線條.行走.楚戈 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的楚戈（1931-2011），本名袁德星，1931年出生於湖南省汨羅。在戰後臺灣現代畫壇，楚 戈是一位傳奇的人物，集詩人、作家，藝評家等角色於一身，是一位在視覺領域生活的藝術家，創作水墨、油畫、版畫、插畫和雕塑，也是中國古代藝術，尤其是青 銅器的傑出研究者。 才氣縱橫的楚戈，左手寫詩，右手畫畫，旺盛頑強的生命力，不僅戰勝鼻咽癌病魔，還創作出大量豐沛多變、充滿生命活力的藝術作品。另一方面，他一生寫作不 輟，編著有《審美生活》、《中華歷史文物》、《龍史》等多種書冊。楚戈的創作，是直覺、直觀、直接反映他所思、所想、所慾。他堅持東方藝術的美感價值，突 顯水墨精神在中國藝術發展中的革命性與永恆價值。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
采風.神韻.李奇茂 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的李奇茂（1925-）以其靈動的墨色與掌握物態神韻的筆調，揮灑世間百態，紀錄臺灣已然消逝的記憶，留下動人的人間夢土影像。 李奇茂出身於大陸，幼年隨國府遷居臺灣，於臺灣完成美術教育，成為戰後接受完整美術教育的第一代畫家。他善於筆墨機趣，長於捕捉瞬息萬變的物象，故而筆下 能極盡變化之能事，神韻靈動。舉凡市井小民之舉止或偉人之顧盼，皆能存神去蕪，感人不已。其美術成就早已積澱為臺灣文化與美感的嶄新里程碑。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語(書衣平裝版)
愛舊成癡，收書成愛 藉由書的觀察與裝幀設計 聆聽台灣舊書趣聞，探索書籍裝幀來由 2011、2012、2014三屆金鼎獎得主──李志銘 開啟圖書舊時光的閱讀奧秘，掀起台灣新一波「讀書」時代！ & 《讀書放浪：藏書記憶與裝幀物語》是李志銘作為愛書人對於閱讀與藏書風景的最新作品。本書以熱愛的舊書為主題，進一步探索書籍雋永的裝幀形式與藝術風華，除了年少孩提時代的閱讀樂趣與早期台灣書籍版本，還有因戀物萌生的種種現象，暗藏書裡、書外的文化觀察，隨書衍伸的趣事軼聞，與過去台灣書市的盜版歲月等，都涵括其中。誘發閱讀者無窮盡的想像力，帶領熱愛閱讀舊書的讀者，一同進入耐人尋味的紙本書舊時光。 & 《讀書放浪》充滿古早味的書香趣味，從翻開舊書回憶的話題，人物廖添丁、亞森‧羅蘋、野台的戲尪仔彷彿躍然紙上，構成輯一「書話童年」的主軸。輯二「戀物執迷」談愛書人的癡行偷盜之舉，早期以未授權翻印作為振興文化的必要手段，盜版竟也成了傳布異端思想的有力媒介。而一本書有好的封面裝幀往往能誘發想像力，輯三「裝釘浪漫」所談橋口五葉、杉浦非水、藤島武二、竹久夢二等一批明治大正藝術家及文學家嶄露鋒芒的風雲時代，深深影響早期日治台灣社會書籍出版，本書試圖探索台灣早年書籍裝幀發展史的開端，豐富的舊書故事，令人玩味！
大英博物館(書+DVD)
大英博物館，又稱不列顛博物館，成立於1753年，是歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，和紐約大都會藝術博物館、巴黎羅浮宮同列為世界三大博物館。目前擁有館藏1,300多萬件，並設有10個部門，分別為民族學部門、埃及部門、東方部門、硬幣與勳章部門、保護和科學研究部門、希臘與羅馬部門、中東部門、便攜式古物珍寶部門、史前與近世歐洲部門、版畫與素描部門，館藏珍貴豐富令人目不睱給。 本書特色 1.&完整介紹大英博物館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 2.&羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 3.&每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 4.本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
從巴黎左岸，到台東比西里岸：藝術家江賢二的故事
畫家江賢二，幼年喪母，始終以孤獨之眼看待人生，過去他的作品始終維持一貫的冷調、抽象風格，滲出一股神祕的內心獨白，充滿著一種存在主義式的內省風格，不是黑就是灰，糾結複雜肌理。 江賢二曾說：「我巴黎、紐約的畫室都用窗簾或是紙板封起來，我畫畫一輩子都沒有用自然光，因為我畫的是心裡的光，完全不用外面的光線。」 曾有長達三十年的時間，江賢二與家人常居巴黎、紐約，在異國修煉藝術的生命。十多年前，他因照顧受傷的父親，回台定居。沉潛多年的作品，獲得很多人喜愛，在藝術市場極為成功，每次開展畫作幾乎全部售罄。 愛海，是江賢二夫婦的共同之處。他們足足花了四、五年時間，沿著花東海岸線，終於找位於台東金樽的理想創作淨土。自此，他的畫作風格丕變，色調逐漸繽紛多彩。 本書以古典「三部曲」的形式，書寫國際級畫家江賢二的人生與創作生涯。書中並將呈現鮮少曝光的生活照及關鍵畫作。
英國當代藝術
英國藝術家經常以個人生命經驗體現流行文化、當代社會與國族認同等創作議題，展現了多元形式及豐富的藝術內容。其近代發展脈絡顯現兩條主要軸線，一端是游刃於通俗和菁英之間的大眾美學，以經驗主義的實驗挑戰後現代主義的教條束縛和質量概念；其二則是在典型消費社會途徑中，以驚奇聳動的視覺語言顛覆感官共鳴，並以積極認真的精神製造了令人震驚的新浪潮，這也是英國當代現象的縮影。 本書探討英國當代藝術的內涵與特色，內容分為五篇，包括（一）形式與意識：探討yBa潮流、身份認同、種族意識、日常文化與否定美學的觀點。（二）性與死亡：分析魯卡斯（Sarah Lucas）、艾敏（Tracey Emin）之關於壞女孩形象與性徵符碼，以及查德薇克（Helen Chadwick）、查普曼兄弟（Jake＆Dinos Chapman）和赫斯特（Damien Hirst）等人對於動物開膛和生死反芻的創作思維。（三）身體與形變：講述以身體作為媒介的象徵，如法蘭可畢（Franko B）、昆恩（Marc Quinn）、穆克（Ron Mueck）、諾波與韋伯斯特（Tim Noble & Sue Webster）之身體轉譯和身體文化的策略。（四）社會與群眾：解析跨域思維下的新型態藝術行動，如斯塔林（Simon Starling）、修尼巴爾（Yinka Shonibare）、韋英（Gillian Wearing）、懷瑞德（Rachel Whiteread）、堤爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、瑟曼（Paul Sermon）等人對社會寫實意境、社群概念書寫與殖民文化的踏查，並藉由他們的藝術表現來凸顯視覺文化的衝擊。（五）現象與生態：透析泰納獎、藝企合作、藝術場域的相生共榮，探究贊助者、創作者、觀者與場所精神的結構意涵，達到你我他皆受益的願景和創意城市的幽雅環境。最後再以「藝術下一波」作為結語，提問在風起雲湧年代中的藝術浪潮，如何在文化區塊裂縫下持續發展的可能，以及預測英國當代藝術在救贖與認同之間，如何開啟那扇大門之鑰。什麼是英國當代藝術？何者是yBa？為何是oBa？本書從視覺文化、社會學和藝術現象的角度，循序探析這群中堅藝術家的精神與風格，他們如何大膽改變英國藝術史的走向，並領略其創作思維、審美觀念及其藝術奧妙。
冬夜繁星：古典音樂與唱片札記
音樂是時間的藝術，只有一次。生命也是。 & 聽音樂是欣賞聲音的美，有時不僅如此。 貝多芬的《英雄》反應了時代思潮，莫札特強調了生命的天然與自由，巴哈的音樂則是一切音樂中最驚人的奇蹟。 聽馬勒的交響曲，能體會他對死亡的恐懼；布拉姆斯的樂音充滿著綿密緊張的力道；舒伯特鋼琴奏鳴曲冗長卻有迷人的旋律，而史特勞斯的交響詩則滿載了他個人的意志。 & 音樂，常在人不注意的空隙「鑽」進人的腦中，從而主宰人的情緒。 旅行時，鋼琴曲陪你愉快的欣賞沿途風景。 戀愛時，弦樂曲為你奏出憧憬與猜疑。 獨處時，慢板樂章往往帶你進入沉思之域。 & 朝外的思想，通常是邏輯的，是想說服人的；朝內的思想，不見得是邏輯的，想要說服的是自己。這本《冬夜繁星》與周志文的散文與小說一樣，都有一種特殊的內省成分。他用文字書寫難以書寫的音樂，紀錄了音樂給他的快樂、痛苦或光明與陰暗。除此之外，他還藉藝術體會人間的悲苦，更從音樂中得到鼓舞，以超越生命的險巇。
畢卡索的蒙馬特Ⅰ：摯友，戀人，與破舊的洗衣船工作室
19歲的青春，殘酷、狂暴卻美麗。 1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。 當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們， 畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。 初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。 當然，戀愛的機會，也接踵而至。 本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？ 隨著漫畫家感性而細膩的筆觸，回到重量級藝術大師的青春時期，一窺藝術家狂放不羈的本色，以及鮮為人知的愛情、友情故事。 ※獲獎記錄 2013年《巴黎人日報》(Le Parisien)年度最佳漫畫獎 2013年 安古蘭國際漫畫節官方選書 2013年 dBD漫畫雜誌最佳漫畫獎 ※ 國內好評推薦 如果你對法國美好年代前後的超現實詩與畫特感興趣的話，就別錯過這本有關畢卡索年少輕狂感情生活的《畢卡索的蒙馬特》，它將引領你一窺當代藝術家們放浪形骸的波西米亞世界。 ──政治大學歐文系教授 阮若缺 1900年的蒙馬特、畢卡索、藍色時期，與我們在這本充滿迷人色彩、帶著些許電影敘述手法的漫畫中相遇。我們得以在藝術家的貧窮與激情中，找到屬於每個人最初的感動。 ──漫畫家 平凡 ※法國媒體評論 克里蒙‧烏博希用他的繪筆加入這群相互扶持也相互嫉妒的藝術團體。編劇茱莉‧貝蒙刻劃出對那個階段的畢卡索來說，十分關鍵的相遇──馬克思‧雅各及美麗的菲儂，最初的謬思女神，這兩位深深影響畢卡索，幫助他的藝術風格逐步定型。 ──《費加洛報Le Figaro》 克里蒙‧烏博希完美重現蒙馬特的波西米亞生活樣貌。與編劇茱莉‧貝蒙一樣，懷抱有趣的好奇心一同探索每個人物，並將他們的心理情緒發揮得淋漓盡致。線條十分清淡具獨特風格，表現出人物的神韻，為每個場景灌入濃烈的生命力……光是看到精采的首部發表，我們便可預期接著會是最棒的傳記漫畫四部曲。 ──《電視全覽Télérama》週刊 這系列以賦格的雙線手法和洋溢的生命力表達強烈企圖心。面對20世紀最偉大的藝術天才，兩位作者並未選擇以榮耀歌頌的方式描寫這位奇才，相反地，卻選擇從1900年一位身無分文的西班牙年輕人抵達巴黎揭開序幕。茱莉‧貝蒙從畢卡索的第一位謬思女神──菲儂‧奧莉薇塵封的回憶中，挖掘出令人眼睛一亮的精采軼事。 ──《巴黎合拍Paris Match》週刊 茱莉‧貝蒙的劇本向來都是公正且富有創意。藍色時期與玫瑰時期，本書對「顏色」的過渡，蘊含相當細緻的詮釋。 ──《星期日報Le Journal du Dimanche》 1900年在蒙馬特度過的青春，殘酷、狂暴卻又美麗。 畢卡索曾愛過我，畢卡索曾畫過我……他讓我成為不朽。 巴布羅．畢卡索，20世紀最具代表性的畫家之一。 年紀輕輕就流露不凡才華，14歲開始作畫，到1973年逝世後，留下的作品數量達兩萬多件。 1900年，當時才19歲的畢卡索，和西班牙同鄉畫家卡沙傑馬，一同來到巴黎蒙馬特。 巴黎，這個美麗的藝術重鎮，以派對、酒精、女人迎接他們； 求才若渴的藏家、名利雙收的機會，在這裡俯拾即是。 巴黎為年輕興奮的畫家們，打開了通往花花世界的大門； 而巴黎的女人，則將他們導向截然不同的命運。 執著的卡沙傑馬為了女人放棄大好前途，嫉妒與恨意終結了年輕的生命； 性格多變的畢卡索重新振作起來，在知名的安柏‧佛拉畫廊中，開了生平第一場展覽。 詩人馬克思．雅各，在這次展覽中愛上畢卡索與他的作品， 並在畢卡索落魄時收容他、帶領他適應巴黎的生活。 另一方面，命運多舛、顛沛流離的菲儂，逃出前夫魔掌之後， 遇到雕塑家羅倫．德畢恩，並成為他的情婦。 菲儂的工作是人體模特兒，美麗的她是許多藝術家的靈感泉源， 同時也擄獲了他們的身與心，變成她的入幕之賓。 透過馬克思．雅各，畢卡索結識了菲儂， 兩人的命運在蒙馬特交會，從此陷入難分難解的愛恨糾纏。 畢卡索以《美麗的菲儂》為題，創作了不下百幅作品， 這段與菲儂的熱戀，便是著名的「玫瑰時期」。 另一位對畢卡索產生重要影響的人，是詩人吉永‧阿波利奈爾。 畢卡索遇見阿波利奈爾時，就像遇到另一個自己般契合。 馬克思、畢卡索、阿波利奈爾，三人結為莫逆之交，一同在巴黎生活闖蕩。 在其他兩人的幫助與支持之下，畢卡索贏回菲儂的芳心，展開一段新的生活…… 精彩下集預計2015年春天出版！ 充滿法式浪漫的《畢卡索的蒙馬特》【預告片】http://youtu.be/KHLsGlaPdaI
文化與文創
文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？ 台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？ 在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？ & 創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。 & 文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。 & 文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。 & 真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。 & 知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。
誕生自黑暗的輝煌年代！揭開文藝復興大師們的神祕面紗
完全圖解藝術史上的黃金年代！想認識文藝復興大師們就讀這一本！◎最重要！西洋藝術史上的輝煌年代本書介紹的正是歷經中世紀的黑暗期後，在14世紀到16世紀誕生出的文藝復興。這段時期堪稱藝術史上的輝煌年代，喬托、布魯涅內斯基、多那太羅、波提且利等知名畫家一一出現，而最為人熟知的「藝術三傑」──達文西、米開朗基羅、拉斐爾也誕生於這個時代。透過書中生動有趣的故事、知名畫作的介紹，可以瞭解這些藝術大師們的奮鬥過程及整個時代的變遷，輕輕鬆鬆就能讀懂藝術史！◎最有趣！用漫畫認識經典藝術大師牧羊少年喬托如果沒有在石頭上亂塗鴉，就不會被契馬布耶「相中」而成為大畫家!?最討厭別人殺價的多那太羅，曾因為委託者要求打折，憤而當場將剛完成的作品摔得稀八爛!?受教堂委託作畫的烏切羅因為不滿伙食老是只有乳酪，竟然畫到一半就落跑了!?課本上沒有、藝術大師們不為人知的一面，統統透過輕鬆爆笑的漫畫告訴你！◎最豐富！跳脫學校課本的呆板內容文藝復興是什麼？文藝復興前期、文藝復興初期、文藝復興盛期在風格上有何差異？文藝復興對後世的藝術發展又有什麼樣的影響？本書用淺顯易懂的漫畫呈現出藝術大師們的生平故事，並透過畫家的觀點來解析作品的創作意念，搭配上簡易的年表、圖片、地圖，讓藝術史變得可以輕鬆閱讀，還能從中獲取趣味新知！
公共藝術.主題閱讀
匯集全台近460個作品 透過10個主題 開啟一段典藏於公共藝術裡的台灣人文故事 & 藝術之於公共，常成為以美學的語言，來成為標示、論述「在地」觀點的方式；這種源於美國六０年代藝術文化的政策，在台灣歷經三十多年發展，也逐漸演化出呈現「地方」特質的特殊面向，而逐漸累積出三十多年的文化厚度。 & 圖像式思考的創作模式，呈現出台灣公共藝術的面向；本書分別透過「人形」型態之藝術物件，引領出一段人與土地之間的情感；「動物」、「植物」等圖像主題，透過「成長」、「茁壯」等創作意涵，成為教育場域中於對於生命的祝福與期許；存在於海陸之各式生態風景，標示出場域特質，也在於論述著人與自然之間的共生關係；「教育」、「運動」、「遊戲」及「治療」等藝術議題，則鋪陳出藝術之於日常生活場域的另一種存在意義；城市生活中偶遇的藝術物件，總是平淡的日常中偶得的愉悅生活經驗。 & 藝術視覺圖像，不僅成為公共生活領域中的環境美學因子，也在其中論述出人與土地之間的一份情感與紀念。分別存在於城市與鄉鎮的藝術物件，經由主題而聯結出群體生活的多元觀點，這些表現地方性格的創作，也以另一種方式，總合出關於台灣的故鄉意識，無形中也讓純粹性的創作題材，深遠地意涵著關於島嶼人文的閱讀性。相對於歐美城市以藝術美學來帶動公眾認同的型態，台灣的公共藝術，則在於透過視覺符號來成為地方與在地性的標示，並擴張出軟性的多元參與活動過程，來建構出多面向的公共論述。 & 本書透過十一個主題分類，不僅在於描繪出台灣公共藝術之美，更在於透過整合式的編輯手法，來展演出在地文化的內容，也因此，「故鄉意識」是一個回顧公共藝術之於在地人文演繹過程的總結，透過經濟學、未來學等更多面性的觀點，更在於探索出再發展上的未來性。 & 本書特色 & 台灣知名藝評家林志銘的最新創作《公共藝術‧主題閱讀》，匯集全台各地四百六十多件作品，分別透過人本思考、生態與生命、風與水、故鄉情懷……等十一個主題，以獨特的觀點描繪台灣公共藝術之美。本書不僅為國內外唯一以主題閱讀呈現之公共藝術專書，更透過藝術物件的形式表現與創作理念的鋪陳，勾勒出存在於各城鄉間豐富、精彩的土地風情。
靳叔品美 100＋1
身為香港著名設計師、藝術家，靳叔經常被問： 怎樣欣賞藝術？ 他覺得欣賞藝術，就是欣賞生活，反之亦然。對生活有感悟，就有欣賞和創造藝術的能力。 這聽起來抽象，所以靳叔為大家寫了一百個欣賞的小故事，都是他藝術生活的札記，讓你看到這位藝術家如何從各種展覽、表演、作品，以至旅遊、逛街中，運用視覺、聽覺、味覺、嗅覺，體味生活中的美妙事物。 希望你也能從中領略藝術和生活的美。 重點推介 1.由香港著名設計師、藝術家靳埭強親筆撰寫，適合作為大眾藝術入門讀物。 2.得各大藝術館、博物館，以及多位著名設計師、藝術家慨慷授權圖片，使本書能展示超過 350 張彩色圖片，圖文並茂地進行藝術導賞。 3.書中涵蓋的藝術範圍廣泛，包括表演藝術、視覺藝術展覽、書刊設計、建築、裝置藝術等。 4.強調生活和藝術的關係，書中提供多個可在生活中欣賞藝術的途徑，當中很多是免費的。此外，作者也分享如何從旅遊、逛街等日常生活中，感受藝術。
第三翅膀：藝術觀念及其不滿
以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。
手作文青開展啦！10場達人級文創個展全記錄
「展」出特色與樂趣， 分享、記錄屬於自己的美好手作回憶 【10場文創個展達人記錄展X5種辦展場地介紹】 該如何尋找適合自己作品的店家？ 手作商品該如何定價？ 什麼時候該開始宣傳？ 辦展？會不會很難？是大型展還是分享會？ 如何和咖啡廳及場地出借的老闆洽談？ 在咖啡廳辦展好？還是在自家工作室辦展好？ 自己辦展該注意什麼？ 和別人何辦又有什麼細節要留意？ ……以上所有大大小小的辦展問題， 都可以在這本書中找到答案， 看完後心動不如馬上行動！ 為自己的作品，舉辦個個展吧！ 辦展第一招： ※尋找和作品特色相近的咖啡廳 ［畫家］Yamaguchi Megumi ［拼布藝術家］YAKA 辦展第二招： ※和朋友辦展細節、樂趣多 ［藝文活動策劃小組］homegirl ［藝文活動策劃小組］etcetra 辦展第三招： ※在家舉辦個展，預約制是理想的選擇 ［烘培達人］Kimura Kayo ［設計師］四分一亞紀 辦展第四招： ※在生活雜鋪中，打造自己的個展空間 ［拼貼藝術家］荻原奈美 & ［迷你袖珍書藝術家］niina 辦展第五招： ※在藝廊開展凸顯個人特色 ［手工娃娃藝術家］Ishii Ryoko ［拼布藝術家］CHICU+CHICU 5／31 每一場手作個展 洋溢著藝術家對於創作的熱枕 每一次的驚喜與收穫 都在個展中與大家不期而遇
王德育的觀想藝見：西洋繪畫縱橫談從達文奇到佛洛伊德的美感解析
★究竟蒙娜麗莎是男是女？是公爵夫人，還是達文奇的同志愛人？ ★卡達的天價藝術品，是如何操作、產生？ ★法蘭西斯･培根，畫作筆下為何充滿扭曲的人像，孟克的《Scream》為何成為名作，傳達了什麼樣的現代精神？ ★斜臥裸女，為何能成為古典到現代的不朽題材？ ★從趙無極和朱德群，細看中西抽象畫的文化底蘊。 ★所有的藝術都有其傳承的文化底蘊，從達文奇的蒙娜麗莎到杜象的蒙娜麗莎，不只是一張戲謔的仿畫。「理念的形成大於作品」，充滿知性的藝術史，給讀者融會貫通的美感教育。 本書為國內藝術史大師、NYU藝術史博士王德育教授的第一本商業書，集結他在《典藏投資》雜誌中的藝術史專欄文章共二十篇、十三萬字。內容縱貫古典到現代，從達文奇到19、20世紀印象派大師莫內、塞尚；現代化派及抽象畫派，及至抽象畫派趙無極、朱德群等人，深入解析藝術概念的美學源流及各門派相互影響與傳承。 王教授以其學貫中西、長年潛心研究的藝術素養，下筆融會貫通且考據確實，在此書也兼顧一般藝術愛好者的趣味，深入淺出、圖文搭配地介紹由古至今，包括當代藝術名家的來龍去脈、美學源流，有如修了一門旁徵博引且精采無比的藝術史講座。解析當代藝術概念的內行首選，從專業藝術研究者，到藝術鑑賞初學入門人士都能開卷有益。 本書特色 ★臺灣藝術史學界第一把交椅王德育教授，首次集結歷年專欄文章，完整呈現縱貫古今、跨時空的西洋繪畫美感解析。 ★內容深入淺出，適合藝術鑑賞入門者及專業藝術愛好者。 ★畢卡索、孟克、塞尚等知名畫作拍賣介紹，是欲提升美感欣賞，藝術拍賣市場理解的朋友絕對不可錯過。 ★從達文奇的《蒙娜麗莎》，到孟克的《尖叫》；古典維納斯，到抽象表現藝術，全彩畫作搭配解說引導，兼具深度、廣度的解析內容，像把經典展覽導聆一次收藏回家，是藝術愛好者不可錯過的好書。
文化創意產業之個案與故事
本書先由哲學思考入手，點出說故事的優點在於它的具體性及獨特性，藉此創造一個獨特的世界，並且在這個世界中具有意義；進而從故事提升到抽象概念，從特殊的個案中，萃取它的普遍性，以達到跨界的理解和共鳴。書中提出七個文化創意產業的個案和故事，其中的共同結論之一：故事就是品牌。這些故事在形成過程，經常是有血有淚，一步一腳印的走過。透過故事的敘說，企業內部形塑了品牌的核心價值，成為共同拚搏的凝聚力；企業外部鞏固了消費者對品牌的認同，進而堅定了信任度和忠誠度。 本書由個案研究得到的啟示是：優質的文創產業同時做到兩件事，創造品牌需要腳踏實地穩紮穩打，做到既有文化傳承的肌理，又有前瞻的創新突破。行銷品牌則需要兼顧物質層面的深厚根基，和抽象層面的宏偉概念結構，對作品理念有深度詮釋與全盤論述，才能打動人心，形成真正可長可久的永續經營方向。
兩岸文創產業新世代台灣好實力
本書作者巫倫娜女士目前擔任大陸大型精品商貿企業的事業發展總監，工作之故，多年來她在大陸已實地考察過百餘個城市，擁有相當豐富的實務經驗，深切了解兩岸文創產業的發展現況及趨勢；她從實用的商業角度來剖析兩岸文創產業的諸多商機，深入探討大陸及台灣消費者行為，相信定能提供文創業者對兩岸文創產業商機多一層的認識，並瞭解如何切入該市場。
淬煉：陳立恆與華人文創力對話
第一屆總統創新獎得主──陳立恆先生， 深耕文創數十年， 成功將中華文化融入法藍瓷耀眼國際。 法藍瓷創辦人最新文創趨勢觀察訪談實錄盡在本書！ 時值2014年，華人各產業品牌爭相露出，企業新兵與科技大老都在談創新，文創力儼然成為產業興亡勝敗的終極力量。法藍瓷創辦人陳立恆先生以宏觀視野 觀察華人創意經濟，剖析文創力之於產業──產品如何以文化美學出發？企業如何以文化創新再出發？產業如何以文創力升級？華人文創產業如何連結全球？本書均 詳加鋪陳、精闢解析，期許能為台灣產業找到一條文創的出路。
圖解美學
我們都曾為了美而怦然跳動，在時間、空間彷彿凝固的一瞬間，因為那不可言傳的喜悅而忘卻一切。 由此，從感受美，到如何認識美、走進美，悠遊於美，甚至安頓於美，成為了一門別具魅力的學問。 在希臘神話中，一顆給「最美的女神」的金蘋果，挑起了三位女神的戰火，更引發了著名的特洛伊戰爭。「美」就像是這顆金蘋果，千古以來，人們始終為它爭 論不休。美是什麼？是主觀還是客觀？是絕對還是相對？人們對於這些問題的熱切探問與思索，不僅證明了美的魅力歷久彌新，更同時催生了這門迷人的學問──美 學，在十八世紀翩然現身。 美學告訴我們：人們的感性認識能力，和理性同樣重要。正如大哲學家黑格爾所說：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。 本書以淺顯易懂的撰述，加上簡明精要的圖解，邀請你以輕鬆自在的姿態進入美學的天地，一起探求美的本質，掌握美感的特徵，追索藝術的意義，了解中、西 方重要的美學範疇。或許，當我們善待自己的感性，將美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分；生活，就能精彩得像門藝術。 ●「美」讓人人切身可感，卻也常常茫然說不清楚。 開啟本書，讓有關美、美感、藝術的種種問題得到解答。 ‧美的事物有什麼共同特徵嗎？ ‧為什麼人喜歡美的事物？ ‧欣賞少女的美，算是一種美感經驗嗎？ ‧為什麼同一件作品，有的人覺得美？有的人覺得不美？ ‧美好的事物一定是令人感到輕鬆、愉快的嗎？ ‧醜陋的東西也有美嗎？ ‧品味是什麼？它如何形成的？有高下之分嗎？ ‧人為什麼會想要從事藝術創作呢？ ‧什麼才叫做「藝術品」？ ‧「靈感」是怎麼一回事呢？ ‧藝術一定都表現美嗎？ ‧藝術和社會有什麼關係？ ‧表現同一個故事的時候，詩歌和繪畫作品各有什麼特色呢？ ‧一定要了解藝術家的創作背景，才能夠欣賞藝術品嗎？ ‧為什麼同一個藝術品，不同時代的人會有不同的評價呢？ ‧藝術品的意義和價值，是由誰決定的呢？是藝術家說了算嗎？ ‧電影人人愛看，在美學上會如何評價呢？
忘憂路：王亞彬作品
在狂野中定視 在靜穆中奔走 泛泛情景中 網撈最直率真切的悸動 中國當代藝術第二波 最被看好藝術家 王亞彬 第一本紙上作品集 王亞彬一路走來，路過許多樹石，也見著許多大佛。他對禪的鍾情昇華了作品中的靈氣，也廣拓他的胸懷；在野放的動與收之間竟也娓娓道出了精妙與光亮，於是在晃墨中生成了新宇宙，以最為簡單直接的情感，沖刷心中最柔軟脆弱的傷痕。 本書收錄中國當代藝術第二波最被看好之藝術家王亞彬，於2000年至20005年之間的紙上作品創作，這些紙上作品曾經如藝術家的心情筆記，記錄下他所觀所感，超乎一本畫冊所擁有之情感，更是藝術家本人的化身。
韓國流行音樂全球化之旅：「SM娛樂」的創新實踐
音樂正驅動科技，引燃數位經濟。國際唱片業協會（IFPI）執行長在「數位音樂年度報告」中指出，2013年音樂產業在創新、轉型上打了一場成功的硬戰。數位音樂不但可以激發科技創新，帶動網路商務，更可以擴及文創產業，提升國家軟實力。 韓國流行音樂產業，不論在文化影響力或產值，都是韓國文化創意產業中最具代表的產業。本書分析韓國音樂產業指標公司「SM娛樂」之成功因素，希望作為 台灣音樂產業因應數位匯流的發展參考。SM掌握了造就文化產業的關鍵力量，包括：在全球選才並長期系統培育；精心研發作曲寫詞編舞內容；有效應用社群媒介 行銷全球；掌握文化科技趨勢與市場脈動；全面強化價值流程管理。我們期許SM的創新實踐案例，能啟發台灣產官學以全球視野，協力為居華人領導品牌的台灣流 行音樂開展新頁。
中國風：貿易風動.千帆東來
本書為張錯繼《雍容似汝》、《瓷心一片》及《風格定器物》後的最新力作。作者浸淫在文物的汪洋中，研究方向更為開闊，發產出了這條重新理解東西方文物及繪畫交流的新航向。 「中國風」（Chinoiserie）是什麼？它又是以何種形式影響著文化交流？作者在此書中藉著過去研究東西文學、宗教、哲學與歷史的豐厚成果為基底，以繪畫、布料、瓷器、服裝、建築等物質文化的角度出發，配合大量的文本，從中國輸出絲綢而與西方接觸開始，探索在文化藝術方面，西方人如何從被東方文化吸引、誤解東方進而了解東方；而東方人如何從拒絕西方到接受西方。本書佐以精采圖片，帶領讀者一窺藉由貿易而形成的「中國風」藝術風格，是研究中西方藝術交流與文化發展，不可錯過的著作。
寫給年輕人的西洋美術史：超漫畫圖解版1~3(盒裝套書)
第一套真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書 暢銷日本，最受讀者及學校歡迎的西洋美術史 日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 看畫家故事就像看電影，還原歷史場景及對話 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 一不小心，就讀完整部西洋美術史！ 從史前到當代，超完美西洋美術史讀本 徹底圖解，9到99歲，都能看懂! 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。 看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」 讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 在西洋大展不斷來台的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。 這套書，用日本漫畫介紹藝術家故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛克、印象派到當代藝術，所有重要派別，全以漫畫手法重現歷史場景及對話，並佐以大事年表完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 第一冊.寫給年輕人的文藝復興 ◆漫畫法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。圖解金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，蛋彩畫是怎麼調出來的?透視法是怎麼回事?中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。 第二冊.寫給年輕人的巴洛克到印象派 ◆第二冊中講述的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。書中完整介紹這些大家耳熟能詳的畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等。 第三冊.寫給年輕人的現代藝術 ◆所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書)
現代台灣藝術：台灣藝術家工作室訪問錄
二十七位台灣藝術家 二十七則台灣「現代美術」的故事 在藝術家真摯的言語中，探索藝術裡的真實 《現代台灣美術─台灣藝術家工作室訪問錄》一書，收錄來自《藝術收藏＋設計》雜誌從2011年3月至2013年6月的「藝術家工作室」專欄文章，專訪 對象為戰後崛起的藝術家，他們經歷了台灣戰後多元文化衝擊與融合的歷史階段，接受了來自日治時期前輩美術家、戰後大量傳統水墨畫家來台，以及西方現代美術 新潮輸入的影響，在不同文化、技法、思想交織碰撞的環境中，建立各自的藝術道路與成果。 此訪問錄包括王攀元、賴傳鑑、焦士太、陳銀輝、何肇衢、吳昊、廖修平、龐均、陳輝東、朱銘、張秋台、林惺嶽、周澄、李義弘、江明賢、吳炫三、顧重光、 黃光男、莊普、楊識宏、奚淞、黃銘哲、劉墉、卓有瑞、黃銘昌、倪再沁、葉子奇（以年歲序），共二十七位藝術家，他們在訪談中現身說法，述說其藝述歷程及理 念，文章並同時搭配藝術家的作品以及工作室現場的照片，使讀者能有更深刻的接觸與感觸，進一步了解這些畫下台灣美術史精彩篇章的藝術家們。
歷史、藝術與台灣人文論叢(4)
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
當代博物館展覽的敘事轉向
當代博物館為何越來越重視展覽敘事？何為展覽敘事？展覽又如何說故事？有什麼文本限制與特性？觀眾如何看待與接受展覽敘事？ 當代博物館展 覽運用敘事手法的現象日益常見，本書說明其背後的文化成因，並試圖分析此種現象如何對應博物館在當代社會所扮演的文化傳譯積極角色。本書也闡明敘事的運用 如何能為博物館的展覽主題、乃至於博物館的發展，開闢新的發展方向。此外，本書也指出了展覽敘事的界定方式、其限制與優劣利弊，以及分析其結構的理論模 式，並從觀眾閱讀的角度說明敘事手法的運用，如何促進觀眾的認知、學習與獲得正向的博物館經驗。 本書為國內外第一本探討展覽敘事的專書。
美學原理
★這本書是作者將近五十年的美學研究成果的一個概括和總結！ 本書繼承北京大學蔡元培、朱光潛、宗白華的美學傳統，立足于中國文化，以“意象”和“體驗”為核心，力圖融匯中西美學精華，回應21世紀時代的呼喚，最後歸結到提升人生境界。作者在書中注重視野的開闊，注重思想的深度和原創性，同時注重材料的豐富和趣味性，追求文字的清晰、簡潔和詩意。 本書不僅適合作為大學生和文化界、藝術界、教育界朋友們的讀物，同時也適合作為各行各業對美學有興趣的朋友們的讀物。讀這本書可以獲得理論的提升，人生的啟示，同時又可以獲得情趣的薰陶，審美的享受。 葉朗是宗、朱之後對中國傳統美學貢獻最巨大的美學家，其《中國美學史大綱》至今仍然是中國美學理論的扛鼎之作，其對中國人審美傳統的體會和闡釋比同時流傳甚廣的李澤厚的美學理論更有說服力，也更有生命力。
寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ
&暢銷No1，最簡明的現代藝術史入門 &看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影 現代建築、攝影、繪畫、雕刻，現代藝術發展全導覽 達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術，關鍵詞彙及當代流派一次解釋 完整工具提供，包含近代史大事紀、地圖及中英對照表 哇！想不看懂現代藝術都難 認識前衛，不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術……，一次看盡！ 面對現代藝術，你充滿困惑嗎？ 抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？ 認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？ 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括： 新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 不只是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 本書特色 ‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ‧九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ‧不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 原書名：寫給年輕人的西洋美術史3畫說立體派到現代藝術
魔幻寫實藝術大師：波特羅
獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家──波特羅的生涯與藝術 波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術家，他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物，南美家鄉哥倫比亞的生活回憶以及美術史的人物，多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林，十五歲時接觸現代美術書籍，對世界美術家開始有了認識，立志成為畫家，夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大，舉辦生平首次個展。二十歲時參加畫展獲獎，讓他得以啟程赴歐洲，先後到馬德里、翡冷翠美術學校學畫，他歷經試煉始終堅守具象表現，並且更加大膽變形，強調量感風格，開發三次元雕塑新領域。波特羅創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑，以及表現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品，洋溢歡樂與生命的活力，給人們帶來無限喜樂，雖然他的藝術表達形式曾引起藝術世界不少爭議，不過卻相當受到收藏家與觀眾的歡迎，此書以豐富圖板及文字剖析波特羅的藝術創作生涯，帶領讀者一起進入波特羅的魔幻寫實世界。 &
EVOLUTION V.S. REGENERATION進化與重生
首部井上裕起中英日三語系的全作品集! “進化”是井上裕起藝術的基本主題。 在古老生物-Salamander 進入他們的新世紀生活，採取的進化飛躍和跨越環境邊界，令人感到其希望和決心。沉思一個人如何蛻變成熟延伸至人類的發展，這一直是藝術家創作的驅動力。 井上早期的作品採用石刻，但最近轉移到尋找更多的可塑性形式使用合成材料。(FRP) 這不只是一個修改創作的材料的行為，相反，日本的傳統和藝術融合了現代材料，這是藝術家自己體驗的一個過程-“進化”。 “'Evolution' is the fundamental theme in my art.” Said by Yuki Inoue. My motifs are living creatures that undergo metamorphosis at a certain time of their lives. At that very instance when they take a leap and cross the borderline to enter their new lives, I sense hope and determination. I muse on one's maturing and development of mankind through their metamorphosis; this has been my creative drive. I used to carved stone in my early works but have recently moved on to use synthetic materials in search of more malleable form. This was not just a modification to my materials; rather, it was a process of my own 'evolution.' Yuki also considers this a challenge to push his artistic boundary, as my fuse the modern-day materials with traditions and practices that were handed down for generations in our country Japan. 令人目眩神迷的美麗進化! 梵名 Ātavaka。十六藥叉大將之一。又作大元帥明王 。為消除惡獸及水火刀兵等障難，鎮護國土與眾生之神。其形像，身呈黑青色，四面八臂，左、右及頂上等三面各具三眼，八臂之中，左右之第三手作供養印，其餘六手分執輪、槊、索、跋折羅、棒、刀。日僧常曉於唐代至我國，從花林寺元昭受法後返日本弘傳，為鎮護國家之祕法，稱大元帥法，頗為日本台密家所重。 〔 大唐西域記卷七〕 站在藝術家 井上裕起2013年巨作- salamander [TAIGEN MYO-O]大元帥明王旁，看著靚藍色的沙羅曼達化身明王背負多種法器昂然而立，腳踩蓮花雙座，彩繪衣裾飄然，在燈光的簇擁下，精光閃閃，滿是威風凜凜肅穆的神氣。據藝術家的說法，是藉此諷刺慈悲為懷的佛家教義中竟也有此自我中心的戰神法力，但其形象卻又有如此令人驚嘆的細緻華麗! & 在以往材質多以木石為主的雕塑藝術，近幾年來有了革命性的進化: 質輕、可塑性大的玻璃纖維(FRP)成了當代雕塑的重要一個流派；就像日本藝術大師 村上隆在其書中所言:「藝術家應該多思考降低藝術品運輸成本和品質更精細的方式。」玻璃纖維的輕量和光澤曲線成了雕塑藝術的最佳載體，撇開木石雕塑的遷就材質，FRP可以實現藝術家更多天馬行空的想像!而井上裕起無疑地是箇中翹楚，在沉澱日本古老文化底蘊(如琳派畫風)後，其作品salamander沙羅曼達系列創作出繽紛『花魁』、『歌舞伎』、『花札-水無月』、『刺青』等，花紋精細、色澤鮮麗，婉曲線條之間的舒展如行雲流水，氣韻生動 ，像回眸一笑的絕美女子令人目眩神迷~ 藝術拍賣市場之前除美術畫作外，當代藝術作品不多，常由珠寶古董等撐起場面；井上裕起挾日本傳統文化進化之功，雕塑作品屢受蘇富比藝術雜誌大幅推崇重視，何嘗不是瑰麗美好的傳統文化之重生?! &
不在 － ________博物館
Musée de& ________ & ________博物館 這是一份不存在的文件紀錄 或者一本不存在的博物館目錄 每一件館藏品 討論失去、討論缺席、討論不再擁有 圍繞著「&&& 」的核心 親密而疏離 11位文字創作者 ╳ 11位影像藝術家 ╳ 設計師 聶永真
呼吸軌：藝術與策展之交互脈動
劉永仁長年致力於「藝術領域」的專注拓展，在創造視覺圖像與文字書寫雙軌並行，猶如其呼吸振幅的雙向性。 《呼吸軌：藝術與策展之交互脈動》一書，含意指藝術的思維感知與觀察解析歷程，猶如呼吸的軌跡，在恆常深沉且穩健進行中。本書既是書寫藝術策展的菁華，亦為記錄觀讀評介藝術展覽的關照與省思，更是推展藝展交流的學術研究論述。本書內容彙集：藝術策展論述暨現場∕直觀藝術再反詰∕設計中的藝術思維三個部分，述及國內外近百位藝術家與設計家作品的視覺語言及其獨特藝術風格，具備真實可觀的史料價值。
新媒體藝術
科技、藝術、空間等不同領域要如何結合？ 本書豐富多元的案例帶領讀者一探「新媒體藝術」 & 《新媒體藝術》一書為國立臺灣師範大學執行「文化創意產業知識交換樞紐建置計畫」所編輯的第一本文化創意叢書，由黃茂嘉、許和捷著作，藝術家出版社印製發行。本書的特色是以實際的國際案例及專題活動的介紹來呈現新媒體藝術這個新興型態的藝術模式。 書中所提之案例及活動包含動態影像藝術節的舉辦、國際間各藝術團體與城市之間的合作、教育活動的推廣及創作作品的個別介紹等。例如其中一個名為Wind to Light的作品，以生態及資源永續作為表現主題，將LED燈和小風力發電機安裝在一根有彈性的杆子上，LED燈因風力而發光且隨風搖曳，在夜晚彷彿像一大群螢火蟲漫天飛舞，此作品將「風」以數位、電子的方式視覺化地表現出來，也說明了風力發電的簡單與直接，企圖引發對風力發電及其景觀和設置地點的思考，同時也是科技、藝術、建築及城市等不同元素結合成新媒體藝術作品的成功案例。 本書希望藉由案例的提出，介紹給讀者「新媒體藝術」可能的創作方式及成果，也藉以提供在理論之外，一個能夠更深入瞭解「新媒體藝術」發展現況及實際操作經驗的入門管道。
寫給年輕人的巴洛克與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ
如果美術課本，做這樣就太好了！ 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 & ‧看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ‧洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代 ‧西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ‧漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材 ‧不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 & 如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！ 如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」，而不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。 & 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 & 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？ & 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ & 如果你曾經因為《寫給年輕人的文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完這一本，你將大呼：「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！」 & 本書系特色 & ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ★九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 & （原書名：寫給年輕人的西洋美術史2畫說巴洛克到印象派）
阿多諾美學論
◆自叔本華與尼采以來，大概歐洲再也沒有其他的藝術哲學，所起的影響力堪與阿多諾相比擬……。阿多諾實質界定了一種基準，首度允許去談論現代藝術。──魏瑪（Albrecht Wellmer） ◆《美學理論》統合了衰亡、異化、否定、危機和解構等廿世紀最敏感的現象，藉前衛藝術的擺脫束縛，具有強烈要求顛覆一切系統的否定精神，事實上它所釐定的藝術理論面向，首度允許我們理解和談論前衛藝術。──吉姆內茲（Marc Jimenez） 阿多諾美學裡的「藝術」一直是負面的，不管是藝術他律系譜所指的附庸性，或是用來修飾前衛作品的「反－藝術」或「非－藝術」。他只相信作品政治，此既不是想像，也不是象徵；他只相信作品自身為慾望機器，此既不是結構，也不是幻覺；他只相信作品的實驗性，此既沒有詮釋，也不是意味深長，而是看作冒險的、陷入黑洞的經驗紀錄。 作品所言和所想，這是彰顯創作過程和以創作過程作為表現自身作法。此作法類似傅科的《知識考古學》的觀點：作品的真正功能，按其起作用的樣態，本身就是一種殊異的機器或生命體。作品提供聞所未聞的和不可見的力量，做為對抗資本主義社會體制。也是從這種批判功能，阿多諾視作品為臨床感性，具有（社會行動）真實力量的價值，本身就是問題性身分。
Make Space：如何建立創意合作的舞臺
Make Space是個讓您利用空間創造出某創意社群之文化與習慣的工具。創造空間很困難，而塑造文化更是大膽的荒謬舉動，就像要在暴風雨中的草地上拼一幅一萬片的拼圖，這幅拼圖就是這片草地的圖樣，比例是一比一。 採取行動克服這個難題，就從慎重地改變你的環境開始。你會逐漸發現：哪些東西能促進合作，哪些不能；哪些東西能加強創意，哪些不能。重新調配、設計以及建造，都是從邊界開始組成拼圖的方式，以簡單的途徑開始組成結構，然後加入更複雜的元素。這所有行動當中最困難的部分，其實就是開始行動而已。本書中充斥著各種開始改變空間的方法，許多只需幾個小時，有些甚至幾分鐘即可完成。 Make Space的內容分為五種不同主題：工具、情境、設計原型、空間考察，以及見解。各個主題的細項條目不規則地穿插在本書中，在各細項中將有更詳細的說明。我們如此設計是方便你隨時將書放下——這樣你才能夠，也才會去實做。 持續閱讀直到你獲得啟發，然後就把書放下動手實作。等到你需要更多想法時，再將它拿起來閱讀，然後再放下書本，回到原先的工作。 每個主題和底下的細項說明，能夠幫助你快速調整你做的每個決定。從你使用的家具形狀和規模，到你在該空間中播放的音樂都囊括其中——這些都是為了激發工作和互動的新方法。 本書特色 《Make Space：如何建立創意合作的舞臺》是一本關於創意環境以及如何打造創意環境的書。「Space」所指的不單單只是物理環境而已。 本書混合了五種類型的內容，您可以從任何您需要的方向切入。 工具 用來建立環境的東西。 情境 快速、可重複配置。 見解 可用來比較的點子。 設計原型 一點簡單的火花，關於一個空間的性質如何激發人們的行動與態度。 空間考察 關於打造空間與生活於其中的真實故事。 本書中超過一百條以上的迷你條目能夠幫助您透析複雜之處，從靈感躍入到行動的部分：讓現有的空間變得更具合作性、設想出新的創意工作空間，以及從架構開始設計學習環境。&
北歐創意行李箱：打開卡米拉的藝想世界
「你永遠不知道下一秒要發生什麼事！」讓我們打開卡米拉的創意行李箱，加入這場奇幻旅程吧！ 北歐藝術小日子，怎麼過？ 《北歐創意行李箱》是你與藝術家交流分享的奇妙旅程，帶你細數生活中閃現光輝的點滴，創造屬於自己的北歐創意生活提案。 &&&& 通常北歐給人的第一印象──「北歐人怎麼這麼開心啊！」 這種開心、愉快、悠閒、清新、純淨體驗，一如卡米拉．殷格曼的作品，結合豐富的生活，呈現獨特的北歐藝術風情；卡米拉活躍於設計、攝影、插畫等各個藝術領域，風格鮮亮簡約，完整體現對生活細節的美學觀察與想像。 本書直擊卡米拉的住家、工作室、周邊的自然風景，發掘源源不覺的藝術靈感，還有熱愛冒險的夥伴Morran一路相陪，北歐藝術家的創意小日子，讓藝術不只是藝術，帶你找回屬於自己的快樂因子。 ★北歐X台灣藝術家，擦撞出創意火花 藝術無國界，本書邀請台灣藝術家，與卡米拉藝術作品互文撞擊，激盪出意想不到的創意驚喜。 台灣與北歐的創意對話，現在正開始！ 【優席夫& 台灣當代藝術家的生活美學新觀點】 阿美族第一位躍上國際舞台之當代畫家 TED×Taipei Art Taipei國際藝術博覽會展演者 網址：:yosifu.blogspot.tw/ 卡米拉獨特、具創意與衝突性的藝術創作，讓台灣當代藝術家──優席夫先生，為如此自然、充滿童趣的北歐生活美學愛不釋手，進而結合本身的藝術專業，跨刀規劃系列美學分享會，親臨講解生活美學新觀點，帶領讀者來場心靈藝術饗宴，不用出國，也能體會卡米拉的北歐美學！ 【盧兆宗 | 溫暄文 | 溫秋萍& 讓藝術跳脫紙本走入生活】 盧兆宗、溫暄文、溫秋萍，三個因手作藝術結緣的年輕人，遇見北歐藝術家卡米拉，可以激發什麼樣的靈光？ 本書邀請「巧手本舖」專業創作群，量身打造卡米拉筆下的創作人偶、卡米拉工作室的袖珍創作，讓藝術跳脫紙本，走入生活。 「巧手本舖」粉絲團：www.facebook.com/Anythinghandcrafted &&&& 【本書值得這樣的你收藏】 →手作中毒，對於居家小物裝飾創作，毫無免疫力者 →嚮往北歐時尚復古生活美學者 →自由閒散的小資文青們 →愛好藝術工作者
pepita當井上雄彥遇見高第(全)
當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第， 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花？ 當代漫畫大師井上雄彥，為了加強自身的表現力，前往西班牙取材。而取材的對象，正是知名建築大師高第。鬼才與奇才跨越時空的碰撞，會激盪出怎樣的火花呢？本書將透過井上雄彥的雙眼，以有別於建築專書的獨特觀點，帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作，內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等，包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。&
Cmaz！！達人誌Vol.1
在2010年2月創刊後，Cmaz！！不斷的努力發掘台灣新生代的繪師，並將他們的作品以實體書的方式呈現在讀者面前，如今到了2014年，Cmaz！！也將正式邁入第五年的關頭，在這段時間哩，我們很開心地看見台灣繪師們飛躍性的成長，當初一起與我們共享作品的繪師們，如今許多都已經成為國內外炙手可熱的教師級人物，因此在這個滿四周年的特別時間，Cmaz！！力邀這些繪師再次與讀者們分享他們的經驗與技巧，這次的特刊內容以教學為主，重點在於肌膚的描繪敘述，囊括了國內七位風格迥異的繪師，期望藉由這本書，可以開創臺灣創作更美好的未來。
寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ
日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心，就認識文藝復興！ & 超圖解+超漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書 暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林種種，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，看美術史就像看漫畫，提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的西洋美術史1：畫說史前到文藝復興）
徐徐道來：中國人應當認識的英國
他到牛津後第一個星期就準備打道回府，但作為那年牛津給予台灣僅兩個研究生名額的其中之一，他終於不肯屈服於寂苦的心情，一路行來，牛津歲月成為生命中永難磨滅的痕跡。中國文藝協會前監事長，已故作家袁睽九（筆名應未遲）曾讚許徐永泰的文章說：「感情豐富，敘述詳明，文字暢達，吐屬高雅。」海外知名散文家，洛杉磯作家協會首任會長蓬丹說：「《牛津留痕》讓我們彷彿憶起了青衫學子的時代，令人感懷，令人深思，是一冊值得細讀的佳作。」
數位藝述第參號
《數位藝述第參號》在林志明教授擔任數位藝術評論推動小組召集人的領導之下，將內容主軸訂為「數位影像與敘事產業」，極力欲探究的議題即是數位遊戲與數位藝術的關聯性，以及數位遊戲與傳統敘事產業—「電影」之間的關係，並力邀在臺的法籍教授何重誼（Jean-Yves Heurtebise）博士擔任客席主編，負責邀請國外前衛的研究學者參與本期內容的撰述。何重誼教授在本書中提出了一個重要的名詞──「影像藝術」（Image Art），並在此名詞的範疇之下，強調「整合」乃是在數位藝術、電影與電玩遊戲間的互動關係中最為重要的特徵之一，這種整合關係一如本文上述，從經濟、科技、傳播與美學的各個角度相互融匯。 在何重誼教授提出「影像藝術」命題之上，文章可以約略分為三大方向：首先，從「多元學科」（multi-disciplinary）的視野來探究影像藝術，再者，第二個面向的文章是從產業面向切入，最後第三個面向則是更具有時代性意義的紀錄性文章，由王柏偉策劃的兩場關於數位影像的論壇，邀集了林志明、何重誼、陳泰松、裴元領、侯君昊、孫松榮、邱誌勇、曾鈺涓，以及林欣怡等學者，分別針對「運算媒體」與「社交媒體」進行深入的對話，並摘要呈現論壇的精彩內容。此外，本期也邀請曾鈺涓教授專訪橫跨於藝術與商業的創作人李明道（Akibo）現身說法，與我們分享其多重身分轉換過程中，如何置身於當代數位科技與流行文化產業之間，並同時保有藝術家的靈魂與商業設計者的智慧。 總體而言，拋出這樣的主題是一個龐大且沈重的任務，目的是希望藉由此管道讓當代的研究能夠更往前推進一步。更重要的是，我們期待在地化的學術研究可以藉由當今國內外的前衛思潮、比較性研究與跨領域的激盪，共同擺脫傳統分門別派的學術窠臼，讓台灣的讀者可以更深入理解，在當代數位文明之下的敘事產業乃是融匯人文藝術、媒體科技與產業經濟的聚合體。
漫畫版 20個台灣藝術家的故事
台灣有許多偉大的藝術家，卻不被國人熟知，大家比較耳熟能詳的還是達文西、畢卡索、米羅、拉斐爾等這些國外的藝術家。因此，從事繪畫與美術教育多年的劉宗銘，遂以老少咸宜、輕鬆易懂的漫畫形式，帶領讀者進入二十個具代表性的台灣藝術家的生命故事中，認識自己的藝術家，進而提升美學素養。 二十個台灣藝術家有：倪蔣懷、陳澄波、黃土水、廖繼春、李梅樹、顏水龍、陳進、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李松林、郭雪湖、李石樵、洪瑞麟、劉其偉、林葆家、陳庭詩、陳夏雨、洪通、楊英風。 本書特色 1.&& &具有五十年繪畫經歷的作者劉宗銘，精選台灣二十個具代表性的藝術家，以漫畫形式訴說他們的故事，具有啟發與勵志作用，提升美學素養。 2.&& &每一位藝術家只用二十多格漫畫，以圖文並茂的方法，呈現了藝術家的生平、創作歷程及代表作。 3.&& &在書中用比較大的漫畫版面，繪出各個藝術家所表現的台灣山水之美、鳥獸之美、人像之美、生活之美、原始之美，也有外地風光之美。
藝術行動：黃光男藝術評述文集
《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書，結集了近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間，為藝術家創作所撰述的評述文字，並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術家作品的感想、他與藝術家交往的情誼，以及部分藝術家生平和文獻中所呈現的資料。 由於現任政務委員的黃光男，之前長期擔任美術館館長、國立台灣藝術大學校長及教職等工作多年，他所接觸過的藝術家肯定特別多，可謂「閱人多矣」；最重要的一點，是他本身也是一位著名的水墨畫畫家，相信以他這種背景角度，來評述其他藝術家的創作作品與藝術精神，一定更為深入，見地也能跳脫到另一種觀點與高度。 本書所介紹的藝術家共有十九位，包括：張大千、趙春翔、王昌杰、李奇茂、劉其偉、吳冠中、李轂摩、黃永川、馬白水、廖德政、洪瑞麟、廖修平、蔡蔭棠、李錫奇、張耀煌、高行健、潘麗紅、杜布菲，以及多田美波。
