身體記憶52講
這是一本生活之書，與自己，與親人，與伴侶。 學習耕耘自己的身體，也給另一個身體多一點依靠和擁抱。 & 大腦的記憶會遺忘，而身體的記憶 卻永遠烙印在皮膚、肌肉、骨髓之中。& ──蔣勳 & 此身難得──我們的身體是上天賜予的最大禮物；但是，你有好好和自己的身體做朋友嗎？ & 52，是一年的週數總和，也意味著，一年365天都要愛自己的身體，無論內外，身心，動靜。 & 我的身體有一種嚮往：是埃及的均衡紀律，希臘的肌力動感，印度的柔軟伸展；是佛朗明哥的收緊，肚皮舞的放鬆；還是西方的向上飛揚，或東方的下沉踏實？ & 我的身體有一種渴望：我用呼吸感覺氣的流動，以重心穩定著自我；在每一次摔倒後再站起來，從每一天行走中學習從容；然後，以手掌相觸的喜悅、擁抱環護的祝福，傳遞體溫，告別荒涼。 & 懂得時時做身體的功課，充分地活出自己，在不同的年齡感受生命的美好可能，在收放之間找到平衡與圓滿，終會知道，自己身體的美是他人不可取代的。 & 「是身如燄，從渴愛生」，此書獻給所有渴望身體美麗的朋友！
種子船的奇幻漂航：一場跨越國境的創作之旅
跟著藝術家前往偉大航道，展開尋寶之旅！ & ★首次由公共藝術家現身說法，結合創作心路與跳島旅行歷程的圖文書 ★70多幅藝術家手繪圖＋10多幅趣味故事地圖＋上百張超生動創作紀實攝影 ★北川富朗（瀨戶內國際藝術祭藝術總監）專文推薦 當世界不再是以國家政治分割的權力版圖，而是以人類文化串連的生命地圖時，這會是更美好的星球。&&& ──林舜龍 & 由國際知名策展大師北川富朗所策畫的「瀨戶內國際藝術祭」及「越後妻有大地藝術祭」，不僅是文藝知青旅遊必要親臨的勝點，更是全世界懷抱理想主義與土地關懷的創作人最希望參與的藝術盛會。出身台灣的藝術家林舜龍多次受邀發表創作，2013年他以「跨越國境．海」為名的種子船計畫參與「瀨戶內國際藝術祭」，獲得非常大的迴響，不僅作品獲選為該屆藝術祭專刊封面，2016年作品種子船更將被主辦的香川縣高松港永久收藏展示，甚至列入日本中學生的美術教材中，是極其難得的殊榮。 & 這本書，就是藝術家將這個結合跳島旅行、公共藝術創作、藝陣表演劇場與社區營造的多面向藝術行動，以「書」的形式重新轉化的創作演出，藝術家豐沛的能量，透過風格強烈的文字與手繪淡彩速寫，圖文並茂完整呈現一場精采的公共藝術創作過程，不僅讓閱讀者彷彿親臨創作現場，跟著藝術家一起參與瀨戶內藝術祭，進而發現，原來透過藝術的力量真的可以跨越地域與世代的藩籬，喚起人與人之間共生共存的情感連結。這也正是這場獨特的紙上漂航行旅將帶給讀者的寶藏。
古代視覺藝術全覽（19th前）
本書屬《古今視覺藝術系列書》之①，但卻不是其中第一本出版的書，書系②的《20世紀視覺藝術全覽》才是，出版於2002年，當時只是一個單行本。為了追求藝術發展的來龍去脈，才有本書的續貂。這一來直到2007年才完成，也沒有想到它不是上一本的320頁可以解決，而是432頁收場。精要、簡明、齊全，讓讀者花最少的錢，得到最完整的全貌，這是我們的承諾。所以塞進所有該有的﹝不但要說「畫」、還要人性化的說「人」，遇有典故也不能省略﹞。因此版面上看來擁擠不算，文字更要精簡到一字不多，選圖總是幾經掙扎方能取捨。上述的修訂，正好與書系③《當代視覺藝術全覽》出書之際，同時完成。少數原先的錯誤加上部分藏館的更動、遷移，以及譯名的不盡精準確的，都趁此機會一一查證。始知：盡信書不如無書！
意象地圖
關鍵特色 ★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。 ★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！ & 媒體推薦 「這本令人心神愉悅的好書，將吸引所有喜愛看畫的讀者深陷其中！」－－《每日電訊報》 & 「獲益良多......曼古埃爾就像個從不缺少深刻洞見的摯友」－－《星期日電訊報》 & 「曼古埃爾這本充滿趣味的著作，不論是深讀或是快速翻閱，都能得到其中文化的樂趣」－－《觀察家報》 & 「令人著迷，……一本豐富且富有冒險精神的著作……《意象地圖》突顯了藝術最單純的需求──用自由不羈的熱情與心智去觀看。對任何藝術家來說，若能有曼古埃爾這位忠實的詮釋者是極其幸運之事。」－－《旁觀者》 內容說明 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾 曼古埃爾繼閱讀系列，再一次以他廣博的知識及對文學、藝術的敏銳直覺，一如過去和讀者的閱讀分享，坦率地將他直視圖像的感受與看法，行諸於文字，形成這本欲帶領讀者進入「好奇過度又漫無章法」卻精彩絕倫的圖像導聆。 透過曼古埃爾的眼睛看畫，不僅是理解圖像生命史，更能將圖像中的故事，以他深厚的跨文化知識與敦厚的眼界，清楚地重整圖像脈絡，再次考察跨時代圖像在當代的意義。 從梵谷經典油畫的直切感受，到古往今來藝術家、文學家對影像的討論，不同於生澀的藝術理論，而是將一般觀影人的心理感受，直率地書寫成一篇歷久彌新的觀賞體驗。 曼古埃爾的文學評論，抑或是圖像心得，總是能讓人從文字當中解放出來。將歷史上的定論、無法推翻的詮釋都拋諸腦後，使一般人「找回閱讀這些影像及故事的責任與權利」。 請跟著曼古埃爾眼中的漫想，找回單純看畫的喜悅！ n&& 畢卡索的暴行 世人津津樂道的立體主義繪畫，竟是畢卡索的暴行證據？曼古埃爾帶領讀者窺探畢卡索畫外的為人，與其謬思／情人朵拉的抑鬱與哀愁。 & n&& 聖母圖中的謎語 西洋繪畫的百年題材──聖母圖，隨著時空嬗遞，形象不斷變化，透過乳房、乳汁的意象，傳達瑪麗亞為基督糧食，乃至宗教對全人類的滋養與關照。 & n&& 全身長毛的女孩 十六世紀，全身長毛的女孩──多妮娜，令全歐洲瘋狂。同樣全身長毛的家人被巡迴「展覽」，宮廷積極對這一家族進行研究與「教化」。在曼古埃爾的解析下，狼人、野人的「多毛」形象，從原始野性與慾望，逐漸形成恐懼與禁慾。 & n&& 一雙為人間作證的「腳」 基督教繪畫經常描繪教徒裸露的「腳」，意外與左翼女性攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti），作品中強調貧民「腳」的構圖一致。看莫多蒂如何以攝影為世人作證，賦予對人敦厚的關愛與對世間強烈的批判。 & n&& 「女性」藝術家的愛恨 本書介紹現代抽象表現主義畫家瓊‧米契爾（Joan Mitchell）、義大利左翼攝影家蒂娜‧莫多蒂（Tina Modotti）、十六世紀畫家拉芬妮亞‧芳塔娜（Lavinia Fontana）、當代藝術家瑪麗安娜‧嘉特納（Marianna Gartner）幾位女性藝術家，看她們如何蟄伏於男人當道的藝術界中，將才華與情懷寄寓圖像中？
喔，藝術，和藝術家們：曾文泉的美學生命及藝術旅行
讓我們跟上「旅者」的腳步，然後…遇見「藝術」。 他自紐約的Gallery Hopping啟程，曾在東京駐村； 在瀨戶內海遇見第十七世千利休，在水都威尼斯連夜參加藝術家派對； 他在瑞士巴塞爾的高端收藏家中，領悟到代代傳承的、不隨機的收藏品味， 他的藝術行旅走到了比利時的根特市，又繼續再往下一站柏林， 然後，我們回到這個跟著光生活作息的人的家，啜飲一口『只需感知，別判斷』的美酒， 接著再一起上路，聽他一路上細細訴說當代藝術的世界，那裡的人、那裡的趣聞、那裡的創作，像一個好讀的學生。 我們從此愛上「藝術」與「旅行」。 「藝術是什麼？」 流連在美術館、博物館、畫廊或是佇足於大大小小展覽中，就可以找到答案嗎？ 答案是，不確定的。 「為什麼現在的當代藝術，總是讓人看不懂？」 其實，好的當代藝術家，可以看到未來的藝術形式，同時提前反應出來。如果回到梵谷的年代，第一次看到他的作品，那個時候的人們，不也難以體會他的創作，但是現在，大家都知道他的創作根源。 因此，當代藝術代表的是…未來。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命──曾文泉」 談到收藏，中國藏家喬治兵說過「收藏收藏，要能收但也要藏的住」。我常常想到當佐佐木次郎與宮本武藏要做世紀之決鬥時，要到山上練劍，女人抱著他的大腿、苦求讓她上山照顧他，他一腳踢開，說著「練劍的道路，是狹窄的，容不下兩個人通過」。不知道為什麼常常想到這個畫面，收藏的道路，要堅決的走下去，需要許多條件，我慶幸自己還繼續朝著自己的目標往前走。 我的藝術行旅，除了參訪美術館與藝術中心等硬體建築物外，也同時會遇見藝術家，策展人，館長，藝評家，藏家，或者說「藝術先鋒(Art Patron)」，這些人透過有形與無形的影響力，牽動整個藝術生態，同時在該城市淺移默化的影響著當代藝術環境，我試著紀錄與他們的邂逅，交往，一些記憶中有趣，值得書寫的故事。 在本書中，我也以日本，美國，以及歐洲專業當代藝術中心美術館為對象，整理出每個城市裡，重要的藝術展覽機構，有些號稱美術館者，有豐富的館藏，藝術中心類別，則可稱為該城市重要的當代藝術展覽空間，一般藝術家被邀請能進入展覽項目者，都是優良，能見度高，在學術上得到認同的藝術家。 「因為當代藝術，而豐富了我的生命」，我每天閱讀，書寫，旅行，充實地圍繞在當代藝術的國度裡──我在藝術範疇裡面，尋找到新的生活方式。
黑色的故事：徹底改變人類文明史的顏色
「黑不是顏色！」──達文西 「黑是種力量。」──馬蒂斯 「黑色是色彩之后」──雷諾瓦 「所有顏色中最美的就是黑。」──丁托列托 ▍徹底改變人類文明史的顏色，藝術家和時尚設計師最愛的首選 ▍ 黑色，並不在色彩光譜中， 然而它為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？ ★橫跨文學、科學、藝術、時尚，種種有關黑色的祕辛、神奇的故事！★ 古代埃及人以黑色代表死亡； 受到非洲黑人奴隸影響，歐洲白人把黑色當作負面、邪惡的顏色； 二十世紀初期可可香奈爾發表「黑色小洋裝」； 現代，黑色成為藝術家及時尚設計師最鍾愛的顏色，經典的代表！ 一種顏色為什麼能同時代表著黑暗、邪惡以及時尚、魅力？對無數的藝術家和設計師有著無限的吸引力？「黑色」在歷史上甚至曾被認為根本不是一種顏色，卻對視覺文化有了鋪天蓋地的影響！ 這本書不只是關於一種顏色的歷史，不僅是一本視覺文化的專書，也是對整個西方藝術文化發展史的速寫。本書上溯聖經時代、希臘羅馬古典時期，從宗教文本、神話、文哲作品、藝術品等各角度切入，去探索在世界古今各文化中和「黑色」撲朔迷離的曖昧關係，探觸領域橫跨：文學、語言學、種族、藝術、時尚、文化等多元主題。 本書特色 ★本書附有一百多幀世界名畫彩頁插圖。 國際媒體推薦 豐富的知識饗宴，廣泛蒐羅奇聞妙事，並以含蓄優美的筆觸寫就……在書中作者約翰．哈維廣灑寫作之網，遠至史前時代，旁及各類領域：藝術史、宗教（尤其基督教和伊斯蘭教）、人類學、文學、時尚、紋章學、地理以及政治鎔鑄於一書，實在少見……這是一本有學問又有意思的書。──《文學評論》（Literary Review） 約翰．哈維的研究廣博、令人大開眼界，呈現「黑的」多種層面……本書文筆生動，寫作用心，主題迷人。強力推薦。──《選擇》雜誌（Choice） 對於沒有或少有色彩、時尚、教育、人類學或藝術方面先備知識的讀者而言，本書是節奏緊湊的扛鼎之作……作者的文風優美凝鍊……以本書題材之廣、之密，加之資訊豐富，卻能如此好讀，實在難能可貴……針對如此複雜的主題，《黑色的故事》是本易讀好看的入門通識佳作。──《視覺研究》（Visual Studies） 本書圖文皆美，要論書的主題，沒有人比達文西更專精，說得更明白。這位義大利光影大師曾說：「黑不是顏色」，此話非關藝術見解（他的調色盤上可是有黑色顏料的，而且還經常使用），而是準確道出了事實：以科學的角度而言，黑即是全然無光，或可說是光被完全吸收。許多藝術家都認為「黑很美」：丁托列托說它「所有顏色中最美」，雷諾瓦說它是「色彩之后」，貝多芬則談過他所愛用的「黑和弦」。本書有一百幀插圖，是一本「照亮」知識之光的書。──《外交家雜誌》（Diplomat Magazine） 文筆極為引人入勝，字斟句酌、構句優美，知識雖淵博，文風卻可親，字裡行間滿懷熱情，讓讀者忍不住大啖書中文字。──「Tredynas Days」 若喜歡咀嚼能刺激思考的材料，讀讀約翰．哈維的新作《黑色的故事》。本書探索黑色（不過，黑是顏色嗎？）思慮周詳，包羅萬象，從黑與憂鬱、神祕經驗及死亡之間的關聯，到藝術家及設計師對於黑色的癡迷，無所不包。──《劍橋新聞》（Cambridge News）
洛港東帆：十八世紀中法海上絲路貿易港
《洛港東帆——十八世紀中法海上絲路貿易港》展覽，以中法貿易港洛里昂、澳門、廣州等重要沿海城市為主線，介紹法王路易十四為拓展東方貿易而倡建的法國東印度公司和洛里昂港，並描述得益於十八世紀歐亞航海貿易興盛，在文化、藝術、宗教、生活方面所產生的影響；此外，歐洲的“中國風” 時尚也廣泛影響了當時的藝術品和日用品，成為東西方文化交流的產物。
族群文化與文化產業
近十多年來，有關文化（文創）產業的研究，在國內學術界漸漸受到重視，許多大學也都設有相關的系所、學程或研究中心。但吾人有感於文化（文創）產業之研究者，來源頗為歧異，有的原先是學地理或歷史的，有的則來自藝術設計領域， 來自管理或大眾傳播領域的也不少，當然也有很多來自教育或公共政策領域。不同領域的學者，對文化（文創）產業的研究，固然可以各自發揮專長，但也有彼此難以整合共濟之苦。因此，本人等願意出面結合國內外有關文化（文創）產業系所學程中心之學者，齊聚一堂，相互切磋，盼望與會者能相互觀摩、相互學習，或許若干時日之後，能產生一些整合性之研究成果。在臺灣，文化（文創）產業之發展，也經常與族群有關，例如客家文化產業和原住民族文化產業，都有相當蓬勃的發展，因此本次研討會也歡迎學者以族群的角度或案例切入，來探討臺灣文化（文創）產業的發展問題。為了使會議論文能夠廣為流傳，會議主辦單位從64 篇論文中，挑選出願意參加出版且論文內容較佳者28 篇，送請學者專家進行雙向匿名外審，稍後其中又有若干篇論文撤稿，若干篇論文審查不通過，最後剩下20 篇論文，均依審查意見修改後，才得以彙印出版成書。
澳門世界文化遺產保護管理研究
本書首先系統地闡述了世界文化遺產保護管理的內涵意義、發展歷程等基礎理論，並通過英國愛丁堡世界文化遺產保護理論和管理實踐的發展，總結其一般規律及保護管理的國際經驗。在此基礎上，針對澳門歷史城區保護管理現狀以及面臨的實際問題，對澳門世界文化遺產保護管理的實施策略、具體方式、技術手段等進行系統分類，並做出明確的與具有針對性的研究總結。 此外，本書還針對澳門歷史城區典型地段展開了個案研究，經由實踐層面的物質性實證研究，提出具有技術針對性的保護管理合理化建議，初步建立了澳門世界文化遺產保護管理的理論和方法體系框架，因而具有較高的學術價值和實踐指導作用。
從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型
「波洛克是這個國家（美國）產生的最偉大的畫家」──克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994） 1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜˙波洛克（Jackson Pollock）失去了生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。 如同波洛克撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛克藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離：一方面，波洛克已經成為美國繪畫的代表人物，在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中，被視為最後一位偉大的藝術家；但與此同時，自1954年始，波洛克的繪畫開始亦停滯不前，甚至被《時代》（Time）調侃為「滴灑的傑克」（Jack the Dripper）……。 從波洛克談起，皮力展開了一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究；梳理了如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中進行研究。此書中，現代主義藝術的兩個傳統──形式主義和前衛精神──被深度頗析，沿著這個脈絡，我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬的，並由此折射出在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面問題的思考。
歷史、藝術與台灣人文論叢(7)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
沙漠‧夢土‧賴傳鑑(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 賴傳鑑，1948年開始創作油畫，之後在公、私立美術展中屢創佳績。1970年代撰寫《天才之悲劇》、《藝術家》雜誌「藝壇交友錄」專欄及《巨匠之足跡》等著作，享譽盛名，被譽為畫筆、文筆兼善的全方位藝術家。其繪畫創作，早期表現外光派特質；1950年代晚期受立體主義影響，轉而探索色面分割、色彩亮麗的形式語彙；1960年代初期受抽象主義啟發，進而鑽研單色調半抽象風格；晚期則走向融合具象與抽象的綜合表現形式。在探索現代化的過程中，賴傳鑑除了講究視覺的審美形式，同時也強調自我與歷史、社會的互動和對話。因而其創作不但探索遞嬗的形式風格，同時也蘊藏著個性、時代、社會及文化等內外在結構因素的激盪與折衝。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
焦墨‧雲山‧夏一夫(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 夏一夫以殊異的密實山水，在傳統的基石上，融入個人獨特的枯筆、焦墨、細筆技法，營造出臺灣現代水墨畫壇獨樹一幟的寫實新風貌。 & 出生於中國北方山東省的夏一夫，自小嶄露美術天分，年過半百後才全力投入繪畫創作，六十二歲時更以新人之姿獲得北美館&& 「創新獎」首獎，備受鼓舞。他經由主觀意識的構思，以焦墨枯筆層疊點染、化枯為潤、以細成鉅，營構出雲山、丘壑、浪花、岩礁，以及枯枝、綠樹的動人生氣與表情，成為20至21世紀之交，臺灣現代水墨畫壇最具傳奇的一頁篇章。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
返璞‧歸真‧江漢東(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 江漢東，出生於福建長汀，1948年渡海來臺。臺北師範學校藝術科畢業，又向現代繪畫導師李仲生習畫，開啓他對現代版畫的觀念與視野。 & 江漢東1958年與秦松推動「中美現代版畫展」，首開現代版畫之先河，次年與秦松、楊英風、李錫奇、陳庭詩、施驊創立「現代版畫會」，將版畫帶入具時代性、現代性的指標意義。並於50-60年代兩度參加聖保羅雙年展。罹患眼疾後，改以油畫彩繪記憶中客家文化的民俗慶典、歌謠戲曲等。他的畫作充滿樸素又原真的氣質，畫面不重明暗、立體，以線條為主體，構築內心充滿想像力的超現實繪畫空間。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
碧血‧戰畫‧梁鼎銘(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 梁鼎銘，祖籍廣東省順德縣。早歲接受傳統與近代西式教育。1920年代活躍於上海月份牌廣告界。軍閥混戰、外侮頻繁之際，他以身許藝，投身黃埔軍校，其才能受到蔣中正校長賞識，北伐前後完成〈沙基血迹圖〉、〈惠州戰蹟圖〉、〈南昌戰蹟圖〉、〈濟南戰蹟圖〉、〈廟行戰蹟圖〉「五大戰畫」，確立民國戰畫的基礎與規模。抗戰期間，描繪諸多控訴日本暴行的作品，僅〈血刃圖〉存世。1947年冬舉家來臺，1955年接任政工幹校美術組主任。 & 梁鼎銘繪畫領域多元，舉凡油畫、水墨、書法皆能卓然有成。其繪畫題材主要以戰畫為主。水墨畫以天馬聞名，騰躍奔走，筋骨張馳，頗能撼人。其走獸、飛禽應為民國以來卓然成家極具特色之一人，融會西洋解剖學與中國氣韻美學於一爐。梁鼎銘潔身亢行，雖顛沛貧困，依然能志道、據德、依仁、遊藝，其志節與藝術成就應重新受到評價。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
內斂‧融通‧黃朝謨(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & & 黃朝謨，曾任中國文化大學美術學系系主任，長期定居比利時布魯塞爾的他，出生、成長於屏東縣東港鎮，從小即喜歡寫字畫畫，感染到海洋的開闊浩瀚、無窮變化，以及流動不息的生命力，隨著藝術之歷練，逐漸發展出個人觸類旁通的內化能力。 & 黃朝謨將解剖學和素描的素養，透過觀摩自學，進而發揮於雕塑創作和教學；也將書法、水墨畫中的筆墨趣味和意境、取景視野及雕塑的體量感，融入其油畫創作之中。更能將「母文化」與&& 「外洋文化」融通內化，形成大器而具有辨識度的獨到畫風。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
天地‧虛實‧朱為白(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程 「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版 細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家 隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 & 朱為白，1929年出生於中國南京，1949年隨軍來臺。雖非藝術科班，但來臺後師承廖繼春與李仲生，加入「東方畫會」，參與戰後臺灣現代藝術運動。出身祖孫三代的裁縫世家，擅長使用刀剪將布料與紙張裁割成為藝術作品，被譽為「東方空間主義開創者」。 & 朱為白的創作歷程分為四個時期：（1）摸索時期(1953-1970)，多是抽象表現作品。（2）開創時期(1970-1990)，從黑白木刻版畫到布料裁貼，既開創「刀剪精神」，也建立東方空間主義的個人風格。（3）淨化時期(1990-2010)，透過刀剪在單色布料與紙材上經營構圖、空間與境界，呈現禪意福境。（4）即興時期(2010- )，以刀剪精神為基礎，將禪意發揮到各種媒材，臻於游刃有餘。 & 朱為白八十七歲，老當益壯，每日繼續創作，超越肉體極限。他的藝術創作從不跟隨時尚，也不迎合潮流，而獨創的「刀剪精神」已經讓他的名字寫進藝術史。 & 「家庭美術館──美術家傳記叢書」共六冊： 《碧血‧戰畫‧梁鼎銘》 《返璞‧歸真‧江漢東》 《沙漠‧夢土‧賴傳鑑》 《焦墨‧雲山‧夏一夫》 《天地‧虛實‧朱為白》 《內斂‧融通‧黃朝謨》
把生命吃下去
從特別刊幻覺號到味覺號，這中間我們經歷了一個生命的誕生，湘茹的第一個小孩在「船的創作展．五分之三」開幕當天出生了，伴隨著小生命一寸寸地長大，我們開始思想味覺號可能聊的吃食與人類生命的關係，然而就在此時，我們卻不約而同經歷了家中長輩的生病與逝世，這段期間，台灣幾位優秀的藝術文化人才也接連忽然就過世了，著實感覺到生與死在每天的吃著與活著當中來來去去，沒有停下來過。 我們每天都會吃東西，吃下一樣東西，是不是代表了那樣東西的死亡？我們將另一種動物或植物殺死，烹煮成食物，死掉的生物被吃進肚子後，會不會藉著我們的生命而再度活下來呢？把另一種生命吃下去，以維繫自己的生命，這種延續生命的方式，好像是大自然的法則，然而放在文明社會裡，飲食文化是如何決定其它生物的生與死？哪些動物又應該如何活著呢？ 在《船的創作誌#4》味覺號裡，我們用生和死來看待每天的吃食。每天我們吃下許多生命，有一天我們也會死去，死去後的身體有可能會成為其它生命的養分，然後再被其它生命吃掉。用這樣的態度面對生命的來去，好像就浪漫親密許多了。
一本就通：中國美術
由彩陶至繪畫，最全面剖析透視中國美術的傳承改革 & 從山水至人物，最細膩的介紹詳述中國繪畫的多采風貌 & 擺脫條列式的枯燥文本，圖文並茂地濃縮中國美術的 & 一本滿足讀者對歷代風格源流、名作深入賞析與名家生平逸聞的好奇知識。 & 這是一本為青年朋友寫的中國美術史，著力說明中國繪畫發展的過程、規律以及名垂青史的美術作品。作者楊琪以斷代區分，先詳細論述各時代的社會背景，再以畫家和作品為線索介紹中國美術發展的歷史及其規律，中間穿插對重要美術作品的欣賞，並分以人物畫、山水畫、花鳥畫三大類別系統性地梳理了中國繪畫的發展過程及特色。 & 全書提綱挈領地介紹了三代以下至明清兩代的繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，文字簡明扼要，是一本不可多得的美術史普及讀本。 & &《一本就通：中國美術》以朝代為經，藝術形式為緯，輔以詳盡生動的賞析、逸聞，完整介紹中國藝術史，從史前文物、歷朝雕塑到各類書畫的發展。能為初學中國藝術史的讀者清晰地勾勒中國人物畫、山水畫、花鳥畫等主流藝術形式的興盛、延續與衰微，各章中對歷代政治、社會、人文背景的描述，使讀者能在宏觀的脈絡下看見中國藝術史的全貌，另一方面，歷代名家的生平事蹟，則為讀者呈現名作背後的創作歷程與藝術（個人）情懷。 & 無論作為個人閒暇閱讀的床頭書，或作為課堂教學之用，《一本就通：中國美術》都能使讀者輕鬆閱讀，一窺中國藝術千年的瑰麗成就。 &
美的情愫：藝術家與我
《藝術家》雜誌創立於1975年，是台灣目前發久的藝術雜誌，在2012年更同時和美國「Art Forum」、英國「Art Review」等獲選為全球十大頂級藝術雜誌，成為亞洲唯一入選的藝術類雜誌，肯定了《藝術家》作為世界性重要中文美術雜誌的角色。 & 四十年前，何政廣先生在一群藝文界朋友鼓勵和催生下創辦了《藝術家》，一路走來，為封閉的台灣美術環境帶來新的氣息。一本雜誌，不只傳遞藝術、文化的知識，同時也記錄了台灣社會的脈動和國際思想的潮流，反映了台灣數十年來美術發展的現象與成果。 《美的情愫—藝術家與我》一書所敘述的篇章，是由《藝術家》創辦人何政廣先生口述，再經藝文工作者陳長華先生撰文。何政廣先生作為台灣藝文活動的推動者，不但親眼見證了台灣美術發展的變革，更因為長期在藝術領域的躬耕而結識了許多藝壇好友。也因此，透過了解其人的生平故事，便如同在閱讀台灣藝術發展史一般，進而窺探當代美術的真實世界。
張大千：十方大千
大千先生繪畫，彩墨揮灑運用自如，多年的運力琢磨，而以潑彩潑墨飲譽世界畫壇，可說是「滿紙生雲煙，宇宙任縱橫」，奠定藝壇宗師不朽地位。 & 法號「大千」的大千先生，果然不辱沒這莊嚴博大、胸懷萬里的法號，他用滿腹才情造就藝事繪畫的朗朗清明，讓十方世界遍開藝術的燦爛之花。 & 畫史已然載錄大千先生的傲人成就，本書作者云：「不敢誇口能讀懂他這般精彩的大千人生，但華枝春滿，天心月圓，只以『十方大千』盛讚他智慧寬容、至情至真觀照人間的一生，衷心禮讚他達於圓滿自在、生無有如佛者的十方世界！」對大千先生的一生作了最高的推崇。
賣橘子的字我解嘲：馮翊綱劇本.極短篇
循著馮翊綱式的幽默，溯古泛今觀戲，玩味翻嚼字裡！ & 三大內容，挑動你的文學神經、閱讀笑穴： ◎【相聲瓦舍】年度大戲《賣橘子的》全劇本。 ◎ 諷怪寓言「字的極短篇」，挖掘正體字與簡體字的趣味對比。 ◎ 美萌系「連環漫畫」。 & 跟著賣橘子的，在《搜神》裡尋浪漫，在《西遊》裡窺人性，在《水滸》裡見英雄，在《三國》裡長知識，還有咀嚼不盡的劇作家的點子絕活； & 書頁再一翻，看「寧」靜割了心，「夢」想少了眼，「臉」面不見人，「蝦」成下等虫……，或諷刺或搞笑或嘆息或志怪或「感覺毛毛的」極短篇，簡體字所失去的筆畫意涵，幻化為餘韻不絕的創意人的故事空間； & 這不只是劇本，不只是極短篇，不只是漫畫，而是莞爾一笑中耳目一新的跨文類創作。這顆被逗樂的心，重拾了對經典的敬意，對文字的好奇！
原色大稻埕：謝里法說自己
謝里法說自己 一手開啟台灣美術傳史的窄門，美術史於是從「我」開始寫起； 曾經是有兩個父親的孤兒，祖父的章回小說是幼年的童話， 以虛擬的故事寫下第一部美術史演義，紫色從此是永遠的代號。 & 遠看是個政治外衣脫不掉的文化人， 近看是個遊走在台北、巴黎、紐約的浪人， 多少美術前輩在他紐約客廳沙發上留下動人的故事！ & 於是，這一生的傳奇等於是台灣美術的傳奇。 回台定居的三十年，以策展和裝置的觀念舖陳多樣藝術人生， 近代美術裡他只爭取在眾人之前走出第一步， 今後且看他怎樣完成一個拓荒者的多彩人生！
群島藝術三面鏡套書(諸眾＋小說＋陀螺)
今年高俊宏出版了《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：台籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》三本書。 & 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」（multitude）一詞來自於史賓諾莎（B. Spinoza），強調利維坦式的國家之外，個人的特異性如何對抗帝國主義。 & 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例，包含日本市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國金江（Kim Kang）與金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 & 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象，住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影，2013 年作者赴宜蘭採訪他，十二天後他突然驟逝，帶給作者極大的衝擊，因而嘗試創作《小說》一書，敘述「兩個東亞」的故事：其一，張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港，一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡；其二，以獨白的方式，描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程，並回到自己成長之地，「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 & 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案，分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像，作者本人和他人的評論，在編輯的過程中，重新從「質」的角度，觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺？就如傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動，是一種「轉向自我的讓生體」，像極了創作中的自己。 & 《諸眾：東亞藝術佔領行動》 & 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 & 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 & 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ & 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 & 《小說：台籍日本兵張正光與我》 & 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 & 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 & 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 & 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 & 《陀螺：創作與讓生》 & 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 & 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 & 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 & 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 & 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 & 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
人造地獄:參與式藝術與觀看者政治學
由藝術家策劃、群眾來協作 人類對社會系統、存在境遇的另類對峙 一條必須深刻檢視的特殊取徑 & 參與式藝術對參與者以及觀看者傳達在日常生活裡被壓抑的種種弔詭， 並誘發出變態的、讓人不安的、愉悅的經驗， 讓我們得以重新想像世界以及我們的各種關係。 & 它既是世界裡的一個事件，同時也脫離世界。 & 自從1990年代以來，評論家和策展人大抵上都認為，參與式藝術究其極是個政治藝術：他們鼓勵觀眾和藝術家合作，而促進新的解放式社會關係。在世界各地，這種表現形式的捍衛者不可勝數，從諸如格蘭．凱斯特之流的史學家、布西歐和納托．湯普生（Nato Thompson）之類的策展人，到諸如夏儂．傑克森（Shannon Jackson）的展演理論家。 & 《人造地獄》是關於社會投入的參與式藝術的第一部歷史性和理論性概述，在美國稱為「社會實踐」。克萊兒．畢莎普探索二十世紀的藝術軌跡，檢視參與式美學發展中的各個關鍵時期。這個旅程遍歷了未來主義和達達派；情境主義國際；東歐、阿根廷和巴黎的偶發藝術；1970年代的社區藝術運動；以及藝術家安置團體。它以當代藝術家倡議的長期性教育計畫作結，例如赫胥宏、布魯格拉、阿塔莫和陳佩之。 & 自從2006年在《藝術論壇》（Artforum）發表的爭議性論文以來，畢莎普一直是少數勇於挑戰參與式藝術的政治和美學野心的人。在《人造地獄》裡，她不僅仔細檢查這些計畫的解放性主張，對於這些藝術作品所引發的倫理（而非美學）判準，她更提出了替代方案。《人造地獄》呼籲一個關於藝術和政治沒有那麼規範性的進路，提出一個更引人入勝的、讓人不安的、大膽的參與式藝術和評論的形式。 & 本書特色 & 1.「人造地獄」出自布賀東，針對1921年由達達主義者發起的一連串「遊覽和參觀」活動所寫的同名的遺作，在其中，他提出公領域的社會瓦解的劇烈位能。畢莎普以此為書名是要作為參與式藝術正面和反面的描述符號。 & 2.作者試圖找出對參與式藝術負責任的方法，關注它產生的意義、而不是只看過程。 & 3.本書為參與式藝術提供一種評論的進路以及對作品品質（社會影響）的判準，解決一直以來此類藝術缺乏評論距離的窘境。
創河：美學與創新的交匯
創意需要開放、實驗的精神，文化需要積累並且與時俱進。本書作者長期觀察美學與創新相關領域的發展與趨勢，從文創產業的推動機制、美食、文化、設計、美學與時尚、未來及人才等主題切入，探討文創產業的內涵與價值，對於創新創業、創意生態、跨界媒合、生活價值、美感體驗、品牌經營、人才培育等文創核心議題，提出了專業且令人深思的看法，其文章脈絡更見證了台灣欲從傳統製造的經濟，轉向提升到以「文化和創意」為價值取向的過程，視野豐富寬廣，觀點多元獨特，兼具實務與理論，值得各界參考與實踐。期盼涓滴創意匯聚成文化長河，創造出更多更廣的可能性。
王一韋
東方文化裡的西方靈魂，無關乎叛逆 奔放喧鬧著的筆觸，無非真誠的自白 & ◎ 中國當代藝術 潛力新秀藝術家 王一韋 ◎ ◎ 首本繪畫作品集◎ & 《，，，，，王一韋》展現了中國當代年輕藝術家王一韋的坦率，那是一種80後新生代所特有的，最為赤裸的表白。如同逗點在文章中的作用，王一韋的作品與人意猶未盡、接連不斷的快感，像是看著連環漫畫般，享受著層出不窮的趣味，任由想像奔騰在沒有疆界的世界中。然而，在那些看似狂放不羈的筆觸中，仍保有細節的處理，豐沛的情緒如漲放的潮水般湧出。王一韋直接明白地以「我」這個第一人稱表述，似乎所有事情都被誇張放大，在她作品中夾帶的強大能量，便是她在中國當代藝術中獨樹一幟的理由。 & [ 內文 ] & 怪樣子 & 馬丁・古辛得（Martin Gusinde）近來成為世界焦點。這位傳教士兼人類學家，在1919年至1924年間完成了一部關於瀕臨滅絕的瑟爾科南人（Selk’nam，亦稱奧納人，已滅亡）、阿拉卡盧夫人（Alakalufe）和雅甘人（Yagan）的攝影作品，現在重新在歐美、日本展出。其中雅甘人是土著民族的一支，儘管他們在20世紀50年代被強制遷移並遭邊緣化，但是他們最後的子嗣仍然還在阿根廷的火地島生活。在這個島上，在一座漁民、拓荒者、軍人和土著人共同生活的城市裡，難免存在著緊張的社會關係。 & 古辛得照片中出現一個又一個怪異的身軀。現在的我們新奇地觀看著幾乎一百年前的他們。我想起我們都在生活中尋找著某種傳說，只是平凡如我們不可能親赴什麼火地島，只像巢中雛鳥等待母親帶回一條蟲子般，飢渴期待外界的各式聲響。 在觀看王一韋的作品時，我們回歸成一個孩童，等待著什麼故事，幻想著什麼情節，我想起我知道遠處出差回來的父親，會抉著一則則有趣故事一同歸來的感覺。我們本來以為自己已成人，且這個年代不可能再存在這種情節了吧－畢竟網路發達，世界已平！但是我們內心深處還是有著這樣被他人啟發的渴望，那真像是一個小孩子的內心。在王一韋的作品面前也有這個感覺。最好還配著一只皮箱，一盞微弱的檯燈。就像是床邊故事一樣，津津有味地聽著。 & 她從天津到網路上遇見的種種，一群喝酒作樂的少年，正幫人算命的吉普賽女郎，打牌作弊的賭徒，古辛得的瑟爾科南人，內心哭泣的自畫像……她總是試圖捕捉一個關鍵性瞬間的姿勢和眼神，來呈現人與人之間互動及心理狀態，讓人一眼就為畫中故事所著迷。但是沒有關懷，也毫無矯揉造作的描繪－她筆下在俗世間與生活纏鬥的人們，他們粗俗魯莽，或著單純無知，卻充滿比唯美更吸引人的真實生命力。 & 今年我在紐約看了愛麗絲・尼爾（Alice Neel）早期紙上作品的個展，她有點像她，不顧一切的描述。但是這個在中國的年輕的她，多了這個世代的怪樣子，我想，是件好事。
策展簡史
藝術，與其背後的人們與時代。 & Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard & 本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家，勾勒出二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。 & ＂Curating＂不只是「策展」！ 在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。 本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。 & 「……可以從將『當代』理解為『時間的同志』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。 華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科克倫美術館館長、美國國家藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。 ──「杜象教會了我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」 & 蓬杜．於爾丹（Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院合作創辦人、波恩藝術博物館藝術總監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。 ──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是因為展出的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」 & 約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。 ──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」 & 尚．里爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。 ──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術，還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」 & 哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。 ──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有永久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到極致，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」 & 弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。 ──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術家和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術家如何通過作品為自己開拓道路？」 & 賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、出版商、獨立策展人。 ──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做了些什麼，才能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」 & 維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學家、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。 ──「我唯一的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」 & 瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。 ──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」 & 安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。 ──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你只能是你自己，只能用自己的雙眼觀看藝術。」 & 露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論家、作家、獨立策展人。 ──「藝術教會了我怎麼去做想做的事，藝術家們的想法塑造了我的世界觀。」
2013朱銘美術館兒童藝術教育雙年展 自然體驗．自主探索
本書特色 & 此書呈現2013年朱銘美術館兒童藝術教育雙年展『自然體驗．自主探索』的展覽風貌，集結6個對自然藝術教育深耕的教學單位展出。讓人一窺參展單位的藝術教育理念，也希望藉由這次的展覽，讓這些默默耕耘自然藝術教育的教學單位或工作者，有一個可以互相對話與交流的平台。
圖解生活中的美學
理性與感性交織出的美學 & 美學並不僅是一門學問，就像是陽光、空氣、水對植物的重要性一般，美學是生活中不可或缺的一部分。因此培養美的眼光、審美的觀念以及了解美這個學問，就成為人生重要的課題之一。掌握美學的本質，探索藝術的奧妙，用心去認識、感受這門獨具魅力的學問。從中汲取美的養分，灌溉品味與各人風格，在食衣住行育樂中，用心去品嚐「美」所帶來的一切。 & 本書分為兩個部分介紹美學。上篇《美學的故事》從古希臘羅馬的萌芽時期至二十世紀，介紹各時期重要的哲學家的美學理念以及有關美學的一些小常識，讓讀者從中認識美學。下篇《生活中的哲學》主要從人生方向、學習態度、審美角度、各類藝術美學等方面，以實例故事和客觀的觀點探討美學，讓讀者從中激發出新思維，提升審美觀和開創、啟發對美的新視野。 & ˙人為何不能沒有美學？ ˙如何培養自己的品味，創造屬於個人的風格？ ˙美學是一種心靈感受，也可以用理性來思考嗎？ ˙美學的範疇究竟包含了哪些？ ˙如何學會欣賞萬事萬物的美？ & 本書特色 & 開啟美學心視野，細嚐令人怦然心動的人事物，活出美麗人生！ 提升審美觀，為自己打造藝術人生 品味美學的內涵與創意，讓藝術昇華你的心靈感受 & ˙細說美學史：詳盡介紹古希臘羅馬、中古世紀、文藝復興到近代哲學家的美學思維，藉由他們的故事輕鬆掌握美學的意義和精髓。 & ˙生活中的美學：透過簡潔的標題引出有關於審美的各種觀點，並列舉實例，讓讀者從中體會、重整對於美與生活藝術的思維，並開創屬於自己的生活美學。 & ˙圖表解說：透過圖畫、照片與名畫，讓你對哲學家的美學理論有更深一層的認識；輔以美學辭典，讓你對美學思想的認識更全面。
從羅浮宮看世界美術(二版)
本書特色 & ‧由建築、歷史、經典名作，深入了解羅浮宮 ‧依獨具代表的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變 ‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部 ‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義 ‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾
小丑不流淚
孩子，你就像個帶著藝術之魂遊走四方的俠客一樣， 臉譜是你的面具，你走進人群，帶給觀眾歡樂與驚喜， 離開後，卸了妝，沒有人知道你是誰， 掌聲不會跟著你，你選擇了一條孤獨的路。 & 從小，他是母親眼裡的「怪孩子」，父親的少言，加上與兄姊年紀相差大，使他經常感覺到一種疏離；國中時的一次重大傷害，更使他變成一個在人際與家人關係上極度消極的少年。直到在巴黎意外接觸默劇，透過演出，他重新肯定自己，不再畏懼人群；藉由默劇教學的互動，在中國廣西偏鄉這群被社會放逐的野孩子身上，感受到彼此生命的某些共同點，從中獲得某種情感上的和解。 & 這是旅法肢體默劇表演者姚尚德最坦露的個人生命史與家族書寫，透過回溯的方式，他不但面對了生命的創傷與難以拆解的家族情感，也在一次次的「默劇出走」中，逐漸療癒了自己。
精進教師課堂教學的藝術與想像：教學與學習的寧靜革命
本書的重點在於以「精進教師課堂教學的藝術與想像」為主題，探討教師在班級教學中，面臨的教學與學習方面的議題，透過教學的藝術與想像內涵的分享，提出學理與實務上的處方性策略，引導教師從教學現場中，修正傳統的教學模式，改變「習以為常」的教學策略，更新「教學理論方法」的思維。透過教學更新的想像，配合教學策略的應用，使教學活動達到藝術的最高境界。期盼藉著本書的閱讀，教師能從實際教學中，進行一場「教學與學習的寧靜革命」，透過「吐故納新」的方式，改變教學步調，修正教學行為，運用有效教學模式，迎向「12年國教」的新紀元。
台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版
《藝術家》雜誌四十周年 & 《藝術家》雜誌誕生於1975年，至2015年創刊四十年。作為世界華人圈歷史最悠久的中文藝術雜誌，在四十而不惑的生日時刻，出版這套《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》以期作為一種經歷台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，並見證台灣美術發展重要的世代過渡。 & 這套書的內容是由美術學者倪再沁所精心策劃，1975-2004年亦由他獨立撰稿，2005-2014年則加上李思賢、徐婉禎、范峻銘、安懷冰合著。《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》含括之前30年版，經重新編排為十年1冊，40年共4冊、編修、裝禎、付梓，合裝成一套書；每一年度要目有：年度回顧、焦點作品、重要展覽、精采論述、關鍵人物、新聞焦點、《藝術家》導讀、年表大事記，以及各項配圖。是觀察與探索現代台灣美術的具體重要著作，更是認識台灣當代美術史的參考讀物。
用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
像他們一樣工作：紐約人的生存白皮書，向他們學習熱情、創意、成長
透過18位頂尖工作者的實境經驗， 熱情將被燃起，創意將被啟發，找到不斷成長的機會！ 即使沒有出國讀書、工作，也能實境體驗紐約的重重試煉， 從每位頂尖工作者的背後，尋找自己久違的熱血吧！ & 這是一本圖文並茂的實境書， 他們來自亞洲，卻在最難打入的城市──紐約 闖出傲人的工作成就， 也許是為了拍攝一張打動人心的照片， 便勇敢前往戰地現場揭露真相的攝影師； 也許是已經忙到沒有時間經營友誼， 卻依然保有對服裝設計的熱情； 不只是花了三天時間就由雜工晉升到正式員工， 後來更成為國際知名的燈光指導； 雖然只有國中學歷， 卻在三年內成為紐約廣告公司的首席創意長。 跳脫框架思考， 即便三十多歲才轉業也不害怕， 只想找到內心真正的渴望。 有想前往的地方嗎？ 也想在世界找到自己的一席之地嗎？ 學像他們一樣工作， 找到樂在工作的成就感吧！
諸眾：東亞藝術佔領行動
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動回應？ 「《諸眾》即是在點明藝術家尋它千百度的『東亞諸眾』，在歷史的此刻當下，面臨的是怎麼樣的一種全球新自由主義政經結構的綁縛。」 「高俊宏以一種行走遍歷的方法，構造出這些歷史黯黑處的幽光。」──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區採訪並考察，觀察整理出在激烈的全球化處境下，同處東亞地區的藝術家們，以身體行動發展出的「佔領」案例，這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢，有著逆向思考的意義。
李濤 Li Tao–我們 Sapiens
彩與墨的共舞，虛幻與現實間的平衡 朦朧夾縫中存在的，便是「我」與「我們」 & ◎ 中國當代藝術新秀 最有潛力年輕藝術家 李濤 ◎ ◎ 繪畫作品集好評第二發◎ & 《李濤 Li Tao – 我們 Sapiens》收錄中國當代年輕藝術家李濤的最新創作。在當代藝術已漸為定型的美學範疇中，藝術家以純粹直接的自我呈現，表現出不凡的格調。在李濤開創出的新格局中，直搗心中的不是幽遠的靜地，而是關切全人類自身的議題：存在。「我」與「我們」遊走於思緒的飄渺與生活的實際之中，而李濤就像那引渡人，帶領我們前往更真實的感受去。
視覺講義：24個全球青年藝術家的圖像敘事
「許多時候，在快轉的網頁上，總有一些令人流連的圖像，無論是繪畫或攝影，它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換，恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 & 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會，他／她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問，在來來回回的信件聯絡間，他／她們的性格和作品奇異地對應著，一方無比真實，一方神秘待解，宛如鏡像的兩面，也給了我們回望自身站立之處的可能。」 & 這本書，是一篇篇視覺沉溺的影像之書，獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅，一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 & 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片，它橫亙在我們和世界之間，截斷時間和空間，卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它，我們彷彿看著鄉愁或夢境，是想望也是夢魘，是歷史更是潛意識。 & 影像就像是一個介質 、一種觸媒，是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關，總是沉默且被動，像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角，等待並且召喚幻想的吸附；又或像是2D過關遊戲裡，雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像，是現實和他方的中介，是招魂術或致幻藥丸。當視線降落，色彩攪動，在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空，串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 & 《視覺講義》是關於視線與想像的練習，24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界，通過訪問，我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程，有些人極度直覺，認為創作是發洩內心世界自然而然的過程；有些人卻細細雕琢，執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照，我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑，通往藝術家們的內心，也通往觀看者自身的記憶與經驗。 & v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙，正反兩面四色印刷且局部燙亮銀，除完美呈現藝術家作品最佳品質，書衣易於張貼等任何創意使用。
