台灣近代美術創世紀：倪蔣懷、陳澄波與黃土水見證台灣史
台灣美術的「風土學」是本書的新嘗試，試圖以美術家一生中足跡所到之處，包括原鄉的童年，教育的途徑，求藝的管道，生活的體驗，資訊的來源，乃至展覽的榮耀與挫折，一步一腳印地刻劃出台灣史的演進。
藝術中的首飾
100幅與珠寶首飾相關的名畫，100種時尚品味與時代氛圍「名畫饗宴100」透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，引領讀者穿遊二千多年來的東西方藝術發展。本書精選世界知名藝術家的100 幅畫作，創作年代從1482 年波蒂切利的〈春〉到1940年卡蘿〈戴著荊棘頸鍊與蜂鳥的自畫像〉。藝術家當中，不乏西洋美術史巨匠，有得到皇室貴族寵愛者，有出身藝匠家庭者，有藝術運動領導者，有一生與殘疾或悲情對抗者，他們因創作生涯的身分和際遇，產生了許多女性題材畫作，連帶地也在畫中呈現各式各樣材質和設計的珠寶首飾。人類在史前時代便使用動物的牙齒或貝殼來裝扮，發展到今天，首飾更成為女性摯愛。珠寶首飾象徵著身分地位，和風土民情、宗教信仰、政經格局與時尚潮流等也有密切關係。從本書的百幅名作，我們可以看到15 至20 世紀上半期的首飾樣式及藝術家品味。我們也可以從畫中人物的飾物分享其心情起伏或生活情調，揭開其美麗而充滿綺想和趣味的面紗。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》《藝術中的沐浴》《藝術中的閱讀》
海國天涯：羅明堅與來華耶穌會士 上冊(畫冊)及下冊(論文集)
本書以中、葡、英三種文字，圖文並茂介紹是次專題展品內容，除了1987年被發現藏於意大利的羅馬國家檔案館、1993年在羅馬正式印製及出版的羅明堅繪編的中國地圖集為重點，以及其他數名來華耶穌會士所繪的中國地圖和天文儀器圖外。還介紹本展覽精彩亮點的展品，從中顯示中學西傳和中歐文化交流的重大意義。書中附有意大利、澳門以及內地學者在這方面研究工作的最新學術研究成果論文。
破解米開朗基羅（隨行版）
在米開朗基羅展覽的現場，看蔣勳現場破解米開朗基羅！米開朗基羅漫長的創作生涯，雕刻出人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅相信，創造的手，才是具備生命的手…如何使我們的手成為創造的手，成為給予生命的手？達文西和米開朗基羅，兩個超越人類智能極限的天才，生於同一時代，相差二十三歲。他們都深知，對方是歷史上唯一的勁敵。五百年過去了，的確，他們還沒有找到別的對手。時代的潮流早已翻了好多翻，達文西以全人全腦全才通貫過去未來，米開朗基羅純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，並列不朽。創世紀以來，只有一個米開朗基羅。本書是蔣勳與米開朗基羅，跨越五百年後的心靈相撞！
科學風情畫
一般的科普著作，往往是將現有的科學技術知識通俗化。科普作家、科學史家張之傑的《科學風情畫》一書，與一般科普著作不同，主要來自作者本人的研究成果，並採用了大眾易於接受的撰寫方式，作品的原創性是顯而易見的，可說這是一本學術性很強的科普圖書，亦可說是一本普及型的學術著作。本書以《科學月刊》最受歡迎的專欄「畫說科學史」為基礎，加上同類的文章彙集而成。作者像是經營一篇篇偵探故事，文字功力及寫作技巧讓人拍案叫絕。 本書特色★ 將過去四十年中《科學月刊》所刊載的各學科文章按編成專書。★ 學術性的科普圖書，普及型的學術著作。
美女的故事
從涴紗西施到霸王別姬，從昭君出塞到金屋藏嬌，從埃及豔後到則天大帝在歷史的瑰麗頁間，走進神話、藝術與文學，追尋美女的身影美女是男人眼中的風景，是女人心中的夢想。歷史上出現過眾多美女的倩影，或風華絕代、楚楚動人，或豔驚四座、傾國傾城，或嬌豔無比、清純可人。她們的美豔，演繹出無數動人和感人的故事。本書講述的就是中外歷史上美女的故事，在這些故事中，寄託人們美好的審美理想。從浣紗西施到霸王別姬，從昭君出塞到金屋藏嬌，從埃及豔后到武則天大帝……，這些故事令人感歎、驚奇、羡慕，以及歎息或扼腕。我們所知的美女，實際上是歷代人們對於美麗的想像和期待。這種想像和期待，也就是我們對於美的發現和創造；再加上畫家筆下的名作，希望讀者們跟著歷史的腳步，一起去發現和創造生活中真實的美。
關鍵論述與在地實踐：在地脈絡化下的新媒體藝術
本書為台灣首見以台灣當代數位藝術創作為論述主體的學術性研究書籍，新媒體藝術在台灣的發展已經相當活絡，但卻缺乏一本本土脈絡之下的新媒體藝術書籍，大多的專書皆以展覽專書形式出版，亦有少數以介紹國外的藝術家為主。因此，本書期望藉由推廣台灣新銳藝術家的創作，讓台灣的學生以及對新媒體藝術有興趣之觀眾可以深入淺出地了解新媒體藝術的內涵。本書內容廣泛論及當代數位科技文化的理論脈絡，除深入探討科技現象學所延伸出的體現美學、新媒體藝術的本質與特性，以及新媒體的介面特質之外，更將理論論述應用於在地的創作實踐上，論及之創作類型涵蓋數位攝影、數位音像、互動裝置、聲音藝術、跨領域數位表演藝術，以及當代新媒體藝術策展等諸多面向，全方位的探討台灣新媒體藝術發展的現況、展望與困境。
策展主體：當代展演實踐
本文論針對獨立策展發生於60年代至今的轉變進行主體性的思考，並觀察雙年展發展過程的特定案例的文化政治 邏輯，試圖發展當代策展的「必要之惡」的美學實踐。在脫離宗教及醫療體系的策展-照料」在當代表演性、藝術性、及批判性策展的樣態，是一種在傳統策展人與 藝術家角色所重疊的灰色地帶形成的差異性實踐，發展於「之間（in- between）」地帶而進行展演的創作。在如此概念，反映在展演空間的部署往往反應了空間本身的自明性及歷史主義書寫的意義生產，將展演空間的語義化； 另一方面，策展的論述空間（discursive space）脫離藝術評論的框架，成為一種在藝術與寫作的宣告性的論述，這種方式類似于精神分析師的角色，在一個「主體應知（subject- supposed-to-know ）」的脈絡下聯系著作品-展演-策展之間的關係。第二部分則進入對于雙年展體系的思考， 經由系譜及普查的方式觀察其生產路徑，發現其癥候及其不滿。經此，「自我反觀（self-reflexivity）」思考策展作主體論證，是一個開放象徵 性行動與積極意義。從這，我們看到一個隱含當代藝術之美學政治企圖，將藝術置放在文化物邏輯之外，是一個去中性的展演實踐，逾越展演主題所進行的文化行動。
觀我：一個中國人的影像人生
該畫冊收錄“觀我──一個中國人的影像人生”展覽所有展品圖像。該畫冊收錄的六十二幅肖像照片，展現中國人葉景呂於一九零七年起的六十二年間，跨越晚清、民國、新中國的三個不同的歷史時期所拍攝的真實肖像照片。
歷史、藝術與台灣人文論叢(2)人物、宗教專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
溯根‧探源‧陳奇祿(附DVD)
六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館－－美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就陳奇祿（1923~），人類學家、中央研究院院士，對臺灣原住民文化研究頗深，並擅學術性插圖，數十年來發表無數專述。畫家劉其偉譽之為「我國研究臺灣原住民文化的先驅與國際權威」。70年代起跨足行政，先後任行政院政務委員、文建會首屆主任委員、總統府國策顧問等，成為臺灣文化政策的推手。陳奇祿能書善畫，其學術性繪畫尤為人稱道，而其背後則為長年不懈的研究與田野調查工作；書法亦蒼勁有力，富含人文氣息，反映其治學為人之風範，於藝文界評價極高。從學術、政務至藝術，陳奇祿對文化傳播的貢獻多面而廣泛，塑造了他在臺灣文化與藝術界中的獨特地位。本書為「家庭美術館－－美術家傳記叢書」之六位台灣前輩美術家傳記之一，此系列以嚴謹的研究與考證為基礎，深入淺出的文字、二百幅以上的圖版為內容，於各書中追溯美術家的生涯與藝術歷程，目的在於為百年來台灣前輩美術家的藝術成就留下紀錄，同時做為美術家生涯與作品研究之詳盡參照。「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊：《木雕．宗師．黃龜理》《太極．渾厚．朱 銘》《陽光．海洋．林天瑞》《遊筆．人生．鄭世璠》《童心．創意．劉興欽》《溯根．探源．陳奇祿》
臺灣藝壇關鍵啟示錄
臺灣藝壇面面觀－專訪25位藝廊經營者與策展人的文字、影音紀實。本書記錄臺灣二十五間藝廊經營者與策展人的智慧結晶，包含三大部分：◎臺灣藝壇面面觀：深入淺出讓您了解臺灣藝壇二十年的心路歷程與興衰起落，以及亞洲藝壇的未來發展趨勢。◎藝廊經營面面觀：為您揭開藝廊經營手法的神秘面紗，從當代藝術產業、藝廊經紀制度、藝術策展策略、文創經營模式、網路藝廊前景、新媒材藝術的發展，一直談到經營者及收藏家的世代交替。◎藝術市場面面觀：讓您深入了解當代藝術的蒐藏與未來市場變化，包含拍賣市場、兩岸市場、亞洲市場，以及各地藝術家與收藏家的特質分析，還有成功藝術家應具備的15個成功方程式。■這本書政府要看政府雖然資源很多，但每一個文化政策往往都是單點補助，短時間雖然可以幫助藝術家辦個展覽，但藝術家不是辦完一個展覽就會成名的，就像美術館辦了雙年展，在雙年展得獎的這些藝術家後續怎麼辦？如果他們沒有畫廊仲介組織經紀代理，就會回歸到教書的教書、沒工作的沒工作，補助經費花完了又再來申請。■這本書藝廊要看在M型化的社會結構下，中產階級的購買力越來越弱，經營中產階級的中型畫廊也日漸消失，藝術市場也呈現M型化的現象，展覽空間也是如此。因此藝術家也就會朝兩極化靠攏，想辦法操作自己的知名度把價位提高，或申請政府補助、申請免費空間。沒有中型畫廊當跳板，新生代畫家的畫價將無法跨越鴻溝。■這本書收藏家要看過去全世界完全是西方國家在主導整個藝術市場，但根據artprice的統計，近幾年亞洲的購買者已經提升到全球30%-40%。當市場的交易量夠大的時候，自然就有影響力，所以未來亞洲藝術市場的力量是不可忽視的。■這本書藝術家要看以今天這樣的資訊發達，藝術家只要持續發表，持續創作，完全不需要擔心沒有人欣賞，凡走過必定會留下痕跡，好的藝術家在有生之年是不可能被埋沒的。本書特色◎匯聚臺灣各家藝廊的藝術寶典，真實記錄藝廊經營者與策展人數十年的智慧結晶。◎內容涵蓋臺灣藝壇20年的興衰起落、藝廊經營手法、藝術市場分析、亞洲藝壇未來發展趨勢等，是藝廊、收藏家、藝術家和政府都應該要閱讀的一本書。◎全書彩色印刷，收錄精彩採訪圖文；並附贈影音光碟。
數位藝述第貳號
「聲響藝術」或「聲音藝術」已成為當代藝術的一個重要面向，聲音創作不再侷限旋律與節奏，當代許多「聲音藝術」作品開始以無樂性的聲音表現，探索聲音的本質與想像。而在當代媒體藝術的創作中，許多藝術家的創作發想，便是源自於對此一本質的持續探究，這些充滿開創性與想像力的作品，向我們展現了，音樂的本質並不一定是有節奏或韻律的表現，我們可以合理地認為聲音藝術就是盡其可能地還原音樂最樸實的本質，即：聲音，一種藉由空氣分子的震動，產生游離變化，衝擊人們的耳朵進而產生的響度。這樣的視野，為聲音創作帶來豐沛的創作能量，並在當代藝術中開啟重要的新頁。《數位藝述 第貳號》邀請國內外相關領域的學者及藝術家，以「新媒體聲響藝術」為主題撰文，內容涵蓋了音景作品（soundscape composition）、唯聲音樂（acousmatic music）、聲音漫步（sound walk）、噪音藝術（arts of noise）、聲音裝置（sound installation）、電子原聲音樂（electroacoustic music）等聲音藝術發展重要主題，深入淺出地呈現當代聲音藝術的觀念史與創作脈絡。
審美學 Aesthetology
從美學史探討美學觀點，並以科學的角度解析「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。講座教授王鍊登先生將近60年的研究中，發現全世界美學都仍然停留在古老的思維中，沒有跟著科學走進現代。多年前，他驚覺全民的美育是國家向上發展，從社會到產業，全面文化建設最重要的核心問題。另一重點也就是在美學上，大眾對於美之真諦未能正確掌握做出應有的選擇。至今普遍地有一個基本認知上的錯亂：那是「藝術等於美」的思維；這不是只有一般大眾如此，連從事藝術工作者，甚至更重要的藝術教育工作者，也都有這樣的迷失，這種情況影響國家現代化文化建設之成敗頗鉅。從十八世紀中葉以來，全世界就開始將「美學」當做一門獨立的知識在探討；但，一直眾說紛紜，莫衷一是居多。尤其，王教授在本書闡述認為再也不能陷入古典美學之窠臼，應該帶著美學問題，跨入科學時代。探討「美」的問題，再也不要被古老的概念性哲思論述圈住，而以客觀的，科學的方法去研究。因此本書的特色以科學的方法探討「美」的問題，本著作定名為「審美學」(Aesthetology)，原因就是朝此正確理念之追求。本書分為2大部分，第1部分介紹從古希臘迄今的美學史，涵蓋歷史上重要的美學論點，第2部分以科學的角度解析探討「美」、「美感」、「美學」及「全民美育」。本書特色◎探討「美」的問題，跳脫古老的概念性哲思論述，而以客觀、科學的方法研究。英文不以AESTHETICS，而創新命名Aesthetology，強調科技立場之論述。◎「科學」只是一套邏輯性的客觀「方法」，以此方法研究發展出來的技術，是「科技」，以此方法去研究「美」的問題，就是「美學」。◎「審美學」對於目前台灣全民之生活美學運動為核心之文化建設，以及非常重要、但不容易實施的全民美育之推展，必定能成為一股前到性紮實之軟實力。
名畫中的時尚元素（新版）
★ 榮獲行政院新聞局中小學優良課外讀物推薦★ 榮獲新北市101年度國民中學推動閱讀推薦優良圖書(藝術類)蕾絲袖口、荷葉邊、蝴蝶結、長筒靴、高跟鞋、馬甲……這些不是當季最新的設計元素，而是16世紀起就流行於歐洲的服裝時尚！本書從西洋名畫中解析出歷久不衰的流行服飾元素從社會、文化、藝術、歷史等多重角度，解讀時尚這回事時尚反映了社會、文化的變遷，名畫中的時尚更呈現出繪畫技術的進步、繪畫觀念的改革傳承。本書從一百多幅西洋名畫中，解讀自16世紀以來的時尚史。從為了改進服裝功能而出現的切縫設計、貴族用以炫耀財富的高級布料、王室藉以表達身份的繁縟裝飾，到強調女性線條的後蓬式長裙、法國大革命後解放女性的寬鬆長袍……我們企圖以社會、文化、藝術的多重角度，建構出立體的時尚史，充滿古今對照的趣味。有些流行消失在歷史中，但更多的流行則不斷轉化，演變出新生命。查理五世所鍾愛的「陽具套」，維多利亞女皇起那高聳、華麗卻保守的褶紋領子，只能在名畫中瞥見形貌。但是路易十四所倡導的高跟鞋，洛可可時期風行的高腰女裝、蕾絲花邊、緞帶蝴蝶結，至今仍然廣受女性喜愛。即使到了現代，人們故意將牛仔褲割破好幾處，以便露出腿部肌膚的作法，也與16世紀的切縫裝飾不謀而合。流行不是現代人的專利，每個時代都有走在時尚尖端的人們。解讀了時尚的生生死死，對於人類對美的追求與心靈世界也多了一份了解。
異數vs藝術：當代膠彩教父陳永森
陳永森以台灣藝術家的身分入選日展25次，並兩次獲得日本畫壇最高榮譽的「白壽賞」，獲裕仁天皇召見，被日本媒體譽為「萬能藝術家」。他在日本畫壇的傑出成就，正如同圍棋界的吳清源，棒壇的王貞治列入大師級地位的畫家。但在台灣卻是非常陌生，無人知曉，為什麼？本書以畫作搭配文字，縷縷細數根由，在陳永森即將邁入百歲冥誕的今天，讓我們重新賦予陳永森一個在台灣美術史應有的位置，讓大師不再被遺忘。本書特色兩次獲得日本畫壇最高榮譽，被日本人譽為「萬能畫家」的藝術大師了解日本美術界的「臺灣之光」
台灣數位藝術e檔案
從「新」開始，要到哪裡結束？2002年的那個夏天，我正為著《藝術語言＠數位時代》一書的出版而焦頭爛額；今年初夏，我則是為了《台灣數位藝術e檔案》的即將出版而感到雀躍不已。科技與藝術的結合，在台灣歷經了過去十年的成長，已然累積出了驚人的活力和成熟度。甚至於在國際的舞台上，都逐漸成為不可或缺的重要角色。以林珮淳教授所帶領的數位藝術實驗室為例，近幾年來不斷以成績證明實力，在全球只徵選六件作品的情況之下脫穎而出，連續三度入圍參加法國安亙湖數位藝術節，並於今年獲得全球首獎。另外，再以台北國際藝術博覽會為例，這個全亞洲最具歷史的藝術盛會，在2011年起成立新媒體藝術專區。除了台灣以及亞洲的頂尖藝術家之外，還吸引了C.E.B. Reas這種重量級的西方新媒體藝術家共襄盛舉。誠如主辦單位所言：「台灣的科技島環境，使得新媒體在本地擁有迥異世界各國的獨特發展條件，新媒體展區的提出，格外有時地相宜的標誌意義。」新媒體藝術專區的標誌意義，在於主流商業藝術圈對於新媒體接受度的向上提升。《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，也同樣具有指標性的意義。但這個指標則是向下的，因為它所代表的，是新媒體藝術教育的向下深耕。《台灣數位藝術e檔案》一書，以針對七個國際當代藝術展覽的分析和探討為主軸，包括「NEXUS：台灣藝術家在紐約的聯結與對映」、「正言世代：台灣當代視覺文化」、「Boom！快速與凝結新媒體的交互作用—台澳新媒體藝術展」、「身體．性別．科技」、「未來之身」、「光子＋」以及「超旅程：2012未來媒體藝術節」。主筆的林珮淳教授，整合了葉謹睿、曾鈺涓、蔡瑞霖、吳介祥、陳明惠、邱誌勇、王柏偉以及張晴雯等人的論述，分別以六章從抽象的美學定義出發，綜觀數位藝術在藝術史、教育、身體與自我認知、跨領域創作等各個層面的影響。這本書最珍貴的地方，就是它以台灣的數位藝術創作及論述為主體，但在同時，卻完整兼顧了國際以及歷史觀的這個特質。每一位執筆者，都是「正港」的台灣人，但其學經歷，卻又涵蓋了來自台灣、美國、澳洲、德國和英國等地的高等學府教育經驗。這種組合，不僅是難能可貴，更重要的，是在廣納不同觀點與背景之後所激盪出來的火花。傳統上，亞洲藝術工作者做的多、說的少。這一點，與西方強調論述能力的教育傳統大異其趣。記得二十年前剛到美國的時候，總是為了同學 uncanny（不可思議）的論述能力而啞口無言。一條三十秒鐘畫出來的線，也能夠從比例、輕重、粗細、長短、動機、原由、想法、感觸、象徵、比喻、媒材選擇一直談到歷史與脈絡，就算花個三小時侃侃而談也在所不惜。坦白說，當時年少輕狂的心中，其實多有不屑與無奈。總覺得，從事藝術應該講究的是「真功夫」；多年後事過境遷才發現，要能夠把創作昇華到思想的層次，的確還得靠些「硬道理」。特別是數位藝術創作，它的媒材和技術都充滿了媚惑和感官刺激的特質，因此，惟有不斷苛刻地要求自己在思維辯證上踏實，才能夠從「鬼斧神工」和「巧奪天工」這等匠氣的標準之中跳脫出來。因為，科技躍進的腳步將永不停歇，任何技術層面的創新和突破，都不過是比稍縱即逝還要脆弱而且短暫的那個曾經。因此，你的創作動機可以從「新」開始但一定要用「心」 結束，也就是讓自己的作品有內涵、有深度，在思想和意義的層面做到深刻。讓技術層面的創新，成為應運深度思想而產生的自然結果。而《台灣數位藝術e檔案》的出版，正是台灣數位藝術創作深耕的契機，將數位藝術從「看熱鬧」提升到「看門道」的思想層面。十年前，我把《藝術語言＠數位時代》一書的出版獻給在美國流浪的歲月。所期待的，無非就是希望把在國外的所見所聞帶回台灣，同時，也企盼能為台灣在科技藝術方面的論述拋磚引玉。十年後，《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，讓我感到無限振奮。以整合重要數位藝術大展論述為基礎出發，是一項有意義的工作。它不僅記述了數位藝術潮流在台灣的脈動與發展，也為將來我們應該努力和發展的方向，畫出了一個具體而微的輪廓。看到台灣數位藝術環境日漸成熟，雖然我旅美的流浪旅程尚未結束，但心裡感覺卻不由地增加了一份踏實感。相信對於希望瞭解台灣數位藝術的人，這會是一本充滿魅力的好書。在此，特別要感謝林珮淳教授以及藝術家出版社的抬愛，讓我有機會參與這本書的構成。能以拙筆為本書作序，這是我的榮幸與驕傲。葉謹睿 2012年初夏寫於板橋
法國浪漫主義的旗手：傑利訶
十八至十九世紀間西方世界盛行的浪漫主義（Romanticism），在藝術中的主要特徵，一個是自然主義的，另一個是幻想主義。後者傾向充滿被稱為崇高的觀念，此種觀念起源於使人產生敬畏、恐怖和莊嚴的自然現象，是一種把對自然的同情的反應與歷史現實和客觀世界結合起來，從這種結合中引出探索內心世界的主題傾向。對浪漫主義藝術家的整體來說，這兩個方面導致一種帶有現實主義味道的革新的古典主義。西奧多．傑利訶（Theodore Gericault, 1791-1824）是法國十九世紀浪漫主義畫派的先驅者，他和路易．大衛是同時期的畫家。傑利訶生於浮翁，跟隨卡爾．維爾內（Carle Vernet, 1758-1836）、皮埃爾．蓋杭（Pierre Guerin, 1774-1833）學習繪畫。但是他不滿學院派的教義，逐漸把目光投向大膽以自己見解的繪畫表現。通過羅浮宮收藏的名畫，他對魯本斯作品感受深刻。接著於1817至1819年赴義大利研究，學習卡拉瓦喬與威尼斯畫家作品。歸國後發表巨作〈梅杜莎之筏〉油畫，引起極大的轟動，奠定了他在浪漫主義舵手的地位。1816年，法國遠航艦「梅杜莎號」從法國西南的陸許福出發航往法屬殖民地塞內加爾，由於任命了無能的艦長休—杜華．德．修馬瑞而在阿爾金岩石礁觸礁遇難，艦長見無法將原應搭救147人的救生筏拖曳至岸邊，便下令切斷纜繩，受難者被遺棄在一只木筏上，歷時十三天在海上漂流，因飢餓而互相殘殺，同類相食，最後僅十五人倖存，在第十三天早上，垂死的遇難者突然發現遠處一艘輪船駛過，他們掙扎起來對著那幾乎看不見的船影揮手呼喊，這就是〈梅杜莎之筏〉所描繪的情景。傑利訶創作此畫前，先研究了當時新聞報導的這個事件，按照遇難木筏另做一只，並訪問生還者，在收集素材時還去醫院畫下病人痛苦的面容。他依據真實情況構圖，描繪出一幅陰沉可怕、痛苦悲慘的圖景。傑利訶以高度的寫實技巧把各種姿態的人體刻畫得真實而富力度，足見他對解剖學的精通。畫面每個細節都添增這一悲劇的氣氛，從整體到細部表現得極其真實，使畫面蘊涵了驚心動魄的力量而產生共鳴。波特萊爾說道：「所謂浪漫主義既非主題的選擇，也非明確的真理，而是特有的感受方式。」一直以來被認為醜陋、令人恐懼的畫面，只要在其中保有其特有的感受性，就能夠稱為「美」，這就是浪漫主義的獨特美學。傑利訶喜歡創作巨幅作品，表現戲劇性效果，偏愛壯觀的場景與力量的表達。畫過拿破崙軍隊的場面，也到過英國特別進行對馬的描寫研究，畫了賽馬場賽馬的景物，曾計畫創作表現古羅馬歷史場景巨作，但因身患疾病沒有遂願。在1822年三度從馬上摔落受傷未癒，而於1824年三十三歲正當壯年時去世。 傑利訶擺脫了信奉古典主義的大衛派的統制，而開拓了十九世紀法國繪畫的新路。他的傑作〈梅杜莎之筏〉被公認為法國繪畫史上的轉折點，為古典官方藝術注入生命的活力，開創浪漫主義風格，給年輕世代畫家帶來新理想。
無盡的名單
玲瓏的女士，這是名單與我家主人有過交往的美人兒們，我親自擬出這份名單：來看看，隨我一起念念……──雷波瑞羅，《唐喬凡尼》艾可的作品具有在書頁上舞動、在腦中迴盪的獨特魅力。──《每日電訊報》艾可是我們世代最具影響力的一個思想家。──《洛杉磯時報》繼《美的歷史》、《醜的歷史》後，博學大師安伯托‧艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》，內容豐富、圖文並茂、極富知識性，堪稱新類型百科全書式「名單」。在西方藝術史中，我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。名單，有結尾的名單像是圖書館目錄等；但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡，讓我們覺得頭暈目眩。名單的沒有盡頭不是巧合的：文明都會偏好有終止點，一個可以表明身分的可靠形式，當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜，這個文明就會開始製作名單。名單中的美感貫穿藝術與文學歷史，在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中，都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現，從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色，直至20世紀看到了安迪‧沃荷及達米恩‧赫斯特。在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中，艾可反映了幾個世紀以來，不同的時代演進，對於編目造冊的想法與時俱進，也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落，以及各種精緻藝術品及彩色插圖，以用來詮釋選錄的文本。《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎，介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情，開闢我們在藝術及美學的視野。博學大師安伯托‧艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落，和讀者見過與沒見過的圖畫照片，在他看來，任何名單皆不脫兩大範疇，一種是實用的，一種是詩性的。實用的名單實有所指，上頭的項目可以盡數；詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西，羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過，在某些特殊的時刻，實用的名單一樣可以很詩意地去讀，使之生出美感。艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜，一個旅人》的這一段，堪稱書目中的書目：為了在書店中尋找一本書，你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書，因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書，但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴，你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過，於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書，你搜尋了好多年而遍求不獲的書，內容是你目前正在研究的問題的書，你想要擁有，以便需要時能順手取讀的書，你可以暫擱一邊，或許今年夏天讀到的書，你需要在架子上和別的書擺在一起的書，使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過，如今必須重讀的書、你向來假裝讀過，現在該坐下來真正讀的書，作者或題材吸引你的新書。……
安森萊爾台灣個展作品輯
【八道特殊工法印製，重現安森．萊爾作品震撼力】德國藝術家安森．萊爾台灣個展作品集，或許您無法親眼蒞臨觀展，又或許您無法買下收藏他的作品，但是透過這本使用特殊工法印製的作品集，您也可以感受安森．萊爾作品的震撼力。萊爾善於利用PVC-foils、壓克力、鏡子與混擬土，作為浮雕、繪畫以及雕塑作品的媒材。萊爾在創作繪畫與雕塑之前，對於景觀設計和音樂十分著迷。他作品的特色在於用使用多樣的現成物，使其脫離原本功用，放到新的脈絡之下重新詮釋。他嘗試不同的媒材，有計畫性地創作出一系列的繪畫、雕塑與裝置作品。藝術家用了大量與對比的素材，像是傳統藝術領域與商業領域。商店所展示所使用的彩色錫箔、壓克力、雕像、汽車用漆、還有來自郊區的日常廢棄物。藉著移除這些物品原本脈絡與功能，萊爾不同程度的保留了其視覺參照。萊爾最為著名的系列作品有：貼箔繪畫、數字繪畫、條紋繪畫等等。從閃亮的材質運用，到選擇數字著色畫構圖或非洲雕塑造型，自小接受良好的教育、也受過正統美術學院創作訓練的安森．萊爾，卻拋開訓練框架的限制，堅持以自己的品味與遵循直覺指導開創出自己藝術的獨特性，不畏他人眼光想法， 這正是瑞爾反骨精神的所在，同時也是他作品的魅力所在。安森．萊爾，對亞洲而言，是一個陌生的名字。但這位42歲的當代藝術家，已經在菁英薈萃的柏林打響知名度。在歐洲，柏林取代了巴黎與倫敦，成為當代藝術家最喜愛的聚集創作之地。萊爾的藝術品目前在亞洲或許較鮮為人知，但你若是迪奧（Christian Dior）的愛用者，一定知道迪奧的豔彩螢光系列包款，以及限量彩妝系列，背後的合作藝術家正是這位留著性感落腮鬍的安森．萊爾。1970年出生的安森．萊爾，正處於最年富力強的創作黃金期，也正是這個年代出生的藝術家，主宰著當前全球藝壇。萊爾已經在歐美擁有成功的聲名，村上隆的Kaikai Kiki畫廊，如何與萊爾結合，將這位歐陸代表藝術家之一順利打入亞洲藏家的心，將會是今年亞洲藝壇的重要指標展覽。
開心玩文創：從0到億的創新魔法書
文化創意產業是國家重點發展方向、未來的產業之星；然而在從業人員、研究者、投資者以及一般大眾的眼中，其創意、創新、創業，三位一體的創造性活動神祕而難以理解。本書從創業家的心態、創業的準備談起，指導如何編制創業計畫、創業投融資、創新的組織、以及生產與行銷。最特別的是，不僅有成功的案例，也有許多創業失敗的案例，避免有志者重蹈覆轍。期望本書能作為文創產業工作者在創意發想、產品與服務創新，以及創業實務上最重要的參考書。 本書特色本書可作為文創產業工作者在創意發想、產品與服務創新，以及創業實務上的魔法書。本書以幽默風趣的語調，有如說故事一般，深入淺出介紹其創新活動的本質以及創業生命週期等相關理論與實務。
藝術中的閱讀
「名畫饗宴100」透過主題式的規劃，打開藝術史解述的無限可能，經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。吃喝、花卉、孩子、貓、窗戶－－這些事物之間的共同點是什麼？在「名畫饗宴100」系列中，它們是串聯世界藝術史的生活主題，讓讀者能夠在單一主題、每件作品一至二頁的精簡介紹下，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的一百幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。本書以「閱讀」為主題，選取了100幅世界藝術史上以閱讀和讀者為題材的畫作進行介紹，從15世紀上萊茵河大師的油畫〈天堂小花園〉到2002年王秀杞的雕塑作品〈百年樹人系列－－好奇的小孩〉，書的魅力在沉浸書中的讀者百態中表露無遺：搔頭苦思的哲學家、低頭冥想的祈禱者、心思一線牽的讀信人、孜孜矻矻的愛書人、漫不經心的看報者、若有所思的夢想者、充滿好奇心的兒童、諄諄教誨的老師……在古今中外名家交融著時代潮流與個人想像的畫筆下，這些進入書中世界的讀者，本身也成為畫家眼中的一幀幀風景，展現出紛繁而迷人的閱讀百象。這些千變萬化的讀者形象，經由各時代藝術家與風格的紛呈手法，形成了一部以閱讀為主軸展開的世界藝術小史，讓我們得以在一百幅畫作的領略中，輕鬆走進藝術史。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》《藝術中的窗景》《藝術中的沐浴》
藝術工蜂：Viki LuLu遇見未來
華人藝術圈第一位女性策展人的藝術人生與藝術觀點將「策展人」由Curator一詞定譯的陸蓉之，不但以華人圈第一位女性策展人的身分為大家所知，許多近代華人藝術圈的相關重大事件，更是在其穿針引線下於焉促成，若要說工作是一項比賽，那麼也僅有極少數人可以與之匹敵，「藝術工蜂」這樣的一個稱號，正足以標記陸蓉之數十年來的生涯。在轉往藝術傳播與演藝、告別「策展人」身分之時，大藝出版與合作陸蓉之，出版《藝術工蜂│Viki LuLu遇見未來》一書，並將以多國多語言版本陸續發行。本書分為兩部分，第一部分〈藝術工蜂〉描述了陸蓉之不可思議的藝術人生。從早年在台灣起步，前往比利時深造，1970年代在洛杉磯開設畫廊、策展經歷，一直到2011年在威尼斯雙年展平行展推出的《未來通行證》作為策展生涯的終站，一個個階段經歷的每個事件，不僅是陸蓉之個人藝術職涯的回顧，更是為台灣近代藝術圈側寫了一部切片史。藝術評論的撰寫，也是陸蓉之長期深耕的領域，第二部分〈Viki Lulu遇見未來〉是陸蓉之多年來對於亞洲藝術過去、現在與未來的理論觀點文集，本部收入許多根基過去、放眼未來的精彩論述。譬如，她解釋著「動漫美學」（Animamix）這個她所自創的英文字，用以討論數位化年代動畫與漫畫對全球流行文化的影響，動漫美學之於21世紀，就像抽象美學對20世紀的影響。前半部的憶寫，後半部的宣言，合訂為令人難忘的專著，是華人當代藝術世界第一位策展人、藝評家一生的寫照，更是所有關注藝術的讀者們不可錯過的重要出版大事。
歷史、藝術與台灣人文論叢(1)宗教、民俗專輯
本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。
一生不能不懂的美學故事
人的一生離不開美，讀懂了關於美的故事，你就讀懂了關於美的哲學。將深奧的美學知識融入到有趣的故事中，你會輕鬆發現生活之美、自然之美、藝術之美、心靈之美，從而變身為有品味的 「玩美達人」。==多知道一些美學知識，就多一份發現美的欣喜==一談到美學，你也許會問：「藝術家比平常人更高明嗎？為什麼我們看到一幅美麗的風景，想要把它畫下來的時候，腦海裡卻消失了，而畫家卻能完美地在畫布上呈現出來？難道藝術境界只存在藝術家的心中嗎？」其實不然，只要用心，誰都可以留住「美」。用故事來解讀美學，是發現美、認識美、創造美的一個捷徑，當你把高高在上的美學知識融入到一個個通俗易懂的故事中，看誰還敢說你「沒品味」。
TOKYO美術館導覽2012－2013
網羅了令人矚目的111間美術館靠這一本就可以完全掌握「現在」的東京藝術情報！新增2013-2014年度展覽行程表本書為一本可讓人深度探索東京美術樂趣的導覽書。涵括了2012-2013年之間推出必去企 劃展的美術館、以「日本」為主題的美術館、可以觀賞到名作的美術館、可以常去的著名美術館等，共介紹了111間的精采之處及享受方法，其中更請來藝術專家來詳盡講解體驗美術館的方式。此外，書中也介紹藝術評論家所推薦的個性派畫廊。附錄中也附上了收錄了讓人一目瞭然的2012年度展覽行程表，以及方便讓台灣旅客前往的美術館詳細地圖。
破解當代藝術的迷思
性、汙穢、血腥、暴力、同性戀，這就是西方現代藝術嗎？作者將以第一線藝術工作者、藝術教育者的視角，穿透迷障，帶領我們領略現代藝術之奧妙，並點撥讀者如何建立自己的觀看方法與角度。本書作者是一名藝術創作者、也是一名藝術教育者，大半生矗立在藝術發展的前沿，親歷了中、外現代藝術發展的各種浪潮，於藝術的觀察自有不同於西方藝術家及理論家的視點與心得。本書蒐羅、剖析了現代藝術的主要領域，諸如：身體藝術、行為藝術、地景藝術、女性的身體、裸體現象，新的表現媒材、虛擬與真實、藝術與現實，塗鴉，以及現代藝術中的宗教議題與政治問題等。篇篇均擲地有聲，但淺顯易懂，不掉書袋；且文字流暢，時而詼諧，時而幽默，讀者不但可從中享受到閱讀的樂趣，且能獲得思想上的激盪，甚且可提升藝術的品味。【封底文字】英國女作家伍爾芙說：「被迫與畫家一起觀看繪畫作品是最重的懲罰和最別具一格的折磨。」但是，我更害怕和藝術理論家談論現代美術，最後是你被各種天花亂墜的理論名詞繞昏了，眼裡只看到理論家們自我滿足的微笑。王小波曾說：「任何一門藝術只有從作品裡才能看到──套一句昆德拉說的話，只喜歡看雜文、看評論、看簡介的人，是不會懂得任何一種藝術的。」我的意思也是如此，盡量地看原作，從作品裡理解藝術，而不要輕信人家關於作品的評論，包括我的話在內。
崇高與美之源起
十八世紀是個把「美」從天上帶回人間的時代！在西方的美學發展上，十八世紀是個無法讓人忽視的世紀，是一個把「美」從天上帶回人間的時代。人們開始從柏拉圖之「絕對之美」以來所形成的先驗理念傳統，回到人自身的感覺與美感經驗的感性探索。艾德蒙．柏克（Edmund Burke）於1757年出版的《崇高與美之源起》即強調了人的「感覺」在審美判斷中的重要性。柏克的美學觀擺脫柏拉圖的傳統，從概念世界回到人自身，亦即將美感的發生從客觀的屬性帶回人的感覺來討論。對他而言，在相當大的比例中，美是經由感覺（the senses）的介入，在人類心靈上機械地運作的某種特質。此種美感具備一種「社會特質」（a social quality），因為當我們面對異性乃至動物時，常引起某種愉悅的感覺，並渴望與之親近，以發展出某種關係，柏克把這種情感稱為愛。然此愛是由美所產生，所以不同於情慾。本書目的即在探索分析那些引發我們美感的各種對象與媒介的特質，然其重點在於美感本身。基本上，他是在為人的美感找尋合理的解釋。同時，他在「論品味」時提到：「我所說的品味（taste），指的不過是一種能力，或指那些會被感動的心靈能力（faculties of the mind），或是指形成一種對那些富有想像力的作品和優美藝術的判斷能力。」這也道出了柏克所關注的重點，還是在於人的心靈能力。本書即在此基點上來討論崇高與美的問題，它對德國美學的發展有相當程度的影響，也為康德的《判斷力批判》中有關崇高的論析預鋪了分析之路，此外亦影響近代思想家如李歐塔等人甚深。此書為探討美學、哲學、藝術必讀的經典學術著作。本書特色1. 確立崇高與美之區別與對等的經典書寫，影響了西方近代美學集大成者康德的美學思想。2. 為現代美學發展鋪下很重要的基礎，明確地把美感從對象的抽象本質帶回人的感覺經驗。3. 本書從心理與生理學角度來探究美感經驗，深刻耙梳了「崇高」與「美」的性質，影響浪漫主義美學的興起，對後世美學與藝術創作具有劃時代的地位。
美術手帖：藝術家養成的基本知識
真心想以專業為目標的藝術家必讀！藝術家養成的基本知識村上隆親自傳授！Kaikai Kiki創作者養成方法論讓你脫穎而出的實踐術！完整呈現作品集、工作室、駐村、藝術家簽證、著作權等相關知識。《美術手帖》每隔幾年就會以〈成為藝術家的基本知識〉為題，觀諸眼下的藝術環境，並編引最新參考資訊，提供所有藝術相關的從業者與後起新秀，作為藝術生涯規劃與實務工作的參考。本次專題，特別與當代藝術家村上隆的Kaikai Kiki Gallery合作。Kaikai Kiki Gallery，在村上隆希望能夠幫助藝術家發光的出發點上，在藝術家經紀與新秀發掘、育成上，投入相當大的努力，此次分享了培育新生代藝術家生涯規劃的每個階段，為這次的專輯提供最實際的參考例證。
Feel Arts一位當代藝術愛好者的隨手筆記
書封特殊感溫設計，伸出你溫暖的手觸摸，你將會看見藝術的繽紛與美好！我欣賞、收藏每個有意思的小小物件，唱片封面上的奈良美智畫作、站立街角的那頭繽紛銅牛，髮廊、銀行與咖啡館裡的迷你展覽……，原來只要多加留意，藝術處處可見，請與我一起Feel Arts！Mickey Huang過去二十年的身分與形象是演藝界人士與媒體人，私下從小熱愛設計感強烈之物品，再誤打誤撞栽進潮流、時尚、公仔、設計與當代藝術的華麗陷阱，各類商品邊買邊學，還結交各國跨領域友人與參與相關活動！更不停在主流媒體或網路分享與介紹，不務正業但奮戰不懈。稟持「內行看門道，外行看熱鬧」之共生心態，本書要和大家探詢21世紀藝術的人性與輕鬆面向，畢竟除了博物館裡的大師作品與拍賣場裡的高貴鉅作外，生活裡處處都有藝術品。
台灣美術全集28：林天瑞
藝術應和大眾融為一體的。過去我曾強調藝術家應負起啟蒙大眾的任務，更應遵循上述條件來從事工作才不失其意義。──林天瑞◆完整收錄林天瑞190件經典作品彩色圖版、生活照片、參考圖版及專文，是近年來介紹林天瑞最詳盡的專著！◆精美彩色印刷．大菊版八開．精裝加書盒 林天瑞（Lin Tien-Jui, 1927~2003）是台灣早期跨足設計界與藝術領域的前輩藝術家。他出生於高雄縣茄萣鄉，是台灣光復後高雄第一個美術團體「高雄美術研究會」及「台灣南部美術會」的創始會員及核心成員，多次榮獲「全省美展」、「台陽美展」等重要畫展獎項。晚年更榮獲文建會頒予「文馨獎」的肯定。林氏因深受恩師顏水龍的影響，終其一生試圖打破藝術與設計領域的藩籬，奉行「生活藝術化、藝術生活化」的理念。他除了樂於提攜後進之外，晚年更不藏私地將三百多件作品捐贈與高雄市立美術館收藏，與大眾分享他在藝術領域耕耘的成果。本書完整介紹並收錄藝術家林天瑞一百九十件經典作品圖版、生活照片、參考圖版以及專文研究。內容由國立成功大學歷史系所教授蕭瓊瑞執筆，詳細剖析林氏的生活與作品等面向，是認識與研究林天瑞藝術全貌的專集，也是近年來涵蓋林氏完整生平與藝術作品的一部新里程碑。書中針對林天瑞的經典作品提供詳實的「圖版文字解說」，使人貼近每件畫作。作者年表與國內外藝壇記事相互搭配，更加容易進入藝術家所處的時空氛圍。作者蕭瓊瑞以「作者論」與「作品論」二部分剖析林氏的生命與藝術，前者依年代順序介紹林天瑞求學與接觸藝術並創作不輟的歷程；後者則為林氏作品風格的介紹。依創作的時間軸劃分為「前期∕古典與現代的追求（1947~1973）」與「後期∕平實的自然寫實時期（1973~2003）」，分述林氏作品各階段的轉變。總體觀之，林天瑞在追求肌理與色彩的同時，始終不失樸實的人文本色；他縱橫在設計與藝術創作的領域，維持著巧妙的平衡並充分展現對鄉土的熱切情懷。這位親友口中的「瑞哥」，實為台灣藝壇留下了可貴的典範。
藝術中的窗景
是光源，是延伸視野的方式，是畫家的視角，是景色的一部分……以「窗戶」為主題的100種想像，讓我們透過貼近生活的主題，領略二千多年來的東西方藝術發展。吃喝、花卉、孩子、貓、窗戶──這些事物之間的共同點是什麼？在「名畫饗宴100」系列中，它們是串聯世界藝術史的生活主題，讓讀者能夠在單一主題、每件作品一至二頁的精簡介紹下，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。本書以「窗戶」為主題，選取了100幅世界藝術史上以窗外風景、窗裡景象、甚至窗戶本身為題材的畫作。從15世紀尼德蘭畫家凡．艾克的名作〈阿諾菲尼夫妻的婚禮圖〉到1998年英國藝術家佛洛依德的〈大室內，諾丁山丘〉，從中世紀至今日的各種繪畫風格，此一百幅畫作為向來僅被視為構圖元素之一的窗戶，開啟了無邊想像。在這裡，窗戶不僅是光源，是打開景色、讓視野延伸的方式，有時也代表著畫家的觀看視角，暗示或襯托著畫中人物的心情或景象的氛圍；有時更像鑲嵌在窗內景觀上的另一幅畫；或甚至排列開來，成為一幀室外風景的元素。這些不同的窗景，經由各時代藝術家與風格的紛呈手法，形成了一部以窗戶為核心的世界藝術小史，讓我們得以將沉重的藝術史暫擱一旁，換一個門道走進藝術。「名畫饗宴100」系列：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》《藝術中的貓》
文創進行式：走訪25個台灣文化創意產業現場
文創是行走的，需要跨域對話成一股力量，在地串聯成一種態度，釋放文藝想像成一方風景，於是，台灣的美好亮點處處。本書分為「樂活」、「旅行」、「創藝」、「空間」、「聚力」五部，收錄25個以跨域整合匯聚力量的文創成果，同時，也是25個用文創努力築夢的故事。故事的初衷，多萌芽於一顆想好好生活的心念；即使旅行或假期，也要玩得別出心裁，傳承在地的溫度；他們是創意集結的大本營，也是藝術群聚的生發地；他們為空間妝點奇景，讓創作與大眾相遇並貼近；他們是一項經營、一種生活態度、一個不斷行走的有機體……。書中，真實記錄著這些文創產業在實踐過程中抱持的原點與理想、面對的難題與挑戰、展現的碩果與願景，也看到每一個積極行動、熱情不滅的身影，繪寫出台灣最豐富的表情。作者群：王玉萍（生活旅人工作室負責人）、台灣環境資訊協會林文鎮（澎湖地方文化工作者）洪瑞薇（國藝會《藝企網》執行編輯）范譽莉（國藝會研究發展組組員）張惠蘭（東海大學美術系專任助理教授）張晴文（國立台灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所博士候選人）許育華（文字工作者）陳明輝（國立政治大學科技管理研究所博士候選人）黃韋維（微建築創意整合主持人）楊正字（國立東華大學藝術學院駐村計畫專案管理）廖嘉展（新故鄉文教基金會董事長）蔣耀賢（白屋營運長）鄭微宣（自由文字工作者）謝一麟（文字工作者）鍾永豐（山歸來生活。茶旅行店長）韓良露（南村落總監）顏世樺（古都保存再生文教基金會副執行長）蘇俞安（台北市政府文化局聘用企劃師）蘇皇銘（文字與影像工作者）（依姓氏筆畫排列）
游藝者言
北京故宮博物院院長多年來游於藝之心得總結六十篇記人、賞美、析藝之文章，展現其縱古橫今、廣袤無礙的審美視野本書收錄身為北京故宮博物院院長的作者對中國古今藝術的所感所思，共六十篇。其中十餘篇記敘人物，近五十篇評述中國書法、繪畫、紫砂、造像、攝影、建築、詩歌等藝術領域，另收入與故宮相關之文物研究文章與數篇碑文，其來源或為講稿、或為論文、或為序言短文，所述範疇廣及藝術、文學與文化研究，為作者多年來賞析、觀察乃至論述藝術之心得總結。作者優游於藝術，進而領略、體會藝術的諸多片段，看似隨意，實則體現了作者縱古橫今、廣袤無礙的審美視野。
瞧艾未未：生平‧藝術‧維權(精裝)
英國藝術觀察雜誌選出年度全球藝術界一百個最有影響力人物，艾未未名列榜首！艾未未(1957-)生於北京，是中國當代觀念藝術家、建築設計師，為著名詩人艾青與高瑛之子。艾未未 曾就讀北京電影學院，並且曾在1979年參加大陸中國美術館牆外舉辦的《第一屆星星畫展》。1981年，艾未未前往美國紐約的帕森斯設計學院研習，隔年在舊金山「亞洲基金會」舉辦首次個展。1993年返回中國定居北京。艾未未的作品，從觀念、物件裝置到社會行動關懷，展現多面向的藝術開創格局。 艾未未，現今享譽國際的中國藝術家，中國維權行動者。本書收錄艾未未的家人、朋友、網友、中西方文化人、藝評家、作家、學者等討論艾未未的專文，全方位探究艾未未的過去至現在的歷程，並從生平、藝術、思想、維權四個面向深入細究。
此生：肉身覺醒
面對生死、探討肉身，讚嘆人在脆弱中的美好最廣大的觀照、最深層的感動，圖文豐美難言美學大師蔣勳首次呈現給您：「此生」與自己最美麗的相遇林青霞說，「肯定是我在跟你對話，這麼晚，祕書早下班了。我是夜貓子，一會兒我會聽蔣勳的碟片，他從詩經、唐詩、宋詞、元曲、文言一路講到白話，平常不聽音樂怕吵的我，聽蔣勳說書卻很入迷。他是我唯一的偶像。」 ~~林青霞首開微博所發的第一篇短文，2011年9月2日02:41淩晨。★ 在粗糙奔忙的生活中是沒有肉身覺醒可言。肉身覺醒開始於靜下來感覺到自己的身體。 ～～蔣勳★ 想了解世界文明關於肉身、美學、生命的歷程與浩瀚？唯有透過《此生》。美學大師蔣勳，第一次用最直接的筆觸在書中談生活經歷與生命議題，而發想古今文明關於，肉身、人像與生死的美學藝術，第一本談人類肉身與文明的書！★ 蔣勳用生命的感受、巨大的能量，書寫生命與美的深邃。透過文字與照片解說敦煌壁畫、秦俑、基督教與羅馬時代人體美學、印度人體美學……等等。一場橫跨世界各大文明，對「肉身」之美的追尋，最動人最浩瀚的生命之書、美的寶典！★ 4年?全球巡演200場，締造崑曲奇蹟的《牡丹亭》專屬國際攝影名家許培鴻、海洋作家廖鴻基、雲門「流浪者計畫」(《轉山》作者)謝旺霖，用精采攝影貫穿全書。★ 全書大25開全彩呈現，內頁編排比照中國書畫卷軸行雲遊走，多位藝術家、知名建築師、設計師參與規劃設計。椎間盤突出引起的坐骨神經疼痛還沒好，因為神經的壓迫，腰椎坐骨常有撕裂的痛。也彷彿恰恰是因為肉身上如此清晰的痛，如此具體的痛……大半時間匍匐在前座椅背上，常常十數小時不敢坐在椅墊，很真實地知道什麼是「肉身艱難」。那些無眠的夜晚，總覺得路途上有人陪伴，有許許多多肉身陪伴。過去與現在，無數劫來的肉身，在漫漫黃沙塵土飛揚的長途，時而並肩前行，時而擦肩而過，時而 在顛仆流離時相互依靠扶持，時而一人踟躕獨行，前無古人，後無來者。因為神經的壓迫，腰椎坐骨常有撕裂的痛。也彷彿恰恰是因為肉身上如此清晰的痛，如此具體的痛，使頭腦一無旁騖，可以專注於前途，感知到一路前行時有如此多的肉身作伴。 ——蔣勳2010年底，因為心肌梗塞緊急入院，蔣勳在加護病房住院數天後才逐漸康復，回歸正常生活。這場大變，讓他對「生死」以及「肉身」的意義有了更深層的的體悟。在本書輯一中，蔣勳從埃及、兩河、希臘、羅馬、印度、基督教，以及中國藝術中出發，探討人類古文明的「肉身」美學。輯二則以北涼曇無讖譯之《金光明經》中〈捨身品〉所記載的佛陀本生故事以及敦煌莫高窟壁畫為本，談肉身「覺醒」，以及何謂「布施」與「捨身」，並深入剖析生死一瞬時的深刻感受。全書搭配豐富的古文明藝術作品、石窟壁畫，以及實景照片，閱讀時文圖互為主體，讓讀者有如跨越時空，重回古文明孕育之初，除了詠歎藝術之美，進而反思生命無比珍重的意義。
中國圖書文化簡史
由國學大師以深入淺出的手法精心編寫的中華傳統文化通識讀物《文史中國》叢書共38本，分為四個系列：“文化簡史”（10本）、“世界的中國”（10本）、“中華意象”（8本）、“輝煌時代”（10本）。四個系列互相聯繫，同時又自成體系，為讀者多視角多側面地展示中華文明。“文化簡史”系列從中國人文化生活的各方面入手，介紹中國人知行合一的生活情趣，高尚優雅的審美理念，以及傳承有序、豐富多姿的文化積纍。中國圖書大致經歷了手工刻劃、手工傳寫、手工印刷至機器印刷三個歷史階段，進入了向光電印刷過渡的新時期。雖然有不同的分期，但後一時期裡往往並未絕跡前期的歷史面貌，這就是圖書文化的傳統了。本書講述了在中國古代漫長的書寫本時期，圖書的始祖——簡牘，是怎樣演變成《四庫全書》、《永樂大典》這樣大部頭的書籍的；近代中國雕版印刷業的興起和繁榮；洋裝書的舶來、現代圖書館的創建和發展，以及現代化圖書的出版。還介紹了古代文人和近代藏書人的小故事。
文化市場與藝術票房（2版）
隨著臺灣加入WTO，文化創意產業能否經得起考驗？女性消費人口的增加，將對文化藝術對來什麼樣的衝擊？網際網路和電子郵件的興盛，藝術組織如何妥善運用成為行銷利器？本書為所有研究及從事文化相關產業者必讀經典之作 本書共分為四篇，第一篇「環境」篇，內容論及台灣加入WTO後，文化市場如何迎向全球化的衝擊與挑戰、探討市場與票房之相關理論及檢視台灣當前之藝術經營環境；第二篇「女性行銷」篇，籍由女性消費行為的大幅提升，探究女性在藝術文化方面的消費行為，以及如何針對女性消費者設計文化行銷方案及策略；第三篇為「藝術行銷實例」，分別以台灣及西方國家的案例，分析其藝術行銷手法及如何因應未來發展；第四篇為「太陽劇團Alegria歡躍之旅票房行銷策略」，由站在第一線的企劃人員來談論，就行銷策略中的STP策略、行銷組合、媒體策略理論，以及其他文化藝術活動常用之行銷方式，如廣告代言人、議題設定與新聞專題報導方式，運用理論，系統性分析太陽劇團二○○九年來臺之市場狀態與行銷策略。期望本書的編寫，可做為讀者們進入文化市場與藝術票房的敲門磚，也為從事文創產業者提供實際參考的策略和方法，添加大家在文創上的新動力。
後民國：沒人共和國
「百年之後」的民國，在展覽中是一個被槓掉的「主體」，一個被懸置的經驗與想像，不同於文謅謅的歌頌，而是更多藝術家個人的特異經驗。──蔣伯欣（藝術評論學者）「後民國」是一個站在歷史軸線高度上的展覽，主軸是以「民國」這個多重意涵的母體，來爬梳台灣當代藝術中所具有的政治意識。這展覽主要討論台灣這島嶼處在無法被歸類的範疇跟模糊界限的狀況，「後」除了象徵在政治學上「民國」一詞的前途未卜甚至百年將至的況味，同時也帶有一種對此島嶼懸置現狀的未來預言觀照。在這個島嶼內，「獨立」、「統一」、「維持現狀」的紛擾聲音，作為國民的我們究竟處在什麼樣的狀態？本書以「後民國」的展覽論述出發，讓此一縫合現實與虛構的提問不僅實現在「後民國－沒人共和國」的展覽期限中，在展覽結束後，繼續將這個自由國度透過書本型式展開，以圖像與文字的方式持續延存。本書特色全書以精裝呈現，帶著絲絨細緻觸感的封面加上燙銀字樣，三邊刷紅更使得全書展現出強烈主張，為這個虛擬與現實的增加極具質感與重量的宣言色彩。
畫說人生
《畫說人生》不是尋常介紹剖析畫作的美術書。在本書中，繪畫成為一種引發感觸、情感、思考的觸媒。作者縱橫數百年繪畫史，選出具有代表性卻鮮少成為鎂光燈焦點的經典畫作，透過光影色彩，分享這些名畫所觸及的生命情境。這些畫作表達出人類與生俱來的追尋、迷惘與探索。包括莫迪里亞尼在《藍眼女人》表達「渴望自由的靈魂」，尤特裡羅把《布朗曼托教堂》當做「孤寂心靈的庇護所」，凱爾希納在《自畫像》裡進行「弱者的苦痛控訴」，奇斯林試圖在《紅沙發上的裸女》裡表現出「女性渴望的解放」，提香在《刺客》中展現的「豺狼的法則」，訴說人的暴力與理性的矛盾......超過50幅畫作的介紹，作者藉由隨筆般的筆觸與歷史、哲學、美學等專業視角，呈現每幅畫作背後觸動人心的情境。這些畫作的年代起自15世紀中葉的巴洛克時期，橫跨到21世紀的當代藝術，涵蓋數百年前的林布蘭、提香、魯本斯到近代的莫迪里亞尼、保羅．克利，作者在本書中企圖表達：藝術家其實是藉由畫布與顏料，描繪出人類的普遍課題。《畫說人生》不只觸及畫布上的光影色彩，而是透視畫布，聽到生命的樂章。
2010年台灣視覺藝術年鑑
文建會策畫、藝術家出版社執行主編以趨勢篇、現況篇、便覽篇之三篇章架構紀事整理、分析文章與條列資訊之書寫方法記錄台灣視覺藝術的今日，展望台灣視覺藝術的未來由文建會策劃、藝術家出版社編輯執行的「台灣視覺藝術年鑑」計畫，已在2010年度的年鑑出版下，邁入連續第六年的編纂。此由點成面的累積、巨視微觀的梳理，意在為處於國際與在地、過往與今來的台灣視覺藝術環境，提供其概況綜覽、鋪陳其議題走向，以成為理解其在2010年整年發展的詳盡指引。「趨勢篇」集結四篇分別以整體環境、藝評發展、策展動態與美術館運作為主的分析文章，藉以投射2010年台灣視覺藝術的趨勢走向。「現況篇」由年度焦點、十大新聞、十大展覽、大事紀與藝評文選等部分構成，以紀事與觀察交叉呈現2010年台灣視覺藝術的發展梗概。「便覽篇」以條列式的整理與逐年更新，將與視覺藝術相關的各項資料製作為便於參照的紀錄。在豐富的圖文相輔下，為置於全球框架下的台灣視覺藝術環境提供各種角度的近觀，希望此呈現的切面，足以成為放眼台灣視覺藝術未來的眺望點。
人與空間的對話：漢寶德看建築
本書作者以個人多年經驗及閱歷，將認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大家面前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。既然是欣賞，要自了解開始。本書是以一般讀者為對象，首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不了的，但為了減少太過理性的感覺，作者在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。只是對於缺乏美感素養的人，只靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴，幫助讀者體會到美感。雖然建築美學要普及化，是相當不容易的，但本書嘗試向前邁出的一小步，相信有助介紹建築美感的著作能夠多被注意到。本書特色本書作者以個人多年經驗及閱歷，將認為值得介紹給廣大讀者的建築物，用一種導覽的口氣，陳示在大家面前，讓讀者們可以多認識些建築，進而欣賞建築的美。既然是欣賞，要自了解開始。本書是以一般讀者為對象，首先要介紹這建築的來龍去脈。建築是一種理性為基礎的藝術，簡單的說明結構或功能是免不了的，但為了減少太過理性的感覺，作者在行文間總是以遊記的方式敘述，增加些故事性。只是對於缺乏美感素養的人，只靠說是沒有用的。所以一定要對照相片，希望引起讀者的共鳴，幫助讀者體會到美感。雖然建築美學要普及化，是相當不容易的，但本書嘗試向前邁出的一小步，相信有助介紹建築美感的著作能夠多被注意到。
