Waterfall Magazine四五六期(限量三冊套書)
《Waterfall: The Spectacle of Now》 這不是一本圖鑑導覽。 以前的人選出了七大奇觀，冠冕堂皇，彷彿他們內心中都有一把丈量世界的尺。對照之下，現在活著的我們反而顯得不知所措。不知所措，我很喜歡這個詞，原意為不 知道該將手腳放置在哪裡。距離人類登陸月球的四十二年之後，我們每日每日無所適從地登錄所有自己擁有的帳號；無所適從地讀著報紙、看著電視；無所適從地等待世界末日來臨。 因此，即使這本的主題是作「世界奇觀」，即使我稍微提及了最初被劃定的七大世界奇觀，即使用日常生活的物件開啟得以一窺當代藝術樣貌的小窗，即使你認知到原 來利用控制雷射光束可以使日光燈管發出獨一無二的聲響來，即使規劃了一間臺灣汽車旅館的寫真記錄，或者，即便是瀑布尚未有自己的app。但這一本「世界奇觀」或許是也不是你所想像的那樣。 《Waterfall: Invisible (Cities)》 我原本不是要做一本關於城市的書，最初開放投稿的主題叫做黑與白，在某個層面上來說看不到顏色，在低限度的觀看前提下，我想知道依這個主題蒐集而來的題材我 可以做出什麼樣的瀑布。每每編輯瀑布的過程就如同拓荒一樣，我也不曉得前頭有什麼，但繼續往前走下去無論如何都會開出一條路徑，通往某處。我看著這些的作 品，許多許多是城市的景色，街上的日常劇場，但情緒上卻又多半是私人的，善感的，而我面對一座城市的關係也是如此。我想好吧，我把它們拼成一個和城市有關 的地圖，就算是歪曲零散的模樣也好，用以覆蓋關於觀看這件事。我從來都不覺得城市是摸得到的，它只是一個相較比對下的產物，我們身處其中讓它活著。 書裡面的作品都不過是我撿拾到的一小角，大象城堡、斯德哥爾摩或是台北，有些眼熟的風景和事件，柏林的飲食記錄，香港印象，衝突，戀情，巴黎拾獲的明信片等 等，只是我們剛好於彼於此而已。後注裡有篇以特里斯坦達庫尼亞群島住民群落為主體的創作計畫，是以相反的面向讓城市這個意象更清楚一些。回到最初，收在書末的羅蘭山和虛構百景則是在講觀看這件事，除此之外，最後再順帶一提聆聽的種種作為延伸的回應。 《Waterfall: FOOD》 吃是什麼？進食就是最基本的一件事，和呼吸一樣，就是活著。 我喜歡看各家文學裡，細細描述料裡用餐的片段，想像厚度薄得恰到好處的雲片糕（老殘遊記），或者煮一餐義大利麵的過程（發條鳥年代記），還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記（愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳）。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片刻身陷其境，無需過多解釋，人對食物的印記(imprint)是共同的。
知名博物館：大英博物館(附DVD)
大英博物館，又稱不列顛博物館，成立於1753年，是歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館，和紐約大都會藝術博物館、巴黎羅浮宮同列為世界三大博物館。目前擁有館藏1,300多萬件，並設有10個部門，分別為民族學部門、埃及部門、東方部門、硬幣與勳章部門、保護和科學研究部門、希臘與羅馬部門、中東部門、便攜式古物珍寶部門、史前與近世歐洲部門、版畫與素描部門，館藏珍貴豐富令人目不睱給。 本書特色 1.&& &隨書附贈限量珍藏版DVD 2.&& &完整介紹大英博物館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 3.&& &羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4.&& &每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 5.&& &本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
知名博物館：奧塞美術館(附DVD)
奧塞美術館是法國巴黎的近代藝術美術館，位於塞納河左岸，與羅浮宮遙遙相望。1986年由奧塞車站改建為美術館，接踵而來的龐大購置及捐贈，豐富了館藏，主要收藏1848-1914年間的繪畫、雕塑、攝影等作品，尤其以印象派經典名作為主，成為世界印象派大本營。在這裡，梵谷、莫內、塞尚、高更、雷諾瓦的名畫一一上演，陳載藝術史上最燦爛的半世紀。 本書特色 1.&& &隨書附贈限量珍藏版DVD 2.&& &完整介紹奧塞美術館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 3.&& &羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4.&& &每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 5.&& &本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值&
知名博物館：羅浮宮(附DVD)
羅浮宮位於塞納河邊，始建於十二世紀末，是當時法國王室的城堡。經過歷史的動盪與多次的修建，整體建設才算完成。宮前的玻璃金字塔把自然光引入古老空間，由華裔建築大師貝律銘所設計，是古代與現代建築的最佳融合，如今成為巴黎的新地標。羅浮宮是世界最大最具象徵地位的博物館之一，館內珍藏中古世紀至十九世紀藝術珍品，是舉世矚目的藝術殿堂和萬寶之宮。 本書特色 1.&& &隨書附贈限量珍藏版DVD 2.&& &完成介紹羅浮宮歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 3.&& &羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4.&& &每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 5.&& &本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值&
祕密基地(My Secret Garden)
期待已久！台灣青年藝術家 黃柏勳作品集終於問世！ ◎亞洲藝術新銳，台灣青年藝術家－黃柏勳第一本藝術創作選集。 ◎內容收錄黃柏勳2008~2013年間主要與自選作品，中英對照，圖文並茂。 ◎採用 SAYERS STUDIOS藝術書籍色彩管理系統印刷，完整呈現黃柏勳原作豐沛原色與細膩情感。 gallery gladden 繼廣受好評的藝術書 “ fion ko: here, there and everywhere” 之後，再度為新生代藝術家發行的精彩作品集。 由 SAYERS STUDIOS 為黃柏勳進行色彩管理的藝術書 全書 23 x 26 公分共 108 頁，封面採膠彩保護，內文用高級圖紙印刷。 & 2014年 1月首版發行 500本，內容為藝術家自 2008~2013年間的自選作品集，包括油畫、壓克力彩......等多媒材運用，是藝術家 黃柏勳 迄今最完整與忠實呈現的精彩創作記錄。&
打造名作的構圖經典法則
在現今世界的藝術繪畫體系中，統分為東方繪畫與西洋繪畫兩大體系，由於我們生活環境的影響與制約，對於東方繪畫藝術我們更為了解，而在本書中，我們將深入且細緻揣摩一部份具有代表性的西方優秀繪畫作品，領略西方大師繪畫作品的魅力，並根據其作品中所運用的構圖方式，引申出一系列與之相關的構圖技法，培養自身的繪畫構圖技能與藝術鑑賞能力。 本書共分為 5 個章節，以大師作品作為範例引入，透過對作品中的構圖技巧與要點 進行詳細解析，並利用由淺入深的順序作為本書的體系結構，力求讀者能夠更全面、更深入、更具體地掌握大師作品中所包含的構圖技法。 在本書的第 1 章中，以暸解常見繪畫類別作為切入點，並透過介紹大師名作的欣賞 方式與構圖精髓，幫助讀者對西方繪畫進行初步暸解。 在第2章中，透過對大師作品的剖析，講解繪畫作品中基本的構圖要素，即點、線、面;而在第3章中，從構圖視角作為出發點，讓讀者對繪畫前視角的選擇有一個較為深入的暸解，同時又介紹了大量簡單且實用，以及部分經典的構圖方式，讀者 對於組畫構圖有個基本認知。在本書的第 4 章中，作者透過對大師作品中某些構圖關鍵點進行詳盡解析，以求讀者的構圖能力更加精闢。 在本書的最後一章，透過對風景、靜物、人像、動物、環境這五大作品分類的構圖要點進行講解，同時配合範例分析，讓讀者的構圖能力有個質的飛躍。本書以大量經典的大師作品為範例，並採用通俗易懂的文字敘述，對繪畫作品中的構圖手法進行 更詳細介紹，讓讀者在欣賞名家作品的同時，學習並掌握大師的構圖技藝。
美感探索
全面破解美學的密碼 從內而外的美感鍛鍊讀本 & 美感是希望，滿足榮耀與理想；美感是愛情、是信用，是責任的完成；美感是心無罣礙，無所為無所不為。美感有時候無以名之，有時候會哈哈大笑，但基本的原素是生命的勃發，是希望的實踐。 「美究竟是什麼？」這是所有藝術的起點和探問。長年優游於文學與藝術之間的黃光男，以書畫創作體悟和藝術行政經驗，細密而扎實地論述美的方方面面。從具體的造型、視覺、型態出發，觸及抽象的感動和共鳴，深入淺出，宛如一場美學的探索旅程。 美本來就遍布在生活的細節之中，它是展覽、是建築、是旅途中的一項紀念品；它也是碗盤、是穿著、是小吃裡的細膩用心。這本書不告訴你美的定義是什麼，它讓你自己發現專屬於你的美是什麼。
次世代的科技新美學
Dechnology是由design加上technology的新複合字，在過去台灣擁有先進科技，帶起台灣80年代的經濟奇蹟；而現在台灣又多了設計這項軟實力，不只是Made in Taiwan的東西走紅國際，Designed in Taiwan也越來越知名，當科技結合設計這兩項台灣優勢，我們更有機會一探未來的生活想像。從以前的「食、衣、住、行」四大領域當中，擴及到「時、醫、助、型」的新領域，將帶你跨越時空，資訊雲端化帶來的資訊整合與效率提升；一覽醫療照護的未來想像；那些你不曾正視的科技輔助與協助，暗地帶給人們無盡便利；還有彰顯自我風格的個人造型或新生活型態，都正在你看不見的四周悄悄醞釀且等著在未來大舉發酵。未來，你將難以定義。在《新世代的科技新美學》當中，從台灣頂尖技術單位到設計公司的新世代觀點，一次介紹超過百件的未來產品，以及前瞻這些未來商機。 本書特色 《次世代的科技新美學》從現在帶你預見下世代在你身旁即將出現的百樣生活新方式，從「食、衣、住、行」四大領域，加上重新定義的「時、醫、助、型」。同時結合台灣最拔尖的技術單位，加上一群出眾設計人，共同用美學觀點打造我們的未來新生活。關於這套未來新美學，悄悄在你我身邊瞬息萬變，想要抓緊次世代的關鍵點，在《次世代的科技新美學》當中帶你搶先一覽未來。 &
醇樸.融通.鄭善禧(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的鄭善禧（1932-）。曾獲國家文藝獎的鄭善禧，他的繪畫在21世紀臺灣水墨畫的發展歷程中，被認為最具臺灣本土色彩，不但有傳統詩、書、畫的涵義，又有西洋繪畫的造形、色彩，更含蘊民間美術的俚俗野趣。無論山水、人物、花鳥、走獸無所不工。又擅彩瓷、書法，堪稱丹青妙手，早已豎立個人濃墨、重彩又樸拙的藝術風格。他的藝術創作，既有縱的歷史感，也有橫的在地感，更有縱橫相交的現實感。他窮畢生之力鍛鍊畫魂，追求至善，把詩、書、畫合一的文人畫推向另一種圓融又雅俗共賞的境界。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》 ／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》 ／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》 ／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》 ／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》 ／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》 ／潘 襎 著&
靈動.淬鍊.呂鐵州(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的呂鐵州（1899-1942），其前半生的繪畫創作，是在臺灣傳統漢人社群所醞釀的藝術文化中滋潤、成長。後半生的藝術造詣則在異族統治的頓挫中，再度找到綿延不絕的創新動力。其創作風格大致分三個時期：1.為1928年赴日習畫之前，主要承襲的是傳統文人畫與民俗繪畫之技法與風格。2.為1928-1932年，以京都繪專習得的日本近代寫實主義之形式畫風，在官展中屢創佳績。3.為1932-1942年去世為止，一方面為了超越自我，一方面又和同儕畫家切磋研究，並逐漸發展出寫實與寫意兼具、現代與傳統並融的新文人畫風格雛貌。 呂鐵州在1920年代末至1940年代初堪稱是當時新崛起臺灣東洋畫家中的佼佼者。他以靈逸生動的構思，淬鍊純熟的技藝，成功地從以模擬為職志的傳統畫家，轉型為以表現現實生活為志趣的創作者，恰好是近代臺灣繪畫從傳統走向現代的最佳縮影。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》 ／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》 ／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》 ／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》 ／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》 ／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》 ／潘 襎 著
豪邁.幽遠.歐豪年(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的歐豪年（1935-）。歐豪年，1935年生於廣東省茂名縣，今改隸吳川市，書香傳家。自幼承庭訓，學習詩書畫。1950年隨父母遷移香港，十七歲起跟隨嶺南畫派大師趙少昂習畫，二十餘歲起展覽於東南亞、美國各地，多受矚目。1968年應邀到國立歷史博物館舉行伉儷聯展，倍受畫壇推重。中國文化學院創辦人張其昀數次敦聘，1970年移居臺灣，嶺南畫派從此拓展於臺灣畫壇。 歐豪年詩書畫兼善，書法自樹一格，蒼茫空靈；詩歌則寓理於情，聲韻宏美；繪畫則花鳥、山水、人物、動物盡皆運筆靈動，設色典雅，氣勢宏偉，豪邁而幽遠。歐豪年從1970年代起於世界各大博物館舉行展覽，使得嶺南畫派的美感與中華美學以視覺形式傳布到歐美、東南亞、東瀛、大陸各地。2000年後，歐豪年相繼推動嶺南畫派之傳承，於中外成立嶺南美術館、歐豪年美術館，使嶺南畫派成為時代的記憶豐碑。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘襎 著
高逸.奇趣.吳學讓(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的吳學讓（1923-2013）。吳學讓出生於四川省岳池縣，二十歲時考入當時遷至重慶的國立藝專就讀，因師長建議而選擇了書畫組，主修花鳥。畢業後，透過校長汪日章的幫助，渡海來臺，進入嘉義中學任教，從此展開了在臺灣的藝術創作與美術教育生涯。&&&& 吳學讓個性謙讓淡泊，一生勤勉於學習，如苦行僧般將傳統筆墨的鍛鍊當作日課，工筆、寫意、書法、篆刻、指畫等無一不精，加上他不侷限於傳統的格局，並謹記「善師古人而自立我法」之師長教誨，以厚實的根基汲古開今，創立藝術新局，造就了他藝術生涯的寬闊無垠。而吳學讓曾任教於多所學校，教學時秉持真誠、包容態度，無私地指導與奉獻，獲得各個時期學生們的愛戴與尊敬。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘 襎 著
典雅.奔放.張啟華(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的張啟華（1910-1987）。來自高雄的張啟華，從小就展露藝術的天分，中學時雖與廖繼春情緣短暫，卻奠下赴日留學習畫的志向，返台後成為高雄美術家的先行者。成家立業之後為了家計，一度停筆十多年來經營事業，直到留學期的摯友劉啟祥定居高雄後，不僅重拾畫筆，並在兩人通力合作下，促成了「高雄美術研究會」、「臺灣南部美術展覽會」的成立，成為高雄美術發展的「拓荒者」。 張啟華是一位熱愛鄉土的性情中人，努力以畫筆來畫自己周遭的事物，尤其是以畢生的心力來記錄高雄地標「壽山」，彷彿是創作生命世界中的聖山。然而在創作成就和事業有成的背後，一生中卻又有生命中無法承受之重，儘管如此，仍然勇於面對「愛別離苦」的生命無常，其堅定的精神為家族帶來新啟示，於是成為生命教育和生死學的重要啟迪者。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘 襎 著
寫景.抒情.何肇衢(附DVD)
六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美 「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版 帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果 & 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何肇衢（1931-）。何肇衢生在新竹鹿寮坑，就讀中學時，受到美術老師賴榮來啟蒙，後來進入臺北師範藝術科就讀，畢業後受聘擔任北師附小美術老師，同時拓展創作之路。他在北師求學時，在繪畫方面即有出色的表現。水彩畫在1950年曾入選省展，1957年開始積極參加各項官辦美展，並獲得諸多重要獎項，經官方購藏。 何肇衢早年受日本教育，多半從日本美術雜誌間接認識世界繪畫潮流。他的畫藝從寫生具象風格開始，也研究立體派和抽象繪畫。數十年來畫遍臺灣風景，並多次到日本、東南亞和歐美各國，參觀美術館及寫生。他堅持不憑空作畫，不一味地追求現代感。他窮其一生都在鑽研作品必須經過寫生過程，然後再自我簡化，以保持第一印象的氣氛做為目標。 此系列記錄了六位美術家在膠彩畫、水墨畫、油畫等領域的卓越表現，詳盡的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品的解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《靈動．淬煉．呂鐵州》／賴明珠 著 《典雅．奔放．張啟華》／陳奕愷 著 《高逸．奇趣．吳學讓》／熊宜敬 著 《寫景．抒情．何肇衢》／陳長華 著 《醇樸．融通．鄭善禧》／鄭芳和 著 《豪邁．幽遠．歐豪年》／潘 襎 著
知名博物館：烏菲茲美術館(附DVD)
烏菲茲美術館是義大利佛羅倫斯歷史最悠久的藝術博物館，始建於1560年。館內約有4800件藝術品，以收藏文藝復興時期大量名畫而聞名國際，例如波堤且利著名的《春》、《維納斯的誕生》，乃至於文藝復興三傑─達文西、米開朗基羅、拉斐爾的曠世鉅作，有著「文藝復興藝術寶庫」之稱。 & 本書特色 & 1. 隨書附贈限量珍藏版DVD 2. 完整介紹烏菲茲美術館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 3. 羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4. 每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 5. 本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
表演娛樂產業的自動控制
本書將是台灣劇場從手動模式轉換到自動系統過渡期的重要使用指南。 & ◎採訪多位專家及使用者，將多年工作經驗及心得，彙整成各階段工作項目的要點。 ◎分享許多經案例、演出劇照及劇場小故事等，讓您一窺神秘的舞台幕後工作。 & 近15年來，娛樂產業採用自動控制系統有大幅度的成長，尤其是在劇場領域，導入此套系統的演出製作與日俱增，劇院設備也逐步自動化，如今自動控制已被視為一門專業學科。儘管現在全世界使用自動控制的劇場大約只占5％，但依目前的成長模式推測，未來25年使用率可能達到30％，大多數的劇場工作者都將有機會在職業生涯中的某個時刻接觸到它。本書邀請多位經驗豐富的自動控制專家與使用者提供精闢的見解及實用建議，藉此幫助初次使用者建立正確觀念，避免重蹈覆轍，打破「自動控制是複雜、不可靠又無法適用於一般用途的昂貴玩具」的迷思。&
名牌學書系第一部：4D透視奢華名牌當代神話（上）
人們為什麼迷戀名牌？ 奢侈品為什麼「被需要」？ 年輕人瘋靡時尚、追逐名牌、想望奢侈品，為什麼？「LOGO包」算不算「奢侈品」？ 全世界搶買的「奢侈品」有70％出自法國名牌，為什麼？ 而什麼是「奢侈品」呢？跨世紀以來的21世紀， 爆發了一款全球發作的「奢華熱」，註記了一個膜拜名牌包包、為擁有時尚的奢侈品而著迷的時代，數據的事實告訴我們，昂貴名牌包包是帶來幸福滿足的「大、小確幸」…，我們一次一次練習著通過「擁有Having」、感受能「成為Being」、或許終於享受得的好體驗，更甚至，人們的五感六覺受到激活， 自我第4向度（4th Dimension）--「4D」心靈場域獲得驚喜、 滿足、撫慰以及給力(Empowerment)，發動大、小不同的想望，更甚至，通過心中欲求的夢幻逸品，人們自我提昇 、實現追逐美夢的野心。石靈慧教授編著【名牌學】套書系列，可協助您達到三個目的：1.看懂時尚：聚焦奢華時尚產業、探索法國美學經濟譜碼文化軟實力2.看懂奢侈品：解碼想望群眾的奢迷航程（地圖）、探勘當代慾望符碼3.看懂名牌：拆解名牌打造品牌價值的營銷功法，懂得運用本書每章書中每章以「核心觀點」、「KEYWORDS 關鍵字」開章，其後並附有「知識糖（堂）On Demand」，將重要概念與關鍵議題另以「知識糖果盒子」模式線上供應，歡迎索取：www.facebook.com/ 4dbranding。
修復光影記憶的旅者：油畫修復師蔡舜任義大利旅居隨筆
油畫修復師蔡舜任，以故事及影像記憶，分享油畫修復工作中罕為人知的細節內容，同時以生動筆法記敘旅居義大利時的生活，將帶給您夢想旅途中最真實的感動！ 在世界知名收藏曠世傑作的博物館中，有一群堪稱「文物醫師」的專業人員，他們的正式職稱是「文物修復師」，須長年待在恆溫二十五度、溼度五O％的修復工作室中，為藝術品撫平時間所帶來的劣化傷痕。 蔡舜任，是第一位進入烏菲茲美術館，修復文藝復興大師、西洋繪畫之父喬托（Giotto di Bondone）畫作的台灣修復師，同時也是歐洲修復大師Stefano Scarpelli的唯一台灣弟子。在取得義大利佛羅倫斯史賓內利宮修復學院學士學位及油畫修復師執照後，也順利取得文化資產管理碩士學位；目前於國立台北教育大學藝術跨域整合博士班攻讀博士。 多年前，蔡舜任僅用一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」走遍佛羅倫斯的大街小巷，廣發履歷傳單，希望能獲得修復實習的機會。在被至少十家以上的工作室拒絕後，終於遇見他生命中的第一位師父Andrea Cipriani，隨後開啓他修習油畫修復的學徒生涯。 數年後，蔡舜任開始在世界各地進行文物修復工作。期間曾被荷蘭當代美術館指派到上海世界博覽會擔任荷蘭館的藝術修護師，也曾回到台灣進行潘麗水先生的門神修復工作。 因油畫修復的工作旅居世界各地，累積了深厚實力；二O一一年，蔡舜任終於決定回到台灣，致力於修復觀念的推廣和技術的傳授，以培養更多文化資產保存的生力軍。 我們期待在不久的將來，能看到更多的「蔡舜任」，更努力、更仔細地保存台灣珍貴的文化資產…… 本書特色 ★&& &以繪畫及藝術史優勢，投入畫作和台灣文物的修復工作，蛻變成少數能修復文藝復興大師傑作的台灣人。 ★&& &上海世博荷蘭館唯一指定的藝術品修復師，是為外國館中唯一的華人修復師，又創下另一個台灣第一。
知名博物館：普拉多博物館(附DVD)
馬德里普拉多博物館創立於1819年，是西班牙最大的博物館。建物充滿十九世紀風采，作品涵蓋十五到十八世紀，堪稱是歐洲博物館中最有影響力和最具代表性館藏的博物館之一。最初是由皇家開始收藏，收藏品曾裝飾各王宮和皇家建築物，直到十九世紀末期才變成國家博物館，是西班牙從舊體制邁向現代國家的證明。博物館中大師作品齊聚，盡顯百年西班牙繪畫之美。 & 本書特色 & 1. 隨書附贈限量珍藏版DVD 2. 完整介紹普拉多博物館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 3. 羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4. 每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 5. 本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
知名博物館：冬宮博物館(附DVD)
冬宮博物館又名埃爾米塔日博物館，是俄羅斯著名皇宮，是世界上最大最古老的博物館之一，由五座主要建築組合而成，猶如一個奢華的珠寶盒。整座博物館有1057個房間，開放的展廳有350個，在250年的時間長廊裡，收集了超過300萬件從石器時代至當代的世界文化藝術珍品，包括畫作、雕刻、考古、器皿，橫跨各洲及各種文化。 & 本書特色 & 1. 隨書附贈限量珍藏版DVD 2. 完成介紹冬宮博物館歷史沿革與文化特色，帶您展開一場時空之旅 3. 羅列重要館藏，搭配清晰的圖片，隨時隨地可欣賞藝術大師的精典作品 4. 每幅作品皆有專業的分析及解說，為您揭開藝術家的創作背景故事 5. 本書以精美紙質彩色印刷，高質感、具有永久珍藏的價值
圖說台灣美術史II：渡台讚歌(荷西..明清篇)
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫，到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪，以及台灣民間工藝之美……，藉由圖像與造形，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
打狗.身世-張啟華
本書追尋張啟華一生的繪畫之路 並描繪與他密不可分的高雄港都 & 一個畫家與其成長土地之間的連結，以及他曾經走過、見過、述說過的風景故事。 引領我們回到舊時光，想像畫家在繪畫創作時所感受到的情境與建築風光。 & 張啟華為高雄著名油畫家，出生於高雄前鎮，日治時期留學日本東京，投身於西洋畫名家大久保作次郎門下，並與同時期留學日本的青年藝術家如劉啟祥交好。留學時期即以作品〈噴水池〉在日本入圍「獨立展」，作品〈福聚樓〉則入選第七回台展，並在畢業前，於高雄舉辦了個人畫展，奠定了他在台灣畫壇中的地位。回台後投身家族事業，並創作不斷。 戰後在事業忙碌之中，仍在高雄經營畫室、推廣美術教育，並組織「高雄美術研究會」、籌辦「台灣南部美術展覽會」，活躍於南部畫壇，並多次參加省展，及擔任評審委員。 將目光移至張啟華活躍的港都高雄，這座位在海濱的新興港口城市，在日治時期的銳意經營下，從傳統的漢人小聚落迅速擴展成為一大港口工業城，展現出一個現代化都市的蓬勃朝氣，青年張啟華的成長，正當高雄都市迅速擴大的階段，與高雄一同成長的年輕畫家，在這裡創造出一幅又一幅城市風景。
第五波產業革命：文化創鑫
設計不等於文創；發明創意商品化才是文創產業！ 一談到文創，你和你身邊的人一定都很疑惑： 文創產業，如何獲利？ 有創意與社群行銷就能成功嗎？ 賺錢的好點子要去哪裡找？ & 撥開？煙幕彈，翻開本書： 覃博士獨創T-P-C-N 文創矩陣攻略，帶你看出自己的文創優勢。 傳統VS流行VS現代VS利基，選出適合你的文創模式與行銷獲利。 文創不再只是文化創意，更要文化創鑫！ 創造財富、價值與獨占市場的破壞力──即將引爆全球第五波產業革命！ 本書特色 The Fifth Innovation！ 定義你的創意產品 找出你的企業發展模式 深耕你的文化消費族群 帶動你的社群、風靡世界 21世紀最讚的產業──文創，一個點子就可改變全世界！
美術鑑賞
一、全新的內容編排，提供學生視覺上的享受與閱讀的便利性。 二、本書注重藝術文化、美術知識與鑑賞、創作表現、應用實踐各領域的統整活動教學。 三、各章章首安排章節大綱及學習目標，提供學生課前掌握學習重點。 四、本書編印之文字、圖片，力求清晰，樣式美觀，圖片放大以利鑑賞教學。 五、本書採用數百幅精緻全彩圖片，從鑑賞引導創作，提供學生自我學習，增進審美知能，讓讀者在閱讀之餘也能擁有視覺上的享受。 六、本書各章後面均附有簡答題、畫圖題、討論題等，輔助學生自我評量，啟發學生的美術潛能，激發學生的想像力及創造力。 七、於封面內描述美術的發展史及現況，可使學生瞭解過去和現在美術史的發展和動機。同時，讓學生領悟20世紀美術發展的精髓。 八、書上附有資料搜尋的方法，鼓勵學生利用資訊科技進一步學習，培養學生自學興趣。
Jimmy Lu優游藝術路：陸潔民的鑑賞心、收藏情
每年的Art Taipei（臺北國際藝術博覽會），是藝術與收藏界的盛會，在其中可見到兩岸三地知名拍賣官身影。陸潔民先生身為臺灣畫廊協會資深顧問，除連續籌辦三屆臺北國際藝術博覽會，並主持拍賣會，參與廣播節目，於各雜誌開闢專欄，勤跑畫廊與國際藝展，同時也應邀在中央美院開堂授課。這種穿梭兩岸三地、空中飛人的忙錄生活，讓他幾乎無法抽空寫人生的第一本書。陸潔民自詡，對自己的定位，就是為促進藝術市場穩健發展的目標而努力。 陸潔民為將門之後，經過軍校、留美，順利成為眾人稱羨的矽谷工程師，卻還是抗拒不了內心藝術的召喚，毅然轉進藝術領域。在旅美工筆畫家趙秀煥的指導下，由經紀人、策展人開始入行，並漸漸結識各方資源和人脈。 過人的學習力與觀察力，熱情謙良的個性，加上每年積極地參加世界各地的藝術博覽會和藝術活動，快速積累了廣闊的視野與人脈，凡是國際化的藝術投資、亞洲藝術市場的剖析、拍賣市場觀察、藝術博覽會的發展現況、畫廊的經營模式、藝術家與市場供需等，都可見到陸潔民的身影。這同時也是他研究的面向，因此各界邀約不斷，他也從策展人轉進到拍賣市場，並成為出色的拍賣官。拍賣的品項也從藝術品擴大到老酒、骨董、古玉，自己也成為了專研老佛像的小藏家。 經過歲月沉澱，對於藝術與人生都有相當獨到見解的陸潔民，在本書中將帶給所有藝術愛好者他完全不藏私的心得與觀念，公開他珍貴的藝術收藏，並為藝術收藏、藝術拍賣領域留下一本重要的參考書。 本書特色 ★臺灣首席拍賣官代表陸潔民的第一本著作。 ★接觸藝術投資、藝術拍賣的入門最佳好書。 ★給所有藝術愛好者的重要欣賞、投資觀念。 ★帶領您欣賞藝術、投資藝術，看熱鬧也看門道！ ★隨書附藝術捷運票卡貼！ &
張大千的後半生
張大千，近現代中國美術史上的一部傳奇 黃天才，第一手記錄國畫大師畫裡畫外的精彩人生 & 黃天才自1960年代初期奉派駐日採訪，長達二十四年，這段期間大千寄跡海外，每年例必東來，作者與大師結識於東京，經常結伴出遊，談古論今，多年相聚，相知日深。大千晚年定居台北，年事已高，不便出遊，所有在日事務均由作者代為打理。 張大千仙遊已三十整年，舉目四望，海內外曾和大千有過密切交往且親臨大千風采者，幾已凋零，如今最有資格為文著述的人，只有黃天才了。 作者寫下與大千真實親密的交往情誼，生動傳神。本書13萬字十個章節，以張大千進軍海外藝壇的艱辛努力及光輝成就為主軸，記述他的藝術活動及重要創作、古書畫藏品的聚集及流散；並提到交遊親情及感情生活等等。在第一手詳實生動的紀錄中，我們親炙了大千大師的行止風範，且留存有重要的歷史價值。 本書特色 1. 第一手詳實記錄張大千畫裡畫外的精彩人生。 2. 真實了解張大千藝術生涯、交遊親情、感情生活等的重要著作。
文化創意產業與文化公民參與：公共價值創造的觀點
文化創意產業政策的推展，不只是促成在地產業的活化，其更可藉由在地文化特色與地區產業的結合，引領出地區對外界的吸引力，促成地區特色品牌的經營。是故，其亦可被視為融合地區行銷意涵與文化創意產業發展特性的「地區文化行銷」。 然而，在文化創意產業發展的過程中，應有必要針對不同群體的文化認知差異進行深刻瞭解，並透過多元群體的集體決策行動尋求共識，才足以確實因應對並化解政策推展的根本問題，並創造出地區文化發展公共價值。基此，故本書乃以「文化創意產業與文化公民參與：文化公共價值創造結構」為研究核心，並以此結構為基礎，進行序列性論述。此外，因鑑於臺南市在臺灣歷史發展中所具有的傳統且特有文化資產與文化創意產業發展經驗，故本書亦應用公共管理與公共決策技術，以及由哈佛大學所發展的政策個案教學法，進行臺南市文化創意產業發展個案研究與實證探討。最後將整體研究成果彙整，付諸討論並推導政策建議。 綜言之，研究者乃期望在文化公共價值創造的理念前提上，探討文化創意產業與文化公民參與的理論意涵與政策議題，俾期提供讀者跨領域的思維觀點，並利未來臺灣文化創意產業發展之意念發想暨行動酌參。
台灣原創角色藝術大賞
◎收錄台灣原創角色藝術大賞2005－2012年超過100組難得一見的創作。 ◎發掘創意好手寶庫，啟發靈感資料庫。 ◎最獨特的競賽形式，難得一見的創作合輯，優選創作全收錄。 收錄台灣原創角色藝術大賞自2005年至2012年策辦以來，超過100組入選的角色藝術創作，是台灣難得一見的創作合輯，本活動對於台灣潮流文化及的推廣，可以說佔有一席之地，而從設計師玩具到原創角色藝術，許多歴屆的創作者已藉此證明創作實力，進入以創作為專業的藝術生涯，希望透過這樣的集結，讓優秀的人才及創作被看見，找到發展機會。
歷史、藝術與台灣人文論叢(3)人物專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
山川蒙養20年
本書共收錄了8篇大型訪談和31位藝術家的160餘件作品。在圖錄部分的編排上，以藝術家年齡的長幼排出基本順序，而每位藝術家的作品又以創作年代為序，基本反映出川派藝術家的師承關係和發展線索，使讀者通過作品發現藝術家在創作上的變化。對於重要作品，我們通過撰寫圖說的方式加以說明，以期能夠幫助讀者更好地理解藝術家的創作意圖，從而更好地解讀這些藝術品。 此外，本書並不是一本純粹的畫冊或者圖錄，希望讀者在欣賞精美藝術品的同時，能夠充分了解藝術品是如何被創作出來，又是如何成為美術史的重要部分的。因此以訪談的形式努力還原那些年的那些事，忠實地記錄藝術家們的親身感受與回憶。為了增加全書的可讀性，我們盡可能地蒐集了一些老照片，希望它們能夠幫助讀者更好地感受當年的生活和文化氛圍。
debut！大藝術家的奇幻旅程：24位插畫大師的經典之作與創意殿堂
24位海外新銳插畫大師以充滿生命力的畫作， 刻劃你我內心世界最真實的面貌與感動！ 生活就像是一盤大雜燴，每個人各自品嘗著在手中的盤中滋味，而這箇中酸甜苦辣的人生滋味似乎只能放在心裡細細回味著。然而藝術家就像是挖掘你內心深處的那把鏟子，總能把那些晦暗不明的情緒與感受一一翻動，並記錄下你我難以言喻的體會與領悟──無論是歡樂的、哀傷的或是憤怒的。現在就讓本書的24位新銳藝術家，帶領你體會這一連串的驚喜與感動吧！ 本書收錄海外24位新銳藝術家的創作作品，並以訪談方式一窺創作者的內心世界，激發那些未來想要從事這一條路的讀者。書的內容盡可能地去除多餘的文字，並以多樣化和有趣的訪談主題，例如「這世界上你最愛的是？」、「獨處時主要都在做什麼？還有你最喜愛的場所是？」來輕鬆呈現藝術家的思維與生活所感，避免觸及太過艱澀、沉重或抽象的理論，主要透過豐富的圖畫和簡潔的文字，呈現藝術家們心中世界的樣貌…。除外，書末收錄三島由紀夫所寫成的寓言，以揶揄與反諷的口吻，闡述藝術家不道德的行為，可供想踏上藝術這條路的你我深思並以此警惕。 本書特色 ★全新雙書封上下倒轉的創意包裝概念，顛覆傳統書封呈現方式。 ★收錄海外24位插畫大師超過200幅的作品，一次飽覽各式畫風與創作。 ★以畫家作為主軸呈現作品與訪談內容，並可透過書末索引快速查找相關作品。 ★書末索引處特別羅列出畫家的個人信箱與網頁，可供讀者進一步瞭解與賞析。
插畫colored word：魔幻x時尚x玩樂x驚艷
隨隨著視覺藝術的蓬勃發展，時尚插畫已經逐漸發展成為一門兼具精神性與物質性、主觀性與客觀性、審美性與實用性的藝術形式。在其絢麗奪目的形式美中，折射出瞬息萬變的時代境況和豐富多彩的社會世態，傾注著設計師的思考、精神與智慧，是一種深遠情感的延續。著名的法國史學家、評論家丹納在其著作《藝術哲學》中提出：「藝術品的目的是表現某個主要的或凸顯的特徵，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現的更清楚、更完全。」反映在時尚插畫中，這種對於現實事物與精神特徵的本質掌握以及視覺化的呈現，顯然已經成為表現當代物質與文化發展最核心的藝術語言之一，為現代藝術設計的創新研究增加了取之不盡的設計素材和用之不竭的精神內涵。本書從實踐出發，以插畫作品的風格解析作為主要研究脈絡，力求在風格多變的插畫作品中尋求對其本質與形式的整體掌握。就其風格而言，時尚插畫內涵豐富、寓意悠長，各部分中相互重疊、相互交織的概念很多，因此不宜做出硬性歸類。為了更好地展現時尚插畫的內容建構，筆者將從主題題材、表現方法等方面對其進行大致劃分，並結合實物作品進行針對性剖析，由此達到特殊性向普遍性提升的創作目的，為讀者建立完整、準確的理論知識架構與清晰、有效的設計實踐方法。
我看故我在：楚戈藝術評論集
楚戈（1931-2011）是戰後台灣藝壇的一則傳奇。他像一隻不死的火鳥，克服病魔的挑戰，散發巨大的熱力，跨足詩壇、評論界、學術界，以及各類媒材的藝術創作。楚戈的知識，博雅而不龐雜，從文化的起源出發，他堅持東方藝術的美感在文字書寫上，楚戈也表現出才華洋溢的一面。本評論集收錄他生平重要的藝評文章，約計70餘篇，分為三輯：第一輯〈水墨畫的革命性〉，是他一生藝術思想的主軸；旨在為面對西方強勢文明拍岸的藝壇，從東方畫系的文化源頭與精神核心出發，指出水墨繪畫的藝術本質及現代意義。第二輯〈大風起兮雲飛揚〉，則是基於上述的精神，針對當代藝壇傑出的個別藝術家，進行藝術創作的評論。第三輯為〈視覺的盛宴〉，所論多為超越視覺藝術創作的其他表演類型，展現他一貫關懷的重心與主要的學術專長。第四輯則是收集楚戈歷年藝評文章目錄，以作為研究者查索深研的便道。
藝壇火鳥傳奇：楚戈(DVD)
楚戈(1931-2011)是戰後台灣重要的現代水墨畫家。在戰後台灣藝壇，集多重角色於一身。本講次，除介紹這位深受癌症所苦，卻始終堅持創作不懈的傳奇藝術家特殊的生平經歷外，並分由藝術思維與創作歷程，檢視這位傑出藝術家作品的形成與特色，藉此呈顯中國水墨在戰後台灣特殊的進程與成果。
景觀自在：楊英風(DVD)
楊英風(1926-1997)學貫中西，終其一生以魏晉時期自然、樸實、圓融、健康的生活美學為景觀雕塑創作之核心精神，並以造型藝術來提昇、改善生活環境與品質。他字號「呦呦」，是取《詩經》中「鹿覓得甘泉，以鹿鳴呼朋引伴，共享清流」為意，以奉獻、讚頌分享的精神，試圖為這個時代塑造超越時空的文化永恆意象
水墨巨靈：劉國松(DVD)
戰後台灣曾以「經濟奇蹟」，受到國際社會的囑目；事實上，在文化創新方面，也有足以傲人的成績，劉國松正是這些文化成就中，頗具代表性的一位。劉國松(1932-)的傳奇，幾乎成為戰後「台灣現代繪畫運動」，尤其是「現代水墨」的代名詞。本講次將以劉氏一生作品的演變，呈顯這位重要藝術家充滿革命性質卻又深入傳統的藝術思維與成就。
太極人間：朱銘(DVD)
朱銘(1938-)，是揚名國內外的傑出藝術家。從小隨傳統藝師學藝，習得一手精湛的木刻技巧。但他不被材料限制，嘗試多元媒材創作，簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。朱銘的藝術飽含生命力，不同時期的創作均顯現他對造形的思索與體悟，依據創作需要，不斷挑戰不同的創作材質，並全力發掘材質特有的形式語言。
美的軌跡：那些人‧那些事‧那些夢，雄獅美術四十二年記
1971年三月，《雄獅美術》月刊創刊，宣告了臺灣美術雜誌時代的來臨，它是臺灣第一本發行長達二十五年以上的美術專業雜誌。創辦人李賢文，從年少至今的五十年間，由學畫，辦刊，成立雄獅圖書、雄獅畫班、雄獅畫廊，乃至於近十餘年來的水墨學習與創作，都是他對美術文化懷抱夢想的實踐。由於工作性質的關係，他接觸到許多美術文化界師友，也見證了臺灣四十年來的發展。四十多年的「那些人」、「那些事」、「那些夢」，是時代巨輪下的美的軌跡，也是藝術的典範與榮光，為了重返歷史現場，李賢文耗時三年，著手整理相關的資料，就雄獅美術事業體之月刊、畫廊、圖書出版三個面向，闡揚記憶中的許多人、許多事、許多物，記述他們在美術文化這條「築夢」的道路上，如何承先啟後，彼此成就；如何肯定前輩、發掘新人……，進而共同開展出臺灣美術文化的新視野。凡走過的，必留下痕跡；凡努力過的，必鑄刻銘記，歷史中「美的軌跡」例舉如下：．附中寫生會三李（李雙澤、李乾朗與李賢文），在民歌、建築與美術的努力與成就。．「雄獅文具」創辦人李阿目，不僅支持次子李賢文創辦《雄獅美術》月刊，同時也贊助文化，是七○年代以企業贊助文化的先行者。．劉其偉對於《雄獅美術》創刊號的智慧建言：「報紙會被拿來包油條，再薄也要以雜誌形式出刊！」所幸劉其偉當年的智慧建言，創刊號精美的設計與豐富的內容，至今仍是坊間收藏者的所愛。．畫家席德進病逝前，於《雄獅美術》月刊寫下了他最後的心願，除了為「現代國畫」吶喊，也道出他要畫臺灣本地之真山、真水、真人物的心聲。．水墨畫家余承堯，八○年代於雄獅畫廊舉辦生平首展，名震畫壇後，仍居陋室，以筆墨創作群山萬壑！．著名法籍華人藝術家、哲學家熊秉明，1985年開風氣之先，在「雄獅畫廊」用毛筆書寫自作新詩，做一次觀念的展覽會的示範，此展可說是「觀念藝術」之先鋒。．美術史學者石守謙，不僅發掘余承堯，肯定董陽孜，也推薦顏娟英、周婉窈、廖炳惠等優秀歷史學者，共同進入臺灣美術文化史的奠基工程。．本書作者李賢文，為重建臺灣美術史，自1979年起開始為臺灣前輩美術家，策劃出版一系列專輯，兩年內在臺灣美術文化界，蔚起探討臺灣前輩美術家風潮，為九○年代興起的臺灣美術研究奠下根基。．《雄獅美術》月刊於八○年代中期，首開風氣的公眾藝術議題討論，催生了1%藝術基金。他們的精神意志與生命價值，無形上是重要的文化資產，透過本書的追憶與感念，企盼還原出一個美好的藝術時代的生命氣質與精神典範。全書三十三篇，精要地見證臺灣美術文化諦造過程中的關鍵時刻、關鍵人物與關鍵影響。包括藝術家、作者、編輯、美術教育家、學者專家，都在記寫之列。大量第一手珍貴的書信、圖片影像及文獻資料，將有助於臺灣美術文化的脈絡化；豐富臺灣美術文化史料，以及深化臺灣美術史學史的研究。
茶亦醉人何必酒
本書分成「茶之春」、「茶之夏」、「茶之秋」、「茶之冬」四大章，每一個季節的茶味都各有甘甜。作者是愛茶人，藉由與三位心靈清交的茶友：晨歌、迎新、靜清和，在閒適的心情中、在散散淡淡的對話中，聊茶、聊文學、聊美學、聊禪學……，在品茶中體悟人生。四位間並不講究喝茶的形式、茶具的名貴、茶室的華麗，而著重在茶友間心靈的交流、觸動。真正的喝茶，就是把茶往簡單裡泡、往心裡頭喝，讓自己的心思乾淨，心思乾淨了，心就正了；心正了，一切就活了。人生，要學習如何在忙碌中經營一份從容？如何在煩瑣中追求一份簡潔？如何在粗礪中打磨一份精緻？答案──都在「茶」字裡。本書特色聊茶、聊文學、聊美學、聊禪學的茶之書──真正的喝茶，就是把茶往簡單裡泡、往心裡頭喝一本結合文學、美學、茶事藝術的閑情讀本，作者為大陸高級茶藝師、作家、教師，鍾愛、精通茶道和古典藝術，以茶香蘊涵文學的雅致風情，來賦予茶藝術的美學。
藝術理論入門
生動活潑的漫畫＋簡明易懂的文字從「藝術」的詞義追溯、古希臘至工業革命時期的理論發展到後現代主義的關鍵論點為藝術理論的古往今來，提供簡潔而趣味的解析本書完整且淺顯易懂的以漫畫配上文章，生動解說從古至今的各家藝術理論，橫跨史前時代洞窟壁畫到英國泰德現代美術館的時間縱軸，以有趣並切中主題的方式讓初學者了解各種因「藝術想法」的辯論而激發出的論述。哲學家、理論家與藝術家熱切地為此領域注入新意，呈現理論與實作如何緊密連結，攀附著歷史發展的脈絡，創造出現代藝術處境。本書討論的範疇以視覺藝術為主，簡明扼要地介紹影響了藝術家或是藝術評論者所關切的論述與理論。因為這本書按年代推衍，所以你會發現部分想法，諸如：真理、實用性、美感、形式及意義在每個時代中都有不同涵義，因此被推翻重述。在講解每個理論時，我們也盡可能直接引用哲學、理論家的話。在對話框裡面，括號中的句子代表直接引述，沒有特別標注的則是設計旁白。
文創大觀1：台灣文創的第一堂課
認識台灣文創的第一堂課，掌握文化產業升級的契機！展現台灣文化的軟實力，掌握文創產業的真道理，就在這一堂課裡！台灣原鄉的文化資產，豐富又充滿活力，充沛的藝術能量、卓越的科技發展，展現源源不絕的創造力，但唯有具備文創的遠見，培養「文化產業化」與「產業文化化」的精準思維，才能從中開發無限的生機。文化創意產業是一項以「內容」比高下的產業，然而許多人並不清楚，台灣的文創「內容」在哪裡？有多少？如何善用？由於國內一直缺乏對文化創意產業完整的理解，使得許多有志投入文創產業的人士，苦於無法活用來自原鄉豐沛的文化資產。本書說明台灣文化資產及文創政策的形成，舉出多則國內外文創成功案例，更依主題羅列豐沛的本土文創資源－－從自然、歷史、生活、藝術，到地方社區的營造，台灣的文化蘊含著無窮的活力！文創產業的參與者，將可透過本書的引導，探索文化創意「產業化」與產業升級的多元方向，為台灣整體文化創造更高的價值，以及更深遠的影響力。閱讀「台灣文創的第一堂課」，你將了解：◎台灣文化政策的形成◎台灣文化資產保存、文化設施的發展、文化藝術的創作與累積◎台灣文化創意產業之形成及其內容◎各國文創產業的成功案例與經驗◎從創意空間、服務、產品三方面，發掘台灣文創的潛力◎從多元面向探索台灣豐富的文創資源《Creative．文創大觀》是由財團法人白鷺鷥文教基金會總策畫，全套共六冊，主題分別為：「台灣文創的第一堂課」「創意空間篇」「表演藝術篇」「視覺藝術篇」「生活藝術篇」「電影電視篇」。預定每半年出版一冊。
藝術終結：論丹托的藝術哲學
丹托認為藝術終結就是藝術史的終結，因為出現了跟日常事物沒有分別的作品。藝術終結有兩個後果：一個是我們可以成功定義藝術，因為藝術的本質在藝術終結之時才會呈現；另一個是多元主義，因為藝術終結之後藝術再沒有發展的方向。另外，丹托認為從正確的藝術定義才可得到正確評價藝術的標準。如果丹托的藝術終結論成立的話，藝術定義和藝術評價這兩個基本的美學問題都得到解答；但他真的成功嗎？本書特色本書討論丹托的藝術理論，包括藝術終結、藝術定義、藝術評價和多元主義。針對他的主張作出批評，及討論藝術定義和評價的問題。另外，探討丹托的多元主義和後現代主義的關係。寫作方式以釐清概念為主，比較不同主張的理據，盼能對丹托的理論作出合理的評價，在這基礎上進一步討論有關的問題。
遊畫‧全都館5荷‧比‧瑞‧奧篇
全世界各美術館，必看的重要作品一一羅列，輕質紙精印，輕鬆帶著走，一書在手，就不用再問半生不熟的導遊，更不用管洋腔洋調且只會挑一二件知名作品意思意思的當地「解說員」。到各地美術館，要看些什麼呢？書中詳盡標示美術館位置圖與交通路線，是您到國外旅遊必備指南！
遊畫，全都館3：德國篇
全世界各美術館，必看的重要作品一一羅列，輕質紙精印，輕鬆帶著走，一書在手，就不用再問半生不熟的導遊，更不用管洋腔洋調且只會挑一二件知名作品意思意思的當地「解說員」。到各地美術館，要看些什麼呢？書中詳盡標示美術館位置圖與交通路線，是您到國外旅遊必備指南！
戰後台灣美術史
以重要美術運動為書寫框架，二百餘幅圖版為參述依據在圖象與文字的有力對應中，召喚鮮明的台灣美術史記憶二次大戰結束以來的七十多年，是歷經社會寫實、新藝術風格、前衛與現代藝術、鄉土運動等時代洗禮的台灣美術，發展最為蓬勃、成就也最為可觀的一段時期。本書立基於對台灣戰後紛繁多變的美術運動與其時代脈絡的深入觀察，以重要美術運動為書寫框架，扣合今日書籍出版的圖象化趨勢，為文字媒介的追溯帶來圖片的有力對應，據以召喚更鮮明的歷史記憶。本書是國內著名美術史學者蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》之後，對戰後台灣美術發展的近觀之作，特別聚焦於1945年以來在時代脈絡激盪中的台灣美術事件、代表藝術家與其作品樣貌，囊括十萬餘言、二百餘幅圖版，並附以紀事年表。做為一本以提供研究參考為目標的美術史著作，本書以作者長年的研究為基礎，進行嚴謹觀察與系統鋪述，咸信能使讀者在川流不息的資訊洪流中，對戰後台灣現代美術有更多、更全面而具體的認識與瞭解。
