守．破．離：日本工藝美學大師的終極修練
▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志 實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁 建築文資工作者 謝哲青 作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠 小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師 川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師 枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師 隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長 深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師 宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師 秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師 長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家 塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」
形象科學：視覺文化研究大師W. J. T 米契爾，探索形象本質經典之作
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
美學與藝術生活（第二版）
本書介紹西方美學思想上的主要的五大美學理論學派與引申的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。 作者在書中精心規劃的作業設計，可引導讀者從實際生活中體驗這些無所不在的美學思想與藝術風格，提供審美的鑑賞判斷能力相關思考，期待能在最經濟的時間內感受領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的學習目標。 第二版在第五章〈美在關係說：唯物主義的美學思想〉第二節「外在於我的美與關係到我的美，以及真實的美與相對的美的意義」，和第三節「美在關係說與現實主義藝術理論的關係」皆增訂了相應的內容，俾利讓讀者對於其中的美學理論與觀念及其引申的藝術風格，獲得更深刻精確的理解。
她們的創作日常
創意人最愛的經典《創作者的日常生活》作者梅森‧柯瑞 最「心」力作！ 窺探143位女性藝術家 如何繪畫、寫作、表演、導演、編舞、設計、雕刻、作曲…… 如何迫使世界為她們和她們的成就，騰出空間！ 她們的作息、迷信、恐懼、飲食的習慣，和其他精準或不那麼精準的儀式， 召喚她們的意志力和自我紀律， 讓她們保持樂觀和戰鬥力，創造她們的作品。 「她們究竟是怎麼辦到的？」請看看這143次嘗試回答的答案。 《她們的創作日常》所寫的女性來自各種的背景，她們大多數都是在忽略或排拒女性創作的社會中長大的，許多人的父母或配偶強烈反對她們努力把表現自我置於傳統賢妻良母和家庭主婦的角色之上。書中的許多人物都有子女，她們在平衡家人的需求與自己的雄心壯志之間，面臨艱難的選擇。 她們所有的人都面臨觀眾和各自專業把關者的性別歧視，其中包括編輯、出版商、策展人、評論家、贊助人，以及其他引領時尚的人士，這些人無論如何就是覺得男性的作品比較出色。甚至都還沒有考量到女性藝術家內心的障礙，她們要強迫世界為她們和她們的成就騰出空間，並忍受隨之而來的種種憤怒、罪惡感，和怨恨。 書中介紹的女性創作者如：由尤多拉．韋爾蒂、琳．方登、潘妮洛普．費滋傑羅這些在各自專業獨領風騷的翹楚，到備受讚譽的洛琳．漢斯伯里、查蒂．史密斯；由家庭生活中拼湊出零碎時間的克拉拉．舒曼和雪莉．傑克森，到拒絕家庭生活的伊莎多拉．鄧肯和艾格尼絲．馬丁；柯瑞讓我們看到這些女性為她們的藝術所做的各種大大小小（而且始終不渝）的抉擇。 引導這些藝術家的慣例（不論日常與否），琳琅滿目：伊莎貝．阿言德每一本書都選在一月八日開始動筆……希拉蕊．曼特爾靠淋浴來突破文思枯竭的瓶頸（「我是就我所知最乾淨的人」）……黛安．阿布絲做「嚙咬我心」的事……潔西．諾曼厭惡任何例行儀式，視之為「拐杖」……奧克塔維亞．巴特勒不論如何，每天都要寫作（「去他的靈感」）。 讀者將在她們的生活中，看到璀燦的心靈如何運作，為了要創作而做出的種種選擇──拒絕傳統，竊占（或偷藏）夫妻、子女，或該盡種種義務的時間。又如何影響了她們的創作。
![永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20190/2019070019117/2019070019117m.webp "永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]")
永井荷風江戶藝術論：收錄鈴木春信的錦繪、龔固爾的歌及北齋傳等[新譯]
《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 & 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。 & 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 & 本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。 & 〈鑑賞浮世繪〉 －－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。 〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉 －－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。 〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉 －－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 〈歐美人的浮世繪研究〉 －－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。 〈浮世繪與江戶戲劇〉 －－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】 ◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】 ◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】 & 名人推薦 & 【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家） & 顧盼（國立成功大學歷史學系副教授） 徐繪珈（廣達文教基金會執行長） & 專文導讀 & 《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）
聽．寫霍剛
《聽｜寫 霍剛》這本書，一開始就定調在⋯從霍學剛到霍剛，而不是在提論他的藝術創作。 時間；在霍剛身上似乎都很緩調。有誰會像他？他33歲赴歐，再回到台灣是83歲，整整50年；他生活在義大利米蘭。他18歲離開故鄉南京，47歲才再回到老家探望老母親與其他家人，這一趟路足足走了近30年。這一代或更年輕的世代很難去想像，一個人想回家；竟然得等待了那麼長的時間。對於霍剛這個世代的長輩來說，時代；何嘗不像是篩子，篩得人流離失所、篩得人只能將他鄉當故鄉，米蘭；一待就是50寒暑。誰的人生像他，每一次的轉身與回首，都是倍數的倍數與倍數。時間，好緩、好不焦躁；在霍剛身上。 這本書從霍剛3歲開始說起，展開回憶的竟然是香味⋯！這本書不是傳記；而是敘事，它是首度由霍學剛來談霍剛，與其說；談的是記憶，毋寧說談的是一位藝術家在成為一位藝術家之前；他是怎樣做好一個人。
美感努力運動：150 則美感生活實踐 ╳ 18 則美感養成習題
★&一本獻給大人的美感工具書 ★ & 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 & ☑150 則美感生活實踐 ╳&☑18 則美感養成習題 & 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 & 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 & 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 & 系統化整理150 則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150 則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 & 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 → → →現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。
直擊！森美術館數位行銷現場：活用IG、推特、臉書社群媒體推廣展覽的第一線實戰筆記
金石堂強力推薦書 ! & 第一本徹底介紹美術館的數位行銷策略專書 社群帳號追蹤人數和觀展人數都高居日本美術館之冠， 日本當代藝術重鎮森美術館如何運用數位工具吸引觀者與傳達理念？ 好評推薦 何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長 林平／臺北市立美術館館長 駱麗真／台北當代藝術館館長 2018年在日本國內美術館舉辦的展覽，參觀總人次前兩名都被森美術館一舉拿下，當代藝術一向給人較難親近和理解的印象，為何以當代藝術為展覽主角的森美術館，能超越深受日本人喜愛的梵谷、葛飾北齋等經典人氣畫家之大型企畫展的人次呢？秘訣就在數位行銷的運用精準度。 在網路時代經營社群必然會面臨「如何增加追蹤人數」、「如何增加『讚』或『轉推』」、「如何才能夠讓組織理解社群網路的重要性」等問題，但最終成效，仍是「是否能喚起用戶願意起身前來美術館這座實體空間」，將網路人氣化為實際上的來客數這件事。因此，發文時必須思索受眾需要的究竟是什麼樣的內容。 本書介紹森美術館經營SNS（社群網路服務）時的關鍵核心策略，包括針對IG、推特、臉書等社群媒體的不同特性與受眾進行分析以找出適合的推廣方式、舉辦過的各式展覽運用的行銷手段與效果分享，以及為何在向來不允許拍照的日本美術館界，他們卻領先並致力於讓展覽開放拍攝、鼓勵觀者上傳發文背後的思考等。 森美術館是位於東京六本木的森塔最上層，以「打造多采多姿的社會，在生活隨手可得之處都能夠享受藝術」為宗旨的當代藝術推廣重鎮，曾舉辦叫好叫座的各種重量級展覽，例如「村上隆 五百羅漢圖展」、「塩田千春 撼動的靈魂展」等，藉由書中詳細的案例分析說明，除了能了解現代展覽如何運用數位工具推廣的第一手資訊，更有許多對社群網路本質的思索與珍貴實務建議。 ------ 東京六本木一直是我心中的理想的街區，藝文、生活與經濟商業的綜合體，對未來充滿無限活力與動力。作者任職於森美術館，成功推廣許多展覽。他觀察與類比國內外藝文場所、甚至是其他商業體系，不畫地自限。以「文化性貼文」純粹介紹、分享藝文、進行提案與建議、掌握網路使用者心態、認真觀察與製作，兼顧了基本態度與實用技巧。 森美術館長期深耕社群，懂得靈活運用趨勢、嘗試新技術與工具、以現場第一線客服人員回饋的態度，把每一位網路群眾當作一位單獨的客戶、而非集合體來服務與回應。也正如此，回應了森美術館的成立初心、對於國際與時代性的使命，一路走來始終如一。當代藝術需有人欣賞、感動大眾，才具價值。對於藝文工作者，是一本很值得參考的行銷實戰作品！。──何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長 森美術館以小博大，在網路時代理解經營SNS的本質，以民間機構創造當代社會影響力。面對疫情，數位科技指向博物館營運的未來挑戰，是危機，也蘊含轉機。唯有掌握人心，創意思考與科技才是王道。──林平／臺北市立美術館館長 本書以社群與觀眾的角度來思考展覽如何被觸及、閱讀到，並與群眾產生互動。經由數據與重要案例，一步步帶領讀者了解分眾與精準行銷、集客與數位行銷之間的關係，其中羅列的工具新穎實用，所舉展例也都精彩有趣，是近年來藝術經營管理者不可不讀的的重要工具書。──駱麗真／台北當代藝術館館長 &
在途中：21位俠女的藝術青春夢
橘園策展(股)公司董事長簡丹以她敏銳的觀察、獨具的慧眼，細膩的筆觸，為藝文圈及藝術界二十一位在這個文化產業生態中努力超過三十年的女性朋友做下紀錄，記錄下那個年代所經歷的點點滴滴，深具意義，她們個人的才能、努力和付出，也映照了生命的軌跡和時代的脈絡，對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。
美感365
4季美感練習x 48組生活提案& 6大美感原則x 48個美感行動& 5感感官體驗x 48句美感小語 培養美感的第一步，就從翻開本書開始吧！ & 什麼是美？請把眼睛、心和感情打開，就能讓美萌芽。 & 本書以「美感」為核心，運用精美圖文，從春夏秋冬出發，連結五感、色彩、質感、形貌、飲食、衣著、居住空間、節慶等，幫助我們從日常生活中發現美、掌握美、透過引導與練習實踐美。現在就翻開本書，種下美的種子，培育美感發芽、成長、扎根、茁壯，一年365天，天天與美同行。 & 本書特色 & 美感365 12年國教的「美感教育」受到各界關注。知名時尚手繪作家羅安琍ANLY，以平易近人的圖文抒發日常事物之美，鼓勵讀者發現美、實踐美、經營美感生活，是國內第一本為青少年乃至普羅大眾設計的美感培養入門讀物。 & ．貼近生活：四季為主軸，日常景物為素材，發現365日生活之美。 ．圖文並茂：優雅時尚的手繪插圖搭配簡練文字，令人愛不釋手、一讀到底。 ．深入淺出：精選四季不同風景事物引介美感原則、分析美感體驗，讓美更易尋易懂。 ．老少咸宜：一主題說明一概念，青少年、家長及一般讀者皆易讀易用，潛移默化培育美感。 ．「美感行動」設計：全書所有主題均精心規劃對應活動，將所學、所感、所得化為實際行動，落實美感教育。
藝術的故事（暢銷10萬本．維拉斯奎斯名畫〈宮女〉紀念書衣版）
暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── & 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。 ──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 & 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。 《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪色。 我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。 我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。
侘寂：追求不完美的日式生活美學
侘寂是對美的直覺反應，反映人生的本質。 侘寂是接受與欣賞萬物不恆常、不完美與不完整的本質。 侘寂是承認簡單、緩慢與自然生命的賜予。 貝絲•坎普頓(Beth Kempton)在《侘寂：追求不完美的日式生活美學》(Wabi Sabi: Japanese Wisdom For a Perfectly Imperfect Life)裡，邀請讀者一起在異地當一個好奇的探險家。她試圖藉由文字所勾勒出的地圖指引人們離開常人走的路，走進曲折的小徑，穿過古老的木門，進入遠古森林，沿著蜿蜒的河流，深入群山之中。 在貝絲的引領下，讀者偶爾會停在路邊的茶室，稍做停留與沉思；或是搭上陌生人的車，追尋未知的新風景；抑或與新朋友聊天，從他們那裡獲取意想不到的智慧。有時候邊走路邊唱歌；有時候覺得疲憊。也許會停下來把酸痛的身體泡進溫泉，或者因為降雪而安靜下來。有幾天，和太陽一同在晨光中醒來；有幾天，和影子一同在星光下漫步。 過程中，讀者將遇見熟悉與未知、全新與故舊。書中有些事物將挑戰我們一直信以為真的基礎。慢慢地前進，上窮碧落下黃泉，經由《侘寂：追求不完美的日式生活美學》，貝絲與讀者分享「侘寂」這個古老的日本智慧，也邀請讀者在任何時刻，歇息於自己的生命之美中，卸除所有不必要的負擔，發現藏於當中的事物與智慧。 「這本書是運用侘寂原則，轉化生命的每個領域，並從當下找到幸福快樂的終極指南。」 ――中田英壽（日本知名足球球星）
臺灣畫廊產業史年表(1960-1980)
畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。 「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。 早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。 1980年代末期，臺灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，許多畫廊界及藝文界的相關人士紛紛表示有意組成畫廊協會。1992年，中華民國畫廊協會正式成立，除每年定期舉辦畫廊博覽會和專業講座，與公部門合作執行研究計劃，也致力於推動相關產業法條，在全球化的浪潮之下，仍積極扶植國內畫廊，建立國際收藏與市場合作網絡，廣結藝術家與藏家的關係網，活絡臺灣社會的創作能量與藝文發展，同時提高臺灣藝術市場的國際競爭力與吸引力。 本書以1960-1980年代的早期畫廊發展為主，爬梳完整的年代與資訊，期能提供讀者有別於傳統以藝術家個人生命經驗為主的書寫視角與藝術史觀，重建更完整的產業面貌。 本書特色 第一套臺灣畫廊史專書，深入分析藝術產業發展脈絡
生來已逝的愛德華‧高栗：「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
五十堂國寶級美學課：日本藝術史權威高階秀爾帶你遨遊東洋美術世界
日本藝術史界第一人高階秀爾教授 全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論 對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」 追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」 深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性 堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論 超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作 ‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌的著作《古今和歌集》，堪稱日本美學的獨立宣言。 ‧豐臣秀吉曾經興沖沖地前往千利休的庭園賞牽牛花，沒想到利休卻提前將花朵摘盡，僅留一株在茶室──捨棄「數大便是美」，集中反襯出焦點，正是日本藝術「餘白」的力道。 ‧「鳥居」是區隔神域與俗世的界線，一旦跨入鳥居，便是進入神之領域。和巴黎聖母院不同，沒有門鎖、得以任意穿行的鳥居，其實是在意識與概念上呈現日本人的信仰。 ‧日本人絲毫不排斥機器人取代人力，甚至親暱地為機器人取名，連無機質的日常事物都視為心靈相通的夥伴，這樣的自然觀正源自視萬物皆有生命的「萬物有靈論」。 日本的美學設計聞名世界，也有很多與眾不同的藝術作品，但要是問起究竟「哪裡不同」，能明確回答出來的人卻少之又少。形塑日本文化這份難以言喻的「特別」，其本質到底來自何處？ 畢生貢獻於美學教養的日本國寶級藝術史家高階秀爾教授，在本書中以繪畫、和歌、音樂、文字、書法、建築、機器人、旅行等日常事物和藝術作品為切入點，運用自身專業與西洋的藝術表現相對照，生動細緻又系統性地講述日本文化與藝術特質，試著探究「日本人眼中的美」，追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」，深入淺出，圖文並茂，堪稱以複眼般的觀點構築成最多元的日本文化論。 名人推薦 高階教授像是利用帽子戲法變出鴿子那般，一一舉出連日本人自己都沒有意識到的、有別於西方的獨特性，本書標榜是「以複眼般的觀點構築而成的日本文化論」，而這所謂「複眼般的觀點」，指的不正是日本人的感性嗎？ 我最感興趣的是日本與西方自然觀的差異，相對於西洋對可視之物的物質信仰，日本則關注物質背後不可視的神靈，也就是「泛靈信仰」，日本人的宇宙觀是將人類與自然併同思考，其中便蘊含著日本的獨特性，而這也正是本書所揭示的重點。──橫尾忠則（日本美術家、設計大師），引自《朝日新聞》書評專欄 讀者好評 日本亞馬遜書店讀者五星推薦 ★★★★★ 這本書對於非正統美術教育出身的人來說也非常受用。如果你是日本人，就算平常都穿西裝、吃麵包，想必也能透過本書察覺到存在於你內心深處的、日本人獨有的美學；如果你不是日本人，那麼這本書可說是引領你了解日本人思想的最佳讀物，我敢說不管誰來讀肯定都會有新的發現。 ★★★★★ 除了書法、建築、繪畫、工藝等正統美術領域，也提到手機的表情符號、漫畫等貼近現代生活的藝術表現形式，透過大量的例子具體簡明地講解日本人的審美觀，非常好懂又平易近人。 ★★★★★ 堪稱從多方考察日本美學的名著。雖然作者是專攻西洋美術的權威，但這本書可以說是超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑出之作。透過與外國油畫等藝術的比較，更加突顯了日本美學的獨特與本質。 ★★★★★ 第一次的五顆星就獻給這本書了。透過高階教授的解說我才首次深入了解日本人如何覺察所謂的美，讓人茅塞頓開，豁然開朗。寺院屋簷的反翹、率性描繪的畫作中所鋪陳的文字、日本畫中餘白的含意，乃至歌舞伎等傳統藝能中的襲名文化等。不但讓我意識到自己的無知，同時也初次發覺日本文化出色的美學意識，真的受益匪淺。請大家務必讀讀這本書，汲取高階教授所分享的美學知識。
藝術疆界：那些年海外藝術家訪問錄
1970年代，作者曾在環遊世界時訪問了不少旅居海外的華裔畫家。當時，許多畫家都嚮往著巴黎、紐約等藝術環境，而到海外開創新天地。他們身處異邦，接觸國際最新藝術潮流。 時光飛逝，回看這些訪問，已成歷史的一部分。如今，這些藝術家的作品不僅對世界藝壇深具影響力，在美術史上也有一定的地位。 繪畫藝術的價值，在於創意及時代演變下獨特的表現境界，以及兼具人性感觀實質的思維。本書特將當初的訪問錄集結成書，除了珍貴的圖像與照片，也增補藝術家的近年代表作，期許此書能讓更多讀者認識這些藝術先驅的創作與思想。 本書特色 本書收錄作者於1970年代訪問多位重量級海外藝術家的訪談，將帶領讀者循著他們最真誠的創作思路，重新認識這些半世紀前的藝術先驅。
從天堂到人間：文藝復興到巴洛克的藝術史&名畫故事
神聖與世俗在中世紀是衝突而無法並存的，中世紀藝術著重天堂的神聖境界，絕少涉及俗世。到了文藝復興與巴洛克時期，藝術家把畫筆從天上轉向人間。然而有些藝術家在越來越往俗化走去的時代，努力尋找屬於他們自己時代的神聖與崇高，以慰藉人生，帶來希望。
東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術：一窺東洋美學堂奧的基礎入門
蟬聯連鎖書店暢榜25週、榮登「2019 TOP 100」，萬眾矚目超強續作！ 一窺東洋美學堂奧，全面剖析日本美術核心思維，讀這本就夠！ ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。 日本美術才不只浮世繪！繪卷、水墨畫、屏風、絹畫都大有學問！ 俗話說「西洋鍍金，東洋鍍銀」。 西方世界的強盛你一定不陌生，但同樣身為東方國家的日本， 是如何脫亞入歐，成為與歐美齊名的亞洲強國？ 若想了解箇中緣由，從東洋美學談起，似乎是個不錯的切入點。 東洋美學的品味別樹一格，幽微、侘寂、陰翳中帶著俐落的灑脫， 不僅滲透到日本人的生活，甚至塑造了整個商業社會的氣質與面貌。 早從19世紀中期，第一幅「浮世繪」出現在巴黎世界博覽會上， 啟發印象派畫家的那一刻起，東洋美學就注定要在世界上占有一席之地。 時至今日，全世界對東洋美學的關注未曾退減。 不但漫畫、動畫、遊戲等日式藝術感受大行其道， 收藏家喬．普賴斯、現代管理學之父彼得．杜拉克，亦為日本美術愛好者。 話雖如此，實際上，一般人都和日本美術超不熟。 一來，鮮少有人知道日本哪位「大師」畫了哪件「名作」。（就很不紅） 二來，即使真的親見作品，你也很難說清楚厲害在哪。（就看不懂） 本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 他說：「大家都誤會了，日本美術其實比西洋美術還要好懂！」 秋元雄史以日本美術史演進為基礎，教你分析名作繪製技巧、創作背景， 更以25件作品為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 深入淺出地介紹繩文～明治以降的東洋美學變革。 ◎來自東京藝大美術館長的日本美術鑑賞術：一張圖兩步驟 步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 有別於西洋美術以「革命」為核心；日本美術則重視「繼承」。 一位畫師或工匠師承何人，將會徹底影響其作品樣貌與風格， 並為後世代代繼承（例如室町～明治的狩野派，歷史超過400年）， 此即東西美術之間的最大差異。 && & 此外，日本美術之所以給人深奧難懂的印象，原因有三： 鮮少使用遠近法、多以大自然為主題、顏料與素材特殊。 所有的創作皆建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 有了這樣的認知，便能一口氣縮短與日本美術之間的距離。 ◎「館長陪讀」、「館長帶逛」，最實用的日本美術鑑賞基礎入門 && & ․東洋美學的三個關鍵字：空間連續性、微型、成對。 ․日本美術建立在「幻想」上，現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 ․館長獨創不藏私鑑賞法：留白之美、線條表現、主題的極端性。 ․特企展必看，但又不必過分拘泥國寶、重要文化財展，為什麼？ ․翻閱畫冊、上網瀏覽都不夠，親炙真跡才是王道，館長帶你這樣逛。 東洋美學總讓人在「無意間」意識到其存在，不似西洋美術那般直接。 因為日本美術建立在「幻想」上——現實形狀不重要，畫出心象才關鍵。 一切可觸動心靈的事物，都能視為美，自然無須太過寫實。 越是了解日本美術，就越能真確地感受何謂美學， 進而影響你個人眼中的世界、如何參與外在世界、與他人產生互動， 最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。 日本美術何以風靡全球、吸引知識分子熱烈追捧？ 一窺東洋美學堂奧的基礎入門，就讀秋元雄史的日本美術鑑賞術。 【收錄作品一覽】 ․《源氏物語繪卷》作者不詳 ․《鳥獸人物戲畫》作者不詳 ․《信貴山緣起繪卷》作者不詳 ․《地獄草紙》作者不詳 ․《一遍聖繪》圓伊 ․《明惠上人樹上坐禪像》成忍 ․《瓢鮎圖》如拙 ․《天橋立圖》雪舟 ․《龍虎圖》雪村 ․《唐獅子圖屏風》狩野永德 ․《松林圖屏風》長谷川等伯 ․《紅白梅圖屏風》尾形光琳 ․《動植綵繪 紫陽花雙雞圖》伊藤若冲 ․《犬兒圖》圓山應舉 ․《凍雲篩雪圖》浦上玉堂 ․《冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋 ․《夜櫻》橫山大觀 ․《序之舞》上村松園 本書特色 ★日本最紅火藝術策展人秋元雄史，美術鑑賞代表作第二彈。 ★延續前作「一張圖兩步驟」解讀脈絡，無痛進入東洋美學世界。 ★全彩印刷，收錄25件名作，完整介紹繩文～明治以降的美術演進。 ★全面剖析東洋美學精神、日本美術如何影響西方繪畫。
樹之書：知識發展的樹狀視覺史
․第一本結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」的樹狀圖深度歷史專書․一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」，巧妙串連了自古至今的世界觀․全書收錄近二百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊․如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書知識是如何發展的？我們習以為常的樹狀圖到底是怎麼來的？近年最夯的「視覺資訊圖表」（Infographics）其實已有數千年演化史？描繪「宗喀巴皈依境」的西藏唐卡，原來和梵谷、克林姆筆下的樹有異曲同工之趣？本書作者、「能將數據轉化為藝術」的資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬探究了幾千年來人類用圖像傳達資訊的歷史——從而發現樹狀圖是資訊發展和傳播的關鍵。自古以來，樹木，不僅存在於自然，也在我們的腦中。樹木的形狀影響了人類如何透過圖表溝通、連結不同構想，以藝術圖解來闡明比較深刻的想法。在生物學、遺傳學、社會學、語言學、金融和運動等眾多領域，樹木一直是組織資訊時常用的象徵。本書是第一本以「樹狀圖」為主題的專書，是驚人的視覺圖像遺產大集合，結合藝術和科學，也是符號的歷史，展現了我們用圖像記錄知識的強烈欲望，並且提供了文化面向的洞察，進一步探討在人類文明演進過程中有超過八百年歷史的各種樹狀圖。作者費心自世界各大博物館及古藉中蒐集、篩選了近二百張主題和年代迥異的珍稀全彩樹狀圖，價值連城，可說是一場絕無僅有的紙上「世界樹狀圖演進史大展」！從公元前865年亞述人的聖樹、七世紀的生命之樹石雕、藏傳佛教的「唐卡」庇護之樹、達文西的圖像筆記、義大利梅迪奇家族的家譜、《查士丁尼法典》、達爾文的《物種起源》……一直到二戰期間的「曼哈頓計畫」組織樹狀圖、漫威系列的《X戰警》家譜樹，以及當代用於數位檔案系統、較為抽象的旭日形樹狀圖等，作者細細爬梳並加以分類解說，讓讀者清楚看到知識圖像的演變和特性，以及樹狀圖是如何整理和呈現資訊。作者利馬並整理「重要人物時間軸」，介紹在樹狀圖的發展過程中扮演要角的關鍵人物，包含亞里斯多德、培根和達爾文等。資訊視覺化是一門正在急速成長的專業，本書作者曼努埃爾・利馬為該領域的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其著作首度繁體中文化。
至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變
《觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變》是針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。既是關於藝術展覽的歷史研究，也能對於當代的展示潮流提供反思觀點。 本書作者劉碧旭博士以藝術作品的觀看理論做為基本原理，以歐洲做為範圍，回到西洋藝術開始出現展覽活動與制度的時期，透過文字與圖片的史料整理與詮釋，釐清與描寫它們從最初的儀式活動到後來的展覽活動的演變過程。本書涵蓋，第一部份歐洲藝術養成制度的起源，第一章文藝復興時期義大利藝術家職業身分的覺醒，第二章從義大利到法蘭西的藝術學院之興起，第三章藝術作品展示觀念的遞嬗；第二部分法國藝術展示制度的建立，第四章法蘭西皇家繪畫與雕塑學院及其沙龍展，第五章藝術展覽與理論建構的關係，第六章藝術評論與公共博物館的誕生。 本書特色 針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。
牧羊人與屠宰場：庫德斯坦日記
庫德族人沒有朋友，只有山。 Yarên kurdan ji bilî çîyan tune. (庫德族語) The Kurds have not friends but the mountains. 獻給那些沒有自己國家的人 從來沒有擁有過自己的國家，散居在伊拉克、伊朗、土耳其與敘利亞等地的庫德族人， 對於自己庫德族文化的認同甚至驕傲卻是如此強烈…… 第一位華人攝影家，親臨挑戰性最高的中東戰區——伊拉克 庫德斯坦自治區 見證歷史人性的重磅攝影散文集。 上百幅攝影紀錄，四萬多字心情抒寫。 ／ 當2019年美國背棄曾經的盟軍，迫使庫德族投向俄羅斯庇護；當2015年震撼全歐洲的中東難民潮議題早已退出鎂光燈焦點、西方世界對於外來移民普遍感到不安之際，人類的未來是否還會有和平的希望？！ 2015 年秋冬之際，張雍花了數月的時間在歐盟奧地利、克羅埃西亞與斯洛維尼亞邊境紀錄當時來自中東敘利亞、伊拉克、阿富汗等地難民潮搶進歐洲的故事。 & 2018 年張雍來到當時 2015/2016 年間在歐盟邊境所遇見的那些難民們的家鄉。 散居於土耳其、敘利亞、伊朗、亞美尼亞及伊拉克邊境山區的庫德族人，次於阿拉伯人、波斯人和土耳其人，是中東地區人口排名第四的民族。庫德族人在這塊土地上早自西元九世紀起，便試圖透過不曾間斷的抗爭、起義、協商與妥協、與伊斯蘭國的激烈戰鬥以及庫德斯坦獨立公投，迄今仍不放棄、盼望著屬於自己國家的成立。 2018 年8月／9月張雍在伊拉克西北部與敘利亞、土耳其相鄰的庫德斯坦山城斗互克 (Duhok)、以及首都阿爾比勒 (Erbil) 待了一個月，這裡的每一天彷彿都像是置身於電影場景，如同小說一般的情節就在眼前輪番上演。北方山區土耳其戰機不時針對藏匿在伊拉克山區的庫德斯坦工人黨(PKK) 土耳其籍的庫德族民兵進行轟炸，郊區婚宴廳裡開心慶祝的亞茲迪難民們正將音量開到最大，通宵跳舞不只是慶祝婚禮 - 還有活著的那個當下，沒有人知道，明天究竟是否會與今天一樣…… 從未擁有過自己國家的庫德族人，散居於中東地區的人口近三千五百萬人，堪稱全球最知名、卻也最不為外人所熟悉的少數民族，幾個世代透過犧牲自己青春、自由甚或性命卻始終堅持的傳承讓庫德族人感到自豪，即便遭遇再多苦難與阻饒，庫德族人總是熱情地與外人分享那始終給捧在掌心的夢想及其美好，一心只想與你分享那照亮並守護著庫德族傳統的那顆太陽，並希望前來拜訪庫德斯坦的旅人們，都能感覺就像是在自己家…… 張雍來到伊拉克北部許多甚至連當地人都不常有機會靠近的故事現場，穿梭在迷宮一般、店家如蜂巢密集排列的傳統市場 (bazaar)，清晨五點便湧入大批羊群與牧羊人的動物市集，還有規模儼然市鎮、收容數萬人的難民營，每逢尖峰時段總是寸步難移的鴿子市集，位於鬧區購物中心對街管制森嚴的精神病院，或者伊斯蘭國一度兵臨山腳下的古老修道院，以及蘇非派 (Sufi) 穆斯林每週固定的聚會，信徒們跳著甩髮舞向先知致敬的清真寺裡邊……在庫德斯坦，清醒時所目睹的一切比深夜夢境還更超乎現實邏輯的想像…… 本書是張雍繼關懷難民的《月球背面逃難場景》之後，進一步前進一般人不敢涉足的重度中東戰區，深入接觸、紀錄、思索「沒有國家的庫德族人」，他們的苦難，他們的熱情，他們的純真與善良…… 張雍透過來自故事現場第一人稱的文字與影像描述，試著反應我們對於他方生活與陌生文化的認知，然後反思我們所處的台灣以及周遭人事（在資訊取得史無前例方便的網路數位時代，有時我們對人類的認知竟然如此貧乏——不僅對於庫德族人的認識不深，甚或對自己身處的家鄉也是如此）。 書中也將透過旅途中實際發生在張雍自己身上的際遇來一一舉證，希望藉由一個個他接觸的故事，帶出庫德族悲傷但堅毅的歷史；希望藉由這個遠方族群的命運，為活在當代的我們，提供一個反思的機會：不管是對於自己文化的認同或者為自己生存的土地爭取自主權的努力；不管是人道精神的捍衛或者人類生存的未來…… ●本書特殊設計裝訂說明： & ◎雙封面＋別冊設計：本書採雙封面概念，正翻照片頁（128頁），背翻日記頁（共128頁）；中間夾別冊為張雍的手寫日記、旅店住宿、特殊簽證、庫德族鈔票等。 ◎照片與日記顛倒編排：用正、反面顛倒一百八十度的閱讀形式，暗喻庫德族不容於世界主流，生存與存在被邊緣化，如同違反人道的顛倒世界。 ◎庫德族國旗紅、黃、綠三顏色邊緣裸現：書封邊緣漏空0.8公分，讓扉頁的顏色裸現，內頁黑白圖片頁外框安排三顏色裸現，把庫德族在地理及心理位置上的邊緣感，用逼迫靠邊的紙本邊緣呈現出來。
解碼梵谷(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露表現主義大師梵谷與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露梵谷貧困卻富足的藝術人生․收錄50項梵谷不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露梵谷鮮為人知的獨特事蹟․斷耳、〈向日葵〉、自殺等事件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近梵谷的藝術生活很多人都知道梵谷是個19世紀的荷蘭藝術家，是後印象派運動的主導者之一，畫了世界名畫〈向日葵〉，還割掉了自己一隻耳朵。但大家也許不知道，他一輩子創作了2100件藝術品，卻只賣出一幅畫；他的作品〈嘉舍醫師〉賣了1億5200萬美元；他寫了超過800封信；他把那隻著名的耳朵包在牛皮紙裡，寄到一家妓院去。本書將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量好玩的事實，還把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
解碼莫內(2020新版)：看圖秒懂大藝術家
好評不斷！重版出來！！圖解透視藝術家的一生，揭露印象派創始人莫內與名畫背後的真實故事․《解碼》系列：徹底顛覆人物傳記的藝術家小史，揭露莫內不凡且驚奇的藝術人生․收錄50項莫內不為人知的生活習慣、作畫趣聞和藝術成就․透過一目瞭然的資訊圖表，揭露莫內鮮為人知的獨特事蹟․印象派、〈睡蓮〉、日本藝術等物件背後的真相全收錄，讓讀者親身貼近莫內的藝術生活很多人都知道，莫內（1840-1926）是法國印象畫派的創始人之一，是大師級的風景畫家，畫了〈印象‧日出〉、〈睡蓮〉等名作。但大家也許不知道，那些種滿睡蓮的池塘都是他親手打造的，而且以它為題創作了250 幅油畫；他的〈睡蓮〉賣了8040 萬美元；他的〈迪耶普的懸崖〉（Cliffs Near Dieppe）被偷了不是一次而是兩次；他某些最有名的作品是他在幾乎全盲的狀態下創作的。《解碼莫內》將他的生平與作品化成簡明的印象，收錄了大量有趣的事實，並把數字都畫成資訊圖表，揭露繪畫背後藝術家的真實故事。
文藝復興很有事！
提到文藝復興，各位的印象是什麼呢？ 藝術家們徜徉於繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、哲學 等領域的作品創作中，將自身的理念結合出類拔萃的技術、精煉出影響當代潮流與流傳後世的豐碩精華。 這些是現在於大家的腦海中所浮現的畫面嗎？ 其實文藝復興時期的藝術家們 就和現在於各種職場上打拼奮鬥的我們一樣 都非常努力地在「求生存」呢！ ☆徹底顛覆你對歷史文化學習法的認知☆ ☆歡樂到讓你完全捨不得打瞌睡的藝術史講座，現在開講囉！☆ 讓我們轉換角度，以不一樣的方式去解析「文藝復興」 見識見識文藝復興時期的「處事訣竅」有何高明之處！ 搶功勞、虛報矇混、事件行銷……。 正因為他們是巨匠，所以才能抱持不在意他人眼光的工作態度！ 比製作祕辛更讓人驚喜雀躍，藝術家們竭盡全力的商場對戰， 都在瓦薩里研究領域的箇中翹楚․壺屋美麗老師的筆下生動呈現。 那些文藝復興藝術相關人士的生存之道 ★比稿就靠實力？那你有沒有想過業主的需求呢？ ☆放棄自我行銷是被時代洪流淹沒的開始 ★情勢對自己很不利？那就想辦法讓「整個比賽都是我的主場吧！」 ☆這個世界不是為你而生的，太過自我的你，有顧慮他人感受嗎？ ★當惡役的價值在哪？事件行銷會帶給你意想不到的效應 ☆即便是天才也要誇飾自己，其中竟隱藏著巧妙的心理操作！？ ★想要在協商討論中脫穎而出，就得針對情勢徹底分析 ☆老師在說你有沒有在聽？投資有賺有賠，切記要避險呀！ ★碰到怪物業主，你該硬碰硬還是摸摸鼻子吞下來？ ☆敵人的敵人就是朋友！拉攏好隊友就讓你上天堂 ★上帝關了你一扇門，就會為你另開一扇窗。這句話是真的喔！ ☆順著大家都關心的議題「搭個順風車」，增進留名的籌碼 名家的智慧，就算跨越時空來到今天，許多都還是受用的妙策！ 文藝復興時期，是義大利美術的黃金時代。從15世紀到16世紀，因為義大利發生技術革新所帶來的影響，美術理論也隨之發展，而藝術家也從憑藉手工藝技能維生的職人，逐漸轉變為擁有高社會地位的知性職業。 許多我們所熟悉的藝術名家，也都是在這個時候站上大時代的舞台，藉由他們傑出的發想與技術催生的創作，從多種面相推動著歷史與文化的演進。時至今日，許多藝術家的名號總是會在特定的領域中佔有一席之地，成為世人朗朗上口、經常緬懷的偉大人物。 但是，現實社會可不是那麼簡單！ 如同現今的我們也必須四處投遞履歷、爭取公司企業的青睞那樣。藝術家們也必須四處尋找贊助人金主或委託者，才能維持自己的生活溫飽與創作生命。在好不容易求得一份工作之後，還得因應老闆或客戶的各種要求，每天絞盡腦汁、煩惱著是否該為五斗米犧牲自己的處世堅持，這點對藝術家來說也是一樣的。 必須要證明自己作為藝術家的本領確實有兩把刷子，還得柔軟地應對各種和接案相關的要求，才能讓工作源源不絕。 在本書的內容中，將會從與這些藝術家的創作方針稍微不同的層面來鋪陳內容，以12位藝術相關人士與題材來介紹。 跳脫過往談及文藝復興、藝術巨匠、藝術史時的既定說明流程，以充滿樂趣的事件背景及生動的解說，帶領大家踏進跨越時空隔閡的藝術沙龍，從中一探那些巨匠名人們的「處世生存之道」。 ★主要登場人物 吉貝爾蒂、布魯內萊斯基、提齊安諾、丁托列托、委羅內塞、烏切洛、雷夢迪、杜勒、李奧納多․ 達文西、米開朗基羅、梅姆林、貝里尼、拉斐爾、塞巴斯蒂亞諾、切利尼、伊莎貝拉․ 埃斯特、科西莫․ 德․ 麥地奇
鯤：許東榮
「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。南冥者，天池也。」──莊子〈逍遙遊〉 莊子在〈逍遙遊〉中，描述了一種極大的魚，名為「鯤」，因為對於天空的幻想而轉變為一隻翱翔空中的大鳥，名為鵬。大魚經由脫落的皮膚而長出羽毛，怒而飛向天空，這是生命對原有格局的突破，如同藝術家許東榮的創作，由繪畫演變至雕塑再走回繪畫，在兩種創作形式中切換，展現了他由內而外衝破個人邊界的努力，以及對個人在藝術裡恣意翱翔的渴求。 本書為許東榮2019年個展「鯤：許東榮」之展覽作品集，收錄其1980年代早期創作，至2019年系列作品的彩色圖版，包括「行雲流水」、「大象無形」系列，以及戶外雕塑作品等，匯集其創作生涯中重要的藝術精華。全書並透過美術史學者胡奕勳的文字導覽，解讀許東榮四十年來創作風格的養成與轉變歷程。 藝術家簡介 許東榮 1947年在台灣屏東出生，決定當藝術家，對許東榮來說，就像自然而然，骨子裡流淌的想法。沒有非要成就什麼，沒有非要成功，只是因為一份喜歡，一份執著，就這樣，四十多年來刻劃了他的一生。從廟宇文化得來的養份，玉雕工廠、陶瓷工廠的訓練，再到學院的美術訓練。到後來，不斷打破自己的習慣、打破固化的創作形式，去掉了熟悉的繪畫工具，利用飯勺、菜刀畫畫，或是不凋不塑，摔了泥巴再組合出的雕塑形體。 這一路走到了今天，他自己說，無論繪畫或是雕塑，現在是兩者完全合而為一。繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。 本書特色 藝術家許東榮最新個人作品集！
藝術行銷：藝術/行銷斜槓人的雙刀心法
Kotler 老爺容稟，Diggle 祖師爺有令，With the“Arts”it，s different”向「該死的」行銷4Ps說再見！全球華人首本「藝術行銷」專著，隆重問世探索「藝術行銷」奧秘、跳脫「傳統行銷」思維，藝術行銷工作者的根本修煉，就從本書開始！藝文活動與商業唱和，很庸俗？積極主動行銷，是「沿街叫賣」？會讓您覺得尷尬？藝術行銷工作，是「天使」的工作。本書，為您寫下地久天長的「藝術行銷觀」當我們為觀眾找到節目，讓觀眾在劇場放下「問題」，帶走回味一生的美好，我們的頭上就有光環。藝術行銷工作，不只是為了賣票、找觀眾，更是為了協助觀眾解決他們的人生問題！這是夏學理教授與五南合作的第１０本藝術/管理/文創專書，集結兩岸藝術行銷產學悍將，合力讓「藝術行銷」大於「藝術 + 行銷」！本書除釐清藝術行銷核心概念，更手把手地帶您實際操作行銷規劃、觀眾調查、觀眾發展，是藝術管理學習者與專業工作者的必備寶典。特以本書，向藝術行銷先行者Keith Diggle致敬，是他在舊時代的挺身而出、振臂高呼：With the“Arts”it，s different！才讓藝術行銷抬頭挺胸地走向康莊大道。藝術行銷祖師爺Keith Diggle的典範觀點，遠遠勝過其他「插花型」的藝術行銷出版物。世人必須認清，「藝術」的行銷，絕不是一般的商品行銷所能駕馭！如果您是：● 策展人，想借鏡北京故宮的跨領域展覽經驗● 劇目製作人，想從音樂劇《貓》學習多元行銷方案● 音樂推手，想透過中國境內規模最大的音樂廳了解如何進行整合行銷● 藝術教育負責人，想知道什麼是最夯的三位一體「廣大模式」藝術無限好，推廣很殘酷；藝術行銷讓您不再佛系售票！
藝術很重要：因為想像力可以改變世界
橫跨文學／奇幻／科幻／動畫／漫畫／影視／音樂領域 沒人比蓋曼更斜槓！ 魔幻說書人尼爾．蓋曼 X 插畫魔法師克里斯．瑞斗 3篇經典講稿 + 1篇全新作品 讓閱讀力成為夢想的翅膀，讓想像力成為改變世界的力量。 ※本書收錄 ☞「槍與意念的交戰，意念終究會獲勝。」 ――〈信念〉，2015年法國《查理週刊》槍擊案發生後，蓋曼對言論自由的信念與省思。 ☞「假如你想要你的孩子變聰明，念童話故事給他們聽；假如你想要他們才智過人，就念更多童話故事給他們聽。」 ――〈我們的未來為什麼仰賴圖書館、閱讀和白日夢〉，2013年英國閱讀協會講座。論閱讀，論圖書館的存在意義，論足以改變世界的想像力。 ☞「寫一本書和做一張椅子有點點像。」 ――〈我做了一張椅子〉，全新創作，詼諧小詩――寫一本書和做一張椅子，原來是同一件事！？想像力本就該天馬行空、無邊無際！ ☞「當你創作，做只有你能做到的事。」 ――〈做好藝術〉，2012年費城藝術大學畢業典禮演講，獲譽「最佳畢業致詞」之一。關於藝術，蓋曼摸索跌撞三十年，提煉出最真誠的肺腑之言。 ※本書特色 ★加收徐珮芬、馬欣、盧建彰、鄭宜農手寫推薦，告訴你「藝術很重要」！ ★俐落方背精裝，手感燙金書衣，極具收藏價值。 ★每頁文字搭配黑白線稿插畫，一面閱讀，一面為你的夢想著上顏色。 ★繁體中文版採用台灣插畫家徐玫怡手寫字體，重現原書質感筆觸。 ★喜愛蓋曼的讀者一定要收藏，從未接觸過的讀者就從這本開始！ 尼爾蓋曼作品，經典重啟 《美國眾神》（American Gods）2017年5月 《蜘蛛男孩》（Anansi Boys）2017年5月 《無有鄉》（Neverwhere）2017年6月 《星塵》（Stardust）2017年6月 《北歐眾神》（Norse Mythology）2017年7月 《好預兆》（Good Omens）2017年12月 《從邊緣到大師》2018年1月 《M，專屬魔法》2018年5月 《煙與鏡》2018年6月 《易碎物》2018年9月 《萊緹的遺忘之海》2020年1月
有緣
兩屆「讀賣文學獎」得主，影響日本現代美學的收藏家與散文家──白洲正子， 紀錄與文化巨匠們的每一次相遇，探尋日本真正的美。 在戰爭使日本喪失一切的時代，我無法保持內心的平靜，總想遇見一些「人」，莫名地渴望接觸「美的事物」，為此四處奔波。也因為如此，我接觸到許多美的事物，獲得許多良師益友。……如今回想起來，這些人所教導我的是：活在有限的當下、享受生命。「此時此刻」逝而不返，再也不可能重現。想到這一點，就知道必須要珍惜光陰，把握每次偶然的相逢，幸福地渡過僅此一次的人生。──白洲正子 二次戰後，日本傳統文化在經濟飛速的進展下如飄零的櫻花漸漸散落，白洲正子因此踏上追尋昔日舊物之美的旅程，與多位日本文化巨匠對「美的事物」有深刻的對話與交流：北大路魯山人、梅若六之丞、黑田清輝、川瀨敏郎、谷口吉郎、水上勉……，漫談能樂、和歌、陶器、茶道、花道、民藝、繪畫、攝影……在巨匠們的作品中探尋日本真正的美，白洲正子那簡單而質樸的美學觀，至今影響著日本。
鄉土凝視：20世紀臺灣美術家的風土觀
本書收錄共八篇論文。以戰前及戰後共十五位臺灣美術家的繪畫作品為分析文本，內容緊扣著臺灣戰前的「地方色彩」口號，或者戰後的「正統國畫之爭」、「鄉土文學論戰」等美術史背景脈絡，探討百年來，在國家機制、群體屬性和文化認同等多重性「社會框架」之內外，臺灣美術家如何藉由視覺語彙，去定義、詮釋生存的土地、人民與歷史，形塑出歧異多元的視覺文化樣貌；如何透過不同的凝視角度，建構出臺灣遺民與移民，海納百川、多元並存的風土美學觀。 本書特色 探索20世紀臺灣在外來政權的知識架構中，衍生出「地方」與「中心」、「非正統」與「正統」、「鄉土」與「現代」等對立的思維辯證關係，如何影響視覺創作。
凱蒂遊清明上河圖：大人小孩都愛的知識尋寶繪本
★ 國立故宮博物院×凱蒂，世紀最可愛獨家聯名！★ ★ 三麗鷗一姐凱蒂穿越宋朝當古人 ★ ★ 全球獨家！凱蒂古裝新造型首度登場 ★ ★ 〈清院本清明上河圖〉畫中人物超過4000人，作品細膩嚴謹 ★ ★ 跟著凱蒂透過尋寶玩樂方式來認識清明上河圖吧！ ★ & ｜古裝凱蒂穿越宋朝，體驗鄉村市井的日常｜ 一次看懂22幅經典清明上河圖故事！ 透過玩、找、觀察，開啟美學、藝術、歷史、文化、知識 ◆以前的人為何要在清明節放風箏？ ◆為何舉行婚禮時，每個人都斜披著一條紅長巾？ ◆你知道古代居然有專門給船舶行駛的門？ ◆中國古代女子是不能隨便走在路上的？ ◆古代就已經有公共澡堂了？ ◆在路上看到長竿子上掛著布條是代表什麼？ ◆為何在鄉間人們都不太愛騎馬，反而愛騎驢？ & 畫中以人物景致繁多取勝，按照各朝的仿本，集各家所長的作品。 每個人衣著各不同，表情豐富，其間還穿插各種活動， 這一段段古裝凱蒂與宋朝的優雅邂逅，就這樣開始了～ 【內容簡介】 〈清院本清明上河圖〉這幅家喻戶曉的名畫，是許多人對於故宮典藏文物的印象之一， 這次凱蒂穿越名畫中，藉由尋找凱蒂元素，讓大家在尋找的過程裡， 更能細細賞析名畫中你不曾知道的宋朝歷史、常民生活、建築或呼應古今。 相信大人小孩都能從尋找中發現新鮮事！ 【本書特色】& ｛和凱蒂一起找清明上河圖的祕密吧！｝ &遊戲攻略搶先看！ ◆找一找：快來找一找凱蒂與其他朋友跑去哪裡了？ ◆隱藏物件：可以幫忙找出凱蒂的玩具隱藏在哪裡嗎？ ◆你知道嗎：特別說明畫中食衣住行娛樂與現代不一樣的地方。 ◆凱蒂求救：突然出現一些狀況，請跟凱蒂一起解決吧！ ◆原來如此：介紹你較不知道的生活小常識與文化典故。
每日美日：凌宗湧的80＋作品解析，收服國際名流與奢侈品牌的原生美學
24歲那年，憑著對美感的自信，背負一身貸款，凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower，他不師法任何一個流派，不強調花材的獨特與昂貴，在世界各地的創作現場，彎下腰低下頭，從大自然裡找出就地取材的故事。 他以天地為師，觀察植物在自然中的姿態進行創作，22年來，凌宗湧與CNFlower團隊，以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌，打造出獨特的風景。 雖已是亞洲大師級花藝家，卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家，沒受過正統美學教育，由送花小弟做起自學成材，本書收入凌宗湧的80幅代表作品，並以24篇散文，分享他獨特的創作理念與人生故事。 【凌式美學：用花材說故事】 越能詮釋在地材料的份量，越能接軌全球性的美學。 選擇主角的重點，其實不在材料本身美不美， 而是身為創作者，能不能用花材來說故事。 22年之間，一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」，艷驚世界： ★在西班牙的世界遺產，用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。 ★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。 ★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子，創造一座活的「喀斯特花園」。 【無框架的美學，你也可以這樣做……】 ＊三元素的萬用變化── 每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感，就能讓作品擁有與眾不同的味道。 ＊找到提味的點睛品── 世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角，滿天星也可能是主角，選用存在感極強，又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料，就能為作品起到「提味」的效果，例如南瓜。 ＊接地氣的風格養成── 從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格，就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」，就是跟大地接軌，憑藉著對土地與植物的直覺，將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。 ＊【美學相對論】夢幻精采對談：凌宗湧VS. 當代生活美學家 ‧美的任性與現實（＋生活美學家 葉怡蘭） ‧越Local，越Global（＋米其林主廚 江振誠） ‧真實才是競爭力（＋博物館古畫修復師 蔡舜任） 本書特色 美，可以自學成材 他沒受過正統美學教育，從未拜師學藝， CNFlower × HERMES／LV／Cartier／AMAN／Park Hyatt／W Hotel／ALILA 凌宗湧的原生美學80+作品解析 雜貨店之子、送花人，兩度受邀於TED演講 亞洲最頂尖的花卉藝術家，22年來首度公開「美的自學心法」。 名人推薦 資深媒體人& 陳文茜 好評推薦 花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能 把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。——凌宗湧
藝用解剖全書(暢銷紀念版)
全球12種語文．銷售400,000冊．跨繪畫、攝影各種藝術領域必備經典 掌握解剖知識是藝術家理解進而詮釋人體的關鍵。在藝用解剖學領域聲譽卓著的作者莎拉．席姆伯特，引導讀者以全新的角度透視人體內在結構，提供獨到的技巧和極具想像力的見解。 本書教導讀者如何精準地描繪出人體的骨骼、肌肉，以及姿勢的優美和平衡，使素描和繪畫技巧臻於更完美的境界。書中豐富而精緻的專業攝影影像呈現，使本書不只是實用的工具書，更是值得讀者珍藏的攝影作品集。 本書重點 ● 250幅專業人體模特兒攝影，搭配100幅人體結構手繪圖，完美揭示人體的奧秘。 ● 佐以特殊的設計裝幀方式，清楚呈現人體外在形貌與內在結構之間的迷人關係。 ● 10幅藝術大師名作與同姿勢模特兒照片的相互對照，彰顯出超越時空侷限的藝術家解剖思維。 ● 實用的素描課程，傳授讀者如何將藝用解剖學的知識，應用到實際的創作上。 審訂 林仁傑｜國立台灣師大美術系教授 徐弘治｜台安醫院醫師
藝術家在做什麼？六個理解藝術的二十世紀經典例子
✥《Wabi-Sabi》系列中文版熱賣3萬冊，作者最新著作✥以簡鍊詩意的文字，剖析藝術家如何創作、又是為什麼要創作✥解析六位對20世紀藝術影響甚大的藝術家及其作品，以及作品背後依據的想法與概念，帶領讀者重新思考藝術家如何創造藝術總有人問，藝術是什麼？或許你可以更進一步這麼問，藝術家都在做些什麼事情？這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬，作者在這本書中信手拈來六件藝術家所做的工作，卻足以代表二十世紀藝術的精隨。李歐納．科仁長期寫作關於美學的主題，擁有自己獨到的美感視界，他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》，科仁帶著我們了解了何為美學，而本書則是更進一步地剖析藝術家們是如何創作的。
春望．遠航．秦松(附DVD)
秦 松（1932-2007） 秦松出生於安徽，來臺後就讀於臺灣省立臺北師範學校藝術科，之後隨李仲生習畫，為「現代版畫會」的創始人之一，1959年加入「東方畫會」；同一年，其版畫〈太陽節〉獲第5屆巴西聖保羅雙年展榮譽獎，但隨後的「倒蔣事件」，使其身心遭受巨大打擊。秦松創作風格多變，他左手寫詩、右手作畫，又用第三隻手寫評論，但他在藝術上呈現的人文精神，卻是其奉行不渝的創作圭臬。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
蓬萊．大觀．鄉原古統(附DVD)
鄉原古統（1887-1965） 在臺灣度過三十歲至五十歲人生精華歲月的鄉原古統，本名堀江藤一郎，1887年出生於日本長野縣松本市。1910年東京美術學校畢業之後，前往京都女子師範學校任教。穩重的他，也極具冒險精神。1917年，年過三十歲的鄉原古統決定接受臺灣總督府邀請，來臺擔任中學教師，1920年底轉任臺北女子高等普通學校的美術教職。 鄉原古統透過嚴謹線條和筆墨，以及對景進行深刻觀察與描寫的寫生技法，畫出「臺灣山海屏風」四件，以大氣魄、大尺幅的畫作，表現臺灣山川、河海、森林、奇石的磅礡氣勢。此外，《麗島名華鑑》、《臺北名所十二景》精巧的冊頁小品，優雅細緻的外觀與內容，記錄臺灣當時具有亞熱帶風情的珍奇花草，以及新興城市風光。本書即以「蓬萊‧大觀」為書名，闡述他與臺灣藝壇的半世因緣。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
微象．鏡映．姚慶章(附DVD)
姚慶章（1941-2000） 姚慶章出生於雲林西螺，四歲遷居臺中，1961年考進臺灣省立師範大學藝術系。1965年畢業後於國立臺灣藝術館舉行首次個展。1970年姚慶章赴美國紐約闖蕩，感受到當時紐約的藝術氛圍，尤其居住在蘇荷區（Soho）數十年間，他投入超寫實繪畫，獲得極大迴響與肯定。1980年代初期，他應聯合國邀請赴中國講學，成為早期到大陸活動的臺灣藝術家。1980年代中期以後姚慶章開創了「第一自然」理論，回歸到生命宇宙源頭，以及《易經》天道思想探討，以繪畫演繹多重深度思考，可以說是畫家生命成熟的表現，也是一位長年在西方世界成長的畫家，中年之後內在母體文化基因深處的覺醒。1990年代之間，姚慶章往來於紐約、臺北，並著迷於繪寫彩瓷。晚期孕育出他成熟、精彩的「生命」系列。2000年底因心臟病發而驟逝於紐約，年僅六十歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
尊嚴．容顏．哈古(附DVD)
哈古（1943-） 哈古出身於卑南族卡撒發干部落（Kasavakan，現今行政區為臺東縣臺東市建和里）的頭目家族。哈古雕刻的核心想法是，希望透過雕刻重建頭目與族群的尊嚴，其創作主題主要為族人與市井小民之容顏與百態。哈古透過雕刻傳承文化、表達和自己的生命緊密相連的生活樣貌。頭目的使命、農夫的生涯、原住民的幽默、頑皮的童年、愛聽故事與愛說故事的人，以及對人性的微言婉諷，都自然地反映在他的木雕世界裡。 哈古跨越了原住民藝術環境變化快速的1980年代後期至1990年代初期，他的創新、忠於自我生命的表達及影響力，成了原住民現代藝術的重要代表。扎實的木雕功力、用心於木雕與市井小民觀眾的溝通、深厚的文化內涵，以及謙卑包容的品德等，哈古以此樹立了現代社會中頭目的新典範。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
嫋嫋．清音．陳敬輝(附DVD)
陳敬輝（1911-1968） 陳敬輝出生在牧師家庭，襁褓時過繼給舅舅陳清義為養子，成為馬偕家族的一員。四歲時隨養父赴日，後考入京都市立美術工藝學校和京都繪畫專門學校，奠定深厚的藝術根基。他在學時期即展露頭角，以畫作〈女〉入選第4回臺展。返臺後，獲選臺展和府展達十次之多，並獲兩次「特選｣，獲頒「臺日獎」和最高榮譽的「推薦」。 戰後膠彩畫在「省展」中逐漸失勢，淪為從屬地位，對擔任膠彩畫評審的陳敬輝來說是嚴重打擊；他嘗試在作品中加入中國繪畫元素，扭轉膠彩畫所面對的困境。最終，創造出充分表達時尚性的現代人物畫風格，成為臺灣美術的先驅畫家。除了在畫壇上的表現，他返臺後擔任淡水中學與淡水女高的美術老師，培育出不少人才，堪稱是滬尾最偉大的美術教育家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
礦夫．掘夢．蔣瑞坑(附DVD)
蔣瑞坑（1922-2007） 1922年蔣瑞坑生於瑞芳，與倪蔣懷為叔姪關係。1938年自公學校畢業，進入叔叔的礦場工作，並與洪瑞麟在此相遇，從而誘發他前往東京習畫，返臺後又回到原來職場，展開長達四十年的礦工歲月。蔣瑞坑自詡為星期日畫家，一頭栽進自己的畫夢中。起先畫礦坑內兄弟身影，出坑就近前往九份寫生，可謂是發現九份之美的第一人。1965年他加入「星期日畫家會」，表示自己是一生奉行業餘身分的畫家。1986年首展「九份之美」，使得礦工出畫家，一時蔚為傳奇。而蔣瑞坑創作態度始終一本初衷，老來成名毫不驕矜，永遠秉持認真、純真、天真的「三真」本性，展現其個人風格之特質。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
絕對．奇安．趙春翔(附DVD)
趙春翔（1910-1991） 趙春翔出生於頗負名望的書香世家，自小從父親學習書畫，熟讀四書五經，奠定傳統中國繪畫的基礎。就讀杭州藝專藝術系，師從林風眠、潘天壽；來臺後與李仲生、朱德群等人舉行現代畫聯展，為臺灣畫壇開啟藝術現代化的思潮。之後長達三十二年客居紐約期間，一頭栽進抽象表現主義的漩渦，是第一個把中國繪畫帶入西方藝術主流的先行者。 趙春翔的作品，秉承中國傳統藝術的神韻，也掌握西方現代藝術潑辣靈緻的精神，他堅持以中國水墨及宣紙作畫，配合瑰麗的螢光色彩，使東方與西方，現在與過去渾然成為一體，贏得「不中不西、亦中亦西」的美譽。追求「既奇且安」的意境，融入易經思想，在講述儒、釋、道的陰陽五行觀點中，開創出獨具一格的繪畫境界。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書， 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家， 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式， 為讀者打造一系列兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
綠舍．創型．莊世和(附DVD)
莊世和（1923-） 莊世和1923年生於臺南，幼年即隨家庭遷居屏東。就讀潮州公學校期間，愛好繪事的天分被日籍教師發掘鼓勵，開始以函授方式，接受日本內地的插畫與漫畫教學。1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，初步習得印象派與後印象派的技法，並於畢業前，再入東京美術工藝學院純粹美術部就讀至研究科畢業。戰後，返回屏東潮州於潮州中學任職，並隨何鐵華在臺北展開新藝術運動，推動「自由中國美展」。1957年，在屏東推動最早的繪畫團體：綠舍美術研究會。1961年又在高雄舉辦「創型美術展覽會」。1960年代中後期，以其在日本所學的「純粹繪畫」理念，結合個人在戰爭期形成的珂拉琪詩學，分別從地方畫會運動的教學與耕耘、富實驗性的青年畫會的結交與參展，在戰後省展、國展與學院體系之外，形成結合創作、畫會與評論的影響力，在戰後現代藝壇，獨樹一幟。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
迴旋．婉約．黃潤色(附DVD)
黃潤色（1937-2013） 黃潤色是戰後以抽象繪畫成名畫壇的第一位臺灣女性藝術家，她也是「東方畫會」的成員，以迴旋、婉約的繪畫風格，受到畫壇矚目。 出身彰化的黃潤色，二十歲時即師從楊啟東學習基礎水彩寫生技法，之後又求教於李仲生，開始接觸前衛藝術觀念、進而轉向抽象繪畫創作。 1969年與戴明宗建築師結婚。1982年她與陳庭詩、鐘俊雄、陳幸婉等人組成「現代眼畫會」，成為臺灣中部第一個現代繪畫團體。之後與家人赴日，並申請進入東京設計師學院學習染織創作。1990年代，又隨家人移居加拿大溫哥華；2000年返臺定居彰化，重新展現創作強度，並積極參與畫壇活動。2013年8月，臺中靜宜大學藝文中心為她策劃「東方之珠──黃潤色回顧展」，然而畫家卻來不及參加開幕典禮，在畫展的十天前辭世，享年七十七歲。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
曼妙．彩影．沈哲哉(附DVD)
沈哲哉（1926-2017） 1926年出生於臺南的沈哲哉，創作生涯橫跨戰前與戰後美術界。就讀臺南州立臺南第二中學校時跟隨廖繼春學畫，深刻領略廖繼春的色彩表現精髓，十六歲即入選臺陽美展，1943年入選第6屆臺灣總督府美術展覽會。1952年，他跟隨郭柏川學畫，隨後共同發起「臺南美術研究會」。 沈哲哉將廖繼春的色彩表現與郭柏川的造形語彙相融合，以夢幻的浪漫畫風，在繪畫世界揮灑自我的獨特美感。他筆下的女性展現出婉約、靜謐、神祕的氣質，結合了古典主義的均衡比例與現代美感；而他的風景畫以巷弄街景、城堡、港口等人文風光為主要表現對象，畫面中滄桑又昂然獨立的特質，使作品呈現超越時間的迷離感。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
臺灣美術團體發展史料彙編3：解嚴前後美術團體(1970-1990)
臺灣從1949年實施戒嚴，直至1987年宣布解嚴。解嚴前，美術團體或受黨國政府之規訓、箝制；或遵從規訓，但在藝術實踐上則追尋創意與自主。此外，亦有創作者及美術團體，在吸納新潮及主體意識逐漸抬頭的環境下，不斷衝撞體制並開拓藝術創新與自主的各種可能性。 本書即是以1970年至1990年創立的臺灣美術團體為分析文本，敘述其創立宗旨、推動歷程及創作實踐的內容，藉此歸納、分析，解嚴前後臺灣美術團體與國家政策、美術機制、賞鑑品味及美術觀念流變的關係。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
臺灣美術團體發展史料彙編2：戰後初期美術團體(1946-1969)
戰後初期，在臺日籍人士全部遣返日本，緊接著大批來自大陸各省的藝文菁英，追隨國民政府遷臺，牽動臺灣藝術家的結構變化。於「祖國化．去日本殖民文化」及「反共復國」之時代氛圍下，臺灣發展出不少在政策支持下成立的全國性美術團體；此外，由學校專業美術教育部分菁英所發展、標舉「現代」精神的美術團體，在性質和理念上也有別於日治時期的美術團體。 此時，全省美展和全省教員美展仍為藝術家們視為重要的發表園地，由於創作和審美理念之差異，因而引發了「正統國畫之爭」及強調「現代」的反傳統權威體制之波瀾，「主流」、「正統」和「前衛」，遂成為此一時期臺灣畫壇之重要議題。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
臺灣美術團體發展史料彙編1：日治時期美術團體(1895-1945)
日治時期以來，隨著殖民政府全面性的現代化建設，臺灣美術界亦產生前所未有的質變，隨著美術教育、展覽等新型態的藝術機制出現，一個具現代文化特質的美術社會誕生，而由民間發起成立的美術團體，亦在美術現代化的過程中扮演重要角色。 1895至1945年間，如雨後春筍般興起的美術團體，不僅參與成員眾多、屬性多元，分布範圍更擴及臺灣各地，發展景況超乎想像。然而有關這些美術團體的研究，卻仍未被清楚認識。本書透過日治時期美術團體的整體考察，發掘出諸多未嘗公開的史料及圖像，藉此再次檢視臺灣近代美術史的「全像」，賦予日治時期臺灣美術團體更為客觀、系統化的意義詮釋。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
