立體構成：紙的美與造型
朝倉教授的思維引導,崑山科大同學的創意執行產生這一場”紙的美與造形”的饗宴,這是朝倉教授在臺灣崑山科大教學后集結成冊的第一本書,也是生前最後的遺作。
台灣前衛：六○年代複合藝術
這群在當下藝術界仍多屬於邊緣的藝術家，長期來不斷地企圖在傳統的制約下尋求生命/美學的出口，並在材質、形式、類項、理論上持續地自我挑戰。在全球現代主義的前衛運動上，台灣前衛是一支時代/區域的先鋒部隊，不僅彰顯出台灣社會的自由包容及潛藏的活力能量，更具現了台灣獨特的文化發展脈絡及美學價值。六○年代複合藝術的開展，形成一種普遍關注自己生活土地的文化氣候，影響藝術家重新調整心態省思現代的意義，是一種從生活現實獲取靈感的入世關懷。
圖說中國雕塑史
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。 但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。 秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬千，兩宋的韻致精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞臺，在藝術史上同樣表現得生氣勃勃，洋洋大觀。
圖說台灣美術史1：山海傳奇(史前‧原住民篇)
本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣嶄新的美術文化樣貌。
虛空藏菩薩：福德大智守護主
在中國佛教界，虛空藏菩薩咒為佛教徒常持誦的真言。一般都知道此咒的特色是增長記憶力，但是其實虛空藏菩薩的慈悲、方便與願力，都與觀世音菩薩的慈悲、方便與願力，都與觀世音菩薩甚為相似。經典描述菩薩為「為諸眾生成就大慈，常化眾生而無休息。」只要我們隨時能憶念虛空藏菩薩的福德大智，虛空藏菩薩便能使我們在果頓時有所依止，煩惱時能飲下清涼的般若法語，平順時智慧明利、精進不懈，並隨時隨地加持我們具足福德智慧，並圓滿一切大願。
當代藝術
20世紀下半葉的藝術是多樣性的，藝術家將自己的生命，甚至自己的生存，與生活本身的衝突結合。於是藝術變得越來越社會化、文學化、制度化、經濟化，而且越來越特殊化，它比以往任何時候都傳播的得多且快。 一些批判者想讓藝術回歸原先傳統的定位上，但它依然不斷地衝擊事物的秩序，並改變著世界大舞台。因此，藝術帶來更多的悖論趣味，在矛盾性中遊戲，越來越不按牌理出牌，以它的豐富性打破了美學範疇間的界限，破除了文化的種種高低貴賤之分。 今天，到處都是藝術，從傳統上屬於美術的建築、繪畫、雕塑與版畫之外，更加上了攝影、電影、設計到新媒材的探索，藝術不再是崇高的藝術，不再具有權威性的準則，甚至還有所謂的「反藝術」，不斷增加對人的掌握，也真正回應了人的複雜性。 這本書將邀請讀者大膽地進入當代藝術的叢林，在那裡，一切都還有待發現，無論是隱密、張揚地呈現情感；或夢幻、機智的遊戲，希望讀者能再擁有一些基本之事後，敢於接近藝術，在其樂無窮的旅行中，共同揭示現在、形成記憶、創造未來。
現代藝術
20世紀初大規模藝術流派的產生主要集中在歐洲，特別是法國這個相對繁榮的債權國。在1905年的秋季沙龍展上，野獸派畫家的作品成為一大「醜聞」，但他們卻打破了學院派的藝術陳規，一場與幾個世紀以來形成的傳統秩序決裂的美學革命正在醞釀產生。攝影、電影、電視等工業藝術的出現，排擠了某些藝術形式（例如：學院派人體寫生），同時還引發了「藝術臣服於科學」、「藝術可與科學相提並論？」的辯論。但這也造成了藝術領域的向外擴展：畫家們從事於詩歌、雕塑、戲劇，甚至建築的創作，形成了所謂的『設計性建築』。儘管就歷史紀年而言﹐保羅‧塞尚屬於19世紀，但他卻是20世紀美學革命的源頭之一，特別是其肖像畫、靜物畫和風景畫。他處理繪畫就如同處理語言、代數一般，把它當做是一個產生新世界觀的實驗領域，這與傳統的觀點相反﹐而與以後愛因斯坦確立的全新觀念相近。1905年愛因斯坦創立的相對論改變了人類在宇宙中的位置和人對時空的感知，而尼采哲學、柏格森直覺論和精神分析的相繼出現，則開拓了人類意識的新視界，也與當時的藝術演變息息相關。
時光的痕跡：曹志漪紐約藝談
本書是一圖文並重的書，內容收錄旅美畫家曹志漪，一九七九至九九年間，刊載於台北《雄獅美術》《藝術家》和《中國時報》的文章，並重新加以增訂，內容包括了與當代藝壇重量級寫實大師安東尼歐.婁拜茲 卡西亞（Antonio Lopez Garcia）、世界美術中心紐約不可忽視的藝評家麥可.卜然森（Michael Brenson）、優滕.奎瑪（Hilton Kramer）等經典人物就創作和文化的深入的對話，以及對紐約展出的中國美術的再體認，和自述創作歷程的〈繪畫與我〉等，並譯作兩位藝評家於《紐約時報》針對馬克思.貝克曼、巴爾丟斯、懷斯、蛻變中的中國美術深入的評介。書中圖版精緻豐富，一百多幅圖片，是作者從紐約美術館、畫廊和藝術家採集而來的。
學習鄉土藝術活動：教師手冊
《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與硃蹍P理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性，而這類異質文化的激盪，更是文化進展的活水泉源；如果試圖將相異的文化歸併或統一，都是不明智的。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和休閒上的豐富體驗，東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後，選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術，出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友閱讀，這十冊正是這本教科書的編寫藍本。 本 教科書依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫，分學生用書與教師手冊二冊。學生用書內容簡明，以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的；教師手冊則詳列教 學目標、教學活動設計與學習評量，為施教者參考使用。依據課程標準，授課時間的分配集中在第一學年的二個學期。每學期每週一節課，並得視課程活動需要隔週 連排或集中排課。同時，本書各項課程次序，教師亦得視環境做彈性選擇與調整。
學習鄉土藝術活動(平裝)
《鄉土藝術活動》是一種深入民間的生活方式與現象，是有傳承的生活智慧，簡明有力的傳達了先民在生活上的旨意和訊息；亦是將眾民對世界及對生命的看法通俗 化、現實化，再以各種簡單又容易被接受的方式傳遞出來，既原始又質樸，了解它將有助於對人的洞察與理解。但《鄉土藝術活動》又常受限制於民族、氣候、地 形、風土等自然條件的影響而顯不同的面貌與特性，而這類異質文化的激盪，更是文化進展的活水泉源。 為了落實通俗文化在視覺、學習、社交和 休閒上的豐富體驗，東華書局繼四冊《臺灣生活日記》之後，選擇臺灣鄉土文化中有遊戲精神又富創造力的各項藝術，出版六冊《學習鄉土藝術百科》供年輕朋友們 閱讀。本書以這十冊書為藍本，依據《國民中學鄉土藝術活動課程標準》編寫，以啟發學習興趣及傳授基本知識為目的。
歐洲後現代藝術
談論當代藝術，自然免不了要提及「後現代」此一術語。「後現代」（Post Modern）一詞通常指的是現代主義結束之後直至目前的一個時間階段，與「後現代主義」（Post Moderism）一詞的涵義有所不同，但卻經常被混淆。近來有些理論家開始採用「現代主義之後」（after Moderism）來取代「後現代」此一時間階段的術語。 台灣約於七○年代中期開始在藝術界出現「後現代」與「後現代主義」的話題，藝術家出版社亦曾出版相關著述，而新近出版的《歐洲後現代藝術》一書，則是諸多有關當代藝術的論著中，特別以「後現代」的氛圍為架構的著述。本書是由旅居法國廿載的藝術工作者陳奇相所撰述。他以身處藝術之都法國巴黎的地利，加上個人勤跑各大小美術館、畫廊記錄、拍照之用心，先後歷時十二年的時間完成此書。 本書所探討的後現代藝術主要以八○年代為背景，從縱軸的藝術史發展主幹出發，再呈現橫軸的各種藝術潮流現象。由於後現代藝術的複雜性與多變性，難以簡言概論，故作者採用多層面（政治、經濟、社會、文化等）的思考方式、深入淺出的文字，逐步帶出各類藝術潮流的風貌，同時提出個人的省思與針砭。 書中內容從法國八○年代的藝術面貌、德國新繪畫與新雕塑、義大利超前衛藝術、英國新雕塑、西班牙藝術、蘇聯藝術、新幾何抽象或新抽象幾何、有關相片的藝術，到另類的「大地上的魔術師」大展評論，以及「閒『畫』家常」與「題內題外」等話題。同時附上八○年代重要展覽紀錄與藝術流派的分析圖表，使讀者得以迅速理解八○年代歐洲藝術潮流的架構與脈動。再加上作者參觀展覽實地拍攝的作品圖版（其中不乏國內外圖錄皆未刊載之作品），《歐洲後現代藝術》一書可謂對當前藝術形勢提供了一些深思熟慮的觀點，同時也為歐洲八○年代的藝術留下見證與紀錄。正如作者於自序中所言，本書「是敝人旅歐洲廿年在巴黎實際參與觀察的見解及紀錄，並非是當代藝術的考古，是深入歐洲生活的見證」。
台灣當代藝術1980-2000
秉持「當代人寫當代史」的職志，由謝東山主編、五位國立臺南藝術學院藝術史與藝術評論研究所學生共同執筆的《台灣當代藝術1980-2000》一書，近日由藝術家出版社發行出版。 本書以一九八○至二○○○年為時間脈絡，分七個章節介紹（一）地景藝術、光與空間藝術、身體藝術、行為藝術；（二）新達達、貧窮藝術、裝置藝術；（三） 新表現主義、塗鴉、新意象藝術；（四）寫實主義、後現代主義、新古典主義；（五）解構藝術；（六）原住民藝術；（七）女性主義藝術等，共七大類型、十六項 小類別、二百餘位台灣藝術家的創作風貌。每一章節先以該類型的歐美當代藝術做參照，之後鎖定同質性的台灣藝術家進行觀照。以歷史文獻與檔案做骨架，藝術工 作者的自我陳述做精髓的書寫方式，使本書的詮釋兼具主、客觀性。而在作品圖版方面，超過兩百張的圖片，五位作者亦花了不少時間搜尋、整理，以呈現藝術家最 具代表性的作品。 此外，因應「全球化」的趨勢，台灣藝術自是不能缺席於國際藝術交流之中。本書以中、英文對照的方式編排，不僅是台灣藝術與國際藝術接軌的具體展現，亦是祈使本書可以做為國外藝術界認識台灣當代藝術的指南。 繼《台灣當代藝術家評論》之後，這群台灣當代藝評界的未來之秀以捨我其誰的態度，再接再厲撰寫了這本《台灣當代藝術1980-2000》，對台灣當代藝術史與藝術評論的發展皆具有墊腳石的作用。
西班牙美術之旅
本書以西班牙的區域地理劃分，分為馬德里自治區、加泰隆尼亞自治區、亞拉崗自治區、卡斯提亞—拉曼加自治區、卡斯提亞—里昂自治區、巴斯克國自治區、 那瓦拉德福拉自治區、安達魯西亞自治區、瓦倫西亞自治區等，蒐羅了從大家耳熟能詳的普拉多美術館、畢卡索美術館、米羅美術館，近年蜚聲國際的畢爾包古根漢美術館等，到富有地方特色的美術館，以及諸如勒雷素描美術館、玩具博物館、鞋子博物館等收藏新奇的美術館。不同於一般旅遊書籍多為走馬看花式的淺嘗輒止，作者徐芬蘭針對這些大都有相當歷史的美術館，從建館初始娓娓道來，其中不乏古老富盛名的建築物，甚或是典藏品的深入介紹，可以說讓人雖未身置其境，卻已結結實實在紙上瀏覽一番。
發現之旅：藝術大師五書
《發現之旅—藝術大師》系列邀集國際知名專家學者撰述，文字清晰明白，內容翔實深刻，兼具百科全書的深度又具隨身讀物的親切。書中皆附有至少 200 張彩色圖片和珍貴原始手稿，以圖文並重的編排方式導讀資料，讓您能夠全面地瞭解事物的始末。 19世紀跨入20世紀，是藝術史上輝煌的年代。梵谷、雷諾瓦、塞尚、莫內、馬內，正是當時的領導畫家。篇篇燃燒生命的故事、傳世不朽的畫作，感動了千百年來的人們。在這一片色彩繽紛的生命花園中，您將找到新的生命方向和價值意義，更能滿足您求知不懈、求美不倦的熱情與渴望。
意象地圖：閱讀圖像中的愛與憎
「畢竟，每幅畫都是一篇愛恨史，如果你從恰當的角度看。」作者曼古埃爾選了一些不尋常的影像－－有攝影、繪畫、建築、雕刻，並探究每一件如何試圖說出一個故事，而這故事是我們這些觀看者必須解讀且創造的。他剖析瓊‧米契爾的二十世紀世界對生命之愛，翻出畢卡索殘酷對待情婦的複雜心態，細究十五世紀羅貝‧康班畫作中的謎語，近十六世紀義大利人眼中的怪物「長毛的女孩」的生活，剝開蒂娜‧莫多蒂不矯的熱情與瑪麗安娜‧嘉特納的激情夢幻，檢視建築師彼得‧艾森曼矛盾而失衡的力量，這一切都在教我們欣賞並理解我們生活在其中的這片視覺景觀。運用一套獨特的語言來讀懂影像的意思，可以在翻閱有圖畫的書本或漫步畫廊的時候不再處於被動。本書不是美術史討論，也不談藝術理論，卻能影響我們「閱讀」視覺世界的態度，幫我們敞開眼與心來看其中無比的豐富。
西方當代藝術史批評
本書論述範圍，從勃拉克到當今的電腦藝術，是一本傳達當代藝術訊息的新著。 作者瓊．呂克．夏呂姆是巴黎大學和藝術高等研究所教授，資深的藝術史論學者和美學專家，其評論與專著在法國藝壇有舉足輕重的地位。 本書是作者為當代藝術愛好者而寫的，書中分五十個小節，而每一個小節都是一個問句，以此引發對當代藝術疑點的析談。其解題的過程，作者在一表己見外，也借重當代重要藝術學者或思想家的觀點予以論證。筆調灑脫優雅，化生冷的藝評文字為可親的文體。出版後深後法國學界的重視，亦獲年輕人的喜愛。 法國的藝術評論居世界的領導地位，作者不僅要在立論上建一家之言，也要在文體上表現出個人的風格。瓊．呂克．夏呂姆的《西方當代藝術史批評》提供我們一種析論問題的方式，在深入淺出的句法中，直觸問題的核心，讓讀者在短時中獲得對當代藝術的印象，探知其繁富的層面。愛好當代藝術者不宜錯過此書。
世界藝術史
本書既介紹家喻戶曉的傑作，同時也將生命的律動還給博物館中被拘禁、被冷落，但在藝術變遷史上占有重要地位的作品。 從上古到現代，從東方到西方，你所知曉的秦陵兵馬俑，你感到陌生的漢代青銅器《馬踏飛燕》；你耳熟能詳的中世紀宗教畫，乃至讓你佇足良久，卻茫無頭緒的野獸派、立體派，它們如何在世界藝術史上占有一席之地？甚至藝術史上的重大事件??不論是庫爾貝《奧南的葬禮》所起的震聾發聵之效也好，或者前衛藝術所遭遇的非難也罷??本書都為你生動剖析。 《世界藝術史》更涉及如羅浮宮博物館成立的來龍去脈、瓦薩里《傳記》對藝術傳承所作的貢獻、十九世紀中葉初出茅廬的詩人波特萊爾，如何以藝評家身分影響當時畫壇的走向……等等文化層面的問題。 這不僅是一本精采絕倫的美術史，也是一部深入淺出的藝術文化史。
不再有好女孩了：美國女性藝術家訪談錄
六○年代，是革命的年代，反動的自由之聲呼應著時代的更替，女性也以自覺和熱情召喚著一個獨立時代的來臨，女性主義於焉誕生，她，成為一種獨特的藝術現象然後衍伸為一種現代女性的生活態度。
族群意識與卓越風格：李渝美術評論文集
《族群意識與卓越風格》收錄李渝自一九七七年到一九九三年，共十八篇的藝評文字。李渝藝評題目寫的是美國、俄國、是歐洲、是拉丁美洲，但總有一份作為借鏡的用心，要尋找的，其實是中國人更真切的面貌。各篇有關民族與藝術風格的討論，經她取來與中國近代的畫家、美術發展軌跡比並後，就有了借鏡和參考點，理路清晰地道出中國近代繪畫之所以欠缺風格和典範的問題所在。
消失的美學
從經常性失神癲到戀科技癖，從連續攝影術到催眠異語症（xenoglossie），藝術終究不過速度之事，而事件卻翻飛於速度之中，成就了唯一真實的景觀。 & 一切都再真實不過，虛擬空間以絕對速度慢漶了當下空間。當速度學（dromologie）瞬間粉碎了光速牆，我們懷疑還會有什麼東西是假的？速度成為真實的唯一環境，而二十世紀最終不過是十九世紀諸重大災難的無限擴張與加速。在此，時間的政治經濟學獨領風騷，資本、科技、知識及溝通交叉織構其變貌。科技物件已等同於藝術物件，消失的美學獨樹一幟，絕對的速度機成為絕的原則……
英倫藝術走看
本書著者朱紀蓉近兩年來親自造訪英國境內大小藝術機構，透過她的藝術之眼，提供讀者如何欣賞藝術作品的角度，在面對豐富的藝術寶藏時，不致有無從進入之感。大英博物館、倫敦國家美術館、泰德美術館固然耳熟能詳，但由私人收藏成立的美術館亦是饒富意趣；倫敦之外的城市，在瀏覽藝術之餘，也有著令人驚豔之處，這些都與一般性旅遊書籍大不相同。同時本書列有豐富的實用資訊，可做為行前規畫參考之用。若以文明的進程來看，工業革命的誕生，無疑地揭開近現代的序幕，從此人類文明發展一日千里。英國在關鍵的年代，扮演火車頭的角色，成就了日不落國的偉大與輝煌，時至今日，從英國境內為數頗眾的美術館中，不難發現這塊土地上的藝術寶藏仍是豐富得驚人，吸引無數愛慕者競相前往，旅居倫敦的作者朱紀蓉憑著自己對藝術的喜愛，嘗試從東方人角度出發， 走看英國各地的藝術機構，對於欲一窺西方藝術文化精髓的讀者，《英倫藝術走看》開啟了一扇進入西方藝術欣賞的窗戶。從倫敦開始，《英倫藝術走看》帶領讀者造訪愛丁堡、格拉斯哥、卡爾地夫、利物浦、約克夏等地的美術館、 博物館、畫廊、拍賣公司。 倫敦第一站，是以名列世界三大博物館之一的大英博物館為首選，七八百萬件來自世界各地文化的藏品，加上新近大廳整建工程的完成，大英博物館更添新貌。以印象派繪畫著稱的柯朵美術館；艾司托里克義大利現代美術館；囊括從中古十三世紀晚期至廿世紀初期西方所有畫派重要作品的倫敦國家美術館；英國藝術收藏重鎮的泰德美術館英國館；及於二千年啟用 欲與世界各大現代美術館爭鋒的泰德現代美術館；由私人收藏而來的道利奇美術館；薩奇收藏館；畫家故居成立的美術館，如霍加斯故居博物館、雷頓故居、威廉莫理斯美術館；世界上最大的應用美術館—維多利亞與亞伯特博物館；展示十七世紀以來不同時期英國人居家室內設計的傑弗瑞博物館；記錄兩次大戰以來，與英國包括大不列顛國協有關的戰爭史的帝國戰爭博物館；兼具欣賞與育樂功能的交通博物館；收藏歷代英國名人肖像的國家肖像美術館； 有著崇高藝術地位的英國皇家藝術學院等。 倫敦之外地區的美術館，博物館也因地域的特色流露出獨特的藝術風味。瀰漫濃郁人文氣息的牛津、劍橋；以愛丁堡藝術節著稱的愛丁堡；因工業革命累積龐大財富的格拉斯哥、利物浦；著名的藝術村與度假勝地聖‧戴芙斯；戚卻斯特的谷伍德雕塑公園與約克夏的亨利‧摩爾雕塑公園，將藝術與自然融合得渾然天成，卡爾地夫收藏著豐富的威爾斯畫家作品，《英倫藝術走看》呈現宏觀的藝術欣賞視野，讓讀者自由進入藝術領域。隨附於每家美術館介紹的資訊，相當實用，可做為行前規畫參考之用。同時作者也在書中提供自己的私房美食經驗，在極盡視覺之美後，更可滿足味蕾的享受。書中洗練的文字，與豐富的圖片互相映襯，勾勒出一幅幅美妙的藝術風景。 誠如作者所言，一則好的故事可以影響人的一生，永恆的藝術作品亦然。透過這本精緻的藝術旅遊導覽書，原本遙不可及的他鄉異國，霎時鮮明起來，在閱讀過程中，彷彿也經歷了一段深度優質的藝術之旅。盎格魯薩克遜民族的驕傲、英國之美、英國的藝術文化盡在此中，值得讀者細細品味。
