羅素．斯特吉斯談名畫欣賞：涵蓋藝術史上下五百年，引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典
「我寫此書的主要目的也是為了和解，畫家與學者之間的和解。」 ──美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯 ★藝術研究的必讀書目★ 從歷史的角度出發 從喬托一路寫到夏凡納 為讀者描畫出清晰的脈絡 ▍談安基利柯──「他自己足夠偉大，即使素描和風景並非他的長項，作為裝飾設計者，他也有獨到的地方。」 數百年以來，人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃，不知投入多少時間，可謂兢兢業業，安基利柯則是這一過程的自然產物，可以說，他是各種知識的集大成者，出於藝術以外的原因，他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。 ▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托，那位偉大的、具有影響力的畫家。」 基督從地上升起，他的雙臂向上伸去，頭部在動，說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息；外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋，真實感與現實不相上下，但畫得彷彿更純潔，更質樸，更莊嚴。 ▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」 他為自己（尤其是晚年）創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人，他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人，若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話，他的解剖學有一千次都是不真實的。 ▍話喬久內──「如果沒有喬久內，提香也不會是提香。」 他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝，現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下，就這些繪畫的特點來說，更像提香等人的手筆，在他們漫長而充實的一生裡，他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命，他們是引路人，他們覆蓋了藝術領域，那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。 ▍議繪畫史──「人物畫從何開始？是那些赤身的和那些身披長袍的人物！」 人物畫可以從此追溯200年，期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後，人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向，幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪，但是，自從馬薩喬開始，通向一流繪畫的大門就此敞開，每個人都可以登堂入室，但他要選擇研究人物，要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒，就不如先研究一下赤身的運動員！ 本書特色 本書為美國大都會藝術博物館創建人，羅素．斯特吉斯所著，他選取的名畫不僅題材廣泛，而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入，足見其藝術理念之獨特和客觀。 媒體及專業人士好評推薦 「羅素．斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家，且觀點獨具慧眼，總能讓讀者在藝術品面前有新的發現；他的解讀往往深入淺出，這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰．羅斯金（John Ruskin） 「這本書是羅素．斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作，解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣，於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金．蒙茲（Eugène Müntz） 「藝術不是一種模仿的機械技巧，而是人類經驗的一種表現模式，沒有一個文明社會可以忽略這種表現，它要求完美的智性參與其中。基於此，羅素．斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點，既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感，又能跟隨作家引領我們進一步思考，而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑．弗萊（Roger Fry） 「羅素．斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典，這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希（Ernst Gombrich） 「羅素．斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶，更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物，時至今日也是我們書架上的常備品，包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華．羅賓森（Edward Robinson） 「羅素．斯特吉斯的作品總能深入淺出，是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉．蒙克豪斯（William Cosmo Monkhouse） 「羅素．斯特吉斯的這本書選材廣泛，涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》（The Magazine of Art） 「從羅素．斯特吉斯的新視角來看，一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》（American Art Review） 「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》（The Art Journal） 「羅素．斯特吉斯不僅為藝術家，更是淵雅博學的建築史學家，他在為本書甄選名畫時，注重了同類作品中最缺乏的壁畫，這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌（ARTnews） &
漫畫圖解西洋美術史套書：給年輕人的漫畫文藝復興、給年輕人的漫畫巴洛克與印象派、給年輕人的漫畫現代
本套書組合：《給年輕人的漫畫文藝復興：漫畫圖解西洋美術史Ｉ》、《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派：漫畫圖解西洋美術史Ⅱ》、《給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫圖解西洋美術史Ⅲ》共三冊 ●&& &第一套漫畫┼圖解，兼具知識性及趣味性的「超圖解版」西洋美術史叢書 ●&& &暢銷日本，最受讀者及學校歡迎的西洋美術史 ●&& &日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ●&& &看畫家故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ●&& &漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 ●&& &不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 一不小心，就讀完整部西洋美術史！ 從史前到當代，超完美西洋美術史讀本 徹底圖解，9到99歲，都能看懂! 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。 看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」 讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 在西洋大展不斷來台的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。 這套書，用日本漫畫介紹藝術家故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛克、印象派到當代藝術，所有重要派別，全以漫畫手法重現歷史場景及對話，並佐以大事年表完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 《給年輕人的漫畫文藝復興》——漫畫圖解西洋美術史Ｉ 日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心，就認識文藝復興！ 文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，看美術史就像看漫畫，提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。 《給年輕人的漫畫巴洛克與印象派》——漫畫圖解西洋美術史Ⅱ 如果美術課本，做這樣就太好了！ 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？ 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ 《給年輕人的漫畫現代藝術》——漫畫圖解西洋美術史Ⅲ 哇！想不看懂現代藝術都難 認識前衛，不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術…… 一次看盡！ 面對現代藝術，你充滿困惑嗎？ 抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？ 認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？ 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ˙十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書) &
給年輕人的漫畫文藝復興：漫畫&圖解西洋美術史Ｉ
看藝術史，就像看電影 漫畫藝術家故事+圖解基本知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心，認識文藝復興！ ● 圖解┼漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「超圖解」西洋美術史叢書 ● 暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 ● 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ● 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ● 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 ● 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林總總，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，全面提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ●學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ●十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ●最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ●看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ●不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ●徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ●地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ●中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ●難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ） &
給年輕人的漫畫現代藝術：漫畫&圖解西洋美術史Ⅲ
●&& &好評暢銷版，最簡明的現代藝術史入門 ●&& &看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影 ●&& &建築、攝影、繪畫、雕刻，現代藝術發展全導覽 ●&& &達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術，關鍵詞彙及當代流派一次解釋 ●&& &完整工具提供，包含近代史大事紀、地圖及中英對照表 哇！想不看懂現代藝術都難 認識前衛，不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術…… 一次看盡！ 面對現代藝術，你充滿困惑嗎？ 抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？ 認識前衛，真的可以很輕鬆嗎？ 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 不只是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 本書系特色 ‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ‧十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ‧不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的現代藝術──超圖解西洋美術史Ⅲ） &
給年輕人的漫畫巴洛克與印象派：漫畫&圖解西洋美術史Ⅱ
如果美術課本，能做這樣就太好了！ 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 ●&& &看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ●&& &洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代 ●&& &西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ●&& &漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，十二年國教藝術人文課程最好教材 ●&& &不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？ 如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！ 如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇，不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ 如果你曾經因為《給年輕人的漫畫文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完這一本，你將大呼：「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！」 本書系特色 ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ★十二年國教藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的巴洛克與印象派──超圖解西洋美術史Ⅱ） &
型男名畫的黑歷史：畫作中男性的時尚密碼與惡趣味
《膽小別看畫》系列暢銷作家， 以腦洞大開的怪奇視角，另類解讀西方古典畫作的男性穿搭。 & 「腿部曲線美」曾是男性的專屬用語？ &為了穿著代表尊貴身份的毛皮大衣，寧願忍受衣物裡跳蚤的叮咬？ & 讓我們隨著藝術史暢銷作家中野京子，透過三十幅西方古典畫作，穿越到當時男性的「穿搭研究室」。 書中巧妙結合繪畫藝術、時尚趨勢和人文歷史的趣聞逸事，說明男裝元素的演變、如何融入現代時尚，讓人得以窺見當時王公貴族藉由服飾穿搭爭奇鬥豔、花枝招展的程度，完全不輸現代的女性時尚。也了解平民百姓為了反抗「衣裝代表社會階級」的鄙視心態（如：穿長褲會被送上斷頭臺、條紋裝是囚犯或底層階級的專屬服裝……等），又付出了哪些代價。 此外，大約兩百年前，有一種服裝，不分男女老幼、貧富貴賤，甚至流行度橫掃全世界，直至今日仍廣受喜愛。你知道是什麼服裝嗎？答案請在本書中尋找吧。 如今的我們看到當時那些奇裝異服也許會驚訝不已，但那時的人們若看到我們現代人的服飾，想必也會大驚失色或哈哈大笑吧。 & Ÿ・ 男裝的最高境界是什麼？軍裝！尤其是拿破崙時代的軍裝。 ・Ÿ 為了維持鬍鬚的挺拔，要用蠟固定，晚上睡覺要把鬍鬚裝進「鬚袋」，有時也要灑上金粉、香水或是染色。 ・Ÿ 蕾絲、珠寶、皮草、絲襪、紅色高跟鞋……這些原來都是男人穿戴的！ ・Ÿ 我是國王我任性！神聖羅馬帝國皇帝在結婚畫像中裝扮成希臘神話裡的牧羊人，大玩cosplay。 ・ 十五世紀的尖頭鞋是身份的象徵，平民的鞋長最多只能為腳的0.5倍，王族則可以達2.5倍！ & 解密時尚推薦 Hazel &《時間的女兒》Podcaster 威廉& 流行網站前總編輯 時尚編輯的真心話& 自媒體人 郝慧川& 風格作家 張志龍& 敦南藝術講堂創辦人 郭怡汝 &&「不務正業的博物館吧」版主 謝佩霓& 藝評家／策展人 & 【名人推薦】 當我讀到布瓦伊的《扮成長褲裝的歌手許納爾》時，赫然發現，現代男性穿長褲是理所當然的，但在當時卻正好相反……瞭解時尚的歷史真是太有趣了！ ——日本時裝設計大師& 大草直子 & 數百年前的紳士們就懂得以不同方式打扮自己，並在畫中流露出獨特的個性。無論你是時尚愛好者還是藝術迷，這本書都絕對值得你一讀！ ————「不務正業的博物館吧」版主 郭怡汝 & 本書用平易近人的口吻拆解名畫作中的男性衣著。日後看各種影劇作品時，能把這些內容從腦中提取出來輔助理解劇中人物的造型和時代氛圍，實在太實用了！ ————& 自媒體人& 時尚編輯的真心話 &
蛻變：國立臺灣圖書館故事--發展．茁壯期
史料豐富。本書運用大量的檔案文書，橫跨自1914年以來約110年的國立臺灣圖書館營運史。 紀錄翔實。全面敘述國立臺灣圖書館既有的公共圖書館服務，及其特色服務，寫盡國立臺灣圖書館時代變換，是一部有關臺灣公共圖書館事業史的專著。 國立臺灣圖書館是臺灣歷史最悠久的公共圖書館，蒐藏豐富的臺灣研究文獻，為臺灣研究資源的重鎮。依據該館的設立機關及發展歷程，可分為開創期：臺灣總督府圖書館（1914－1945）、重建期：臺灣省圖書館（1945－1947）、成長期：臺灣省立臺北圖書館（1947－1973）、發展期：國立中央圖書館臺灣分館（1973－2012）、茁壯期：國立臺灣圖書館（2013年以後）等5個時期，至今已有百年以上的歷史。 本書旨在回顧該館各時期的發展，撫今追昔，以1973年7月為斷，析為兩冊，以記錄故實為主。該館每逢改制，不僅僅是名稱的改變，更是體質的轉變，漸蛻變為具有部分國家圖書館的基本功能，盼持續努力，由茁壯而進入飛躍期，引領全國公共圖書館事業持續創新發展與邁向永續經營。 &
借古開今：張大千的藝術之旅
——｜張大千的藝術之旅｜—— 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代 & 作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。 & ▎〈卷一〉張大千的崛起與時代& 審視張大千崛起的歷程與藝術道路 張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。 & 張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。 & ▎〈卷二〉張大千的青綠山水&& 探究張大千早、中、晚期的青綠山水 張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。 & ▎〈卷三〉張大千的人物畫& 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫 張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳，數量逾百幅，為歷史之最。本書收錄他自年輕到壯年乃至老年的自畫像，不僅讓觀者了解他的一生，同時還可從中連結到大半部中國人物畫的歷史，因此這些自畫像除了反映出畫家個人的心理狀態，也深富時代意義。透過作者解析本書收錄的諸多張大千仕女畫，可以清楚看到張大千將仕女畫在傳統中加入許多現代新元素的創舉，這些元素包括攝影、京劇、浮世繪等等。 & ★全書收錄了張大千不同時期、不同風格、不同類型的畫作精品計有160幅，高清精美呈現，重要作品更以跨頁呈現。 & ★作者對圖片一一進行精闢解析，帶讀者深入觀察畫作細節，如同身歷一場規模空前的張大千大& 展現場。 & ★作者以其深厚學養旁徵博引，帶讀者重溫一部上追六朝、唐、宋、元、明、清的中國藝術史。專業精闢的見解、流暢優美的文字，搭配精美圖片，是藝術愛好者必讀必藏的經典之作！& & & 本書特色 & 揭印底乾坤 ★ 特別收錄作者精采專文〈大千用印〉，解析藏於張大千各式印章內的思致與情懷，是如何體現「直造古人不到處」的精神。 ★ 特製精美摺頁〈大千印輯〉，從張大千用過的三千方章中精選45枚，包含名號、堂號、收藏、閒章四種類型，製成三折彩色拉頁以饗讀者。 & 展詩畫洞天 ★ 全書收錄300餘幅張大千與歷代繪畫巨擘的畫作，供讀者對照作品與詮釋，深入鑑賞大師筆觸。 ★ 書中所刊書畫，均詳錄原作尺寸，便於研究參考。 ★ 19x26公分大開本印製，採裸背線裝，可攤平閱讀、跨頁不壓圖。 & 一致推薦 & 董& 橋｜作家 汪榮祖｜歷史學家 傅& 申｜藝術史學者 林百里｜廣達電腦集團總裁 黃光男｜前國立歷史博物館館長 吳文隆｜張大千文獻收藏家 朱惠良｜前國立故宮博物院研究員 盧慧紋｜國立臺灣大學藝術研究所所長 & 這部大書不是一般的人物傳記，而是聚焦於藝術議題，探究張大千借古開今的藝術創作之旅。所選的視角、理解的深度，於大千的藝術道路，呈現獨到的見解。書中所述張大千從傳統邁向革新的歷程，最引人入勝。──汪榮祖（歷史學家） &
文藝復興並不美(二版)：那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代
《泰晤士報文學增刊》年度好書．義大利文藝復興史研究專家扛鼎力作 史學家低調不談的文藝復興黑暗史 為你揭露精緻視覺藝術背後的權力、縱慾與腐敗邏輯。 文藝復興被視為西方文化與藝術的黃金年代， 米開朗基羅、達文西、波提切利等英雄般的藝術家讓古典文化重生， 在如天堂般的城市創造出曠世傑作…… 但真實的情況是： ＊漫步佛羅倫斯街頭時，可能會被住戶隨意傾倒的屎尿攻擊 ＊藝術家創作的動力源自暴力、私慾、歧視與衝突 ＊藝術贊助成為權力階級美化自我形象與贖罪的手段，品味最高的藝術鑑賞家，往往是當代最狡詐殘暴的人 ＊教會利用「信仰」斂財，教會職位成為人們競相爭奪的肥缺，教廷成為家族企業 ＊猶太教被視為否定基督神性的異端邪說，藝術家大展長才，在作品中鼓吹反猶太情結，致使社會氛圍充斥著徹底排斥，甚至殲滅猶太「威脅」的惡意。 ＊傲慢的佛羅倫斯人無視義大利以外的世界，將土耳其人與穆斯林描述成天性邪惡、野蠻、殘暴的種族；至於大西洋的民族與土地，則完全不值得藝術圈著眼，攤開文藝復興時期的繪畫、雕塑與文學作品，地理大發現彷彿從未發生。 ◎要真正了解一個時代有多偉大，不能只看美好的一面 就史實的層面上來看，只看文化美好的一面，刻意忽略醜陋面是相當不妥的，因為這讓高雅文化與社會現況有了造作的區別；就人類的角度來看，這樣的傾向也剝奪掉這時期令人興奮、深切刻畫、真切的驚奇。既然藝術立基於人的創造力，就不能忽略隱藏在文藝復興神聖光環下，人性最真實的情感，無論美好或是醜陋。 「比起站在奧林帕斯山頂的天神以雲朵造出天使，身在陰溝底的人類不放棄仰望星空，才真正撼動人心。」──亞歷山大‧李（本書作者） 本書揭開過度崇高、神聖榮光的布幔，檢視藝術家日常生活最赤裸的一面，以及其身處的領域，如何混合著優雅與暴力、文化與苦難；執政者、銀行家與教會間的緊張關係、憤恨不平，如何化為文藝復興不可或缺的一部分；文藝復興時期的人，對於義大利以外的世界，又是如何的不理性與充滿偏見。 唯有能欣賞文藝復興時期失序醜陋的一面，才能讓文化成就的廣度更加清晰，才能真正領略藝術家與文學家能在這個充滿恐懼、苦難、歧視、與偏狹的時代，還能夠創作出如此傑作，直至今日仍令人大嘆其才華與美感，是如何不可思議的輝煌成就。 （本書為二版，書名同一版書名） 國內外好評推薦 作家、知名節目主持人 謝哲青 「故事」網站主編 胡川安 作家 陳栢青 「文藝復興為歐洲近代文化之嚆矢，天才輩出，波瀾壯闊，傑作令人驚艷，已臻創作之極限。此一『去天理，存人慾』，擺脫神權之魔掌，恢復久被壓抑之人性，以人文主義為核心思想之歷程，對習史者有致命之吸引力。但其陰暗面，亦更震撼人心，道德淪喪，價值倒錯，貴族與教士，沆瀣一氣，堪稱與魔鬼為伍，更彰顯人性之陰暗面。本書試圖從另一角度剖析其實相，讓讀者更能掌握已消失於時空之中，生命萬象本來之面目。」──中國文化大學史學系副教授 周健 「極度吸引人……精通連貫史料，加上通俗的筆觸寫作，將文藝復興時期的義大利鮮活呈現，以探索人類創意聰敏與人性卑鄙的二元性。」──《觀察家》(Spectator) 「毫不費力地結合深度學術研究與極度易懂的寫作風格」──《新人文主義學者》(New Humanist) &
水彩行跡：走過城鄉水文的印記
有別於一般風景繪畫的書籍，本書從多方視角探討「水文景觀」的水彩創作。作者以跨領域概念導入景觀設計美學，並整合文化地景調查與創作哲思，從學理基礎到技法實務，從取材到構圖，有系統地分析創作思維與技法步驟。內容理性與感性兼具，收率五百餘幅繪畫圖像，搭配百餘幅攝影實景，為作者彙整近十年教學研究之論述，以及走過各地城鄉水文的取景創作記錄。 & 本書適合從事水彩創作研究、教學以及學習人士參考，也適合愛好風景水彩、旅遊繪畫者閱讀，邀請您一起進入「水文景觀」的水彩世界！ & 專業推薦 & 國立臺灣師範大學美術系特聘教授，前藝術學院院長 黃進龍 東海大學創藝學院院長兼推廣中心主任 許和捷 &
看畫：莫內、梵谷、克林姆 (3本一套)
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 如果說梵谷表達的是情緒，莫内傳遞的是真實，克林姆就是營造氛圍的高手 ★本系列書籍精選該莫內、梵谷、克林姆等三位藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 ◆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」——克洛德•莫內。 從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作， 讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。 以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。 莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。 ◆「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」——文森•梵谷 於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景， 與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。 陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。 ◆「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」——古斯塔夫•克林姆 他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》， 於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。 對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。 克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。 &
看畫：克林姆
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」 他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》， 於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。 對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。 克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：梵谷
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」 於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景， 與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。 陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：莫內
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」 從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作， 讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。 以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。 莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
用商學的刀剖析藝術的牛：丁禾藝術孵化實驗室
商界菁英最愛的藝術講座，讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點，讓您秒懂藝術。&本書希望以藝術孵化為主旨，貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。&藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術，找出每個人的獨特價值。&&為什麼學習視覺藝術的色彩，印象派是最好的一種途徑?塞尚是現代藝術之父，他看見什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說:「想像力比知識更重要」，為什麼是科學觀點?畢卡索代表作《亞維儂少女》為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象是當代藝術之父，提出小便斗後，為什麼成為20世紀後半專家公認是最重要的現成物藝術。如何運用觀念藝術掌握瞬息萬變的現代社會成為創作材料?行為藝術即信用的藝術，如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:商業藝術乃是藝術家的下一階段，賺錢是藝術。為什麼世人呼應:「賺錢是藝術」?社會雕塑喚醒每個人的創造力天賦，為什麼人人就是藝術家?重新定義後的異場域碰撞。為什麼藝術思維是富人思維?為什麼藝術是一門通往自我實現的科學?&六城市EMBA心靈領袖讀書會&總會長&陳國文京桂藝術基金會董事長&劉月桂正觀藝術畫廊藝術總監&林文娟時承醫養集團&&時兆創新董事長&林玟妗──&聯合推薦
書上設計展2022
想掌握設計 Know-How 的關鍵？那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心！《書上設計展2022》不單看設計成品，更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書，帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 ///☛ 要入設計坑的人 Ｘ 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃HOUTH Ｘ 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2022》Vol.7選系前＞預視設計人生‧就學中＞破解畢製關卡‧畢業後＞補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃？畢製卡關走不下去？設計只能打出安全牌？漫漫設計路，已經眼神死？燒腦人快看過來，設計人的補血基地！跟著新一代的無框架視角，發覺尋常裡的不尋常，找回設計最本心，打破你的設計天花板！★ 本書特色√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉，注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作，帶來不設限的發想激盪。√ 議題式及多元視角，打破思考的固有迴路。√ 做設計也可以買房！「那些設計人的生存之道」，解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。√ 「我們這樣走過來的……」，透視拉長放遠的人生軸線裡，走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣｜dosomething studio 陳信宇｜本質設計顧問設計遊牧鄭洪｜洪天創藝 ▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真｜永真急制 Workshop 楊士慶｜羊有四十七隻 曾煒傑｜叁式 涂閔翔｜TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢｜YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊｜自由人工作室 王宗欣｜dosomething studio 設計浪人｜設計發浪 designsurfing陳瑛皞｜平面設計師林婉筑｜平面設計師吳克軍｜數位互動藝術家張庭瑞｜工業設計師謝捲子｜誠美作「你要很清楚自己擅長什麼，去加強你會的強項，專注的點都可以是最好的領域，最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要，但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡，這世界有許多很有價值的事情，你要知道自己想前往什麼目的地，需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑
閒談：約翰．伯格的語言筆記
約翰．伯格生前最後作品之一 & 「口語是身體，是活物，它的外形容貌來自言詞，它的臟腑功能涉及語言學。而這個生物的家不只是那些可以言說的，更是那些不可言說的。」 & 「一直以來，書寫行為對我至關緊要；它幫助我理解事物，延續人生。不過，書寫其實是分支，衍生自某個更深刻、更普遍的事物──我們和語言本身的關係。而這幾則筆記的主題，正是語言。」 & 約翰．伯格是一位熱愛並全身投入寫作的作家，他勤於筆耕，盡可能每天寫作。他的寫作浩繁多元，批判色彩濃厚，對藝術、社會、政治議題的看法也獨具一格，是當代最具影響力的藝評家之一。他的作品徹底改變了我們理解視覺語言的方式。 《閒談》這本小書在伯格過世前一年（2016）出版，意義非凡。在本書中，他書寫了語言本身，語言如何與今日的思想、藝術、歌曲、說故事和政治論述相關，內容也涉及勞作、回憶、苦難、希望、共同生活甚至對鳥鳴的聆聽。書中收錄伯格自身的素描、筆記、回憶和省思，主題從卡謬、羅莎．盧森堡、卓別林到全球資本主義，無所不包。 《閒談》一書帶我們關注「基本、真實且迫切的事物」。 & 得獎與推薦記錄 林志明（臺北教育大學特聘教授、當代藝術評論與策展研究全英語碩士學位學程主任）專文導讀 「我們這個時代最具影響力的知識分子之一。」 ──《觀察者報》（Obsever） 「他揮灑思想，一如藝術家揮灑顏料。」 ──作家珍奈．溫特森（Jeanette Winterson） & 本書特色 ◎本書在約翰．伯格過世前一年（2016）出版，意義非凡。 ◎伯格書寫了語言本身，語言如何與今日的思想、藝術、歌曲、說故事和政治論述相關，內容也涉及勞作、回憶、苦難、希望、共同生活甚至對鳥鳴的聆聽。 ◎書中收錄數十張圖片，包括作者的繪圖。 &
真跡與風度，字畫裡的21個有趣靈魂：從文學到藝術，擺脫傳統嚴肅的文學解讀，重識中國古代文化名家
那些曾經風光無限的才子們 在歷經世態炎涼及血淚辛酸後 還能提起筆來揮灑人生 正因如此，才有了這些舉世無雙的藝術 ◤天下第一行書創作者──書聖王羲之 鼠鬚筆落在絲蠶紙上形成的字、文，因為被注入了情緒、精神和思想，而產生了不同凡響的審美意蘊和文化價值。書法因此甚至又進一步超出了藝術文本的範疇，而成為人的精神活動、生命意識的外顯，成為一代人乃至一個時代的精神面貌的表徵。透過〈蘭亭序〉，我們看到的是一批藝術家的生動形象，看到的是亂世下的晉人風度和迷局中的名士風流。這些，在王羲之以前，在〈蘭亭序〉以前，並不曾有。 ◤文起八代之衰，而道濟天下之溺──唐宋八大家之首韓愈 千載之下，看著〈曹娥誄辭〉卷眉上那一段小小的字跡，再讀此詩，不禁感慨。古代文人士大夫這種為國捐軀的無畏氣概，著實令今人敬佩、汗顏，他們這種氣概無疑是來自心中的信仰。對於韓愈來說，觀〈曹娥誄辭〉與其說是揣摩晉書神韻，毋寧說是一種儀式，朝覲儒家精神的儀式。 ◤看過地獄回來的謫居罪臣──大文豪蘇軾 透過〈陽羨帖〉，我們看到蘇軾想繼續在陽羨續買田其實是生計所需，與年輕時「買田養老」的詩與遠方沒有任何關係。記得那人同坐，道說家鄉好風光。人生海海，恍如隔世。然而，以蘇軾為代表的中國古代文人士大夫的偉大就在於，即便如此也依然笑對生活。蘇軾具有極強的自我調控能力，他內在的強大磁場能化解心靈所受到的一切侵蝕，將所有的悲歡作為自己生命哲學的注腳。 ◤開創了一條與西方藝術迥然不同的偉大道路──元人冠冕趙孟頫 趙孟頫儘管選擇了和錢選完全不同的人生道路，但是他在內心深處是非常贊同錢選的主張的，他想解決錢選那個始終沒有找到滿意的答案的問題，更重要的他試圖透過藝術慰籍文人士大夫們破碎的心。同時，在南北文化隔絕一百五十餘年之後，趙孟頫感受到了久違的北宋畫風。北方的畫風是什麼呢？是北宋前期李成和郭熙等人建立的體系，可是這些早已被江南藝術家所淡忘。政權倉促南遷，沒能帶走藝術的傳統和文化的積澱。 ◤一顆自由又有趣的靈魂──揚州八怪之首金農 在藝術界，大家普遍覺得當下的是對傳統的超越，現在看來這麼看問題似乎並不妥當。不客氣地說，有時候對傳統理解都成問題，你超越誰呢？金農可以說超越了前人，我們拿什麼超越金農？當然直接反過來也不成，這種簡單的比較太武斷了。各種歸納總結都是理論上的研究分析，而不能越俎代庖給人家下定論，創作和研究是兩碼事。所謂超越問題，十有八九是個偽命題。金農的突破與超越，使北宋以來崇神尚意的文人畫發展到了一個極致。 本書特色 本書以挖掘中國傳統文化精髓為線索，選取從晉到清較有代表性的二十一位文化名家，撰述他們醉心文墨的故事和人生精彩瞬間。這些人都是在中國古代歷史上擁有舉足輕重地位的大家，他們的影響遍及政治、文學、藝術、思想等多個領域，了解他們就是了解我們的過去，了解我們文化的來路。 &
普普藝術，有故事【經典珍藏版】：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定
為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？ & 不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大 & 第一本同時教會你── 賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 普普藝術＝流行文化史 100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前 & ▌你不知道的普普藝術家故事 ▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。 & ▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。 & ▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」 & ▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞了六年的戀愛關係。 & ▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。 & ▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。 & ▌普普藝術，別只知道安迪．沃荷 關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪．沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？ & 普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜，更少不了沃荷的工廠。 & ▌越嘲諷，流行文化越愛他們 早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。 & 幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」 & ▌還有什麼比拍立得更普普 遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。 & 拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲(William S. Burroughs)，約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。 & ▌普普之王 or 之神？ 1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。 & 沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。 & ▌三大巨星聯手，締造超級能見度 紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。 & 勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。 & ▌文化輸出，賣一個美國夢 「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」 & ▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),& 瞬間（短期解決方案）Transient (short term solution), 可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),& 低成本 Low cost,& 大量生產 Mass produced,& 年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),& 機智 Witty,& 性感 Sexy,& 有花招的 Gimmicky,& 魅惑人心的 Glamorous,& 能賺大錢的 Big business &
點燈傳藝：戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家．上冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 &
點燈傳藝：戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家．下冊
《點燈傳藝—戰後至解嚴期間（1945-1987）帶領風潮臺灣美術家》出版系列，主旨乃在透過訪談18位戰後在世、重要的臺灣美術家，回溯其一生的創作歷程，並探索其視覺藝術與時代、社會、文化演變之間的脈絡關係。這18位美術家依年齡排列包括李再鈐、劉國松、霍剛、蕭勤、廖修平、朱銘、韓湘寧、戴壁吟、葉竹盛、洪根深、陳水財、楊識宏、莊普、袁金塔、梅丁衍、楊茂林、吳天章及吳瑪悧，藉由這些舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，正好足以綜覽五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，以及八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & 本書特色 & 本書藉由18位舉足輕重的臺灣現代美術家之創作，梳理五〇、六〇年代抽象表現藝術、七〇年代鄉土寫實美術、八〇年代初期開始由海歸美術家所引入的西方前衛藝術風潮，乃至於八〇年代中、晚期臺灣美術家從追求外在風格轉向內在主體探索的當代美術新進路。 & &
手＋腳 美術解剖學
手部有多難畫？問AI繪圖就知道！ 連電腦AI都無法畫好的手 就讓專業繪師帶你深入了解手與腳的構造 熟悉各部件後，讓你輕鬆描繪不歪斜！ 市面上有許多關於美術解剖的書，但專門解說手部與腳部的卻很少，或是在章節中簡單的帶過，甚至省略了許多細節。創作時只仰賴想像力或情感宣洩，在作品的表現就會開始失衡。但是只要冷靜的思考，回歸到人體結構基礎，保持客觀與主觀的平衡，才能讓作品更上一層樓。 所謂「只要會畫手部，就能獨當一面」，可見要繪製出漂亮又正確的手有多困難又重要。 在漫畫或動畫中經常簡略一些細節部位，但手部還是會翔實表達。 另外只要在練習的時候要盡量多看各式作品，從前人的表現手法和受歡迎的作品中，挖掘其中隱藏著美觀與容易畫的精髓。請不要侷限於類型，各方吸收來找尋最適合自己的表現方式。 不論是對繪畫有興趣，還是美術系、雕塑系、動畫系，或是想成為醫學插畫師的你，快來翻開本書一起來觀察吧！ 本書特色 ➢深度解剖手與腳。從骨骼、韌帶、關節、肌肉、紋路、動作⋯⋯都詳細說明。 ➢圖解各部位，讓你輕鬆掌握不迷惑。 ➢借用名畫的手與腳來解析，從中找到美觀的呈現方式。 ➢最後參考其他人的畫作，從中挖掘適合自己的表現手法。 &
美人的事：只有帶著清澄感的珠玉一般芳香的繪畫，是她願望中的事物
我對畫的勇猛之心，每天每天，都在強烈地燃燒著。 人生如過客，我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。 「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠 「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉 「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊 ►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」 看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。 接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。 ►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」 我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。 雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。 回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。 ►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」 要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。 本書特色 本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。 &
一念一事：探尋作品背後的日常風情私語，揭開上村松園的內心世界
穿過樹之間的風，信步到了池塘邊， 可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。 & 清晨的此刻此地，雖然只是平民寒舍， 但對於我來說卻是淨土世界。 & 「她終生踐行『畫筆報負』，以藝術濟度他人；是母親，也是女畫家。為此，用盡力氣，活出了氣象。看她的畫，讀她的人生，活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴 & 「上村松園將古舊之美，古舊之生命，古舊女人之精神，都在畫筆中一一呈現，她只畫女人，她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾，更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神，孤絕、自立、帶著一些驕傲，不屈於世事的艱難，始終有所嚮往。」──五瓣花 & ►論友誼──「我的朋友，是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」 小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子——除此之外還有很多。 楊貴妃、西太后……數也數不過來。 心中的朋友是永遠不會分別的朋友。 我要是想和朋友們見面了，就走進畫室，與那些人對坐。 她們不說話。 我也不說話。 心與心在無言中相通。 我就像這樣，把快樂的朋友們放在身邊。 所以，也可以說我有很多很多的朋友吧。 & ►論從前──「如今所說的舊日風俗，新時代的人們可能已經不屑於看，看也看不到了。」 那時候的京都，鎮上的人們，寧靜，安詳，善良，淳樸…… & 對於現在的人來說，想要他們通通歸於寧靜，恐怕是不可能了。但是，善良和淳樸，是我所想要重現的東西。從這個意義出發，我畫出那個時代人們的淳樸之姿，展現給現在的人們，也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。 & 如果時間夠的話，我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。 & ►論信仰──「只有自己具備了一定的境界，才能將自己的信仰稱為宗教。」 我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的，就算是繞遠路，我也會去參拜。這樣一來，我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣，我的信仰，也是我的一部分。總的來說，對於我而言，藝術三昧即信仰三昧。 & 本書特色 & 這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作，一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索，也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點，更重要的是，將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來，值得收藏。 &
解密專業拼布評審
近年來拼布圈也跟隨日本、韓國的腳步，拼布創作之風由此盛行，動動針線、你的巧思便能造就一件藝術品。但藝術的創作不能只是「閉門造車」，它需要公開分享、客觀的建議才能有更多元、寬廣的發展空間。多數的拼布人或者是同好間的分享，都存在主觀性看法和評價，但創作拼布時免遇到些許瓶頸，像是題材、樣式、構圖等，這時你會需要一些客觀的見解來幫助你進步，像是藉由拼布組織、拼布展、拼布賽等公開場合，並由客觀專業的評審師由不同的視角來評審你的拼布作品，從他的眼中你會看到很多「不自知」的細節。有鑑於此，擁有50年拼布資歷、曾參與評審全美12個州16,000多幅作品的國家拼布協會（National Quilting Association）認證的專業評審師－洛林·科溫頓（Lorraine Covington）女士悉心竭力將自身20多年參與美國各地的拼布展和競賽的評審經驗整理成這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》，內容涵蓋評審師所應該具備的能力與素養，以及應該如何規劃拼布展或比賽的具體細節，更難得的是洛林·科溫頓女士蒐集了各地拼布展的評分表及評審專業術語，將評審們「只可意會，不可言傳」且「秘而不宣」的評審標準一一公開，實屬全球拼布界獨一無二之創舉！並由其門生—英國里茲大學紡織碩士、輔仁大學織品服裝學系資深講師于範女士，針對中文版審閱與修正。這本書是寫給：1.想提高創作水準和技術的拼布人。2.有興趣一探評審程序和標準的拼布人。3.想成為拼布展評審師或評委的拼布人。4.負責拼布賽評審過程的展會人員。拼布不僅是一種休閒嗜好，也是一種藝術，更是一種社會活動。希望這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》能夠拋磚引玉，協助所有致力於拼布藝術的拼布人透過客觀的評審知能，產生多元創作能量。
藝潮．匯流大臺中：走進現代藝術的豐原班
二次世界大戰末期至國民政府遷臺之初，李石樵曾短暫移居臺中，透過同窗暨摯友葉火城的機緣，共同指導了「豐原班」，其成員包含張炳南、林天從、張耀熙、詹益秀、 曾維智、劉國東、陳石連等人，進而帶動了臺中地區油畫創作的風氣。豐原班美術群相互扶持的真摯情誼以及對藝術創作的熱衷，在全國美術競賽中屢獲佳績，他們除了積極參與地方美術團體，持續進行展覽及相關發表，亦致力於藝術創作與教育推廣，逐步開創臺中美術的新紀元。1960 年代聲名遠播的豐原班，正是展現了非政治地緣中心的豐原，雖受限於各項資源相對缺乏的情況，但在葉火城與李石樵等重要藝術家的帶領之下，仍促使地方美術發展與世界藝術潮流得以接軌，進而集結地方美術教育資源，凝聚在地文化之認同。 & 2023年，由文化部、臺中市政府指導、臺中市政府文化局與台中市立美術館籌備處共同主辦的「藝潮•匯流大臺中—走進現代藝術的豐原班」特展，策展人莊明中教授透過研究梳理與精心選件，以「臺灣風景與西洋繪畫的初遇」、 「人物寫實與時代內涵的表述」、「走進現代藝術的本土風情」及「靜物寫生的詩性與抒情」等四個展覽子題，展出多達 60 件精彩作品，期盼藉由本展重現豐原班過往的藝術成就與創作精神，向大眾呈現他們的時代性與獨特性，及回顧臺中藝術發展的重要脈絡。為此，莊明中教授為豐原班美術發展史撰文，配合展出作品圖錄，以圖文並茂的方式出版本專輯，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義，期以此與愛好藝術的朋友共同分享這美好的篇章。 & 本書特色 & 策展人莊明中教授為特展「藝潮•匯流大臺中—走進現代藝術的豐原班」精心研究和選件，不僅為豐原班美術發展史撰文，也搭配作品圖錄、以圖文並茂的方式出版本書，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義。 &
米開朗基羅與教宗的天花板：不朽名作《創世記》誕生的故事
看米開朗基羅如何超越種種不可能，創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中，米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才，也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而，在他最具代表性的繪畫巨作，西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前，他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂，在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點，更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品，其尺寸達 1,080平方公尺，包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心，每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而，《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世，執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬，為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑，實際作畫的次數寥寥無幾，而濕壁畫不只需要特殊的技法，還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的，年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製，他隨時有可能取而代之，接下西斯禮拜堂穹頂的任務，令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典，奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯，名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒，糟糕的設計令他不得不抗命，費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作，不只危險，對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休，威脅著畫家的人身安全，還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素，甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難，以四年時間，一人之力完成150個獨立繪畫單元，343個人物，創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫，其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年，一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過！&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群，既能詳述壁畫的複雜性，同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述，解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者，將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究，文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代，帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事，然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策，以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
我的大地美術館：臺東藝術、環境與人的對話
有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東，擁有豐富多彩的人文百景，是源源不絕的靈感來源，感知季節遞變，連結人與自然共生的關係，在森山海洋間，透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式，讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮，16座大地美術館臺東的16個鄉鎮，依山傍海，整座城市，如同一座巨大的無圍牆博物館，俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點；還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線；以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮；抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野，複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動，是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下，臺東，成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知，與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水，做為創作材料，放置在自然環境的大地藝術，近年來更是在這片土地上，如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術（亦稱地景藝術），是20世紀左右始於美國的一種藝術運動，表現方式是將藝術品融合在自然環境下，不改變自然原本風貌，使觀者能透過藝術創作，重新發現自然之美，並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來，由於各國城鄉發展差距甚大，許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動，使得年輕人離鄉背井，移居城市工作生活，加上高齡化、少子化等社會趨勢影響，鄉鎮居民老年化嚴重，沒落蕭條的景象，使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此，各國政府紛紛端出地方創生政策，希望透過各種方式活絡鄉鎮發展，其中，舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮，挖掘地方之美，打開鄉鎮知名度，促進經濟活絡、產業發展，進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題，各縣市也紛紛舉辦大地藝術節，來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是，活動猶如潮來潮往、四季變化，真正定期定時，甚至在人們心中留下深刻印象的，又有幾個？答案呼之欲出，那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東？臺東人有天生的藝術氣息，充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域；臺東人海納百川、接受各種文化的態度，加上來自公部門的資源挹注與推動，更促使大地藝術季在臺東各處落地生根，長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外，臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向，主張「藝術平權」，落實「藝文無所不在」的目標，讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館，關注各鄉鎮需求，推動「藝術下鄉系列活動」，以各種型態的藝術展演方式，讓各年齡層的縣民們，都能無懼於交通易達性，輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演，讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠，縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」，現已成為臺灣東部指標性的藝文活動，主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出，用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價，是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」，實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」，則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演，運用山林海河與地方故事為腳本，懷抱著敬天地的謙卑之心，帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是，我們在臺東可以看到：公部門扮演起推播助瀾的重要角色，讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知，在臺東展開心靈和身體的遷徙，緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者（無論是臺東人或外地人）藉由各種展演方式，與創作者對話，感受土地帶來的力量，以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟，實踐真善美文化創新的這條路上，繽紛多樣的臺東藍，是眾人心中最美的一段風景，是內心堅定力量的來源，讓美好的臺東故事，不受時空限制，一則又一則的傳頌下去。
瓶史．瓶花譜．瓶花三說：中國現存最早的插花專著，一窺明代萬曆年間的生活美學
花藝可不是日本專屬，你對中式「花道」了解多少？ & 早在《詩經》、《楚辭》便可見古人對大自然的敬畏， 並形成數千年來用花木供奉祖先、神祇、社稷的傳統； 在文學作品中，借花抒情、以花明志者更是數不勝數！ & 插花原本是宮廷貴族活動，而後演變為幽人雅士之好， 至元、明甚至出現了專門著作，自成一套完整的體系， 以「正本清源」為己任，帶領讀者領略瓶花藝術的真諦！ & ◎袁宏道《瓶史》 ——嚮往雅士歸隱山水，寄情花竹聊以自慰 & ★別讓香料毀去自然清香，談談那些花之「人禍」 花前不宜焚香，這個道理就跟茶中不宜泡果脯一樣明白。茶有茶味，不需要果味去賦予它甜或苦，花有花香，也不是靠香煙薰陶得來的芬芳。這兩種做法，都是非常低級庸俗的錯誤。再者說，香煙氣性燥烈，極易害花，一旦受其荼毒馬上枯萎，所以在花前焚香還不如直接揮劍削死它算了。捧香、合香，尤其使不得，因為這些裡面都摻有麝香。 & 那個韓熙載就最喜歡在花前焚香，還說什麼：桂花宜用龍腦香料，酴醾宜用沉香，蘭花宜用四絕，含笑宜用麝香，薝卜宜用檀香。此人怕是過慣了徹夜宴飲的生活，就連養個花也要像設宴一樣大講排場，這不是清賞雅士應該做的事情呀！ & ◎張謙德《瓶花譜》 ——清閒安逸生活中流淌，執筆竟是翩翩少年郎 & ★花開堪折直須折，「折枝」須待最佳時機 若上梢繁茂，須下幹消瘦；左高仰，右必低沉，反之亦然；或是一杈分兩枝，各自蜿蜒盤曲，皆因花葉覆壓而臥姿難正；或是底部叢密，掩蓋瓶口，突然從中竄出孤零零一挺拔高枝，花簇緊湊掛於梢上。凡此種種，渾然天成，其妙境亦不輸畫中。倘不然，直愣愣的一根呆枝，挑起一堆蓬頭垢面的憨花，還拿去插在瓶裡清供——這像什麼玩意？ & ◎高濂《瓶花三說》 ——縱是賞玩仍講究宜忌，始知草木有三品等第 & ★牡丹花 於小口瓶中，灌入滾水，插牡丹一二枝，緊塞瓶口，則三四天之內，花葉都飽滿不衰，可盡情賞玩。芍藥亦可照此法插貯。另一說：用蜂蜜取代水，可使牡丹不衰，蜂蜜也不會變質。 & ★梔子花 將折枝的末端捶碎，抹上食鹽，再入水插貯，可使花不枯黃。或初冬，等它結了梔子之後，再折一枝來插在瓶中，紅色的梔子宛若花蕊，亦十分可觀。 & ★荷花 新採的荷花，折斷處用亂髮捆纏，然後用泥漿將它上面的孔都封住，先插入瓶中，觸至瓶底，再灌水，防止水進入孔中。孔內進水，則花易凋落。 & 本書特色 & 本書收錄袁宏道《瓶史》、張謙德《瓶花譜》、高濂《瓶花三說》皆為明萬曆年間的著作，插花藝術在此時進入鼎盛，趨向平民化發展。《瓶花譜》是中國現存最早的插花專著，系統制定了各項標準；《瓶史》則傑出於文學價值，活靈活現地展現愛花人之神態；《瓶花三說》雖僅是對瓶花藝術的零星闡述，其觀點卻也深受袁、張的肯定。 &
西洋藝術家事典 (2版)
這是一本西洋藝術導讀史，從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等，共收錄一百位西洋藝術家的作家作品，也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位，希望能展現整個西洋藝術演進的過程，因此本書依藝術家時間先後介紹，從西元前希臘羅馬到近現代，不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別，具代表性的藝術家，將其一生與藝術相關的事件串連，包括如何發現天賦走上藝術之路，引發創作動機的事件，創作的歷程，並剖析其精彩傑作的構圖、色調，與令人激賞的美感，引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關，了解其一生重要經歷，引發創作的相關事件，才能了解其創作背景，與在藝術史上刻下痕跡的原因，因此本書是藝術家的小傳，也是進入藝術世界的最佳入門書，書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。 &
食時事：The food is good， the weather is nice， what have you been up to？
✦ 歡迎光臨藝術家俱樂部！✦ ✦ 首部去中心化、滾動式發展的藝術家書 ✦ ✦ 滾動路徑 ---> 北萊茵的西伐利亞邦美術館（Kunsthaus NRW） ---> 德國科隆臨時畫廊（Temporary Gallery Cologne） ---> 台北國際書展 ---> 台北國際藝術村 ---> 屏東小琉球 ---> 高雄文學館 ✦ 這是一本由近二十位不同背景的歐洲及台灣藝術家，在他們開設的俱樂部中，經跨國線上會議與線下面對面，使用去中心化的權力下放方式，討論關於歷史、媒體、美學及方法論，發展出一套框架，所留下的隨筆和想法。 書中涵蓋台灣與歐洲藝術家間的最新書信往來（LETTER EXCHANGE CLUB），橫跨阿爾巴尼亞、德國、奧地利、台灣的食材所啟發的異國食譜（COOKING AS A METHOD），及藝術家與天氣專家間的非典型互動（WEATHER FORECAST CLUB）。 在旅程路徑的終點，這本由藝術家製作的書，會是一本什麼樣的書呢？ 美術書？藝術家書？藝術書籍的定義是什麼呢？ 這將留給您來決定。 &
我下了車 光線明亮
一開始，李奧森最想做的，是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳，觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍；中間有人溜滑板，喝果汁。 李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗，而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧，以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底，將文字裡的詩意展開，並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素，構築出閱讀者專屬的特殊時空。 本書為硬殼精裝，在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色，散發出獨特的青綠色澤，並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材，並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集，也可作為一本詩集，或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。 &
十二凱撒：從古代世界到現代的權力形象
《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響，特別是包括無情的尤利烏斯．凱撒，以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是，即便今日，無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿，為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中，始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始，本書以豐富圖像資料，帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化，以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭．路易斯等藝術家的作品，以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像，而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等，讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中，從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯，展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事，講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
賦予生命於畫布，跨越時代的藝術之路：文藝復興巨人×肖像畫先驅×抒情風景畫家×皇家藝術學院院士……將瞬間化為永恆，創造世界之美！
每一顆彗星都匆匆隕落，毀滅是它唯一的結局 ──生命雖然短暫，作品卻是不朽 12個章節，如同一場藝術歷史之旅， 跨越時間與空間，一窺大師的輝煌與血淚！ ▎新紀元開始的象徵──拉斐爾 義大利傑出畫家，「文藝復興三傑」中最年輕的一位，代表作〈雅典學院〉。 他所取得的成就無人能及。 他用自己卓絕的才能，創造了世界之美。 「在所有創造性活動中，他一直堅持唯一自我限定的美。因此，雖然他的生命很短暫，但他的作品是不朽的。他在不停地進步：他是真實、美麗而純粹的，比其他膚淺和造作的藝術家更自由。他創作了大量的畫作，鼓舞了所有種族和所有年齡段的人。藝術學院的每一位藝術家都對他所創造的不朽的美致以崇高的敬意。」──威廉．呂本克 ▎全能的曠世奇才──達文西 歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一，代表作〈蒙娜麗莎的微笑〉。 人類的面龐是上帝的傑作。 一位女子的微笑比日落更莊嚴； 比戰爭──滿是傷痕的土地更悲愴； 比太陽的光芒更溫暖；比言語所能形容的更有愛意。 「也許世界上再也沒有像達文西這樣廣博的天才了──他是如此有天分、如此不自我滿足、如此渴望超越。他的畫作展現出令人驚訝的洞察力和精神力量，畫中的人物充滿著無法言喻的思想和情緒。在他的作品旁邊，米開朗基羅創作的是不夠豐滿的英雄式人物；拉斐爾所描繪的僅僅只是純潔、安詳的孩子，其靈魂還未覺醒。」──泰納 ▎義大利肖像畫先驅──波提且利 歐洲文藝復興早期佛羅倫斯畫派藝術家，代表作〈誹謗〉。 他留給我們的遺產是非凡的思想， 這也正是他活著時唯一擁有的東西。 「在達文西的《論畫》一書中，只有一位同時代的藝術家被提及──山德羅．波提且利。波提且利的作品中融合了基督教和非基督教，而這個人屬於過去的時代──有歷史記載之前的繁盛時代。他最大的希望是擁有忘記前輩的勇氣，從深不可測的存在之海中尋找出維納斯般的完美。」──沃特．培特 ▎皇家藝術研究院創始人──根茲巴羅 英國著名的肖像畫家和風景畫家，代表作〈藍衣少年〉、〈安德魯斯夫婦〉。 他取得了不朽的成就， 一項其他人能在其基礎上繼續創造的成就。 他為藝術的發展鋪設了道路。 「這個民族應該產生一位天才，足夠為我們的學校贏得光榮。根茲巴羅就是這樣一個人。他的名聲應該在藝術史上不斷流傳，排在所有藝術家之首。」──雷諾茲 ▎威尼斯藝術之父──貝利尼 義大利15世紀威尼斯畫派最卓越的畫家，代表作〈裸女照鏡〉。 喬瓦尼．貝利尼是他的名字。 然而當那些喜歡美麗的畫作的人們提到「吉安」時， 每一個人都知道指的是誰。 對於那些以藝術為工作的人而言，他就是「大師」。 「如果在我們這個時代，不論以多少理由，拉斐爾必須讓位給波提且利，那麼提香以其藝術成就。連同他世俗的榮耀和撩人的鮮豔色彩，將要以怎樣更多的理由，來讓位給親愛的威尼斯藝術之父──老吉安．貝利尼呢？」──奧利芬特夫人之《威尼斯的製造者》 本書特色 本書精選了12位具有深遠影響力的藝術家，透過豐富的文獻資料及精彩的故事，闡述這些大師創作背後的藝術理念與社會歷史背景，不僅讓讀者深入了解其個人風格與創新之處，更能深刻體會到他們是如何影響藝術歷史與後世的藝術家。 &
如果梵谷是個收藏家：300幅梵谷最愛作品，哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？藝術鑑賞入門，從學習梵谷的眼光開始。
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 & 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： & 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 & 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） & ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas） 荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk） 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜 文學作家／肉蟻小姐 藝評家、策展人／謝佩霓 &
台灣抽象藝術史
抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 & 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 & 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 & 本書特色 & 《台灣抽象藝術史》以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 &
美學原來這麼有趣：顛覆傳統教學的18堂美學課
柏拉圖、黑格爾、康得等18位大師親自開課 像看故事一樣讀懂美學，不用再背誦 最平易近人的經典美學課，生活絕對用得上 什麼是美學？美學包含哪些方面？讓本書引導您認知、了解美學的世界。 圖解知識：圖解式解構美學難題，生動有趣的插畫再現美學場景。 經典推薦：每堂課結束，美學大師推薦重要美學經典書，可拓展知識，加深課程理解。 大師講堂：以新穎、有趣的方式講述世界美學史上18位元重要美學家及其作品的故事，從輕鬆幽默的氛圍中感受大師的魅力。美學存在於我們日常生活當中，體會美學帶來的營養和豐盛，精神世界將獲得改變。 像看故事一樣讀懂美學經典 這是一本介紹美學大師及其思想精華的書。 18堂神祕課程，每堂課都有一位著名美學大師講授一個重要美學主題。在上課過程中，經由聽課同學與大師們各種互動和交流，讓人彷彿身歷其境。雖然，那些大師們是帶著「任務」前來授課的，但他們可不是如此「聽話」，時不時就會不小心爆料自己的趣聞、祕密。如果喜歡聽這方面的故事，千萬別錯過！ 書中在老師講解的同時並添加學生提問互動的環節，從易讀的角度設置，讓讀者忽略美學原本的晦澀和深奧，能夠像初學者一樣對待這門學問。從重要性的角度來講，本書充分關注人們的精神需求，引導人們尋求生活趣味和精神愉悅，這是現代生活中每個人都迫切需要的東西。 本書語言流暢，大部分內容都是以課堂交流的形式呈現，通俗易懂。當出現專業術語或其他學科的知識時，也及時做批註和標記。適合各類型的讀者閱讀。因此，不用擔心是否有嚴謹的學術態度或豐富的相關知識，只要對美學有濃厚的興趣，本書將帶領你走進一個有趣的美學世界。 &
紙上的摩登日本：明治．大正．昭和初期海報藝術
日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。隨著臺灣日治時期的開始，大量的現代日常用品移入臺灣，作為其宣傳品的商業海報也原封不動進入臺灣的大街小巷、商店食堂，成為民眾生活的一種日常。而「廣告」、「宣傳」、「圖案設計」的理念，也在臺灣開始萌芽，進而成為一種美學標準。在戰後，臺灣第一代的廣告人，藉由語言之便與人脈關係，實質上承接了與日本廣告設計界的血緣關係，直到1980年代歐美系統的資本與廣告理論印進臺灣，板塊才開始出現變動。
消失的名畫：藝術史上歷經磨難或下落不明的世界瑰寶祕辛
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉？被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原？從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡？&&&&&&&&&&&&&&&&～～～歡迎來到被消失美術館，您遺失的藝術名作都在這裡～～～失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看，真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了～快來一趟跨越時空，名畫失竊解謎之旅！【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態，重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的，永遠是人禍！😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的，是複製品還是真跡？😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉，真正原因是為了所謂的民族大義？😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉？而且早已不是第一次！😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤，從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫，為什麼公開展示兩年後就模糊不清？黑暗盡頭，依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品，如何從戰火中倖存並逐一找回？👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛，該用什麼方法救回來？👍 少了頭部與雙手的勝利女神像，藉由現代科技能再次復活？👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫，如何重新拼湊八萬八千個碎片？那些美術館不會主動告訴你，殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪，鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代，探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品，與其背後的故事，同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶，也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例，讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建，在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇，文化遺產的超圖解
藝術隨筆：世界美術博物館巡禮
魏蔚自詡為藝術的傳信使，她曾擔任佳士得亞洲區主席／總裁，現為厲蔚閣亞洲（LGDR Wei）聯合創始人暨主席，並遍覽了歐美頂級的藝術博物館，如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……，她將實地走訪的所見所思，舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌，以及藝術家生命故事帶給她的啟發，集結成《藝術隨筆》的美學篇章，期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。 & 本書特色 & 魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記
一枝毛筆的青春：風格即弊端？真跡數行可名世？「風雅」誰說了算？由一枝毛筆展開的36個提問
一枝柔軟而富於彈性的毛筆， 為什麼演化為不可替代的載「道」之「器」？ 由此產生的中國書畫藝術具有怎樣的獨特屬性？ 「書為心畫」、「畫如其人」，生命與藝術如何融為一體？ 以二十年之苦心孤詣，解答傳統文化所面臨的時代命題 ▎「筆軟則奇怪生焉」──何以為奇？何以為怪？ 蔡邕所用的「奇怪」一詞，提示了書法線條在藝術表現上的豐富性一一濃、淡、枯、潤、粗、 細、剛、柔，穩與險、暢與澀、老與嫩、奇與正，張揚與蘊蓄、精微與渾茫、迅捷與雍容、雄壯與優雅、豪邁與謹嚴、灑脫與沉鬱……任何一門藝術，都建立在對複雜多重矛盾關係的駕馭調和上，藝術的高度與藝術的難度緊密相關。 ▎除了訓練，還需要那些額外的靈性，方能達到「下筆有情」 藝術的「別才」，乃是人性深處的一種妙有的光輝，一種精神與情感的力量。一個人的「別才」與生俱來，九歲的時候就有了，九十歲的時候還在，但它僅僅是成就藝術的必要條件而非充分條件。 源自精神與情感的本質力量，只有透過後天學問的滋養，技法功力的錘鍊，才有可能發揚光大，否則必然流於狂花客慧、浮光掠影。 這就好比小孩子的塗鴉往往有天真稚拙的趣味，齊白石的畫也有天真稚拙的趣味，但兩者不是一回事。 ▎生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方──當代繪畫與古畫最大的不同，在於「遠意」 在俗世中浮沉的人們，「自由」談何容易？對「自由」的嚮慕，往往正是對付現實壓迫的一種心理平衡。魏晉人最崇尚自由放浪的生活態度，是因為他們身處的環境最為酷烈，只有縱情山水、享樂與玄談，才能「暫得於己」，讓慘澹壓抑的人生透出一絲縫隙來。中國人所特有的山水詩、山水畫都於此際肇端，隱逸思想也於此際發達。 當一個人流連於山水丘壑時，可以「遠」於俗情，得到精神上的解放。 ▎為什麼長大後，就不知道該怎麼進步了？ 人們為什麼總是在「有餘」處持續用力，而不願意去彌補「其本分之不足」呢？除了思維慣性發揮作用外，更深層的原因是，於「有餘」處能夠感受到自己的能力，以及能力所帶來的「快感」；而要彌補改進「不足」之處，則是一件麻煩而「乏趣」的事，需要清楚的認知和直面自我的勇氣。 正如一個偏好進攻的競技選手，要想改變防守意識的薄弱，如果沒有教練的訓督與引導，光靠其自身是難以辦到的。潛意識裡的迷戀、畏難與惰性，會讓他尋找各種「有利」的理論來為自己開脫，因為「人們總是看到自己想看到的，求印證已有的」。 本書特色 作者站在當代人的立場，由一枝毛筆出發，提出了關於「傳統」的三十六個問題，縱橫古今、跨越東西，打破美術與文、史、哲之藩籬，以縝密的思辨、鮮活的文字、豐富的案例、精美的圖片探討了「古法」、「古意」與當下文化潮流碰撞的現實意義，揭示了跨文化、跨領域的藝術史研究新路徑，可謂一幅波瀾壯闊的多角度文化長卷。 &
羅浮宮800年：世界第一博物館神祕複雜的身世、收藏、建築、歷史全故事
羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。 ▌首部英語書寫的完整歷史 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。 ▌建築┼博物館┼歷史的演化過程 七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。 ▌羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。 ▌每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 ▌一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事── ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 ▌歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師 ●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。 ●路易．維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 &
魚拓自然：臺灣魚拓藝術
本書作者為臺灣知名魚拓藝術家，從事魚拓創作四十餘年，經常代表臺灣與國外同好學術交流。深耕本土魚拓教學推廣桃李滿天下，其作品亦曾應邀至巴黎羅浮宮參展。 回首其創作之路，從魚種蒐集、比較各種顏料、紙張拓印差異、技巧揣摩，完全憑靠自修摸索而來。一件成功作品背後，包含了科學、色彩、構圖、拓技及視覺美感。舉凡魚蝦貝類、葉片等自然素材，甚至於生活用品皆可作為拓印素材。為了讓更多人了解魚拓藝術，傳承其畢生鑽研而來的拓印技法，本書鉅細靡遺講解關於拓印操作技巧。透過引導，相信您也可以自行嘗試拓印創作出獨具個人風格的作品。 本書特色 ◎舉凡魚蝦貝類、葉片、花朵等自然素材，甚至於生活用品皆可做為拓印素材，透過本書引導，您也可自行嘗試拓印創作獨具個人風格的作品。 ◎詳述關於創作的構圖布局、色彩學及配置詩書畫的技巧。 &
美術館的覺醒
美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任，也承擔面對藝術家和社會大眾的責任，因此美術館不只負責典藏與展覽，也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論，他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念，第一是他自己的角色覺醒，他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法；第二是美術館的機構覺醒，他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員，仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒，才能找回正確的角色與目標；第三是美術館的觀念覺醒，他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的，只是炮製其他城市或國家的美術館，將會到處充斥沒有自己特色的美術館，因此美術館的觀念必須覺醒。 & 本書特色 & 本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大章節，由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖，針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。
藝用3D頭頸解剖書：掌握頭頸的結構、造型與建模
適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術， 到新興應用藝術的2D／3DCG、遊戲、動漫、公仔模型…… 唯有透過最直覺易懂的3D圖像去認識頭頸的基本型態， 才能獲得解放，享有最大的創作自由 & 繼造成轟動的《藝用3D人體解剖書》《藝用3D表情解剖書》之後，烏迪斯‧薩林斯推出第三本系列書籍一採用獨到的視覺傳達方式，不但透視頭頸外觀是如何形成，更能掌握年齡、種族、性別、體型如何影響一個人的臉型、顏面。 & 你可能已經知道：皮膚下的肌肉幾乎與一個人的臉型無關。臉部肌肉最多只是決定臉部最終外觀的因素之一，通常只負責移動表面的脂肪和皮膚，本身並不構成可見的體積。因此，關於頭頸，最重要的是解釋外觀與其下方解剖結構之間的關係，尤其是在雕塑和3D 建模時，要掌握臉部的完整形狀，更必須從解剖結構著手。 & 本書將視覺和圖像訊息放在最重要的位置，包括3D網格建模、照片和帶有顏色標記的3D解剖圖等，使頭頸的結構、型態及外型等全變得直觀易懂，且精細的程度令人驚歎。 & ● 從簡單的塊狀到精細逼真的形狀 本書將面部的複雜結構拆解為簡單的型態，以協助讀者更好地理解每個組成元素，像是嘴巴、眼睛、耳朵等。每個元素都先簡化為塊狀，再逐步以網格建模，發展出精細、逼真的形狀。 & ● 透視年齡、種族、性別、體型等如何影響人的臉型 當我們聽到有人說：「這張臉看起來有點顯老」，或者「這個女孩的臉看起來有點男性化」，真正的問題是：是什麼讓一張臉看起來更男性化或顯老？也許是鼻唇溝？也許是下巴線？同理，要呈現一張較為豐滿的臉，也不能只是讓臉整體變豐滿，而是要一塊塊塑造脂肪墊。 & 臉部建模和臉部解剖學充滿挑戰。臉孔很少是靜止的，除了情緒之外，還有許多因素會造成差異，使他們看起來彼此不同——年齡、種族、性別、體型和一點解剖結構。本書一一分析了這些關鍵特徵，並描述了它們如何影響一個人的頭部外觀，使創作者不只是複製自然，而是了解自然的型態及其組成方式，從而得到最大的創作自由。 & 專業推薦 & 冉茂芹／當代寫實藝術大師、教育家 Pkking江家慶／原型師 周川智／留俄當代寫實畫家暨油畫修復師 周靖淞Alon Chou／CG藝術家 許維忠／雕塑家 顏靖凱／DNEG& Generalist Technical Director、3D藝術家 & Arda Koyuncu／Riot Games Inc.藝術總監—— 無論您的技藝水平是高或是低，在解剖學方面總有一些東西需要學習和精進。 不管你是自己雕塑角色，還是向團隊提供反饋，找到夠好的視覺參考都不是容易的事。 「藝用3D解剖書」系列書籍是非常可靠的資源，使這些知識易於理解和運用。從簡單、獨立的型式到更複雜的型式，從年輕人到老年人，都有各種各樣的解析。這些工具書不僅使過程更容易，而且還提供了審視形狀、結構和流程的新方法。 我強烈建議將此資源併入你的工作流程中，即使你喜歡的媒材並不是雕刻。 & Erick Sosa／漫威動畫影集《What If…?》資深角色美術設計師—— 關於這本了不起的書和該系列的其餘書籍，我只能說：幫自己一個忙，買這些書。我在玩具界和收藏界工作了 30 年，從未見過更好的解剖學參考書。僅僅只是捧讀，我的理解就大大擴展了。 這些書以如此簡單的方式解釋了日益複雜的人體解剖學，即使是孩子也能理解人體的複雜性。我把這系列的三本書都放在桌子上，隨時學習和參考。 這本書相當出色，幫助我們從這個角度理解、觀察和感受人體解剖結構。關於形狀和型態，不可能有最終極的書，但本書絕對應該成為任何人早期發展的一部分。 & Yuri Alexander Sony／互動娛樂Bend Studio資深角色美術設計師—— 「藝用3D解剖書」是我見過的最清晰、最全面的解剖學參考資料。 與其他可用資源相比，這系列書籍的拓撲圖、解剖圖和人體運動學範例都能更好地將人體簡化、折解為可理解的型式。 我在雕塑人物時，都使用他們的作品作為參考資料，幫助我釐清每個人物的解剖結構。 & Pkking江家慶／原型師—— 早期學習與創作人物雕塑，除了臨摹還得找相關人體結構資料參考。但早期傳統的解剖學資料很有限，仍然有無法理解的情況，尤其是肌肉連動的部分。這本即將推出的新書，大家出版《藝用3D頭頸解剖書——掌握頭頸的結構、造型與建模》內容以精準3D解剖方式、淺顯易懂的圖文、讓讀者更能容易理解。 尤其對於目前在學校任教——模型雕塑課程，不論傳統手作與3D建模課程，這本書都能讓學生更容易理解人體結構造型，達到教學目的，在此推薦給大家。 & 留俄當代寫實畫家暨油畫修復師／周川智—— 由堅強寫實雕塑解剖功夫的譯者重新審譯，對掌控藝用解剖更有利！ &
從視覺到聽覺，在詩情畫意裡沉浸傳統藝術之美：西漢帛畫、唐三彩、陽春白雪、梅花三弄……從先秦書法至明清音樂，來趟中國藝術之旅
畢卡索：「談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術！ 我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術！」 & ◤中國美術──詩畫本一律，天工與清新 【雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情】 《蘭亭序》是《蘭亭集序》的簡稱，又名《蘭亭宴集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊帖》等，被後世譽為「天下第一行書」。 & 在書寫過程中，王羲之心情愉悅，臨水賦詩時喝了不少酒，因此整個書寫過程中王羲之一直是微醺的。在這種狀態下，王羲之書寫輕鬆流暢，整篇作品行雲流水，一氣呵成。儘管水準很高，但還是有好幾個地方出現了書寫錯誤。據說王羲之醒酒後曾為這幾處訛誤感到遺憾，嘗試重新書寫，結果寫了幾遍都不如第一幅滿意。原作儘管有幾處塗改，可是瑕不掩瑜，書聖飄若浮雲、矯若驚龍的筆意躍然紙上。 & 【誰知筵上景，明日到金鑾】 〈韓熙載夜宴圖〉整幅圖包含五個場景，分別畫出韓熙載與其賓客舞伎們聽琴、觀舞、休息、請吹、送別等情節。韓熙載眉尖聳起，注視演奏者，沉醉其中又顯憂鬱之情。畫面中人物較多而不顯擁擠，起承轉合，運筆精湛，布置合理，色彩雅麗，顯示了畫家傑出的寫實能力和五代人物畫的獨特畫風。 & 【天下有水亦有山，富春山水非人寰】 〈富春山居圖〉為紙本水墨畫，是黃公望晚年的力作。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸的秀麗景色，松石挺秀，峰巒疊翠，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。 & 董其昌稱：「展之得三丈許，應接不暇。」在欣賞這幅畫時，董其昌竟覺得「心脾俱暢」。此畫無論布局還是筆墨，都給人以咫尺千里之感，使觀者不能不嘆為觀止。正如惲南田所說：「所作平沙，禿峰為之，極蒼莽之致。」 & ◤中國音樂──泠泠七弦上，靜聽松風寒；古調雖自愛，今人多不彈！ 【高山流水千年調，白雪陽春萬古情】 〈陽春白雪〉是中國著名的古曲，最早的記載見於戰國時期宋玉的〈對楚王問〉一文。作者歷來多有異議，大部分認為是春秋時期晉國的樂師師曠。現存琴譜中的〈陽春〉和〈白雪〉是兩首器樂曲，表現的是冬去春來大地復甦、萬物欣欣向榮的初春美景，旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。 & 【梅花三弄知否，紅塵幸與君廝守】 〈梅花三弄〉又名〈玉妃引〉、〈梅花引〉，是以梅花為表現內容的古琴曲，相傳為唐代琴家顏師古根據東晉桓伊所作的笛曲〈三弄〉改編而成的。樂曲借物詠懷，透過對梅花耐寒等特徵的描寫，來歌頌節操高尚和品格堅強之士。樂曲主題曲調在古琴的不同徽位（上准、中准、下准三個部位）上重複出現三次，故稱「三弄」。全曲表現了梅花凌霜傲雪的堅強品性，體現了中國古代士大夫的情操。 & 【勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人】 〈陽關三疊〉是唐代著名的送別歌曲，以王維的〈送元二使安西〉為基礎譜寫而成。 三疊唱渲染了「宜自珍」的惜別無奈之情。「遄行，遄行」的八度跳進及「歷苦辛」的反覆出現，充分表達了對即將遠行的友人的無限關懷、留戀，情真意切，激昂沉鬱。 & 本書特色 & 本書按照年代順序，向讀者介紹由先秦至明清時期中國古代藝術的發展狀況和成就。內容分為美術和音樂兩部分。美術部分簡明扼要地介紹了各個時期具有代表性的繪畫、雕刻、書法等作家作品。音樂部分則介紹了各個時期著名的音樂家、樂曲、樂器和音樂術語。 &
