中國美術五千年：橫跨24朝、300件鉅作，青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析，史上最強中國藝術史讀本。
◎誰說雕塑沒有寫實能力？秦始皇的兵馬俑不僅形似，而且傳神。 ◎法國羅浮宮有聞名全球象徵愛與美的維納斯，東方也有，就在敦煌石窟45窟！ ◎中國十大名畫〈韓熙載夜宴圖〉其實是幅間諜畫！從哪裡可以看出來？ ◎乾隆皇帝最愛在名畫上題詩蓋章，但故宮收藏的〈富春山居圖〉卻沒有章，為什麼？ & 作者楊琪為前清華大學美術學院藝術史教授， 他以朝代為經，藝術形式為緯，輔以名家名作及野聞趣史分享， 完整介紹中國美術史全貌。 從史前藝術、夏商周青銅器、漢代畫像石，而後魏晉南北朝山水畫初創， 歷經唐宋繁榮發展，直到明清、近代傳統繪畫演變…… 引用了24個朝代、50位大師、300幅經典名作。 本書不是充滿年代背景的枯燥美術史， 而是有系統的梳理了不同階段美術風格演變、技法沿革、題材變遷。 帶領你走一趟中國美術由傳統邁向現代的發展脈絡，看見三大類別： 人物畫、山水畫、花鳥畫的風貌變遷歷程，史上最強中國美術史通識讀本， 名作為什麼經典？這一本書帶你讀懂它們何以不朽。 ◎以形寫神，形神兼備的人物畫 ‧中國古代繪畫強調「勸善戒惡」的道德教育功能，所以要畫個好人，讓人做榜樣。 顧愷之所畫的〈女史箴圖〉，便是典型具有訓誡功能的後宮模範女子圖鑑。 ‧〈清明上河圖〉是一幅北宋時代百科全書，宋朝街道有什麼店、 人們吃什麼、住什麼房子……都如實呈現，是風俗人物畫發展的巔峰之作。 & ◎以畫載道，天人合一的山水畫 ‧山水畫從哪來？是從人物畫中幻化出來的， 隋代展子虔畫的〈遊春圖〉是迄今存世最古老畫卷，少了它，歷史便少了一個環節。 ‧北宋范寬〈谿山行旅圖〉中的山，被譽為中國山水畫最雄偉的一座山， 不但是故宮鎮館之寶，畫中還暗藏密碼。 ‧欣賞元朝的〈富春山居圖〉要先看跋尾，因為那是創作者黃公望作畫的時間與心情。 乾隆皇帝也曾收藏，還題跋54次，但目前故宮收藏的〈無用師卷〉上為何沒看到？ ◎不只畫花鳥，還與道德有關 ‧宋徽宗除了當皇帝不太行外，書法、燒瓷、繪畫都精通，還發明「瘦金體」。 〈芙蓉錦雞圖〉不但生動描繪了錦雞的動態，還藏有「五德」的寓意。 ‧八大山人是自元末明初的倪瓚以來，最偉大的藝術家， 但所畫的魚蟲鳥獸，總是翻白眼，他到底想表達什麼？ 橫跨24朝、300幅作品， 青銅器、畫像石、人物畫、山水畫、花鳥畫全解析， 中國美術五千年，史上最完整的中國藝術通識讀本。 本書特色 引用24個朝代、50位大師、300幅經典名作， 中國青銅器、畫像石，人物、山水、花鳥畫完整解析。 & 名人推薦 藝評、策展暨藝術收藏顧問／張禮豪 &
不瘋癲如何登上藝術之巔？音樂怪物白遼士、現代藝術挑釁者達利、違時絕俗書畫家米芾……從東晉到文藝復興，那些傳奇的大小事
畫家、雕塑家、書法家、作曲家、 指揮家、歌唱家、舞者、導演、演員…… 從音樂領域到美術領域，再到舞壇及影界， 從文藝復興時期到近代，本書將為您帶來一場藝術盛宴！ ▎擁有傳奇經歷的音樂怪物 ──【艾克托‧白遼士】 瘋狂求愛不成，悲痛下完成生平首部大型代表作《幻想交響樂》？ 被解除婚約欲行凶，卻因路途景色作出流芳百世的佳作《李爾王》？ 法國作曲家白遼士在音樂史上已成為一段公案， 人們對他的作品褒貶不一，而他本人確實怪得異常。 他那過度敏感的氣質讓人覺得他完全是個瘋子， 難道，便是這種「反常」造就了這位音樂天才？ ▎20世紀現代藝術的挑釁者 ──【薩爾瓦多‧達利】 拜讀最前衛見解，時常口出狂言，因「不可馴服」休學一年？ 與畢卡索默默不語地看完彼此的畫後，從此告別了立體主義？ 天才、瘋子、小丑、聖人…… 這一頂頂「桂冠」都能在達利身上找到答案。 他是受注目的招牌，誇張的尊容不時出現在報章雜誌上， 他極盡宣傳之能事，無法容忍有任何一個人無法認出他。 如此天才的他，身後留下了種類與數量異常可觀的作品， 同時，也留下了許多讓後人們爭論不休的話題。 ▎嗜酒成性的狂草僧人 ──【懷素】 所學對象不拘一格，甚至在公孫大娘的舞劍中也能穎悟筆法？ 醉後「草聖欲成狂便發」，筆下氣勢磅礴給人劍氣凌雲的豪邁感？ 他十歲時，突然之間有了出家之意， 就算父母百般阻撓，還是堅持進入了佛門。 因買不起紙，種了一萬多株芭蕉，剪其葉以供揮灑。 正因這種勤學苦練精神，後人評價他「有筆如山墨作溪」？ ▎芭蕾舞臺上最聖潔的天鵝 ──【安娜‧巴甫洛娃】 以完美舞姿在短短幾年內成為主角，成名作《吉賽爾》轟動全城？ 因《天鵝之死》享譽全球，以「為舞蹈獻身」的精神跳遍四大洲？ 她曾說：「我要為天下所有人跳舞。」 她舞遍四大洲，把永生的天鵝送到世界各地。 她啟迪了許多喜愛舞蹈的青年走上芭蕾之路。 1930年12月13日，身患重病的她出現在倫敦的戲院， 那隻美麗的白天鵝再次舞動，但這卻是最後一次…… ▎關懷人類精神狀態的懸念大師 ──【亞佛烈德‧希區考克】 身處名利場中卻離群索居，怕見生人只與少數幾位密友往來？ 對人生抱著奇怪的恐懼感，認為駭人的東西潛伏在隻身獨處時？ 他對人性的看法相當冷靜，毫不留情地指出現代社會的荒謬。 他的作品結構巧妙，以致形成了獨特的「希區考克模式」！ 對於希區考克來說，電影彷彿是一種手法── 使受折磨的人透過導演對角色的巧妙安排來排除內心痛苦； 對於希區考克來說，電影似乎是一種工具── 在他確認有人需要他時，他能夠暫時從精神上來支配人們。 本書特色 本書介紹了音樂、美術、舞蹈、電影四大領域中的偉大藝術家們，美術領域中更細分出西方繪畫及雕塑、東方書法及國畫兩大類。每位藝術家都有各自的創作風格及特色，其中幾位大師甚至建立了屬於自己的藝術派系，本書將以流暢的筆墨再現他們不平凡的成長故事。 &
大師藝術解剖學
只有大師之眼能夠鑑別500年跨度的人物畫精髓，淬練奧義！ 18年紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長、40年紐約學生藝術聯盟教授 精闢剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 & 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 & 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ & 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，長年任教於紐約藝術學生聯盟（於19世紀後期成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等），也在哥倫比亞大學指導素描解剖學。這部著作即參照黑爾教授口碑廣傳的講堂，以人體區域分為八個章節，列出歷來藝術家如何以相異的風格、技法來詮釋特定的人體部位，解說作畫者如何利用解剖學來處理一道又一道的難題。 & 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖解析，清楚標示出骨骼和肌肉結構，再加上文字說明作畫時所賦予的巧思，引領讀者一探藝術家如何用獨到的眼光、精準的筆觸，呈現複雜奧妙的人體結構。值得探索人物畫堂奧的你循思玩味啟發，是一本專供學習者自學不可多得的教程首選。 & 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式 ．精細解剖圖像做比對：書末附有法國美術學院里奇博士的權威解剖圖做為參考、統整概念 &
不同視域下的藝術文化：科學×宗教×符碼×共時性×社會價值，闡釋藝術置於文化流變中的意義與作用
何謂藝術？藝術是大眾難以理解的高山流水嗎？ 所謂藝術，在時代的進程中又扮演哪種角色？ 藝術本身並非孤芳自賞的風雅， 以功能性和人文性揭示藝術與文化在歷史和今日的深層意義， 是對美學體系的探索，也是對社會和人性的審視！ ▎文化與藝術之變 語言、文字、思想、文化，乃至藝術，都會隨著時間有不同的呈現， 不論是當代思想的詮釋、異文化的交會融合、歷史審視的再思考， 甚至受地域、國家政策、教育程度、戰爭殖民等因素影響， 文明產物在不同視域下的詮釋與解讀也不同，文化也得以大放異彩。 ▎藝術的社會功能為何？ ◎審美認知作用 人們透過藝術鑑賞，可以認知社會、了解歷史、反思人生， 藝術作為一種載體，能以特有的形象性與審美性來反映思想與美學， 其反映的社會生活，大至宇宙、精神世界；小至細胞的自然現象， 能促進人們對於宇宙和世界繁複多樣現象的探尋與追求。 ◎審美教育作用 透過藝術鑑賞、藝術創作的方式來啟迪藝術受眾， 在潛移默化中引導人的思想、感情、認知，甚至建立起價值觀， 審美教育的概念在18世紀建立，最初以人的感性和自然等命題出發， 只要透過「以情感人」、「潛移默化」兩種方式來寓教於樂。 ◎審美娛樂作用 審美娛樂作用主要指在藝術欣賞的過程中，人的審美獲得滿足， 在精神上享受藝術的薰陶，感官上也接受美的刺激， 不同藝術形式在審美娛樂方面所表現出來的特徵也不盡相同， 在個體上產生的娛樂效果也受藝術種類的影響而不同。 ◎藝術教育 藝術教育一是為了提高人們對藝術的理解力，宣傳基本知識， 二是利用藝術普及教育促進青少年的藝術創造力和審美心理， 三是陶冶人的情感，接受美的薰陶，培養出健全人格， 更是人們豐富精神世界的管道，因此藝術教育更顯得格外重要。 本書特色 本書透過不同角度來探析藝術與文化在各領域中的意涵和價值，並從本質上來談論藝術與符號學、藝術家、公眾、社會等多面向的牽涉和交互影響，包括宗教、哲學、科學、民俗、社會功能等等。對藝術與文化在人文領域所扮演的角色和意義有深刻的觀察，更以功能性、社會性、歷史性等角度的辯證關係，帶領讀者對藝術有更深層的思索。 &
世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興文藝好玩！復古來喔！西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴今天的明星頂多製造一些八卦但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?!各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往……但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！◎兩個字說清文藝復興「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 ……◎很無聊、很喪的黑暗時代當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會……˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人……˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」：「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的……文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……原書名：《世界太boring，我們需要文藝復興》
藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型
視覺的知識，當以視覺呈現。 用極少的文字、最切要的圖示， 教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 ★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著，以最清晰易懂的方式呈現人體結構★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用 ★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。因此，你可以從這本書看到擬真3D圖與真人照片的相互比對。這將使學習資訊更直接深入，讓你一看就懂身體各部位的結構，不用再逐句逐段地猜測解剖文字的意思 本書特色 ●&& &超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文 ──解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 ──本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。 ●&& &視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁 ──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。 ──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。 ──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！
不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】：認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空
熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》
閩臺民間美術
本書以福建地區（尤其是泉州、漳州、廈門等地）與海峽對岸的臺灣漢族居住區作為重點考察的地域範圍。福建和臺灣，由於地理環境、生活習俗、民間信仰、血緣宗親等因素而形成穩定的文化一體關係。本書即在此特定區域內對民間美術的發生與發展進行綜合考察，按民間美術分類的方法展開比較研究。首先，對民間美術的題材內容、施作技藝、工匠身分、材質選用等進行逐一比對、分析；其次，通過對區域性民間：美術的田野調查，結合史料、文獻記載的佐證，研究民間美術傳承人的傳承譜系、傳承人口訣和技藝特點，並採集民間美術的行會行例習俗的範例，探討福建與臺灣地區民間美術生產的運作機制與模式；力求以宏觀的視野考量民間美術的整體脈絡，探其源流，同時又從微觀的視角對鮮活的個案加以剖析，求其精髓。
以相生心：佛教造像中的修行觀照
佛教有如此多的造像，根柢緣於它無量世界、無量眾生的宇宙觀；其間既映現著生命因修行而達致的不同境界，亦使有心者觀之，能「有為者亦若是」。 正如此，談境界映現，固舉「相由心生」，說生命修行，就「以相生心」。本書由此切入，直抒佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家等十一大類造像中的修行觀照，以接諸有緣。 禪舉法之遍在，說「一夜落花雨，滿城流水香」，禪家說造像亦如是，不落諸相亦不昧諸相，惟善體之。 本書特色 佛教之造像如月印千江，讓眾生以不同因緣，掬不同之水月，入於修行路上，終至由此千江之月得以回窺那「照天照地」之「第一月」。 本書將此千江匯為十一河脈：佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家，其中有根、有幹、有枝，有彼岸之化現，有此岸之直摹，行者固能以之而窺佛法修行之張本，更能因此而得或一或多之觸動，常時相應，生命自就不同。 &
羅曼.羅蘭筆下的三大藝術家：樂聖貝多芬×雕塑巨匠米開朗基羅×世紀文豪托爾斯泰，傳記文學創始人筆下的藝術巨人
《貝多芬傳》╳《米開朗基羅傳》╳《托爾斯泰傳》 諾貝爾文學獎得主羅曼‧羅蘭筆下的三大「英雄」 貝多芬供人們欣賞的音樂是他用痛苦換來的歡樂； 米開朗基羅留給後世的不朽傑作是他一生血淚的凝聚； 托爾斯泰描述萬千生靈的渺小與偉大藉以播送愛的種子。 ▎貝多芬──痛苦來自病痛的折磨 自一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭。 4歲，父親將他釘在大鍵琴前一連幾個小時，壓得他透不過氣；11歲，他進了劇院樂團；13歲，他當了管風琴手；17歲，他成了一家之主，擔負起兩個弟弟的教育重任……悲慘的童年在他心中留下了深刻印痕。 上帝把最美的音樂賦予了貝多芬，卻剝奪了他欣賞的權利。 貝多芬的聽力問題在青年時期就開始了。對於一個視音樂為生命的人，還有什麼比這更不幸？但他卻寫出了大量的傳世之作，且多是歡樂的樂曲，他扼住了命運的喉嚨，每一部作品都是苦鬥的成果、勝利的象徵。 人們盡情享受他的音樂所帶來的歡愉， 而他卻獨自一人忍受著無聲的折磨…… ▎米開朗基羅──痛苦來自充滿矛盾的靈魂 首先，米開朗基羅既無殘疾也不貧窮！ 他出身高貴，是佛羅倫薩的名門望族，但他的祖國多災多難，他的心血之作一次又一次被毀於戰亂。 他非常富有，每完成一項作品便會獲得大筆酬勞，但他卻過著窮光蛋生活，僅靠一點點麵包和葡萄酒維持生命。 他渴望愛情，在漫長的一生中寫出了大量火熱又純潔的十四行詩，但他卻終身未婚，孤單到老。 他驕傲固執，在藝術上堅持自己的獨立見解，甚至不惜和教皇鬧翻，但他卻總在關鍵時刻選擇妥協。 他藝術天分驚人，創作出大量驚世傑作，但他卻不得不為教皇奔波賣命，使計畫中最偉大的作品都半途而廢。 他的家族從未給他任何溫暖，家人總是從他身上榨取金錢，但根深蒂固的家族觀念和光宗耀祖思想卻使他出手大方。 他是文藝復興時期最後一位藝術大師，人們對他像對上帝一樣敬重，無人敢挑戰他的權威，但他卻越來越虔誠，在上帝面前惴惴不安。 他恨別人也被人恨，他愛別人但卻不為人所愛。 最後，他使人產生宗教般的敬畏，他統治著自己的時代…… ▎托爾斯泰──痛苦來自所擁有的一切&& &&& &&& &&& &&& & 他是貴族出身，地位優越、衣食無憂； 他身體健康、婚姻美滿，有深愛的妻子兒女； 他有極高的文學天賦，每一部作品都好評如潮…… 看起來他是個什麼都不缺的人，然而其痛苦恰恰由此而生。 他悲天憫人，因自己物質富有、生活優裕而內疚； 他天性善良，為貧民的悽慘、農民的貧困而痛苦， 他不忍擺脫家庭羈絆，為無法過苦行生活而苦惱…… 博愛精神使他無法忍受別人受苦，他希望所有人過得幸福。 為了實現理想，托爾斯泰首先改變自身生活條件，他與農民一起勞動；在自己的莊園裡實行改革，解放農奴、把土地分給佃戶；推行「愛的宗教」、提倡「不以暴力抗惡」，甚至提出「敵人要打你的左臉，便把右臉也伸出去」，到了晚年，他甚至打算捐出所有財產，這想法遭到家人的拒絕後，他以82歲高齡離家出走，最終孤獨地死在出走途中。 他因幸福也因不幸而陶醉，他為死亡也為永生而陶醉。 在孤獨中默默進行的一場可悲的搏鬥，就是對他的最好注解…… 本書特色 本書為羅曼‧羅蘭為音樂家貝多芬、雕塑家兼畫家米開朗基羅、小說家托爾斯泰所作的傳記。在這三部傳記中，作者沒有對他們的生平做任何誇耀的敘述，也沒有像大多數傳記家們一樣追溯偉人的創作歷程，而是掌握了這三位偉大藝術家的共同之處，著力刻劃他們為追求真、善、美而長期忍受苦難的心路歷程。 &
複雜關係的網絡閱讀：黃海鳴藝評選集
黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究，他回國正逢解嚴後的台灣，當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重，他也書寫了大量評論，或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時，台灣藝術的主體性是核心議題，包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等，從這一時期開始，他便認為要談主體性，就要把自己的系統整理建立起來，即使其中有外來的影子也無妨，因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。 本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，並區分為四大類項，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析，完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。 本書特色 本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。 &
桑吉才讓妙筆丹青
桑吉才讓是青海省一級工藝美術大師，現任青海省唐卡藝術協會副會長，中國工藝美術協會唐卡藝術專業委員會副主任。本書收錄了桑吉才讓近年來重要的唐卡作品。 唐卡是藏族傳統文化中獨具魅力的繪畫藝術形式之一，其內容涉及藏族的社會歷史、民俗風情、天文曆算、科技醫學等諸多領域，因此被稱為「藏民族的百科全書」。2006年，唐卡被列入《第一批國家非物質文化遺產名錄》；2009年「熱貢唐卡藝術」被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。桑吉才讓是熱貢唐卡藝術的重要傳承代表人之一，也是唐卡影響最廣的畫派之一「勉唐派唐卡」的正脈傳承者。 桑吉才讓的唐卡創作不僅繼承了傳統的熱貢風格，同時還吸收了漢地山水畫、西藏勉唐畫派以及敦煌壁畫等的色彩暈染、構圖佈局和線條勾勒，表現出生動濃鬱的熱貢地方審美風格和藝術情趣。除了有傳統題材的唐卡之外，本書還展現了桑吉才讓其他題材的唐卡創作，如：摹寫敦煌莫高窟壁畫、表現東南沿海媽祖信仰的創作等等，這些唐卡作品真實反映了一個藏族青年畫師對唐卡技藝的傳承、發展與創新的不斷探索，體現了中華民族可貴的工匠精神。 本書特色 「唐卡」是藏族文化中一種獨具特色的繪畫形式，將神佛畫在布幔或紙張等便於攜帶的卷軸材質上，彷彿隨身的廟宇，有著千年以上的歷史。 《桑吉才讓妙筆丹青》收錄當代中國唐卡藝術最年輕的代表性傳承人之一——桑吉才讓的唐卡作品。 &
這些謎樣藝術家，太有事：9大怪咖，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！
▎他的說書魅力，坦率直白惹人愛，給你幽默藝術感受 ▎ 顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機 說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！ 更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！ ●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸…… ●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫 ●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說 ●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家 卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！ 林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？ 維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？ 德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？ 誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？ 荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？ 那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？ 【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】 卡拉瓦喬& 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死 林布蘭&&& 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了 泰納&&&&& 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍 康斯塔伯& 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動 杜勒 愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己 庫爾貝叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營 維梅爾神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座 克林姆藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱 席勒 維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才 ▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛 藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」 看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ & ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測 「天才」可不一定用來形容正派角色？ ●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！ ●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。 ●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。 ●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？ ●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下…… ●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。 ●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。 遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。 &
春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第
「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼 年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。 本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。 霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。 這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。 &
美好的炸藥家醜（台灣版獨家設計6款書籤，隨機出貨）
日本傳奇雜誌總編輯、創辦異色書刊及《寫真時代》 一手掀起七○年代情色文化風潮，顛覆情色與攝影的定義 與荒木經惟攜手打造日本攝影雜誌新風貌，開創無人能及的「寫真時代」 話說藝術爾偶會出現爆炸性，不過對我而言是我的母親爆炸了。 末井昭出生於日本岡山縣，父親在礦山工作，母親罹患肺結核長期住院，他因此被同學孤立，導致個性陰鬱孤僻。無法治癒的母親出院後與多位男子往來，一日與父親爭吵後離家，不久便和鄰居外遇男子抱炸藥相擁殉情。此自殺事件對他造成莫大影響。 成績優異的他高中選讀機械科，畢業後因厭倦機械式的輪班制工作而離開大阪工廠，前往川崎三菱重工任職。在此期間看到「日美美術字函授課程」，從小愛畫畫的他開始學習插畫，立志成為平面設計師。三個月後就讀青山設計專門學校，不久學運沸沸揚揚，被迫停課。 末井昭深受反現代設計的吸引，喜愛橫尾忠則和粟津潔的作品，許多設計師不屑一顧的夜總會及桃色電影看板，在他眼中卻深具魅力，因此進入連鎖夜總會設計廣告傳單及海報。他在其中注入滿滿的陰濕情色主義來對抗現代主義的設計，並計畫將異色新作《青澀少女採香菇》，投稿到為培植戰後新一代設計師而成立的「日宣美」，但夢想最終因動亂而粉碎。在友人引介下為池袋的粉紅沙龍繪製看板，由於風格出眾，委託製作接踵而至，整個浪漫大街上林立著他的作品，從此出手闊綽地進出聲色場所。 母親的爆炸，開啟「洞穴之愛」編輯生涯 作家、詩人、藝術家、插畫師、政治評論者紛紛登場，顛覆傳統色情雜誌 儘管繪製技巧愈發純熟，末井昭腦中卻不再存有任何設計的意義或想法，萌生放棄之際，攝影師友人推薦他為《YOUNG V》畫插畫，因此與色情書刊展開十年情緣，從設計封面、排版、採訪報導、劇畫到漫畫，應接不暇，同時開始承接袋裝雜誌塑封本的設計製作。一九七五年在森下信太郎的邀約下，當上色情雜誌《NEW SELF》的總編輯兼發行人，簡潔的版面、照相打字標題及全本凹版印刷，都是當時情色書刊前所未有的嘗試。之後反體制的革新不斷，更將讀者群從工人轉向學生。 《NEW SELF》刊載全裸照片之外，令人耳目一新的創舉，是邀請各領域的奇人異士登場。田中小實昌撰寫散文、嵐山光三郎開專欄〈性生活改善講座〉、南伸坊繪製插圖、秋山祐德太子採訪報導、三上寬與池田福男對談、赤瀨川原平執筆打字員性交故事，荒木經惟、安西水丸、林靜一、高信太郎、友川典司、鈴木志郎康、平岡正明、卷上公一、奧成達、長谷邦夫、吉田光彥、船知慧、堤玲子等人也共襄盛舉。不斷挑戰禁忌的《NEW SELF》，歷經三次查禁，發行十九期後正式廢刊。末井昭不僅讓異色書刊成為專業雜誌，也見證色情書刊質變的三波浪潮。 末井昭認為色情雜誌奠基在男性對女性的單方面幻想，荒木經惟照片表面迎合男性，實際在傳遞女性自我意識，此種阻礙男性性凝視的女性視角，顛覆過往的色情刊物。《NEW SELF》結束後他借用高達電影《WeeKend》，創辦了融合電影、娛樂與色情於一身的《WeeKend Super》，一九七七年春天推出創刊號，實銷率達八成以上，再次掀起七○年代情色文化風潮，並得到各方肯定。 荒木經惟攝影啟蒙，創辦前衛攝影雜誌《寫真時代》 森山大道、篠山紀信、橫尾忠則、木村恆久等攝影設計大家共襄盛舉 荒木經惟以曠世名言「不是潮流，而是自流。自流，才是真正的潮流。」來讚譽末井昭。荒木經惟不但是末井昭的攝影論啟蒙者，也是他一生中最重要的事業夥伴，凡創刊必有宣傳自我的「荒木媒體」，緊密的合作還延伸到眾多書籍出版，末井昭的雜誌史幾乎與荒木經惟的攝影成名史畫上等號。 一九八一年開辦與荒木經惟共同命名的前衛攝影雜誌《寫真時代》，荒木經惟不僅史無前例的在此同時連載三個專欄，當代重要攝影大家東松照明、森山大道、川田喜久治、須田一政、倉田精二、石內都、北島敬三、吉行耕平、澤渡朔、篠山紀信、內藤正敏、山內道雄等人也都在其上發表作品，該雜誌更成為設計師及藝術家赤瀨川原平、佐伯俊男、岡本太郎、橫尾忠則、安西水丸、木村恆久等人表彰獨特觀點的平台。難以定義的多元風格，翻轉世人對色情書刊的定見。末井昭與荒木經惟開創了一個時代，日本攝影雜誌史上的傳奇、發行量突破三十五萬冊的《寫真時代》，卻在一九八八年被控過於色情猥褻而被迫停刊，走入歷史。 在《寫真時代》問世同一年，末井昭與厭惡體制規範的上杉清文、南伸坊等人突發奇想，成立無法被意義定型的綜合商社「HAND-JOE」。這個由文案大師糸井重里命名的組織，籌辦各種非主流的藝術大爆炸活動。 一九八八年底搭上柏青哥流行風潮製作《柏青哥必勝指南》雜誌，曾創下單期九十萬冊的暢銷紀錄，並推出相關專刊，帶來驚人獲利，因此迷上期貨交易、不動產投資和賭博，最終因泡沫經濟負債近四億日圓。二○一二年從白夜書房董事卸任成為自由工作者，二○一八年，自傳《美好的炸藥家醜》翻拍成電影《燦爛吧！情色時代》。 意義性和記號隨著母親的爆炸，吊掛在後山的樹枝上 無法被定義的人生、上癮的不安感，寫下日本雜誌史上的傳奇 末井昭認為他所塑造無法被定位的雜誌風格，就是自己個性的寫照，與常識有落差，則是人生最有趣的事。本書描述他動盪傳奇的一生、開創異色書刊與被迫停刊的精采內幕、日本粉紅沙龍喫茶店等色情相關產業的幕後與發展、結識荒木經惟搭檔拍攝震撼人心作品的過程、雜誌長才以外的音樂生活、債台高築的沉淪，以及未曾公開的日記。 在南伸坊眼中，末井昭是個無邊無際的人，難以捉摸與計量的氣度，正是他趣味的所在。栗本慎一郎則認為末井昭對於變動的人類關係，眼光冷靜且前衛，但又懷著飽滿的熱情，刻意尋求混亂，又不過度投入，是他出類拔萃的觀察力根源，能夠跨越意義性的框架，進而逆向反射意義的總體更令人敬畏。 ●書中收錄漫畫家蛭子能收特別繪製的三幅插畫，全書附軟性PVC網印書皮。 &
世界民藝之旅：看見手作工藝的風土與文化之美
民藝，是一種結合生活、實用與技藝，存在於大眾日常的美學。 本書作者「巧藝舍」走訪世界， 探索亞洲、中南美洲、非洲等地方村落，精選320件傳統民藝品。 陶器、木雕、玻璃、織品、手染……無數令人著迷的生活器物， 歷經時代演變，仍在述說著世界風土的美感與故事。 & 世界各地都有許多手工藝日用品在人們的生活中發光發熱。本書精選了作者在1970至90年代頻繁造訪國外時，從各國蒐集的大量民藝作品。這些民藝品大多來自當年的發展中國家，不同於現在，當時許多地區都還很封閉，但也因為如此，當地特有的民族性才會格外強烈，讓許多幾百年來不曾改變的傳統民藝得以流傳。如今雖然時過境遷，世界各地依然有許多地區在持續生產令人著迷的民藝作品！ & 作者投注了大量心血蒐集書中的品項，過程中也遇到許多令人津津樂道的故事。本書就是將作者所收藏的民藝品，與在當地所體驗的故事，一同分享給大家。透過這本書，每一個收藏的作品都變成了一個可愛的故事，我們也因此認識這些遠在他方、逐漸消失的傳統文化。 跟著本書，你會看見： ● 典藏世界民藝的精美圖鑑。 ● 世界上正在消失的傳統文化，見證民俗與工藝的生命力。 ●& &320件民藝品的介紹，認識各地民俗工藝的故事。 &
漫畫．圖解「被消失」的藝術史：花朵、毛毛蟲和疼痛也能成為創作主題！23位女藝術家挑戰時代與風格限制，讓藝術的面貌更豐富完整
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
傳承開今：The 30 years of Taiwan Art Gallery Association
1990年代是台灣藝術市場與經濟市場蓬勃發展的重要歷史時期，台北忠孝東路上的阿波羅大廈同時間聚集了 40多家畫廊，人潮川流不息。當時台灣的藝術市場尚未有健全的制度，因此在幾位藝術界的前輩努力下，經歷多次的籌備討論與會議，最後以舉辦藝術博覽會之宗旨做為號召，在1992年6月8日，中華民國畫廊協會正式成立。到2022年，正好滿三十年，三十年來協會以「從不間斷舉辦藝術博覽會」這個使命感，逐步實踐當初成立的目標：建立市場秩序、爭取共同權益、推廣藝術教育、促進國際交流，以及會員之間的合作。 & 本書特色 & 本書回顧畫協三十年走來的路程，鑑往觀今；透過這本書，讀者可以看到台灣視覺藝術產業那些不為人知的努力，以及一步步克服困境，激勵人心的故事。
共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構
歷史悠久的「臺灣美術展覽會」簡稱為「臺展」，始於1927年日治時期，開創臺灣大型美術展覽會之先例，並在1938年改制為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」。藝術史學者對臺府展的研究書寫模式，經歷了不同世代的學術需求與視野取徑，因此呈顯出卓然不同的時代特色。《共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構》旨在針對本島的藝術發展進行多元觀點的詮釋與建構，總計收錄十一篇國內外藝術史學者的專文，以當代研究視野回望臺府展的藝術面貌、梳理臺府展的發展與碰撞，既有微觀的藝術家聚焦，也有宏觀的時代性探討，持續為臺灣美術史帶來突破性思考與活化傳承。 & 本書特色 & 本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。
前沿與邊緣：1980年代臺灣藝術當代性探討
1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念，形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端（前沿），促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。 & 《前沿與邊緣：1980年代臺灣藝術當代性探討》收錄八篇國內藝術史學者研究專文，嘗試在臺灣本地藝術語境的意涵下，為1980年代臺灣藝術發展的「空間」及「物性」提出可延伸詮釋的思考面向。 & 本書特色 & 臺灣藝術展覽研究的全景式呈現。 &
流變之外：澳門聯展評審大獎 藝術家羅曉瑩作品集
羅曉瑩於2020年以動畫作品《安尼姆斯Animus》，從“澳門視覺藝術聯展”逾300件（套）參展作品中脫穎而出，獲得該屆展覽的評審大獎及優秀作品獎。為表揚並鼓勵藝術家繼續在創作道路上邁步向前，文化局特意舉辦是次羅曉瑩個人作品展，讓大眾可以欣賞到更多獲獎藝術家的精彩創作。是次展覽展出藝術家的獲獎作品及4件2018年至今的新近創作，包括圖像作品、動態影像作品和動畫作品，以及她為展覽打造的沉浸式體驗空間。
中國美術的圖像與風格Ⅱ：中古美術史研究
本書收錄曾布川寬的中國中古美術史六篇，〈南朝帝陵石獸和磚畫〉、〈中國出土粟特石刻畫像試論〉、〈龍門石窟唐代造像研究〉、〈龍門石窟北朝造像若干問題的探討〉、〈響堂山石窟考〉、〈雲岡石窟再考〉。本書討論中古時期的考古美術與佛教藝術論文，討論南朝帝陵的石獸與磚畫、中國出土的粟特石刻畫像、龍門石窟、響堂山石窟、雲岡石窟等，並由龔詩文、顏娟英、林保堯（按撰寫順序）撰寫導讀，引領讀者認識曾布川寬其人，從而遨遊作者所架構的中國中古時期美術史，是為瞭解中國六朝考古美術與佛教藝術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。
中國美術的圖像與風格 Ⅰ：古代美術史研究
本書收錄曾布川寬的中國古代美術史四篇，〈試論秦始皇陵與兵馬俑〉、〈崑崙山與昇仙圖〉、〈漢代畫像石的昇仙圖系譜〉、〈六博人物坐像銅鎮與博局紋〉。本書討論秦始皇陵與兵馬俑、馬王堆帛畫為主的昇仙圖、漢代畫像磚石為主的昇仙圖、漢代的六博人物坐像銅鎮與博局紋，並由龔詩文撰寫導讀，引領讀者遨遊曾布川寬的中國古代美術史，是為瞭解中國古代考古美術的專書。整體而言，本書圖文並茂，旁徵博引，逐步解析，引人入勝，十分值得一讀。
真實色彩：優席夫的藝術光旅
一段探索美、發現光，發現自我的藝術之旅 & 「把自己眼睛看到的東西放進畫布裡，這個畫布就變成一個畫面。透過有限的畫布，去呈現你眼睛看到的無限。」——旅英原住民藝術家／優席夫 & 來自花蓮馬太林部落的孩子，如何掙脫社會成見、追隨內心渴望的道路？ 曾經的樂團歌手，為何失意離鄉，又如何以享譽國際的畫家身分重返故鄉？ & 臺灣知名藝術家優席夫，成長於阿美族部落，發跡於英國愛丁堡，往來於倫敦、紐約、柏林畫廊與各大藝術節。他的創作經常表現鮮豔飽滿的色調，而在歡快的畫布背後，隱含對社會批判、環境關懷，以及族群關係的探討。 & 優席夫的創作土壤，來自獵人父親、原住民基因、玉里金針花海，也來自愛丁堡的自由光輝、藝術氣息、貴人提攜。他用畫筆，調合世間矛盾的色調；他從自然，挖掘激發靈感的色彩；所以他相信，每個人都能從藝術裡，找到自我本色。 & 本書從孕育他的部落文化開始，展開這位藝術家曲折而戲劇化的生命歷程，訴說他由徬徨困頓、遠走他鄉，直到撕下社會標籤、確定身分認同，最後全然接納自我，回鄉引進藝術教育、發揚部落文化價值，在創作中發現真實自我的故事。 &
田園的晚禱（2DVD）
作為巴比松畫派最重要畫家之一的米勒（1814-1875），生長在一個宗教逐漸式微、現實成為藝術關懷主題的年代；他卻在現實生活中最素樸、窮苦的農夫身上，看到了家庭的溫暖與宗教的榮光。不論是〈晚禱〉或〈拾穗者〉，人都被高高的地平線所包覆，那份對上帝與自然的信託，在在鼓勵著人們：在現實的困頓中，永不放棄對生活的希望，與對人性光輝的信心。
力與美的結合（2DVD）
米開朗基羅（1475-1564）兼具畫家、雕塑家、建築師，與詩人的多重身份。他是文藝復興時期，將「人」與「神」完美並存的藝術家，也是人類史上第一個把「上帝」的形象畫出來的人。堅毅的個性、漫長的生命，讓他成為時代象徵、又深刻影響後世的藝術巨人，也是人的意志與上帝的理想最完美的結合；他是真正落實「上帝以祂的形像造人」的藝術家，從〈聖殤〉中的聖母，到〈大衛像〉中的年輕人，讓世人從他的人像中見到了上帝。
浪漫的旗手（2DVD）
浪漫主義最重要的旗手，德拉克洛瓦（1798-1863）是法國大革命時代最具代表性的畫家，也是人類自由、民主思想萌芽、爆發的象徵。藝術家脫離以往為宗教、政治服務的角色，開始自覺自我靈魂的尊嚴與價值，乃至有了「冠蓋滿京華、斯人獨憔悴」的孤獨感。浪漫主義的藝術家，透過死亡、災難等題材，展現不斷向命運挑戰、發洩對現實的不滿，進而追求一種超越庸俗、熱烈激昂的生命價值，也為近代文明開啟了門窗。
蒙娜麗莎為何微笑（2DVD）
達文西〈蒙娜麗莎的微笑〉，是人類文明中最被熟知的一件作品；但這件作品為何如此重要？絕不是因為她那雙「你走到那裡，她都在看你！」的眼睛。〈蒙娜麗莎的微笑〉是人類文明史上，第一個以如此平凡的人為對象，用當時認知的科學手法（沒有線條輪廓的方式），建構了她具體存在的這個事實；同時，更進一步地，進入她內心情緒初動、要笑未笑之際的心理狀態。那正是所謂「人文主義」最具體的里程碑。
睜開眼的祈禱：從文藝復興與巴洛克大師名作，看見藝術中的神聖寓意與象徵
本書透過15幅大師名作，從1517宗教改革前夕、宗教改革的文藝復興、宗改時期的藝術，到自由的巴洛克等主題，闡述「現代來臨」之前的代表性作品；重新凝視拉斐爾到弗烈德利希的不同藝術家創作，解析其形式與主題所表現的意涵與辯證精神，提出基督新教式的藝術思維。 &
蒔光．漆蘊．王清霜(附DVD)
王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗，萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」，畢業後前往日本東京美術學校進修，經山中公的介紹，進入河面冬山的「體漆工坊」，正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。 & 1944年因戰事緊迫，王清霜被迫中斷學業，回到臺灣母校執教，又因戰局的影響，還未及教授專業，就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠，同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」，並獲得顏水龍的邀請，共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」，於是毅然決定加入。 & 1956年王清霜前往日本，以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後，帶回尿素胎的開創性技術，得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 & 除了工藝產業的貢獻，繪畫方面王清霜也堅持創作不歇，他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材，創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵，多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」，展出作品〈雄獅〉獲得很高評價，自此決定全心投入漆藝創作。 & 七十歲以後，漆藝創作成為王清霜的重心，作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就，必須歸功於最忙的時候，也從未停止過繪畫與漆作，始終維持以寫生與攝影，紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光，到壯闊的玉山峰巒，傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 & 如今，百歲高齡的王清霜，家族漆藝的傳承已經第三代，可謂是臺灣不可多得的工藝家族。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
中道．常新．謝棟樑(附DVD)
王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗，萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」，畢業後前往日本東京美術學校進修，經山中公的介紹，進入河面冬山的「體漆工坊」，正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。 & 1944年因戰事緊迫，王清霜被迫中斷學業，回到臺灣母校執教，又因戰局的影響，還未及教授專業，就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠，同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」，並獲得顏水龍的邀請，共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」，於是毅然決定加入。 & 1956年王清霜前往日本，以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後，帶回尿素胎的開創性技術，得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 & 除了工藝產業的貢獻，繪畫方面王清霜也堅持創作不歇，他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材，創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵，多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」，展出作品〈雄獅〉獲得很高評價，自此決定全心投入漆藝創作。 & 七十歲以後，漆藝創作成為王清霜的重心，作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就，必須歸功於最忙的時候，也從未停止過繪畫與漆作，始終維持以寫生與攝影，紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光，到壯闊的玉山峰巒，傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 & 如今，百歲高齡的王清霜，家族漆藝的傳承已經第三代，可謂是臺灣不可多得的工藝家族。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
歡愉．抽象．陳正雄(附DVD)
陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭，從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後，進入臺灣省立法商學院就讀，因為熱愛美術，早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時，也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作，奠立了厚實的理論基礎。 & 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代，畫作中的海和原野等題材，突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發，或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期，陳正雄蛻變成功的關鍵，來自兩方面：第一、發現了新興創作媒材壓克力，從此成為陳正雄主要的創作材料；第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研，其豐沛的生命力及色彩美學，深深滋養了他的創作。同時，又以優異的作品和流利的外語，多次赴歐洲、日本等國參展，成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年，更獲得美國傅爾布萊特獎金，成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅，他首次接觸到東正教的聖像畫，其靈感使他創作了「窗」系列作品，迎來藝術生命的轉捩點。 & 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家，更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外，他也是受邀前往中國各美術學院，進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 & 耕耘了一甲子，陳正雄以繽紛躍動的抽象畫，征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分，既是對大自然的謳歌，也是對文化的讚曲。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
翻轉．能量．鐘俊雄(附DVD)
鐘俊雄1939年出生於臺中市，自幼成績優異，原可進入臺大醫學院就讀，卻因堅持對文學、藝術的熱愛，轉學多校後，於輔仁大學英語系畢業。 & 1957年，他拜入「臺灣現代繪畫導師」李仲生門下，秉持著「世界觀、東方性、個人觀」的創作理念，發展結合素描與水墨韻味的超現實作品。1964年加入「東方畫會」和「現代版畫會」，為創作技法和觀念帶來深遠影響，日後更與摯友陳庭詩，於臺中成立「現代眼畫會」，成為中部極具影響力的現代藝術團體。其精闢博學的論述，也讓他成為現代藝壇重要的發言人。 & 鐘俊雄作為李仲生第二代弟子，比起前輩的傳統樸實，更有多元靈活的創意思維。1972年，鐘俊雄與林美凰女士結婚，婚後到丈人的木材工廠雕刻部任職經理，並開始接觸木雕創作。1982年起展開兒童畫教學，作品融入率真的童趣元素，形成新突破。隨後又受邀教導自閉症患者繪畫，長達二十五年，可說是臺灣藝術治療領域的先鋒者。1999年起，邀請模特兒前來工作室創作，共十年的水墨實驗，累積了超過千件私藏作品。此外，他的創作領域也跨足立體裝置，參與過多項公共藝術計畫，如臺中新市政中心的〈彩虹之夢〉、清水休息站「歷史之鋤」等裝置藝術。 & 鐘俊雄晚年涉入《金剛經》的研究，「應無所住而生其心」，是他後期創作的追求與體認。六十年來，作品歷經寫實到抽象，往往能見到如孩童般，灑脫不造作的筆觸，洋溢著臺式的普普風，鮮明而饒富童趣。 & 鐘俊雄一生充滿了話題性的傳奇，跨域繪畫、公共藝術、評論、教育等，提攜後輩與籌組畫會的統御能力，使他成為臺灣中部不可多得的藝術健將。令人遺憾的是，這位「藝術頑童」於2021年與世長辭，享年八十三歲，其精神卻永存於後輩的心中。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
優雅．傳神．梁秀中(附DVD)
梁秀中1934年出生於南京，自幼承習「梁氏三傑」的中西繪畫家學，奠基了寫生的素描功底。1948年梁家因戰火遷臺，顛沛流離的成長環境，讓她培養出對人事物的敏銳觀察與感受力，也淬鍊出強大的抗壓性，對於日後的創作和待人處事態度，帶來深遠的影響。1955年，梁秀中進入臺師大藝術系，師承吳詠香、金勤伯、黃君璧、林玉山等前輩大師而融會貫通。大學期間品學兼優，榮獲黃君璧獎學金，因而在畢業之後，被系上留任為助教。 & 1973年，梁秀中以《解剖學與人物畫》升等教授。長久以來「教學相長」、適性教學並關懷學生，廣受師生愛戴，更有「梁媽媽」之美譽。她在臺師大美術系擔任過兩任系主任兼所長，並連兩任藝術學院院長。梁秀中把學院當成大家庭，行政風格溫和兼帶韌性，任教四十餘年，爭取到新建美術大樓和碩士班的成立，帶領臺師大美術系進入劃時代的新里程。 & 梁秀中治藝超過一甲子，畫風展現獨有的靈秀氣質，題材以時裝女性人物畫為大宗，造形優雅嚴謹而融入文學意境；並擅長結合詩詞涵詠，描繪親情、人文關懷等普世價值。梁秀中秉持「以形寫神」的理念，集「引西潤中」和「汲古潤今」的精神，講究「骨法用筆」和「氣韻生動」的筆墨素養，用心捕捉生活光影與旅途所見。退休以後畫風更趨多元，不斷自我超越，反映開朗的生命態度。 & 長久以來，梁秀中以「藝術教育工作者」自居，半生奉獻給臺師大。她擔任過許多國家考試和藝術大獎的評審，參與國內藝術教育政策諮詢，以及國外的教育推廣，並於2021年榮獲教育部頒發的藝術教育貢獻終身成就獎。梁秀中是臺灣專業美術教育體系培育出的第一代傑出水墨畫家，更是「經師兼人師」，實為戰後臺灣藝術家之新典範。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
民藝．躍動．林智信(附DVD)
林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落，祖父為當地知名道士，擅長糊紙厝及年畫等技藝，使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶，成為日後創作的靈感。& & 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科，在學期間向張麟書學習版畫，也積極投稿《豐年》雜誌，受到楊英風的啟迪，版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦，只好兼職副業，開牛舍，飼鳥養鱉、種菇及鳳梨，嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派，前往日本、韓國考察美術教育，結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館，眼界大開，回臺後毅然放棄副業，投身藝術創作。 & 他的「迎媽祖」連幅版畫，可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思，歷經20年之後，終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺，突破版畫藝術的世界紀錄，以東方的多視點畫法，將藝術、風土、信仰熔於一爐，並在國內各地及世界多國巡迴展出，迴響熱烈，成為臺灣形象的代言人。 & 1989年五十四歲的林智信，萌生彩繪臺灣的想法，於是前往日本學習油畫，並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」，北起基隆，南至鵝鑾鼻，102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌，為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 & 林智信也勇於跨越媒材，學習交趾陶，從事青銅翻模，還創作泥塑和琉璃，藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教，成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家，以版畫「八相成道」描繪佛陀一生，流露晚年的虔誠心境。 & 林智信的創作力旺盛，大地是他創作的熱情來源，傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力，已然成為臺灣精神的表徵。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 & &
清妍．鶴苑．陳永森(附DVD)
陳永森1913年出生於臺南市永樂街，幼時父母雙亡，促使他養成獨立剛強的性格。之後考入臺南私立長老教中學，受到留日返臺美術老師廖繼春的啟發，並跟隨膠彩畫家黃靜山學藝。1933年遠赴日本進修，考入日本美術學校日本畫科，先後師事日本畫名家兒玉希望等人。畢業之後，又考進東京美術學校油畫科就讀。 & 1945年與吳楓錦女士結婚，婚後生活穩定，陳永森展現更加旺盛的創作能量。戰後又於1949年，再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所。在長達十多年的學習過程中，陳永森以半工半讀的方式，完成多元習藝之旅。 & 陳永森在日本期間，參與官展與在野展的競技比賽，表現優異，在一向排斥外國人的日本畫壇，憑藉個人的藝術成就，累積聲譽與名望，可以說是得來不易。陳永森於1953年、1955年，以作品〈山莊〉、〈鶴苑〉，先後獲得「日展」的白壽賞，兩度受到裕仁天皇親自接見與勉勵，並於1955年榮升為日展「無鑑查」畫家。然而在日本畫壇已達登峰造極的陳永森，並未因此而志得意滿，從1950年代至1970年代初期，持續尋找東、西方繪畫，創新與融合的最大可能性。 & 1970年代中晚期，轉向對東方「詩思情法」理念與精神的探索，藉由「詩情墨法」、「物我兩忘」等觀念的開展，在宗教、戲曲及風景等主題中，表現出內在的精神性，超越外在物質性的晚期風格。 & 陳永森所創造的特殊膠彩畫風，超越日本、臺灣、中國，以及西方的地域界線，不但給予日本的畫界，也刺激臺灣的畫壇，跳脫了地方的局限，尋求跨域性的創作語彙。陳永森一生的畫業成就，承擔起發揚民族文化、臺灣美術的重責，實有不可抹滅的影響力。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
母樹．藝動．蕭麗虹(附DVD)
蕭麗虹1946年出生於香港，自小在中英文化交融的教育中成長，養成對文化抱持多元、開放、包容的態度。因父母親喜歡收藏古董，從小她也對藝術充滿熱愛，卻因華人社會的傳統教育體制認為藝術創作奠基於天分和技藝，她的喜好並沒有獲得鼓勵。1965年前往美國就讀柏克萊大學，自由前衛的校園精神，深刻地影響她的世界觀與人生哲學的發展。 & 蕭麗虹在大學畢業之後，與陳光雄結婚，兩人落腳於美國波士頓，工作之餘，開始學習陶藝等工藝美術製作，完成第一件陶藝作品〈河馬〉紙鎮。1973年，在新加坡展開新生活，擔任銀行的經濟發展策略研究員，因而結識了新加坡幾位重要的藝術家，開始深入地了解藝術生態。 & 三年後隨先生定居臺灣，在陪伴婆婆捏陶復健的過程中，重拾在美國曾經學過的陶藝，捏陶對蕭麗虹而言，是適應新生活環境和調整自我的重要方式，1984年赴美追隨藝術大師學習藝術，讓她走出傳統陶藝創作實用導向的限制，進入現代藝術觀念優先裝置為用的境域，突破傳統陶藝美學及形式上的限制。 & 1984到1988年之間，蕭麗虹的創作以陶板為主，作品多以自然擬象為題材，探求內心和諧，意境唯美，也顯露出創作在空間中延展的企圖。1983年的創作〈修女〉，首次出現「人」形，扭轉、變形的土管，是她對社會中人性本質的提問。 & 蕭麗虹於1995年成立竹圍工作室，為臺灣的實驗性藝術計畫找到實踐的場域，是臺灣最早成立的藝術村。她帶領團隊開拓國際藝術家在地駐村，或與國際藝術村結盟交流，不斷擴增、探勘、描繪藝術文化創作者與社會的新關係，她的藝術生涯重心，從藝術家轉而成為藝術網絡、藝術空間的研究、倡議和經營者，從竹圍工作室動能轉向的探索中，具體而微地看到這樣的發展脈絡。蕭麗虹於2021年因病過世，其一生為臺灣的藝術發展貢獻良多，實為一棵無私的母樹。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
王者．大器．黃銘哲(附DVD)
1948年，黃銘哲出生於宜蘭平原的農家，對耕作不感興趣的他，卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣，成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家，黃銘哲前期的創作歷程，從宜蘭來到了臺北，之後再遠赴英美，風格經歷了多次的演變，他以鄉土寫實主義繪畫為開端，之後轉換至象徵主義的畫風，更使他連續在「省展」中奪魁。 & 1980年代中期，黃銘哲放棄客觀的審美角度，轉向主觀的審美表達，開始了抽象藝術的創作。1991年起，他的視覺風格漸趨穩定，對人物主題的偏愛傾向，逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時，運用抽象表現主義的手法，表現內心的意識，尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年，黃銘哲成立了立體作品工廠，隔年起暫停平面繪畫，全心投入立體創作，藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物，加以彩繪拼裝，讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成，洗鍊的線條與飽滿的色彩，搭配離地的呈現方式，走向了完全視覺的表現。 & 1999年後，黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作，讓他必須走出自我的國度去和外界接觸，如此的歷練和轉變，驅使他創作出「面對現實」系列，從立體作品得來的經驗，回頭影響其繪畫創作。而後，他再度割捨所有的積累，獨身遠赴全然陌生的北京發展，在北京中國美術館的展出，受到了廣大的迴響與肯定。2010年，黃銘哲回到宜蘭定居，他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱，投入精神意象的表達，十年磨一劍，迎來了藝術生涯的新一波高峰，創作出「生生不息」系列，是其思想與形式的深度契合。從入世到出世，黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式，如今純粹又嚴謹的抽象元素，宛如一種絕對的宇宙定律，構成了黃銘哲的造形系統，跨越了時空，飛越了紀元。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
南方．彩度．簡嘉助(附DVD)
簡嘉助1938年出生在雲林縣的農村家庭，父母早逝，受兄長和養父的撫養長大，從小養成刻苦耐勞的個性，但很早即顯露出對藝術的天分。 & 在臺中師範求學的期間，簡嘉助有幸遇到林之助、張錫卿、呂佛庭等師長的指導，奠定他未來藝術生涯的基礎；1962年考進師大藝術系，在馬白水、李澤藩、李石樵、劉文煒等良師的薰陶與指導之下，成為傑出的臺灣水彩畫家。 & 臺灣亞熱帶氣候陽光明亮熾熱，濃郁的色彩以及從泥土中醞釀的情感，培育出鄉土的美術觀。簡嘉助熱愛純樸的臺灣農村，夾雜著都會景觀的景象，筆下的臺灣風光顏色彩度飽和，明暗反差強烈的調子，形成極為明快的畫面節奏及視覺效果。同時擅長人體畫和人物畫，在良好的素描基礎上，畫面色彩顯得比較厚重，尤其高彩度色域和暗渾的色彩相互對比，形成有韻律的色彩樂章。 & 簡嘉助的風景畫和人物畫，也受日本畫家的影響，在頗具差異性的臺灣風景之光與熱，和日本風景中的灰白色調，琢磨自己與日本洋畫家之間的藝術見解，建立了他個人的繪畫風格。 & 1967年回到母校臺中師範擔任助教，至2003年以教授身分屆齡退休，簡嘉助任教的時間長達三十六年，可謂桃李滿天下。1976年時，與畫友組成「具象畫會」，總共辦了十八屆畫展。而他在體育方面的表現也很傑出，尤其擅長羽球，這與他學體育的夫人陳淑婉不無關係，兩人婦唱夫隨，令人稱羨。 & 笑口常開，熱情幽默的簡嘉助，還喜愛收藏世界各地的民俗藝品，尤其鍾愛蘊含獨特文化的木製面具，這些他珍藏的異國文化藝品，不僅潛藏著每次旅行的回憶，也成為簡嘉助靜物畫的美好題材。 & 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
楊嚴囊：妙極．成采|風骨．通變|忘形．比興
本書為藝術史學家蕭瓊瑞描寫楊嚴囊一生藝術成就與作品脈絡的探究。 & 創作，看書，運動，是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。 & 抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 & 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。 & 本書特色 & 本書為藝術史學家蕭瓊瑞描寫楊嚴囊一生藝術成就與作品脈絡的探究。 &
我在洪水中失去的一切：關於圖像、語言及符碼
「這是我的夢體——我用它在夢中行走。」 前衛音樂教母、多媒體實驗家、文化間諜、藝術情報員， 她是全方位的藝術天才，也是一部美國當代藝術的發展史。 蘿瑞・安德森 Laurie Anderson 親撰、收錄700張珍貴圖照， 回顧逾40年藝術生涯的重量圖文大作！ 特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦 這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。 是關於我所失去的以及我所找到的事物。 小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、李明璁（社會學家、作家）、耿一偉（策展人）、馬世芳（廣播人）、張世倫（藝評家、作家）、陳德政（作家）、黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）、魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）——跨域推薦 「我能看見未來，那是一個地方。」 身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一，美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分，在音樂和純藝術之間自在遊走，本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯，親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。 早在二十一世紀高科技勃興多年之前，安德森就因為對新媒體深感興趣，成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介，對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案，其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中，她有了新的發現，並以全新的眼光審視了許多作品，進而促使她提筆書寫，思索語言如何融入她的視覺作品，並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響，以及故事與歌曲的差異，提出引人深思的評論，也讓讀者透過藝術家本人的文字，對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》（Heart of a Dog）省思生命、生死和周遭所愛之人事物，片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。 「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字， 並把它們連結到思想與事物。 有些文字是由光、由記憶所打造出來——而當它們被大聲朗誦出來時——則是由聲音與空氣所構成。」 在這本具有里程碑意義的著作中，安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集，其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品，內容豐富，貫穿了她開創性的40年藝術生涯，包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館（Mass MoCA）所展出的虛擬實境（VR）作品《粉筆之房》（Chalkroom），其擴增版本《沙中房間》（La Camera Insabbiata）也曾於2017-2018年在台北市立美術館展出。 每一章都包括安德森本人撰寫的評論，通過藝術家自己的話提供對她作品的深入理解。八章中的每一章都包括安德森撰寫的發人深省的評論，她在其中探討了政治、技術、詩歌對語言的影響，以及故事和歌曲之間的區別。個人文章探討語言與圖像的關係，並提出關於美、時間、現實和記憶的問題，通過展示這些理論在她的作品中的表達方式來闡明這些理論。 「語言是關於失去，在某種程度上，字詞就是對東西和狀態的紀念物。」 正如她在序言中所述：「我是從畫家和雕塑家起步，這四十年來我曾創作過素描、音樂、繪畫、裝置藝術、影片、雕塑、電子設計、電腦軟體、歌劇與舞台劇等各種作品。這些作品的根源都是故事。它們才是真正的引擎。故事和字詞是我的最愛。這本書就是關於我要把故事和字詞放進作品裡時，曾經使用過的許多不同手段。 由於世界上並沒有故事博物館或者敘事藝術博物館，我有很多件視覺作品曾被當成純視覺藝術作品展出，卻忽略了這些作品實際上與字語有著密切的合作關係。這本書所寫的就是這種創作的發展過程，以及圖像與故事間的相互催化作用，還有我們用來呈現這個世界的多種符碼。」 「當下即是一切，所有曾經有過的一切，其餘不過只是狂夢囈語。」
游藝．逸遊：日本名畫家的世界 2
《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現，可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖，理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳等人的日本畫形象，觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體，她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子，筆下生命片段的來龍去脈，更能成為「逸遊」的指南，使讀者可以透過文字，踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤，漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成1、2兩冊，四十二個畫家輪番上陣，按照出生先後順序排列，展現各自活躍的時代。這些日本藝術史上的名家傑作如何與作者當代的生活交集，也成為叩問歷史的一種對話方式。 本書特色 《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家，作者從個人生活經驗出發，分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集，進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際，傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性，而各自精采的他們聚合拉出的時間軸，使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 &
游藝．逸遊：日本名畫家的世界 1
《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現，可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖，理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳等人的日本畫形象，觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體，她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子，筆下生命片段的來龍去脈，更能成為「逸遊」的指南，使讀者可以透過文字，踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤，漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成①、②兩冊，四十二個畫家輪番上陣，按照出生先後順序排列，展現各自活躍的時代。這些日本藝術史上的名家傑作如何與作者當代的生活交集，也成為叩問歷史的一種對話方式。 本書特色 《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家，作者從個人生活經驗出發，分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集，進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際，傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性，而各自精采的他們聚合拉出的時間軸，使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 &
台灣八○：跨領域靈光出現的時代
台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡 以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」 & 從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。 看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。 & 全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域： 18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像 80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境 161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場 204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡 364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖 & 本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。 & 在台灣八○年代現當代藝術歷史、實踐與展演的特殊處境下，包含政治對於藝術文化的決定性影響、資源流動對於網絡的塑形、個體堅持的創造性工作，對於歷史變動的重要性、人與人的協作在未系統化狀態下展現的能動性、與後殖民狀態共生下衍生的潛殖倫理等等。 & 了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。 & 由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。
藝術松No.3：關於Web3
《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 & 《藝術松 ARThon》專刊自 2020 年創刊發行，探討「虛擬實境 VR」、「人工智慧 AI」，如今進入到第三期 所關注的「第三代網路 Web3」，透過不斷提取當代數位科技的關鍵字，精煉出美學理論與技術內涵兼具的 刊物，以期成為對相關領域關心者的知識養分，並體察到科技文化對於自身現實之間貼近且深刻的關係，擴 展出具啟發性的觀念與影響力。 & 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 & 希望能藉由本書的出版開展出「第三代網路」（Web3）之中尚未成形卻重要的對話空間，對於持續演變中 的數位脈動保持好奇與洞察，共同開發創見思維，深化數位美學視野。由衷感謝眾多專家朋友們的齊心參與， 不吝分享自身觀點與知識，提供豐富又獨特的研究觀察，共同累積台灣科技藝術前行的軌跡，反映出各個階 段的重要關懷，並樂見各方討論，形塑具有思辨性的「當代科技」、「人文」、「藝術」三方生態圈 & 得獎紀錄 & 獲國家文化藝術基金會2022年常態補助視覺藝術類出版項目補助。 &
澳門美術協會會員作品集2022
《澳門美術協會會員作品集 2022》展示182位澳門美術協會會員作品，作品種類多樣，題材豐富，中西兼備。水墨、書法及篆刻作品展現了中華傳統藝術氣韻，而水彩、油畫及素描等傳統西方美術作品及綜合媒材、雕塑和陶瓷作品，則呈現了當代多元藝術形式在澳門的融合發展，一覽本地藝術創作的新面貌。
