藝術、知覺與現實
★英國藝術史家宮布利希╳美國心理學家霍赫伯格╳美國哲學家布萊克 三大領域重量級學者的世紀交會 藝術再現本質的深度探索，西方藝術理論必讀經典 ★英美長銷半世紀，繁體中文版首度上市 《藝術、知覺與現實》是一本幫助讀者瞭解20世紀西方藝術史的優秀書籍，薈萃了西方六、七○年代知名的藝術史學家、心理學家、哲學家的重要觀點及論述，儘管這些代表性的學者在其研究目標和切入點上存在很大差異，但各人所論都對經典的分析和解讀範式的形成有所貢獻。 本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位大師級演講人──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。 藝術史家、心理學家、哲學家的研究通常各行其道、少有會合，但「藝術再現」這一本質問題卻為這三個領域提供了共同交流的基礎，形成了三篇既相對獨立又彼此關聯的講座文稿，並最終形成本書： ◆〈面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希 作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，宮布利希搜集了許多豐富多樣的案例，羅列了許多針對這一論題或相關論題的文獻範例，並由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。 ◆〈論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格 作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。霍赫伯格透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：其一，它強調了人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；其二，它肯定了經驗和習得性的重要性。 ◆〈圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克 前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發起質疑，在開篇就提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」這個問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。 & 本書亦為其他「非視覺類」藝術學習者提供了一個闡述非視覺藝術與視覺藝術共通性的良好切入點，站在一個更高的層面關注藝術通感問題和藝術普遍規律，擴展跨域視野和研究方向。
奈良手記(二版)
即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ ★一窺奈良美智最真實的創作初衷★ 本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了一九九九至二○○○年，他從德國返回日本前的手記。書中寫出他真實的性格、當時腦中的思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，以及他的私密情感與世界觀： 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去， 總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源， 會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙， 重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的， 是沒有意義的。」 「即使感到迷惘、煩惱， 明天毫無疑問會到來。既然如此， 為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KEN I都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」
寫給入門者的西洋美術小史【增修新版】
藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間， 盛放在時間長河裡。 ※增修新版全新篇章「世界經典美術館精粹」，由知名文資推廣人水瓶子執筆。 【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】 藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想， 建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。 本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事， 徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！ 【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】 以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂， 途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮， 一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。 【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】 由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。 新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮； 青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。 【精彩內容，一同探索】 希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道； 中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒； 文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代； 法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常； 巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴； 印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家； 現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去； 當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。 本書特色 ●簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。 ●封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。 ●全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。
圓之書：知識發展的球狀視覺史
‧這是一本圓圈的百科全書，結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」，囊括建築、都市規劃、設計、時尚、科技、宗教、地圖、天文學、物理學等！ & ‧全書收錄逾三百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊。 & ‧如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書！ & 眼睛是第一個圓；它形成的地平線是第二個圓；在整個自然界中，這種基本的形狀不斷重複出現。圓可以說是世界密碼的最高象徵。——拉爾夫・沃爾多・愛默生（美國思想家、文學家） & 一個人千萬不能滿足於任何思想圈，而是要一直確信，更廣泛的可能性仍然存在。——約翰・理查德・謝弗里斯（英國自然作家） & 圓同太虛，無欠無餘。——鑑智僧璨（禪宗三祖） & 《樹之書》作者、資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬的最新著作，這次他將主題轉移到在生活中無所不在的圓形。《圓之書》可以說是一本圓圈的百科全書，從建築、都市規劃、藝術、設計、時尚、科技、宗教、地圖、生物學、天文學到物理學等，都可以發現渾圓的輪廓。在存在過的每一個文明，圓形幾乎都成了一種普遍性的比喻，代表完美、統一、運動和無限，喚起人們內心的平靜和安寧。 & 更進一步觀察人類對於圓形的運用，我們可以從中看到一種連續的秩序，從數世紀以來所建造的城鎮和都市，到我們設計的家用物品和工具，再到為了互相溝通而創造的書面標誌和符號，都有圓形的存在。& & 本書從資訊視覺化的角度出發，收錄逾三百張古今東西的珍稀圖像遺產，以案例分析的方式，勾勒出圓形數千年演進的歷史，並展示了不同文化背景下圓圈應用的多樣性和豐富性。作者曼努埃爾・利馬為資訊視覺化的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其第二本繁體中文化的著作。
北美風景繪畫
現代意義的北美美術史，多指歐洲移民進入美洲大陸後的美術發展，因殖民前的原住民文物遭破壞、掠奪，留存甚少。這些來自歐洲的畫家，雖承續基督教文化，卻不同於歐陸濃重的神權敘述，他們避離偶像、神話與貴族文明的繁文縟節，對人物風俗的喜愛甚於宗教和歷史，致使他們的畫作繪畫始終帶著通俗的現世要素。他們表現出對土地的感恩與熱愛，從水天相接的海岸風光，粗獷遼闊的高山原野，熱火朝天的工業生產，到城鄉間的人文意識，全都與當地壯闊的自然環境有著密切的淵源關係。如果藝術史是創作和時間與地理的邂逅，那麼北美風景畫即是畫家形塑身份認同的表現。 旅美畫家劉昌漢的這本全新著作，聚焦於美國、加拿大、墨西哥等地的獨特地理人文風光，自早期的風俗畫開始，直至宗教感頌和描繪地理，再到近代國家認同和現代意識的追求，希以北美風景的波瀾壯闊，伴隨這片土地上曾有過的政治和歷史，帶領讀者看見這些畫作如何成為美洲開創自身不同於歐洲藝術史的重要意義。 本書特色 第一本宏觀介紹北美風景繪畫的華文著作
This is 梵谷(增訂新版)
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
談心論藝話哲學：馬諦斯〈筆記〉真誠告白
西方藝術、學界大致認為：「表現」為〈筆記〉的中心思想，而本書主要旨趣之一，則進一步探詢：「馬諦斯要表現什麼(what)？」，以及「為何 (why) 如此表現？」本書論證不同於歷來西方學者的三個主要論點：第一：不同於許多學者認為〈筆記〉「缺乏明確的結構」，筆者指出:文本第六段即反覆論說一個明確的結構「思想與方法的一致性」。第二：本書並將該文的主旨由目前所普遍認為的：「表現」，追根究底至表現的本源:「真誠」── 真誠其中，表現其外，此乃其思想之真正核心，且明白強調於文本的結論中。第三：本書也將馬諦斯藝術思想的根源，由普遍認知的十九世紀學院教育和二十世紀的現代思潮，往前探究至文藝復興的達文西，甚至古希臘的亞里斯多德。Matisse claims in his 1908 essay, “Notes d’un peintre” that what he has been searching for is “expression”. Ever since then, it has been widely agreed by most of the contemporary scholars that “expression” is the central conception of his theory of art. However, a detailed reexamination of “Notes” will indicate that the aforementioned prevailing interpretation is both incomplete and misleading, which might be a result of neglecting the whole structure of the “Notes” and its metaphorical language.In this book, the author analyzes “Notes” according to three art categories (art criticism, theory and creation) and finds that there is a formal and clear structure in it. Thereafter, the author discusses Matisse，s art based on the inter-relationship among aforementioned three art categories respectively. The author shall argue and justify that, according to Matisse, expression has its root in his sincerity toward his thought, creation in art and Nature. In other words, the identity of thought and creation is the genuine structure of “Notes”, while Matisse，s very central conception should be the origin of expression: sincerity.
奈良美智的世界
全面理解奈良美智就讀這一本！ 「我認為持續畫畫這件事，是照亮我本身存在於此的明燈。 而在那裡被映照出來的，也絕對不是只有畫畫的我。」――奈良美智 ►奈良美智親筆自傳長文〈半生（暫）〉完整刊出 ►隨書附贈〈春少女〉（Miss Spring）大尺寸明信片 ►收入台灣旅行攝影、庫頁島旅記寫真 ►紐約個展《THINKER》紙上巡禮 為什麼畫女孩？閉眼是為什麼？張眼的又是為什麼？ 為何展開雕塑創作？ 為什麼攝影？又為什麼主題常關注北方地區？ 各個時期的畫風有些什麼轉變？ 本刊以紐約個展《THINKER》的影像記錄作為導引，由學生時代的舊識、現愛知藝大教授小西信之，長篇專訪奈良美智。集結藝術家村上隆對談奈良美智的陶藝、雕塑的藝術之路；小說家古川日出男對談創作的心路歷程；知名作家吉本芭娜娜、創意總監箭內道彥撰寫眼中的奈良美智。更有日本當代最具代表性及影響力的藝術評論家椹木野衣、藝術史學者加藤磨珠枝、藝術評論家羅柏塔．史密斯、藝術史學者官綺雲、佩斯畫廊創辦人阿諾．格里姆徹等專業解析文章。多位參與奈良美智展覽的日本各大美術館學藝員，對談奈良美智的展覽現場。特別收入奈良美智親筆長篇自傳、庫頁島旅記，以及造訪台灣所拍下的照片。 透過繪畫、文學、音樂、土地……等各個面向，帶你深入了解奈良美智的世界觀。字裡行間，奈良美智也提到許多生涯中難忘的故事與各時期的心情，不少是首次曝光的，是喜歡奈良美智創作的朋友，不可不讀的一本專刊。
巨匠的風情：日本名畫散步
北齋的眼睛是高性能相機廣重是尋找「Z軸」的3D畫家宗達的筆下聽得見杜比音效知名前衛藝術家、路上觀察學第一人赤瀨川原平親授別開蹊徑的日本名畫鑑賞術──集結11位畫壇巨匠、14幅日本名畫透過獨特的視角，帶你細細觀察日本畫的獨到之處！葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉精彩地捕捉了波浪碎裂成浪花的一瞬間，洶湧的浪濤與細碎的波浪在他眼裡，有如相機拍下的照片般細膩寫實，北齋緊緊抓住了海浪奔騰的一瞬間按下快門，而後如實地映現在木板上，遠處的富士山則宛如拘謹客套的旁觀者，限縮在小處，更顯雄偉；歌川廣重的名作〈龜戶梅屋舖〉，藉由梅樹為前景、人物為遠景的遠近法，呈現出獨樹一格的立體感與距離感，就像在平面的畫紙空間加入了三次元的「Z軸」，精巧的構圖令景物歷歷在目、栩栩如生；歌麿的〈姿見七人化粧〉傳神地描繪出女子在鏡中眼波流轉的戲劇張力；雪舟的〈慧可斷臂圖〉出色地讓人貼近畫作的筆觸和意在言外的故事性……提到日本畫，許多人都認為艱澀難解、門檻很高、不知如何鑑賞，這一點就連日本人也不例外。本書作者、知名前衛藝術家赤瀨川原平過去便曾醉心於西洋藝術，不識日本畫的精妙，直到領略了「陰影」的趣味，才打開了通往日本畫的鑑賞大門。本書中精選11位日本畫壇巨匠、14幅名聞遐邇的畫作，以嶄新的切入點、深入淺出的解說，剖析畫作的構圖與配色，述說畫作背後的逸聞軼事，生動的譬喻與巧妙的聯想，讓畫家筆下的人物與情境躍然紙上，點亮欣賞日本名畫的門道！
無限的網：草間彌生自傳(10週年紀念版)
★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。 藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。 因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。 我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生 這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。 本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。 草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。
話畫Ⅱ：畫中有話超解讀50名畫祕辛─希臘神話與暗夜星空奧祕 × 隱藏在名畫裡的百年密碼 × 諸神與醫學的人文藝術探索ART PROMRNADEⅡ
「搞笑幽默又不失正經」的興式風格，語不驚人死不休 ！ 希臘神話原來可以這樣「讀」！！搞懂「神話」，也看懂「名畫」！ 讓你一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的「關係」，另類解讀你所熟悉的希臘神話！ 神性「人格」的希臘眾神從奧林匹斯神山出走， 愛恨情仇、風流軼聞，一齣比一齣精采 & 同樣身為神二代命運大不同─ 美男子赫馬佛洛狄忒斯（Hermaphroditus）為什麼會從堂堂男子漢變成雌雄同體的陰陽人？ 而太陽神阿波羅的私生子法厄同，為什麼必須遭受宙斯雷擊從天空墬落身亡的命運？ & 不眠夜的噩夢連床竟然跟中古世紀的傳說「夜魔陰酷巴斯」（Incubus）有關？ 佛洛伊德精神分析學說的「戀母情節」（Oedipus Complex）竟源自跟希臘神話中的英雄伊底帕斯？ 喬爾久內的「沉睡維納斯」為什麼最後成為讓提香（Tiziano Vecellio）聲名大噪的機緣？ 孟克的《吶喊》四種版本有甚麼差異之處？畫筆下的靈感有何用意？ 淒涼唯美的山林女神葉蔻（Echo）為什麼與超音波有關？ 你知道梵谷的「多寫症」讓他只用了十年卻創作出1700幅畫，是福還是禍！ & 想要探索更多畫筆下不為人知的祕辛嗎？ 那你千萬不能錯過這本「畫」中有「話」的《話畫II：畫中有話超解讀50名畫祕辛》 & 本書特色 & 探索畫筆下的弦外之音！ 帶你漫遊星空，一窺星夜傳奇 另類解讀你所熟悉的希臘神「畫」，重現古希臘的神、英雄、自然和宇宙歷史 隱藏在「畫」中有「話」的百年祕碼，透過腦神經權威醫師的視野重新詮釋 & 3000年來顛覆暗黑希臘神話第一人 ！！& 醫術界最會「話畫」的興興王子/ 腦神經外科權威醫師 李昆興 & 【特色1】一次搞懂希臘諸神錯綜複雜的愛恨情仇 希臘神話畫中有「話」更通俗易讀！不只解構世界名畫，更解構希臘神話故事背後的人性。 透過字裡行間有著令人莞爾一笑的「興式幽默」，解構世界名畫裡的神話，看圖說故事，讓許多東方人認為希臘羅馬神話很拗口、不好記憶，讀起來專有名詞一大堆，彼此關係緊密又複雜。奧林帕斯山上神祇的七情六慾、愛恨情仇，正是人類的縮影，作者用用最通俗的口語讓讀者一讀上手，完全不會有東西方的代溝。 & 【特色2】一次領會藝術畫派、名作，創意背後超越人性的靈感線索 探索畫筆下不為人知的祕辛，世界知名畫家創作背後的故事，領會不同藝術畫派的畫風與畫家成名背後的辛酸史，名畫不止一幅，同一個主題不同畫者，呈現出不同藝術畫派的詮釋。如哥雅的兩幅瑪哈畫《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》除了衣服之外，究竟還有什麼不同之處？而令人噩夢連床的夜魔陰酷巴斯在興興王子的詮釋下除了以興式幽默解釋與「鬼壓床」的連結之外，為什麼讓畫家約翰．亨利希．菲斯利在十年前與十年後創作了兩幅畫作，其背後又有什麼靈感線索，比對兩幅畫又將發現什麼隱藏在名畫內的密碼在其中？ & 【特色3】一次解構希臘諸神與晦澀的醫學名詞難分難解的關聯 晦澀難懂的醫學名詞，原來都與希臘眾神有關？透過興興王子生動幽默的解析，立馬理解醫學名詞的由來原來都有神話的故事在其中。也因此興興王子講遍北中南醫學院，讓醫學與神話超連結，讀懂神話、看懂名畫，更打通醫學名詞的基礎領域。
羅浮宮給世界的藝術課：細品20件必看珍寶的經典美學，更讀懂法國與古典歐洲
一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮 & 旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 ▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌ & 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 6件作品，帶你讀懂法國 5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 & 借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 嚴選20件珍品，講透偉大博物館的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 & 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 & ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ & 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 & 「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺 & 本書特色 & 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 1. 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ & 2. 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ & 3. 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ & ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ & ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設為什麼會崩壞？ ˙誰是法國時尚的最大推手？ & ▌鑑賞秘訣 ˙斷臂維納斯──看背面，驚察女神hold住衣裙的動感瞬間 ˙勝利女神──看衣紋，竟看見環繞她的3D想像空間，風、船、海浪 ˙亞述神獸拉瑪蘇──欣賞三步驟，一看正面靜止，二看側面走動，三看45度角，原來有五條腿 ˙拿破崙加冕禮──看破三個虛構真實：加冕場景、教皇態度、皇室形象 ˙路易十四──破解形象包裝：拉長身高、華麗服飾加珠寶、芭蕾美腿 & ▌怎麼逛，不迷路又深入 羅浮宮，舉世矚目的萬寶之宮，一生一定要去的地方。它在藝術界的江湖位置，一方面是因為它的歷史、規模和藏品數量，另一方面，也是由於它的行銷能力、藝術水準，以及在文物保護上的貢獻。但100多個展廳，近4萬件常設展品，橫跨古埃及到20世紀，覆蓋了近7000年的藝術史。怎麼逛不迷路，最深入？如何在有限時間，不會只記得萬頭鑽動中看了蒙娜麗莎，其他作品卻浮光掠影，看了又忘，出國後才敲桌扼腕，早知道這些故事，多看兩眼，經典名作感覺大不同！ & ▌為何法國人愛咖啡愛酒，更愛博物館？ 當作者20多歲來到法國讀書，立刻上手三樣法國習俗，一是咖啡，二是酒，三是逛博物館。前兩樣很快就上手，但遇到博物館就卡關了，法國朋友一到周末就愛往博物館跑。當時作者想不通，去巴黎不是應該去老佛爺shopping，沒事跑去羅浮宮瞎晃是為什麼呢？作者從第一次走進羅浮宮，什麼都不熟傻傻地一路跟，走進埃及館看到一屋子五顏六色的棺材時，嚇到下巴快掉下來。歷經這十年，為了看懂這些藝術品，逼著他學習歷史、人文、宗教等不同方面的知識，而有了這本書。 & ▌舉一反三，掌握一套看博物館的方法 作者的理工腦為了有效率帶領大家看懂箇中奧妙，先是多面向精選代表作20件，包括鎮館三寶、知名的埃及館到羅浮宮的新朋友：巴黎聖母院大火，神父搶救出的兩件珍寶──荊棘王冠和聖路易祭袍。精準選件外，更找到一套看作品的方法。如何分辨維納斯？如何掌握透視法？如何解讀宗教畫中寓意？何謂雕像的螺旋上升結構？系統講述基本知識，讓你鑑賞有祕訣。 & ▌一日賞遊精選路線 ▌ 羅浮宮和大英博物館都比大都會博物館更厲害一點。但如果要比展品的全面性，那羅浮宮就略勝一籌了，因為大英博物館只展出歷史文物，沒有油畫這一大類別。如果停留羅浮宮一天，建議先看書裡提到的這二十餘件藏品，在此提供你一條遊覽路線參考： & ˙德農館：《勝利女神像》（地面樓大階梯）─《聖方濟接受聖痕》（1 樓 708 號展廳）─《聖母子與施洗者約翰》（1 樓大畫廊）─《蒙娜麗莎》、《迦拿的婚禮》（1 樓 711 號展廳）─《自由引導人民》、《梅杜莎之筏》（1 樓 700 號展廳）─《拿破崙加冕禮》、《大宮女》（1 樓 702 號展廳） & ˙敘利館：《發舟塞瑟島》（2 樓 917 號展廳）─《書記官坐像》（1 樓 635 號展廳）─《路易十四》（1 樓 602 號展廳）─《斷臂維納斯》（地面樓 346 號展廳）/《丹德拉黃道帶》（地面樓 325 號展廳） & ˙黎塞留館：《拉瑪蘇》（地面樓 229 號展廳）─《漢摩拉比法典》（地面樓 227 號展廳）─《放款人和他的妻子》（2 樓 814 號展廳）/《瑪麗抵達馬賽港》（2 樓 801 號展廳） &
黃金比例的祕密：存在於藝術、設計與自然中的神聖數字
★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的事物當中，黃金比例可說是無所不在。 ▌PART1 黃金幾何▌ 黃金比例在整段歷史中數次被發現，這解釋了它為何擁有好幾個不同的名字。有一些令人信服的證據，證明了古巴比倫和古印度數學家對黃金比例的認識和應用。 ▌PART2 φ和費波納契▌ 一位年輕義大利男孩注意到了阿拉伯學者花拉子米的著作。他當時和父親一同造訪阿爾及利亞的港口城市。那位男孩名為李奧納多．費波那契，在1202年出版了《計算之書》，將印度阿拉伯數字系統推廣到了整個歐洲。 ▌PART3 神聖比例▌ 從數學和幾何的絕對精確證明，走向偏重主觀的美學世界──這也是一個充滿爭議的世界。達文西等文藝復興時期大師真是特意將黃金比例應用在他們偉大的作品中嗎？本書提供最新、最好的證據，現在就由你來扮演偵探、法官和陪審團的角色。 ▌PART4 黃金建築與設計▌ 藝術家和哲學家癡迷於黃金比例的諸多獨特屬性，激發了他們對這個數字在藝術中的運用。古埃及人很早就認知到這個特殊數字的獨特屬性；現今，黃金比例也持續被應用在建築、平面設計與產品設計中，為各種設計帶來美感與和諧。 ▌PART5 黃金生命▌ 在自然和藝術中，黃金比例是美和完整的表達。即使是最激進的φ懷疑論者，也會認同黃金比例在各種植物、動物及人體上的存在。對美的觀念，也引導了人類歷史的走向。 ▌PART6 黃金宇宙？▌ 黃金比例在生命體中頻繁出現，引人遐思。在宇宙中，黃金比例還以更出乎意料、甚至令人震驚的方式存在…… 本書內容清晰精美，兼具啟發性與趣味性。更有委內瑞拉建築師兼藝術家拉斐爾‧阿勞霍（RafaelAraujo）所創作、令人驚嘆的精緻插圖。全書包含超過250幅全彩圖像，搭配詳盡的解析與說明，是珍藏、實用的最佳書籍。 無論是單純著迷於這個神聖比例，還是愛好藝術、設計、建築、數字或是奧妙大自然的人；不管過去對這個主題了解到什麼程度，都可以從本書中找到新穎、有趣且有用的資訊，並且用全新的方式觀看、應用和分享黃金比例這個永恆的話題。
凝視約翰．伯格：我們這個時代的作家
他，顛覆整個世代觀看世界的方式。 與蘇珊˙桑塔格、羅蘭˙巴特齊名； 歐洲二戰後最具影響力思想家之一。 從憤怒青年到說故事的人—— 回溯約翰˙伯格思考源頭、觀測其書寫抵達之邊界， 探究半個世紀以來人文地景的面貌。 【影像評論人˙政治大學傳播學院教授｜郭力昕｜專文推介】 「除了當畫家之外，我也努力思考藝術，同時為藝術而思考。不過我努力超越畫筆之尖來思考，結果，主要是我對藝術的關懷催生了我整體的政治信仰和社會信念。根本不是我把政治拖入藝術裡，而是藝術把我拖入政治裡。」——約翰·伯格 約翰˙伯格是戰後歐洲舉足輕重的左翼人文思想家和創作者之一。身為小說家，他贏得一九七二年的布克獎，卻於領獎時大力抨擊該獎項，並把他一半的獎金捐贈給左派政治組織「黑豹黨」；身為電視節目主持人，他以《觀看的方式》改變了人們觀賞藝術的方式；身為說故事的人和積極參與政治的行動者，透過他的著述捍衛勞工、移民和全世界受壓迫者的權利和尊嚴——直至二〇一七年一月過世，他始終如一是屬於我們這個時代的革命家。 藝術及受壓迫者是約翰˙伯格終其一生最重要的關懷主題，並深遠地影響其生命及作品。《凝視約翰·伯格：我們這個時代的作家》（A Writer of Our Time: The Life and Work of John Berger）圍繞著一系列既關於個人又屬於大時代歷史的分水嶺事件建構，追溯伯格的發展，從早年為英國報刊撰文的文化批評鬥士，歷經一九六〇革命年代意氣風發的歲月，直到晚近伯格重塑自己成為鄉間說故事的人。 本書作者——約書亞˙史柏林（Joshua Sperling）爬梳大量資料與原始檔案，利用未曾發表過的第一手訪談，旁徵博引撰寫約翰·伯格生命軌跡的細節，陳述與論評深入挖掘爭議的關鍵，完整揭露出伯格這位異常複雜且韌性十足的人物。伯格的思考及關懷從何而來？又將引領眾人往哪去？終將成為我們叩問困擾整個世代宏大命題的關鍵。
當代藝術市場瘋狂史：超級畫商如何創造出當代藝術全球市場與商業模式？
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
臺灣畫廊產業史年表(1991-2000)
畫廊之於藝術產業，不只是關鍵角色，也是中流砥柱。 「藝術產業史」涵蓋了藝術家的發展史，因此，畫廊發展史也可稱得上是臺灣藝術史的一部分。 早期許多臺灣畫廊都是亦步亦趨地伴隨藝術家成長，藝術家在與畫廊機構互相學習、磨合、調整的關係下，漸漸培養出獨特的創作習慣，雙方之間的良性關係也有助於藝術產業的健全發展。 本書聚焦於1991-2000年代的臺灣藝壇，當時正是鄉土意識抬頭的關鍵年代，藉由爬梳完整的年代與資訊，期能提供讀者有別於傳統以藝術家個人生命經驗為主的書寫視角與藝術史觀，以特殊的切入視角，重新看見過往輝煌的產業史面貌。 本書特色 第一套臺灣畫廊史專書，深入分析藝術產業發展脈絡
費洛蒙：遠距離
本書以「費洛蒙 Pheromone」為題，以海報書為概念，邀請讀者共同探尋埋藏在氣味中的愛情祕密。全書邀集十多位來自不同領域的女性藝術家，包括新生代演員饒星星、3D視覺團隊Dorairolg、中日跨國情侶Amber與Tomo、攝影師鄭文絜與郭品君、花藝師李濟章、插畫家LI YA WEN、甜點師Doris、女性情慾研究者馬天娜以及王安頤本人，潛入意識，挖掘深藏的複雜慾望與獨白，透過實驗性的編輯手法，打破視覺與閱讀的慣性，將刊物以海報的方式呈現，總共11張22面的內容，每一頁都是獨立完整的藝術品，再現新一代女性的想像。 封面故事〈HER〉，透過王安頤與饒星星的演繹，Dorairolg拆裂重組圖像，以意像的無盡想像，開啟愛與她的思索。由馬天娜主筆的單元〈費洛蒙自傳〉，結合有聲書的概念，透過QR Code聽到作者本人的超親密呢喃。刊末另附贈〈獻給遠距離的〉A3大小明信片，有別於一般明信片尺寸，供讀者典藏或寄出。 本書特色 華人首本女同志感官藝術特刊《費洛蒙 Pheromone》，集結超過10位女性藝術家，以海報方式呈現，每一頁都是獨立完整的藝術品。刊末另附贈〈獻給遠距離的〉A3大小明信片，有別於一般明信片尺寸，供讀者典藏或寄出。
藝術鑑賞：導覽與入門（第五版）
本書著重於實用與導覽入門性質的藝術鑑賞，以淺顯易懂的文字，配合豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。 全書分為三大部分，第一部份包含2章，先引導讀者思考「何謂藝術？藝術與人生有何關聯？」繼而以「藝術的基本要素」、「藝術形式原理」兩節引導讀者瞭解「如何鑑賞藝術？」所謂「外行看熱鬧、內行看門道」，透過本單元，讓讀者從看熱鬧學會如何看門道。 第二部份共5章，順時序導覽西方藝術的發展，從史前時期到中世紀、近代、現代、當代各時期重要思潮與流派的均加以扼要介紹，也介紹許多最新的新時代藝術發展，例如：抽象表現主義、普普藝術、環境藝術、地景藝術、後現代主義等等，讓讀者對於生活周遭正在發生的展覽、表演、影劇、視聽、環境等種種藝術活動，有較完整的認識。 第三部份共6章，對中國藝術的發展做一導覽，從史前時期到各朝各代，最後專章介紹台灣近代藝術的發展，讓讀者對台灣本土藝術的傳承脈絡有更全面的認識，以及更開闊的眼光。 藝術欣賞是現在通識／博雅課程中很重要的一環，不管是哪個專業領域，有了藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。本書除了適合在學生作為教科書使用，亦適合對藝術作品有興趣的人士，從認識藝術的特質、如何鑑賞、到中西方藝術及臺灣藝術作品的介紹，融合日常生活所見所聞，進而開闊視野達於宏大的世界觀。 第五版在書末的附錄增加了世界各大城市博物館、美術館及臺灣當地各藝術展覽場地的資料及網址，可提供愛好文化藝術休閒活動的讀者，自行上網查閱更多有興趣的藝術之作，同時也能利用空閒時光親自參觀各博物館、美術館或藝廊，欣賞不同藝術作品時也同時進行一番身心靈的洗滌。
翱翔的大冠鷲：臺灣當代原住民藝術演講與論述
趙慧琳 Chao Hui-Lin 伊祐．噶照& Iyo Kacaw 林介文 Labay Eyong 東冬．侯温 Dondon Hounwn 瓦旦．塢瑪 Watan Wuma 彼勇．依斯瑪哈單 Biung Ismahasan 撒可努．亞榮隆 Sakinu Ahronglong 饒愛琴 Rao Aiqin 達卡鬧．魯魯安 Dakanow Luluan 2003年，藝評人許瀞月來到都蘭，靠著一張紙條上的電話，開啟了探訪在地原住民創作者之旅。這些連結土地意識、部落認同的作品充滿原創力，令她一再往返臺北、花蓮與臺東，甚至曾待在港口部落學習族語，就為了更認識這些創作。 & 十五年後，任教於臺北市立大學的許瀞月，邀請原住民藝術、文學與音樂界中，具代表性的十位菁英到視覺藝術系演講，並將其中九位的精彩內容精縮收錄於本演講集中。這包括了── & 以行為藝術表達社會文化行動的瓦旦．塢瑪；講述東海岸環境公共議題與抗爭事件的饒愛琴；從祖母的衣櫃與織物挖掘出家族故事的林介文；彷彿理解魚群語言、以作品呈現海洋民族觀點的伊佑．噶照；多年來為部落發聲、發表長篇小說《大肚城歸來》的趙慧琳；以《山豬、飛鼠、撒可努》享譽國際、創辦「獵人學校」的撒可努；活躍於國際的當代藝術策展人彼勇．依斯瑪哈單博士；身兼部落巫醫與藝術家的東冬．侯溫；名字意為「大冠鷲」的唱作人達卡鬧⋯⋯ 本書不僅匯聚了多樣性思維，也在傳統與創新、變與不變之間，找到節點。期許能以此拓展讀者對當代原住民藝術的視野與想像。
黃贊倫設定集
「我曾用了十年時間，逼迫自己去承認『我是個藝術家』。十年過去了，如今覺得其實『我只是個藝術家』，也沒什麼好大不了，這樣蠻好的。」——黃贊倫自述。& & 平時我們認識藝術家，似乎只在乎嚴肅的論述，忽略了他平日的思考，以及階段性的領悟。 原來創作是一件令人懊惱又掏心的事？原來不斷挖掘自身並把自己放入世界比照會多麽令人恐懼又目眩神迷？《黃贊倫設定集》不只是一本有關藝術家與其作品的書，而是一本黃贊倫的歷練濃縮集，更是一件黃贊倫的新作。 & 那些沒有看書就不知道的事： ‧有血有肉有怨嘆——黃贊倫的創作（成長）小日記。 ‧作品怎麼來？——精美草稿、創作過程側寫、作品沙龍照、更多更多精美草稿。 ‧藝術家到底怎麼想？——黃贊論創作論述精要大全，一字一句告訴你！ ‧專業人士怎麼看？——各路名筆評論與分析！ ‧與合作夥伴、主編大大的私下會談——有料也有笑料，不同議題輕鬆聊聊～
用年表學藝術史
～跟隨Book cafe店主，走讀藝術史～ 從古代女神崇拜，到百變的瑪麗蓮・夢露， 以一杯咖啡的時間，透視真與美的進程 藝術的歷史，有如一條時間的長河。 史前遠古於洞窟中留下的壁畫、先人以雙手捏塑的豐饒女神與生殖崇拜、揭露王權雛型的宏偉陵墓，再到宣揚宗教教誨的莊嚴裝飾畫、傳達人心內在騷動的印象模擬，最後則是強化五感刺激的情境體驗。涓涓滴流匯集，無數分支交集繼而匯流成廣闊的大河，並且因應各地域的歷史文化民情，共同譜出世界各國斑斕殊異的藝術體系。 本書正是以西洋美術與東洋日本為主，俯瞰這兩處流域的藝術演遞史。 ◤巡禮要點1：藝術史是循環的 西洋藝術史的「流行主題」經常反覆上演，例如文藝復興與新古典主義崇尚古希臘羅馬文化，立體主義與現代雕刻則是回歸最原始的藝術作品，試圖探索新的表現手法。 無論何時，藝術史都走不出永恆回歸的循環宿命。 ◤巡禮要點2：畫家本身即是藝術史 每一種藝術風格，都是藝術演進脈絡的節點。 然而每一個時期盛行的主義，卻也是由許多位藝術家共襄盛舉才得以蔚然成風。 本書選錄200多位的藝術家，介紹其代表作及生平簡歷，更精選8位人氣西洋畫家，根據他們各時期的藝術發展，繪製生平事業表，看圖即懂藝術家生涯的巔峰與低谷。 ▸▸▸拉斐爾：英才教育薰陶下的畫家之子，短短37年的人生究竟因何而結束？ ▸▸▸梵谷：職涯與戀情皆不順遂的27歲，宣告轉行投入畫家之路。 ▸▸▸高更：35歲前是人生勝利組，35歲後矢志成為畫家，卻賣不出畫而生活落拓。 另外更以獨家手法，徹底剖析印象派以降的現代畫家畫風。畫家究竟如何確立自己的風格？其中又保有多少前人風格？期待各位一同思索光憑常識也難解的創作之謎。 ◤巡禮要點3：繪畫之死？藝術史將前往何方？ 繪畫的抽象化是以畢卡索作為起點，並以此為分水嶺，分成「溶解的畢卡索」與「未溶解的畢卡索」兩派。超現實主義積極運用潛意識與無意識，使得畫紙作為聯結現實與創作的媒介逐漸被消解，藝術家以行動繪畫、無形式藝術、即興創作，衝撞傳統體制的框架。 另一方面，保存構圖與色彩、融合抽象與具體，跳脫歷史包袱而大量描繪日常的具象藝術，儘管至今評價仍在插畫與藝術之間搖擺不定，卻也拯救了繪畫。 隨著時代與技術而一再變化的藝術，將來又會進化出什麼樣的新樣式？ 如同「歷史是不斷循環的過程」這句史家格言，繪畫也同樣持續在「抽象」與「具象」之間持續循環。就由書店咖啡店主、同時也是村上迷的中村邦夫作為引路人，從藝術家觀點出發，娓娓道來真與美的思辨。 本書特色 ◎100%純手繪肖像＋世界名畫，私家觀點詮釋藝術史 不只是藝術教科書，更是一本藝術書！作者親手繪製近400張插圖，搭配簡短說明，引導你沉浸在藝術史的溫度之中。 ◎單一主題搭配圖表，不同時代藝術運動全集中解析 北方文藝復興、後印象派、表現主義，似懂非懂的藝術名詞全都獨立解說，搭配年表、樹狀圖與連結圖，一眼讀懂藝術風格的系譜。 ◎穿梭古今東西，一本掌握西洋藝術與日本藝術的輪廓 全書分為「西洋藝術」與「日本藝術」兩大脈絡，追溯古代先民美感意識的萌芽與流變，並介紹當代值得注目的藝術家。
世界、東亞及多重的現代視野：臺灣藝術史進路
本書是國立臺灣美術館「2019重建臺灣藝術史」國際學術研討會後，重新改編、收錄的專書。透過繪畫、建築、美術／博物館研究、文化資產保存和原住民藝術等研究視角，觀察臺灣做為世界體系脈絡的一部份，藝術如何與外部產生連結？又在內外異質文化的交疊互映下，逐漸演化出何種獨特面貌？全書以兼容本土性、國際性與現代性的多重觀點，探詢臺灣藝術史的未來發展。 & 本書特色 & 兼容本土性、國際性與現代性的臺灣藝術史專書。
南島．熾情．吳炫三(附DVD)
吳炫三（1942-） & 吳炫三出生於臺灣宜蘭，就讀淡江中學期間，受到畫家陳敬輝的啟蒙，開始專注於美術。就讀師大美術系時，吳炫三深受恩師廖繼春的幫助和引導，拓展了學習視野。大學畢業後，前往西班牙皇家美術學院深造，隨後轉往美國紐約，接受前衛藝術的洗禮。 & 1979年起，熱愛自由，不受拘束的吳炫三，為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師，深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始森林和洞窟等地探險，從沙漠的熾熱陽光、原住民的樂舞、巨石雕刻與面具紋飾等異文化風采中，獲得更澎湃的創作養分，作品從此轉變成更具爆發力與狂放的風格。 & 多年來，吳炫三創作出可觀數量的作品，且類型豐富多變。1995年起，他以臺灣排灣族的百步蛇圖騰為靈感，發展出專屬的紅、黑、白圖騰與陰陽符號；1997年，他開始採用工業材料的廢鐵、五金，結合自然界的獸骨，創作出獨創一格的雕塑，藉此表現人類文明與大自然之間互相辯證的深層寓意；2013年後，吳炫三更跨足水墨領域，以狂寫墨，結合東方哲學的「氣」與「道」概念，展現別具個人風格的磅礴氣勢。 & 吳炫三歷年來獲獎無數，包括「吳三連先生文藝獎」、「國家文藝獎」，以及法國文化部頒發「藝術與文學騎士勳章」等多項榮譽。半個世紀以來，他已在臺灣、美國、日本、德國、法國、西班牙、北京等地舉辦過海量個展，作品更廣受海內外各知名機構典藏。 & 作為一名享譽國際的全方位藝術家，吳炫三身體力行，他用自己的雙腳走過世界上最偏遠的角落、最冷僻的島嶼後，以強勁而騷動的狂筆捕捉異國大地與文化多采多姿的精髓，揮灑出隱含在人類文明中那強烈飽滿的生命能量。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
觀遊．諧趣．夏陽(附DVD)
夏陽（1932-） & 夏陽，本名夏祖湘。1948年畢業於南京師範。隔年隨軍抵臺灣，隨後進入李仲生畫室學畫。1957年，他和畫友共同組成東方畫會，是推動臺灣現代藝術運動的關鍵人物。 & 1963年，夏陽初訪歐洲，旅居巴黎期間，他致力於摸索東西融合之道，發展出獨創的毛毛人系列。移居紐約後，夏陽加入O.K.哈里斯畫廊，在蘇荷區參與了當時風行歐美藝壇的照相寫實風潮。1992年，夏陽返回臺北，藝術閱歷豐富的他，回歸傳統民間宗教、神話、寓言故事，以顫動線條重新構成畫面中裂解的毛毛人形，將一切轉變成似是而非的物象。 & 1999年後，夏陽開始嘗試用鐵片形塑立體雕塑，成為一名全方位的創作家。2000年，夏陽榮獲國家文化藝術基金會第4屆國家文藝獎，隨後與妻子吳爽熹移居上海至今，活躍於大陸藝壇。夏陽晚期的毛毛人作品風格，顯得更加機鋒、幽默、詼諧，色彩鮮活，充滿時尚的節奏感。 & 「觀遊．諧趣」指的是夏陽的幾項藝術特色。觀，是歷經滄桑，冷眼觀事，夏陽始終對朋友保持一份熱眼觀心；遊，是一生漂泊，夏陽總是期許自己在困苦中樂於遊藝；諧，是苦中作樂，保持童心，和煦寬容；趣，是他在寫實中變焦的一貫風格，畫面場景充滿逸趣。夏陽個性堅毅、和睦、寬容、機巧、童趣、淳樸，他將一生苦澀化為毛毛人符碼，以介於嚴肅與遊戲之間的創作態度，顯現出「畫別人故事，講自己人生」的趣味，作品常使人觀賞後，頗能心領神會箇中旨趣，寓意繚繞而深遠。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
生命．大覺．曾培堯(附DVD)
曾培堯（1927-1991） & 曾培堯出生於日治時期的臺南。二戰結束後，他在臺糖擔任會計之餘，經常四處寫生，並追隨前輩畫家顏水龍、郭柏川習畫，因為財務會計專業加入「臺南美術研究會」長達三十餘年，是推動南臺灣現代畫發展的重要畫家。 & 1950年代，曾培堯除了苦練素描與寫生，藝術表現也逐漸強調變形的抽象發展。他從不賣弄技巧，不拐彎抹角，總是以最誠懇直接的態度作畫，更擅長用畫作表達無形的情緒和精神，傳達他從宇宙或人生中獲得的啟示。尤其熱愛大自然的曾培堯，創作時經常以細胞繁殖、生命孕育的奧妙為靈感，從此衍生出個人的知名代表作──「生命」系列，直到最終走入佛學哲思的境界，畢生都以畫筆討論生命的課題。 & 曾培堯用功於畫業，能寫也能畫，邏輯清晰的他也致力於藝術哲論，在1960年代後逐漸浮出檯面，於海內外廣辦展覽，在電臺主持藝術專題，四處演講，同時成立「曾培堯畫室」和「世代畫會」等，積極培養後輩新秀。 & 1991年，曾培堯因直腸癌逝世。在臺灣盛行東西結合的現代畫潮流中，他不隨波逐流，自始至終保有自我的主體性，和南臺灣現代畫運動相繫相伴，是臺灣美術史不可忽略的關鍵人物。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
歲月．心痕．楊識宏(附DVD)
楊識宏（1947-） & 楊識宏出生於中壢。建中畢業後，進入臺灣藝術專科學校，學生時期的作品充滿人道主義關懷和哲學的影子，深受《梵谷傳》啟發的他，從此決定投身藝術創作。1970年，楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展後，便多次成為「全省美展」常勝軍，引發藝壇矚目。 & 1976年，楊識宏前往日本、美國，接觸許多西洋名作，進入紐約普拉特版畫中心研習現代版畫，並投入攝影，發展出一系列廣受好評的複製觀念系列作，藉此批判都會生活中如同機械一般不斷重覆的生活步調。隨後，楊識宏更毅然放下已然穩定的工作，舉家遷往紐約，重新開始。當時紐約藝壇已經揮別觀念藝術和照相寫實的高峰，迎來新表現、超前衛藝術、自由具象的新時代，楊識宏適逢其盛，迅速融入這波時潮，也迅速竄出，獲得廣大的肯定。1984年，楊識宏成為首位獲得美國P.S.1國家工作室獎助計畫的臺灣藝術家，進入「植物美學」時期的他，作品風格從悲愴、粗獷，帶著較多對死亡的思考，轉為一種對生命的歌頌，顯見這位藝術家心中那份年少輕狂，已逐漸轉化為成熟的圓融與沉潛。 & 2003年，楊識宏參展韓國「世界書藝雙年展」時，首次以東方媒材的水墨創作，深受好評，促使他在2007年後嘗試將水墨融入繪畫，發展出「意識流」系列。以狂草書法的快速揮掃偵測心靈的底蘊，留下最本質、最真實的生命情境之痕跡。 & 楊識宏立基於探討生命的創作歷程，橫跨東西文化、傳統與現代，在優雅與粗獷、雄勁與典麗之間，成為臺灣藝術史上成功融合「心象思維」與「物象思考」的代表人物。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
博涉．問道．杜忠誥(附DVD)
杜忠誥（1948-） & 杜忠誥，臺灣彰化人，日本筑波大學藝術學碩士、臺灣師範大學文學博士，為臺灣著名書法家。1982年獲得中山文藝獎、吳三連先生文藝獎，1993年獲頒國家文藝獎，2016年又獲總統府頒授「二等（大綬）景星勳章」，可謂譽滿寰中。 & 杜忠誥十六歲時受呂佛庭老師啟蒙，始習書畫，後專攻書法，醉心於書法天地逾半個世紀之久。而他學習書法的方式幾近「細大不捐」，除了師法古人、長時間浸淫在歷代經典碑帖裡，不斷地自我精進；早期更勤訪明師，如同一位學武者遍訪天下武林高手一般，他學習、請益的師長包括有：朱玖瑩、屈萬里、王愷和、王壯為、王北岳、傅狷夫、謝宗安、奚南薰、南懷瑾等人，以探求書藝創作之本質，故其作品講究用筆縝密精微、線質遒厚勁澀，氣脈貫串連綿、造形錯落均衡，謀篇變化和諧，以求達致傳統典範之高度。加以真、草、篆、隸，各體兼善，他運用個人在古文字及篆草書上之特長，漸次發展出別具一格之自家風貌。 & 書藝之外，杜忠誥還孜孜矻矻於歷代書論、傳統辭章、文字學、儒釋道之學、東西美學，以求充實書法創作之人文內涵。由於出身師範體系，亦曾多所中學、大學裡教過書；同時，又開設「養龢齋」書法教室，教授門生，佳評如潮，迅速拓展了他在民間從事書法教學的能量與地位。 & 年逾七十的杜忠誥，在文化藝術的表現上，是兼具國學與書藝的大家，國學方面，他凝煉生命哲學；書學方面，他幻化書藝美學。打自知天命之年起，更是在扎實的傳統基礎上，大步走向書藝探索的自我風格型塑之路，實為國內當今藉由書法來匯集時代之大成中，最經典的標竿人物。 & 本書特色 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
博物館營運新思維
時至今日，為了應對新世紀、新時代的變化，許多博物館在既有的基本功能──收藏、研究、展示、教育之外，也逐漸採用綜合性或企業化的管理與營運模式，基於跨領域的整合原則，納入新興的行銷，以行政法人獨立營運的方式，持續堅守博物館的公共利益，為大眾服務，臺灣第一座臺南市美術館便是其中一佳例。與此同時，隨著現今的多元化與在地化思潮，博物館的領域和範疇也隨之改變，包含生態博物館、無牆博物館、社區博物館、虛擬博物館等。 & 本書各篇章將以多元化發展、文化外交、虛擬實境、文創行銷、管理經營、教育推廣等主題，討論各種博物館經營的具體實踐。作為國內第一本行政法人美術館專書，本書不僅具有劃時代意義，也希望能伴隨美術館行政法人化的熱潮，持續推展新世紀博物館營運的全方位思維。 & 本書特色 & 國內第一本行政法人美術館專書。 &
展覽與時代：藝術展覽研究與臺灣藝術史
過去學者對於臺灣藝術展覽的研究多為針對單一展覽或某項展覽機制的思考，較缺乏全景式的脈絡呈現。本書嘗試為臺灣的藝術展覽研究，這個已然成形但尚未有明確脈絡的知識體系，做專題性的爬梳整理。其中精選十一篇過去曾出版或為本書新撰之國內外學者專文，透過「有關展覽研究的前置思考」引出對於展覽史的思索，同時以「臺灣近代藝術史裡的展覽」回望日治時期到1990年代之後的發展脈絡，由各篇不同的角度為臺灣展覽研究提供更為全面的觀瞻。 & 本書特色 & 臺灣藝術展覽研究的全景式呈現
普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它？
為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？ & 不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大 & 第一本同時教會你── 賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 普普藝術＝流行文化史 100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前 & ▌你不知道的普普藝術家故事 ▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。 & ▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。 & ▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」 & ▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。 & ▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。 & ▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。 & ▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？ & 普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。 & ▌越嘲諷，流行文化越愛他們 早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。 & 幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」 & ▌還有什麼比拍立得更普普 遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。 & 拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。 & ▌普普之王 or 之神？ 1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。 & 沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。 & ▌三大巨星聯手，締造超級能見度 紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。 & 勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自
共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動(限量發行，精裝珍藏版)
通往日治台灣前衛──最豐富的文藝圖文史料 橫跨 文學∣電影∣美術∣攝影∣劇場∣音樂∣舞蹈 《日曜日式散步者》企劃編輯＋設計團隊，再次合作 & 輻射台灣文藝現代性的胎動 繼《日曜日式散步者》，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點， 看見人與思潮如何移動、交會、共振，創造百年台灣新文藝表情 【特別收錄】台灣主題大展──「共時的星叢」展覽主題┼作品 見證「台製現代」，一個美得前衛、有個性的台灣 & ▌邀集跨領域名家聯手撰述 金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，內容收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，並由《日曜日式散步者》一書主編陳允元邀集當代跨領域專家聯手撰述，《日曜日式散步者》導演黃亞歷與策展團隊聯手書寫，以豐富的文字及圖像內容，讓我們看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。 & ▌所謂時差，其實是脈絡問題，台灣文藝自主意識的起點 書中所輻射的面向，一方面可看見風車詩社和同時代、跨國境、跨民族、跨藝術領域的藝文交流狀況，同時也反身辨識台灣如何在殖民地的條件下，在文藝路線的辯論、也在與東亞乃至與世界文藝思潮的接觸中，逐步發展出台灣文藝的自主意識。 & 雖然「現代」的概念來自西方、並經由殖民母國日本引入，但台灣的新文藝發展，無疑是一種經由台灣創作者重新理解、組裝、詮釋而生成的「台製現代」。這一個部分的思考，呈現在本書第一章「兩種前衛：東亞現代主義／左翼網絡中的殖民地台灣」及第二章「新浪潮湧至：東亞跨界域共振」的文章之中。撰稿的學者們，除了談台灣與世界的接點，毋寧更把重點放在台灣在各種藝術領域與世界的「共振」與在地實踐。 & 這本書並不停留在前衛藝術爆發的1920、30年代，更向後延展至戰爭期的1940年代，透過戰時台人、在台日人藝文圈及國策電影的案例，討論國家機器對於戰時藝文場域的影響（第三章），以及終戰之後因政權交替、二二八事件及白色恐怖等因素一度隱沒的台灣文學風景及其復權（第四章）。在星叢共時的輝映之間，一條蜿蜒、起伏而愈來愈清晰的台灣藝文大河，在歷史的迷霧中逐漸顯影。 & ▌「共時的星叢」特展特輯，重現展覽主題與展品焦點 除了上述內容，還有第五章「跨媒介映射：歷史的回望與對話」──實際上，它也是「共時的星叢：風車詩社及跨界域藝術時代」特展的特輯，本展覽是黃亞歷導演將電影《日曜日式散步者》帶入美術館，以大量複製品與真跡同台對話，結合影音裝置、各種跨領域媒材檔案，加以揉合及延展的結晶。作為一個發生於2019年的展覽，它既是百年來台灣新文藝萌生、發展、一度隱沒而終於復返的「結果」，同時也是許多台灣讀者藉以認識風車詩社及跨界域藝術時代的「起點」，兼具「結果」與「起點」的雙重性格。 & 除了文字，書中更放入大量史料圖片，包含展覽完整介紹、作品圖錄及史料影像。此次，延續《日曜日式散步者》備受矚目的設計風格，再度邀請金曲獎、金蝶獎設計師何佳興操刀，展現最極致的台灣設計風格。 & ▌屬於台灣人共同的記憶資產，只希望歷史讓人記住 回顧1930年代的台灣文藝界，一股以「風車詩社」為代表的前衛主義在台灣萌芽，他們是目前所知，最早引進超現實主義的文學團體。然而在主流文化的脈絡下，這支獨特的文學支流，或因為群體小眾、或因為政治與語言隔閡，逐漸消失在歷史的舞台。《日曜日式散步者》導演黃亞歷，於2012年投身研究風車詩社，除了拍攝電影，舉辦講座、出版專書等，透過各種方式去探問這段在台灣發生，卻鮮為人知的藝文史。 & 醞釀了七年，集結跨國際如東京國立近代美術館、福岡縣立美術館、東鄉青兒記念損保ジャパン日本興亞美術館等的館藏原作，與風車詩社成員後人的傳家寶出借；並邀請巖谷國士、孫松榮共同策展；與豪華朗機工成員陳志建、知名設計人何佳興，聯手打造展覽裝置與設計。不只展品本身，展場呈現也將帶給觀眾獨特的觀展體驗！一同重現日殖時期的台灣與世界的前衛文藝特展。本書為此次特展專書，精心策畫，邀集包括日本、台灣等多位相關領域學者及研究者撰寫，用精采圖文，及精緻裝幀，見證一個曾經美得前衛，美得有個性的台灣。 & 本書特色 & ●日治台灣文藝現代性的圖文史料，一次典藏！ ●跨領域逾20位專家，首度共同撰述，探尋東亞藝文現代性的萌生與連動 ●精裝精印限量，錯過展覽，別再錯過專書，售完即絕版 ●繼《日曜日式散步者》，金蝶獎、金曲獎獲獎設計師何佳興年度代表作 多重紙材｜銀黑精印｜特別拉頁｜全程修色監印 經典限量珍藏！最極致的台灣設計 & & & &
梵谷兄弟
我們終於讀到一本平易近人、有人情溫度的梵谷傳記 經過人生的起伏，他們仍舊緊緊相繫。 超越了兄弟，超越了朋友。 他們是命運的伴侶。 & 或許你認識的文森‧梵谷，是瘋狂的梵谷，是割下自己耳朵的梵谷。 但你可能沒想到也不知道，在成為世人皆知的「梵谷」之前，他先是一個家庭裡的孩子，一個在社會中浮沉的小人物、跌跌撞撞的愛人、豪邁的朋友……最重要的是，他是一個哥哥──西奧的哥哥。 文森：情感奔放、意志堅定，但在人生道路上深深迷失。他的弟弟西奧：穩重、忠誠、可靠，卻很寂寞。 西奧是文森的支持者，文森是西奧的啟發者。兩人跟彼此分享一切，愛戀情仇、成敗悲喜，還有各自的夢想和抱負。他們始終守護彼此。兩兄弟的感情既熱烈又堅定，既激起風暴，又密不可分。其本身就是一件藝術作品。 沒有西奧，這個世界就不會有文森。 作者清楚爬梳了梵谷相關的文獻資料，以優雅的散文細膩地織出梵谷兄弟的人生故事，不僅刻畫出梵谷滿腔熱情卻被人視為古怪的性格、他受難的歷程、他的鄉愁、兄弟深刻的情誼與奇妙的命運，也帶領讀者一窺藝術傑作誕生的背景、梵谷如何揚名於世，以及精神病患在那個時代的處境。細細讀來，時而引人深思感嘆，時而令人動容。 本書特色 ￭ 梵谷一生的完整精華重點 ￭ 小說般的清新筆觸 ￭ 名畫背後的故事 ￭ 解讀梵谷其人其畫的新觀點 ￭ 紮實的文獻整理與考證
臺灣畫廊．產業史年表(1981-1990)
1980年代開始，是臺灣本土意識抬頭的時刻，也是臺灣藝術政論的百花齊放時期。當時的臺灣畫廊產業正處於百家爭鳴、蓬勃發展的繁榮期，各式的藝術展覽、藝文講座絡繹不絕，為了整合藝術產業，並打造與國際接軌的藝術環境，因此臺灣畫廊主們積極響應，正式於1992年6月8號成立「社團法人中華民國畫廊協會」。 & 本書為「臺灣畫廊．產業史年表」系列叢書之第二本專書，透過爬梳1981至1990年間的臺灣藝文生態，呈現畫廊協會成立的時代背景、條件及意義，期待透過畫廊產業史的資料爬梳與整理，建構一個更完整的臺灣藝文產業史面貌。 & 本書特色 & 透過中華民國畫廊協會的成立過程，了解1980年代的臺灣藝術史生態！ &
藝術松創刊號：VR這回事 ARThon No. 1：VR Matters
《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 本書特色 站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊號便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。
生き甲斐：在當下，發現美與不美
從日裔語言學家＆英國攝影大師之眼，穿透日本從生到死的究極美學 43個日本美學關鍵詞 × 30幅極簡主義攝影圖像 & 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美，生命的每一層次都如實存在。 透過這種獨特的美感意識，那些既脆弱又殘缺的事物，最終都成為了美。 你如何定義「美」呢？在西方文化中，完整、對稱、青春與活力都是美的基本要素，人們往往被這些象徵「完美」的正面積極特質所吸引。 然而，日本的傳統美學與此逆向而行，不會以「不完美」為不美，相反地，生命的每個面向，即使是自然界或我們自身的陰暗面，如悲傷、軟弱、孤獨和死亡，都存在美麗之處。 書中的43個關鍵詞，每一個都呈現了日本思想中對於美、靈性與無常的的深刻意境，引導我們去探索和體驗一種以心為本的生活態度。透過這些詞語，我們得以認識日本文化中重視且強調的美感意識，引領我們從日常的細微事物中，窺見深邃的美學世界。 書名「生き甲斐」，意思是：存在的價值、每天早晨起床的動力、我們為之而活的事物。打開這本書，重新去發現、探索「美與不美」的深層涵義，在深刻思考之後，或許就能用全新眼光去看待生命中種種事物，進而找出屬於自己的「生き甲斐」。
日本的傳統【首刷限量加贈：遮光器土偶鉛字印章兩款】
●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角，看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作！ ●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論，完整大公開！並親自拍攝書中所有照片！ ●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點－「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫－「明日的神話」，藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。 若問起何謂日本美學，一些人可能馬上會想到「侘寂」（wabi-sabi），無論京都的寺廟、庭園，還是東京的建築、茶碗、服飾，在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身，而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外，日本還有其他美學觀嗎？ 答案是有的，因為日本還有岡本太郎！岡本太郎這位前衛藝術大師嘗試從日本的傳統中，抓出日本美學中的明亮傳統，這一過程就體現在《日本的傳統》一書。 在《日本的傳統》中，岡本以繩文土器、畫家尾形光琳的屏風，以及日本中世庭園的「枯山水」來印證他的看法相。對於「彌生土器」，帶領我們欣賞「繩文土器」之美，這澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本藝術始於彌生土器的論述；相對於宗達、浮世繪，他提出光琳的前衛、無情與真空之美；相對於當時所謂的造園師、學者、風雅之士慣用的庭園討論，他開展出獨特的庭園論，提出「枯山水」之美。岡本的顛覆性思考，可說翻轉了一般人對日本美學的認識， 如今，岡本在書中所分析的事物，都在日本文化中占有重要地位。他提出的「繩文土器論」澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本文化始於彌生土器的論述；他對光琳作品的闡述，讓人們得知江戶時代竟已有這樣一位完美結合抽象畫造型的畫家；他觀看中世庭園「枯山水」既前衛又現代之視角，迥異於當時所謂的造園師、學者、風雅之士的固定討論模式，開創出屬於岡本太郎的獨特庭園論。 而岡本在書中最後提出的新傳統論，更是嶄新。他認為，傳統不同於舊習，它存在於我們的生活與當下的審視與評估中，唯有我們能以全新的視角詮釋傳統，並將其轉化為現實的根基，這才能使過去成為真正的傳統。 岡本在《日本的傳統》中重新審視傳統的方式，給予我們對日本美學與傳統進行重新思索的可能。在認識岡本之前，我們花了很長的時間，待在「侘寂」、「陰翳」的世界。現在，藉由岡本的牽引，我們終於可正視日本的太陽。
印象派全書：一本書看懂代表畫家及300多幅傑作，依時序了解關鍵事件與重要觀念，全面掌握一場藝術革命運
全面收錄印象派大師畫作， 以時間、空間、人物、事件陳述出完整時代場景， 立體化呈現一場改變西方藝術的運動 莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。 印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。本書將從歷史的面向，帶給讀者全新的印象派觀念，以及數個在藝術史中激勵人心的時刻，並以極具代表性的畫作對應整個印象派的發展，不僅是欣賞藝術大師的經典之作，更透過歷史背景深入理解在舊時代下，如何為「新思維」發聲、反抗。書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。 「眼睛、情感、純粹感受可以且甚至應該成為真正的藝術家唯一的指引。這便是印象派教給我們的一課。學位、獎章、畫得好都與藝術無關，藝術要的不是一隻博學的狗而是一種靈感，一個『靈魂』。」 「這就是才華，洋溢的才華。這些年輕畫家擁有一種理解自然的方式，既不無聊也不平庸。這是何等的靈光一閃，何等有趣的筆觸！的確，這很簡略，但多麼一針見血！」 「印象派畫家是現代主義畫家，擁有與眾不同的敏銳雙眼，忘卻數個世紀以來積累在博物館裡的畫作，忘卻學院的視覺教育（線條、透視與色彩），透過在自然明亮的場景裡——也就是離開畫室，不管是在路上、鄉野或是居家室內——持續直接而原始的體驗與觀看，他們得以重塑其自然之眼，自然地觀看，天真且直白地畫出所看到的一切。」 【本書重點】 印象派與它的時代 ◆19世紀下半葉，拿破崙三世開始巴黎改造計畫。寬闊的馬路、精準系統化的「奧斯曼」建築、污水排放系統、水和天然氣瓦斯輸送到各個樓層，而公共照明使得夜間活動熱絡起來，人們不再有半點恐懼。整座城市煥然一新，新興富有的資產階級也開始崛起。 〈雨天的巴黎街道〉古斯塔夫･卡耶博特，1877年。 當多數印象派畫家關注的繪畫主題轉向娛樂或大自然，卡耶博特充滿興趣的則是身邊的新興都會風景。這幅畫猶如一張照片，捕捉瞬間，概述了19世紀的世界，而奧斯曼的巴黎即是其嶄新的布景。 ◆幾個世紀以來，風景在美術學院所奠定的類型裡一直處於次等地位。但一種風景新視野的革新於焉展開，隨著「畫你所見、所想、所感受的那些」口號，在印象派中引爆。 〈瓦茲河上的日落〉查爾斯．弗朗索瓦．多比尼，1865年。 弗朗索瓦對風景提出一種新的觀點，預告了印象派的到來，他正是其中的先驅者。 印象派，一種新的視野 ◆印象派畫家毅然決然地拋棄宏大主題與雄偉巨畫，將注意力集中在微不足道的小事、日常的平凡及暫停、懸置的時光。傾聽圍繞在他們周遭的一切，他們專注於這些細微的片刻，思索如何表現其中的詩意與情感。 〈鞦韆〉奧古斯特．雷諾瓦，1876 年。 一個背對著的男人、一個女人眼光望向另一邊、一張臉從後面背景露出來、一個小女孩站在角落觀察這景象⋯⋯印象派畫家拒絕偉大的主題，偏好這些如攝影瞬間般被捕捉的微不足道。 ◆比起在畫室裡重組題材，印象派畫家擁有的是對描繪對象那直接而敏感的體驗；透過這樣的挑戰，一種新繪畫很快相應而生。所有關於美術的規則，無論是學校或學院裡教的，統統捨棄。在激動而快速的筆觸下，色彩取得主導，重新詮釋了形式、調性、印象，一切只剩下震盪、色彩、生命力、流動感。 〈國會大廈，霧裡光影一隅〉克勞德．莫內，1904年。 莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。 印象派，一種分歧的系統 ◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。 〈印象．日出〉克勞德．莫內，1872年。 這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。 ◆印象派多年來遭到蔑視，還得面對暗無天日的悲慘，對於這些鬥志激昂、選擇打破學院規矩與原則的年輕畫家而言，藝術之路既漫長而痛苦。在展出的困難、幾近侮辱的評論暴力之外，他們一部分的人還要面對一貧如洗的現實。 〈睡蓮〉克勞德．莫內，1914-1918年。 &1918 年停戰協定簽訂後不久，莫內決定將睡蓮系列數件作品贈送給國家。經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治．克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。 驚人的影響 ◆作為各個領域的革命者與創新者，印象派孕育且帶來了許多豐富的進展，且將烙印在後來持續湧現的前衛風潮裡。1886年印象派第八次展覽，出現了新成員秀拉、 西 涅 克。新印象派是由秀拉開始的，他將筆觸的分割與純色的運用推展得更遠。秀拉的點描派，幾乎是逐字逐句地，執行著科學家謝弗勒的色彩同步對比理論——印象派原本即是受到他的啟發。 〈大碗島的星期日午後〉喬治．秀拉，1884-1886年。 展出於印象派第八次也是最後一次展覽，這幅巨畫顯示了秀拉在繪畫上的追尋。分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。星期日的水邊休憩活動原本就是印象派的主題，然而造型上的處理，點出新的取向。
裸樹與非雲：藝術創作腦中渾沌的曝光
一邊創作，一邊思考創作！透過邏輯辯證思考，探討渾沌思考形態與藝術能量的展現！ ◎一位新生代藝術家提供對藝術創作思考的專業剖析及相關作品。 ◎將自己處於技術的極限之上，用不同思考方式審視創作題材，再以經歷和論述做出對照。 ◎探討「空」的概念裡無自性和自性的辯證，虛和實之間的交集思考。 除了藝術本身的模糊外，創作者的個人因素部分也相對渾沌， 且往往是在尚未明白之前就啟動了創作行為，產生了實驗性的目的？ 藝術還真是「看不懂」？ 到底，什麼原因讓我們看不懂藝術？ 到底，創作的「感覺」是什麼？ 到底，藝術創作者的頭腦裡又都在思考些什麼？ 到底，創作者在面對事物時的看待方式又與我們有什麼不同？ 其實，我們可以從最普遍的繪畫創作開始看起。 本書涵蓋現象學、存有論、心理學， 以及作者對日常生活與藝術的發現，除了做了統合性的表達， 也從創作者的本位角度釐清思考對峙與融合的軌跡。 本書是一本以藝術創作融合形式思考和觀念的類作品集， 以不同的方式透過形式語言，依創作者的立場所做的發聲， 透過研究「非& 雲」的邏輯辯證思考， 揭示創作者在看待素材、主題、材料與文本時的渾沌思考形態， 以及在渾沌之中又如何從僵固的縫隙中產生出創作能量的裂縫。 在當代藝術發展不斷走向菁英主義的過程中， 深度的探索與複雜的文本也不斷地拉開它與大眾之間的距離， 我們太需要這樣一本專業但能看懂的藝術論述和賞析專書。 真心推薦 ‧陳柏源能處於複數和素意筆跡的進行式，善用圖像之象與在「意轉譯」的軌跡之間，辯證出事物內部哲思的祕意。 ──阿卜極教授 ‧我認為當一個人的修養和能力越是進步和紮實，就會越返璞歸真，讓形式越簡單，裡面的思想世界卻越強大。「非& 雲」就是他成功的例子。──藝術家朱威龍 ‧一種國族身分混搭之狀態，這樣的搭配視覺衝擊與語彙，表達藝術家藉由飛機所產生國家之間的移動、遊走和身分模糊狀態。── 藝評人彭康家 ◎代理經銷：白象文化 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865559182.pdf
This is 高更
「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧秘的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。 本書特色 ★高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。 ★高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。 ★八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。 ★國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 媒體好評 《This is 高更》讀來輕鬆，內容豐富，並且非常有趣。整本書中的插畫，也讓這本非小說的紀實類書籍讀起來像故事書般，讓任何人都能容易進入，即使是從未閱讀過藝術類書籍的讀者也不會有門檻。聚焦於高更繪畫生涯中重要作品，並且詳細的分析與討論畫作主題與靈感，對原先可能不太認識高更的人來說，相當具有洞見與啟發。－－插畫家協會（Association of illustrators）
當高更遇上塞尚 對決套書
「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 一八六○年代，在法國興起的新畫風──印象派，名稱由來雖出於藝壇主流的反諷，卻意外成為席捲當時的風潮。塞尚、高更生長於這樣的時代，在藝術之路上，自然受印象派影響不小。塞尚、高更都曾參與過印象派畫展，但後來他們逐漸走上有別於印象派的畫風，更強調創作者的主觀情感表現。 而高更與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。而塞尚也曾嚴厲批評高更剽竊了他的風格。不過，最終三人都有自己獨特的取向，也產生重要的影響：塞尚注重理念、結構，孕育了立體主義。高更、梵谷著重感情，強調色彩的美和藝術表現的象徵意義，影響了野獸派和表現主義。 本書特色 ★塞尚、高更是「後印象派」的代表人物，雖然都受到印象派影響，但全都走出自己的路，更強調創作者的主觀情感。 ★塞尚被尊為「後現代藝術之父」；高更對後來的象徵派和野獸派影響極深，他作品中讓人看見了世間喜悲。兩人之間有相當程度的瑜亮情節，可說亦敵亦友。 ★每一本書只有八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握藝術家的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析，大人小孩都適合。 ★國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 媒體好評 《This is 高更》讀來輕鬆，內容豐富，並且非常有趣。整本書中的插畫，也讓這本非小說的紀實類書籍讀起來像故事書般，讓任何人都能容易進入，即使是從未閱讀過藝術類書籍的讀者也不會有門檻。聚焦於高更繪畫生涯中重要作品，並且詳細的分析與討論畫作主題與靈感，對原先可能不太認識高更的人來說，相當具有洞見與啟發。－－插畫家協會（Association of illustrators）
超現實主義宣言
「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」 &「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！ 達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子 都「超」越了「現實」！ 今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。 裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。 無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。 生活在他方。 & 【本書特色】 ★鳴響超現實主義的先驅者布勒東革命級文獻，點燃世界文藝浪潮的宣誓書，超現實主義運動的綱領式號召，引領先鋒藝術的革命性創新！ ★超現實主義對二十世紀西方文學、繪畫、電影和日常生活皆產生巨幅影響。理解西方現代文化發展必讀書！ ★麥田「時代感」書系第11冊：李明璁選書＋耿一偉導讀＋王志弘設計！ & 【超現實主義小字典】 源起：始於法國的文化運動，原是詩人阿波里奈爾創造的詞語，直接源自達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界。其理論背景為佛洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和潛意識的藝術風格，徹底顛覆傳統藝術觀念。該主義在理論家布勒東於1924年發表第一篇宣言之後，確立為一種思潮。 基本定義：超現實主義，名詞，純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭、文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不倚賴任何美學或道德的偏見，超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實。 風格特色：強烈反差物體的並列、反邏輯。藝術上的表現以探索潛意識和世界的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，表現想像與真實世界的扭曲，採用精細而寫實的手法表達超現實的世界。 主要影響：1920年代以後，超現實主義思想蔓延至各大領域，最終影響全球多種文化與語言的藝術、文學、電影及音樂，乃至於政治思想、政策實施、哲學及社會理論。 & 【內容簡介】 超現實主義：純粹的精神無意識活動。透過這種活動，人們以口頭或書面形式，或以其他方式來表達思想的真正作用。在排除所有美學或道德偏見之後，人們在不受理智控制時，則受思想的支配。超現實主義建立在相信現實、相信夢幻全能、相信思想客觀活動的基礎上，它忽略了現實中的某些聯想形式。超現實主義的目標就是最終摧毀其他一切超心理的機制，並取而代之，以解決生活中的主要問題。 & 本書共收錄三篇重要文獻—— & 登高一呼的藝術革命喊聲〈超現實主義宣言〉 針對第一宣言的補充回響〈超現實主義第二宣言〉 由布勒東親自示範的超現實主義文本實驗〈可溶化的魚〉 & 這些時代篇章一錘定音，點燃了超現實主義運動的革命火炬，使布勒東成為該藝術革命的先鋒宗師，影響遍及二十世紀美學觀念、文哲思潮、影像創作，乃至全盤的現代社會生活。超現實比現實更現實，它是達利的扭曲時鐘、米羅的交織點線，也是畢卡索的幾何變奏，但它更是我們日日夜夜全面啟動的精神夢境。超越現實，才能抵達真實。 ////////////////////////////////////////////////////////////// & 雨果在腦子清醒時是超現實主義者，韓波在生活實踐中是超現實主義者， 馬拉美在吐露隱情時是超現實主義者，波特萊爾在道德方面是超現實主義者， 韋爾迪在他家裡是超現實主義者，聖瓊佩斯從遠距離看是超現實主義者， 雅里在喝苦艾酒時是超現實主義者，瓦爾莫在愛情方面是超現實主義者， 貝特朗在過去的時代是超現實主義者，拉博在死亡之中是超現實主義者， 愛倫坡在冒險中是超現實主義者，努沃在行親吻禮時是超現實主義者， 波爾魯在象徵方面是超現實主義者，康斯坦在政治方面是超現實主義者， 法爾格在環境方面是超現實主義者，瓦謝在我心裡是超現實主義者， 魯塞爾在逸聞趣事方面是超現實主義者，綏夫特在作惡方面是超現實主義者， 夏多布里昂在抒發異國情調方面是超現實主義者⋯⋯ & 只要人們依然相信生活，相信生活依然很不穩定，真正的生活會和睦相處，最終這個信念就會變得迷茫。作為永久的夢想者，人對自己的命運越來越感到不滿，於是便艱難地全面檢查自己所運用的對象，那是漫不經心的心態或努力為他提供的對象。他一直十分努力，因為他願意工作，至少對拿自己的運氣去冒險並不反感⋯⋯ 他在這種幻覺中難以自拔，只想去體驗所有事物那既短暫又特別的安逸狀態。每天早晨，孩子們毫不擔心地離開家門。所有的一切都在附近，最差的物質條件也很不錯。樹林是白色的或黑色的，人們總也睡不著⋯⋯ & 【麥田「時代感」書系】➔重讀過去，連結此刻，想像未來 〔已出版書目〕 《共產黨宣言》 《墮落論》 《符號帝國》 《單向度的人》 《愛因斯坦自選集》 《現代生活的畫家》 《學做工》 《物體系》 《空間物種》 《愛神之淚》 & ＝為什麼此時此地，我們必須重讀此書？＝& 這是「時代感」系列最初的發問。不同領域的大師留下傳世之作，描繪當時他們所處社會樣貌、遭逢處境，並據此思考人們改變的可能和方向。將這些廣博深刻的討論置放於當前臺灣與華人社會，透過重量級知識人的轉譯詮釋和細膩導讀，「時代感」系列試圖全方位地回答：「重讀此書，我們將從中獲得定位自身、前進未來的重要線索」。 ＝策劃主編／李明璁＝ 英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，曾於臺大社會學系任教並三度獲優良教師獎，論文見於《臺灣社會學刊》、《新聞學研究》等重要學術期刊。現於臺北藝術大學及臺北教育大學執教，並擔任探照文化執行長與公視節目《我在市場待了一整天》主持人，獲 2020 金鐘奬「節目創新奬」與「生活風格類節目奬」等三項大奬。曾參與創辦《cue》電影雜誌，現亦為《屏東本事》總編輯。著有散文集《物裡學》、《邊讀邊走》。統籌編著《時代迴音》等多本音樂與聲響文化專書。
今日的藝術
●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ ●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ ●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ ●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！ & 我要大聲宣布： & 今日的藝術， 不能精巧， 不能漂亮， 不能舒服。 & 因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 ──岡本太郎 & 還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」嗎？ 想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？ & 「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。 & 在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝術，無法純粹地享受藝術帶給人的樂趣，因此，唯有清除那些固有觀念，才能自由地享受藝術帶給生活的喜悅。這本書就是要破除「懂不懂」、「新不新」、「美不美」這些阻擾我們欣賞藝術的障礙，岡本甚至認為，唯有實際參與藝術，我們才會真正享受到藝術。 & 在《今日的藝術》出版當時，岡本犀利詼諧的言談、獨特的個人魅力、不給自己留後路的自信，及其欲以他特殊的藝術觀改革當時日本藝術界與教育大眾何謂藝術的野心，震動了日本戰後社會。此後該書暢銷多年，成為無數對藝術有興趣的人的啟蒙書、年輕藝術家的必讀書。不少藝術家如美術家橫尾忠則，就曾表示自己深受該書啟發，台灣抽象藝術大師陳正雄也曾說過這本書在他20多歲時，開啟了他的現代藝術大門。 & 事隔半個世紀以上，我們拾起這本書，發現這本書迄今未曾過時。想想我們現在還是無法放下對藝術的刻板印象，經常看到藝術作品就喊難，就說看不懂，一談起去美術館就舉步維艱，一說起畫畫就創作艱難，這不就可看出我們始終都還是沒有解決岡本當年所提出的問題。由此足見，岡本的這本書及他所提出的藝術論，至今對我們還是具有提醒與指導作用。 &
世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美
畫家故事×創作背景×專業賞析66位畫家、101幅你不能不知道的大師作品一網打盡跨越7個世紀的藝術經典之作！本書精選101幅必須看懂的世界經典名畫，上自14世紀解放與覺醒的文藝復興時期，下至20世紀實驗與顛覆的現代藝術風格，從達文西、米勒到畢卡索……，從〈蒙娜麗莎〉到〈吶喊〉……，讓你一次掌握上下700年、絕對不容錯過的藝術瑰寶！平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家所欲傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式，從宗教、皇室走入平民日常，繪畫也一直是人類藝術生活中不可或缺的重要存在。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家的日常生活，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆回應時代和社會、與人生最精采的溝通對話，也是值得傳頌千古的經典作品。就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況了！本書特色◎以一頁文字、一頁圖片的形式呈現，一次看懂101幅世界名畫，0距離欣賞西洋藝術之美◎按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！◎名畫原來這樣看！精簡的文字說明搭配101幅全彩大圖，秒懂畫家創作背景與畫作欣賞重點
藝術博物館的理論與實踐
《藝術博物館的理論與實踐》是國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義累積研究與教學，結合理論與實務，針對藝術博物館（包括美術館）撰寫的專書。首先，闡述人類社會之所以成立藝術博物館的核心價值；其次，闡述藝術博物館為了實現核心價值而建立的專業方法；其三，闡述藝術博物館基於公共責任應該參與的社會實踐。 全書共分三篇，第一篇為核心價值論，分為五章：藝術創造、公共領域、文化資產、文化認同、知識詮釋；第二篇為專業方法論，分為五章：典藏、維護、研究、展示、教育；第三篇為社會實踐論，分為五章：文化政策、社會平權、空間建構、創意產業、文化觀光。這本書，既有思想觀念，也有經驗事實，學理層次分明，文字深入淺出，適合於學術研究、教學閱讀、行政歷練與初學入門。 本書特色 結合藝術工作者觀點與博物館工作者觀點的藝術博物館論述
美力拜拜 游孟書作品集 Mei Li Bai Bai Meng－shu You
「美力拜拜」為藝術家游孟書2015年在台灣發表的系列作品，曾受邀至台灣多個藝術空間及單位展出，並獲台灣藝術銀行收藏。本書以畫冊的形式，收錄「美力拜拜」系列完整作品圖片及資料、藝術家的創作論述、澳洲學者Christen Cornell博士所撰寫的文章，討論藝術家因為自身的台灣身份，在美國、澳洲、以及中國所經歷的美國經驗，作品中所呈現的當代藝語序與政治氛圍，如何在國際局勢轉變的今日，反覆搓揉。本書同時也收錄藝術家從2003起的作品，從中窺視創作的發展與累積。
中華傳統拼布經典Chinese traditional patchwork classic
「中華民族的傳統哲學：天人合一的宇宙觀、陰陽變化學說和生生不息的精神，是中華民間美術的核心思想。」 中華傳統拼布藝術分佈於56個民族之中，在歷史的長河中，逐步發展出各自的特色，自然就產生了多元的拼布風格。每一種風格都是某一個民族或其支系，她們的祖先歷經數百年甚至千年的智慧結晶，是集體意識的傳統文化，而非個人創作。中華傳統拼布的技法不但精彩多變，還有一些獨步全球的特殊技法，令人激賞，堪稱世界拼布之最。 本書收錄以拼布為主的揹兒帶、揹帶心與包被共計118件精品。其中又以西南少數民族的生活用品為大宗，但願能將這些精美的拼布藝術品，有系統的逐一介紹給廣大的愛好者，同時建立中華傳統拼布藝術基因庫，將它們發揚光大。 另外，也為了讓拼布藝術愛好者好者能深度探討中華傳統拼布的奧妙，故出版本書《中華傳統拼布經典》，將作者收集近三十年來蒐藏的更多民族不同風格的拼布，挑選其中的精品，讓大家一窺中華傳統拼布之美，同時也將他們的文化內涵以民間美術考古的方式進行深入剖析，因為各類民間美術的文化內涵都是相通的，希望對於研究其他民間美術的專業人士，也可起到借鑒作用。
