印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】：9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析，9大印象神人的作畫神技！顧爺出手，老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。1.蘋果男──塞尚塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入……3.美女畫家──莫里索她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。4.超級大明星── 馬奈馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。5.超級大財主──卡耶博特在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。6.背包客──高更高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。7.點王──秀拉又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。8.紅髮小子──梵谷1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點從神話到文藝復興，再到印象派。顧爺用三本書，三部曲，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材，文藝復興是古典藝術的起點，而印象派則是一個最重要的分水嶺，既終結了過去五百年來的傳統藝術，也打開了通往現代藝術的大門。從此，藝術從「看得懂」變成「看不懂」，一百五十年來，有關審美的一切，都從這裡開始。
藝術松NO.4：替身
本專刊聚焦於「替身」（Avatar）此一命題在各媒介中的運用，以歷史視角與當前興盛的「動作捕捉技術」作為起點，從多元視角探索「替身」在哲學思辯，以及電影、動漫、遊戲、虛擬實境等創作領域的應用。透過科技創造「替身」，使得我們能夠投射自我意識到完全不同的生物（數位）形態中。本書重新梳理相關研究成果、實踐案例和論述觀點，探討替身的設計原則、角色建構和情感傳達，深究其在叙事和角色互動面向的多元案例和實踐，並引薦國內外替身案例，包含動漫、表演藝術、聲音、AI文字領域等，探討「替身」在當前數位文化中的諸多議題。
點線面：包浩斯學校的基礎課程講義(全新修訂三版)
藝術元素是藝術品的基礎。 藝術科學的基礎研究，首要課題即是藝術元素的分析。 《點．線．面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》。全書自成體系，內容具體，深入淺出，富含美學洞見。 康丁斯基在《點．線．面》一書中，將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書從色彩構成轉到平面構成，繼續前書的視覺構成課題，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵。透過對抽象藝術的觀點貫徹，本書深入探討了現代構圖理論的基本原則與觀念，並且提供了豐富的美學洞見。全書主要觀念分為以下幾種： •&& &點線面的定義：將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。 •&& &點線面的屬性：分析了點、線、面各自的位置、大小、形狀、方向、色彩等屬性，以及它們如何影響視覺感受和心理作用。 •&& &點線面的變化：展示了點、線、面之間的相互轉化和組合，例如點的密集形成線，線的加粗形成面，面的分割形成線等。 •&& &點線面的應用：舉例說明了點線面在繪畫、建築、設計等藝術領域的應用，並提出了一些創作的原則和方法。 藝術品有如一面鏡子，映照在我們的意識表面。當感覺隱退，畫像也隨之消失。而世間萬象，都可以從內外兩方面去體驗；但內外如何分界，取決於現象自身的特性，隨意不得。 顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。 藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。 &
吉卜力的立體建築物展圖錄〈復刻版〉
聚焦於吉卜力作品中登場的架空建築物！從建築的角度回顧吉卜力作品歷史&★收錄超過350幅背景、美術圖稿、概念圖等珍貴圖稿★重現日版23*28cm大菊八開本及雙折雙面全彩封面，極具收藏價值★維納斯220g淺米象牙美術紙封面＋120g米色映畫美術紙內頁，質感手感皆滿分★特別節錄藤森照信與宮﨑駿之對談內容，從建築、童年回憶到生死觀深入探索&&吉卜力工作室自1985年創立以來發表了眾多動畫作品，大量的「建築物」作為戲劇發生的舞台在作品中登場。「吉卜力立體建築物展」展覽中公開了成為吉卜力起點的《風之谷》，到最新的《回憶中的瑪妮》等作品中建築物的製作資料，如背景、美術圖稿、美術設定等，將一些代表性建築用立體的方式呈現，並談論其設計的緣起。&本書是將原「吉卜力立體建築物展」之場刊重新製作而成，書中電影介紹順序是按照會場展示內容的構成順序，同時亦收錄了會場未展示的作品，只要你是吉卜力粉絲就絕對不容錯過！&&▋「吉卜力立體建築物展」概念設計&「吉卜力立體建築物展」展覽的架構是以《回憶中的瑪妮》為入口，隔壁的單元是《風起》和《輝耀姬物語》，讓人知道是逆著時代走的。然後進入到高畑勳導演和宮﨑駿導演的原點《小天使》，再來是《來自紅花坂》、《借物少女艾莉緹》等一連串年輕導演的專區。接著是從《心之谷》到《龍貓》，各種介於寫實和奇幻之間的作品專區，最後是奇幻故事《天空之城》、《風之谷》，回到吉卜力的起點。希望這展覽能傳達出：有一種真實是唯有透過動畫才能表現。&▋喚起懷舊之情的建築&在吉卜力工作室的作品中，宮﨑駿導演的作品很少描繪使用新式建材的當代建築。看到作品中的建築物時感受到的某種懷念之情，是因為作品中仔細描繪了匠人手工打造的建築金屬零件，和熟練的泥水匠塗抹的泥牆，而未出現大量生產的工業製品、塑膠等石化製品和新式建材。&總的來說，作品中總是會有些地方勾起人的懷舊情緒。街道、屋子或人物，感覺很眼熟的風景和事物。出現一些存在於大家的記憶中、覺得有點想念的事物。&▋極具真實感的空想建築&雖然吉卜力作品中的建築外觀非常天馬行空，但從格局、結構、材料和細節可以看出，其設計是在理解用途和力學的基礎上盡情施展想像力。&建築上的寫實需要具備的要件，其中之一為結構穩固。另一項要件是仔細畫出細節。吉卜力的作品非常注意細節的描繪。在繪畫世界確實做到現實世界中一棟好建築所需要的元素，應該就能產生真實感吧。
策展時代
在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ & 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆 & 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 & 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！ &
立命．玄武：洪根深(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
真善美聖：藍蔭鼎(DVD)
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歡愉．抽象：陳正雄(DVD)
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風土寫真：李梅樹(DVD)
「藝術的重要性就像水和麵包一樣，是每個人生活中不可或缺的。｣ & 聽到俄國作家托爾斯泰的這番話，或許有些人會質疑；藝術又不能當飯吃，怎麼會是生活的必需品呢？心中有這樣疑惑的人，必然是沒有聽過成大歷史系蕭瓊瑞教授講解藝術的人。 & 藝術固然不能當飯吃，但生活中沒有了藝術，這飯吃起來便索然無味。在蕭教授的眼中，藝術不只表現於外在的作品，人的生命本身就是最偉大的藝術品。每個人都是透過自己的生活，來塑造屬於自己的藝術生命。 & 因此，藝術之美即是生命之美。然而，藝術表現有其多樣性與深層內涵，想一窺藝術之堂奧，若非行家引領，恐怕會不得其門而入。 & 看似枯燥無味的藝術，由藝評家、藝術史家蕭教授講解起來，是如此的生動有趣、意味深遠；當歷史沉寂久遠的藝術家和他們的作品，重新攤在我們眼前，竟是如此的鮮活而令人感動。 & 透過藝術，我們會活得更美、更不一樣，一切就聽蕭教授娓娓道來。 &
蒙娜麗莎與她的鄰居們
到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！ & 可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。 & 而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。 & 這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。 & 本書特色 & ★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。 ★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！ ★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。 & 精彩推薦 & 謝佩霓（策展人/藝評家） 鄒駿昇（視覺藝術家） 德州媽媽沒有崩潰（作家） 郭怡汝（不務正業的博物館吧 版主） 葵花子（【乖，你聽畫】Podcast主持人作者） 江學瀅（國立臺灣師範大學美術學系副教授） 許匡匡（插畫家） Junie Wang（東西縱橫記藝） Super教師 孫菊君（《點亮藝術力》作者） 傅斌暉（臺北市立中山女高美術老師） 倪瑞宏（藝術家） 林怡辰（資深國小教師） 廖韡（設計師） & 好評推薦 & 使用活潑的語調……讓這些藝術品講述他們的歷史、藝術家的創作技法等等，而布雷克幽默的圖畫點綴了文字，使本書成為參觀博物館之前極佳指南。──《柯克斯評論》 & 愛麗絲‧哈爾曼寫了一些活潑、慣用的條目，讓藝術品看起來像是在為自己說話……這是一本吸引人的書，特別是加入了昆丁．布雷克令人愉快的圖畫……《蒙娜麗莎與她的鄰居們》內容豐富，包括一系列的繪畫和雕塑，超越了意大利這件以神祕微笑而為人熟知的藝術品。 ──《華爾街日報》 & 《蒙娜麗莎與她的鄰居們》是書市中最適合年輕讀者的藝術史入門書籍。它充滿活力、引人入勝、真實、圖像豐富、啟人深思。它展現了充滿不同觀點的世界，融入了符合個人風格的事物。 這個世界裡充滿戲劇性和小計謀，蒙娜麗莎在羅浮宮的大廳裡漫步，指出了以這座博物館為家的眾多人物，他們當然與《蒙娜麗莎》一樣，都是傳世傑作。──《紐約圖書雜誌》（New York Journal of Books）
20世紀西方美學史(引領篇)：從「無意識」到「現象學」，從精神分析到經驗歸納，探索藝術背後的意識流動
西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通 & 二十世紀，是科技發展最快速的時代 卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代 & 即使是在蒙昧中，仍有人渴求美與人性的光輝 佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊…… 且看諸位名家如何以筆為刀， 在時代的洪流中為「美」殺出生路！ & 【無意識美學為引：佛洛伊德與榮格】 作為精神分析學派的創始人，佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀，其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史，他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究，往往會發現存在諸多問題，然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。 & 而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力，除了原型批評之外，在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。 & 【以人為本的生命直覺主義美學：狄爾泰】 生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野，以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點，以直覺為基本的哲學方法，進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰，對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵，也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中，創造出有別於前人的豐碩成果。 & 【直覺為核心的表現主義美學：克羅齊】 表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派，其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系，最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心，提出「直覺即表現，藝術即直覺」的基本命題，建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟，造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。 & 本書特色 & 本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前，盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中，都可看出二十世紀科技的變革，帝國疆域的擴張，以及不斷萌發的哲學思潮，為人們帶來的衝擊與啟發，至今仍深深影響著後人。 &
生活的花色：42件在地生長的美感物事
台灣設計品牌「印花樂」的靈感之源， 一本從「在地」生長出來的美感小書， 傳達對日常的豐富感受， 也邀請你，一同拾起生活中的片刻美好！ & 「美」在哪裡？ 或許是漫步街頭、走上屋頂、流連於各種藝術展演的場域裡， 但也可以是一面牆、一束花、一桌菜，甚至一場公車旅行…… & 打開感官，你會發現， 「美」並非過上多麼不一樣的日子， 而是每個人敏銳而獨到的感受能力。 & ●一個美學工作者，如何從「心」挖掘對生活的熱情？ 一個愛畫牆壁而讓大人頭疼的小女孩，毅然決然進入男校美術班，大學畢業後更與高中同學一起創立設計品牌「印花樂」。身為創意總監的沈奕妤一手做商品設計，一手傳遞美學價值。 & 會不會擔心沒有靈感的一天？在書中，她娓娓道來各種「創意發現」的過程，從書桌到陽台，從街道至辦公室，就算在最平凡的日子裡，仍能發掘出有意思的觀點，俯拾即是美。 & ●一座多元的島嶼，台灣的美，是什麼樣子？ 「你的靈感從何而來？」帶著品牌走向世界的同時，這個問題深深影響了奕妤的設計價值觀，也讓她反覆思考這片沃土的多元。 & 其實餐桌上、山林間、菜市場……那些張開眼就看見的地方，便是滋養文化的土壤。書裡不僅有貼近我們生活周遭的文字，更將印象化為印花。42幅動人花色彷彿靈魂之窗，引發你我的浪漫想像！ & ●一如往常的日子，你也能為自己種下美的種子 在過去，休閒嗜好、興趣消遣往往被視為不正經之事，不被鼓勵好好培植。但這些「獨特」反而能展現一個人的本質，也是培養美感的好方法。 & 看一場電影、聆聽一首歌、跳一支舞、種一盆植物，甚至只是一場閒聊、一段散步，「美」並非獨善其身，而是對人事物的關懷與感同身受。到底什麼是美、怎樣才美？這本書想說：沒有絕對意義，人人盡享詮釋的自由。 & 在AI趨勢開始鬆動人類自我價值認知的這個時間點， 我認為感性與創意，才蘊含著最終能幫助我們確認自身存在意義的答案。──沈奕妤 & 美力推薦 & 米力｜生活家 李惠貞｜獨角獸計畫 周慕姿｜心理師 敏迪｜國際新聞界的天之嬌女 陳頤華｜《秋刀魚》總編輯 劉冠吟｜前華山品牌長 顏君庭｜Pinkoi執行長 游智維｜風尚旅行總經理 & 乘載著印花樂十五年的品牌積累，這本書不只是本美學養成的靈感書，更像是挖掘自我生命美景的重要暖心之作……也圈起我們這般深受美學感動的同行者，繼續往下個世代延伸彩色光譜。──陳頤華／《秋刀魚》總編輯 & 文化創意工作者如奕妤及印花樂，厲害的地方就是將尋常人生抽取出哲學的醍醐，再化成藝術。《生活的花色》是我近年看過最動人的生活書寫之一，推薦給每位熱愛生活的你。──劉冠吟／前華山品牌長 & 所有的新科技、新事物等，還是得回到人類對於生活追求的美好，於是，藝術與文化便成為不可或缺的日常養分……這本書的問世，能讓更多朋友認識印花樂與Ama，成為彼此生命裡的精彩。──游智維／風尚旅行總經理 &
解構游本寬影像美學
拍照 壓縮現實的世界——是科技 解壓縮影像的意涵——是文化 糾合可見和不可見——是哲學也是藝術&&&&& ——游本寬（2019） 攝影是游本寬的眼、口、心，相機是他的手。他的藝術創作來自影像，沒有脫離影像，但超越影像。後現代的海嘯後退之後，AI無所不能，唯藝術不死。游本寬的藝術不限於特定「風格」的框限，不僅因為他仍繼續不斷地演進和繁衍，更是因為他不設限地創造和想像，可以「看見」，他的藝術仍會繼續迸發、衍生、分裂、擴散…… 本書特色 林貞吟書寫攝影家游本寬其人其作，她在六個章節中論及創作歷程、作品賞析、展覽形式、現場還原，以及口述、紀錄、當下迴響等，以多重角度探討游本寬各時期的作品。 &
羅素．斯特吉斯談名畫欣賞：涵蓋藝術史上下五百年，引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典
「我寫此書的主要目的也是為了和解，畫家與學者之間的和解。」 ──美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯 ★藝術研究的必讀書目★ 從歷史的角度出發 從喬托一路寫到夏凡納 為讀者描畫出清晰的脈絡 ▍談安基利柯──「他自己足夠偉大，即使素描和風景並非他的長項，作為裝飾設計者，他也有獨到的地方。」 數百年以來，人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃，不知投入多少時間，可謂兢兢業業，安基利柯則是這一過程的自然產物，可以說，他是各種知識的集大成者，出於藝術以外的原因，他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。 ▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托，那位偉大的、具有影響力的畫家。」 基督從地上升起，他的雙臂向上伸去，頭部在動，說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息；外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋，真實感與現實不相上下，但畫得彷彿更純潔，更質樸，更莊嚴。 ▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」 他為自己（尤其是晚年）創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人，他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人，若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話，他的解剖學有一千次都是不真實的。 ▍話喬久內──「如果沒有喬久內，提香也不會是提香。」 他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝，現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下，就這些繪畫的特點來說，更像提香等人的手筆，在他們漫長而充實的一生裡，他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命，他們是引路人，他們覆蓋了藝術領域，那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。 ▍議繪畫史──「人物畫從何開始？是那些赤身的和那些身披長袍的人物！」 人物畫可以從此追溯200年，期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後，人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向，幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪，但是，自從馬薩喬開始，通向一流繪畫的大門就此敞開，每個人都可以登堂入室，但他要選擇研究人物，要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒，就不如先研究一下赤身的運動員！ 本書特色 本書為美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯所著，他選取的名畫不僅題材廣泛，而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入，足見其藝術理念之獨特和客觀。 媒體及專業人士好評推薦 「羅素．斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家，且觀點獨具慧眼，總能讓讀者在藝術品面前有新的發現；他的解讀往往深入淺出，這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰．羅斯金（John Ruskin） 「這本書是羅素．斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作，解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣，於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金．蒙茲（Eugène Müntz） 「藝術不是一種模仿的機械技巧，而是人類經驗的一種表現模式，沒有一個文明社會可以忽略這種表現，它要求完美的智性參與其中。基於此，羅素．斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點，既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感，又能跟隨作家引領我們進一步思考，而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑．弗萊（Roger Fry） 「羅素．斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典，這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希（Ernst Gombrich） 「羅素．斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶，更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物，時至今日也是我們書架上的常備品，包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華．羅賓森（Edward Robinson） 「羅素．斯特吉斯的作品總能深入淺出，是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉．蒙克豪斯（William Cosmo Monkhouse） 「羅素．斯特吉斯的這本書選材廣泛，涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》（The Magazine of Art） 「從羅素．斯特吉斯的新視角來看，一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》（American Art Review） 「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》（The Art Journal） 「羅素．斯特吉斯不僅為藝術家，更是淵雅博學的建築史學家，他在為本書甄選名畫時，注重了同類作品中最缺乏的壁畫，這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌（ARTnews） &
給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ
●&& &好評暢銷版，最簡明的現代藝術史入門 ●&& &看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影 ●&& &建築、攝影、繪畫、雕刻，現代藝術發展全導覽 ●&& &達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術，關鍵詞彙及當代流派一次解釋 ●&& &完整工具提供，包含近代史大事紀、地圖及中英對照表 哇！想不看懂現代藝術都難 認識前衛，不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術…… 一次看盡！ 面對現代藝術，你充滿困惑嗎？ 抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？ 認識前衛，真的可以很輕鬆嗎？ 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 不只是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 本書系特色 ‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ‧十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ‧不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的現代藝術──超圖解西洋美術史Ⅲ） &
給年輕人的漫畫文藝復興：漫畫&圖解西洋美術史Ｉ
看藝術史，就像看電影 漫畫藝術家故事+圖解基本知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心，認識文藝復興！ ● 圖解┼漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「超圖解」西洋美術史叢書 ● 暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 ● 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ● 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ● 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 ● 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，全面提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ●學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ●十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ●最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ●看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ●不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ●徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ●地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ●中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ●難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ） &
給年輕人的漫畫巴洛克與印象派：漫畫&圖解西洋美術史Ⅱ
如果美術課本，能做這樣就太好了！ 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 ●&& &看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ●&& &洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代 ●&& &西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ●&& &漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 ●&& &不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？ 如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！ 如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇，不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ 如果你曾經因為《給年輕人的漫畫文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完這一本，你將大呼：「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！」 本書系特色 ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ★十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的巴洛克與印象派──超圖解西洋美術史Ⅱ） &
漫畫圖解西洋美術史套書：給年輕人的漫畫文藝復興、給年輕人的漫畫巴洛克與印象派、給年輕人的漫畫現代
本套書組合：《給年輕人的漫畫文藝復興：漫畫圖解西洋美術史Ｉ》、《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派：漫畫圖解西洋美術史Ⅱ》、《給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫圖解西洋美術史Ⅲ》共三冊 ●&& &第一套漫畫┼圖解，兼具知識性及趣味性的「超圖解版」西洋美術史叢書 ●&& &暢銷日本，最受讀者及學校歡迎的西洋美術史 ●&& &日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ●&& &看畫家故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ●&& &漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 ●&& &不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 一不小心，就讀完整部西洋美術史！ 從史前到當代，超完美西洋美術史讀本 徹底圖解，9到99歲，都能看懂! 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。 看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」 讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 在西洋大展不斷來台的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。 這套書，用日本漫畫介紹藝術家故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛克、印象派到當代藝術，所有重要派別，全以漫畫手法重現歷史場景及對話，並佐以大事年表完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 《給年輕人的漫畫文藝復興》——漫畫圖解西洋美術史Ｉ 日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心，就認識文藝復興！ 文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，看美術史就像看漫畫，提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。 《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派》——漫畫圖解西洋美術史Ⅱ 如果美術課本，做這樣就太好了！ 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？ 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ 《給年輕人的漫畫現代藝術》——漫畫圖解西洋美術史Ⅲ 哇！想不看懂現代藝術都難 認識前衛，不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術…… 一次看盡！ 面對現代藝術，你充滿困惑嗎？ 抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？ 認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？ 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ˙十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書) &
蛻變：國立臺灣圖書館故事--發展．茁壯期
史料豐富。本書運用大量的檔案文書，橫跨自1914年以來約110年的國立臺灣圖書館營運史。 紀錄翔實。全面敘述國立臺灣圖書館既有的公共圖書館服務，及其特色服務，寫盡國立臺灣圖書館時代變換，是一部有關臺灣公共圖書館事業史的專著。 國立臺灣圖書館是臺灣歷史最悠久的公共圖書館，蒐藏豐富的臺灣研究文獻，為臺灣研究資源的重鎮。依據該館的設立機關及發展歷程，可分為開創期：臺灣總督府圖書館（1914－1945）、重建期：臺灣省圖書館（1945－1947）、成長期：臺灣省立臺北圖書館（1947－1973）、發展期：國立中央圖書館臺灣分館（1973－2012）、茁壯期：國立臺灣圖書館（2013年以後）等5個時期，至今已有百年以上的歷史。 本書旨在回顧該館各時期的發展，撫今追昔，以1973年7月為斷，析為兩冊，以記錄故實為主。該館每逢改制，不僅僅是名稱的改變，更是體質的轉變，漸蛻變為具有部分國家圖書館的基本功能，盼持續努力，由茁壯而進入飛躍期，引領全國公共圖書館事業持續創新發展與邁向永續經營。 &
借古開今：張大千的藝術之旅
——｜張大千的藝術之旅｜—— 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代 & 作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。 & ▎〈卷一〉張大千的崛起與時代& 審視張大千崛起的歷程與藝術道路 張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。 & 張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。 & ▎〈卷二〉張大千的青綠山水&& 探究張大千早、中、晚期的青綠山水 張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。 & ▎〈卷三〉張大千的人物畫& 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫 張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳，數量逾百幅，為歷史之最。本書收錄他自年輕到壯年乃至老年的自畫像，不僅讓觀者了解他的一生，同時還可從中連結到大半部中國人物畫的歷史，因此這些自畫像除了反映出畫家個人的心理狀態，也深富時代意義。透過作者解析本書收錄的諸多張大千仕女畫，可以清楚看到張大千將仕女畫在傳統中加入許多現代新元素的創舉，這些元素包括攝影、京劇、浮世繪等等。 & ★全書收錄了張大千不同時期、不同風格、不同類型的畫作精品計有160幅，高清精美呈現，重要作品更以跨頁呈現。 & ★作者對圖片一一進行精闢解析，帶讀者深入觀察畫作細節，如同身歷一場規模空前的張大千大& 展現場。 & ★作者以其深厚學養旁徵博引，帶讀者重溫一部上追六朝、唐、宋、元、明、清的中國藝術史。專業精闢的見解、流暢優美的文字，搭配精美圖片，是藝術愛好者必讀必藏的經典之作！& & & 本書特色 & 揭印底乾坤 ★ 特別收錄作者精采專文〈大千用印〉，解析藏於張大千各式印章內的思致與情懷，是如何體現「直造古人不到處」的精神。 ★ 特製精美摺頁〈大千印輯〉，從張大千用過的三千方章中精選45枚，包含名號、堂號、收藏、閒章四種類型，製成三折彩色拉頁以饗讀者。 & 展詩畫洞天 ★ 全書收錄300餘幅張大千與歷代繪畫巨擘的畫作，供讀者對照作品與詮釋，深入鑑賞大師筆觸。 ★ 書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，便於研究參考。 ★ 19x26公分大開本印製，採裸背線裝，可攤平閱讀、跨頁不壓圖。 & 一致推薦 & 董& 橋｜作家 汪榮祖｜歷史學家 傅& 申｜藝術史學者 林百里｜廣達電腦集團總裁 黃光男｜前國立歷史博物館館長 吳文隆｜張大千文獻收藏家 朱惠良｜前國立故宮博物院研究員 盧慧紋｜國立臺灣大學藝術研究所所長 & 這部大書不是一般的人物傳記，而是聚焦於藝術議題，探究張大千借古開今的藝術創作之旅。所選的視角、理解的深度，於大千的藝術道路，呈現獨到的見解。書中所述張大千從傳統邁向革新的歷程，最引人入勝。──汪榮祖（歷史學家） &
文藝復興並不美(二版)：那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代
《泰晤士報文學增刊》年度好書．義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作 史學家低調不談的文藝復興黑暗史 為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。 文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代， 米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生， 在如天堂般的城市創造出曠世傑作…… 但真實的情況是： ＊漫步佛羅倫斯街頭時，可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊 ＊藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突 ＊藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段，品味最高的藝術鑑賞家，往往是當代最狡詐殘暴的人 ＊教會利用「信仰」斂財，教會職位成為人們競相爭奪的肥缺，教廷成為家族企業 ＊猶太教被視為否定基督神性的異端邪說，藝術家大展長才，在作品中鼓吹反猶太情結，致使社會氛圍充斥著徹底排斥，甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。 ＊傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界，將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族；至於大西洋的民族與土地，則完全不值得藝術圈著眼，攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品，地理大發現彷彿從未發生。 ◎要真正了解一個時代有多偉大，不能只看美好的一面 就史實的層面上來看，只看文化美好的一面，刻意忽略醜陋面是相當不妥的，因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別；就人類的角度來看，這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力，就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下，人性最真實的情感，無論美好或是醜陋。 「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使，身在陰溝底的人類不放棄仰望星空，才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李（本書作者） 本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔，檢視藝術家日常生活最赤裸的一面，以及其身處的領域，如何混合著優雅與暴力、文化與苦難；執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平，如何化為文藝復興不可或缺的一部分；文藝復興時期的人，對於義大利以外的世界，又是如何的不理性與充滿偏見。 唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面，才能讓文化成就的廣度更加清晰，才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代，還能夠創作出如此傑作，直至今日仍令人大嘆其才華與美感，是如何不可思議的輝煌成就。 （本書為二版，書名同一版書名） 國內外好評推薦 作家、知名節目主持人 謝哲青 「故事」網站主編 胡川安 作家 陳栢青 「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢，天才輩出，波瀾壯闊，傑作令人驚艷，已臻創作之極限。此一『去天理，存人慾』，擺脫神權之魔掌，恢復久被壓抑之人性，以人文主義為核心思想之歷程，對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面，亦更震撼人心，道德淪喪，價值倒錯，貴族與教士，沆瀣一氣，堪稱與魔鬼為伍，更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相，讓讀者更能掌握已消失於時空之中，生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健 「極度吸引人……精通連貫史料，加上通俗的筆觸寫作，將文藝復興時期的義大利鮮活呈現，以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator) 「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist) &
水彩行跡：走過城鄉水文的印記
有別於一般風景繪畫的書籍，本書從多方視角探討「水文景觀」的水彩創作。作者以跨領域概念導入景觀設計美學，並整合文化地景調查與創作哲思，從學理基礎到技法實務，從取材到構圖，有系統地分析創作思維與技法步驟。內容理性與感性兼具，收率五百餘幅繪畫圖像，搭配百餘幅攝影實景，為作者彙整近十年教學研究之論述，以及走過各地城鄉水文的取景創作記錄。 & 本書適合從事水彩創作研究、教學以及學習人士參考，也適合愛好風景水彩、旅遊繪畫者閱讀，邀請您一起進入「水文景觀」的水彩世界！ & 專業推薦 & 國立臺灣師範大學美術系特聘教授，前藝術學院院長 黃進龍 東海大學創藝學院院長兼推廣中心主任 許和捷 &
看畫：梵谷
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」 於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景， 與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。 陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：克林姆
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」 他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》， 於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。 對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。 克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：莫內、梵谷、克林姆 (3本一套)
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 如果說梵谷表達的是情緒，莫内傳遞的是真實，克林姆就是營造氛圍的高手 ★本系列書籍精選該莫內、梵谷、克林姆等三位藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 ◆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」——克洛德•莫內。 從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作， 讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。 以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。 莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。 ◆「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」——文森•梵谷 於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景， 與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。 陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。 ◆「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」——古斯塔夫•克林姆 他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》， 於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。 對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。 克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。 &
看畫：莫內
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」 從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作， 讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。 以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。 莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
用商學的刀剖析藝術的牛：丁禾藝術孵化實驗室
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
書上設計展2022
想掌握設計 Know-How 的關鍵？那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心！《書上設計展2022》不單看設計成品，更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書，帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 ///☛ 要入設計坑的人 Ｘ 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃HOUTH Ｘ 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2022》Vol.7選系前＞預視設計人生‧就學中＞破解畢製關卡‧畢業後＞補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃？畢製卡關走不下去？設計只能打出安全牌？漫漫設計路，已經眼神死？燒腦人快看過來，設計人的補血基地！跟著新一代的無框架視角，發覺尋常裡的不尋常，找回設計最本心，打破你的設計天花板！★ 本書特色√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉，注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作，帶來不設限的發想激盪。√ 議題式及多元視角，打破思考的固有迴路。√ 做設計也可以買房！「那些設計人的生存之道」，解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。√ 「我們這樣走過來的……」，透視拉長放遠的人生軸線裡，走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣｜dosomething studio 陳信宇｜本質設計顧問設計遊牧鄭洪｜洪天創藝 ▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真｜永真急制 Workshop 楊士慶｜羊有四十七隻 曾煒傑｜叁式 涂閔翔｜TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢｜YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊｜自由人工作室 王宗欣｜dosomething studio 設計浪人｜設計發浪 designsurfing陳瑛皞｜平面設計師林婉筑｜平面設計師吳克軍｜數位互動藝術家張庭瑞｜工業設計師謝捲子｜誠美作「你要很清楚自己擅長什麼，去加強你會的強項，專注的點都可以是最好的領域，最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要，但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡，這世界有許多很有價值的事情，你要知道自己想前往什麼目的地，需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑
真跡與風度，字畫裡的21個有趣靈魂：從文學到藝術，擺脫傳統嚴肅的文學解讀，重識中國古代文化名家
那些曾經風光無限的才子們 在歷經世態炎涼及血淚辛酸後 還能提起筆來揮灑人生 正因如此，才有了這些舉世無雙的藝術 ◤天下第一行書創作者──書聖王羲之 鼠鬚筆落在絲蠶紙上形成的字、文，因為被注入了情緒、精神和思想，而產生了不同凡響的審美意蘊和文化價值。書法因此甚至又進一步超出了藝術文本的範疇，而成為人的精神活動、生命意識的外顯，成為一代人乃至一個時代的精神面貌的表徵。透過〈蘭亭序〉，我們看到的是一批藝術家的生動形象，看到的是亂世下的晉人風度和迷局中的名士風流。這些，在王羲之以前，在〈蘭亭序〉以前，並不曾有。 ◤文起八代之衰，而道濟天下之溺──唐宋八大家之首韓愈 千載之下，看著〈曹娥誄辭〉卷眉上那一段小小的字跡，再讀此詩，不禁感慨。古代文人士大夫這種為國捐軀的無畏氣概，著實令今人敬佩、汗顏，他們這種氣概無疑是來自心中的信仰。對於韓愈來說，觀〈曹娥誄辭〉與其說是揣摩晉書神韻，毋寧說是一種儀式，朝覲儒家精神的儀式。 ◤看過地獄回來的謫居罪臣──大文豪蘇軾 透過〈陽羨帖〉，我們看到蘇軾想繼續在陽羨續買田其實是生計所需，與年輕時「買田養老」的詩與遠方沒有任何關係。記得那人同坐，道說家鄉好風光。人生海海，恍如隔世。然而，以蘇軾為代表的中國古代文人士大夫的偉大就在於，即便如此也依然笑對生活。蘇軾具有極強的自我調控能力，他內在的強大磁場能化解心靈所受到的一切侵蝕，將所有的悲歡作為自己生命哲學的注腳。 ◤開創了一條與西方藝術迥然不同的偉大道路──元人冠冕趙孟頫 趙孟頫儘管選擇了和錢選完全不同的人生道路，但是他在內心深處是非常贊同錢選的主張的，他想解決錢選那個始終沒有找到滿意的答案的問題，更重要的他試圖透過藝術慰籍文人士大夫們破碎的心。同時，在南北文化隔絕一百五十餘年之後，趙孟頫感受到了久違的北宋畫風。北方的畫風是什麼呢？是北宋前期李成和郭熙等人建立的體系，可是這些早已被江南藝術家所淡忘。政權倉促南遷，沒能帶走藝術的傳統和文化的積澱。 ◤一顆自由又有趣的靈魂──揚州八怪之首金農 在藝術界，大家普遍覺得當下的是對傳統的超越，現在看來這麼看問題似乎並不妥當。不客氣地說，有時候對傳統理解都成問題，你超越誰呢？金農可以說超越了前人，我們拿什麼超越金農？當然直接反過來也不成，這種簡單的比較太武斷了。各種歸納總結都是理論上的研究分析，而不能越俎代庖給人家下定論，創作和研究是兩碼事。所謂超越問題，十有八九是個偽命題。金農的突破與超越，使北宋以來崇神尚意的文人畫發展到了一個極致。 本書特色 本書以挖掘中國傳統文化精髓為線索，選取從晉到清較有代表性的二十一位文化名家，撰述他們醉心文墨的故事和人生精彩瞬間。這些人都是在中國古代歷史上擁有舉足輕重地位的大家，他們的影響遍及政治、文學、藝術、思想等多個領域，了解他們就是了解我們的過去，了解我們文化的來路。 &
閒談：約翰．伯格的語言筆記
約翰．伯格生前最後作品之一 & 「口語是身體，是活物，它的外形容貌來自言詞，它的臟腑功能涉及語言學。而這個生物的家不只是那些可以言說的，更是那些不可言說的。」 & 「一直以來，書寫行為對我至關緊要；它幫助我理解事物，延續人生。不過，書寫其實是分支，衍生自某個更深刻、更普遍的事物──我們和語言本身的關係。而這幾則筆記的主題，正是語言。」 & 約翰．伯格是一位熱愛並全身投入寫作的作家，他勤於筆耕，盡可能每天寫作。他的寫作浩繁多元，批判色彩濃厚，對藝術、社會、政治議題的看法也獨具一格，是當代最具影響力的藝評家之一。他的作品徹底改變了我們理解視覺語言的方式。 《閒談》這本小書在伯格過世前一年（2016）出版，意義非凡。在本書中，他書寫了語言本身，語言如何與今日的思想、藝術、歌曲、說故事和政治論述相關，內容也涉及勞作、回憶、苦難、希望、共同生活甚至對鳥鳴的聆聽。書中收錄伯格自身的素描、筆記、回憶和省思，主題從卡謬、羅莎．盧森堡、卓別林到全球資本主義，無所不包。 《閒談》一書帶我們關注「基本、真實且迫切的事物」。 & 得獎與推薦記錄 林志明（臺北教育大學特聘教授、當代藝術評論與策展研究全英語碩士學位學程主任）專文導讀 「我們這個時代最具影響力的知識分子之一。」 ──《觀察者報》（Obsever） 「他揮灑思想，一如藝術家揮灑顏料。」 ──作家珍奈．溫特森（Jeanette Winterson） & 本書特色 ◎本書在約翰．伯格過世前一年（2016）出版，意義非凡。 ◎伯格書寫了語言本身，語言如何與今日的思想、藝術、歌曲、說故事和政治論述相關，內容也涉及勞作、回憶、苦難、希望、共同生活甚至對鳥鳴的聆聽。 ◎書中收錄數十張圖片，包括作者的繪圖。 &
普普藝術，有故事【經典珍藏版】：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定
為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？ & 不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大 & 第一本同時教會你── 賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 普普藝術＝流行文化史 100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前 & ▌你不知道的普普藝術家故事 ▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。 & ▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。 & ▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」 & ▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。 & ▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。 & ▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。 & ▌普普藝術，別只知道安迪．沃荷 關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪．沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？ & 普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。 & ▌越嘲諷，流行文化越愛他們 早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。 & 幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」 & ▌還有什麼比拍立得更普普 遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。 & 拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲(William S. Burroughs)，約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。 & ▌普普之王 or 之神？ 1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。 & 沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。 & ▌三大巨星聯手，締造超級能見度 紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。 & 勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。 & ▌文化輸出，賣一個美國夢 「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」 & ▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),& 瞬間（短期解決方案）Transient (short term solution), 可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),& 低成本 Low cost,& 大量生產 Mass produced,& 年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),& 機智 Witty,& 性感 Sexy,& 有花招的 Gimmicky,& 魅惑人心的 Glamorous,& 能賺大錢的 Big business &
點燈傳藝：戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家．上冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 &
點燈傳藝：戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家．下冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & &
手＋腳 美術解剖學
手部有多難畫？問AI繪圖就知道！ 連電腦AI都無法畫好的手 就讓專業繪師帶你深入了解手與腳的構造 熟悉各部件後，讓你輕鬆描繪不歪斜！ 市面上有許多關於美術解剖的書，但專門解說手部與腳部的卻很少，或是在章節中簡單的帶過，甚至省略了許多細節。創作時只仰賴想像力或情感宣洩，在作品的表現就會開始失衡。但是只要冷靜的思考，回歸到人體結構基礎，保持客觀與主觀的平衡，才能讓作品更上一層樓。 所謂「只要會畫手部，就能獨當一面」，可見要繪製出漂亮又正確的手有多困難又重要。 在漫畫或動畫中經常簡略一些細節部位，但手部還是會翔實表達。 另外只要在練習的時候要盡量多看各式作品，從前人的表現手法和受歡迎的作品中，挖掘其中隱藏著美觀與容易畫的精髓。請不要侷限於類型，各方吸收來找尋最適合自己的表現方式。 不論是對繪畫有興趣，還是美術系、雕塑系、動畫系，或是想成為醫學插畫師的你，快來翻開本書一起來觀察吧！ 本書特色 ➢深度解剖手與腳。從骨骼、韌帶、關節、肌肉、紋路、動作⋯⋯都詳細說明。 ➢圖解各部位，讓你輕鬆掌握不迷惑。 ➢借用名畫的手與腳來解析，從中找到美觀的呈現方式。 ➢最後參考其他人的畫作，從中挖掘適合自己的表現手法。 &
一念一事：探尋作品背後的日常風情私語，揭開上村松園的內心世界
穿過樹之間的風，信步到了池塘邊， 可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。 & 清晨的此刻此地，雖然只是平民寒舍， 但對於我來說卻是淨土世界。 & 「她終生踐行『畫筆報負』，以藝術濟度他人；是母親，也是女畫家。為此，用盡力氣，活出了氣象。看她的畫，讀她的人生，活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴 & 「上村松園將古舊之美，古舊之生命，古舊女人之精神，都在畫筆中一一呈現，她只畫女人，她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾，更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神，孤絕、自立、帶著一些驕傲，不屈於世事的艱難，始終有所嚮往。」──五瓣花 & ►論友誼──「我的朋友，是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」 小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子——除此之外還有很多。 楊貴妃、西太后……數也數不過來。 心中的朋友是永遠不會分別的朋友。 我要是想和朋友們見面了，就走進畫室，與那些人對坐。 她們不說話。 我也不說話。 心與心在無言中相通。 我就像這樣，把快樂的朋友們放在身邊。 所以，也可以說我有很多很多的朋友吧。 & ►論從前──「如今所說的舊日風俗，新時代的人們可能已經不屑於看，看也看不到了。」 那時候的京都，鎮上的人們，寧靜，安詳，善良，淳樸…… & 對於現在的人來說，想要他們通通歸於寧靜，恐怕是不可能了。但是，善良和淳樸，是我所想要重現的東西。從這個意義出發，我畫出那個時代人們的淳樸之姿，展現給現在的人們，也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。 & 如果時間夠的話，我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。 & ►論信仰──「只有自己具備了一定的境界，才能將自己的信仰稱為宗教。」 我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的，就算是繞遠路，我也會去參拜。這樣一來，我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣，我的信仰，也是我的一部分。總的來說，對於我而言，藝術三昧即信仰三昧。 & 本書特色 & 這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作，一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索，也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點，更重要的是，將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來，值得收藏。 &
美人的事：只有帶著清澄感的珠玉一般芳香的繪畫，是她願望中的事物
我對畫的勇猛之心，每天每天，都在強烈地燃燒著。 人生如過客，我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。 「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠 「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉 「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊 ►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」 看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。 接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。 ►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」 我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。 雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。 回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。 ►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」 要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。 本書特色 本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。 &
解密專業拼布評審
近年來拼布圈也跟隨日本、韓國的腳步，拼布創作之風由此盛行，動動針線、你的巧思便能造就一件藝術品。但藝術的創作不能只是「閉門造車」，它需要公開分享、客觀的建議才能有更多元、寬廣的發展空間。多數的拼布人或者是同好間的分享，都存在主觀性看法和評價，但創作拼布時免遇到些許瓶頸，像是題材、樣式、構圖等，這時你會需要一些客觀的見解來幫助你進步，像是藉由拼布組織、拼布展、拼布賽等公開場合，並由客觀專業的評審師由不同的視角來評審你的拼布作品，從他的眼中你會看到很多「不自知」的細節。有鑑於此，擁有50年拼布資歷、曾參與評審全美12個州16,000多幅作品的國家拼布協會（National Quilting Association）認證的專業評審師－洛林·科溫頓（Lorraine Covington）女士悉心竭力將自身20多年參與美國各地的拼布展和競賽的評審經驗整理成這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》，內容涵蓋評審師所應該具備的能力與素養，以及應該如何規劃拼布展或比賽的具體細節，更難得的是洛林·科溫頓女士蒐集了各地拼布展的評分表及評審專業術語，將評審們「只可意會，不可言傳」且「秘而不宣」的評審標準一一公開，實屬全球拼布界獨一無二之創舉！並由其門生—英國里茲大學紡織碩士、輔仁大學織品服裝學系資深講師于範女士，針對中文版審閱與修正。這本書是寫給：1.想提高創作水準和技術的拼布人。2.有興趣一探評審程序和標準的拼布人。3.想成為拼布展評審師或評委的拼布人。4.負責拼布賽評審過程的展會人員。拼布不僅是一種休閒嗜好，也是一種藝術，更是一種社會活動。希望這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》能夠拋磚引玉，協助所有致力於拼布藝術的拼布人透過客觀的評審知能，產生多元創作能量。
藝潮．匯流大臺中：走進現代藝術的豐原班
二次世界大戰末期至國民政府遷臺之初，李石樵曾短暫移居臺中，透過同窗暨摯友葉火城的機緣，共同指導了「豐原班」，其成員包含張炳南、林天從、張耀熙、詹益秀、 曾維智、劉國東、陳石連等人，進而帶動了臺中地區油畫創作的風氣。豐原班美術群相互扶持的真摯情誼以及對藝術創作的熱衷，在全國美術競賽中屢獲佳績，他們除了積極參與地方美術團體，持續進行展覽及相關發表，亦致力於藝術創作與教育推廣，逐步開創臺中美術的新紀元。1960 年代聲名遠播的豐原班，正是展現了非政治地緣中心的豐原，雖受限於各項資源相對缺乏的情況，但在葉火城與李石樵等重要藝術家的帶領之下，仍促使地方美術發展與世界藝術潮流得以接軌，進而集結地方美術教育資源，凝聚在地文化之認同。 & 2023年，由文化部、臺中市政府指導、臺中市政府文化局與台中市立美術館籌備處共同主辦的「藝潮•匯流大臺中—走進現代藝術的豐原班」特展，策展人莊明中教授透過研究梳理與精心選件，以「臺灣風景與西洋繪畫的初遇」、 「人物寫實與時代內涵的表述」、「走進現代藝術的本土風情」及「靜物寫生的詩性與抒情」等四個展覽子題，展出多達 60 件精彩作品，期盼藉由本展重現豐原班過往的藝術成就與創作精神，向大眾呈現他們的時代性與獨特性，及回顧臺中藝術發展的重要脈絡。為此，莊明中教授為豐原班美術發展史撰文，配合展出作品圖錄，以圖文並茂的方式出版本專輯，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義，期以此與愛好藝術的朋友共同分享這美好的篇章。 & 本書特色 & 策展人莊明中教授為特展「藝潮•匯流大臺中—走進現代藝術的豐原班」精心研究和選件，不僅為豐原班美術發展史撰文，也搭配作品圖錄、以圖文並茂的方式出版本書，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義。 &
米開朗基羅與教宗的天花板：不朽名作《創世記》誕生的故事
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
我的大地美術館：臺東藝術、環境與人的對話
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
瓶史．瓶花譜．瓶花三說：中國現存最早的插花專著，一窺明代萬曆年間的生活美學
花藝可不是日本專屬，你對中式「花道」了解多少？ & 早在《詩經》、《楚辭》便可見古人對大自然的敬畏， 並形成數千年來用花木供奉祖先、神祇、社稷的傳統； 在文學作品中，借花抒情、以花明志者更是數不勝數！ & 插花原本是宮廷貴族活動，而後演變為幽人雅士之好， 至元、明甚至出現了專門著作，自成一套完整的體系， 以「正本清源」為己任，帶領讀者領略瓶花藝術的真諦！ & ◎袁宏道《瓶史》 ——嚮往雅士歸隱山水，寄情花竹聊以自慰 & ★別讓香料毀去自然清香，談談那些花之「人禍」 花前不宜焚香，這個道理就跟茶中不宜泡果脯一樣明白。茶有茶味，不需要果味去賦予它甜或苦，花有花香，也不是靠香煙薰陶得來的芬芳。這兩種做法，都是非常低級庸俗的錯誤。再者說，香煙氣性燥烈，極易害花，一旦受其荼毒馬上枯萎，所以在花前焚香還不如直接揮劍削死它算了。捧香、合香，尤其使不得，因為這些裡面都摻有麝香。 & 那個韓熙載就最喜歡在花前焚香，還說什麼：桂花宜用龍腦香料，酴醾宜用沉香，蘭花宜用四絕，含笑宜用麝香，薝卜宜用檀香。此人怕是過慣了徹夜宴飲的生活，就連養個花也要像設宴一樣大講排場，這不是清賞雅士應該做的事情呀！ & ◎張謙德《瓶花譜》 ——清閒安逸生活中流淌，執筆竟是翩翩少年郎 & ★花開堪折直須折，「折枝」須待最佳時機 若上梢繁茂，須下幹消瘦；左高仰，右必低沉，反之亦然；或是一杈分兩枝，各自蜿蜒盤曲，皆因花葉覆壓而臥姿難正；或是底部叢密，掩蓋瓶口，突然從中竄出孤零零一挺拔高枝，花簇緊湊掛於梢上。凡此種種，渾然天成，其妙境亦不輸畫中。倘不然，直愣愣的一根呆枝，挑起一堆蓬頭垢面的憨花，還拿去插在瓶裡清供——這像什麼玩意？ & ◎高濂《瓶花三說》 ——縱是賞玩仍講究宜忌，始知草木有三品等第 & ★牡丹花 於小口瓶中，灌入滾水，插牡丹一二枝，緊塞瓶口，則三四天之內，花葉都飽滿不衰，可盡情賞玩。芍藥亦可照此法插貯。另一說：用蜂蜜取代水，可使牡丹不衰，蜂蜜也不會變質。 & ★梔子花 將折枝的末端捶碎，抹上食鹽，再入水插貯，可使花不枯黃。或初冬，等它結了梔子之後，再折一枝來插在瓶中，紅色的梔子宛若花蕊，亦十分可觀。 & ★荷花 新採的荷花，折斷處用亂髮捆纏，然後用泥漿將它上面的孔都封住，先插入瓶中，觸至瓶底，再灌水，防止水進入孔中。孔內進水，則花易凋落。 & 本書特色 & 本書收錄袁宏道《瓶史》、張謙德《瓶花譜》、高濂《瓶花三說》皆為明萬曆年間的著作，插花藝術在此時進入鼎盛，趨向平民化發展。《瓶花譜》是中國現存最早的插花專著，系統制定了各項標準；《瓶史》則傑出於文學價值，活靈活現地展現愛花人之神態；《瓶花三說》雖僅是對瓶花藝術的零星闡述，其觀點卻也深受袁、張的肯定。 &
西洋藝術家事典 (2版)
這是一本西洋藝術導讀史，從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等，共收錄一百位西洋藝術家的作家作品，也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位，希望能展現整個西洋藝術演進的過程，因此本書依藝術家時間先後介紹，從西元前希臘羅馬到近現代，不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別，具代表性的藝術家，將其一生與藝術相關的事件串連，包括如何發現天賦走上藝術之路，引發創作動機的事件，創作的歷程，並剖析其精彩傑作的構圖、色調，與令人激賞的美感，引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關，了解其一生重要經歷，引發創作的相關事件，才能了解其創作背景，與在藝術史上刻下痕跡的原因，因此本書是藝術家的小傳，也是進入藝術世界的最佳入門書，書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。 &
食時事：The food is good， the weather is nice， what have you been up to？
✦ 歡迎光臨藝術家俱樂部！✦ ✦ 首部去中心化、滾動式發展的藝術家書 ✦ ✦ 滾動路徑 ---> 北萊茵的西伐利亞邦美術館（Kunsthaus NRW） ---> 德國科隆臨時畫廊（Temporary Gallery Cologne） ---> 台北國際書展 ---> 台北國際藝術村 ---> 屏東小琉球 ---> 高雄文學館 ✦ 這是一本由近二十位不同背景的歐洲及台灣藝術家，在他們開設的俱樂部中，經跨國線上會議與線下面對面，使用去中心化的權力下放方式，討論關於歷史、媒體、美學及方法論，發展出一套框架，所留下的隨筆和想法。 書中涵蓋台灣與歐洲藝術家間的最新書信往來（LETTER EXCHANGE CLUB），橫跨阿爾巴尼亞、德國、奧地利、台灣的食材所啟發的異國食譜（COOKING AS A METHOD），及藝術家與天氣專家間的非典型互動（WEATHER FORECAST CLUB）。 在旅程路徑的終點，這本由藝術家製作的書，會是一本什麼樣的書呢？ 美術書？藝術家書？藝術書籍的定義是什麼呢？ 這將留給您來決定。 &
我下了車 光線明亮
一開始，李奧森最想做的，是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳，觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍；中間有人溜滑板，喝果汁。 李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗，而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧，以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底，將文字裡的詩意展開，並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素，構築出閱讀者專屬的特殊時空。 本書為硬殼精裝，在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色，散發出獨特的青綠色澤，並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材，並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集，也可作為一本詩集，或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。 &
十二凱撒：從古代世界到現代的權力形象
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
臺北‧城市‧博物館
一座城市博物館，不僅僅只是一座博物館而已， 而是能與城市共生，跟人們一起生活，訴說城市的生命史！ & 為什麼需要城市博物館？ 城市博物館重要嗎？ 誰需要城市博物館？ 一座城市博物館應該是什麼樣子？ & 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖，及其與城市關係應該或可以為何的辯證，以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 & 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 & 臺北城市博物館興建計畫，從陳水扁市長時代開始倡議，歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲，博物館尚未興建完成，政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行，因著市長更替，整個政策流程完全翻盤，再度形同從零開始。回望歷史，從1994年起算，至今28年過去，將近三十年的變遷軌跡，這座與城市共生，跟市民一起經歷每日城市生活，並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」，在臺北，究竟會以何種姿態誕生？值得我們更多的觀察、辯證與反思。 & 聯合推薦 & 于國華（國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授兼研發長） 王志弘（國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 彭俊亨（生活美學基金會董事長、元智大學教授） 戴寶村（國立政治大學台灣史研究所退休教授） &
賦予生命於畫布，跨越時代的藝術之路：文藝復興巨人×肖像畫先驅×抒情風景畫家×皇家藝術學院院士……將瞬間化為永恆，創造世界之美！
每一顆彗星都匆匆隕落，毀滅是它唯一的結局 ──生命雖然短暫，作品卻是不朽 12個章節，如同一場藝術歷史之旅， 跨越時間與空間，一窺大師的輝煌與血淚！ ▎新紀元開始的象徵──拉斐爾 義大利傑出畫家，「文藝復興三傑」中最年輕的一位，代表作〈雅典學院〉。 他所取得的成就無人能及。 他用自己卓絕的才能，創造了世界之美。 「在所有創造性活動中，他一直堅持唯一自我限定的美。因此，雖然他的生命很短暫，但他的作品是不朽的。他在不停地進步：他是真實、美麗而純粹的，比其他膚淺和造作的藝術家更自由。他創作了大量的畫作，鼓舞了所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術家都對他所創造的不朽的美致以崇高的敬意。」──威廉．呂本克 ▎全能的曠世奇才──達文西 歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，代表作〈蒙娜麗莎的微笑〉。 人類的面龐是上帝的傑作。 一位女子的微笑比日落更莊嚴； 比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴； 比太陽的光芒更溫暖；比言語所能形容的更有愛意。 「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天才了──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現出令人驚訝的洞察力和精神力量，畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊，米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物；拉斐爾所描繪的僅僅只是純潔、安詳的孩子，其靈魂還未覺醒。」──泰納 ▎義大利肖像畫先驅──波提且利 歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術家，代表作〈誹謗〉。 他留給我們的遺產是非凡的思想， 這也正是他活著時唯一擁有的東西。 「在達文西的《論畫》一書中，只有一位同時代的藝術家被提及──山德羅．波提且利。波提且利的作品中融合了基督教和非基督教，而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣，從深不可測的存在之海中尋找出維納斯般的完美。」──沃特．培特 ▎皇家藝術研究院創始人──根茲巴羅 英國著名的肖像畫家和風景畫家，代表作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。 他取得了不朽的成就， 一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。 他為藝術的發展鋪設了道路。 「這個民族應該產生一位天才，足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳，排在所有藝術家之首。」──雷諾茲 ▎威尼斯藝術之父──貝利尼 義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫家，代表作〈裸女照鏡〉。 喬瓦尼．貝利尼是他的名字。 然而當那些喜歡美麗的畫作的人們提到「吉安」時， 每一個人都知道指的是誰。 對於那些以藝術為工作的人而言，他就是「大師」。 「如果在我們這個時代，不論以多少理由，拉斐爾必須讓位給波提且利，那麼提香以其藝術成就。連同他世俗的榮耀和撩人的鮮豔色彩，將要以怎樣更多的理由，來讓位給親愛的威尼斯藝術之父──老吉安．貝利尼呢？」──奧利芬特夫人之《威尼斯的製造者》 本書特色 本書精選了12位具有深遠影響力的藝術家，透過豐富的文獻資料及精彩的故事，闡述這些大師創作背後的藝術理念與社會歷史背景，不僅讓讀者深入了解其個人風格與創新之處，更能深刻體會到他們是如何影響藝術歷史與後世的藝術家。 &
台灣抽象藝術史
抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 & 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 & 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 & 本書特色 & 《台灣抽象藝術史》以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 &
