世紀烏托邦：大陸前衛藝術
身為中國大陸前衛藝術發展的重要參與者，知名的旅美藝術策展人高名潞，在他這本著作《世紀烏托邦—大陸前衛藝術》中，相當全面地評論記錄中國大陸前衛藝術 一路走來的歷程。同時對照他個人珍藏的照片及說明，十分真實地還原了當時的歷史情境。在總結的同時，他更提出對中國前衛藝術發展前瞻性的看法。透過本書， 我們瞭解中國前衛藝術發展中，曾有過交織著理想與激情的歲月。面對當下全球化時代的來臨，高名潞的觀點，對於同樣身處洪流的我們，也提供了不同面向的刺激 與思考。
西洋古代美學(新版)
本書為《美學史》的第一卷，探討主題起自上古時期詩歌與造型藝術的起源、早期詩人的美學。繼而分析古典時期蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等哲學家的美學思想。最後探究希臘化時期伊壁鳩魯學派、懷疑論者、斯多雅學派及西賽羅、柏羅丁的美學觀念，並作總評。
百年華人美術圖象
本書採以藝術家出生年序編排，介紹一百位廿世紀海外具有特色的華人藝術家的生平經歷、藝術創作與時代的關係、代表作和作品的可討論性；這些藝術家的創作雖 然風格各異，但是從長遠的距離著眼，卻更顯示出了時代的推移痕跡。 「華裔藝術家」一詞自廿世紀初始出現，源於此一世紀中國發生了數起大型而波瀾壯闊的赴西 方留學取經和發展的浪潮，早期許多藝術家自此留駐海外，成為文化傳遞、衝突、交融的試體；一方面把西方文化，特別是新的、現代思潮的影響迴盪藉由創作直接、間接地傳回母土，一方面也把中華文化思想散播進西方世界。本書著者劉昌漢旅居歐美近三十年，對海外華人美術世界持續關懷，他以精闢的文字、獨立的視 角，娓娓敘述百年來華人藝術家離鄉背井的奮鬥歷程，引領讀者深入他們的異域藝術世界。本書記錄了我國當代藝術的先行者，他們在海外肩負起美術文化探索、交 融的歷史軌跡，為這群華人藝術家們對我國近代美術發展的深遠影響留下真實的見證。
美術風景
風景，在這年代，是一種禮物、一種信物。美術，原本不是我們歷史文化常見的辭彙，而是延用1872年日本參加維也納世界博覽會，與奧地利簽訂契約中創造出 來的名詞。之後，傳入寶島。《美術風景》是透過詩人，也是文化評論人、社會運動者李敏勇的心眼與文字，追索戰後台灣美術與文學如何從歷史與現實呈現關照的 一本書。這樣的角度，在我們的國度，普遍不重視共通性人文教養的形式中，詩與畫的某種形式對話，格外具有意義，耐人尋味。本書內容包括「歷史意識與現實意 識」、「顯像與隱像」、「藝術與社會」三大主題，並附錄「一位法國詩人作品裡的美術見解」與「戰爭破壞的歷史回憶」，是一本充滿文化關懷的美術光與影的呈 述，帶領讀者自文學批判的態度重新凝視、發現我們的美術風景。
社區藝術管理
社區藝術管理 這是一本針對社區藝術管理經紀人的需要，而撰寫的實用手冊，必將有助於提昇社區藝術發展。本書以最佳實務方法、具體可行的步驟、範例、實用的工作單和檢索表等，說明社區藝術管理的基本原理，並在編排上面盡量考慮到讀者使用的方便。已有豐富經驗的老將們，也會發現本書對某些社區藝術管理的重要課題、有十分切要的討論。 本書各章的文字敘述部分，除了簡潔的個案研究外，也提供了預算樣本、工作單和查核表，並附有相關資訊和附錄，其中有許多額外的圖表資料可供讀者參考採擇或複製使用。 社區藝術管理事促進社區藝術發展、提昇社區文化活力的重要工作，期許本書能成為社區藝術管理人一本既俱實用價值，而又值得信賴的工具書。
台灣視覺藝術教育研究
本書是林曼麗研究台灣視覺教育的十年成果, 詳述了視覺藝術教育在台灣的過去、現在與未來，哪些思潮影響過我們？從日治到戰後,視覺藝術教育的內容演變？未來的台灣社會, 需要怎樣的視覺藝術教育新藍圖？書中除了思潮的析論與史的探索, 並結合了行動研究, 所開發的課程於新店北新國小歷經六年實驗, 是不可多得的理論與實踐合一完整呈現。
觀念藝術的淵源與發展
觀念藝術 觀念藝術萌芽於充滿危機的一九六0年代。當人們對政治、經濟、社會、文化、生態、人性…開始懷疑時，藝術家們對藝術的本質也開始質疑了。 再者，觀念藝術家深受杜象創作理念的影響，認為藝術最重要的是作者的思想與觀念勝於實體的作品。這種觀點，突破傳統藝術僅以繪畫、雕刻來表現藝術的方式；同時也是對現代主義過分強調形式的一種反動。 觀念藝術的產生除了時代背景外，自有其藝術史的脈絡。觀念可以是或類似藝術嗎？它如何定義？如何辨識？其作品有何特徵？它在藝術史上有何意義與價值？ 對藝術與藝術家有何貢獻？本書蒐集豐富的資料，從藝術史的脈絡，作學術論著的分析。作者以流暢的文筆，輔以圖片，對觀念藝術作詳細的敘述與解析。
百年世界美術圖象
百年世界美術圖象 二十世紀藝術的發展比過去一個世紀變化快速，在一百年之間，並存著傳統語前衛的歷史影像之外，同時也紀錄了全球生態環境的驟然轉化，在整個時代轉輪之下，藝術的圖像顯影，如破碎晶片的反射出年代烙印下的不同人文角度。 一件作品的出現，往往敘述著作者的美學意識與外在環境呼應的關係，無論是位藝術而藝術，或是為社會而藝術，藝術家的選擇，均與個體之於社會的判斷有關，也因此，在同一年代，可以看到許多不同風貌與風格的作品。 創作者的選擇，已是藝術形成的一環，而藝術史，正式由這許許多多不同的選擇而累積成形，至於所謂的主流與否，則屬於撰述者的選。 作者介紹 高千惠 文化大學美術系西畫組、文化大學藝術研究所、芝加哥藝術學院藝術史進修、芝加哥哲西私人畫室油畫進修。芝加哥東方博物管典藏管理、芝加哥大學圖書館藏書整理。自由撰述，專研現代藝術與當代文化現象。
二十世紀偉大的藝術家(精)
在我們當代，藝術家早已成了明星。創造性人格往往令人心醉，二十世紀的藝術家們總是迭有新意，無論是詭奇的或是素淨的、坦率的或是隱寂的，從不曾這般炫麗奪目。 選錄於此的，是某些我們時代中最強烈、最悲愴、最光彩耀目、最奇魅的生命故事。以生動活潑的傳略展現出一百位形塑二十世紀視野的藝術家。以重要的作品、自畫像、 照片以及層面豐富精到的導讀，引入每一座巍峨的殿堂。 當代藝術的先驅們，從畢卡索與杜象到路易斯‧布爾喬亞及尚–米榭‧巴斯奇亞，清楚地根據風格與年代而歸類。愛德華‧路希–史密斯生動地喚起這些偉大人格的生命，權威而有氣韻地引導讀者穿梭在這座飽含不同風格與運動的迷宮。 見聞廣博、輕鬆有趣且精彩動人地流洩著種種奇聞軼事以及衡平的歷史判斷，這是一部獻給所有對二十世紀藝術及藝術家有興趣的人的精彩合集。 全書共273幅圖例、101幀彩圖
後現代主義
後現代主義 關於後現代主義的著作，或許已是汗牛充棟，然而大多數的介紹，不是過於膚淺，就是過於艱深，使得有心想瞭解後現代主義的讀者往往不得其門而入。 本書即是針對上述弊病而發，作者不僅準確地概括了後現代主義的基本精神，並透過闡釋後現代主義在造型藝術、建築、繪畫，音樂、電影等各方面的具體表現，清楚地呈現後現代主義的特徵。 作者於書中所舉的例子－－如「侏羅紀公園」、「第六感追緝令」等，皆是我們耳熟能詳的，「後現代主義」對我們而言不再遙不可及。 作者簡介 鄭祥福 鄭祥福，一九五五年生於浙江常山。一大八二年畢業於原杭州大學（現浙江大學西溪校區）哲學系，一九九四年獲得哲學博士學位。現為浙江師範大學政法系教授，系副主任。專事現代西方哲學的教學與研究。 曾發表〈走出真理問題的迷宮－－論當代西方科學哲學的真理觀〉（《中國社會科學》一九九六年第五期）、〈後現代科學哲學的出路何在〉（《哲學研究》一九九三年第十一期）、〈范‧弗拉森與後現代科學哲學〉（《哲學研究》一九九五年第三期）、〈實在、指稱與認識的自組織性〉（《哲學研究》一九九六年第十二期）等論文六十餘篇。出版個人著作《後現代主義》（揚智一九九九）、《范‧弗拉森與後現代科學哲學》（中國社會科學出版社一九九八）、《李歐塔》（生智一九九五）、《後現代政治意識》（揚智一九九六）；與孟樊共同主編《後現代學
創造的狂狷（藝術論上卷）
藝術論 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一，：上卷即為此書，下卷是〈苦澀的美感〉，是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字，在藝術論中，作者對藝術的鍥而不舍的追索，都是作者對人生宇宙的發見與感受，都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現，由於藝術論的篇幅過大，所以分為上下兩卷出版。 作者簡介 何懷碩先生，一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業，美國紐約聖翰大學藝術碩士，先後任教於國立師範大學、清華大學，現任國立藝術學院教授。出版著作，等共十冊，繪畫創作出版有等五冊。
苦澀的美感（藝術論下卷）
苦澀的美感 本書是作過去三十多年所主要的三類文字之一，〈藝術論〉：上卷是〈創造的狂狷〉此書，下卷是〈苦澀的美感〉。 這兩本書是作者的藝術思想截至目前為止最重要的觀念論述文字。 在藝術論中，作者對藝術的鍥而不舍的追索，都是作者對人生宇宙的發見與感受，都是同一個心智情思苦心孤詣的呈現，由於藝術論的篇幅過大，所以分為上下兩卷出版。 作者介紹 何懷碩 一九四一年生，台灣國立師範大學美術系畢業。美國紐約聖約翰大學藝術碩士。先後任教於國立師範大學、清華大學。現任國立藝術學院教授。出版著作《苦澀的美感》等共十冊，繪畫創作出版有《何懷碩畫集》等五冊。
談美
美化人生 人生可以從廣狹兩義來解說：藝術雖與「實際人生」有距離，與「整個人生」卻並無隔閡；「因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生；因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。」 作者引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種「宏遠的眼界和豁達的胸襟」，值得學者深思。 作者期盼在讀完本書後，看到一首詩，一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什麼樣的經驗纔是美感的，然後再以美感的態度推到人生世相方面去。 本書幫助你掌握屬於自己的藝術人生進而體會出高遠的人生藝術！談美就從現在起．．．。
班傑明
班傑明 班傑明給人的印象總是如此的神祕莫測，多少人想要一探其思想的究竟皆未能成功；儘管如此，本書作者秉於學術的熱情與執著，仍大膽地從事這一學術歷險，從「寓言式批評理論」、「藝術生產理論」、「機械複製理論」、「反諷的烏托邦理論」四個面向來分析並總結其學術生涯學發展的各個階段，為任何想要瞭解班傑明，但又苦於其著作艱澀的讀者，提供了最佳的指引。 作者簡介 陳學明 上海市崇明縣人，一九四七年三月生。一九七三年畢業於復旦大學，現為該校哲學系教授。發表論文一五○餘篇，出版譯著十五部。 著作／《班傑明》、《新左派》、《性革命》、《文化工業》、《西方馬克思主義論》、《現代資本主義的命運》、《二十世紀的思想庫──馬庫色的六本書》、《佛洛依德的馬克思主義》、《國外馬克思主義哲學主要流派》、《哈伯瑪斯的「晚期資本主義」論述評》
拉丁美洲現代藝術
二十世紀的拉丁美洲藝術在八○年代以前，一直就被歐美藝評家所低估，甚至於還遭人抹黑，稱她是源自歐美主流現代主義的模仿品，而將之視為雜種加以摒棄。然而如今時過境遷，大家開始瞭解到，正因為這樣混血雜交結果，才造就了拉丁美洲藝術傲人的活力與創造力。 拉丁美堂二十幾個國家，由於文化、傳統與語言的不同，再加上地形的分割，使人很難把他當作一個整體來看待。為此，本書作者在撰寫之前，蒐集了多方面相關的英西法葡文獻與圖片，將之彙整歸納，並深入探討，以完整的形式呈現給讀者。 在本書中，包含了拉丁美洲藝術的代表人物介紹及其藝術活動發展的深入剖析；詳盡的敘述，再加上精彩的圖片百餘幅，讓讀者一饗風格獨特，感官意識強烈的拉丁美洲現代藝術的盛宴。
中國近代美術史（1911－1949）
作者簡介 阮榮春 江穌省溧陽市人，一九五○年生。南京藝術學院美術史論專業畢業，獲文學碩士學位。現為南京藝術學院教授； 學報主編、碩士生導師、先後兼任江穌省美術館兼職研究員、龍谷大學客員研究員、早稻田大學訪問教授。著有《佛教南方之路》《沈周研究》《佛陀世界》等。 胡光華 江西南昌人，一九五要年生。一九八六年考入南京藝術學院攻讀中國美術史碩士學位，一九八九年畢業，獲文學碩士學位。一九九○－一九九五年為電力工業部直屬葛洲壩水電學院建工系講師、副教授。現為南京藝術學博士研究生。著有《八大山人研究》並在中國大陸和台灣發表論文、譯文十餘篇。 中國美術史 對中國美術而言，一九一一至一九四九年間的發展是一個重大的里程碑，因為它大量地引進西方的藝術創作和觀念。在中西不同藝術思想的衝擊之下，中國的藝壇出現了新的氣象，從美學思想與美術院校的創立和發展，漫畫、版畫、月份牌畫、連環畫，以及雕塑、工藝、建築等不同的媒介，以至在傳統方面最為堅固和勢力最大的國畫、書法、篆刻，都受到強烈的衝擊，在實踐和理論上也出現了新面貌。 本書作者以西洋畫的引進與西方藝術思想在中國的傳播作為鍥機，論述了一九一一年至一九四九年間西方藝術對中國各個美術領域產生的影響，再從社團蜂起與變革中國畫的爭論、新美術教育的昌興、新興美術運動等，比較客觀地抓住美術發展的規律和現象，進行概話與評述，抓住中國近代美術史發展的一條主線，可以說是對已經出版的各種美術史和繪畫史的一個突破。
歐洲美術館導覽
知性美術旅遊 在歐洲，有眾多頂尖的國際級美術館，收藏著各時代不同的藝術精品，從古世紀、中世紀到現代的藝術創作，豐富的典藏，令人目不暇給。本書作者，多年來深入歐洲各國，走訪各個美術館，並將其經歷整理歸納成三十二篇文章，介紹歐洲美術館精彩的風光。 在本書中，您不僅可見到大城市中廣為人知的美術館，有許多別具特色的美術館及繪畫館，坐落於鄉間市郊中，常被遊客給忽略了，在作者親身探訪後，分享其經歷，您也可一窺這些美術館的獨特風貌。如果您計畫探訪並體驗歐洲美術館之美，本書是您絕佳的參考手冊。 作者簡介 何肇衢，生於台灣省新竹縣芎林鄉五龍村，台北師範學校藝術科畢業，曾參加國內重要美展至今，曾獲獎二十九次及優良教師獎，獲台北西北區扶輪社美術扶輪社獎，應邀參加教育部國民學校美術課程標準修訂委員、國小美術課本編輯委員......等。
日本美術館巡禮
日本美術館巡禮 本書收錄了作者對日本三十二間美術館的精闢導覽，作者以自身深厚的藝術涵養、豐富的旅遊閱歷，為日本各地的美術館作了鉅細靡遺，深入淺出的介紹，同時其個人的參觀心得，旅途中的親身感受也娓娓訴說於其中，令讀者頗有身歷其境之感，猶如作了一次深度的藝術之旅。 今日國人出國旅遊之風盛行，雖然博物館、美術館的參觀活動也常納入行程之中，但總是過於倉促緊湊，對於日益增多嚮往藝術之旅的人士，本書應是一本極佳的旅遊指南。在書中，作者本著「旅客之眼」，為自助旅行的旅客們找尋了旅途中可能遇到的問題，舉凡交通、住宿、餐飲、甚或行李寄放，都於書中一一詳加說明。作者就如同一位資深導遊一樣，為讀者們規劃旅遊參觀路線，帶領讀者邁向一次又一次的旅程。 作者簡介 何肇衢 台灣省新竹縣人 台北師範學校藝術科畢業 曾獲獎二十九次及優良教師獎 著作：何肇衢畫集、何肇衢油畫…等書。
台灣美術年鑑(1997)
本書忠實記錄1995年10月至1996年9月間台灣美術界之發展狀況及各項資訊，內容分為年度總覽、年度專論、年度記事、美術家名錄、藝術市場等。是一本適合美術工作者、相關單位或個人以及關心使台灣美術人士的參考書籍。
文藝復興之旅
文藝復興 文藝復興前後約有三世紀之久，而其影響力更延續至今，在這個豐富的藝術期中，作者先從各個角度描述當時的社會情況、文化發展、科技萌芽和歷史事等。 本書探討文藝興各時期、各地區的藝術發展和傳承，使讀者能在輕鬆的筆調下，走一趙「文藝復興之旅」！並對這西洋文化史中最輝煌燦爛的時期，能有更全面和深刻的瞭解和認識。 筆者以圖文互相配合，以使讀者可以圖來比照文字，達到更深的瞭解。 作者簡介 張心龍 台灣師大美術系學士、美國洛杉磯歐蒂斯藝術學院碩士，著有《都是杜象惹的禍》、《文藝復興之旅》、《名畫與畫家》，譯有《藝術與文化》、《新世界的震撼》等書。
點線面
外在的、內在的 任何一個「像」，都可以兩種方式体驗。這兩種方式不是隨意的，而是和像連在一起由像的本性分來。這兩個特性是：外在的，內在的。 例如從玻璃窗觀察街道，聽不見吵雜聲，所有的運動好似幻像。街道，從道，從透明、硬厚的玻璃看過去，像被分開的另一個世界。 或者打開門走出去，進入這個活躍生命裡，感覺的脈動。吵雜聲不斷轉換的調子和節奏環繞著，不斷升高，又鬆垮下來。運動也繞著人們…像水平、垂直的線條遊戲。這些運動線條流向四方。色塊又聚又散，發出高高低低的聲音。 藝術作品反映在我們意識的表層，它在那裡，而當一切魔力消失後，又無聲無息地從表面消失。它似乎也有一塊透明堅硬的玻璃，使我們無法直接觸及它的內在，但也可能跨進它裡頭，沉溺在裡頭，並且深刻地體驗到它的生命和脈膊。 此書的主要目的是：喚起體驗作品能力，這個能力在未來是必要的，它由無限的經限的經驗形成。
台灣美術影像閱讀
作者：黃寶萍 一九六二年生，台北市人。畢業於師範大學社教系新聞組。一九八四年八月進入民生報文化組，次年一月開始負責美術路線至今。目前除了新聞採訪工作，並於《藝術家》雜誌撰寫「評藝廣場」、「台北、藝術家」等專欄。 台灣美術影像閱讀 台灣現代美術的旺盛生命力，不僅存在於美術館展場，同時流竄於替代空間、私人畫廊等非官方體系，而且相較於前者的行政體系限制，後者資源或不及美術館豐沛，卻往往更能擺脫意識型態的箝制，展現多元化的樣貌。 本書作者黃寶萍是資深藝術記者，豐富的採訪經驗，培育了她在美術視覺上的敏銳判斷力和鑑賞力；針對這些非官方體系的視覺活動，她以生動活潑的筆觸，評介詮釋美術作品的創作理念，也以與創作者實際接觸的經驗，深入剖析隱藏於作品背後的「藝術家」，以文字和圖像帶領讀者躍入台灣現代美術的現場，提供認識慢理解台灣現代美術的有效途徑。
藝聞錄：八０年代早期藝術對話
藝聞錄 八０年代興起的後現代論述，如政治、兩性、媒體議題，如何具現在此時竄起的安德生、勃得沙瑞、克魯格、雪曼等藝術家身上？ 回歸具象，強調地域與歷史的畫風，又如何彰顯在許納伯、基佛、古奇等新表現作品中？這本由多位著名藝評家主持的訪談文集，不僅勾勒出紐約八０年代早期活潑的藝術發展面貌與時代氛圍，也帶領我們進入藝術家豐富的作品思維世界。 它既提供了異於評論的作品描述，也拉近了我們與創作者的距離。
