至高之處：義大利教堂藝術的千年光輝
基督教文化留給歐洲藝術最大的寶藏，莫過於教堂藝術，其中又以義大利的教堂藝術最為豐富多元。教堂做為基督信仰的載體，不僅展現了當時的神學思想，也表達了當時人們對於永恆奧祕的想像和渴望。兩千年來在東正教、天主教和新教三大基督信仰脈絡下，形塑歐洲不同時期的藝術發展面貌。在五世紀到十五世紀教會興盛的中古時期，藝術依附於教會，藝術創作服務於信仰。教堂做為一個敬拜事奉神的場域，從平面佈局到外觀造型，無不蘊含深厚的寓意，繪畫雕塑和各樣裝飾元素，都在述說《聖經》人物故事和耶穌生平事蹟，教育信徒基督信仰真理，傳揚神救贖的恩典。義大利根源於古希臘羅馬文明，向來位居歐洲文化發展進程的核心。從西羅馬帝國滅亡到東羅馬帝國結束這段基督教時期，東部拉文納和威尼斯，西部比薩、盧卡、錫耶納和佛羅倫斯以及北部米蘭，這七個中世紀重要城邦，在東方拜占庭和北方日耳曼民族風格交互影響下，相繼發展出各具地域特色的拜占庭、羅馬式與哥德式教堂藝術，至今成為歐洲基督教藝術精粹。如果說，認識基督教文化是瞭解現代西方文明發展的基礎，那麼，認識基督教堂藝術足以成為瞭解基督教文化與教會歷史的重要途徑。本書從宗教、藝術、歷史的角度，宏觀呈現義大利教堂藝術中古千年的遞變軌跡，微觀聚焦《聖經》重要主題藝術表現的歷代演繹，同時邀請各位同行這條基督教堂藝術大道，同往至高之處，見證人與神共創藝術與歷史的結晶。
觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變
《觀看的歷史轉型：歐洲藝術展覽的起源與演變》是針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。既是關於藝術展覽的歷史研究，也能對於當代的展示潮流提供反思觀點。 本書作者劉碧旭博士以藝術作品的觀看理論做為基本原理，以歐洲做為範圍，回到西洋藝術開始出現展覽活動與制度的時期，透過文字與圖片的史料整理與詮釋，釐清與描寫它們從最初的儀式活動到後來的展覽活動的演變過程。本書涵蓋，第一部份歐洲藝術養成制度的起源，第一章文藝復興時期義大利藝術家職業身分的覺醒，第二章從義大利到法蘭西的藝術學院之興起，第三章藝術作品展示觀念的遞嬗；第二部分法國藝術展示制度的建立，第四章法蘭西皇家繪畫與雕塑學院及其沙龍展，第五章藝術展覽與理論建構的關係，第六章藝術評論與公共博物館的誕生。 本書特色 針對歐洲藝術展覽制度進行歷史探索的第一本中文專書。
文藝復興很有事！
提到文藝復興，各位的印象是什麼呢？ 藝術家們徜徉於繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、哲學 等領域的作品創作中，將自身的理念結合出類拔萃的技術、精煉出影響當代潮流與流傳後世的豐碩精華。 這些是現在於大家的腦海中所浮現的畫面嗎？ 其實文藝復興時期的藝術家們 就和現在於各種職場上打拼奮鬥的我們一樣 都非常努力地在「求生存」呢！ ☆徹底顛覆你對歷史文化學習法的認知☆ ☆歡樂到讓你完全捨不得打瞌睡的藝術史講座，現在開講囉！☆ 讓我們轉換角度，以不一樣的方式去解析「文藝復興」 見識見識文藝復興時期的「處事訣竅」有何高明之處！ 搶功勞、虛報矇混、事件行銷……。 正因為他們是巨匠，所以才能抱持不在意他人眼光的工作態度！ 比製作祕辛更讓人驚喜雀躍，藝術家們竭盡全力的商場對戰， 都在瓦薩里研究領域的箇中翹楚․壺屋美麗老師的筆下生動呈現。 那些文藝復興藝術相關人士的生存之道 ★比稿就靠實力？那你有沒有想過業主的需求呢？ ☆放棄自我行銷是被時代洪流淹沒的開始 ★情勢對自己很不利？那就想辦法讓「整個比賽都是我的主場吧！」 ☆這個世界不是為你而生的，太過自我的你，有顧慮他人感受嗎？ ★當惡役的價值在哪？事件行銷會帶給你意想不到的效應 ☆即便是天才也要誇飾自己，其中竟隱藏著巧妙的心理操作！？ ★想要在協商討論中脫穎而出，就得針對情勢徹底分析 ☆老師在說你有沒有在聽？投資有賺有賠，切記要避險呀！ ★碰到怪物業主，你該硬碰硬還是摸摸鼻子吞下來？ ☆敵人的敵人就是朋友！拉攏好隊友就讓你上天堂 ★上帝關了你一扇門，就會為你另開一扇窗。這句話是真的喔！ ☆順著大家都關心的議題「搭個順風車」，增進留名的籌碼 名家的智慧，就算跨越時空來到今天，許多都還是受用的妙策！ 文藝復興時期，是義大利美術的黃金時代。從15世紀到16世紀，因為義大利發生技術革新所帶來的影響，美術理論也隨之發展，而藝術家也從憑藉手工藝技能維生的職人，逐漸轉變為擁有高社會地位的知性職業。 許多我們所熟悉的藝術名家，也都是在這個時候站上大時代的舞台，藉由他們傑出的發想與技術催生的創作，從多種面相推動著歷史與文化的演進。時至今日，許多藝術家的名號總是會在特定的領域中佔有一席之地，成為世人朗朗上口、經常緬懷的偉大人物。 但是，現實社會可不是那麼簡單！ 如同現今的我們也必須四處投遞履歷、爭取公司企業的青睞那樣。藝術家們也必須四處尋找贊助人金主或委託者，才能維持自己的生活溫飽與創作生命。在好不容易求得一份工作之後，還得因應老闆或客戶的各種要求，每天絞盡腦汁、煩惱著是否該為五斗米犧牲自己的處世堅持，這點對藝術家來說也是一樣的。 必須要證明自己作為藝術家的本領確實有兩把刷子，還得柔軟地應對各種和接案相關的要求，才能讓工作源源不絕。 在本書的內容中，將會從與這些藝術家的創作方針稍微不同的層面來鋪陳內容，以12位藝術相關人士與題材來介紹。 跳脫過往談及文藝復興、藝術巨匠、藝術史時的既定說明流程，以充滿樂趣的事件背景及生動的解說，帶領大家踏進跨越時空隔閡的藝術沙龍，從中一探那些巨匠名人們的「處世生存之道」。 ★主要登場人物 吉貝爾蒂、布魯內萊斯基、提齊安諾、丁托列托、委羅內塞、烏切洛、雷夢迪、杜勒、李奧納多․ 達文西、米開朗基羅、梅姆林、貝里尼、拉斐爾、塞巴斯蒂亞諾、切利尼、伊莎貝拉․ 埃斯特、科西莫․ 德․ 麥地奇
鄉土凝視：20世紀臺灣美術家的風土觀
本書收錄共八篇論文。以戰前及戰後共十五位臺灣美術家的繪畫作品為分析文本，內容緊扣著臺灣戰前的「地方色彩」口號，或者戰後的「正統國畫之爭」、「鄉土文學論戰」等美術史背景脈絡，探討百年來，在國家機制、群體屬性和文化認同等多重性「社會框架」之內外，臺灣美術家如何藉由視覺語彙，去定義、詮釋生存的土地、人民與歷史，形塑出歧異多元的視覺文化樣貌；如何透過不同的凝視角度，建構出臺灣遺民與移民，海納百川、多元並存的風土美學觀。 本書特色 探索20世紀臺灣在外來政權的知識架構中，衍生出「地方」與「中心」、「非正統」與「正統」、「鄉土」與「現代」等對立的思維辯證關係，如何影響視覺創作。
臺灣美術團體發展史料彙編1：日治時期美術團體(1895-1945)
日治時期以來，隨著殖民政府全面性的現代化建設，臺灣美術界亦產生前所未有的質變，隨著美術教育、展覽等新型態的藝術機制出現，一個具現代文化特質的美術社會誕生，而由民間發起成立的美術團體，亦在美術現代化的過程中扮演重要角色。 1895至1945年間，如雨後春筍般興起的美術團體，不僅參與成員眾多、屬性多元，分布範圍更擴及臺灣各地，發展景況超乎想像。然而有關這些美術團體的研究，卻仍未被清楚認識。本書透過日治時期美術團體的整體考察，發掘出諸多未嘗公開的史料及圖像，藉此再次檢視臺灣近代美術史的「全像」，賦予日治時期臺灣美術團體更為客觀、系統化的意義詮釋。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
臺灣美術團體發展史料彙編2：戰後初期美術團體(1946-1969)
戰後初期，在臺日籍人士全部遣返日本，緊接著大批來自大陸各省的藝文菁英，追隨國民政府遷臺，牽動臺灣藝術家的結構變化。於「祖國化．去日本殖民文化」及「反共復國」之時代氛圍下，臺灣發展出不少在政策支持下成立的全國性美術團體；此外，由學校專業美術教育部分菁英所發展、標舉「現代」精神的美術團體，在性質和理念上也有別於日治時期的美術團體。 此時，全省美展和全省教員美展仍為藝術家們視為重要的發表園地，由於創作和審美理念之差異，因而引發了「正統國畫之爭」及強調「現代」的反傳統權威體制之波瀾，「主流」、「正統」和「前衛」，遂成為此一時期臺灣畫壇之重要議題。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
臺灣美術團體發展史料彙編4：1991年後美術團體(1991-2018)
臺灣自1987年7月15日解除戒嚴後，憲法保障的人民結社自由隨之開放，美術團體也因而愈加蓬勃發展。除了新的美術團體陸續成立，1991年以後臺灣美術團體在性質上亦出現明顯變化，不僅定位較以往明確，活動型態及作用性更加多元，呈現出分眾化之趨勢：有些團體專注推廣特定媒材；有些耕耘地方，與社區深度聯結；也有的是為推動特定理念而結社，或是經營替代空間，透過據點營運以推廣藝文風氣。 同時，網路使用習慣的普及，也使1991年後的美術團體演變出全然嶄新的運作模式。無論在數量上或質量上，1991年後的臺灣美術團體都較以往更加的自由、豐富、多樣。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
臺灣美術團體發展史料彙編3：解嚴前後美術團體(1970-1990)
臺灣從1949年實施戒嚴，直至1987年宣布解嚴。解嚴前，美術團體或受黨國政府之規訓、箝制；或遵從規訓，但在藝術實踐上則追尋創意與自主。此外，亦有創作者及美術團體，在吸納新潮及主體意識逐漸抬頭的環境下，不斷衝撞體制並開拓藝術創新與自主的各種可能性。 本書即是以1970年至1990年創立的臺灣美術團體為分析文本，敘述其創立宗旨、推動歷程及創作實踐的內容，藉此歸納、分析，解嚴前後臺灣美術團體與國家政策、美術機制、賞鑑品味及美術觀念流變的關係。 本書特色 「臺灣美術團體發展史料彙編」出版計畫，邀請國內知名美術史學者進行田野調查、資料收整及編寫，累積近千筆美術團體資料，為臺灣美術研究寫下嶄新里程，出版之四冊專書包括：由白適銘撰稿的《日治時期美術團體（1895-1945）》、黃冬富撰稿的《戰後初期美術團體（1946-1969）》、賴明珠撰稿的《解嚴前後美術團體（1970-1990）》，以及由盛鎧撰寫的《1991年後美術團體（1991-2018）》。以美術團體獨特的發展軌跡及歷史紀錄，反映臺灣豐富多元的創作能量，並為臺灣藝術史的建構，提供更多討論及可運用的研究資源。
掃描達文西：近150幅達文西親筆手稿，看一代奇才如何啟發人類文明世界
～如果這世界是由達文西創造？～ 近150幅人類歷史上罕見全才，李奧納多．達文西親筆遺稿 還原繪畫、建築、天文學、機械素描、圖紙、信件等真跡 「如果他在世時發表自己的創作，科學一定會瞬間進步一百年。」 達文西不僅是天才畫家，也是獨樹一幟的博學者。 他對萬物懷有不可抑制的好奇心， 筆下的手稿不僅展現對自然、植物、人體入微的觀察， 設計的飛行器和軍事設備，更是大幅超前於時代。 也因如此，達文西被認為是文藝復興時期的完美楷模， 也是極具現代性的藝術大師。 & 本書著重介紹達文西富有遠見的藝術和發明，展現了他在創作過程中充滿想像力的一面。 收錄150多份珍貴插圖和手稿， 其中包括達文西致盧多維科．斯福爾扎的信， 古抄本中的概念圖和設計圖，天文學圖紙和伊莫拉城市平面規劃圖等。 跟隨手稿，我們得以窺見達文西探索宇宙萬物運行法則的雄心壯志。 & 作者傑拉德．德尼佐在書中簡要地介紹了達文西的生平， 通過他的成長故事，讀者會對這位完人的思想有更深刻的了解， 並能體會達文西在面對人類生活的世界和無垠的浩瀚宇宙時， 表現出極富遠見的見解和超越時代的天賦。 他那顛覆藝術史的驚人直覺、夢想和獨具魅力的性格， 以及穿越義大利前往法國的輾轉旅程，至今仍在博物館及諸多崇拜者的內心示現。 本書特色 ◎近150幅達文西親筆手稿，全彩大開本呈現。 ◎收錄達文西親筆信件、生平故事，還原一代奇才的人生軌跡。 ◎探究達文西在繪畫、建築、幾何、解剖、天文、力學⋯⋯等各領域成就與發想。
藝術的起源The Beginnings of Art
早期專攻藝術的學者精心譯注，文字曉暢，獨具文采。 本書是現代藝術人類學和現代藝術科學的根基和源頭，一開篇就對以往的藝術科學的研究方法進行梳理。並對藝術的本質進行界定，說明藝術與遊戲和實際活動的區別，並指出藝術從不追求外在的目的，藝術僅注重藝術活動本身。在此基礎上，格羅塞將藝術分為靜態的藝術和動態的藝術兩大類。靜態的藝術即所謂造型藝術和形象藝術，如雕塑、裝飾、裝潢、繪畫等；而動態藝術則包括舞蹈、音樂和詩歌等。對原始的藝術形式逐個進行追根溯源、詳細介紹原始裝潢的情況、功能及原始文化之間的關係，接著說明音樂、舞蹈和詩歌之間的關係。整本書體現了格羅塞以進化論為核心的藝術史觀。
學院藝術三百年
學院藝術是西方藝術世界無堅不摧的神話，本書為我們勾勒了學院內外集體或個人的豐富藝術表現，宏觀的研究視野，填補了現有學者在此一領域分散式研究的狀況。 & 作者使用了經緯刻劃的主題研究方式，分析了學院藝術在「體制」、「題材」、「原理」、「地位」等各方面的複雜意義，開創了一條新的研究路徑。各個章節分別呈現了美術學院的興革、題材階級的劃分、藝術程序原理的實踐、觀念的衝突與調和等中心概念，當中不乏生動的畫藝過程及傳記內容，除了還原各時代的歷史語境，亦具體呈現了學院藝術的真實內涵。 & 作者選取了最具說明性的油畫、素描、雕塑、照片、文件，有助於學院藝術的基本面貌躍然紙上，並透過對主流學者的觀點進行分析說明，為學院藝術的始末進一步清晰解讀。本書具備的開創性學術價值，為近年難得一見的藝術鉅著，值得一讀再讀。
同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄
Q1：你如何定義「台灣美術」？台灣藝術史應包含哪些範疇、時期、階段或其他要素？ Q2：台灣藝術史課程和在地／本土文化傳承上的意義為何？ Q3：台灣藝術史的過往，有何可觀察的軌跡或特性？現今台灣藝術史研究與教學，你的看法為何？ 2017年，台灣藝術史研究學會展開自主研究「大專院校台灣藝術史課程師資調查」，針對台灣大專院校目前或曾經開授台灣藝術史相關課程教師進行調查研究。調查結果經編輯整理，彙整而為《同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄》一書，希望藉由調查結果的出版，拋磚引玉，使社會各界重視台灣藝術教育扎根的議題。&&& &《同心圓：大學台灣藝術史教師實訪錄》全書收錄十五位教授台灣美術史的大學老師的詳細訪談內容，剖白教學者與台灣藝術史相伴的心路歷程，有自學歷程、教學甘苦、學術視野、制度建言、理念價值、觀察批判……更綜合了焦慮、掙扎、失望、孤獨、堅持及滿滿的期待、熱情。 對於文化與藝術教育領導者，有意投入台灣美術史研究或教學者，或喜愛台灣美術的人來說，這本書是非常珍貴的田野資料、決策參考與故事。因為本書的集結，這些分別的行動成為集體宣言：「台灣藝術史的重建，已逐漸凝聚為同心圓」。
道與技之間：林珮淳藝術的啟示與警世
本書集結了林珮淳近三十年的創作記錄與論述，以及納編了三十篇國內外重要藝術史學家、評論家、策展人及教授學者們的中英文研究與評論，將她的作品置在藝術史觀內，從女性藝術、數位藝術、生態女性主義與數位女性主義美學來剖析林珮淳的藝術。此書不僅是林珮淳的作品集，更是集眾多評論與研究觀點所匯整而成的重要創作研究專輯。提供對台灣當代女性藝術與數位藝術有興趣的讀者們參考、閱讀。
藝術的歷史（下）
為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀 & 藝術的歷史，是以具體的視覺圖像，訴說著在地球上各種文明的發展脈絡，與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合，讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。 & 俯瞰全球史觀，大量圖庫，縱貫古今三萬年 以時間為經，區域為緯，通古博今，橫貫東西，相互參照借鑑 & 藝術史上縱橫交錯的文明發展，直接比較、系統化連結、前後參照， 歸納出不同文明之間的發展關鍵，打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。 & 全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……， 以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡，展現人類豐沛的創造力， 並與上海震旦博物館合作，收錄了珍貴的館藏圖鑑，一次滿足對藝術史的渴望。 & 上冊為史前至18世紀的藝術史 下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史
藝術的歷史（上）
為您打開爭奇鬥豔、波瀾壯闊的藝術視野與史觀 & 藝術的歷史，是以具體的視覺圖像，訴說著在地球上各種文明的發展脈絡，與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整合，讓讀者立即跳脫只理解斷代歷史的侷限。 & 俯瞰全球史觀，大量圖庫，縱貫古今三萬年 以時間為經，區域為緯，通古博今，橫貫東西，相互參照借鑑 & 藝術史上縱橫交錯的文明發展，直接比較、系統化連結、前後參照， 歸納出不同文明之間的發展關鍵，打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。 & 全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……， 以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡，展現人類豐沛的創造力， 並與上海震旦博物館合作，收錄了珍貴的館藏圖鑑，一次滿足對藝術史的渴望。 & 上冊為史前至18世紀的藝術史 下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史
禪與現代美術：現代東西方藝術互動史
絕版再現！ ‧出版10年，好評迴響不斷。 ‧廣大讀者要求，請讓本書重出江湖！ ‧2018年重購版權，全新上市！ 國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述 當西方碰上東方 當現代藝術碰上禪…… 何謂禪與禪的藝術？ 禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。 當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？ 本書為荷蘭藝術史學者海倫‧威斯格茲所撰寫的一份嚴謹學術論述，語言涵蓋英、法、德、日，歷時將近兩年的時間，經由多名學者審查，才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維，極不易去求證兩者之間的關係，因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻，企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。其主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。 書中討論了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克‧托貝（Mark Tobey）、約翰‧凱吉（John Cage）、艾德‧萊因哈特（Ad Reinhardt）、皮爾‧亞勒金斯基（Pierre Alechinsky）、依夫‧克萊茵（Yves Klein）和禪49（(Zen 49）團體。 除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並對禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。
藝術史的一千零一夜【精美插畫版】
STORY+ART+DESIGN 那些年，我們沒上到的藝術史，都在這本裡面。──美感細胞共同創辦人陳慕天 一本有美感、有感動的藝術史 ※英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合※ 帶你穿越時空、身歷其境說故事 最有可能啟蒙你藝術之眼的一本書 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明、展開雄心壯志、引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。 即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，羅伯斯比和其他領導人會恪遵革命的正確路線。過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ 誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。這是藝術家艾未未的作品。整個偌大的展場裡沒有別的東西，全部鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，而且都是手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製成、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。
我們告別的時刻
這是一輛開往90年代的回憶列車，也是一本台式文藝青年的養成史。 時間回到上個世紀，1987年，台灣解嚴，隔年蔣經國過世，浮動的亞熱帶海島舉辦了第一屆全國熱門音樂大賽，賽會中張雨生脫穎而出，用他清亮的歌聲率領一票年輕歌手高唱〈烈火青春〉，一個保守的時代開始興奮起來。 就在威權年代結束的同時，青年文化崛起了。 對成長在這個時代的少年少女來說，即將邁入青春期的躁動正在體內醞釀著，他們透過廣播和電視接收到了自由的呼喊——衝撞體制的街頭運動、台語歌的復興、帶著社會一起向前衝的樂壇偶像。 就像許許多多南部小孩一樣，本書作者陳德政在風起雲湧的90年代北上，跨出台北車站的大門去找尋內心的渴望，「什麼好康的都在那裡」，因為林強是這樣告訴他的。 寫過紐約，走過世界，陳德政這次將書寫的座標安置回孕育他的島嶼，回望了那個啟蒙他的時代，也回溯了一代人共同的成長經驗。他在記憶的迷宮裡穿行，重訪一個個重要的生命現場——也許是一場神祕的集會，一卷失蹤多年的卡帶，一位殞落的英雄或是一名早逝的歌手，也許是一個從此失去聯絡的朋友。 他一路梳理，同時反思著90年代台灣青年的文化養成過程：中廣流行網的《知音時間》、MTV頻道的音樂錄影帶、電影院裡的《猜火車》、島嶼南端的春天吶喊。 他從集體記憶中抽取出許多鮮明的片段：駕著米格機投奔自由的反共義士、香港回歸、世紀末的強震、第一次政黨輪替乃至太陽花學運，這些撼動人心的事件都在非線性的時空中被寫入個人的生命敘事。 這是一本寫給解嚴後青年世代的備忘錄，也是一部向我們共有的青春告別的作品。
世界太Boring，我們需要文藝復興：9位骨灰級的藝術大咖，幫你腦袋內建西洋藝術史
我滿腦子都是藝術，你要不要來一點？──顧爺 2017暢銷神書《不懂神話，就只能看裸體》作者，最新力作！！！ 冏星人推薦作者，98萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次，超譯他最愛的時代──文藝復興 文藝好玩！復古來喔！ 西方藝術的黃金時代，一場人代替神的藝術轟趴 各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了！ ◎兩個字說清文藝復興 「什麼是文藝復興？」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著，資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。 實際上，用最簡單的話解釋文藝復興，兩個字就夠了：復古！！復古，說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢？很簡單，就是覺得當下的生活太boring（無聊）了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流 …… ◎很boring、很喪的黑暗時代 當時究竟有多boring呢？去看看當時的建築和藝術就知道了。 那時的房子外表是髒兮兮的黃色，窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。 藝術品（祭壇畫）雖然很有特色，看上去都金燦燦的很貴的樣子，但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」！ 這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」，而且接下來的1000年只有這一種題材能看，可以想像這有多無聊嗎？忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，才知在喪屍電影之前，電影院裡居然還放「青春偶像劇」！接下來，一定會有導演想要拍一部出來。這些人，就是1000年後的達文西和米開朗基羅了，開始了這道光，照亮世界。 ◎顧爺點評，照亮文藝復興的九道光 ●喬托──文藝復興之父，他的畫有表情、有靈魂，一看就入戲。就好比第一代iPhone，它誕生的那一刻，閃瞎了所有人的眼。 ●布魯內雷斯基──為了方便大家記憶，簡稱「小基基」，五十年沒天花板的爛尾樓，靠他完美對抗地心引力，讓百花大教堂成功封頂。 ●米開朗基羅（米肌）──徹頭徹尾的實幹家，24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫，裡面都是肌肉男＆肌肉女，感覺就像健身教練在開年會…… ●達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……，維基百科裡的總結，漏了一個很重要的頭銜：愛挖坑，但不愛填坑的「坑王」。 ●拉斐爾──處女座文青，畫如其人的小鮮肉。脾氣好，人又帥，畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫，就相當於請安藤忠雄給你家設計房子，活著時有面子，死了還能當傳家寶。 ●波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王，一生未娶痴情人…… ●提香──成功學的骨灰級教父，威尼斯畫派一哥，就是懂得讓客戶爽。 ●瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後，他盡其所能地留下痕跡，如果有機會去佛羅倫斯，就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。 ●麥第奇家族──風光了上百年的家族，就這樣從地球上消失了！任你再怎麼厲害，最終還是鬥不過DNA。 ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」： 「今天的明星頂多製造一些八卦，但文藝復興藝術家，製造的卻是社會新聞！」 文藝復興時期的藝術家，和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢，平時逛街也隨身帶著刀，一言不合就拔刀互砍！ 作為一個生活在文藝復興時期的老百姓，你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街，還會自己研發武器（火藥、火槍），貴族們更是把城堡打造得密不透風，麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的…… 文藝復興的一切，就從這樣的時代開始……
中國藝術：歷程與精神
常人說：藝術無國界。但藝術真無國界嗎？ 其實，翻開世界藝術史冊，我們可以發現，各地區、各文化系統下的藝術，各具特色，風格也迥異：不管是俄羅斯、中東、古美洲、日本等，它們的藝術品都具有明確的辨識特徵，可讓人一眼就辨認出來。不一樣的風格自與不同的精神內涵相輝映，那麼，中國的藝術具有此等特徵嗎？ 且看作者特殊的詮釋，並隨其一窺中國藝術的堂奧。 本書從中國文化入手，以廣闊的文化視角及文化史的高度，提出了一新耳目的中國藝術精神與特徵：道：中國文化的字徽；太極圖：中國文化的圖符；龍：中國文化的象徵。道、太極圖、龍，三位一體而又精練地體現了中國文化的精神，理解了這三者，就能體悟八千年前開始的中國藝術的內在精神。
贛文化通典（書畫卷） 上冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
贛文化通典（書畫卷） 下冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
贛文化通典（書畫卷） 中冊
《贛文化通典》分為：方言卷、方志卷、詩詞卷、古文卷、書畫卷、民俗卷、名勝卷、行政區劃及沿革卷和宋明經濟卷等九卷。梳理了贛文化生生不息的發展脈絡，介紹了贛文化博大豐厚的內涵，展示了贛文化豐碩的發展成果，分析和總結了贛文化鮮明的地方特色，是對江西的歷史文化、經濟社會、風土民情等進行專題性介紹和研究的叢書。充分反映出江西的歷史地位，展示其豐碩的發展成果，深入分析、深刻總結其鮮明的地方特色。
關於傳世壁畫的100個故事
壁畫不是單純的名詞，更是一種藝術的展現，一種文化的傳承。 & & 跟著西方大師的腳步， 與達文西共進《最後的晚餐》； 看米開朗基羅如何《創造亞當》； 隨《東方三博士》朝拜伯利恒的明星；&&&&& 來到古老的東方，參拜玲瓏剔透的《法海寺水月觀音》； 再來趟驚心動魄的《鴻門宴》之旅， 接著展開輕蹄，遠征絲路，跟著《張騫出使西域》…… 走完一趟關於壁畫的深度之旅…… & 100幅壁畫100個故事， 它們生動地揭示了曾經昌盛的古代文明， 表現不同於書本典籍的歷史真相， 等你來一探究竟…… 走進畫裡看故事，讓故事活出畫中。 & 壁畫的歷史約可追溯至史前時代，相傳是人類的祖先在狩獵時，沿途追逐獵物蹤跡，發現野獸出沒，而於附近的洞穴、山壁做上記號，以提醒同伴小心。 &&&&&&& 隨著時代演進，壁畫更紀錄了神話傳說、宗教儀式、歷史戰爭、生活景況等，成為傳達訊息的媒介，保存了歷史的共同記憶，凝聚了人們彼此間的認同感。 & 塵封於歷史長河中的那些壁畫，不只是單純的名詞，更是一種藝術的體現，一種文化的傳承。 & & 本書根據地域環境以及壁畫形式內容的區別，將追求美感與藝術的壁畫分為東西方兩個部分，從兩種角度剖析壁畫藝術。 & 無論是歷史典故，神話傳說，宗教奇蹟，人文情懷，本書都將為大家一一道來，相信這些神奇的故事能讓讀者感受到藝術的無窮魅力，讓歷史「活了過來」，讓壁畫「重獲新生」。 以圖像敘述歷史，用色彩傳遞思想， 讓故事人物一個個活出畫中，開啟一扇歷史與藝術對話的大門。 穿越時間和空間，感受傳世壁畫背後，有血有肉的故事溫度。
希利爾講藝術史
維吉爾．希利爾： 「只要有創意，塗鴉和堆雪人也是藝術！」 奇才達文西 1452年4月15日，達文西出生在義大利佛羅倫斯附近的美麗村莊。在他呱呱墜地的時候，誰也沒有想到這個可愛的男嬰將會對藝術和科學產生重要的影響。 達文西有很多身分，他是思想深邃的哲學家，還是才華橫溢的音樂家，也是學識淵博的科學家。同時，他還是一位天才的畫家。多種才華和多樣身分，導致達文西在繪畫上投入時間不多，只有寥寥幾幅畫作流傳。但是誰也不會否認，他的每幅畫作都是偉大的藝術品。 發生在法國羅浮宮的名畫竊盜案，曾經震驚世界。人們不禁猜測，到底是誰有飛簷走壁的本領，竟然可以順利通過羅浮宮的嚴密防衛。被盜走的繪畫作品中，有一幅畫作叫做《蒙娜麗莎》，就是出自達文西之手。雖然這幅畫作已經被找回，並且被妥善珍藏於羅浮宮，但是偷竊者依然逍遙法外。 這幅畫作最令人驚歎的地方是：蒙娜麗莎臉上露出的「神秘微笑」。不同的觀賞者在不同的時間去看，她的笑容似乎會發生變化，有時候溫柔羞澀，有時候略顯憂鬱，有時候顯得嚴肅，有時候嘴角似乎帶著譏誚和揶揄。這名義大利貴婦彷彿活在畫布上，似乎是洞察世間所有奧秘，才可以露出那種笑容。 除了「神秘微笑」以外，這幅畫作還有很多細節值得細細品味。 例如：達文西瞭解如何運用陰影和光線，以及如何處理從明亮部分到陰影部分的過渡，所以畫中人物逼真，不像其他畫作那樣扁平。 再如：細看蒙娜麗莎身後的風景，近景比遠景更清晰，山谷和河流就像真實風景向遠處延伸。可以達到這樣的效果，是因為達文西考慮到空氣對近景和遠景的影響：隨著空氣增多，透過它看到的事物就會越模糊。 在達文西之前，從來沒有人使用這兩種繪畫技巧，他為繪畫藝術開創全新方法，後世畫家紛紛學習借鑒。 《最後的晚餐》也是世界美術寶庫的典範作品。很難想像，這幅畫作最初是被畫在義大利一個修道院裡低矮潮濕的房間牆壁上。 人們對這幅畫作的內容不陌生：耶穌得知自己被門徒猶大出賣，在晚餐的時候說：「你們之中，有一個人出賣我。」這句話讓在座眾門徒感到震驚。達文西選取這個瞬間作畫，十二位門徒反應完全不同：有些向耶穌表示忠誠，有些迷惑不解地向長者詢問，有些強烈要求追查是誰……整個場面騷動不安。叛徒猶大由於情緒緊張，露出驚恐的神色，他的身體稍微向後仰，一隻手裡還緊緊握著出賣耶穌獲得的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋。 在這幅畫作中，各種情緒交織碰撞，有憤怒、有驚惶、有恐懼、有傷心……達文西透過對人物的表情和坐姿與手勢等細節的準確掌握，成功描繪這個複雜的場面。為此，他拜訪很多聾啞人士，細心觀察他們表達情緒的方式。 《最後的晚餐》真是一個倒楣的傢伙！很長一段時間裡，這幅畫作無法進入美術館，因為達文西把它畫在牆壁上。一般來說，畫家會選擇剛粉刷還沒有乾透的石灰牆創作，顏料才可以滲進石灰，長久地保存。但是，喜歡嘗試新方法的達文西，把這幅畫作畫在乾石灰牆上。事實證明，這是一個錯誤的選擇。 我們之前已經說過，這幅畫作誕生在一個低矮潮濕的房間。幾年之後，畫作開始從牆壁上脫落，雖然其他畫家及時對其進行修補，但是整個壁畫還是失去原本風貌。更讓人心痛的是，後來修道院的修士在這面牆壁上開一扇門，門的頂部就在這幅畫作底部的正中央，耶穌和三個門徒的腳遭到破壞，而且鑽牆修門的巨大力量，讓這幅畫作很多地方成為碎片。 禍不單行，拿破崙的軍隊攻入義大利，壁畫所在的房間不幸淪為馬廄。那些士兵為了取樂，竟然把叛徒猶大當作目標，紛紛朝他扔靴子，讓壁畫更殘破不堪。 值得慶幸的是，一位義大利人找到讓壁畫永遠保存在牆壁上的方法，挽救這幅珍貴的作品。這個義大利人盡力清理其他畫家留在壁畫上的痕跡，恢復它以前的模樣。經過他的努力，這幅畫作已經比之前幾百年更好。 達文西還有一幅作品，名字叫做《岩間聖母》：聖母瑪麗亞在畫面中央，右手抱著嬰兒耶穌，聖約翰和天使圍繞在聖母身邊。達文西將他們置身於有花草點綴的岩洞之間，從岩石的縫隙中，可以看到美麗的藍色瀑布和綠色植物。擁有自然科學知識的累積，達文西比他同時代的任何人更瞭解植物。從《岩間聖母》這幅畫作上，我們可以清楚地辨別銀蓮花與紫羅蘭和蕨類植物，讓畫作顯得更樸實而生動。 文藝復興時期是一個人才輩出的時代，他們就像許多顆星辰，點亮黑暗的夜空。達文西，這位時代的巨人，是其中最耀眼的一顆。 【長畫廊】——蒙娜麗莎微笑的「成分」 500多年以來，人們一直在探尋蒙娜麗莎的微笑背後到底隱藏什麼神秘的力量，讓一代又一代的人們陶醉其中。她時而溫柔，時而惆悵，時而嚴肅，時而譏誚，微笑轉瞬即逝，卻又亙古永恆。 後來，荷蘭阿姆斯特丹一所大學的研究者，對蒙娜麗莎微笑的內容進行分析，認為其中包括83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。如此理性的資料，未必可以得到所有人的認同，但是卻提供一種研究蒙娜麗莎微笑的新思路。 本書特色 ■《紐約時報》高度讚賞，全世界最受歡迎的藝術讀物！ 本書介紹三個部分的內容——繪畫、建築、雕塑。針對這三個部分，作者都是按照編年體的形式，描述世界各地的繪畫、建築、雕塑歷史，將家喻戶曉的藝術作品以生動有趣的形式呈現在我們面前，讓這些看似距離日常生活十分遙遠的藝術變得觸手可及，使我們對古今的藝術作品有全面的認識，從不知變為行家。本套書被歐美國家譽為「最受歡迎的藝術讀物」，已翻譯成20多種語言，全球銷售超過1000萬套！ ■美國外交部鼎力推薦，媒體票選「影響一生的十大圖書」之一！ 作者詳細介紹那些赫赫有名的藝術家和他們流芳千古的作品，並且透過許多生活中的故事，講述作品的誕生過程。本書收錄上百幅最具代表性的藝術作品圖片，包括：古埃及、古希臘、義大利、德國、荷蘭、西班牙、法國、英國、美國等國的名家作品，集知識性和趣味性於一體，目的在於：將藝術世界以生活化的姿態呈現在讀者面前，喚起讀者對藝術的熱愛。 ■維吉爾．希利爾――「卡爾維特學校」第一任校長，影響美國教育百年的人物！ 哈佛大學畢業以後，希利爾投身於中小學教育。1899年，成為「卡爾維特學校」第一任校長。作為教育家的希利爾，一直在思考如何把複雜知識變得簡單有趣。因此，他結合自己的教學經驗以及人類成長的規律，為讀者編寫一套妙趣橫生的讀物，就是這套叢書的由來。
醜聞博物館
一位滿懷宗教虔誠的雕塑家所創作的聖特蕾莎像， 一幅描摹露天舞會場面的印象派繪畫， 幾頭被紋身的豬，這些事物之間有什麼共同之處嗎？ 答案是，它們都曾引發醜聞。 《醜聞藝術博物館》精選十五世紀至今 陷於爭議風波的六十餘部驚世駭俗的藝術名作， 它們或者褻瀆神聖、越界違規，或者導致政治紛爭、觸碰道德底線， 以全新的視角追溯風雨如磐的歷史時期， 探索其深處的禁忌、恐懼及熱望，從而發掘整個時代的精神實質。 誰規定，藝術只能或必須是一種審美的沉思， 除此之外，就絕無其他可能？ 數百年來，藝術家們都在突破社會規範的藩籬，而擴大藝術邊界的努力，其表現形式可以是一種新技法、一個新主題或新的觀念。十五世紀，馬薩喬的一幅溼壁畫描繪了亞當和夏娃被逐出伊甸園。此作採用了透視技法，令人震驚不已。五百年後，莫里齊歐‧卡特蘭的裝置作品《他》因表現出希特勒的脆弱、無力而引發人們強烈的抗議和譴責。 本書所收錄的代表作，包括油畫、版畫、照片和裝置，在問世之初，都曾引起轟動。色彩逼真的大幅畫面之外，還配以簡潔深刻的文字，探尋藝術家的創作意圖，解說作品的歷史情境和社會背景。藝術家的職責就是啟迪心智，將觀者引向新的思維模式，而本書中的作品，便構成一次發人深省的探索和嘗試，闡釋了「藝術家」這種角色的責任。它能引導讀者屏棄先入之見和俗套窠臼，重新審視藝術的價值。
塞納明珠：奧塞美術館
塞納河左岸明珠—奧塞美術館 奧塞美術館有一個比較特殊的歷史背景。它的前身是一座火車站，約100年前這座為了世界博覽會而興建的奧塞火車站，原來是建立在舊審計部的廢墟上，從原本的火車站到現在的藝術收藏展覽中心，本畫冊就其成立的歷史因由及收藏細節作出具體描述。 介紹十九世紀下半葉以來的各個時期的藝術典藏品，從學院派、浪漫主義、印象派、後印象派、自然主義與象徵主義等藝術作品。定期展示雕塑、繪畫、素描、裝飾藝術與家具，從平面藝術到建築、城市規劃及電影等相關的現代作品，都被一一呈現。 十九世紀後期那些被學院沙龍展摒除在外的畫家，如馬內、雷諾瓦、莫內、畢沙羅和塞尚等，後來都成為影響現代藝術的印象派大師；還有寫實主義畫家如米勒；難以歸類卻令人驚嘆的藝術家──夏凡納、羅德列克；讓世人至今仍醉心的梵谷畫作。這些藝術史上的大師至今仍影響著熱愛藝術的人的鑑賞品味。 畫冊以奧塞美術館收藏的十九世紀後期的重要藝術家為對象，逐一介紹其作品，並透過對比與歷史資料的專業解說來闡述畫作。
塞納翡翠：羅浮宮
塞納河右畔—塞納翡翠羅浮宮 羅浮宮是世界知名藝術收藏中心，它就像一個活生生的有機體，累積幾個世紀逐漸壯大至今，而且盡可能地展示從新石器時代到十九世紀的藝術品，企圖展示所有人類的藝術全貌。 羅浮宮一開始是存放法國歷代統治者收藏的繪畫及雕塑作品，但幾經歷史與革命的衝擊，帶出羅浮宮作為藝術收藏品的反思，故在法國大革命後，才由「國家畫廊」轉變為「國立美術館」，而開始只是接收拿破崙時期從戰爭中獲得的戰利品，後逐漸大量接收不同種類的藝術品，企圖將羅浮宮的收藏品成為代表法國強大國力與文化優越性的象徵。 擁有八個收藏展示部門的羅浮宮，有橫跨世界各個藝術體系的典藏品，從遠古藝術與東方藝術、埃及與古希臘藝術、古羅馬與宗教藝術等，其歷史背景與文化特徵都是本書的敘述重點，介紹各個人類文明發展的歷程，也介紹作品的歷史與輾轉收藏故事。 本畫冊就其歷史及傳說背景為主軸，再將幾個世紀以來，部分重要藝術家的雕塑或繪畫作品，穿插其中做局部性解說與對比性的介紹。
塞納藝術瑰寶(奧塞美術館+羅浮宮)
塞納河右畔—塞納翡翠羅浮宮 羅浮宮是世界知名藝術收藏中心，它就像一個活生生的有機體，累積幾個世紀逐漸壯大至今，而且盡可能地展示從新石器時代到十九世紀的藝術品，企圖展示所有人類的藝術全貌。 羅浮宮一開始是存放法國歷代統治者收藏的繪畫及雕塑作品，但幾經歷史與革命的衝擊，帶出羅浮宮作為藝術收藏品的反思，故在法國大革命後，才由「國家畫廊」轉變為「國立美術館」，而開始只是接收拿破崙時期從戰爭中獲得的戰利品，後逐漸大量接收不同種類的藝術品，企圖將羅浮宮的收藏品成為代表法國強大國力與文化優越性的象徵。 擁有八個收藏展示部門的羅浮宮，有橫跨世界各個藝術體系的典藏品，從遠古藝術與東方藝術、埃及與古希臘藝術、古羅馬與宗教藝術等，其歷史背景與文化特徵都是本書的敘述重點，介紹各個人類文明發展的歷程，也介紹作品的歷史與輾轉收藏故事。 本畫冊就其歷史及傳說背景為主軸，再將幾個世紀以來，部分重要藝術家的雕塑或繪畫作品，穿插其中做局部性解說與對比性的介紹。 塞納河左岸——塞納明珠奧塞美術館 奧塞美術館有一個比較特殊的歷史背景。它的前身是一座火車站，約100年前這座為了世界博覽會而興建的奧塞火車站，原來是建立在舊審計部的廢墟上，從原本的火車站到現在的藝術收藏展覽中心，本畫冊就其成立的歷史因由及收藏細節作出具體描述。 介紹十九世紀下半葉以來的各個時期的藝術典藏品，從學院派、浪漫主義、印象派、後印象派、自然主義與象徵主義等藝術作品。定期展示雕塑、繪畫、素描、裝飾藝術與家具，從平面藝術到建築、城市規劃及電影等相關的現代作品，都被一一呈現。 十九世紀後期那些被學院沙龍展摒除在外的畫家，如馬內、雷諾瓦、莫內、畢沙羅和塞尚等，後來都成為影響現代藝術的印象派大師；還有寫實主義畫家如米勒；難以歸類卻令人驚嘆的藝術家──夏凡納、羅德列克；讓世人至今仍醉心的梵谷畫作。這些藝術史上的大師至今仍影響著熱愛藝術的人的鑑賞品味。 畫冊以奧塞美術館收藏的十九世紀後期的重要藝術家為對象，逐一介紹其作品，並透過對比與歷史資料的專業解說來闡述畫作。
藝術解析！典藏50大師精選作品訪談筆記
書中內容包括來自全球50位元頂尖數位藝術家的600多幅創意佳作、設計理念分析介紹，以及編者對每位藝術家的特別專訪。 作品中詳細展示了一些主要作品的繪製流程和細節處理，而專訪內容，讓藝術家們對“你最欣賞的藝術家是誰？”“在你的從業經歷中，對你和你的作品影響最大的是什麼？”“你覺得電影或遊戲中是否有某個角色可以象徵你自己嗎？”“近期在看哪些書或電影？”“你有什麼有趣或特別的愛好嗎？”等此類問題做出的新穎、別緻而又充滿趣味的回答，也能讓讀者在欣賞與學習畫作的同時，深刻瞭解藝術家創作背後的獨特個性、豐富多彩的經歷和他們眼中的藝術世界及對數字藝術的獨到見解。
藝術.創造.時代：中國當代藝術家訪問錄
集結36位中國當代藝術家採訪實錄， 薈萃中國當代藝術發展之精華。 李山／余友涵／王懷慶／崔如琢／宋滌／趙准旺／艾軒／潘公凱／韓書力／王明明／王沂東／洪凌／毛旭輝／馬樹青／張培力／汪建偉／唐志岡／袁武／蘇新平／林天苗／丁乙／尹秀珍／王華祥／張大力／郭晉／張洹／張恩利／喻紅／何云昌／向京／邱志傑／尹朝陽／鄭國谷／何岸／劉韡／劉俐蘊 藝術創造與社會思潮往往互為因果，這點在中國近四十年的藝術史上尤為顯著。本書所收錄之36位中國當代藝術家，年齡橫跨不同世代，讓不同年齡、不同背景、不同創作形式及理念的藝術家，在這個平台進行一場場間接的對話。 全書以細膩的文字與攝影紀錄，刻劃當代藝術在中國的發展進程，藉由藝術家的個體創作意識，連結不同年代、不同地區的群體活動與發展狀態，呈現中國當代藝術四十餘年的豐富藝術網絡。透過採訪者與藝術家深入淺出的問答對談，自然呈現藝術家的創作理念，使讀者如親臨現場般了解藝術家的藝術思維，內容真實感性。
彩圖易讀版藝術史年表
橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年 一次呈現全球藝術演變與走向 & 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 & 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。
圖說臺灣美術史III：深耕戀曲(日治.戰後篇)
《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。 本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。
用年表讀通西洋藝術史
懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通！ 發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢； 配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高；& 結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 & ◎上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ◎年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ◎一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ◎以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ◎以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 & 全書特色： & 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 & 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 & 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 & 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 & 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。
中國美術史 (平裝本)
【作者序】 & 跟年輕一代的孩子們講中國美術史，一直是我多年來的心願。 & 在歐洲讀書的時候，很羨慕西方國家整理出來的，各式各樣的兒童讀物和青少年讀物。這些讀物大多是深入淺出地，把他們民族文化的傳統，用一點也不艱深的方式介紹給下一代。 & 這些介紹傳統文化的書籍，雖然出自重要學者專家之手，卻絕不故作高深，沒有學究式排比資料的自我陶醉，也沒有炫耀專業知識的虛榮。他們似乎非常清楚，所謂「傳統」就是活著的文化，不但活著，而且不能只活在學者專家身上，必須活在眾人百姓之中。他們也了解到，傳統的介紹，不只是考證復古，而是要啟發現代人的生活，使現代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統壓死了下一代活潑的生命力。 & 這樣的一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，最主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫「學者」的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺就要流露出來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導孩子們愛美之心的書。 & 我因此要特別感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。 因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專家的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑剝的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……。 這個民族，歷經數千年不曾停止的對美的信仰，下一代的孩子還有福份繼承嗎？ & 我想反覆叮嚀，一而再、再而三的叮嚀，因為那永不停止的對美的信仰，才是孩子們真正應該讀的「中國美術史」啊！ 這本書寫作期間，為了了解十歲左右孩子的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚若潔做對象，做為我敘述的對象參考，她是這本書的「顧問」。 我相信，這本書尚有許多不完備之處，但是，我高興自己在「美」和「孩子」間找到了一種自在，使我重有了觀看一切美麗事物的單純之心。 & 寫到最後，我只是覺得在不斷把孩子們帶領到「美」的面前，使你們聆聽「美」的言語，使你們在「美」的面前驚訝、好奇、留連、低徊，使你們在此後可能辛苦艱困，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄了對美的信仰。 這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們──卓劉慶弟及姚若潔；以及更多的孩子們，謝謝。
誕生自黑暗的輝煌年代！揭開文藝復興大師們的神祕面紗
完全圖解藝術史上的黃金年代！想認識文藝復興大師們就讀這一本！◎最重要！西洋藝術史上的輝煌年代本書介紹的正是歷經中世紀的黑暗期後，在14世紀到16世紀誕生出的文藝復興。這段時期堪稱藝術史上的輝煌年代，喬托、布魯涅內斯基、多那太羅、波提且利等知名畫家一一出現，而最為人熟知的「藝術三傑」──達文西、米開朗基羅、拉斐爾也誕生於這個時代。透過書中生動有趣的故事、知名畫作的介紹，可以瞭解這些藝術大師們的奮鬥過程及整個時代的變遷，輕輕鬆鬆就能讀懂藝術史！◎最有趣！用漫畫認識經典藝術大師牧羊少年喬托如果沒有在石頭上亂塗鴉，就不會被契馬布耶「相中」而成為大畫家!?最討厭別人殺價的多那太羅，曾因為委託者要求打折，憤而當場將剛完成的作品摔得稀八爛!?受教堂委託作畫的烏切羅因為不滿伙食老是只有乳酪，竟然畫到一半就落跑了!?課本上沒有、藝術大師們不為人知的一面，統統透過輕鬆爆笑的漫畫告訴你！◎最豐富！跳脫學校課本的呆板內容文藝復興是什麼？文藝復興前期、文藝復興初期、文藝復興盛期在風格上有何差異？文藝復興對後世的藝術發展又有什麼樣的影響？本書用淺顯易懂的漫畫呈現出藝術大師們的生平故事，並透過畫家的觀點來解析作品的創作意念，搭配上簡易的年表、圖片、地圖，讓藝術史變得可以輕鬆閱讀，還能從中獲取趣味新知！
寫給年輕人的西洋美術史：超漫畫圖解版1~3(盒裝套書)
第一套真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書 暢銷日本，最受讀者及學校歡迎的西洋美術史 日本西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 看畫家故事就像看電影，還原歷史場景及對話 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 一不小心，就讀完整部西洋美術史！ 從史前到當代，超完美西洋美術史讀本 徹底圖解，9到99歲，都能看懂! 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。 看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」 讀完第三冊，你將驚嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 在西洋大展不斷來台的今天，西洋美術史已成為人人必備的常識，日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀風潮，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從九到九十九歲，都能輕鬆讀懂的西洋美術史叢書。 這套書，用日本漫畫介紹藝術家故事，以全新格式畫說釋藝術史。從史前、文藝復興、巴洛克、印象派到當代藝術，所有重要派別，全以漫畫手法重現歷史場景及對話，並佐以大事年表完整呈現，此外更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 第一冊.寫給年輕人的文藝復興 ◆漫畫法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。圖解金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，蛋彩畫是怎麼調出來的?透視法是怎麼回事?中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。 第二冊.寫給年輕人的巴洛克到印象派 ◆第二冊中講述的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。書中完整介紹這些大家耳熟能詳的畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等。 第三冊.寫給年輕人的現代藝術 ◆所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 原書名：寫給年輕人的西洋美術史1~3(盒裝套書)
寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ
&暢銷No1，最簡明的現代藝術史入門 &看梵谷、馬諦斯、畢卡索等藝術大師故事就像看電影 現代建築、攝影、繪畫、雕刻，現代藝術發展全導覽 達達、立體派、超現實、包浩斯到錄像藝術，關鍵詞彙及當代流派一次解釋 完整工具提供，包含近代史大事紀、地圖及中英對照表 哇！想不看懂現代藝術都難 認識前衛，不必讀得那麼辛苦 梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術……，一次看盡！ 面對現代藝術，你充滿困惑嗎？ 抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？ 認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？ 如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。 所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括： 新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。 不只是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」 本書特色 ‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ‧九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ‧不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 原書名：寫給年輕人的西洋美術史3畫說立體派到現代藝術
寫給年輕人的巴洛克與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ
如果美術課本，做這樣就太好了！ 最受年輕讀者及學校歡迎的「決定版」西洋美術史叢書 & ‧看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 ‧洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代 ‧西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 ‧漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材 ‧不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 & 如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！ 如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」，而不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。 & 西洋美術史上最重要的黃金年代 本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。 & 以漫畫認識不可不知的藝術大師 多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？ & 趣味圖解歐洲文化史與美術名詞 這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？ & 如果你曾經因為《寫給年輕人的文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完這一本，你將大呼：「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！」 & 本書系特色 & ★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ★九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ★不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ★地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ★難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 & （原書名：寫給年輕人的西洋美術史2畫說巴洛克到印象派）
寫給年輕人的文藝復興：超圖解西洋美術史Ｉ
日本漫畫故事+圖解知識+趣味典故+大事年表+中英名詞對照 一不小心，就認識文藝復興！ & 超圖解+超漫畫，第一本真正兼具知識性及趣味性的「決定版」西洋美術史叢書 暢銷日本的超完美讀本，最受年輕讀者及學校歡迎的西洋美術史叢書 西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修 看達文西、拉斐爾、米開朗基羅的故事就像看電影，還原歷史場景及對話 漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材 不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表 文藝復興美術史的版本林林種種，但編輯格式往往大同小異，寫作風格及詮釋角度了無新意，無法激起年輕讀者翻開書的慾望。日本美術出版社早在1994年就預見這股閱讀需求，特別力邀日本西洋美術史第一權威──高階秀爾共同合作，與漫畫家一起打造一本，從9到99歲，看美術史就像看漫畫，提升全民美術涵養的輕鬆入門書。 透過漫畫，讀藝術史就像看電影，你將看到法國拉斯科的野牛壁畫被發現的過程，知道龐貝人的生活面貌，達文西發想各種發明的思路、拉斐爾一舉成名的故事、米開朗基羅畫出驚世之作「西斯汀禮拜堂天井畫」的曲折歷程，以及杜勒與馬丁路德交會的宗教革命時代。 書中的【大圖解】單元，也以圖像解構金字塔、羅馬競技場、米蘭大教堂的建築結構，step by step解釋蛋彩畫是怎麼調出來的？透視法是怎麼回事？並且難能可貴地再現，中世紀基督徒的朝聖路線，文藝復興義大利畫室及18世紀德國印刷室的工作場景…..。專業知識與閱讀趣味全面齊備，以嶄新格式帶給讀者超乎想像的閱讀新感受。 從史前到文藝復興所有的重要派別，全都翔實說明並搭配大事年表，完整呈現，其中更難能可貴以漫畫手法重現歷史場景及對話，此外，更以圖解方式，講解專有名詞及典故軼事。 本書系特色 ˙學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。 ˙九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。 ˙最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。 ˙看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。 ˙不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。 ˙徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。 ˙地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。 ˙中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。 ˙難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。 （原書名：寫給年輕人的西洋美術史1：畫說史前到文藝復興）
圖說台灣美術史II：渡台讚歌(荷西..明清篇)
《圖說台灣史》為一套建構在前人研究基礎與藝術原件上的通史性著作。 著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第二冊，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖、鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像、是時所傳入台灣的水墨書畫，到大清統治下的台灣景觀、番社采風圖繪，以及台灣民間工藝之美……，藉由圖像與造形，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術史。
戰後台灣美術史
以重要美術運動為書寫框架，二百餘幅圖版為參述依據在圖象與文字的有力對應中，召喚鮮明的台灣美術史記憶二次大戰結束以來的七十多年，是歷經社會寫實、新藝術風格、前衛與現代藝術、鄉土運動等時代洗禮的台灣美術，發展最為蓬勃、成就也最為可觀的一段時期。本書立基於對台灣戰後紛繁多變的美術運動與其時代脈絡的深入觀察，以重要美術運動為書寫框架，扣合今日書籍出版的圖象化趨勢，為文字媒介的追溯帶來圖片的有力對應，據以召喚更鮮明的歷史記憶。本書是國內著名美術史學者蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》之後，對戰後台灣美術發展的近觀之作，特別聚焦於1945年以來在時代脈絡激盪中的台灣美術事件、代表藝術家與其作品樣貌，囊括十萬餘言、二百餘幅圖版，並附以紀事年表。做為一本以提供研究參考為目標的美術史著作，本書以作者長年的研究為基礎，進行嚴謹觀察與系統鋪述，咸信能使讀者在川流不息的資訊洪流中，對戰後台灣現代美術有更多、更全面而具體的認識與瞭解。
