被消失的藝術珍寶： 偷藝術品其實很容易，加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，我們再也看不到這些曠世珍寶。
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
國際展演脈絡的對話 : 創作與設計交流
本書以「國際展演脈絡的對話一創作與設計交流」為核心，參與多國展覽、競賽與策展的實踐經驗，選介二十五件作品，進一步探討設計如何在不同文化語境中被理解、被回應與再調整。透過展演回饋、跨文化對話與教學轉譯，建構一套以展演為方法、以交流為核心的創作與學習脈絡。This book is centered on "Dialogues in International Exhibition Contexts: Creative and Design Exchange." Drawing on practical experience from participating in exhibitions, competitions, and curatorial projects across multiple countries, it presents a selection of twenty-five works to examine how design is interpreted, responded to, and recalibrated within different cultural contexts. Through exhibition feedback, cross-cultural dialogue, and pedagogical translation, the book constructs a framework for creation and learning that takes exhibition as a method and exchange as its core.
感性的疆界：科技的影像練習
• 寫給科技影像世代的新超現實主義宣言• 觀看影像與影像科技的方式王福瑞（聲音藝術家）陳芯宜（影像工作者）蘇文琪（編舞家暨新媒體藝術家）詹正德（影評人、獨立書店業者）▲各方推薦▲▲寫給科技影像世代的新超現實主義宣言▲「感性」為何會有疆界？當我們觀看、感知某事物，尤其是不同型態的影像，以至於激起各種記憶、情感、經驗的時候，難道不是真實、任它蔓延的嗎？曾任劇場導演、雜誌編輯、電影節策展人的獨立寫作者毛雅芬，則以七年的時間撿拾一則一則「觀影紀事」，穿行於電影、攝影、當代藝術、劇場、社會運動檔案庫孕生的藝術資本烽火之地，用以輕馭重的散文筆觸，提醒，當我們以為感性總在自由揮發的同時，是否遺漏了在觀看影像內容的中間，還存在影像與影像科技的媒介作用？又，如何透過觀看與感知，捕捉影像與影像科技存在其中所製造的「曖昧不明的痕跡」，以及被隱蔽的「疆界」？一如作者寫道──特別是，當我們的感受非常熱切、覺知非常敏銳，卻略微體會到，知識和語言遠在身外，不能有效迴導我們對自己的理解、我們和他人的溝通。特別是，當我們幾乎可以相互瞭解，但又不能彼此諒解，在共存的世界裡相對無言。這本書意圖稍事爬梳的，就是什麼構成了這些時刻的迷惘和挫折。譬如，或許雜訊、縫隙、靜默，更能讓我們察覺這些迷惘和挫折，以及重新練習敘事的慾望。但是，它們究竟存在於觀看與感知、影像與影像科技的何處呢？《感性的疆界──科技的影像練習》的寫作，也許就是一回在邊境上的行走。一面用思索的燭火探亮未明長路，一路撿拾路上的多餘與殘影──那些世界所缺失的美。
AIGC服裝設計實戰課：Midjourney圖像生成×設計流程建構×商業應用思維，重構服裝設計的創作與價值體系
設計靈感源源不絕，造型卻總是差臨門一腳？生成式AI讓服裝設計的構想，快速轉化為可執行的草圖將AIGC納入服裝設計流程，從風格探索到成品定稿，讓創作更流暢，方向更快到位➤Midjourney在服裝設計中的實際定位本書聚焦Midjourney在服裝視覺生成中的應用方式，透過對輪廓比例、材質質感、色彩關係與整體氛圍的拆解，引導讀者理解如何將抽象的設計想法，轉化為可討論、可修正的視覺草稿，作為設計溝通與方向確認的依據。➤設計主導權必須被清楚保留AI能加速構想生成與畫面推進，但無法替代設計判斷。本書從服裝設計的實務結構出發，說明在使用AI生成圖像的同時，設計者如何持續掌握版型邏輯、穿著機能、風格一致性與品牌調性，讓AI成為輔助工具，而非主導方向的來源。➤AI如何融入既有設計流程書中不將AI視為獨立環節，而是回到實際的服裝設計流程，逐步分析AI適合介入的階段，包括靈感整理、概念視覺試驗、提案溝通與方向篩選。使AI成為協助判斷與縮短試錯時間的工具，而非增加流程複雜度，讓設計師能在原有工作節奏中自然使用。➤從創作到產業應用的延伸思考除了視覺生成，本書也關注AI在服裝產業中可能帶來的影響，包含提案效率、跨部門溝通與市場應用層面的變化。透過對創作流程與商業需求之間關係的梳理，協助讀者理解設計成果如何在不同情境中被使用。➤面對技術變動的長期設計能力本書最終關注的並非某一項工具，而是設計者在新技術環境下的判斷能力與調整彈性。透過對AI使用邏輯與設計思維的並行說明，協助讀者建立可持續的工作方式，使創作不被工具限制，持續保有專業價值與發展空間。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在服裝設計領域的實務應用，從需求分析、模型選擇到結果評估，建立一套完整的專業操作邏輯。透過大量案例解析提示詞工程與風格控制方法，協助設計師提升創作效率與表現力，適合服裝設計師、學生、AI技術愛好者以及時尚行業從業者。
回書法
最動人的流動生命力在作品中望見藝術也望見人生翻開《回書法》，映入眼簾的，不僅是書法作品的揮灑與線條的呼吸，更是一段段父子深情、歲月回望的溫暖記憶。這本尚為老師與程英斌教授合著的最新力作，承續他多年來書法、水墨彩畫、手作捏陶與旅遊攝影的創作脈絡，依然質樸、沉靜、真摯。然而，若說此書只是書法創作的延伸，倒不如說是作者與父親生命互動的一本心靈之書——「情動於中而形於筆墨」，每一幅畫面、每一首短詩，都是對父親深切情感的追摹與回望。張尚為似脫韁野驥湧泉創作程英斌宏觀中西美學理論旁徵博引辯才無礙〈篇一回顧與創新〉談書法哲學諸層面：〈淺談傳統主義〉，從人品批判徽宗、蔡京、董其昌，比較徽宗與顏、趙與董，由「美形書法」點出徐渭浪漫書寫自我。〈淺談理想主義〉，歷來名家各有「質變」，原始概念是「唯理論」，禪或老莊符合柏拉圖「理念是真實的實在，現實是虛幻的影子」。〈淺談人文主義〉，以孔子與柏拉圖解釋人文主義，列舉名家書跡皆富含文化底蘊，批判「江湖體」「缺乏人文主義，取而代之的是時尚、藝術與感官刺激」。〈淺談進步主義〉，追求原創，批評文人穩定文化，卻因此阻礙進步，肯定王獻之連綿草，建議運用新知與實驗方法，如洛克「經驗論」參悟涉獵愈多，產生經驗，形成創造力。〈淺談永恆主義〉，米開朗基羅《最後晚餐》與王羲之《蘭亭序》，皆具永恆價值。以佛洛伊德「昇華論」解釋；柏格森生命之流的綿延激勵創作。〈淺談現實主義〉，與柏拉圖相關：理念的實體，比真實的實體還要真實。當今「小、少、簡」的形式，即是反映受現實主義的影響。〈淺談形式主義〉，溯源柏拉圖二元論：理念與物質，美學是從形式發展出來的，經由理念的鍛練，才能跳脫對於形式的迷失。〈淺談禪道主義〉，書家在自然裡尋求自在和無為之美，表現老莊，禪學表現於書法裡，靜默筆畫和空靈韻律。〈書法哲學與美學於書法藝術的實踐〉，書法美學仍是感性與直覺的產物，先驗直覺與由己而出（禪），法國沙特虛無和存在互補，否定自己的自在，與老子不爭，莊子至人無己，不謀而合。〈書法美學的骨、筋、肉和力〉，賞析陸柬之《文賦》，不認同趙孟頫「少骨力」。評顏筋柳骨，於劉熙載、徐浩、陳繹曾外別有己見。贊同衛夫人筆陣圖力的美學觀念。〈篇二回眸與珍愛〉自述：第25本有「回向、回想、回眸」之意。以新舊詩代言，形諸書法、攝影、油畫、紙陶土。「與您打勾勾」，溫馨感人；「人間摯愛是木棉」善哉擬人；「妳不再孤單，也去化了病痛」思念慈母；書法迴向文，孝思不言而喻；小牛拭犢、子規思鄉；紙鶴、港口，「您的靈魂回來」、啜泣，思父情節淋漓。「彼岸還有花」，「林口三井，牛排重逢」,「哭、笑、捨、忘」，跳動式的內容安排，「路、葉、雲、風」，「風中殘燭」，「月、天」偈頌，「竹、月」《菜根譚》句，倉紡記念館鰻飯二絕句與建築物照片，夜、墨、酒，咖啡與書法，隨興飛白紈扇，旅人客鄉，蛙鳴楚客，仙臺鶴蹤，殘荷緣續，善用意象點染情感，「幽室能觀世外天」足以寫照心境。〈篇三回響與共鳴〉〈什麼是好的書法〉一言蔽之：傳世之作需要人文的內涵；書法既是唯物，也是唯心；要有生命光華，才能傳世。〈慈悲喜捨〉：儘管肉體遠颺，精神不死。洛夫、周夢蝶、余光中等及名句時出，無奈「好詩是短暫，也是永恒的。」〈時間淘汰了〉：書法的真善美走調，就是危險降臨。遺憾、邊界感，書法要莽撞、堅強、悲傷，由茶葉聯想俄烏、無奈，人生旅程，「書法也能品」：筆墨、布局、人氣息，書法是心境的產物，霧鎖高松港，紅葉，豐島冰咖，即清劉熙載《藝概·詩概》所言：「雅人深致，正在借景言情。」耳順夫妻追風，倉敷古城所見所感，紅塵功過卒於蟬聲一曲，朦朧前世，貧是貪的哥，中東紛亂幾時休—書法「用智慧解決紛爭」，諸多緩昇連動，「鍛鍊身心學刺蝟」與古人「努力加餐飯」異曲同工，作者務實回到人間。書法，於筆者而言，早已不僅是技藝，而是一種體悟人生智慧的載體。這裡沒有刻意追求「疏可走馬、密不通風」的章法，也沒有必須四平八穩的端正結構；反之，線條中的起伏、濃淡、疾徐，正是生命感受的象徵。每一筆都藏著「有感而發」的溫度，每一畫都像是與自我對話的橋梁。「筆端有情，墨中有意」，讀來令人心折。筆者多年以詩文佐書畫，無論是否押韻對仗，其語氣皆質樸、內斂，呈現他對世事的觀察與對人間的關懷。短詩寫山水也寫人情，寫日常也寫時代，更寫自己在世界中的位置。詩雖短，情卻深；字數有限，意境無窮。古語說：「言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故永歌之。」此處的詩，便是那無法只靠語言承載的心意延伸。本書最動人的，不只是書畫作品，更是其中流動的生命力。社會變遷的活力、家庭情感的厚度、人生經驗的沉澱，都在千姿百態的線條裡，重新被點亮、被理解。書法既能「形而下」地呈現筆墨肌理，也能「形而上」地牽動情意、寄放心靈。從淺入深，由近及遠，讀者能在作品中望見藝術，也望見人生。
原來，名畫應該這樣看：隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
學美之心：你的美感，AI學不會
「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶 （國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義 （國立臺灣美術館前館長）
當代中國藝術史(精裝)
中國藝術自1950年代初以來經歷了最深刻的蛻變，從素樸現實主義到社會主義現實主義，從革命藝術到批判現實主義，經歷狂飆突起的先鋒派運動，進入全球化階段的藝術。其間尤其是經過 1980年代的思想啟蒙和美學演變，中國藝術家創造了一條通往當代性的獨特路徑。本書以一位自先鋒派運動伊始參與、評論、研究和教授當代中國藝術史的批評家和歷史學家的視角，探討中國藝術近七十年的嬗變，以期為讀者提供一部關於現代世界複雜且無與倫比的藝術和文化現象之一的全面而深刻的歷史著作。專業推薦：「在有關近半個世紀以來大陸當代藝術的通論中，本書具有結構嚴謹、資料豐富、論證縝密、目擊參與的特點。全書將1970年代末興起的現代和當代藝術潮流置於1949年至當下的廣闊歷史環境中。其中對1980年代先鋒藝術運動以及1990年代全球化浪潮影響下的中國藝術，均有堅實而清晰的論述，並提供了不見於類似書籍的歷史信息。不論是對藝術史專業人士還是對藝術愛好者說來，本書都可作為一份相當全面、可以信賴的文本，也為思考當代藝術在這一時期內的全球性發展提供了進行比較研究的素材。」——巫鴻，芝加哥大學講座教授、美國國家文理學院院士
AIGC遊戲場景設計實戰課：Midjourney提示詞結構×場景概念生成流程，建立完整的遊戲場景美術構想方法
場景風格難以定調，設計進度一再停滯？生成式AI正在改變創作方式，使產出速度與品質同步提升掌握AIGC與遊戲場景設計的協作方式從概念生成到視覺定位，讓設計判斷更清晰，場景完成度更穩定➤生成式AI浪潮下的設計新契機本書聚焦生成式AI（AIGC）在遊戲場景設計中的實際應用，深入解析AI如何改變傳統美術創作流程。透過清楚的觀念說明與實例分析，引導讀者理解AI不只是工具，而是能夠參與創意發想、拓展設計藍圖的重要夥伴，協助設計師在快速變動的產業中掌握新機會。➤從概念發想到視覺呈現：Midjourney 的實戰應用書中系統性說明Midjourney的操作邏輯與提示詞撰寫方法，幫助讀者將抽象想法轉化為具體的場景概念。透過多樣化的設計案例，示範如何控制風格、構圖與氛圍，培養設計師運用AI進行視覺草稿與靈感探索的能力。➤AI輔助設計，而非取代設計判斷本書強調AI在遊戲場景設計中的角色定位，說明如何結合設計原則、敘事需求與美學判斷，避免過度依賴工具。透過分析沉浸感、功能性與美學整合，協助讀者建立「人與AI協作」的正確創作觀念。➤結合理論與流程，建立可實踐的工作方法從場景設計基礎、製作流程到AI 參與的關鍵點，本書完整呈現一套可實際應用於專案的設計思路。讀者不僅能學會使用工具，更能理解背後的設計邏輯，將AI有效融入既有的遊戲美術製作流程。➤面向未來的遊戲場景設計能力養成隨著遊戲產業與技術不斷演進，具備AI素養已成為設計師的重要競爭力。本書協助讀者建立長期學習與應用AI的能力基礎，讓創作不受工具限制，在未來的遊戲開發與設計實務中保持彈性與優勢。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在遊戲場景美術設計中的實務應用，從設計原則到實作流程，建立清楚的操作邏輯。透過大量案例解析提示詞與風格控制方法，協助設計師將AI作為概念發想與視覺草稿工具，提升創作效率與場景表現力，適合遊戲美術、設計相關科系學生，以及希望將AI納入創作流程的實務工作者。
（沒有男性的）藝術的故事
《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。
現代藝術大師的超現實人生： 畢卡索、達利、米羅......32位藝術巨星的非凡人生，一位歷史見證者的藝術真心話
［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。
別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術
藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。
回到生活原點
◎代理經銷 白象文化從生活開始，一切皆由此展開。本書以台日聯展企劃為核心，由策展人許哲瑜、郭中元與日本作家召集人大谷哲也共同走訪十一位日本作家職人——從九州到能登半島、從金澤到新潟，涵蓋陶瓷、玻璃、金工、木工、和紙、甜點、焙茶到花藝等多樣的生活工藝。這些作家以自身的生活方式為根基，將日常的養分注入創作之中，透過雙手與自然對話，形成獨特而溫柔的作品。彼此欣賞、互相使用對方的器物或食物，使創作的世界在安靜之中流動著分享的熱情。本書以「一服 Ippuku」為核心概念，回到創作最原初的提問：靈感尚未現身時，職人們如何度過等待的時光？又是以何種方式滋養自己的生命與創作？帶著這份好奇，策展團隊踏上日本訪談之旅，親身走入職人們的日常節奏與創作現場。透過「中場休息」的姿態，台日文化在停頓與呼吸之間再次交會，綻放出嶄新的期待與柔亮光芒。
三朝畫臣，郎世寧的宮廷人生：以故事方式重新觀看郎世寧，如何活成清廷需要的模樣？
一枝畫筆，見證三朝興替！他見證康、雍、乾三朝的制度、審美與權力運作，也親身經歷中西文化在宮廷層級的碰撞。他究竟畫出了什麼，使他成為無法替代的存在？▶入華郎世寧出生於米蘭聖馬爾切利諾。年少便展現非凡藝術天賦，受尼古拉斯神父啟蒙，師承歐洲透視法與油彩技藝。本以修道為志，卻在命運牽引下登船東渡。自康熙五十四年踏足澳門起，他的人生從此與大清帝國緊密相連。初入紫禁城，他為投皇帝所好，放下西式畫法，重新學習山水花鳥的筆墨精神，以細膩工筆結合西洋光影，使畫中人物、萬馬走獸栩栩如生。▶面聖郎世寧抵達北京，初入紫禁城，被雄偉宮殿震撼，並在乾清宮覲見康熙。皇帝性情親切，對西學與繪畫頗有興趣，還下令郎世寧半月內呈交畫作。康熙回顧南懷仁等傳教士的功績，期望新來者能為大清效力。然而，因教廷禁止祭孔與祭祖，引發中西禮儀衝突，皇帝對傳教態度不再明朗。郎世寧滿懷期待，卻未察覺暗潮湧動，傳教之路遠比想像艱難。▶獸首乾隆十二年，郎世寧仕途再創高峰，被破格擢升為奉宸苑卿，主掌皇家園林工程，並與王致誠、蔣友仁合作設計圓明園長春園的西洋建築群。三人共建「諧奇趣」水法大殿後，又接受乾隆考驗，為新建海晏堂提出更具創意的構想。郎世寧靈感突發，融入東方十二生肖觀念，設計出以人身獸首銅像報時噴泉的巧思，令乾隆驚喜不已，拍板開工。這座匠心獨運的「生肖獸首」，成為中西融合藝術在清代宮廷的代表性創舉。▶畫盡大清在乾隆盛世，郎世寧以筆墨記錄帝國疆域遠征，倡導中西合璧畫風，完成〈平定西域戰圖〉、西洋樓與海晏堂十二生肖銅像等千秋之作。他一生不爭權、不求利，卻在帝國權力漩渦中留下不可抹除的痕跡。七十八歲那年，他在雨夜鐘聲裡安然辭世，遺世之名僅化為《清史稿》短短數語。然而乾隆題詩自問：「入室皤然者，不知此是誰？」那來自異域的畫師早已在大清筆墨中化為時代的一筆。本書特色：本書以郎世寧為核心，透過敘事化的筆法，重新想像他在大清宮廷中的生活。他的畫作不只裝點帝國景觀，更成為權力運作的一部分，那些看似只是人物肖像、園林圖景、慶典場面或吉祥象徵的畫作，逐漸脫離單純的藝術範疇，成為皇帝意志的延伸、宮廷秩序的證明，以及帝國敘事的一環。
藝術賞析通識課：認識藝術作品的入門，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
藝術松NO.6：智能代理
人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。
夢想每一幀，從靈光一閃到電影製作
打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑ 結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑ 創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑ 結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑ 數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑ 建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑ 一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一部專為學生設計的電影創作指南。
游牧．諧擬．蘇旺伸（附DVD）
蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水--蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
仙才．卓絕．于彭（附DVD）
于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。
光影．心跡．卓有瑞（附DVD）
卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。
悲心．反骨．陳來興（附DVD）
陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。
造境．殺墨．洪根深（附DVD）
洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。
逐光．淨美．江賢二（附DVD）
江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西--鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。
堅定．深刻．黃清埕（附DVD）
黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。
跨界．蠟染．黃歌川（附DVD）
黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。
淑世．才女．張李德和（附DVD）
張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。
創藝無界，從零到無限：數位藝術五十年的演進，一場重新定義「美」與「創造」的變革
當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。
當愛情凝視我們：從70幅經典名畫看見28種愛的模樣，愛情與藝術一次領略
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
海峽兩岸石雕藝術口述史
本書首次嘗試為閩臺那些極少發言著文的石雕手藝人作口述史的記錄與整理。限於篇幅，只挑選了代表性藝人十六位。不過，大體可以反映當下石雕的基本狀況。 閩臺石雕主要有兩個大體上相互獨立的系統。一是「大型石雕」，主要是建築石刻，以惠安石雕為代表。二是「小型石雕」，賞玩為主，以福州壽山石雕為代表。由於技藝、材質、內容、功用的差異，二者形成了各自不同的文化傳統。惠安石雕更多考慮應用性功能，而壽山石雕藝術性考量更多。壽山石雕創作風格多樣，流派名家紛呈，文化遺存也比較豐富，口述史明顯給予傾斜，選擇了十位代表性藝人。惠安石雕只選擇了四位藝人。臺灣石雕來源於福建，可惜其藝人規模極小，口述史「小型石雕」「大型石雕」各做了一位。
博物館怪奇事件簿：幽靈、傳說、珍奇藏品，從羅浮宮到麵包博物館，揭開世界展館幕後的祕密與謎團
第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！
錦繡莊武男：人間國寶的彩繪人生
以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料
誰的博物館？揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨
讓博物館更民主、更包容、更多音一場 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅羅浮宮、大英博物館避而不談的黑歷史不只是典藏，更關乎記憶＆認同誰有權利持有文物，訴說它們的故事？●宮殿型｜教室型｜紀念型｜樂園型●──解讀４大典型博物館背後的意識形態讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。……今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。」▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？●艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。●1772年大英博物館花了約3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？●曾經熱門的埃及學，建立在帝國主義和英法敵對脈絡下，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？●東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。●發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？●麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。●曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？●紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？▌挺身而出，誰的博物館？澳洲女孩艾莉絲為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？攻讀藝術史的她為何充滿挫折？為什麼博物館比以往更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」於是，她開啟挖掘這段黑歷史的寫作計畫。▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：‧宮殿型：緬懷它偉大的創建者‧教室型：反映教師們偉大的抱負‧紀念型：收容那些貢獻之人‧樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。
機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集(修訂新版)
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
播種．耕耘．豐收：藝術家雜誌50周年1975-2025
1975年6月，《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明，從關懷本土藝術出發，進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行，內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章，見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程，蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來，攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品，留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索，由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀，也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容，針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理，既可做為閱讀參考也做為檔案留存，以期與更多的朋友分享。此外，多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼，擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗，無疑是珍貴且動人的印記。
藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒小夷巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
太湖石之諸相非相 廖文良的藝術哲思與創作美學
歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學—— 以獨具的創意與設計工藝，廖文良設計作品曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導，近十年重新透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「繪畫」四種創作，帶領觀眾與讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思，將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。 太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「瘦、皺、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。 ★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長 ★★五星專文推薦★★曾國城 知名主持人、演員秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長 【內容要點】★ 廖文良最完整主題作品集結專書★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作
藝術看甚麼
．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離
策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
2026故宮文物日曆
一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品 二○二六年 歲次丙午 生肖馬 駿馬迎新春 馬上添好運 翻開故宮文物日曆 帶給您馬年順心財廣進 事業如虹好前景 由國立故宮博物院授權、台灣時代文化藝術基金會責任編輯出版的《2026故宮文物日曆》，內容以故宮院藏文物為主，12個月，12個主題，陪伴您豐富生活，日日福氣吉祥！ 一月 福祿壽喜 二月 馬到成功 三月 平安如意 四月 玉潤比德 五月 吉金耀采 六月 摶泥幻化 七月 彩琺流光 八月 文房珍翫 九月 宮廷寶藏 十月 惠風和暢 十一月 筆力萬鈞 十二月 彩繪丹青 歷史味道 | 迷人藝術氣息 《故宮日曆》早在上世紀30年代的創版發行，在當時風靡一時，為民國時期的文化產業留下濃墨重彩的一筆，帶領了一陣文化的風潮。 《2026故宮文物日曆》秉承舊版《故宮日曆》傳統價值的基礎上，融入更新、更有吸引力的創新元素，使《故宮日曆》煥然一新，古意新意兼具。 2026年，一本日曆讓你生活在故宮，天天逛故宮。 在浩蕩的歷史長河中，《故宮日曆》不只是一本小小的計時功能，更承載著文化、歷史、傳統、思想等中華文明的精粹，現在可稱是一本歷史文化的啟蒙讀物，還是一部文藝時尚生活方式，更是一份珍貴價值的收藏，重拾歷史的溫度。 隨著近年文化創意產業的發展，嶄新的《故宮文物日曆》出版不但是具有深刻文化內涵的文創商品設計，也是當代與歷史對話的全新詮釋。 以當代思潮的創新元素，願使故宮文物再度活化，以「苟日新，日日新，又日新」的姿態豐富生活。 精選主題 《2026故宮文物日曆》在內容上，除了生肖年關於馬的文物及其它書畫、器具、宮藏寶物外，七月及十月特別加入琺瑯器與摺扇。 琺瑯器，在金屬胎上塗覆琺瑯釉藥燒製而成，在明清時期是為重要工藝。 元代時期西方傳入掐絲琺瑯技術開始製作，此工藝明朝景泰年間達到高峰，故又稱「景泰藍」。康熙、雍正、乾隆三朝傾力發展，康熙時期宮廷造辦處得到歐洲工匠的指導；乾隆時期融合各種琺瑯技法及中國與西洋紋飾，清代堪稱畫琺瑯器的成就最突出。 摺扇，源自日本，宋元時期雖有少量流入，卻未成風尚，明代中葉起開始受書畫家的青睞，成為藝術表現的形式，到了明清時盛行。摺扇造型是上寬下窄的弧形平面。 摺扇用紙有泥金箋、灑金箋、素箋、色箋等變化；扇骨材質包括竹、木、象牙、漆等多樣。畫家發揮巧思，搭配紙質扇骨表現，尺幅雖小，繁簡均美。 編排特點 版式和尺寸上，32開本、130x190m、圓背精裝，書腰圖「清郎世寧八駿圖 軸」，搭配封面包裹大地色絲光綿燙黑字，顯溫暖高雅質感、古情新意。 翻開日曆，左頁文物圖片、右頁文物介紹及日期節令，讓讀者快速瞭解文物的歷史和文化價值。 內頁編輯和日曆頁面的設計編排三大特點： 每月皆有月份主題扉頁！ 側面透過月份的設計，可以輕易翻到該月的位置！ 書末附有所有文物品項的索引，可輕易找到該文物所在日期！
意公子句句有梗的藝術小史套書（二冊）：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》
本套書組合共兩冊：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，我們都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬粉絲，最懂你對藝術的痛點●腦補藝術史框架，迅速提升看展力●「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》──藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。《句句有梗的中國藝術小史》──萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩
風景心境：臺灣近代美術的人‧言說‧記憶（全七冊）
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
命運藏畫中Ⅲ：人生總是悲喜交集
命運不會使我們幸或不幸，它只是提供材料和種子。 在藝術中，命運既是題材，也是靈感的源泉--它塑造了畫筆下的故事與人物，也在每一幅作品中留下回應與質問：命運，究竟是選擇，還是無法逃避的安排？ 本書從法國大革命時期大衛描繪的〈馬拉之死〉，揭開全書序幕。革命家馬拉浸泡在浴缸中，已氣絕傷亡，他被寫信向他救助的年輕女子所刺殺，胸口的血漬未乾，下垂的手上還握著鵝毛筆，這些栩栩如生的描繪讓死亡成為永恆的定格。 接著是〈良心的覺醒〉，畫中一名女子正從情人的腿上起身，彷彿打算終結這段關係，但貓兒卻在一旁玩弄籠中鳥，畫家藉此隱晦地告訴觀畫者：「妳恐怕還不能逃離這場關係。」 作者中野京子以獨特視角切入，帶領讀者細細咀嚼三十一幅歷史名畫中的細節、隱喻與情緒，逐層揭開畫布下潛藏的愛與恨、生與死、選擇與犧牲。每幅畫都不只是靜止的影像，而是一段故事的開場、一場命運的爆發點，最終成為畫中不朽的瞬間。 畫中的命運並非虛無的玄學，而常是「選擇」與「代價」的別名，它誠實示範著：在不得不的情境裡，人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中，人類找到屬於自己的價值，而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中，你將看到：■人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗，甚至妥協；■不同文化對命運的多樣詮釋；■命運如何塑造了藝術，藝術又如何回應命運。★德拉羅什〈斷頭臺〉十六位修女走上斷頭台，她們臉色平靜，只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂，卻是宗教迫害的血腥紀錄。★列賓〈手術室中的外科醫師巴夫洛夫〉彼時的醫護人員都沒有戴手套與口罩，甚至還用木槌取代醫療器具！★林布蘭〈盧克麗霞的肖像〉她用自盡的方式改變了羅馬共和國的歷史，卻也成為後世「女性貞節」的道德綁架象徵。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Junie Wang 東西縱橫記藝Heng Hsiao 和你一起看畫的人_藝術YouTuber 王健安、戴郁文 「祝大家文藝復興！」Podcast節目主持人高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家張志龍 敦南藝術講堂 創辦人Eli Lin 依萊 漫畫、插畫家
愛‧慾 浮世繪：日本百年極樂美學，菊與劍外最輝煌的情色藝術史【二版】
當代公認 ★ 最專業的 日本情色藝術和文化研究無與倫比 ★ 最詳盡的 春畫解析與當代風俗暗示 細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典奧村政信、月岡雪鼎、鈴木春信、礒田湖龍齋、勝川春章鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川豐國、歌川國貞…------17、18世紀發展，19、20世紀璀璨茁壯，春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》西方國家研究日本浮世繪情色藝術，最暢銷、最專業、最具份量的論述【本書特色】✔ 收錄多達 170幅的珍藏浮世繪✔ 窺看令人歎為觀止的經典藝術✔ 最專業權威的西方觀點與評論相較於西方，江戶時代的日本人對於性的態度更為包容；性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、第三人在一旁笑看。櫻花象徵女性春色，菊花暗指男性器官；用望遠鏡偷窺他人；性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，則是文人藝術家的主流……春畫，究竟是不是手淫書？還是一種另類藝術？江戶時代最棒的作品，卻遭排除在藝術展覽之外 !?春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了 無與倫比 的想像。對江戶藝術者而言，春畫無疑是他們此生 最精華 的創作！游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇，以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒
莎樂美─歷史與藝術：跨越宗教、繪畫、戲劇與音樂，藝術史的永恆謬思
希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說，妳隨意向我求什麼，我必給妳。又對她起誓說，隨妳向我求什麼，就是我國的一半，我也必給妳。──「我願王立時把施洗約翰的頭放在盤子裡給我。」莎樂美說。貝諾佐．戈佐利〈莎樂美的舞蹈〉：文藝復興時期的戲劇性敘事與人物對比早期義大利文藝復興時期著名畫家貝諾佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1420-1407）以油畫〈三王行列〉和為佛羅倫斯梅迪契．里卡爾小教堂所作的一組壁畫而聞名。他於1461年創作了一幅〈莎樂美的舞蹈〉（The Dance of Salome）的油畫。此畫以莎樂美為中心人物，她在向希律獻舞，而這位王者是幾乎有些驚恐看著她的舞蹈，王后則坐在一旁；其他的人表情各異，顯示了不同的心態。作者特地將施洗者約翰的被殺安排在左邊的一個角落，使主題形成強烈的反差。整幅作品場面宏大，色彩濃烈，風格與中世紀的繪畫完全不同。莎樂美題材的文學傳承不僅是中世紀和文藝復興前後，就是19世紀、甚至20世紀的作家、藝術家，對莎樂美的傳說，也同樣會像早些年的藝術家一樣的熟知和感興趣。同樣也就不難理解，莎樂美的故事就很自然地會受到眾多作家的青睞，激發他們投入自己的情感來重現這一故事。布萊恩．派克（Brian Parker）在〈斯特林堡的「朱麗小姐」和莎樂美的傳說〉（Brian Parker： Strindberg’s Miss Julie and the Legend of Salome）中曾作過統計，說是至1912年，僅僅在法國，就難以置信地竟然有2,789位詩人、作家曾運用過莎樂美的故事作為他們創作的題材。當然，這些作品，大多都沒有流傳下來，如今所知的以此題材創作的最著名作家，主要有福樓拜（Gustave Flaubert）、馬拉美（Stéphane Mallarmé）、于斯曼（Joris-Karl Huysmans）等幾位。馬拉梅筆下的莎樂美：超越故事表層的美學追求雖然眾所周知，從中世紀到文藝復興時期，已有大量的繪畫再現過有關莎樂美的故事，但是一直追求作品個人特色的馬拉梅表示，他不想從這些藝術家的創作中獲得任何啟示。研究者相信，馬拉梅描寫希羅底、莎樂美和施洗者約翰的關係只不過是表層的主題（ostensible subject），馬拉梅的〈埃羅提亞德〉的真正主題是美。馬拉梅在1865年2月給歐也妮．勒費弗爾（Eugene Lefebvre）的信中就說過：「既然我的女主角被名為莎樂美，我就要使〈埃羅提亞德〉像開裂的石榴那樣烏黑又鮮紅，我的目的是創作一個純潔的美夢和獨立的故事。」 他創作〈埃羅提亞德〉，是要像寫〈花〉一樣，對玫瑰似的鮮血的讚美，也就是對死亡的讚美。居斯塔夫．莫羅〈幽靈〉：莎樂美的誘惑與象徵在所有近現代有關莎樂美故事的繪畫作品中，最著名、影響最大的，是首推法國畫家居斯塔夫．莫羅創作的〈幽靈〉和〈莎樂美的舞蹈〉。 〈幽靈〉在布滿色調的畫布上，運用了富有特色的光，以提高其明亮的、類似寶石的色彩效果，充滿夢幻的情色成分和熱情。畫面不僅色彩華麗，具有濃重的異國情調，特別是莎樂美的紗巾和舞姿所顯示出的挑逗成分，使人覺得畫家是有意以充滿夢幻的情色成分，強烈地表達了莎樂美在舞蹈中的熱情。一位論者這樣描繪這幅畫：「他對她的種族、國家和時代不作確切的描述，……只讓它在一個世界歷代藝術家組成的博物館裡棲居下來。」 沒錯，〈幽靈〉曾在西元1876年的巴黎沙龍和西元1878年的巴黎世界博覽會上展出，十分為人所欣賞，引起極大的震盪，並極大地影響了很多作家、藝術家的創作。本書特色：本書深入追溯莎樂美的歷史淵源與聖經背景，從考古與傳說中尋找她真實的面貌，並橫跨繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈與電影等藝術領域，探討她如何成為西方文化中象徵「愛與毀滅」的經典形象。透過大師之作，呈現莎樂美如何在不同時代中被重塑與再現，是一本結合歷史考證與藝術賞析的跨領域研究之作。
藝術的祕密：名作中隱藏的訊息、意義與象徵符號
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
藝術的創作與祕密套書：《藝術是如何創作出來的》、《藝術的祕密》
《藝術是如何創作出來的》透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用。米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書不只可增強我們看藝術作品的體驗，更可深入暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，幫助加深對藝術品的理解，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。《藝術的祕密》書中揭示了藝術作品中的隱藏信息、象徵意義和符號學。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
