宗教自然之美
在以往的世界宗教中，並沒有生態永續的觀念，但各自都有對自然的解讀。在佛教的世界中，自然與萬物都是無常的，一切都在不斷的變化。在《華嚴經》中有所謂「因陀羅網」這個意象，形容晶瑩剔透的珠玉，結成一張如宇宙般的大網，每一顆寶石都反射網中其他寶石的影像，相互輝映，來表示世界上所有的事物及一切的價值，都是相互依存、相互影響，這又與生態學的觀點是一致的。而其他的宗教是如何看待自然，又如何與自然相處的呢？面對這龐大的命題，我們透過蒐羅館藏近五千件文物及細節，初窺回應了這個大視角。世界宗教博物館作為以生命教育、宗教包容為要旨的博物館，靈性與文物的結合，「自然」會是個探尋的起點。「百千法門，同歸方寸」，世界上有各種不同的宗教及法門，所以感受、理解世界的方式都不同，但最重要的還是每個人都要回歸內心，藉由與自然重新展開連結，進而關心並付諸行動，全體的生命才能看見希望。 & 《宗教自然之美》一書，從自然的元素作為切入，透過文字與圖像的結合，您將瞭解各宗教文物與自然的關聯性，其元素包含了天、日月、星辰，地、水、火、雷、動物、植物，最後回歸到人本身，明白體會到人也是自然的一份子。 & 宇宙洪荒-世界的誕生 Primordial Universe-Birth of the World& 各大宗教皆有獨特而引人入勝的創世神話，其中一些共同的元素跨越宗教的界線，串連起不同宗教間的相似性和差異性。在中國神話中，「盤古」被認為是宇宙最初的造物主。祂在一個巨大的混沌中誕生，身軀高達九萬里，撐天托地，劈開了黑暗，生命轉化為日月星辰，創建了我們所見的宇宙萬物。而在亞伯拉罕信仰中，上帝以六天的時間創造了眾生，用泥土塑造了人類。而在印度教中「梵」是萬物的本源，永遠存在而不可見，而道教則是講「道」生萬物，使人聯想到與印度教的「梵」。佛教講因果，沒有特別的創世神話，但把地、水、火、風、空當成組成世界的元素，而這也是源自印度教。而神道教、埃及的創世神話都包含了創世神使天地分離的故事。深刻表現了宗教間的互相影響和交融。 & 厚德載物-世界的組成 Noble Virtue Carries All-The composition of the world 在各種宗教和神話中，世界的組成常被解釋為由不同的元素組合而成。以下以地、水、火、風雷來說明世界的組成，並討論動物以及植物的觀點。這些元素在宗教中具有深刻的象徵意義，代表著宇宙中的力量和原則。同時也反映了人類對自然界和神性的理解和崇敬。 & 人與自然 Humanity and Nature 人類曾經崇敬自然，以信仰及宗教來解釋自然的神秘元素，與自然和平相處，彼此親近。然而，隨著工業革命的來臨，城市化的浪潮席捲而來，逐漸使人們的心靈與自然變得疏離，人們在城市中日漸枯萎，失去了與自然對話、連結的能力，但是我們仍有機會重新拾回這份能力，只要專注內心，並開始走進自然即可。 & 本書特色 & 《宗教自然之美》從佛教「因陀羅網」的意象出發，企圖展示各宗教對自然的理解，展現其共同與差異性，更揭示萬物相互依存的理念，其元素包含了天、日月、星辰，地、水、火、雷、動物、植物，最後回歸到人本身，明白體會到人也是自然的一份子。鼓勵大家重新與自然連結，找回生命與地球的希望。 &
藝術開口問套書(現代藝術是怎麼一回事？＋為什麼他們都沒穿衣服？)
★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。《現代藝術是怎麼一回事？》什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？美女頭上為什麼有隻蒼蠅？看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。《為什麼他們都沒穿衣服？》為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？火柴人算是藝術嗎？這是好作品還是爛作品？藝術家會互相抄襲嗎？……為什麼要問那麼多問題？！馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。
現代藝術是怎麼一回事？巴黎龐畢度中心30位藝術家和他們的作品(Modern Art Explorer )
★ 以現代藝術家及其作品特色為主題，帶領年輕讀者進行冒險，發現著名作品背後的故事。★ 全面建立關於現代藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。★ 本書以新鮮而流行的語調寫成，是一本有趣且富有啟發性的現代藝術指南。★ 文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。什麼？藍色屁股舞？小便斗也是藝術品？美女頭上為什麼有隻蒼蠅？看起來像聖誕樹的東西竟然是洋裝？！塗鴉嚇人，但現實好像更可怕！來自龐畢度中心的三十件藝術作品成為現代藝術探索家，發掘知名藝術作品背後的故事。出場的有：馬蒂斯、畢卡索、卡普爾、德洛涅、布朗庫西、杜象、芙烈達．卡蘿、安迪．沃荷、夏卡爾、巴斯奇亞、桑法勒、波洛克、康丁斯基等三十位藝術家和他們的作品。巴黎的龐畢度中心美術館，外觀像是五顏六色的管線組合而成，鮮豔亮眼；而館中超過十萬件的作品，全都是一九○五年之後創作的現代和當代藝術作品，更是讓人眼花撩亂。作者愛麗絲．哈爾曼以輕鬆活潑的文字，帶領讀者掀開這些藝術家的腦袋奇想，並能認識、理解藝術來自於藝術家的思考、靈感，也是與人類生活、世界上發生的種種事件，以及藝術家創作時使用的材料等等環節的結合與表現。搭配插畫家沙基．布勒奇充滿童趣的圖案，使讀者思考藝術如何產生，並更深入審視每件作品中的想法。
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 色彩大師梵谷
色彩大師—梵谷：「我夢著我的畫，然後我畫出我的夢。」荷蘭藝術家文森･梵谷生前曾是一位被誤解的藝術家，一生窮困潦倒，靠著弟弟提奧的資助及鼓勵下，才得以在今日留下他精彩的畫作，如今他已被世人視為藝術史上的巨擘。梵谷深受印象派的影響，而他的畫風也影響了後來的野獸派及表現主義。他的畫作從一開始的灰暗色系，融合了印象派後轉而鮮豔明亮，再因著個人的疾病，飽受心靈折磨，他將自己的孤獨不安反映在他的藝術作品上，濃烈的個人情感與獨特畫風，最終讓他仍在藝術史上贏得讚賞，其作品如「星夜」、「向日葵」等都已擠身在全球最知名的藝術作品當中。這部漫畫以輕鬆的方式呈現，帶您追隨一位非凡藝術家的腳步，盡可能貼近他的生活以便更了解他的創作。
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 藝術天才達文西
藝術天才——達文西多虧了蒙娜麗莎的神秘微笑， 讓李奧納多･達文西得到普世皆知的榮耀。他是偉大的畫家，也是一位雕塑家、工程師、建築師、天文學家、都市規劃師、解剖學家…達文西是文藝復興理想的偉大代表，充滿好奇心與想像力，讓後世的人們對他所留下的作品有著各式的推測，「蒙娜麗莎」絕對是其中最負盛名的，也因此每年吸引百萬人潮到訪巴黎羅浮宮，在此畫前萬頭鑽動地只為一睹這神秘的微笑。然而，現今如此被看重的大師級人物，身處於當時的年代，也不免為了尋找「贊助者」的金援而憂心忡忡、四處奔走。透過此漫畫輕鬆的呈現，希望讀者會更清楚看到彼時的時代背景、藝術家們彼此的影響與競爭、每個創作背後的故事，讓達文西傑出的光芒不僅停留在蒙娜麗莎，也在他孜孜不倦地研究發明和其他的作品上。達文西並非專業醫學人士，但為了更精準地掌握描繪、雕刻人體，他開始接觸人體解剖，想要了解每個動作與與人體構造的連結，更勇於突破當時對人體認知的限制，讓達文西在人體解剖的領域一樣有著非凡的成就，開啟了先鋒。他對於事實的追求、渴望了解真理而在各方面實際探索，讓他的研究帶給後世很大的貢獻。「求知若渴」應是這位藝術大師貫穿各個領域、留給後世最值得學習的精神！
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 印象派之父莫內
印象派之父——莫內克勞德･莫內是印象派代表人物及創始人之一，印象派的名稱亦是從其畫作「印象･日出」而來的，這場運動徹底改變了人們對藝術的看法。莫內擅長光影的表現技法，沒有明確的輪廓和陰影，在巴黎諾曼第吉維尼花園裡，他發明了新的繪畫技法，將點狀色彩羅列在畫布上，以反映畫家眼睛所看到稍縱即逝的「印象」。他並長期探索色彩與光線在不同時間下的呈現，故對同一主題常有多幅描繪，以捕捉光線的變化和時間的流動，「睡蓮」一系列的組畫可說是其中最為人熟知的作品。印象派的畫風對後來的野獸派和表現主義都有著深厚的影響，堪稱現代藝術的基石，在現今的展覽中，印象派的作品亦深受藝術愛好者的喜愛。但在此畫風初始之時，卻是飽受學院派的嘲笑，不受重視。希望藉由此漫畫的輕鬆呈現，帶給讀者對時代背景更多的認識，看到藝術家在創作過程的堅持與努力，為後世留下如此雋永的印象！
颱風：在台灣新成形的藝術風眼中
兩冊各為168頁彩書，收入於特別訂製網印白墨的壓克力盒中。 總尺寸為220×280×4公分。 座落於被稱為「颱風廊道」的西進路徑，台灣的海岸線經常遭受猛烈的災害襲擊。儘管每次風災過後都會留下破壞的痕跡，這座島嶼總能重新調整，並以充滿活力的姿態再次復原。因為變幻莫測的風早已深植於其記憶之中。然而，對集體意識的探討仍然充滿爭議，並且不可避免地與歷史上的文化同化所造成的干擾緊密相連。隨著島嶼走向民主化和全球參與，藝術成為重構文化譜系的一種方式，作為一種雙重敘事，一方面要適應外來影響的洪流，同時尋找定義台灣本質的藝術語言。 走出封閉，進入全球化藝術圈時進行全面重構，支持當代藝術新典範的結構逐漸成型。透過進步的表述和實驗性行動，他們拓展了新獲得的自由的邊界，以憤怒抵抗殘留的壓迫，並展望一個去殖民化的酷兒未來。持續推動社會邊界的自由，使台灣成為該地域領先的民主國家。2019年，台灣成為亞洲首個合法化同性婚姻的國家即為一例。混合的身份認同是台灣的特色，但這種複雜性也讓這個未被廣泛承認的主權國家，在與國際藝術圈產生碰撞時帶來一連串的挑戰。身份認同始終是一股吸引藝術探索的向心力，在一次又一次的轉動中，那些在風暴中被壓抑的聲音變得更加響亮。在風眼的中心，一代開創性的藝術家引領著藝術場景，映照出這個變動中島國的動態與多樣性，超越文化壁壘、開拓縫隙，並維持身份認同的持續進化。 《Typhoon: In the Eye of Taiwan’s New Artistic Whirlwinds》奠基於丹麥藝術家組合 Tofu Collective 的全面性研究和友誼建立，與台灣藝術出版社 dmp editions 及本地藝術顧問團隊共同合作，透過對新銳藝術家與重量級創作者的多元描繪，呈現出對台灣藝術圈之間流動、交錯、發散的多層次脈動的精彩捕捉。從內部與外部視角，我們穿梭於身份認同的絕對深度與多樣性，遊走於在地與全球、自然與人造、身體與心智、過去與未來的二元對立之中。《颱風》 被構思為一個整體的兩個部分，以雙刊同步發行，命名為「ME–WE」，旨在探討集體與個人身份認同的層次，以揭示當代台灣的複雜性和獨特聲音。「ME」聚焦根植於內省的藝術創作，這些創作由個人敘事形塑；而「WE」則放寬視角，鼓勵對集體記憶、經驗累積和社會進展等更宏大議題的反思。 &
抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起
抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
2022朱銘美術館 兒童藝術教育雙年展 聲音的奇幻異想 5感小旅行
第六屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展此次以「聲音」作為主題，邀請16位藝術家以「聲音」作為藝術創作的媒介，交織出多元的藝術表現形式，在展覽中，觀眾可以走進「聲音」裡感受純粹的的音調、聲響；也可以與藝術作品互動，藉由主動參與讓作品產生聲音；或是跟著指示，細細聆聽平時沒有注意到的聲音呢喃。此物展覽將聲音的「奇幻異想」淋漓盡致地呈現出來，希望觀眾透過展呈，進行一場5感小旅行。
超圖解西洋藝術家事典
給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。 & 西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。 & 看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。 & (本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。) &
與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術：和全盲藝術鑑賞者白鳥健二一同走訪日本美術館，以對話鑑賞，並以藝術連結人與人、人與社群的旅程
「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」&2022 Yahoo！News 本屋大賞 非虛構書大獎！&三明治工│李萬鏗中華民國智障者家長總會熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長──共感推薦！&一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。&與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……&法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過川內有緒輕盈而明亮的文字，如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，從中看見白鳥先生的處世哲學，並在一趟趟的旅途中，對自我、他人與社會進一步有所省思。&台灣讀者感動推薦——夏蟲真的不可語冰嗎？人沒有翅膀，就不能了解飛行嗎？拿掉「不可」，「不能」的想法，拋開標準答案，你會發現藏在障礙與對話背後的寬廣，以及探索無知與未知的喜悅。&一起參與這趟跨越障礙的藝術之旅，讓作者帶你觀看，讓白鳥帶你飛行，跳脫障礙與成見，飛到一個各尋路徑而又雙向奔赴的世界。──三明治工│李萬鏗&身心障礙是一種狀態，不是參與社會的阻礙，傾聽不同的意見並尊重差異，學習平等理解他人的生命樣態，本書帶給我們許多省思。透過藝術看見他人也照見自己，彼此交流豐富生命，是生而為人都值得擁有的美好，一邊讀一邊與書中的思緒對話，也想跟白鳥先生一起鑑賞一回呢！──中華民國智障者家長總會&《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》這本書，講的是一位全盲的藝術鑑賞家白鳥建二，透過同行友人的陪伴與相互對話，激發出許多對藝術理解的想像。當「看得見的人」與「看不見的人」一起觀賞作品，到底要怎麼進行呢？&&在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補足視覺、補足五感的理解；當看到全盲的建二先生是「用耳朵看畫」，而且他喜歡「莫名其妙」的作品，這真是太有趣了，也讓人迫不及待的想，和他一起看作品、討論作品，會有甚麼意外的發現。&對於欣賞視覺藝術作品，一般會認為接收訊號的一定是「眼睛」吧，但有沒有可能最重要的是「大腦」？眼睛看到事物，但卻是大腦讓我們「看見」訊息與意義。書中經常陪著建二先生去看展的有緒小姐（正如明眼人你和我），在過程中除了感受到自己對於細節更加敏銳、以話語述說作品會打開思考的大門，以及瞭解「看見」，原來是件非常複雜的事。&最後，這本書所討論的，深刻的與「導覽藝術」、「理解藝術」理念一致：「若是有一百名鑑賞者，就有一百種解讀作品的權利」，「作品只是靜靜地待在那裡，向觀眾提問」，「創作者、美術館、鑑賞者，三者是沒有上下等級之別的平等關係」。真誠推薦此書給喜愛參觀美術館展覽的你。熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長
把藝術變成動詞：教學藝術家塑造美好世界的神奇魔法
看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ & 「人人都洋溢著藝術才華。」 & 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 & ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ & 名家推薦 & ♪專序 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀 耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問 & 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」──克萊夫・紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） & 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」──桑琪妲・伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） & 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」──伊莉莎白・諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） &
學徒的眼睛
倪又安身兼藝術家、策展人、研究者等多重角色，本書為作者這七、八年來研究與書寫勞動的部分整理，書中收錄的文章主要來自三個大面向：一是策畫展覽的手記，二是因各種機緣或邀稿所寫的藝術評論，另外則是關於民間藝術研究與田野考察的專文。然而無論哪一種類型的文章，也不論敘述的主題與脈絡有何差異，作者都強調自己是用一雙學徒的眼睛去看，並以身為藝術學徒的心態，將所思所感點點滴滴記錄下來，他的觀看與解讀方式帶有創作者鮮明的價值判斷，讀來暢快、直截了當並富有充沛的感染力。 & 本書特色 & 本書作者倪又安身兼藝術家、策展人、研究者等多重角色，他撰寫的文章涵蓋策畫展覽的手記、藝術評論、關於民間藝術研究與田野考察的專文，透過此書可充分感受作者的獨特觀點和豐沛能量。 &
美術贊助者與台灣美術
在西洋藝術史中，贊助家（Patron）的出現在中世紀，當時西方教會開始委託藝術家設計與興建教堂。此後，贊助家從教會延伸到地方商業家族和王公貴族，他們的角色從單純委託藝術家創作、收藏藝術品到進一步成立學院培育藝術家等。從西方對美術贊助者的演變反觀臺灣藝術史，自清代漢人興建寺廟與宅邸便開始出現藝術贊助家，到日治時期，藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會，在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家，例如黃土水背後有林熊徵與許丙，郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂，還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。二戰後，隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮，贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家，更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出，讓藝術家能夠安心地持續創作。 & 對於這些美術贊助者，西方很早就有相關研究，反觀台灣則尚未有許多文章探討。本書集結作者自2011年開始陸續於國內各美術專業期刊發表的共11篇專文，按照時代分類為日治時期與二次戰後美術贊助者與台灣美術的紀錄，從日治時期重要的贊助者林獻堂、楊肇嘉、張星建、王井泉一直延伸到二次戰後的中央書局、許鴻源、呂雲麟、鄭順娘等人，從贊助人角度觀看台灣美術史，作者期以多元化視角探討台灣美術史的發展，並提供另一個研究途徑，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。 & 本書特色 & 本書收錄的文章是作者多年的研究成果，可望補足美術贊助者在台灣美術史中所缺的珍貴記錄，讓讀者深入了解台灣美術的發展歷程以及贊助者在其中的影響。 &
藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史
藝術家創作無數經典名作時， 也留下許多工作室的八卦祕辛與傳奇故事！ ──收錄希臘時代至今的藝術家工作室，15個發展主題、125幅精美圖像── ● 達文西創作貴族肖像畫時，會安排餘興節目，避免被畫者因等待過久而感到無聊。 ● 宮廷御用畫家維拉斯蓋茲超熱愛鏡子，10面烏木鏡展現他對光學的著迷，也代表著他驚人的身家！ ● 為捕捉稍縱即逝的美麗，莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽，如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。 ● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型，在照片上直接塗抹修改，不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人？ ● 法蘭西斯‧培根置身凌亂的工作室中反而如魚得水，混亂能向他傳遞意象？ 藝術家工作室，一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所，一直是神祕而引人好奇的世界，如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間。創作現場的歷史如何演變？ 藝評人詹姆士‧霍爾透過神話、歷史傳說，以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空、深入歷史，娓娓道來藝術家創作故事及行業祕聞，小從作畫細節、生活起居、工作習慣，大至空間配置、設備陳設等，饒富趣味又兼具知識性，翻開本書隨著各篇章不同主題，進入工作室一探究竟，感受藝術家創作空間躍然紙上的靈光。 本書特色 ✦ 全書猶如一趟紙上開放工作室Open Studio之旅。 ✦ 從基督教聖職彩繪師、雕刻家、金匠等工藝匠人，到達文西、米開朗基羅、魯本斯、提香、維拉斯蓋茲、哥雅、庫爾貝、莫內、羅丹、安迪‧沃荷、傑克森‧波拉克、盧西恩‧佛洛伊德、安塞姆‧基佛等藝術家，點出其中關鍵人物、潮流與轉捩點，探討工作室如何吸收外來影響，不斷演變。 佳評推薦 ✦「這是一本有大量插圖的好書，也是受歡迎的文化史讀物，以新穎有趣的方式講述藝術故事。」── 入選線上藝術雜誌《Hyperallergic》2022年最佳藝術書籍。 ✦「字字珠璣、毫無冷場，霍爾在採用生動活潑的書寫風格之餘，娓娓道來扎實而深刻的內容」── 法蘭西絲‧斯伯丁（Frances Spalding），《衛報》（Guardian） &
裝飾台灣的春天
從前從前有個台陽美術協會…… 《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》以台陽美術協會創立年至因戰爭而暫停展覽（1934年-1945年）的十回展覽會、藝術家參展紀錄等史料收集為主，例如「材料篇」來源自文獻資料、剪報、微捲等依年代輯編，有台陽美協成立聲明書、各回展覽會目錄與邀請函、合影，展覽會相關報章報導等史料；「判讀篇」依時序呈現（獲授權）參展藝術家作品圖版與考證比對，以及日文評論、隨筆；「文章篇」共有蔡家丘教授與編者蕭亦翔、張哲維所撰寫之四篇文章做各主題發揮討論；「附錄篇」也做了五項統計與圖片索引供參。 當中，藝術家家屬和藏家所提供的《曾添福剪貼簿》、《1935年台陽美術協會切拔帖》，更確立並連繫起當時台陽美協與展覽會運作的點滴與情境。 本書於內容編排設計時，將各種類文獻資料盡量貼近已知的原件尺寸或可閱讀之樣貌，企以提供給台灣美術史的愛好者與研究者們，作為拋磚引玉也好，來引發更多的縱切橫剖的主題與深究，一同來裝飾台灣的春天。 書名主標「裝飾台灣的春天」來自於藝術家廖繼春於1940年6月發表於《台灣藝術》中〈台陽展雜感〉一篇，原文是日文，轉譯成中文有「裝飾」、「妝點」台灣的春天之意，編輯過程權衡再三，即使「妝點」兩字較文雅，但最後以「裝飾台灣的春天」為題，春天是大自然，藝術家創作是靈感，但相較於大自然依舊是「人工」，而裝飾也較妝點兩字直白，在飾景之餘亦有創作的動態感，因此「裝飾台灣的春天」是一份致敬，致敬大自然，致敬這塊土地，而我們的編輯工作是致敬這些前輩藝術家們的發起與付出。 封面用圖為藝術家陳澄波於第五回出品參展的く椰林〉畫作，以及他為第二回台陽美術展覽會所繪的海報，幽默逗趣的大小青蛙翹首探向畫作，內外層次的互應，如同現今一一拼貼光影、翹首尋找前輩藝術家們身影的我們。 &
風格_社會性死亡:藝術設計風格取向解密
催生風格的不是藝術家、設計師，而是這個「社會」! 風格的褪燒是另一個大型社死現場 經典沒有不敗，是時機對了，才有回歸的可能 & 在巴黎世博會一舉成名的Art Deco，竟在美國走花路，因經濟風暴而失聲； 「流線型」簡約風格卻因經濟大蕭條誕生； 藝術設計發聲權往往是歐洲，但在二戰後，美國終於有自己第一個藝術風格，抽象表現主義…… 羅蘭巴特的符號學，替後現代設計升級思想； 21世紀風格的轉變，關鍵點在2011.9.11那場世界級事故… & * 風水輪流轉，風格也會輪迴重生 * 那些歷史上高聲量的風格，當無法有效代表社會的價值和情感時，便注定走向衰亡，但它們並非真正消失匿跡，多半暫時潛水，等待適當時機，重新造形返回主舞台。 & 如同本書作者 ─ 前輔大藝術學院院長馮冠超，現任輔大應美系所專任教授，提出六大風格假說，一一檢視人類有史以來，東西方文化藝術設計風尚養成，是如何受到社會制約，為藝術設計風格取向解密，發現在相似背景時代下，也會孕育相似風格。 & * 誰是風格的吹哨者 * 作者一語中的，點出操弄潮流風向的，向來不是藝術家或設計師本人，而是經濟貧弱的國家斷無成為風格領頭羊的可能。好比達文西之所以撐起義大利文藝復興一片天，是背後資產階級傾力撐腰；巴洛克之所以風靡，是路易十四帶頭，成了全民運動。遑論為何日本浮世繪影響西方藝文，甚至自1945年後，美國幾乎掌握大部分藝術新觀念與新類型，這一切無非經濟與社會說了算。 & 有意思的是，如果2011.9.11轉動了21世紀風格齒輪，風格的變動有10年一轉傾向可能，下一個風格變異的時間點會在何時，又做何改變，值得隨著本書一探究竟。 & 跨界清流推薦 & 琉園、琉璃工房創辨人 八方新氣創辨人兼設計總監 ／ 王俠軍 國立台灣師範大學設計學系教授 ／ 王行恭 王明嘉視覺設計事務所負責人 ／ 王明嘉 前國立故宮博物院院長 藝術史學博士 ／ 周功鑫 台南市美術館館長 輔仁大學博物館學研究所教授 ／ 林秋芳 前台灣創意設計中心董事長 明志、長庚科大校長 ／ 林榮泰 宏碁集團創辦人 榮譽董事長暨智榮基金會董事長 ／ 施振榮 北京京和文旅發展研究院院長 兩岸文創產業高校研究聯盟理事長 ／ 范周 法藍瓷總裁 亞太文化創意產業協會理事長 ／ 陳立恆 自由落體設計暨東裝時代創辦人 ＆ 總統文化獎獲獎人 ／ 陳俊良 國立台灣美術館館長 藝術史學博士 ／ 陳貺怡 頑石文創開發顧問創辦人兼創意總監 ／ 程湘如 （依姓名筆畫順序） &
屁股博物館：從史前豐臀到當代屁屁，開啟藝術欣賞的另一扇門(通常是後門)
第一本（出現最多）關於博物館內的屁股的書！ 史上最棒屁股賞析旅程，改變你觀看藝術的角度。 眾神的屁股、魔鬼的屁股、美人魚的屁股、 畫了五線譜的屁股、乍看不是屁股但仔細看是屁股的屁股…… 本書展示大量屁股，附上趣味解說， 以不同視角（通常是從背面）欣賞藝術，順便聊點藝術史。 從史前的緊翹豐臀、文藝復興的華麗屁股，到當代藝術的抽象屁股， 英國文化遺產專家蒐羅、比較和評論世界各地博物館中最棒、最精緻的屁股， 以厚顏無恥的視角與獨特觀點，探討美學層面與作品背後的故事， 思考哪些屁股會被展示？如何展示？又訴說了什麼故事？ 在這趟充滿屁股與藝術之旅中，你將觀賞到： ◎因為太漂亮而被逐出大教堂的魔鬼屁股 ◎全球最巨大的天使屁屁 ◎被菜刀揮砍過的屁屁 ◎被複製數十億座的羅馬皇帝的男朋友的屁股 ◎滿滿都是屁股的超狂畫作 ◎去知名博物館必須看到的三個屁股 穿梭世界各地博物館、畫廊、展覽館等文化空間， 欣賞美麗的屁股，聽有趣的故事， 以全新的心情與方式了解藝術。 &
走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶
李賢文為回顧《雄獅美術》，並且向他曾親炙的藝術家表達致敬之意，用幾年的時間，逐一將這些美術史高峰上的藝術家融入他個人的創作。這批畫作不但掌握前人一生創作的精華，同時也描繪他心中所見畫家親切的容貌。這些畫家們曾以灼灼之眼，召喚著臺灣美術創作的理想，幻化成不朽的青春。相信李賢文在用心創作的過程中，不斷地反思並與老師們對話，他們也將永遠以灼灼之眼，召喚著作者的靈魂，繼續不斷地創作臺灣美術史上的高峰。——顏娟英這本《走在臺灣美術的最前面》書中，收錄了二十篇從二○一七年底到二○二三年的作品及畫記，共分成四類：西畫雕塑、膠彩、書畫，以及其他類。我收到書稿時的驚喜與感動，就像我第一次搭北迴鐵路，藍皮火車穿過了崇山峻嶺之後，太平洋倏然在眼前開展，我忍不住驚嘆，看見了一個台灣的美術時代在書頁如波濤湧動。二十個藝術家，不同的人生故事，在編輯的過程中開始在靈視中浮現：我讀到梳著光潔小髻的張捷阿嬤為李賢文前輩把陳澄波的畫作開箱那一刻，內心激盪不已，眼角泛淚；我循著作者腳步下到礦坑看著畫家洪瑞麟如何蘸著汗水和地上褐土畫下礦工的群像；我看到庶人畫家洪通站在他以生命彩繪屋子前展現他的夢想；我還看到畫家席德進在他生命的最後那望向人世的炯炯目光。不只是畫，不只是文章，我看到是一列行走的台灣藝術家如何點亮我們的世代，而推手正是本書作者李賢文。——廖志峰臺灣美術的視角，如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情，那麼，這樣的史觀，必然更貼近歷史真實，也更具創造性的想像！於是，我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應；用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。以意像與圖像，雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境，再度綻放歷史的光影，一個又一個美術前輩的出列，也站立出臺灣美術發展的稜線。——李賢文
藝術其實很有趣套書(蒙娜麗莎與她的鄰居們＋環遊世界看藝術)
《蒙娜麗莎與她的鄰居們》 到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！ 可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。 而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。 這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。 《環遊世界看藝術》 一趟穿越四萬年、跨越五大洲的世界藝術之旅！ 亞倫．羅森博士與插畫家露西．達澤爾攜手合作，帶領讀者從舊石器時代納瓦拉加巴曼開始藝術探險，途中還會看到公元五○○年印度阿旃陀岩石雕刻、一二○○年柬埔寨吳哥窟的壯麗、一五○○年佛羅倫斯文藝復興時期的輝煌等等，一路來到二十世紀五○年代紐約的非凡活力，共三十處影響甚鉅的藝術遺產。 每一站都有令人印象深刻藝術作品，手繪插圖搭配豐富圖像，讓讀者能看見每個地方獨特的藝術、手工藝品和背景環境，也更能深刻體會藝術其實來自於生活，也落實於生活，以及孕育這些作品的文化背景。 本書特色 ★幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。 ★精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！ ★由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。 ★亞倫．羅森博士所著《環遊世界看藝術》，是此類型書籍的第一本，述說來自不同文化的藝術，如何在全球各處發展。 ★環遊世界三十個處藝術聖地，探索一百一十九件令人驚嘆的藝術作品，以及孕育它們的社會的故事。 ★本書文字簡潔易讀，介紹各地的歷史文化藝術淵源，同時以精緻、活潑的手繪圖像來呈現各地的文明景觀，並穿插各地最具代表性的藝術作品圖片，可讀性與趣味性十足。 得獎與推薦 《蒙娜麗莎與她的鄰居們》 謝佩霓（策展人/藝評家） 鄒駿昇（視覺藝術家） 德州媽媽沒有崩潰（作家） 郭怡汝（不務正業的博物館吧 版主） 葵花子（【乖，你聽畫】Podcast主持人作者） 江學瀅（國立臺灣師範大學美術學系副教授） 許匡匡（插畫家） Junie Wang（東西縱橫記藝） Super教師 孫菊君（《點亮藝術力》作者） 傅斌暉（臺北市立中山女高美術老師） 倪瑞宏（藝術家） 林怡辰（資深國小教師） 廖韡（設計師） 《環遊世界看藝術》 黃筱茵（臺大外文系兼任講師／文學翻譯評論工作者） 張東君（科普作家） 媒體好評 《蒙娜麗莎與她的鄰居們》 使用活潑的語調……讓這些藝術品講述他們的歷史、藝術家的創作技法等等，而布雷克幽默的圖畫點綴了文字，使本書成為參觀博物館之前極佳指南。──《柯克斯評論》 & 愛麗絲‧哈爾曼寫了一些活潑、慣用的條目，讓藝術品看起來像是在為自己說話……這是一本吸引人的書，特別是加入了昆丁．布雷克令人愉快的圖畫……《蒙娜麗莎與她的鄰居們》內容豐富，包括一系列的繪畫和雕塑，超越了意大利這件以神祕微笑而為人熟知的藝術品。──《華爾街日報》 & 《蒙娜麗莎與她的鄰居們》是書市中最適合年輕讀者的藝術史入門書籍。它充滿活力、引人入勝、真實、圖像豐富、啟人深思。它展現了充滿不同觀點的世界，融入了符合個人風格的事物。 這個世界裡充滿戲劇性和小計謀，蒙娜麗莎在羅浮宮的大廳裡漫步，指出了以這座博物館為家的眾多人物，他們當然與《蒙娜麗莎》一樣，都是傳世傑作。──《紐約圖書雜誌》（New York Journal of Books） 《環遊世界看藝術》 這是一場盛大的世界巡迴之旅，精選人類文化最精彩的藝術創作，從三萬七千年前的岩畫到現代壁畫和建築……與一般藝術史相較，本書含括範圍更廣，而且不以歐洲為中心。──《柯克斯評論》 羅森以藝術作為鏡頭，審視人類歷史，為讀者提供了浩瀚的文明之旅……每節四頁的篇幅，概觀影響一地藝術創作的各種因素，例如政治、宗教或文化標竿等等；並以藝術品圖像、照片，搭配插畫家以色鉛筆手繪城市景觀，拼貼出精彩的故事。包含廣泛的文化和地點，令人印象深刻......書中有許多作品可以激發年輕讀者的好奇心，並引發更進一步的探索與研究。──《書單》（Booklist） 本書透過藝術全面地概觀世界各地文化，跨越各大洲與不同年代－－從史前時代一路到當代。內容豐富，並透過地圖、插圖和各種影像，而變得栩栩如生。插畫家色彩繽紛的繪圖描繪出不同文化的背景與象徵，也收集了許多藝術創作的實際影像……這本書與以歐洲為中心的藝術史書籍截然不同，讀者將對人類歷史有更廣泛的了解。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal） &
想法誕生前最重要的事
獲獎無數的森本千繪從國中起，就立志「製作廣告，而且一定要製作趣味十足的廣告」。她創意獨具的靈感都是如何誕生的呢？森本千繪說，「其實每個人都有創意，不要覺得自己的想法『無聊』，先提出來，試試水溫。」日本311大地震發生之後，為了自我約束，電視台取消播出許多廣告，演唱會也停止舉辦；然而在此時，多位歌手以歌唱接力演唱「昂首向前走（壽喜燒）」、「抬頭望望星空」的電視廣告，相信曾經鼓舞了非常多人。這支廣告其實就是森本千繪的作品。本書中，作者以撰寫成長和工作經歷的方式，介紹自己創作的方法，沒有整理歸納的條列或導引，必須靠讀者從字裡行間去尋找出適合自己的方法。作者的文字深具女性的細膩心思，工作經歷不僅能夠啟發創作人，人生經歷也可提供各類人士參考，打造屬於自己的創意人生。森本千繪曾獲紐約ADC獎，東京ADC獎，亞太廣告盛典金牌獎等，以及第4屆伊丹十三獎（歷屆得獎者系井重里、著名主持人塔摩利等），她是第一位獲獎的女性，且是最年輕的獲獎人。目前以客座教授任教於武藏野美術大學。前言重要的事物總是化為色彩或音樂& &&常有學生提問「如何才能夠成為藝術總監或是創意總監呢？」每當碰到這類詢問時，我總是思考究竟什麼是藝術總監和創意總監等職稱。飛行員或護士是職稱。可是無論是藝術總監或創意總監，都不是取得資格認證才獲得的頭銜。在兒童當中就可以找到絕不輸大人、出色的創意總監；許多兒童在玩耍時，或在學校課業當中，就已經在執行監製的工作。因此，我認為兩者並非是成長到某一階段之後所從事的職業，而只是在成長過程當中所扮演的角色。身為藝術總監、創作人，自己參與過許多不同的工作。例如，三得利咖啡的BOSS Silky Black」，佳能「無反光鏡相機 EOS M」的電視廣告影片，Mr. Children的廣告和CD專輯封面的藝術監製，NHK晨間連續劇「幸福鐵板燒」的片頭影像製作，最近則擔任松任谷由實專輯「POP CLASSICO」的藝術總監，以及負責三谷幸喜監製的舞台「聲」的美術監製。我甚至還主持個人廣播節目，可以說是遊走在各種媒體和空間之間，自己都不知道如何簡單解釋自己的工作。雖然工作都和藝術總監、創意總監相關，然而每次必須達成的結果都各有不同，所以絕對無法以一招走遍天下。然而，這些工作的共通之處在於如何將他人的想法化為具體的傳遞方式，此外，我的表現形式總是伴隨著音樂和顏色。這種方式源自於我孩提時期的體驗。小學時，我經常繪製賀卡送人，自己編歌，策畫園遊會，製作集訓手冊，布置教室等，其實和現在的工作大同小異。但是，追根究柢，最原始的體驗是來自和祖父一同生活的歲月。雙親繁忙，所以我從小就寄養在青森縣的祖父母家，那兒是擁有豐富大自然的地區。對我而言，祖父就好像卓別林，無論我遭遇哪種挫折失敗，悲傷哭泣，他從來不動怒責怪我軟弱，只是教我認識顏色，教我唱歌。話說，小的時候，我經常尿褲子，遲遲無法脫離尿布生活，但是祖父從來不斥責我。有一天，祖父冒著風雪騎著自行車出門。過了不久，返家的祖父，在我的面前展現七條、七種不同顏色的內褲。七彩可愛的內褲，漂亮極了，我一心只想趕快穿上，所以再三向祖父保證絕對不再尿褲子。果然，從那天之後，我再也不尿褲子了。熱愛音樂的祖父，教我唱好多歌曲。第一首學會的歌曲是「你是我的陽光（You are my sunshine）」。祖父一邊教我唱歌，一邊教我認識英文單字，等我學會之後，我總愛和祖父合唱這首歌。只要唱這首歌，我總是心情快樂。有一天，我最喜愛的洋娃娃被另一個小孩搶走，傷心地大哭，祖父來到我的身邊，唱起「你是我的陽光」；聽著聽著，我忘記了剛才的不愉快，開心地笑著和祖父一起合唱。重要事物總能夠轉換成為顏色或歌曲，傳遞人心，感動人心。和祖父一起生活的日子，我學會了這些事情。我想這些就是我的表現方式的原點。 & &廣告是傳遞「物質本質」，打動人心二○○七年，我離開博報堂廣告公司，成立自己的設計事務所「goen。」。「設計廣告」是接受他人委託，針對消費性商品，從創意人的觀點發想，尋找自己發現的答案，再設法呈現。在一連串的過程當中，我最重視的「設計真正價值」，在於如何汲取當事者的想法，細心篩選出商品的本質和普遍性，進而將本質化為實際形式，深達人心。承接他人的想法，再設法打造，進而打動人心，並非易事，所以更需要確實面對各項作業。如此一來，才能為收看廣告的觀眾和廣告製作委託人，帶來陣陣驚喜，並確信自己能夠製作出感動和豐富人心的廣告作品。對我而言，廣告是「連接人心的溝通方式」。因此，對於所有工作，我都秉持著問心無愧的精神，為雙方搭建溝通的橋樑，交流想法，發掘所長並加以宣揚。工作經驗累積越多，這種想法隨之擴張增強。我唯有期許自己更盡心努力，用心滿足所有需求。使用他人的方法論，則無法打造原創在本書中，我將敘述自己的工作經驗談，其中包含我奉行不渝的原則，或是工作的方法論。然而，我並非撰寫具體的方法論，例如「這樣做就能夠成為總監」，或是「這樣做就會獲得成功」；而是透過感覺、心情、意識等有點兒特殊的方法論。但是，這些都是我個人對廣告或設計的看法。如果各位照本宣科，恐怕就只是模仿，無法自創。因為，一直以來，我的作品都是希望能夠感動人心，或是希望鼓舞人們起身行動，搭起人與人之間的橋樑，尋找潛藏在各角落的各種可能性。我的方法論是希望能夠觸動各位的五官意識，解放習慣因循方法論的行動模式，進而解放心靈，自由發想，找到屬於自己的原創。
談美(3版)
安徽大學教授宛小平為臺灣版寫序 & 「美到底是什麼」和「美從哪裡來」？ 美學家以書信方式為青年寫的美學入門書 & 本書是作者寫給青年的第十三封信；「以美感的態度推到人生世象方面」,說明審美的方法及人心如何免俗及領略免俗的趣味、說明藝術與實際人生的距離、美感經驗與移情的關係、美感與快感有何分別、自然美與藝術美何者更優等問題層層展開，文字簡明曉暢，為讀者指引認識美學的思路，是具有學術性與普及性兼備的經典之作。 全書除了朱自清的序之外，另特別邀請專研美學的宛小平教授寫序及附錄作者以白話文寫的第一篇美學文章〈無言之美〉及作者年表。 & 朱光潛先生說： 寫作有「仰視、俯視、平視」。「仰視」難免阿諛逢迎；「俯視」則「如果他把自己高舉在講臺上，把台下人都看成蒙昧無知，盛氣淩人地呵責他們，譏笑他們，教訓他們，像教蒙童似的解釋這樣那樣，俯視就成為對於讀者的侮辱。」此兩種方式在祖父看來都有缺陷，因此他說：「我贊成平視，因為這是人與人中間所應有的友誼的態度。……這種心靈感通之中不容有驕矜，也不容有虛偽的謙遜，彼此須平面相視，赤心相對，不裝腔作勢，也不吞吐含混，這樣人與人可以結成真摯的友誼，作者與讀者可以成立最理想的默契」。----& &宛小平〈推薦序〉節錄 &
曙光的輪廓：20世紀初臺灣雕塑的發展
國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫，以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。 & 本專書共集結十篇論文，並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面．空間．場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章，探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。 & 本書特色 & 本書集結十篇論文，從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題，除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原文稿供讀者一併參照，並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 & &
我知道什麼呢：薄茵萍1991-2022
薄茵萍自稱有一雙工匠的手，在不同媒材與表現形式之間，承續著現代主義精神，「人」是她始終關切的永恆主題。她早期以超現實主義手法創作油畫，企圖展現一種哲學思辯的衝擊力量；移居紐約後，她在1980年代初期以《默》系列表達生存掙扎之精神壓抑與對人性的反省批判；1980年代末至1990年代的作品反映現代人的焦慮與不安，旁觀的第三隻眼是人與時代的良知。其作品重要的母題——玫瑰與脊椎——象徵愛與擔當，是身為母親與女性的藝術家在人生幽微刻苦處依然對人性懷抱著信心與頌讚，亦是她的人生希望與功課。 & 以刀代筆的「大音希聲」系列版畫則是探索人的問題，構圖以電影變焦、特寫的運鏡方式，同時呈現畫面中動與靜、寫實與抽象的意象。1990年代的創作結合木刻、繪畫和雕塑形式，於木板上以刀痕刻出圖像再層層敷上油彩；2002年的〈出土〉以報紙拼貼並組構畫面，模仿古書的斷簡殘篇，試圖以冷靜而深沉的態度刻畫社會種種不合理的現象，其作品中非凡的視野充滿了藝術家的內省和思辨能力，如今她仍戮力參與社群的紮根行動，充分展現出自省的藝術信念與關懷社會的入世精神。 & 本書囊括薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，回望將近五十年的畫業人生，她在藝術上學習、探索的過程，以及對藝術、世界和自己的體察，都是穩紮穩打、用心摸索後的成果，也提供讀者一同審視她一路走來探問自我、追尋藝術本質的路徑。 & 本書特色 & 本書囊括藝術家薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，集結抒情的文字記述和豐富的彩色圖版，回望個人將近五十年的畫業人生。 &
洪耀彈線
從藝術史的脈絡來看，中國的傳統藝術雖然有著明顯的抽象部分，但遠沒有走到純抽象的地步，更多是處於似與不似之間，而中國抽象藝術的出現與發展主要受到西方的啟發。藝術家洪耀的成功之處在於他在吸收了西方極簡主義、幾何抽象、構成主義和荷蘭畫派的啟示後，並沒有簡單地模仿西方，而是從木工之祖魯班的彈線方式中發展出自己獨特的藝術觀念與表現方式。從洪耀十多年來創作的眾多油畫作品觀之，我感到他其實是在兩個不同方向上進行創作，其一他是沿著荷蘭藝術家蒙德里安創立的幾何抽象（也被稱為冷抽象）的傳統前進，但又與蒙德里安慣用單純的直線、矩形、方塊和紅黃藍白等純色塊來呈現藝術不同，洪耀利用單純的彈線手段，將畫面推進到一種十分純粹的狀態，他不僅讓畫面上的彈線時而發濺成珠，時而粗細不一，時而線斷意聯，時而剛柔相濟，而且還將個人對於傳統書法、印章、建築的憧憬和感受巧妙地上升為獨特的抽象語言，讓人從中觸發許多審美的聯想。 & 本書匯輯多位學者發表論述洪耀及其創作的專文，專家陣容廣納當代藝術評論家、藝術史學者、美術館長，諸如教授蕭瓊瑞、廖新田、陶文岳、楚戈、李龍泉、王哲雄、彭雄澤、大澤人、陳孝信、寒凝、彭德、魯虹、孫振華、吳洪亮、賈方舟、冀少峰、徐曉庚、王林、陳默、呂墩墩、靳衛紅、日爾曼．侯思、瑪莉．安娜．雷斯庫赫等人，都在其列。書中亦收錄洪耀自述文章共31篇，並精選洪耀在2013年之後的重要代表作和附錄生平年表，透過各家多元觀點的全面論述呈顯洪耀藝術的高度成就。 & 本書特色 & 本書集結有關藝術家洪耀的評論專文及其藝術代表作品，對洪耀其人、其藝趣皆有深入的論述，綜合各家觀點來展現洪耀在藝術方面的成就。 &
華夏藝匠：中國古代工藝美術鑑賞13講
工藝美術與純藝術不同，它富含物質性的形而下特質，也蘊藏精神性的形而上文化的內涵，它是一個既帶有實用性質卻富有文化與藝術性的學科。歷代各種工藝美術品的品種不僅多種多樣，更是各自擁有不同的歷史發展過程，不同的材料與技術，以及不同的文化內涵，它們往往帶有濃厚的社會性質，也富有馥郁的人文藝術的氣質，它與社會文化、政治、經濟、材料與科學技術都有著千絲萬縷的聯繫，個人認為: 藝術鑑賞的基礎不僅在於豐富的感性，更在於知性的理解，對於古代工藝美術品的鑑賞，必須具備全面而多元的知識。 回顧在1990年代，我曾經出版一本《古文物探索》，其後也陸續出版與中國古代瓷器與工藝美術相關的著作，都是我早期對於中國古代工藝美術史進行初步探索所留下的足跡。三十年之後，我寫作此書的動機，一方面是想將多年來在大學裡講授「中國工藝美術史」與「文物藝術品鑑賞」的教學與研究心得做一個整理。另一方面在於相關資訊有更新的必要性，隨著中國大陸考古工作在過去數十年的蓬勃發展，許多新的遺址與資料陸續被發現，促使我們對於許多古代工藝美術品的認知產生了巨大的變化，許多新的知識與新的討論，推翻了以前的舊有觀念，因此，我企圖在本書之中，努力將許多考古成果與新的認知寫進本書，讓學習者可以吸收到最新的相關知識。 在三十年的教學的過程之中，我深切感覺到工藝美術品的鑑賞必須與文化人類學、考古學、美學、藝術社會學、藝術史學等等學科進行跨領域的連結，除了吸取最新的多元知識之外，更需要讓學習者盡量擁有實物上手的經驗，盡可能地在多元的角度、知識與實務經驗的基礎上進行詮釋，才能幫助學習者得到對於工藝美術品完整的認識。因此，本書的寫作方式，嘗試匯聚歷史、地理、文化、藝術、考古、材料科學與工藝技術等等多個層面來詮釋並解讀各項工藝美術品，引領學習者進入鑑賞古代工藝美術品的世界。 中國歷代的工藝美術品種類很多，可以討論的範圍很廣，在此只能精選13項進行較為深入的探討，故名之曰《華夏意匠---中國古代工藝美術鑑賞13講》，期待這本書不僅對於在大學就讀的學生有所幫助，更希望它對有興趣理解與鑑賞古代工藝美術品的社會大眾有所助益。 &
中國色彩文化，歷史與現代的視覺對話：從古代詩詞中的顏色意象到現代藝術作品中的視覺表達，描繪色彩在歷史的變化與延續
色彩因中國文化的燦爛而愈發深邃， 中國文化亦因色彩的絢麗而愈發多姿！ ▶說起中華民族的色彩觀，就一定要談到五行思想！ 「陰陽五行說」將五行與五色相配屬，金木水火土對應白青黑赤黃，色彩被賦予了一定的文化內涵。這時五色與五行、五方、四時、五帝都取得了相對應的關係。色彩就這樣參與到人類歷史的進程當中了。 ▶孔子以禮觀色，又以色明禮，看重的色彩不是空間方位色，也不是視覺印象色，而是人倫社會合於「禮」的象徵色！ 孔子的色彩觀對中華民族色彩結構的形成產生了重大的影響，這種影響的積極意思和負面效應同時存在。和諧、純正的色彩觀是維護社會秩序的象徵，也是孔子要求君子正顏色、正衣冠的倫理要求的展現。然而過強的倫理象徵色彩也在一定程度上阻礙了個性色彩的發展和色彩的審美創新。 ▶白銀盤裡一青螺——飲食文化中的色彩 中國的飲食文化中最重要的一個屬性就是「色」、「香」、「味」俱全。「色」被排在首位，足以看出色彩搭配在菜餚烹飪中是何等重要。只有色彩令人悅目了，才會刺激人們的味覺，引起食慾。所以，無論從烹飪的角度，還是從食用的角度，人們在菜餚的色彩搭配上都花了不少心思。對菜餚進行美化並不是一件很容易的事情，要達到食用與審美的和諧統一，就要從原材料、調料、烹調方法等諸多方面下功夫，才會達到理想的效果。 ▶山石榴花染舞裙——傳統服飾色彩文化 縱觀中國服飾史，色彩的內涵是隨著社會的發展、時代的變化而不斷演變的。中國傳統服飾色彩的最初形態是自然色彩，在人類還沒有進入文明時代的時候，原始人類從大自然中得到靈感和啟示。考古發現也給予有力證明，紅色是人類最早製造和使用的色彩。北京山頂洞人遺址中那些被染成紅色的礫石、獸牙、貝殼等飾品，還有撒在山頂洞人遺骨周圍的紅色粉末都說明了原始人類對紅色的關注。 本書特色 本書從中國的傳統色彩觀念談起，從歷史和現實生活中去探尋神秘的色彩文化。儒道佛的本色、文學藝術的創造，甚至傳承至今的民風民俗，無不投射出色彩文化的影子。 &
藝術與氣候變遷：關於自然生態的創作實踐
毀滅還是重生？以創作為警示，氣候變遷下的藝術反思！此刻，地球正在發生：最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫，面對全球環境災難，藝術能發揮怎樣的影響力？藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題？喚醒大眾生態意識？環境危機正步步進逼。氣候學家預測，到本世紀末，隨著永凍土融化和海平面上升，各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口，也改變自然實體，干擾植物世界，決定動物生存條件，導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅．福克斯和魯本．福克斯，在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景，乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術，這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變，世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力，以多元的藝術創作實踐，呼籲世人正視生態危機，揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害，並期挖掘出激發生態變化的可能方式，將氣候災難化為轉機，提出反思與可展望的未來。
紙上的摩登日本2明治．大正．昭和初期海報藝術
日本的廣告海設計藝術與臺灣的廣告發展史，有著密不可分的關係。在拙作《紙上的摩登日本①》當中列舉了日本與臺灣以及終戰前滿洲、朝鮮、樺太的菸草、烈酒、啤酒、百貨店與交通運輸等類別海報。誠摯歡迎讀者不吝一覽。 & 在本書中，同樣以終戰之前日本與臺灣等地的海報為主軸，精選具代表性的知名海報，並且分為「飲料」、「食品調味料」、「臺灣食品」、「化妝品」與「展覽會」等單元呈現，其中不乏名家作品。例如日本近代商業設計的先驅杉浦非水（1876～1965）的飲料、食品大作，早已跳脫日本傳統的「美人繪」商業海報創作模式，用當時的裝飾藝術風格或是簡潔色塊構圖作為設計，可以讓人體驗到日本進入現代商業設計的進程。而代表臺灣特產的糖業以及茶葉海報，雖然主題未能跳脫「美人繪」，但是不乏具有臺灣特色的創意出現。 &
你必須努力工作：羅丹論
里爾克──最理解羅丹的詩人羅丹的祕密──對勤勞工作的愛這位大師的祕密，便是對勤勞工作的愛，他是一個不可阻擋的「愛者」。他是一個永遠懷抱渴望、永遠充滿熱情的人。&1902年，26歲的里爾克，親赴法國默東，以弟子取經之姿，與時年61歲，享有國際盛名的雕塑大師羅丹近身相處，大師的「必須努力工作」和對「物」的觀念，深深影響詩人以後十年的創作觀。里爾克以生動之筆呼應了羅丹雕像中的動感，讓羅丹的一座座雕像在他筆下活躍起來：&這個雕像就像一棵樹的側影，在三月的暴風雨中顫抖著。夏天的果實生命充盈，不再留在樹根，而是逐漸向上延伸，面臨大風將會折斷的枝條。－－《青銅時代》波浪湧過倆人身體，抖顫起圈圈漣漪，力的充沛，美的預兆，這就是為何眾人能從他們身體看到吻的銷魂，宛如旭日初升遍照大地。－－《吻》他坐著凝神沉思，用盡全身力氣思考，整個軀體都成了思考的頭腦，他的血液循環便是思緒。他必須把他們融入自己，彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。──《沉思者》&本書如文字展廊般，是羅丹的雕塑傳記，也是一本充滿文字神采的文學之作。&書中談及「物」與「美」的關係，是里爾克從羅丹提煉出的藝術論，他以詩的語言和見解，述說羅丹的藝術深度，為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀，讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。做為一本「傳記」，里爾克如同羅丹的人物肖像般，貼身敏銳觀察傳主，捕捉住整體生命流動中的神采，並於生活中一次次精確地觀察與描摹，為羅丹進行了文字的肖像雕刻。閱讀本書，不僅再現了世界雕塑大師羅丹的形象，及對其雕塑作品的再認識，同時包含著對「創作之思」之探掘，找到了它，就能發現創作不竭的動能，以及羅丹具有跨世代、跨文化影響力的原因。&
多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。 &
藝術的40堂公開課：透過故事，走進藝術家創作現場，看藝術如何誕生、如何形塑人類生活
===耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）通識系列=== 英國最會說故事的藝評家親自導覽， 以電影般的臨場感， 帶你走進人類十萬年的藝術創造過程 用故事取代術語 ✕ 重現創作現場 ✕ 21世紀多元觀點 ＝有靈魂、有生命力、活潑親切的藝術的故事 【跟著專家，穿越時空，親近藝術】 ◎簡明精要的入門書 把漫長藝術發展歸納為40個主題，快速導覽具代表性的藝術家與作品，節奏明快，知識含金量高。 ◎以故事鋪陳，解說零術語 聚焦藝術家的創作故事，以生動有趣的細節取代專業術語，零基礎的讀者也能輕易讀懂。 ◎主題策展式的導覽 從不同視角切入，涵蓋藝術與生死、愛欲、情感、權力、戰爭、自由的關係，立體勾勒出藝術的多重樣貌。 ◎新時代的多元詮釋 加入女性、少數族群的藝術創作，包容性強，打破以西方男性為中心的敘事侷限，帶來全新觀點。 ◎強調整體脈絡 重視藝術現象在歷史中扮演的角色，加強藝術與生活的連結。 ◎QR code隨掃即看 精選100+件作品附上QR code，可與文字描述對照觀賞，也能放大觀看細節，有的還可觀看3D影像或影音導覽，拉近與藝術品的距離。 ◎以圖像開啟想像 40個主題，搭配40幅精美木刻版畫，呼應每一章的核心內容，引領閱讀時的想像。 【透過藝術的故事，重新認識世界】 ◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？ ◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？ ◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？ ◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？ ◎藝術和藝術家是怎麼影響這個世界的？又如何形塑人類的生活？ 馬林斯邀請你，從世界上最古老的藝術遺跡開始，結束於二十世紀流行天后碧昂絲在羅浮宮拍攝的MV《瘋狂癡迷》，一起來一趟橫跨十萬年的旅行。 【關於藝術，我們了解了什麼？又錯過了什麼？】 ◎米開朗基羅繪製西斯汀大教堂是被陷害的？ 當時有位建築師刻意打斷他為教宗建造陵墓的工作，讓他去畫西斯汀教堂天花板，為什麼？ ◎《蒙娜麗莎》這幅作品，達文西根本沒有交付給委託人？ 達文西一直把這幅畫留在他身邊，直到他死去的那一天。理由是什麼？ ◎十四世紀的藝術家，都是靠團隊來應付龐大的案件委託？ 喬托就是一個例子。他的團隊成員眾多，他設計原始稿後交由助理繪製，在作品完成前，他再回到現場補上最後的小細節。 ◎傳統藝術史上有哪些被忽略的人？又發生過哪些引發爭議的事？ 本書出場的藝術家不侷限於家喻戶曉的名字，其中有些至今仍默默無聞；有些在世時享負盛名，之後卻被埋沒；還有些雖然才華洋溢，卻不為人知。本書也提到傳統藝術史忽略的女性、黑人、亞裔及其他少數族群藝術家，擴展藝術史的面向。 除了藝術的輝煌動人，馬林斯也不避諱藝術史上發生過的偷拐搶騙，以及藝術作品引發的爭議。她認為，藝術不是專屬於精英，也不需要花哨的詞語來形容。就讓她為你展示，藝術有多麼輝煌、感人、引人入勝。 歡迎「註冊」馬林斯為所有人開設的藝術公開課 加入這場橫跨十萬年的時空旅行 重新認識世界 聯合推薦 Junie Wang（「東西縱橫記藝」版主） 郭怡汝（「不務正業的博物館吧」粉專主理人） 曾成德（國立成功大學建築系講座教授、哈佛大學設計學院客座教授） 謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人） 國際好評 馬林斯講述了關於人類創造力的故事，帶領我們環遊世界，穿越廣闊的時間全景。她用清晰的散文介紹每個主題，巧妙地引導我們穿越不斷變化的藝術景觀，讓我們直面藝術家的工作：我們和她一起走進史前的法國洞穴、佛羅倫斯廣場，以及紐約的閣樓。——蘇珊・歐文斯（Susan Owens，《地方精神》作者） 馬林斯以極其生動的風格講述藝術的故事，帶領讀者踏上一段令人興奮的時光旅行，涵蓋了數千年和數百件藝術品。——威爾・岡佩茨（Will Gompertz，《你在看什麼？》作者） 視野宏大，文筆引人入勝。這是一部有著偉大靈魂的「小」歷史。——賈克琳‧賴丁（Jacqueline Riding，《霍加斯：進行中的人生》作者） 馬林斯這本書令人耳目一新，是包容性強、可讀性高的藝術史書。它既博學又通俗易懂⋯⋯我希望這本書在我還是藝術系學生時就已經出版！——Jennifer Higgie（《鏡子與調色板》作者） 這本作品⋯⋯提煉出藝術的故事精華。這個故事涵蓋了世界各地的不同藝術家。我希望它能凸顯藝術持續不斷的力量，它能夠感動我們，超越語言，直接與我們的情感對話，產生影響力。——《歷史新聞網》（History News Network） 富有洞察力，對我們所知的藝術史做出全新詮釋。——凱蒂・赫塞爾（Katy Hessel，《偉大的女性藝術家播客》主持人） 馬林斯在這部精實、有趣的藝術故事重述當中，將藝術史帶入生活。——阿克塞爾・魯格（Axel Rüger，英國皇家藝術學院秘書兼首席執行長） &
世界美術名作二十講
譯壇泰斗傅雷編譯，出版近四十年歷久不衰，一本了解西方藝術史的必讀入門書籍。 一九三〇年代，中國著名翻譯家傅雷先生受聘於上海美術專科學校，將其美術史課程講稿整理補充，而成就本書。內容介紹西方近二十位美術大師及其名作，時序跨越七個世紀，包括繪畫、雕塑與建築。 為什麼達文西不給《蒙娜麗莎》加上一抹眼神的光彩？ 為什麼米開朗基羅的壁畫人物都有如雕塑般健壯？ 藝術作品並不只是技巧或造型，筆觸之間更乘載著作者的思想與意志。作品的色調、輪廓、構圖，往往與藝術家的性格、生平及時代背景緊緊相依；視覺的藝術更與音樂、文學與哲學有著微妙之緣。數百年來，繪畫的主體歷經了由人物到風景的轉變，藝術的目的從表達神聖轉變為反映真實；例如荷蘭畫家林布蘭在《以馬忤斯的晚餐》，將日常融入，改變了藝術對宗教題材的想像，或是西班牙畫家委拉斯開茲的《宮女群》，徹底翻轉了藝術的觀看邏輯。 傅雷透過傳神流暢的譯文，輔以深刻熱情、深入淺出的評述，表達了他對美學的看法以及對東方藝術的期待，並帶領讀者走入藝術的聖堂，看見技巧、審美與精神的百年流變，感受藝術之美。 &
英國BBC的經典節目 現代藝術的故事： 這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 臺藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？ 畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、 無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎， 達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義； 達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品， 為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌， 不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。 如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張， 不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ （原版為2019年3月出版） 名人推薦 作家、旅行家、知名節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長／石瑞仁 國立臺灣藝術大學設計學院院長／傅銘傳 安卓藝術創辦人／李政勇 &
以藝術家之眼看世界：激發靈感的三十場旅行
許多非凡的藝術作品靈感來源，往往都在藝術家遠離他們日常環境的時刻。有一些藝術家像候鳥一樣，不斷回到同一個地點。如知名的保羅．塞尚和文森．梵谷都深愛普羅旺斯，常在巴黎與此地往來，而成他們作為藝術家的成長關鍵。日後這些地方也成為藝術家的代名詞，更是他們創作上關鍵時期的特徵。 還有義大利文藝復興大師卡拉瓦喬因為決鬥而難逃死罪，只好連夜逃亡馬爾他，卻在此畫下了著名的《殺死巨人歌利亞的大衛》；亨利．馬諦斯為了太陽而到摩洛哥，遇上惱人的乾旱卻是他心中最佳的作畫天氣，也找到讓他感興趣的主題；具有好奇和探險精神的葛飾北齋，以七十高齡開始創作的新系列，繼續圍繞著日本人心中的聖山富士山；畢卡索愛上法國南方；朵貝．楊笙風靡全球的「姆米」就跟她的家人一樣徜徉在小島的自然風光…… 從史詩般的公路旅行，或者跋山涉水前往偏遠地區的艱苦，到深度文化之旅，甚至是入住最好的酒店高檔行程，這本書探討了三十位藝術大師的三十段極具影響力的旅程，並展現了這些旅行對藝術家的個人生活和文化探索的深刻影響。 屢獲殊榮的作家崔維斯．艾伯洛以引人入勝的視角，深入探討了世界上一些最著名畫作背後的故事，讓藝術家的每一段旅行都栩栩如生，召喚讀者追尋大師的腳步上路去。 本書特色 ★&& &跟著藝術家的腳步，踏上旅途尋找靈感 ★&& &看見藝術家眼前的景色，如何轉化為畫紙上的影像與色彩 ★&& &以地圖指引藝術家曾經踏上過的旅途，方便有興趣的讀者循線前進 媒體讚譽 （艾伯洛）透過對世界上多幅著名畫作誕生的故事有迷人見解，讓每次旅行都變得栩栩如生。」──《藝術家雜誌》 讀者好評 一本引人入勝的書，藝術愛好者和旅行愛好者都會非常著迷。這本書巧妙地融合了藝術史和遊記，以獨特的視角講述了塑造一些最具指標性的藝術家及其作品的旅行。──Amazon Vine Choice 這是一本有趣的書，巧妙地展現了藝術家所處的環境如何影響他們的藝術創作──具體來說，是藝術家遠離家鄉的他方。──Amazon Vine Choice 藝術作品常常是來自藝術家周遭環境的產物。縱觀歷史，靜物和自然世界可能是藝術家筆下最常見的主題。他們居住的地方或是旅行所到之處，很可能會在作品中呈現出來。本書作者艾伯洛特別切入這個角度，寫下三十位世界知名的藝術家的簡略生平與旅行遊記，展現出「這些旅行對畫家個人生活和更廣泛的文化影響」產生何等的作用。──Goodreads &
戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
解剖之書：從古埃及到現代，300＋史上重要的人體構造繪畫與醫療史
涵蓋歐陸、中東、東亞人體研究的歷史文本，細膩的筆調佐以精美的圖畫， 溯源醫學知識和解剖學的演變，窺探交織其間的死亡美學與禁忌的藝術史。 ◈專業推薦◈ 李衍蒨｜法醫人類學家及《存骨房》作者 張宏名｜臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 葉宗儒醫師｜一葉草的白袍手札& 謝伯讓｜台大心理系教授 人們對人體奧秘的研究從不曾終止，早在五千年前古埃及人就會解剖人體做精密的防腐處理； 為了研究人體結構，文藝復興時期的著名畫家如達文西與米開朗基羅，也曾向地方醫院私下購買新鮮屍體； 14世紀前醫生們依舊靠草藥、水蛭和外科鋸治療大部分的病症，但隨人體解剖的發展，現代醫學才於焉而生。 解剖學長期以來一直是人類所關注的焦點，本書集結了人體研究的最具歷史意義之作，涵蓋了超過150本出版自歐洲、中東、中國與日本的著作，用精美的圖畫與細膩的筆調，帶讀者了解醫學知識和解剖學的演變。 每一本書都像是一顆時空膠囊，為我們開啟一扇清晰美妙的窗，使我們能一窺解剖科學在出版當時與當地，是如何為人所理解。這些書合在一起，形成了一個綿延數世紀的悠長故事，內容囊括醫學認知、藝術技巧與社會變化上的發展。 橫跨了超過5000年，從描述古埃及戰傷手術的《艾德溫‧史密斯紙莎草卷》（Edwin Smith Papyrus），到反映21世紀科技進步的新版《骨骼肌肉磁振造影》（Musculoskeletal MRI），還有被許多人認為是史上最精美解剖圖集－－在第二次世界大戰的屠戮中誕生的《人體解剖學圖集》（Topographic Anatomy of Man）。 隨附的插圖類型廣泛，從簡單概要的示意圖到描繪死亡的精美畫作，皆包含在內。這些人體解剖的圖解與詳細觀察，包括杜勒與達文西的作品，以及其他有關骨骼與肌肉、消化生殖與心血管系統、感覺器官及腦部的精細研究──迄今形成了一個鮮為人知的藝術史分支。 ◈專業好評◈ 我想大家都曾有過這樣的想法：「我的身體怎麼會這樣？」就是這樣對於身體的好奇，造就了解剖學，這門學問。而這樣的好奇，遠在5000年前的古埃及就開始了。這本《解剖之書》講述著除了理性研究外，解剖學演進上更多的人文色彩，讓解剖學不在只是一本圖譜。作為一名外科醫師，怎麼能不推薦這本《解剖之書》。 －－葉宗儒醫師｜一葉草的白袍手札 人類對於這個世界上的任何生物都很好奇，而解剖學就是探索的基礎。不論是解剖學還是醫學均不是一步到位，背後由很多「壞」醫學知識鋪墊而成。就讓我們透過《解剖之書》認識如何從「壞」知識一步一步走到今天受醫生們尊重的解剖學吧！ －－李衍蒨｜法醫人類學家及《存骨房》作者 這是一本相當特別的人體解碼書，相信能夠讓所有對人體結構有興趣的學生或讀者，都能一窺解剖學在歷史洪流的演進中，隨著科技與藝術的創新發展而不斷革新的奧妙。 －－張宏名｜臺北醫學大學醫學系解剖學暨細胞生物學科教授 &
中國古代藝術範疇論（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）：由情感、審美、倫理探討藝術品評的基本標準與價值
中國藝術認識論範疇是由情志、虛實、形神所構成 這種情志合一、虛實相生、形神一體的觀念 是中國藝術認識論的獨特之處 ▍藝術的表現離不開「情」和「欲」 觀念總是追溯的結果，言志不可能離情，緣情也不可能無志。語言總是在線性的流動中展開，所謂的前後只是語言表達的困境，正如我們不可能同時說出「情」、「志」兩個字一樣，只能一前一後地表達。花開兩朵，只能各表一枝，情志也是如此。雖然「言志」說在《尚書》中首標，「緣情」說在《文賦》中首現，但實際上二者須臾不可分離。 ▍從「形」開始，進而達到對「神」的領會 中國古代藝術中的形神範疇是從哲學領域轉移過來的。先秦時代，人們從對自身的形體和精神的認識過程中發展出了形神範疇。哲學上的形神問題也叫身心問題。形、身即形體和身體，神、心即精神和神明，有時神也可以指精氣、靈魂和鬼神。 ▍「神到寫不到」是藝術家所追求的創作至境——虛實相生的藝術效果 繪畫講究虛實的關係，尤其注重畫面空白的作用；書法講究「計白當黑」，把空白和書跡放在同等重要的位置；中國園林建築虛實掩映之間突顯自然天趣，展現巧奪天工的空間布置之美；戲曲藝術中以虛帶實、虛實相生是常用的表現手法。虛實這對範疇最能反映藝術發展的內在本性，最能表現中國古代藝術獨有的辯證特性。 ▍中國古代藝術的核心價值是「明道」和「樂心」 明道即把宇宙的本體之道德發明出來；樂心即使內心快樂，使情感悅適，使人生找到存在感和價值感。從先秦的整體來看，儒家主張道德，但不放棄審美，而是提倡秩序化、禮樂化和道德化的審美；道家也宣導道德，但鄙棄現實世界「人為」的道德，提倡「自然」之道，主張「無為」、「自然」和「形而上」的美。 本書特色 本書為《中國古代藝術範疇論》下篇（從認識論、價值論至藝術範疇的特性）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。 &
繪夢者，華特．迪士尼的不朽傳奇：從畫板起筆，一代動畫大師用夢想繪製的奇幻王國
從一隻老鼠展開的旅程，陪伴好幾代人度過童年的「迪士尼動畫」， 華特．迪士尼用一生心血打造的夢幻王國 一座充滿歡樂、奇幻、夢想、童話和愛的樂園！ 拍攝首部長篇動畫電影、推出彩色卡通、創造無數經典角色 用繪畫和電影改變世界，留下超越百年的經典文化 ──Walt Disney ▎身處在逆境中，夢想和熱愛依然能發光發熱 華特．迪士尼的故事，就像他創造的動畫一樣，充滿奇幻和靈感。本書從他那充滿挑戰卻又充滿活力的童年開始，帶領讀者穿越這位傳奇人物的一生。在鮮為人知的細節中，我們看到了一個樂觀、對動物懷有深愛、有藝術天賦的少年，他的好奇心和堅韌不拔的精神在艱苦的成長環境中逐漸孕育而成。這部分的敘述不僅令人感動，同時也給予了讀者強烈的共鳴，讓人深刻體會到，即使在逆境中，夢想和熱愛依然能夠發光發熱。 ▎徬徨少年時 隨著故事的展開，我們跟隨迪士尼步入他那不平凡的青少年時期。從早期的學業和工作掙扎到廣泛的愛好和興趣的培養，這一階段的迪士尼像是一幅多彩的畫卷，逐漸揭示出他後來在電影和藝術上的卓越天賦。他的軍旅生活，雖然是一段短暫的經歷，卻在他心中種下了堅持和勇氣的種子，這些特質後來成為他面對創業路上波折時的重要支撐。 ▎永遠流傳的經典角色 在〈挫敗中崛起〉的章節中描述了迪士尼如何從挫折中重新出發，創造出一個又一個經典角色，如米老鼠和《三隻小豬》，以及如何在《白雪公主》的成功中達到事業的巔峰。這些章節中，讀者不僅能體驗到他創作過程中的喜悅和熱情，也能感受到他在商業和創意之間不斷尋求平衡的艱辛。這部分充滿了戲劇性的轉折和深刻的情感，使整個故事更加生動和吸引人。 ▎夢想、藝術、文化的結合──迪士尼樂園 本書以迪士尼實現他終極夢想——建造迪士尼樂園的故事作為高潮。從夢想到現實的過程中，迪士尼不僅展現了他的創新精神和無畏勇氣，也揭示了他在名譽和孤獨之間的掙扎。這一部分不僅是對他事業成就的總結，更是對他人格魅力的深刻體現。透過經典故事和名言，讀者能夠深刻地感受到華特．迪士尼身為一名夢想家、創新者和藝術家的非凡魅力。 本書特色 本書帶讀者回顧動畫界巨擘華特．迪士尼精彩的一生，不僅是一部生平紀錄，更是一段鼓舞人心的創造之旅。書中巧妙地編織了迪士尼從貧困而充滿夢想的童年，到成為動畫界巨擘的過程。深入描繪了他面對挑戰的堅毅、對創新的熱情，以及實現夢想的不懈奮鬥，充滿了細膩的情感和生動的故事，使讀者與迪士尼同行於他傳奇的人生旅程。 &
絲路光華：敦煌石窟藝術特展
百年來規模最大•敦煌石窟再現 敦煌莫高窟，是絲綢之路多元文明交融薈萃的文化寶庫，是保存最完整的佛教藝術遺址，是聯合國教科文組織認定的世界文化遺產。 & 大漠敦煌，多少高僧所留下的足跡，多少商賈名士與曾經的繁華滄桑，那如史詩般的壯闊波瀾，如今都在敦煌藝術中再現光華。因「絲綢之路」，佛教由此從印度逐漸東傳至中國，敦煌也因而歷經千百年的積累成就了佛教藝術的璀璨輝煌。 & 敦煌研究院與佛陀紀念館排除萬難，將莫高窟第432窟「中心塔柱窟」、第3窟及第45窟實體、七座藻井、百餘件文物，經4400公里的陸路及海陸運送來台，可說是台灣百年來規模最大最精彩的敦煌特展。大家身臨其境，一時千載，千載一時，難得的展覽，值得珍藏。 &
圖解美學更新版：學習美→走進美→遊於美
曾經驚嘆於美的當下，就會懂得──理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。&對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。&走向「美」的進路1.解美的本質、價值和風格，包括：．主觀vs.客觀．相對vs.絕對．真vs.善vs.美．優美vs.崇高．古典vs.浪漫2.掌握美感的特徵與審美活動，包括：．生理快感vs.道德愉悅vs.美感．審美觀點：靜觀、移情、直覺、心理距離3.玩味藝術創作與接受方式，包括：．模仿vs.表現．靈感vs.技術．悲劇vs.喜劇．時間vs.空間．創作vs.接受&這本書以「美」、「美感」與「藝術」三個主要的概念為經，以西方與中國為緯，簡要但細膩地為讀者展示美學的諸多課題。作者以優美流暢的文筆，淺顯易懂的撰述介紹美學，加上本書特有的圖表解釋，讓讀者在圖文並茂的文本裡輕易地進入美學的天地。──審訂者 楊植勝（國立臺灣大學哲學系副教授）&
這種閨密哪裡有【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句友誼證明／／／ 閨密間最直白的對話，通通在這裡！ 生活中，你有不同的好朋友…… 那些在工作時，與你開心瞎扯淡的好友。 那些在你焦慮、煩躁時，能逗你笑的好友。 那些願意為了你，犧牲一切的好友。 那些喜歡和你一起搞破壞的衷心好友。 那些對你實話實說，毫不隱瞞的好友。 快把這本書送給你的閨密，一起慶祝你們的友誼時刻！ 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●喜歡和閨密廢話兩句的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 拍下你有感的頁面，傳給閨密說：「這就是我們。」 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多閨密間無理頭的對話。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
不然你來養【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 育兒路上，總是充滿著許多自認比你懂的人。 自以為他很懂你，但只是路邊的陌生人。 自以為很有經驗，但時代真的不一樣了。 自以為也是父母，但我的孩子不是你的孩子。 自以為是教養專家，但卻給不出專業建議。 自以為自己很厲害，但仍然是個小屁孩。 或許……你應該考慮忽略這些育兒建議。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●在育兒路上被指手畫腳的父母 ╳╳╳使用方式：新手爸媽防雷必讀！╳╳╳ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多不請自來的教養忠告。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
這種男人要小心【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 生活中總是充滿著一些自以為是的男性。 自以為是「人生導師」，殊不知你比他還懂。 自以為是「為了你好」，卻只是位情勒大師。 自以為是「喜劇演員」，講出來卻都是廢話。 自以為是「30公分長」，但卻無法帶來高潮。 自以為是「你的爸爸」，行為舉止卻很幼稚。 或許……你應該考慮避開上面這5種男性。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●身受有毒男性荼毒的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 遇到書中這些男性類型，快跑吧！ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多毫無道理的毒雞湯語錄。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
「藝術／運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭 ◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動 ◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議 ◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動 ◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動， 不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？ 是平行世界、互相衝突或是互為主體 一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。 &
遐庵談藝錄(附:遐翁詞全編)
本書包括作者一九六○年代出版的《遐庵談藝錄》和《遐翁詞贅稿》，以及《遐翁詞贅補》三種書的影印件。《遐庵談藝錄》堪稱是半部中國藝術史，後二種合為葉氏詞作的全部，是這位近代大詞人詞作的首次影印。 《遐庵談藝錄》全書收文一百二十九篇，內容為遐庵自記其所知、所見、所得書畫、金石文物、金石碑版、文房四寶、佛門史跡、骨董鑒藏、典籍叢談、雪泥鴻爪等、大體反映了葉氏治學談藝、考古論古的主要成就。為文物考古學者重要參考資料，可與鄧之誠所著《骨董瑣記》比美。
