從羅浮宮看世界美術(增修初版)
‧由建築、歷史、經典名作，深入瞭解羅浮宮‧依獨具代表的典藏品之年代及地區，詳盡介紹世界美術的演變‧精美的藏品圖片，並附有局部放大圖可看到作品細部‧深入介紹作者的創作背景，洞悉羅浮宮代表作品隱藏的含義‧隨書附贈經典「羅浮宮導覽」手冊小摺，貼心設計的隨身攜帶尺寸，讓您更方便參觀，不怕留下任何遺憾
圖解藝術史
橫跨世界五大洲，縱橫古今三萬年涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝品、攝影、裝置藝術、行動藝術以珍貴的作品圖片、精闢的解說，展現全人類對「美」的豐沛創造力本書以時間為經、區域為緯，導覽歐、亞、非、美、澳五大洲的藝術作品，並讓世界地圖擔任藝術解說員，讓您一眼就可掌握全球的藝術演變與走向。藝術起源與人類的生產活動密不可分，不同的生活方式，造就出對美的不同感受力與創造力。中國的秦始皇在建陵墓、造兵馬俑的年代，古希臘人雕出了「斷臂的維納斯」。歐洲誕生了天才達文西的同時，南美洲印加文明也正逢全盛時期，建造出絕壁上的馬丘比丘城。原本互不相關、獨立發展的藝術，經過了大航海時代、工業革命、帝國主義時期直到現代全球化的20世紀，逐漸相互融合激盪，產生了無數混血的聯姻，以及嶄新的藝術形式。透過時代與區域的雙重架構，整合各時期重要藝術家與流派介紹，並精選藝術品圖片解說，最精華的藝術史躍然眼前，一次滿足您對美的知性渴望。
行動中的藝術家：美術文集
藝術家搏鬥與創作的美術篇章 《行動中的藝術家》此書的書名充滿了戰鬥活力，文字的意思似也包含了兩個部分，其一是執行性動作，其二是藝術家本身，如果將二者聯繫起來，勢必就會產生出來藝術作品，這一層是從表面去解釋藝術作品誕生的說法。 而序文中提到：「藝術家同樣也介入在各種搏鬥當中，或訴之於激烈的顛覆、叛逆，或消極的拒絕、抗衡，或安靜的疏離、遁逸。各種行動反應於外，深入內裡，起因不同，形式不同，對象有異，可是場場也都是辛苦的戰役，呈現在卓越的創作活動中，觸目驚心，動人心弦。」藝術家果真都是以這種方式創作的嗎？卓越的藝術創作非得經過一場場戰役才會達陣嗎？作者以多位中外藝術家為例，描述他們創作藝術的心路歷程、時代情懷與生命情操......。 作者李渝，為知名小說家、美國加州大學柏克來博士，專修中國藝術史，曾獲《時報》小說獎、帝門藝術評論獎，現今任教於紐約大學東亞研究系。如今，她以文學的筆觸來描繪藝術，層層剖析，篇篇具有穿透性、真切感；《行動中的藝術家》內容文詞犀利而動人，讀來特別讓人感動。 這本書文圖並茂，全書共分為兩大區塊，第一部「地域天使」主要介紹國外藝術家，人物涵括有：維梅爾、馬奈、馬列維奇、舒茲、克勞卡杭、瑪雅德芮、辛蒂雪曼、培根、歐菲立、達敏．赫斯特、奎恩、薩維爾等人；第二部「內在的國土」主要介紹古今中國藝術家與作品及事件，包括有：弘一、顧愷之、陳澄波、趙無極、郭熙，以及〈溪岸圖〉虛實等多篇。 李渝序中還提到「人類從不因時空改變而停止過摧殘的活動。」同樣地，藝術創作，也是人類不會因時空轉變而停止的另一種活動。藝術家始終需要行進著內裡的搏鬥，尋找、挖掘、反芻、試驗......；當精彩的藝術創作一旦誕生，感動眾生、探觸心靈、引起共鳴……；世人唯有迎上前擁抱它、迎接這種抒情時刻，或才能真正了解到藝術帶給人類的價值所在吧。
維納斯藝術的故事
以一百多幅西方名畫描繪維也納的典型之美，以說故事的方式重點解說維納斯的來去芳蹤 維納斯（Venus）原是古代義大利司掌原野和園林的女神，也是羅馬神話中的美與愛之女神。紀元前217年羅馬人統治希臘後，兩國神話傳說逐漸接近和融合，認為維納斯就是在希臘職掌愛與美的女神阿芙羅蒂（Aphrodite），因為兩位女神的職司和性格都很類似，因此並列為祭祠偶像，而且彼此混同稱呼，於是逐漸合而為同一神衹了。到後來甚至大部分的人只知道有維納斯女神，而遺忘了阿芙羅蒂。 出身尤利西亞氏族的凱撒，為了政治目的而提倡崇拜維納斯，在紀元前46年聲稱自己是阿芙羅蒂的後裔，並建神廟獻給「孕育萬物之母維納斯」。之後，執政的龐培和哈德良皇帝也紛紛建獻維納斯神廟，維納斯的地位當然隨之備受尊崇，也深受人民的愛戴和崇拜。 維納斯象徵愛情和女性美，也是一位高雅和豐饒的女神，自古就成為重要的藝術題材之一。最著名的是1820年在希臘米羅島山洞發現的〈米羅的維納斯〉（亦稱〈斷臂的維納斯〉）雕像，充份表現出古希臘人追求調和、均衡等人類完善的美，至今仍為西方美術追求女性肉體身材美的重要標準。尤其是自義大利文藝復興時期之後，這種歌頌肉體美的精神更加活躍。 維納斯神話和藝術的歷史淵源流長而浩大，本書配合精選一百多幅的精美圖像，對維納斯的神話傳說、彫刻和繪畫的起源、掌故和演變，以說故事的方式作系統性的重點解說，希望能夠具體而微地描繪出維納斯的來去芳蹤，雅俗共賞。
論創作＋寫作(套書)
論創作如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。……20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄寫作這是莒哈絲晚年留給人們的最後的文字。她回顧了自己的人生，反思了自己的創作。寫作，對莒哈絲來說，是對世界的一種獨特詮釋，對生命的一種特殊體驗。絕望與孤獨，是她生命的元素；追求與創造，是她生命的火花……
生命之渺：方力鈞創作25年展
中國玩世現實主義代表藝術家方力鈞，首本在台出版之展覽畫冊完整追溯方力鈞25年創作生涯中的油畫、素描、雕塑與裝置作品 方力鈞，中國藝評家栗憲庭稱之為「玩世現實主義」代表之一的中國當代藝術家，90年代初以作品中「光頭潑皮」的經典形象，和張曉剛、王廣義、岳敏君等畫家，同成為國際間最受矚目的中國後八九藝術新生代。誇張、通俗、滑稽、不正經，這群新生代遠離了傷痕美術的深刻、八五新潮的理性，改以看似嘻笑怒罵的態度面對歷史和現下，卻反而引起了觀眾和評論的廣大共鳴。 方力鈞1963年出生於河北邯鄲，1989年畢業於中央美術學院版畫系，家鄉和版畫訓練都是日後影響他的作品表現的要素之一。方力鈞學生時期的素描就開始出現光圓如壁石的光頭形象，這個形象旋即在90年代初隨著「系列一」中咧嘴傻笑、看似無所事事的光頭潑皮們，引起國際藝壇注意；此後二十多年來，方力鈞陸續發展出了僅以日期命名、但主題突出──游泳、雲端的人群、嬰兒、飛翔的蟲獸──的系列畫作，其色彩鮮亮，人物成群，且時時浸沒於一片花舞雲絮之中。在評論家看來，它們所陳述的正是作為群體中之一分子的方力鈞眼中，自90年代政經變革以來中國芸芸眾生的生存境況，以及身為一位藝術家的方力鈞的美學回應。而此種呈現，在描繪眾生臉孔的黑白版畫和塞擠著無數小人的裝置作品那裡，亦獲得映現與延伸。 本書為方力鈞在台灣舉行的首次個展「生命之渺：方力鈞創作25年展」之專輯畫冊，隨同展覽為方力鈞 25 年來的創作生涯進行的回溯，專輯囊括了藝術家 70 組件油畫、素描、雕塑與裝置作品，依策展人胡永芬之規畫，以「原型的創造」、「光頭的表徵」、「水的指喻」、「版畫的再開創」、「生命之鉅，生命之渺」五部分，呈介方力鈞在光頭、游水、鳥獸、孩童等主題上的代表作品與美學特徵，同時收入胡永芬為展覽構築的兩萬餘言文字，為這場中國藝術家在台灣官方美術館的首次個展，架設了一個蒐羅完整、論述細密的介紹專輯，為在台灣討論中國當代藝術的豐富開始。
台灣美術史綱
台灣美術史從先民時期至今的統整梳理，為台灣美術的起落，提供細密而具省思的觀察。 台灣由於地形氣候的多樣和歷史的複雜更迭，澱積了豐富的文化層次。從距今七千至五千年前的「大坌坑文化」有陶器的製作開始，進入農業時期以後的圓山文化、芝山岩文化，後來的營埔文化、鳳鼻頭文化，乃至十三行文化、阿美文化等，都證明了台灣的文化發展在數千年前就已有長足的發展，至西元後再經漢人的移入、殖民政權的遞嬗、西方文明的影響，又交切出殊異的文化景觀，最後形成民國以來台灣美術發展的脈理與震央。 本書從台灣先民的歷史與文化表現開始，以十二章的龐然架構，梳理這段文化長河經漢人文化、殖民體制、政治戒嚴、新藝術運動、鄉土寫實風潮至當代藝術，和多種民族與生活型態沖刷下的起落、特徵與代表，其考證充分、解述分明，為台灣美術至當代的進展，提供了細密而具省思的統整觀察。
遊畫，全都館1：法國篇
全世界各美術館，必看的重要作品一一羅列，輕質紙精印，輕鬆帶著走，一書在手，就不用再問半生不熟的導遊，更不用管洋腔洋調且只會挑一二件知名作品意思意思的當地「解說員」。到各地美術館，要看些什麼呢？書中詳盡標示美術館位置圖與交通路線，是您到國外旅遊必備指南！
天地有大美：蔣勳和你談生活美學
美學大師蔣勳首部生活美學力作。在本書中，他鼓勵大眾從生活細微面出發，將「美」拉近到食、衣、住、行的層次，而能過一個有質感、有品味的生活。蔣勳公開自己力行生活美學的體驗與心得，讓大眾明瞭美感訓練並不難，美感生活並不貴、不遠。他希望忙亂步調下的現代人，可從本書中習得如何放緩生活步調、舒緩生活壓力，從最平易的生活面來伸展感知的觸角，尋得心靈釋放和寧靜。本書部分照片於蔣勳住所實地拍攝，讓讀者共享他的居家美學。
戀上書：一本書是如何做出來的？
一趟書籍世界的奧德賽之旅看著書架上一本一本的書，您知道書是怎麼做出來的嗎？或許您是一位愛書人，或許您是出版業界人士，然而，這樣的問題肯定難以全面回答！日本知名編輯大師松田哲夫深究此一課題，與細密畫家內澤旬子聯手，帶領您從拆解一本書開始，梭巡裝幀、手工書、紙張、印刷……的世界。書本，到底是怎麼做出來的？當您捧著手上這本書，請試著想想：書本的版型如何選？開本如何定？內文如何排？頁數有定規嗎？紙材如何選擇？裝訂有學問？印刷的原理是什麼？……我們習於翻讀書本，對於「書的身體」了解卻很少；除了愛書人，即便編輯、美術編輯等書業人士亦是如此。日本以「編輯狂」知名的書界聞人松田哲夫，以「作為物件的書籍」為興趣起始了這趟旅程，進入各個現場觀察並參與實作，直接訪問專業職人，以輕鬆的心情說解書籍製作的堂奧。
美學經濟密碼
大家都在談美學經濟，但什麼是美學經濟？誰在運用美學經濟？美學經濟的成功關鍵？《美學經濟密碼》是第一本專書，針對「美學經濟」這個議題，從現象觀察、經濟結合、發生場域、趨勢進展四個面向，完整解析這個最夯的議題。它從美學經濟的現象切入，解析美學與經濟如何結合，如何發揮效用，並以實際案例為立論骨幹，讀者將看到美學經濟無所不在，也將了解美學經濟的應用可以如何寬廣，美學經濟概念下的產品如何產生價值與效果：—從美學走向經濟，我們看到王偉忠怎麼把東西作出來，怎麼把東西賣出去—從經濟走向美學，我們看到溫世仁的明日工作室成功整合科技與人文—從美學結合經濟，我們看到Rain與大長今、Club Med與加賀屋的商機無限……你以為高高在上的美學經濟，其實在我們生活中無所不在！「知識經濟」、「創意經濟」、「美學經濟」喊得震天價響，你跟上了沒？為什麼同樣的杯子，貼上Hello kitty就是「兩倍價錢」；同樣的鞋子，加了一個勾勾，也是「兩倍價錢」？「美」真的是一門好生意？那到底那些生意算是?美學經濟?？你的生意又要怎麼運用上「美學經濟」的概念？根據世界銀行最新發布的「二○○八年全球知識經濟指數競爭力（ＫＥＩ）」評比，台灣在接受評比的一百四十個國家中，排名第十七位，名列亞洲第一名！知識創新能力，已經成為決戰的關鍵。而美學經濟，正是近年來最受重視的知識經濟。基本上，把美感生活經驗與產業發展結合的商業活動，就是「美學經濟」。本書從美學經濟的現象切入，解析美學與經濟如何結合，如何發揮效用，並提供當今應用美學經濟的著名案例，不論是Rain與大長今、iMac、加賀屋與Club Med、王偉忠與電視製作、溫世仁與明日工作室，讀者將看到美學經濟無所不在，也將了解美學經濟的應用可以如何寬廣。美學經濟概念下的產品如何產生價值(或效果)。本書更從實務面著手，談「美學經濟經營管理的Know How」，從企業實務面提出一個評量標準。
社會中的藝術
《社會中的藝術》(1995)一書，乃是德國社會學家魯曼所撰寫之一系列全社會功能系統著作中，緊接於《社會中的經濟》(1988)、《社會中的科學》(1990)、《社會中的法律》(1993)之後探討個別功能系統的系列叢書中第四輯專論。本書前三個章節，首要在為讀者展示出由溝通理論、觀察理論、與形式理論所組成的觀察工具。尤其值得注意的是，社會學系統論中關於「媒介與形式」(第三章)的詳細探討，首度出現在《社會中的藝術》一書中。接下來的兩個章節中，魯曼則致力於開展藝術系統分化與自我組織的理論架構，並且以歷史資料為本，賦予其理論性的歸納與詮釋。藝術系統的演化，尤其是在十五與十六世紀後進入現代時期的演化躍進，則在第六章中獲得了精闢的闡釋與說明。最後，本書以藝術系統的自我描述做結尾，總結出藝術系統的歷史展現及關於其自我描述的討論。總結來說，《社會中的藝術》一書為讀者展現出一個漸趨完整的功能系統理論框架，結合了近三十年來社會科學、現象學、生物演化理論、模控學、以及資訊理論等研究領域的研究成果，並且企圖建構出與藝術史、文學、美學、以及當代文學理論之間密切的對話平台。
木與夜孰長
樹木與夜晚誰比較長？智慧與粟米誰比較多？這是出自《墨子》的典故，無法比較的事物放在一起，讓人不得不對疑問本身起疑，就像是這個問題不是為了「被解決」而存在，而是為了要產生更多的疑問，為了讓人更疑惑。留法多年，研習精神分析與符號學的陳傳興，繼《憂鬱文件》發表後近二十年後，出版個人文集《木與夜孰長》。書中收錄這些年來，作者不安於學術空間，遊走於藝術、文學、美術各個領域，所累積的驚人成績。對大部分讀者來說，這些作品讀來隱晦稠密，一方面是因為作者思考的方式與觀念 太新穎，唯有破壞日常語言、以全新的書寫才能得以承受、傳達；另一方面，作者相信唯有讓人產生更大的疑惑，才有可能通往真正的理解。所以，與其告訴讀者夜 晚的時間、樹木的長度，他寧可迂迴繞道，詢問眾人：木與夜孰長？本書最重要的主題為「代數空間」，作者自言這個問題是早年尚有「知識衝動」的 產物，幻想能建構出較為嚴謹明確的論述體系。由韓愈的「畫記」及范寬的「谿山行旅圖」入手，作者深刻地質疑西方的透視法、幾何空間霸權，試圖發掘出一套視 覺觀看理論：代數空間。由此得出的不只是一種理解中國繪畫的方式，更是提供一種新的主體，新的現代性位置。無論是文學家韓愈、張愛玲、王文興，藝術家范寬、蔡根、鄭君殿，陳傳興先生總能撥開文本或圖層的迷霧，揭露其背後的無意識織錦，再以他獨特的語言，開啟理解羅列經緯的嶄新實驗閱讀。
前進北京藝術區
21世紀後的北京，吸引人的不再只有傳統面貌，而是大幅度地增加了新建築、藝術、文化等特色，在北京有一種特殊濃厚的藝術氛圍，798、草場地等聚集的藝術區塊尤具特色。共存在這個城市的矛盾與差異實在太吸引人了，夾雜著舊與新、傳統與科技、歷史與未來性。本書以收錄北京所有畫廊、藝術機構的訊息為主。提供讀者遊覽北京藝術區塊實用性的價值。 《前進北京藝術區》從企劃、執行、攝影、蒐集圖片到編輯完工，歷經了數個多月，希望在此提供的最新資訊，能夠為讀者帶來一些實用性的價值，雖然難以面面俱到，但作者已經是盡力網羅並替讀者精選出重要性較高、較值得一逛的畫廊與藝術空間。 或許讀者走訪北京藝術區時，透過《前進北京藝術區》一書的輔助而擁有更特殊的感受，對於還沒有打算到北京旅遊的讀者，也可以透過本書神遊一番，說不定哪天一心動就計畫去北京旅遊呢！
新普普藝術家：凱斯‧哈林
從街頭到藝廊、從塗鴉到前衛、從流行到菁英八○年代新普普藝術家凱斯‧哈林的生涯與作品介紹 凱斯．哈林（Keith Haring 1958~1990） 是藝術界的「旁客」和街頭童黨，他的牆上塗鴉，成為八十年代紐約城市風景，也變為當代文化的一種標誌，而他將塗鴉提升為後現代的前衛，使他被譽為新普普藝術家。 凱斯．哈林二十二歲時離開紐約視覺藝術學校，開始在地下鐵和紐約街頭塗鴉做畫，持續五年，常以紅、黑、綠三色作畫，設計紐約中央公園反核大會海報，參加東尼畫廊年展，與普普大師安迪．沃荷交往合作瑪丹娜新歌廣告，在紐約和東京開設「普普商店」，1985年同時在東尼畫廊、李奧．卡斯杜里畫廊個展，並赴法國波爾多美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館盛大展出，因此聲名鶴起，被視為當代的藝術名星，引起世界的關注。 凱斯．哈林的塗鴉，在街頭上的壁書，有點像克利、有點像電腦繪圖，還有點像密碼圖像的「哈林式作品」，贏得全世界的瞻仰。哈林身上穿著他自己設計的從領口鈕扣到手上的Swatch手錶，在八十年代都出現在市面上成暢銷商品，就連他簽名式的圖案－吠叫的狗、發光的嬰兒，也在世界上流行起來。哈林創造了廣大的觀眾，整個城市變成他的畫布，他的創作是法國文化學者馬柔名言「沒有牆面的美術館」之活的見證。 哈林的繪畫，受到他所成長時代的高科技和電視卡通世界的強烈影響，他的畫也具有中國書法式的書寫特性，粗線條的書寫過程，一氣呵成的自然流露心靈狀態。亦有評論家認為他的地鐵塗鴉或是大型鋼版組合人形雕刻，充滿遠古神秘儀式和未來太空幻想的象徵圖像，具有一種簡明的可識別性，每一圖形都生發出一種不可名狀的能量和訊息，使他的作品充滿心靈的神祕符號與人類命運的暗喻。
醜的歷史
醜比美更美——安伯托‧艾可繼讓全球驚艷的《美的歷史》之後，博學大師安柏托‧艾可寫出「醜」，而且他親自保證，一定比「美」更精采。每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻(我們由此推出一個特定時代的品味)，醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。本書特色：※《美的歷史》姐妹作。※英文版及義大利文版在2007年出版，德國法蘭克福書展上舉行發表會，成為世界出版重大新聞，2008年秋季，世界數十種語言版本同時上市。※全書精裝全彩印刷，於義大利印製。※全書456頁，比《美的歷史》還多出十餘頁。※作者艾可對此書愛不釋手。
醜的歷史.美的歷史(雙書盒套書)
※世界出版重大新聞，世界數十種語言版本上市。※全書精裝全彩印刷，於義大利印製。《醜的歷史》 每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻（我們由此推出一個特定時代的品味），醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。 但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。 醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。《美的歷史》以《玫瑰的名字》、《傅科擺》小說聞名國際的義大利小說家安伯托‧艾可所編著的第一部圖文書，佳評如潮，新書觀點眾所矚目!《美的歷史》 是艾可第一本「有圖為證」的著作，全書做多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，並長篇徵引各時代的作家與哲學家，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表，使自古以來的對於「美」的觀點之演變史一目瞭然。藉由本書，艾可帶我們一步步穿過許多歷史時代，從古典以至當代，一路破除成見，打開新視角，來到今天的審美觀：今天的審美世界是一個寬容、綜納百川的多神世界。這部極度精美、份量十足的作品，提供讀者多層次的路徑，包括流動的文字記敘、繪畫與雕刻等豐富的例證，另也將每個時代的作家、哲學家所摘選以及比較的說明內容收錄其中。對讀者而言，此書猶如一部美的概念的指引地圖，引人驚奇地走入一趟趟精采的旅行。◎ 全彩印刷，圖文並茂。作者以獨到見解，將美於時代洪流中抽絲剝繭，對美的發展歷程做廣博精闢的說明，廣及文學、藝術等各方面，呈現方式具獨特的質感、美感，儼然一部不可多得的收藏寶典。◎ 艾可是一位思想敏捷、面面俱到的好嚮導，對許多隨他踏上這趟美之旅的讀者，此書是既精采、又好用的「路線地圖」。 美是什麼？什麼是藝術？品味與時尚是什麼？美是要冷靜、理性觀察的東西，還是會牽動靈魂的媒介？在艾可的引領下，我們走上這麼一趟引人入勝的審美之旅，探索多變的「美」觀，從古希臘以降，直到今天，並研析歷世與美相伴相隨的價值理念。除了密切檢視視覺藝術，並援引各個時代的文學作品，提供印證，他還擴大探討範圍，考量愛情、女性的角色，以及醜、殘忍，甚至魔性等課題。 本書將美的歷史脈絡呈現，它不僅是一部藝術的歷史或美學史，而是作者融合兩者爲美的概念所下的定義，涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及文學等，領域廣泛，包羅萬象，以使廣大的讀者都能信服。
創意心靈：美學與創意經濟的起手式
林懷民 推薦★廿一世紀的遊戲規則改變了：「遊戲」變得比「規則」更重要。精於勤的人，未來要更精於「嬉」！日本、泰國、瑞典，宮崎駿、瑪丹娜、Hello Kitty……設計大國的美學經濟給我們什麼啟示？會玩、會生活的人民，是設計國力的源頭活水！卸下苦力經濟的思維，才能體會為什麼加值比加班更重要；為什麼今日的生活感受力，會是你明日的工作競爭力！近年來台灣興起了一股發展「創意經濟」的呼聲，大家開始認同，台灣必須跳脫以資金、原料與製造取勝的苦力經濟，去掌握以想像力、靈感巧思與創造力取勝的創意經濟。但是，創意經濟要如何推動？傳統製造經濟的思維，可以直接套用在創意經濟上嗎？其實，習慣於製造經濟思維的人，在工作方法與生活文化上，與創意經濟思維的人，有著很大的差別。創意經濟必須與「生活美學」產生有機的連結。放眼全球設計大國，無不具備高質感的民間生活美學：在美學經濟的背後，必先有一個饒富文化涵養的風格社會，必先有重視生活、善感善覺的創意心靈！本書尋訪國內外卓越的「創意心靈」，描摹創意工作者的生活空間與成長經驗，從中拼湊出創意心靈的必備條件。〔台灣創意產業新未來〕過去過去二、三十年，台灣一直在走勤奮、紀律、「吃苦當吃補」的製造代工產業路線，人們對生活的質感並不很要求，甚且在工作繁重之餘，常以後者的犧牲為代價。製造代工時代並非不重視創新，而是將創意放在工作流程的改善。換言之，是強調做一個「創意的工作者」。至於如何做「優質的生活家」，卻不是製造代工時代的議題。現在現在我們看到的圖像是，一整個習於精疲力竭工作的社會，一個以製造代工服務淨賺二％利潤的產業部隊，開始要學習以科技、知識的創新，與美學、設計的創新，朝向「細工高值」的創意經濟前進。未來未來，能跳脫資金優勢、原料優勢與製造優勢的舊思維，奮力掌握想像力、靈感巧思與創造力的新思維者，終將在新世界占領產業權勢的舞台新中央。台灣產業有很好的機會，可以利用材料、工法與服務的創新，提升產品的「氣品與質感」，並以這種講求質感的生活與文化土壤，來開展提供「質感」產品及服務的產業。
反閱讀－革命時期的身體史
「反閱讀」在本質上是對規定性閱讀的否定，是具有叛逆特質的閱讀方式，它脫離文本而發生意義轉型，向我們顯示若干受到遮蔽的內涵。這是一本通過觀看藝術來觀看身體，進而觀看中國歷史的書。以藝術為起點，歷史為終點，由身體扮演著中介者的角色，將一九六○至一九七○年代作為一個切片，對「革命中的身體」做一次深入的研究，來考察身體在歷史中所處的生態環境，以及它與歷史之間的對話關係。書中所探討的身體，側重於文化的身體，側重於身體在歷史中的狀態、命運，側重於身體在社會體系中的抉擇、行動與對策，以身體及身體行為作為外在線索，閱讀一九六○年代至一九七○年代的革命時期，中國人身體的文化處境。
風格時代：13位最受矚目的風格藝術家的美
孫正華「風格時代」節目中最受矚目的13位風格藝術家訪談藝術│建築│美食│旅遊│時尚│家飾│設計│創作│表演生活風格，是一種個人經驗與美感的展現。當在生活的細節上多留心、多觀察、多想像，就能開發您的時尚新美學！13位最受矚目的風格藝術家的美學經驗01 郭倩如 睿芙奧藝術集團總經理02 黃永洪 黃永洪設計顧問公司及禾力設計工程公司負責人 03 黃宏輝 黃宏輝建築師事務所負責人04 林裕森 專業葡萄酒作家05 劉永智 葡萄酒及飲食自由作家06 韓良憶 生活美食家07 葉怡蘭 飲食旅遊生活作家08 吳東龍 自由作家及設計師09 歐陽應霽 橫跨多元領域的創作人10 林奕華 編劇、導演、專欄作家 11 許心怡 資深文字工作者與流行文化觀察者12 張光民 財團法人臺灣創意設計中心執行長13 郭廷瑋 資深出版業人士 藝術與時尚的當代關聯？名牌成功的關鍵？奢華產品背後的祕密？「美學」和「風格」是新世紀經濟價值最高的產業？ 文化創意觀察家孫正華在1998年至2008年間，遊遍時尚之都，看遍頂尖設計，對於流行創意與生活美學，有其獨到的品味與觀點。她認為，風格存在於生活，藝術、建築、美食、旅遊、服裝、家具、設計等，都值得細細品賞其中樂趣。本書精選13位文化創意人與孫正華在「風格時代」節目中的對談內容，披露他們如何結合專業與創意，開創自己對生活的想像與樂趣，形塑個人別具一格的風格美學。
藝術概論
國內目前許多藝術概論的課程設計仍然沿襲二、三十年前的觀念，沒有突破舊有的框架，與現代社會接軌。本藝術概論課程的設計，在以和現代社會的發展亦步亦趨的前提之下，詳細討論藝術的本質、形式、源流與功能，而且力求以現代社會為主軸，探索現代文化藝術的新發展與新內涵。 台灣師範大學藝術史研究所的曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須讓學生體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容除了探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列出許多具有突破性與前瞻性的課題。這些課題都是傳統的「藝術概論」教科書，所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，都做了精要詳實的解說，實是一本符合現代潮流的藝術概論教科書。
關於藝術學的100個故事
沒看過這本書，不知道豐富心靈層次，提升藝術鑑賞力原來這麼簡單。藝術不是音樂家、畫家、雕塑家、舞蹈家、文學家……的專利，而是每一個懂得生活，願意品味美好生命的人必備的知識。 走近藝術，走近藝術學的100個故事，您將看到不同的人生，您將感受到心靈的完美，您將驚嘆生命也可以化作一首詩。也許這本書，能改變您的一生。 人永遠都不可能拒絕藝術，拒絕了藝術，就代表著你拒絕了希望，拒絕了情感，你的人生將從此再無歡愉可言。 快擁抱藝術吧。也許我們中的大多數都無法成為藝術家，但這並不妨礙我們去觸碰它、靠近它、瞭解它。我們也許終其一生都無法瞭解藝術的奧秘，但我們卻可以用一顆最虔誠的心去感受它，讓藝術的感動，在我們的心底永久的流動。 這本書沒有晦澀艱深的理論，沒有枯燥乏味的說教，只是想和你分享這些精彩的故事，為你的生活增添些許的浪漫與色彩，讓你生命體會多一些的深度與質感。
文化藝術與心靈管理
文化藝術是人類史上最重要的部分，也是人們生命中最能接觸的靈性活動。人類開創藝術、累積文化，使文化與藝術事物成為人們留給後世子孫最珍貴的遺產。這份遺產之所以珍貴，不只是它的精緻、細膩，也不完成在於它的取材和造型，而是人們留置其中的智慧與情感。 藝術不僅是人類情感的表現，更是情緒的出口。現代人生活步調緊湊、壓力也隨之不斷地累積，而藝術的創作與欣賞正是面對壓力時，一股正面的能量轉換。正如1876年，當托爾斯泰聆賞柴科夫斯基的D大調弦樂四重奏第二樂章時動情落淚，即肇因於取中饒富的深邃內涵。 本書共分為十章，分別由四位在各領域位居翹楚的作者執筆，藉由作品分析，從藝術的美學及宗教性層面、視覺藝術、書畫藝術、表演藝術與音樂等不同面向討論藝術對人類心靈的影響。
日本．美的遠足
許多人到日本尋找創意和設計的靈感。曾是資深廣告人、現於早稻田大學攻讀博士的作者，卻在這裡得到一個「美」的題目。 沒有目的性，不以工作或效率出發，本書要帶領讀者進入的，是一個舒緩的時空。可能是一杯溫醇的?茶拿鐵，可能是在淡路島的夜裡聆聽遠方海浪的聲音，或是在由布院車站的?足湯泡泡腳，欣賞電車移動的風景…… 日本人的生活中有一種獨特的美學，融合傳統、便利、創意與設計。以旅人的身份探訪這個國度，可以在各個領域裝載滿滿的收穫，但唯有在當地生活一段長時間，才能深刻體會美學、設計與生活的真正關係，了解孕育這些美好和感動的種子深植何處。可能只是對「人」多一點的關心。 曾經代表早稻田大學參加「感性工學國際研討會」發表論文的作者，因為學術上的需要，有機會走遍日本，採訪許多創意和設計背後的功臣。她的細膩觀察和敏銳思考，成就了這本具有濃濃的和風生活味的美學書。 不論你是否正計劃一趟日本之旅，都可以先藉由本書，來一趟心靈的「美的遠足」。本書特色1.作者的背景使得這本書的觀點特殊。台灣人，曾是資深廣告人，現在日本早稻田大學攻讀博士，長期居住在日本，觀察深入。2.從「生活」出發，最能貼近日本人生活美學的一本書。
數位美學：電腦時代的藝術創作及文化潮流剖析
本書作者以輕鬆、風趣的文筆，剖析數位藝術及文化，與其說這是一本數位藝術專書，倒不如說，這是在數位時代的洪流中，人人都可以親近閱讀的一本好書。——台灣藝術大學校長／前北美館館長 黃光男PCHome集團發行人／文化創意產業專家 詹宏志台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所教授 林珮淳台北藝術大學藝術與科技中心主任 許素朱美國康乃爾大學藝術史學系教授 潘安儀微型樂園創意總監 蔡宏賢美國紐約頂點列(vertexList)另類藝術空間創辦人 Marcin Ramocki靜宜大學媒體科技與創意產業研究中心執行長 邱誌勇中原大學商業設計系副教授 黃文宗——聯合推薦自從數位科技介入當代藝術，數十年來，它在藝術創作、市場和教育等層面吹皺的一池春水，把我們帶到了當代藝術最啟人疑竇的一連串問題上：怎樣的作品可以被稱為(當代)藝術？挪用與剽竊之間的區別為何？藝術的價值應如何判定？藝術創作者能否、又如何以作品維生？以及，為當代藝術劃定美學範疇是否可能？在如本書所言的「科技藝術主流化」的此刻，數位藝術與當代藝術環境之間的諸般齟齬，尤其可作為理論地探測數位藝術潛力的入口。本書與其說是數位美學的工整陳述，不如說是後設地從美學建構的源頭，鋪陳當代藝術切面的文章集結。首章著眼於科技藝術與當代藝術的接點，從創作意圖的角度，切入科技藝術創作的陷阱與可能。六章相對獨立的篇幅，則次第陳述科技藝術的挪用、數位懷舊主義、草根創意、駭客精神、藝術市場與數位藝術教育等議題，藉由數位藝術在當代藝術中掀起的紛紜爭議，帶動對於其美學構成的思考。書末附錄作者為國立台灣美術館製作「數位藝術專輯」期間，為國內外當代數位藝術家所進行的訪談與報告，階段性地總結了作者近年對於數位藝術的思考。本書作者葉謹睿，於九○年代末起投身數位藝術的策展、創作、教學與撰述，現任教於紐約州立大學FIT學院(State University of New York, FIT)與普拉特藝術學院(Pratt Institute)。在本書中，作者卸下學術用語的艱澀難解，以詼諧淺白的文字出入科技藝術的種種議題，為國內的數位藝術研究提出了兼具說明與觀點的少有論述
豐子愷美術講堂：藝術欣賞與人生的四十堂課
★文藝大家豐子愷，最精闢的文字精華。★風行世紀，影響無數人的藝術入門讀本。★豐子愷之女豐一吟全書審校。★一百二十二篇藝術專文整理彙編，搭配兩百幅彩圖全彩精印。★細說從美術入門到美術技法，從藝術鑑賞到藝術人生的點滴知識。風行世紀，一代文藝大家最經典的文字精華從美術入門到技法門徑，從藝術鑑賞到美學涵養，跟隨大師腳步，學習趣味本位的藝術生活。豐子愷是近代著名的畫家和文學家，更是一位永懷赤子之心的藝術家。他的一生，出入於文學與藝術之間，自二十七歲起執筆撰寫散文小品，五十年來，達一百四十多篇。他的文字雋永，抒情言志，真切動人，看事論理，溫柔敦厚，半個世紀來，影響了無數熱愛文藝的藝術心靈。本書取材自豐子愷的一百二十二篇精彩文章，並由豐子愷幼女豐一吟審校，彙編為四十篇內容精闢的專文，字裡行間，情感真切，深入淺出細說藝術心靈、藝術鑑賞與藝術入門的點滴常識，與讀者分享一位時代文人對藝術最真誠的心靈感悟。
藝術家的自畫像：從文藝復興的杜勒到當代的鞏立
二十位文藝復興時期至當代的西方藝術家二十種透過臉、透過身體觀看世界的方式用科學比例呼應古典理性的杜勒藉藝術之名加冕宮廷地位的維拉斯蓋茲以感情驅策線條與色彩的梵谷將勇氣與自信畫在臉上的莫德松—貝克在羅蘭巴克眼中呈現「慾望高潮」的馬波索博用身體展現情緒張力的鞏立肖像畫之所以充滿魅力，正如本書作者所說，因為它是一種以「人」為對象的繪畫類型的緣故。也因此，隨著人文主義於文藝復興時期抬頭而廣泛流行的自畫像，就更是這一對人的興趣的極致發揮，在這裡，藝術家將目光由世界和他人轉向自己，從而透過繪畫中的臉和身體觀看世界，並向世界揭開自己。在本書中，畢業於英國格萊斯哥藝術史研究所的作者，以淺白而飽富藝術養份的文字，介紹二十位從文藝復興時期至當代的西方藝術家以自己為對象的繪畫、雕塑和攝影作品，引領讀者順著藝術家的二十種觀看世界的方式，探勘二十個信仰藝術的瑰麗靈魂。
八畝園藝術：春季特刊
「八」有無限空間之意，「畝」則具有深遠博大、至德至理之根也。美術館以「八畝園」命名，有寄文人雅士之逸情、對傳統宗教表達崇敬之義。八畝園美術館坐落於內湖科技園區，它所飄散出的人文藝術氣息，彷彿在為冰冷的科技事業融入溫馨的人文色彩。以「深耕文化、傳承歷史、美化人生、祥和社會」為宗旨的八畝園美術館，在經營團隊秉持——專注完美、近乎苛求的理念下，默默耕耘，終以聚沙成塔、集腋成裘。迄今館藏文物種類繁多不可勝數，藉以巧心的空間規劃，營造出靜謐莊嚴的藝術氛圍，將藝術文物襯托得更為高雅。
論創作
如何能一舉窺探藝術大師沉浸在文學與水墨世界創作裡的思維風景？如何潛入並剖析在精湛藝術底下所蘊含的深沉理念，以及在艱困中執著的核心價值？ 榮獲諾貝爾文學獎的高行健，不只是文學上成就斐然，更是一位驚艷國際的藝術家、劇作家。在本書中他以其肺腑之言，不吝全盤揭露他作為無論藝術家或文學家，在藝術創作過程所經歷的磨難與思辨，亦是可供所有藝術創作者參考的寶貴良言。讀者不僅可更深入了解他在理念、思辨上的創發與追尋，更可窺探這位藝術大師在現實與思維上，與自我及其環境上的旅程心象。 《論創作》完整收錄高行健的思想論述與訪談，不僅包括他對於文學、美學與藝術的思索、發抒與創見，也提供讀者對於文學與美學上的參考與思辨，此外在他與國際、與台灣等各界文藝人士的訪談、對話的篇章中，亦不乏交相激盪的火花，而生活面向的散文也附錄其中。全書在作者不斷的自我揭露中，可視為了解高行健整體創作的重要寶典；亦可讓讀者見證這位作家、藝術家、劇作家兼導演，於美學與創作思維上的精深、超然。 「寫作的自由既不是恩賜的，也買不來，而首先來自作家自己內心的需要。 說佛在你心中，不如說自由在心中，就看你用不用。你如果拿自由去換取別的什麼，自由這鳥兒就飛了，這就是自由的代價。」－－高行健《論創作》一書，內容廣泛而豐富，而全書的基調就是「走出20世紀」。…… 20世紀無孔不入的政治製造了許多災難，也帶給作家一些幻象，許多作家自以為可以充當「先知」，「社會良心」、「人民代言人」，甚至以救世主自居。這種大角色在左翼作家和左翼知識分子中一度成為通識和文學公理。高行健卻拒絕充當這些大角色，堅持文學是個人的創造，認定文學活動是充分個人化的活動，守持個人的自由思想和獨立不移的文學立場，發出個人真實的聲音。……高行健的創作美學已經超越了二十世紀主流的意識形態，提示了一個十分有趣的新方向。－－劉再復序文推薦摘錄
藝術漂流文集Art drifting
的文字與語調，記述著她多年來的美術生活，長年旅居紐約、美的足跡履踏世界多國的她，讓美的思考深刻地落實在日常生活裡。書中分為「旅遊篇」、「藝事篇」、「生活篇」三個篇章。「旅遊篇」中，我們隨著她的腳步來到成都、北京、上海、京都、印度、吳哥窟、越南、尼泊爾、峇里島、義大利龐貝古城、羅馬、威尼斯、希臘、東歐布拉格與布達佩斯、德國卡塞爾、柏林與墨西哥馬雅等地，橫跨亞、歐、美洲，在她簡潔生動的文字中，以女性藝術家的敏銳與氣韻，為我們迅速補捉了當地美的面貌。對藝術喜愛者，在「藝事篇」中，可隨著卓有瑞多年來人在紐約藝術現場的經驗裡，彷彿身臨其境地對歐美地區的藝術環境有所體會與了解，也可從卓有瑞對藝術界其人、其事、其物的反思中，對當代藝術有更深刻的認識。我們除了和卓有瑞一起旅行、看美術展覽之外，也跟著她一起生活與呼吸，屬於女性藝術家的喜樂哀愁全都反映在「生活篇」的文字中。
中國民間美術
中國民間美術是民眾所創造的群體藝術，融合於人們的衣食住行、節日風俗、人生禮儀和信仰禁忌中，包括了剪紙、皮影、年畫、染織、風箏等多種藝術形式。它是中國民族美術中具代表性的文化形態之一，其群眾性最廣泛，與社會生活關係最密切，而且具有豐富的歷史文化內涵及鮮明的民族地域特徵；是原始社會以至現今的長達七、八千年歷史文化的積澱，也是一部展示中華民族歷史文化的活教材。本書作者靳之林為了更深入地研究中國民間美術，在中國境內及世界各地進行長期的實地考察，將民間文化、考古文化與歷史文獻古史傳說三者相互印證，進一步探求中國獨特的民族本源文化與本源哲學。書中藉由各類民間美術作品的介紹和解讀，讓讀者瞭解中國各民族的藝術表現形式及文化傳承發展。
達文西的墨水瓶
藝術家眼睛裡看到的東西是否與我們不同？ 作者從自身的經驗告訴你如何培養藝術家的思考模式、看著大自然的各種景物時能更敏感、看到平常看不到的部分。 對於創作不只是專注於眼前的事物，要連它的內在結構、紋理都考慮進去，才能表現出它與一般人畫出來的不同處。例如手的素描，並不是只看它形於外的部分，如果深入了解手的骨骼結構、肌肉紋理，就更能表現出手的力道與真實性。 有許多小時候有繪畫天分的小孩，為什麼長大之後畫出的東西只是普通？因為他們的眼睛已經不像小時候看東西時那樣純粹，他們被社會制約，看東西時是以社會的眼光來看。每章後面都有一個引導思考的練習，跟著練習，作者將帶領你一步步走向藝術家觀看事物與思考的方式。
中國美術史稿(彩色實用版)
擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。 全書除了引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是，如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。 好書值得一讀再讀，《中國美術史稿》更不在話下。細心讀者當會發現它們不只是美術文化的最佳引導書，篇篇也如散文般清淡幽奧，更是結合李老師生活哲理的現代人的案頭良伴。美術與文學的相得益彰，也是文學與哲思的美妙結合，三者合而為一，為世人留下了可貴的人文典範。
古代西洋（19th前）美術全覽
從遠古到十九世紀，萃取千萬年藝術精華，簡明又無遺珠憾，光目錄即佔6頁，有代表傳記、源流，脈絡清晰、印刷精緻，超越辭典級的寶鑑。本書之五項全能： 一、超越藝術辭典—本書蒐羅者，至少尚有30人以上是藝術辭典也找不到的，且辭典對出生死亡地總是略過，以及對於「藝術事業」無關的生平軼事、心情記事更是略而不談，本書卻是把藝術家真正當「人」看待。 二、釐清流派脈絡—有總論，有分述；有大的分期、主義，有小的支派，均作詮釋。附系統表、索引。 三、超值精美畫集—精心選圖，一流印刷，定必經得起考驗。 四、等同傳記小說—指前面所提的「人性」觀點切入，避免枯燥。 五、附送作品導覽—解析作品涵義、典故出處。
散步美學：宗白華美學思想新探
中國的美學家宗白華(1897-1986)，畢其一生，悠悠然，散步於美學和藝術的林間花徑。宗氏的美學思想是以中國為出發點來探討美的課題。作者就此一特點論述了宗氏的審美本質論、美感論、藝術美論、中西比較美論、詩歌美學論、美學理想和風格等，提出了宗氏獨創的「化景物為情思」的意境說；「錯采鏤金」和「芙蓉出水」兩種美感類型以及「時空合一」的空間意識。並著重宗白華不從抽象哲理，而從藝術實際出發、重視資料發掘、不講虛妄之理的學術風格。 歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。 宗白華(1897-1986)的美學思想，影響當代美學至深。是對美的共同理念，1982年的朗潤園宗寓裡，一位年輕的美學研究者與這一位美學大師，共同激發出了對美的曼妙。兩位對美學堅持的老少，少年對長者的孺慕之情，讓長者在不經意間將其畢生對美學研究之精髓傾囊而出，兩相輝映。王德勝的宗白華研究於是深邃精湛；宗白華的美學思想得以完整呈現。 編輯的話 輕鬆自在、無牽無掛。散步是靈感閃現、精神自由的時刻。也是宗白華美學研究方法的自我寫照。宗白華的美學思想，道道地地的解讀了東方的美學情調，他的「意境」之說，更是靈犀的點出了美和藝術的鑑賞熱情。本書作者為大陸當代傑出的美學研究工作者，現為中國首都師範大學美學研究所所長，從北京大學求學期間，即與宗氏結下了深厚的學術情誼，二人從師承關係至美學的追求，終在此書開花結果，讓宗白華的美學思想得以嚴謹、淋漓的呈現。除了學術情懷，經由宗氏家人的熱情協助，作者並整理了一份完整而無可取代的「宗白華學術年譜」附於書中，提供了寶貴的學術價值。
藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史
☆ 將西方千年的美學長城，化作線序單點，言簡意賅的介紹近五十位重量級的哲學家／美學家的重要藝術思潮。☆ 本書的對象主要為大學生，特別是藝術院系學生，可視為開啟並鋪設向藝術世界的引導書。本書是一本包含了近五十位主要西方藝術思考者，漸次形成的整體西方藝術的理論。此間涵蓋了藝術批評、藝術歷史和藝術哲學的領域，所有這些門類的詮釋，都可說是藝術理論及其衍生體。之中彼此有著交錯牽連的關係。作者夏呂姆以簡鍊的文字、短截的篇章，依歷史順序將這些牽連概要呈現讀者眼前，告訴我們那些人在歷史的某一個階段對藝術的產生、藝術的演化、美與藝術以及藝術與人之間的關係，作了何等的詮釋。此書的書寫方式說來不怎麼平舖直敘，而常是借用他位理論家的言談來從旁點出另一位理論家者的思考重心。讀者可以在讀解主體思維的同時，認識到側面反思的言辭。又為了對所介紹的思想家本身有更貼切的認識，作者在每節論述之後，附一文摘，以引導讀者進而更探堂奧。譯者翻譯此書時，採取的是較直譯方式，讓讀者認識作者及其所介紹的思想家之行文氣質，由親近其感而達到對思想的領略。縱觀全書，夏呂姆不懈多處選用以歷史上著稱藝術品的實例來探討問題的論述。原書基於西方讀者對藝術品之易得觀賞，僅有少數附圖。譯文版為國內讀者方便起見，故盡力搜集書中所提藝術品圖片，以助讀者瞭解。的詮釋。
談美感
繼《漢寶德談美》一書獲得熱烈迴響、掀起台灣對「美」的熱烈討論與關注，漢寶德先生在本書中延續「談美」的書寫風格，更直截了當提出推動全民美育、落實公民美學的具體辦法，並點出美可統合多元文化差異的特點。作者苦心思量之餘，以懇切的文字為台灣社會對美思考的欠缺處進行大膽而深入的剖析，期能引領大眾提升美感、敲醒對美切實的自覺與省思，力使提升美感素質並非只是口號而已，且可迫切於周遭生活著手。「人類文明的進步確實靠喜愛新奇的心理，但是對美的敏感反應卻是文明的基石，有文化素養的人可以陶醉在美感中，享受精神的愉快。這是我們需要的基本修養。」――漢寶德
網路藝術
《網路藝術》這本書，探測著歷史，以及現在進行式裡的網路藝術，範圍廣博而且貫徹。在網路藝術的世界裡，織網的速度，遠超乎今日其他媒體。有鑑於網路媒體機械根莖的天性，它集結了上千萬個真實和虛擬的節點，無數的鏡射網站、網頁及平台。任何照片或是分析正在發生的事實，一但付梓完成之後，這些紀錄瞬間便成了歷史的一頁。因此，像《網路藝術》這樣的書籍必須扮演重要的門道關鍵：一處足以通往線上世界的大門（同時也是你的「第二生命」），只有在這扇門內，才得以完全欣賞和感受到來自電腦螢幕的美學。你需要這樣一本導航書籍帶領你暢遊其中，由鄭月秀撰寫的《網路藝術》正是讓你「不太孤單於虛擬星球」的領航員。
