玩出藝術來!《小黃點》作者赫威.托雷的創意與靈感之旅
★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師 赫威.托雷 首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片,珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開!★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密!&赫威.托雷的創作,不論是暢銷童書《小黃點》,抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」,每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家,托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心,歡樂地揮灑創意。&▎最會玩的藝術家,卻有陰影籠罩的童年赫威.托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘,戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲,令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。&藝術學院報考失利,不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋,畢業之前,托雷已獲得廣告業青睞,擔任廣告公司創意總監,並為雜誌繪製插畫,受愛馬仕邀請合作。&▎互動式體驗,「玩」出童書界的藝術革命!某次參訪巴黎落後社區的經驗,讓他憶起童年的陰影,堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境,開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念,全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生:把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢,讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球,更把他推向童書作家的嶄新職涯。&▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤,托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位,人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年,他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫,打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架,把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」,讓創意的發揮成為群體連結的一環。&本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照,由策展人艾倫.奧特與兒童文學專家雷納.馬可斯專文導讀,藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析,深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。&這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書,充滿實驗性與即興精神,深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛,是成人讀者必讀的傑作。一如既往,這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來!》邀請你加入能量充沛的創作之旅!&▎赫威.托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫一幅畫,而是或長或短地經歷一段時光。●重新發現創作的瞬間,讓它成為可被閱讀的瞬間。●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。●做得很好,很美,然後呢?●書能為孩子們打造逃離現狀的出口,通往任何可能之處。●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候,我的書就是樂譜,我的聲音與其說是語言,更像是音樂。聲音和影像產生關聯,音樂就迴響在書頁之間,不管那本書是什麼語言。●創作必須是不穩定的,因為它的反義就是穩定,在穩定中什麼都不會發生。&得獎紀錄&【赫威.托雷童書作品獲獎紀錄】★波隆納兒童書展拉加茲獎★法國女巫獎★日本幼兒園繪本大賞★義大利安德森最佳藝術書籍獎★美國《紐約時報》暢銷排行榜★美國《出版人週刊》年度最佳童書★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會(ALSC)傑出童書★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會(IBBY)榮譽書單★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜★好書大家讀:最佳少年兒童讀物獎&好評推薦&李霜青(國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任)周婉湘(《小黃點》系列譯者,《一起讀、一起玩》作者)林千鈴(蘇荷兒童美術館館長)海狗房東(繪本工作者)廖韡(設計師)賴嘉綾(作家、繪本評論人)&
查理斯.亨利.卡芬談看畫:從構圖形式到色彩氛圍,藝術評論家論如何欣賞世界名畫
「我希望本書能夠給你們帶來欣賞藝術作品的一些概念, 這將有助於你們從畫作、自然以及生活中找尋到更多的美感。 我所提到的是思想,而不是言語。 文字本身並不是最重要的, 除非這些文字能夠將一種思想表達出來。」 ──藝術評論家,查理斯.亨利.卡芬(Charles Henry Caffin) ▍談自然與藝術的關係──「藝術作品的一大特點,就是選擇與甄別。」 在聽到有人說「這裡美的像一幅畫」這句看似比較隨意的話時,你們應該知道其中的真正意義了吧。自然的美感就在於呈現出無窮盡的各種複雜的畫面。一幅畫作無論是從其中呈現出來的一兩個效果來看,基本上都是藝術家本人精心選擇出來的。 要是說一幅畫作描繪的內容看上去與自然相似,這本身就是不精確的說法。因為藝術家並沒有去模仿自然的景象,而是透過意象方式將其呈現出來。 ▍論幾何──「對比、重複與平衡──這些是作品中比較簡單的元素。」 偉大的畫家們的創作是根據一個幾何計畫去進行的,唯一的差別就在於你的創作計畫是可見的,而他們的創作方式或多或少都以某種方式隱藏起來。 這其中的原因就在於,他們並沒有像你這樣用簡單的線條填滿空間,而是用各種外在的形式──比如人物、石柱、建築、帷幕、樹木、山丘等事物來進行填充。 ▍說威尼斯畫派──「當我們認真觀察這個人物的時候,我們所意識到的並不是輪廓本身,而是人物的色彩與其他著色物體之間的關係。」 威尼斯畫派的藝術家基本上都是偉大的色彩專家,他們完全依賴於對色彩的靈活運用。因此,他們可以說是真正的色彩專家,而不是專業的製圖人。當然,他們也是繪畫方面的大師。他們在描繪人物的動作上,與佛羅倫斯畫派的畫家一樣嫻熟。但與後者不同的是,他們並不怎麼關心人物呈現出來的清晰輪廓。與此相反,他們在描繪人物與自然界的親密關係時,會軟化或是模糊人物的輪廓。 ▍話色彩──「色彩就是光線,而光線就是色彩。」 當我們敞開臥室的窗扉看見百靈鳥在歌唱,我們有一種愉悅的感受。當我們看到鬱金香那黃色或是紅色的花朵與黑色的泥土形成強烈的色彩對比之後,也會產生愉悅的情感。這些場景都會帶給我們愉悅的感受。在這兩種情形下,我們的愉悅感可能會超越單純對色彩或是聲音的享受。 另一方面,這樣的愉悅情感可能會激蕩我們的想像力。我們可以認知到,這些聲音或是色彩就是春天到來的第一個訊號。當我們感受到春天的氣息後,內心就會為世間萬物呈現出的那種全新美感與幸福感而雀躍。事實上,這些場景一開始只是讓我們的聽覺帶來簡單的愉悅,激蕩著我們內心的某些想法,之後再與我們的想像力連繫起來,讓我們對生命本身有著更加深遠與圓滿的理解。 ▍議創作動機與觀點──「對一位畫家來說,最高的創作理想就在畫作裡表達出這種抽象的美感思想,讓他描繪的人物形象具有美感,有著魁梧的身形與高貴的臉龐,讓他的身子具有優雅與尊嚴的氣質。」 理想代表著人類為了追求最優秀與最具美感的事物所做出的最高努力,這就是當時義大利畫家從柏拉圖身上學到的。難道你沒有看到這些畫家將這樣的創作理念運用到畫作當中嗎?對於文藝復興時期最早的畫家李奧納多.達文西而言,他就深受古典創作精神的影響。柏拉圖的理念以下面的方式吸引著他:美感思想與呈現出美感的物體或東西是分離出來的。 正如我們看到花朵的時候,就會產生芳香的感覺,而與這是什麼花朵沒有什麼關係。或者說,我們內心愛意的萌發,同樣與我們所愛的物體沒有什麼關係。 本書特色 本書概述了繪畫藝術的欣賞方法。從繪畫者的技法到視角、作品的幾何構圖到光線的運用,以及繪畫的幾大流派,引導讀者欣賞世界名畫,進而提升對繪畫的鑑賞水準。 &
漂浪.臺客.李俊賢(附DVD)
李俊賢1957年出生於臺南麻豆,成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1986年赴紐約留學,取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗,讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。 返國後,李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」,首站從臺東出發、實地訪查,著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。 在四十多年的藝術生涯中,李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務,開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後,他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作,全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生,再次凝視海洋萬頃波瀾,詮釋臺灣的全球南方視野。 李俊賢的藝術創作,扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉,即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題;1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神.女俠〉等作品,都可以看到「集合字」的冒出,這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等,形成特有的繪畫語彙和色譜。 李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」,又是走遍世界的旅行家;既是潑辣的藝評人,又是開創性的策展人;既是視野開闊的館長,又是藝術社群的爐主;既是棒球迷,又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年,在藝術的道路上走出多重的面貌,留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
涵融.典雅.孫多慈(附DVD)
孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。 1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。 孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。 孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。 1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈——孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
樸實.詩畫.黃鷗波(附DVD)
黃鷗波本名黃寬和,1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響,1937年前往日本,進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調,前往中國揚州擔任通譯官,直到大戰結束之後返台。 戰後初期,黃鷗波參考川端畫學校的體制,於台北市成立「新光美術補習班」,培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展,並多次獲獎,以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會,參與創立青雲美術會、長流畫會,以及綠水畫會;1973年協助長子黃承志創立長流畫廊,也就是長流美術館的前身。 黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生,將生活之中的所見所感,透過詩畫交融的方式,描繪台灣在地的風物景致,格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外,別出心裁的題畫文學,在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具,加上細膩的觀察和考證,樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風,例如連結成結婚三部曲的作品:〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風,俗中見雅,成為其獨到鮮明特質。 此外,創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲,極力爭取膠彩畫家的參展機會,凸顯其耿直的道德勇氣,對於催化膠彩畫重登省展的舞台,並得以發展的貢獻著力頗深,堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。 黃鷗波擁有深厚的漢學素養,同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本,參加瀛社、鷗社等詩詞團體,創辦漢文、古詩文班,推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣,在其畫中蘊含文學的底蘊,深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年,是將詩、書、畫三位一體,充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
無形.光感.陳道明(附DVD)
陳道明1931年出生於山東濟南,中日戰爭爆發後遷往四川成都避難,借住於寺廟內兩年,因此廟宇和古佛的斑駁質感,成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣,就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科,並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉,入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢,組織「東方畫會」,藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」,1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚,為求家庭經濟的穩定,夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」,陳道明親自規劃建築與室內設計,並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間,仍然積極參與「東方畫展」。1975年起,他開啟以壓克力為主的媒材實驗,力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後,1979年於臺北羅福畫廊,舉行「陳道明.楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉,獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊,舉行生平首度的個展,再度進入藝術界的公眾視野之中。同年,作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品:「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中,營造立體的空間感,畫作的肌理質感細緻,厚塗紋理亦能輕盈靈動,色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容,具有美妙的音樂性,晚年的作品更透著生命的光感,為臺灣美術史留下絢麗的篇章。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
遊戲.神通.倪再沁(附DVD)
倪再沁1955年出生於台北縣中和市,在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下,養成了待人處事的基本底蘊,加上自身聰穎、好學,頑強、靈活的性格,造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。 從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期,他積極從事環境改造運動,以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。 之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間,創作多元龐雜,但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃,帶著關懷土地的執拗;中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立,是文人情懷的養息知青;晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭,體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實,表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。 雖然倪再沁是出身於藝術創作,卻是以藝術評論而聞名於世,不僅藝術史論與藝術批評的著作等身,其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章,由於筆鋒犀利、風格剽悍,引發當時美術界的軒然大波,並成為時近兩年的美術論戰,因而奠定「台灣美術」的基調,對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展,前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長,以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務,可謂全方位的藝術工作者。 倪再沁在2015年因肝癌病逝,他是台灣美術界的異數,集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身,同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務,世人以為他犀利剽悍,實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
原形.開闔.陳幸婉(附DVD)
陳幸婉1951年出生於台中,其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨,因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。 陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作,改以教導兒童美術為業,並致力於藝術創作。1981年師從李仲生,創作大量的「現代素描」,成為她日後藝術創作的基底,也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」,備受台灣現代藝術界的肯定。 從1990年代起,陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫,赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會(Christoph Merian Stifung)工作室,開展現代水墨的試探;赴法國巴黎國際藝術村,開拓視野及反思創作的理念;赴美國舊金山海得蘭藝術中心(Headlands Center For the Arts),受到人類歷史上的屠戮、災難,引發對於苦難的觸動,因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨,和複合媒材之上著力,繼而將兩者交互運用,作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界,訴說對自然及生命的感悟,以及對人類處境的省思觀照,尤以象徵真理精髓的「原形」意象,以及充滿生死張力的「開闔」造形,最為深刻顯著。 由於多年的海外創作與行旅經驗,使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度,在創作上迭有精進,複合媒材和紙上墨水雙線進行,從平面發展為立體,從立體復歸於平面,形式相互推演轉化,逐漸走向內斂通透。到了後期的作品,色調趨向厚重而沉穩,創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。 2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎,年僅五十四歲。對於生命的探索,是她一貫的創作理念,追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性,尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題,有著深刻的省思與觀照。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
彩光.詩域.蘇憲法(附DVD)
蘇憲法1948年出生於嘉義布袋,天光水色的故鄉景色,孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間,奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系,又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊,並在系展中屢屢獲獎。 婚後懷揣著留學夢,承擔家計的同時,蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會,卻因現實考量而放棄,1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所,成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識,汲取其「取色賦形,捨像傳神」的繪畫美學,開展出屬於自己的創作道路。 蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間,策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」,提攜母校的學子。廣結善緣的他,長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展,並跨界與多家廠商合作,讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他,創作能量依然充沛,同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。 蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟,創作歷程從早期的具象寫實邁步,不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情,也常在世界各國旅行,描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾,可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點,具象可以面對與挖掘;抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質,發展出獨有的「白色詩學」,隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越,走向浪漫主義,藉著植物表現自然滄桑與日光月影,也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載,蘇憲法以詩意調色,引領觀者進入他的彩光詩域。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
山河.史詩.江明賢(附DVD)
江明賢1942年出生於臺中,來自一個樸實山區的家庭,年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系,接受頂尖水墨畫大師們的教導,以第一名的成績畢業。 1973年江明賢負笈西班牙,進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀,獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館,親炙古典大師的不朽名作,獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史,創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。 1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展,並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展,深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展,之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校,更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後,首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家,1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀,主持《畫說臺灣》的節目,促使他更系統性地進行全臺寫生;他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作,其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法,在現代的構圖、筆法之中,營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟,或是西洋城市的古老和繁榮,以及中國大陸的名勝風景、西北邊域,他並非純粹描繪自然形象,而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用,散發一種蒼茫、古樸,卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐,既文人又庶民,既抽象又寫實,江明賢儼然已是20、21世紀之交,東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
跨越.時空.韓湘寧(附DVD)
韓湘寧1939年出生於四川重慶,為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙,最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分,1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀,養成學院派的嚴謹寫實,以及印象派畫風的扎實基礎,畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神,1960年加入「五月畫會」後,旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。 1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」,入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」,持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」;1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫,開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展,並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間,其作品遠征世界各地。 1967年韓湘寧移居紐約,進入另一階段的創作歷程。先以相機取景,捕捉城市的浮光掠影,再用噴槍作畫,發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列,奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國,並在雲南設置工作室。 超過半個世紀的歲月,臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展,展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。 韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想,突破時間和空間的限制,其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變,包括:「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法,攝製實驗電影,運用電腦影像、光影裝置等,營造視覺奇景,堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
鄉印.書情.潘元石(附DVD)
潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
表演藝術管理:專業應用指南
表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台,以及幕後的藝術管理團隊、組織,在實務上如何運作?可能遇到的難題有哪些? & 本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題,從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」,到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等,再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」,最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人,提供最直接的經驗回饋,以迎接各式各樣的任務與挑戰。
表演的藝術
史黛拉‧阿德勒是20世紀最偉大的人物之一。可說是美國歷史上最重要的表演老師。開始時,她先為偉大的俄籍表演大師康斯坦丁‧史坦尼斯拉夫斯基的追隨者,但在她後來漫長的職業生涯中,無論是在紐約或好萊塢,她教導的一代代演員,最終都成為舞台和銀幕上的主角。她不斷完善改進著自我的表演風格,成為留存給後世的傳奇。這偉大之聲最終在九十年代初離世,但她數十年的經驗和教學已被作者霍華之文字精彩地捕捉,濃縮於本書的二十二堂課之中。 & 史黛拉‧阿德勒不僅是馬龍‧白蘭度時代最偉大的表演老師,也是勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、華倫‧比迪(Warren Beatty)與哈維‧凱特爾(Harvey Keitel)時代中最偉大的表演教師,亦為亨利‧溫克勒(Henry Winkler)及馬修‧莫迪(Matthew Modine)這代的最偉大表演大師。白蘭度忠誠地相信並使用著阿德勒方法,亦促使他在幾十年後替這本書寫下了序言。阿德勒也啟發了莫迪(這只是眾多明星學生中的其一薦言)寫道:「在遇見阿德勒女士時,她開宗明義地說,她必須先教我們成而為人,才有可能教我們成為演員。了解前人,才能了解現下的自己。而她採取的下一步,是透過偉大的藝術──繪畫、音樂、文學──發展我們的想像能力。這些步驟將引導我們走向戲劇之道。戲劇,是人類得以利用藝術了解自身過往,是個與靈魂相遇的地方。這是她的熱情所在。這是她的信仰,她的教堂。」 & 這是史黛拉‧阿德勒教學的偉大之處。她不僅指導學生如何成為偉大的表演者,更指導著學生如何成為偉大的人。而這些偉大課程內容首次透過印刷形式呈現於此。這對任何時代的任何人來說,都是非常幸運的。 & 好評推薦 & 「對我來說,史黛拉‧阿德勒不僅僅是一位表演老師。她透過其教學與表演工作,傳授世界最有價值的訊息──如何發掘出自我的情緒機制之本質天性,進而有發現他人情緒機制的能力……(略)。幾乎全世界的電影製作都受到了美國電影的影響,而美國電影則大大受到了史黛拉‧阿德勒教育的影響……(略)。我非常感激她給予我的生命無法計量的貢獻。」──馬龍‧白蘭度(Marlon Brando) & 「史黛拉‧阿德勒……是表演理論之女王。」──《紐約時報》山繆‧弗里曼(Samuel G. Freedman) & 「史黛拉‧阿德勒不僅是教授表演,而是教授藝術家面對技藝之態度、面對戲劇的文化態度,以及面對所有技藝和藝術時的廣大氣度與方法。」──彼得‧博格德(Peter Bogdanovich) & 「阿德勒隨著美國的世紀發展而成長,並意識到──主要在戲劇領域中──她賦予了高度提升的力量。」──《洛杉磯時報》勞倫斯‧克里斯頓(Lawrence Christon) & 「史黛拉‧阿德勒本身就是一個完整的劇團。她富有洞察力、風趣幽默、強大、慾望濃烈,而且是位活力充滿的老師。」──亨利‧溫克勒(Henry Winkler) & 「人們總說舞台大於生活。我不知道自己對此有何感想,但每當史黛拉登上舞台時,那感覺就是如此貼切。史黛拉・阿德勒是個非凡的組合體──充滿魔力的神祕女神,加上既純真又脆弱的絕對童心。她是我生命中的禮物,一種老天的祝福。她是我的恩師。」──伊萊恩‧斯特奇(Elaine Stritch) & 「阿德勒的巔峰之作……任何對戲劇實踐有興趣者的必讀品。」──美國圖書館期刊 &
印象派,看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】:9大印象神人的作畫神技,認識現代藝術的必修課
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次,超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析,9大印象神人的作畫神技!顧爺出手,老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫,一個因為太吵?一個因為太窮?雷諾瓦的名作,差點被日本收藏家燒掉?繪畫水準看起來不如小學生的塞尚,卻成了日後的現代藝術之父?竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶,其實是陰沉的舞女控宅男?家喻戶曉的瘋子畫家梵谷,其實命苦如中藥,命硬如鑽石?叛逆有才的富二代馬奈,是所有神人畫家的偶像?被男神包圍的唯一女神莫里索,有個顧爺超想分享的八卦?「印象派為什麼好?因為它不像古典繪畫那麼晦澀,也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派,沒有之一雖然已經過去了一百多年,印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板,也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派,對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後,我想在微博上寫些東西,分享自己認為有趣的故事」,沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台,成為一股熱潮,而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」,更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心,在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家,在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性,有意思的地方就是每個人都不一樣,每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事,走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」,相信十篇文章裡有九篇會提到四個字:戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫,可不是單純地模仿和跟風。他出去,有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時,隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐(也可算是姑姑)和她的5個孩子,加上保姆和佣人,一共有5個女人+5個小孩+畢沙羅,同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是,整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是,他報了一個繪畫培訓班。有一天,班上來了一個有意思的小子叫莫内,兩人臭味相投。巧合的是,莫内也很喜歡到戶外去畫畫,他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來,他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能,畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能,成功為家人買了一棟房子!就此印象派的三位核心成員到齊,畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。▌印象派成軍,全靠人力資源總監畢沙羅莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派,找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」,他倆簡直弱爆了!我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。1.蘋果男──塞尚塞尚的作品和他的人一樣奇怪,剛加入印象派時,他只不過是一個不合群的怪人,隨著時間推移、年齡增長,塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此,但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家,一開始學習藝術純為興趣,完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了,家道中落,竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會,向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了,他的加入,間接或直接導致了另一個人的加入……3.美女畫家──莫里索她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢,而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派,其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神,還帶來了一個超級大明星。4.超級大明星── 馬奈馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展,卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動,請來周杰倫為你站臺,接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。5.超級大財主──卡耶博特在吸引到足夠的眼球之後,宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起,是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意,絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力,更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展,還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。6.背包客──高更高更原來是個股票經紀人,收入很高,曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下,高更參加了第四屆印象派畫展,並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢?印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展,和他持平。7.點王──秀拉又是在畢沙羅的推薦下,秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到,他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭,一炮而紅。8.紅髮小子──梵谷1886 年,剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎,剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上,梵谷接觸到許多印象派畫家的作品,這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過,這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展,因為印象派畫展一共就開了八屆,沒有下一屆了!幾年後梵谷精神病發作,畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是,那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個,但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣,能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技,卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍,幹一票大的!在畢沙羅的組織下,印象派一口氣搞了八屆畫展。這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲,即將在這裡上演。▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點從神話到文藝復興,再到印象派。顧爺用三本書,三部曲,搭建起一部簡明西方藝術史,一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材,文藝復興是古典藝術的起點,而印象派則是一個最重要的分水嶺,既終結了過去五百年來的傳統藝術,也打開了通往現代藝術的大門。從此,藝術從「看得懂」變成「看不懂」,一百五十年來,有關審美的一切,都從這裡開始。
點線面:包浩斯學校的基礎課程講義(全新修訂三版)
藝術元素是藝術品的基礎。 藝術科學的基礎研究,首要課題即是藝術元素的分析。 《點.線.面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義,其內容與精神延續著前一本書:《藝術中的精神》。全書自成體系,內容具體,深入淺出,富含美學洞見。 康丁斯基在《點.線.面》一書中,將藝術的形式歸納為三種元素,即是點、線、面之間的構成關係,探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書從色彩構成轉到平面構成,繼續前書的視覺構成課題,以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵。透過對抽象藝術的觀點貫徹,本書深入探討了現代構圖理論的基本原則與觀念,並且提供了豐富的美學洞見。全書主要觀念分為以下幾種: •&& &點線面的定義:將藝術的形式歸納為三種元素,即是點、線、面之間的構成關係,探討現代構圖理論的基本原則與觀念。 •&& &點線面的屬性:分析了點、線、面各自的位置、大小、形狀、方向、色彩等屬性,以及它們如何影響視覺感受和心理作用。 •&& &點線面的變化:展示了點、線、面之間的相互轉化和組合,例如點的密集形成線,線的加粗形成面,面的分割形成線等。 •&& &點線面的應用:舉例說明了點線面在繪畫、建築、設計等藝術領域的應用,並提出了一些創作的原則和方法。 藝術品有如一面鏡子,映照在我們的意識表面。當感覺隱退,畫像也隨之消失。而世間萬象,都可以從內外兩方面去體驗;但內外如何分界,取決於現象自身的特性,隨意不得。 顏色是琴鍵,眼睛是琴槌,靈魂是鋼琴的琴絃。 藝術家就是演奏的手,撫弄著一個又一個琴鍵,讓靈魂震顫。 &
藝術松NO.4:替身
本專刊聚焦於「替身」(Avatar)此一命題在各媒介中的運用,以歷史視角與當前興盛的「動作捕捉技術」作為起點,從多元視角探索「替身」在哲學思辯,以及電影、動漫、遊戲、虛擬實境等創作領域的應用。透過科技創造「替身」,使得我們能夠投射自我意識到完全不同的生物(數位)形態中。本書重新梳理相關研究成果、實踐案例和論述觀點,探討替身的設計原則、角色建構和情感傳達,深究其在叙事和角色互動面向的多元案例和實踐,並引薦國內外替身案例,包含動漫、表演藝術、聲音、AI文字領域等,探討「替身」在當前數位文化中的諸多議題。
吉卜力的立體建築物展圖錄〈復刻版〉
聚焦於吉卜力作品中登場的架空建築物!從建築的角度回顧吉卜力作品歷史&★收錄超過350幅背景、美術圖稿、概念圖等珍貴圖稿★重現日版23*28cm大菊八開本及雙折雙面全彩封面,極具收藏價值★維納斯220g淺米象牙美術紙封面+120g米色映畫美術紙內頁,質感手感皆滿分★特別節錄藤森照信與宮﨑駿之對談內容,從建築、童年回憶到生死觀深入探索&&吉卜力工作室自1985年創立以來發表了眾多動畫作品,大量的「建築物」作為戲劇發生的舞台在作品中登場。「吉卜力立體建築物展」展覽中公開了成為吉卜力起點的《風之谷》,到最新的《回憶中的瑪妮》等作品中建築物的製作資料,如背景、美術圖稿、美術設定等,將一些代表性建築用立體的方式呈現,並談論其設計的緣起。&本書是將原「吉卜力立體建築物展」之場刊重新製作而成,書中電影介紹順序是按照會場展示內容的構成順序,同時亦收錄了會場未展示的作品,只要你是吉卜力粉絲就絕對不容錯過!&&▋「吉卜力立體建築物展」概念設計&「吉卜力立體建築物展」展覽的架構是以《回憶中的瑪妮》為入口,隔壁的單元是《風起》和《輝耀姬物語》,讓人知道是逆著時代走的。然後進入到高畑勳導演和宮﨑駿導演的原點《小天使》,再來是《來自紅花坂》、《借物少女艾莉緹》等一連串年輕導演的專區。接著是從《心之谷》到《龍貓》,各種介於寫實和奇幻之間的作品專區,最後是奇幻故事《天空之城》、《風之谷》,回到吉卜力的起點。希望這展覽能傳達出:有一種真實是唯有透過動畫才能表現。&▋喚起懷舊之情的建築&在吉卜力工作室的作品中,宮﨑駿導演的作品很少描繪使用新式建材的當代建築。看到作品中的建築物時感受到的某種懷念之情,是因為作品中仔細描繪了匠人手工打造的建築金屬零件,和熟練的泥水匠塗抹的泥牆,而未出現大量生產的工業製品、塑膠等石化製品和新式建材。&總的來說,作品中總是會有些地方勾起人的懷舊情緒。街道、屋子或人物,感覺很眼熟的風景和事物。出現一些存在於大家的記憶中、覺得有點想念的事物。&▋極具真實感的空想建築&雖然吉卜力作品中的建築外觀非常天馬行空,但從格局、結構、材料和細節可以看出,其設計是在理解用途和力學的基礎上盡情施展想像力。&建築上的寫實需要具備的要件,其中之一為結構穩固。另一項要件是仔細畫出細節。吉卜力的作品非常注意細節的描繪。在繪畫世界確實做到現實世界中一棟好建築所需要的元素,應該就能產生真實感吧。
風土寫真:李梅樹(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣,是每個人生活中不可或缺的。」 & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話,或許有些人會質疑;藝術又不能當飯吃,怎麼會是生活的必需品呢?心中有這樣疑惑的人,必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃,但生活中沒有了藝術,這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中,藝術不只表現於外在的作品,人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活,來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此,藝術之美即是生命之美。然而,藝術表現有其多樣性與深層內涵,想一窺藝術之堂奧,若非行家引領,恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術,由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來,是如此的生動有趣、意味深遠;當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品,重新攤在我們眼前,竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術,我們會活得更美、更不一樣,一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
歡愉.抽象:陳正雄(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣,是每個人生活中不可或缺的。」 & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話,或許有些人會質疑;藝術又不能當飯吃,怎麼會是生活的必需品呢?心中有這樣疑惑的人,必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃,但生活中沒有了藝術,這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中,藝術不只表現於外在的作品,人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活,來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此,藝術之美即是生命之美。然而,藝術表現有其多樣性與深層內涵,想一窺藝術之堂奧,若非行家引領,恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術,由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來,是如此的生動有趣、意味深遠;當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品,重新攤在我們眼前,竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術,我們會活得更美、更不一樣,一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
真善美聖:藍蔭鼎(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣,是每個人生活中不可或缺的。」 & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話,或許有些人會質疑;藝術又不能當飯吃,怎麼會是生活的必需品呢?心中有這樣疑惑的人,必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃,但生活中沒有了藝術,這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中,藝術不只表現於外在的作品,人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活,來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此,藝術之美即是生命之美。然而,藝術表現有其多樣性與深層內涵,想一窺藝術之堂奧,若非行家引領,恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術,由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來,是如此的生動有趣、意味深遠;當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品,重新攤在我們眼前,竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術,我們會活得更美、更不一樣,一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
立命.玄武:洪根深(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣,是每個人生活中不可或缺的。」 & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話,或許有些人會質疑;藝術又不能當飯吃,怎麼會是生活的必需品呢?心中有這樣疑惑的人,必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃,但生活中沒有了藝術,這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中,藝術不只表現於外在的作品,人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活,來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此,藝術之美即是生命之美。然而,藝術表現有其多樣性與深層內涵,想一窺藝術之堂奧,若非行家引領,恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術,由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來,是如此的生動有趣、意味深遠;當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品,重新攤在我們眼前,竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術,我們會活得更美、更不一樣,一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
SAPPI的人體繪圖&藝用解剖學入門
~繪師們的專業領航書~ 掌握繪畫技巧,創造自我風格! & 繪畫是自由的想像與表現!重點在於趣味與解讀! & 作者為徬徨迷惘、不知道該從何著手學習人體繪圖的讀者們寫下本書。希望藉此打破大家對「繪畫一定需要天份」的迷思,傳達出只要掌握繪畫技巧並持之以恆,即便沒有與生俱來的天賦,也能夠在繪畫的道路上創造屬於自己的一片天。 & ✓INTRO& 開始人體繪圖之前 在正式開始繪製人體之前,來認識什麼是繪圖,必須掌握哪些繪圖技巧,又會用到哪些工具和軟體吧。 & ✓PART01& 人體繪圖:基礎篇 準備開始繪製人物囉!勾勒人物時,最重要的是「比例」,以及人體每個部位具體的「型態」。若能確保透視正確並兼具前述兩者,就能相當精確地表現出人體了。 & ✓PART02& 人體繪圖進階:解剖學 為了學習人體知識,比起繪圖技巧,許多人更重視解剖學。讓我們來研究一下學習解剖學的方法和注意事項吧。 & ✓PART03& 人體繪圖應用:各種姿勢與角度 一起來認識繪製出自然的人體必要的各種姿勢,在本章最後附上描圖紙,提供練習用的附錄。 & 掌握基礎的人體繪製重點後,再依照自己的畫風盡情創作吧! & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖,用顏色標示重點區域,一眼就看懂! ◎豐富圖像搭配核心繪圖技巧影片,加深記憶點! ◎練習用附錄附贈描圖紙,不用怕學完後無從下筆! &
蒙娜麗莎與她的鄰居們
到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮,當然要找蒙娜麗莎! & 可是、可是、可是,大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎,還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦?就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居,像是《米洛的維納斯》、《偷方塊A的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》,還有《小丑》等等。 & 而且,他們最老的已經在世幾千年,可有滿腹的故事想要跟你說,像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷;睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦;最佳搭檔拉馬蘇二人(馬?)組究竟是立正站好還是踏步前進,請大家一起來研究。 & 這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書,還請來與羅德.達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁.布雷克,幽默詮釋名畫名作的可愛Q版,絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品,是任何一位想要進入羅浮宮,或是想要了解藝術的人最佳讀本。 & 本書特色 & ★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作,從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。 ★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品,揭示背後隱藏的故事,原來藝術很有事,不能看一眼就結束! ★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁.布雷克為本書創作精彩插畫,值得珍藏。 & 精彩推薦 & 謝佩霓(策展人/藝評家) 鄒駿昇(視覺藝術家) 德州媽媽沒有崩潰(作家) 郭怡汝(不務正業的博物館吧 版主) 葵花子(【乖,你聽畫】Podcast主持人作者) 江學瀅(國立臺灣師範大學美術學系副教授) 許匡匡(插畫家) Junie Wang(東西縱橫記藝) Super教師 孫菊君(《點亮藝術力》作者) 傅斌暉(臺北市立中山女高美術老師) 倪瑞宏(藝術家) 林怡辰(資深國小教師) 廖韡(設計師) & 好評推薦 & 使用活潑的語調……讓這些藝術品講述他們的歷史、藝術家的創作技法等等,而布雷克幽默的圖畫點綴了文字,使本書成為參觀博物館之前極佳指南。──《柯克斯評論》 & 愛麗絲‧哈爾曼寫了一些活潑、慣用的條目,讓藝術品看起來像是在為自己說話……這是一本吸引人的書,特別是加入了昆丁.布雷克令人愉快的圖畫……《蒙娜麗莎與她的鄰居們》內容豐富,包括一系列的繪畫和雕塑,超越了意大利這件以神祕微笑而為人熟知的藝術品。 ──《華爾街日報》 & 《蒙娜麗莎與她的鄰居們》是書市中最適合年輕讀者的藝術史入門書籍。它充滿活力、引人入勝、真實、圖像豐富、啟人深思。它展現了充滿不同觀點的世界,融入了符合個人風格的事物。 這個世界裡充滿戲劇性和小計謀,蒙娜麗莎在羅浮宮的大廳裡漫步,指出了以這座博物館為家的眾多人物,他們當然與《蒙娜麗莎》一樣,都是傳世傑作。──《紐約圖書雜誌》(New York Journal of Books)
20世紀西方美學史(引領篇):從「無意識」到「現象學」,從精神分析到經驗歸納,探索藝術背後的意識流動
西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通 & 二十世紀,是科技發展最快速的時代 卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代 & 即使是在蒙昧中,仍有人渴求美與人性的光輝 佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊…… 且看諸位名家如何以筆為刀, 在時代的洪流中為「美」殺出生路! & 【無意識美學為引:佛洛伊德與榮格】 作為精神分析學派的創始人,佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀,其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史,他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究,往往會發現存在諸多問題,然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。 & 而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力,除了原型批評之外,在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。 & 【以人為本的生命直覺主義美學:狄爾泰】 生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野,以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點,以直覺為基本的哲學方法,進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰,對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵,也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中,創造出有別於前人的豐碩成果。 & 【直覺為核心的表現主義美學:克羅齊】 表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派,其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系,最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心,提出「直覺即表現,藝術即直覺」的基本命題,建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟,造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。 & 本書特色 & 本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前,盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中,都可看出二十世紀科技的變革,帝國疆域的擴張,以及不斷萌發的哲學思潮,為人們帶來的衝擊與啟發,至今仍深深影響著後人。 &
生活的花色:42件在地生長的美感物事
台灣設計品牌「印花樂」的靈感之源, 一本從「在地」生長出來的美感小書, 傳達對日常的豐富感受, 也邀請你,一同拾起生活中的片刻美好! & 「美」在哪裡? 或許是漫步街頭、走上屋頂、流連於各種藝術展演的場域裡, 但也可以是一面牆、一束花、一桌菜,甚至一場公車旅行…… & 打開感官,你會發現, 「美」並非過上多麼不一樣的日子, 而是每個人敏銳而獨到的感受能力。 & ●一個美學工作者,如何從「心」挖掘對生活的熱情? 一個愛畫牆壁而讓大人頭疼的小女孩,毅然決然進入男校美術班,大學畢業後更與高中同學一起創立設計品牌「印花樂」。身為創意總監的沈奕妤一手做商品設計,一手傳遞美學價值。 & 會不會擔心沒有靈感的一天?在書中,她娓娓道來各種「創意發現」的過程,從書桌到陽台,從街道至辦公室,就算在最平凡的日子裡,仍能發掘出有意思的觀點,俯拾即是美。 & ●一座多元的島嶼,台灣的美,是什麼樣子? 「你的靈感從何而來?」帶著品牌走向世界的同時,這個問題深深影響了奕妤的設計價值觀,也讓她反覆思考這片沃土的多元。 & 其實餐桌上、山林間、菜市場……那些張開眼就看見的地方,便是滋養文化的土壤。書裡不僅有貼近我們生活周遭的文字,更將印象化為印花。42幅動人花色彷彿靈魂之窗,引發你我的浪漫想像! & ●一如往常的日子,你也能為自己種下美的種子 在過去,休閒嗜好、興趣消遣往往被視為不正經之事,不被鼓勵好好培植。但這些「獨特」反而能展現一個人的本質,也是培養美感的好方法。 & 看一場電影、聆聽一首歌、跳一支舞、種一盆植物,甚至只是一場閒聊、一段散步,「美」並非獨善其身,而是對人事物的關懷與感同身受。到底什麼是美、怎樣才美?這本書想說:沒有絕對意義,人人盡享詮釋的自由。 & 在AI趨勢開始鬆動人類自我價值認知的這個時間點, 我認為感性與創意,才蘊含著最終能幫助我們確認自身存在意義的答案。──沈奕妤 & 美力推薦 & 米力|生活家 李惠貞|獨角獸計畫 周慕姿|心理師 敏迪|國際新聞界的天之嬌女 陳頤華|《秋刀魚》總編輯 劉冠吟|前華山品牌長 顏君庭|Pinkoi執行長 游智維|風尚旅行總經理 & 乘載著印花樂十五年的品牌積累,這本書不只是本美學養成的靈感書,更像是挖掘自我生命美景的重要暖心之作……也圈起我們這般深受美學感動的同行者,繼續往下個世代延伸彩色光譜。──陳頤華/《秋刀魚》總編輯 & 文化創意工作者如奕妤及印花樂,厲害的地方就是將尋常人生抽取出哲學的醍醐,再化成藝術。《生活的花色》是我近年看過最動人的生活書寫之一,推薦給每位熱愛生活的你。──劉冠吟/前華山品牌長 & 所有的新科技、新事物等,還是得回到人類對於生活追求的美好,於是,藝術與文化便成為不可或缺的日常養分……這本書的問世,能讓更多朋友認識印花樂與Ama,成為彼此生命裡的精彩。──游智維/風尚旅行總經理 &
解構游本寬影像美學
拍照 壓縮現實的世界——是科技 解壓縮影像的意涵——是文化 糾合可見和不可見——是哲學也是藝術&&&&& ——游本寬(2019) 攝影是游本寬的眼、口、心,相機是他的手。他的藝術創作來自影像,沒有脫離影像,但超越影像。後現代的海嘯後退之後,AI無所不能,唯藝術不死。游本寬的藝術不限於特定「風格」的框限,不僅因為他仍繼續不斷地演進和繁衍,更是因為他不設限地創造和想像,可以「看見」,他的藝術仍會繼續迸發、衍生、分裂、擴散…… 本書特色 林貞吟書寫攝影家游本寬其人其作,她在六個章節中論及創作歷程、作品賞析、展覽形式、現場還原,以及口述、紀錄、當下迴響等,以多重角度探討游本寬各時期的作品。 &
給年輕人的漫畫巴洛克與印象派:漫畫&圖解西洋美術史Ⅱ
如果美術課本,能做這樣就太好了! 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 ●&& &看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影,還原歷史場景及對話 ●&& &洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派,認識藝術史的黃金年代 ●&& &西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長:高階秀爾監修 ●&& &漫畫故事與圖解知識的夢幻組合,十二年國教藝術人文課程最好教材 ●&& &不只是美術年表,更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲,如何在「侍女」一畫中,透過畫中畫,創造了不可思議的錯覺?魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家,原來更是位優秀的外交家?林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟,面對破產的危機,沉潛再創高峰?德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間,有著什麼樣的競爭與惺惺相惜?從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內,這些19世紀末的畫家們,如何奮力對抗學院派保守勢力,從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑,備受貧困煎熬,卻依然執著? 如果學校美術課本,可以做成這樣就好了! 如果,你曾因「華麗巴洛克展」,而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇,不自禁迷戀洛可可華美風;因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」,而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派,湧現一股求知若渴的欲望,那麼本書將全然滿足你的求知慾。 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期,從17到19世紀末間,將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品,都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家,如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等,讀者不必硬讀許多專業作品分析,而是如同看電影一般,輕鬆看漫畫,就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事,在書中都有細膩的描繪,讓人驚訝美術史也可以這麼好看!輕鬆讀完美術史之餘,還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代,讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣?畫家職業為男人所獨享嗎?何時才首度出現名留青史的女畫家呢?版畫有哪幾種?18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅?拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史?如何從印象派畫中,窺見花都巴黎的時髦生活? 如果你曾經因為《給年輕人的漫畫文藝復興》,一不小心讀完美術史。看完這一本,你將大呼:「如果學校美術課本,可以做成這樣就好了!」 本書系特色 ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ★十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 (原書名:寫給年輕人的巴洛克與印象派──超圖解西洋美術史Ⅱ) &
給年輕人的漫畫文藝復興:漫畫&圖解西洋美術史I
看藝術史,就像看電影 漫畫藝術家故事+圖解基本知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心,認識文藝復興! ● 圖解┼漫畫,第一本真正兼具知識性及趣味性的「超圖解」西洋美術史叢書 ● 暢銷日本的超完美讀本,最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 ● 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長:高階秀爾監修 ● 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影,還原歷史場景及對話 ● 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合,十二年國教藝術人文課程最好教材 ● 不只是美術年表,更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林總總,但編輯格式往往大同小異,寫作風格及詮釋角度了無新意,無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作,與漫畫家一起打造一本,從9到99歲,全面提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫,讀藝術史就像看電影,你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程,知道龐貝人的生活面貌,達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程,以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元,以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構,step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的?透視法是怎麼回事?並且難能可貴地再現,中世紀基督徒的朝聖路線,文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備,以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別,全都翔實說明並搭配大事年表,完整呈現,其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話,此外,更以圖解方式,講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ●學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ●十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ●最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ●看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ●不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ●徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ●地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ●中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ●難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 (原書名:寫給年輕人的文藝復興:超圖解西洋美術史I) &
給年輕人的漫畫現代藝術:漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ
●&& &好評暢銷版,最簡明的現代藝術史入門 ●&& &看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影 ●&& &建築、攝影、繪畫、雕刻,現代藝術發展全導覽 ●&& &達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術,關鍵詞彙及當代流派一次解釋 ●&& &完整工具提供,包含近代史大事紀、地圖及中英對照表 哇!想不看懂現代藝術都難 認識前衛,不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯,裝置、觀念、行動、錄像藝術…… 一次看盡! 面對現代藝術,你充滿困惑嗎? 抽象畫到底在畫什麼?塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」?馬諦斯的畫如何用色大膽?畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作?放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫,都算是藝術嗎? 認識前衛,真的可以很輕鬆嗎? 如果你曾經因為第一冊,一不小心讀完美術史。看完第二冊,你將大呼:「如果學校美術課本,可以做成這樣就好了!」,面對最複雜的現代藝術,第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家,從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家,如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事,全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動,包括:新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞,全以經典名作,深入淺出說明。 不只是最簡明的現代藝術史,更是前衛藝術最佳入門,讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書,你將大嘆:「終於可以看懂現代藝術了!」 本書系特色 ‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照,完整呈現。 ‧十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度,講解從史前時代到文藝復興時期,時代、文化、社會、生活與藝術間的關係,培養學生審美能力。 ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修,日本最暢銷的美術史叢書。 ‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景,真實呈現藝術家生平故事。 ‧不只是美術年表──每個時期,皆附有年表,將美術史與世界史兩相對照,讓讀者更易理解發展脈絡。 ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄,以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭,附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照,方便查詢。 ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時,一律加註※符號,說明於欄位外。 (原書名:寫給年輕人的現代藝術──超圖解西洋美術史Ⅲ) &
羅素.斯特吉斯談名畫欣賞:涵蓋藝術史上下五百年,引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典
「我寫此書的主要目的也是為了和解,畫家與學者之間的和解。」 ──美國大都會藝術博物館創建人,羅素.斯特吉斯 ★藝術研究的必讀書目★ 從歷史的角度出發 從喬托一路寫到夏凡納 為讀者描畫出清晰的脈絡 ▍談安基利柯──「他自己足夠偉大,即使素描和風景並非他的長項,作為裝飾設計者,他也有獨到的地方。」 數百年以來,人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃,不知投入多少時間,可謂兢兢業業,安基利柯則是這一過程的自然產物,可以說,他是各種知識的集大成者,出於藝術以外的原因,他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。 ▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托,那位偉大的、具有影響力的畫家。」 基督從地上升起,他的雙臂向上伸去,頭部在動,說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息;外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋,真實感與現實不相上下,但畫得彷彿更純潔,更質樸,更莊嚴。 ▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」 他為自己(尤其是晚年)創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人,他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人,若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話,他的解剖學有一千次都是不真實的。 ▍話喬久內──「如果沒有喬久內,提香也不會是提香。」 他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝,現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下,就這些繪畫的特點來說,更像提香等人的手筆,在他們漫長而充實的一生裡,他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命,他們是引路人,他們覆蓋了藝術領域,那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。 ▍議繪畫史──「人物畫從何開始?是那些赤身的和那些身披長袍的人物!」 人物畫可以從此追溯200年,期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後,人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向,幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪,但是,自從馬薩喬開始,通向一流繪畫的大門就此敞開,每個人都可以登堂入室,但他要選擇研究人物,要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒,就不如先研究一下赤身的運動員! 本書特色 本書為美國大都會藝術博物館創建人,羅素.斯特吉斯所著,他選取的名畫不僅題材廣泛,而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入,足見其藝術理念之獨特和客觀。 媒體及專業人士好評推薦 「羅素.斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家,且觀點獨具慧眼,總能讓讀者在藝術品面前有新的發現;他的解讀往往深入淺出,這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰.羅斯金(John Ruskin) 「這本書是羅素.斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作,解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣,於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金.蒙茲(Eugène Müntz) 「藝術不是一種模仿的機械技巧,而是人類經驗的一種表現模式,沒有一個文明社會可以忽略這種表現,它要求完美的智性參與其中。基於此,羅素.斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點,既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感,又能跟隨作家引領我們進一步思考,而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑.弗萊(Roger Fry) 「羅素.斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典,這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希(Ernst Gombrich) 「羅素.斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶,更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物,時至今日也是我們書架上的常備品,包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華.羅賓森(Edward Robinson) 「羅素.斯特吉斯的作品總能深入淺出,是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉.蒙克豪斯(William Cosmo Monkhouse) 「羅素.斯特吉斯的這本書選材廣泛,涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》(The Magazine of Art) 「從羅素.斯特吉斯的新視角來看,一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》(American Art Review) 「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》(The Art Journal) 「羅素.斯特吉斯不僅為藝術家,更是淵雅博學的建築史學家,他在為本書甄選名畫時,注重了同類作品中最缺乏的壁畫,這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌(ARTnews) &
蛻變:國立臺灣圖書館故事--發展.茁壯期
史料豐富。本書運用大量的檔案文書,橫跨自1914年以來約110年的國立臺灣圖書館營運史。 紀錄翔實。全面敘述國立臺灣圖書館既有的公共圖書館服務,及其特色服務,寫盡國立臺灣圖書館時代變換,是一部有關臺灣公共圖書館事業史的專著。 國立臺灣圖書館是臺灣歷史最悠久的公共圖書館,蒐藏豐富的臺灣研究文獻,為臺灣研究資源的重鎮。依據該館的設立機關及發展歷程,可分為開創期:臺灣總督府圖書館(1914-1945)、重建期:臺灣省圖書館(1945-1947)、成長期:臺灣省立臺北圖書館(1947-1973)、發展期:國立中央圖書館臺灣分館(1973-2012)、茁壯期:國立臺灣圖書館(2013年以後)等5個時期,至今已有百年以上的歷史。 本書旨在回顧該館各時期的發展,撫今追昔,以1973年7月為斷,析為兩冊,以記錄故實為主。該館每逢改制,不僅僅是名稱的改變,更是體質的轉變,漸蛻變為具有部分國家圖書館的基本功能,盼持續努力,由茁壯而進入飛躍期,引領全國公共圖書館事業持續創新發展與邁向永續經營。 &
借古開今:張大千的藝術之旅
——|張大千的藝術之旅|—— 他慧心獨具,以巨匠之手,鎔鑄古今 以明清為師,上追宋元,直至唐與六朝 入古既深,復能超脫而出,開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代 & 作者是海內外研究張大千藝術的權威學者,本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中,從時代背景、山水畫、人物畫,勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係,以及他的復古與創新,剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。 & ▎〈卷一〉張大千的崛起與時代& 審視張大千崛起的歷程與藝術道路 張大千是中國繪畫的集大成者,也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時,適逢中國美術界傳統派與革新派之爭,張氏雖捨革新而就傳統,卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新,晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法,將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌,以巨匠之手鎔鑄古今,完成中國繪畫的革新。 & 張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤,在上海聲譽鵲起,帶動了一股二十世紀的石濤風潮,他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名,被稱為「南張北溥」,作者以二人畫作的一系列對比,說明因藝術道路上的選擇不同,二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間,張大千因個人獨到的歷史眼光,在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫,使唐代寫實風格重生於他的人物畫(仕女)中,唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外,感受到抽象表現主義的世界潮流,催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生,開中國山水畫「前無古人」之新境。 & ▎〈卷二〉張大千的青綠山水&& 探究張大千早、中、晚期的青綠山水 張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的,對顏色的使用大膽、敏銳,無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品,透過大量代表性畫作,作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新,中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古,及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析,搭配畫作實例,讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。 & ▎〈卷三〉張大千的人物畫& 探究張大千的人物畫:自畫像、仕女畫 張大千是近代畫家中首見,長期大量的創作自畫像,用於社交及自我宣傳,數量逾百幅,為歷史之最。本書收錄他自年輕到壯年乃至老年的自畫像,不僅讓觀者了解他的一生,同時還可從中連結到大半部中國人物畫的歷史,因此這些自畫像除了反映出畫家個人的心理狀態,也深富時代意義。透過作者解析本書收錄的諸多張大千仕女畫,可以清楚看到張大千將仕女畫在傳統中加入許多現代新元素的創舉,這些元素包括攝影、京劇、浮世繪等等。 & ★全書收錄了張大千不同時期、不同風格、不同類型的畫作精品計有160幅,高清精美呈現,重要作品更以跨頁呈現。 & ★作者對圖片一一進行精闢解析,帶讀者深入觀察畫作細節,如同身歷一場規模空前的張大千大& 展現場。 & ★作者以其深厚學養旁徵博引,帶讀者重溫一部上追六朝、唐、宋、元、明、清的中國藝術史。專業精闢的見解、流暢優美的文字,搭配精美圖片,是藝術愛好者必讀必藏的經典之作!& & & 本書特色 & 揭印底乾坤 ★ 特別收錄作者精采專文〈大千用印〉,解析藏於張大千各式印章內的思致與情懷,是如何體現「直造古人不到處」的精神。 ★ 特製精美摺頁〈大千印輯〉,從張大千用過的三千方章中精選45枚,包含名號、堂號、收藏、閒章四種類型,製成三折彩色拉頁以饗讀者。 & 展詩畫洞天 ★ 全書收錄300餘幅張大千與歷代繪畫巨擘的畫作,供讀者對照作品與詮釋,深入鑑賞大師筆觸。 ★ 書中所刊書畫,均詳錄原作尺寸,便於研究參考。 ★ 19x26公分大開本印製,採裸背線裝,可攤平閱讀、跨頁不壓圖。 & 一致推薦 & 董& 橋|作家 汪榮祖|歷史學家 傅& 申|藝術史學者 林百里|廣達電腦集團總裁 黃光男|前國立歷史博物館館長 吳文隆|張大千文獻收藏家 朱惠良|前國立故宮博物院研究員 盧慧紋|國立臺灣大學藝術研究所所長 & 這部大書不是一般的人物傳記,而是聚焦於藝術議題,探究張大千借古開今的藝術創作之旅。所選的視角、理解的深度,於大千的藝術道路,呈現獨到的見解。書中所述張大千從傳統邁向革新的歷程,最引人入勝。──汪榮祖(歷史學家) &
文藝復興並不美(二版):那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代
《泰晤士報文學增刊》年度好書.義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作 史學家低調不談的文藝復興黑暗史 為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。 文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代, 米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生, 在如天堂般的城市創造出曠世傑作…… 但真實的情況是: *漫步佛羅倫斯街頭時,可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊 *藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突 *藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段,品味最高的藝術鑑賞家,往往是當代最狡詐殘暴的人 *教會利用「信仰」斂財,教會職位成為人們競相爭奪的肥缺,教廷成為家族企業 *猶太教被視為否定基督神性的異端邪說,藝術家大展長才,在作品中鼓吹反猶太情結,致使社會氛圍充斥著徹底排斥,甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。 *傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界,將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族;至於大西洋的民族與土地,則完全不值得藝術圈著眼,攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品,地理大發現彷彿從未發生。 ◎要真正了解一個時代有多偉大,不能只看美好的一面 就史實的層面上來看,只看文化美好的一面,刻意忽略醜陋面是相當不妥的,因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別;就人類的角度來看,這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力,就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下,人性最真實的情感,無論美好或是醜陋。 「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使,身在陰溝底的人類不放棄仰望星空,才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李(本書作者) 本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔,檢視藝術家日常生活最赤裸的一面,以及其身處的領域,如何混合著優雅與暴力、文化與苦難;執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平,如何化為文藝復興不可或缺的一部分;文藝復興時期的人,對於義大利以外的世界,又是如何的不理性與充滿偏見。 唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面,才能讓文化成就的廣度更加清晰,才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代,還能夠創作出如此傑作,直至今日仍令人大嘆其才華與美感,是如何不可思議的輝煌成就。 (本書為二版,書名同一版書名) 國內外好評推薦 作家、知名節目主持人 謝哲青 「故事」網站主編 胡川安 作家 陳栢青 「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢,天才輩出,波瀾壯闊,傑作令人驚艷,已臻創作之極限。此一『去天理,存人慾』,擺脫神權之魔掌,恢復久被壓抑之人性,以人文主義為核心思想之歷程,對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面,亦更震撼人心,道德淪喪,價值倒錯,貴族與教士,沆瀣一氣,堪稱與魔鬼為伍,更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相,讓讀者更能掌握已消失於時空之中,生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健 「極度吸引人……精通連貫史料,加上通俗的筆觸寫作,將文藝復興時期的義大利鮮活呈現,以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator) 「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist) &
水彩行跡:走過城鄉水文的印記
有別於一般風景繪畫的書籍,本書從多方視角探討「水文景觀」的水彩創作。作者以跨領域概念導入景觀設計美學,並整合文化地景調查與創作哲思,從學理基礎到技法實務,從取材到構圖,有系統地分析創作思維與技法步驟。內容理性與感性兼具,收率五百餘幅繪畫圖像,搭配百餘幅攝影實景,為作者彙整近十年教學研究之論述,以及走過各地城鄉水文的取景創作記錄。 & 本書適合從事水彩創作研究、教學以及學習人士參考,也適合愛好風景水彩、旅遊繪畫者閱讀,邀請您一起進入「水文景觀」的水彩世界! & 專業推薦 & 國立臺灣師範大學美術系特聘教授,前藝術學院院長 黃進龍 東海大學創藝學院院長兼推廣中心主任 許和捷 &
看畫:莫內
★接觸藝術最平易近人的入門方式,就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」 從《印象•日出》 到 《睡蓮》,他窮盡一生追逐光影的創作, 讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。 以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。 莫內將光與影捕捉進自己的創作之中,宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫:莫內、梵谷、克林姆 (3本一套)
★接觸藝術最平易近人的入門方式,就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 如果說梵谷表達的是情緒,莫内傳遞的是真實,克林姆就是營造氛圍的高手 ★本系列書籍精選該莫內、梵谷、克林姆等三位藝術家的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 ◆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」——克洛德•莫內。 從《印象•日出》 到 《睡蓮》,他窮盡一生追逐光影的創作, 讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。 以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。 莫內將光與影捕捉進自己的創作之中,宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。 ◆「我夢見了畫,然後把夢給畫了下來」——文森•梵谷 於他畫筆下綻放的《星夜》,可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景, 與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》,一同成為傳世的經典創作。 陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料,還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感,以及令人難以望其項背的激情。 ◆「我是一個不善言辭表達的人,若是想了解我,就去看我的畫吧」——古斯塔夫•克林姆 他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》, 於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。 對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。 克林姆的創作中最令人印象深刻的,就是他透過象徵主義來表現題材,並輔以具有東方色彩的裝飾性元素,揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。 &
看畫:克林姆
★接觸藝術最平易近人的入門方式,就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我是一個不善言辭表達的人,若是想了解我,就去看我的畫吧」 他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》, 於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。 對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。 克林姆的創作中最令人印象深刻的,就是他透過象徵主義來表現題材,並輔以具有東方色彩的裝飾性元素,揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫:梵谷
★接觸藝術最平易近人的入門方式,就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我夢見了畫,然後把夢給畫了下來」 於他畫筆下綻放的《星夜》,可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景, 與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》,一同成為傳世的經典創作。 陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料,還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感,以及令人難以望其項背的激情。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品,根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分,並穿插導讀文與QR code延伸閱讀,為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
用商學的刀剖析藝術的牛:丁禾藝術孵化實驗室
商界菁英最愛的藝術講座,讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點,讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨,貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術,找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩,印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父,他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」,為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父,提出小便斗後,為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術,如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段,賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦,為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
書上設計展2022
想掌握設計 Know-How 的關鍵?那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心!《書上設計展2022》不單看設計成品,更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書,帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 ///☛ 要入設計坑的人 X 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 X 設計發浪──聯手企劃HOUTH X 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑-《書上設計展2022》Vol.7選系前>預視設計人生‧就學中>破解畢製關卡‧畢業後>補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃?畢製卡關走不下去?設計只能打出安全牌?漫漫設計路,已經眼神死?燒腦人快看過來,設計人的補血基地!跟著新一代的無框架視角,發覺尋常裡的不尋常,找回設計最本心,打破你的設計天花板!★ 本書特色√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉,注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作,帶來不設限的發想激盪。√ 議題式及多元視角,打破思考的固有迴路。√ 做設計也可以買房!「那些設計人的生存之道」,解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。√ 「我們這樣走過來的……」,透視拉長放遠的人生軸線裡,走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣|dosomething studio 陳信宇|本質設計顧問設計遊牧鄭洪|洪天創藝 ▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真|永真急制 Workshop 楊士慶|羊有四十七隻 曾煒傑|叁式 涂閔翔|TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢|YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊|自由人工作室 王宗欣|dosomething studio 設計浪人|設計發浪 designsurfing陳瑛皞|平面設計師林婉筑|平面設計師吳克軍|數位互動藝術家張庭瑞|工業設計師謝捲子|誠美作「你要很清楚自己擅長什麼,去加強你會的強項,專注的點都可以是最好的領域,最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要,但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡,這世界有許多很有價值的事情,你要知道自己想前往什麼目的地,需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑
真跡與風度,字畫裡的21個有趣靈魂:從文學到藝術,擺脫傳統嚴肅的文學解讀,重識中國古代文化名家
那些曾經風光無限的才子們 在歷經世態炎涼及血淚辛酸後 還能提起筆來揮灑人生 正因如此,才有了這些舉世無雙的藝術 ◤天下第一行書創作者──書聖王羲之 鼠鬚筆落在絲蠶紙上形成的字、文,因為被注入了情緒、精神和思想,而產生了不同凡響的審美意蘊和文化價值。書法因此甚至又進一步超出了藝術文本的範疇,而成為人的精神活動、生命意識的外顯,成為一代人乃至一個時代的精神面貌的表徵。透過〈蘭亭序〉,我們看到的是一批藝術家的生動形象,看到的是亂世下的晉人風度和迷局中的名士風流。這些,在王羲之以前,在〈蘭亭序〉以前,並不曾有。 ◤文起八代之衰,而道濟天下之溺──唐宋八大家之首韓愈 千載之下,看著〈曹娥誄辭〉卷眉上那一段小小的字跡,再讀此詩,不禁感慨。古代文人士大夫這種為國捐軀的無畏氣概,著實令今人敬佩、汗顏,他們這種氣概無疑是來自心中的信仰。對於韓愈來說,觀〈曹娥誄辭〉與其說是揣摩晉書神韻,毋寧說是一種儀式,朝覲儒家精神的儀式。 ◤看過地獄回來的謫居罪臣──大文豪蘇軾 透過〈陽羨帖〉,我們看到蘇軾想繼續在陽羨續買田其實是生計所需,與年輕時「買田養老」的詩與遠方沒有任何關係。記得那人同坐,道說家鄉好風光。人生海海,恍如隔世。然而,以蘇軾為代表的中國古代文人士大夫的偉大就在於,即便如此也依然笑對生活。蘇軾具有極強的自我調控能力,他內在的強大磁場能化解心靈所受到的一切侵蝕,將所有的悲歡作為自己生命哲學的注腳。 ◤開創了一條與西方藝術迥然不同的偉大道路──元人冠冕趙孟頫 趙孟頫儘管選擇了和錢選完全不同的人生道路,但是他在內心深處是非常贊同錢選的主張的,他想解決錢選那個始終沒有找到滿意的答案的問題,更重要的他試圖透過藝術慰籍文人士大夫們破碎的心。同時,在南北文化隔絕一百五十餘年之後,趙孟頫感受到了久違的北宋畫風。北方的畫風是什麼呢?是北宋前期李成和郭熙等人建立的體系,可是這些早已被江南藝術家所淡忘。政權倉促南遷,沒能帶走藝術的傳統和文化的積澱。 ◤一顆自由又有趣的靈魂──揚州八怪之首金農 在藝術界,大家普遍覺得當下的是對傳統的超越,現在看來這麼看問題似乎並不妥當。不客氣地說,有時候對傳統理解都成問題,你超越誰呢?金農可以說超越了前人,我們拿什麼超越金農?當然直接反過來也不成,這種簡單的比較太武斷了。各種歸納總結都是理論上的研究分析,而不能越俎代庖給人家下定論,創作和研究是兩碼事。所謂超越問題,十有八九是個偽命題。金農的突破與超越,使北宋以來崇神尚意的文人畫發展到了一個極致。 本書特色 本書以挖掘中國傳統文化精髓為線索,選取從晉到清較有代表性的二十一位文化名家,撰述他們醉心文墨的故事和人生精彩瞬間。這些人都是在中國古代歷史上擁有舉足輕重地位的大家,他們的影響遍及政治、文學、藝術、思想等多個領域,了解他們就是了解我們的過去,了解我們文化的來路。 &
普普藝術,有故事【經典珍藏版】:100個有梗怪咖&酷藝術,為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術,一定
為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術,一定要認識它? & 不只Andy Warhol,普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本,就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼|拍立得|二創|塗鴉|獨立音樂|龐克|變裝 因他們發揚光大 & 第一本同時教會你── 賞析必看名作|背後軼事&時代影響|認識今天仍愛玩的頂尖創意 漫威|電視|可口可樂|廣告|時尚|電影|香菸|汽車|迪士尼 都是藝術 普普藝術=流行文化史 100個當代創意的經典傳奇,送到你眼前 & ▌你不知道的普普藝術家故事 ▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感,甚至預現六○年代廣為流行的色情作品,他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。 & ▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫,故意激爸爸:「我打賭你一定畫不了那麼好!」接受兒子戰帖的李奇登斯坦,把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。 & ▸紐約普普藝術的超級經紀人,格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源:「就像一部科幻片裡,彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落,從爛泥巴裡冒出,搖搖晃晃地往前走。」 & ▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴,他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計,兩人也是親密伴侶,但當年同性戀情(沃荷也不例外)足以讓他們坐牢,因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。 & ▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊,封面斗大的問句寫道:「他是美國最糟糕的藝術家嗎?」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦,愛死了這句台詞。 & ▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣,開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的,一賣出就補上新貨,訂價十分親民,價格在20到500美元之間。 & ▌普普藝術,別只知道安迪.沃荷 關於普普藝術,你了解多少?有多少今天玩的二創,其實來自他們?有多少看似荒誕的言論,卻是我們今天生活的現實?有多少軼事icon,仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識?你看得懂普普藝術嗎?賈斯培的美國國旗有何諷刺?李奇登斯坦只是單純複製漫畫?安迪.沃荷的瑪麗蓮夢露版畫,原來藏了深刻暗喻? & 普普藝術玩世不恭,從1950年代在倫敦出現,熱潮持續至今,從視覺文化、街頭藝術到時尚,從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家,熱愛消費文化,普普藝術家發明了一套藝術新定義,把經手的東西都變成搶手形象,從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家,任何東西都能成為藝術。《普普藝術,有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫,說了100個有梗的關鍵故事經典傳奇,推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯,從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜,更少不了沃荷的工廠。 & ▌越嘲諷,流行文化越愛他們 早在1956年4月,美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸,香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式,毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆.衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫,後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸,嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實,有性,就好賣。 & 幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊.李奇登斯坦最早受邀。大衛.霍克尼在1995年的設計,看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南.雷捷(Fernand Léger)的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前,就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代,沃荷仍然聲稱:「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」 & ▌還有什麼比拍立得更普普 遠在iPhone發明之前,安迪.沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機,也很快就以拍攝當時的文化要角,體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成,如他本人曾說過的名言:「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白,但是在他們眼中、沃荷,這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。 & 拍立得相機於1948年在市場推出,它用合理的價錢,在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有,還有什麼比拍立得影像更普普?很快,拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克.傑格及約翰.藍儂夫婦;作家和藝術家有威廉.柏洛茲(William S. Burroughs),約瑟夫.波依斯(Joseph Beuys)和羅柏.梅普索普(Robert Mapplethorpe);歌手有黛比哈利,戴安娜羅斯,服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯,當然也少不了法拉佛西,葛莉絲瓊斯,阿諾史瓦辛格,拳王阿里,和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的,包括美國總統吉米.卡特,和伊朗最後一位皇后法拉.黛巴.巴勒維。 & ▌普普之王 or 之神? 1957年,正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯.沃荷拉(Andrew Warhola)──不久就成為家喻戶曉的安迪.沃荷──做了鼻樑矯正術,治療鼻子上的皮膚傷,雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子,他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》,已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉,沃荷更絕,甚至還修改護照上照片,用一枝鋼筆把鼻子收窄,降低髮線。從藝術上來講,沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間,他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感,創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」(Raggedy Andy),對自己的鼻子整型成果不滿意,很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象,這個形象跟黑框眼鏡,白金色假髮,和寬鬆的衣服密切相連,再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。 & 沃荷故作挑釁地宣稱:「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人,變為極度突出──他本身就是一個觀察者,躲在一張面具之後,這張面具成了他最偉大的創作,很快,也變成了普普藝術的同義詞。 & ▌三大巨星聯手,締造超級能見度 紐約馳名百貨公司「邦維.泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年,百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗:23歲的插畫家安迪.沃荷和26歲的美術系學生羅伯特.勞森伯格。三年後,從韓戰退役的軍人賈斯培.瓊斯加入他們的櫥窗團隊,沒過多久,瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。 & 勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴,為Tiffany Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊,見光死的生活方式也讓他陷入焦慮,加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重,他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格,他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫,把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間,二十世紀最重要的藝術家聯手合作,締造了非凡的成就。 & ▌文化輸出,賣一個美國夢 「美國夢」由歷史學家詹姆斯.特魯斯洛.亞當斯在大蕭條時期創造的,意圖傳達一種理想的願景,即「每個人都應該過更美好,更富足,更圓滿的生活」。普普藝術,正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」(電冰箱、洗衣機、烤箱等),以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪.沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說,甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」,一種日常體驗的平等,有史以來獨一無二的成就。他宣稱:「只要一想到普普,你就不會再用同一套眼光來看美國了。」 & ▌看普普藝術家漢彌爾頓,如何點評普普藝術: 熱門(為大眾所設計)Popular (designed for a mass audience),& 瞬間(短期解決方案)Transient (short term solution), 可有可無(容易被遺忘)Expendable (easily forgotten),& 低成本 Low cost,& 大量生產 Mass produced,& 年輕(針對年輕人的)Young (aimed at youth),& 機智 Witty,& 性感 Sexy,& 有花招的 Gimmicky,& 魅惑人心的 Glamorous,& 能賺大錢的 Big business &
點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家.下冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家》出版系列,主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家,回溯其一生的創作歷程,並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧,藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & &
點燈傳藝:戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家.上冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家》出版系列,主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家,回溯其一生的創作歷程,並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧,藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作,梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮,乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 &
手+腳 美術解剖學
手部有多難畫?問AI繪圖就知道! 連電腦AI都無法畫好的手 就讓專業繪師帶你深入了解手與腳的構造 熟悉各部件後,讓你輕鬆描繪不歪斜! 市面上有許多關於美術解剖的書,但專門解說手部與腳部的卻很少,或是在章節中簡單的帶過,甚至省略了許多細節。創作時只仰賴想像力或情感宣洩,在作品的表現就會開始失衡。但是只要冷靜的思考,回歸到人體結構基礎,保持客觀與主觀的平衡,才能讓作品更上一層樓。 所謂「只要會畫手部,就能獨當一面」,可見要繪製出漂亮又正確的手有多困難又重要。 在漫畫或動畫中經常簡略一些細節部位,但手部還是會翔實表達。 另外只要在練習的時候要盡量多看各式作品,從前人的表現手法和受歡迎的作品中,挖掘其中隱藏著美觀與容易畫的精髓。請不要侷限於類型,各方吸收來找尋最適合自己的表現方式。 不論是對繪畫有興趣,還是美術系、雕塑系、動畫系,或是想成為醫學插畫師的你,快來翻開本書一起來觀察吧! 本書特色 ➢深度解剖手與腳。從骨骼、韌帶、關節、肌肉、紋路、動作⋯⋯都詳細說明。 ➢圖解各部位,讓你輕鬆掌握不迷惑。 ➢借用名畫的手與腳來解析,從中找到美觀的呈現方式。 ➢最後參考其他人的畫作,從中挖掘適合自己的表現手法。 &
一念一事:探尋作品背後的日常風情私語,揭開上村松園的內心世界
穿過樹之間的風,信步到了池塘邊, 可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。 & 清晨的此刻此地,雖然只是平民寒舍, 但對於我來說卻是淨土世界。 & 「她終生踐行『畫筆報負』,以藝術濟度他人;是母親,也是女畫家。為此,用盡力氣,活出了氣象。看她的畫,讀她的人生,活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴 & 「上村松園將古舊之美,古舊之生命,古舊女人之精神,都在畫筆中一一呈現,她只畫女人,她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾,更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神,孤絕、自立、帶著一些驕傲,不屈於世事的艱難,始終有所嚮往。」──五瓣花 & ►論友誼──「我的朋友,是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」 小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子——除此之外還有很多。 楊貴妃、西太后……數也數不過來。 心中的朋友是永遠不會分別的朋友。 我要是想和朋友們見面了,就走進畫室,與那些人對坐。 她們不說話。 我也不說話。 心與心在無言中相通。 我就像這樣,把快樂的朋友們放在身邊。 所以,也可以說我有很多很多的朋友吧。 & ►論從前──「如今所說的舊日風俗,新時代的人們可能已經不屑於看,看也看不到了。」 那時候的京都,鎮上的人們,寧靜,安詳,善良,淳樸…… & 對於現在的人來說,想要他們通通歸於寧靜,恐怕是不可能了。但是,善良和淳樸,是我所想要重現的東西。從這個意義出發,我畫出那個時代人們的淳樸之姿,展現給現在的人們,也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。 & 如果時間夠的話,我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。 & ►論信仰──「只有自己具備了一定的境界,才能將自己的信仰稱為宗教。」 我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的,就算是繞遠路,我也會去參拜。這樣一來,我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣,我的信仰,也是我的一部分。總的來說,對於我而言,藝術三昧即信仰三昧。 & 本書特色 & 這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作,一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索,也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點,更重要的是,將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來,值得收藏。 &
美人的事:只有帶著清澄感的珠玉一般芳香的繪畫,是她願望中的事物
我對畫的勇猛之心,每天每天,都在強烈地燃燒著。 人生如過客,我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。 「松園的母親用自己的一生,給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持,已經牢牢生長在松園的身體裡,成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠 「其畫其字其人,雖然來自遠方,但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事,藝術旅途上的摸索,生活中往往被忽略的片刻,如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息,掀起記憶的暗潮。」──茉莉 「上村先生主要創作的是穿著和服的美人,衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果,用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊 ►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品,與其直接看手繪,不如透過錦繪來欣賞,要來得更讓人驚嘆。」 看手繪的畫,筆觸並沒有那麼流暢,也沒有纖細的美感,而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪,線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝,讓線條呈現出如此柔和的效果。 接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。 ►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學,這是素養也是基礎。」 我也去博物館,學習中國的古畫、繪卷,有時候為了參考佛畫,還特地帶了便當去奈良的博物館。 雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變,但從多角度學習各種主題的過程,對於我來說是無上的愉快體驗。 回想從年少時開始的研究主題的變遷,大概是從南宗、北宗到圓山四條派,再到土佐派和浮世繪,之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風,我不斷攝取它們各自美麗的地方,從而形成了今天我自己風格的畫風。 ►論日本畫──「日本畫要是沒有線條,就算不上是日本畫。」 要讓這些畫家們來說的話,他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩,不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯,可以表現物體的內側外側,其中奧妙不可言盡。 本書特色 本書收錄34篇散文,講述的是美人畫創作背後的故事,隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如,每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。 &