以畫為鏡：存在藝術治療
這是一本關於藝術治療深度、藝術創造過程、作品、藝術家和人的存在的書。本書將藝術治療和存在主義哲學結合起來，形成一種協助個案彌補空虛、重建人生意義的治療方式。作者堅持藝術治療師必須和個案一起創作、對個案保持開放的心胸、尊重個案的痛苦，他希望用敬畏驚異的心情接近藝術過程和作品、建立充滿尊重的對話、創造故事、邀請作品教導我們存在的意義。本書自從一九九○年初版之後，至今已歷經二十個年頭、三次改版修訂，成為藝術治療領域的經典之作，它的地位之所以能屹立不搖，主要是因為本書寫的就是藝術治療專業的愛、努力與生命。奇遇……
藝術的意義：美學思考的關鍵課題
赫伯特‧里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。
文化創意產業
在文化創意產業中「文化」是「原料」、「創意」是「策略」、「產業」是「經濟」，也可分成「藝術、設計、媒體」等三大範疇，或是「有形」及「無形」二大文創產業類型，相關單位組織也可分成公部門的文創機構、第二部門的文創企業、第三部門的文創團體等，其跨越各種不同的領域，但又強調跨界整合的重要性。 本書以基礎、跨界的角度，探討分析文創產業之基本概念、文創組織其相關的人、事、物等領域。主要內容包括：文化及文創產業之概念、文創產業經理人、文創產品類型、組合及開發、產品風險、文創產業市場、文創產業鏈、文創產業群聚效應、文化創造力及創意思考法、符號創造與日常生活、文化品牌、品牌符號學、品牌經營、文化行銷、「PCRV」行銷組合、符號行銷、有形文創產品行銷企劃、無形文創的藝文節慶活動行銷企劃、綠色行銷企劃、文創產業專案經理、文創產品及品牌生命週期整合規劃、智慧財產權及藝術授權、專案管理、文創產業組織經理、文化組織與組織文化、關鍵績效指標、學習型組織、地方文化產業經理、社區經理的「四生」、地方文化產業及社會企業、地方自主營造模式等面向，是對於文化創意產業有興趣的學生、研究者，或相關領域的工作者值得參考的書籍。
藝術管理
本書共分為六篇，第一篇「政府」篇，乃對於文化環境的變遷與文化政策之演進、我國的文化行政組織與機制及各國文化行政組織機制之探討等做一宏觀論述。其餘各篇，則選擇將編著重點放在「資金」、「觀眾」、「企劃與行銷」、「傳播」以及「網路」等五大藝術管理工作類項上，希望以淺顯的文字與豐富的實例，來引導讀者對於上述各篇作一深入透視。其他各篇所涵蓋的內容為：第二篇論述公部門補助、私部門贊及基金會；第三篇論述藝術觀眾調查研究的整體規劃與研究設計、問卷設計及調查研究報告的撰寫；第四篇論述企劃案、藝術行銷及案例說明；第五篇論述文化藝術與大眾傳播、媒體公關的作法、教戰守則－如何撰寫新聞稿及公關與媒體的衝突；第六篇則論述網際網路現況、臺灣表演藝術團體使用網際網路的現況、競爭策略分析及表演藝術團體使用網際網路的困境與發展等，相信能啟迪讀者對於藝術管理的探究興趣。作者簡介夏學理學歷：美國加州拉汶大學（ULV）公共行政學博士經歷：國立空中大學公共行政學系系主任兼文化行政學類召集人現任：國立臺灣師範大學表演藝術研究所（行銷及產業組）副教授、國立臺灣師範大學文化創意產業學程副教授、國立臺灣大學創意產業學程兼任副教授陳亞平學歷：英國倫敦政經學院社會與大眾傳播碩士現職：統一超商整合行銷部週一彤學歷：國立臺灣大學戲劇研究所碩士、國立臺灣大學圖書資訊學系學士現職：國立臺灣藝術教育館助理研究員、國立臺灣藝術大學表演藝術學院兼任講師陳曼玲學歷：國立政治大學社會學研究所碩士、國立政治大學新聞系學士經歷：中央日報記者、龍華科技大學兼任講師國立空中大學兼任講師現職：財團法人高等教育評鑑中心基金會公關傳播組組長、評鑑雙月刊主編鄭美華學歷：政治大學公共行政學博士、澳洲雪梨大學公共行政暨媒體傳播研究現職：實踐大學博雅學部專任助理教授、國立臺北教育大學文教法律所兼任助理教授、中國文化大學行政管理學系兼任助理教授、中華民國華夏青年交流協會理事長、中華民國華夏行政學會副理事長、國家政策研究基金會特約研究員方顗茹學歷：美國華盛頓特區美利堅大學藝術管理碩士現職：臺南應用科技大學音樂系、美國基督教效力會基督書院音樂系、康寧護理專科學校兼任講師、箴言、詩篇聖樂發揚協會暨聖樂團公關&企畫宣傳
臺灣當代美術社會發展（1980~2000）
本書以宏觀的歷史角度探索臺灣美術社會發展，而1980 ~ 2000年間不僅是臺灣美術社會發展的轉捩點，更是臺灣美術社會發展的黃金年代，即使時序進入2011年，但綜觀臺灣美術發展之脈絡，仍不脫該時之範疇，故乃針對1980年代至2000年代的臺灣美術社會發展做一鳥瞰式探究，期以史觀的視野，呈現臺灣美術社會發展之全貌，試圖建構面向較廣且較完整的臺灣美術社會發展史論。目的乃在以宏觀的美術社會史觀之面向，從面的視角來窺探臺灣美術社會發展，但更期待今後有更多的研究者，能從點的視角再做另一層深入的研究，則臺灣美術社會發展史將能更完整地呈現。
你所不知的西方藝術故事
多少時光過去，有些美麗的東西卻歷久不衰、更顯價值讓我們踏上藝術鑑賞之旅喚回古希臘華麗殿堂背後的光輝歲月倫勃朗《猶太新娘》中看得見的愛情史詩甚或畢卡索愛恨交織的人生創作沉浸前人用生命堆疊低詠的藝術故事本書為你揭開古今經典藝術品的神秘面紗，無論是你熟悉的作品或者陌生的藝術家，都呈現不同以往的深入淺出精彩評析，在美的賞析之餘，我們進一步靠近作者創作時的理念，乃至當時整各時代的文化與歷史軌跡。本書特色藝術之所以為藝術，和哲學、文學、科學等最大的不同在於：它不只包含可以掌握的知識，更擁有可以欣賞及打動人心的作品。透過欣賞藝術作品進而達到陶冶情操、洗滌心靈的心境。一、內容豐富。本書的主旨在於介紹西方文化，包括西方文化中的六個主要領域：歷史、哲學、文學、藝術、科學和地理。如果您閱讀本書，您對整個西方文化會有整體性的瞭解。二、行文通暢易懂。本書是寫給廣大的一般讀者，他們求知若渴，但平時工作忙碌，讀書的時間有限，因此希望在最短的時間內，以最少的閱讀獲得儘可能豐富的知識。本書力求以流暢的語言介紹西方各領域的知識，使您能快速地吸收相應領域的知識。三、知識具有權威性。這是本書的立意基礎。本書的每一項知識都經過作者嚴格且精心的挑選，並將它準確地表達出來。流連藝術之美，體悟世界嶄新美好。
關於美學的100個故事
100篇故事．深入瞭解藝術瞭解美學100篇故事，領略生活之美人性之美「生活」是欣賞「美學」的素材；而「美學」是讓「生活」感受快樂的成份。愛美之心人皆有之，生活之美，自然之美，藝術之美，心靈之美，無不令人心嚮往之。美，貫穿了人類生活的始終，是人生境界的終極追求。而發現美，創造美，就是美學的宗旨。本書選取了一百個生動有趣、富含哲理的故事，結合美學基礎理論常識，不僅能讓你領略到生活之美、人性之美，破解藝術領域存在的未解之謎，還能令你在輕鬆的閱讀之餘，全面而深入地瞭解藝術，瞭解美學。進而陶冶情操，增長智慧，讓生活變得更加美好。
日本美術101鑑賞導覽手冊
繪畫是視覺的享受，音樂帶來聽覺的愉悅，料理則是藉由味蕾而帶來感動。好吃與否並不需要長篇大論，可以透過立即性的直感體驗而心領神會。美術的鑑賞也是同樣的道理……－《日本美術101鑑賞導覽手冊》引言◆ 以簡明方式依年代編排精選日本美術相關作品101件 ，深入淺出綜覽經典名作。◆ 彩色精印裝訂，圖片精采。一本進入日本美術世界不可獲缺的導覽手冊！《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選了101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」，同時也包含了由中國漂洋過海至東瀛，並且對日本產生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作，目錄並以「中、日年表對照」方式編排交互參照。可清楚概覽千年的日本美術進程，以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中，「書」自成領域，起源可追溯至中國。因此書末特地安排了中國書跡的名品解說，充實全書內容並構築出全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹，第個二頁面則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深，更親近藝術的天地。美術鑑賞存在著特殊的方法或祕訣，如同品味美食一般。當我們品嘗到佳餚，便會渴望進一步了解料理的材料、調味方式等，甚至會好奇這位廚師究竟是何方神聖？同樣的，佇立於美好的作品之前，我們也會渴望知道，究竟是什麼樣的時代？什麼樣的土地？什麼樣子的方式？可以孕育、創作出此等扣人心弦的作品。藝術鑑賞的世界便是由此展開。《日本美術101鑑賞導覽手冊》將提供開啟這個世界的鑰匙，帶領我們以坦率的心情進入美術殿堂。除了這本導覽書之外，還有姊妹篇的《西洋美術101鑑賞導覽手冊》即將推出，如能合併參照閱讀，將可以更深刻地理解美術的趣味性，並能盡情享受美術的盛宴。
一克拉的夢想
夢想是鑽石，只要一克拉，就能養活更多的夢想！本書為時藝多媒體與潮流品牌StayReal聯手策展的《Stay Real Dreams 一克拉的夢想》當代美學展覽特刊，在2011年6月25日至9月18日在華山1914文創園區-中四C館展出，展覽內容中集合了五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、古又文等五位優秀藝術家的創作，內容橫跨音樂、設計、攝影、插畫、雕塑、潮流公仔與時尚，藉由各種不同的角度，詮釋新台灣製造、亞洲共鳴的當代美學；本展覽導刊期望透過各領域年輕藝術家的創作，用藝術的語言說出屬於自己的夢想與未來；進而引發新世代觀眾的認同，扭轉藝術展覽普遍讓人覺得難懂、距離遙遠且不易親近的刻板印象。書中深入介紹五位新世代的藝術家，貼身採訪拍攝創作過程，發現不為人知的辛酸與痛苦過程；除此之外，還有十位夢想職人，透過不同領域的新銳創作者，藉此鼓勵現在的年輕人勇於追夢，實現自己生命的價值！
文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟
藉由商業、科技、藝術文化的結合，創造新經濟價值，已是全球趨勢，本書不只是探討台灣文化創意產業的著作，而是尋思台灣發展文化創意產業可以參照的讀本。作者簡介Chris Bilton英國華威克大學文化政策研究中心主任（Director, Centre for Cultural Policy Studies, University of Warwick, Coventry, UK），並自1999年起兼掌該校創意與媒體企業碩士學程（Director, MA in Creative and Media Enterprises）。在取得博士學位之前，曾跟隨劇團遊歷英國與歐陸長達十年之久，擔任劇作、表演與經理的職務。從事的研究多以創意產業的政策與管理為題，並於華威克大學與哥本哈根商業學院（Copenhagen Business School）設立「管理與創造力工作坊」（Workshops on Management and Creativity）培訓企業經理人，同時經常到韓國、台灣、荷蘭等地知名學府訪問演講。重要的專書有：Creative Strategy: Reconnecting Business and Innovation (John Wiley & Sons)、Management and Creativity: From Creative Industries to Creative Management (Blackwell)。David Hesmondhalgh英國里茲大學傳播研究所媒體與音樂產業研究教授兼主任（Professor of Media and Music Industries; Head of the Institute of Communications Studies, University of Leeds, UK），並為該校媒體產業研究中心負責人（Director of the Media Industries Research Centre）。研究興趣以當代媒體與文化生產的（經濟、社會、歷史）多重面向為主軸，近年來研究聚焦於媒體與文化／創意產業政策、社會理論與媒體論述建構的互動關聯等議題。相關的代表性著作有：Creative Labour: Media Work in Three Cultural Industries (Routledge)、The Media and Social Theory (Routledge)、The Cultural Industries (Sage)。Micheal Keane澳洲格里菲斯大學博士（PhD, Griffith University, Australia），澳洲國家研究委員會創意產業與創新卓越研究中心（ARC, Centre of Excellence for Creative Industries and Innovation）資深研究員，研究議題涉及中國、韓國和台灣的影音產業的政策和發展、亞洲電視節目的形態、中國創意產業的國際化與創新。擔任聯合國貿易與發展會議（UNCTAD）的專案顧問，協助「發展中國家創意產業援助貸款專案」（Financing Creative Industries in Developing Countries）審議，並為澳洲聯邦政府的專案「數位內容與創新」（Innovation in Digital Content in Australia）提供諮詢。近期專書有：Created in China: The Great New Leap Forward (Routledge)、China's New Creative Clusters: Governance, Human Capital and Investment (Routledge)。Joseph Lampel英國倫敦市立大學凱斯商業學院教授（Professor, Cass Business School, City University of London, UK），為管理學大師明茲柏格（Henry Mintzberg）知名著作《策略巡禮》（Strategy Safari: A Guided Tour through the Wilds of Strategic Management）與《策略流程》（Strategy Process: Concepts, Contexts, Cases）的共同撰述人。研究議題涉及企業創新與創意、企業組織理論，並聚焦於新媒體、藝術、出版、電影與娛樂等產業，成果反映於代表性的合輯論著The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media (Lawrence Erlbaum Associates)，以及為《組織科學期刊》（Organization Science）特別企劃的專輯Cultural Industries: A Laboratory of Ideas for New Organizational Forms (Co-edited with Jamal Shamsie and Theresa K. Lant)。Keith Negus英國倫敦大學金匠學院音樂系教授（Professor, Department of Music, Goldsmiths College, University of London, UK）。在攻讀學位之前，曾瘋狂地自組樂團，並擔任吉他手與鍵盤手多年。取得學位之後，先後曾任教於里斯特（Leicester）與波多黎各（Puerto Rico）等地大學的媒體與傳播相關學系。研究興趣主要聚焦在流行音樂的創製、消費與流通的各個面向，還有當代文化理論有關的建構與爭議。著名的專書有：Popular Music in Theory (Polity Press)、Creativity, Communication and Cultural Value (Sage)、Bob Dylan (Equinox Publishing)。Richard A. Peterson美國范德彼大學社會學系榮譽教授（Emeritus Professor, Department of Sociology, Vanderbilt University, Nashville, USA），當代社會學領域「文化生產學派」（the Production of Culture School）的奠基人，亦是一九七○年代「文化社會學研究」取向的先驅，終其一生酷愛音樂與視覺藝術，致力於藝術社會學、音樂與社會形構、流行文化社會動能等議題的研究，並曾於荷蘭、瑞典、西班牙、英國等知名學府講學。專書著作有：Music Scenes: Local, Translocal, and Virtual (Vanderbilt University Press)、The Production of Culture (Sage)、Age and Arts Participation (Seven Locks Press)。二○一○年於寓所辭世。Jason Potts澳洲昆士蘭科技大學創意產業與卓越創新研究中心資深研究員（Principal Research Fellow, Centre of Excellence for Creative Industries and Innovation, Queensland University of Technology, Brisbane, Australia），昆士蘭大學經濟學院資深講師（Senior Lecturer, School of Economics, University of Queensland, Brisbane, Australia），研究專注於經濟思想的演化、網路原理與曲線理論的應用、以及科技／組織變遷帶動的經濟創新與成長。發表的學術論文有：""Why the Creative Industries Matter to Economic Evolution""、""Co-creating Games: A Co-evolutionary Analysis""；近期專書有Creative Industries and Economic Evolution (Edward Elgar)。Andy C. Pratt英國倫敦國王學院文化、媒體與創意產業中心教授（Professor, Center for Culture, Media and Creative Industries, King's College, London, UK），曾於倫敦政經學院（London School of Economics and Political Science）任
藝術中的孩子
「名畫饗宴100」透過主題式的規劃，打開藝術史解述的無限可能，經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。本書為繼「吃喝」、「花卉」之後，「名畫饗宴100」系列所接續規劃的主題式美術史名作介紹，選取東西方美術史上100件以孩子為主題的繪畫與雕塑作品，透過精簡的文字介紹、每件作品一至二幅的彩色圖版，帶領讀者透過「孩子」這一主題，穿遊數世紀以來的東西方美術發展。本書依年代排序，收錄了從嬰兒、兒童至青少年的孩子圖像，從16世紀德國肖像畫家小漢斯．霍爾班的〈愛德華六世兒時像〉至2003年澳洲藝術家榮．穆克的雕塑作品〈嬰兒頭像〉，時間涵蓋近五個世紀。美術史上著名的孩子──維拉斯蓋茲的〈宮廷侍女〉、馬奈的〈吹笛少年〉、竇加的〈十四歲的小舞者〉、孟克的〈病童〉、高更的〈海邊的布列塔尼女孩〉、布格羅的〈破裂的水罐〉、克林姆的〈女人三階段〉等，都齊聚書中，每件作品均以一至二頁的圖文進行介紹，讓我們得以在精簡的圖文中，將沉重的藝術史暫擱一旁，換一個門道走進藝術。「名畫饗宴100」系列的規畫，是希望透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。「名畫饗宴100」系列目前出書三本：《藝術中的吃喝》《藝術中的花卉》《藝術中的孩子》
另類的出口
我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物─林布蘭，舊石器時代的洞窟壁畫畫家，一個來自羅馬尼亞的鄉下人，古埃及人，對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家，薄暮中的狗，廣播電台的一個男子。意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，所說的相關話題往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。——約翰．柏格年過八十，依舊精力旺盛的約翰．伯格，向來被敬重為英國最具影響力的藝術評論家。他的《觀看的方式》，從社會關係談論藝術，翻轉傳統觀畫的方式，從側面切入，看到了傳統藝術史沒有看到的問題，是使許多人印象深刻，影響深遠的一本書。本書同時清楚標示了他的馬克思主義色彩，為文熱情、反向思考、大膽批評。收錄了二十四篇，他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與文章， 初次翻成英文出版，基本觀點集中於對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩，約翰．伯格曾在訪問中提及，這是近幾年少數幾本迫切著非出不可的一本書。書中以對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開蘭基羅、林布蘭、竇加，以及個性強烈的墨西哥女畫家卡蘿，廿世紀雕塑大師布朗庫西（Brancusi）等人的作品，以及相關的歷史社會分析，批評全球經濟掛帥環境下，對藝術的欠缺理解與乏善可陳，是一本權威敢言且殷切提醒的書。
台北學
1個創意又失意、騷動又感動、生活充滿古代又現代地舒服著的城市7個想像台北的態度：建築、文化、美食、文學、電影、生態、歷史17位名人的台北學：李清志、吳光庭、韓良露、黃威融、姚瑞中、程文宗、顏忠賢、駱以軍、陳雪、鴻鴻、陳儒修、郭城孟、李乾朗、林崇傑、林盛豐、劉克襄、劉維公台北是一門「學」。一種自我風格，一種美學態度，一個又感動又騷動的城市。 李清志、吳光庭、韓良露、黃威融、姚瑞中、程文宗、顏忠賢、駱以軍、陳雪、鴻鴻、陳儒修、郭城孟、李乾朗、林崇傑、林盛豐、劉克襄、劉維公等十七位作家學者，以他們的跨領域又跨世代的獨特觀點，探索了台北更廣也更深的身世。在這本書裡頭，台北打造了生活，打造了食物，打造了記憶，打造了生態，打造了自然，打造了一種既新又舊的氣味，打造了極古老的古厝古巷古蹟，也打造了極摩登的摩天輪摩天樓……。台北，是難得被深入打量的城市美學，在既珍惜又廢棄的時空裡，台北，正在成為這時代、兩岸三地華人最感動，又最舒服著的城市。【他們看台北】 李清志：台北是一座豐富、有活力的城市，其文化的多面性與內涵，與世界各大城市相比，毫不遜色。韓良露：如果我今天想做我外婆那種台南菜，我就會去大龍峒、迪化街、新富市場三個地方買。如果要做我父親的江浙菜，我會去東門市場和南門市場。如果要做義大利菜、西班牙菜，我會去東區，東區就意味著要買新興食物。天母和東區很類似，但是更異國一點。程文宗：下過西北雨的午後，選一條台式的日式宿舍巷弄去走一走，去感受一下空氣裡的味道。那種空氣中攪拌了濕度和泥土的味道，清新的感覺，很特別。顏忠賢：從龍山寺的龍，到波麗露的馬賽克，到大稻埕或大龍峒的老街老店的老，到當代藝術館的當代，到瀧乃湯的湯……這些舊地方仔細想想，都像夢。駱以軍：溫州街極難描述，卻總讓每一代文青飽漲追憶它的情感。陳儒修：後新電影時期開始，台北的位置不一樣了，電影開始把台北放在一個全球化的座標。台北不是呼應台灣其他城市，而是呼應整個世界。台北充滿了機會。郭城孟：台北是全世界最有資格發展為生態城市的都會區。林崇傑：我們從一個被德國明鏡週刊形容為近似豬舍混亂的城市，到逐漸被歐美媒體譽為天鵝蛻變、最具創意的城市與最被低估潛力的城市之一。林盛豐：如何將一個以生產製造為目的的城市，轉型為以知識經濟，服務經濟，美學經濟及體驗經濟為基礎的城市。台灣的城市經營者應思考如何把台灣的城市帶到下一個新的境界。劉克襄：台北人比其他都會的市民，更眷戀自己的城市，更嚮往城郊的居住。只是自己還不是那麼清楚。劉維公：在台北，有生活態度的人、產品、與地方，只會越來越多。台北市逐步在累積生活的競爭力。本書特色快活又慢活的台北、創意又失意的台北、風光又風格的台北。台北，這時代、兩岸三地華人最感動又最騷動地舒服著的城。韓良露：我逐步建立起和台北更深刻更堅定更溫暖的愛，我終於知道台北已成我想在此老去終生不願捨棄的伴侶。劉維公：台北，將是一座以生活、風格、與觀念為主的新興競爭力城市。
圖象台灣：多元文化視野下的台灣
打開台灣文化圖象，深掘台灣歷史脈裡重新探勘台灣文化主體性的形成過程本書試圖從藝術作品的圖象的記錄中，掘發台灣歷史發展過程中的許多交融元素，進一步突顯台灣文化藝術的主體性。從史前的台灣工藝、十七、八世紀的「地圖」視野、十九世紀前後台灣住民的形象、景物、乃至美術空間，如博覽會、美術展覽會中的發展，本書皆從相關「圖象」之記錄中，進行分析說明。並且，在這些基礎下，釐清台灣與亞洲以及西方之間的文化藝術互動及其意義，強調不同文化藝術之間的互動，對於一個區域的文化藝術主體性之建構，有積極的影響。
藝術的創意與意象
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
李叔同談藝（新版）
弘一大師李叔同，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開文化藝術之先河。這位才氣橫溢的藝術教育家，先後培養了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等人，但就在其成就最輝煌的時候，他毅然決然地獻身於佛教。從浪漫的風流才子、中國文化藝術先驅，到律宗大師，戲劇性的人生轉折，讓弘一大師李叔同的一生充滿了傳奇色彩…… 本書輯錄李叔同先生對中西經典繪畫、書法篆刻、音樂與文學的賞析與講評，親授繪畫與書法技法心得，輔以藝術經典名家名作彩圖解說，精彩萬分，值得細細賞析，體會藝術世界的美好與珍貴。【本書特色】弘一大師李叔同才氣橫溢的藝術教育家第一位將西洋藝術引進中國的先趨者對後世影響甚遠傳奇人物李叔同，將中國古代書法藝術推向極至，是第一位將西洋藝術引進中國，也是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，傳唱不衰，成為經典名曲。李叔同以藝術為渡，鼓舞后世追求人生精神的圓滿……
羅浮宮
世界聞名的藝術殿堂──羅浮宮博物館，歷經幾個世紀的成長壯大，累積至今有藝術名作30,000件，但其擴大收藏的野心仍然持續著，不斷地為館藏品的展覽費盡心思。本畫冊主要敘述羅浮宮的歷史與收藏精品，在古代傑作部分則介紹了埃及藝術、希臘藝術、羅馬藝術等世紀前後的人物雕刻作品，那些記錄著藝術家的創作背景故事與橫跨歷史痕跡的藝術品，透過作者以學術性的角度分析解說作品，娓娓道出欣賞藝術的方法。羅浮宮博物館畫冊分人體雕塑與平面繪畫部份：雕塑作品著重在如近東藝術、希臘、埃及及羅馬等遠古時代的神話及歷史故事人物；繪畫部分則著重在宗教性及人物肖像的闡述等，作者以故事背景作為描述重點，再以學術角度解讀畫作，讓讀者除了進一步了解藝術品本身外，也能得知羅浮宮收藏這些藝術品的曲折過程。本畫冊以共有320頁，展示作品的全貌與重點局部放大解說，是一本精裝而附有質感的美術專業叢書。
奧塞美術館
這座建於1900卻遭廢棄不用的建築物，為一群正在為收藏大量印象派大師作品的空間而愁苦的年輕建築師們，解決了存放那些藝術品的問題。因為特殊的歷史原因使這座美術館有了令人好奇的背景故事，而收藏的十九世紀後期的印象派畫作更是影響至今的藝術傑作。奧塞美術館的畫冊就以這特殊的背景作為介紹的開端，以約50位具影響力的畫家為主軸，根據其個人背景與創作經歷作介紹，並加入歷史資料來描述這些畫作在初期及後來所得到的評價與定位。每件藝術品透過作者的專業角度作對比與局部解說，讓讀者可以細細品味，欣賞這些藝術作品。 本畫冊以共有320頁，展示作品的全貌與重點局部放大解說，是一本精裝而附有質感的美術專業叢書。
藝穗節與藝術節
乍看之下，你會以為這是一本學術性十足的研究工具書！但是當你翻開目錄之後，你會認為是一本旅遊介紹！因為筆者藉由行萬里路的研究，累積了大量的圖片與一手資訊，以輕鬆的筆觸，將國際與國內的藝穗節與藝術節娓娓道來！文中除了觀察不同城市之中表演藝術市場的傳統與現代型態、釐清未來的世界趨勢與市場需求，更看到臺灣目前所欠缺的表演藝術交易平台與商業機制，是一本綜和學術研究、表演探討、城市行銷的多元書！ 本書所整理之資訊為 2010年在國際各藝穗節以及臺灣本地的藝術節深入研究的結果，包括愛丁堡藝穗節、紐約藝穗節、墨爾本藝穗節、臺北藝穗節、淡水藝術節，筆者親至歐洲、美洲、澳洲蒐集資料與撰寫，實地訪談藝穗節主辦者、經紀公司、劇場經營者、表演者，經營資料分析與比較，交出這一本藝穗節與藝術節研究的成績單，與讀者一同分享國際脈動、檢視與展望我國表演藝術的現況與未來！本書特色 ◎結合文化觀光、表演藝術、城市行銷、藝術行政 ◎探討全球化下的表演藝術經營；融合學術與休閒產業
光與影的二重奏
凍結在畫面上的理應是幾十分之一秒的瞬間，卻彷彿延展成一段不停放映的影片。……雖然影片沒有劇情，只有光影，卻具有一種衝擊人情感的力量，如鐘聲震盪，久久不歇。繪畫與攝影皆為瞬間凝定的藝術表達形式，但是創作的過程截然不同。1839年攝影術正式發表之後，攝影與繪畫這兩者的同異辯證便不斷的進行著，而由於攝影後製技術的發展，攝影與繪畫虛與實的界限亦被打破。本書為攝影家鍾榮光與藝術研究者宋珮在〈校園雜誌〉中「影像對話」單元結集，書中以二十八個主題，由各種角度討論這兩種藝術如何呼應單一主題。每篇文章皆先以特定議題切入，闡述藝術史中通常以何種形式表達此一主題，並帶入作者之攝影作品以及畫作，為讀者詳細分析作品的創作歷程、軼事，以及如何將概念衍生為最後作品的過程。
許舜英購物日記
帳單有可能是最令人心碎的小說。頭等艙的traveling kit裡面，蘊含著國家商機和現代生活趨勢。你餵給身體另一種美學想像，你的身體就會變成詩人或是藝術品。走過廿一世紀，從台北到上海，資深創意人許舜英總是站在前端，探尋廣告與傳播的其他可能。她的文字創作一如廣告作品，流露富於文化觀察的機智，更多了幾分個人感知的魅力。2008年問世的《我不是一本型錄》，許舜英以對談形式提出犀利的現代消費生活觀察；《購物日記》則收錄許舜英2007-2010年於中港台媒體發表的最新文字創作，對於時尚產業、跨界行銷、消費文化，許舜英有著不流俗的體驗與觀點，即使是日常小事，她的態度思維與感性敏銳，也能在筆下淋漓盡致地展現。直面華文世界廣告教主許舜英的文字，我們才真正地更接近（或更疏遠？）許舜英一些：戀物的、自覺的、時尚的、美學的；後現代的、階級的、女性主義的；美感的、流行的、當代的、解構主義的……。本書特別邀請書籍裝幀名家陸智昌操刀，在其一貫簡約雅致、恰如其份的設計中，讀者能夠不受干擾地進入文字的內在宇宙，如實感受許舜英筆下的聰明、纖細、與深度。〈2009春夏必備單品─薏仁蒟蒻綠豆湯〉，入選《九十八年散文選》（九歌，張曼娟編選）、《2009飲食文選》（二魚，焦桐編選）特別收錄：〈高膽固醇男人vs.穿裙男孩〉、〈侯麥日光與可居住性〉、〈失去年齡的年代〉（發表於《MING明日風尚》特別邀請獲亞洲出版業協會設計大獎，書籍裝幀名家陸智昌設計裝幀說明本書特別設計為便於攜帶的32K隨身尺寸，裝幀方式採圓背精裝。封面裱紙選用光滑且帶有溫潤基調的雪芙紙，書名燙黑。限量版書盒，以同款雪芙紙裱製，做書名燙黑、線條燙白處理；兩冊單書與書盒完美融合，典雅小巧，內斂而不流俗。
許舜英古著文本
偏執賦格、湯麵占卜、少女靈魂學園、速度唯物史觀、情慾廢墟裝置.....一本許舜英的思維辭典，一間跨界展示的概念店！特別邀請獲亞洲出版業協會設計大獎，書籍裝幀名家陸智昌設計走過廿一世紀，從台北到上海，資深創意人許舜英總是站在前端，探尋廣告與傳播的其他可能。她的文字創作一如廣告作品，流露富於文化觀察的機智，更多了幾分個人感知的魅力。2008年問世的《我不是一本型錄》，許舜英以對談形式提出犀利的現代消費生活觀察；《古著文本》是許舜英於2000-2004年，以身體、情慾、時尚、電子新生活等主題，先完成四十篇散文，再將之分類拆解為一百多則詞條，徹底在書寫內容和形式上，戲耍修辭、概念、符號的風格之作。在這樣一座既創造又解構的多面向迷宮，文字與概念都物質化，讀來別有韻味。許舜英一貫的書寫，反映了許舜英的模樣：戀物的、自覺的、時尚的、美學的；後現代的、階級的、女性主義的；美感的、流行的、當代的、解構主義的……。本書特別邀請書籍裝幀名家陸智昌操刀，在其一貫簡約雅致、恰如其份的設計中，讀者能夠不受干擾地進入文字的內在宇宙，如實感受許舜英筆下的聰明、纖細、與深度。裝幀說明本書特別設計為便於攜帶的32K隨身尺寸，裝幀方式採圓背精裝。封面裱紙選用光滑且帶有溫潤基調的雪芙紙，書名燙黑。限量版書盒，以同款雪芙紙裱製，做書名燙黑、線條燙白處理；兩冊單書與書盒完美融合，典雅小巧，內斂而不流俗。
村上隆 藝術戰鬥論
《藝術實踐論》台灣、日本同步上市！「我想要一口氣把兩百個藝術家送到國際藝術市場上。」──村上 隆作品拍價屢創新高、為LV設計商品、直率的言行，常常讓人誤解了村上隆的藝術家身分與生活，你一定以為他擁有奢華的生活與豪美的房宅，其實，這些他都沒有，他日復一日的過著創作生活，累了就睡在事務所與工場，他把所有創作所獲得的資源投注在提供新生藝術家的培養工作及展現平台，這是真正的村上隆。本著培養新生代藝術家與藝術市場的心願，高居當代藝術市場TOP20的日本藝術家村上隆，將透過本書主要的四個篇章，循序引領您進入當代藝術的世界，為您述說如何鑑賞當代藝術，以及創造藝術品與成為藝術家所需的方法論，並拆解自己實際創作的過程與步驟，以饗對於當代藝術鑑賞感到迷惑，與嚮往成為藝術家的你。為什麼每年藝術大學這麼多畢業生，養成的藝術家那麼少？當代藝術很難懂？根本就是騙人的玩意兒？當代藝術的脈絡是什麼？如何看懂當代藝術？什麼樣的創作才能成為藝術品？自由與貧窮是藝術的必然？當代藝術的創作主流主題是什麼？藝術市場上充斥著鬼魅般的玩家，如何選擇合作對象與登場的方式？藝術市場上有些什麼潛規則？……這些疑問您都將一一獲得解答。如果沒有改變世界的信念，創作就不足以稱之為藝術！創造不在於改變自己的心靈與立足之地，而在於改變世界；若非如此，創作又有何意義？〈第一章 當代藝術篇──現狀與歷史〉 若問為什麼村上隆在西方藝術市場受到肯定，卻在日本受到不少批判，最根本的原因就是社會普遍不理解西方藝術的脈絡與規則。而局外人的意見佔據主流的詭辯一直都存在於亞洲的藝術世界中。 流行可以說明，大師傑作也可能透過時代背景闡釋。要想成為藝術家就要瞭解規則，置身其中堂堂正正的戰鬥，並透過實際績效來改變規則。 本篇將要破除大眾對於藝術的許多錯誤印象和解讀，讓讀者快速的連結上現代藝術的世界。〈第二章 鑑賞篇〉 成為藝術家之前，該如何學會鑑賞大家都說困難的當代藝術。 對於當代藝術的不解，很多時候是因為視野的角度，二戰後藝術中心轉移到紐約，如果不從這個角度下手，根本難以進入主流。日本藝術家活躍在國際上的不過二十人，而村上隆本人更高居藝術市場TOP20，本篇他要從鑑賞藝術的四個要素，教你拆解藝術。 此外，他不斷強調理解藝術脈絡的重要；不懂當代美術，那是因為不懂脈絡。但不懂脈絡，就談不上藝術。藝術世界也有盛衰，雖不像歷史那麼誇張，不過從過去的流變來學習，就可以預測到下一波可能會流行什麼，或是知道現在的流行可能引用自過去。 藝術創作者就算沒有天才，也還是要做像天才的事。只要有脈絡，就有可能。這個發明，就是當代藝術。〈第三章 實作篇〉 這一篇是藝術家培訓的實作進行篇。 什麼叫算得上「是幅畫」？就是畫面四方是否都被作者駕馭、作者駕馭畫面的能力是否遍及整幅畫？構圖法是什麼？就是讓視線遍及畫面的四方，讓視線的移動有多重的變化？瞭解規則，遵從規則，進一步將規則運用自如，做到這樣，才能擁有創作自由。 本篇將配合拆解村上隆創作的實況，把兩幅畫作創作的步驟與時程一一呈現。〈第四章 未來篇──邁向藝術家之路〉 本篇具體的告訴大家怎麼樣才能以藝術家身份出道，走上藝術家之路。 藝術家生涯該從何開始？選擇創作題材、合作對象又該如何？當你遇到各種等級的邀展機會時，該如何找出最好的順序？本篇要討論這些藝術家生涯的實際問題。 藝術家也必須討論未來。本篇更要探討未來藝術家與藝術市場可能的發展方向。2010凡爾賽宮展覽(http://www.youtube.com/watch?v=mNBJdDYcFPg&feature=fvw)
美術手帖村上隆特集
國際級專業藝術雜誌《美術手帖》首度海外授權--村上隆 特集時值村上隆進入藝術殿堂凡爾賽宮展覽，《美術手帖》規劃特集，直擊凡爾賽與村上隆工作現場，並探究整個村上隆藝術工作的全貌。凡爾賽宮自2008年起開始展覽當代藝術，村上隆的「MURAKAMI VERSAILLES」特展是整個長期規劃的第3檔。該特展於凡爾賽宮14間廳房與鏡廳、花園中舉辦，總計展出以雕塑為主、含繪畫、動漫在內的22件作品。凡爾賽宮的這項長期展覽企畫從2008年起，預計於10年內，輪流選出法國與其他國家藝術家各5名出展。本書專訪凡爾賽宮現場的村上隆，以及工作中的村上隆。更帶您到村上隆藝術創作的各個現場，包括：事務所、藝廊、合作藝術家、工作人員等等，也專訪到許多國際藝術人示，像是凡爾賽宮館長、國際策展人等等，最重要的還為您整理村上隆近20年來的重要紀事，並以拉頁的方式呈現。此外，也帶您進到製作工場旁的田園溫室，讓您看看村上隆生活的一面。村上隆 Murakami Takashi藝術家， Kaikai Kiki有限公司代表。1962年｜生於東京都。1991年｜舉辦「TAKASHI，TAMIYA」個展，正式成為藝術家。1993年｜東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程修了。1994年｜獲洛克斐勒財團ACC獎，應邀前往紐約。1998年｜獲邀擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。2001年｜舉辦「召喚或開門或回復或全滅」展（東京都現代美術館）。2002年｜「Kaikai Kiki：Takashi Murakami」（卡地亞現代美術財團）。2003年｜於紐約洛克斐勒中心及2005年於六本木之丘展示「二重螺旋逆轉」。2007年｜以洛杉磯現代美術館為始，巡迴布魯克林美術館、法蘭克福MMK、畢爾包古根漢美術館等世界美術館舉辦大規模回顧展「＠MURAKAMI」。參加海關口現代藝術博物館（Punta della Dogana‧威尼斯）與泰特現代藝術館之大規模企畫展。2010年｜於凡爾賽宮舉辦個展。嘗試探討藝術本質的「超扁平企畫」Part1「超扁平展」，2001年由洛杉磯當代美術館開始巡迴美國；2002年於巴黎卡地亞財團美術館舉辦Part2「Coloriage」展；2005年舉辦Part3畫上句點。另外主辦藝術活動「GEISAI」（藝祭），同時設計六本木之丘的公仔，並與LV等企業合作。目前往來於紐約、日本、巴黎等世界各地，積極展開多元化的觸角，參與各種媒體與活動，擔任年輕藝術家製作人，並出任展覽會之策展人。前作《藝術創業論》，在藝術相關著作中異軍突起，成為長賣的暢銷書。獲獎經歷2003年｜第46屆FEC獎特別獎。獲《藝術評論》（Art Review）雜誌票選為「年度藝術界最具影響力人物100名」之第七名，其後每年入圍100名內至今。2004年｜獲頒薄酒萊共濟會（Compagnon du Beaujolais）騎士稱號。2004年｜獲頒文化部門「2004 豪雅（TAG Heuer）商業獎」（鑽石出版社）。2005年｜文化藝術獎（紐約／日本文化）。2006年｜第11屆AMD功勞獎（Digital Contents of the Year ‘05）。第56屆藝術選獎文部科學大臣新人獎（藝術振興部門）。2006年｜「最佳展覽會」獎（紐約／AICA）。2008年｜GQ Men of the Year 2008。獲選為《TIME》雜誌「全球最具影響力人物」。
錄像藝術啟示錄
追溯錄像藝術的起源、發展、風格與類型，介紹當今具代表性的十位國際錄像藝術家深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術發展之最佳途徑。錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據重要地位。《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家，包括白南準（Nam June Paik）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞．希爾（Gary Hill）、湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）、席琳．奈沙特（Shirin Neshat）、馬克．渥林格（Mark Wallinger）、山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、馬修．巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。
設計心法100＋1
本書適合需要創意思考、創新變通的：設計學人、各行各業的 marketing 人，以及廣告人閱讀。 香港平面設計教父、世界傑出華人設計師靳埭強親筆記錄累積多年的創作經驗，公開傳授 100 + 1 個設計心法。 ．關注設計創意如何融入日常生活 ．做好設計師必先練好的內功心法 ．以設計案例闡述創意靈感的誕生 ．細說十個關於設計人生的快樂事 作為設計及藝術教育推廣工作者，靳叔關注創意工業在香港的未來發展，在《設計心法 100 + 1》中，他分享了涉及設計創意的多個工作範疇，包括視覺形象設計、品牌包裝設計、書籍裝幀設計，以及不同的跨界合作設計。 靳叔以工作個案實例，細說靈感意念的醞釀、闡述思考創作的過程，讓讀者看見多個能夠實踐應用於生活的大師級設計作品如何誕生 ── ．視覺形象設計例子： 中國銀行、新巴、香港科技園、香港公開大學、重慶城市…… ．品牌包裝設計例子： 榮華餅家、嘉頓、點睛品、屈臣氏蒸餾水… ．書籍裝幀設計例子： 杉浦康平、福田繁雄、伊瑪．布、趙廣超、陸智昌…… ．跨界合作設計例子： 東亞運火炬、回歸紀念銀器《手相牽》及瓷器《華宴》、香港郵票、愛護動物 T-恤、日本名紙坊《自在紙》……
藝見的鳴放：從國家意識形態中出走
中國當代藝術教父栗憲庭32篇中國當代藝術省思綜觀政治波普、豔俗藝術、八五新潮、新文人畫等風潮遍論黃永砯、周春芽、方力鈞、曾梵志等當代中國藝術家貫穿近三十年來衝撞國家意識形態的中國當代藝術發展1979年改革開放之後，隨著西方思想再度湧入與社會內部急遽變遷，中國藝壇也相應地衍生出一波波新潮。從70年代末反叛文革教條的傷痕美術、尋根熱、生活流，80年代中期全面借鑑現代主義風格樣式的八五新潮，到80年代末因特殊政治事件導致知識分子心靈失落而改以戲謔、調侃姿態面對現實的玩世潑皮、政治波普，乃至進入90年代後不斷出現、反諷集權國家文化與挑弄道德敏感神經的大眾樣板、豔俗藝術、傷害迷戀等。整整三十年的中國當代藝術運動，可說是在不斷衝撞國家意識形態的熱血激昂和風雨飄搖中度過。被譽為中國當代藝術教父的栗憲庭，正是貫穿整個運動歷程最重要的論述者。當新潮被保守勢力壓制、攻擊時，他總是不計個人利害站在第一線以筆桿相挺；但當新潮漸為主流同化，甚至被商業異化時，他亦能清醒地保持冷眼旁觀的距離。也唯有如此，才使得他多年來辛勤筆耕的文字，始終與官方及市場峙立相對，而成為我們了解一個時代的美術風潮最明晰也最鋒銳的證言。
2009年台灣視覺藝術年鑑
文建會策劃，藝術家出版社執行主編以趨勢篇、現況篇、便覽篇三篇架構鋪陳2009年台灣視覺藝術之發展與議題指向由文建會策畫、藝術家出版社主編的「台灣視覺藝術年鑑」，經過歷年的編纂，已由點成面地呈現了近年台灣視覺藝術發展的脈絡與議題。《2009年台灣視覺藝術年鑑》延續往年的架構，分為趨勢篇、現況篇、便覽篇，以事件記述、分析文章與資訊條列為方法，藉以鋪陳2009年台灣視覺藝術的巨微面向。「趨勢篇」邀集國內的視覺藝術領域學者，從2009年台灣視覺藝術的整體生態、藝術評論與美術館行政等層面的趨勢，進行總體觀察。「現況篇」於年度十大新聞、十大展覽與大事紀整理之外，另邀請藝術學院、畫廊、博物館與媒體工作者，各從其經驗與角度為2009年的異數概況提供分析，並選出曾刊載於雜誌媒體的數篇藝評文章，以呈現該年的藝術動態截面。「便覽篇」則為台灣的視覺藝術機構團體、圖書、展覽與論文提供條列式的索引。三種角度的整理，意在使年鑑成為具分析、觀點，且便於查閱的參考手冊，鋪陳出2009年台灣視覺藝術的梗概。
台灣美術全集29：許武勇
收錄醫生畫家許武勇102件代表作品，與其繪畫藝術研究專文展現介於生命科學與藝術精神、脫俗理想與入情感的原鄉情懷1920年，許武勇出生於台南。1933年，少年許武勇十四歲考入台北高等學校尋常科，並開始向日籍畫家鹽月桃甫請教繪畫。許武勇於東京帝大求學期間，曾參與學校美術社團「踏朱會」，並加入(木通)口加六的畫室研習人體素描四年，奠定紮實的油畫基礎。1943年，許武勇以〈十字路（台灣）〉畫作初試啼聲，獲日本獨立美術協會入選，也因此堅定其信念邁向藝術創作之路。本書以畫家創作年代編序為主軸，分為四個縱軸脈絡探討，包括：（一）形體量感趨構成（二）筆觸厚重賦雄健（三）鄉情敘事涵詩意（四）綺想載宇悠遊境，精選從1942年到2006年共102件代表作品。從各時期的畫作，分析比較並探討其根源與風格。許武勇的創作觀介於生命科學與藝術精神之間，憧憬醉心於桃花源的理想境界，他以入世誠摯的情感表達超脫世俗理想的繪畫詩篇，描寫題材豐富而多樣，例如：飄浮的仙女、風景、花卉、宗教人物、民間傳奇故事以及行旅寫生風物等，展現台灣濃郁的原鄉情懷。許武勇具有醫生與畫家的雙重身分，他鍥而不捨堅持自己年輕的夢想，在行醫與創作之間並行不悖，同時找到追求現實與自由的平衡點，在台灣藝壇實屬罕見。
藝術人類學
一部結合美學與文藝學更甚文化人類學的著作易中天帶你一探史前藝術、人類與文化的奧祕 當人類學家和藝術學家在討論人類文化和藝術現象時，往往要追溯到遙遠的史前藝術。這裡所提到的「遙遠」，不只是指年代的久遠，也是指文明的陌生。現代的印第安人、布須曼人和波利尼西亞人，帶給研究者與考古遺跡一樣的遠古回聲，使人陷入深深的困惑和好奇，不由自主地想要去一探史前藝術的奧祕；但是由於資料的缺乏和方法的陳舊，這奧祕始終籠罩在迷霧之中。 易中天的《藝術人類學》，在當今眾多同類著作中獨樹一幟，最顯著的特點在於：他首次表明了，史前藝術的奧祕並不只是在史前人類一閃而過的念頭中，也不只是封閉在重見天日的石斧、陶罐和洞穴壁畫中，而是仍沉睡在我們自己心裡。它就是人們自己的奧祕、一般藝術的奧祕，即「人」的奧祕。 從文化人類學的角度出發，運用其方法與材料來研究藝術本質。不從固有的理論、定義出發，而從事實考察切入。因此，這不再是一種「哲學美學」，而是「科學美學」，或者更準確地說，是「藝術學」。針對圖騰制度、生殖崇拜、巫術禮儀和原始宗教等問題，易中天提出其個人獨到的見解及自我研究的一套藝術理論「人的確證說」。
D調/Di-stances文化．距離．藝術介入：D調當代影像裝置藝術展暨法國菲諾爾當代錄影展
本書是瞭解當代錄像藝術發展與潛力的一本重要書籍。書中從文化、距離與錄像藝術介入觀點，詳細地介紹了「D調/Di-stances-D調當代影像裝置藝術展 暨法國菲諾爾當代錄像影展」的展覽內容；藉由10位跨國遷徙者的影像裝置藝術，以及歐洲前衛影像藝術重鎮「菲諾爾影像藝術工作室」的影展，思索影像與真實世界的關係。此書更涵蓋了錄像藝術與法國電影浪潮、流行文化行銷媒體策略等篇章，是影像愛好者、有志於錄像藝術領域工作者，以及希望一窺時尚流行文化未來趨勢者的必備讀物。
中國史新論：美術考古分冊
本書共收七篇論文，內容涵蓋由地下考古發掘出來的漢畫像與鉛釉陶；古代中國的墓葬空間與圖像；討論傳統中國畫，特別與文人畫有著密切關係的圖像與文字互動表現模式；士大夫文人與繪畫藝術；由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫的發展；以及中國近代初期的展覽會。本書脫離概論式的綜合論述，走入各種主題剖析的專論。七篇論文都是最新的研究成果，反映目前藝術史學界的多元與深度。讀者將發現更多方法論的反省與思考，典範的追求，價值觀的顛覆，以及新出土考古資料的解讀與新藝術史觀的建立。幾位作者都努力引導讀者深入觀察現象，與研究對象直接對話，耐心分析理想與現實之間的撲朔迷離，嘗試理解各種現象背後的真實面貌。
百水：表現主義環境藝術大師
追溯奧地利二十世紀環境主義藝術大師百水（亨德華瑟）之藝術歷程以百幅圖片、淺顯敘述，呈現融合環境關懷與自然線條的繪畫美學 以一個藝術家的身份，一意關心全人類的幸福，而向著工業化且人口膨脹的世界，發出「還我自然」呼聲。這位偉大的奧地利水彩畫家亨德華瑟（Hundert Wasser），後來他依據自己姓名的意譯，取了「百水」的中文名字。 亨德華瑟1928年出生於奧地利，在維也納受美術教育。1953年以後，最初出現其「漩渦」螺形作品。1957年發表「超自動主義」理論，著有《視覺的文法》，1958年反對所謂「非人性的合理主義建築」發表宣言；並倡導「生態系」（ecosystem）的保護與「自然回歸」。亨德華瑟的水彩係繪在包裝紙（wrapping paper）或麻布（burlap），兼用粉筆、鋅白、以及骨膠（done glue）諸種媒劑，最後施以「varnish」保護畫面。 他的代表作品〈阿拉阿爾肖像〉（Portrait of Hadj Allal）是利用咖啡色的包裝紙，而以鋅白顏料把印度人的膚色襯托出來。另一幅「熟睡的南斯拉夫農家女」（Sleeping Slovene Girl）也是用包裝紙畫的，它是在歌頌農家樂。 亨德華瑟的作品，顯現出表現主義的幻想力與才華。他晚近常用漩渦的造形畫成與迷宮相似的圖畫，他最嫌惡用丁字尺畫成的「無機直線」。在他的造形哲學中，他認為：「直線象徵著導致人類於破滅。」五十年代，他更厭惡極度的個人主義和合理主義，因為人類生活如果過度的規劃，反致破壞了天然環境和構造。因此他公開對合理主義的近世建築，提出抗議的宣言。他為抗議法國在南太平洋原子彈試爆，畫了很多作品，在他自己的國家展出。他曾竭盡心力──繪畫、寫作、演講，為人類提出了警惕，要求「還我自然」。他以身作則，居住在傾斜的金字屋頂房子，使用「自然肥料」的廁所（氮氣的再構成循環」。由於他言行的一致，因而贏得了社會大眾的共鳴。 本書追溯亨德華瑟的藝術歷程與代表作品，並配以百幅作品圖片，使讀者可由圖文中領略其融合環境關懷與自然線條的繪畫美學。
在藝術終結之後： 當代藝術與歷史藩籬
亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。 本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於一尊，連帶地美術館的定位都要重新調整，當代藝術世界所展現出來的是前所未見的多元化，不但是題材多元， 使用的媒材也多樣，而且更要和社會脈動或大眾文化結合，反映人類存在的真實面貌。綜觀全書，讀者不難發現丹托念茲在茲的問題即為「何謂藝術？」，尤其在藝術多元的今日，視覺或感官刺激已經不是判斷藝術的唯一條件，勢必更加依賴「思考」，方可決定何謂藝術何謂非藝術？「兩件外觀完全相同的事物，如何判斷一為藝術品另一為非藝術品」，丹托對藝術展開全面的哲學探索，便是受安迪．沃荷的「布瑞洛盒」（The Brillo Box）所啟發，與此觀點相關的子題是單色畫的實質內涵，丹托亦有相當精闢之探討。歷史論述既已遭處決，藝術世界獲得前所未有的自由，各國或各地藝術家紛紛起而創作「自己的」藝術，當代藝術家所處的年代究竟是金色年代還是灰色年代？這樣的發展動向是悲劇亦或是喜劇？實在無法一言以蔽之，現在藝術家可以任意佔用現存的各種風格，但僅止於討論的層面，一切創作都要落實在我們自己的時代，方才算數。
這些作品超有FU 創意．驚艷！ Geisai Taiwan村上隆藝祭＋新光三越圖文創作展 2009傑作選
讓村上隆、奈良美智都讚嘆！獨家完整收錄，激發你的創意能量！！！ 生命的感動．童真的奇想．追夢的熱血 如果，生命的感動、童真的奇想、追夢的熱血，和你久違了，那麼，翻開本書，將再次相遇，並且微笑！ 「看他們觀看世界的視角以及對待自己創作的態度，讓我們重新感受曾經擁過的夢想的炙熱溫度，覺得世界有無限可能！」— 北藝大校長朱宗慶，遇見夢想之光。 「感謝有緣見到這些作品，帶給我片刻的歡樂，也提醒了我創作的初衷！」 — 電影導演鄭有傑，呼吸芬芳，再次溫習青春的創意心跳。 本書為Geisai Taiwan藝祭，以及新光三越圖文創作展，2009年優秀作品獨家超值典藏精選，收錄連當代藝術大師村上隆、奈良美智都讚嘆連連，眾所矚目的72歲Geisai金獎阿嬤畫作，與其他參展藝術名家和新銳達人，橫跨繪畫、動畫、攝影、手作、裝置藝術等創作，張張精采，值得細細品味。 同時，書中將由這41位藝術家，親自與你分享他們的創作心情，和作品背後的動人故事，啟發你的視野＆創意能量！
中國行為藝術：身體與場域
本書研究20世紀80年代中以來的中國當代表演藝術（performance art）的發展軌跡，對於藝術家們用身體語言來表達思想的做法，最常用的術語叫「行為藝術」。 目的是深入研究藝術家們的身體在中國行為藝術中所起的具體作用。探討身體與場域的關係，展示中國行為藝術的發展過程，比較相類似的行為藝術作品的內容和身體語言，主要涉及肖魯、吳山專、舒陽、潘星磊、宋永平、艾未未、張洹、楊志超、朱發東、李暐、蒼鑫、高氏兄弟、展望、何雲昌、李海兵、羅子丹、孔永謙、林一林、王衛、宋冬、邱志傑、尹秀珍、王晉、楊曦、鄭連傑、王楚禹、劉瑾、肖雄、琴嘎、劉韡、石青、張慧、烏爾善及聯合現場的作品。 本書焦點是探討中國行為藝術家的角色與身體之間的衝突，這是個人的，也是社會文化的，甚或是政治的，可見藝術家用身體來表達思想的形式，已與中國同時期的其他藝術形式一起發展提升，展示了中國行為藝術的發展歷程。
藝起南方─衛武營藝術文化中心籌建實錄
《藝起南方──衛武營藝術文化中心籌建實錄》Re-Staging the South: A Documentation of Founding Wei Wu Ying Center for the Arts以時間軸為隱性座標，從籌建構想、競圖過程、設計概念與特色，軟硬體準備工作與各方觀點討論，彙編成台灣劇場史上第一本普及版劇場專書，期能讓讀者能全方位進入這座南部兩廳院籌建架構與完工後的想像；一來作為文件保存之需，二來向台灣民眾介紹這座游動於南台灣城市森林裡的劇場．夢。 本書特色 １．為國內首部結合劇場、建築設計、區域歷史、文化產業等議題的劇場藝術文化專書；也是台灣南方藝術文化新重鎮衛武營藝術文化中心首部出版作品，既是珍貴的設計理念與文化事件始末的記錄，也是匯集各方觀點、期待的備忘錄。 ２．由資深藝文媒體人紀慧玲主編，並邀請林懷民、許博允、漢寶德、朱宗慶、盛治仁、林朝號、阮慶岳、王孟超、林克華，以及衛武營藝術文化中心新建工程荷蘭設計師法蘭馨．侯班等文化人與專家撰述專文，從不同專業角度關注衛武營藝術文化中心的成長茁壯之路。 ３．書中附豐富的競標過程中各建築設計團隊提案作品，以及得標團隊完整的衛武營藝術文化中心完成預想圖像，帶領讀者提前進入衛武營藝術文化中心的新／心願景。 ＊ 關於：衛武營藝術文化中心籌備處 Preparatory Office of the Wei Wu Ying Center for the Arts 位於高雄縣、市交界，原為國防部衛武營區，2003年政府宣布啟建，為國家「新十二大建設」項下「國際藝術與流行音樂中心」計畫之一。衛武營藝術文化中心以「南部兩廳院」定位，不僅是南部首見國家級表演藝術場館，也是近二十年來政府最大的藝文投資建設項目；面對21世紀文化創意產業發展的國際趨勢，極具指標意義。 她不僅有國際級的建築創意設計，展演設施功能也超越目前國內劇場水準。完工啟用後，將帶動南台灣豐沛的表演能量，擴大藝文產業市場，與台北兩廳院形成南北連貫的文化軸線，深刻影響本世紀台灣表演藝術的創新發展，揭示著台灣下一波表演藝術產業的到來。 ◎高雄縣鳳山市南京路449-1號◎ www.wac.gov.tw
新中國 新藝術：中國當代藝術家訪問錄
二十六位中國當代藝術家的訪問集結檢視浮光掠影背後，中國藝術新浪潮的真實湧動 橫掃近年國際藝術市場的中國藝術熱，將作品動輒上百萬美元的張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君，樹立成中外藝壇莫能忽視的四大金剛，也使得在他們身側左右的中國藝術家，皆以其商業潛力難以測度，而頓時由僻寂角落躍入大眾眼簾。在市場和學界的披沙揀金尚未落定之前，這波席捲全球藝術市場的中國藝術新浪潮中最顯而易見的符號---咧嘴笑的大臉、光頭、經處理的毛澤東時期海報標語和圖像、面具、傳統家庭照等---便大抵構成了今天人們眼中的中國當代藝術面貌。然而，中國當代藝術是否就如這些浮光掠影所泛指的種種，別無其他？ 《新中國 新藝術：中國當代藝術家訪問錄》為二十六位中國當代藝術家的訪問集結，其中多篇原來刊載於《藝術收藏+設計》雜誌的「藝術家工作室」單元。在四大金剛之外，此本訪問錄亦包含了徐冰、蔡國強、曾梵志、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正杰、王慶松、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、谷文達、楊少斌、劉小東等近年來在國際藝術市場或學界鋒頭正健的中國藝術家，使人可從近年如逢巨變的中國社會脈絡中，辨出在浮光掠影背後，夾雜著傳統、新建、淡泊、逐利、鮮豔、素樸的中國藝術新浪潮，其來勢洶洶的湧動。
世界現代美術發展(修訂版)
細數1960年代以後世界美術之發展，綜覽現代至當代世界美術之版圖 自達達、超現實、普普之後，引爆新藝潮是怎樣的新動力呢？藝術的發展還有怎樣的可能性呢？作者從新普普運動談起，介紹極限藝術、觀念藝術、環境藝術、身體藝術、女性藝術等，更將視界拓展到世界各個地域，包括當代歐美、俄羅斯、非洲、亞洲及拉丁地區等地新藝術的發展，兼顧主流與非主流的藝術表現，為讀者整理出文化藝術版圖上自1960年代及之後百家爭鳴的發展盛況，匯集完整的現代美術潮流資料檔案，為二十一世紀之後的藝術發展，開啟前瞻的新視野。
60個大開眼界的創意搞怪藝術
或許在書店裡能見到適合大多數讀者的藝術類書籍確實不少，但絕大部分都局限在近代以前的具象繪畫和雕刻。而一些談論現代藝術的作品，又離不開大眾都已熟知的西元1950年 ~ 1960年代流行藝術圈。這本書雖然致力於對藝術作品描寫出有爆發力又不失幽默描寫的文章，但作者自認為有資格對上述兩種評論劣行充分表現自己的不滿。透過作品的完成時間可以發現，本書篩選出的60份作品，都是以現今仍然活躍在圈內的藝術家們的作品為主，由他們在西元2000年前後發表過的「剛出爐的作品」所構成。相信讀者也需要擺脫簧巧舌論評論家的干擾，能夠像面對一個平凡的「物品」一樣，冷靜地欣賞藝術作品，而評論家的職責就是為讀者做好嚮導與領路人的角色。本書特色 這是本專業美術書？如果你這樣想就大錯特錯了！ 這本書不只是專業、還是一看就上手的入門書！！ 想了解什麼是現代美術？！打開它就對了！
文化創意產業、品牌與行銷策略：跨國比較與大陸市場發展
本書出版是近年兩岸與韓、日學人參與相關會議的學術研討成果。其中既有「他山之石，可以攻錯」的典範，亦有發展經驗、教訓與挑戰。尤其是複雜、多變且多元的大陸內需市場開拓，市場遊戲規則的特質、企業發展策略的運用，以及市場變遷的掌握，皆是市場贏家不可或缺的要件。 作為產業開拓大陸內需市場，不僅涉及管理部門多頭馬車的交涉難題，也存在智慧財產權保護困難的風險。此外，進軍大陸市場應用之品牌、行銷理論和策略，台日韓商雖能各顯神通，但仍不乏慘遭淘汰出局與血本無歸者，值得吾人進行理論與實務的省思。
我是這樣想的蔡國強
在當代華人藝術家中，創作題材與形式如此直接但充滿矛盾與困難，同時又帶給觀者和參與者極大震撼與不安，跨界能量、作品的規模、動員的人力物力如此龐大卻可以清楚地掌握統一的，或許除了「蔡國強」這個名字之外，實難作第二人想。但饒是這樣的國際級藝術家，或所謂的「世界百大創意人物」之一的蔡國強，也是血肉之軀啊（但他卻能以對於偶然機遇的縝密計算、跨越社會與自然界域的視野，以及驚人的「想到就應該要做到的」藝術執念和行動力，讓極具暴力破壞本質的火藥與極纖質柔弱的紙張並存並對話），也有個樸實的出身以及充滿溫情與掛念的親族故事；也曾經備受挫折輕視，缺乏自信……但他是走過來了，關鍵就在於他如何在自己的人生境遇中，不曾放棄地持續「發現自己」、發現藝術與自己人生的血脈關聯。本書由知名作家楊照、資深媒體人李維菁執筆，生動無任何載道負擔的筆調，除了呈現蔡國強獨立但並不孤單身邊充滿啟蒙者、支持者、追隨者與志趣相投同伴的藝術追尋之路外，同時還原蔡國強既是人子也是人夫、人父的親切形象（他也是他自己員工坦誠相待的老闆），從他「信風水卻不信算命」的自成一格宇宙觀開始，溯憶奶奶、故鄉泉州、求學時代、青春戀曲……從前種種；發現他「以萬變應不變」關注瞬間靈光的當下實踐觀，以及他仍持續不斷向未來開展的，以不可思議狂想與奇觀衝撞各形各色文化符號的深沉幽默感。本書更收錄多幀蔡國強提供的珍藏青少年時代照片，在那憤怒青年的飛揚髮際以及稜曲分明的嘴角勾勒的，或許至今仍難以分明──是反覆不斷喃喃質問「我是這樣想的？」還是持恆篤定的意志跋涉，「我是這樣想的。」藝術家簡介：蔡國強●世界上不可或缺的藝術家。──The New York Times●蔡國強之名無所不在，英語讀者們，快學會怎麼用中文念「蔡國強」！──《華爾街日報》●全世界最有創意的一百位人物」（2009）──美國商業雜誌Fast Company●世界藝術界最有影響力的一百位人物──ArtReview（英國）●香港佳士得藝術拍賣史上，當代華人作品最高成交金額●紐約古根漢美術館史上參觀人數次高的展覽：2008，蔡國強大型回顧展《我想要相信》蔡國強，1957年生於福建泉州，1981至1985年就讀於上海戲劇學院舞台美術系，1986年底赴日留學，進入國立築波大學綜合藝術研究室。1995年移居紐約並成立蔡工作室至今。曾獲日本文化設計獎與第46屆威尼斯雙年展本尼斯獎（1995）、48屆威尼斯雙年展國際金獅獎（1999）、美國歐柏特藝術獎（2001）、國際藝術評論家協會最佳裝置作品及個展獎（2005）、第七屆廣島獎（2007）、第二十屆福岡亞洲文化獎（2009）等。蔡國強的藝術足跡幾乎遍及所有國際大展以及著名的藝術殿堂，如紐約大都會美術館和現代美術館、倫敦的泰特現代美術館、巴黎的龐畢度當代藝術中心……等，主要火藥草圖及大型裝置作品也為這些美術館永久收藏；除了持續地成功實現多項規模宏大、跨越國界的藝術計劃之外，也常將人類重要的慶典轉化為一種特殊的當代藝術形式，如2008年北京奧運開閉幕式煙火演出等等。蔡國強隨時充滿好奇心，熱切進行跨領域的突破，曾與科學家、服裝設計師、建築師、作曲家、舞蹈家、電影導演等各行各業頂尖人士合作。他的藝術表現涉及裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、多媒體藝術等當代最為前衛性的藝術範圍，是國際當代藝術領域中最受矚目和最具開拓性的藝術家之一。此外，蔡國強還是個別具創意的策展人，如策劃2005年威尼斯雙年展首屆中國國家館；更與其他重要國際級藝術家們合作，關注兒童和社會當代藝術教育，在世界各地實現一系列建立當代美術館（MoCA，Museum of Contemporary Art）的計劃。和台灣人同樣講閩南語、拜媽祖的蔡國強，自認「和台灣的緣很深」。1998年首度來台舉辦《胡思亂想》個展後，又持續以《金飛彈》《廣告城》《不破不立》《九二一的烙印》《風．影》等計畫和作品，與台灣社會及文化藝術界對話。2009年，即將在台北市立美術館舉行大型回顧展《蔡國強 泡美術館》，並創作《海峽》等三件新作。
