藝術即經驗
美學理論的代表著作之一 20世紀的美學經典著作 《藝術即經驗》是美國哲學家、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著，1934年首次出版，集中代表了杜威美學思想，也是實用主義美學思想的集中體現。 主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源——「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果，是人的各種情感和意志的表現、人對刺激的一種反應；認為經驗最完美的表現就是藝術，經驗即藝術，並認為從審美經驗中去尋找藝術的答案是不可能的，這種答案只能在日常生活經驗中才能找到，審美經驗必須首先適宜這種知覺經驗。杜威以「經驗」為其藝術觀的出發點，闡述了「藝術即經驗」的美學觀。 第一章〈活的生物〉是全書的綱領，提出「藝術的源泉存在於人的經驗之中」，指出藝術的任務是恢復美的經驗與日常生活進程之間的連續性。該書在論證結構上可分三個部分：第一部分從總體上講述了生活經驗與審美經驗、藝術的統一關係；第二部分側重介紹了審美經驗的特徵；第三部分主要強調了藝術的作用。
我這個謎：寺山修司自傳抄
從前存在的自己；現刻存在的自己；未來存在的自己；真正存在的自己，在哪裡？他說：「我的職業就是 寺山修司」最後的實驗派大師東方的「費里尼」影響日本劇場界、攝影界、建築界、電影界逝世三十年後再度掀起「寺山修司」熱潮劇場導演黎煥雄 影評人‧《釀電影》主編張硯拓 影評人鄭秉泓 作家馬欣 專文深刻推薦他是詩人，是導演，是小說家，是影響日本近代視覺美學，劇場藝術第一人。他是前衛符號，是悲傷青春的歌，是革命新浪潮；多才多藝，早逝的生命，讓他的一生成為無可匹敵的傳奇之謎。本書是第一次能夠貼近寺山修司，並且窺看寺山修司的內心之書。他寫自己的出生。母親說他在行駛中的火車出生，所以出生地不詳。敏感的他，對這個說詞十分執著。他寫自己的父親。職業刑警，長期酗酒，沉默寡言，父親是永遠虛無的存在。他寫自己的母親，說母親有三個名字，這三個名字分別代表母親流淚孤獨貧窮的一生，也同時賦予寺山修司易感殘酷的才氣。他寫自己。在詩中，寫真實的自己，在生活中，寫虛構的自己。我們分不清究竟哪一個，才是真正的寺山修司？是在夜裡「猜汽笛聲遊戲」，與父親兩人黑夜中衝出大門，在鐵路草叢旁，等待「聲音變成形態」。寫出：「血是冰冷的鐵路，駛過的火車，遲早會經過心臟。」的寺山修司？還是十四歲沉迷於「捉迷藏」。當鬼的他，「孩子們個個躲起來，無論我呼喊幾次『躲好了沒、躲好了沒』，也沒人回答我……我走在空無一人的故鄉馬路……」的寺山修司？抑或是收集自己影子的寺山修司？「我會將剪下來的影子寫上日期，代替『日記』保存……」 時間，空間，是寺山修司的鏡子，在這兩面鏡子之中，他創造了一個瑰麗魔幻的世界，掉進去，就永遠無法走出來。
書上設計展2019
∥一本為專題製作而生的設計年鑑∥選系前－解鎖設計迷霧就學中－完勝畢業設計畢業後－透視新銳創意__________致 迷路的設計人第一本畢業製作的設計指南，給此刻正為設計瘋狂的你。迷路在專題路上？想成為設計，你得先戰勝畢業設計！卡關在設計途中？親愛的設計師，你還有設計之外的選擇；不是本科又怎樣，想就衝了啊！「台灣畢業設計年鑑」， 獻給找尋設計未來與追尋設計靈感的你。【六大特色】 2個校系主題作品，剖析策展思維Re-think。 18組金點新秀、15組紅點、12組放視大賞……，青春視角看議題本質。 10件〈設計發浪〉評選「新一代後浪賞」，透視設計核心價值。 6位行內人：設計師對談、轉彎人生分享，遇見不設限的未來。 4個得獎者追蹤，直擊獎項過後的現況。 57項國際賽事等〈設計戰國策〉設計人獎勵充電資源。多元的設計佳作，帶你跳脫同溫層的設計視野，給苦惱專題的你答案、懷疑未來的你方向、燒腦設計的你熱情，讓你不只找到設計的出口，更找回你自己！※主題報導：〈設計發浪Designsurfing〉共同企劃﹝設計對談│好啦，設計人生真的沒你想得這麼美！﹞：顏伯駿 X YAODE﹝得獎之後│得獎設計師的真心話與大冒險﹞：張溥輝（金點新秀最佳）／劉愷煊（新一代後浪賞）／嚴堯瀚（放視大賞優選）／歐陽玉珍（紅點最佳）﹝轉彎人生│不是本科又怎樣，想要就衝了啊！﹞：尹立（前高雄文化局長）／黃泰彥（金雞母主廚）／顧介鈞（前美可特設計）／安宜倫（麻醉風暴2攝影）
費妮：超現實女性主義畫家
空間不是我關心的事，在繪畫誕生之前，我只想按著某種形式去描繪，這個形式本身創造了也提示了其他的形式，從而創作出一種超現實氛圍。──蕾歐娜．費妮 二十世紀初的歐陸藝壇，正是前衛藝術風起雲湧之際，蕾歐娜．費妮（Leonor Fini, 1907-1996）的藝術生涯恰好迎上這波風潮。出生於布宜諾斯艾利斯、開啟創作生涯於巴黎的費妮，是超現實主義及女性主義藝術家的代表人物。她的繪畫作品以充滿幻想式的、裝飾性、帶著頹廢又優雅氣質的人物與貓為主題的畫而著名。感受力敏銳的費妮，可以強烈地感知在她身邊無意識間傳來的所有狀態，並以個人的意志，喚起內在的創作力，進而昇華為充滿說服力、如夢一般的超現實形象。 除了繪畫創作，費妮也曾為沙特的小說畫插圖，並活躍於舞台藝術設計，在其六十年職業生涯中，創作範疇橫跨繪畫、平面設計、書籍插畫、劇場設計，一生跌宕精彩；而在創作世界之外，費妮更是當時獨領風騷的社交圈女王，是二十世紀被拍攝最多的名人之一。本書為費妮的首本中文藝術傳記，收錄其百餘幅經典作品之精美彩圖和生活隨影，帶領讀者一探費妮多采多姿的藝術世界。 本書特色 蕾歐娜．費妮（Leonor Fini）的第一本中文藝術傳記！
21世紀藝術文化教育
綜觀全書，總共十八位來自世界各地的學者，在怡倩博士專程的邀集與嚴謹的規劃下，從三大部分（「創意識別」、「科藝融合」、「社會實踐」）暨結論，貢獻其在領域上長年耕耘的智慧與經驗，就各自專業的主題，針對21 世紀數位化的時代，暢談各式議題的因應及藝術教育的未來發展。第一部分，「創意識別」是聚焦在國家課綱、視覺文化、美學識讀、宗教與藝術，以及藝術教育未來發展的國際視野等的主題討論。第二部分，「科藝融合」則強調課程統整的再概念化、以視覺概念為架的研究與課程設計、跨學科與STEAM、電玩／媒體與社會實踐，以及創客等主題的論述。第三部分，「社會實踐」係以設計、美術館、大學與社區、立成性教學，以及平權與消障等議題為主軸，開拓藝術教育的無限可能。結論，乃歸納各篇主題論述，勾畫藝術教育未來發展的競爭力圖像。不難看出，本書內容涵蓋宏觀的視野，融合中西研究的能量，具體提供當代藝術教育田野的多元景況，是從事藝術教育實務教學與理論研究者，所必須具備的參考專書。——國立臺灣師範大學美術學系教授 陳瓊花
圖解藝術(更新版)
藝術世界是如此浩瀚迷人，但當置身在琳瑯滿目的藝術品中時，要從何著手、一窺究竟呢？每件藝術品固然各有旨趣，創作元素及表達意涵也互有不同，但仍然存在著某些共通點可供探索。從點、線、面的構成、作品中的色彩運用與光影變化、構圖的空間設計和風格表現，以及作品援引的典故與象徵意義等，即使不了解藝術歷史的發展、流派演變的過程，面對一幅藝術作品時也能自然而然地，在掌握鑑賞的共通原則下領略藝術的真髓與趣味。《圖解藝術》以平易近人的內容敘述，搭配豐富多樣的圖解，透過賞析大師巨擘們的藝術珍品，掌握藝術家的創作要素、構圖、透視與風格，到了解作品的類型、寓意與詮釋，引領讀者從多元角度欣賞藝術的價值，理解藝術創作的共通概念。
批判西潮五十年：未之聞齋中西藝術思辨
何懷碩批判西潮的系列文字掀起風起雲湧的社會思辨留下了記錄台灣社會發展的重要印記一部中國藝術、文化困頓顛躓的滄桑史為當代青年保留五十年寶貴的歷史紀錄何懷碩教授是當今中國藝術界重量級人物，不僅是水墨畫家與書法家，同時也是知名的評論家與文學家，創作與著述甚豐。「未之聞齋四書」為《批判西潮五十年》、《什麼是幸福》、《矯情的武陵人》、《珍貴與卑賤》，是將其近二十年所發表的文章，與過去已經絕版的舊文，在立緒文化出版的《懷碩三論》及《給未來的藝術家》之後，分類合集，耗時近兩年編為四部文字精華選輯。《批判西潮五十年》是何懷碩教授大半生對中西藝術五十年思辨歷程的文集。全書共分為兩輯。第一輯「昔我往矣，楊柳依依」收錄一九六四至一九九九年文選，第二輯「今我來思，雨雪霏霏」則為二○○○至二○一八年之論述文章；不僅是其一生藝術評析之精要紀錄，同時更是一部中國藝術、文化在西潮衝擊之下困頓顛躓的滄桑史。《什麼是幸福》是人文與藝術的論集。《矯情的武陵人》為批評文集。分文學、藝術與社會批評三輯。《珍貴與卑賤》是隨筆、散文集。何懷碩 教授一生致力於思考藝術與民族文化，中西的異同，傳統與現代，以及中西藝術傳統中的成就與如何借鑒、融通等等論題。二○一九年「未之聞齋四書」之編輯出版，集結了他自二十多歲到七十多歲的文章，可見其思路發展的軌迹，一生堅持的觀點；是寫給現在，也是寫給未來，以召喚今日與明日同聲相應，同氣相求的同志。
美感的意識形態
氣勢磅礡，將西方近代哲學、美學和政治學熔於一爐，西方美學思想登峰造極之作。 左派美學的後設理論經典，貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討。 《美感的意識形態》是對於貫穿整個近代西方思想的「美感」概念的歷史探討，因而是對於近代西方哲學的批判研究，特別著眼於美學、倫理學和政治之間錯綜複雜的關係，也可以說是把哲學、美學和政治學熔於一爐而氣勢磅礡的巨作。讀伊格頓而錯失了《美感的意識形態》，無異於買櫝而還珠。 伊格頓以生花妙筆和挑釁的語調引領我們巡禮了康德、席勒、叔本華、齊克果、馬克思、尼采、佛洛伊德、海德格、盧卡奇、阿多諾、哈伯瑪斯等二十多位思想家的作品，更旁涉許多社會學家、詩人、劇作家和小說家，其涉獵範圍汪洋宏肆，並且以道德和政治問題為輻湊，可以說是泰瑞‧伊格頓至今為止的代表作。在研究上頗有獨到之處，又能近取譬，出入種種深奧繁複的哲學理論，以無厚入有間而恢恢乎游刃有餘，引導讀者綜覽美學史裡根本的後設問題。 伊格頓是不折不扣的哲學家，這本書通貫西方哲學和意識形態，去探討美感的概念。他引領我們巡禮了各個哲學家的思想，最後把美感擺到馬克思的概念範疇裡。在書中，他首先檢視階級、種族和性別的三重問題，並且把問題導向「身體」意識以及它和國家的關係。美學是探討身體感覺、反應和經驗的研究，而和理性對反。美感和身體的知覺有關，也和理性一樣，是連接物質和非物質世界的橋樑。接著他轉向倫理的問題，以習俗為基礎的倫理正是對於道德的美感化，也是社會文化價值的維繫基礎。於是判斷、性格、價值和道德，都是美感價值。當法律內化到人心，就是內心的美學，雖然社會對此渾然不覺。而價值和法律也是奠基於心悅誠服的自我仿同或擬態。現代失了根的主體問題，以及後核子時代的自我毀滅傾向，也必須在美感裡找到答案。 伊格頓的美學探討告訴我們，美學的源起以及它所要面對的問題，並不是孤立的美感經驗，而是試圖為整個倫理、社會、政治找尋解答。美學和倫理的目的，是為自由、平等、自主的人類主體創造一個普遍的秩序，就在中產階級和傳統舊制度決裂之際，它的興起不是沒有理由的。它的目的正是要創造一個新的人類主體。 當代意識形態典範的興起和資本主義是形影不離的，伊格頓的研究自始至終都有著強烈的馬克思主義和社會主義傾向，而沿著文化和政治批判的軌跡思考美感的問題，形成獨樹一幟的「文化政治批評」。
博物館策展：跨界難不難？！用展示寫夢想
《博物館策展：跨界難不難？！──用展示寫夢想》出版簡介 & 十個展示作品•十個夢想故事•帶您解開策展密碼 & 以實務經驗及展示案例帶您解構跨界策展的甘苦 & 全世界沒有這樣一個工作，給您一個創作的舞台，在舞台上您可以盡情展現創意，揮灑想法，同時，每天還有來自世界各地不同的觀眾，買票入場看您的作品；有人給您掌聲，有人給您指教，這些最即時的回饋，會讓您上癮，不斷激勵著您繼續用一個一個的展示來寫夢想。我很幸運，有機會成為這個工作當中的一員—博物館策展人! &
運動中的人體結構：義大利藝術教育最高學府，威尼斯美術學院授課教材，人體藝用解剖創世紀之作
～人體藝用解剖創世紀之作～ 培育波提切利、提香、喬久內、卡諾瓦…… 文藝復興260年來，歐洲首要美術重地、義大利藝術教育最高學府 ——威尼斯美術學院授課教材。 以此書闡明教學理念，建構解剖學和人體素描的黃金交叉點， 為人體藝用解剖領域開拓全新前景！ 「所以我們應該學會「看」和描繪那些直接用眼睛看不到的物體。」 本書系統詳盡地研究了人體的各種運動， 包括在空間的各個平面和各個方向上的屈曲、伸展、內收、外展以及旋轉運動， 並且對每種運動都在不同的層面上進行分析和講解： 既有對單個解剖結構的描述，也有對整個的器官組織， 甚至包括它們的彈性突起和皮膚的起伏變化的詳細分析。 書中千餘幅高質量的手繪圖以精細的手法， 按時間順序和運動方式展現人體的各種運動。 讀者可以將這些圖當作繪畫來欣賞， 由於這些畫是按照運動在空間內的順序組織的， 所以本書也可以作為工具書來使用。 它可以幫助讀者們挑選，簡化， 分解和重組人體結構以及了解整體構造和運動之間的關係。 通過這些按教學順序安排的內容， 我們可以了解人體在運動時和在日常生活中的各種姿勢， 並且理解人體的肌肉和骨骼在運動中都發生了哪些變化。 對於研究人體繪畫的人而言，可以說，它不僅是必要的工具，也是藝術的饗宴。 本書特色 ◎義大利藝術教育最高學府——威尼斯美術學院授課教材，繁體版由廈門醫學院藝用解剖學教師．鍾全斌審定。 ◎以61堂課，1000餘幅高質量精細人體手繪圖講解內收、外展、屈曲、伸展、旋前、旋後等人體運動。 ◎集文藝復興至今270年來，威尼斯美術學院教學理念、邏輯之大成， 傳承舉足輕重的大師繪製思路。
掃描達文西：近150幅達文西親筆手稿，看一代奇才如何啟發人類文明世界
～如果這世界是由達文西創造？～ 近150幅人類歷史上罕見全才，李奧納多．達文西親筆遺稿 還原繪畫、建築、天文學、機械素描、圖紙、信件等真跡 「如果他在世時發表自己的創作，科學一定會瞬間進步一百年。」 達文西不僅是天才畫家，也是獨樹一幟的博學者。 他對萬物懷有不可抑制的好奇心， 筆下的手稿不僅展現對自然、植物、人體入微的觀察， 設計的飛行器和軍事設備，更是大幅超前於時代。 也因如此，達文西被認為是文藝復興時期的完美楷模， 也是極具現代性的藝術大師。 & 本書著重介紹達文西富有遠見的藝術和發明，展現了他在創作過程中充滿想像力的一面。 收錄150多份珍貴插圖和手稿， 其中包括達文西致盧多維科．斯福爾扎的信， 古抄本中的概念圖和設計圖，天文學圖紙和伊莫拉城市平面規劃圖等。 跟隨手稿，我們得以窺見達文西探索宇宙萬物運行法則的雄心壯志。 & 作者傑拉德．德尼佐在書中簡要地介紹了達文西的生平， 通過他的成長故事，讀者會對這位完人的思想有更深刻的了解， 並能體會達文西在面對人類生活的世界和無垠的浩瀚宇宙時， 表現出極富遠見的見解和超越時代的天賦。 他那顛覆藝術史的驚人直覺、夢想和獨具魅力的性格， 以及穿越義大利前往法國的輾轉旅程，至今仍在博物館及諸多崇拜者的內心示現。 本書特色 ◎近150幅達文西親筆手稿，全彩大開本呈現。 ◎收錄達文西親筆信件、生平故事，還原一代奇才的人生軌跡。 ◎探究達文西在繪畫、建築、幾何、解剖、天文、力學⋯⋯等各領域成就與發想。
羅青中西藝術美學賞析套書（墨彩之美＋當代藝術市場結構）
《墨彩之美》 以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。 《當代藝術市場結構》 羅青詩畫雙絕，精研藝術史，他從基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，並探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗提出建言，將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題，企圖為墨彩畫指引新方向，進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧，應該要客觀，並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異，或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論，建立良好的藝評環境，他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性，在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應，以及藝術市場常見的陷阱，並提點收藏家除了好學之外，還應遵循的收藏原則，期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，才是理想的狀態，更可健全的藝術市場，還有美術館所舉辦的展覽活動等等，使台灣的美術活動，能蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 目標讀者群 喜愛現代藝術、或對墨彩繪畫創作有興趣的讀者。 本書特色 ★羅青中西藝術美學賞析套書包含《墨彩之美》、《當代藝術市場結構》二本，從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫歷史發展和市場結構的樣貌。
當代藝術市場結構
我從文化記號學（cultural semiotics）出發，為「當代墨彩畫」指出一條繪畫語言重建的基礎道路，拋磚引玉，謹供藝術同好參考。同時對當代墨彩畫史的編寫、畫家的定位、畫作的評價，展覽的策畫，美術館及畫廊的經營，以及藝術市場的拍賣與收藏，我也詳細研討應該注意的重點及容易產生的缺憾，分析當前世界藝術生態的利弊得失，以備有興趣的讀者瀏覽。──羅青 羅青詩畫雙絕，精研藝術史，他從基礎出發，探討當前風行世界的文化創意產業。上篇〈當代墨彩篇〉從墨彩藝術發展切入，並探討彩墨繪畫市場的發展，透過自身創作經驗提出建言，將棕櫚樹成為墨彩畫的新主題，企圖為墨彩畫指引新方向，進而在〈當代評論篇〉指出藝術批評不應只有吹捧，應該要客觀，並且從藝術家的個人經歷、近作與過去的差異，或與同代藝術家的差異等多重面向進行評論，建立良好的藝評環境，他也強調整理編輯資料出版美術史的重要性，在〈當代市場篇〉則是分享當代藝術國際市場的萌芽過程，詳細分析多位藝術家作品在拍賣市場上的售價和反應，以及藝術市場常見的陷阱，並提點收藏家除了好學之外，還應遵循的收藏原則，期待經紀人、藝術家與收藏家成為合夥人關係，才是理想的狀態，更可健全的藝術市場，還有美術館所舉辦的展覽活動等等，使台灣的美術活動，能蓬勃的發展起來，成為亞洲的藝術重鎮。 本書是了解當代藝術市場結構的最佳入門書。 本書特色&& & ★羅青從墨彩畫發展切入，深入探究藝術市場，從墨彩畫的主題、繪畫市場大小，到收藏方式、維持畫作賣價等等，透過精闢的論點呈現近代墨彩繪畫市場結構的樣貌。
如何使用你的眼睛
看得太多，看見太少眼球經濟時代，人們最需要的一本書「我特別喜歡一種奇怪的感覺：我看著某個東西，然後突然懂了──這個物體是有結構的，它在對我說話。」——作者序看了，卻看不見——這是講求快速消費的眼球經濟時代，衍生而來的普遍問題，畢竟我們實在有太多東西可以看。《如何使用你的眼睛》作者詹姆斯．艾爾金斯用這本精采有趣的書，帶領讀者緩慢地，細緻地使用你的眼睛，用心觀察生活周遭你不曾駐足細看的事物，進而領略出前所未有的視野。從一張郵票的小小宇宙，能看出政治與藝術交織的近代史。分布在油畫上的古老裂紋，不僅本身就美如另一幅畫，而且龜裂模式各異，甚至可以從中看出畫作所屬年代與畫派。還有隱藏在地底下的涵洞，可以看出該地的人文與自然景觀。以及柏油路面的不同磨損類型、X光片、工程圖、元素週期表、指紋、草、沙子等等，我們以為自己看不懂，或是早就視而不見的奇妙事物。本書共有32個章節，分為「人造物」與「自然物」兩大類別，作者跨越各個領域，運用各方知識，揭露這些尋常與不尋常之物的祕密，從藝術史、透視法、工程學、符號學，到解剖學、植物學、色彩學……儘管跨學科、跨領域，但艾爾金斯的核心主旨始終如一，即是要我們學會去「看」。《如何使用你的眼睛》是繼約翰．伯格《觀看的方式》之後，另一本大開眼界的視覺研究經典。本書出版於西元2000年，早在人們尚未全面踏入數位時代之前，作者就已經深刻體悟到，我們看得太多，看見太少。這本書提醒我們，越是快速消費的時代，越是需要放慢眼睛。【特別收錄】新版台灣序本書自初版已近二十年，艾爾金斯總結讀者回饋，為本書的分類與定位提出更完整的想法。【章節架構】32個主題，32種觀看方式1. 如何看郵票：郵票是個小宇宙，把廣大的藝術和政治世界壓縮進一個半英寸見方的方塊裡。2. 如何看涵洞：涵洞是隱藏的傷口；路可能看起來好好的，但涵洞卻是這片景觀遭受過的對待所留下的痕跡。3. 如何看油畫：裂紋可以告訴你很多事情，像是畫作完成的時間，用什麼畫的，受過什麼樣的對待。4. 如何看路面：開裂、變形、崩解、鬆散、推擠、車轍——我喜歡這些路面磨損的術語，充滿了人類災難的隱喻。5. 如何看X光片：要看懂X光片，你必須在腦子裡把人體重建成三維影像。6. 如何看線形文字B：我在這本書裡描述的一些東西，常常都藏在大型博物館的角落。7. 如何看中國及日本文字：對於習慣了西方自然主義的西方眼睛而言，要判斷哪些字是圖像，哪些不是，實在是很困難的事。8. 如何看埃及象形文字：埃及的象形文字看起來很簡單——畢竟，它完全是圖畫構成的。然而這卻是一種複雜、困難的書寫方式。9. 如何看埃及聖甲蟲：學者們很想知道刻在聖甲蟲底部那些裝飾紋樣的意義。它們真有什麼意義嗎？10. 如何看工程圖：要看懂工程圖，你必須能在想像中啟動機器，描繪它們運作的樣子。11. 如何看畫謎：這些畫所隱藏的真正意義，從來沒有人能更進一步確定。12. 如何看曼陀羅：就榮格對於這個字的理解，曼陀羅指的是任何帶有符號的圓形圖像。13. 如何看透視圖：世界上大多數人都是看著透視圖長大的。正因為如此，沒有多少人知道透視圖的道理，這件事十分令人訝異。14. 如何看煉金術紋章：我所知道最難懂的圖像，就是煉金術士的作品。15. 如何看特效：我們身邊到處都是這些軟體的成果——而且因為太完美，我們很少注意到自己看見的東西，其實從第一個像素到最後一個像素都是不存在的。16. 如何看週期表：每間高中化學教室牆上掛著的那份元素週期表並不是獨一無二的，它只是同類表格中最成功的一份。17. 如何看地圖：現代之前的地圖就完全不同了。它們不受經緯度的限制，所以在人們如何想像世界的樣子這方面可以表達出更多東西。18. 如何看肩膀：活的、會動的人體之所以如此美麗，其中一個原因就是它會不斷轉換、變化，而且從來沒有兩具人體看起來完全相同。19. 如何看臉：因為我們太關注人們的表情了，所以臉上充滿了名字。許多皮膚皺褶都有名字，耳朵上的每一條弧線，鼻孔的每一個彎折也都有專門術語。20. 如何看指紋：如果你知道怎麼做，在手指上塗墨水（還有腳趾——它們也是有指紋的）並分析結果，其實是很簡單的事。21. 如何看草：很難想像還有什麼東西更平常地被我們踩在腳底下，或者更普遍地無視。22. 如何看嫩枝：在冬天，沒有人會多看樹一眼。23. 如何看沙子：即使只是磨圓一粒沙，也要花上幾百萬年的時間。24. 如何看蛾的翅膀：那隻飛進你燈裡，或者死在窗玻璃上，已經乾了的小棕蛾，可能根本就不是棕色的。25. 如何看暈：我看過四十六度暈，出現在二十二度暈的外圈，幾乎塞滿了半片天空。26. 如何看日落：當空中有雲，日落時什麼顏色都有可能出現，有時甚至會是明亮的蘋果綠。27. 如何看顏色：人們論述顏色問題已經超過兩千年，關於基本色的數量依然沒有達成共識。28. 如何看夜空：夜裡，我們大多數人都不再看東西了。29. 如何看海市蜃樓：海市蜃樓是光學現象——它的性質是光和空氣，而不是發了狂的腦子。30. 如何看晶體：當你發現它的對稱性時，晶體就不只是讓人眼花繚亂而已——它還非常有趣。31. 如何看眼睛內部：你的眼科醫生可以用昂貴的裂隙燈顯微鏡看見你眼睛內部的壯觀景象。但你也可以看見自己的眼睛內部，而且不需要任何令人望而生畏的設備。32. 如何看空無一物：什麼都沒看見，可能嗎？還是說，你總是會看見什麼？即使那只是一團模糊的東西，或者只是你眼皮的內部？
藝術的起源The Beginnings of Art
早期專攻藝術的學者精心譯注，文字曉暢，獨具文采。 本書是現代藝術人類學和現代藝術科學的根基和源頭，一開篇就對以往的藝術科學的研究方法進行梳理。並對藝術的本質進行界定，說明藝術與遊戲和實際活動的區別，並指出藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。在此基礎上，格羅塞將藝術分為靜態的藝術和動態的藝術兩大類。靜態的藝術即所謂造型藝術和形象藝術，如雕塑、裝飾、裝潢、繪畫等；而動態藝術則包括舞蹈、音樂和詩歌等。對原始的藝術形式逐個進行追根溯源、詳細介紹原始裝潢的情況、功能及原始文化之間的關係，接著說明音樂、舞蹈和詩歌之間的關係。整本書體現了格羅塞以進化論為核心的藝術史觀。
藝術開門：藝術教育10講
台灣當代藝術教育不可錯過的10堂美學課程。 藝術是什麼？ 似乎人人都可以說上幾句，卻又說不清楚該怎麼詮釋， 因為藝術既近卻遠。 藝術始於人類的創作本能與情感抒發，是推動人類智能及心靈發展的關鍵力量；藝術不是單一的獨門學科，而是連結社會文化、生活美感的精神涵養，我們該如何定義藝術、學習藝術，進而傳承藝術？ 本書作者黃光男教授多年來致力於臺灣藝術教育與文化推廣，曾擔任國立臺灣藝術大學校長、臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長等職，他以長期從事藝術教學與博物館經營的經驗，對今日的藝術教育在政策釐定或實際執行上提出洞見。 本書以「發現藝術」做為開啟藝術之門的第一把鑰匙，透過「智性」、「審美」與「心靈」等環節的分析，解鎖「藝術教育的意義為何？」、「藝術教育的功能是什麼？」、「藝術教育的面向有哪些？」進而展開兒童藝術啟蒙、家庭藝術教育、學校藝術教育，乃至文化資產的藝術與教育等十道講題，提供讀者親近藝術的多種途徑，值得一讀。
This is 達文西
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」 ──李奧納多．達文西 李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。 藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。 本書特色 ★達文西逝世五百周年紀念，一窺文藝復興時代最大的傳奇。 ★達文西是少有人能超越的跨領域大師，精研達文西的藝術史教授祖斯特．凱澤帶你解密達文西！ 媒體讚譽 與達文西相關之書所在多有，但這本書卻是最容易入門的，僅只八十頁，一頁文字、伴隨一頁插圖，可以一口氣讀完。──Parka Blog（藝術類書籍評論網）
惡人的美學．浮世繪
★浮世繪專題美術館──「太田記念美術館」首度授權臺灣，珍貴館藏大公開！全彩收錄98幅浮世繪作品，完整說明背景、人物介紹，以及欣賞時的細節與重點。 ★前所未有的「惡人度」評分，增添欣賞樂趣與魅力！ ★一場超越時空的江戶藝術之旅，不但能一睹著名繪師精細的筆觸與對人物姿態的深刻刻畫，更能看見淋漓盡致的愛恨情仇！ 本書無比珍貴。擁有本書，你可以： ◆擁有｢太田記念美術館｣首度授權臺灣的浮世繪館藏98幅！ ◆經過專家審訂，最豐富有趣的浮世繪知識！ ◆進入比風景畫、美人畫更具張力、更絢爛的「惡人美學」世界！ ◆發現另類新名詞──｢惡人度｣，還可自行評分！ 壞壞惹人愛！反派巨星登場！ 夠壞，才能讓人留下深刻印象，成為不朽角色； 使壞，也要講究格調和高度，讓人既愛又恨！ 從鼠小僧、石川五右衛門等大盜，到知名的奸臣， 以及在愛情中遭受挫折的男女，還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂…… 本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪， 除了附上壞事作盡的「惡人度」和故事解說， 並提示欣賞重點，讓讀者從不同角度切入浮世繪的世界， 讓「惡」的世界更加奇幻多彩、目不暇給！ 一場超越時空的浮世繪驚奇之旅！ 日本浮世繪「超人氣」惡人惡女大集合！ 進入浮世繪的豐富世界，發現「惡人」與眾不同的魅力！ 〔關於浮世繪〕 「浮世繪」是一種在江戶時代（十七至十九世紀）達到鼎盛的藝術形式。「Ukiyo」原來寫做「憂世」，迎來相對和平的江戶時代後，「憂世」也漸漸轉化為「浮世」。「浮世」帶有「當代風潮」的涵義，換言之，「浮世繪」是「描繪當代樣貌的作品」，舉凡人物、風景、歷史或戲劇，都可做為題材。 初期的浮世繪只有單色印刷，自繪師鈴木春信於一七六五年開創了多色印刷後，才有了稱之為「錦繪」的彩色浮世繪。當時的浮世繪具有明星寫真、商業廣告、流行時尚、教育傳播等多樣化功能，隨著印刷技術的進步，也做為書籍的插畫。 浮世繪必須靠多人分工才能製作。首先，出版商向繪師邀稿，線稿經同業公會審核通過後，由雕版師製作木版，再由刷版師分色印製。藉由許多傑出的專業職人之手，即使是數百年後的人們，依然可以透過細緻的線條與豐富的用色，看見當時的生活風貌與細節。
藝術的法則(二版)：101張圖瞭解繪畫、探究創作，學習大師的好作品
這本書，濃縮精簡所有藝術的過程。好的藝術，怎麼看？好的作品，如何賞析？什麼是好的繪畫？創作？如何學習大師的好作品！最簡單深刻的話語，最精采的瞬間，藝術、設計界一致推薦！◎從藝術看生活的一切事物，啟蒙所有人對藝術美感的認識◎從大師的作品帶你如何看，揭露101個藝術的黃金法則◎以最淺顯的文字、圖，表現基礎的概念，勾起最深刻的啟發◎榮獲國內外藝術、設計業界學者一致好評追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。同時身為藝術家和老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事，並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言（or準則）、深刻的思考及論證，不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱，也能給藝術家一些引導思考的原則。而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人瞭解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。【學會素描】素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性。學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。【花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考】好的作品會慢慢地展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反映。倘若一個作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓你滿意為止。【藝術創作是一種探索的行為】若你只專注於處理和探討你已知的領域，那你可能沒有做好身為創作者的本分。當你有了新發現，或使自己感到驚奇時，你才真正處於探索及發現的過程中。
達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
達文西傳(達文西逝世500周年精裝紀念版)
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 &達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 &
烏托邦工具箱
2017年德國紅點設計獎 烏托邦工具箱，是對於未來工作的一種基本創造力的激勵。中文版的問世，是因應台灣以及全球在劇烈的時代變遷下，對當前社會的重要貢獻論述。本書聚焦在最珍貴的人力資源──創造力，為我們的共同生活設計未來。這本書是為無論在哪裡工作或生活在哪個社會中的所有人準備的，為加入台灣觀點，原書其中有關歐洲內容的一小部分將替換成與台灣相關的內容，如近年執行社會設計相關的最新成果。本書想傳達的是一種面向未來的態度，不僅將歐洲案例介紹給亞洲社會，同時也把台灣的觀點立場，增列到書中產生對話關係。 這是一本能在日常生活中發揮作用的操作說明書，書裡包含了文字論述、影像、談話、名言佳文的摘錄與「Do-it-yourself」活動紀錄等，以創造力貫穿全書，收錄了藝術、科學、經濟、教育……等領域的文章；另外，書中穿插出現的空白頁面，提供讀者實踐的空間，讀者可以發揮創意，構思、塑造未來。
日本美學：物哀、幽玄、侘寂(全三冊)：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作。
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
日本美學3：侘寂-素朴日常
在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。
美學逆襲：當代藝術的社會實踐
【學者推薦】 這是一本兼具理論與實際案例分析的佳作。作者不僅針對當代藝術的社會實踐從西方經驗到台灣與東亞在地的反思，其中更包含教育及公民行動的視角，對於跨領域藝術實踐以及關心藝術連結社群發展的所有研究者而言，極具參考價值！ ──高雄師範大學跨領域藝術所副教授兼所長、國家文藝獎得主 吳瑪俐 《美學逆襲──當代藝術的社會實踐》一書中的當代藝術，沒有奇蹟、沒有天才，「只有街坊自救、八方支援的故事」。不論是樹梅坑溪、土溝農村、海市蜃樓計畫，對作者董維琇而言，都是當代藝術作為社會參與、環境關懷、公民論述、公眾教育與抵拒仕紳化發展的具體化現。隨著《美學逆襲》的出版，中文世界的讀者，除了過去慣於引用的畢夏普、雷西、凱斯特與布西歐之外，終於有了以在地臺灣當代藝術實踐為基礎的世界觀點，有了屬於自身觀看社會參與式藝術的論述依憑。 ──國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 龔卓軍 本書以各種角度來探討當代藝術的社會實踐：從藝術史以及美學理論基礎到案例研究，從西方經驗到台灣與東亞區域性的對話，以及如何教育藝術的社會實踐；並且揭露出近年來這樣的藝術取向，對於自然環境與人文生活的深刻影響，進而帶來公民行動的醒覺。當藝術走進社會，要求活在真實裡，它所批判與質問屬於這個時代的問題，足以喚起社群的自覺，以各種充滿創意的方式去自我表達，成為一股改變的力量，這樣的藝術不只是侷限在美術館裡的，而是與我們的生活與生命息息相關，也因此更加動人。 This is a thought-provoking book that brings both theoretical frameworks and case studies into light. Tung’s book explores the perspectives of social practice in contemporary art from within Western and East Asian contexts. It also adds significant perspectives on education and civil activism. This book is worth reading for practitioners of interdisciplinary art and researchers concerned with the relation of art to the development of communities. Mali Wu / Associate Professor and Director of Graduate School of interdisciplinary Art, National Kaohsiung Normal University& The Challenge of Aesthetics: Social Practice in Contemporary Art is a book that shows that contemporary art practice is not about creating miracles or works of genius; it is about the stories of “communities self-awakening and being fulfilled, as well as receiving support from the ‘outside’.” For Wei Hsiu Tung, the “Plum Tree Creek,” “Togo Village,” and “Mirage” projects, amongst others, all epitomize contemporary art practice in terms of social engagement, care for the environment, civil discussion or education, and resistance to urban gentrification. Beside the usual references to Bishop, Lacy, Kester and Bourriaud, Tung’s The Challenge of Aesthetics provides Chinese language readers of studies on social practice art with a local perspective as well as worldview from within the self-reflective framework of Taiwan. Jow-Jiun Gong / Ph.D. Associate Professor/ Doctoral Program in Art Creation and Theory, Tainan National University of the Arts This book offers different perspectives on discussions of social practice in contemporary art, from theories to case studies whether in Western or East Asian and Taiwanese contexts.& The book also reflects on the educational dimension of social practice art and its potential for civil action. By confronting society and its reality, and by raising the critical questions of our time, art can prompt different communities to develop self-awareness through creative expression. Such art practice has the power to bring-in change beyond the confines of the museum and within our own lives. This is what makes the social practice of art pivotal in our time.
蟲子書
—「世界最美的書」銀獎— 全新《蟲子書》收藏版 朱贏椿再度操刀，台灣首度發行！ & ‧2016年「中國最美的書」 /& 2017年德國評選為「世界最美的書」銀獎 ‧鏤空雷雕仿蟲蛀設計最新書封：不惜成本以「雷射雕刻」技法，模擬、重現古籍蟲蛀樣貌 ‧台灣「豎排」收藏版：有別於先前的橫書/西翻節奏，內文重新以直書/中翻編排，感受全新蟲文氣韻 朱贏椿與蟲子們的紙上邂逅—「開半畝田，種五年菜，邀百種蟲，集千形文，成一本書。」 集結蟲子們的自然創作， 蜘蛛結的絲網成文、葉菜上的咬痕、爬行過的痕跡、泥地等留下的軌跡⋯⋯ 是跳脫世俗節奏的眼光，才能凝視出的詩與畫。 全書無一人類文字！ 但你可以讀見並感受著潛蠅的行書、蚯蚓的大篆、蠟蟬的工筆、天牛的點皴、瓢蟲的焦墨、 蝸牛的寫意、椿象的飛白、馬蜂的狂草⋯⋯ 透過朱贏椿細緻的觀察、蒐集與重組設計，構成一本具備書法氣韻的奇妙作品： 讀見造物的神奇，也是生命的偈語。 在純視覺的蟲文慢讀之間，照見天地之美。 ※這本蟲子寫的書，蟲子們創作過程所使用的「墨水」皆由天然素材特別調製而成，不會傷害到小生物們。最後會細心地用清水幫蟲子們洗澡，再將牠們輕放回原來所生活的環境中。※
This is 梵谷
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文森．梵谷 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 本書特色 ★&& &這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 ★&& &同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★&& &能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！
學院藝術三百年
學院藝術是西方藝術世界無堅不摧的神話，本書為我們勾勒了學院內外集體或個人的豐富藝術表現，宏觀的研究視野，填補了現有學者在此一領域分散式研究的狀況。 & 作者使用了經緯刻劃的主題研究方式，分析了學院藝術在「體制」、「題材」、「原理」、「地位」等各方面的複雜意義，開創了一條新的研究路徑。各個章節分別呈現了美術學院的興革、題材階級的劃分、藝術程序原理的實踐、觀念的衝突與調和等中心概念，當中不乏生動的畫藝過程及傳記內容，除了還原各時代的歷史語境，亦具體呈現了學院藝術的真實內涵。 & 作者選取了最具說明性的油畫、素描、雕塑、照片、文件，有助於學院藝術的基本面貌躍然紙上，並透過對主流學者的觀點進行分析說明，為學院藝術的始末進一步清晰解讀。本書具備的開創性學術價值，為近年難得一見的藝術鉅著，值得一讀再讀。
翎靜芳馨：南京博物院藏陳之佛作品集
澳門特別行政區政府文化局澳門藝術博物館與南京博物院合辦“翎靜芳馨 - 南京博物院藏陳之佛作品展”，展出中國二十世紀工筆花鳥畫家陳之佛的作品、創作草圖、粉本、素材及器物，期望以較全面的角度介紹陳之佛的藝術，提高公眾對中國工筆花鳥畫的認識及領略陳之佛獨特的藝術精神。本圖錄編選本次展覽所展示之展品以及陳之佛使用之文具。
藏珍薈萃：澳門博物館成立二十周年館藏展
本書以中、葡、英三種文字，圖文並茂介紹澳門是中西文化交匯之地，歷經四百多年的華洋雜處，促成了不同文化在這裡共生共存。澳門博物館作為一間綜合型的城市博物館，以實物展示澳門的滄海桑田與時代變遷，紀錄並呈現澳門的文化遺產和人文魅力。
大英博物館館藏意大利文藝復興素描
畫冊為平裝，收錄“大英博物館館藏意大利文藝復興素描展”42位意大利文藝復興時期大師所創作的52件作品。作者包括，如曼特尼亞 、達文西、米開朗基羅、提香、拉斐爾、羅素．菲倫蒂諾等。內容分為六個部分：人物、運動、光線、服飾、自然界和故事，展示了文藝復興時期藝術的典型主題。畫冊同時刊載專文、地圖、詞彙表等供讀者參考。
同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄
Q1：你如何定義「台灣美術」？台灣藝術史應包含哪些範疇、時期、階段或其他要素？ Q2：台灣藝術史課程和在地／本土文化傳承上的意義為何？ Q3：台灣藝術史的過往，有何可觀察的軌跡或特性？現今台灣藝術史研究與教學，你的看法為何？ 2017年，台灣藝術史研究學會展開自主研究「大專院校台灣藝術史課程師資調查」，針對台灣大專院校目前或曾經開授台灣藝術史相關課程教師進行調查研究。調查結果經編輯整理，彙整而為《同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄》一書，希望藉由調查結果的出版，拋磚引玉，使社會各界重視台灣藝術教育扎根的議題。&&& &《同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄》全書收錄十五位教授台灣美術史的大學老師的詳細訪談內容，剖白教學者與台灣藝術史相伴的心路歷程，有自學歷程、教學甘苦、學術視野、制度建言、理念價值、觀察批判……更綜合了焦慮、掙扎、失望、孤獨、堅持及滿滿的期待、熱情。 對於文化與藝術教育領導者，有意投入台灣美術史研究或教學者，或喜愛台灣美術的人來說，這本書是非常珍貴的田野資料、決策參考與故事。因為本書的集結，這些分別的行動成為集體宣言：「台灣藝術史的重建，已逐漸凝聚為同心圓」。
人類文明的盛宴：世界博覽會
英國的水晶宮、法國的艾菲爾鐵塔、電話、冰箱與電梯……這些劃時代事物的出現，標誌著新時代的來臨，而給予其最佳展示舞台的，便是「世界博覽會」。如果說在競技比賽內的盛會是奧林匹克運動會，那麼在經濟、科技、文化領域內的盛會便非「世界博覽會」莫屬。世界博覽會的出現，改變了人類的眼界，並使地域、國家之間有所互動和交流，世界更加國際化，階級快速流動，豐富的展品之中，更呈現了對歷史的反思與對環保的追求。一場場的文明盛宴，雖然未必親臨參與，但是身處現代文明的我們，勢必要持續關注。世界博覽會有著人類對理想世界的企盼，精彩，永不落幕！
茶與美
從「用之美」到「無為之美」， 了解柳宗悅如何引領人們的生活美學， 從實用晉升到最高的精神層次─無為。 & 柳宗悅《茶與美》成書於1940年代。集結了柳宗悅對於「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。日本在1940年代茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群。然而對於美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅懷著茶與美的傳承是否正向的憂慮與省思。 & 此刻正值茶文化盛行的當下，1940年代《茶與美》的發聲似乎振聾發聵，其中所指對於茶的誤解，對於賞器的扭曲，對於人心的做作，居然都有著與今天大比例的吻合…… & 為了儘量拉近中文版讀者與書中精髓的距離，譯者決定在譯文之外，於原文的每個章節後以導讀的形式作出說明。 & 導讀涵蓋了幾個層面的用意，首先是釋義，將幾個難懂與具有文化差異的觀念或名詞，重新以現代的語言闡明。再來是跨時代的應用，1940年代的背景與當代雖有不少的差異，但柳宗悅一針見血的論點，反而給予今日的我們一個深入反省的契機。譯者交叉以歷史或當代的角度，作出必要的呼應與補充。最後是展望，希望進一步反思《茶與美》中的民藝論或美學觀，並探討能給予我們什麼新的指引。日文原書成書後已歷時約80年，相較於1940年代，當今科技發達，全球人口突破70億，欣欣向榮的背後卻是利益的爭奪讓人心更加紊亂。 & 藉由《茶與美》，能協助我們更理解這個世界的美與價值。 & 本書特色 & & ◎從「用之美」到「無為之美」，了解柳宗悅如何引領人們的生活美學，從實用晉升到最高的精神層次─無為。 ◎從知識分子使用的語彙「侘寂」，到日本市井小民都朗朗上口的日常用語「澀味」，是什麼讓日本全民都具備了一把穿透美的鑰匙？ ◎從「西洋之眼」到「日本之眼」，日本如何藉由禪與東方藝術的特質重塑對美的話語權？ ◎柳宗悅強烈地批判日本茶聖千利休與傳承至今450年歷史的樂燒，所謂為何？ ◎什麼是柳宗悅貫穿全書的兩點審美精髓「直觀」與「無心」？
人體藝用解剖學 手、手臂篇
～全新型態藝用解剖學書籍～ 達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」 想描繪構圖合理、意涵深遠的雙手， 對人體結構一定要有所認識。 & 【本書特色】 ◎結合歷史名作：介紹數幅精準符合解剖學觀點的名畫。從解剖學觀點分析達文西、維梅爾、米開朗基羅、杜勒等人的名畫與有名的雕刻作品。 ◎3D印刷骨骼，圖面細緻清晰：不僅收錄平面圖片，也使用3D列印機輸出列印立體骨骼，並透過在骨骼上勾勒肌肉的方式製作三維人體模型。 ◎全新型態藝用解剖學書籍：融合「解剖學用書」介紹肌肉的起點、終點、功用等，與「骨骼‧肌肉畫冊」收錄許多圖片，並添加「自我練習」部分。 & 人類的手可以彈琴、翻書、抓物、掬水；可以握球、舉箸、捏線。 可以用取繃帶包紮傷口、握手；可以用手指轉動鑰匙、指人、玩影子遊戲。 手勢更象徵許多意涵，婚禮上雙手各手指的指腹兩兩相對，然後再依序將手指左右分開。 拇指彼此分開，代表自己長大成人後離開父母羽翼而遠行。 & 然而在真正作畫時，乍看之下正常的普通畫作， 細看卻會擺出許多不符合人體工學的手勢。 本書使用3D列印機輸出列印立體骨骼， 並透過在骨骼上勾勒肌肉的方式製作三維人體模型， 融合「解剖學用書」介紹肌肉的起點、終點、功用等， 與「骨骼‧肌肉畫冊」豐富圖片等優勢， 讓作畫者能清楚得知骨骼、肌肉的連動方式，進而創造合理的構圖。 & 書中以名畫或石雕為範例，從解剖學觀點賞析作品， 臨摹大師的作品進而創作合理的構圖。 現在，讓我們試著一起描畫這美好萬能的雙手。
道與技之間：林珮淳藝術的啟示與警世
本書集結了林珮淳近三十年的創作記錄與論述，以及納編了三十篇國內外重要藝術史學家、評論家、策展人及教授學者們的中英文研究與評論，將她的作品置在藝術史觀內，從女性藝術、數位藝術、生態女性主義與數位女性主義美學來剖析林珮淳的藝術。此書不僅是林珮淳的作品集，更是集眾多評論與研究觀點所匯整而成的重要創作研究專輯。提供對台灣當代女性藝術與數位藝術有興趣的讀者們參考、閱讀。
療癒美術館：用名畫治癒心靈，在美的世界找到更好的自己
————美術館是療癒的天堂———— 『難過的時候，沒有什麼比一幅畫更能撫慰人心。』 在看畫中和自己對話，為靈魂注入能量，讓所有的困頓，在美術館裡得到安慰！ 策展人、藝評家 謝佩霓 專文導讀 & 『好的藝術給人力量，好的畫作帶給人精神慰藉，名畫可以治癒人心，為靈魂注入能量，帶來心靈的滋養和修復。』 & ——李沼泳 & & 所有具有治癒效果的作品都是名畫！ & 治癒，是一種心理上的變化，在這個越來越難以找到慰藉的世界上，如果有一幅畫可以讓人感受到心靈上的滋養和修復，那還不足以成為名畫嗎 ？ & 藝術家們將他們最渴望銘記的美好，以繪畫的形式留給後世的我們，如同大廚將最高營養、最低卡路里的精美食物奉上餐桌，讓我們體會到無與倫比的滿足與幸福 。 & 當我們喜歡一個人，便忍不住總想見他 。 當我們喜歡一種食物，便忍不住總想吃它 。 同理，當我們喜歡一幅畫，便會忍不住看了又看 。 & 好的繪畫作品讓我們得到靈感、快樂與力量。 被生活從背後捅一刀時，讓我們以繪畫為伴，勇敢前行吧。 感到辛苦疲憊時，不妨在名畫這張安樂椅上盡情倚靠。 & 當我們帶著各自所獨有的思想和情感去理解繪畫時，就可以從中體會到不一樣的美好 。 & 那些名畫療癒我的事 & ☻ 梵谷〈盛開的杏花〉————遠離煩惱，走進美麗而平靜的藍色夢境。 ☻ 安迪‧沃荷〈皮鞋畫〉————保持好奇，將能量轉化成為才能與創意。 ☻ 羅特列克〈紅磨坊〉————擁抱缺陷，將短處變成長處甚至是藝術。 ☻ 蒙德里安〈紅樹〉————保持純粹，刪除生命中不重要的人事物。 ☻ 保羅‧塞尚〈靜物〉————堅持下去，畫無數蘋果才獲肯定的畫家。 ☻ 亨利‧盧梭〈夢境〉————尋找才華，慢慢走最後一定會抵達終點。 ☻ 莫蘭迪〈靜物〉————剔除雜質，告別擁擠進行人生減肥運動。 & 「藝術作品教給了我許多人生哲理，也讓我收穫了數不清的感動與溫暖。」——李沼泳 & 《療癒美術館》 是寫給大眾的美術療癒書， 書中收錄70餘幅經典名畫，提供70餘種安撫情緒的方法， 將繪畫作品背後的意義與生活經歷相結合，傳達具有治癒心靈的內容。 & ‧亞歷山大‧伯努瓦 〈巴塞爾河邊的雨〉 ‧伊果‧亞歷山大維奇 ‧ 波珀夫〈上班路上〉 ‧路易‧貝魯魯本斯〈羅浮宮裡的蒙娜麗莎〉 ‧路易‧貝魯魯本斯〈畫作前的學習者〉 ‧雷內‧馬格利特〈光之帝國〉 ‧雷內‧馬格利特〈洞察力〉 ‧哈莫修依〈陽光映入斯特蘭卡德的房間〉 ‧約翰‧拉維利〈綠沙發〉 ‧帕斯卡‧布夫雷〈到祝福的新婚夫婦〉 ‧帕斯卡‧布夫雷〈照相館裡的婚禮〉 ‧彼得‧布勒哲爾〈伊卡洛斯的墜落〉 ‧亨利‧馬蒂斯伊〈卡洛斯〉 ‧梵谷〈盛開的杏花〉 ‧保羅‧克利〈南方庭院〉 ‧林布蘭特〈自畫像〉 ‧查理‧霍夫鮑爾〈麥迪遜廣場公園〉 ‧皮耶‧波納爾〈咖啡〉 ‧皮耶‧波納爾〈穿格子衣服的女人〉 ‧具本熊〈朋友的肖像〉 ‧具本熊〈裸女與靜物〉 ‧安迪‧沃荷〈皮鞋畫〉 ‧伊士曼‧強森〈布羅基家族的聖誕節〉 ‧伊士曼‧強森〈哈奇一家 〉 ‧梵谷〈麥田裡的收割者與太陽〉 ‧羅特列克〈紅磨坊的沙龍〉 ‧羅特列克〈紅磨坊〉 ‧羅特列克〈紅磨坊的海報〉 ‧瑪麗安‧凡‧維諾肯〈自畫像〉 ‧瑪麗安‧凡‧維諾肯〈悲傷心情〉 ‧伊莉莎白‧維傑‧勒布倫〈法國王后瑪麗 ‧ 安東妮〉 ‧伊莉莎白‧維傑‧勒布倫〈戴草帽的自畫像〉 ‧瑪麗亞‧西碧拉‧梅里安〈木槿花與變態蝴蝶〉 ‧瑪麗亞‧西碧拉‧梅里安〈香蕉樹 、 蜥蜴與昆蟲的變態〉 ‧申師任堂〈草蟲圖〉 ‧尚-李奧‧傑洛姆〈畢馬龍與加拉泰亞 〉 ‧亨利‧馬蒂斯〈戴帽子的女人〉 ‧保羅‧高更〈我們從何處來？我們是誰 ? 我們向何處去？〉 ‧古斯塔夫‧克林姆〈蘋果樹〉 ‧古斯塔夫‧克林姆〈阿特湖邊的城堡 IV〉 ‧古斯塔夫‧克林姆〈阿特湖〉 ‧李奧納多 ‧ 達文西〈蒙娜麗莎〉 ‧芙烈達‧卡蘿〈破碎的圓柱〉 ‧芙烈達‧卡蘿〈芙烈達與迪亞哥‧里維拉〉 ‧關‧約翰〈自畫像〉 ‧關‧約翰〈抱著貓的少女〉 ‧保羅‧塞尚〈靜物〉 ‧靜物〈果盤、玻璃杯與蘋果〉 ‧莫里斯‧丹尼〈向塞尚致敬〉 ‧瑪麗‧羅蘭珊〈香奈兒肖像〉 ‧瑪麗‧羅蘭珊〈女人與狗〉 ‧亨利‧盧梭〈我自己：自畫像與風景〉 ‧亨利‧盧梭〈夢境〉 ‧艾德華‧阿特金森‧霍納〈迎春〉 ‧艾德華‧阿特金森‧霍納〈夏日的田園詩〉 ‧克洛德‧莫內〈花園小屋〉 ‧蒙德里安〈紅樹〉 ‧蒙德里安〈蘋果樹〉 ‧蒙德里安〈黑、白構成 10 號：碼頭與海〉 ‧蒙德里安〈紅、黃、藍的構成〉 ‧莫蘭迪〈靜物〉 ‧摩西奶奶〈縫紉聚會〉 ‧摩西奶奶〈捉火雞〉
觸之美：從手到心的美感體會
微觀日日摸觸的尋常器物， 試著把握心中流動的莫名感受， 把心打開，捬拾即是美的召喚。 你可曾想過，在我們一日生活中，雙手究竟接觸過了哪些東西？ 棉麻、白陶、玻璃、木器、皮革或金屬……對使用者來說，這些再尋常不過的器物，卻是工藝家眼中，傳遞美的絕佳材料。在這個快速消費、大量生產的時代，人們漸漸忽略了，有一群人，堅持選擇一條手作的路，不斷探索手工製造的感動。 本書將帶領你找回發現微觀之美的能力，在日日使用的器物中與美邂逅。回歸日用工藝的本質，辨認生活中不同材質的表情，時而溫暖、時而冷冽、時而平滑、時而粗獷的造形語彙，都將豐富我們每日的美感生活！ 除了工藝的微觀之美，本書還特別邀請了六位作家撰寫專文， 試著從「工藝文學」的角度，展開一段「美感探索」的旅程！ &
融會.至真.蔡雲巖(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 蔡雲巖，1908年出生於文風鼎盛、人文薈萃的臺北士林區，童年就讀於士林公學校，也是日治時期臺灣第一所小學，蔡雲巖在此受現代教育薰陶，啟迪他最初的美術情懷。 & 1927年「臺展」開辦以來，激勵許多年輕畫家參展。1930年開始，蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展，美術才華備受肯定；同時也因為入選臺展，蔡雲巖與其他畫家有了積極互動，並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。 & 成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因，是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子，他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長，充分掌握花鳥的各種姿態形貌，同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗，將臺灣的特有風景及人物，融入豐富而緊密的構圖之中，創作出獨特的繪畫風格。 & 綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷，其繪畫所經歷的轉折時機，正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點：臺展初期風景畫盛行，蔡雲巖致力於風景畫研究；臺展中期花鳥畫達到高峰，他則轉向花鳥畫的表現；到了府展時期，開始自主性地開發新題材、新方法，表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程，我們看到一位畫家，乘著時代潮流，致力於藝術創作而有的特殊成就。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》 &
浪漫.夢境.許武勇(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 許武勇，1920年出生於臺南市，來自一個貿易商家庭。從小天資聰穎，在公學校就讀時，功課一向名列前茅，美術成績更優於其他同學。 & 1933年，十四歲的許武勇考取臺北高等學校，接受日本美術老師鹽月桃甫長達七年的教導，不但開啟了他的藝術人生，也讓許武勇一生享受到美術世界之樂趣。鹽月老師教他「不要用手畫，要用頭腦畫。」讓許武勇得以透過自由的思考，追求有個性、有創造性的繪畫風格。 & 臺北高等學校畢業之後，許武勇考進東京帝國大學醫學部。他選擇醫學之路，是希望先有穩定的生活做後盾，才能完成畫家之夢。留日期間除了學習四年的素描，同時積極至美術館參觀展覽，接受名家真跡的洗禮，其繪畫作品更入選日本「獨立美術展」。 & 1946年，許武勇完成日本學業，返臺開啟醫生兼畫家的燦爛人生。1952年，又前往美國加州大學柏克萊分校深造，藉機會參觀不少美術館和畫廊，接觸西方藝術。當他首次看到夏卡爾（Marc Chagall）的畫作真跡，從此就愛上了超現實主義畫風，直接影響到日後獨特的繪畫風格。 & 從1948年開始，許武勇多次參加「全省美展」，其作品〈石楠花〉和〈夜曲〉曾獲省展特選獎。早年許武勇嚮往魯東（Odilon Redon）那種充滿神祕的象徵手法，以及夏卡爾的超現實風格；中晚期以後的創作以立體派技法出發，再加上各種繪畫技巧的影響。然而許武勇的立體派作品，不同於西洋的理性特質，而是著重在一種浪漫、悲天憫人的情懷，來營造他的理想世界，建立獨一無二、帶著鄉愁的羅曼蒂克之繪畫風格。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
吾土.笙歌.劉耕谷(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 劉耕谷，1940年出生於嘉義朴子，是臺灣著名的膠彩畫家。 & 臺灣膠彩畫的發展，是在日治時期的新美術運動中，以「東洋畫」的名稱傳入；由於強調寫生、寫實的特色，一度取代傳統水墨，和油彩、水彩並稱「西洋畫」，蔚為當時臺灣繪畫的主流之一。不過二戰結束後，大批傳統水墨畫家遷臺，引發「正統國畫」之爭，原本為「國畫第二部」的膠彩畫，從此放棄「國畫」名稱的堅持，改稱為「膠彩畫」，在臺灣特殊的藝術生態中淪為「非主流」畫種。 & 如果膠彩畫在戰後的臺灣畫壇是「非主流」地位，那麼劉耕谷更是「非主流中的非主流」，既無師承，也不依附任何流派。 & 1986年初，劉耕谷以作品〈啟蘊〉參加臺灣省立美術館正廳大壁畫的徵件比賽，結果公布前三名均從缺；同年8月二度徵件，他提出〈吾土笙歌〉參賽，終獲評審一致肯定，取得巨幅大壁畫製作權。這件費時近兩年才完成的〈吾土笙歌〉手繪壁畫，完全以膠彩按金製作，也成為劉耕谷早期的代表作。 & 1990年代之後的劉耕谷，期許把膠彩畫的創作推向更高峰，從人文系列、鄉土系列、巨山巨木系列、佛與石窟系列、花系列到畫像系列，他以獨特的創意和不斷突破的技法，扭轉臺灣膠彩畫長期以來流於纖細、柔弱的窠臼，創造出一種壯美、恢宏，帶著豐富歷史情懷與宗教理念的風格。觀賞其一生約上千幅的作品，以及二十多幅7公尺以上的膠彩巨作，便可以了解到劉耕谷的努力程度，同時更能夠體會他內在心境、情感思想，以及見解的轉化與涵詠。透過藝術語彙的不斷創發與自我表述，劉耕谷儼然已經成為臺灣近現代美術史上，不容忽視、更無法遺忘的一顆耀眼巨星。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
低限.無限.李再鈐(附DVD)
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 & 李再鈐，1928年出生於福建仙遊，是臺灣資深嚴謹的幾何抽象雕塑家。自幼生長於書畫世家的李再鈐，家學淵源造就了他深厚的藝術造詣。1948年來到臺灣，考取臺灣省立師範學院藝術系，但因看不慣訓導處的要求而不願配合，後來竟然不知原由地被學校退學。離開學院教育，投入社會工作後的李再鈐，在師院教授儲小石的引薦下到印染廠擔任布花設計師，1958年又轉入臺灣手工業推廣中心就職。當時的李再鈐雖在設計界工作，心中卻不時尋思如何創造單純的藝術造形。這段歷練及沉潛的歲月，造就他日後邁向雕塑創作之路。 & 論及李再鈐雕塑創作的觀念，強調在形、面和量體之間，必然有其邏輯的構成秩序，進而表現出理想中的造形；「數與形」則是思想的核心，由一組相同的基本造形單元構成，例如：立方體、三角錐體、圓柱體、弧形體，純粹幾何造形的巧妙組合，用來表現創作者心靈中的感知與主觀秩序。 & 1985年發表的雕塑作品〈低限的無限〉，於臺北市立美術館展出期間，被人誣指為「從某個角度看似一顆紅星」，引發轟動一時的藝術事件，頓時讓他成為藝術圈中人人關注的人物。該事件幾經波折，最終獲得平反，還給李再鈐一個公道，也讓民眾上了寶貴的一課，了解到藝術創作的真諦。回顧李再鈐的藝術創作歷程，曲折而堅定，從1960年代初努力不懈迄今，至今他已九十一歲高齡，仍持續投入藝術創作，在雕塑藝術上具有卓越成就。 & ★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》
色彩.人間.謝里法(附DVD)
謝里法，1934年出生於台北大稻埕，從小深受當地人文薈萃的影響，進而走上藝術創作之路。從省立師範學院藝術系畢業後，於1964年留學法國，進入巴黎國立藝術學院雕塑班學習，其後因巴黎爆發「五月學潮」，於是在1968年轉往美國紐約，進駐西貝茲藝術之家所成立的版畫工作室，同時又進入普拉特版畫中心學習。1964年到1975年這段期間，可以說是謝里法藝術生涯中的輝煌「版畫十年」，作品備受各界肯定，不僅在國內、也在國際大展中屢屢獲獎，並得到多方的典藏。 & 謝里法最為人所注目的，是1970年代所著《日據時代臺灣美術運動史》，這是第一本論述臺灣美術史的專書，首開臺灣美術史研究先河；而在1980年代仍受政治禁錮的時期，另一本著作《臺灣出土人物誌》，即以大無畏的勇氣，書寫陳澄波、王白淵、江文也等當年禁忌的人物主題，至今仍是研究者不可忽略的重要文獻；千禧年後發表的《紫色大稻埕》，以小說體裁對日治臺灣美術進行書寫，使臺灣美術史的研究從學術論著轉化為一般閱讀的文本，深入社會大眾，其後還被改編為連續劇，引動大稻埕文化及日治臺灣美術的風潮，至今仍方興未艾。 & 謝里法的創作面向相當廣泛，他是藝術家、美術史研究學者、藝術評論家、策展人，也是詩人和小說家，在不同領域的創作背後，都有強烈堅實的藝術理念支撐，顯現出他異於常人、極具深度的思想；而在多變的角色之中所不變的，是他以「臺灣美術」為核心的基本信念，至今八十高齡仍創作不輟，對臺灣美術的貢獻與影響無庸置疑。 & &★ 107年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」共十冊： & 《融會‧至真‧蔡雲巖》 & 《浪漫‧夢境‧許武勇》 & 《建構‧空相‧李 德》 & 《痕紋‧印紀‧周& 瑛》 & 《低限‧無限‧李再鈐》 & 《寂靜‧沉思‧陳景容》 & 《色彩‧人間‧謝里法》 & 《吾土‧笙歌‧劉耕谷》 & 《鐵焊‧超越‧高燦興》 & 《傳譯‧詩意‧撒古流》 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
