ★達文西逝世五百周年紀念，一窺文藝復興時代最大的傳奇。 ★達文西是少有人能超越的跨領域大師，精研達文西的藝術史教授祖斯特．凱澤帶你解密達文西！ 媒體讚譽 與達文西相關之書所在多有，但這本書卻是最容易入門的，僅只八十頁，一頁文字、伴隨一頁插圖，可以一口氣讀完。──Parka Blog（藝術類書籍評論網）
達文西傳(達文西逝世500周年精裝紀念版)
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 &達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 &
達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
烏托邦工具箱
2017年德國紅點設計獎 烏托邦工具箱，是對於未來工作的一種基本創造力的激勵。中文版的問世，是因應台灣以及全球在劇烈的時代變遷下，對當前社會的重要貢獻論述。本書聚焦在最珍貴的人力資源──創造力，為我們的共同生活設計未來。這本書是為無論在哪裡工作或生活在哪個社會中的所有人準備的，為加入台灣觀點，原書其中有關歐洲內容的一小部分將替換成與台灣相關的內容，如近年執行社會設計相關的最新成果。本書想傳達的是一種面向未來的態度，不僅將歐洲案例介紹給亞洲社會，同時也把台灣的觀點立場，增列到書中產生對話關係。 這是一本能在日常生活中發揮作用的操作說明書，書裡包含了文字論述、影像、談話、名言佳文的摘錄與「Do-it-yourself」活動紀錄等，以創造力貫穿全書，收錄了藝術、科學、經濟、教育……等領域的文章；另外，書中穿插出現的空白頁面，提供讀者實踐的空間，讀者可以發揮創意，構思、塑造未來。
日本美學3：侘寂-素朴日常
在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
美學逆襲：當代藝術的社會實踐
【學者推薦】 這是一本兼具理論與實際案例分析的佳作。作者不僅針對當代藝術的社會實踐從西方經驗到台灣與東亞在地的反思，其中更包含教育及公民行動的視角，對於跨領域藝術實踐以及關心藝術連結社群發展的所有研究者而言，極具參考價值！ ──高雄師範大學跨領域藝術所副教授兼所長、國家文藝獎得主 吳瑪俐 《美學逆襲──當代藝術的社會實踐》一書中的當代藝術，沒有奇蹟、沒有天才，「只有街坊自救、八方支援的故事」。不論是樹梅坑溪、土溝農村、海市蜃樓計畫，對作者董維琇而言，都是當代藝術作為社會參與、環境關懷、公民論述、公眾教育與抵拒仕紳化發展的具體化現。隨著《美學逆襲》的出版，中文世界的讀者，除了過去慣於引用的畢夏普、雷西、凱斯特與布西歐之外，終於有了以在地臺灣當代藝術實踐為基礎的世界觀點，有了屬於自身觀看社會參與式藝術的論述依憑。 ──國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 龔卓軍 本書以各種角度來探討當代藝術的社會實踐：從藝術史以及美學理論基礎到案例研究，從西方經驗到台灣與東亞區域性的對話，以及如何教育藝術的社會實踐；並且揭露出近年來這樣的藝術取向，對於自然環境與人文生活的深刻影響，進而帶來公民行動的醒覺。當藝術走進社會，要求活在真實裡，它所批判與質問屬於這個時代的問題，足以喚起社群的自覺，以各種充滿創意的方式去自我表達，成為一股改變的力量，這樣的藝術不只是侷限在美術館裡的，而是與我們的生活與生命息息相關，也因此更加動人。 This is a thought-provoking book that brings both theoretical frameworks and case studies into light. Tung’s book explores the perspectives of social practice in contemporary art from within Western and East Asian contexts. It also adds significant perspectives on education and civil activism. This book is worth reading for practitioners of interdisciplinary art and researchers concerned with the relation of art to the development of communities. Mali Wu / Associate Professor and Director of Graduate School of interdisciplinary Art, National Kaohsiung Normal University& The Challenge of Aesthetics: Social Practice in Contemporary Art is a book that shows that contemporary art practice is not about creating miracles or works of genius; it is about the stories of “communities self-awakening and being fulfilled, as well as receiving support from the ‘outside’.” For Wei Hsiu Tung, the “Plum Tree Creek,” “Togo Village,” and “Mirage” projects, amongst others, all epitomize contemporary art practice in terms of social engagement, care for the environment, civil discussion or education, and resistance to urban gentrification. Beside the usual references to Bishop, Lacy, Kester and Bourriaud, Tung’s The Challenge of Aesthetics provides Chinese language readers of studies on social practice art with a local perspective as well as worldview from within the self-reflective framework of Taiwan. Jow-Jiun Gong / Ph.D. Associate Professor/ Doctoral Program in Art Creation and Theory, Tainan National University of the Arts This book offers different perspectives on discussions of social practice in contemporary art, from theories to case studies whether in Western or East Asian and Taiwanese contexts.& The book also reflects on the educational dimension of social practice art and its potential for civil action. By confronting society and its reality, and by raising the critical questions of our time, art can prompt different communities to develop self-awareness through creative expression. Such art practice has the power to bring-in change beyond the confines of the museum and within our own lives. This is what makes the social practice of art pivotal in our time.
蟲子書
—「世界最美的書」銀獎— 全新《蟲子書》收藏版 朱贏椿再度操刀，台灣首度發行！ & ‧2016年「中國最美的書」 /& 2017年德國評選為「世界最美的書」銀獎 ‧鏤空雷雕仿蟲蛀設計最新書封：不惜成本以「雷射雕刻」技法，模擬、重現古籍蟲蛀樣貌 ‧台灣「豎排」收藏版：有別於先前的橫書/西翻節奏，內文重新以直書/中翻編排，感受全新蟲文氣韻 朱贏椿與蟲子們的紙上邂逅—「開半畝田，種五年菜，邀百種蟲，集千形文，成一本書。」 集結蟲子們的自然創作， 蜘蛛結的絲網成文、葉菜上的咬痕、爬行過的痕跡、泥地等留下的軌跡⋯⋯ 是跳脫世俗節奏的眼光，才能凝視出的詩與畫。 全書無一人類文字！ 但你可以讀見並感受著潛蠅的行書、蚯蚓的大篆、蠟蟬的工筆、天牛的點皴、瓢蟲的焦墨、 蝸牛的寫意、椿象的飛白、馬蜂的狂草⋯⋯ 透過朱贏椿細緻的觀察、蒐集與重組設計，構成一本具備書法氣韻的奇妙作品： 讀見造物的神奇，也是生命的偈語。 在純視覺的蟲文慢讀之間，照見天地之美。 ※這本蟲子寫的書，蟲子們創作過程所使用的「墨水」皆由天然素材特別調製而成，不會傷害到小生物們。最後會細心地用清水幫蟲子們洗澡，再將牠們輕放回原來所生活的環境中。※
This is 梵谷
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文森．梵谷 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 本書特色 ★&& &這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 ★&& &同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★&& &能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！
學院藝術三百年
學院藝術是西方藝術世界無堅不摧的神話，本書為我們勾勒了學院內外集體或個人的豐富藝術表現，宏觀的研究視野，填補了現有學者在此一領域分散式研究的狀況。 & 作者使用了經緯刻劃的主題研究方式，分析了學院藝術在「體制」、「題材」、「原理」、「地位」等各方面的複雜意義，開創了一條新的研究路徑。各個章節分別呈現了美術學院的興革、題材階級的劃分、藝術程序原理的實踐、觀念的衝突與調和等中心概念，當中不乏生動的畫藝過程及傳記內容，除了還原各時代的歷史語境，亦具體呈現了學院藝術的真實內涵。 & 作者選取了最具說明性的油畫、素描、雕塑、照片、文件，有助於學院藝術的基本面貌躍然紙上，並透過對主流學者的觀點進行分析說明，為學院藝術的始末進一步清晰解讀。本書具備的開創性學術價值，為近年難得一見的藝術鉅著，值得一讀再讀。
翎靜芳馨：南京博物院藏陳之佛作品集
澳門特別行政區政府文化局澳門藝術博物館與南京博物院合辦“翎靜芳馨 - 南京博物院藏陳之佛作品展”，展出中國二十世紀工筆花鳥畫家陳之佛的作品、創作草圖、粉本、素材及器物，期望以較全面的角度介紹陳之佛的藝術，提高公眾對中國工筆花鳥畫的認識及領略陳之佛獨特的藝術精神。本圖錄編選本次展覽所展示之展品以及陳之佛使用之文具。
藏珍薈萃：澳門博物館成立二十周年館藏展
本書以中、葡、英三種文字，圖文並茂介紹澳門是中西文化交匯之地，歷經四百多年的華洋雜處，促成了不同文化在這裡共生共存。澳門博物館作為一間綜合型的城市博物館，以實物展示澳門的滄海桑田與時代變遷，紀錄並呈現澳門的文化遺產和人文魅力。
大英博物館館藏意大利文藝復興素描
畫冊為平裝，收錄“大英博物館館藏意大利文藝復興素描展”42位意大利文藝復興時期大師所創作的52件作品。作者包括，如曼特尼亞 、達文西、米開朗基羅、提香、拉斐爾、羅素．菲倫蒂諾等。內容分為六個部分：人物、運動、光線、服飾、自然界和故事，展示了文藝復興時期藝術的典型主題。畫冊同時刊載專文、地圖、詞彙表等供讀者參考。
同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄
Q1：你如何定義「台灣美術」？台灣藝術史應包含哪些範疇、時期、階段或其他要素？ Q2：台灣藝術史課程和在地／本土文化傳承上的意義為何？ Q3：台灣藝術史的過往，有何可觀察的軌跡或特性？現今台灣藝術史研究與教學，你的看法為何？ 2017年，台灣藝術史研究學會展開自主研究「大專院校台灣藝術史課程師資調查」，針對台灣大專院校目前或曾經開授台灣藝術史相關課程教師進行調查研究。調查結果經編輯整理，彙整而為《同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄》一書，希望藉由調查結果的出版，拋磚引玉，使社會各界重視台灣藝術教育扎根的議題。&&& &《同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄》全書收錄十五位教授台灣美術史的大學老師的詳細訪談內容，剖白教學者與台灣藝術史相伴的心路歷程，有自學歷程、教學甘苦、學術視野、制度建言、理念價值、觀察批判……更綜合了焦慮、掙扎、失望、孤獨、堅持及滿滿的期待、熱情。 對於文化與藝術教育領導者，有意投入台灣美術史研究或教學者，或喜愛台灣美術的人來說，這本書是非常珍貴的田野資料、決策參考與故事。因為本書的集結，這些分別的行動成為集體宣言：「台灣藝術史的重建，已逐漸凝聚為同心圓」。
人類文明的盛宴：世界博覽會
英國的水晶宮、法國的艾菲爾鐵塔、電話、冰箱與電梯……這些劃時代事物的出現，標誌著新時代的來臨，而給予其最佳展示舞台的，便是「世界博覽會」。如果說在競技比賽內的盛會是奧林匹克運動會，那麼在經濟、科技、文化領域內的盛會便非「世界博覽會」莫屬。世界博覽會的出現，改變了人類的眼界，並使地域、國家之間有所互動和交流，世界更加國際化，階級快速流動，豐富的展品之中，更呈現了對歷史的反思與對環保的追求。一場場的文明盛宴，雖然未必親臨參與，但是身處現代文明的我們，勢必要持續關注。世界博覽會有著人類對理想世界的企盼，精彩，永不落幕！
