張大千：十方大千
大千先生繪畫，彩墨揮灑運用自如，多年的運力琢磨，而以潑彩潑墨飲譽世界畫壇，可說是「滿紙生雲煙，宇宙任縱橫」，奠定藝壇宗師不朽地位。 & 法號「大千」的大千先生，果然不辱沒這莊嚴博大、胸懷萬里的法號，他用滿腹才情造就藝事繪畫的朗朗清明，讓十方世界遍開藝術的燦爛之花。 & 畫史已然載錄大千先生的傲人成就，本書作者云：「不敢誇口能讀懂他這般精彩的大千人生，但華枝春滿，天心月圓，只以『十方大千』盛讚他智慧寬容、至情至真觀照人間的一生，衷心禮讚他達於圓滿自在、生無有如佛者的十方世界！」對大千先生的一生作了最高的推崇。
賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本.極短篇
循著馮翊綱式的幽默，溯古泛今觀戲，玩味翻嚼字裡！ & 三大內容，挑動你的文學神經、閱讀笑穴： ◎【相聲瓦舍】年度大戲《賣橘子的》全劇本。 ◎ 諷怪寓言「字的極短篇」，挖掘正體字與簡體字的趣味對比。 ◎ 美萌系「連環漫畫」。 & 跟著賣橘子的，在《搜神》裡尋浪漫，在《西遊》裡窺人性，在《水滸》裡見英雄，在《三國》裡長知識，還有咀嚼不盡的劇作家的點子絕活； & 書頁再一翻，看「寧」靜割了心，「夢」想少了眼，「臉」面不見人，「蝦」成下等虫……，或諷刺或搞笑或嘆息或志怪或「感覺毛毛的」極短篇，簡體字所失去的筆畫意涵，幻化為餘韻不絕的創意人的故事空間； & 這不只是劇本，不只是極短篇，不只是漫畫，而是莞爾一笑中耳目一新的跨文類創作。這顆被逗樂的心，重拾了對經典的敬意，對文字的好奇！
原色大稻埕：謝里法說自己
謝里法說自己 一手開啟台灣美術傳史的窄門，美術史於是從「我」開始寫起； 曾經是有兩個父親的孤兒，祖父的章回小說是幼年的童話， 以虛擬的故事寫下第一部美術史演義，紫色從此是永遠的代號。 & 遠看是個政治外衣脫不掉的文化人， 近看是個遊走在台北、巴黎、紐約的浪人， 多少美術前輩在他紐約客廳沙發上留下動人的故事！ & 於是，這一生的傳奇等於是台灣美術的傳奇。 回台定居的三十年，以策展和裝置的觀念舖陳多樣藝術人生， 近代美術裡他只爭取在眾人之前走出第一步， 今後且看他怎樣完成一個拓荒者的多彩人生！
群島藝術三面鏡套書(諸眾＋小說＋陀螺)
今年高俊宏出版了《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：台籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》三本書。 & 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」（multitude）一詞來自於史賓諾莎（B. Spinoza），強調利維坦式的國家之外，個人的特異性如何對抗帝國主義。 & 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例，包含日本市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國金江（Kim Kang）與金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 & 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象，住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影，2013 年作者赴宜蘭採訪他，十二天後他突然驟逝，帶給作者極大的衝擊，因而嘗試創作《小說》一書，敘述「兩個東亞」的故事：其一，張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港，一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡；其二，以獨白的方式，描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程，並回到自己成長之地，「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 & 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案，分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像，作者本人和他人的評論，在編輯的過程中，重新從「質」的角度，觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺？就如傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動，是一種「轉向自我的讓生體」，像極了創作中的自己。 & 《諸眾：東亞藝術佔領行動》 & 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 & 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 & 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ & 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 & 《小說：台籍日本兵張正光與我》 & 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 & 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 & 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 & 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 & 《陀螺：創作與讓生》 & 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 & 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 & 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 & 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 & 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 & 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
創河：美學與創新的交匯
創意需要開放、實驗的精神，文化需要積累並且與時俱進。本書作者長期觀察美學與創新相關領域的發展與趨勢，從文創產業的推動機制、美食、文化、設計、美學與時尚、未來及人才等主題切入，探討文創產業的內涵與價值，對於創新創業、創意生態、跨界媒合、生活價值、美感體驗、品牌經營、人才培育等文創核心議題，提出了專業且令人深思的看法，其文章脈絡更見證了台灣欲從傳統製造的經濟，轉向提升到以「文化和創意」為價值取向的過程，視野豐富寬廣，觀點多元獨特，兼具實務與理論，值得各界參考與實踐。期盼涓滴創意匯聚成文化長河，創造出更多更廣的可能性。
王一韋
東方文化裡的西方靈魂，無關乎叛逆 奔放喧鬧著的筆觸，無非真誠的自白 & ◎ 中國當代藝術 潛力新秀藝術家 王一韋 ◎ ◎ 首本繪畫作品集◎ & 《，，，，，王一韋》展現了中國當代年輕藝術家王一韋的坦率，那是一種80後新生代所特有的，最為赤裸的表白。如同逗點在文章中的作用，王一韋的作品與人意猶未盡、接連不斷的快感，像是看著連環漫畫般，享受著層出不窮的趣味，任由想像奔騰在沒有疆界的世界中。然而，在那些看似狂放不羈的筆觸中，仍保有細節的處理，豐沛的情緒如漲放的潮水般湧出。王一韋直接明白地以「我」這個第一人稱表述，似乎所有事情都被誇張放大，在她作品中夾帶的強大能量，便是她在中國當代藝術中獨樹一幟的理由。 & [ 內文 ] & 怪樣子 & 馬丁・古辛得（Martin Gusinde）近來成為世界焦點。這位傳教士兼人類學家，在1919年至1924年間完成了一部關於瀕臨滅絕的瑟爾科南人（Selk’nam，亦稱奧納人，已滅亡）、阿拉卡盧夫人（Alakalufe）和雅甘人（Yagan）的攝影作品，現在重新在歐美、日本展出。其中雅甘人是土著民族的一支，儘管他們在20世紀50年代被強制遷移並遭邊緣化，但是他們最後的子嗣仍然還在阿根廷的火地島生活。在這個島上，在一座漁民、拓荒者、軍人和土著人共同生活的城市裡，難免存在著緊張的社會關係。 & 古辛得照片中出現一個又一個怪異的身軀。現在的我們新奇地觀看著幾乎一百年前的他們。我想起我們都在生活中尋找著某種傳說，只是平凡如我們不可能親赴什麼火地島，只像巢中雛鳥等待母親帶回一條蟲子般，飢渴期待外界的各式聲響。 在觀看王一韋的作品時，我們回歸成一個孩童，等待著什麼故事，幻想著什麼情節，我想起我知道遠處出差回來的父親，會抉著一則則有趣故事一同歸來的感覺。我們本來以為自己已成人，且這個年代不可能再存在這種情節了吧－畢竟網路發達，世界已平！但是我們內心深處還是有著這樣被他人啟發的渴望，那真像是一個小孩子的內心。在王一韋的作品面前也有這個感覺。最好還配著一只皮箱，一盞微弱的檯燈。就像是床邊故事一樣，津津有味地聽著。 & 她從天津到網路上遇見的種種，一群喝酒作樂的少年，正幫人算命的吉普賽女郎，打牌作弊的賭徒，古辛得的瑟爾科南人，內心哭泣的自畫像……她總是試圖捕捉一個關鍵性瞬間的姿勢和眼神，來呈現人與人之間互動及心理狀態，讓人一眼就為畫中故事所著迷。但是沒有關懷，也毫無矯揉造作的描繪－她筆下在俗世間與生活纏鬥的人們，他們粗俗魯莽，或著單純無知，卻充滿比唯美更吸引人的真實生命力。 & 今年我在紐約看了愛麗絲・尼爾（Alice Neel）早期紙上作品的個展，她有點像她，不顧一切的描述。但是這個在中國的年輕的她，多了這個世代的怪樣子，我想，是件好事。
圖解生活中的美學
理性與感性交織出的美學 & 美學並不僅是一門學問，就像是陽光、空氣、水對植物的重要性一般，美學是生活中不可或缺的一部分。因此培養美的眼光、審美的觀念以及了解美這個學問，就成為人生重要的課題之一。掌握美學的本質，探索藝術的奧妙，用心去認識、感受這門獨具魅力的學問。從中汲取美的養分，灌溉品味與各人風格，在食衣住行育樂中，用心去品嚐「美」所帶來的一切。 & 本書分為兩個部分介紹美學。上篇《美學的故事》從古希臘羅馬的萌芽時期至二十世紀，介紹各時期重要的哲學家的美學理念以及有關美學的一些小常識，讓讀者從中認識美學。下篇《生活中的哲學》主要從人生方向、學習態度、審美角度、各類藝術美學等方面，以實例故事和客觀的觀點探討美學，讓讀者從中激發出新思維，提升審美觀和開創、啟發對美的新視野。 & ˙人為何不能沒有美學？ ˙如何培養自己的品味，創造屬於個人的風格？ ˙美學是一種心靈感受，也可以用理性來思考嗎？ ˙美學的範疇究竟包含了哪些？ ˙如何學會欣賞萬事萬物的美？ & 本書特色 & 開啟美學心視野，細嚐令人怦然心動的人事物，活出美麗人生！ 提升審美觀，為自己打造藝術人生 品味美學的內涵與創意，讓藝術昇華你的心靈感受 & ˙細說美學史：詳盡介紹古希臘羅馬、中古世紀、文藝復興到近代哲學家的美學思維，藉由他們的故事輕鬆掌握美學的意義和精髓。 & ˙生活中的美學：透過簡潔的標題引出有關於審美的各種觀點，並列舉實例，讓讀者從中體會、重整對於美與生活藝術的思維，並開創屬於自己的生活美學。 & ˙圖表解說：透過圖畫、照片與名畫，讓你對哲學家的美學理論有更深一層的認識；輔以美學辭典，讓你對美學思想的認識更全面。
從羅浮宮看世界美術(二版)
本書特色 & ‧由建築、歷史、經典名作，深入了解羅浮宮 ‧依獨具代表的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變 ‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部 ‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義 ‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾
小丑不流淚
孩子，你就像個帶著藝術之魂遊走四方的俠客一樣， 臉譜是你的面具，你走進人群，帶給觀眾歡樂與驚喜， 離開後，卸了妝，沒有人知道你是誰， 掌聲不會跟著你，你選擇了一條孤獨的路。 & 從小，他是母親眼裡的「怪孩子」，父親的少言，加上與兄姊年紀相差大，使他經常感覺到一種疏離；國中時的一次重大傷害，更使他變成一個在人際與家人關係上極度消極的少年。直到在巴黎意外接觸默劇，透過演出，他重新肯定自己，不再畏懼人群；藉由默劇教學的互動，在中國廣西偏鄉這群被社會放逐的野孩子身上，感受到彼此生命的某些共同點，從中獲得某種情感上的和解。 & 這是旅法肢體默劇表演者姚尚德最坦露的個人生命史與家族書寫，透過回溯的方式，他不但面對了生命的創傷與難以拆解的家族情感，也在一次次的「默劇出走」中，逐漸療癒了自己。
精進教師課堂教學的藝術與想像：教學與學習的寧靜革命
本書的重點在於以「精進教師課堂教學的藝術與想像」為主題，探討教師在班級教學中，面臨的教學與學習方面的議題，透過教學的藝術與想像內涵的分享，提出學理與實務上的處方性策略，引導教師從教學現場中，修正傳統的教學模式，改變「習以為常」的教學策略，更新「教學理論方法」的思維。透過教學更新的想像，配合教學策略的應用，使教學活動達到藝術的最高境界。期盼藉著本書的閱讀，教師能從實際教學中，進行一場「教學與學習的寧靜革命」，透過「吐故納新」的方式，改變教學步調，修正教學行為，運用有效教學模式，迎向「12年國教」的新紀元。
台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版
《藝術家》雜誌四十周年 & 《藝術家》雜誌誕生於1975年，至2015年創刊四十年。作為世界華人圈歷史最悠久的中文藝術雜誌，在四十而不惑的生日時刻，出版這套《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》以期作為一種經歷台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，並見證台灣美術發展重要的世代過渡。 & 這套書的內容是由美術學者倪再沁所精心策劃，1975-2004年亦由他獨立撰稿，2005-2014年則加上李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰合著。《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》含括之前30年版，經重新編排為十年1冊，40年共4冊、編修、裝禎、付梓，合裝成一套書；每一年度要目有：年度回顧、焦點作品、重要展覽、精采論述、關鍵人物、新聞焦點、《藝術家》導讀、年表大事記，以及各項配圖。是觀察與探索現代台灣美術的具體重要著作，更是認識台灣當代美術史的參考讀物。
用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
像他們一樣工作：紐約人的生存白皮書，向他們學習熱情、創意、成長
透過18位頂尖工作者的實境經驗， 熱情將被燃起，創意將被啟發，找到不斷成長的機會！ 即使沒有出國讀書、工作，也能實境體驗紐約的重重試煉， 從每位頂尖工作者的背後，尋找自己久違的熱血吧！ & 這是一本圖文並茂的實境書， 他們來自亞洲，卻在最難打入的城市──紐約 闖出傲人的工作成就， 也許是為了拍攝一張打動人心的照片， 便勇敢前往戰地現場揭露真相的攝影師； 也許是已經忙到沒有時間經營友誼， 卻依然保有對服裝設計的熱情； 不只是花了三天時間就由雜工晉升到正式員工， 後來更成為國際知名的燈光指導； 雖然只有國中學歷， 卻在三年內成為紐約廣告公司的首席創意長。 跳脫框架思考， 即便三十多歲才轉業也不害怕， 只想找到內心真正的渴望。 有想前往的地方嗎？ 也想在世界找到自己的一席之地嗎？ 學像他們一樣工作， 找到樂在工作的成就感吧！
諸眾：東亞藝術佔領行動
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
李濤 Li Tao–我們 Sapiens
彩與墨的共舞，虛幻與現實間的平衡 朦朧夾縫中存在的，便是「我」與「我們」 & ◎ 中國當代藝術新秀 最有潛力年輕藝術家 李濤 ◎ ◎ 繪畫作品集好評第二發◎ & 《李濤 Li Tao – 我們 Sapiens》收錄中國當代年輕藝術家李濤的最新創作。在當代藝術已漸為定型的美學範疇中，藝術家以純粹直接的自我呈現，表現出不凡的格調。在李濤開創出的新格局中，直搗心中的不是幽遠的靜地，而是關切全人類自身的議題：存在。「我」與「我們」遊走於思緒的飄渺與生活的實際之中，而李濤就像那引渡人，帶領我們前往更真實的感受去。
視覺講義：24個全球青年藝術家的圖像敘事
「許多時候，在快轉的網頁上，總有一些令人流連的圖像，無論是繪畫或攝影，它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換，恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 & 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會，他／她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問，在來來回回的信件聯絡間，他／她們的性格和作品奇異地對應著，一方無比真實，一方神秘待解，宛如鏡像的兩面，也給了我們回望自身站立之處的可能。」 & 這本書，是一篇篇視覺沉溺的影像之書，獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅，一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 & 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片，它橫亙在我們和世界之間，截斷時間和空間，卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它，我們彷彿看著鄉愁或夢境，是想望也是夢魘，是歷史更是潛意識。 & 影像就像是一個介質 、一種觸媒，是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關，總是沉默且被動，像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角，等待並且召喚幻想的吸附；又或像是2D過關遊戲裡，雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像，是現實和他方的中介，是招魂術或致幻藥丸。當視線降落，色彩攪動，在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空，串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 & 《視覺講義》是關於視線與想像的練習，24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界，通過訪問，我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程，有些人極度直覺，認為創作是發洩內心世界自然而然的過程；有些人卻細細雕琢，執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照，我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑，通往藝術家們的內心，也通往觀看者自身的記憶與經驗。 & v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙，正反兩面四色印刷且局部燙亮銀，除完美呈現藝術家作品最佳品質，書衣易於張貼等任何創意使用。
今天學美學了沒
理解美學學派流變‧快速掌握美學意涵 & 從繪畫分析到廣告創意、從城市景觀到家居園藝、從手機造型到動漫遊戲，處處可見美感元素； 但是你知道美學是什麼嗎？ & 認識美學，一週時間恰恰好！ & 「美學」對多數人來說，是個朗朗上口的字眼，但我們真的懂得美學的意涵，及其在生活中的實用性是什麼嗎？ & 本書以一週讀懂的概念，透過單元規劃，一日一個層次，從美學基本概念、美學史、美學的形式、美學的實踐與應用等等，讓美學這個看似常見、實則模糊的概念，轉化為一般非科班的讀者可以理解、運用；並從中獲得進一步思考可能的學門。 & 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通一生必備的知識入門 & 特色一 超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀 特色二 打破知識藩籬，專業學門一看就懂 特色三 一週讀一科目，系統化學習好吸收 特色四 分析生活美感，實際運用美學原理
文創大觀2：台灣品牌來時路
可以代表台灣的文化品牌，是什麼？ & 台灣有著珍貴的文化能量，是創造「品牌台灣」的基石。品牌不只是單一的商品物件，也含括了意象、空間，以及服務。作者陳郁秀深耕台灣品牌形象多年，將在書中分享她的第一手經驗， 希望整合台灣獨特的優勢、能量和基因，以在地文化為底蘊，結合創作者的技術和創新精神， 讓品牌紮根台灣，進一步走上國際舞台。 & 關於文化品牌，你想過嗎？ ．為何光是提起「巴黎」，心就浪漫、人就氣質了？ ．瑞典的代表色是藍黃、荷蘭是橘色、日本是紅白，台灣的代表色呢？ ．台灣有沒有可以彰顯在地特色的博物館？ ．2009年高雄世運會不只是一次成功的國際盛事，更是最棒的文化教育？ ．最近當紅的集資募款創業，如何幫助代工老企業翻身，並且打入國際市場？ & 閱讀「台灣品牌來時路」，你將了解： ．法國如何讓自己的文化成為全球最成功的品牌？ ．台灣品牌如何推向國際？以原鄉為起點，結合時尚元素，打造鑽石台灣 ．台灣文化意象：台灣紅、台灣青、台灣金 ．台灣文化空間：台史館、綠色交響詩與蘭花圓舞曲、桃米社區 ．台灣文化服務：高雄世運會、粉樂町、綠產業 ．台灣文化產品：鋼鐵的故事、咸豐草、Lulu’s Hand & 《Creative．文創大觀》是由財團法人白鷺鷥文教基金會總策畫，全套共六冊，主題分別為：「台灣文創的第一堂課」「台灣品牌來時路」「創意空間篇」「表演藝術篇」「視覺藝術篇」「電影電視篇」。
台灣當代藝術策展二十年
以在地現實做為我們的問題意識，以書寫抵抗遺忘「台灣當代藝術策展」一書針對九○年以來台灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「台灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同志」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料。本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉出在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層面的翻新、以及對後續產生影響力的展覽。本書內容包括四篇專文討論台灣當代策展歷程、議題與困境；五篇策展前線人物的訪談；以及十篇文章書寫台灣策展二十年來里程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年表。透過回溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的台灣當代藝術策展勾勒出大致的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。
藝術力
這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 & 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 & 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。 & 《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見證過蘇聯超級大權力的衰敗過程，葛羅伊斯相信觀念主義之後的時代，宗教、政治、藝術之間終將會有一種新的平衡。 & 《藝術力》分成兩個部分，第一部分針對當代藝術體制與公眾間的命題，第二部份涵蓋戰爭、希特勒的藝術理論、共產主義社會的藝術、以及西方多元主義視野下的後共產主義等主題。共15篇專論，收錄葛羅伊斯在2000年到2007年間發表於期刊或是論壇上的重要論文。
中國當代藝術60家：藝術家訪問錄
六十位中國當代藝術家、六十種中國當代藝術表述 & 白雙全／蔡錦／蔡志松／蔡磊／張新權／張慧／陳琦／陳曦／陳蔚／董文勝／郭偉／郭劍／胡曉媛／郝量／蔣志／孫良 ／以邵帆／孫原／彭禹／仇曉飛／劉慶和／陸春濤／李綱／李津／李松松／李繼開／盧征遠／梁碩／黎薇／李博／毛焰／馬丹／歐陽春／彭薇／丘挺／譚平／陶娜／王璜生／王魯炎／王音／王光樂／吳笛／夏小萬／蕭昱／徐累／夏俊娜／薛松／肖旭／徐渠／尹齊／ 于凡／楊心廣／朱新建／朱偉／臧坤坤／茹小凡／周向林／趙能智／朱逸清／薛永軍 & 中國當代藝術有各種新的爆破力，衝擊著社會、思想與經濟，但它同樣有一條細細的弦，勾著舊時的社會集體意識與記憶。反映出中國特有的社會生活與文化性格，中國當代藝術作品包含著鮮活與沉靜的可能；「85新潮」、「89中國現代藝術展」及「後89時期」，投射出面對西方現代思想的衝擊與精神思潮的演化，藝術家以強烈的感官刺激喚醒人們的生存意志。2000年後，中國藝術家轉向探求與自身文化歷史相關的問題，或是將藝術帶回人類最初始的存有問題思考。本書匯集六十篇中國當代藝術家採訪實錄，以細膩文字與攝影紀錄，娓娓道出中國當代藝術的六十種表述。
舊城區的藝聲×異生：城中藝術街區
「城中藝術街區」位於台北市中華路一段與延平南路之間的舊街廓，距離繁華熱鬧的西門町僅需步行5分鐘，基地位置過去屬於台北市舊城中區，在歲月的催化下，街區房舍大部分已老舊窳陋並閒置多年，以一種傾頹腐朽的姿態緩慢消逝，等待重生。 & 2010年初，忠泰建築文化藝術基金會開啟「城中藝術街區」計畫，由母體企業忠泰建設提供街區內閒置房舍，讓藝術協會與創作團體進駐，藝術群聚效應在此發酵醞釀，直到2012年3月計畫落幕，一個為期兩年的跨領域實驗共生網絡、國際在地交流的藝文平台，在此孕育而生。 & 本書收錄當時13個進駐團體的訪談，並邀請專家學者撰文，試圖呈現更多分析視角，期望在計畫結束後的今天，重新回溯藝文生產的現場，為城中經驗尋求完整的註解。 & 都市果核計畫 & 忠泰建築文化藝術基金會自2010年起開始推動「都市果核計畫」（Project UrbanCore），整合城市中閒置的舊有空間，使其成為藝文創意領域工作者的培養皿。以「UrbanCore」為名，就是為象徵這些原被遺忘的都市（Urban）角落，能夠觸發都市新一代生命走向茁壯，如同被啃食殆盡的果核（Core）在新的養分澆灌下萌發生機。 & 「都市果核計畫」是一個遊移式的長期藝文耕耘計畫，利用富群聚性、啟發性、輻奏性的閒置空間，鼓勵藝術、設計、建築及相關創意工作者進駐或合作，打造利於創作能量匯集與交流的平台。透過基地的轉換，希望使這樣的能量跳脫有形建物的生命期限及空間侷限，連結更多參與者，持續地向前滾動蔓延，讓每個城市角落，都能透過微小的種子結出風采各異的果實。
如何看一幅畫
面對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也取我們可以從藝術作品裡感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。 弗朗索瓦絲‧芭布 – 高爾充分考慮到觀看者面對藝術作品時細緻入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識。本書為一場精采的藝術之旅提供了權威的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。 如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的第一印象。而本書唯一的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。 &
中國美術史 (平裝本)
【作者序】 & 跟年輕一代的孩子們講中國美術史，一直是我多年來的心願。 & 在歐洲讀書的時候，很羨慕西方國家整理出來的，各式各樣的兒童讀物和青少年讀物。這些讀物大多是深入淺出地，把他們民族文化的傳統，用一點也不艱深的方式介紹給下一代。 & 這些介紹傳統文化的書籍，雖然出自重要學者專家之手，卻絕不故作高深，沒有學究式排比資料的自我陶醉，也沒有炫耀專業知識的虛榮。他們似乎非常清楚，所謂「傳統」就是活著的文化，不但活著，而且不能只活在學者專家身上，必須活在眾人百姓之中。他們也了解到，傳統的介紹，不只是考證復古，而是要啟發現代人的生活，使現代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統壓死了下一代活潑的生命力。 & 這樣的一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，最主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫「學者」的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺就要流露出來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導孩子們愛美之心的書。 & 我因此要特別感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。 因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專家的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑剝的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……。 這個民族，歷經數千年不曾停止的對美的信仰，下一代的孩子還有福份繼承嗎？ & 我想反覆叮嚀，一而再、再而三的叮嚀，因為那永不停止的對美的信仰，才是孩子們真正應該讀的「中國美術史」啊！ 這本書寫作期間，為了了解十歲左右孩子的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚若潔做對象，做為我敘述的對象參考，她是這本書的「顧問」。 我相信，這本書尚有許多不完備之處，但是，我高興自己在「美」和「孩子」間找到了一種自在，使我重有了觀看一切美麗事物的單純之心。 & 寫到最後，我只是覺得在不斷把孩子們帶領到「美」的面前，使你們聆聽「美」的言語，使你們在「美」的面前驚訝、好奇、留連、低徊，使你們在此後可能辛苦艱困，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄了對美的信仰。 這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們──卓劉慶弟及姚若潔；以及更多的孩子們，謝謝。
博物館重要的事
導言：博物館變革時代裡，最真誠的聲音 博物館界的思考者-史蒂芬‧威爾小傳 譯者序：寧為活麻雀，不為死老鷹 & 一、博物館的特殊分子-美國博物館協會傑出服務獎得獎感言 二、進行中的革命-博物館與社會大眾的關係 三、美國博物館傳奇人物-約翰‧達那 四、博物館的新趨勢-社會企業經營模式 五、博物館出版品風貌的蛻變 六、黃粱一夢-美國博物館的兩次革命 七、沒有絕對的博物館-博物館典範轉移現象 八、美術館的階級意識-藝術品也會被歧視嗎？ 九、「美學主義」-美術館的迷思？ 十、如何區別藝術品的「內容」與「藝術性」？ 十一、浪漫派還是現實派：反思博物館的本質 十二、虛擬與真實-四個博物館案例的解析 十三、收藏家與博物館-今昔的變貌 十四、如何撰寫博物館收藏政策-21張說帖 十五、博物館有好壞嗎？-如何判斷博物館的品質 十六、這個世界有沒有博物館，有什麼差別嗎？ 十七、「合理使用」對博物館的影響 十八、請給羅賓漢一點活動空間-視覺藝術著作權的合理使用 十九、當《蒙娜麗莎的微笑》可以完全複製時 二十、納粹掠奪文物都到哪裡去了？ & & & 結語：追憶大師-美國博物館界對史蒂芬‧威爾的懷念 總編輯後記
織物地圖：一位藝術家的纖維染織行旅
一位纖維藝術家走訪歐美亞三大洲 詳實記載各國獨有的染織文化 & 手作×旅行×傳統工藝×當代藝術 & 生活中處處有「纖維」──凡是具備線狀的型態，都可稱作纖維。所謂的「線」來自任何材質，包括棉、麻、絲、紙、毛、金屬與化學合成，其透過編織、氈化、縫繡、染色等方式製成各種物品，本書即是關於纖維織品的藝術與文化。 & 作者康雅筑是一位台灣藝術家，專注於纖維藝術創作。她在這幾年的駐村及旅行中，尋找各國的染織文化，以織物勾勒心中的世界地圖，《織物地圖》收錄了其中八國。從加賀友禪染、有松．鳴海絞、美濃和紙，她感受到日本對傳統工藝的堅持；柬埔寨的伊卡手染線、孟加拉的紗麗，則是極為珍貴的民間技藝；在寒冷的加拿大與歐洲，她看見羊毛氈的各種可能性，並對於不同文化背景的當代藝術家們，運用多元媒材拓展纖維範疇的企圖，感到無比驚豔。 & 纖維可以是一種材料、一種型態，甚至是一種概念；當我們更認識纖維，其實也延伸了我們的觸覺感知，以及對生活的想像。
畢卡索的蒙馬特Ⅱ
叛逆天才畢卡索 青春戀曲最終章 從無名小卒登上主流舞台、從派對動物蛻變為孤獨先知 & 巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯， 受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。 & 巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。 她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。 但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。 & 《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期， 此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。 & 所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……
畢卡索的蒙馬特套書(共2冊)
敬！永遠的壞小子——巴布羅．畢卡索 20世紀最偉大的藝術家 從窮小子到大師的成名之路 & 【Ⅰ摯友，戀人，與破舊的洗衣船工作室】 & 1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們，畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。 & 初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。當然，戀愛的機會，也接踵而至。 & 本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。 & 當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？ & 【Ⅱ不願安定的靈魂】 & 巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯， 受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。 & 巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。 她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。 但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。 & 《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期， 此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。 & 所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……
遊美國.加拿大 發現美術館
一般參觀美術館是橫向觀看今日展出，展品未必全是美術館典藏，可能商借得來，次次不同；書寫美術館則是縱向著眼它的發展演變，歷史事件和經營策略，以及對文化的影響。 本書49篇文章，論述了美國和加拿大較重要的56所美術館，不單可做博物館工作者的借鑒，也提供了欣賞藝術之美和北美旅遊的重要參考，是藝術行政工作者、藝術家、愛藝和愛旅行人士必備的書籍。
燈火紐約說人物
紐約華人藝術教父& 周龍章自傳 & 他出生台灣，漂流香港，在紐約大放異彩， 從一九六〇年代，活躍到二十一世紀， 橫跨影視、演唱、戲曲、藝文、同志各界， 這次，他不僅說自己，也說海峽兩岸三地風流人物。 華語流行樂教父羅大佑／當代著名油畫家陳丹青& 專文推薦 & 陳丹青這樣說：「他的命，是半生閱盡名利場上的各路妙人，文藝風月的諸般才人，這本書你可說是演藝圈内的深度八卦，也可說是精彩紛呈的藝壇傳奇！」 & 他出身富貴，祖父是明星花露水的創辦人。 年少時懷著明星夢，偷渡香江走闖演藝圈， 而後借著死去小孩的護照，飛往紐約開創新生活。 身為同志卻結了兩次婚，為配偶拿到了綠卡， 開設紐約第一家亞裔同志酒吧「盤絲洞」。 成立美華藝術協會，在紐約辦了數千場的各式演出展覽。 自六、七〇年代，越過八、九〇年代，直到二十一世紀， 說得出名號的兩岸三地華人老中青明星、藝文工作者， 只要在紐約演出登台，背後都藏著他的身影。 他，是紐約華人藝術教父周龍章。 & 這是他四十年生涯的真實告白，這本書中出現的每個名字都如雷貫耳，白先勇、李安、林懷民、劉文正、羅大佑......，透過他的演繹，我們終於能一窺這群星光閃爍的人，也透過他的眼，體貼的還原了他們的本來樣貌，他不僅寫下自己，也寫出這兩岸三地娛樂圈的一頁輝煌歷史。
每個產品都需要好劇本：做文創不可不學的基本功
文創以故事為核心，無論影視廣告、動漫遊戲甚至各類活動……都需要好劇本來推動 究竟故事該怎麼說最迷人？劇本該怎麼寫才能深入人心？ 掌握文創實務，一週時間恰恰好！ 隨選隨讀的開放式課程，一本讀通文創實務的知識入門 特色一、超越時空限制，隨時隨地輕鬆閱讀！ 特色二、分析要訣、實例拆解，專業內容一看就懂！ 特色三、一週掌握文創基本功，系統化學習好吸收！ 特色四、領悟說故事的力量，實際解決從理論到提案製作的各種疑難雜症！ 當微電影大行其道、網路瘋轉著「看完必哭」、「數十萬人按讚」的廣告影片、熱門連續劇收視率連創新高、各類動漫和電玩遊戲吸引無數死忠讀者和玩家的同 時，你是否發現，在這些成功的產品背後，都藏著一個最重要的元素──劇本。如何將好故事化成好劇本，把產品推向成功？透過本書，一次掌握文創產業最核心的 實務知識。 為滿足上班族和學生們的個人興趣或進修追求，本書以一週時間為安排，規畫簡而精要的學習內容，教導讀者從戲劇概念與結構來理解說故事的技巧，解析劇本 構成、學習提案方式。特別設計實踐單元，引導讀者放下書，親身運用理論，拍攝一部屬於自己的作品。即便只有零碎時間，閱讀本書都能迅速掌握文創經濟的核 心。速成、速效、有趣、易吸收！ OpenCourse 一週讀完，同系列尚有《今天學經濟學了沒》、《今天學心理學了沒》、《今天學哲學了沒》，系列特點包括： 1.一週讀一科目，不躁進，不累贅 2.系統性學習，按部就班最有效率 3.開放式課程概念，超越時空限制 4.每日重點回顧，複習迅速不間斷 5.放下書實踐所學，Q A 解決疑難 6.專有名詞小詞典，把握重要概念 7.大師語錄隨頁附，指引人生方向
文化創意產業企劃實務：影視、出版、創業、競賽與標案一本通
企劃（Planning）是當今文化創意產業各項活動的核心。包括電影、電視、戲劇、活動、會展、標案、競賽……無一不需企劃，實務需求殷切。本書介紹企劃方法並提供文化創意產業各重要次產業的企劃範例，馬上可套用來提案、參與競賽等。另外還有資深企劃人現身說法，作為學子職涯規劃的參考。
體驗泡澡
★一本讓你重新思考什麼是「泡澡」和「浴室」的絕妙小品！ ★身兼藝術家、建築師、設計師、美學理論家的怪咖李歐納•科仁又一次精彩圖文辯論。 ★對設計和建築的思考及方法體系迷思的犀利批判。 & 「泡澡」應該是一項綜合的美感體驗，關乎的是個人主觀的身心感受； 「浴室」應該是一處產生共鳴的環境，一個逃離科技、設計、建築迷思的空間； 若想打造一間「美好」的浴室，就得從設計中解放，從違抗所有既定的方法體系開始。 & 你的雙腳踏著溫暖的地板，從腳底湧上來的熱氣溫暖了全身。接著你從腳尖往池裡探，腳趾首先碰到溫熱的水，接著浸入小腿、膝蓋、大腿，並慢慢將全身泡進熱水中。你浸泡的熱水是流動的，你所呼吸的空氣也是流通的。你找到一個絕佳位置，將自己舒適地安置在池中。你突然發現自己的身心達到一種和諧的狀態，時間感已然消失，外在環境也似乎消融於無形，整個世界只剩下你。 & 想像一下怎樣的浴室才能帶給你如此美好的泡澡經驗？你的腦中八成出現了電熱地板、蒸氣恆溫空調、寬闊的澡缸（最好還是大理石打造）、豐沛不絕的出水口、符合人體工學的高度與尺寸、敞開的一扇大窗還看得見外頭的風景。這樣的一間浴室在設計方面也許沒有任何「錯誤」：經過精心的設計，盡可能用上現有科技去維持溫度和濕度，而設備只要套用人體工學數據，並將操作介面簡化，最後再加大浴室空間或浴缸的尺寸，或藉由線條營造一種寬廣的視覺效果──許多建築師或設計師誤以為這就是一間理想浴室的「模樣」。 & 此時，你在泡澡時刻所體驗到的主觀感受已經全被拋到腦後，這間想像的美好浴室不知不覺中已經陷入追求技術、形式、材質、視覺美感的泥沼。但一間美好的浴室不是應該回應我們最真切的主觀感受嗎？ & 李歐納•科仁繼《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》之後，又一本精闢反思設計與人之間關係的著作。他認為，當代建築師與設計師已被學院體系的教育所綁架，走在一條追求技術與視覺美感、大（豪華）即是美的錯誤道路上。而我們，也就是使用者、經驗者，也應該破除建築師權威的迷思，因為打造一個空間，特別是泡澡環境──一個能帶給你不同於其他任何體驗的環境，並沒有既定的方法，也不一定需要建築或設計的專業訓練。 & 這本書並沒有提供具體的解答，因為一間美好的浴室沒有絕對的模樣，我們無法藉由複製腦中想像的線條、尺寸等圖像，就打造出一間理想的浴室。李歐納僅僅藉由提綱挈領式的文字，提點深植人心的盲點，配以來自世界各地不同年代、不同文化、甚至不屬於任何年代文化而是出自於大自然的泡澡影像，讓泡澡與打造泡澡環境回歸個體最原初的主觀感受。 & 這一篇來自一位建築師的影像論文，也許沒有強力辯證的企圖心，但點點到位，讓你重新思考何謂「泡澡」、何謂「設計」。
風度華服：中國服飾
傳統服飾文化是中國極為重要的組成部分。 直接或間接反映中國社會的政治變革、經濟發展和風俗變遷， 在本書可以看到不同階段的歷史文化狀態與精神面貌，也可以看到中國服飾是怎麼演變的…… & 剪裁天地風華，縫紉人際規章。褒衣博帶、深衣、旗袍中國傳統服飾別具特色、形象鮮明。衣飾妝容作為自我詮釋的工具，從整體搭配到細微紋樣無不充斥著表達身分地位、財富、品味等意識語言。本書試圖在中國服飾的萬種風情之間歸納出中華文化對衣著的講究與各式經典元素的脈絡，簡說中國傳統服飾精華，協助讀者解讀服飾呢喃的細瑣符碼。 & 本書特色 & ＊中國歷代服飾，從帝王冕服到官員補服，從冠帽制度到軍戎服飾，從黃馬褂到中山裝等等。 ＊精選中國各歷史階段的特色服飾，並以精彩細緻的彩圖說明各階段的特色。 ＊比較了中西方服飾文化的不同，讓讀者理解不同文化背景會有何不同的服飾現象。
創意星期四：實現我的文創夢！從挪出專屬創日
這不只是寫給專業創作人的“創意札記”還是寫給任何享受追求創意、常常需要一些助力，好讓自己能昂首前行的人！想要實現文創夢嗎？就從挪出專屬創意日開始……其實你不是沒有創意，而是缺乏每天給自己一點點的靈感練習，從本書中養成鍛鍊創意的好習慣後，便能練就設計的真本事！為什麼本書要叫做「創意星期四」？作者瑪麗莎．安本來從事朝九晚五的工作，為了讓自己的創意腦袋有額外的喘息空間，於是刻意在一周之中安排一天–也就是星期四，作為專屬於自己的創意日！在計畫初期並沒有立刻完成什麼實質的作品，只是和夥伴盡情暢談了「所有能想到」的創意計畫；如今，「創意星期四」已變成銷售自己創意作品的全職事業，換一個說法，這等於是夢想成真的同義字！◎本書是獻給讀者的創意札記，練習如何成功的心法從「設定目標」開始為夢想行動以後，這一路上你會不停地遇見瓶頸和試煉。 而這本書便是作者瑪麗莎．安一路以來的創作心得，她用最貼近生活的舉例、最讓人感同身受的文字，分享每個人都會面臨的創作瓶頸和盲點，提醒和鼓勵著我們如何越過阻礙，成功邁向下一個成長的階段。你還在困擾該怎麼讓創作更貼近自我風格、技巧更上一層樓嗎？透過本書的10個篇章，將帶你一同領略從創作到創業的箇中奧秘！1.設定目標告訴你「設定目標」這個常見的概念，究竟如何幫助我們在生活中變得更有創意。2.跨越阻礙並接納它有時候對付初期阻礙的方式，即是為自己建立獨特而正向的暖身儀式。3.發現靈感從你的最愛小事中找靈感。也是我們常常忘記的，能發現靈感的最便捷的方法。4.許下自我承諾在創作上，甚至於生活上學習建立責任感，才能養成自動自發的創意習慣。5.設定時限要記住凡事有時限這一點，對我們而言是有好處的。6.重新定義完美的角色力求適度的完美，不要讓對於「完美」的渴望而遏阻了自己的創作行動。7.發掘你的內在之聲每日進行創意練習，不僅能幫助你找出創作風格，也能幫你發掘自己的內在之聲。8.尋找鼓勵善用信物和圖騰。創造一些讓自己充滿活力的空間，置身於象徵理想自我的信物中。9.追蹤進度沉浸在創意泉源中。持續不斷地累積每一個創作片刻，發展一定數量的作品。10.踏出你的舒適圈找到自己內在的創意之聲後，可以嘗試的事將永無止盡。
地圖藝術實驗室
亞馬遜網路書店地理類第二名、 繪畫類第三名、地球科學類第八名 地圖不是只有引導方向 透過畫地圖，我們爬梳外在與內在的世界， 分享經驗、探索自我、建立更深的連結， 還可以述說故事、記錄夢想， 讓我們在這個世界上找到自己的定位！ 從古至今，地圖就是想像力與創意的具體化身：中古世紀的地圖經常會畫出海怪，當代的衛星地圖則可以即時帶你前往夢寐以求的時尚都市或壯闊荒野。 本書從地圖的想像力為起點，將繪製地圖的元素結合手作藝術，開發出52個活潑生動、簡明易懂又充滿想像力的藝術創作點子，適合課堂教學、團體課程、朋友相聚、讀書會或各種聚會的活動之用。 無論你是一個小團隊的領袖，或經常需要新鮮點子來帶學生，或只是憑著單純的好奇心要探索世界，都可以參看本書內的豐富點子，使你的團體活動永遠充滿迷人的趣味，成員個個熱情投入而欲罷不能--例如，一次原本普通的晚餐，若按書中指示，循著座位安排讓賓客一起完成一幅「今晚的社交地圖」，就絕無冷場了。 對於旅行者來說，本書提供了全新的旅遊觀點，讓你用視覺來記錄旅程中的事件。對於說故事的人來說，則可利用本書的技巧當成說故事的新方法。你對自己有興趣嗎？書中告訴你如何製作自己房間的個性化藍圖、自己每日的進餐軌跡圖，以及你幻想國度的神奇地圖。 本書獲得美國、加拿大的中、小學大量採用，作為團體活動與小組創意的基礎。作者在書中採用出乎意料之外的技巧和媒材，將常見的筆畫、墨水、毛線、公車票、馬賽克拼貼技術加以運用，做出魅力四射的茶漬仿古海盜藏寶圖、立體冒險圖等。甚至，連你的鼻子都能拿來畫出等高線！ 不論你的年紀大小，不管你先前的藝術經驗多寡，只要按著書中的步驟，就可以做出創意十足的地圖藝術作品。接下來，更能發揮自己的新點子，不斷提升個人作品的層次。 本書特點 ★總共收錄52個與地圖有關的創意練習 ★適合課堂教學、團體課程、讀書會或各種聚會的活動之用 ★步驟詳盡、說明清楚，容易實行 ★提供點子來進行各項創意活動 ★可做為探索、建立連結、認識自我的練習 ★一種新的說故事方式 ★美國、加拿大的中、小學大量採用，作為團體活動與小組創意的基礎
錯覺大師：艾雪的魔幻世界畫展
摩利茲‧柯尼利斯‧艾雪（Maurits Cornelis Escher）為知名的荷蘭版畫藝術家，其活躍於義大利、瑞士、比利時與荷蘭地區的60年間，也正好是歐洲歷史上充滿混亂與革命的時代。艾雪的作品反映出幽微的內心世界，是他對於當時歷史事件的反思，也反應了他探求宇宙秩序奧秘的渴望。他以藝術創作呈現出一個獨特，充滿美感，並井然有序的美麗世界。 & 本書完整收錄151件木刻版、素描、版畫等作品的展覽圖錄，呈現艾雪的創作風格與轉變。
台灣文創名校108系：最強科系評鑑，全方位選讀指南
青年學子看過來！學設計、學經營、搞文創、拚創意，走在潮流尖端，大學入門就看這本！ & 文創科系正夯！誰說文青沒搞頭？ 掌握未來經濟動力的趨勢，產學合一讓你前程似錦！ & 視覺傳達 數位媒體 工業設計 商品設計 建築設計 空間設計 景觀設計 服裝設計 文化創意 品牌管理 觀光休閒 廣告傳播 美術創作 工藝設計 應用設計 電影創作 表演藝術 音樂創作 & 108最強文創科系 師資、課程、資源、特色、就業出路 超完整分析！ 數十位系主任告訴你什麼是「最搶手的學生條件」 現身說法！數百位超強名師與傑出系友，為你指引未來就業的主流方向。 & 文創科系 完全錄取攻略 選校選系4大指標 ─ 選對校系，升學就業無往不利！ 推甄、申請、術科考試 ─ 書審資料7大要點、68道最常出現的口試問題 & 走過半導體、資訊產業的榮景之後，台灣的下一波產業契機，就是文化創意！ 文創不僅是未來就業的主流趨勢，更是向國際行銷台灣的最佳利器。 想要在文創產業中發光發熱嗎？就從閱讀這108個文創科系開始吧！ & ※ 本書收錄台灣各大專院校實力最堅強的108個文創科系，詳細介紹各系優勢與特色，為有志投身文創的你指引明確方向。 ※ 名校科系推薦之原則：強調產學合一，技術與論述並重，培育跨界整合專業人才，教學資源豐富且充分與國際接軌。 ※ 一流師資 VS 傑出校友 ─ 優秀名師與名人學長姐，不僅能夠傳授智能，更可能是職場衝刺的一大助力！ ※ 特別收錄 ─ 學校以外的文創教育機構：鼓勵多方位學習，厚植專業知識與技能，幫助你獲取更多養分！ & 2013年底台北通過國際審核，正式成為2016年「世界設計之都」，此間對於文創的熱度勢必逐漸攀升。藉由詳盡深入資訊，與名人獨到觀點，對文創相關系所做出全面完整的剖析。對於有意投身文創產業的目標讀者來說，本書提供了目前最新的第一手資訊。 & 除了收入各大專院校與推廣中心，以及育成中心的資訊之外；更進一步觸及學界企業的相關文創資源；讓高中生取得通常要在就讀大專院校之後，才能獲得的業界相關資訊，以最快時間接軌產業。 & 這是目前市面上第一本，提供如此宏觀視野的書籍。不只應屆高中畢業生可以看，文創相關領域的讀者，也都會有興趣一窺知名人士的成功學。
家族盒子：陳順築
「因為每張照片在本質上都是遺照； 回憶是過去的遺照，現在的我是過去的我的未亡人。」 & 從「家」這個生之始的處所開始， 藝術家陳順築穿過死亡的儀式，重新誘發出屬於創造的生。 & 「盒子」，是陳順築採用來指稱「家」的隱喻，也是他對「家」的再現。在晦暗不明的舊木盒空間中，他打開、拆解、重組這個之於他最原生的創作主題。「家」成為他創作中最重要的軸線，但也是最隱晦無光的所在；他的盒子裡頭盡是生與死的秘密。 & 一九六三年出生於台灣澎湖的當代影像裝置藝術家陳順築，在九○年代即發表出個人重要代表作「家族黑盒子」，而後又以肖像照片集成的「集會‧家庭遊行」大型地景裝置作品，從澎湖開始，到台北、日本福岡、美國等跨國界巡迴；而後他將影像轉印在磁磚上，以磁磚與照片的拼組、拼貼，創作出充滿家族私風景的「四季遊蹤」系列。而歷經二十多年的攝影作品「迢迢路」系列，被台灣當代影像藝術家張照堂譽為「看似隨興拍攝、沒有明確焦點意圖，卻如像烈日下一對失神惘然的眼神看出去的世界，傳神地蘊造出一種迷人的精神狀態。」 & 陳順築以攝影相片為主體生發其獨有的影像思考及語彙，並進而發展出介入空間與地景的複合媒材與影像裝置；他翻攪、擾動那些棲息在影像之中的溫活記憶，以冷凝的視線將這些記憶從影像中剝離開來，而成為屍骸的影像則重新形構出進入另一個時空的入口，創造出另一種意義結構。 & 「人們揣測我正在回憶，或者，他們認為我以某種方式在重新編排過去。 但我是這樣想的，回憶的真實性有多少？ 回憶真的可以再現過去嗎？回憶真的等同人一生嗎？ 回憶真的等同於歷史嗎？」─陳順築 & 本書內容分為兩大部分：書的前半由小說家李維菁與陳順築口訪、以文學性的筆調勾勒出藝術家的此生經歷以及「家族」如何成為其創作的源頭；後半則由四位藝評人就陳順築使用的影像複合媒材、裝置與空間等不同美學面向探入陳順築的藝術語彙，探究其創作內涵；書內並收錄陳順築家族照片、圖文手稿及部分作品影像。 & 這本書就像是另一種形式的「盒子」，將關於陳順築一生這些來自不同維度的記憶及話語重新編輯、重組，希望在書中創造出另一種入口，帶領讀者進入重新閱讀這位藝術家的創作人生。 &
讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語(限量典藏書盒精裝藏書票版)
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
優美.豪壯.許深州 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的許深州（1918-2005），桃園人，十九歲入呂鐵州「南溟繪畫研究所」習花鳥畫，又隨陳進鑽 研美人畫。早期以自然寫實風花鳥畫入選臺、府展；戰後初期以時代風俗美人畫樹立聲望。1960年代，大膽地挪借抽象造形與平面化空間的表現手法，進行突破 自我的試驗。1970年代，因長期登山寫生，累積出豐富多樣的山岳主題繪畫，表達出他對人文社會、地理風景之觀照所凝鍊的視覺意象。 其一生創作含：生動秀麗的花鳥畫、典雅純淨的美人畫、現代意味的水墨畫及雄奇壯闊的山岳畫。風格無論精純優美、現代簡約或豪邁雄壯，可謂峰路迭轉。其創作的思惟始終緊扣臺灣人文、風土的主體，呈現出對土地、人民與歷史的深沉 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
愛鄉.戀土.何文杞 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何文杞（1931-），其一生的藝術語言來自繪畫與鄉土的結合，而愛鄉土正是他創作的動力及根 源。他投注六十年時光追尋臺灣鄉土之美，並致力於促進臺灣鄉土文化藝術與國際接軌。其繪畫分期大致為：（1）1954-1963年的現代畫派研究期； （2）1964-1975年的鄉土回歸寫生期；（3）1976-1994年的鄉土取材創作期；（4）1995-1999年原住民排灣族文化藝術的探索期； （5）2000年迄今的墾丁及花蓮的山海美景大自然環保自覺期。 繪畫和文化一樣必須有根，作品方能生動，以及具有生命力。何文杞的繪畫，就像是與風景對話，尤其最能表現出南臺灣地域性的特色及山川美景。欣賞何文杞的畫作，宛如紙上遨遊臺灣，令人心曠神怡。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
雄健.醇美.王壯為 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的王壯為（1909-1998），河北易縣人，本名沅禮。自幼隨父習書刻印，書法以二王為宗，再參 以顏真卿、褚遂良、趙孟頫、魏碑等。筆力雄健，書風醇美，以楷、行書見長。晚年筆力更加雄渾，並將之入印，刀法勁健，書印一體。 王壯為更是臺灣前輩重要書畫金石家中，具領導地位且受推崇的人物。他歷任軍、政、銀行、教育等工作，曾任師範大學及文化大學教授、篆刻學會常 務理事、臺北故宮博物院顧問等職務。一生除創作外，且精研書論、書史，卓然成家。能上傳古人並啟迪後人，對臺灣書、篆之發揚與影響深遠。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
宇宙.力量.蕭勤 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的蕭勤（1935-），出生於中國現代音樂與藝術教育世家。1949年渡海來臺，後入臺北師範學校 藝術科，又隨李仲生學習西洋繪畫。1956年與畫室成員合創抽象畫團體「東方畫會」，並獲西班牙政府獎學赴歐洲深造。蕭勤雖長居義大利，但發起多項國際藝 術運動與展覽；1967-1972年往返歐美從事藝術創作及視覺理論教學。1978年受邀返臺參加「國建會」，促進博物館設立，為臺灣社會建立國際美術平 臺。其畫作題材取自於他對宇宙、自然的體悟，並融合中西文化內涵，呈現其對生命本質的詮釋。1996年蕭勤任教臺南藝術學院，2005年榮獲義大利「團結 之星」騎士勳章，為藝術發展奉獻心力。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
