Nara Yoshitomo In Taiwan：奈良美智2021台灣特展
「我對台灣的歷史和文化的興趣無止盡，以後也想繼續走歷史與文化的旅行。……除了更多私人的交流，對於歡迎我的眾多台灣人，我也思考著還能為大家做些什麼。」──奈良美智 & 一年內三度來台隔離超過一個月 為台日友誼的三地展覽全記錄 書中收錄此次展出作品、布展紀錄與幕後花絮 & 首度公開！奈良美智2021年於台灣拍下的照片 & 全球知名的日本藝術家奈良美智，對台灣抱持著深厚的情感，為回應台日友誼的邀請，在東日本大震災的十週年之際，2021年於台灣展開台北、高雄、台南三地美術館的展覽。 本書作為這次展覽的紀錄，除了有此次展出的所有作品，並將展出期間奈良美智發表過的作品創作理念，以及關於布展的想法等完整收錄於書中。同時也公開此次展覽的幕後花絮照片，以及奈良美智在來台期間拍下的攝影作品。 奈良美智也特地專文闡述對於台灣的情感。 從作品到文字，幕後照片，不管是看過展覽的觀眾或是因觀展人潮眾多向隅的人，都可以透過此書重新一窺展覽的盛況。對藝術有興趣的人也能在本書所收錄的展覽作品與相關文字，對奈良美智及其作品有更深的理解。 &
艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
This is安迪．沃荷(增訂新版)
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 & 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ & 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 & 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 & 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 & 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 & 本書特色 & ★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。 & 得獎記錄 & ★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） &
中國設計美學史：宋元明清時期：觀物以理×東西交流×崇古追新，從文化復古運動到設計審美中的權力運作
結束紛亂的五代十國，中國步入了宋朝，一場「文藝復興」隨之展開； 契丹、女真、党項、蒙古、漢，多民族在角逐之中也交流著彼此的文化； 元朝為世界上疆域最廣闊的王朝，多元文化的交融是其最大特色； 明朝在器物鑑賞上有了很大轉變，強調從賞玩中獲得美感經驗； 清朝大興文字獄，箝制人民思想，在設計審美上處處可見權力運作。 & 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ & 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 & ◤宋朝 & ▎中國的「文藝復興」 宋代的禮器考訂、設計和造作工程，整體上的趨勢是向上古三代禮樂制度的回歸。 宋代以後，由社會上層和菁英階層所帶動的復古風氣，引領了仿古器物進入日常生活的陳設與賞玩。 & ▎從哲學看美學 ．以物觀物 從「天理」出發達致澄明之境，而非從「人情」出發以一己之心造成晦蔽。 & ．觀物以理 從整體上，宋代器物在功用審美上較前代更趨內斂。一方面，由於使用功能和價值與器物內蘊之「理」連結在一起，器物更趨向於適用於人；另一方面，器物的感性形式在合理性的驅動下，也更趨向於凝鍊。 & ◤元朝 & ▎國土遼闊，東西交流 《元史·地理志》：「北逾陰山，西極流沙，東盡遼東，南越海表。」 各種外來文化和宗教與中國傳統文化被積極接納並相互影響，儒家文化、漢傳佛教文化、藏傳佛教文化、蒙古文化、高麗文化、伊斯蘭文化乃至基督教文化等，皆在蒙元時期的物質文化形態上留下了印記。 & ▎手工業發展與外族工匠 羅馬教皇使者義大利教士若望·柏郎嘉賓：「第三代大汗貴由寵愛俄羅斯金匠豁思馬，登基的象牙寶座和印璽便由他製作。在第四代大汗蒙哥的時代，巴黎金匠威廉曾率50名工匠，製作了一棵構造精巧的大銀樹，用於宮廷酒局，還有四隻銀獅、四面銀盆配合使用。在那時的漠北，還有法蘭西樣式的銀十字架，上面釘著基督像。」 & ◤明朝 & ▎從「格物」到「玩物」 明代以各類器物為撰述對象的譜錄、筆記和其他文人小品數量眾多，充分流露了明人關注器物的心態、視角和鑑賞活動的價值標準。 明代中期以後，對器物在審美和日常使用上的評價，漸漸成為以文人為主的器物鑑賞主體的關注焦點。 & ▎古物與「時玩」 古代器物不再是被束之高閣的「藏品」，而是被取用於日常生活之中，透過「再設計」成為營造文雅生活的道具。 「時玩」是指近世或當代的物品，包括一些舶來品。明代萬曆年間的書畫、永樂漆器、宣德銅爐、永樂宣德成化瓷器、紫砂器、紫檀紅木器乃至摺疊扇、蟋蟀盆等物件，為世人競相收藏。 & ◤清朝 & ▎文字獄下的思想箝制 清初，朝廷透過罪罰剝奪言論與出版的自由，形成了與晚明截然不同的社會風氣與文化氛圍。康、雍、乾三朝對所有「反清」思想進行嚴厲鎮壓，甚至無端猜忌各種有可能影射的文字。 & ▎權力運作——帝王的審美 「在家國一體的封建體制下，皇帝個人的意志和審美趨向，往往決定了整個朝代的審美趨向。」 宮廷造辦處保證了皇權能夠更嚴格的控制國家重大事項、更緊密的滲入宮廷日常生活，並在客觀上對社會其他階層的物質文化審美觀產生影響。 & 本書特色 & 本書將循著歷史的主線（從宋朝至清朝），從美學思想的角度來呈現中國傳統設計發展歷程中的成果，也從審美觀念和審美意識的角度，來品味中國傳統設計的特質並體察其動因。 &
神來一筆：原光原象原力
羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫 & 線條藝術涵蘊了光子能量，存有自然天地的本質之美。 本質之美，是不可見的能量，寂然無聲地波動流展著。 & 能量藝術，是從心的維度，創作出來的生命藝術。 生命藝術，是有生命，有靈魂的藝術。 & 自然宇宙，是以簡單、流動的線條軌跡，組成生命；以看不見的能量頻率，主宰著自然脈動，讓一切自然普遍事物，展現自然之美。 & 李登元藝術家通過線條藝術的創作，還原線條，體現本質之美，參與自然宇宙的發展。 & 他以最自然、最原始的靈性線條，通過換位創作，帶來心靈感動，給人莫大的賞美喜悅；線條軌跡，波動著回歸自然的生命態度，影響人格發展、潛能智慧的開發，為人類世界帶來心靈療癒的藝術美力。 & 能量線條以搶眼的紅白配色，綿延不絕，象徵了如血液般的流動，富層次律動的生命張力，展現無框無架的藝術之美。 & 朱紅線條，蜿蜒著藝術造型之美的同時，也攜帶著宇宙原力，從天到地，從地到天，綿綿延延，流動在無垠無涯的虛空，展現層層疊疊的元影原象，釋放著不可見的原光，體現出那生發一切的「空」的真實。 & 線條的能量實體，沒了起點，沒了終點，無限展延、展延……，讓藝術品本身，自然運行著本源動能，循環返復，無極復無極，彰顯在萬有之上的「無」的真相。 &
創作者的藝術之路：心靈鍛鍊、風格發掘、技術精進，給所有追夢人的23則建言
我希望這本書能為你帶來相同的安慰── 你的夢想值得追求，而你也不會溺死。 & 「我渴望投入創作生涯，但是這麼做值得嗎？你能不能給我一點建議？」 & 收到年輕創作者的來信探問，讓肯特‧內伯恩憶起年少時也有過的迷惘和質疑。在創作路上走過三十年的歲月，他明白藝術生涯的核心，其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰，以及那些意想不到的報償。 & 於是，他提筆寫下這本書，以柔和的筆調道出人類最黑暗的體驗，從為錢所苦的掙扎、遭受拒絕的苦澀滋味、靈感的遍尋不著，以及對心靈的自我追求，為走在藝術的漫漫長路上的創作者提供願景、慰藉、及勇氣。 & 他想藉此書告訴讀者：這樣的生涯不一定適合所有人，但若有勇氣選擇這條路，你便有榮幸開啟一場特別的人生冒險。 & ◆關於失敗 當你讓恐懼、不安或對完美不切實際的執念掌控你時，就否定了作品擁有生命的可能性。請容許它用自己的方式走進其他人的心裡。 & ◆關於成功帶來的束縛 大家會更渴望你的作品，但也會對它抱持更明確的期待，也會更堅持要你迎合大眾的預期。你會發現自己戴上了成功的「黃金手銬」。 & ◆關於自我懷疑 如果你必須告別藝術生涯，不要害怕這麼做；若你注定要重返創作之路，你將會這麼做，而且無須尋找，藝術會自己找到你。 & ◆關於技巧的生澀和純熟 真正的純熟在於遊刃有餘、掌握自如，這一切無法催促或勉強。你該好好珍惜這段生澀的時期，對於那些宣稱你作品完美無瑕的人，請特別留心。
情慾與醜惡的藝術之美：《情色美術史》＋《殘酷美術史》【五週年新裝版】套書
情慾與醜惡的藝術之美，一次珍藏── 解析共超過400幅名畫， 揭露西方歷史表層無法觸及的真相。 & ◎ 情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】 & 越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體── 究竟是女神或魔女、貞女或惡女，還是畫家祕而不宣的情人？ & ．神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材。 愛有多盲目？波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲，這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現？ & ．究竟誰是畫家們的繆斯女神？ 哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者，還是和他有著曖昧關係的公爵夫人？與畢卡索有情愛瓜葛的女子不計其數，賦予其靈感的模特兒竟然是小他三十歲的祕密情人？ & ．如何藉由畫作表達愛情？ 從接吻、傳情書、求婚到結婚，藝術作品忠實地反映了人類求愛的歷史──馬格利特筆下的戀人為何蒙著面接吻？布格羅畫作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意？ & ．祕而不宣的慾望盡在畫布上。 提香說自己筆下的女子是女神維納斯，一旁配的不是男神只是個凡夫俗子，而場景卻怎麼看都像妓院？《嘉百麗與姊妹》中的嘉百麗已是人妻，卻和也有正室的亨利四世打得火熱！ & ．情色美術史上還有哪些大家想不到的情色主題？ 庫爾貝《睡眠》一畫大膽描繪女女性愛，為什麼他膽敢挑戰社會道德的敏感神經？愛上自己的哥哥，最後竟然哭成了「泉之妖精」？失戀、情殺、為父親留下子嗣的女兒、女神愛上凡人的苦戀，包羅萬象的愛慾形式通通入畫。 & ◎ 殘酷美術史：解讀西洋名畫中的血腥與暴力【五週年新裝版】 & 藝術家筆下赤裸裸的暴力世界── 究竟是人性裡的自私貪婪、階級間的權勢角力，還是生命為了存續下來的本質？ & ．希臘羅馬神話竟是凌虐殘暴情節的超級製造機？ 虎毒不食子？但哥雅筆下的農神為何血腥地啃食自己的孩子！？諸神的心胸究竟有多狹窄？膽敢挑釁神，被變成蜘蛛不說，還可能導致世界毀滅？妖怪、魔物蠢蠢欲動，充滿癲狂與暴力的神話世界，又為什麼讓繪畫巨匠們如此神往？ & ．獵巫時代，全民陷入嚴刑拷打的狂熱。 西洋文明史上最黑暗的現象！傳說女巫不會流淚、不會沉入水中，人們如何辨別女巫？火刑、絞刑、車刑，原來每種極刑都有其精神上的意涵？而行刑的血腥場面，最後竟變成大眾茶餘飯後最愛的娛樂？ & ．殘酷美術史上還有哪些你想像不到的主題？ 突如襲來的黑死病、梅毒等疾病，如何鋪天蓋地翻轉當時歐洲人民的生活？在沒有麻醉手術的時代，怎麼從病患腦中取出「愚者之石」？又為何會出現以死亡為命題的「虛空派」藝術？帶有詭譎美感的殘酷藝術，為何成為了理解西洋歷史的絕佳蹊徑？畫家筆下的暴力相殘、虐殺凌遲等令人不安的景象，到底想傳達什麼訊息？為什麼巨匠們要畫出這些讓人不忍卒睹的慘烈畫面，將血腥與暴力呈現在世人面前？ & 名家推薦 & 陳淑華｜國立台灣師範大學美術系教授 鄭治桂｜國立台灣藝術大學美術系兼任助理教授 楊尹瑄｜國立成功大學歷史系副教授 林平｜前台北市立美術館館長、東海大學美術系教授 &
榮耀的傳承者，西方音樂之父巴哈：清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈，以及他典雅清麗的
貝多芬：「巴哈不是小溪，是大海。」 巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父 賦格曲與複音音樂的天才藝術家 傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈！ 巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家，而非以作曲家的身分為人所知。 他的一生沒有顯赫的地位，也沒有贏得應有的尊重，大部分作品也沒被出版，更不為人們所理解。 1802年德國史學家福克爾（Johann Forkel）出版了第一本巴哈傳記；1828年浪漫樂派的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》，並於1829年演出，巴哈音樂從此復甦。 【巴哈家族的榮耀】 在音樂百科全書中，列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係，其實他們都來自於德國中部的圖林根邦，屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。 在德語中，「巴哈」的本意是小溪，不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知，巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。 在燦若群星的西方音樂界，每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒；而本書介紹的約翰．塞巴斯蒂安．巴哈更是當中的佼佼者。 【巴哈音樂的繁複美學】 巴哈的作品題材多種多樣，且深受當時他所遇到的音樂家的影響。 他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比，以及對位法的熟練運用，而這就帶來一個問題：相繼受到各種對立風格的影響卻難以統合，因而他的作品在當時就顯得不合傳統，從形式上來看毫無規則可言。 然而，這位年輕的音樂家很少考慮這些，他隨心所欲地進行創作，嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材，這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565）就屬於他的非凡作品之一。 【練習曲的集大成者】 巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日，所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子，其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前，後人只有驚嘆，蕭邦（Frederic Chopin）曾說：「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」 本書特色 本書主要介紹音樂家巴哈的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
畢卡索與他永恆的藍色時期：〈亞維農少女〉、〈格爾尼卡〉、〈哭泣的女人〉，如何理解畢卡索的抽象表達？
畢卡索：「其他人看到他們所不能理解的會問『為什麼』，而我則是看到了可能性，並問『為什麼不可以』。」 西班牙三大藝術家、現代藝術的革命者之一， 新穎突出的繪畫風格×藝術領域的全能天才 ——舉世聞名的前衛藝術家畢卡索！ 二十世紀初，立體主義影響了全歐洲的藝術家，並掀起一連串的藝術改革運動。在這場浪潮中，巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）與他的友人喬治．布拉克（Georges Braque）功不可沒。其中，畢卡索的抽象畫作更是吸引了全世界藝術愛好者的目光。 時至今日，人們仍舊常常苦惱於如何理解現代藝術。而了解藝術家的生平，也許更能讓觀者體會藝術家創作時的匠心獨具。 【創作的力量源自於恐懼】 觀看畢卡索的畫作，常使人感覺到一種奇詭的不安。 他的作品有著很強的情感穿透力，比如畢卡索後來的著名壁畫〈格爾尼卡〉（Guernica），我們所能體驗到的震撼力就是他恐懼體驗的變形傳達。 我們很難真正辨明藝術家的恐懼源自何處，卻能清楚看見畫作中的強烈情緒。 【初識愁滋味的藍色時期】 畢卡索繪畫的「藍色時期」在時間上從1901年開始，一直持續到1904年，這段時期可以說是畢卡索繪畫生涯成熟期的開始。在藍色時期中，畢卡索開始出現了連貫而持久的風格特點。 在這段時期，雖然創作出的作品有著內在的差異性，但表達的主題和題材都十分相似，而背景的選擇也多為憂鬱的藍色，透出一種頹廢、傷感和孤獨的意味。 此時期的畫作在畢卡索生前大多難以售出，如今卻成為他的著名作品之一。 【留情無數，卻也傷人無數】 畢卡索一生有過兩段婚姻，以及多位與他有過親密關係的情人。 在各段感情中來來去去、浪蕩漂流，看似風流多情，實則反映出他對自身存在的不確定和恐懼。 在他畫中哭泣的女子，並不是虛構，而是藝術家與其情人關係的真實寫照。 【對藝術恆久不斷的追求】 畢卡索一生創作的作品種類繁多，數量極盛。 除了繪畫，他也曾創作過詩歌、陶器裝飾，也協助設計過戲劇舞臺。 對他而言，藝術既是天職，也是他的人生。 本書特色 本書主要介紹藝術家畢卡索的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
十八世紀前半葉英國美學史：美學起源×各派名家×詳盡析論，從文藝復興的遺緒到美的確立，研究西方美學必讀
從「美」的學問出發， 一口氣理解「美」的哲學， 除了懂「美」，更能創造「美」！ & 「生活中不是缺少美，而是缺少發現。」 「美」，這個看不清也摸不著的存在， 人們應該如何定義？又要如何欣賞呢？ & 【如何定義「美」？】 對於西方近代美學源於何時，學者們大概沒有異議，即18世紀。 & 一般認為，鮑姆加登（Alexander Baumgarten，1714～1762）於1750年正式出版《美學》一書，象徵著美學這門學科的成立，而此前他在1735年出版的博士論文《詩的哲學默想錄》中，就已經提出了「美學」（aesthetica）一詞。 & 鮑姆加登認為，美學是感性認知的學問，美就是感性認知的完善。 & 【何謂「美」的本質？】 沙夫茨伯里：富有秩序的形式就是美。 柏克：「美」和「崇高」是截然不同的概念。 哈奇森：「美」可以分為「相對美」和「絕對美」。 休謨：「美」是一種心靈狀態。 & 【「醜」又是什麼呢？】 「畸形不過是美的缺乏，或者沒有達到我們對異類事物所期待的美。」 & 在哈奇森看來，某種形式與利弊之間並沒有必然的關聯，這種關聯很多時候是來自偶然，只要我們真正了解了一個物種的生存規律或某種事物的用途，這些事物的形式就不再顯得醜陋。 & 飛禽猛獸、狂風暴雨、懸崖峭壁初看之下是醜的，但是一旦我們明白它們對我們不會造成危害，反而會成為快樂的原因。 & 一個相貌醜陋之人，如果我們發現他內心善良，那他的相貌也就不再令人生厭。由此，哈奇森證明人的美感是普遍的，不存在根本上的差異。 & 【休謨：趣味無爭辯】 到了18世紀，與情感密切相關的審美問題成為人們競相討論的話題，「趣味」變成了一個流行的詞語，然而趣味所包含的模糊性和神祕性也一併留存下來。 & 休謨撰寫〈趣味的標準〉一文，試圖釐清「趣味」這一概念；然而這篇文章卻受到眾多學者的激烈批判。為什麼？ & 本書特色 & 本書探討18世紀英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。 &
中國設計美學史：先秦時期至隋唐五代：王權社會×南北分化×胡漢融合，從史前的審美意識到設計美學觀異域化
從舊石器時代步入新石器時代，人們學會了磨製石器、燒製彩陶； 夏、商、周，中國步入王權時代，青銅器和玉器工藝愈加成熟； 春秋戰國，百家爭鳴，不同的思想產生了不同的審美觀； 秦統一六國，建立帝制，從日用品到軍械車輿開始有生產體系； 至魏晉南北朝，佛教東傳，玄學興起，文化被賦予了宗教意義；& 隋唐五代，民風開放、詩歌鼎盛，異域化與文學化再一次將美學推向高峰。 & 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ & 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 & ◤先秦時期 ▎史前時代：從打製石器到彩陶誕生 舊石器時代是承載快感和美感的混合體，也是物質和精神的混沌體。在製造和使用工具中透過視覺、觸覺感受帶來的快感促發了美感的萌生。 & 現代設計中「技術與藝術的統一」和「實用和審美的統一」的原則，在新石器時代的彩陶器物中，已經於生產生活的自然進程中無意識的走向了完善。 & ▎王權社會：從夏朝到周朝，玉器、青銅器為權力象徵 「觀物取象」的設計思維方式，表現了自然萬物投射於創作主體心靈的過程，讓設計製作者更真切的感受到自身存在與實踐的力量。 & 尊奉天命、重視祭祀促成禮器的出現，為神權與王權合一的社會形態奠定了基礎，是典型的王權社會形成過程中社會意志的投射。 & ▎諸子百家 墨：民本主義，便於生，便於身 儒：以「禮」為核心，寓情於物 道：以天合天，崇尚自然 & ◤秦漢時期 ▎大一統：秦滅六國，天下一統 秦漢時期，從中央到地方，形成了一個專門為官府及宮廷所需製作日用器物、軍械、服飾、金銀器物和車輿的生產體系，包括了金、木、漆、陶、皮革、絲麻、練染等諸多專業工種和各種工官。 & ▎儒家：順天應時，法天象地 依照新儒家闡述的宇宙論，天地萬物因順著陰陽、四時、五行、五方的秩序而生化；陰陽、四時、五行變遷的節律使萬物形成不同的品類；同類的事物，由於有相同的性質、功用，可以相互通感；異類的事物，則因性質、功用的不同，而產生互制。 & ◤魏晉南北朝時期 ▎佛教與玄學：佛教東傳，華梵遇合 從古代印度誕生的佛教，在東傳中帶來既有抽象的宇宙觀和世界觀，也有具體的僧伽制度、佛經佛像、佛寺禪窟和各種宗教儀式及其相關器物。華梵文明之遇合，也就不僅是信仰和精神的傳播、制度和儀式的傳遞，還伴隨著生動鮮活的物質文化的化育和開新。 & ▎南北分化：外來文化VS傳統文化 南方文化的主流化緣於中原文化的遷入和融合，北方文化也由於主體的變遷而成為胡漢交融的新形態。 南方文化由於保存了漢魏傳統又積極融合成為主流，並對北方少數民族文化形成回饋；而在北方，胡漢文化經過前所未有的充分交融，已經難分彼此。 & ◤隋唐五代時期 ▎異域化：胡漢融合，外貿崛起 無論是在民族政策、對外貿易還是文化交流方面，7至8世紀的中國在東方乃至世界範圍內，都以其開放包容的形象而頗具盛名，人員的流動、生活方式和風氣的變化就是這段歷史最直接的呈現。 & ▎文學化：科舉考試，詩賦鼎盛 受到科舉制度中人才選拔方式和考試內容的影響，此時期對文學的價值，尤其是詩歌創作的認同與推崇，達到前所未有的高度。臺灣學者龔鵬程曾深入分析了唐代朝野對於文學及文人的追崇，並將唐代社會稱之為「文學化社會」。在這樣的社會氛圍之下，詩文創作及其價值無處不在展現著，包括器物及裝飾設計的題材內容。 & 本書特色 & 本書將循著歷史的主線（從先秦至隋唐五代），從美學思想的角度來呈現中國傳統設計發展歷程中的成果，也從審美觀念和審美意識的角度，來品味中國傳統設計的特質並體察其動因。 &
2016-2021 忠泰美術館五週年專刊
忠泰美術館 (Jut Art Museum) 成立於2016年，是「忠泰建設」成立三十週年、「忠泰建築文化藝術基金會」設立十週年，在台灣建築文化推廣之路的重要里程碑。本館是一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》匯集美術館自開館以來相關展覽、活動、教育、推廣成果，從內、外觀點深入探討展覽策畫議題，並以理性數據和詳實紀錄並陳，內容豐富完整，讓讀者一覽美術館五年成長過程。本專刊更以「雙封面」呈現其獨特設計，不僅代表忠泰美術館本身的多重樣貌，亦同時回應專刊企劃主題「美術館五年怎麼量?」之感性提問；透過闡述與美術館息息相關的五個向度—「密度、寬度、深度、溫度、長度」，傳遞出歷時五年以來的豐碩累積，帶領觀眾思考美術館的歷程與脈絡，進而透過多元視角解析美術館與社會、城市之關係。
烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家：透過一幅〈伊凡雷帝殺子〉，揭開沙俄皇朝的醜惡面目與腥風血雨
烏克蘭現實主義畫家，作品帶有濃厚民族主義色彩 巡迴展覽畫派代表人物，主張藝術應為普羅大眾服務 蘇俄肖像畫第一人，從王公貴族涉獵至平民百姓 ——伊利亞．葉菲莫維奇．列賓 列賓一生畫過的肖像畫不計其數， 俄國公主Tenisheva、大文豪列夫．托爾斯泰都曾是他筆下作品， 沙皇亞歷山大二世之子Vladimir Alexandrovich對他更是崇拜， 兩人初次相識時，Vladimir一眼便相中了當時仍是草圖的〈伏爾加河上的縴夫〉； 從皇室成員到軍官，從知名歌手到神職人員，從文學家到評論家， 他為同時代的名人製作了一系列肖像畫，至今仍在藝術長廊上熠熠生輝。 從城鎮走到鄉間，列賓拜訪了當地農夫，深刻體認到封建制度的腐敗， 他將這份情感寄託於畫筆上，創造了無數歌頌革命與抗爭的作品， 又以歷史為題材，成就了〈伊凡雷帝殺子〉等經典畫作。 【現實主義】 ▍〈伊凡雷帝殺子〉（Ivan the Terrible Killing His Son） ——對專制皇權表達無聲的抗議 伊戈爾．格拉巴爾：「只有列賓這樣的勇士才敢以這種主題作畫，他在和繪畫進行的力量懸殊的較量中，取得了偉大的勝利。」 伊凡雷帝是俄國歷史上一位有所作為的沙皇，他進行了一系列鞏固中央集權、削弱封建貴族勢力的改革，卻遭到了貴族的牴觸，於是利用他生性脆弱的二兒子來反對他。列賓透過此畫作為對當時亞歷山大二世被刺殺的流血事件的直接回答，欲以自己的藝術展現繪畫背後的事件，表達對沙皇帝制的憎惡。 ▍〈札波羅結哥薩克致土耳其蘇丹的回信〉（Reply of the Zaporozhian Cossacks） ——透過團結一致的力量期盼沒有奴役和剝削的生活 在這幅畫中，每個人的形象都有獨特的個性，但是聚在一起之後他們又是一個和諧的整體。這些形象散發著札波羅結人的勇敢和無畏，他們的眼睛裡閃耀著熱愛祖國、民族自強的光輝。 列賓為這幅畫的創作做了很久的準備，他了解並研究了札波羅結人的史料，遊歷了札波羅結人生活過的地方。但是列賓也沒有陷入民族主義的泥淖，他從每個民族身上都能發現美好和出眾之處，並不帶有任何種族偏見。 【巡迴展覽畫派】 ▍什麼是「巡迴展覽畫派」？ Peredvizhniki，西元1820至1880年代俄國著名的繪畫流派。提倡面對現實，主張藝術要有思想性，認為藝術是鼓舞人心、表達社會理想的工具。該流派的繪畫不但諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而抗爭的革命者形象。 ▍格伊〈彼得大帝審問阿列克謝王子〉（Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof） 此畫在兩位主角的處理上相當耐人尋味。沒有激烈的戲劇衝突，也沒有表面化的姿態，彼得大帝只是坐在椅子上，態度從容嚴厲，面對著這個懦弱的已經成為的叛徒的王位繼承人，他的眼神裡是滿滿的鄙視和痛心。 【肖像畫成就】 ▍〈羞怯的農夫〉（A Shy Peasant） 表面上看他十分怯懦，一直縮著脖子，似乎受盡了凌辱和欺凌，但他的眼睛裡卻隱隱閃耀著仇恨和怒火。使人覺得：這個農夫在幾十年後一定會起來造反，從長年奴役他的人的手中奪回屬於自己的權利。 ▍〈祭司長〉（A Protodeacon） 只見他緊緊的握著拐杖，身穿黑色的袍子，下巴蓄滿了白鬚，腦滿腸肥……總之就是長相醜陋——愚蠢、專橫、醜惡、粗野。 本書特色 本書以列賓的一生為主軸，詳細介紹了列賓不同時期的經典畫作及其創作背景，帶領讀者熟悉美術史上的寫實主義與巡迴展覽畫派，搭配豐富的作品圖片，為讀者帶來一場視覺上的藝術饗宴。 &
黃金時代的先知林布蘭：自畫像最多、拍賣額最高，為什麼我們都愛林布蘭？
林布蘭：「當然，你也可以說，我該實際些，畫他們要我畫的。但我告訴你一個秘密：我試了，很努力地試了，我做不到。就是做不到。」 荷蘭黃金時代繪畫三傑、史上最偉大的荷蘭人之一， 大膽創新的繪畫風格×爭議不斷的倔強天才 ——一生大起大落、風雨不斷的名畫家林布蘭！ 荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age），指的是約在西元17世紀時的荷蘭。當時的貿易、科學與藝術等方面獲得了全世界的讚揚，被視為荷蘭的巔峰時期。 在藝術方面，當時的荷蘭繪畫數量極多。據估計，在1640年之後的20年內，荷蘭畫家繪製了大約130萬幅作品。而在這漫漫的繪畫洪流中，被後世尊為名家的畫家不計其數，如：楊．維梅爾（Jan Vermeer）、弗蘭斯．哈爾斯（Frans Hals）……璀璨的藝術之星林布蘭．范萊因（Rembrandt van Rijn）也在其中。 【驚動全阿姆斯特丹的〈解剖學課〉】 26歲的林布蘭受阿姆斯特丹外科醫生行會之託，畫出團體肖像〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉。該作不但讓他一舉成名，為他帶來源源不絕的客戶，更讓他從磨坊主的兒子搖身一變，成為當時最受上流人士歡迎的畫家。 【與貴族之女莎斯姬亞的愛情】 1634年，林布蘭迎娶莎斯姬亞為妻。生活的優渥富足帶給他取之不竭的靈感，對他來說，莎斯姬亞的存在不只是一位妻子，更是他情感的愛神、創作的謬思。至今，人們仍能在許多林布蘭繪製的仕女肖像畫中，看到莎斯姬亞高貴美麗的倩影。 【〈夜巡〉為繪畫生涯帶來的永夜】 隨著林布蘭的名氣水漲船高，對於他作畫時的恣意妄為、狂放不羈，人們的不滿日益累積，最終在〈夜巡〉問世後爆發。 林布蘭一改以往肖像畫中人物按照尊卑順序排列的原則，另闢蹊徑做出舞台化的效果。〈夜巡〉的構圖無疑相當大膽，卻也引發了林布蘭繪畫生涯的危機…… 【在痛苦中追求精神安寧的晚年】 晚年的林布蘭在貧病交迫中度過，此時的他早已被荷蘭人遺忘，然而他卻不曾想過要放棄繪畫。大量的宗教版畫，象徵著信仰帶來的慰藉；而眾多的自畫像，也揭示了他晚年的愁苦困頓。 本書特色 本書主要介紹藝術家林布蘭的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。 &
藝山行旅：侯翠杏創作50年自述
藝術家侯翠杏從小在雙親營造的有序和充滿美感的氛圍中成長，在求學時期苦心修習美術系課程，並曾接受顏雲連、楊英風等名師的教導。畢業後她仍戮力於藝術創作，多年來接連在上海美術館、國立歷史博物館、鳳甲美術館等地舉辦個展，每每展現個人的創意與新思維。她的創作主題相當廣泛，在「大自然」、「都會時空」、「禪」等諸多系列作品中盡顯多采多姿的創作風華，尤其在抽象藝術的領域展現非凡的繪畫觀，從本書收錄的多則「專家評論」更能清楚了解她的藝術世界。 & 侯翠杏曾自述：「50年，是一段相當漫長的時間，難以用三言兩語來濃縮。回首過往，雖然我成長在優渥的環境，但我也和許多人一樣，走過生命中的風風雨雨、悲歡離合。然而因為對藝術的熱愛，得以支撐著我，成為一步一步走向正面人生的原動力。」她對藝術創作有著宗教似的狂熱，甚至可以為了畫畫不眠不休、廢寢忘食。她在多年的藝術道途中找到純粹的自我，並自信地說到：「在我的世界裡，我是真誠的我，自由的我，純真的我，不用站在人生的舞台上與人爭辯，只是揮筆畫出自己的感覺、思想、情感與心靈的意象。此後我將持續在藝術這條路上競走；相信只要保持一顆真誠的心，抱持著恆心與毅力，所有的界限便不再是障礙。」 & 本書特色 & 藝術家侯翠杏回顧自身創作50年來的心路歷程紀實 &
形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】(總長120公分)
∥張大千的生活與藝術∥ ——在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— & 藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 ◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ ◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ ◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ & ☆作家——董橋： 歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。 這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 & ☆臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人——陳筱君： 張大千一生的內涵太豐富了， 不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。 & 作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 & ▍在藝術的領域裡，他是一名造物者▍ 他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不忍釋，總有一股靈氣流注其間…… 他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈， 那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ & ……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。 & ▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射▍ 大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之 畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 & 他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的LadyGaga。 & ◢二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗◣ & 作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展， 勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情味人生。 【內文選摘】 ◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 ◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 ……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 ◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 ◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 ◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 ◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 ◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 ◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……&
學美之旅
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
《學美之旅》 ＋ 《新審美經濟》 ( 美學套書組 )
《學美之旅》 法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看、專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 & 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 & 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 & 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 & 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物、體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下、細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。 & │專文推薦│ 朱宗慶 &國立臺北藝術大學講座教授 吳靜吉 &國立政治大學創新與創造力中心講座教授 廖仁義& 國立臺北藝術大學博物館研究所教授 & │專業推薦│ 林安鴻& 家文化研究基金會創辨人 林劭仁& 國立臺北藝術大學教務長 張基義& 台灣設計研究院院長 簡靜惠& 洪建全基金會榮譽董事長 & 《新審美經濟》 & 奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ & ∣專文推薦∣ 向勇 北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長 林谷芳 前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長 &
黃心健的XR聖經：從虛實展演到Metaverse的未來
新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健 & 虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書 & 創作心法& x& 展品詳解& x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證& & 與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！ & 這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」 & 【黃心健的XR元宇宙】 & 特選作品個案剖析 《沙中房間》 《登月》 《高空》 《失身記》 《繪聲造影》 《望鄉三態》 《星砂》 《輪迴》 & 國際影展、專案合作精華 【威尼斯影展】 【坎城影展】 【奧地利電子藝術節】 【西南偏南影展】 【新影像藝術節】 【富川國際奇幻電影節】 【西班牙個展】 【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】 & 本書特色 & ●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ ●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ ●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！
文化創意產業讀本II：象徵價值與美學經濟
文化創意產業是那些涉及有形或無形藝術性與創意性產品創製的產業， 它們有一個共通點，即是運用創意力、文化知識、智慧版權去生產具有 社會文化意義的產品與服務。這個議題在高等教育體系裡應該是一個具 備高知識門檻的學科。 本書援引社會學、經濟學、商管學、美學、哲學等論著，來論證當代文化 與人文藝術是如何地被轉化為一種具備美感素質的象徵財貨，並探究作 為一種可交易的財貨，其「所值」（worth）為何？其價值驗定（valuation） 的邏輯又是如何？還有，它在產業營運的過程中，與眾多的相關產業（如 製造業、科技業、服務業等）比較，應有何不同的思維。 探討的議題有：創意管理與象徵經濟的辯證思維／作為奇點財貨的文化 商品／ 文化商品的評斷機制／商品意義與市場／特許經營的社會性結構 與文化產品關係／文學作為一種文化產業／從蘇格蘭格紋飾到韓國流行 風潮的解讀／審美、感知與設計／亞里斯多德與廣告人／表演藝術產業 從創意生產到消費遲滯／房產物業與表演藝術交融的百老匯劇院／文化 創意產業的策略與基模。 &
故宮研究員帶你看懂中國名畫
「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！ & 豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」 & 「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 －－故宫博物院資深書畫研究館員 余輝 & 在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂…… & 為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面： & ‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ ‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） ‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ ‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ ‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ ‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？ & 看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！ & 本書特色 & ●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 & ●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ & ●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。 & 讀者欣賞推薦 & ●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ & ●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！ & ●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。 &
你必須改變你的生命：羅丹與里爾克的友情與生命藝術
我在你的話語中讀出它 從你手勢的歷史習得它 你溫暖而明智的雙手合攏 塑造並界劃出輪廓漸成的形狀 ──里爾克《時禱書》 & 1840年11月12日，羅丹生於法國巴黎，父親是警官，母親是裁縫。近視的他在校表現不佳，被父親送往培養建築裝飾工匠的「小美院」，可望在奧斯曼大改造下的巴黎成為一位商業雕刻師。然而，在小美院中展露天分的羅丹始終考不進培養「真正的藝術家」的「大美院」。憤恨之餘，他一邊當石膏匠賺錢，一邊自修，找尋自己認同的藝術使命。他設法以微薄的收入持續創作雕塑。不過長達十年的歲月裡，主流的巴黎沙龍從未接受他的作品，直到《青銅時代》問世。 & 在羅丹即將嶄露頭角之際，1875年12月4日，小他三十五歲的里爾克出生於奧匈帝國治下的布拉格，母親出身富裕家庭，父親是平凡的火車站長。父母將他送進軍校，期望他出人頭地，然而氣質陰柔的他在軍校中屢受欺凌，只有文學和寫詩是他心靈的寄託，也成為他唯一的志願。可是里爾克一直不知道該如何成為一個藝術家。他認為男孩必須先成為男人，才能成為藝術家，他一直渴望轉變，但不知該如何做。他來到沃普斯韋德村，一個拒斥學院傳統的藝術家聚落，在那裡遇見羅丹的學生、雕塑家克拉拉．維絲陀芙（Clara Westhoff），兩人相戀結婚。但是才剛成為父親，他便想要逃離。他的逃離帶他來到羅丹身旁，來到剛踏入新世紀的巴黎，時為1902年8月。 & 「我來找你，不只是為了寫一篇專題研究，而是為了要問你：我該如何生活？」 & 這次短暫的貼身採訪中，擺盪不安的里爾克為羅丹工作室中俯拾皆是的生命力與他觀察自然的方法所震撼，他相信羅丹也擁有改變他生命的力量。當年逾六旬的雕塑家告訴年輕詩人他的座右銘：「你必須工作，不斷地工作。」（Travailler, toujourstravailler）他彷彿找到了生命的方向，從此奉為信條。 & 三年後，里爾克成為羅丹的祕書，備感榮幸的他住進雕塑家在巴黎市郊的家，與之朝夕相處。他亦步亦趨地跟隨著羅丹，在他的目光中找到自己的定位。其間，他在龐大的工作壓力下完成了著名的《時禱書》（The Book of Hours），逐漸受到文壇重視。然而才過了九個月，頑固的羅丹在一次盛怒中當場開除里爾克。三十一歲的詩人彷彿被精神上的父親趕出家門，展開在歐洲各地漂流的浪子之旅。在決裂的苦悶、情感生活的疏離與摰友離世的打擊中，里爾克依然堅持羅丹所言：「工作，不斷的工作。」他試圖透過「共感」（empathy）或「觀入」（inseeing）的方法將藝術感受化為文字，並開始創作《馬爾泰手記》（The Notebooks of MalteLauridsBrigge）。 & 一年半後，一封羅丹的來信打破兩人的沉默。成熟許多的詩人與日漸老邁的雕塑家再度成為朋友，羅丹甚至搬入里爾克與許多作家、藝術家同住的畢宏府邸（Hôtel Biron），亦即未來的羅丹博物館（Musée Rodin）。曾經反映世紀末歐洲脈動的羅丹如今漸漸成了藝壇邊緣人，里爾克的文學則與發展中的精神分析有所共鳴。在一次大戰前夕，兩人再次產生齟齬。里爾克目睹昔日心中偉人的衰老與不堪，對於藝術生命的看法又有了新的領悟，然而這次他們還來不及握手言和，羅丹便於1917年底辭世。他的離世帶給詩人沉重打擊，卻再度推動他改變自己的生命：在生命最後不到十年間，里爾克決定直面恐懼，從事他長久以來阻止自己做的「心的工作」。 & 作者瑞秋．科貝特（Rachel Corbett）第一次接觸里爾克的文字時，也是個一心想遠離單調的家鄉景色，卻不知自己該往何去的年輕人。閱讀《給青年詩人的信》時，里爾克彷彿一個來自遙遠國度的知心人，訴說著她內心的話語。事實上，她不是第一個對里爾克有此感受的讀者。然而也許很多人不知道，里爾克並非以堅定、樂觀的文學家之手寫下這些信件，而是望著羅丹的巨大身影與熱力，走在一條孤獨與恐懼之路上。在作者筆下，這一老一少彷彿兩棵樹，生長在完全不同的土地上，卻有著類似的彎折：他們對認同的爭取、與女性的關係、對創作的反思、對時代精神的感應。對此，作者也將世紀之交風起雲湧的思潮與人物精巧的編織於兩人的生命交集間，尤其對羅丹與里爾克身邊的重要女性，包括蘿絲．波雷、卡蜜兒．克勞岱、莎樂美、克拉拉．維絲陀芙、寶拉．貝克等人皆有深入描繪，令人得以一窺十九世紀末、二十世紀初歐陸女性藝術家及知識份子的思想與追求，以及她們在社會中的處境。 & ◎ 2016年瑪爾菲德全國藝術類非虛構作品獎（Marfield Prize）得獎作品，已譯為德文、捷克文、土耳其文、塞爾維亞文、韓文、俄文等多國語言。 & ◎ 「人文社群」出版系列，由吳乃德策劃選書，選書標準：（一）能帶來閱讀的樂趣；有樂趣才能帶來知識的充實、心靈的提升。（二）討論人類恆久的關懷和處境。計畫中的書籍包括歷史、領導、哲學、政治、傳記、文學藝術等。 & 本書特色 & 吳乃德 策劃 & 不論你是否曾為里爾克的詩觸動，為羅丹的力量撼動，如果你心中有這樣的疑惑： 「當一個藝術家是什麼樣子？」 「我該如何生活？」 「我屬於哪裡？」 這本書就屬於你。
膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事
當你發現從未覺得可怕的畫作背後， 竟隱藏著意想不到的恐怖時， 會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 & ★日本各大美術館‧博物館推薦選書★ ★15至20世紀的22幅西方經典名畫精闢解析★ ──日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》第3集── & 對於歷史與藝術具有淵博學術的中野京子，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 & && 恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 & ◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ ◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ ◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ ◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ ◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ ◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明？ & 本書特色 & ●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性黑暗根源的恐怖故事。 ●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 ●揭祕西洋名畫背後的陰謀、死亡、血腥、掙扎、鬥爭……殘酷事蹟。
藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？
在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？ & 牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、 張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者） ◇◇◇◇◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）◇◇◇◇◇ 在「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） &
This is達文西(增訂新版)
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」 ──李奧納多．達文西 李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。 藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。 本書特色 ★精彩圖文，一窺文藝復興時代最大的傳奇達文西生平與創作。 ★達文西是少有人能超越的跨領域大師，精研達文西的藝術史教授祖斯特．凱澤帶你解密達文西！ 媒體讚譽 與達文西相關之書所在多有，但這本書卻是最容易入門的，僅只八十頁，一頁文字、伴隨一頁插圖，可以一口氣讀完。──Parka Blog（藝術類書籍評論網） &
大英博物館給世界的藝術課：細品一生必看的21件文明珍寶，在一個博物館思考整個世界
金石堂強力推薦書 ! & 大英博物館尋寶記 讀懂偉大博物館的背後傳奇 ▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌ & 3大主題，從大英博物館思考全世界 7件作品看懂鎮館之寶˙9件作品見證文明奇蹟˙5件作品看見文化融合 是掠奪？是守護？是反省？ 認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗 還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分 & 嚴選21件珍品，講透人類文明的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂世界頂級博物館 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ & ▌懂世界： ˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？ & ˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？ & ˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？ & ˙一件美索不達米亞至寶，說出人類最早的城市是如何運轉的？而一件史前人類的雕刻，讓我們看見一萬多年前的人類，與我們無所差別的精神世界？ & ˙兩河流域的一塊泥板，如何震驚世人？諾亞方舟的故事只存在於《聖經》裡嗎？ & ˙世界最早的亞述帝國，人口占了世界1/3，為何國王愛獵獅？而一個戰車模型，竟能看懂統治者是如何管理國家？ & ▌講傳奇： ˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？ & ˙埃及法老拉美西斯二世的雕像，英法爭搶入手，卻難以搬回。靠著義大利考古學家設計的液壓裝置才撬動，動用百位工人好不容易才運抵倫敦？ & ˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？ & ˙英國大衛爵士如何眼光獨具，收藏了碩果僅存罕見的元青花瓷，改寫了中國陶瓷的歷史？ & ˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級的錯誤？ & ▌看名作： ˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？ ˙《女史箴圖》是一幅文學插畫？畫中十二重要場景訴說著怎麼樣的歷史故事？ ˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？ ˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？ ˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？ & ▌非皇室貴族收藏，備受爭議的大英帝國殖民掠奪史 大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。 & 大英博物館的建立非常特別，它是以民間人士收藏為基礎而成立的博物館，不像法國羅浮宮或俄羅斯冬宮，是以王室收藏為基礎而建立的。尤其是藏品來源，一直處於輿論的風口浪尖，因為很大一部分都是英國在18到19世紀對外殖民和擴張中得來的。就說古埃及的文物收藏好了，大英博物館收藏的數量竟然高達10萬多件，這是其他博物館永遠無法企及的。還有像是復活節島雕像、馬雅宮廷放血儀式浮雕、《女史箴圖》等，這些文物都是英國對外殖民過程中搶掠的最好證據。這也就是為什麼，直到現在依然有那麼多國家在向大英博物館申討，希望他們能歸還屬於自己國家的文物。 & 可能因為大英博物館裡的文物，都不是來自自己國家，讓英國人比較有「羞愧感」，所以他們在博物館「責任」這方面，做得非常到位，最先確定了博物館的公共地位，並且規定：「館裡的每一件藏品都將永久保存並供後世使用，而且保證所有學者和懷有好奇心的人們都能自由地進出。」這也就是為什麼大英博物館至今對所有人免費開放，放棄了「門票」這一筆非常可觀的收入。 & 另外，大英博物館的理念也是很特別的，它一直傳承著「在一個博物館裡思考整個世界」的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。 & ▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史 這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。 & 相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。 & ▌轉型守護全人類的歷史文化 1914 年第一次世界大戰爆發，對英國來說是一個巨大的轉捩點，它表面雖然贏了，但國力開始衰退，世界霸權國的地位也逐漸被美國所取代。那時候的大英博物館開始不那麼「野蠻」了，停下「搶奪」的步伐，慢慢地轉型成一座綜合博物館，致力於呈現全球人類的歷史、藝術和文化。直到現在，大英博物館依然在考古、收購藏品等各個相關領域非常活躍，但都是完全合法的，像這本書裡提到的舞王濕婆雕像和《神奈川衝浪裏》，就都是合法購買的。 & 所以對於大英博物館，還是要辯證地去看待它。它的確有過非常野蠻的一段歷史，但這並不代表著這個博物館裡的每一件文物都是搶來的。另外，博物館裡的每一件文物，不管是來自哪個國家和地區，博物館也都盡其所能地給它最好的修復和保護。從某個角度去看，大英博物館也是在替全人類守護著那些珍寶，比如本書裡所提到的亞述獵獅浮雕，它如果依然留在伊拉克的話，恐怕早就被毀了。 & ▌怎麼逛，不迷路又深入 如果有一天你去參觀大英博物館，而時間只有一天，那我建議你還是先看一下我在書裡提到的這21件藏品，在這裡再提供給你一條遊覽路線作為參考： & 底層：羅塞塔石碑（4 號房間）—拉美西斯二世雕像（4 號房間）—獵獅圖（10a 號房間）
如何解讀現代與當代藝術
藝術愛好者都私藏的鑑賞指南！ 近百年來，藝術領域變化迭起，創作手法和概念推陳出新，藝廊及美術館裡的展出，每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎？又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾，只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情？ 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德，從必備基礎知識，包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列，到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品，一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式，揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書，你將擁有足夠的知識和信心，去親近任何陌生、嶄新的藝術作品，並與它們展開一對一的深入交流。 熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光 第一部「基礎篇」共五個章節，前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷，到逐漸得到共鳴的經驗，進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻；而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性，乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質，以及後現代藝術的萌芽和成形。 第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節，作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作，包括畫家巴爾蒂斯（Balthus）、瓊・米切爾（Joan Mitchell）、保羅・克利（Paul Klee）；雕塑家讓・阿爾普（Jean Arp）、理查・塞拉（Richard Serra）、羅伯特・戈伯（Robert Gober）、理察・塔特爾（Richard Tuttle）；裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）；行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇；實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克（Jeremy Blake），詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色，以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。 本書特色 ◎&& &資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。 ◎&& &收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖，與內文相互對照閱讀。 ◎&& &掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。 ◎&& &不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品，更能融會貫通解讀各個時代的藝術。 &
浮生畫記
本書收錄蔡莉莉近年來發表於報紙副刊的六十五篇散文，生活化的書寫配以精緻的插圖，回望記憶中令人流連與珍視的浮光掠影。她的文章在柔和低沉的抒情中，如大提琴慢板抒情；在撫昔懷舊的主要基調中，闡述人間的美與不捨、愛與眷戀；在細微的描寫中寄寓了幽幽隱喻，文字符號成為顏色或線條，組織為結構與意識。 & 蔡莉莉是謙遜的藝術家、誠懇的文字工作者，同時也是了不起的教育家。這本豐富的散文集只是她廣大藝術層面的一隅，她生活智慧閃爍如光，讓幽暗的塵世頓時生動多彩，而她在清亮的散文中也談及文化、哲學和藝術，這也顯見了她的廣泛與睿智，在抒情之外尚有一股潛在的理性躍躍欲動，像是隱藏在密葉中的虎豹，輕輕搖動，已露勁力。 & 本書特色 & 畫家蔡莉莉的第一本散文集 &
臺灣美術兩百年(上下冊套書)
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品之中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書最末給予了藝術的獨特回答。 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
臺灣美術兩百年(上)：摩登時代
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
臺灣美術兩百年(下)：島嶼呼喚
臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。 ──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者） 不只要療癒，我們更需要國民美育！ 「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。 透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品之中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書最末給予了藝術的獨特回答。 本書特色 一、結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 二、以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 三、重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 &
如何培養美感(二版)
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之〈藝術教育救國論〉)，但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢？ & 「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心，篇篇務實、真誠的散文，務使國人能「提前掌握美感能力」！ & 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ & 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… & 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！ & 本書特色 & 掀起台灣談美第一人：漢寶德 落實台灣生活美學第一本：《如何培養美感》 & ＊致力讓台灣美學競爭力覺醒，國內談美大師漢寶德先生，首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者，最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起！學習的動力在於意志力，從生活著手，具體可行！ & ＊「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運，以美感提升整體競爭力，聚焦全球，你我都可以從美感的培養開始，讓台灣再次站在國際舞台發光！ & ＊繼朱光潛之後談美第一人漢寶德，致力使國人從美中深切自省：台灣想在國際上躍升，絕不可忽視的美感競爭力、美的力量！ & 落實台灣生活美學‧提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 & 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後，漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實方針，以「如何培養美感」為著墨，作為首部讓大眾實踐生活美感之書，使生活美學不再是空談！ & 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後，更完整之續作，談落實的方法，承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心，更進一步在提出具體可行的方案上，以啟發人心的文，引領我們戮力敲開美的大門…… &
希利爾的藝術史：只要有創意，塗鴉和堆雪人也是藝術
◎《紐約時報》高度讚賞，全世界最受歡迎的藝術讀物 本書介紹三個部分的內容——繪畫、建築、雕塑。 針對這三個部分，作者都是按照編年體的形式，描述世界各地的繪畫、建築、雕塑歷史，將家喻戶曉的藝術作品以生動有趣的形式呈現在我們面前， 讓這些看似距離日常生活十分遙遠的藝術變得觸手可及， 使我們對古今的藝術作品有全面的認識，從不知變為行家。 本書被歐美國家譽為「最受歡迎的藝術讀物」，已翻譯成20多種語言， 全球銷售超過1000萬冊！ ◎ 美國外交部鼎力推薦，媒體票選「影響一生的十大圖書」之一 作者詳細介紹那些赫赫有名的藝術家和他們流芳千古的作品， 並且透過許多生活中的故事，講述作品的誕生過程。 本書收錄上百幅最具代表性的藝術作品圖片，包括：古埃及、古希臘、義大利、德國、荷蘭、西班牙、法國、英國、美國等國的名家作品， 集知識性和趣味性於一體，目的在於： 將藝術世界以生活化的姿態呈現在讀者面前，喚起讀者對藝術的熱愛。 ◎ 維吉爾．希利爾——全球「自學教育」課程首創者，影響美國教育百年的人物 哈佛大學畢業以後，希利爾投身於中小學教育。 1899年，他成為「卡爾維特學校」第一任校長。 作為教育家的希利爾，一直在思考如何把複雜知識變得簡單有趣。 因此，他結合自己的教學經驗以及人類成長的規律， 為讀者編寫一套妙趣橫生的讀物，就是這套叢書的由來。 &
壺之意志：山水．線：從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇
● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話）交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域論：亞際連帶與限界藝術佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山
浮世繪300年，極樂美學全覽：梵谷、馬奈、莫內都痴迷，從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背後的精采典故
法國印象派大師莫內，收藏了兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。 荷蘭畫家梵谷說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」 他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫出現。 浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？ 為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？ 浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術， 鮮活的表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。 內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。 表現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往， 也被稱為「江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。 本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員， 曾是「夢回江戶」浮世繪藝術大展策展人。 他說：「浮世繪的出現，讓日本在世界美術史上有了舉足輕重的地位。 看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」 ◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸 浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。 最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。 他開創了臉部特寫的半身敝胸露乳畫， 也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。 但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫， 幾乎很難找到全裸和純色情畫面（跟中國春宮畫不一樣），理由是？ ◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南 歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。 只不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量， 醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？ 當中又以天才浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名， 德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫家之一。 作品至今被芝加哥博物館收藏。 ◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪 你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》， 其中的《神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印， 包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。 平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？ 如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪， 你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！ 或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！ 浮世繪，連梵谷、馬奈、莫內都痴迷的300年繪畫藝術， 看過這些經典作品之所以偉大的緣由， 你才能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。
三十而立：政府資助表演藝術團隊關鍵報告
藝術源於生活，應用於生活，可以昇華人民的文化涵養，可以是改變世界的力量，可以讓不同文化間有更多交流與包容。對藝術的瞭解、尊重與投資是個值得深思的課題，而這一切都將轉化為國家社會的重要推進力與文化底蘊。 本書由廣而精，深入淺出，闡述政府資助表演藝術團隊之正當性、必要性與重要性。書中以文化部「演藝團隊年度獎助專案」和「臺灣品牌團隊計畫」為例，探討政府近三十年來，長期給予演藝團隊高度支持與實質經費資助，而獲補助團隊是否妥善運用公共資源，發揮藝文公共性？對音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇等四個表演藝術領域的藝文生態環境發展是否產生正向影響？ 聯合推薦 蘇彩足 國立臺灣大學公共事務研究所教授 彭俊亨 元智大學文化產業與文化政策博士學位學程副教授 孫煒 國立中央大學法律與政府研究所特聘教授 陳慧珊 臺藝大跨域表演藝術研究所所長
華特．艾薩克森天才套書(達文西傳＋破解基因碼的人)
#《達文西傳》 《賈伯斯傳》作者力作 比爾蓋茲2018年夏季選書 達文西傳記扛鼎之作 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 & 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可、畫中植物受到植物學家讚賞……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！ #《破解基因碼的人》 一出版就空降《紐約時報》暢銷排行榜第1名 亞馬遜書店2021年3月選書 比爾蓋茲2021年假日選書 亞馬遜書店四千多則評價，平均4.7 顆星 Goodreads七千多則讀者評價，平均4.4顆星。 《賈伯斯傳》、《達文西傳》作者最新力作 2020年諾貝爾化學獎得主珍妮佛．道納傳記，她的研究足以改變人類歷史！ 內容包含當前最熱議題：基因編輯和COVID-19，CRISPR是人類未來的希望？或是足以毀滅人類的工具？ 珍妮佛．道納因為開發了名為「CRISPR-Cas9」的基因剪刀，能極其精準的改變動植物和微生物的DNA而獲得諾貝爾化學獎。諾貝爾化學獎至今共有183位得主，但僅有5位女性(包括居禮夫人)。基因剪刀這項開創性的方法已經為癌症治療所用，未來並極有可能用於治療其他遺傳性疾病。 & 小學六年級的珍妮佛．道納，有天放學回家時，發現父親在她床上放了一本書名為《雙螺旋》的平裝書。她把書往旁邊一擺，想著這大概又是一本自己熱愛的偵探小說。等到某個下著雨的週六開始看這本書後，她知道，從某個角度來說，自己猜對了。隨著書頁的翻動，書中競相發現生命密碼競賽背後的高潮跌起劇情，讓道納愈發入迷。後來就算她的高中輔導老師告訴她女孩子不會成為科學家，她依然決定朝著科學家之路勇往直前。 想要瞭解大自然運作方式的渴望以及希望把發現轉為發明的熱情，一路驅使道納向前走，並邁入了《雙螺旋》作者詹姆斯．華生所告訴她的，繼他與其他人共同發現DNA結構之後的最重要生物學進程當中。她與合作者將自然界的一個奇特現象，改造成了一項可以改變人類的發明──可以編輯DNA的簡易工具。被眾人稱為CRISPR的這項工具，開啟了一個帶來醫藥奇蹟的美麗新世界，但同時也引發了諸多道德問題。 在CRISPR的研發過程中，道納與共同獲得諾貝爾獎的夏彭蒂耶之間的友誼和競合關係、道納與其研究室夥伴的相互支持、道納與其他研究CRISPR科學家間的論文發表時間賽跑……，各種人性的考驗與科學家間的良性與惡性競爭逐漸浮上檯面，也造成了日後的專利大戰、生技公司商業競爭、基因編輯寶寶的道德議題，這究竟是生物科學之幸或不幸？協助發現了基因剪刀後，道納成了道德議題角力的主導人物之一，同時也在2020年與她的合作夥伴埃瑪紐埃爾．夏彭蒂耶共同榮獲諾貝爾化學獎。 新冠疫情蔓延全球，於是CRISPR被迅速轉為應用來抵禦病毒、研發疫苗，道納也肩負起領頭羊的責任，召集相關研究科學家，大家摒棄成見，並肩合作，共享智慧財產權，一起為抗疫努力！ CRISPR的發展以及與新冠病毒賽跑，希望創製出疫苗的努力，必然會縮短我們進入下一個偉大創新革命的過渡時期。過去半個世紀一直是奠基於微晶片、電腦與網路的數位時代。現在，我們正要跨入一個生命科學的革命風暴。學習數位編碼的孩子身邊，很快將有學習基因編碼的孩子並肩前行。 珍妮佛．道納的故事有如一則扣人心弦的偵探故事，故事中有著從生命起源到人類物種未來的最深奧自然驚奇。 ※套書特色： ◎包含《賈伯斯傳》作者繼《賈伯斯傳》之後兩大力作《達文西傳》與《破解基因碼的人》，兩位傳主分別是藝術天才達文西和獲得諾貝爾化學獎肯定的科學奇才珍妮佛．道納。 ◎《達文西傳》是作者詳讀達文西7200頁的各式筆記（含家用帳），細細建構出達文西的創作與發明背後的構思是如何天馬行空，又是多麼異想天開的跨學科。此外，作者還博覽了歷年關於達文西的研究，綜合寫出這本曠世傳記。關於何謂天才，歷史上最有創造力的天才達文西的生平，以及他能教我們什麼。 ◎《破解基因碼的人》則以2020年諾貝爾化學獎得主珍妮佛．道納在生物化學界的奮鬥為主，其中包含目前正火紅的基因編輯議題，並有新冠病毒專章討論，包含利用CRISPR檢測病毒、基因疫苗等。同時也含括當代生物科學重量級人物篇章，如DNA雙螺旋結構發現者華生專訪與他和道納之間的小故事、道納與共同獲獎者埃瑪紐埃爾．夏彭蒂耶之間的友誼與競合關係、與張鋒之間的專利權之戰……等，並有CRISPR如何從學術期刊不屑一顧的篇章到成為科學界熱門研究、CRISPR如何成為新冠疫情下研製疫苗的希望……等精彩故事。
西方技術藝術史(修訂版)
這是一部新藝術史； 一部技術與藝術的關係史； 更是從技術的視角重新認識西方藝術的批評史── 【藝術】 藝術是一種創造性活動，是人類文明的重要表現和佐證。 藝術不僅有著悠久的歷史，對人類的生活更是產生各種影響，甚至影響未來文明的走向。因此，對藝術現象及藝術的歷史進行研究有著重要的意義。 【藝術史】 藝術史的傳統，最早可以追溯到文藝復興時期。 藝術史學的發展歷程，大致經歷了以下幾個階段： ➤實踐或萌芽階段 藝術史創始人是文藝復興後期的喬吉奧·瓦薩里，他因為他的不朽著作《義大利最傑出的建築師、畫家和雕塑家傳記》而獲得至高的榮譽。他的成功和影響是很巨大的，直到今天，依然有許多藝術史家在向他學習。 ➤現代藝術史時期 布克哈特與他的學生沃爾夫林企圖透過對不同時期和不同流派的藝術風格特徵進行分析，把嚴格的規範納入藝術、文化研究中，而這就是興盛於20世紀前期的形式主義研究方法。 ➤歐洲傳統的現代藝術史的繁榮時期 大批受到納粹迫害的德國學者致力於在特定的歷史情境中闡釋藝術品的主題，從而來反對極端形式主義。因此，藝術史形成了精神分析、心理學、社會學等眾多藝術史理論，而傳統藝術史進入了黃金階段。 ➤對傳統的反思階段 在20世紀末期，西方就不斷出現這樣的警告──藝術史學科需要反思。貝爾廷認為藝術史最大的問題是對藝術史的定義和學科發展的目標缺乏基本的共識。而因學術觀點不停被爭議、被研究，使藝術史學不斷的得到完善。 本書特色 本書以時間為緯線，以技術、藝術產生發展及其影響為經線，針對西方各地區、各時間的技術與藝術進行介紹與講解，並解讀藝術與技術為彼此帶來的影響。書中不乏對歷史的梳理和一些觀點的探究。書中附有精美插圖，以期豐富全文並更好的配合全書。
藝術何以如此悲傷
凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）／席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。
陳三五娘 有聲行動教材(一)
南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。 & 且現今南管套曲與散曲中歌詠陳三五娘的故事佔極多的數量，其歌詞與《荔鏡記》曲牌歌詞相同者很多 。這一現象說明了南管直接摘取戲文的唱腔以豐富 本身的內容。另一方面，則仍繼續吸收各地方的聲腔，使得《陳三五娘》的內涵極為深厚。 & 而本書作者藉著替林吳青霞老師寫《朱弁》的契機，並首次嘗試以戲曲故事作為中心來教學。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。
超音樂理論 調性.和弦
彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。 &
藝術中的精神(全新修訂版)
「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」——康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。
明心．墨采．文霽(附DVD)
文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家，從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響，因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井，成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習，但文霽並未因此放棄，反而更加嚮往藝術創作學習之路；在那段顛沛流離的時期，喜愛文藝的他，有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍，成為他的慰藉，也對他日後影響深遠。 學習道路幾經波折的文霽，於1950年來到臺灣後，懷抱藝術夢想的他，在小學教書之餘，於馬白水畫室學習水彩畫；1952年，憑藉天分及後天努力，文霽進入臺灣省立師範學院藝術系，接受山水畫大師黃君璧等人的教導，名師指點加上自我砥礪，為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域，曾在北一女等多所中學任教，直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師，得以就近多次拜訪北溝故宮，閱覽許多院藏中國名畫真跡，成為日後從事創作的重要養分。 綜觀文霽藝術創作歷程，早年偏重水彩風景寫生，後因對荷花情有獨鍾，中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上，由於深入探究諸多名家，造詣頗高，其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格，從此文霽開始鑽研抽象水墨創作，並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆，混用中西顏料，表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒，時而如落花幽柔，運用筆觸與色彩的變化，深富個人特色的創作風格，使作品受到各界好評。 文霽性格質樸，待人溫厚有度，所畫從不計較功民，而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年，亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示，展現物我交融和雄渾流暢的筆觸；成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
