日本美術101鑑賞導覽手冊
繪畫是視覺的享受，音樂帶來聽覺的愉悅，料理則是藉由味蕾而帶來感動。好吃與否並不需要長篇大論，可以透過立即性的直感體驗而心領神會。美術的鑑賞也是同樣的道理……－《日本美術101鑑賞導覽手冊》引言◆ 以簡明方式依年代編排精選日本美術相關作品101件 ，深入淺出綜覽經典名作。◆ 彩色精印裝訂，圖片精采。一本進入日本美術世界不可獲缺的導覽手冊！《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選了101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」，同時也包含了由中國漂洋過海至東瀛，並且對日本產生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作，目錄並以「中、日年表對照」方式編排交互參照。可清楚概覽千年的日本美術進程，以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中，「書」自成領域，起源可追溯至中國。因此書末特地安排了中國書跡的名品解說，充實全書內容並構築出全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹，第個二頁面則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深，更親近藝術的天地。美術鑑賞存在著特殊的方法或祕訣，如同品味美食一般。當我們品嘗到佳餚，便會渴望進一步了解料理的材料、調味方式等，甚至會好奇這位廚師究竟是何方神聖？同樣的，佇立於美好的作品之前，我們也會渴望知道，究竟是什麼樣的時代？什麼樣的土地？什麼樣子的方式？可以孕育、創作出此等扣人心弦的作品。藝術鑑賞的世界便是由此展開。《日本美術101鑑賞導覽手冊》將提供開啟這個世界的鑰匙，帶領我們以坦率的心情進入美術殿堂。除了這本導覽書之外，還有姊妹篇的《西洋美術101鑑賞導覽手冊》即將推出，如能合併參照閱讀，將可以更深刻地理解美術的趣味性，並能盡情享受美術的盛宴。
中國史新論：美術考古分冊
本書共收七篇論文，內容涵蓋由地下考古發掘出來的漢畫像與鉛釉陶；古代中國的墓葬空間與圖像；討論傳統中國畫，特別與文人畫有著密切關係的圖像與文字互動表現模式；士大夫文人與繪畫藝術；由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫的發展；以及中國近代初期的展覽會。本書脫離概論式的綜合論述，走入各種主題剖析的專論。七篇論文都是最新的研究成果，反映目前藝術史學界的多元與深度。讀者將發現更多方法論的反省與思考，典範的追求，價值觀的顛覆，以及新出土考古資料的解讀與新藝術史觀的建立。幾位作者都努力引導讀者深入觀察現象，與研究對象直接對話，耐心分析理想與現實之間的撲朔迷離，嘗試理解各種現象背後的真實面貌。
藝起南方─衛武營藝術文化中心籌建實錄
《藝起南方──衛武營藝術文化中心籌建實錄》Re-Staging the South: A Documentation of Founding Wei Wu Ying Center for the Arts以時間軸為隱性座標，從籌建構想、競圖過程、設計概念與特色，軟硬體準備工作與各方觀點討論，彙編成台灣劇場史上第一本普及版劇場專書，期能讓讀者能全方位進入這座南部兩廳院籌建架構與完工後的想像；一來作為文件保存之需，二來向台灣民眾介紹這座游動於南台灣城市森林裡的劇場．夢。 本書特色 １．為國內首部結合劇場、建築設計、區域歷史、文化產業等議題的劇場藝術文化專書；也是台灣南方藝術文化新重鎮衛武營藝術文化中心首部出版作品，既是珍貴的設計理念與文化事件始末的記錄，也是匯集各方觀點、期待的備忘錄。 ２．由資深藝文媒體人紀慧玲主編，並邀請林懷民、許博允、漢寶德、朱宗慶、盛治仁、林朝號、阮慶岳、王孟超、林克華，以及衛武營藝術文化中心新建工程荷蘭設計師法蘭馨．侯班等文化人與專家撰述專文，從不同專業角度關注衛武營藝術文化中心的成長茁壯之路。 ３．書中附豐富的競標過程中各建築設計團隊提案作品，以及得標團隊完整的衛武營藝術文化中心完成預想圖像，帶領讀者提前進入衛武營藝術文化中心的新／心願景。 ＊ 關於：衛武營藝術文化中心籌備處 Preparatory Office of the Wei Wu Ying Center for the Arts 位於高雄縣、市交界，原為國防部衛武營區，2003年政府宣布啟建，為國家「新十二大建設」項下「國際藝術與流行音樂中心」計畫之一。衛武營藝術文化中心以「南部兩廳院」定位，不僅是南部首見國家級表演藝術場館，也是近二十年來政府最大的藝文投資建設項目；面對21世紀文化創意產業發展的國際趨勢，極具指標意義。 她不僅有國際級的建築創意設計，展演設施功能也超越目前國內劇場水準。完工啟用後，將帶動南台灣豐沛的表演能量，擴大藝文產業市場，與台北兩廳院形成南北連貫的文化軸線，深刻影響本世紀台灣表演藝術的創新發展，揭示著台灣下一波表演藝術產業的到來。 ◎高雄縣鳳山市南京路449-1號◎ www.wac.gov.tw
圖解藝術史
橫跨世界五大洲，縱橫古今三萬年涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝品、攝影、裝置藝術、行動藝術以珍貴的作品圖片、精闢的解說，展現全人類對「美」的豐沛創造力本書以時間為經、區域為緯，導覽歐、亞、非、美、澳五大洲的藝術作品，並讓世界地圖擔任藝術解說員，讓您一眼就可掌握全球的藝術演變與走向。藝術起源與人類的生產活動密不可分，不同的生活方式，造就出對美的不同感受力與創造力。中國的秦始皇在建陵墓、造兵馬俑的年代，古希臘人雕出了「斷臂的維納斯」。歐洲誕生了天才達文西的同時，南美洲印加文明也正逢全盛時期，建造出絕壁上的馬丘比丘城。原本互不相關、獨立發展的藝術，經過了大航海時代、工業革命、帝國主義時期直到現代全球化的20世紀，逐漸相互融合激盪，產生了無數混血的聯姻，以及嶄新的藝術形式。透過時代與區域的雙重架構，整合各時期重要藝術家與流派介紹，並精選藝術品圖片解說，最精華的藝術史躍然眼前，一次滿足您對美的知性渴望。
維納斯藝術的故事
以一百多幅西方名畫描繪維也納的典型之美，以說故事的方式重點解說維納斯的來去芳蹤 維納斯（Venus）原是古代義大利司掌原野和園林的女神，也是羅馬神話中的美與愛之女神。紀元前217年羅馬人統治希臘後，兩國神話傳說逐漸接近和融合，認為維納斯就是在希臘職掌愛與美的女神阿芙羅蒂（Aphrodite），因為兩位女神的職司和性格都很類似，因此並列為祭祠偶像，而且彼此混同稱呼，於是逐漸合而為同一神衹了。到後來甚至大部分的人只知道有維納斯女神，而遺忘了阿芙羅蒂。 出身尤利西亞氏族的凱撒，為了政治目的而提倡崇拜維納斯，在紀元前46年聲稱自己是阿芙羅蒂的後裔，並建神廟獻給「孕育萬物之母維納斯」。之後，執政的龐培和哈德良皇帝也紛紛建獻維納斯神廟，維納斯的地位當然隨之備受尊崇，也深受人民的愛戴和崇拜。 維納斯象徵愛情和女性美，也是一位高雅和豐饒的女神，自古就成為重要的藝術題材之一。最著名的是1820年在希臘米羅島山洞發現的〈米羅的維納斯〉（亦稱〈斷臂的維納斯〉）雕像，充份表現出古希臘人追求調和、均衡等人類完善的美，至今仍為西方美術追求女性肉體身材美的重要標準。尤其是自義大利文藝復興時期之後，這種歌頌肉體美的精神更加活躍。 維納斯神話和藝術的歷史淵源流長而浩大，本書配合精選一百多幅的精美圖像，對維納斯的神話傳說、彫刻和繪畫的起源、掌故和演變，以說故事的方式作系統性的重點解說，希望能夠具體而微地描繪出維納斯的來去芳蹤，雅俗共賞。
台灣美術史綱
台灣美術史從先民時期至今的統整梳理，為台灣美術的起落，提供細密而具省思的觀察。 台灣由於地形氣候的多樣和歷史的複雜更迭，澱積了豐富的文化層次。從距今七千至五千年前的「大坌坑文化」有陶器的製作開始，進入農業時期以後的圓山文化、芝山岩文化，後來的營埔文化、鳳鼻頭文化，乃至十三行文化、阿美文化等，都證明了台灣的文化發展在數千年前就已有長足的發展，至西元後再經漢人的移入、殖民政權的遞嬗、西方文明的影響，又交切出殊異的文化景觀，最後形成民國以來台灣美術發展的脈理與震央。 本書從台灣先民的歷史與文化表現開始，以十二章的龐然架構，梳理這段文化長河經漢人文化、殖民體制、政治戒嚴、新藝術運動、鄉土寫實風潮至當代藝術，和多種民族與生活型態沖刷下的起落、特徵與代表，其考證充分、解述分明，為台灣美術至當代的進展，提供了細密而具省思的統整觀察。
生命之渺：方力鈞創作25年展
中國玩世現實主義代表藝術家方力鈞，首本在台出版之展覽畫冊完整追溯方力鈞25年創作生涯中的油畫、素描、雕塑與裝置作品 方力鈞，中國藝評家栗憲庭稱之為「玩世現實主義」代表之一的中國當代藝術家，90年代初以作品中「光頭潑皮」的經典形象，和張曉剛、王廣義、岳敏君等畫家，同成為國際間最受矚目的中國後八九藝術新生代。誇張、通俗、滑稽、不正經，這群新生代遠離了傷痕美術的深刻、八五新潮的理性，改以看似嘻笑怒罵的態度面對歷史和現下，卻反而引起了觀眾和評論的廣大共鳴。 方力鈞1963年出生於河北邯鄲，1989年畢業於中央美術學院版畫系，家鄉和版畫訓練都是日後影響他的作品表現的要素之一。方力鈞學生時期的素描就開始出現光圓如壁石的光頭形象，這個形象旋即在90年代初隨著「系列一」中咧嘴傻笑、看似無所事事的光頭潑皮們，引起國際藝壇注意；此後二十多年來，方力鈞陸續發展出了僅以日期命名、但主題突出──游泳、雲端的人群、嬰兒、飛翔的蟲獸──的系列畫作，其色彩鮮亮，人物成群，且時時浸沒於一片花舞雲絮之中。在評論家看來，它們所陳述的正是作為群體中之一分子的方力鈞眼中，自90年代政經變革以來中國芸芸眾生的生存境況，以及身為一位藝術家的方力鈞的美學回應。而此種呈現，在描繪眾生臉孔的黑白版畫和塞擠著無數小人的裝置作品那裡，亦獲得映現與延伸。 本書為方力鈞在台灣舉行的首次個展「生命之渺：方力鈞創作25年展」之專輯畫冊，隨同展覽為方力鈞 25 年來的創作生涯進行的回溯，專輯囊括了藝術家 70 組件油畫、素描、雕塑與裝置作品，依策展人胡永芬之規畫，以「原型的創造」、「光頭的表徵」、「水的指喻」、「版畫的再開創」、「生命之鉅，生命之渺」五部分，呈介方力鈞在光頭、游水、鳥獸、孩童等主題上的代表作品與美學特徵，同時收入胡永芬為展覽構築的兩萬餘言文字，為這場中國藝術家在台灣官方美術館的首次個展，架設了一個蒐羅完整、論述細密的介紹專輯，為在台灣討論中國當代藝術的豐富開始。
反閱讀－革命時期的身體史
「反閱讀」在本質上是對規定性閱讀的否定，是具有叛逆特質的閱讀方式，它脫離文本而發生意義轉型，向我們顯示若干受到遮蔽的內涵。這是一本通過觀看藝術來觀看身體，進而觀看中國歷史的書。以藝術為起點，歷史為終點，由身體扮演著中介者的角色，將一九六○至一九七○年代作為一個切片，對「革命中的身體」做一次深入的研究，來考察身體在歷史中所處的生態環境，以及它與歷史之間的對話關係。書中所探討的身體，側重於文化的身體，側重於身體在歷史中的狀態、命運，側重於身體在社會體系中的抉擇、行動與對策，以身體及身體行為作為外在線索，閱讀一九六○年代至一九七○年代的革命時期，中國人身體的文化處境。
中國美術史稿(彩色實用版)
擁有深厚國學功力，與美學涵養的前故宮博物院副院長李霖燦，以幽默風雅的文筆寫成 《中國美術史稿》，全書二十九個單元，大體以時為序、以類為綱，其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到。今以彩色實用版的方式，重新設計、校訂，以及補充資料，增錄圖片至五百多張，再度推出這本近十九萬字的經典好書，期待提供更好的視覺享受外，更希望讀者能夠透過本書，無障礙地汲取中國美術那高、深、廣、遠的養分。 全書除了引人入勝的內容外，詮釋中國藝術之簡煉精準語彙更是俯拾皆是，如「中國畫是線條的雄辯」、「中國書法是最純粹又最自由的藝術形式」、「孫過庭書譜是雙料瑰寶」、「雲岡雕像獷野碩大、端莊肅穆的表情，可能是北魏鮮卑族的精神和印度文化結合的綜合效果」與「范寬得山之真貌、真情和真骨，人亦磊落不羈如山如川」等。史稿篇篇文字優美，易讀、好懂，引人入勝。 好書值得一讀再讀，《中國美術史稿》更不在話下。細心讀者當會發現它們不只是美術文化的最佳引導書，篇篇也如散文般清淡幽奧，更是結合李老師生活哲理的現代人的案頭良伴。美術與文學的相得益彰，也是文學與哲思的美妙結合，三者合而為一，為世人留下了可貴的人文典範。
古代西洋（19th前）美術全覽
從遠古到十九世紀，萃取千萬年藝術精華，簡明又無遺珠憾，光目錄即佔6頁，有代表傳記、源流，脈絡清晰、印刷精緻，超越辭典級的寶鑑。本書之五項全能： 一、超越藝術辭典—本書蒐羅者，至少尚有30人以上是藝術辭典也找不到的，且辭典對出生死亡地總是略過，以及對於「藝術事業」無關的生平軼事、心情記事更是略而不談，本書卻是把藝術家真正當「人」看待。 二、釐清流派脈絡—有總論，有分述；有大的分期、主義，有小的支派，均作詮釋。附系統表、索引。 三、超值精美畫集—精心選圖，一流印刷，定必經得起考驗。 四、等同傳記小說—指前面所提的「人性」觀點切入，避免枯燥。 五、附送作品導覽—解析作品涵義、典故出處。
達文西的筆記本：繪畫是怎麼回事
達文西，堪稱擁有史上最全能的頭腦、「文藝復興人」的最佳樣本，畢生留下無以計數的筆記，內容囊括繪畫、數學、物理、解剖、機械發明、建築設計……，所跨領域之廣令人咋舌。這些筆記以密語反方向書寫，須藉鏡像才能讀到正確的文字，直到達文西死後數百年，七千多頁的手稿及素描才被發現且譯成通用語言。要一窺這位絕世天才腦袋裡秘密，他的筆記絕對是最直接、最震撼的路徑。《達文西的筆記本——繪畫是怎麼回事》，精選達文西筆記中關於繪畫的思考結晶。從中我們可以得見，達文西將繪畫視為一門「科學」的獨特創見與宏遠企圖。他將幾何學原理應用於繪畫上，宣明繪畫科學的基礎即為「點、線、面、形」，同時強調「視覺」的重要性，認為畫家必須徹底研究眼睛的功能、光的作用原理，更發展出著名的透視學辨析，精闢界定出三種不同的透視形式。在比例、構圖、明暗深淺等方面，達文西也本著科學精神與翔實體現自然的使命，下了深刻的苦心。除了理論以外，達文西的筆記中更累積了令人嘆服的觀察心得與技巧指導。鉅細靡遺的人體解剖研究，印證了他筆下的每一寸肌理、每一張表情何以皆如此栩栩如生。至於，要如何描繪一場人馬奔騰、塵沙飛揚的壯闊激戰呢？要如何描繪摧枯拉朽、宛如末日來臨的暴風與洪水呢？要如何呈現夜景那幽微的色調？達文西都以詳盡的文字佐以無與倫比的精細素描，指導了後進藝術家。
2005年台灣視覺藝術年鑑
在綜覽中掌握核心．在回顧中展望前景文建會與藝術家出版社合作策畫邀集國內當代藝術工作者，集結國內藝術資訊以事件、分析與索引，切入2005年台灣視覺藝術之趨勢與現況提供了解台灣視覺藝術過去與未來之總覽台灣視覺藝術發展至21世紀，由於各種國際局勢與科技的變遷而產生瞬息千萬、且勢難抵擋的變化，其影響遍及藝術的創作、產業與評論各層面，從美術館、畫廊、展覽單位、教學機構至藝術家，均試圖在愈形龐碩的藝術生成環境和相對負險的地域視角間取得平衡，以跨併大小界線的元素應用，滲入個人脈絡的思考，為突破現狀尋求可能的出路。《2005年台灣視覺藝術年鑑》可作為了解此一概況的最佳出發點之一。此本年鑑由文建會與藝術家出版社合作，以2005一年的藝術發展概況為主，分為趨勢、現況與便覽三篇，透過紀事、分析與條列資訊分頭呈現台灣視覺藝術在21世紀初的發展切面。在紀事上，除2005年年度視覺藝術大事紀外，書中亦邀集台灣當代各領域之藝術工作者選取十大藝術新聞與十大藝術展覽，以作為2005年藝術事件之導引；在分析上，由當代藝術評論者與學者就2005年的藝術整體運作、美術館營運、展覽型態與藝評發展，提供台灣視覺藝術趨勢與現況之系統整理；在資訊上，則條列藝術組織機構，包括美術館、文化中心、畫廊、拍賣公司、畫會、藝術教育系所等，以及圖書出版資訊，作為參考之依據。全書以圖文方式切入處於變動中的台灣視覺藝術概況，試圖在綜覽中掌握台灣視覺藝術的發展路徑，在回顧中展望台灣視覺藝術的前景。
俄羅斯美術史上冊
◆ 俄羅斯藝術史重要著作．獲俄羅斯藝術科學院「學術成果與文化交流貢獻獎」肯定的美術史論著◆ 俄羅斯美術史學者、清華大學美術學院教授奚靜之執筆．2006年全新彩色增訂本首次出版◆ 下冊全書十萬多字，兩百多幅彩色圖版，呈現俄羅斯繪畫、雕刻、建築的藝術美感與文化力量俄羅斯藝術，是我們了解俄羅斯人的生存狀態、思想感情和面貌的重要藝術形式。俄羅斯歷史上曾湧現普希金、萊蒙托夫、托爾斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、列賓、蘇里科夫、列維坦、庫茵芝等藝術家，他們在藝術中體現出深紮於俄羅斯人民心中的傳統文化力量，體現出俄羅斯民族的文化品格和理想主義情懷。俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經歷一千多年的歷史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，現實主義是俄羅斯美術的重要特點，鮮明的寫實手法令人刮目相看。近年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化，對俄羅斯美術進行研究與瞭解是十分必要的。本書原名《俄羅斯蘇聯美術史》，著者奚靜之教授因此一著作榮獲俄羅斯藝術科學院授予「學術成果與文化交流貢獻獎」，並獲普希金獎章。1991年蘇聯不復存在，2006年本書改為彩色版，書名更改為《俄羅斯美術史》，分為上、下兩冊，首次出版。《俄羅斯美術史》下冊描述俄羅斯由十九世紀巡迴展覽畫派至二十世紀八○年代的美術發展，並介紹二十八位俄羅斯藝術家之代表作品與藝術特性，書內亦附有兩百多幅俄羅斯繪畫、雕刻與建築藝術史上的經典名作圖版，是一本認識、欣賞與研究俄羅斯近現代美術的重要著作。
俄羅斯美術史下冊
◆ 俄羅斯藝術史重要著作．獲俄羅斯藝術科學院「學術成果與文化交流貢獻獎」肯定的美術史論著◆ 俄羅斯美術史學者、清華大學美術學院教授奚靜之執筆．2006年全新彩色增訂本首次出版◆ 下冊全書十萬多字，兩百多幅彩色圖版，呈現俄羅斯繪畫、雕刻、建築的藝術美感與文化力量俄羅斯藝術，是我們了解俄羅斯人的生存狀態、思想感情和面貌的重要藝術形式。俄羅斯歷史上曾湧現普希金、萊蒙托夫、托爾斯泰、杜思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、列賓、蘇里科夫、列維坦、庫茵芝等藝術家，他們在藝術中體現出深紮於俄羅斯人民心中的傳統文化力量，體現出俄羅斯民族的文化品格和理想主義情懷。俄羅斯美術，從西元九世紀到今天，經歷一千多年的歷史，它是在與世界其他地區交流的情況下，不斷發展起來的，現實主義是俄羅斯美術的重要特點，鮮明的寫實手法令人刮目相看。近年來，俄羅斯美術正發生著令人矚目的變化，對俄羅斯美術進行研究與瞭解是十分必要的。本書原名《俄羅斯蘇聯美術史》，著者奚靜之教授因此一著作榮獲俄羅斯藝術科學院授予「學術成果與文化交流貢獻獎」，並獲普希金獎章。1991年蘇聯不復存在，2006年本書改為彩色版，書名更改為《俄羅斯美術史》，分為上、下兩冊，首次出版。《俄羅斯美術史》下冊描述俄羅斯由十九世紀巡迴展覽畫派至二十世紀八○年代的美術發展，並介紹二十八位俄羅斯藝術家之代表作品與藝術特性，書內亦附有兩百多幅俄羅斯繪畫、雕刻與建築藝術史上的經典名作圖版，是一本認識、欣賞與研究俄羅斯近現代美術的重要著作。
中國藝術史
《中國藝術史》由中央美術學院薄松年教授精心編撰而成，內容包羅萬象，網羅之廣與其他相關藝術史書有很大的不同。本書以事件為主，特別是解釋中國藝術史上重要作品的歷史、藝術地位。文字簡潔有力，不在學說理論的爭論上拘泥。薄教授教學數五十載，從他的教學經驗與和社會大眾講解藝術的經驗，完成這本以圖為主，貫通古今，囊括深度及通俗的藝術史大書。《中國藝術史》以大事紀的方式，時間為軸，從上古新石器時代的岩畫到九Ο年代中華藝術中的重點事件，輔以數百餘幅精美圖片配合而成。內容不只涵蓋了傳統藝術史中道統表現及文人畫風，其他以前較少與正藝術史共置的民間藝術與器物也被收納入本書，門類之多，堪稱現有圖集中少有的表現，勾畫出中國美術發展的軌跡，顯示出中國美術的創造和成就。每一面為一個事件或主題，主文為重要性及在藝術史上的位置，小框則為畫家生平及相關專有名詞知識，也包括美術技巧及工藝風格的詳細說明。◎ 五千年前，中華文化的表徵，龍的形象已經出現在今內蒙古境內，卻一直到1971才被人發現，稱為「中華第一龍」。◎ 風流南唐李後主竟也懷疑宰相韓熙載漠視朝政，派顧閎中以畫記載而成《韓熙載夜宴圖》，殊不知宰相是因為內鬥無力而悲觀放縱，是新聞圖像紀錄的始祖之一，卻令人沉思再三。◎ 台北故宮博物院的鎮館之寶，也是罕見的限展品，北宋《谿山行旅圖》、《萬壑松風圖》，呈現的不只是宋朝書畫的極致，也是畫風與政治的巧妙映現。◎ 藝術如何呈現文革後的傷痕和反省，為當代藝術奠定的完整基礎？對映於《世界藝術史》的《中國藝術史》，從與西方藝術如出一轍的岩石壁畫開始，呈現了母性崇拜。人物畫的精巧遠在數千年前的春秋戰國時代就已如同當時的哲學思想般發達。當中華文化經過多次改朝換代，接受各種外來文化洗禮，往往有高超的具時代性的藝術成就。從震驚世界的蜀三星堆文化，到中古時期集多種文化累積的石窟佛教文化，在在體現中國藝術流傳至今的多樣性和豐富性。也因為如此碩大的寶藏，多數人為之卻步，加上宋朝以降文人畫高標準的斷定方式，造成藝術精英化的迷思。薄松年教授多年對於中國藝術的研究和民俗工藝藝術的鑽研，本書才得以補足大部分中國藝術史書無法涵蓋的豐富全貌。以藝術史上大事及重要作品為軸的呈現方式，也增加本書的實用性和可讀性，絕對有助於對中國藝術史宏觀式的認識。本書特色1、立體的編寫方式，即介紹某一個藝術事件時，從其發生的背景、主要內容、作者創作意圖、美學及史學價值等進行闡述，使讀者對該事件有一個全面的、整體的認識。2、「以點及面」的敍述，即在對主題事件進行詳細剖析的同時，引入鏈結式的相關知識，如：同一流派的其他藝術家、同一題材的其他作品，盡可能地拓寬了閱讀視野。3、圖片數量非常可觀，達500幅之多，重要的藝術作品，不但呈以全貌，還著重放大局部以便細觀。一萬多年前，我們的祖先就在岩石上刻下了美的印記，宛如神靈的創造。幾個打井的農民無意中發現沉睡地下兩千年的秦始皇兵馬俑，揭開了“世界第八大奇跡”。五羲之的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，它的收藏經歷就像則傳奇故事。屋宇房舍、商家店鋪、士農工商、 販夫走卒，《清明上河圖》中一睹大宋東京汴梁的繁華。元四家、江南四大才子、清初四畫僧、揚州八怪……千古人物競風流。1917年，55歲的齊白石定居北京。他的作品在市場上以低於一般畫家一半的價格出售都無人問津。這促使他對自己的藝術進行反思，形成了一生畫藝中極富戲劇性的轉折。1980年，在中國美術館舉辦了第二屆全國青年美術展覽，2米高的《父親》引起轟動。因為災樣大的尺寸通常是用來描繪革命領袖人物的，而這幅肖像的主人公卻是平凡的農民。
台灣的美術
這本書介紹台灣美術的演變，從荷蘭時期、清朝、日本統治時期到國府時期的當代，宛如長江大河，波瀾洶湧。台灣美術多元多變的發展，象徵海洋島嶼文化的開放與包容特色。荷蘭時期台灣地貌首次浮出世界無台。清代官方開始製作台灣風土圖像，旅行書畫家從對岸來此發展，鄉紳藝術與傳統寺廟藝術也活潑地發展出來。 日治時期，日本畫家主導現代美術的路線，設立美術展覽會，從異國情趣轉向地方色彩的表現，台灣畫家在學習中努力創造個人的風格特色。戰後美術反映新舊族群文化衝突與創作意識轉換，戒嚴期間現代主義與鄉土藝術各領時代風潮。當代藝術，在台灣意識與全球化的競爭與張力間，呈現自由善變的活潑創作特質。
台灣美術中的五十座山岳
台灣美術中的五十座山岳》，為五十本【家庭美術館──美術家傳記叢書《】的導覽別冊。以每位一幅作品賞析、簡要生平點出【家庭美術館－－美術家傳記叢書】中五十位美術家的重要性；並收錄多位學者專家序文導覽、五十位美術家精釆語錄、美術家活動大事暨互動年表等。透過前輩美術家們精采的生平故事、豐富的創作表現及卓越的藝術貢獻，引領你一覽五十位前輩美術家的創作全貌，及台灣多元文化的藝術表現。
萊特與歐姬芙
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。萊特與歐姬芙當自然建築師萊特碰到花卉畫家歐姬芙萊特以自然為師發展出一套有機建築的原則歐姬芙亦受自然啟發創造一種獨特的風格兩人都是土生的美國人，都在國土內獲得啟發也都無須依賴歐洲的發展，就找到了表現在作品中的獨特能量，反映出一個新國家的形象。本書介紹萊特與歐姬芙最重要的藝術作品，以理解影響美國建築史與藝術史發展的這兩位先鋒人物，並比較分析兩人作品的關聯。
華格納與克林姆
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。華格納與克林姆當城市美學建築師華格納碰到裝飾畫家克林姆華格納的建築像一座座裝飾品美化了都市內的每一角，他的美是結構的、功能的，是表面的也是內在的；克林姆的畫作更是一股奢華富麗的風潮，流暢的線條、激情的裝飾性、大膽的用色與意象，及變化多端的媒介，本書介紹華格納與克林姆兩人打破了審美上盲目摹仿以往的藝術風格，轉換表現了各自的獨特風格，彰顯兩者在二十世紀之交的影響。
圖說台灣美術史Ⅱ：渡台讚歌(荷西‧明清篇)
繼《圖說台灣美術史Ⅰ──山海傳奇（史前‧原住民篇）》於2004年5月出版，本書作者蕭瓊瑞以不到一年的時間，又完成了本套書的第二部《圖說台灣美術史Ⅱ──渡台讚歌（荷西‧明清篇）》。 延續本套書的風格：「以圖像為主軸，按歷史發展的軌跡，娓娓敘來；所有的分析，以美學、美感的角度切入，讓讀者一起發現台灣藝術人文之美，與思維表現之豐富。」《圖說台灣美術史Ⅱ》的時間軸進入到十六世紀末至十九世紀末，台灣經歷了西班牙人、荷蘭人短暫的占領，及至大清帝國的統治，不同的文化陸續摻融入台灣這座福爾摩沙島中，使得台灣文化美術益發顯得豐美多元。 在內容上，本書同樣分為十二章，從十六、十七世紀大航海時代歐洲人所繪製的台灣海圖與地圖，西班牙人與荷蘭人在台灣興建城堡，帶來不同的建築技術，鄭成功與荷蘭人戰爭所留下的史蹟圖像，及至大清王朝統治下的台灣景觀與番社采風圖繪，台民宗教信仰所產生的工藝美學，以及服飾、家具用品等等的造形與材質……，藉由圖像與造形的呈顯，與清晰簡潔的文字闡釋，架構出荷西、明清統治時代中的台灣美術風貌。 作者蕭瓊瑞在書中前言提到：「……如果說這本書能夠有什麼貢獻，那可能便是將前人的豐富研究成果，編織架構到一個可能的歷史支架上去，作為未來討論的平台。此外，也透過一些可能的美感角度，對原本並不被認為是美術史料的先民文化成果，加以初步的詮釋、分析。……」同時他「更期待讀者們一同見證台灣美術的發展與成果，在許多不足或錯誤的地方，再進一步探討、修正。讓我們以能共同擁有一部屬於自己的台灣美術史為榮。」 讀過《圖說台灣美術史Ⅱ》中的「從海圖到地圖」，您將可明瞭教育部長杜正勝提出逆時針轉九十度的台灣地圖觀點；看了「城堡與鐵剪刀」一章，您也能透過圖繪的普羅民遮城，來追溯台南赤崁樓的最原始面貌；……。
抒情印象繪畫(西方媒材類)
六○年代，以抽象畫為發展主軸的現代畫風潮席捲台灣藝壇，「五月」和「東方」畫會大力鼓吹現代畫派理論，引發了新舊的論戰，也觸發了許多畫家在技法和媒材方面求變求新的動力。不少第一代畫家在當時以創作來回應時尚；本書所論述的畫家在該年代以青年之輩，也有一段追隨潮流的創作過程，他們自行吸收外來資訊，掌握造形的簡化，在具象範圍內呈現出表現的氣質。 無論學習背景的同異，從自然寫生而發展出來的主觀視覺經驗和發抒感情的表現，以及或濃或淡的「文學的情調」普遍存在於這些畫家的作品。本書主要從他們的生平、創作生活及繪畫風格，嘗試勾勒出「抒情」命題下台灣當代美術的輪廓。 相較於第一代畫家曾有的為避開白色恐怖，以抒情形式創作的經歷，本書所列的畫家是以生活的體驗做感性的告白。他們見證了中國、日本及歐美等文化交錯衝擊下的四○年代以後的社會人文。看似各自表態的創作內容其實有一根線在相繫。曾經在第一代畫家技法約制下成長的經驗，如今都成了畫歷年表彰顯的部分，當「印象派」持續在台灣成為美術的寫實或「非前衛」的代稱之際，「抒情」對這些無所謂畫派門別的畫家反而是一種輕鬆的暫時歸類。
高第與達利
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。高第與達利 Gaudi VS Dali當怪人建築師高第碰到瘋子畫家達利當一個人人稱為瘋子的鬼才藝術家，遇上一個謙遜拘謹的天才建築師時，柔軟、摧毀、重組是共通的語言，堅硬不再是固定的架構，在碎片和變形之間，是兩位大師作品最接近實質的幻想世界本書介紹高第與達利最重要的藝術作品，對兩位能將繪畫和建築手法幻化成更豐富的事物，並直搗人類靈魂最幽深的作品加以比較分析。他們都是天才，就像硬幣的兩面，雖然互不相同，但身處同一個整體。他們的世界都是既柔軟又堅硬，都是超現實的、崇高的，都能抵達自然的最深處，又都驚人地美麗。
米羅與塞爾特
當畫家碰到建築師畫作是建築意念的無限延伸，建築是活在空氣中的藝術品本系列一共六冊，每一冊都對一位著名建築師與畫家進行別開生面的比較，探討他們藝術活動的主題、影響以及他們的共通點。書中共包括三個部份：建築師與藝術家的生平簡介、兩者主要作品的賞析，以及比較兩者所創作的藝術形象及藝術理念。塞爾特與米羅 Sert VS Miro當硬派建築師塞爾特碰到軟調畫家米羅當一個理論型的硬派建築師，遇上一個不斷創新的軟調藝術家時，對簡單、故土、自然的熱愛是創作的唯一信念，在協調和平衡的空間，注入純粹色彩與充足光線，是兩位大師友誼昇華激盪而出的共同創作，本書著重於介紹塞爾特與米羅最重要作品的一致性，對兩位共通的信念與渴望，對簡單的追求和地中海民間傳統的人文主義關懷，做一深入了解。要接近兩位藝術家的共通世界，必須經由藝術創作的元素︰平衡、空間、光線、色彩以及流行藝術，而對地中海——他們二人最基本的聯繫——的認識，也是不可或缺的。除此之外，他們對簡單的熱情、對故土的熱愛、對日常生活的實體持著驚奇的態度以及純化自然的熱愛，也是了解米羅與塞爾特的途徑。
宜蘭地區：臺灣美術地方發展史全集
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！ 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
南投地區：臺灣美術地方發展史全集
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！ 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
花蓮地區：臺灣美術地方發展史全集
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！ 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
台東地區：臺灣美術地方發展史全集
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！ 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
嘉義地區：臺灣美術地方發展史全集
前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！ 國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。
台灣前衛：六○年代複合藝術
這群在當下藝術界仍多屬於邊緣的藝術家，長期來不斷地企圖在傳統的制約下尋求生命/美學的出口，並在材質、形式、類項、理論上持續地自我挑戰。在全球現代主義的前衛運動上，台灣前衛是一支時代/區域的先鋒部隊，不僅彰顯出台灣社會的自由包容及潛藏的活力能量，更具現了台灣獨特的文化發展脈絡及美學價值。六○年代複合藝術的開展，形成一種普遍關注自己生活土地的文化氣候，影響藝術家重新調整心態省思現代的意義，是一種從生活現實獲取靈感的入世關懷。
圖說中國雕塑史
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。 但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。 秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬千，兩宋的韻致精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞臺，在藝術史上同樣表現得生氣勃勃，洋洋大觀。
圖說台灣美術史1：山海傳奇(史前‧原住民篇)
本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣嶄新的美術文化樣貌。
歐洲後現代藝術
談論當代藝術，自然免不了要提及「後現代」此一術語。「後現代」（Post Modern）一詞通常指的是現代主義結束之後直至目前的一個時間階段，與「後現代主義」（Post Moderism）一詞的涵義有所不同，但卻經常被混淆。近來有些理論家開始採用「現代主義之後」（after Moderism）來取代「後現代」此一時間階段的術語。 台灣約於七○年代中期開始在藝術界出現「後現代」與「後現代主義」的話題，藝術家出版社亦曾出版相關著述，而新近出版的《歐洲後現代藝術》一書，則是諸多有關當代藝術的論著中，特別以「後現代」的氛圍為架構的著述。本書是由旅居法國廿載的藝術工作者陳奇相所撰述。他以身處藝術之都法國巴黎的地利，加上個人勤跑各大小美術館、畫廊記錄、拍照之用心，先後歷時十二年的時間完成此書。 本書所探討的後現代藝術主要以八○年代為背景，從縱軸的藝術史發展主幹出發，再呈現橫軸的各種藝術潮流現象。由於後現代藝術的複雜性與多變性，難以簡言概論，故作者採用多層面（政治、經濟、社會、文化等）的思考方式、深入淺出的文字，逐步帶出各類藝術潮流的風貌，同時提出個人的省思與針砭。 書中內容從法國八○年代的藝術面貌、德國新繪畫與新雕塑、義大利超前衛藝術、英國新雕塑、西班牙藝術、蘇聯藝術、新幾何抽象或新抽象幾何、有關相片的藝術，到另類的「大地上的魔術師」大展評論，以及「閒『畫』家常」與「題內題外」等話題。同時附上八○年代重要展覽紀錄與藝術流派的分析圖表，使讀者得以迅速理解八○年代歐洲藝術潮流的架構與脈動。再加上作者參觀展覽實地拍攝的作品圖版（其中不乏國內外圖錄皆未刊載之作品），《歐洲後現代藝術》一書可謂對當前藝術形勢提供了一些深思熟慮的觀點，同時也為歐洲八○年代的藝術留下見證與紀錄。正如作者於自序中所言，本書「是敝人旅歐洲廿年在巴黎實際參與觀察的見解及紀錄，並非是當代藝術的考古，是深入歐洲生活的見證」。
