中國古代藝術範疇論（從生成語境至本體論範疇）：由哲學與美學的相互交織，尋繹中國古代藝術的發展脈絡
本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 & 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 & ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 & ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 & ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 & ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 & 本書特色 & 本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。 &
20世紀西方美學史（當代篇）：從「圖像美學」到「媒體生態」，從符號消費到感知重構，釐清藝術背後的發展脈絡
數位時代的浪潮 × 科技社會的衝擊 × 西方美學的嶄新視野 & 自二十世紀後半至二十一世紀，隨著後工業時代興起， 傳統媒體的革新、戰後各國社會的變動、經濟迅速成長等等， 各派美學為了不落入象牙塔中，積極尋求傳統「美」以外的可能性 & 伴隨帝國主義逐漸瓦解、分崩離析，第三世界國家紛紛獨立， 學者將目光投向這些新興國家，分析權力位階背後的美學意義， 不只深化了傳統美學的研究領域，更為冷硬的學術概念增添人文關懷 & 布希亞、西蘇、伊瑞葛來、詹明信、威廉斯、薩依德、麥克魯漢…… 且看各大名家如何豐富美學研究，將「美」融入日常生活中！ & 【由景觀社會、擬像衍生出的圖像美學：德波、布希亞】 大眾媒體的出現和發展，引發了新的資訊傳播變革，商品大量生產與消費文化的氾濫，建構出新的日常生活形態和以影像為中心的審美文化特徵。甚至有學者曾言：「我們會發現，21世紀的問題是影像的問題。」 & 在關於媒體與影像的諸多後現代美學思想中，德波和布希亞有關景觀以及擬像的論述被公認為是較為深刻和富有影響力的。受馬克思主義、法蘭克福學派以及符號學相關理論的影響，兩者分別針對當代高度媒體化和資訊化的資本主義社會進行了有力的批判。 & 【反轉女人受壓抑之主體性的女性主義美學：西蘇、伊瑞葛來等人】 近代以來，世界範圍的政治、經濟和文化運動此起彼伏。女權運動的廣泛興起，意在推動女性的做人之權從邊緣進入主流，使女權成為整個人權的重要內容。在波娃的社會性別理論後，伊瑞葛來、西蘇和克莉斯蒂娃承襲其學說，同時又從同時代的解構主義學說和精神分析學說中吸收養分，以相對積極的態度掙脫二元對立藩籬，從女性／性別出發，而又不止於女性／性別的努力。 & 無論是伊瑞葛來毫不隱晦的鮮明的女性主義立場，還是西蘇強調個體差異性的陰性書寫，以及克利斯蒂娃社會轉型策略等，都鍾情於流動性的語言，並試圖建立一套思維模式，突顯女性被壓抑的身體特質。 & 【拒絕外在西方模式的後殖民主義美學：薩依德、史碧瓦克等人】 後殖民主義的出現具有特定的歷史背景和文化背景。二戰以後，殖民地紛紛獨立，眾多殖民地知識分子開始反思宗主國與殖民地之間的關係，深入分析批判帝國主義霸權所遺留的文化、心理、意識形態等方面的深刻影響。後殖民批評家考察和反思殖民後果，為前殖民地的文化實踐和活動提供理論解釋並積極探索出路，解構關於權力的神話、種族的階級劃分、關於服從的意象等殖民思想，為被殖民者、被壓迫者爭取歷史主體地位。 & 無論是薩依德、史碧瓦克、霍米．巴巴的後殖民主義話語研究，還是阿希克洛夫特等的後殖民主義反話語文學研究，都力圖跳出種族主義的陷阱，批判和突破西方中心論，並解構各種壓迫形式。 & 本書特色 & 本書是20世紀西方美學史的最終卷。此卷中收錄了二十世紀後半至二十一世紀，興起於西方學界的各派美學思想。在這幾十年中，美學不再被視作是上層社會所獨有，而更面向大眾乃至關懷邊緣群體，增添更多的包容性與開放性。 &
瘋狂美術館：藝術史上的天才奇作大解謎
61個主題 逾200件藝術之謎大蒐奇 瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎 高額圖像授權費，齊聚全球難得一見的珍奇之作 每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中 巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師 獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床…… 波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│ 阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像…… 導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作 說出引人入勝的藝術天才怪胎史 繼暢銷書《怪書研究室》、《天空地圖》、《詭圖》、《地獄地圖》之後， 古書商之子、得獎作家愛德華．布魯克希欽又一令人讚嘆、收藏大作 ▎一場怪咖齊聚的珍奇美術館 ●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？ ●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？ ●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？ ●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？ ●瑞典珍藏的中世紀泥金手抄本《魔鬼聖經》是否真出自魔鬼路西法之手？ ●日本「九相圖」以九個連環圖描繪如天葬般的分解過程，而主角往往是女性？ ●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？ ●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？ ●如何掉漆的修復，竟把耶穌畫成一個穿著不合身長袍的「毛猴」？ ●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？ ●被斬首的聖人聖德尼，斬首之後竟然還捧頭走了數公里，一路佈道？ ●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？ ●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？ ●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？ 藝術史上無奇不有，從幫你換頭整形的整容烘焙師，堅持在水底作畫的藝術家，到漂浮空中的意大利僧侶，還有威尼斯只為玩樂的模擬戰鬥、狗頭聖人、德國巨人軍隊、想像中的監獄、18 世紀的特技演員、尖叫的鬼頭和愚弄世界的贗品。 進入瘋人打造的瘋狂美術館，發現這些全球藝術史上最偉大的好奇心非凡之作。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異的故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。 ▎視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽 大多數的藝術史書籍，都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點，但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽，把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事，讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然，其中也包含一些眾所周知的作品，但它們之所以雀屏中選，進入這座假想性的珍奇美術館，並非它們擁有傑作的殊榮，而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代，都怪得出奇。 ▎從日本、中國到歐洲，橫跨全球的奇人軼事大蒐奇 為本書挑選作品時，以全球做為蒐羅範圍，從日本十三到十九世紀的九相圖，歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間，探討了墓葬藝術；亨利．菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特．杜勒的末日夢境，漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶．布拉索的作品，將我們帶入藝術惡作劇的領域；而藉由阿特蜜希雅．真蒂萊斯基的悲慘故事，我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術，局外人藝術，做來敲爛的藝術，用人體做的藝術，醜聞和諷刺的藝術，靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術，瘋狂的藝術，想像的藝術，狗頭人的藝術，最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華．霍普所說的：「如果能用話語表達，又何必用畫的。」所以，讓我們開始對話吧。 推薦語 藝術的世界如此浩瀚，除了規規矩矩正常美，轟轟烈烈怪異美也是走進藝術史的方式。而且，說不定更加有趣。──Junie Wang 囊括藝術的瘋狂與幽默，發現被遺忘的寶藏和不為人知的奇異名作，每翻一頁都是讓人驚喜連連的藝術之旅！──郭怡汝 王俊傑│臺北市立美術館館長 神奇海獅│歷史作家 郭怡汝│不務正業的博物館吧主理人 謝佩霓│策展人/藝評家/作家 Junie Wang│東西縱橫記藝──精采推薦 &
無窮的瞬間：臺灣當代女性藝術2003-2023
本書以2003年至2023年臺灣女性藝術發展為題，但並非以時間線性為書寫軸線，而是以藝術家作品議題與思想脈絡為章節安排。本書從臺灣的歷史、政治、社會、文化以及全球經濟主義的觀點，來分析臺灣當代女性藝術創作在形式與議題上的多樣性與異質性。本書收錄135位二十一世紀臺灣女性藝術創作，論述議題包含：歷史敘事、離散美學、族群認同、日常生活、性別政治、編織與纖維藝術、抽象藝術與精神探索、後人類與數位女性主義。
看畫：孟克-從作品走進大師們的人生與內心世界
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。 我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」 他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。 他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。 孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：埃貢．席勒-從作品走進大師們的人生與內心世界
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。 在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」 他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。 他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：莫迪利亞尼-從作品走進大師們的人生與內心世界
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ 「他筆下的人物多是有眼無珠或是一隻明一隻晦。 即便畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞， 那些眼睛一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外， 他自己解釋這樣設計是讓人們更關注自己的內心世界。」 他所繪製的人物肖像畫，模特兒的外形被有意識地拉長了。拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號。他運用裝飾的手法，讓流暢細膩的曲線傳達出了優雅、寧靜、略帶傷感的美。 他透過自己獨特的感受和理解，對人物進行主觀的描繪，同時還融入了雕刻中的造型意識，運用概括、提煉的方法讓描繪對象變得更加生動、更具表現力。其經紀人曾形容他的作品中蘊藏了充斥激昂情感與高傲的靈魂，於瑰麗卻殘缺的美中洋溢獨特的感染力。他是亞美迪歐•莫迪利亞尼。 莫迪利亞尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他生前並沒有得到認可，然而去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。其筆下變化多端且富含韻律節奏的線條，高度概括的色彩以及情感化的變形，深深地吸引著收藏者。莫迪利亞尼的藝術源於他對生命的感悟，是一種建立在生活基礎之上的再創造，表達了畫家內心深處對永恆的追求。 ★本系列書籍精選該藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 &
看畫：孟克、埃貢．席勒、莫迪利亞尼(3本一套)
★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆ ★本系列書籍精選該孟克、埃貢•席勒、莫迪利亞尼等三位藝術家的數十幅作品， 根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀， 為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。 ◆「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」——愛德華•孟克。 他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。 他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。 孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。 ◆「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」——評 埃貢•席勒 他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。 他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。 ◆「他筆下的人物多是有眼無珠或是一隻明一隻晦。即便畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，那些眼睛一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外，他自己解釋這樣設計是讓人們更關注自己的內心世界。」——評 亞美迪歐•莫迪利亞尼 他所繪製的人物肖像畫，模特兒的外形被有意識地拉長了。拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號。他運用裝飾的手法，讓流暢細膩的曲線傳達出了優雅、寧靜、略帶傷感的美。 他透過自己獨特的感受和理解，對人物進行主觀的描繪，同時還融入了雕刻中的造型意識，運用概括、提煉的方法讓描繪對象變得更加生動、更具表現力。其經紀人曾形容他的作品中蘊藏了充斥激昂情感與高傲的靈魂，於瑰麗卻殘缺的美中洋溢獨特的感染力。他是亞美迪歐•莫迪利亞尼。 莫迪利亞尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他生前並沒有得到認可，然而去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。其筆下變化多端且富含韻律節奏的線條，高度概括的色彩以及情感化的變形，深深地吸引著收藏者。莫迪利亞尼的藝術源於他對生命的感悟，是一種建立在生活基礎之上的再創造，表達了畫家內心深處對永恆的追求。 &
尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
黃賓虹、徐悲鴻、黃君璧：長流美術館50週年紀念選
2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 & 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。 & 本書特色 & 「長流美術館50週年紀念選」系列叢書為長流美術館邀請書畫領域的學者書寫的研究成果，集結成四冊，網羅吳昌碩、齊白石、傅抱石、黃賓虹、徐悲鴻、黃君璧、張大千、溥心畬等中國名畫家的作品，期望透過名家畫作發掘歷史與社會的價值，進而連結到時代精神與藝術美學的發展。 &
張大千：長流美術館50週年紀念選
2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 & 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。 & 本書特色 & 「長流美術館50週年紀念選」系列叢書為長流美術館邀請書畫領域的學者書寫的研究成果，集結成四冊，網羅吳昌碩、齊白石、傅抱石、黃賓虹、徐悲鴻、黃君璧、張大千、溥心畬等中國名畫家的作品，期望透過名家畫作發掘歷史與社會的價值，進而連結到時代精神與藝術美學的發展。 &
吳昌碩、齊白石、傅抱石：長流美術館50週年紀念選
2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 & 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。 & 本書特色 & 「長流美術館50週年紀念選」系列叢書為長流美術館邀請書畫領域的學者書寫的研究成果，集結成四冊，網羅吳昌碩、齊白石、傅抱石、黃賓虹、徐悲鴻、黃君璧、張大千、溥心畬等中國名畫家的作品，期望透過名家畫作發掘歷史與社會的價值，進而連結到時代精神與藝術美學的發展。 &
溥心畬：長流美術館50週年紀念選
2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 & 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。 & 本書特色 & 「長流美術館50週年紀念選」系列叢書為長流美術館邀請書畫領域的學者書寫的研究成果，集結成四冊，網羅吳昌碩、齊白石、傅抱石、黃賓虹、徐悲鴻、黃君璧、張大千、溥心畬等中國名畫家的作品，期望透過名家畫作發掘歷史與社會的價值，進而連結到時代精神與藝術美學的發展。 &
漫畫說藝術史 從史前到文藝復興
我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊。此本為上冊，敘述從史前文明至文藝復興時期，西方藝術發展的主要歷程。重點講述視覺藝術，亦即繪畫、雕塑和建築。這段藝術的演進著實反映了人類的發展，從生活環境與隨手的器具到至今難解的大型巨作(如：巨石陣)、從圖像記錄到文字出現、從狩獵到農業畜牧、從敬天畏神的建築與雕刻到教堂的宏偉裝飾……都顯明了人類追求藝術的天性。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。透過本書，你將穿梭時空，一睹藝術的神奇歷史……等待你的，是想像力的寶藏，是創造力的奇觀，是驚歎，是感動！
漫畫說藝術史 從文藝復興到現代
我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？…. 本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊。此本為下冊，介紹從文藝復興至今，西方主要的藝術運動與藝術家們之間的關聯。重點講述視覺藝術，除繪畫、雕塑外，還包括裝置藝術和街頭藝術。 這段豐富的藝術史，隨著時代演進與社會的變革加劇，藝術家們越發重視情感的表露和寫實的表現，出現了許多帶給後世深遠影響的藝術家和精采的作品。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。藝術就是人生！因著人類需要交流、分享、理解，以及創造各種符號和標誌，這樣的藝術之旅會不斷地進行著。在闔上此書之後，人類的藝術史仍將繼續地向前行….
漫畫說藝術史 上下冊|全套
我們的生活中，藝術無處不在；然而，藝術究竟來自哪裡？人類為什麼要創作藝術品？藝術有哪些形式、受到了哪些推動、採用了哪些技術手段？從一種文明到另一種文明，藝術品是如何傳承的？為什麼有的藝術品被保存了下來，而有的卻被歷史遺忘了？…. 本書藉由爺爺帶著兩個小朋友暢遊藝術歷史的更迭，以漫畫的方式輕鬆呈現，回答普羅大眾對藝術發出的上述問題，讓這漫長的藝術發展史更為生動可親，是走進藝術極佳的入門書籍！本套叢書分為上下兩冊——《漫畫說藝術史：從史前到文藝復興》、《漫畫說藝術史：從文藝復興到現代》。上冊敘述從史前文明至文藝復興時期，西方藝術發展的主要歷程。重點講述視覺藝術，亦即繪畫、雕塑和建築。這段藝術的演進著實反映了人類的發展，從生活環境與隨手的器具到至今難解的大型巨作(如：巨石陣)、從圖像記錄到文字出現、從狩獵到農業畜牧、從敬天畏神的建築與雕刻到教堂的宏偉裝飾…，都顯明了人類追求藝術的天性。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。透過本書，你將穿梭時空，一睹藝術的神奇歷史……等待你的，是想像力的寶藏，是創造力的奇觀，是驚歎，是感動！下冊介紹從文藝復興至今，西方主要的藝術運動與藝術家們之間的關聯。重點講述視覺藝術，除繪畫、雕塑外，還包括裝置藝術和街頭藝術。 這段豐富的藝術史，隨著時代演進與社會的變革加劇，藝術家們越發重視情感的表露和寫實的表現，出現了許多帶給後世深遠影響的藝術家和精采的作品。歷史給了藝術舞台，而藝術給了歷史最佳的詮釋。在欣賞藝術的同時，也讓人對歷史有更多的認識。藝術就是人生！因著人類需要交流、分享、理解，以及創造各種符號和標誌，這樣的藝術之旅會不斷地進行著。在闔上此書之後，人類的藝術史仍將繼續地向前行….
不一樣的美術鑑賞課：實踐篇：在作品中聽見心裡的歌
「藝術鑑賞」學習時，能透過直觀、感知及主題、造形、媒材的探討，進行文化、社會、環境與人生觀的交流。 運用策略「深入地看見」幫助人們發掘事物內在的本質，建立自己的看法及觀點，讓每個人都有機會用藝術培養整合學習與鉅觀事物的素養。 如何進化鑑賞能力？如何以視覺的觀察擷取學習的養分？看看本書運用日本學界的鑑賞學習評量表架構，轉化成八個從5歲到18歲的在地化教學設計。運用其中的引導讓自己走入作品的世界，你將發現處處有可看、物物可討論、事事可學習。這樣我們才可能在藝術鑑賞與生活舉目所及的種種之中，「聽見」自己心裡的歌。 &
SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
環遊世界看藝術
一趟穿越四萬年、跨越五大洲的世界藝術之旅！ 亞倫．羅森博士與插畫家露西．達澤爾攜手合作，帶領讀者從舊石器時代納瓦拉加巴曼開始藝術探險，途中還會看到公元五○○年印度阿旃陀岩石雕刻、一二○○年柬埔寨吳哥窟的壯麗、一五○○年佛羅倫斯文藝復興時期的輝煌等等，一路來到二十世紀五○年代紐約的非凡活力，共三十處影響甚鉅的藝術遺產。 每一站都有令人印象深刻藝術作品，手繪插圖搭配豐富圖像，讓讀者能看見每個地方獨特的藝術、手工藝品和背景環境，也更能深刻體會藝術其實來自於生活，也落實於生活，以及孕育這些作品的文化背景。 本書特色 ★亞倫．羅森博士所著《環遊世界看藝術》，是此類型書籍的第一本，述說來自不同文化的藝術，如何在全球各處發展。 ★環遊世界三十個處藝術聖地，探索一百一十九件令人驚嘆的藝術作品，以及孕育它們的社會的故事。 ★本書文字簡潔易讀，介紹各地的歷史文化藝術淵源，同時以精緻、活潑的手繪圖像來呈現各地的文明景觀，並穿插各地最具代表性的藝術作品圖片，可讀性與趣味性十足。 推薦人 黃筱茵 臺大外文系兼任講師/文學翻譯評論工作者 張東君 科普作家 媒體好評 這是一場盛大的世界巡迴之旅，精選人類文化亮點，從三萬七千年前的岩畫到現代壁畫和建築……與一般藝術史相較，本書涵括範圍更廣，而且不以歐洲為中心。──《柯克斯評論》 羅森以藝術作為審視歷史的鏡頭，為讀者提供了浩瀚的文明史之旅……每章四頁的篇幅提供了影響一個地區藝術的政治、宗教或文化試金石的各種因素，以及藝術品圖像，並搭配插畫家以色鉛筆手繪城市景觀，和照片元素組成拼貼畫。廣泛的文化和地點令人印象深刻……這裡有很多東西可以激發年輕讀者的好奇心，並激發其他地方的進一步研究。──《書單》（Booklist） 透過藝術展現的世界文化，跨越了各大洲和各個時代的全面概述，包含從史前直到當代。內容豐富的文字透過地圖、插圖和圖片變得栩栩如生。插畫家用色彩繽紛的繪圖描繪了象徵不同文化的遠景，其中也有藝術的攝影實例……這本書與以歐洲為中心的藝術史書籍截然不同。讀者將對人類歷史有更廣泛的了解。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal） &
牛津通識課20當代藝術：自由意志的箝制與對抗
什麼是當代藝術？ 誰在控制它的走向？ 當代藝術呈現的究竟是自由意志， 還是市場趨勢？ & 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式揭示當代藝術世界的機制。 & 當代藝術通常被視為自由領域， 藝術家在其中打破禁忌與挑戰主流， 一次次帶給大眾各種衝擊與反思， 或是根本沒有任何目的地創作作品。 & 然而，隨著藝術市場迅速成長， 以及美國日益增長的政治和文化主導地位， 這個「自由領域」產生了什麼變化？ 創造、啟蒙、批判等藝術特徵， 以及與消費主義和大眾文化的關係又發生了哪些轉變？ 其他強國，如中國與俄國的崛起，又對藝術世界產生怎樣的衝擊？ 當代藝術是否已成為商業和政府的奴隸、迷惑大眾的工具？ & 本書跳脫一般美學與哲學層面的討論， 從政治、經濟與文化等多個角度， 深入剖析當代藝術的各種現象與活動， 包括美術館商業化、藝術雙年展、裝置藝術的崛起、藝術商品化與金融化、企業商藏與贊助等等， 闡述當代藝術的概念、歷史發展與多樣性， 以及它與全球化、政治、商業、社群媒體之間的交互影響。 & 本書尤其關注藝術與資本的親密， 國家和企業對藝術的使用， 如何干擾藝術自主性， 使得本應多樣與不可預測的當代藝術， 實際上存在著令人沮喪的統一性， 以及藝術家在這種環境下所面臨的各種挑戰與應對。 & 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 & 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
渴望榮耀，烏克蘭天才女藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記：1881年至1884年，患上絕症，仍希冀以任何方式留在世上
以六年的時間，每天工作十個小時，最後得到的是什麼？ 是藝術才能的展露，是致命的惡疾── & 「我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 & 【特別收錄與法國文豪莫泊桑的十二封通信】 & 從十二歲開始她用法文寫日記，記載四海為家的生活，她的驕傲，她的苦惱，她的天真，她的矛盾，她的理想，她的恐懼，她對美的追求和她內心的祕密。 & 1884年5月1日，離去世時間只有五個月，她在日記前言中寫道：「是的，我的確有這種祈求，或者是希望，就是以任何方式留在世上。如果我不是年紀輕輕就要死去，我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 ▍年輕的天才藝術家（a highly talented visual artist） 她從事專業繪畫起步較晚，但天賦異稟，於18歲進入法國巴黎的朱利安學院（彼時唯一招收女學員的藝術學院）學習，止於去世前的25歲。7年時間裡她一共創作230件藝術品，主要是油畫和素描，少許的青銅像和石膏像等。母親在女兒離世後捐給法國、俄羅斯、烏克蘭諸大博物館和畫廊共計66幀油畫。但因兩次世界大戰，現在留存下來的作品屈指可數。她的畫作嚴格說是處於創作初期的作品，若非香消玉殞，必有更多經典傳世。 & ▍與法國文豪莫泊桑的戀情 在瑪麗婭短暫的人生中，有一段對她來說刻骨銘心的情事──即1884年，她與莫泊桑的一段戀情，這一年對兩位來說都是人生中輝煌的一年。莫泊桑的第二部長篇小說《漂亮朋友》完稿，開始在報刊上連載便引起轟動，同年創作的短篇小說《項鍊》和《伊韋特》也獲得巨大成功，因此莫泊桑被貼上了當代偉大作家的標籤，隨即便是應接不暇的各種社交活動，但其內心卻一度陷入彷徨和苦悶，這些情緒曾經他在跟瑪麗婭．巴什基爾采娃同年的通信中表露無遺；而這一年也是瑪麗婭事業的巔峰之年，其油畫作品〈見面〉獲得業內極大的關注和讚譽，她正信心滿滿地準備進入事業的黃金期，此時她的內心一片光明，對生活充滿無限渴望，在與莫泊桑通信中這點也表露無遺，她不僅戀慕上了這位文豪，重要是她對日後的憧憬也深深的影響了莫泊桑，使其逐漸走出了心裡的陰霾。 & ▍他人眼中的瑪麗婭．巴什基爾采娃 初次見面，巴什基爾采娃小姐就給我留下難以磨滅的印象──柔情而不失堅毅，優雅而不乏莊重。這位可愛的小女孩做的每件事，都顯露了超人一等的智慧。在嫵媚的女性外表之下，隱藏著男子漢般的剛強意志，令人想起了尤利西斯 送給年輕的阿喀琉斯 的禮物──大衣裡裹著寶劍的女人。 & 巴什基爾采娃小姐用坦率而優美的聲音回應了我的祝賀──沒有任何虛偽的謙虛，她承認自己有遠大的理想──可憐的孩子！死亡的魔爪已伸向了她──正急不可耐地想獲取榮譽。 & 本書特色 & 本書為烏克蘭藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記，從西元1881～1884年。跟隨著這位年輕天才藝術家日記的娓娓道來，讀者不僅可以領略其內心細膩的獨白、心理的發展和蛻變過程，還能被帶入美妙的藝術天地，透過作者與病魔抗爭過程中體會到她那種天賦的樂觀、對生命的渴望與敬畏、對事業成功孜孜以求的精神。 &
渴望榮耀，烏克蘭天才女藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記：1873年至1880年，一位年輕的天才令世人矚目的現實主義心理自畫像
她擁有征服世界的抱負，也一心渴望愛情 她想要擁有世界，並願為之付出一切 & 「以六年的時間，每天工作十個小時，最後得到的是什麼？ 是藝術才能的展露，是致命的惡疾。」 & 「這是一本無與倫比的書！」──英國首相威廉．格萊斯頓 & 從十二歲開始她用法文寫日記，記載四海為家的生活，她的驕傲，她的苦惱，她的天真，她的矛盾，她的理想，她的恐懼，她對美的追求和她內心的祕密。 & 1884年5月1日，離去世時間只有五個月，她在日記前言中寫道：「是的，我的確有這種祈求，或者是希望，就是以任何方式留在世上。如果我不是年紀輕輕就要死去，我希望成為一個大藝術家。如果我必將早早夭折，我希望我的日記得以出版，它一定會給人以愉悅和啟發。」 & ▍年輕的天才藝術家（a highly talented visual artist） 她從事專業繪畫起步較晚，但天賦異稟，於18歲進入法國巴黎的朱利安學院（彼時唯一招收女學員的藝術學院）學習，止於去世前的25歲。7年時間裡她一共創作230件藝術品，主要是油畫和素描，少許的青銅像和石膏像等。母親在女兒離世後捐給法國、俄羅斯、烏克蘭諸大博物館和畫廊共計66幀油畫。但因兩次世界大戰，現在留存下來的作品屈指可數。她的畫作嚴格說是處於創作初期的作品，若非香消玉殞，必有更多經典傳世。 & ▍與法國文豪莫泊桑的戀情 在瑪麗婭短暫的人生中，有一段對她來說刻骨銘心的情事──即1884年，她與莫泊桑的一段戀情，這一年對兩位來說都是人生中輝煌的一年。莫泊桑的第二部長篇小說《漂亮朋友》完稿，開始在報刊上連載便引起轟動，同年創作的短篇小說《項鍊》和《伊韋特》也獲得巨大成功，因此莫泊桑被貼上了當代偉大作家的標籤，隨即便是應接不暇的各種社交活動，但其內心卻一度陷入彷徨和苦悶，這些情緒曾經他在跟瑪麗婭．巴什基爾采娃同年的通信中表露無遺；而這一年也是瑪麗婭事業的巔峰之年，其油畫作品〈見面〉獲得業內極大的關注和讚譽，她正信心滿滿地準備進入事業的黃金期，此時她的內心一片光明，對生活充滿無限渴望，在與莫泊桑通信中這點也表露無遺，她不僅戀慕上了這位文豪，重要是她對日後的憧憬也深深的影響了莫泊桑，使其逐漸走出了心裡的陰霾。 & ▍他人眼中的瑪麗婭．巴什基爾采娃 初次見面，巴什基爾采娃小姐就給我留下難以磨滅的印象──柔情而不失堅毅，優雅而不乏莊重。這位可愛的小女孩做的每件事，都顯露了超人一等的智慧。在嫵媚的女性外表之下，隱藏著男子漢般的剛強意志，令人想起了尤利西斯 送給年輕的阿喀琉斯 的禮物──大衣裡裹著寶劍的女人。 & 巴什基爾采娃小姐用坦率而優美的聲音回應了我的祝賀──沒有任何虛偽的謙虛，她承認自己有遠大的理想──可憐的孩子！死亡的魔爪已伸向了她──正急不可耐地想獲取榮譽。 & 本書特色 & 本書為烏克蘭藝術家瑪麗婭·巴什基爾采娃的日記，從西元1873～1880年。跟隨著這位年輕天才藝術家日記的娓娓道來，讀者不僅可以領略其內心細膩的獨白、心理的發展和蛻變過程，還能被帶入美妙的藝術天地，透過作者與病魔抗爭過程中體會到她那種天賦的樂觀、對生命的渴望與敬畏、對事業成功孜孜以求的精神。 &
20世紀西方美學史(創造篇)：從「解釋學」到「日常生活」，從真理審視到流行崛起，展現藝術背後的深層價值
傳統哲學之革命性突破 × 西方美學的創新性研究 二十世紀後半期，彼時二次大戰剛告一段落 西方傳統哲學經歷的重大變革，同樣深刻影響了美學發展 結構主義的出現，打破了傳統學科的壁壘 隨著「學院哲學」的顛覆以及納粹政權的迫害 大批知識分子湧向美國，將傳統哲學引入美國文化 間接奠定了日後美學向各領域持續擴張、深入鑽研的基礎 利科、伊瑟爾、傅柯、德希達、布赫迪厄、德賽．都…… 且看各大名家如何拓展美學研究，為「美」注入新時代的力量！ 【奠基於領會的解釋學美學：伽達默爾、利科】 解釋學最早是作為一套釋經的方法學問。隨著時日推移，以及在史萊馬赫、狄爾泰、康德等人的努力下，解釋學漸與哲學相結合，並應用在對藝術的研究上；而海德格又進一步以存在論、現象學等對解釋學進行改造及詮解。 身為海德格的弟子，伽達默爾的學說雖深受其師影響，但更強調以人文科學的經驗為主要焦點；在他看來，人文科學植根於傳統，也構成傳統。因此，他的解釋學旨在辨認出被狹隘的方法論意識拋棄的存在之真理的經驗，並對此糾正。 同時期的利科則致力於研究語言學和心理分析中的解釋理論，其研究中的敘事理論不只被應用在文本研究，更拓展到人的身分認同、倫理學以及存有論等等方面。 【多方闡發文本意義的後結構主義美學：傅柯、德希達等人】 後結構主義質疑結構主義的簡化主義方法論，並透過不斷置換、取代結構中心的方式，無限推延及交織符號結構的邊界，讓文本的意義能以更多元的樣貌流動及生成差異。德希達以此來重新思考西方傳統哲學，試圖改寫哲學史和思想史；傅柯同樣也以後結構主義，探討西方歷史中權力的系譜學。到了二十世紀末，布赫迪厄以社會學為批判工具，發展出極具後結構主義色彩的各式社會學理論，例如「慣習理論」、「場域理論」等，探討流行於二十世紀末期的各式「新藝術」，如電視、攝影術等等。 【以個人為中心再擴張的日常生活美學：列斐伏爾、德．賽都等人】 在從「傳統社會」向「現代社會」轉變的「現代化」過程中，「日常生活」發生了深刻的改變和斷裂，並且成為政治、經濟、文化等諸多場域進行抗爭、碰撞和融會的空間。 在列斐伏爾之前，對「日常生活」的理論概括是無系統的、隱性的，蟄伏於各種理論之中而沒有真正成為理論研究的直接主題；在他之後，「日常生活」概念逐漸融入學術研究之中，成為諸多學術領域如哲學、社會學、美學、文藝學、歷史學、文化研究等的關鍵字之一。而德．賽都主要關注文化非系統的多元特性，將日常生活視為一個動態的、充滿創造力和反抗性的領域，對英美的文化研究產生極大影響。 本書特色 本書是20世紀西方美學史的第三卷。此卷中收錄了二十世紀中葉至二十世紀後半，盛行於西方學界的各派美學思想。在這幾十年中，美學不再被單純視為「美」的科學，而更深刻地轉向對藝術的反思，與哲學共同發展且更加蓬勃。 &
城市美學：羅馬、巴黎、衛城、洛陽、北京……無論仙山瓊閣或街巷阡陌，一探中西歷史文化名城的崇高與優美
每座擁有歷史名勝的城市， 都是天然的藝術博物館。 大多數歷史名城本身都擁有不可抗拒的美， 借用維克多．雨果的話來說， 這些歷史名城中的每一幢不朽的古代建築， 都可以說是用石頭書寫的交響樂與讚美詩， 它們是人類審美精神最為輝煌、壯麗的藝術化呈現。 ▍羅馬：一個氣象萬千的偉大時代、一個屢創輝煌的傳奇帝國、一座永遠說不盡的不朽之城！ 在古代社會，只有古羅馬人的建築具有「壯美」的特徵。埃及建築很「宏偉」，希臘神廟既「宏偉」又「美麗」，但是羅馬建築不僅規模宏大，建築物的內部、外部都裝飾精美，產生了一種「壯美」的效果，而且具有他們自己的特色。在這方面，以阿格里帕萬神殿和羅馬競技場為代表的一批羅馬建築，堪稱是建築美學或城市美學的典範之作。 ▍巴黎：一個為神明、為英雄、為皇帝、為先知、為聖徒和殉道者們專門創造的太陽城邦。 巴黎是一個古老的城市，但與雅典、耶路撒冷和羅馬等城市相比，她顯然又年輕得多。作為長期在精神和文化方面引領潮流的國際都市，巴黎在歐洲乃至世界都享有巨大的聲譽，其輝煌與屈辱交織著的歷史，是一部波瀾壯闊的悲喜劇。如果我們要仿造一個「美學之都」的概念，大約不會有第二個城市會比巴黎──這個世人公認的「藝術之都」更為適合吧？ ▍南京：如詩如夢，亦真亦幻，又乘載了太多傷感的悲情城市 南京實在太像一個風雲變幻的舞榭歌台，數不清的帝王將相、達官顯要、文人雅士、名姬佳麗在這裡上演過或悲壯雄武、或哀婉悱惻的人生戲劇。南京是一本最好的歷史教科書，閱讀這個城市，就是在回憶中國的歷史。南京的每一處古跡，都帶有濃厚的人文色彩，憑弔任何一個遺址，都意味著與沉重的歷史對話。 ▍北京：薊門殘垣佇煙樹，太液禁城起秋風。 垂虹玉泉凝空碧，晴雪西山唱晚鐘。 北京，是一座無法定義的城市。它具有亞歷山大《永恆城市之道》所描述的那種典型的「無名」特質，因為對於北京這樣的超大城市而言，任何具體詞語總是顯得偏狹或含混，總是顯得詞不逮意或言不及義。套用亞歷山大的話來說，像北京這樣的「永恆之城」必有某種「無名」特質，這種特質無以名狀，卻又無處不在，它是蘊含於「永恆之城」的每個角落的最重要的品格。 本書特色 本書涉及城市美的本質及其內涵與外延、城市美的基本特徵等美學理論，力求思想性和可讀性的完美結合，以中外著名文化名城的審美風貌和藝術瑰寶為依託，在鮮活生動的審美文化之旅中，展現城市美學的神韻。從美學的視角審視上帝之城耶路撒冷、古代世界的中心羅馬、現代藝術之都巴黎及中國各大城市等。 &
藏逸：塗鴉藝術
塗鴉藝術 塗鴉藝術歷史源遠流長，承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉，作為一種源於街頭的藝術形式，已成為當代藝術和文化的重要一環。 塗鴉藝術的根源可以追溯到古代，許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案，這些圖案反映了當時的社會和生活。然而，現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代，美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所，年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品，開始了塗鴉藝術的風靡。 隨著時間的推移，塗鴉藝術逐漸走出地鐵，拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧，從噴漆到貼紙，從壁畫到雕塑，塗鴉的形式愈加多樣化，這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。 1970 年代，塗鴉藝術進入了一個新的階段，被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心，許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題，他們通過作品表達了對社會現實的關切。 1980 年代，塗鴉藝術進入了全球舞台，從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術，並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時，塗鴉藝術也開始受到商業的影響，一些品牌和公司開始與藝術家合作，將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。 21 世紀以來，塗鴉藝術持續演變和創新，數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台，虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作，它也在畫廊、博物館中展示，成為受人尊敬的藝術形式之一。 塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式，更是一種表達、交流和創新的方式，為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。 塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷，總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌，來自不同國家和背景的藝術家們，為這項藝術形式注入了獨特的生命力。 發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力 撰文◎伍穗華 今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多，我們恭逢其盛，趕緊上網買票．在所剩無幾的預約時段中搶下了票。 預約當天不敢排其他行程，早早就到附近等候，沒想到在看似一般住宅區中，突然看到大排長龍，我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次，這意謂著這不大的展覽，卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的展覽。 到現在班克西(Banksy) 是誰? 都還被熱烈的討論著。維基百克上寫著班克西是一名匿名的英國塗鴉藝術家，甚至有人認為班克西不僅是一個人，應該是一個組織，不然不可能能做這麼多事。就是因為班克西匿名，讓更多人好奇，想一窺究竟。 姑且不討論班克西是誰，但我們都看到了班克西成功的抓住了世人的眼球，讓塗鴉藝術從造成城市髒亂的角度，變成城市藝術的代表。 而當2018年10月在倫敦舉行的蘇富比拍賣會，班克西的氣球女孩作品以104 萬英鎊（約新台幣3991 萬元）落槌時，在場的人員突然聽到碎紙機的聲音，畫就這樣被藏在畫框中的碎紙機裁切成條狀，然後裁切到一半時停止。新聞畫面在所有人的瞠目結舌表情中，傳播全世界。 深入班克西的世界可以很清楚的了解他的反戰立場，他是用藝術發揮他的影響力、用藝術激發更多人討論、用藝術讓更多人認同他的主張。所以藝術不僅是欣賞而已，從班克西的藝術來說，藝術更可激發為行動。在參觀Banksyland 之後，我覺得我也用行動支持了反戰的議題，參與了一場社會運動。
綠色思維 自然美學：一筆懸命，台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學之路
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
美學與藝術生活（第三版）
本書具有以下三大特點： & 首先，彙集歷代主流美學思想和其所引申出的藝術風格，作為課程內容在縱向發展設計上的首要特徵。其次，從多元化的藝術類型中去交叉驗證這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。最後，讓學生精心規劃作業設計，從實際生活中體驗無所不在的美學思想與藝術風格，徹底提昇審美的鑑賞判斷能力，並能在最短的時間內感受、領悟到統整貫徹的美學思想與藝術鑑賞體驗，達到具有統整創意與融會貫通的教學目標。 & 書中介紹西方美學思想上的主要的五大美學理論學派與引申的藝術風格，作為內容在縱向發展設計上的首要特徵，再從多元化的藝術類型中，去觀察體驗這些藝術風格與美學思想的橫向普遍聯繫。 & ． 古希臘黃金古典時期的畢達哥拉斯學派主張的「造形主義」與所強調的「美在物體形式論」。 & ． 古希臘黃金古典時期的柏拉圖主張的「美是理型說」與二十世紀「抽象主義風格」的比較與對照。 & ． 古希臘黃金古典時期的亞里斯多德主張的「模仿說」、「典型說」、「有機整體說」、「形式與內容統一說」和「淨化說」與「古典主義風格」的關係。 & ． 十八世紀啟蒙時代思想家狄德羅主張的「美在關係說」與「現實主義」（包含「自然主義」與「寫實主義」二方面）的貢獻與關聯性。 & ． 十八世紀德國古典哲學創始人康德「美的分析」與「崇高的分析」之美學思想對「浪漫主義風格」的影響。 & 本書在內容安排設計上，皆透過生活經驗，來驗證這五大美學思想理論與相應的藝術風格，期望藉此能淬鍊讀者的鑑賞敏銳度與感受性，使讀者能夠重新去認知與體驗新的事物，形塑新的藝術經驗與價值觀。同時，讓讀者在舊經驗中透過對美學理論與藝術風格流派思想的相應關係，來反思藝術流派風格在生活中的影響，並將鑑賞敏銳度延伸至多元宏觀的藝術範疇與未來的生活，從自身的生活中體認到美學與藝術無所不在的力量與痕跡。 & 第三版對內容進行更精確的修正，在美學理論上的掌握更為確實，讓讀者對於其中的理論與觀念及其引申的藝術風格，獲得更深刻精確的理解。 &
美力覺醒：在生活日常中培養眼力，一窺藝術世界的堂奧
我欣賞的不是藝術品，而是它所表現與承載的美。 談到藝術，往往令人避之唯恐不及，反射性地認為藝術代表的就是深奧、晦澀、艱難、看不懂，或者是精緻、高檔、不可親近。然而藝術真的都這麼孤高冷傲嗎？難道一定要弄得深不可測才能被稱作藝術嗎？ 本書作者以其長期投入美學教育推廣和藝術鑑賞的豐富經歷，和我們分享藝術實際上是根植於日常生活當中。透過美學感知的培養，以及作品審美閱歷的累積，藝術將成為一劑不可或缺的生活調味，而不再只是高不可攀、遙不可及的遠方星辰。 讓美進到生活裡來，這件事本身就已再創造我們的生命。經由藝術品學會審美與品味，品味的精進則讓人們更懂得如何鑑賞作品，進而玩味收藏。我們未必要成為藝術家或收藏家，但是累積個人專屬收藏，也有助於個人品味的深化與塑造。要如何開始自己的專屬收藏？又該從哪裡才能合理購得自己心儀的藝術品？作者邀請您一起戴上藝術的「有色眼鏡」，使內在的美力覺醒，從此讓每個日常不再平常，一起成為與眾不同的藝術人。 名人推薦 王榮文（遠流出版事業股份有限公司董事長） 何國慶（何創時書法藝術基金會董事長） 陸潔民（台灣畫廊協會資深顧問、藝術公司拍賣官） 廖咸浩（台大人文社會高等研究院院長、中華民國筆會會長） 蔡詩萍（台北市文化局局長） 謝佩霓（文化內容策進院董事） ——好評推薦 &
不一樣的美術鑑賞課：日本鑑賞學習評量表
與藝術作品相遇的當下，每個孩子心裡即開始了一段生命經驗。體會作品對自己產生了影響，也發現同學因著自己的分享而改變。這樣的經驗，將成為日後改變世界的契機。為了實現這樣廣義的藝術學習，研究團隊開發了「鑑賞學習評量表」，幫助所有教學者重新思考、定義美術鑑賞之本質，並使美術鑑賞學習指導更為深入、豐富。 本書為理論研討與實踐研究兩者點滴累積的成果，書中將介紹「鑑賞學習評量表」的製作理念及使用方式，並提供連結孩子生活經驗的教學案例作為參考，幫助教學者在進行鑑賞學習指導時能明確掌握學習目標與評量方式，獲得「以學生為主體」的學習成效。
闇的美術史(新版)：卡拉瓦喬引領的光影革命，創造繪畫裡的戲劇張力與情感深度
擁有「日本卡拉瓦喬研究第一人」美譽 美術史家宮下規久朗黑暗美學力作！ 「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。 沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」 & 籠罩著黑暗的畫作，到底隱藏了多少秘密與隱喻？ 宮下規久朗專業剖析影響現代繪畫至深的「明暗對照」與「暗色調主義」技法， 帶你真正看懂「闇」美術作品中的人性百態。 & 黑暗是孕育藝術之母， 只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。 光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。 & 起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈， 深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作 後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。 本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。 &
20世紀西方美學史（大眾篇）：從「存在主義」到「格式塔」，從認識世界到形式研究，反思藝術背後的社會作用
歐美人文科學發展史 × 西方各派美學新定義 二十世紀中葉，二次世界大戰爆發 各國變動頻生、政局動盪，末日感侵襲了人們的心靈 戰爭摧毀舊制度的同時，新秩序悄悄再造 美學走向大眾，不再只為少數人所擁有 海德格、沙特、維根斯坦、丹托、班雅明、哈伯瑪斯…… 且看各大名家如何重塑美學， 在時代的變革中，為「美」另闢蹊徑！ 【存在美學鵲起：海德格、沙特等人】 存在主義作為一場思想運動，興起於1940年代。主要人物有海德格、沙特、西蒙．波娃、卡謬等人，這批哲學家連繫鬆散，各有不同宗教信仰與政治立場，之所以被劃歸在存在主義名下，是因為他們的學說大多關懷現代人的精神處境，且不認為現成體系可以窮盡個人具體的生存體驗，並重視個體的生存體驗與意義。 海德格作為當中的領袖人物，強調以此在的存在領會與時間性尋找存在的意義，並以此去探究藝術的本質與源流；在他看來，藝術是「存在的真理於作品中躍出的泉源」。 沙特的思想在戰後則擺脫了個人主義的抽象自由，轉而強調「藝術的實踐」，抨擊為藝術而藝術的態度，號召作家們履行其作為人的責任，透過寫作對當代各種重大社會政治問題作出回答。 【長期占據主流的分析美學：維根斯坦】 「分析美學」，或者更準確地說「語言分析美學」，是20世紀歷時較長的美學思潮之一，其核心地位迄今仍難以撼動。它秉承了20世紀哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「歐陸」視角是相對的，在面對美學問題時採取語言研究方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來解決。 維根斯坦作為此派學說的重要開拓者，反對的是傳統美學理解美學的方式。他以「遊戲」以及「家族相似性」的概念來理解藝術，將藝術比喻為工具箱，或者說是另一種定義更廣泛的「遊戲」，從而開放其體系，直面未來的各種可能性。 【以自由度為準的社會批判美學：班雅明】 「社會批判美學」是以「西方馬克思主義」思想為基本思想取向和哲學原則的西方美學思潮，是幾乎貫穿了整個20世紀的美學主潮之一。這種美學思潮的取向，是在衡量社會自由度時以審美為批評標準，在評判審美價值時又以社會性的自由為準則。 此派代表之一的班雅明著述甚豐，在文學、哲學等領域都有極高造詣，也因為其思想成分複雜，使得他的藝術理論有更廣闊的詮釋空間。在對文藝現象研究時，他表現出敏銳的判斷力和問題意識。他對西方傳統思想的批判以及對現代傳播媒體及大眾藝術的研究，開啟了20世紀後期後現代理論和文化研究的先聲。 本書特色 本書是20世紀西方美學史的第二卷。此卷中統整了二十世紀中葉前後，盛行於西方學術界的各派美學。在這些思想流變中，可看出各國戰亂雖然帶來了文明的浩劫，卻也讓人們重新反思自身存在，重新定義美學。 &
哲學小分隊：暴擊藝術世界的45問
◆藝術是人性的需求？你需要藝術嗎？ ◆人工智慧能取代人類創造力嗎？ ◆壞作品為什麼需要存在呢？ ◆想創作要先端出一套理論嗎？ ◆策展不必教？你就是自己生活的策展人？ ◆藝術是城市保有活力的必要毒素？ & ►►►一位熱愛和學生辯論的老師 藝評人耿一偉化身分隊教練，拋出45道題，邀你一同思考，鍛鍊你的心和腦。 & ►►►哲學小分隊邀你入團 不管你是正方反方，同意或不同意書中見解，提出你對藝術的想法，歡迎來辯。 & ►►►穿越表象，開出思考的路徑 穿透當代藝術生態龐雜表象，直探問題核心與創作根本，就能找到屬於自己最獨特的觀點。 & 本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉，2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章，這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞，文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷，書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論，交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯，以及當代藝術的未來與危機等議題，以通俗易懂的語言，邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。 & 《哲學小分隊－暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書，而是讓這些不同的問題做為起點中的起點，提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點，啟發更多靈感，並藉此找到獨立的創造性觀點。 & ◢◢◢ 本書特別收錄 ——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 &(波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導) &
顧爺的幽默藝術講堂【暢銷版】套書(三冊)】：《不懂神話，就只能看裸體了啊》、《世界太無聊，我們需要文藝復興》、《印象派，看不懂就沒印象啊啊》
本套書組合：《不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】：認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空》、《世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史》、《印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】：9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課》共三冊 我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 整個時代都在變，藝術怎能一成不變！！！ 打開通往現代藝術的大門 顧爺出手，老人小孩都能懂 談畫大王360度緊致拉提你的藝術力 《不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】》—— 認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空 ◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵 ◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡 ◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！ ◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話 ▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！ 在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。 【西洋藝術隨堂考】 當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！ Q1：keyword：年輕女子、盒子 Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男 Q3：keyword：牛、女人、海 Q4：keyword：女人、孔雀 Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍 Q6：keyword：翅膀、未成年裸男 Q7：keyword：天鵝、女人 Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子 Q9：keyword：大叉子、裸男 Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬 答案： A1：人間禍害來源──潘朵拉 A2：凡走過必留「種」──宙斯 A3：歐洲命名的由來──歐羅芭 A4：小三強力打擊手──赫拉 A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯 A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特 A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲 A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜 A9：十二主神中的路人甲──波賽頓 A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯 羽量級非名人推薦 老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！ 主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！ 路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！ 路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳…… 路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！ 顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！ 《世界太無聊，我們需要文藝復興【暢銷版】》—— 9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 今天的明星頂多製造一些八卦 但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞?! 各時代藝術家都對文藝復興無比嚮往…… 但真讓他穿越過去，可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太無聊了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ˙喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ˙米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ˙拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。 ˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人…… ˙提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。 ˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ˙麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」： 「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」 文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！ 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切，就從這樣的時代開始…… 《印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】》—— 9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課 細節分析，9大印象神人的作畫神技！ ▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌ 教你「如何一眼認出藝術流派」 莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？ 「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺 ▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅 莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。 1.蘋果男──塞尚 塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。 2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加 竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入…… 3.美女畫家──莫里索 她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。 4.超級大明星── 馬奈 馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。 5.超級大財主──卡耶博特 在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。 6.背包客──高更 高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。 7.點王──秀拉 又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。 8.紅髮小子──梵谷 1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。 畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。 這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。 &
玩出藝術來！《小黃點》作者赫威．托雷的創意與靈感之旅
★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師 赫威．托雷 首本傳記圖文書★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！&赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。&▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。&藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。&▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。&▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。&本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。&這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！&▎赫威．托雷談創作●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。●我所做的不僅僅是畫一幅畫，而是或長或短地經歷一段時光。●重新發現創作的瞬間，讓它成為可被閱讀的瞬間。●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。●做得很好，很美，然後呢？●書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候，我的書就是樂譜，我的聲音與其說是語言，更像是音樂。聲音和影像產生關聯，音樂就迴響在書頁之間，不管那本書是什麼語言。●創作必須是不穩定的，因為它的反義就是穩定，在穩定中什麼都不會發生。&得獎紀錄&【赫威．托雷童書作品獲獎紀錄】★波隆納兒童書展拉加茲獎★法國女巫獎★日本幼兒園繪本大賞★義大利安德森最佳藝術書籍獎★美國《紐約時報》暢銷排行榜★美國《出版人週刊》年度最佳童書★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會（ALSC）傑出童書★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會（IBBY）榮譽書單★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜★好書大家讀：最佳少年兒童讀物獎&好評推薦&李霜青（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任）周婉湘（《小黃點》系列譯者，《一起讀、一起玩》作者）林千鈴（蘇荷兒童美術館館長）海狗房東（繪本工作者）廖韡（設計師）賴嘉綾（作家、繪本評論人）&
查理斯．亨利．卡芬談看畫：從構圖形式到色彩氛圍，藝術評論家論如何欣賞世界名畫
「我希望本書能夠給你們帶來欣賞藝術作品的一些概念， 這將有助於你們從畫作、自然以及生活中找尋到更多的美感。 我所提到的是思想，而不是言語。 文字本身並不是最重要的， 除非這些文字能夠將一種思想表達出來。」 ──藝術評論家，查理斯．亨利．卡芬（Charles Henry Caffin） ▍談自然與藝術的關係──「藝術作品的一大特點，就是選擇與甄別。」 在聽到有人說「這裡美的像一幅畫」這句看似比較隨意的話時，你們應該知道其中的真正意義了吧。自然的美感就在於呈現出無窮盡的各種複雜的畫面。一幅畫作無論是從其中呈現出來的一兩個效果來看，基本上都是藝術家本人精心選擇出來的。 要是說一幅畫作描繪的內容看上去與自然相似，這本身就是不精確的說法。因為藝術家並沒有去模仿自然的景象，而是透過意象方式將其呈現出來。 ▍論幾何──「對比、重複與平衡──這些是作品中比較簡單的元素。」 偉大的畫家們的創作是根據一個幾何計畫去進行的，唯一的差別就在於你的創作計畫是可見的，而他們的創作方式或多或少都以某種方式隱藏起來。 這其中的原因就在於，他們並沒有像你這樣用簡單的線條填滿空間，而是用各種外在的形式──比如人物、石柱、建築、帷幕、樹木、山丘等事物來進行填充。 ▍說威尼斯畫派──「當我們認真觀察這個人物的時候，我們所意識到的並不是輪廓本身，而是人物的色彩與其他著色物體之間的關係。」 威尼斯畫派的藝術家基本上都是偉大的色彩專家，他們完全依賴於對色彩的靈活運用。因此，他們可以說是真正的色彩專家，而不是專業的製圖人。當然，他們也是繪畫方面的大師。他們在描繪人物的動作上，與佛羅倫斯畫派的畫家一樣嫻熟。但與後者不同的是，他們並不怎麼關心人物呈現出來的清晰輪廓。與此相反，他們在描繪人物與自然界的親密關係時，會軟化或是模糊人物的輪廓。 ▍話色彩──「色彩就是光線，而光線就是色彩。」 當我們敞開臥室的窗扉看見百靈鳥在歌唱，我們有一種愉悅的感受。當我們看到鬱金香那黃色或是紅色的花朵與黑色的泥土形成強烈的色彩對比之後，也會產生愉悅的情感。這些場景都會帶給我們愉悅的感受。在這兩種情形下，我們的愉悅感可能會超越單純對色彩或是聲音的享受。 另一方面，這樣的愉悅情感可能會激蕩我們的想像力。我們可以認知到，這些聲音或是色彩就是春天到來的第一個訊號。當我們感受到春天的氣息後，內心就會為世間萬物呈現出的那種全新美感與幸福感而雀躍。事實上，這些場景一開始只是讓我們的聽覺帶來簡單的愉悅，激蕩著我們內心的某些想法，之後再與我們的想像力連繫起來，讓我們對生命本身有著更加深遠與圓滿的理解。 ▍議創作動機與觀點──「對一位畫家來說，最高的創作理想就在畫作裡表達出這種抽象的美感思想，讓他描繪的人物形象具有美感，有著魁梧的身形與高貴的臉龐，讓他的身子具有優雅與尊嚴的氣質。」 理想代表著人類為了追求最優秀與最具美感的事物所做出的最高努力，這就是當時義大利畫家從柏拉圖身上學到的。難道你沒有看到這些畫家將這樣的創作理念運用到畫作當中嗎？對於文藝復興時期最早的畫家李奧納多．達文西而言，他就深受古典創作精神的影響。柏拉圖的理念以下面的方式吸引著他：美感思想與呈現出美感的物體或東西是分離出來的。 正如我們看到花朵的時候，就會產生芳香的感覺，而與這是什麼花朵沒有什麼關係。或者說，我們內心愛意的萌發，同樣與我們所愛的物體沒有什麼關係。 本書特色 本書概述了繪畫藝術的欣賞方法。從繪畫者的技法到視角、作品的幾何構圖到光線的運用，以及繪畫的幾大流派，引導讀者欣賞世界名畫，進而提升對繪畫的鑑賞水準。 &
漂浪．臺客．李俊賢(附DVD)
李俊賢1957年出生於臺南麻豆，成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1986年赴紐約留學，取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗，讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。 返國後，李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」，首站從臺東出發、實地訪查，著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。 在四十多年的藝術生涯中，李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務，開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後，他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作，全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生，再次凝視海洋萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。 李俊賢的藝術創作，扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉，即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題；1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神．女俠〉等作品，都可以看到「集合字」的冒出，這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等，形成特有的繪畫語彙和色譜。 李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」，又是走遍世界的旅行家；既是潑辣的藝評人，又是開創性的策展人；既是視野開闊的館長，又是藝術社群的爐主；既是棒球迷，又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年，在藝術的道路上走出多重的面貌，留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
遊戲．神通．倪再沁(附DVD)
倪再沁1955年出生於台北縣中和市，在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下，養成了待人處事的基本底蘊，加上自身聰穎、好學，頑強、靈活的性格，造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。 從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期，他積極從事環境改造運動，以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。 之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間，創作多元龐雜，但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃，帶著關懷土地的執拗；中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立，是文人情懷的養息知青；晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭，體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實，表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。 雖然倪再沁是出身於藝術創作，卻是以藝術評論而聞名於世，不僅藝術史論與藝術批評的著作等身，其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章，由於筆鋒犀利、風格剽悍，引發當時美術界的軒然大波，並成為時近兩年的美術論戰，因而奠定「台灣美術」的基調，對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展，前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長，以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務，可謂全方位的藝術工作者。 倪再沁在2015年因肝癌病逝，他是台灣美術界的異數，集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身，同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務，世人以為他犀利剽悍，實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
原形．開闔．陳幸婉(附DVD)
陳幸婉1951年出生於台中，其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨，因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。 陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作，改以教導兒童美術為業，並致力於藝術創作。1981年師從李仲生，創作大量的「現代素描」，成為她日後藝術創作的基底，也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」，備受台灣現代藝術界的肯定。 從1990年代起，陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫，赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會（Christoph Merian Stifung）工作室，開展現代水墨的試探；赴法國巴黎國際藝術村，開拓視野及反思創作的理念；赴美國舊金山海得蘭藝術中心（Headlands Center For the Arts），受到人類歷史上的屠戮、災難，引發對於苦難的觸動，因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨，和複合媒材之上著力，繼而將兩者交互運用，作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然及生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」意象，以及充滿生死張力的「開闔」造形，最為深刻顯著。 由於多年的海外創作與行旅經驗，使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度，在創作上迭有精進，複合媒材和紙上墨水雙線進行，從平面發展為立體，從立體復歸於平面，形式相互推演轉化，逐漸走向內斂通透。到了後期的作品，色調趨向厚重而沉穩，創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。 2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎，年僅五十四歲。對於生命的探索，是她一貫的創作理念，追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性，尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題，有著深刻的省思與觀照。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
彩光．詩域．蘇憲法(附DVD)
蘇憲法1948年出生於嘉義布袋，天光水色的故鄉景色，孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間，奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系，又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊，並在系展中屢屢獲獎。 婚後懷揣著留學夢，承擔家計的同時，蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會，卻因現實考量而放棄，1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所，成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識，汲取其「取色賦形，捨像傳神」的繪畫美學，開展出屬於自己的創作道路。 蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間，策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」，提攜母校的學子。廣結善緣的他，長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展，並跨界與多家廠商合作，讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他，創作能量依然充沛，同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。 蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟，創作歷程從早期的具象寫實邁步，不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情，也常在世界各國旅行，描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾，可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點，具象可以面對與挖掘；抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質，發展出獨有的「白色詩學」，隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越，走向浪漫主義，藉著植物表現自然滄桑與日光月影，也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載，蘇憲法以詩意調色，引領觀者進入他的彩光詩域。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
山河．史詩．江明賢(附DVD)
江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。 1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。 1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
跨越．時空．韓湘寧(附DVD)
韓湘寧1939年出生於四川重慶，為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙，最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分，1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀，養成學院派的嚴謹寫實，以及印象派畫風的扎實基礎，畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神，1960年加入「五月畫會」後，旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。 1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」，持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」；1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫，開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展，並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間，其作品遠征世界各地。 1967年韓湘寧移居紐約，進入另一階段的創作歷程。先以相機取景，捕捉城市的浮光掠影，再用噴槍作畫，發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列，奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國，並在雲南設置工作室。 超過半個世紀的歲月，臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展，展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。 韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想，突破時間和空間的限制，其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變，包括：「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法，攝製實驗電影，運用電腦影像、光影裝置等，營造視覺奇景，堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
鄉印．書情．潘元石(附DVD)
潘元石1936年出生於臺南安定庄，自幼舉家遷居臺南市區，深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀，亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育方面的成就，獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年，更將教育的心血結晶，彙編成多本著作，如：《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘，擔任「學前教育資料館」臺南館館長，又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南，經濟快速地變遷，古屋拆建、文物毀棄，為此他熱心保存被棄置的文物，在館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長，並獲選為南美會會長。1987年，受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間，為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫，並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿，進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」，兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」，他在晚年以水彩的點染，記錄臺南的古蹟，風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀，建築物外觀的描繪，懷有時光荏苒引發的感傷，還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現，他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者，將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面，成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
樸實．詩畫．黃鷗波(附DVD)
黃鷗波本名黃寬和，1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響，1937年前往日本，進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調，前往中國揚州擔任通譯官，直到大戰結束之後返台。 戰後初期，黃鷗波參考川端畫學校的體制，於台北市成立「新光美術補習班」，培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展，並多次獲獎，以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會，參與創立青雲美術會、長流畫會，以及綠水畫會；1973年協助長子黃承志創立長流畫廊，也就是長流美術館的前身。 黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生，將生活之中的所見所感，透過詩畫交融的方式，描繪台灣在地的風物景致，格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外，別出心裁的題畫文學，在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具，加上細膩的觀察和考證，樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風，例如連結成結婚三部曲的作品：〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風，俗中見雅，成為其獨到鮮明特質。 此外，創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲，極力爭取膠彩畫家的參展機會，凸顯其耿直的道德勇氣，對於催化膠彩畫重登省展的舞台，並得以發展的貢獻著力頗深，堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。 黃鷗波擁有深厚的漢學素養，同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本，參加瀛社、鷗社等詩詞團體，創辦漢文、古詩文班，推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣，在其畫中蘊含文學的底蘊，深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年，是將詩、書、畫三位一體，充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
涵融．典雅．孫多慈(附DVD)
孫多慈1913年出生於安徽壽縣，1935年南京中央大學藝術系畢業，同一年，由中華書局出版《孫多慈描集》。其後，她輾轉避難，任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚，婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母，母愛洋溢，創作〈羋羋放鵝圖〉長卷，以她的稚齡小兒當主角手執長竿，追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝，成為孫多慈早期的重要作品。 1949年孫多慈全家遷居台灣，進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀，於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系，並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志，同時致力於推動藝術教育，又對至聖先師孔子極為敬重，她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉，現為華岡博物館重要的典藏品。 孫多慈受業於恩師徐悲鴻，奠定穩固的繪畫基礎，並以素描聞名。她遵循師訓，追求「引西潤中」的寫實表現，以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」，則是向大自然取經的師承，展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情，亦熱心推展國際文化的交流，二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫（Fulbright Program）的獎助赴美講學，並於1953年在紐約舉辦畫展。 孫多慈數度攜帶作品，赴中國上海、香港、泰國、伊朗等，歐亞各國參訪、展覽以及演講，促進中華文化與國際的交流，發揮了「寓教於藝」的影響力。 1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯，2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈——孫多慈老師百年誕辰紀念文集》，掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展，紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
無形．光感．陳道明(附DVD)
陳道明1931年出生於山東濟南，中日戰爭爆發後遷往四川成都避難，借住於寺廟內兩年，因此廟宇和古佛的斑駁質感，成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣，就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科，並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉，入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢，組織「東方畫會」，藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚，為求家庭經濟的穩定，夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」，陳道明親自規劃建築與室內設計，並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間，仍然積極參與「東方畫展」。1975年起，他開啟以壓克力為主的媒材實驗，力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後，1979年於臺北羅福畫廊，舉行「陳道明．楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉，獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊，舉行生平首度的個展，再度進入藝術界的公眾視野之中。同年，作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品：「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中，營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性，晚年的作品更透著生命的光感，為臺灣美術史留下絢麗的篇章。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
表演藝術管理：專業應用指南
表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？ & 本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。
表演的藝術
史黛拉‧阿德勒是20世紀最偉大的人物之一。可說是美國歷史上最重要的表演老師。開始時，她先為偉大的俄籍表演大師康斯坦丁‧史坦尼斯拉夫斯基的追隨者，但在她後來漫長的職業生涯中，無論是在紐約或好萊塢，她教導的一代代演員，最終都成為舞台和銀幕上的主角。她不斷完善改進著自我的表演風格，成為留存給後世的傳奇。這偉大之聲最終在九十年代初離世，但她數十年的經驗和教學已被作者霍華之文字精彩地捕捉，濃縮於本書的二十二堂課之中。 & 史黛拉‧阿德勒不僅是馬龍‧白蘭度時代最偉大的表演老師，也是勞勃狄尼洛（Robert De Niro）、華倫‧比迪（Warren Beatty）與哈維‧凱特爾（Harvey Keitel）時代中最偉大的表演教師，亦為亨利‧溫克勒（Henry Winkler）及馬修‧莫迪（Matthew Modine）這代的最偉大表演大師。白蘭度忠誠地相信並使用著阿德勒方法，亦促使他在幾十年後替這本書寫下了序言。阿德勒也啟發了莫迪（這只是眾多明星學生中的其一薦言）寫道：「在遇見阿德勒女士時，她開宗明義地說，她必須先教我們成而為人，才有可能教我們成為演員。了解前人，才能了解現下的自己。而她採取的下一步，是透過偉大的藝術──繪畫、音樂、文學──發展我們的想像能力。這些步驟將引導我們走向戲劇之道。戲劇，是人類得以利用藝術了解自身過往，是個與靈魂相遇的地方。這是她的熱情所在。這是她的信仰，她的教堂。」 & 這是史黛拉‧阿德勒教學的偉大之處。她不僅指導學生如何成為偉大的表演者，更指導著學生如何成為偉大的人。而這些偉大課程內容首次透過印刷形式呈現於此。這對任何時代的任何人來說，都是非常幸運的。 & 好評推薦 & 「對我來說，史黛拉‧阿德勒不僅僅是一位表演老師。她透過其教學與表演工作，傳授世界最有價值的訊息──如何發掘出自我的情緒機制之本質天性，進而有發現他人情緒機制的能力……（略）。幾乎全世界的電影製作都受到了美國電影的影響，而美國電影則大大受到了史黛拉‧阿德勒教育的影響……（略）。我非常感激她給予我的生命無法計量的貢獻。」──馬龍‧白蘭度（Marlon Brando） & 「史黛拉‧阿德勒……是表演理論之女王。」──《紐約時報》山繆‧弗里曼（Samuel G. Freedman） & 「史黛拉‧阿德勒不僅是教授表演，而是教授藝術家面對技藝之態度、面對戲劇的文化態度，以及面對所有技藝和藝術時的廣大氣度與方法。」──彼得‧博格德（Peter Bogdanovich） & 「阿德勒隨著美國的世紀發展而成長，並意識到──主要在戲劇領域中──她賦予了高度提升的力量。」──《洛杉磯時報》勞倫斯‧克里斯頓（Lawrence Christon） & 「史黛拉‧阿德勒本身就是一個完整的劇團。她富有洞察力、風趣幽默、強大、慾望濃烈，而且是位活力充滿的老師。」──亨利‧溫克勒（Henry Winkler） & 「人們總說舞台大於生活。我不知道自己對此有何感想，但每當史黛拉登上舞台時，那感覺就是如此貼切。史黛拉・阿德勒是個非凡的組合體──充滿魔力的神祕女神，加上既純真又脆弱的絕對童心。她是我生命中的禮物，一種老天的祝福。她是我的恩師。」──伊萊恩‧斯特奇（Elaine Stritch） & 「阿德勒的巔峰之作……任何對戲劇實踐有興趣者的必讀品。」──美國圖書館期刊 &
印象派，看不懂就沒印象啊啊【暢銷版】：9大印象神人的作畫神技，認識現代藝術的必修課
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺135萬粉絲都愛的藝術講堂這一次，超譯大家最喜歡的印象派整個時代都在變，藝術怎能一成不變!!!打開通往現代藝術的大門細節分析，9大印象神人的作畫神技！顧爺出手，老人小孩都能懂▌特別收錄─迷你版藝術史懶人包▌教你「如何一眼認出藝術流派」莫內和畢沙羅去戶外畫畫，一個因為太吵？一個因為太窮？雷諾瓦的名作，差點被日本收藏家燒掉？繪畫水準看起來不如小學生的塞尚，卻成了日後的現代藝術之父？竇加看似專畫優雅的芭蕾舞伶，其實是陰沉的舞女控宅男？家喻戶曉的瘋子畫家梵谷，其實命苦如中藥，命硬如鑽石？叛逆有才的富二代馬奈，是所有神人畫家的偶像？被男神包圍的唯一女神莫里索，有個顧爺超想分享的八卦？「印象派為什麼好？因為它不像古典繪畫那麼晦澀，也不像當代藝術那麼不知所云。」──顧爺▌大家最喜歡也最熟悉的畫派，沒有之一雖然已經過去了一百多年，印象派依然是大眾最喜歡的一個畫派。它既不像古典畫那麼古板，也不像當代藝術那樣新潮到讓人看不懂。「這個世界出現過印象派，對全人類來說都是一種幸運」、「在一次陪朋友看完印象派畫展之後，我想在微博上寫些東西，分享自己認為有趣的故事」，沒想到「小顧聊繪畫系列長圖文」點燃各大社交平台，成為一股熱潮，而顧爺也從此成為普及藝術的代表人物之一。印象派不僅是一種「人類的幸運」，更是顧爺人生的轉折點。印象派也是「小顧聊繪畫系列」的初心，在他的所有作品乃至生命中都佔有不一樣的意義。新書共收錄了九位印象派代表畫家，在顧爺看來他們身上並沒有任何共同特性，有意思的地方就是每個人都不一樣，每個人都有著不同的故事。同時他也希望讀者們可以通過了解畫家背後的故事，走進印象派的世界。▌印象派三傑如果你上網搜索「什麼是印象派」，相信十篇文章裡有九篇會提到四個字：戶外作畫。畫家畢沙羅跑到戶外畫畫，可不是單純地模仿和跟風。他出去，有他自己的原因──家裡太吵。畢沙羅來巴黎時，隨行人員裡有他的老娘、同母異父的姐姐（也可算是姑姑）和她的5個孩子，加上保姆和佣人，一共有5個女人+5個小孩＋畢沙羅，同住一個屋簷下。畢沙羅在戶外繪畫很有可能是因為逼不得已。但是，整天都在森林裡餵蚊子並不能幫助他成為一名職業畫家。於是，他報了一個繪畫培訓班。有一天，班上來了一個有意思的小子叫莫内，兩人臭味相投。巧合的是，莫内也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單──窮。莫內又把雷諾瓦拉了進來，他當時從事的工作是畫瓷器。可千萬別小看這項技能，畫盤子小能手雷諾瓦就是靠著這項技能，成功為家人買了一棟房子！就此印象派的三位核心成員到齊，畫漫畫的莫内、畫盤子的雷諾瓦、來自加勒比海的外來人口畢沙羅。▌印象派成軍，全靠人力資源總監畢沙羅莫内和雷諾瓦這哥兒倆實在不擅長拉幫結派，找來的人發展來發展去都是些配角。相比他們的搭檔「老畢」，他倆簡直弱爆了！我們來看看「人力資源總監」畢沙羅的成績。1.蘋果男──塞尚塞尚的作品和他的人一樣奇怪，剛加入印象派時，他只不過是一個不合群的怪人，隨著時間推移、年齡增長，塞尚逐漸成長為一個超級不合群的怪胎。雖然如此，但塞尚始終把畢沙羅當作自己的老師。2.打死不承認自己是印象派的印象派──竇加竇加加入印象派的動機非常單純──錢。他出生於一個富裕的銀行世家，一開始學習藝術純為興趣，完全不需要考慮生計。但後來老爸去世了，家道中落，竇加只能靠變賣自己的財產為家族還債。畢沙羅看準了這個機會，向缺錢的竇加伸出橄欖枝。竇加在當時的法國畫壇已經小有名氣了，他的加入，間接或直接導致了另一個人的加入……3.美女畫家──莫里索她加入的原因可能就真的是為了理想。首先她不缺錢，而且她在加入之前就已經獲得了官方藝術沙龍的認可。所以說她來印象派，其實就是沒事找事。莫里索不光帶來了沒事找事的作死精神，還帶來了一個超級大明星。4.超級大明星── 馬奈馬奈雖然從未參加過印象派任何一屆畫展，卻一直在精神上支持他們。這就好比你籌備一個活動，請來周杰倫為你站臺，接下來那些一、二、三線明星就會像大閘蟹一樣一串串跟上……這就是所謂的明星效應。5.超級大財主──卡耶博特在吸引到足夠的眼球之後，宣傳委員畢沙羅便開始著力於發展年輕力量……大財主……對不起，是超級大財主卡耶博特。他會受到印象派的注意，絕不僅僅是因為他過人的繪畫才華或者人格魅力，更是因為他的……錢。他不僅資助了印象派的畫展，還通過購買莫内、雷諾瓦、畢沙羅的作品來養活這些「窮鬼」朋友。6.背包客──高更高更原來是個股票經紀人，收入很高，曾經也買過不少印象派的作品。在畢沙羅的推薦下，高更參加了第四屆印象派畫展，並且還出席了後來的全部四屆畫展。這個出勤率是什麼概念呢？印象派扛霸子莫内一共也就參加了五屆印象派畫展，和他持平。7.點王──秀拉又是在畢沙羅的推薦下，秀拉作為剛出道的新人參加了第八屆印象派畫展。沒想到，他的參展作品《大傑特島的星期日下午》搶走了所有前輩的風頭，一炮而紅。8.紅髮小子──梵谷1886 年，剛學畫六年的梵谷來到法國巴黎，剛好趕上參觀第八屆印象派畫展。在畫展上，梵谷接觸到許多印象派畫家的作品，這對他的繪畫創作產生了很大的影響。不過，這次老好人畢沙羅並沒推薦他參加下一屆的印象派畫展，因為印象派畫展一共就開了八屆，沒有下一屆了！幾年後梵谷精神病發作，畢沙羅倒是給他推薦了一個療養的地方──奧維小鎮。出乎所有人意料的是，那裡也成了這位孤獨畫家命運的最後一站。畢沙羅在印象派中不能算是最有才華的一個，但絕對是最受歡迎的一個。他就像太陽一樣，能把整個星系的行星聚攏在一起。他們個個身懷絕技，卻又風格迥異。他們有著一個共同的目標──想跳出沙龍，幹一票大的！在畢沙羅的組織下，印象派一口氣搞了八屆畫展。這八屆畫展就是一個巨大的舞臺……一個個超級巨星即將在這裡誕生。一場場好戲，即將在這裡上演。▌藝術從「看得懂」變「看不懂」的轉捩點從神話到文藝復興，再到印象派。顧爺用三本書，三部曲，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。神話是西方藝術的源頭與素材，文藝復興是古典藝術的起點，而印象派則是一個最重要的分水嶺，既終結了過去五百年來的傳統藝術，也打開了通往現代藝術的大門。從此，藝術從「看得懂」變成「看不懂」，一百五十年來，有關審美的一切，都從這裡開始。
