考古學：當代學術入門
考古學如同一個平靜的大海，浩瀚、深沉，水面上反射出來的是迷人的陽光，輝煌奪目。在本書中，作者通過介紹考古學的基礎知識，引發讀者對考古知識的興趣，從而去探索考古之大海。 & 作者探討了考古學的起源和發展：已逝然而去的年代的人們是怎樣生活，如何思想的呢？過去的宗教和藝術、過去人們的居所和社會環境又是怎麼樣的呢？在考古發掘出來的古代文物面前，人們深入探索歷史奧秘的興趣油然而生，人們系統和科學地研究知識的慾望被激發起來。 & 考古學世界神秘、瑰麗，二百五十萬年來的歷史直接透現在遠古的文物中，活靈活現。那是一個過去了的未來世界。
台灣視覺文化：藝術家二十年文集
視覺文化是文化的指標與具體表現，也是任何文化不可或缺的元素，視覺藝術與文化之間各種相輔相成的互動關係就是視覺文化。 本書共精選五十二篇二十年來（藝術家）刊登的有關台灣視覺藝對替部分文章，以便於讀者深入瞭解二十年來台灣的視覺文化與社會變遷。
中國文物2華大全（書畫卷）
中國古代書畫是中華民族珍貴文物的構成之一，也是世界文化遺產的重要組成部分。它有著鮮明的民族藝術特色，形成源遠流長的偉大藝術傳統，並與其他文物一樣，同是中華民族文明發展史的物質證明與智慧的結晶。在這漫長的藝術歷史長河中，先民的書畫家們曾經創作了無可估計的優秀作品。早在新石器時代和青銅器時代，先民們便用手中所創造和改進的生產工具，創造了原始的藝術作品，那便是迄今發現的分佈在大陸十二省區之廣的中國岩畫。岩畫大多是鑿刻的，也有少數是繪刻的，在真實、生動地再現客觀世界的同時，也創造了自己族獨特的藝術表現手法，比如善於突出描繪物象的立體特徵，形象輪廓不重視細節刻畫與焦點透視關係等。
西洋繪畫史
置身於西洋繪畫史裡 您瞭解西洋繪畫史嗎？您認識西洋名畫家嗎？您看得懂西洋名畫嗎？ 看《西洋繪畫史》可認識：西洋的畫派、畫家、名畫。 西洋繪畫史，從「原始時代」「古典時代」「中世紀繪畫」「義大利的文藝復興」「文藝復興期的法蘭德斯、法蘭西、德意志」「巴洛克時代」「洛可可時代」「帝政時代與革命時代」「現代畫的發端」「現代繪畫的畫派和畫家」「現階段繪畫主潮」。 在這十二章西洋繪畫發展的過程中，從經緯線做出發，注意每個潮流風格起源，獨特風格，以及每位代表畫家簡介作品特徵，名畫全部彩色印刷，一書在手，西洋繪畫史掌握在字裡行間，如看美術館，名畫盡在眼前。
中國文物2華大全（金銀玉石卷）
中國古代書畫是中華民族珍貴文物的構成之一，也是世界文化遺產的重要組成部分。它有著鮮明的民族藝術特色，形成源遠流長的偉大藝術傳統，並與其他文物一樣，同是中華民族文明發展史的物質證明與智慧的結晶。在這漫長的藝術歷史長河中，先民的書畫家們曾經創作了無可估計的優秀作品。早在新石器時代和青銅器時代，先民們便用手中所創造和改進的生產工具，創造了原始的藝術作品，那便是迄今發現的分佈在大陸十二省區之廣的中國岩畫。岩畫大多是鑿刻的，也有少數是繪刻的，在真實、生動地再現客觀世界的同時，也創造了自己族獨特的藝術表現手法，比如善於突出描繪物象的立體特徵，形象輪廓不重視細節刻畫與焦點透視關係等。
西洋美術史
內容介紹 名詩人而又是思想家的瓦烈里明白指出，歷史只不過是一則故事而已，但，那是根據明確事實的真故事。而它是開始於，過去直到現在的各種各樣的事實，以及存在於時間與空間的一切事實。而創作的故事則在沒有描繪任何東西的紙上來自由地描繪的，如此說來，歷史就是把那些未予事先認定的多數點粒予以連接，並描繪出圖案、花紋的。 而在這種歷史中，美術的分野，與政治史或經濟史相較時，其在性質上較為特殊。因為，不只是過去的事實，連現在呈現於我們眼前的作品，都是其對象之故。如美術史，就是現代的以及過去事實的立體交錯之下因而產生的。並且，其在形式上而言，一般的歷史，跟一切的故事同樣，是以敘述為中心，但美述史則是在敘述之外，還有言語和影像，以及文章與圖版的有機性組合之下所成立的。 目錄 第一章 原始美術和古代東方美術 第二章 希臘美術和羅馬美術 第三章 中世1 第四章 中世2 第五章 義大利初期文藝復興美術、15世紀北方美術 第六章 義大利盛期文藝復興美術、北方文藝復興美術 第七章 巴洛克美術、洛可可美術 第八章 近代1 第九章 近代2 第十章 現代1 第十一章 現代2
寫給大家的原始藝術
文化藝術，在我們的世界裡常常被分成兩個大脈絡：一個是起源自近東美索不達米亞平原及歐洲舊世界的「西方文化」；另一個是以印度和我們中國為最大發展中心的「東方文化」。 其實，在這個世界裡，還存在著許許多多的民族，他們遠離被稱作文明的這兩個大主流，在封閉的環境中，發展出自己的文化，我們就稱他們是「自然民族」，而 這些自然民族的藝術創作，無論是起源、發展的路線、表現的形態及風格，和東方西方都很不相同。我們通常稱做是「原始藝術」。 按照這個說法，那麼東南亞的土著、美洲的印第安人、阿拉斯加的愛斯基摩人、非洲的黑人及大洋洲土著族群的藝術創作，都可以稱作「原始藝術」。 自然民族的藝術，目的大都在傳達部族間的宗教信仰和社會組織。他們既不靠文字，也不需要由教師傳授，但還是很自然的一代代流傳下來。各種民族在不同的地理環境、不同的宗教信仰下，發展出各式各樣風格獨特的原始藝術，因為它和日常生活習習相關，所以格外生動活潑。 這兒，我們將一區一區地來介紹、欣賞這些純樸有趣的自然民族的藝術。
中國美術史
美術館名畫盡在眼前 中國美術史，包括「三皇五帝時代的文字畫」、「三代的器物畫」、「春秋戰國時代的繪畫」、「秦代的繪畫」、「漢代的繪畫」、「三國時代的繪畫」、「六朝繪畫」、「隋代的繪畫」、「唐代的繪畫」、「宋代的繪畫」、「元代的繪畫」、「明代的繪畫」及「清代的繪畫」。 在這十三章中，把中國美術史的發展過程，從經緯線做出發，注意每個朝代風格起源，從早期器物藝術精品，到六朝以後繪畫興起，每個朝代的畫風代表畫家作品特徵。器物與名全部彩色精印，一書在手，中國美術發展史，如看美術館名畫盡在眼前。 本書25K，272頁，文字6萬，彩圖256幅。
西洋美術史綱要
西洋美術史 我國並沒有「西洋美術館」的設立，民間亦少作品的收藏。在國內，我們所看到的，除了印刷品和幻燈片外﹔所能應用的資料，只有前輩史學家所完成的理論著作。研讀博識碩學的前人資料，對於美術史的研究實有莫大的助益。但是為了便利廣大學子的入門，本書可說是極簡要的提出了許多重要之處。如果讀者們有興趣更進一步的研究瞭解，也建議大家能參考詳細的工具書，以為輔助。 本書的內容，嚴格的設定在「純粹美術」的範圍之內，一方面可以避免一般「藝術史」的籠統及繁瑣，另一方面可以更集中精神，來就藝術專題來作探討。除了在某些特定的時代中，藝術與工藝有密不可分的關係，需合併探討外，書中不會多對建築工藝方面多作分析。 希望本書能博得所有愛好藝術及知識者的讚賞，也希望它能對所有讀者發揮最大效益。 作者簡介 李長俊 １９４３出生於台北市。１９６６後，從事現代藝術創作及理論著述。
50位偉大藝術家
西方藝術史 本書由美國著名藝術教授波納‧梅爾博士執筆，其重點不在藝術典故的蒐集，但對古往今來的西方五十位傑出畫家的氣質、時代風格的遞嬗、演變都分別作了深刻有系統的分析，出入繪畫之門的青年朋友，可透過這本書對整個西方藝術史的來龍去脈，獲得較清楚的認識，並進一步體悟創作的真正意義。 目前國內即待引進的繪畫書籍有兩種：一類是藝術家本人的藝術理論，一類是嚴肅但又不失生動的評介短文。本書便是屬於圖文並茂的繪畫入門書籍，作者見解獨到、文字簡潔生動，有助於提高藝術愛好者的品味能力，並建立客觀、公平、合理的鑑賞與批評制度，值得愛好藝術的讀者人手一冊。 作者簡介 波納‧梅爾 當代聲譽卓著的藝術教授，著述包括大學教科書及學術研究專著，酷愛旅行，曾以兩年的時間埋首研究整個德國表現主義的發展，並發表許多卓越高見。曾在紐約大學、紐約藝術聯盟、德克薩斯大學擔任客座教授。重要著作有《驅策中的現代藝術》等。 譯者簡介 黃翰荻 艋舺人，一九五一年生，國立台灣大學大氣科學系畢、台大史研所中國藝術史組畢、曾赴美深造，返國後從事翻譯、譯評及繪畫創作。譯有《文藝復興的奇葩》等。
藝術的精神性
藝術的本質 每一件藝術作品都是它那時代的孩子，也是我們感覺的母親。每個文化的時期，都有自己的藝術，它無法被重複。即使企圖使過去的藝術原則復甦，最多只能產生死胎作品。舉例來說，我們根本不可能像老希臘人那樣地感覺、內在那樣地生活著。因此，如果企圖用希臘的原則來雕塑的話，頂 多只能做到和希臘雕塑相同形式的東西，而作品本身，任何時代看來，都會是空洞無意義的，這種模仿就像猴子的模仿。外表看來，它的動作和人一樣；它坐著，書擺在鼻端前，一頁一頁地翻，一副沉思狀。但，這個動作卻沒有絲毫的意義。 但有一種外在類似的藝術，它卻是由於必要而產生。它乃是由於整個道德和精神氣息內在傾向的相似，追求的目標相似，也就是說和另一個時代內在氣氛相似，很邏輯的，也應用與過去相同的形式來表達。我們對原怡人類的同情、瞭解及內在的血緣關係，便是和此產生的。正如我們一樣，這些純粹的藝術家只尋求作品的內在本質，自然就不會顧慮到外在的形式了。
西洋美術辭典(精美單冊版)
將西洋美術必備的基本資料整理成各種條目，其1568條，按英文字母順序排列。包括美術用語、西洋美術發展史、藝術流派、藝術家傳略、技法用法、畫材用語、主題及題材用語……並附有中英文條目照照索引、英文分類索引、中英文地名對照表等，是國分第一部最具權威的西洋美術視覺辭典。
敦煌藝術圖典
人類藝術文明史上的最大寶庫—中土敦煌莫高窟，千年未開遺寶的圖像藝術集成。 一尊尊的造像，一舖舖的壁畫，記述了中土先人千年以來信仰的泉源，同時記錄了中土高僧千年以來的教理精神創作。 本書以盡量完整性的時代序譜，貫穿全書的圖版編排，以現地真實性的實景攝製，呈現出親臨現場般的逼真描繪，因此不同於戰前各國列強所出版的有關此類書籍。 本書典附有以東方性的文化觀點，所撰寫的闡釋敦煌藝術專著三十多萬字，彩色圖版七百多幅，每一幅均有詳細解說。是佛教藝術愛好者、美術史研究者的必備案頭書，也是一般讀者欣賞佛教藝術的入門書。
三十三堂札記(奚淞)
《三十三堂札記》 撰文推薦／李賢文 自民國七十九年元月起，奚淞每月寫一札記，繪一觀音菩薩白描，發表於《雄獅美術》，如此持續了三十三個月不曾中斷。《三十三堂札記》即是集結了此段期間奚淞的心血與心願。 傳統的觀音菩薩畫像身後都有美麗的光圈，代表菩薩的無限智慧與慈悲，奚淞的觀音畫像亦保持了這個優美的傳統；每月札記彷彿觀音的化身，作者以豐美的才情與深厚的悲心記述了每個月中，友朋之間的珍貴情誼與旅遊感悟，篇篇文章所散發出的芳香美意與觀音的無窮願力相互輝映，在讀者心中烙印下永恒的慈美記憶。這本書已再版多次，我似乎看到許多讀者，在閱讀的同時，其容顏綻放出自在與微笑。 光陰荏苒，不知不覺從事美術文化出版工作已有二十八年了，而我 的父親離開人間也有十九年。最近我好奇的問家母：「當年十九歲的 妳，見到爸爸的第一印象是什麼？」母親思索良久，方回應說：「只記得初初步入他家，彷彿有光。」如此光采盪漾的邂逅，奠定了父母的良緣。 我以為閱讀一本好書，有如在知識與心靈的黑洞中見到光明，保持閱讀好書的習慣，必將逐漸擴宕自身藝術與人生的光輝。
中國美術史(平裝)
跟年輕一代的孩子們講中國美術史，一直是我多年來的心願。 這樣的一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，最主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫「學者」的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺就要流露出來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導孩子們愛美之心的書。 我因此要特別感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。 因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專家的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑剝的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……。 這本書寫作期間，為了了解十歲左右孩子的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚若潔做對象，做為我敘述的對象參考，她是這本書的「顧問」。 寫到最後，我只是覺得在不斷把孩子們帶領到「美」的面前，使你們聆聽「美」的言語，使你們在「美」的面前驚訝、好奇、留連、低徊，使你們在此後可能辛苦艱困，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄了對美的信仰。 這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們──卓劉慶弟及姚若潔；以及更多的孩子們，謝謝。
