台灣製造：文化創意向前走
本書將台灣豐富在地的特色以文化創意的方式呈現給大眾，將讀者帶入了創意的生活裡，台灣製造介紹華山藝文特區整建過程、台中酒廠改造而成的台中創意園區、在故宮博物院登場的《衣-party》、手工稻草製做的公仔—紅豆姑娘、鶯歌陶博館的精緻陶瓷工藝及金門戰地碉堡及坑道的藝術開發為光觀資源…等文化創意的idea將台灣推向國際舞台。
星星藝術家：中國當代藝術的先鋒
隨著中國在21世紀的重新崛起，其經濟力量的快速發展，著實令人刮目相看，而隨之蓬勃、活躍起來的許多行業，也令人嘖嘖稱奇；其中繪畫市場的爆紅，更是讓許多專家跌破眼鏡。尤其近幾年來，中國的當代藝術在國際繪畫市場上接二連三地屢創佳績，到底是什麼原因造成的？扣問這一路走來發展的軌跡，勢必將成為美術史上眾人所關心的重要課題。 人們對中國當代藝術的興趣與日俱增，除了與藝術市場的顯著成長有關，海內外藝評家對中國當代藝術的評論，也是進一步提升和活躍了這個領域的另一個推手。有關中國20世紀後期藝術的研究，幾乎所有學者們都將1979至1980年間的「星星美展」視為中國當代藝術於文革後期出現的標誌。本書便將「星星畫會」當時展覽活動，以及參展作品置於特定的歷史背景加以研究，並論及星星美展後星星藝術家的個人藝術風格的發展。同時，本書建基於作者對星星藝術家、藝評家、曾經參加過該次運動的其他藝術家，以及參與者的第一手採訪，並參考了大量歷史文獻及客觀報導，將焦點對準星星事件的歷史背景與星星藝術品創作的關係上來考量。作者霍少霞為香港大學哲學碩士及藝術系博士候選人，主要研究的範圍專注於中國當代藝術。要知道「星星美展」是不尋常的活動，它代表著非官方藝術在20世紀90年代跨出新的一步。其活動和展覽，無形中與住京外籍人士建立了一種新的藝術家與顧客關係，並影響隨後二十年中國當代藝術的進程。本書內容涵蓋：星星美展緣起、重新定義星星美展、星星美展的作品特色、承先啟後的星星，並針對十三位星星藝術家的發展有深入的探索，他們是五位現旅居國外的王克平、馬德升、曲磊磊、李爽、黃銳；七位在中國生活的艾未未、毛栗子、嚴力、尹光中、邵飛、楊益平、薄雲；以及一位於1996年去世的甘少誠。其實，星星藝術家的生活背景一直在不同的方面影響著他們個人的藝術發展。本書提供星星畫會解散以來，首次匯集他們的個人作品，以助展露星星藝術家的原貌。中國當代藝術能達到今日的百花齊放與發光發熱，再回頭看「星星」的這段歷程，格外脈絡清晰與引人感懷，本書當可成為研究中國近代美術史不可忽視的依據。
畫境與化境：繪畫美學與創作
筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在……源遠流長的中國繪畫，具有獨特鮮明的藝術特性，其中又屬文人水墨畫最能將此藝術特性體現出來；雖歷經時代的變動、中西文化的交流與衝擊，文人水墨畫所具備的充沛美學養分，卻更能突顯出其乃傳承自東方文化的現代藝術。幾乎每年都有作品出版的黃光男校長，雖公務繁忙但推動美學教育仍不遺餘力，這次以繪畫美學與創作為主題，由各個不同面向探討，針對其藝術性深淺之影響加以闡述。「繪畫美學，是人類心靈的寄託，也是人類生活的精神需要，繪畫創作者透過圖像的創作展現了人類精神生活的豐富生命力。」作者黃光男有著豐富的學識與經驗，對於美學與創作有著獨到的見解，文中並旁徵博引、以詩詞入境，對於繪畫精品有著精闢入理的解析，同樣身為繪畫創作者，對黃光男校長來說，繪畫創作是一種因內在需要而自然湧出的衝動；靈感，則來自於瞬間的激情與感動。「畫者，心之文也。」作者以自身的創作經驗，引領讀者進入更深層的、情感的繪畫美學世界。
禪與現代美術：現代東西方藝術互動史
當西方碰上東方當現代藝術碰上禪…..國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？本書為荷蘭自由大學教授所撰寫的一份嚴謹學術論述，語言涵蓋英、法、德、日，歷時將近兩年的時間，經由多名學者審查，才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維，極不易去求證兩者之間的關係，因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻，企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。何謂禪與禪的藝術？本書主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。書中探討了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克?托貝(Mark Tobey)、約翰?凱吉(John Cage)、艾德?萊因哈特(Ad Reinhardt)、皮爾?亞勒金斯基(Pierre Alechinsky)、依夫?克萊茵(Yves Klein)和禪49 (Zen 49)團體。除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並被禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。
環球美術館見聞錄
◆從東方到西方，從油畫到雕刻，隨著壯遊歐美的藝術巡禮，踏進蓊鬱的全球美術館之林◆在逾三百張的彩色圖片中，盡覽全球八十多座美術館的藝術之趣、收藏之豐和建築之美《環球美術館見聞錄》是一本以遊記的方式，敘述世界當今著名美術館、畫廊、藝術機構學校的探訪見聞錄。生動的文章配上現場拍攝的實景與名畫，提供讀者深入瞭解環球各大美術館的概況與藏品精華，可做為探訪世界美術館深度旅遊的指引與導覽讀物。本書內容從東京的美術館與畫廊開始談起，到美國東西岸、中部各主要城市的著名美術館和藝術機構實地訪談記錄，包括華盛頓史密生博物館區的華府國立美術館、佛利爾美術館、赫希宏雕刻庭園、白宮與甘迺迪中心藏畫、費城美術館、賓州美術學院、新墨西哥州的聖塔菲畫家村、印第安藝術研究所、納爾遜美術館、明尼阿波里斯藝術協會、芝加哥藝術館與畫廊、紐約現代美術館、大都會、古根漢、惠特尼美術館、波士頓看畫記、麻省藝術學府，接著介紹歐洲美術館之旅，包括倫敦大英博物館、巴黎羅浮宮、龐畢度中心、尼斯畢卡索美術館、阿姆斯特丹梵谷美術館、羅馬國立現代美術館、以色列美術館、南美的聖保羅美術館、俄羅斯的聖彼得堡愛米塔吉美術館、普希金美術館等。七十篇文章介紹八十多座著名美術館畫廊與藝術學校，全書十二萬多字，三百二十多幅彩色圖版。《環球美術館見聞錄》著者為《藝術家》雜誌發行人何政廣，他應美國國務院邀請訪問美國做了一次環球美術之旅，之後又數度赴歐美參訪美術館，本書是他訪問環球各大美術館及藝術機構，寫出的觀察見聞實錄，文圖並茂，讓我們博覽環球著名的美術館珍藏，瞭解世界現代藝術館現況與發展趨勢。
達文西的筆記本：繪畫是怎麼回事
達文西，堪稱擁有史上最全能的頭腦、「文藝復興人」的最佳樣本，畢生留下無以計數的筆記，內容囊括繪畫、數學、物理、解剖、機械發明、建築設計……，所跨領域之廣令人咋舌。這些筆記以密語反方向書寫，須藉鏡像才能讀到正確的文字，直到達文西死後數百年，七千多頁的手稿及素描才被發現且譯成通用語言。要一窺這位絕世天才腦袋裡秘密，他的筆記絕對是最直接、最震撼的路徑。《達文西的筆記本——繪畫是怎麼回事》，精選達文西筆記中關於繪畫的思考結晶。從中我們可以得見，達文西將繪畫視為一門「科學」的獨特創見與宏遠企圖。他將幾何學原理應用於繪畫上，宣明繪畫科學的基礎即為「點、線、面、形」，同時強調「視覺」的重要性，認為畫家必須徹底研究眼睛的功能、光的作用原理，更發展出著名的透視學辨析，精闢界定出三種不同的透視形式。在比例、構圖、明暗深淺等方面，達文西也本著科學精神與翔實體現自然的使命，下了深刻的苦心。除了理論以外，達文西的筆記中更累積了令人嘆服的觀察心得與技巧指導。鉅細靡遺的人體解剖研究，印證了他筆下的每一寸肌理、每一張表情何以皆如此栩栩如生。至於，要如何描繪一場人馬奔騰、塵沙飛揚的壯闊激戰呢？要如何描繪摧枯拉朽、宛如末日來臨的暴風與洪水呢？要如何呈現夜景那幽微的色調？達文西都以詳盡的文字佐以無與倫比的精細素描，指導了後進藝術家。
閱讀魅影：尋找後班雅明精神
本書收錄石計生近年來有關藝術與社會方面的思考與評論，觸及現代詩、小說、造型、攝影和電影諸美學形式，並以動中之靜的當代閒逛者角度切入觀察，裸露城市空間文化的跨界變化。 而在後現代的社會轉變中，通過與班雅明精神的對話辯證，本書以比較研究的態度，在東方智慧的燭照下，隱約晃蕩屬於腳踏實地的行走餘光，面對集體∕自我的閱讀魅影纏繞，一方興未艾的多層次、未知所終的文化實踐旅程從中展開。
台灣寫實主義美術1895－2005
視覺白話文與手的溫暖──台灣美術百年發展總回顧現在，就許多方面來說，我們站在前所未有的，發達之巔。發達之巔時代的科學技術進展，使我們的藝術領域擁有更多新的表現媒材，展現前人未曾能夠到達的表現之域及美學議題。發達之巔的時代，同時也是進步史觀影響無邊的時代；追求「新」的意識，一再一再促使我們進行發現，同時宣稱進步。於是，某些我們一度深信不疑的藝術表現方式，成為了守舊的、落時的、保守的風格，而漸趨沒落。這本書所討論的，正是關於某些不屬今日台灣藝壇當紅炸子雞的類型風格，它們共同的特徵是，再現出具體的視覺形象。本書書寫範圍由台灣日據時代以降至今日，時間橫跨一百多年，洋洋灑灑十五萬字的長篇巨幅，將台灣的寫實主義畫家資料全網羅其中。所謂寫實主義，作者將之定位在曾受西畫訓練影響，即講究素描、光影、立體感等，且繪畫風格以再現眼睛所見之事為主，有別於傳統水墨的寫意路線。書中以時代先後與社會潮流，將寫實主義畫家們的創作思索與轉變歷程，做一完整的闡述，可讓讀者明白此些對台灣藝壇具有貢獻的畫家們，如何在寫實主義的框架中尋獲更多的藝術表現方式。總而言之，此作是對百年來台灣藝術發展歷程的一次總整理，資料豐富，極具參考價值。
2005年台灣視覺藝術年鑑
在綜覽中掌握核心．在回顧中展望前景文建會與藝術家出版社合作策畫邀集國內當代藝術工作者，集結國內藝術資訊以事件、分析與索引，切入2005年台灣視覺藝術之趨勢與現況提供了解台灣視覺藝術過去與未來之總覽台灣視覺藝術發展至21世紀，由於各種國際局勢與科技的變遷而產生瞬息千萬、且勢難抵擋的變化，其影響遍及藝術的創作、產業與評論各層面，從美術館、畫廊、展覽單位、教學機構至藝術家，均試圖在愈形龐碩的藝術生成環境和相對負險的地域視角間取得平衡，以跨併大小界線的元素應用，滲入個人脈絡的思考，為突破現狀尋求可能的出路。《2005年台灣視覺藝術年鑑》可作為了解此一概況的最佳出發點之一。此本年鑑由文建會與藝術家出版社合作，以2005一年的藝術發展概況為主，分為趨勢、現況與便覽三篇，透過紀事、分析與條列資訊分頭呈現台灣視覺藝術在21世紀初的發展切面。在紀事上，除2005年年度視覺藝術大事紀外，書中亦邀集台灣當代各領域之藝術工作者選取十大藝術新聞與十大藝術展覽，以作為2005年藝術事件之導引；在分析上，由當代藝術評論者與學者就2005年的藝術整體運作、美術館營運、展覽型態與藝評發展，提供台灣視覺藝術趨勢與現況之系統整理；在資訊上，則條列藝術組織機構，包括美術館、文化中心、畫廊、拍賣公司、畫會、藝術教育系所等，以及圖書出版資訊，作為參考之依據。全書以圖文方式切入處於變動中的台灣視覺藝術概況，試圖在綜覽中掌握台灣視覺藝術的發展路徑，在回顧中展望台灣視覺藝術的前景。
俄羅斯美術史上冊
◆ 俄羅斯藝術史重要著作．獲俄羅斯藝術科學院「學術成果與文化交流貢獻獎」肯定的美術史論著◆ 俄羅斯美術史學者、清華大學美術學院教授奚靜之執筆．2006年全新彩色增訂本首次出版◆ 下冊全書十萬多字，兩百多幅彩色圖版，呈現俄羅斯繪畫、雕刻、建築的藝術美感與文化力量俄羅斯藝術，是我們了解俄羅斯人的生存狀態、思想感情和面貌的重要藝術形式。俄羅斯歷史上曾湧現普希金、萊蒙托夫、托爾斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、列賓、蘇里科夫、列維坦、庫茵芝等藝術家，他們在藝術中體現出深紮於俄羅斯人民心中的傳統文化力量，體現出俄羅斯民族的文化品格和理想主義情懷。俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經歷一千多年的歷史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，現實主義是俄羅斯美術的重要特點，鮮明的寫實手法令人刮目相看。近年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化，對俄羅斯美術進行研究與瞭解是十分必要的。本書原名《俄羅斯蘇聯美術史》，著者奚靜之教授因此一著作榮獲俄羅斯藝術科學院授予「學術成果與文化交流貢獻獎」，並獲普希金獎章。1991年蘇聯不復存在，2006年本書改為彩色版，書名更改為《俄羅斯美術史》，分為上、下兩冊，首次出版。《俄羅斯美術史》下冊描述俄羅斯由十九世紀巡迴展覽畫派至二十世紀八○年代的美術發展，並介紹二十八位俄羅斯藝術家之代表作品與藝術特性，書內亦附有兩百多幅俄羅斯繪畫、雕刻與建築藝術史上的經典名作圖版，是一本認識、欣賞與研究俄羅斯近現代美術的重要著作。
俄羅斯美術史下冊
◆ 俄羅斯藝術史重要著作．獲俄羅斯藝術科學院「學術成果與文化交流貢獻獎」肯定的美術史論著◆ 俄羅斯美術史學者、清華大學美術學院教授奚靜之執筆．2006年全新彩色增訂本首次出版◆ 下冊全書十萬多字，兩百多幅彩色圖版，呈現俄羅斯繪畫、雕刻、建築的藝術美感與文化力量俄羅斯藝術，是我們了解俄羅斯人的生存狀態、思想感情和面貌的重要藝術形式。俄羅斯歷史上曾湧現普希金、萊蒙托夫、托爾斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、列賓、蘇里科夫、列維坦、庫茵芝等藝術家，他們在藝術中體現出深紮於俄羅斯人民心中的傳統文化力量，體現出俄羅斯民族的文化品格和理想主義情懷。俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經歷一千多年的歷史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，現實主義是俄羅斯美術的重要特點，鮮明的寫實手法令人刮目相看。近年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化，對俄羅斯美術進行研究與瞭解是十分必要的。本書原名《俄羅斯蘇聯美術史》，著者奚靜之教授因此一著作榮獲俄羅斯藝術科學院授予「學術成果與文化交流貢獻獎」，並獲普希金獎章。1991年蘇聯不復存在，2006年本書改為彩色版，書名更改為《俄羅斯美術史》，分為上、下兩冊，首次出版。《俄羅斯美術史》下冊描述俄羅斯由十九世紀巡迴展覽畫派至二十世紀八○年代的美術發展，並介紹二十八位俄羅斯藝術家之代表作品與藝術特性，書內亦附有兩百多幅俄羅斯繪畫、雕刻與建築藝術史上的經典名作圖版，是一本認識、欣賞與研究俄羅斯近現代美術的重要著作。
唯美主義二百年：為藝術而藝術與文學生命
《為藝術而藝術與文學生命》將文學「唯美主義」的歷史，從十八世紀開始，一直談到現代的解構學派。作者廣泛研讀包括歐洲、拉丁美洲以及美國的文學批評家、哲學家與文學作家們的作品。整合研究結果，他提出「在過去的兩百年當中，『為藝術而藝術』理念的萌生、成長、擴散以及成功，有社會、經濟、政治與文化上的具體原因」。 「一部涵蓋面廣、博學、流暢的作品，別具一種輕視信條的韻味。」 《出版家週刊》（Publishers Weekly） 「貝維拉達教授對於那些探索現代唯美資料者，提供了如此無與倫比的服務， ……我由衷地推薦他這部涵蓋面如此廣博的作品。」 知名藝術史學者亞敘頓（Dore Ashton）
後現代藝術教育：理論建構與案例設計
本書深入探討後現代藝術與後現代藝術教育的相關理論，指引出一個正向積極的方向；且結合服務學習與統整課程兩個邇來頗為盛行的教育理念，具體提出可行方案。為後現代藝術教育建構出紮實的理論基礎，並具體提供了後現代藝術教育深具意涵的教學法。 書中由後現代主義是超越現代主義的一種新典範此一觀念作為引論，後續除探究後現代藝術創作的正向內涵，提出後現代藝術教育五大方針外，也將杜威「藝術即經驗」的美學理念結合卡布羅的「偶發藝術」，建構出後現代藝術教育應用的可能性。並分別探討「後現代藝術教育服務學習案案」，及「以藝術為關聯中心之統整課程」二者的相關理論與實例設計，具體提供了現代藝術教育深具意涵的教學法。本書將後現代藝術的精神注入教育課程中，相信必能使教育課程充滿藝之儀式性、想像性與詩意，也能發揚後現代藝術中之正向積極的一面。
中國藝術史
《中國藝術史》由中央美術學院薄松年教授精心編撰而成，內容包羅萬象，網羅之廣與其他相關藝術史書有很大的不同。本書以事件為主，特別是解釋中國藝術史上重要作品的歷史、藝術地位。文字簡潔有力，不在學說理論的爭論上拘泥。薄教授教學數五十載，從他的教學經驗與和社會大眾講解藝術的經驗，完成這本以圖為主，貫通古今，囊括深度及通俗的藝術史大書。《中國藝術史》以大事紀的方式，時間為軸，從上古新石器時代的岩畫到九Ο年代中華藝術中的重點事件，輔以數百餘幅精美圖片配合而成。內容不只涵蓋了傳統藝術史中道統表現及文人畫風，其他以前較少與正藝術史共置的民間藝術與器物也被收納入本書，門類之多，堪稱現有圖集中少有的表現，勾畫出中國美術發展的軌跡，顯示出中國美術的創造和成就。每一面為一個事件或主題，主文為重要性及在藝術史上的位置，小框則為畫家生平及相關專有名詞知識，也包括美術技巧及工藝風格的詳細說明。◎ 五千年前，中華文化的表徵，龍的形象已經出現在今內蒙古境內，卻一直到1971才被人發現，稱為「中華第一龍」。◎ 風流南唐李後主竟也懷疑宰相韓熙載漠視朝政，派顧閎中以畫記載而成《韓熙載夜宴圖》，殊不知宰相是因為內鬥無力而悲觀放縱，是新聞圖像紀錄的始祖之一，卻令人沉思再三。◎ 台北故宮博物院的鎮館之寶，也是罕見的限展品，北宋《谿山行旅圖》、《萬壑松風圖》，呈現的不只是宋朝書畫的極致，也是畫風與政治的巧妙映現。◎ 藝術如何呈現文革後的傷痕和反省，為當代藝術奠定的完整基礎？對映於《世界藝術史》的《中國藝術史》，從與西方藝術如出一轍的岩石壁畫開始，呈現了母性崇拜。人物畫的精巧遠在數千年前的春秋戰國時代就已如同當時的哲學思想般發達。當中華文化經過多次改朝換代，接受各種外來文化洗禮，往往有高超的具時代性的藝術成就。從震驚世界的蜀三星堆文化，到中古時期集多種文化累積的石窟佛教文化，在在體現中國藝術流傳至今的多樣性和豐富性。也因為如此碩大的寶藏，多數人為之卻步，加上宋朝以降文人畫高標準的斷定方式，造成藝術精英化的迷思。薄松年教授多年對於中國藝術的研究和民俗工藝藝術的鑽研，本書才得以補足大部分中國藝術史書無法涵蓋的豐富全貌。以藝術史上大事及重要作品為軸的呈現方式，也增加本書的實用性和可讀性，絕對有助於對中國藝術史宏觀式的認識。本書特色1、立體的編寫方式，即介紹某一個藝術事件時，從其發生的背景、主要內容、作者創作意圖、美學及史學價值等進行闡述，使讀者對該事件有一個全面的、整體的認識。2、「以點及面」的敍述，即在對主題事件進行詳細剖析的同時，引入鏈結式的相關知識，如：同一流派的其他藝術家、同一題材的其他作品，盡可能地拓寬了閱讀視野。3、圖片數量非常可觀，達500幅之多，重要的藝術作品，不但呈以全貌，還著重放大局部以便細觀。一萬多年前，我們的祖先就在岩石上刻下了美的印記，宛如神靈的創造。幾個打井的農民無意中發現沉睡地下兩千年的秦始皇兵馬俑，揭開了“世界第八大奇跡”。五羲之的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，它的收藏經歷就像則傳奇故事。屋宇房舍、商家店鋪、士農工商、 販夫走卒，《清明上河圖》中一睹大宋東京汴梁的繁華。元四家、江南四大才子、清初四畫僧、揚州八怪……千古人物競風流。1917年，55歲的齊白石定居北京。他的作品在市場上以低於一般畫家一半的價格出售都無人問津。這促使他對自己的藝術進行反思，形成了一生畫藝中極富戲劇性的轉折。1980年，在中國美術館舉辦了第二屆全國青年美術展覽，2米高的《父親》引起轟動。因為災樣大的尺寸通常是用來描繪革命領袖人物的，而這幅肖像的主人公卻是平凡的農民。
藝術批評學
◆ 國內少數完整梳理藝術批評方法、歷史與理論的著作之一，由國內當代藝評家執筆◆ 理論與實務並重，詳述藝評概念與藝評寫作原則，為進入藝術批評領域之最佳教材以系統性的文字為藝術作品進行閱讀，可能和藝術作品對現實的閱讀一樣，其結果均是繁衍出各據一方、各自成理，且隨著時間蔓延交雜的觀點之林。從對「現實」一詞的質疑出發，藝術以心理的、精神的、想像的種種真實介入對現實的考量，以審美意義擱置其原始的「技藝」（craft）涵義，接著在目的、對象、形式、創作方法上一一脫去古典時代的教化原則，最後在「無用」的主張上以其純粹性確立自身不可被言說的定義。這一整段至今仍沸騰不止的藝術概念演變史，伴隨而來和它一般歷史悠久，且同樣繁蕪紛紜的藝術批評發展史。著眼於二十世紀的藝術批評已在概念上與歷史上皆投射出一清晰可辨的脈絡，但國內為藝術批評學提供完整整理的書籍仍為數甚微，身為當代藝評家的作者在《藝術批評學》一書中，即以結合理論與實務為方向，試圖透過藝術批評史與藝評寫作方法的系統性梳理，雙管齊下地為讀者提供在國內仍屬少有的藝術批評學概述。在理論整理上，作者追溯藝術批評一詞的起源，從批評的本質、功能、標準與方法逐一檢視叢集於「藝術批評」旗幟下的概念，詳述藝術批評如何由美學的隸屬角色出發，歷經語言學、社會學、哲學、人類學，甚至自然科學等跨領域學科的混血，而在二十世紀茁生為眾家理論的景況，同時循溯古典時期以來的代表性藝術學者及其藝術觀。在實務步驟上，作者除依序條列批評寫作的原則與程序外，亦探視藝評家的個人文化修養與品德和其評論之間的幽微關係。書末的藝術批評常用術語與批評學者索引，則為讀者提供循索內文的指引。作為對藝術作品的「描述、詮釋、評價與理論化」（Morris Weitz），藝術批評以來自不同學科、方法與身分認同等各種觀點的引入，讀入∕讀出作品縱橫深闊的層次。而透過對於形成這些層次的概念與準則的逐一細述，《藝術批評學》試圖為台灣的藝術批評與理論紮下根基，並投射出日後一系統性藝術批評制度建構的可能。
美術館的魅力：21世紀初美術館教育經驗分享
從美術館是什麼？美術館教育又是什麼？由淺入深地思考博物館本質的著作以國內環境為經，國際實況為緯，提出鎔鑄國際視野與在地觀點的有力省思圖文對照、結構清晰、條理有據，為21世紀台灣美術館學的引路之作美術博物館的設立，象徵著一個國家文化水平的高低；台灣在有限的土地面積之下，如今已設有近四百家的博物館，每年吸引著眾多不同年齡層、不同身分行業的觀眾前往參觀，成為國民接受終身教育的廣大「社會學校」。如果美術館（博物館）這個場域經營得好，不僅能提高國民文化素質，彌補學校、家庭教育的不足，同時也可造就文化產質，以達到經濟效益，是潛藏「內涵與營利」的一種行業。像法國的羅浮宮、美國的大都會博物館，都是收藏豐富及展出吸引人而聞名於世的美術博物館範例。歷史上，從博物館初始對民眾開放、導覽員協助觀眾理解展示物件，到美術館為社會做更多「解開神祕」的服務，如今已經獲得更多民眾對藝術的理解及對美術館的支持。而一個國家當國民教育程度提升與休閒時間增加時，美術博物館就更被假設成在人民生活中的地位越加的重要。本書作者以擔任推廣組組長多年來的實務經驗與視野，以靜水流深的方式紀錄、整理、反芻國內外多宗案例，試圖從「美術館教育的意義」、「美術館教育的發展」、「美術館的觀眾」、「美術館教育的傳統與新傳統」、「變異中的展示環境與觀眾」五個層面建立美術館與人之間的親密關係，並配上彩色圖片輔助說明，為台灣當代的美術館應如何實踐「分享人類豐富心靈與進步知識精采的資源」此一責任，進而重建／創造美術館的魅力，提出深刻有力的闡述。
藝術裡的性
「……遠古人類對於美的觀念，和我們現今的不一樣，就以維倫多夫的維納斯來做說，當我們看到這僅供當時攜帶方便的雕塑時，不僅要問，這雕塑會美嗎？這胖嘟嘟的女人，上半身過於龐大的身軀，與下半身突然縮小的雙腳比例，會讓她因為行動不便而摔跤，這會是美嗎？在現代一般人對於美的想法和標準裡，這一位女士不是應該在自願、半自願或不願的各種情況下，被送往減肥中心，去肥去贅嗎？她為何還能驕傲和自信的站在我們的面前，並且站了上萬年的時間，以她自己的身體，敘述著屬於她自己的驕傲？……」本書從西方藝術出發，長驅直入地洞穿藝術與性的神祕連結，領著您一同窺視肉慾與情色的翻雲騰雨。
西藏自在紀行
若說三十多年的西藏生活讓韓書力對藝術發出「善取不如善捨」的感喟，《西藏自在紀行》即是他以三十多年的筆功一捨再捨下得出的西藏原型。在這個肌理綿密的西藏圖像上，原野和畫師，古寺和賣攤，牛羊和碑刻，都是穿引編織的絲線。作者以一名長期浸染西藏文化的外來者身分，萃取自己多年來的雪域生活點滴，佐以豐富的攝影和圖片，在本書中凝聚出一個在幽遠神秘底下生動躍然的西藏印象。這樣的印象由三部分構成：佛教藝術、當代繪畫與民族風土。每部分均以疏密有致的文字與作者猶然欲語的鏡頭框隔出西藏一隅之美。在它們連綴出的西藏圖像上，我們不僅可感受作者對當地人與物的感情底蘊，也可感受到一個由遠至近、具有溫度的西藏。
藝術欣賞與人生(彩色珍藏版)
本書自一九八四年第一版發行以來，至今經過五版十二刷，二十三年後，為因應讀者的需求，以彩色珍藏版的方式，重新推出這本多達十萬字的中國美術經典好書，並以加大開本、增錄三百多張彩圖、重新設計校訂的編排，提供給讀者更好的視覺閱讀！本書內容主要是以中國書畫、佛教美術，和工藝名品等國之重寶為經，以文學、史學、哲學、美學為輔，交織出二十二篇從藝術看人生的美麗景況來，篇篇精彩，引人入勝。文中不僅引導讀者如何去欣賞一件藝術品，同時也揭示作者的生活與處世態度，並提醒讀者，須時時藉由藝術欣賞的洗禮與陶成，才能發現生活當中無處不蘊藏著藝術之美。文中也提及滇西麼些族象形文字經典中的故事，富有深厚的人生啟示意味，是一部提昇藝術涵養、生活樂趣，及心靈境界的絕妙好書。
西洋藝術家事典
這是一本西洋藝術導讀史，從西元前後的邁隆、喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、盧梭、高更、梵谷……等，共收錄一百位西洋藝術家的作家作品，也是幫助讀者進入藝術殿堂的最佳入門指南書。 西洋藝術在藝術史上占有著舉足輕重的地位，希望能展現整個西洋藝術演進的過程，因此本書依藝術家時間先後介紹，從西元前希臘羅馬到近現代，不論是文藝復興、寫實主義、印象派、抽象派、野獸派和超現實主義等各派別，具代表性的藝術家，將其一生與藝術相關的事件串連，包括如何發現天賦走上藝術之路，引發創作動機的事件，創作的歷程，並剖析其精彩傑作的構圖、色調，與令人激賞的美感，引領讀者進入藝術的世界。 藝術家的生平與藝術創作息息相關，了解其一生重要經歷，引發創作的相關事件，才能了解其創作背景，與在藝術史上刻下痕跡的原因，因此本書是藝術家的小傳，也是進入藝術世界的最佳入門書，書中並附有經典名作讓讀者欣賞西洋藝術家驚世的作品。&
叛逆的捉影：當代藝術家新迷思
每一個年代的當代藝術家，都被賦與不同的叛逆形象，他們常是從所叛逆對象的影子崛起，並共同分享了那個影子-藝壇生態的浮光和掠影。叛逆的背影，面向了叛逆的對象，針對叛逆的剪影，也可能剪出非叛逆的形象。 當代藝術家，是個充滿現代迷思的名詞。在藝術產業已變成文化經濟一環的今日，大眾還是很難去認証，藝術家的頭銜是如何產生的。書寫當代藝術家的世界，必將書寫藝術家的身份異化、當代藝術的潮勢，美術館的存在意義，以及世代更換的文化政策和生活品味。藉由對當代藝術家的捉影，此書也捉影了21世紀當代藝壇所面對的年代新議題。
龐畢度中心新媒體藝術1965－2005
虛擬與真實的交錯空間 ──龐畢度中心新媒體藝術1965-2005 喜歡當代錄像藝術的人會發現，他們需要的歷史、理論與作品，全部都在這本書。 本書為當代藝術領域具先驅者地位的法國國立現代美術館「龐畢度中心」，提供館藏新媒體藝術典藏作品出版之專書，選件含括了1965~2005年的錄像藝術作品，配合此次共有33件作品來台於北美館展出（展期為2006年4/29?7/23）。 它是一本錄像的百科全書，有超過200張照片。全書架構從論述性的專論文章出發，呈現新媒體藝術從六○年代中到當今的發展和其相扣的社會意義及思想立據，呈現錄像藝術的豐富面貌，內容深入淺出，封面和版面設計以多材質來表現並與藝術家作品相互呼應，表現出錄像藝術的發展層次感，讓觀者有更深層的領受。 全書分五大部分：<<想像的電視>>、<<後電影>>等，特別令人感興趣的是， 全書以年代為主軸，五大部份皆有理論文章，與作品文章，包括藝術家簡介、參展作品表，這本書絕對是國內收錄最完整的「錄像藝術」大典。
白夜北歐：行走斯堪地那維亞設計
主講設計史和設計理論的王受之，從建築、城市規劃到工業產品、平面、時裝等與設計有關的範疇，透過旅遊觀看，向我們介紹斯堪地那維亞的文化、歷史、社會現況，芬蘭、丹麥、瑞典的建築、民族、生活、設計。筆調活潑有趣而又嚴謹，見識淵博，極富可讀性。北歐的設計，讓許多人崇拜，本書從北歐印象、赫爾辛基的白夜、芬蘭家具設計大師庫卡波羅、建築師阿圖時代到瑞典設計精髓、富豪汽車、雕塑大師米勒斯、21世紀試驗城魏林比、北歐性解放到北歐現代建築等二十多章文圖精彩呈現，是一本北歐設計藝術之旅專書，也是引人入勝的北歐人文旅遊導覽書。
水岸．社區．博物館：十三行博物館與周邊總體營造
本書介紹八里左岸社區總體營造歷程及成果，以十三行博物館為核心發展週邊環境，改變八里地區的文化生態。
台灣的美術
這本書介紹台灣美術的演變，從荷蘭時期、清朝、日本統治時期到國府時期的當代，宛如長江大河，波瀾洶湧。台灣美術多元多變的發展，象徵海洋島嶼文化的開放與包容特色。荷蘭時期台灣地貌首次浮出世界無台。清代官方開始製作台灣風土圖像，旅行書畫家從對岸來此發展，鄉紳藝術與傳統寺廟藝術也活潑地發展出來。 日治時期，日本畫家主導現代美術的路線，設立美術展覽會，從異國情趣轉向地方色彩的表現，台灣畫家在學習中努力創造個人的風格特色。戰後美術反映新舊族群文化衝突與創作意識轉換，戒嚴期間現代主義與鄉土藝術各領時代風潮。當代藝術，在台灣意識與全球化的競爭與張力間，呈現自由善變的活潑創作特質。
後當代藝術徵候：書寫於在地之上
本書以藝術社會學作為理論基礎，處理藝術與社會、歷史、文化現象間的相互關係，以此視角看待在地當代藝術的集體面相。研究者徵候式的閱讀臺灣所呈現的藝術文本，從全球在地化，到在地本土化，精闢描繪臺灣當代藝術同化過程的文化圖像，並透過患者與精神分析師在治療過程的關係所比喻的空間中，患者被縮小的狀態，對照且揚抑（aufhenbung）書寫狀態中藝術與藝術理論的關係，一種無窮竟的平行。換言之，這是著眼於縮小的小宇宙版的文化圖像，透過微型的在地藝術品的取材，試圖提供出平行於作品的理論場域以及與這個文化相關的觀察與知會。
蔡國強
九○年代以後，蔡國強的創作進入了高峰期。他的作品數量之多，規模之大，很少有藝術家能與他相比，然而他的主要成就在於他在九○年代藝術的背景下提出的一條獨特的思路。這個思路對於深入東西方的對話，對於開拓當代藝術的觀念都具有極其重要的啟發意義。 ——費大為藝術家出版社編輯 謝汝萱撰 蔡國強，以其氣勢輝煌、理念鮮明的大型爆破作品和裝置藝術震動國際藝壇，曾獲得日本文化設計獎、威尼斯雙年展本尼斯獎、國際金獅獎，以及美國歐伯特藝術獎，同時連續獲英國藝術雜誌ArtReview評選列為全球藝術界最具影響力的百大名人之一，為世紀之交最具國際聲譽與地位的華人藝術家。 本書為蔡國強繼多本英、法、西、義語的出版品後，在華人世界出版的第一本中文專書，除囊括其藝術生涯中各個階段的爆破、火藥草圖與裝置作品外，亦包含大量由蔡國強親自撰寫的作品說明，另外還集結了近年來國內外對蔡國強的各種「魔法」、「亂搞」、「神祕」深自著迷的論述文章，對中文讀者而言，本書是瞭解這位擅以中國傳統文化為火引、異國文化為導火線，而延燒出無數文化對話新場域的藝術家，首部完整的近身紀錄。 《蔡國強》一書由蔡國強的歷年作品記錄與近年有關的論述文章兩部構成。歷年作品網羅了蔡國強自八○年代以來的爆破、火藥草圖與裝置作品，以三部分共約四百張作品圖片追溯藝術家從求學時代至2005年的最新作品呈現。在「爆破作品」部分，除早期一系列〈為外星人做的計畫〉、〈為二十世紀做的計畫〉、〈移動的彩虹〉，來台展出的〈不破不立——引爆台灣省立美術館〉、〈金飛彈〉，以及2005年的〈黑彩虹〉等著名作品外，更包括至12月此書出版前刻甫於美國華盛頓甘迺迪表演中心完成的作品〈龍捲風〉。此外，作品亦附有大量由藝術家本人撰寫的文字說明，簡述各計畫的理念、歷程及與其他作品的關係，使讀者充分理解作品的形成脈絡與整體概念。 若說蔡國強製作大型爆破作品的目的在於「建立人類和宇宙之間的對話」（見本書高名潞〈用神祕創造神祕〉一文），那麼他的「火藥畫」便是人轉而與其想像世界溝通的途徑與表現。在「火藥草圖與油畫作品」中，蔡國強以火藥和油彩再現∕回溯了以往的爆破計畫，同時呈現出未實現計畫的可能樣貌，這種回憶、想像和火藥之間的多重衝撞經驗，從蔡國強的早期火藥畫即見端倪。此部分即囊括近百幅蔡國強自八○年代以來的火藥草圖和印象油畫作品圖版，做為蔡國強爆破作品的另面表現。「裝置作品」則是除爆破作品外，蔡國強開發意符——特別是文化意符——的游動意義的場域。此部分包含了蔡國強引起爭議的〈威尼斯收租院〉，顛覆美術館的實體與概念的〈什麼都是美術館〉系列，激起文化撞擊的〈馬可波羅遺忘的東西〉、〈草船借箭〉、〈你的風水沒問題嗎？〉等共兩百幅作品圖版，顯示出蔡國強如何透過各種因素的「不合時宜」與「混浴」，透過它們的並置與擦撞，擴大也深化了它們原有的文化涵義。另外，由蔡國強擔任策展的「金門碉堡藝術展——十八個個展」與第五十一屆威尼斯雙年展的中國館策劃，在書內也有完整紀錄。 除蔡國強本人親自撰寫的作品說明外，任蔡國強工作室主任多年的馬文、紐約現代美術館策展人莉莉安?同尼（Lilian Tone）、大陸當代藝評學者與策展人高名潞、費大為與東海大學人文學院院長倪再沁的論述文章，則提供了近年來海內外對蔡國強作品的研究方向與指標。〈沒有發生過多好，一切好像都是假的〉是馬文和蔡國強在2004年進行的訪談，訪談從當時在麻州當代美術館的展覽「不合時宜」展開，逐漸深入討論蔡國強的藝術創作背景和理念；莉莉安?同尼的〈一年幻化成十五秒〉透過對2002年〈移動的彩虹〉的實施過程的描述，肯定了蔡國強以焰火作為藝術表達語言的積極涵義，也為緊接於文後的爆破作品鋪設了理論詮釋的基石；在〈用神祕創造神祕〉中，高名潞則為蔡國強的「火墨」與中國的傳統「水墨」進行比較，指出火藥超出人類理智所限的特性，適足以為蔡國強的火藥畫開闢出更宏觀的視角；而費大為的〈業餘的亂搞——關於蔡國強的作品〉、倪再沁的〈江湖論藝——蔡國強的魔法術〉，也為蔡國強的天馬行空裡所蘊含的對話性與自由提出了辯護。 本書書末另附有蔡國強的作品年表、出版年表和其作品於世界各地的主要收藏地列表，使讀者對這位從福建泉州至美國紐約、從一九八○年代至二十一世紀的藝術家，和他跨越時空、愈見深廣的藝術歷程，擁有周全而詳盡的認識。
數位藝術概論
數位藝術的起源，可以回溯到1950年代初期。嚴格說起來，這個已達知命之年的藝術型態，比歐普藝術（OP Art）、極簡主義（Minimalism）、照相寫實主義（Photo Realism）等等藝術流派還資深，也比錄影藝術（Video Art）、觀念藝術（Conceptual Art）、地景藝術（Earth Art）等等藝術型態更老牌。然而，不僅人們對它的瞭解，至今仍然處於懵懂的階段，更有趣的是，數位藝術本身似乎也一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。像嬰兒一般，充滿了未知與不定，好像成長與轉變，就是它與生俱來的權利。這種特性，增加了在藝術創作方面的潛能，卻在論述以及資料整理方面，讓數位藝術比其他藝術型態遭遇更多的困難。 本書作者葉謹睿，近十多年來從創作、教育、評論以及策展的各個角度，去接觸和研究數位藝術，完成了這本兼顧「科技」以及「藝術」兩大領域的著作。在本書中，作者根據數位科技發展的時間表，循序漸進地介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長，讓讀者能夠直接印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。除了對於中外數位藝術家及作品的簡介之外，更附有數位藝術年表以及專有名詞和人名的中英對照表，是一本了解和認識數位藝術的最佳指南。
台灣美術中的五十座山岳
台灣美術中的五十座山岳》，為五十本【家庭美術館──美術家傳記叢書《】的導覽別冊。以每位一幅作品賞析、簡要生平點出【家庭美術館－－美術家傳記叢書】中五十位美術家的重要性；並收錄多位學者專家序文導覽、五十位美術家精釆語錄、美術家活動大事暨互動年表等。透過前輩美術家們精采的生平故事、豐富的創作表現及卓越的藝術貢獻，引領你一覽五十位前輩美術家的創作全貌，及台灣多元文化的藝術表現。
流浪在前衛的國度
如果看到一件由上千隻昆蟲殘殼編織而成的主教衣服，途經一條地上有鳥糞、頭上有許多似真似假鴿子的走廊，進入一個類似溫室的透明壓克力屋，分不清是夢境還是天堂……不要感到驚訝，這只是旅程的起點而已。也不需要擔心，因為旅程中有一位當代藝術家當你的導遊；當你對於出現在眼前、過於驚世駭俗的作品，手足無措、不知該做何反應時，藝術家導遊會為你娓娓道來這件作品的來龍去脈、創作者之所以如此表現的概念及創意來源。你會突然發現，原來一頭霧水的作品其實挺幽默有趣，有些反映某種意識和傳達某種主張的作品，即使只是透過照片，仍令人深深震懾。也許你會第一次發現，藝術離自己的生活，其實很近。更重要的是，這趟旅程並非如同一般的旅行走馬看花，親自參展的藝術家要帶你一起上路，深入這些作品的幕前幕後，一同體驗當代藝術家的生活與心境。在威尼斯參加雙年展，到舊金山參與藝術家駐村計劃，逛遍倫敦重要美術館，到橫濱參加國際當代藝術三年展，在中國當年長征之路上進行「乾坤大挪移」創作……這是一個奇妙又叛逆的國度，一趟令人大開眼界的當代藝術之旅。無論讀了多少美術史或藝術理論，都比不上觀賞一件比一件令人驚歎的作品來得直接。不用解釋什麼，傑出的作品本身便能令人震懾。這是藝術之為藝術的魅力，也是藝術家無言的力量。
邊緣戰鬥的回歸
二○○一年冬天，當時就讀於國立台北藝術大學美術系的幾位學生──呂浩元、葉育男、何實、張為凱、林羿束、吳季璁等，共同創立了「赫島社」。近五年 來，他們藉「頒獎」之名，先後完成了「二○○一南北新人獎」、「台北雙年獎」、「台灣新藝獎──二○○四年度最佳策展評選」、「台灣獎」，這四件企圖對藝 術既有的價值標準和知識權力，進行反思的觀念計畫。以模擬其欲「批判的對象」，在貼身肉搏中找尋一條幽微的出路，藉著另類的評審以及論述，衝擊主流核心， 反轉主客關係，並建立獨立自主的藝術詮釋權。天下沒有絕對公平、周全的事情，只要有評選機制，評審的組成結構，就決定了獎的脈絡與背後的意識形態。 赫島社的少年先鋒，從南北新人獎時期在校園內正面挑戰師長威信，引發劍拔弩張之對立，並勇於回擊眾怒的「熱血激情」；到台北雙年獎，由跨界視野觀看當代藝術，針 貶「前衛」被無限上綱成絕對神聖的荒謬虛妄，且積極與媒體合作搶佔版面散播反主流言論的「穩斂果敢」；再到台灣新藝獎，面對策展人現象的擴張氾濫，首先反 轉創作者被支配的角色，繼而大膽點出全球化浪潮下台灣當代策展已漸淪為歐美買辦的悲哀，並透過評審們強調文化主體的論述文字，顯現赫島社特有頑抗式的「反 省自持」；最後的台灣獎，首度將游擊的戰線拉到第一世界強權的藝術場域──威尼斯雙年展，由邊緣向中心發聲，主動評判國際主流藝術並以此建立台灣自主的文 化詮釋權，五位來自不同領域的評審在威尼斯的撞擊、論辯、磨合，雖然難以引起國際廣泛的關注，但自信的姿態卻隱然存在，沒有逢迎示好，而是若即若離的「參 與旁觀」。赫島社一路走來看似顛倒古怪，刻意以小搏大「扮豬吃老虎」的頒獎行為，雖然招致的謾罵、攻擊眾多，而支持者異常稀少，但不論你喜歡與否，他們都 已無疑的提供了一種「同中之異」的思考態度。 & 這本書收入了赫島社四次頒獎計畫的大部分重要論述，其中除了赫島成員撰寫的理念介紹、相關 評論與回應，還不乏諸多名家精采之作。過去散落四處的文章以及台灣獎尚未發表的新稿，在這本專輯中一起亮相，能夠耐心讀完如此龐大文字分量的讀者朋友，相 信會品嚐到新鮮的芬芳與陳舊的餘韻混合而成的奇特滋味。 & 以邊陲之姿直搗中心，赫島社的台灣獎不僅是個以小搏大的例子，更在於它回歸到當代藝術的原點──邊緣戰鬥，而這戰鬥又非以慣用的論述形貌來出現，行動、作品讓它不致再次掉入弔詭的處境中。──林谷芳（民族音樂學者、佛光大學藝術學研究所所長） & 婦女跟小孩是最有力氣的東西，會讓國家社會的大環境變得更好，這次台灣獎的活動，不正就是一群小孩帶領一群婦女走出封閉的小圈圈去成就藝術嗎？這是一種 很真實、很奇怪、很少見的氣氛，那天我很感動，幾度都想掉眼淚。希望台灣獎還有下一屆，辛苦了！──蔡明亮（電影導演） & 環顧台灣當前的國際政治、文化環境，這項行動可以比美中世紀那支亟欲光復聖城的歐洲十字軍，光是這樣的抱負就令政府文化部門或駐外單位汗顏了。──邱坤良（戲劇學者、台北藝術大學校長） & 台灣獎前進威尼斯以後，圈外人大都認同，圈內人大都反彈，這應該是很正常的，因為台灣獎已經對視覺藝術國際化的舊思維帶來了衝擊。──林惺嶽（畫家、美術史學者）
我的美感體驗
本書因意在通過「我的美感體驗」來說「道德美學」，所以寫作方式，也不循知識之學的方式，將所欲表達的意思作一全盤的分析架構；而是選某一樁美感經驗切入，然後即順此機緣自然引申繁衍，而在緣緣相續的字裏行間，就讓那不可分析的美感境界或至道隨幾閃現。這種寫作方式，恐怕才是讓語言貼近生命，讓行文隨生命的行?同步浮沉的恰當方式。 一個富而不足的社會不是幸福的社會。它充其量只能提供一時之悅，而不能提供長久之歡，而且更易激起劇烈的競爭。劇烈競爭的效應，是產生「強者脅弱，眾者暴寡，知者詐愚，勇者苦怯。」的亂象。人們鎮日身處惶惶不可終日、惴惴不安中，如此就不是一個美好的生活，幸福的社會。
怒女
1.Diamanda Galás：希臘前衛作曲家、聲音劇場表演者，暢談愛滋病、聲音儀式與強暴男人的慾望。2.Annie Sprinkle：美國A片皇后，暢談她從做妓女、拍攝色情電影，而後變成前衛劇場表演者與攝影家的過程。以及她震驚全球的「觀看陰道」演出。3.Karen Finley：美國雕塑家、詩人、行動劇場表演者，曾被「美國藝術基金會」審查禁止演出。暢談她的作品如何碰撞性禁忌與社會批評。4.Linda Montano：美國最重要的前衛劇場女將，目前任教德州大學。暢談她震驚藝術界、與一位男人綁在一起一年的行動劇，以及她正在進行的「七年生活實驗劇」。5.Carolee Schneemann：美國前衛表藝術者、導演與作家，除了以「身體藝術」劇場聞名外，也暢談她所拍攝的兩部禁忌電影Fuses, Viet-Flakes。6.Sapphire：美國黑人女詩人，暢談被父親強暴的亂倫傷害，以及黑人美國夢的幻滅。7.Susie Bright：美國著名前衛女性主義色情雜誌《On Our Back》的總編輯，號稱「限制級的知識份子」。暢談她拍攝「女性主義色情電影」的理念。
電腦藝術
在人類文化史上的一些藝術活動裡，大多是隨著社會的形態，生活環境的背景等等的改變而有所不同。尤其是在產業革命的社會形態巨變之下，從十九世紀以後開始有了蓬勃而劇烈的變化。其中人類所歷經的第一次與第二次的世界大戰，這是人類史上空前未有的國際性戰爭，它最重要的是意味著這種國際性戰爭所帶來的高度科技。除了表面可見的武器設置之外，同時非常迅速的把工業社會帶到今日的情報社會形態。僅以百年不到的時間，人類登陸了月球，這絕對不是件小事。我們比較從漫長的業社會演繹到工業的進化，這不僅是意味著人類智慧的大集成，而且是顯示著人類邁進了一個新次元的資訊空間。 同時，藝術也隨著社會的生活形態而產生了巨大的變化。其中，在眾藝的活動之中值得一提的就是所謂的電腦藝術。電腦藝術是隨著從第二次世界大戰的電腦產物而誕生的，本來它是用來計算彈道的跡離和傳達情報的工具。但是由於藝術家們的巧思妙想，竟然應用朧腦來繪畫。終於在1960年左右首次在美國有了實驗性的露面。萌芽時期如同幼稚園的童畫一般，從點．線．面的黑白畫開始起步一直到70年代才接近成熟。而且因為彩色螢幕的開發，才伸展到完全彩色的立體畫，以及富有空間感的表現。之後，從80年代開始才全面普遍化。現在它的領域已經不只是局限於視覺上的藝術性表現而已，它更茁長於商業，產業，資訊社會裡的各個設計的領域之中，它的既存事實迫使我們不得不正視。
